Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

MOSCOW, Mayo 4 - RIA Novosti. Ang Bolshoi Theatre ay pinarangalan ang People's Artist ng USSR, napakatalino na mananayaw, koreograpo at guro na si Mikhail Lavrovsky, na nagdiriwang ng kanyang ika-75 na kaarawan. Isang gabi bilang parangal sa bayani ng araw ay magaganap sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater sa Mayo 4. Ang mga soloista at mag-aaral ng Lavrovsky ay magpapakita ng mga ballet sa kanyang koreograpia. Sa isa sa kanila, ang Nijinsky, ang bahagi ng Diaghilev ay gaganapin mismo ng bayani ng araw. Ito ay inihayag sa teatro.

Superman

Pagkatapos ng isa sa mga unang pagtatanghal ng Bolshoi sa Covent Garden, na itinampok ang bagong ballet na Spartacus ni Lavrovsky, sinabi ng kilalang English ballet critic na si Clement Crisp na ang pinakakahanga-hangang lalaking sayaw na nakita niya ay ipinakita.

"Sa mga superlatibo lamang mailalarawan ang tunay na kabayanihan na interpretasyong ito: ang kapangyarihan ng pisikal na lakas, ang maharlika ng damdamin, ang kagandahan ng pagpapahayag," ang isinulat ni Crisp. Tinawag niya si Lavrovsky na "superman".

Si Lavrovsky, mula sa sandaling nagtrabaho siya sa Bolshoi Theater noong 1961, ay ang pagmamataas at pangunahing dekorasyon ng Bolshoi Ballet. Pinagsama niya ang aristokrasya ng mga asal, virtuoso technique at malakas na ugali sa pag-arte. Para sa kanya walang mga paghihigpit - siya ay kahanga-hanga sa anumang papel.

Masayang lalaki

"Mahalaga na nasa tamang lugar sa tamang oras. At masuwerte ako na ang buhay ko sa Bolshoi Theater ay kasabay ng pagdating ni Yuri Grigorovich, isang koreograpo na lumikha ng mga ballet kung saan lumabas ang isang tao, kung saan sila kailangan hindi lamang isang mahusay na sinanay na mananayaw, hindi isang papet, ngunit isang artista," sinabi ng artist sa RIA Novosti.

Nabanggit ni Lavrovsky na, hangga't maaari, nakikibahagi din siya sa koreograpia, ngunit ngayon ay itinuturing niyang pangunahing negosyo ang pedagogy.

"Ako, isang masayang tao, ay nagtrabaho sa Bolshoi Theater, ang aking mga kasosyo ay napakahusay na mananayaw tulad nina Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov. Si Nikolai Fadeechev ay palaging pamantayan ng isang klasikal na mananayaw para sa akin," sabi ni Lavrovsky.

Mga Ballet ni Mikhail Lavrovsky

Kasama sa programa ng gabi ng anibersaryo ang mga one-act na ballet: "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" na choreographed ni Mikhail Lavrovsky. At sa huli, siya mismo ang kukuha sa entablado sa papel ni Diaghilev.

Sa unang pagkakataon, ang duet mula sa AIOC opera-ballet ay ipapakita, ang world premiere kung saan magaganap sa unang bahagi ng 2018.

Isasagawa rin ang Adagio mula sa ballet na Spartacus at ang Grand Pas mula sa ballet na Don Quixote, kung saan sumikat si Mikhail Lavrovsky.

Si Pavel Sorokin ang magiging konduktor ngayong gabi.

Nag-aalok sa master

Ang mga sikat na mananayaw at mga sikat na estudyante ng Lavrovsky ay makikilahok sa konsiyerto. Kabilang sa mga ito: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina at iba pa.

"Si Mikhail Leonidovich ay isa sa mga pioneer ng male classical dance sa mundo," sinabi ni Vladislav Lantratov, soloista ng Bolshoi Theater ballet, sa RIA Novosti. "Lavrovsky ay bawat segundo ng buhay sa sayaw. Ang kanyang sayaw ay palaging may mahusay na pakiramdam, na may matingkad na emosyon. Kung hindi, naniniwala siya, walang saysay na umakyat sa entablado. Iyan ang pilit niyang ipinarating sa akin. Nais kong batiin ang Guro ng mabuting kalusugan, upang hindi siya mawalan ng tiwala sa buhay, upang siya ay masiyahan. sa amin kasama ang kanyang presensya. Ang kanyang payo ay napakahalaga at mahal sa amin."

Ito ay nagkakahalaga ng pagtingin at pag-unawa at pagkilala na sa kasaysayan ng teatro ng mundo ay walang napakaraming mga pangunahing sikat na artista na ang mga pangalan ay matatag na nauugnay sa mga pangunahing sikat na sinehan. Hanggang ngayon, ang mga megastar, bilang panuntunan, ay sikat sa kanilang sariling karapatan, hindi sila naglilingkod sa mga repertory theater. Dapat may dahilan ito. Oo, at ang repertory theater tulad nito, kung hahanapin mo ito, mas madalas itong natagpuan sa Russia, sa Unyong Sobyet, sa pangkalahatan, dito.

Nagkaroon kami at mayroon pa ring mga ganoong artista na hindi lamang nagsilbi, ngunit ang pangunahing bagay ay ginawa nila ang kaluwalhatian ng kanilang teatro, kung saan sila gumanap, marahil sa loob lamang ng ilang taon. Kabilang sa mga pangalan ng mga gumawa ng kaluwalhatian ng Bolshoi Theatre - Mikhail Leonidovich Lavrovsky. Ang maalamat na mananayaw, na sa mahabang panahon ay ang premiere ng Bolshoi, ay naging 75 ngayon. Isang tunay na anibersaryo! Ni Svetlana Astretsova.

Pag-alis sa entablado, hindi nakipaghiwalay si Mikhail Lavrovsky sa ballet. Sa Bolshoi Theatre, kung saan siya ay dating soloista at koreograpo, nagtuturo siya ngayon ng mga klase bilang isang guro-uulit.

"Sinasabi ko sa aking mga mag-aaral na ang isang kopya, gaano man kahusay, ay isang pag-uulit. Ang orihinal, indibidwalidad at personalidad ay palaging kawili-wili sa lahat ng bagay, sa akin nang personal, kaya dapat silang makahanap ng kanilang sariling mukha," sabi ni Mikhail Lavrovsky, People's Artist ng ang USSR.

"Isang mananayaw ng virtuoso technique, mahusay na kagandahan at walang pigil na pag-uugali," si Grigorovich mismo ay nagsalita tungkol kay Lavrovsky sa ganitong paraan. Ginampanan niya ang mga pangunahing tungkulin sa Don Quixote, Swan Lake, Sleeping Beauty. Ang bawat isa ay hindi lamang isinasayaw - para siyang isinabuhay ang kanyang sariling kuwento.

"Siya ay binuo bilang isang mananayaw nang napakalakas na mayroon siyang lahat ng paraan ng pagpapahayag sa sayaw, na naiisip ko lang," sabi ng People's Artist ng USSR na si Lyudmila Semenyaka.

Nang tanungin si Mikhail Lavrovsky tungkol sa kanyang mga paboritong karakter, hindi siya nag-atubiling pangalanan si Albert sa Giselle Adam at Spartacus sa ballet ng Khachaturian na may parehong pangalan. Ayon sa kanya, ito ang pinakatumpak na hit sa mga larawan.

Ang partido ng maalamat na pinuno ng mga alipin ay naging tanda ng Lavrovsky. Noong 1970, para sa papel na ito, natanggap niya ang Lenin Prize.

"Si Lavrovsky sa likas na katangian ay may mga matitigas na kalamnan na angkop na angkop para sa pagtatanghal na ito. Siya ang pangalawang tagapalabas - sa likod ni Vasilyev. Gayunpaman, mayroon siyang mas mahusay na pisikal na pagtitiis," binibigyang diin ng Honored Artist ng Russia na si Valery Lagunov.

Noong 1978, nagkaroon ng twist sa kapalaran. Si Lavrovsky ay naging isang koreograpo. Marami siyang choreographic fantasies sa kanyang kredito: maging ito ang trahedya ni Vaslav Nijinsky, ang mga pakikipagsapalaran ng Casanova o isa sa mga unang Russian jazz ballets na sina Porgy at Bess.

"Upang lumikha ng iyong sariling wika, kailangan mong magtrabaho araw-araw, itanghal ito araw-araw, pagkatapos ay bubuo ka ng iyong sariling sulat-kamay - anong wika ang ginagamit mo sa manonood. Kinuha mo sina Tolstoy, Dostoevsky, Hugo at ihatid ang gawaing ito ayon sa iyong nararamdaman ito," sabi ng mga tao ng USSR artist na si Mikhail Lavrovsky.

Ngayon si Mikhail Lavrovsky ay masigasig tungkol sa mga sintetikong produksyon - sa junction ng plasticity, vocals at drama. Pangarap niyang itanghal ang dula ni Jean Anouille na The Lark at ayusin ang isang gabi ng kanyang mga ballet sa entablado ng Bolshoi sa tagsibol.

Ang pag-broadcast ng Linggo ng gabi ng Kultura TV channel ay nakatuon kay Mikhail Lavrovsky. Bukas sa 21:20 tingnan ang programa. At pagkatapos nito - ang film-ballet ng Bolshoi Theater. Naitala noong 1975. Ang trahedya na kuwento ng pag-ibig ni Count Albert para sa babaeng magsasaka na si Giselle ay kinatawan nina Natalia Bessmertnova at Mikhail Lavrovsky.

MOSCOW, 5 Mayo. /Corr. TASS Olga Svistunova/. Noong Huwebes, isang gala concert bilang parangal sa ika-75 anibersaryo ng sikat na mananayaw at koreograpo, People's Artist ng USSR Mikhail Lavrovsky ay ginanap sa Historical Stage ng Bolshoi Theater. Ang bayani ng araw ay nakibahagi rin sa pagdiriwang na inialay sa kanya. Nagtanghal siya sa ballet na "Nijinsky" ng kanyang sariling komposisyon. Nagbigay ng standing ovation ang hall.

"Sa pagpaparangal sa aming mga natitirang masters, inaanyayahan namin silang kumuha ng isang lugar ng karangalan sa gitnang kahon," sabi ni Mahar Vaziev, pinuno ng Bolshoi Ballet Company, "ngunit tumanggi si Mikhail Leonidovich Lavrovsky. Siya ay lilitaw bilang isang mananayaw." Matapos ang mga salitang ito, inanyayahan ng pinuno ng ballet ng Bolshoi Theater ang pangunahing bayani ng holiday sa entablado.

"Ang pinakamahalagang bagay para sa isang artista ay ang pagkilala sa publiko," sabi ni Lavrovsky. “So, I’m still in demand,” he added, promising that “the evening will not be tired.”

Gabi sa isang kapaligiran ng kasiyahan

Ang two-act concert ay talagang pumasa sa isang hininga. Kasama sa programa ang mga ballet na itinanghal sa iba't ibang taon ng bayani ng araw mismo, pati na rin ang mga fragment ng mga pagtatanghal kung saan siya ay sumikat bilang isang mananayaw. Ang madla ay masigasig na tinanggap ang isang fragment mula sa ballet na "Spartacus", kung saan ang pangunahing bahagi ay ginanap ng Premier ng Bolshoi Theatre na si Mikhail Lobukhin. Ang isang mabagyong reaksyon mula sa madla ay sinamahan ng isang marangyang Grand Pas mula sa Don Quixote, kung saan gumanap ang nangungunang soloista ng Bolshoi na sina Ekaterina Krysanova at Vladislav Lantratov.

Gayunpaman, ang pangunahing nilalaman ng gabi ay ang mga ballet sa koreograpia ng bayani ng araw. Sa unang bahagi, ipinakita ang "Fantasy on a Theme of Casanova" sa musika ni Mozart. Sa pangalawa - ang bilang na "Russian Ballerina" mula sa ballet na "Peacock Tree". Interesado din ang publiko sa ipinakita na episode mula sa opera-ballet na "Amok", na kasalukuyang ginagawa ni Mikhail Lavrovsky.

Nagtapos ang gabi sa isang one-act na ballet na "Nijinsky" sa musika ni Sergei Rachmaninov, na inayos ni Mikhail Lavrovsky, na siya mismo ang gumanap bilang Diaghilev. Ang bahagi ng Nijinsky ay ginanap ng birtuoso na mananayaw na si Ivan Vasiliev. Ang tagumpay ng konsiyerto ay kinumpirma ng huling standing ovation, na tumagal ng higit sa 15 minuto.

Mula sa talambuhay ni Mikhail Lavrovsky

Ang buong buhay ni Mikhail Lavrovsky ay konektado sa Bolshoi Theatre, kung saan siya ay naglilingkod nang 56 taon. Pagpasok sa sikat na tropa noong 1961, agad siyang naging isang kilalang kinatawan ng isang natitirang henerasyon ng mga mananayaw ng ballet, kasama sina Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Maris Liepa. Sila, una sa lahat, ang kanyang mga kasama, kasamahan at kasosyo sa entablado.

Gayunpaman, ang gayong landas ay nakalaan para kay Mikhail Lavrovsky ng kapalaran mismo. Ang kanyang ama ay ang sikat na koreograpo na si Leonid Lavrovsky, ang nagtanghal ng koreograpikong obra maestra - ang ballet na "Romeo at Juliet", kung saan ang pangunahing babaeng bahagi ay sinayaw ng dakilang Galina Ulanova. Ang anak na lalaki ay hindi lamang nagpatuloy sa tradisyon ng pamilya, ngunit pinamamahalaang din upang patunayan na ang kalikasan ay hindi palaging nakasalalay sa mga anak ng mga kilalang tao. Habang nag-aaral pa rin sa Moscow Choreographic School, nakakuha siya ng internasyonal na pagkilala, na humahanga sa mga manonood at kritiko sa kanyang pagganap sa Parma Festival sa Italya.

Sa lalong madaling panahon ang mga tao ay nagsimulang makipag-usap tungkol kay Mikhail Lavrovsky bilang isang mananayaw ng virtuoso technique, mahusay na kagandahan at walang pigil na pag-uugali. Sa Bolshoi Theater, kung saan nagsilbi siya bilang isang soloista sa loob ng mahigit isang-kapat ng isang siglo (1961-1988), si Lavrovsky ay isang bituin ng unang magnitude. Sinayaw niya ang mga pangunahing tungkulin sa Don Quixote, Swan Lake, The Nutcracker, Sleeping Beauty, Giselle, Flames of Paris.

Para sa pagganap ng papel ng Spartacus sa ballet ng parehong pangalan, si Lavrovsky ay iginawad noong 1970 ang pinakamataas na pambansang parangal para sa mga panahong iyon - ang Lenin Prize. At makalipas ang ilang taon, ang kanyang artistikong regalo ay iginawad sa State Prize ng USSR. Matatag na itinago ni Mikhail Lavrovsky ang pamagat ng isa sa pinakamahusay na mga klasikal na mananayaw sa ating panahon.

Nang makumpleto ang kanyang artistikong karera, hindi siya nakipaghiwalay sa ballet, kinuha ang post ng guro-repetiteur sa Bolshoi Theater. Siya rin ang artistikong direktor ng Moscow State Academy of Choreography. Bilang karagdagan, binuksan niya ang kanyang sariling koreograpikong paaralan, at pinatunayan din ang kanyang sarili sa larangan ng koreograpo. Si Mikhail Lavrovsky ay may higit sa sampung orihinal na ballet na nilikha niya, kabilang ang "Porgy and Bess", "Nijinsky", "Fantasy on a Theme of Casanova", "Richard III. Epilogue".

Mimans artist at guro-uulit na si Irina Anatolyevna Lazareva. Huling paghahanda.

Premiere ng ballet ni Mikhail Lavrovsky na "Fantasy on a Theme of Casanova" sa musika ni V.A. Naganap ang Mozart noong Hulyo 14, 1993. Ang unang tagapalabas ng bahagi ng Casanova ay ang People's Artist ng Russian Federation na si Alexander Vetrov. Kasama niya na ang kasalukuyang nangungunang aktor na si Igor Tsvirko ay nag-rehearse sa bahaging ito.

"Ito ang aking pantasya sa tema ng Casanova. O isang pantasya sa tema ng pag-ibig ni Casanova. At ang pangunahing kahulugan ng balete ay ang karnabal ng buhay, ang karnabal ng mga tao ...
Ang personalidad ni Casanova ay interesado sa akin sa mahabang panahon. Literal na binasa ko ang mga Memoirs niya ng buong bilis. Bago ko binuksan ang trahedya ng isang maliwanag na tao, multi-talented, ngunit hindi ganap na natanto ang kanyang mga kakayahan.
Sa aking ballet, nais kong isama ang tema ng pag-ibig ni Casanova, at mayroon akong sariling pananaw sa kanyang mga pag-iibigan, sa ilang mga lawak na nakukulayan ng mga impresyon ng pelikula ni Federico Fellini," sabi ni Mikhail Leonidovich tungkol sa kanyang Casanova.

Lady of the Heart - Victoria Litvinova, Casanova - Igor Tsvirko.

Maingat na pinanood ni Mikhail Leonidovich ang pagganap mula sa backstage.

"Ang musika ng balete ay isang collage ng mga gawa ni Mozart, na ginawa ni Vladimir Bogorad. Si Mozart at Casanova ay hindi lamang kontemporaryo, ang kanilang mga landas sa buhay ay nagsalubong, kaya ang udyok na lumikha ng libretto ay ibinigay sa akin hindi lamang ng aking agarang bayani, ngunit ni Mozart din."

Reyna ng Bola - Maria Zharkova

Sa apat na eksena ng balete, naganap ang apat na yugto ng buhay ni Casanova mula sa pagsilang hanggang kamatayan, na pinag-isa ng paghahanap ng pag-ibig. Sa buong buhay niya, si Casanova ay sinamahan ng apat na kasama - ang mga karakter ng Venetian carnival, kasama si Harlequin, isa sa mga karakter sa commedia dell'arte. Si Casanova sa kanyang buhay ay isa ring Harlequin, hindi tulad ng canonical Harlequin, mayroon siyang sensitibo, madaling masugatan na kaluluwa.

Sa papel ni Harlequin - Georgy Gusev.

Hinahanap ni Casanova ang kanyang love ideal sa karnabal, sa palasyo, niloloko siya ng mga babae, nabigo siya at niloloko niya mismo ang mga babae. Sa karnabal ng buhay, ang Venetian folk carnival at ang karnabal ng palasyo ng mga taong nagtatago ng kanilang tunay na mukha sa likod ng mga maskara ay pinagsama ...

Mga babae sa bola - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya

Eksena mula sa balete.

Panghuling ballet.

Choreographer - Mikhail Lavrovsky

Malalakas na palakpakan at mahabang busog.

Itinampok sa ikalawang bahagi ang mga pagtatanghal ng konsiyerto at ang Nijinsky ballet.

Amok. Duet mula sa opera-ballet ng parehong pangalan, koreograpia ni Mikhail Lavrovsky.
"Nais naming gumawa ng isang pagtatanghal batay sa Zweig ng isang pangkat ng mga taong magkakatulad, kung saan mayroong mga taong may iba't ibang edad. Una sa lahat, ito ang sikat na ballet dancer at koreograpo na si Mikhail Lavrovsky, na matagal ko nang kilala. oras," sabi ng kompositor na si Alexander Simonenko. , upang gumana sa aking musika. Pinayuhan ako ng kanyang anak, ang direktor ng teatro na si Leonid Lavrovsky-Garcia, na bigyang pansin ang nobela ni Stefan Zweig na "Amok". Binasa ko ito, at agad akong nakuha nito."

Doktor - Artur Mkrtchyan, Siya - Anita Pudikova

ADAGIO ng Phrygia at Spartacus mula sa ballet na "SPARTACUS", oreoography ni Yuri Grigorovich
Phrygia - Marianna Ryzhkina, Spartacus - Mikhail Lobukhin

"Russian Ballerina", koreograpia ni Mikhail Lavrovsky
Mga batang babae sa isang bar - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova

Siya si Victoria Litvinova, Ang binata ay si Alan Kokaev

"Si Mikhail Leonidovich ay isa sa mga pioneer ng lalaking klasikal na sayaw sa mundo" - ang mga salitang ito ay kabilang sa soloista ng Bolshoi Ballet na si Vladislav Lantratov. Ang kanyang sayaw ay palaging may mahusay na pakiramdam, na may matingkad na emosyon. Kung hindi, naniniwala siya, walang saysay na umakyat sa entablado. Ito ang gusto niyang iparating sa akin. Nais kong hilingin ang kalusugan ng Guro, upang hindi siya mawalan ng pananampalataya sa buhay, upang masiyahan niya tayo sa kanyang presensya. Ang kanyang payo ay napakahalaga at mahal sa amin."

Pas de deux mula sa ballet na "Don Quixote" - Kitri - Ekaterina Krysanova, Basil - Vladislav Lantratov

Ang huling highlight ng gabi ay ang one-act ballet na Nijinsky sa direksyon ni Mikhail Lavrovsky. Ang premiere ng ballet na ito sa musika ni S. Rachmaninoff ay naganap noong 2001.

Nijinsky - Ivan Vasiliev

Ang Bolshoi Theatre ay nag-host ng isang konsiyerto ng gala bilang paggalang sa anibersaryo ni Mikhail Lavrovsky. Mananayaw, koreograpo, guro - higit sa isang-kapat ng isang siglo siya ang nangungunang soloista ng pangunahing teatro ng bansa, isang bituin ng unang magnitude. Sumulat ang mga kritiko tungkol sa kanya: "Nagagawa ni Lavrovsky na ihatid ang simbuyo ng damdamin, tiyaga, awtoridad at lalim ng damdamin ng pag-ibig, kapangyarihan at maharlika ng damdamin sa entablado." Sa gabi ng anibersaryo, ang master ay hindi lamang nakatanggap ng maraming pagbati mula sa mga mag-aaral at kasamahan, ngunit nagbigay din ng regalo sa publiko mismo - sumayaw siya ng isang bahagi sa isang ballet ng kanyang sariling komposisyon. Pag-uulat ni Valeria Kudryavtseva.

Sa sandaling lumitaw si Mikhail Lavrovsky sa likod ng entablado, pinalibutan siya ng mga artista. Binabati kita sa Skype mula sa buong mundo, isang larawan para sa memorya - na may isang buhay na alamat. Ayon sa mga artista, ang pakikibahagi sa gabi ng sikat na mananayaw, koreograpo at guro ay kaligayahan at responsibilidad.

"Siya ay natatangi dahil siya ay baliw na umiibig sa buhay, hibang na hibang sa pag-ibig sa mga tao, hibang na hibang sa pagkamalikhain," sabi ng prima ballerina ng Bolshoi Theater na si Marianna Ryzhkina. - Nagkaroon ako ng pagkakataong magtrabaho bilang katulong sa paggawa ng dula. At doon ko napanood kung paano nabighani ang mga artista sa paraan ng paghatid ni maestro Lavrovsky ng koreograpia, emosyon at kahulugan ng mga nangyayari.”

Ang gabi ng anibersaryo para sa ama ay pinamunuan ng anak na lalaki - Leonid Lavrovsky-Garcia, isa ring koreograpo. Ang pangunahing ideya ay isang pag-uusap tungkol sa kasalukuyan at sa hinaharap, nang hindi lumilingon sa nakaraan.

"Hindi ko nais na gumawa ng isang panegyric sa isang buhay na tao. Para sa isang kaarawan, kailangan mo ng isang bagay na masaya. Ito ay kapag sila ay dumating, tumingin at naisin ang 100 taon ng buhay at malikhaing tagumpay. At si Lavrovsky, sa kabila ng pagiging 75 taong gulang at nag-prostheses sa kanyang mga kasukasuan, pinamumunuan pa rin kaming lahat sa isang kabayong pandigma at isang saber. At masaya kaming tulungan siya sa bagay na ito, "sabi ng direktor na si Leonid Lavrovsky-Garcia.

Para sa gabi, ang mga fragment mula sa mga produksyon ni Lavrovsky - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - ay muling itinanghal sa isang na-update na cast, sa mga bagong costume. Para kay Bolshoi Premier Ivan Vasiliev, ito ang unang karanasan sa pakikipagtulungan kay Lavrovsky. Sumasayaw ng Nijinsky.

“Unang-una, totoong lalaki siya. Isang tunay na lalaki - sa entablado at sa buhay. At siya ay isang napaka-emosyonal na tao, isang emosyonal na artista. At nag-iiwan ito ng selyo para sa buhay, "sigurado si Ivan Vasiliev, ang premier ng Mikhailovsky Theater.

Ang isa sa mga intriga ng gabi ay isang pagtingin sa hinaharap - isang fragment mula sa paparating na produksyon ng opera-ballet na "Amok" batay sa pilosopiko na nobela ni Stefan Zweig. Direktor - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreograpia - Mikhail Lavrovsky.

“Siguro kaya kong i-stage ito as a teacher, pero ako mismo, siyempre, hindi aakyat sa stage. Maaari kang sumayaw hangga't gusto mo - hindi ka makakapanood, iyon ang, "ibinahagi ng choreographer-repetiteur ng Bolshoi Theater, People's Artist ng USSR na si Mikhail Lavrovsky.

At, sa kabila ng kabalintunaan sa sarili, sa pagtatapos ng gabi si Mikhail Lavrovsky ay kukuha pa rin ng entablado - sa isang sipi mula sa ballet na Nijinsky - sa papel ni Sergei Diaghilev.