Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Genre originality ng mga dula ni Chekhov

Si Chekhov ay hindi nakalaan na magsulat ng isang nobela, ngunit ang "bagong drama" ay naging isang genre na synthesize ang lahat ng mga motibo ng kanyang mga kwento at kwento. Sa kanya na ang konsepto ng buhay ni Chekhov, ang espesyal na pakiramdam at pag-unawa nito, ay lubos na natanto.

Sa unang sulyap, ang drama ni Chekhov ay isang uri ng makasaysayang kabalintunaan.

At sa katunayan, sa pagpasok ng siglo, sa panahon ng pagsisimula ng isang bagong pagtaas ng lipunan, kapag ang isang premonisyon ng isang "malusog at malakas na bagyo" ay namumuo sa lipunan, si Chekhov ay lumilikha ng mga dula kung saan walang maliwanag na mga bayani na karakter. , malakas na hilig ng tao, at ang mga tao ay nawawalan ng interes sa magkasalungat na banggaan , sa isang pare-pareho at walang kompromisong pakikibaka.

Bakit ganun? Sa palagay ko dahil, kung nagsusulat si Gorky sa oras na ito tungkol sa mga taong may aktibong pagkilos, na, sa kanilang opinyon, alam kung paano at kung ano ang gagawin, pagkatapos ay isinulat ni Chekhov ang tungkol sa mga taong nalilito, na nararamdaman na ang lumang paraan ng pamumuhay ay nawasak, at ang bagong papalitan ay mas kakila-kilabot, tulad ng lahat ng hindi alam.

Languor, pagbuburo, pagkabalisa ay nagiging isang katotohanan ng pang-araw-araw na pag-iral ng mga tao. Ito ay sa makasaysayang batayan na ang "bagong Chekhovian drama" na may sarili nitong mga kakaiba ng poetics, na lumalabag sa mga canon ng klasikal na Russian at Western European drama, ay lumalaki.

Una sa lahat, sinisira ni Chekhov ang "cross-cutting action," ang pangunahing kaganapan na nag-aayos ng pagkakaisa ng balangkas ng klasikal na drama. Gayunpaman, ang drama ay hindi nahihiwa-hiwalay sa parehong oras, ngunit nagtitipon sa batayan ng ibang, panloob na pagkakaisa. Ang mga kapalaran ng mga bayani, para sa lahat ng kanilang mga pagkakaiba, para sa lahat ng kanilang pagsasarili sa balangkas, "tula", ay umaalingawngaw sa isa't isa at sumanib sa isang karaniwang "tunog ng orkestra".

Sa pagkawala ng cross-cutting action sa mga dula ni Chekhov, ang klasikal na one-heroism, ang konsentrasyon ng dramatikong plot sa paligid ng pangunahing, nangungunang karakter, ay inalis din. Ang karaniwang paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo, pangunahin at pangalawa, ay nawasak, bawat isa ay namumuno sa kanyang sariling partido, at ang kabuuan, tulad ng sa isang koro na walang soloista, ay ipinanganak sa pagkakatugma ng maraming pantay na tinig at dayandang.

Ang mga tema ng mga dula ni Chekhov ay umaalingawngaw sa maraming aspeto ng nobela ni F.M. Ang "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky. Isinulat niya ang tungkol sa dominasyon ng katangahan sa buhay, tahasang pagkamakasarili, tungkol sa "pinahiya at iniinsulto", tungkol sa mga relasyon ng tao, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa pagbuo ng isang personalidad sa lipunan, tungkol sa mga karanasang moral. Simula sa Gogol, ang "tawa sa pamamagitan ng pagluha," isang simpatikong tawa, na mabilis na napalitan ng kalungkutan, ay nag-ugat sa panitikan noong ika-19 na siglo. Ang tawa ni Chekhov sa mga dula ay ganoon lang.

Nagsusumikap para sa katotohanan ng buhay, para sa pagiging natural, lumikha siya ng mga dula na hindi puro dramatiko o komedyante, kundi isang napakakomplikadong anyo. Sa kanila, ang dramatiko ay naisasakatuparan sa organikong pagkalito sa komiks, at ang komiks ay ipinakikita sa organikong interweaving sa dramatiko. Isang nakakumbinsi na halimbawa nito ay ang dulang "The Cherry Orchard". "Ang lumabas sa akin ay hindi isang drama, ngunit isang komedya, kung minsan kahit isang komedya," isinulat mismo ni Chekhov.

Sa katunayan, dapat nating aminin na ang dula ay batay hindi sa isang dramatiko, ngunit sa isang komedya na batayan. Una, ang mga positibong imahe, tulad ng Trofimov at Anya, ay hindi ipinapakita nang kapansin-pansing, sila ay maasahin sa kanilang panloob na kakanyahan. Pangalawa, ang may-ari ng cherry orchard, si Gaev, ay inilalarawan din sa karamihan ng nakakatawa. Ang komiks na batayan ng dula ay malinaw na nakikita, pangatlo, at sa comic-sotiric na paglalarawan ng halos lahat ng pangalawang karakter: Epikhodov, Charlotte, Yasha, Dunyasha. Kasama sa "The Cherry Orchard" ang tahasang mga motibo ng Vaudeville, na ipinahayag sa mga biro, panlilinlang, pagtalon, pagbibihis ni Charlotte.

Ngunit nakita ng mga kontemporaryo ang bagong bagay ni Chekhov bilang isang drama. Isinulat ni Stanislavsky na para sa kanya ang "The Cherry Orchard" ay hindi isang komedya, hindi isang komedya, ngunit pangunahing isang trahedya. At itinanghal niya ang The Cherry Orchard sa ganoong dramatikong ugat.

Nagbukas si Chekhov ng mga bagong posibilidad para sa paglalarawan ng karakter sa drama. Ito ay ipinahayag hindi sa pakikibaka upang makamit ang layunin, ngunit sa karanasan ng mga kontradiksyon ng pagiging. Ang mga pathos ng aksyon ay pinalitan ng mga pathos ng pagmumuni-muni. Lumilitaw ang "subtext" o "undercurrent" ni Chekhov, na hindi alam sa klasikal na drama. Ang mga bayani ni Ostrovsky ay ganap at ganap na natanto sa salita, at ang salitang ito ay walang kalabuan, matatag at solid, tulad ng granite. Sa mga bayani ni Chekhov, sa kabaligtaran, ang mga kahulugan ng salita ay malabo, ang mga tao ay hindi magkasya sa isang salita at hindi maubos sa isang salita. Ang isa pang bagay ay mahalaga dito: ang nakatagong espirituwal na subtext na inilalagay ng mga karakter sa mga salita. Samakatuwid, ang tawag ng tatlong kapatid na babae "Sa Moscow! Sa Moscow!" hindi nangangahulugang Moscow kasama ang tiyak na address nito. Ang mga ito ay walang saysay, ngunit patuloy na pagtatangka ng mga pangunahing tauhang babae na pumasok sa ibang buhay na may iba't ibang relasyon sa pagitan ng mga tao. Ganun din sa "The Cherry Orchard".

Sa ikalawang yugto ng dula, si Epikhodov ay naglalakad sa likod ng entablado - ang buhay na sagisag ng awkwardness at kasawian. Ang sumusunod na diyalogo ay lumitaw:

Lyubov Andreevna (maalalahanin). Darating si Epikhodov ...

ANYA (nag-iisip). Darating si Epikhodov ...

Gaev. Lubog na ang araw, mga ginoo.

Trofimov. Oo.

Sila ay pormal na nag-uusap tungkol sa Epikhodov at sa paglubog ng araw, ngunit sa esensya tungkol sa ibang bagay. Ang mga kaluluwa ng mga bayani, sa pamamagitan ng mga piraso ng mga salita, ay umaawit tungkol sa kaguluhan at kamangmangan ng kanilang buong hindi kumplikado, napapahamak na buhay. Sa panlabas na hindi pagkakapare-pareho at hindi pagkakapare-pareho ng diyalogo, mayroong isang espirituwal na panloob na pagsasaayos, kung saan ang ilang kosmikong tunog ay tumugon sa drama: "Ang lahat ay nakaupo, nag-iisip. Katahimikan. Ang mahinang ungol lang ni Firs ang maririnig mo. Biglang may isang malayong tunog, na parang mula sa langit, ang tunog ng isang putol na string, kumukupas na malungkot ".

Upang ilarawan ang drama ng kanyang mga karakter, si Ostrovsky ay hindi kumukuha ng isang pantay na kurso ng ordinaryong buhay, ngunit, parang, sinisira ang isang kaganapan mula dito. Halimbawa, ang kuwento ng pagkamatay ni Katerina ay isang pangyayari na ikinagulat ng mga residente ng Kalinov, na inilalantad ang trahedya na kapahamakan ng kanyang posisyon.

Sa gawa ni Chekhov, gayunpaman, ang drama ay namamalagi hindi lamang sa mga kaganapan, kundi pati na rin sa karaniwang pang-araw-araw na monotony ng pang-araw-araw na buhay. Ang dulang "Uncle Vanya" ay naglalarawan sa buhay ng ari-arian ng nayon ng Serebryakov sa lahat ng pang-araw-araw na buhay nito: ang mga tao ay umiinom ng tsaa, naglalakad, pinag-uusapan ang mga kasalukuyang gawain, alalahanin, pangarap at pagkabigo, tumugtog ng gitara ... sa buhay ni Uncle Vanya at Sonya at, samakatuwid, ay hindi mapagpasyahan para sa nilalaman ng drama, bagama't isang putok ang nagpaputok sa entablado. Ang drama ng posisyon ng mga bayani ay wala sa mga random na episode na ito, ngunit sa monotony at isang walang pag-asa na paraan ng pamumuhay para sa kanila, sa walang kwentang pag-aaksaya ng kanilang lakas at kakayahan.

Ang isang mahalagang kaganapan na nagbabago sa buhay ng mga bayani ay bihirang mangyari, at ang mga nangyayari ay madalas na inaalis sa aksyon ni Chekhov. Halimbawa, ang pagpapakamatay ni Treplev sa dulang The Seagull, o ang tunggalian sa Three Sisters. Sa isang hindi nagbabagong buhay, ang mga tao ay bihirang makahanap ng kaligayahan - mahirap para sa kanila na gawin ito, dahil para dito ito ay kinakailangan upang pagtagumpayan immutability at routine. Hindi lahat ay kayang gawin ito. Ngunit ang kaligayahan ay palaging kasama ng paghihiwalay, kamatayan, na may "isang bagay" na nakakasagabal dito sa lahat ng mga dula ni Chekhov.

Ang mga drama ni Chekhov ay napuno ng isang kapaligiran ng pangkalahatang hindi kagalingan. Walang masasayang tao sa kanila. Ang kanilang mga bayani, bilang panuntunan, ay hindi mapalad sa malaki man o maliit: lahat sila ay nagiging talunan sa isang paraan o sa iba pa. Sa The Seagull, halimbawa, mayroong limang kwento ng hindi matagumpay na pag-ibig, sa The Cherry Orchard, si Epikhodov kasama ang kanyang mga kasawian ay ang personipikasyon ng pangkalahatang awkwardness ng buhay kung saan nagdurusa ang lahat ng mga bayani.

Sa mga bihirang eksepsiyon, ito ang mga tao sa pinakakaraniwang propesyon: mga guro, opisyal, doktor, atbp. Ang katotohanan na ang mga taong ito ay hindi nakikilala sa anumang bagay, maliban na ang kanilang buhay ay inilarawan ni Chekhov, ay nagpapahintulot sa amin na maniwala na ang buhay na pinamumunuan ng mga bayani ni Chekhov ay nabubuhay ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo.

Ang pagbabago ni Chekhov bilang isang manunulat ng dula ay nakasalalay sa katotohanan na siya ay umalis mula sa mga prinsipyo ng klasikal na drama at sumasalamin sa mga dramatikong paraan hindi lamang mga problema, ngunit nagpapakita rin ng mga sikolohikal na karanasan ng mga karakter. Sinakop ng drama ni Chekhov ang eksena sa teatro sa halos lahat ng mga bansa sa mundo. At sa ating bansa ay walang pangunahing teatro at artista sa sinehan na hindi pinangalanan si Chekhov sa kanyang mga guro. At bilang kumpirmasyon nito, ang "The Seagull" ni Chekhov ay inilalarawan sa mga kurtina ng Moscow Art Theater.

Pagtuturo

Kailangan ng tulong sa pag-explore ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Magpadala ng kahilingan na may indikasyon ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad na makakuha ng konsultasyon.

Ang artistikong pagka-orihinal ng mga kwento ni A.P. Chekhov.

Ang pagka-orihinal at sa parehong oras ang merito ng Chekhov ay namamalagi pangunahin sa katotohanan na, tulad ng walang iba, naunawaan niya ang kakanyahan ng kuwento bilang isang maliit na epikong anyo, dinala ang genre na ito sa pagiging perpekto, na tinitiyak na ang kuwento, na may pinakamaliit posibleng dami, sumasalamin nang may pinakamataas na katotohanan at may pinakamalalim na mahahalagang aspeto ng buhay.

Sa mga kuwento ni Chekhov ay makikita natin ang parehong pagiging simple, ang kawalang-sining ng pagiging totoo ni Pushkin, at ang kawalang-awa ng pagkakalantad ni Gogol sa kahalayan ng buhay, "isang kakila-kilabot na putik ng maliliit na bagay kung saan ang isang ordinaryong tao ay nahuhulog." Simula sa isang anekdota at isang nakakaaliw na balangkas, si Chekhov, na tapat sa prinsipyo ng pagsulat lamang ng katotohanan, "kung ano ang," unti-unting lumilipat sa isang malalim na palabas ng buhay ng Russia, na may kasanayan at may talento na inilalantad ang mga madilim na panig nito. Si Chekhov ay hindi natatakot sa katotohanan at, walang takot na pinunit ang kanyang makukulay na damit mula sa buhay, hinatulan siya ng isang maikli at malakas na parirala: "Imposibleng mabuhay nang ganito."

Ang kanyang mga kuwento ay naglalarawan ng buhay ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga kinatawan ng lahat ng mga klase at panlipunang grupo ng Russia ay pumasa sa harap ng mambabasa - mula sa isang pulubi hanggang sa isang mayamang aristokrata, lahat ng mga propesyon - mula sa isang cabman hanggang sa isang obispo. At sa lahat ng pagkakataon, ang may-akda ay nagsasalita lamang ng katotohanan na kailangan ng lipunan.

Ngunit inilalarawan ni Chekhov hindi lamang ang panlabas na katotohanan ng buhay. Bilang isang napakatalino na psychologist, inihayag ni Chekhov ang sikolohikal na kalagayan ng mga bayani sa isang dalubhasa at madamdamin na paraan. Alam niya kung paano sabihin ang tungkol sa panloob na buhay ng isang bata ("Gusto kong matulog"), isang binatilyo ("Vanka"), isang may sapat na gulang, isang matanda. Inihayag pa ng manunulat ang psyche ng mga hayop sa mga sikat na kwento tulad ng "White-fronted", "Kashtanka".

ANG SINING NG COMPOSITIONAL COMPRESSION AY NAGING PARA kay Chekhov ang isa sa mga pangunahing pangangailangan na ipinakita niya sa kanyang sarili sa buong kanyang karera sa panitikan. "Ang kaiklian ay kapatid ng talento" - isinulat ni A.P. Chekhov

Ang karamihan sa mga kwento ni Chekhov ay mga miniature na kwento. Ang mga plot ay base sa isang episode sa kwento. At ang pagpili ng balangkas at pag-unlad nito, bilang sentral na isyu ng komposisyon, ay ang paksa ng espesyal na pansin ng Chekhov.

Ang pagkakalantad ay dapat na napakaikli. Ang salaysay sa mga kwento ni Chekhov ay nagsisimula mula mismo sa pangunahing aksyon, walang mahabang paglalarawan. Ang manunulat ay nag-attach ng higit na kahalagahan sa pagtatapos ng kuwento, sinusubukang gawin itong makabuluhan, epektibo, at kahanga-hanga hangga't maaari. Halimbawa,

sa kwentong "Swedish match" isang misteryosong pagpatay ang natuklasan, ang isang inspeksyon sa eksena ay isinasagawa, ang lahat ay nasa alarma. Ang "pinatay" ay natagpuang natutulog kasama ang asawa ng isa sa mga nagsasagawa ng pagsusuri.

Sumulat si Anton Pavlovich Chekhov: "Nasanay ako sa mga kwentong binubuo lamang ng mga simula at wakas."

Upang makamit ang kaiklian ng anyo, iniiwasan ni Chekhov ang isang malaking bilang ng mga karakter sa kuwento. Ang bilang na ito ay minsan ay limitado sa 2-3 tao. Alalahanin natin ang mga kuwentong "Intruder", "Makapal at Manipis", "Surgery", "Albion's Daughter" at iba pa. Kapag ang isang tema at balangkas ay nangangailangan ng ilang mga character, si Chekhov ay karaniwang pumipili ng isang sentral na tao na gumuhit nang detalyado, na nakakalat sa iba, sa kanyang mga salita, "sa background, tulad ng isang maliit na barya."

Ang komposisyonal na tampok ng kuwento ni Chekhov ay din pagkukuwento ", Na madalas na pinag-uusapan ng may-akda. Kaya, halimbawa, ang mga kwentong "Gooseberry", "Man in a Case" at iba pa ay itinayo. Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay-daan sa may-akda upang makamit sa parehong oras ang parehong objectivity at ekonomiya ng anyo.

Isang napakahalagang papel sa kwento ni Chekhov ang ginampanan ni diyalogo. Siya, sa katunayan, ang nagtutulak ng aksyon.

Ang kuwentong "Chameleon" ay isang mahusay na ginawang eksena sa pag-uusap na may ilang mga karakter na kasangkot. Ang diyalogo ay sinamahan ng teksto ng may-akda, napakaikli na taglay nito ang katangian ng mga pangungusap, at napakapahayag na nakakakuha ng isang malayang masining na kahulugan.

Sa katangian ng pananalita, inilalahad ang mga tipikal na katangian ng bayani. Halimbawa, si Ochumelov ay may kabastusan sa pulisya, isang bastos na pag-uugali sa mga nasasakupan at isang pantay na bastos na pagkamasunurin sa mga nasa kapangyarihan at sa lahat ng bagay na nakapaligid sa kanila.

Landscape sa Chekhov, bilang isang panuntunan, siya ay maramot, makatotohanang tumpak at sa parehong oras bilang nagpapahayag hangga't maaari.

Hiniling ng manunulat mula sa gawain ang gayong epekto na ang mambabasa ay maaaring "pagkatapos basahin at isara ang kanyang mga mata, agad na isipin ang inilalarawang tanawin." Ganito iginuhit ni Anton Pavlovich ang isang bagyo sa kwentong "The Steppe": "Sa kaliwa, na parang may humampas ng posporo sa kalangitan, isang maputlang phosphoric na guhit ang kumikislap at lumabas. Narinig ko kung paano, sa isang lugar na napakalayo, may naglalakad sa bubong na bakal. Marahil, naglalakad sila sa bubong na walang sapin, dahil ang bakal ay bumulung-bulong."

Ang tanawin ay maaari ding bigyang-diin ang estado ng pag-iisip ng bayani. Sa kwentong "The Bride", isang hindi maipaliwanag na mapanglaw ang umaapi sa pangunahing tauhang babae. Sa gabing walang tulog, nakakita si Nadia ng lilac, kung saan dumadaloy ang fog. Ang Lilac ay ang personipikasyon ng kabataan, at ang hamog ay isang bagay na hindi maintindihan, hindi maipaliwanag, isang bagay na hindi maganda ang papalapit sa bush at kay Nadia. Pakiramdam niya ay may paparating na problema sa kanya.

Sa gabi nang siya ay tatakbo, may masamang panahon sa labas ng bintana, ang hugong ng hangin sa mga tubo. Tila sa kanya na may kumakatok sa mga shutter at sumisipol buong gabi, na parang tinatawag siya.

Upang makamit ang isang kaiklian ng anyo, sinundan ni Chekhov ang linya ng isang ganap na bagong saloobin sa mambabasa, na naakit niya sa kanyang malikhaing gawain. Ang manunulat ay nangangailangan ng aktibidad ng imahinasyon ng mambabasa, na alam niya mismo kung paano pukawin, na nagbibigay ng lakas sa mga iniisip ng mambabasa. Nakamit niya ito sa pamamagitan ng paggamit ng makatotohanan at hindi inaasahan mga detalye.

Ang kwentong "Chameleon". Desyerto market square. Tahimik na naglalakad ang tagapangasiwa ng pulisya na si Ochumelov, kasama ang isang pulis na pulang buhok. Isang angkop na detalye: isang bundle sa kamay ng warder at isang salaan na may "nakumpiskang gooseberries" - malinaw na nagpapatotoo sa kanilang mga aktibidad.

Sa kwentong "The Bride", itinuturing ng ina ni Nadia ang kanyang sarili na isang hindi masayang babae. Sumulat ang may-akda: ang mga luha ay kumikinang sa kanyang mga mata at ang mga brilyante ay kumikinang sa kanyang mga daliri. Ang pagdurusa ay agad na pinababa ang halaga mula dito.

Itinuturing ng lahat na ang lalaking ikakasal na si Nadya Andrei Andreevich ay isang taong may talento, dahil siya ay tumutugtog ng biyolin sa lahat ng gabi sa nobya, ang manunulat ay nagbibigay ng kanyang paliwanag - sa oras na ito maaari kang manahimik.

Ipinapakita ang kanyang walang lasa na itinayo na bahay para sa kanyang magiging asawa, ang may-akda ay nagbigay ng isang detalye: sa dingding ay isang larawan ng isang hubad na babae na may isang lilang plorera. At sa tabi nito ay isang larawan ng isang ama-pari.

Nalulutas din ni Chekhov ang problema ng pag-maximize ng ekonomiya ng artistikong paraan sa wika ng mga kuwento. Nagsusulat siya sa isang simple at malinaw na wika, naiintindihan ng anumang layer ng mga mambabasa. Sa partikular, sinubukan ni Chekhov na iwasan sa kanyang mga labis na pananalita, mga stereotyped na pagliko ng pagsasalita. Nagpapakita ng iba't ibang lasa ng pagbabasa ng bayani, ang manunulat ay napakaikli at maikli sa parehong oras na nagsusulat: "Ang aparador ng mga aklat sa dingding ay puno ng mga libro."

Mga paghahambing, metapora Si Chekhov ay palaging bago, hindi inaasahan. Puno ng kasariwaan. Narito ang paglalarawan ng ingay ng lumakas na ulan sa kwentong "The Steppe": "Ang ulan at ang banig ay tila nagkaintindihan, nagsimula silang mag-usap tungkol sa isang bagay nang mabilis, masaya at kasuklam-suklam, tulad ng dalawang magpies."

Narito ang isang halimbawa ng matalinghagang paghahambing na kinuha mula sa kuwaderno ni Chekhov: "Napakaganda ng lupa na kung magtatanim ka ng baras sa lupa, isang tarantass ang tutubo."

Napakalaki ng kayamanan ng bokabularyo ni Chekhov. Siya ay isang dalubhasa sa propesyonal na jargon, at ang mambabasa ay hindi mapag-aalinlangan, kahit na hindi binigyan ng babala ng may-akda, na kinikilala sa pamamagitan ng wika ang propesyon at katayuan sa lipunan ng karakter sa kuwento: isang sundalo, isang klerk, isang doktor. Kasabay nito, ang pag-indibidwal ng wika ay dinala sa ganap na ganap na ang wika ng karakter ay ginagawang posible para sa mambabasa na ipakita ang imahe ng isang tao sa lahat ng kanyang buhay, nasasalat na mga detalye. Ang ilan sa mga kuwento ni Chekhov ay ganap na nakabatay sa propesyonal na pananalita: "Surgery", "Polenka", "Kasal". Gayunpaman, kahit dito ay nagpapakita si Chekhov ng napakalaking kahulugan ng artistikong proporsyon, na nagbibigay lamang ng tipikal.

Ang wika ni Chekhov ay may maraming musika at ritmo. Ang maindayog na istraktura ng pagsasalita na ito ay nagpapahusay sa impresyon ng itinatanghal na bagay, lumilikha ng isang mood. Kaya't sa kwentong "The Steppe", isang kahanga-hangang lyric na gawa, ang manunulat ay nakamit sa musikal ng kanyang prosa na ang mambabasa ay naihatid ng isang pakiramdam ng pananabik mula sa pakiramdam ng kalawakan ng steppe.

Sa kanyang mga kwento, ginagamit din ni Chekhov ang pangunahing pamamaraan ng mga satirista - pagmamalabis .

Ang takot na takot sa kahusayan ay pinalaki sa kwento ni Chervyakov na "The Death of an Official" o ang nakakainis na pagnanais na makialam sa negosyo ng ibang tao at ayusin ang mga bagay saanman sa kwento ni Prishibeyev na "Unter Prishibeev".

Malakas na pagmamalabis o kakatuwa , ay hindi gaanong madalas gamitin. Sa kwentong "Ang Mataba at Payat" ang pagiging alipin ng maliit na opisyal ay napakahusay na naililipat sa kanyang mga bagay: hindi lamang ang payat, na natutunan ang tungkol sa mataas na ranggo ng kanyang dating kaklase, yumuko, lumiit, makitid, ngunit din "ang kanyang mga maleta, mga bundle at mga karton na kahon ay lumiit, nakasimangot." ...

Maraming mga kuwento ang puno ng banayad na Chekhovian katatawanan na nagpapatawa sa iyo. Gumagamit ang may-akda ng mga "hangal" na apelyido: Khryukin, Ochumelov at iba pa, nakahanap ng mga nakakatawang kahulugan: Ang daliri ni Khryukin ay tanda ng tagumpay. Ngunit ang banayad, halos hindi kapansin-pansing katatawanan ay hindi gumaganap ng pangunahing papel. Sila ay pinangungunahan ng bukas na pagtawa sa kaawa-awa at kasuklam-suklam na "mga bayani." Ito ay hindi na katatawanan, ngunit akusatoryong pagtawa, satire na nakakakuha ng malawak na kahalagahan sa lipunan, na natutunan ng mahusay na manunulat mula kay Gogol at Saltykov-Shchedrin. Ito ay satire na naglabas kay Chekhov mula sa makitid na bilog ng nakakaaliw na "maliit na bagay" at ginawa ang kanyang mga gawa bilang walang kamatayang mga likha ng panitikang Ruso.

Kung gayon ang isang tao ay magiging mas mahusay kapag ipinakita mo sa kanya kung sino siya.

AP Chekhov

Sa kanyang mga kwento, si Chekhov, bilang panuntunan, ay sumusubok na subaybayan ang buhay ng isang solong tao. Nagawa ng manunulat na ipakita kung paano, sa ilalim ng impluwensya ng isang pangit na kapaligiran, ang mga pananaw, paniniwala at, sa wakas, ang mismong buhay ng kanyang mga bayani ay nagbabago. Ayon kay Chekhov, ang bawat tao ay may pananagutan para sa kanyang sariling kapalaran, at walang ginhawa sa buhay ang dapat makaimpluwensya sa kanyang pinili.

Ang mundo na nilikha ng manunulat ay napaka-magkakaibang panlipunan: mga opisyal, burges, mangangalakal, magsasaka, pari, estudyante, intelihente, metropolitan at lokal na maharlika. Samakatuwid, ang mundo ng moral na buhay ng modernong lipunang Ruso na nilikha niya ay magkakaiba din.

Ang mga bayani ng maraming mga kuwento ni A.P. Chekhov, na nahulog sa nakakainis na kapaligiran ng philistinism, ay tumigil sa pakikipaglaban, kumilos, nagbitiw sa kanilang sarili sa buhay. Ang isang halimbawa ay ang kuwentong "Ionych". Ang kabastusan ng kapaligiran kung saan natagpuan ng batang doktor na si Dmitry Startsev ang kanyang sarili ay hindi agad na isiniwalat. Upang magbigay ng ideya ng mga naninirahan sa lungsod, ipinakilala sa amin ni Chekhov ang pamilyang Turko, "ayon sa mga lokal na residente, ang pinaka-edukado at may talento."

Sa una, gusto ito ni Startsev sa mga Turkin. Ang mga witties ng ama ng pamilya ay tila nakakatuwa sa kanya, ang mga nobela ng kanyang asawa ay kawili-wili. Ang bayani ay nalulugod sa mahihirap na mga sipi sa piano ng kanilang anak na si Kitty, na kung saan siya ay umibig. Pangarap ni Startsev na magkaroon ng karera, pangarap na makinabang ang mga tao. Kinamumuhian niya ang kasinungalingan, pagkukunwari at lahat ng bagay na nagpapakilala sa philistine bilang isang bisyo ng lipunan.

Pero ngayong apat na taon na ang lumipas. Muli nating nakilala si Startsev sa mga Turkin'. At muli, lahat ng katulad ng dati, ang mga pagpapatawa ng kanyang ama, mga walang kakayahan na mga nobela tungkol sa kung ano ang hindi mangyayari sa buhay, mahirap na mga sipi sa piano, "na kahawig ng mga bato na bumabagsak mula sa isang mataas na bundok." Si Startsev, kahit na naiintindihan niya ang kapahamakan ng philistine, ay nagbitiw sa kanyang sarili dito, lumalaki dito. Sa loob ng apat na taon na ito, nawala sa kanya ang lahat na nagpapakilala sa kanya sa mga naninirahan sa lungsod. Sumulat si Chekhov: "Kumain siya at naglaro ng mga baraha sa parehong mga naninirahan na inis sa kanya sa kanilang katangahan at kabusugan." At ang paborito niyang libangan ay ang pagkukuwento ng mga piraso ng papel na nakuha sa pamamagitan ng pagsasanay, dalhin ang mga ito sa Mutual Credit Society at ilagay ang mga ito sa isang checking account.

Ang saloobin sa pera ay nagpapahayag ng katangian ng isang tao. Maraming mga karakter ni Chekhov ay bahagyang o kahit na ganap na inihayag sa pamamagitan ng kanilang direktang pakikipag-ugnay sa ruble o kopeck. Naalala ko kung paano masakit ang paghihiwalay ng mga bida sa kwentong "Heavy People" sa kanilang pera. At sa kwentong "Tulong" ang ruble (mas tiyak - tatlo) ay kumikilos bilang direktang tagsibol ng burukratikong aktibidad. Tulad ng para kay Ionych, ang pagbibilang ng mga bayarin ay isang pinakamataas na kasiyahan para sa kanya. Sa esensya, ang kanyang trabaho ay maaaring ituring bilang isang pagbaba ng moralidad.

Sa marami sa kanyang mga kwento, gamit ang halimbawa ng propesyon ng isang doktor, ipinakita ni Chekhov ang pagtitiwala sa mga katangian ng negosyo ng isang espesyalista sa ideal ng buhay na nagpapailaw sa trabaho. Ang kwentong "Boring Story" ay nagsasabi tungkol sa dramatikong kapalaran ni Propesor Nikolai Stepanovich. Ang bida ay may talento, may alindog, katatawanan, kaalaman. Ngunit na-trap din siya ng isang "worldly catastrophe". Tanging sa kanyang pagbagsak na mga taon ay nakumbinsi si Nikolai Stepanovich na wala siyang malinaw na ideya tungkol sa kahulugan ng buhay at trabaho. Napagtanto niya na kung wala ang gayong mga ideya, ang buhay ay walang kabuluhan.

Ang buhay ng maraming mga bayani ni Chekhov ay maaaring maging iba, ngunit sila mismo ay ginusto ang buhay ng pilistino kaysa sa malaya, matapang na aktibidad. Ang manunulat sa kanyang mga gawa ay humihimok na huwag sumuko sa mapanirang impluwensya ng isang pangit na kapaligiran, hindi upang ipagkanulo ang maliwanag na mga mithiin ng batang pag-ibig, upang alagaan ang isang tao sa kanyang sarili, upang mahanap ang kanyang sariling negosyo.

"Kung walang paggawa, walang dalisay at masayang buhay," sabi ni Laptev, ang bayani ng kwentong "Tatlong Taon". Ang paboritong gawain ay isang malaking kaligayahan, na kung saan ang bayani ni Chekhov na si Yegor Semyonich mula sa gawaing "The Black Monk" ay inamin: "Ang buong lihim ng tagumpay ay hindi ang hardin ay malaki at maraming mga manggagawa, ngunit mahal ko ang trabaho - Alam mo, mahal ko ito, marahil ay higit pa sa iyong sarili."

Ang drama ng mga kwento ni Chekhov ay madalas na nakasalalay sa katotohanan na ang mga taong kinakatawan sa kanila ay hindi kahit na nauunawaan ang kawalang-kabuluhan ng kanilang pag-iral. Narito ang isa sa mga pinakamalungkot na kwento ng "Dowry". Ang tagapagsalaysay ay pumapasok sa isang maliit na bahay-bayan ng tatlong beses, sa pagitan ng ilang taon. Ang mga naninirahan dito, ang ina at anak ng mga Chikomasov, ay nagtahi ng dote para kay Manochka mula umaga hanggang gabi. Sa una siya ay labing siyam na taong gulang, pagkatapos ay siya ay sumobra. Sa wakas wala na siya sa mundo. At patuloy sa pananahi ang ina. Ang pag-aasawa ay nagiging lalong abstraction, excuse, at excuse para sa tila walang kwentang trabaho. Ang tanong ng layunin ng buhay ay hindi maaaring mangyari sa mga babaeng ito. Narito kung paano inilarawan ni Chekhov ang kanilang tirahan: "Ang mga shutter sa bahay ay palaging sarado: ang mga nangungupahan ay hindi nangangailangan ng liwanag. Hindi nila kailangan ng liwanag." Ngunit hindi nila kailangan hindi lamang sikat ng araw, hindi nila kailangan ang liwanag ng pag-iisip, kultura - at kung wala ito ay napakaraming problema sa isang dote!

Siyempre, ang "ideological impasse" kung saan natagpuan ng mga karakter ni Chekhov ang kanilang mga sarili ay katangian ng maraming tao sa pagtatapos ng huling siglo. Ang mga taong ito ay itinuturing na isang panahon ng kawalang-panahon. Ngunit ang kawalan ng malinaw na pananaw sa mundo ay hindi lamang kasalanan ng lipunan. Laging kasalanan ng tao. Ang kahulugan ng buhay ay hindi kailanman ibinibigay sa istante. Hinahanap siya ng mga tao sa mahabang panahon at masakit, gumagawa ng tama at mali.

Ang mga aksyon ng bida ng kuwentong "About Love" ay tumutukoy sa kanyang hinaharap na kapalaran. Ang may-ari ng lupa na si Alekhine ay ginagabayan ng marangal na motibo. Ang pagkakaroon ng pag-ibig sa asawa ng kanyang kaibigan, siya mismo ay tumalikod sa kaligayahan sa kanyang minamahal na babae. At bago lamang siya umalis, ipinagtapat ni Alekhine ang kanyang pag-ibig sa kanya, ngunit naniniwala na ang kanilang pag-ibig ay imposible, wala siyang maibibigay sa kanyang minamahal, Ito ay ganap na malinaw na kung hindi siya natatakot sa buhay, ipinaglaban ang kanyang pag-ibig, ito maghahatid sana ng kaligayahan hindi lamang sa kanya, si noah ang kanyang minamahal.

Ang mga kwento ni Chekhov ay nagpapaalala sa atin na tinutukoy natin ang ating sariling kapalaran, na tayo ang may pananagutan sa kung ano ang mangyayari sa ating buhay. At ang kapalaran ng bawat henerasyon, ang bawat tao ay muling tuklasin ang layunin ng buhay. Kaya naman lagi nating kailangan ang mga aral ni Chekhov sa moralidad.

Maraming mga klasikong Ruso ang may natatanging kakayahan upang pagsamahin ang ilang mga propesyon at magawang baguhin nang tama ang kanilang kaalaman sa isang akdang pampanitikan. Kaya, si Alexander Griboyedov ay isang sikat na diplomat, si Nikolai Chernyshevsky ay isang guro, at si Leo Tolstoy ay nakasuot ng uniporme ng militar at may ranggo ng isang opisyal. Si Anton Pavlovich Chekhov ay nakikibahagi sa medisina sa loob ng mahabang panahon at mula sa kanyang mga araw ng pag-aaral ay ganap siyang nahuhulog sa propesyon ng medikal. Nawala sa mundo ang henyong doktor, at hindi ito kilala, ngunit tiyak na nakakuha siya ng isang natatanging manunulat ng prosa at manunulat ng dula, na nag-iwan ng kanyang hindi maalis na marka sa katawan ng panitikan sa mundo.

Ang mga unang pagtatangka sa teatro ni Chekhov ay napansin ng kanyang mga kontemporaryo sa halip na kritikal. Naniniwala ang mga kagalang-galang na manunulat ng dula na ang lahat ay dahil sa kawalang kakayahan ni Anton Pavlovich na sundin ang "dramatikong kilusan" ng dula. Ang kanyang mga gawa ay tinawag na "stretched", kulang sila sa aksyon, mayroong maliit na "scenic". Ang kakaiba ng kanyang drama ay ang pag-ibig sa detalye, na hindi sa lahat ng katangian ng theatrical drama, na pangunahing naglalayong aksyon at paglalarawan ng mga twists at liko. Naniniwala si Chekhov na ang mga tao, sa katunayan, ay hindi bumaril sa lahat ng oras, nagpapakita ng taos-pusong sigasig at nakikilahok sa mga madugong labanan. Para sa karamihan, sila ay bumibisita, nag-uusap tungkol sa kalikasan, umiinom ng tsaa, at mga pilosopikal na kasabihan ay hindi bumaril mula sa unang opisyal na kanilang nadatnan o isang tagapaghugas ng pinggan na hindi sinasadyang nakakuha ng kanilang mga mata. Sa entablado, ang totoong buhay ay dapat lumiwanag at maakit ang manonood, kasing simple at kumplikado sa parehong oras. Ang mga tao ay mahinahong kumakain ng kanilang hapunan, at sa parehong oras ang kanilang kapalaran ay napagpasyahan, ang kasaysayan ay gumagalaw sa isang nasusukat na bilis o itinatangi pag-asa ay nawasak.

Kinondisyon ng maraming tao ang pamamaraan ng trabaho ni Chekhov bilang "petty symbolic naturalism." Ang kahulugan na ito ay nagsasalita ng kanyang pag-ibig para sa mas mataas na detalye, ang tampok na ito ay tatalakayin sa ibang pagkakataon. Ang isa pang tampok ng bagong drama "sa paraan ni Chekhov" ay ang sadyang paggamit ng "random" na mga linya ng mga character. Kapag ang isang karakter ay nagambala ng isang maliit na bagay o naaalala ang isang lumang anekdota. Sa ganoong sitwasyon, ang pag-uusap ay naantala at umiiwas sa ilang katawa-tawang bagay, tulad ng isang track ng kuneho sa isang kagubatan. Ang pamamaraan na ito, na hindi minamahal ng mga kontemporaryo ni Chekhov, sa konteksto ng entablado ay tumutukoy sa mood na nais iparating ng may-akda sa pamamagitan ng karakter na ito sa sandaling ito.

Napansin ni Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ang isang makabagong pattern sa pagbuo ng theatrical conflict, na tinatawag itong "undercurrent." Salamat sa kanilang malalim na pagsusuri, nagawa ng makabagong manonood na wastong bigyang-kahulugan ang marami sa mga detalye na ipinakilala ng may-akda sa kanyang mga gawa. Sa likod ng mga hindi magandang tingnan, mayroong isang panloob, intimate na daloy ng liriko ng lahat ng mga karakter sa dula.

Mga tampok na masining

Isa sa mga pinaka-halatang artistikong katangian ng mga dula ni Chekhov ay ang detalye. Ito ay nagbibigay-daan sa iyong ganap na isawsaw ang iyong sarili sa karakter at buhay ng lahat ng mga karakter sa kuwento. Si Gaev, isa sa mga pangunahing tauhan ng dulang "The Cherry Orchard", ay nahuhumaling sa isang delicacy ng mga bata. Sinabi niya na kinain niya ang lahat ng kanyang kapalaran sa kendi.

Sa parehong gawain, makikita natin ang sumusunod na tampok na masining na likas sa mga gawa sa genre ng klasisismo - ito ay mga simbolo. Ang pangunahing katangian ng trabaho ay ang cherry orchard mismo, maraming mga kritiko ang nagtaltalan na ito ay isang imahe ng Russia, na kung saan ay nagdadalamhati ng mga maaksaya na tao tulad ng Ranevskaya at mapagpasyang Lopakhins na pinutol ang puno ng ubas. Ginagamit ang simbolismo sa buong dula: ang simbolismo ng semantikong "pagsasalita" sa mga diyalogo ng mga bayani, tulad ng monologo ni Gaev na may wardrobe, ang hitsura ng mga karakter, ang mga aksyon ng mga tao, ang kanilang kilos, ay nagiging isang malaking simbolo ng larawan.

Sa dulang "Three Sisters" ginamit ni Chekhov ang isa sa kanyang paboritong artistikong pamamaraan - "ang pag-uusap ng mga bingi." Mayroon talagang mga bingi na tauhan sa dula, tulad ng bantay na si Ferapont, ngunit ang klasiko ay naglagay ng isang espesyal na ideya dito, na ilalarawan ni Berkovsky sa hinaharap bilang "isang pinasimpleng pisikal na modelo ng pakikipag-usap sa mga may iba't ibang pagkabingi." Mapapansin mo rin na halos lahat ng mga karakter ni Chekhov ay nagsasalita sa mga monologo. Ang ganitong uri ng pakikipag-ugnayan ay nagbibigay-daan sa bawat karakter na maayos na magbukas sa manonood. Kapag binibigkas ng isang bayani ang kanyang huling parirala, ito ay nagiging isang uri ng senyales para sa susunod na monologo ng kanyang kalaban.

Sa dulang "The Seagull" makikita mo ang sumusunod na pamamaraan ng Chekhovian, na sadyang ginamit ng may-akda sa paglikha ng piraso. Ito ay isang relasyon sa panahon sa loob ng kasaysayan. Ang mga aksyon sa "The Seagull" ay madalas na paulit-ulit, ang mga eksena ay bumagal at umaabot. Kaya, ang isang espesyal, pambihirang ritmo ng piraso ay nilikha. Tungkol naman sa past tense, at ang dula ay isang aksyon dito at ngayon, dinadala ito ng manunulat ng dula sa unahan. Ngayon ang oras ay nasa papel ng isang hukom, na nagbibigay sa kanya ng isang espesyal na dramatikong kahulugan. Ang mga bayani ay patuloy na nangangarap, iniisip ang tungkol sa darating na araw, kaya sila ay permanenteng dumating sa isang mystical na kaugnayan sa mga batas ng oras.

Ang pagbabago ng drama ni Chekhov

Si Chekhov ay naging tagapanguna ng modernistang teatro, kung saan siya ay madalas na pinupuna ng mga kasamahan at tagasuri. Una, "sinira" niya ang batayan ng mga dramatikong pundasyon - ang salungatan. Nabubuhay ang mga tao sa kanyang mga dula. Ang mga tauhan sa entablado ay "naglalaro" ng kanilang bahagi ng "buhay", na inireseta ng may-akda, nang hindi gumagawa ng "theatrical performance" sa kanyang buhay.

Ang panahon ng drama ni Dochov ay nakatali sa aksyon, sa salungatan sa pagitan ng mga bayani, palaging may puti at itim, malamig at mainit, kung saan nakabatay ang balangkas. Kinansela ni Chekhov ang batas na ito, na nagpapahintulot sa mga karakter na mabuhay at umunlad sa entablado sa pang-araw-araw na mga kondisyon, nang hindi pinipilit silang walang katapusang ipagtapat ang kanilang pag-ibig, tanggalin ang kanilang huling kamiseta at magtapon ng guwantes sa mukha ng kalaban sa dulo ng bawat kilos.

Sa trahedya na "Uncle Vanya" nakita natin na kayang tanggihan ng may-akda ang init ng mga hilig at bagyo ng mga damdamin, na ipinahayag sa walang katapusang mga dramatikong eksena. Sa kanyang mga gawa ay maraming hindi natapos na aksyon, at ang pinaka masarap na aksyon ng mga bayani ay ginanap "sa likod ng mga eksena". Ang gayong desisyon ay imposible bago ang pagbabago ni Chekhov, kung hindi man ang buong balangkas ay mawawalan ng kahulugan.

Sa mismong istraktura ng kanyang mga gawa, nais ng manunulat na ipakita ang kawalang-tatag ng mundo sa kabuuan, at higit pa sa mundo ng mga stereotype. Ang pagkamalikhain mismo ay isang rebolusyon, ang paglikha ng ganap na bago, na hindi iiral sa mundo kung walang talento ng tao. Si Chekhov ay hindi kahit na naghahanap ng mga kompromiso sa umiiral na sistema ng pag-aayos ng teatro na pagtatanghal, buong lakas niyang ipinakita ang hindi likas nito, sinasadyang artificiality, na sumisira kahit isang pahiwatig ng artistikong katotohanan na hinahanap ng manonood at mambabasa.

Pagka-orihinal

Palaging ipinakita ni Chekhov ang lahat ng pagiging kumplikado ng mga ordinaryong phenomena sa buhay, na makikita sa bukas at hindi maliwanag na katapusan ng kanyang mga tragikomedya. Walang punto sa entablado, tulad ng sa buhay. Halimbawa, maaari lamang nating hulaan kung ano ang nangyari sa cherry orchard. Sa lugar nito, isang bagong bahay ang itinayo na may masayang pamilya, o nanatili itong isang kaparangan na hindi na kailangan ng sinuman. We remain in the dark, masaya ba ang mga bida ng Three Sisters? Nang maghiwalay kami sa kanila, si Masha ay nahuhulog sa mga panaginip, iniwan ni Irina ang bahay ng kanyang ama nang nag-iisa, at si Olga ay tahimik na sinabi na "... ang aming pagdurusa ay magiging kagalakan para sa mga mabubuhay pagkatapos namin, ang kaligayahan at kapayapaan ay darating sa lupa, at aalalahanin ng mabait na salita at pagpapalain ang mga nabubuhay ngayon."

Ang gawain ni Chekhov sa simula ng ika-20 siglo ay nagsasalita tungkol sa hindi maiiwasang isang rebolusyon. Para sa kanya at sa kanyang mga bayani, ito ay isang paraan ng pagpapanibago. Nakikita niya ang mga pagbabago bilang isang bagay na maliwanag at masaya, na hahantong sa kanyang mga inapo sa pinakahihintay na masayang buhay, na puno ng malikhaing gawain. Ang kanyang mga dula ay nagdudulot ng pagkauhaw sa moral na pagbabago sa puso ng manonood at tinuturuan siya bilang isang mulat at aktibong tao na maaaring magbago para sa ikabubuti hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa ibang tao.

Ang manunulat ay namamahala upang makuha ang walang hanggang mga tema sa loob ng kanyang teatro na mundo na tumatagos sa kapalaran ng mga pangunahing tauhan sa pamamagitan at sa pamamagitan ng. Ang tema ng civic duty, ang kapalaran ng amang bayan, tunay na kaligayahan, isang tunay na tao - lahat ng ito ay ang mga character ng mga gawa ni Chekhov. Ipinakita ng may-akda ang mga tema ng panloob na pagdurusa sa pamamagitan ng sikolohiya ng bayani, ang kanyang paraan ng pagsasalita, mga detalye ng panloob at pananamit, mga diyalogo.

Ang papel ni Chekhov sa drama sa mundo

Walang kundisyon! Ito ang una kong gustong sabihin tungkol sa papel ni Chekhov sa world drama. Siya ay madalas na pinupuna ng kanyang mga kontemporaryo, ngunit ang "panahon" na kanyang hinirang na "hukom" sa loob ng kanyang mga gawa ay naglagay ng lahat sa lugar nito.

Si Joyce Oates (isang natatanging manunulat mula sa Estados Unidos) ay naniniwala na ang kakaibang katangian ni Chekhov ay ipinahayag sa pagnanais na sirain ang mga kumbensyon ng wika at ang teatro mismo. Iginuhit din niya ang pansin sa kakayahan ng may-akda na mapansin ang lahat ng hindi maipaliwanag at kabalintunaan. Samakatuwid, madaling ipaliwanag ang impluwensya ng Russian playwright kay Ionesco, ang nagtatag ng aesthetic trend ng walang katotohanan. Ang kinikilalang klasiko ng theatrical avant-garde ng ika-20 siglo, si Eugene Ionesco, ay nagbasa ng mga dula ni Anton Pavlovich at naging inspirasyon ng kanyang mga gawa. Siya ang magdadala sa pag-ibig na ito ng mga kabalintunaan at mga eksperimento sa wika sa rurok ng artistikong pagpapahayag, at bubuo ng isang buong genre sa batayan nito.

Ayon kay Oates, mula sa kanyang mga gawa ay kinuha ni Ionesco ang espesyal na "sirang" na istilo ng mga replika ng mga bayani. Ang "Pagpapakita ng kawalan ng kapangyarihan ng kalooban" sa teatro ni Chekhov ay nagbibigay ng dahilan upang isaalang-alang ito na "walang katotohanan". Ang may-akda ay nagpapakita at nagpapatunay sa mundo hindi ang mga walang hanggang labanan ng damdamin at pangangatuwiran na may iba't ibang tagumpay, ngunit ang walang hanggan at walang talo na kahangalan ng pagkatao, kung saan ang kanyang mga bayani ay hindi matagumpay na nakikipagpunyagi, natatalo at nagdadalamhati.

Ang American playwright na si John Priestley ay kinikilala ang malikhaing istilo ni Chekhov bilang isang "pag-twisting" ng karaniwang mga canon sa teatro. Ito ay tulad ng pagbabasa ng gabay sa pagsulat ng isang dula at paggawa ng eksaktong kabaligtaran.

Sa buong mundo, maraming mga libro ang naisulat tungkol sa mga malikhaing pagtuklas ni Chekhov at ang kanyang talambuhay sa pangkalahatan. Ang propesor sa Oxford na si Ronald Hingley sa kanyang monograp na "Chekhov. Ang isang kritikal na biographical sketch ay "naniniwala na si Anton Pavlovich ay may tunay na regalo ng" pagtakas ". Nakikita niya sa kanya ang isang taong pinagsasama ang isang disarming prangka at mga tala ng "madaling panlilinlang".

Sa artikulong ito ipapakita namin sa iyo ang buhay at gawain ni Chekhov, ang mahusay na manunulat at manunulat ng dulang Ruso. Mula dito matututunan mo ang tungkol sa kung paano naganap ang kanyang pagbuo bilang isang orihinal na may-akda, tungkol sa malikhaing pamana ni Anton Pavlovich, tungkol sa personalidad at katangian ng lumikha ng mga walang kamatayang gawa. Magsisimula kaming ilarawan ang buhay at gawain ni Chekhov kasama ang kanyang talambuhay.

Ang mga unang taon ng manunulat

Si Anton Pavlovich ay ipinanganak sa Taganrog. Ang kanyang ama, si Chekhov Pavel Georgievich, ay isang mangangalakal na miyembro ng ikatlong guild. Ang pangalan ng ina ay Evgenia Yakovlevna. Ito ay naitala sa rehistro ng mga kapanganakan sa katedral na simbahan ng Taganrog.

Ayon sa mga alaala ng mga kapatid na Chekhov at kanyang sarili, ang pagpapalaki sa pamilya ay mahigpit. Ang batang manunulat ay nag-aral sa isang klasikal na gymnasium, tinulungan ang kanyang ama kasama ang kanyang kapatid na babae at kapatid na lalaki sa grocery store, at kumanta din sa koro ng simbahan, na inayos ni Pavel Georgievich. Ayon sa kanyang ama, ang isang master's eye ay kinakailangan sa shop, kaya si Anton, bilang ang pinaka-conscientious sa lahat ng mga bata, ay naging mas madalas kaysa sa iba sa papel ng isang klerk. Ang isang live na gallery ng iba't ibang uri ng tao, pag-uusap, mga karakter ay ginanap sa harap ng hinaharap na manunulat. Siya ay naging isang hindi sinasadyang saksi sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay, sitwasyon, salungatan. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa katotohanan na si Anton Pavlovich ay nakabuo ng kaalaman sa mga tao nang maaga, mabilis siyang nag-mature.

Lumipat sa Moscow

Ang aking ama ay nabangkarote noong 1876, tumakas sa Moscow mula sa mga nagpapautang, kung saan siya nanirahan kasama ang kanyang pamilya. Ang mga panganay na anak na lalaki, sina Nikolai at Alexander, ay umalis upang mag-aral sa kabisera kahit na mas maaga. Gayunpaman, si Anton ay nanatili sa Taganrog upang makapagtapos sa gymnasium. Siya mismo ang kumita ng sarili niyang pamumuhay, nagbigay ng mga aralin, nagpadala pa ng pera sa Moscow para sa kanyang pamilya. Ganito nagsimula ang malayang buhay at trabaho ni Chekhov. Sa kanyang mga taon sa gymnasium, nilikha niya ang drama na "Kawalan ng Ama", ang akdang "Ano ang kinanta ng manok" (vaudeville), pati na rin ang maraming mga komiks na maikling gawa.

Nag-aaral sa Unibersidad

Ang buhay at gawain ni Chekhov sa mga nakaraang taon mula 1879 hanggang 1884 ay kinakatawan ng mga sumusunod na kaganapan. Sa oras na ito, ang manunulat ay naging isang mag-aaral sa Moscow University, na pumapasok sa medical faculty.

Kasabay nito, naglalathala siya ng mga maikling sketch, parodies, biro sa iba't ibang mga nakakatawang magazine (Alarm Clock, Dragonfly, Shards) sa ilalim ng iba't ibang pseudonyms (Kapatid ng aking ama, Man without spleen, Antosha Chekhonte, Purselepetants). Ang mga unang akda na nai-publish ay mga parodies na pinamagatang "A Letter to a Learned Neighbor" at "What is Most Common ..." Ang parehong mga gawa ay nai-publish noong 1880. Pagkalipas ng apat na taon, lumitaw ang mga kuwento ng manunulat, "The Tales of Melpomene", pagkatapos nito noong 1886 - "Makukulay na mga kwento", noong 1887 - "Sa dapit-hapon", noong 1890 - "Mga taong madilim".

Unang pagkilala mula sa mga mambabasa at kritiko

Ang pagkilala sa mga kritiko ng Russia ay hindi kaagad dumating kay Chekhov, ngunit nakakuha siya ng tagumpay sa mga mambabasa nang mas maaga. At ang mga kritikong ito ay naiintindihan. Hindi malinaw kung ano ang pinag-uusapan ng tagapagsalaysay ni Chekhov, sa kung anong layunin ang kanyang pinangungunahan, sa kung ano ang kanyang tinatawag. Sa oras na iyon, ang kanyang pagtanggi na mangaral, ang kanyang pagnanais na malutas ang "malaking" mga problema sa panitikan ("Ano ang dapat gawin?", "Sino ang dapat sisihin?"), Tulad ng tradisyonal na binuo sa mga gawa ng mga klasikong Ruso, ay napaka hindi karaniwan. Gayunpaman, ilang taon pagkatapos ng kanyang debut bilang isang manunulat, noong 1887, si Chekhov ay iginawad sa prestihiyosong Pushkin Prize para sa isang koleksyon ng mga maikling kwento na pinamagatang "Sa Dusk". Ito ay isang pagkilala hindi lamang sa kanya bilang isang manunulat, kundi pati na rin sa genre kung saan nagtrabaho si Chekhov. Marami sa kanyang mga kontemporaryo ang nag-isip ng mga kuwento bilang isang kuwento tungkol sa kanilang sarili, sa kanilang buhay. Si Chukovsky, halimbawa, ay nagsabi na si Tolstoy ay tila omniscient, ngunit ang kanyang mga libro ay tungkol sa ibang tao, ngunit ang kuwento ni Chekhov na "My Life" ay isinulat na parang tungkol sa kanya, binabasa ito na parang nagbabasa ng iyong sariling talaarawan.

Medikal na aktibidad at ang pagmuni-muni nito sa pagkamalikhain

Natanggap ang posisyon ng isang doktor ng distrito, noong 1884 nagsimulang makisali si Chekhov sa gawaing medikal.

Mula Abril hanggang Disyembre 1890, ang manunulat ay nasa Sakhalin Island, na sa oras na iyon ay naging lugar kung saan ang mga kontemporaryo ni Anton Pavlovich ay naglilingkod sa mahirap na paggawa. Ito ay isang sibil na aksyon para kay Chekhov, "pagpunta sa mga tao". Si Anton Pavlovich sa isang libro na pinamagatang "Sakhalin Island" (mga taon ng paglikha - 1893-1894) ay kumilos bilang isang mananaliksik ng buhay ng mga tao, na nagpapatuloy sa mga kondisyon ng pagpapatapon at mahirap na paggawa. Mula noon, tulad ng sinabi mismo ni Chekhov, ang lahat ng kanyang trabaho ay "sakhalin". Halimbawa, ang mga kuwentong "Ward No. 6", "In Exile" (parehong isinulat noong 1892) ay sumasalamin sa mga impresyon ng pagbisita sa islang ito. Ang paglalakbay ay makabuluhang pinalala ang estado ng kalusugan ng manunulat, ang kanyang tuberculous na proseso ay lumala.

Lumipat sa Melikhovo

Ang buhay at gawain ni Chekhov, isang maikling talambuhay na inilalarawan namin, ay nagpapatuloy na sa Melikhovo. Nakuha ni Chekhov ang ari-arian na ito malapit sa Moscow noong 1892. Sa loob nito, hindi lamang niya nilikha ang kanyang mga gawa, ngunit pinakitunguhan din niya ang mga magsasaka, nagbukas ng ilang mga paaralan para sa kanilang mga anak, isang post ng first-aid, naglakbay sa mga probinsya na sinasaktan ng gutom, at lumahok din sa census ng populasyon. Ang buhay at gawain ni Chekhov ay naganap sa estate na ito hanggang 1898. Ang mga akdang "Rothschild's Violin", "Jumping", "The Seagull," Teacher of Literature "," Uncle Vanya "at iba pa ay isinulat.

A.P. Chekhov: buhay, pagkamalikhain at mga nagawa sa Yalta

Lumipat ang manunulat sa Yalta noong 1898. Dito siya nakakuha ng isang piraso ng lupa na pinagawaan niya ng bahay. Ang mga sikat na kontemporaryo tulad ng Maxim Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoy, Alexander Ivanovich Kuprin, Ivan Alekseevich Bunin, Isaac Ilyich Levitan ay bumisita kay Anton Pavlovich.

Sa pagtatapos ng 1880s, lumikha si Chekhov ng maraming dula para sa teatro, tulad ng Leshy, Ivanov, Wedding, pati na rin ang vaudeville Jubilee, The Bear.

Noong 1896, hindi naintindihan ng mga manonood at ng mga aktor, nabigo ang isa sa kanyang pinakasikat na dula ngayon, The Seagull. Ngunit makalipas ang dalawang taon, nagkaroon siya ng isang matingkad na tagumpay sa paggawa ng Moscow Art Theater, na naging simbolo ng bagong stage art. Ang buhay at gawain ni Chekhov ay malapit na konektado sa teatro sa oras na ito. Ang pinakamahusay na mga gawa ng manunulat ay inilagay din sa "Uncle Vanya" (noong 1898), "Three Sisters" (noong 1901) at "The Cherry Orchard" (noong 1904). Simula noon, hindi na sila umaalis sa entablado sa mga theater productions sa buong mundo.

Si Anton Pavlovich noong 1900 ay nahalal na isang akademiko ng mahusay na panitikan, ngunit tinanggihan niya ang pamagat na ito noong 1902 (kasama si Vladimir Galaktionovich Korolenko), dahil ang halalan ni Gorky sa Academy ay idineklara na hindi wasto sa pamamagitan ng utos ng tsar.

Mga nakaraang taon

Si Chekhov noong 1901 ay ikinasal kay O. L. Knipper, isang artista na naglaro sa Moscow Art Theater. Pagkalipas ng tatlong taon, naglakbay ang manunulat sa Badenweiler resort, Germany, para sa paggamot, dahil ang kanyang kalusugan ay lumalala nang husto. Dito siya namatay noong Hunyo 2 (ayon sa bagong istilo - Hunyo 15). Si Anton Pavlovich Chekhov ay inilibing sa Moscow, sa sementeryo ng Novodevichy.

Ano ang itinuturo sa atin ng talambuhay ni Chekhov?

Ang talambuhay ni Chekhov ay nakapagtuturo: itinaas ng taong ito ang kanyang sarili. Ang kanyang mga salita: "Kailangan mong sanayin ang iyong sarili." Sa kanyang kabataan, ang manunulat ay hindi lahat ng Chekhov na kilala natin. Nang iulat ng kanyang asawa na si Anton Pavlovich ay may malambot, masunurin na karakter, sinabi niya sa kanya na sa katunayan ang kanyang init ng ulo ay mainitin ang ulo at malupit, ngunit sanay na siyang pigilan ang kanyang sarili, dahil hindi nararapat na matunaw ang kanyang sarili para sa isang disenteng tao, gaya ng paniniwala ni Chekhov.

Ang buhay at gawain ng manunulat ay malapit na magkaugnay. Kung ano ang isinulat niya sa kanyang mga gawa, sinubukan ng may-akda na patunayan sa kanyang sariling buhay. Ang kanyang talambuhay ay nakapagtuturo sa kadahilanang ang manunulat ay nagawang sugpuin sa kanyang sarili ang kabastusan at pagkamagagalitin, upang bumuo ng lambot at delicacy, na wala sa mga manunulat ng panahong iyon ang nagtataglay. Ito ay makikita sa kanyang trabaho. Ang pagkakaiba sa pagitan ng unang bahagi ng Chekhov (ang may-akda ng mga parodies at feuilleton) at ang panahon ng Chekhov noong 1890 ay kapansin-pansin: sa paglipas ng panahon, ang kanyang mga nilikha ay nakakuha ng maharlika, klasikal na pagpigil, kawastuhan sa pagpapahayag ng mga damdamin at kaisipan, at dignidad. Ang buhay at trabaho ni Chekhov ay malapit na magkakaugnay.

Mga paboritong tula, na inialay niya sa edad na 23 kay Ekaterina Yunosheva, ang kanyang kaklase ("Patawarin ang huli"), makalipas ang isang taon ay binanggit niya sa kanyang kuwento na "Oh, babae, babae! .." bilang isang halimbawa ng pangkaraniwang tumutula.

Ang pagbabagong-anyo ni Chekhov ay nagpakita mismo kahit na sa panlabas na anyo ng manunulat, na pinagsama ang walang sining, karaniwang mga tampok na Ruso na may pagpipino at malalim na maharlika.

Si Anton Pavlovich Chekhov, na ang buhay at trabaho ay inilalarawan namin, ay isang napakahinhin, mataktika at masipag na tao. Siya ay hindi isang tinatawag na "guro ng buhay" at iniiwasang direktang pag-usapan ang tungkol sa estetika at etika sa kanyang mga gawa. Ngunit ang nakapagpaparangal na halagang pang-edukasyon ng kanyang mga aklat ay (at, siyempre, patuloy na) higit sa impluwensya ng anumang madamdaming sermon. Ang manunulat ay hindi mapagkakasundo tungkol sa pangkaraniwan, kabastusan, ngunit ang kanyang tapang at ang hindi pagkakasundo na ito ay espesyal - banayad, mataktika, Chekhovian.

Tinawag ni LN Tolstoy si Anton Pavlovich na "artista ng buhay". Ang kahulugan nito ay may dalawang kahulugan: ang ibig sabihin ay "artista" hindi lamang "master ng salita". Ipininta ni Chekhov ang kanyang sariling buhay, na binuo ito mula sa una hanggang sa huling minuto bilang isang patunay ng isang moral na teorama.

Mga tampok ng mga kwento ni Chekhov

Tulad ng nasabi na natin, ang mga unang kuwento ng tulad ng isang multifaceted na manunulat bilang Chekhov, na ang sketch ng buhay at trabaho na maikli nating ipinakita sa artikulong ito, ay ibang-iba sa iba pang isinulat pagkatapos ng 1888. Ang milestone na ito ay nabanggit para sa isang kadahilanan - ito ay itinuturing na isang punto ng pagbabago sa gawain ng may-akda na interesado tayo. Sa mga unang kwento ("Mataba at Payat", "Kamatayan ng isang Opisyal", atbp.), nangingibabaw ang elemento ng komiks. Ang pantasya ng kanilang may-akda, na tinawag ang kanyang sarili na Purselepetantov, Antosha Chekhonte at iba pa, ay hindi mauubos at mayaman sa maliwanag at hindi inaasahang nakakatawang mga insidente, larawan, mga plot. Alam niya kung paano obserbahan ang mga ito sa buhay.

Ang mga kuwento ng 1890s ay ipinakita sa iba't ibang tono. Ang pag-aalinlangan, kalungkutan, panghihinayang ng manunulat ay nangingibabaw sa kanila, sila ay sa maraming paraan pilosopiko. Ang isang iba't ibang mga poetics sa mga huling gawa ng Chekhov, ito ay ipinahayag sa genre ng kahulugan ng mga likhang ito bilang satirical na mga kuwento.

Sa katunayan, ang tila simpleng mga gawa ay kumplikado, nag-iiwan sila ng pakiramdam ng hindi mauubos, kawalan ng kasunduan. hindi sila stressed. Karaniwang lyrical irony ang tono ng kwento. Sa isang malungkot na ngiti, ang manunulat ay tumitingin sa isang tao, nagpapaalala ng isang kahanga-hanga, perpektong buhay, tulad ng nararapat. Ang pangunahing bagay para kay Chekhov ay ang paggising ng moral na kamalayan ng mga mambabasa, at hindi sa lahat ng pagpapataw ng kanilang mga ideya tungkol sa mundo at tao, panitikan, buhay.

Mga tampok ng drama ni Chekhov

Gumawa si Chekhov ng kanyang sariling teatro, na may sariling espesyal na dramatikong wika. Hindi ito agad naintindihan ng mga kontemporaryo ni Anton Pavlovich. Ang kanyang mga pag-play ay tila sa marami ay hindi nasa entablado, hindi maayos na ginawa, na may kakulangan ng aksyon, na may magulong mga diyalogo, na may hindi malinaw na intensyon ng may-akda, atbp. Halimbawa, isinulat ni M. Gorky ang tungkol sa "The Cherry Orchard" na kanyang ginawa isang berdeng pananabik sa madla para sa isang bagay. pagkatapos ay ang hindi alam. Gumawa si Chekhov ng mood theater: half-tones, allusions with the "undercurrent" (Nemirovich-Danchenko) - sa maraming paraan na inaasahan ang dramatikong paghahanap sa ika-20 siglo.

Chronotope sa drama ni Chekhov

Pinalawak ni Anton Pavlovich ang konsepto ng chronotope (espasyo at oras), katangian ng klasikal na panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa mga gawa ng kanyang mga nauna, ang sentro ay pangunahing isang marangal na ari-arian, magsasaka at marangal na Russia. At ipinakilala ni Chekhov sa kanyang mga gawa ang imahe ng isang urban na tao na may urbanistic na saloobin na naaayon sa kanya. Chronotope ng Anton Pavlovich - ang lungsod. Hindi ito nangangahulugan ng heograpiya, ngunit ang sikolohiya, ang mga damdamin ng isang tao sa lunsod.

Si Chekhov ay nakabuo din ng kanyang sariling konsepto ng paglalarawan ng isang tao at buhay - isang pangunahing hindi kabayanihan, araw-araw. Walang matalim na salungatan, pakikibaka, banggaan sa mga gawa. Minsan parang walang nangyayari sa kanila. Ang paggalaw ay hindi napupunta mula sa isang kaganapan patungo sa isa pa, ngunit mula sa mood hanggang sa mood.

Ang wika ng mga dula ay polysemantic, melodic, poetic, symbolic, na kinakailangan upang lumikha ng isang pangkalahatang pakiramdam ng subtext, isang pangkalahatang mood.

Ang halaga ng pagkamalikhain ni Chekhov

• Ang aklat na tinatawag na "Sakhalin Island" ay isang masining na dokumento ng kontemporaryong panahon ng may-akda.
• Si Chekhov ay naging isa sa mga tagapagtatag ng modernong tragicomedy.
• Sa kanyang trabaho, ang pinakamahusay na mga halimbawa ng panitikang Ruso ay ipinakita sa lahat ng mga uri ng mga genre ng maikling prosa.
• Ang drama ni Chekhov ay naging isang uri ng visiting card ng panitikang Ruso sa mundo.
• Ang apela na iniwan sa amin ni Anton Pavlovich: "Alagaan ang tao sa iyong sarili!" - walang hanggan.
• Ang may-akda na ito ay hindi lamang isang manunulat at manunulat ng dula, kundi isang makata. Ang kanyang buhay ay makikita sa mga tula na isinulat noong mga taon niya sa gymnasium.

• At ang gawain ni Chekhov, ang pinakamahusay na mga tula kung saan ay matatagpuan sa ikalabing walong dami ng "Kumpletong Mga Gawa at Mga Sulat", at ang kanyang talambuhay ay kapansin-pansin.
• Ang masining na pagtuklas ng manunulat na ito ay lubhang nakaimpluwensya sa teatro at panitikan noong ika-20 siglo. Isinalin sa maraming wika, ang mga dramatikong gawa ay palaging kasama sa theatrical repertoire sa buong mundo.
• Nagawa ng may-akda na ito na lumikha ng mga bagong galaw sa panitikan, na makabuluhang nakakaimpluwensya sa pagbuo ng genre ng kuwento. Ang inobasyon ay nakasalalay sa paggamit ng tinatawag na stream of consciousness, isang pamamaraan na kalaunan ay pinagtibay ni James Joyce at ng iba pang modernistang manunulat.
• Si Chekhov ang una sa panitikang Ruso na malinaw na ipinakita sa amin ang imahe ng isang naninirahan mula sa mga lalawigan, na walang uhaw sa aktibidad, malawak na pananaw, at mabubuting hangarin. Tulad ng walang iba, malinaw na ipinakita ng manunulat kung gaano mapanganib ang pilistine para sa lipunan at indibidwal (mga kwentong "Guro ng Literatura", "Ionych").

Kaya, ipinakita namin sa mga pangkalahatang tuntunin ang buhay at gawain ni Chekhov. Pinili namin ang pinakamahusay at pinakakawili-wili at nakapagtuturo para sa iyo. Inirerekomenda namin, gayunpaman, na gumamit din ng iba pang mga mapagkukunan. Ang buhay at gawain ni Chekhov ayon sa mga petsa ay maaaring pag-aralan nang mas detalyado kung ninanais. Napakaraming libro ang nakasulat tungkol sa may-akda ngayon. Ito ay kagiliw-giliw na pamilyar sa mga sulat ni Anton Pavlovich sa kanyang asawa, na inilathala noong 1972 ni V. Shchats, S. Danilova at iba pa, pati na rin sa gawain ni NI Gitovich, na nilikha noong 1986, na nagtatanghal ng mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo tungkol sa mahusay na manunulat na ito. Ang kronolohiya ng buhay at trabaho ni Chekhov ay maaaring dagdagan batay sa mga ito at iba pang mga mapagkukunan.