Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Vincent Van Gogh. Starlight Night. 1889 Museo ng Makabagong Sining, New York

Starlight Night. Ito ay hindi lamang isa sa pinakasikat na mga painting ni Van Gogh. Ito ay isa sa mga pinaka-kilalang painting sa lahat ng Western painting. Ano ang kakaiba sa kanya?

Bakit, kapag nakita mo ito, hindi mo ito makakalimutan? Anong uri ng mga air vortices ang inilalarawan sa kalangitan? Bakit napakalaki ng mga bituin? At paano naging "icon" para sa lahat ng expressionist ang isang pagpipinta na itinuturing ni Van Gogh na isang kabiguan?

Nakolekta ko ang pinakakawili-wiling mga katotohanan at misteryo ng larawang ito. Na nagbubunyag ng sikreto ng kanyang hindi kapani-paniwalang pagiging kaakit-akit.

1 Starry Night na Isinulat Sa Isang Ospital Para sa Mga Baliw

Ang pagpipinta ay ipininta sa isang mahirap na panahon sa buhay ni Van Gogh. Anim na buwan bago iyon, ang pagsasama kay Paul Gauguin ay natapos nang masama. Hindi natupad ang pangarap ni Van Gogh na lumikha ng isang southern workshop, isang unyon ng mga katulad na artista.

Umalis na si Paul Gauguin. Hindi na niya kayang manatiling malapit sa hindi balanseng kaibigan. Araw-araw nag-aaway. At minsang pinutol ni Van Gogh ang kanyang tainga. At ibinigay ito sa isang patutot na mas pinili si Gauguin.

Eksaktong katulad ng ginawa nila sa isang natumba na toro sa isang bullfight. Ang pinutol na tainga ng hayop ay ibinigay sa matagumpay na Matador.

Vincent Van Gogh. Self-portrait na may pinutol na tainga at tubo. Enero 1889 Zurich Kunsthaus Museum, Pribadong koleksyon ng Niarchos. wikipedia.org

Hindi nakayanan ni Van Gogh ang kalungkutan at ang pagbagsak ng kanyang pag-asa para sa pagawaan. Inilagay siya ng kanyang kapatid sa isang asylum para sa mga may sakit sa pag-iisip sa Saint-Remy. Dito isinulat ang Starry Night.

Ang lahat ng kanyang lakas sa pag-iisip ay pilit sa limitasyon. Kaya naman naging expressive ang picture. Nakakulam. Tulad ng isang grupo ng maliwanag na enerhiya.

2. Ang "Starry night" ay isang haka-haka, hindi isang tunay na tanawin

Napakahalaga ng katotohanang ito. Dahil halos palaging nagtatrabaho si Van Gogh mula sa kalikasan. Ito ang tanong na madalas nilang pinagtatalunan ni Gauguin. Naniniwala siya na kailangan mong gamitin ang imahinasyon. Iba ang opinyon ni Van Gogh.

Ngunit sa Saint-Remy wala siyang pagpipilian. Ang mga pasyente ay hindi pinayagang lumabas. Kahit na ang trabaho sa kanyang ward ay ipinagbabawal. Sumang-ayon si Brother Theo sa mga awtoridad ng ospital na ang artista ay bibigyan ng isang hiwalay na silid para sa kanyang pagawaan.

Kaya walang kabuluhan, sinusubukan ng mga mananaliksik na alamin ang konstelasyon o matukoy ang pangalan ng bayan. Kinuha ni Van Gogh ang lahat ng ito mula sa kanyang imahinasyon.

3. Inilarawan ni Van Gogh ang kaguluhan at ang planetang Venus

Ang pinaka mahiwagang elemento ng larawan. Sa isang walang ulap na kalangitan, nakikita natin ang mga eddy currents.

Natitiyak ng mga mananaliksik na inilarawan ni Van Gogh ang gayong kababalaghan bilang turbulence. Na halos hindi makita ng mata.

Ang kamalayan na pinalala ng sakit sa pag-iisip ay parang hubad na wire. Sa isang lawak na nakita ni Van Gogh ang hindi kayang gawin ng isang ordinaryong mortal.

Vincent Van Gogh. Starlight Night. Fragment. 1889 Museo ng Makabagong Sining, New York

400 taon bago iyon, napagtanto ng ibang tao ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Isang taong may napaka banayad na pang-unawa sa mundo sa paligid niya. . Gumawa siya ng serye ng mga guhit na may eddy na agos ng tubig at hangin.

Leonardo da Vinci. Baha. 1517-1518 Royal Art Collection, London. studiointernational.com

Ang isa pang kawili-wiling elemento ng larawan ay ang hindi kapani-paniwalang malalaking bituin. Noong Mayo 1889, maaaring maobserbahan ang Venus sa timog ng France. Siya ay nagbigay inspirasyon sa artist na ilarawan ang mga maliliwanag na bituin.

Madali mong mahulaan kung alin sa mga bituin ni Van Gogh ang Venus.

4. Naisip ni Van Gogh na ang Starry Night ay isang masamang pagpipinta.

Ang larawan ay nakasulat sa paraang katangian ni Van Gogh. Makapal na mahabang stroke. Na maayos na nakasalansan sa tabi ng isa't isa. Ang makatas na asul at dilaw na mga kulay ay ginagawa itong napaka-kasiya-siya sa mata.

Gayunpaman, itinuring mismo ni Van Gogh na isang kabiguan ang kanyang trabaho. Nang makarating ang larawan sa eksibisyon, kaswal siyang nagkomento tungkol dito: "Siguro ipapakita niya sa iba kung paano ilarawan ang mga epekto sa gabi nang mas mahusay kaysa sa ginawa ko."

Ang gayong saloobin sa larawan ay hindi nakakagulat. Pagkatapos ng lahat, hindi ito isinulat mula sa kalikasan. Tulad ng alam na natin, handa si Van Gogh na makipagtalo sa iba hanggang sa maging asul ang mukha. Pinatutunayan kung gaano kahalaga na makita ang iyong isinusulat.

Narito ang isang kabalintunaan. Ang kanyang "hindi matagumpay" na pagpipinta ay naging isang "icon" para sa mga ekspresyonista. Para kanino ang imahinasyon ay mas mahalaga kaysa sa labas ng mundo.

5. Gumawa si Van Gogh ng isa pang pagpipinta na may mabituing kalangitan sa gabi

Hindi lamang ito ang pagpipinta ng Van Gogh na may mga epekto sa gabi. Noong nakaraang taon, isinulat niya ang Starry Night sa Rhone.

Vincent Van Gogh. Starry night sa ibabaw ng Rhone. 1888 Musée d'Orsay, Paris

Ang Starry Night, na pinananatili sa New York, ay hindi kapani-paniwala. Ang kosmikong tanawin ay tumatakip sa daigdig. Hindi man lang natin agad nakikita ang bayan sa ibaba ng larawan.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang lokasyon sa ilog na dalawang minutong lakad mula sa Yellow House sa Place Lamartin, na inupahan ni Van Gogh sandali. Ang kalangitan sa gabi at ang mga epekto ng liwanag ng bituin at liwanag ng parol ay ginagawang nauugnay ang pagpipinta na ito sa iba pang mga obra maestra ng artist - "Night Cafe Terrace" (isinulat isang buwan bago magtrabaho sa "Starry Night over the Rhone") at kalaunan ay "Starry Night".

Vincent Van Gogh

Starry night sa ibabaw ng Rhone.

fr. Nuit etoilee sur le Rhone

canvas, langis . 72.5×92 cm

Musee d'Orsay, Paris

(inv. RF 1975 19)

Media file sa Wikimedia Commons

Kasaysayan ng pagpipinta

Nagpadala si Van Gogh ng isang sketch ng pagpipinta kasama ang isang liham sa kanyang kaibigan na si Eugene Bosch noong Oktubre 2, 1888.

Sa unang pagkakataon, ipinakita ang canvas noong 1889 sa taunang eksibisyon ng Salon of Independent Artists sa Paris, kasama ang pagpipinta ng Irises. Si Theo, ang kapatid ni Van Gogh, ay nagpilit na ipakita ang huli.

Paglalarawan

Inilarawan ni Van Gogh ang tanawin ng pantalan sa silangang pampang ng Rhone, na matatagpuan sa isang liko sa ilog, sa tapat ng kanlurang pampang. Nagmula sa hilaga, dito sa Arles, sa lugar ng silangang waterfront, ang Rhône ay lumiliko sa kanan, na pinalilibutan ang mabatong outcropping kung saan matatagpuan ang sentro ng Arles.

Pinanggalingan

Inilarawan ni Vincent ang kanyang ideya at komposisyon ng pagpipinta sa isang liham kay Theo: “Kabilang ang isang maliit na sketch sa canvas - sa madaling salita: isang mabituing kalangitan na ipininta sa gabi; at, siyempre, ang mga sungay ng gas ng mga parol. Ang langit ay aquamarine, ang tubig ay maliwanag na asul, ang lupa ay mauve. Ang lungsod ay asul at lila. Ang gas mismo ay kumikinang na dilaw, at ang salamin nito ay maliwanag na ginto, unti-unting nagiging berde-tanso. Sa aquamarine field ng kalangitan, ang Ursa Major ay kumikinang na berde at rosas, na ang maputlang kahinhinan ay kaibahan sa magaspang na ginto ng mga parol. At dalawang multi-colored figure ng magkasintahan sa harapan.

Kapansin-pansin na ang foreground ng larawan ay nagpapahiwatig ng mabigat na pagproseso ng alla prima, sa sandaling makumpleto ang unang pagpaparehistro. Ang mga sketch mula sa liham na ginawa noong panahong iyon ay malamang na batay sa orihinal na komposisyon.

Mga kulay ng gabi

Ang pagpipinta ng en plein air sa gabi ay nabighani kay Van Gogh. Ang napiling posisyon na pinili niya para sa A Starry Night Over the Rhone ay nagbigay-daan sa kanya upang makuha ang sandali nang ang maliwanag na liwanag ng mga parol ng Arles ay naging madilim na kinang ng asul na tubig ng Rhone. Sa harapan, ang mag-asawang nagmamahalan ay naglalakad sa tabing ilog.

Ang paglalarawan ng kulay ay pinakamahalaga kay Vincent: kahit sa mga liham sa kanyang kapatid na si Theo, madalas niyang inilalarawan ang mga bagay gamit ang iba't ibang kulay. Ang night landscape sa pagpipinta ni Van Gogh, kabilang ang Starry Night over the Rhone, ay nagpapakita ng kahalagahan na inilagay niya sa pagpipinta ng mga makikinang na kulay ng kalangitan sa gabi at artipisyal na ilaw, na bago noon.

Mga pinagmumulan

• Boime, Albert: Vincent van Gogh: Starry Night. Isang kasaysayan ng bagay, isang bagay ng kasaysayan
• Dorn, Roland: Dekorasyon: Vincent van Gogh's Werkreihe für das Gelbe Haus sa Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zürich at New York 1990

Petsa ng pagsulat: 1888.
Uri: langis sa canvas.
Mga Sukat: 72.5*92 cm.

Starry night sa ibabaw ng Rhone

Ang canvas na ito ay ipininta ni Vincent van Gogh noong 1889, ipininta niya ang larawang ito sa loob ng isang buong taon. Ang gawain ay ginagawa sa malaki at malalaking stroke, ito ang paboritong pamamaraan ng artist. "Starry night over the Rhone" ginawa sa madilim, karamihan ay asul, mga kulay, nagiging daan-daang iba't ibang mga kulay at pinagsama sa dilaw-gintong kulay ng mga bituin at mga ilaw ng lungsod.

Ang pangunahing bagay ng canvas, siyempre, ay ang kalangitan sa gabi. Sa mata, ang viewer ay maaaring obserbahan ang malaking dipper at ang polar star sa kalangitan, salamat sa kung saan maaari mong malaman nang eksakto mula sa kung aling bahagi ng ilog ipininta ng artist ang landscape na ito. Mas malapit sa gitna ng larawan, ang madilim na kalangitan sa gabi ay mukhang mas maliwanag. Ang mga bituin ay inilalarawan ng artista bilang napakaliwanag at malaki, ang kanilang hugis ay kahawig ng maliliit na paputok.

Sa background ay ang kabilang panig ng ilog, kung saan nakatayo ang isang malaki at madilim na lungsod, ang mga balangkas na halos sumanib sa kalangitan. Ang lungsod ay maliwanag na may mga parol na tila mga bituin. Ang mga parol ay matatagpuan malapit sa mga bituin, at ang kanilang mga kulay ay malakas ang kaibahan, ang mga parol ay mas dilaw. Ang ningning na nagmumula sa mga parol ay makikita sa ibabaw ng tubig ng ilog sa mahabang matingkad na guhit.

Nang unang makita ng manonood ang larawang ito, agad na tumingala ang kanyang mga mata sa langit at sa ilog, at saka niya lang napansin na may matandang mag-asawang walang ingat na namamasyal sa malapit na pampang. Dahan-dahan silang naglalakad na magkahawak-kamay sa mamasa-masa na dalampasigan, at malapit sa dalampasigan, tatlong maliliit na bangka ang tahimik na naghihintay na tumulak. Ang larawang ito ay nagpapatahimik, humahantong sa magagandang pag-iisip.

Mga bituin sa mga larawan

Si Van Gogh ay labis na mahilig sa madilim na oras ng araw, sa panahon ng kanyang buhay ay nagpinta siya ng ilang mga landscape sa gabi, at isinulat niya ang mga ito sa gabi mismo mula sa kalikasan, na itinatampok ang easel na may kandila. Siya ay nabighani sa kagandahan at misteryo ng mabituing kalangitan, marami siyang napanaginipan, nakatingin sa kanila. Ipinakita rin niya ang mga bituin sa trabaho. Madalas na iniisip ng artista ang tungkol sa kamatayan, ngunit hindi maintindihan ang paksang ito. Ang mga bituin ay hindi rin naa-access sa kanya, kaya't napagpasyahan niyang ilarawan ang mga ito, na inilagay ang kanyang mga iniisip at damdamin sa kanyang mga gawa. Maraming dekada na ang lumipas mula nang malikha ang mga kuwadro na ito, ngunit nabighani pa rin ang mga manonood sa kanilang kagandahan.

Pagpipinta ng "Starry night over the Rhone" na-update: Oktubre 23, 2017 ni: Valentine

Plot

Binalot ng gabi ang imaginary city. Sa harapan ay mga cypress. Ang mga punong ito, kasama ang kanilang madilim na madilim na berdeng mga dahon, sa sinaunang tradisyon ay sumisimbolo ng kalungkutan, kamatayan. (Ito ay hindi nagkataon na ang mga puno ng cypress ay madalas na nakatanim sa mga sementeryo.) Sa tradisyon ng Kristiyano, ang cypress ay isang simbolo ng buhay na walang hanggan. (Ang punong ito ay lumago sa Halamanan ng Eden at, marahil, ang Arko ni Noah ay itinayo mula rito.) Para kay Van Gogh, ang cypress ay gumaganap ng parehong papel: ito ay ang kalungkutan ng pintor, na malapit nang magpakamatay, at ang kawalang-hanggan ng takbo ng sansinukob.

Self-portrait. Saint-Remy, Setyembre 1889

Upang ipakita ang paggalaw, upang magbigay ng dinamika sa nagyelo na gabi, si Van Gogh ay nakaisip ng isang espesyal na pamamaraan - pagguhit ng buwan, mga bituin, kalangitan, inilagay niya ang mga stroke sa isang bilog. Ito, na sinamahan ng mga paglilipat ng kulay, ay nagbibigay ng impresyon na ang liwanag ay umiikot.

Konteksto

Ipininta ni Vincent ang larawan noong 1889 sa ospital ng Saint-Paul para sa mga may sakit sa pag-iisip sa Saint-Remy-de-Provence. Ito ay isang panahon ng pagpapatawad, kaya hiniling ni Van Gogh na pumunta sa kanyang studio sa Arles. Ngunit ang mga residente ng lungsod ay pumirma ng isang petisyon na humihiling na ang artista ay paalisin sa lungsod. “Mahal na Alkalde,” sabi ng dokumento, “kami na nakapirma sa ibaba ay nais na itawag ang iyong pansin sa katotohanan na ang Dutch artist na ito (Vincent van Gogh) ay nawalan ng isip at umiinom ng labis. At kapag nalalasing siya, dumidikit siya sa mga babae at bata. Si Van Gogh ay hindi na babalik sa Arles.

Ang pagguhit ng en plein air sa gabi ay nabighani sa artista. Ang paglalarawan ng kulay ay pinakamahalaga kay Vincent: kahit sa mga liham sa kanyang kapatid na si Theo, madalas niyang inilalarawan ang mga bagay gamit ang iba't ibang kulay. Wala pang isang taon bago ang The Starry Night, isinulat niya ang The Starry Night Over the Rhone, kung saan nag-eksperimento siya sa pag-render ng mga shade ng night sky at artipisyal na pag-iilaw, na bago noon.

"Starry night over the Rhone", 1888

Ang kapalaran ng artista

Nabuhay si Van Gogh ng 37 magulo at malungkot na taon. Lumaki bilang isang hindi minamahal na bata, na itinuturing na isang anak na ipinanganak sa halip na isang nakatatandang kapatid na lalaki na namatay isang taon bago ang kapanganakan ng isang batang lalaki, ang kalubhaan ng kanyang ama-pastor, kahirapan - lahat ng ito ay nakakaapekto sa pag-iisip ni Van Gogh.

Hindi alam kung ano ang iuukol sa kanyang sarili, hindi maaaring tapusin ni Vincent ang kanyang pag-aaral kahit saan: huminto siya, o siya ay pinatalsik dahil sa marahas na mga kalokohan at isang palpak na hitsura. Ang pagpipinta ay isang pagtakas mula sa depresyon na kinaharap ni Van Gogh matapos mabigo sa kababaihan at mabigong bumuo ng karera bilang isang dealer at misyonero.

Tumanggi rin si Van Gogh na mag-aral bilang isang artista, sa paniniwalang kaya niyang makabisado ang lahat sa kanyang sarili. Gayunpaman, hindi ito ganoon kadali - hindi natutunan ni Vincent na gumuhit ng isang tao. Ang kanyang mga kuwadro ay nakakaakit ng pansin, ngunit hindi hinihiling. Nabigo at nalungkot, umalis si Vincent patungong Arles na may layuning lumikha ng "Workshop of the South" - isang uri ng kapatiran ng mga artistang magkakatulad na nagtatrabaho para sa mga susunod na henerasyon. Noon nagkaroon ng hugis ang istilo ni Van Gogh, na kilala ngayon at inilarawan mismo ng artist ang mga sumusunod: "Sa halip na subukang tumpak na ilarawan kung ano ang nasa harap ng aking mga mata, gumamit ako ng kulay nang mas arbitraryo, upang maipahayag ang aking sarili nang lubos."

, 1890

Sa Arles, ang artista ay nabuhay ng isang binge sa lahat ng kahulugan. Marami siyang nasulat at marami siyang nainom. Ang mga lasing na away ay natakot sa mga tagaroon, na kalaunan ay humiling pa na paalisin ang artista sa lungsod. Sa Arles, naganap din ang sikat na insidente kay Gauguin, nang, pagkatapos ng isa pang pag-aaway, inatake ni Van Gogh ang isang kaibigan na may labaha sa kanyang mga kamay, at pagkatapos, alinman bilang tanda ng pagsisisi, o sa isa pang pag-atake, pinutol niya ang kanyang tainga. Ang lahat ng mga pangyayari ay hindi pa rin alam. Gayunpaman, isang araw pagkatapos ng insidenteng ito, dinala si Vincent sa isang ospital, at umalis si Gauguin. Hindi na sila nagkita ulit.

Ang huling 2.5 buwan ng kanyang gutay-gutay na buhay, si Van Gogh ay nagpinta ng 80 mga pintura. At naisip nga ng doktor na ayos lang si Vincent. Ngunit isang gabi ay nagsara siya at hindi lumabas ng mahabang panahon. Ang mga kapitbahay, na pinaghihinalaang may mali, ay binuksan ang pinto at natagpuan si Van Gogh na binaril sa dibdib. Hindi posible na tulungan siya - namatay ang 37-taong-gulang na artista.

Inilarawan ni Van Gogh ang isang tanawin ng embankment ng silangang pampang ng Rhone, na matatagpuan sa isang liko sa ilog, direkta sa tapat ng kanlurang pampang. Nagmula sa hilaga, dito sa Arles, sa lugar ng silangang waterfront, ang Rhône ay lumiliko sa kanan, na pinalilibutan ang mabatong outcropping kung saan matatagpuan ang sentro ng Arles.
Inilarawan ni Vincent ang kanyang ideya at komposisyon ng pagpipinta sa isang liham kay Theo: “Kabilang ang isang maliit na sketch sa canvas - sa madaling salita: isang mabituing kalangitan na ipininta sa gabi; at, siyempre, ang mga sungay ng gas ng mga parol. Ang langit ay aquamarine, ang tubig ay maliwanag na bughaw, ang lupa ay mauve. Ang lungsod ay asul at lila. Ang gas mismo ay kumikinang na dilaw, at ang salamin nito ay maliwanag na ginto, unti-unting nagiging berde-tanso. Sa aquamarine field ng kalangitan, ang Ursa Major ay kumikinang na berde at rosas, na ang maputlang kahinhinan ay kaibahan sa magaspang na ginto ng mga parol. At dalawang multi-colored figure ng magkasintahan sa harapan.
Kapansin-pansin na ang foreground ng larawan ay nagpapahiwatig ng mabigat na pagproseso ng alla prima, sa sandaling makumpleto ang unang pagpaparehistro. Ang mga sketch mula sa liham na ginawa noong panahong iyon ay malamang na batay sa orihinal na komposisyon.