MO "Kurumkansky district"

Kagawaran ng Edukasyon ng Distrito

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo

"Sekondaryang paaralan ng Ulyunkhan"

"Sumasang-ayon" "Naaprubahan"

Deputy Director para sa VR School Director

________/ O.Yu.Ayusheeva / ______/ E.B. Budaeva /

"_____" ____________ 2017 Order No. ____ na may petsang

"_____" ____________ 2017

Programa ng mga aktibidad

Sulok ng Battle Glory

2017

Paliwanag na tala

Ang programang ito sa trabaho ay pinagsama-sama na isinasaalang-alang ang mga pederal na batas: Sa Museum Fund ng Russian Federation at mga museo sa Russian Federation No. 54-F3 na may petsang Mayo 26, 1996 at Sa mga kultural na pamana (mga monumento ng kasaysayan at kultura) ng mga tao ng Russian Federation No. 73-F3 na may petsang Hunyo 25, 2002 Ang nilalaman at istraktura ng programa ay batay sa mga metodolohikal na pag-unlad sa gawaing museo, mga materyal na pang-edukasyon sa museolohiya.

Sa mga nagdaang taon, higit at higit na pansin ang ibinibigay sa organisasyon at paggana ng mga museo ng paaralan bilang mga sentro ng moral, aesthetic, historikal, kultural, sibiko at makabayan na edukasyon. Ang lipunan ay nagpapakita ng malaking interes sa pedagogy ng museo. Ang network ng mga museo ng paaralan ay patuloy na lumalaki, na isang anyo ng karagdagang edukasyon, isang aktibong kalahok sa proseso ng pagsasapanlipunan ng mga mag-aaral. Ang museo ng paaralan ay tumutulong upang madagdagan ang panlipunang aktibidad ng mag-aaral, nagtataguyod ng mga malikhaing inisyatiba at kalayaan sa proseso ng pagtatrabaho sa mga pondo ng museo.

Anumang museo ay isang gabay sa pagitan ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sa isang museo, tulad ng wala saanman, ang mga mag-aaral ay natututo mula sa mga halimbawa ng nakaraan, maaaring mahawakan ang kasaysayan, madama ang kanilang pakikilahok. Ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa gawain sa museo, ang pagkuha ng mga praktikal na kasanayan ay magbibigay-daan sa mga mag-aaral na palawakin ang kanilang mga abot-tanaw at pagkamalikhain, kaya ang pag-aaral ng museolohiya ay nagiging partikular na nauugnay.

Ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa museolohiya ay kapaki-pakinabang dahil sa pagkakaroon ng Corner of Military Glory ng MBOU "Ulyunkhan secondary school". Nagbibigay-daan ito sa mga mag-aaral na biswal na ipakita ang mga aspeto ng gawain sa museo at nag-aambag sa aktibong pananaliksik at gawaing pangkultura at pang-edukasyon ng museo. Ang gawain ng bilog ay nagpapahintulot sa iyo na bumuo ng isang asset ng museo.

Ang layunin ng gawain ng bilog ay upang makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa negosyo ng museo, gawing pamilyar ang mga mag-aaral sa kasaysayan ng kanilang sariling lupain, bumuo ng kakayahang makapag-iisa na makakuha ng kaalaman, i-systematize ito at ilapat ito sa pagsasanay sa museo.

Mga layunin ng kurso

Ang mga layunin ng pagpapatupad ng programa ng bilog ay ang mga mag-aaral:

• Komprehensibong binuo;
• nabuo ang isang holistic view ng versatility ng mundo museo at ang propesyon ng isang museologist;
• ginamit ang kanilang sariling mga kakayahan sa pag-iisip sa pagsasanay;
• nagkaroon ng pagkakataong mapagtanto ang kanilang mga pangangailangang nagbibigay-malay;
• ilapat ang nakuhang kaalaman sa silid-aralan at sa labas ng paaralan;
• nadama ang pananagutan sa pagpapanatili ng pamana ng nakaraan;
• pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa kultura ng komunikasyon;
• magkaroon ng mga kasanayan upang independiyenteng makakuha ng kaalaman at gamitin ito sa pagsasanay;
• nakapagsagawa ng mga iskursiyon;
• nabuo ang mga kasanayan sa pagsasalita sa publiko.

Ang grupo ay para sa mga mag-aaral sa ika-5 baitang. Ang programa ay dinisenyo para sa isang taon - 1 oras bawat linggo (34 na linggo ng pagsasanay).

Pangunahin mga prinsipyo ng programa:

1. Ang prinsipyo ng natural na pagkakaayon;
2. ang prinsipyo ng cultural conformity;
3. ang prinsipyo ng humanistic na oryentasyon ng edukasyon;
4. ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba;
5. ang prinsipyo ng kolektibidad;
6. ang prinsipyo ng historicism at objectivity;
7. ang prinsipyo ng visibility at accessibility.

Mga kalahok sa proyekto:mga kalahok sa proseso ng edukasyon ng paaralan.

Praktikal na kahalagahan: pagpapakilala ng mga bagong programang pang-edukasyon sa kurikulum.

Ang pagpapatupad ng proyektong ito ay nagbibigay ng pagkakataon para sa lahat ng mga mag-aaral na makatanggap ng isang pamantayan ng edukasyon, nagbibigay-daan sa pagkamit ng mga layunin ng programang pang-edukasyon ng paaralan, na nagbibigay-kasiyahan sa kaayusan ng lipunan ng mga magulang, mga pangangailangan sa edukasyon at mga interes sa pag-iisip ng mga mag-aaral.

Direksyon ng programa:

MGA PARAAN AT MGA ANYO NG PAGSASABUHAY NG PROGRAMA

Ang mga pangunahing pamamaraan para sa pagpapatupad ng programa ay:

• mga pag-uusap,
• mga pagpupulong,
• pagmamasid,
• pananaliksik,
• magtrabaho kasama ang mga makasaysayang mapagkukunan, atbp.

Ang mga pangunahing anyo ng trabaho ay:

• iskursiyon,
• lecture,
• pagpupulong,
• mga kumpetisyon (Olympiad, pagsusulit),
• nakakatugon sa mga kawili-wiling tao
• konsultasyon (indibidwal na gawaing pananaliksik),
• mga kumpetisyon ng mga guhit, poster,
• aral ng lakas ng loob,
• buwan ng edukasyong militar-makabayan,
• may mga klase,
• paglalathala ng pahayagan,
• mga pagpupulong sa mga beterano sa digmaan at paggawa,
• pakikipagpulong sa mga alumni,

Inaasahang resulta:

• mastering ang mga pangunahing kaalaman ng propesyon ng isang museologist-museologist;
• ang kakayahang magsagawa ng mga iskursiyon at ayusin ang gawain sa museo;
• paglikha ng isang asset ng museo ng paaralan;
• organisasyon ng mga aktibidad sa pananaliksik at proyekto batay sa Corner of Military Glory, na isinasaalang-alang ang mga interes ng mga mag-aaral mismo.

Materyal at teknikal na kagamitan

Ang mga klase ay ginaganap isang beses sa isang linggo para sa 1 oras na pang-akademiko batay sa Military Glory Corner ng paaralan (praktikal na pagsasanay).

Para sa pagpapatupad ng programa mayroong:

• mga eksibit ng museo ng paaralan;
• mga ilustrasyon sa mga paksa ng programa;

Pagbubuod ng pagpapatupad ng programa:

Sa pagtatapos ng pagpapatupad ng programa, ang mga kalahok ay dapat kumuha ng stock. Ang mga resulta ay maaaring nasa anyo ng:

1. Mga paglilibot para sa mga mag-aaral, magulang at bisita sa paaralan.
2. Pakikilahok sa paaralan, mga kumpetisyon sa rehiyon
3. Pagse-set up ng mga eksposisyon.
4. Disenyo at proteksyon ng mga proyekto.

Museo bilang isang kasangkapan upang mapabuti ang kalidad ng buhay Museo bilang meritorious benefit 119

Ang mga museo ng munisipyo, distrito, rural, na matatagpuan sa maliliit na bayan, kung saan walang sinuman ang nag-iisip tungkol sa pagkakaiba-iba ng mga malikhaing kasanayan, ay kadalasang nagiging tanging opsyon para sa mga lokal na residente na ma-access ang mga kultural na kalakal. Ang pang-araw-araw na pag-iral ng maliliit na museo ay puno ng maraming kahirapan, ang kanilang mga aktibidad, bilang panuntunan, ay hindi nagdadala ng kita, ang mga pondo ay maliit at halos hindi naglalaman ng mga pambihira. Gayunpaman, kahit na sa mahirap na mga kondisyong ito, ang museo ay patuloy na isang mahalagang elemento ng kalidad ng buhay, gumaganap ng pang-edukasyon, komunikasyon, libangan at iba pang mga function.

Ang mga maliliit na museo ay malapit na konektado hindi gaanong sa propesyonal kundi sa lokal na komunidad. Ang unang kakilala ay nagaganap sa isang maagang edad, sa kindergarten, paaralan, pagkatapos ay oras na upang dalhin ang iyong sariling mga anak at apo sa museo. Maraming mga lokal na museo ang hindi nag-uugnay sa kanilang mga aktibidad sa negosyo ng turismo, ang kanilang mga paglalahad ay hindi palaging nagniningning sa mga makabagong ideya, at ang mga empleyado ay hindi itinuturing na kinakailangan na isulong ang museo sa espasyo ng impormasyon. Kasabay nito, ang potensyal ng maliliit na museo sa usapin ng pagpapatatag at pagpapasya sa sarili ng lokal na komunidad ay medyo malaki.

Ang kontribusyon ng mga lokal na museo sa pangangalaga at pagpaparami ng lokal na makasaysayang at kultural na pamana ay nauunawaan ng pinaka "advanced" na mga kinatawan ng mga awtoridad. Gayunpaman, ang saklaw ng museo ay hindi kabilang sa mga priyoridad para sa pagtanggap ng suporta ng estado sa susunod na ilang taon. Sa sitwasyong ito, binabayaran ng mga lokal na museo ang kakulangan ng pondo gamit ang mga ideya, na karamihan ay may kaugnayan sa mga problema ng lokal na komunidad.

Siyempre, ang mga maliliit na museo sa mga lalawigan ay bihirang ipakilala ang kanilang sarili sa lahat-ng-Russian na espasyo ng impormasyon; walang pinag-isang istatistika sa kanilang mga aktibidad. Imposibleng mapagkakatiwalaan na malaman kahit ang bilang ng mga umiiral na museo, hindi banggitin ang mga tiyak na katotohanan ng kanilang trabaho at ang pagtatasa nito ng lokal na komunidad. Kung ikukumpara sa laki ng bansa, maliit na bahagi lamang ang dami ng impormasyong makukuha tungkol sa mga lokal na museo. Gayunpaman, mula sa kanyang pagsusuri ay nagiging malinaw na ang isang museo sa mga lalawigan ng Russia ay kasalukuyang nakikita bilang isang tool, kung hindi para sa pagpapanumbalik at pag-unlad ng teritoryo, kung gayon hindi bababa sa para sa pagpapabuti ng kalidad ng buhay ng lokal na populasyon. Sa mga nagdaang taon, ang mga tradisyonal na institusyon ng museo ay lalong na-moderno, ang mga pre-rebolusyonaryong koleksyon ay naibabalik, ang mga bagong museo at mga eksibisyon ay nagbubukas.

Sa lungsod ng Nyandoma, rehiyon ng Arkhangelsk, ang museo ay lumitaw kamakailan, noong 2006, at may katayuan ng isang institusyong pangkultura ng munisipyo. Ito ang unang museo na binuksan sa isang maliit na bayan (populasyon - 21.6 libong tao noong Enero 2009 120), na nabuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. sa panahon ng pagtatayo ng Vologda-Arkhangelsk railway. Sa kasalukuyan, mayroong dalawang malalaking negosyo na nagpapatakbo dito - isang locomotive depot at isang poultry farm, ngunit ang populasyon ay bumababa ng 121 .

Ang Nyandoma ay papunta sa Kargopol, ngunit halos palaging dumadaan ang mga turista. Naniniwala ang mga "Young" museum worker na ang lungsod ay may mayamang potensyal sa kasaysayan at kultura. Ang pangalan ng lungsod ay nauugnay sa isang alamat tungkol sa isang tiyak na Nyan, na ang mapagpatuloy na bahay, na matatagpuan sa isang mataong highway, ay patuloy na binibisita ng mga manlalakbay. Nang tanungin kung nasa bahay ang may-ari, sumagot umano ang misis: “Nasa bahay siya, Nyan, nasa bahay” 122 .

Ang lokal na museo ng kasaysayan mismo ay tinatawag na "Nyan's House". Matatagpuan ito sa pakpak ng isang makasaysayang gusali, na walang laman bago ang pagbubukas ng museo at kung saan patuloy pa rin ang pagkukumpuni. Plano ng pamunuan at mga empleyado na magbukas ng art gallery, isang permanenteng local history exposition na may kaugnayan sa kasaysayan ng istasyon ng tren at ng bayan, ang mga tradisyon at kaugalian ng hilagang bahay; upang bumuo ng mga pagkakataon para sa ekolohikal na turismo; upang magtayo ng isang inn para sa mga turista, kung saan ang isang tao ay maaaring magpalipas ng gabi sa isang lumang kama, tikman ang lugaw mula sa isang Russian oven, tumingin sa mga kuwadra... 123 Sa pangkalahatan, gawin ang lahat upang ang mga dumadaang turista ay manatili sa bayan nang hindi bababa sa isang araw.

Ang bagong lumitaw na museo ng lokal na lore ay nagpapahayag ng sarili bilang isang modernong institusyong pangkultura na may kakayahang makaimpluwensya sa solusyon ng mga problemang sosyo-ekonomiko. Nakikita ng mga empleyado ng museo ang pangunahing layunin ng gawain sa pagbuo ng isang diskarte sa pakikipagsosyo sa mga kinatawan ng gobyerno at negosyo, na naglalayong mapabuti ang kalagayan ng pamumuhay ng lokal na komunidad 124 .

Minsan ang isang museo, na napagtatanto ang kapaki-pakinabang na impluwensya nito, ay sumusubok na palawigin ito sa mga lugar na hindi pormal na nahuhulog sa "lugar ng serbisyo" nito. Kaya, ang Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum (Arkhangelsk region) noong 2008 ay inilunsad ang proyekto ng Living Village. Kabilang dito ang paglikha ng isang pampublikong inisyatiba na sentro sa museo, na pinagsasama-sama ang mga kinatawan ng lokal na komunidad na interesado sa pangangalaga at pagpapaunlad ng kanilang mga katutubong lugar 125 .

Sa kasalukuyan, aktibong nakikipagtulungan ang Living Village Center sa lokal na komunidad sa ilang mga rural na pamayanan. Ang mga kondisyon ng pamumuhay sa kanila, sa kabila ng heograpikal na kalapitan, ay lubhang nag-iiba, at ang museo sa bawat kaso ay bumuo ng isang espesyal na diskarte ng pagkilos. Kaya, sa mga nagdaang taon, ang mga grupo ng inisyatiba mula sa nayon ng Oshevensk ay aktibong nagpapaunlad ng potensyal nito sa turismo, na nakikipagtulungan sa mga manggagawa sa museo na nag-aayos ng mga serbisyo sa iskursiyon sa teritoryo. Bilang bahagi ng gawain ng Living Village Center, isang kasunduan ang nilagdaan sa pagitan ng museo at ng munisipalidad upang ayusin, kasama ang mga naninirahan sa nayon, isang eksibisyon na nakatuon sa kasaysayan ng rehiyon, Orthodox at tradisyonal na kultura 126 .

Ang nakaraang kaso ay maaaring ituring na matagumpay, ngunit ang museo kung minsan ay kailangang kumilos bilang isang tagapagligtas ng namamatay na mga nayon. Sa nakalipas na ilang taon, halos walang laman ang mga nayon malapit sa lungsod. Sa nayon ng Kalitinka (16 km mula sa Kargopol), kahit na ang elementarya ay sarado noong 2006. Ang Museo ng Kargopol ay aktibong bumubuo ng konsepto ng isang ruta ng turista na dumadaan sa nayon at isang proyekto upang ayusin ang isang museo sa teritoryo ng nayon na nakatuon sa kasaysayan ng rehiyon, kabilang ang mga nawawalang bagay ng makasaysayang at kultural na pamana 127 .

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na halimbawa na nagpapakita ng papel ng isang museo sa paghubog at pagpapanatili ng isang lokal na pagkakakilanlan ay ang Museo ng Rehiyon ng Mologa (isang sangay ng Rybinsk Historical, Architectural and Art Museum-Reserve). Ang Mologa ay isang maliit na lumang bayan na matatagpuan sa tagpuan ng mga ilog ng Mologa at Volga at nasa ilalim ng tubig sa panahon ng pagtatayo ng Rybinsk reservoir. Ang kalaliman kung saan kasalukuyang matatagpuan ang Mologa ay tinatawag na "disappearing small". Ang antas ng reservoir ay nagbabago, at humigit-kumulang isang beses bawat dalawang taon ang lungsod ay lumilitaw mula sa tubig: ang paglalagay ng mga kalye, ang mga pundasyon ng mga bahay, ang sementeryo.

Ang Afanasievsky Monastery na matatagpuan sa Mologa ay binaha din. Mula noong 1995, ang Museo ng Rehiyon ng Mologa ay nagpapatakbo sa kanyang patyo, na matatagpuan sa Rybinsk, kung saan maaari mong makita ang mga larawan ng lungsod at mga naninirahan dito, muling likhain ang mga interior ng mga bahay, atbp. Ang Museo ng Rehiyon ng Mologa ay isang museo ng estado, ngunit ito ay nilikha sa inisyatiba ng publiko - mga residente ng binahang mga lungsod, bayan at nayon. Para sa mga residente ng Mologa, ang paglikha ng isang museo ay hindi lamang isang paraan upang mapanatili ang alaala ng nakaraan, nakikita din nila ang misyon nito sa muling pagkabuhay ng rehiyon ng Mologa bilang isang kultural at historikal na komunidad. Ang mga tauhan ng museo at mga aktibista ng komunidad ng Mologa ay gumagawa sa ideya ng paglikha ng teritoryong administratibo ng Mologa kasama ang sentro nito sa isa sa mga pamayanan na dating nasa rehiyon ng Mologa 128 .

Ang mga museo na matatagpuan sa maliliit na pamayanan, dahil sa pagiging compact ng kanilang madla, ay nakikita ito sa kabuuan at nakikipagtulungan sa mga bahagi nito na bihirang maging mga bisita sa museo. Humigit-kumulang 7 libong tao ang nakatira sa nayon ng Karagay sa Teritoryo ng Perm (108 km mula sa Perm). Sa sandaling ito ay pag-aari ng mga Stroganov, noong panahon ng Sobyet ay nilikha ang isang malaking sakahan ng estado na "Rossiya", ngayon ang mga lokal ay nabubuhay pangunahin sa pamamagitan ng paglalagari ng kahoy at pangangaso. Ang nayon ay may silid-aklatan, isang bahay ng kultura na may isang grupo ng kanta at sayaw at isang akademikong koro;

Ang nayon ay medyo malaki ayon sa mga pamantayan ng Russia, ngunit ang populasyon ay bumababa. Mayroong humigit-kumulang 1.5 libong kabataan, kabilang ang maliliit na bata. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, iminungkahi ng museo noong 2007 ang proyektong "ArtPersonal: Museum of Others - Another Museum". Ang inisyatiba ng mga manggagawa sa museo sa kanayunan ay naging kakaiba para sa buong rehiyon ng Perm. Nagpasya silang akitin ang mga tinedyer at kabataan sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng isang eksibisyon na espasyo para sa pagsasakatuparan ng kanilang sariling mga ideya 130 .

Ang pangunahing layunin ng proyekto ay upang makilala ang bawat isa sa mga lokal na subculture ng kabataan. Sa panahon ng trabaho, ang orihinal na mga plano ay lubos na nabago: sa halip na ang "School of the Young Guide", ang ideya ay ipinanganak ng paglikha ng isang eksibisyon hindi mula sa mga pondo ng museo, ngunit mula sa totoong buhay ng mga kabataan na hindi pa nagpakita ng interes. sa mga aktibidad sa museo 131 .

Sa unang yugto, ilang mga grupo ang pumunta sa isang field camp, kung saan, sa ilalim ng gabay ng mga psychologist, sila ay lumahok sa mga pagsasanay sa laro na naglalayong kilalanin at rally ang malikhaing "core" ng proyekto at ipakilala ang mga kinatawan ng mga paggalaw ng kabataan sa bawat isa. Bilang resulta ng magkasanib na talakayan, nilikha ang isang eksibisyon na naglalaman ng dalawang pangunahing bahagi. Ang isang kubo na puno ng elektronikong paraan ng komunikasyon ay inilagay sa gitna ng bulwagan, sa mga gilid nito, na natatakpan ng lambat, ang mga bisita ay maaaring mag-iwan ng puna at kagustuhan. Posibleng magsulat sa mga lobo, pagkatapos ay ihagis ang mga ito sa gitna ng kubo (ayon sa ideya, ang eksibisyon ay dapat na ipakita kung paano pinapalitan ng live na komunikasyon ang virtual). Sa paligid ng pangunahing paglalahad ay matatagpuan, na nagsasabi tungkol sa iba't ibang mga subculture: mga tula, mga larawan, mga fragment ng mga pagtatanghal, mga poster, mga instrumentong pangmusika, mga damit, na naging mga gilid ng isang karaniwang polygon 132 .

Ang isang museo sa kanayunan na may mahinang paglalahad, isang maliit na kawani at walang hanggang kakulangan sa pagpopondo, paglutas ng mga problema nito, ay nagsalita sa "mahirap" na madla sa wika nito, nang walang takot sa pagkondena at mga salungatan. Ang proyekto ay ipinatupad sa minimal na gastos, ngunit salamat dito, parehong mga espesyalista sa museo at ang lokal na komunidad ay nakakuha ng makabuluhang karanasan. Sinubukan ng institusyong pangkultura na isama sa totoong buhay ng mga bisita nito, at ang mga kinatawan ng iba't ibang mga subculture ay nakakuha ng pagkakataong madama na bahagi ng isang solong kabuuan.

Dapat pansinin na sa ilalim ng mga kondisyong inilarawan, ang mga aktibidad ng museo ay nakakaapekto sa iba't ibang larangan ng buhay, kung minsan ay nagdaragdag sa gawain ng iba pang mga institusyon. Ang dalawang pinaka-madalas na nakakaharap na mga function ng museo sa loob ng mas malawak na "museum bilang meritorious" na modelo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng museo at ng lokal na komunidad - proteksyon sa lipunan at paglilibang - ay nangangailangan ng mas detalyadong pagsasaalang-alang.

Museo bilang isang paraan ng panlipunang proteksyon

Ang pagbagay ng isang tao sa mga kondisyon ng modernong buhay, lalo na ang mga mahihinang grupo ng populasyon, sa tulong ng iba't ibang mga kultural na kasanayan ay lalong naiintindihan ng mga museo bilang isa sa mga mahalagang lugar ng kanilang aktibidad. Bawat taon, ang mga nanalo sa All-Russian grant competition na "A Changing Museum in a Changing World" sa nominasyon na "Socially Oriented Museum Projects" ay mga inisyatiba na naglalayong suportahan ang mga taong pinagkaitan ng posibilidad ng pagsasapanlipunan, malikhaing pagsasakatuparan, at paglikha ng isang kapaligiran. ng impormal na komunikasyon sa kapaligiran ng museo. Ang isang malaking bilang ng mga proyekto sa lugar na ito ay ipinatutupad din sa gastos ng mga museo, sa suporta ng mga lokal na awtoridad, at iba't ibang mga gawad.

Maraming mga inisyatiba ang nagmumula lamang sa mga kawani ng museo, ang ilan sa mga proyekto ay nilikha sa pakikipagtulungan sa saklaw ng panlipunang proteksyon, mga pampublikong organisasyon. Kasabay nito, habang nagsasagawa ng mga di-tradisyonal na tungkulin, pinagsasama-sama ang iba't ibang lugar ng aktibidad, hindi pinapalitan ng mga museo ang ibang mga istruktura 133 . Sila ay umakma sa kanila at sa kanilang trabaho gamit ang mga partikular na propesyonal na tool. Dapat pansinin na ang aktibidad sa lugar na ito ay nahaharap pa rin sa ilang mga paghihirap: ang mga ito ay mas mataas na emosyon sa bahagi ng mga kalahok at publiko, at maraming mga katanungan na sanhi ng kakulangan ng mga itinatag na pamantayan. Aling mga grupo ang isasama sa larangan ng aktibidad, kanino dapat magmula ang inisyatiba? Gaano kalayo ang isang museo na lalampas sa mga pader nito: kung paano ayusin ang trabaho sa mga ospital, mga bilangguan, mga orphanage? Pagkatapos ng lahat, ang paggawa ng trabaho para sa iba, kahit na ito ay lubhang kailangan at marangal, ang museo ay nanganganib na mawala ang pagiging tiyak nito.

Sa kabila ng aktibong aktibidad sa direksyong ito, sa Russia ito ay binubuo pa rin, para sa karamihan, sa mga inisyatiba ng proyekto, nang hindi nagiging permanenteng mga aksyon sa programa 134 . Kasabay nito, sa Russia ang saklaw para sa mga inisyatiba ng proyekto sa lugar na ito ay malamang na mananatiling halos hindi mauubos sa mahabang panahon na darating. Gayunpaman, ang maalalahanin, matatag at sa parehong oras ay malikhaing pagtatangka upang malutas ang mga problema na naipon sa mga nakaraang taon ay maaaring magbago ng saloobin sa kanila sa komunidad, na sa hinaharap ay maaaring makaapekto sa sitwasyon sa kabuuan.

Ayon sa kaugalian, ang mga mahihina sa lipunan ay kinabibilangan ng mga seksyon ng lipunan tulad ng mga may kapansanan, mga batang iniwan nang walang pag-aalaga ng magulang, mga migrante, mga pensiyonado, mga beterano sa digmaan, mga adik sa droga, may karamdaman sa wakas, atbp. Gayunpaman, sa modernong mundo, na may mabilis na takbo ng buhay, araw-araw mga pagbabago, Sa lumalagong krisis sa maraming lugar, mas malawak ang lupon ng mga tao na itinuturing ang kanilang sarili na hindi protektado at mahina sa lipunan: mga maybahay, masyadong abalang negosyante, mga tinedyer, mga nakakaranas ng krisis sa "midlife". Kinukuha ng museo ang kanilang mga problema, binabago ang karaniwang sistema ng komunikasyon, sinusubukang tumulong.

Noong 2008–2009 sa museo ng buhay sa lunsod "Simbirsk ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo." (bahagi ng sistema ng State Historical and Memorial Museum-Reserve "Motherland of V. I. Lenin", Ulyanovsk) ang proyektong "To Us at the Light" ay ipinatupad, na naglalayong mag-organisa ng mga creative workshop para sa mga matatandang may multiple sclerosis. Sa tulong ng mga pasilidad ng museo (pagsasagawa ng mga interactive na klase sa eksposisyon, mga pista opisyal ng alamat, pagtuturo ng mga tradisyunal na uri ng sining), isang pagtatangka ay ginawa upang isulong ang pagsasapanlipunan ng mga tao na, dahil sa mga problema sa kalusugan, ay hindi kasama sa proseso ng normal na komunikasyon. Ang mga klase ay idinisenyo na isinasaalang-alang ang mga pangangailangan ng mga kalahok: ang pagbuo ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng mga kamay ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kondisyon ng mga pasyente, kaya't sila ay inalok ng mga workshop sa pagbuburda, paghabi ng basket, at paggawa ng maliliit na laruan. . Bilang karagdagan, ang isang kawili-wiling hakbang ay ang paglahok ng mga matatandang tao sa pagbuo ng mga bagong teknolohiya - bahagi ng mga klase ay nakatuon sa pagtatrabaho sa isang computer sa larangan ng disenyo ng larawan 135 .

Ang proyekto ay ipinatupad na may aktibong suporta ng lokal na departamento ng panlipunang proteksyon ng populasyon at ang departamento ng organisasyon ng mga taong may kapansanan na may maraming sclerosis, ngunit ang inisyatiba ay nagmula sa museo. Matapos magsagawa ng sarili nitong pananaliksik, nalaman ng museo na sa Ulyanovsk ay halos walang sistema para sa pag-aayos ng mga aktibidad sa paglilibang para sa mga may kapansanan 136 . Humigit-kumulang dalawang libong tao na may multiple sclerosis ang naninirahan sa lungsod, at ang proyekto ay nasangkot sa ilang dosena. Ang museo ay naging ang tanging organisasyon sa lungsod na handang makipagtulungan sa madlang ito. Ang mga espesyalista sa museo ay nakabuo ng mga kaganapan na isinasaalang-alang ang mga katangian ng madla: ang mga pista opisyal at interactive na mga klase ay gaganapin sa paglahok ng mga miyembro ng pamilya ng mga pasyente. Bilang karagdagan, sinubukan ng museo na magbigay ng kahulugan ng kahalagahan at kaugnayan sa mga taong nawalan ng pagkakataon para sa propesyonal na katuparan 137 .

Ang Ulyanovsk Museum ay nag-aanunsyo ng mga plano nito na ipagpatuloy ang mga aktibidad na idinisenyo para sa mga hindi protektadong kategorya ng mga bisita sa lipunan, gayundin para sa mga simpleng pinagkaitan ng pagkakataon para sa ganap na komunikasyon at malikhaing pagsasakatuparan 138 .

Ang mga proyekto sa museo na nakatuon sa lipunan ay maaaring maglalayon hindi lamang sa pagtatrabaho sa mga indibidwal na bahagi ng madla, paglutas ng kanilang mga likas na problema, at pagbibigay ng mga naaangkop na serbisyo. Ang lahat ng ito ay mahalaga at marangal na mga gawaing panlipunan, ngunit ito ay mas mahirap at sa modernong mga kondisyon, marahil mas kinakailangan, upang subukang maimpluwensyahan ang buong hanay ng mga lugar ng "paggamot" ng lipunan, at hindi sa mga indibidwal na grupo ng populasyon.

Noong 2007, inilunsad ng National Museum of the Komi Republic (Syktyvkar) ang proyektong Weaving of Words. Inisip niya ang paglikha ng isang pang-eksperimentong site sa teritoryo ng museo para sa pag-aayos ng magkasanib na aktibidad ng mga ordinaryong bata at mga bata na may kapansanan sa intelektwal (tulad ng sinasabi nila ngayon, "iba", "espesyal" na mga bata). Ang isang panimula na bagong diskarte para sa museo, na nagtatrabaho sa mga batang may kapansanan sa loob ng maraming taon, ay nagpakita ng sarili sa paglikha ng isang proyekto hindi "para" sa mga espesyal na bata, ngunit "kasama" sa kanila 139 .

Upang masira ang mga stereotype sa relasyon sa pagitan ng malusog at "ibang" mga bata, binigyan sila ng pagkakataong makipag-usap at magkatuwang. Ang pangunahing ideya ng proyekto ay makikita sa motto nito: "Kami ay magkasama!". Ang mga kalahok sa proyekto ay mga mag-aaral ng lokal na boarding school at mga mag-aaral ng mga sekondaryang paaralan. Kapansin-pansin na hindi lahat ng mga guro ay sumang-ayon na sumali sa mga klase para sa mga bata na may iba't ibang mga kakayahan, ngunit isang makabuluhang bahagi sa kanila ay tinatrato pa rin ang ideya ng proyekto nang may pag-unawa at interes 140 .

Mula sa mga likas na materyales na nakolekta ng mga kalahok sa yugto ng paghahanda, sa panahon ng mga creative workshop, na naganap 1-2 beses sa isang linggo para sa ilang buwan ng akademikong taon, ang mga espesyal na bagay sa sining ay nilikha - mga titik. Pagkatapos ay hinabi sila (sa literal na kahulugan, dahil ang mga pangunahing materyales ay damo, sinulid, bark ng birch) sa mga salita, parirala, salawikain at kasabihan, mga bugtong sa wikang Komi at Ruso at inilagay sa mga pahina ng malalaking "mga libro" . Ang mga klase ay ginabayan hindi lamang ng mga espesyalista sa museo, kundi pati na rin ng mga inimbitahang psychologist at art therapist. Bago magsimula ang proyekto, isang "School of the Volunteer" ang binuksan, kung saan ang mga bata ay sikolohikal na inihanda upang matugunan ang "hindi pangkaraniwang" mga kapantay 141 .

Ang isang intermediate na resulta ng proyekto ay ang pagbubukas ng eksibisyon na "Weaving words" sa museo, na itinayo ng mga bata sa ilalim ng gabay ng isang kilalang artista sa republika. Sa loob ng balangkas ng proyekto, ginanap din ang mga master class sa computer graphics, binuksan ang isang workshop para sa paggawa ng mga laruan mula sa luad, isang round table ang ginanap sa paksang "Ang aming mga anak: karaniwan at iba pa. Pagdama at Pakikipag-ugnayan".

Matapos ang pagkumpleto ng proyekto, ang museo ay patuloy na aktibong nakikipagtulungan sa mga kalahok ng proyekto, mga mag-aaral, mga mag-aaral, mga guro, at mga bata mula sa mga ampunan. Siya ang gumawa ng inisyatiba upang mapabuti ang kalidad ng buhay ng ilang miyembro ng komunidad at upang isipin ng mga tao ang tungkol sa mga pamantayang moral na pinagtibay ng iba.

Naturally, ang mga inisyatiba na nakatuon sa lipunan ay may malaking epekto sa mismong museo. Binabago nila ang opinyon tungkol sa museo bilang isang eksklusibong proteksiyon at nakapagpapatibay na institusyon, kaya itinataas ang katayuan nito. Ang partikular na halaga ay ang mga pakikipagtulungan na itinatag sa panahon ng pagpapatupad ng mga proyekto na may iba't ibang mga istraktura: mga awtoridad sa rehiyon at lungsod, malalaking negosyo, negosyante, media, pundasyon, mga departamento ng panlipunang proteksyon ng populasyon, mga pampublikong organisasyon, salamat sa kung saan ang museo ay hindi lamang nakakatugon. mga taong katulad ng pag-iisip, ngunit nakakakuha din ng pagkakataong lumikha ng kapaligirang sumusuporta sa kanyang mga patakaran 142 .

Museo bilang isang club

Para sa isang museo sa isang bayan ng probinsya, na hindi palaging kaakit-akit para sa mga turista, napakahalaga na bumuo ng isang permanenteng madla. Ang isang maliit, bihirang pagbabago ng eksibisyon ay malamang na hindi magpapabalik-balik sa isang tao sa museo, kaya't ang museo ay nag-aalok sa lokal na populasyon ng iba't ibang anyo ng aktibidad, sa loob at labas ng mga pader nito, at sa gayon ay pinapataas ang pangangailangan para sa ganitong uri ng paglilibang. Ang pag-unlad ng sektor ng aktibidad na ito ay malapit na konektado sa pagbabago sa konsepto ng komunikasyon sa museo. Inaanyayahan ng museo na huwag makinig sa kanyang monologo, ngunit sa isang diyalogo, isang pag-uusap. Sa turn, ang bisita ay lumiliko mula sa isang manonood sa isang aktibong kalahok, na maaaring magbago ng kanyang pananaw sa kakanyahan at nilalaman ng mga aktibidad sa museo.

Ang mga subscription sa konsyerto at teatro, mga klase sa mga lupon, mga gabi ng sayaw ay nagsasangkot hindi lamang sa kumbinasyon ng mga sangkap na pang-edukasyon at entertainment, kundi pati na rin ang regular na trabaho kasama ang bisita: pag-aaral ng kanyang mga kagustuhan, mga pagkakataon, atbp. Ang pangunahing target na madla ng museo-club, pati na rin bilang museo -mga paaralan sa ating bansa ay mga bata. Sa pangalawang lugar ay ang mga hindi protektadong grupo ng populasyon ng lipunan, na nabanggit sa itaas. Ang isang may sapat na gulang na may sapat na gulang, na walang malinaw na mga problema sa kalusugan at pag-iisip, ay bihirang maging isang regular at ganap na kalahok sa mga kaganapan sa museo, kahit na sa isang maliit na bayan. Siyempre, ang bahaging ito ng populasyon sa lalawigan ay walang gaanong pagkakataong mapag-isipan ang kanilang paglilibang, lalo na may kinalaman sa edukasyon. Ngunit ang segment na ito, bilang pinakamarami at gumagawa ng pinakamahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng teritoryo, ang mahalaga sa paghubog ng mga ideya tungkol sa kalidad ng buhay sa lokal na antas.

Ang museo bilang isang komunidad ng mga interes sa Russia ay sa halip ay isang pambihira. Halos walang mga club ng mga kaibigan sa museo sa lalawigan na nagbibigay ng iba't ibang suporta at tumatanggap ng ilang mga serbisyo, at ang kilusang boluntaryo ay hindi binuo. Kasabay nito, sa maliliit na pamayanan, ang ganitong paraan ng trabaho kasama ang isang bisita ay madaling maipatupad at kapaki-pakinabang para sa magkabilang panig.

Ang pinakamalaking interes sa parehong mga propesyonal sa museo at mga miyembro ng komunidad ay ang iba't ibang mga kasanayan na nauugnay sa lokal na konteksto. Sa National Museum of the Udmurt Republic noong 2007, bilang resulta ng pagpapatupad ng proyekto ng Happiness at Home.RU, isang museo club ng mga interethnic na pamilya ang nilikha. 611 libong tao ang nakatira sa Izhevsk (noong Enero 2009, 143), na mga kinatawan ng higit sa 100 nasyonalidad, kung saan higit sa kalahati ay mga Ruso (58.9%), halos isang katlo ay Udmurts (30%), ang pangatlo sa pinakamalaking pangkat etniko. - Tatar (9.6%), isa pang 2.5% ng populasyon ng lungsod ay Ukrainians, Belarusians, Maris, Chuvashs, Bashkirs, Kazakhs, Uzbeks, atbp. 144

Ang mga kasosyo sa proyekto ng museo ay ang TV channel na "My Udmurtia" at ang non-profit na pampublikong organisasyon na "Center for the Development of Tolerance". Kasama sa proyekto ang paglikha at pagsulong ng isang bagong interactive na anyo ng gawaing museo - isang telebisyon club. Maraming mga mag-asawa ang napili bilang mga kalahok nito, kung saan ang mga mag-asawa ay mga kinatawan ng iba't ibang nasyonalidad (Russian at Tatar, Udmurt at Russian, Udmurt at Hungarian, atbp.). Sa buwanang pagpupulong na ginanap sa loob ng mga dingding ng museo, ibinahagi ng mag-asawa ang kanilang mga lihim ng kaligayahan ng pamilya sa mga kalahok at manonood. Kasabay nito, ang mga exhibit sa museo na ipinakita sa mga miyembro ng club o paglalakad sa paligid ng eksibisyon 145 ay nagsilbing isang uri ng insentibo upang simulan ang mga pag-uusap at mga alaala.

Ang mga programa sa telebisyon ay inihanda para sa pangkalahatang publiko, na isinahimpapawid sa lokal na telebisyon, na nakatuon sa ilang mga paksa: kasal, pagiging magulang, pambansang kasuotan, pista opisyal, atbp. Bilang karagdagan sa isang personal na pakikipag-usap sa mga kalahok, bawat isa sa kanila ay may kasamang mga kuwento tungkol sa kultura, tradisyon, mga kaugalian at ritwal ng isa o ibang nasyonalidad, na nilikha batay sa mga koleksyon at paglalahad ng museo.

Ang nilikhang TV club ay naging posible na iposisyon ang Pambansang Museo ng Republika ng Udmurt bilang isang tunay na sentro ng diyalogo ng mga kultura. Bilang karagdagan sa mga pangunahing kawani at mga kasosyo, ang mga kinatawan ng Ministries of National Policy and Culture of Udmurtia, ang Administrasyon ng Izhevsk, mga sentrong pangrehiyon na "Pamilya", mga pampublikong asosasyon ng pambansang kultura, mga psychologist at mga social pedagogue ay nakibahagi sa mga pinalawig na pagpupulong nito. Tinalakay nila ang mga problema sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga kinatawan ng iba't ibang nasyonalidad, pagpaparaya, intercultural na dialogue, na mahalaga para sa komunidad ng mga lunsod, at mga partikular na panukala para sa pagtatayo nito.

Noong 2008, bilang bahagi ng European Year of Intercultural Dialogue, inilunsad ang proyekto ng Council of Europe's Intercultural Cities. Ang proyekto ay dinisenyo para sa 10 taon, at ang resulta nito ay dapat na ang pagbuo ng mga bagong intercultural na diskarte sa pag-unlad sa mga kalahok na lungsod, pati na rin ang pagbuo ng mga mekanismo para sa kanilang pagpapatupad. Sa 70 lungsod na nagsumite ng mga aplikasyon, 12 ang napili, ang tanging lungsod na kumakatawan sa Russia ay Izhevsk. Kabilang sa mga kaganapan na ginanap sa loob ng balangkas ng pan-European na programa ay ang pagtatanghal ng proyekto ng museo na "Kaligayahan sa tahanan.RU" 146 .

Kaya, ang museo, nang ipagpalagay ang misyon ng isang institusyong pangkultura, pang-edukasyon at libangan, ay humipo sa isa sa pinakamahalaga at masakit na mga paksa para sa pamayanang lunsod ng Izhevsk. Kasabay nito, ang kanyang mensahe ay positibo hangga't maaari, gaya ng ipinahihiwatig ng mismong pangalan ng proyekto. Nag-alok ito ng sapat na pagkakataon para sa kapwa pag-aaral at pagpapayaman ng mga kultura, batay sa karanasan sa pagsasaliksik ng naturang makapangyarihang institusyong pangkultura bilang isang museo. Kasabay nito, pinahintulutan ng proyekto ang mga miyembro ng komunidad na magpatuloy sa isang seryosong pagtalakay sa paksa at solusyon sa mga posibleng problema.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang ugnayan sa pagitan ng museo at ng madlang nasa hustong gulang sa ating bansa ay nasa simula pa lamang. Karamihan sa mga interactive na programa, malikhaing workshop, lektura ay idinisenyo para sa mga bata o matatanda. Gayunpaman, ang mga hakbangin na tumutugon sa mga pangangailangan ng "nakalimutan" na bisita ay nakakahanap ng masiglang tugon at suporta.

Ang mga empleyado ng Kargopol State Historical-Arkitektural at Art Museum, na ginampanan ang gawain ng pagtaas ng madla at pag-akit nito sa aktibong pakikipag-ugnayan sa museo, ay nakakuha ng pansin sa estado ng organisasyon ng paglilibang ng populasyon ng may sapat na gulang.

Bilang karagdagan sa mga espesyalista sa museo, ang mga boluntaryong katulong ay kasangkot sa proyekto: mga mag-aaral, mag-aaral, pensiyonado, guro, mag-aaral ng House of Creativity at School of Arts. Ang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagpapatupad ng proyekto ay ang paglahok ng isang ordinaryong bisita: kapwa bilang isang manonood ng mga itinanghal na eksena at "mga paaralan ng sayaw", at bilang isang direktang kalahok. Ang proyekto ay naging tanyag: tuwing katapusan ng linggo ng tag-init sa loob ng maraming taon, humigit-kumulang 200 katao na may iba't ibang edad, propesyon, at kita ang nagtitipon sa inayos na "kawali" (gaya ng tawag ng mga residente sa dance floor noon). Nakatanggap ang museo ng mga alok ng sponsorship at nais na lumikha ng isang asosasyon ng club na "Friends of the Museum Yard" 147 .

Maraming mga kalahok sa mga gabi ng sayaw ay malamang na hindi masyadong pamilyar sa mga aktibidad sa museo nang direkta. Ang proyekto ay idinisenyo din upang baguhin ang pananaw ng museo sa lokal na komunidad: ang isang inisyatiba, pabago-bago, pasulong na museo ay dapat pukawin ang mga kaaya-ayang damdamin hindi lamang sa panahon ng mga sayaw sa looban, kundi pati na rin kapag tinitingnan ang mga eksposisyon.

Sa paghahanap ng mga ideya para sa paglikha ng mga proyekto upang maakit ang isang madla, pagtatatag ng direktang pakikipag-ugnay dito, pagpapakilala ng mga elemento ng entertainment at interaktibidad sa espasyo ng museo, ang museo ay nagsisimula, una sa lahat, mula sa lokal na konteksto, na naglalayon ng mga aksyon nito sa pagpapayaman nito. Bilang isa sa ilang mga makabuluhang manlalaro sa larangan ng sosyo-kultural at impormasyon ng teritoryo, na sabay-sabay na gumaganap ng mga function na pang-edukasyon, libangan, komunikasyon, nag-aalok ng mga paraan ng panlipunang proteksyon, ang museo ay may malaking epekto sa kalidad ng buhay ng lokal na komunidad, paglikha ng isang nakakarelaks na kapaligiran at pagbuo ng isang pakiramdam ng koneksyon, pagkakaisa sa lokal na konteksto.

Natural, ang mga nagawa ng mga indibidwal na museo ay hindi nakakaimpluwensya sa sitwasyon sa lalawigan. Una sa lahat, kinakailangang baguhin ang ideya ng layunin ng museo at ang mga kakayahan nito sa propesyonal na komunidad. Bilang karagdagan, mahalaga na mapagtagumpayan ang paghihiwalay at magtatag ng pakikipag-ugnayan sa iba pang mga institusyon ng kultura at iba pang mga larangan. Ang pagbabago ng patakaran sa museo, kung saan ang espesyal na atensyon ay ibibigay sa pakikipagtulungan sa lokal na komunidad, ay makakaimpluwensya sa mga anyo ng pakikipag-ugnayan na nabuo hanggang sa kasalukuyan, at makakatulong na palakasin ang posisyon ng mga museo sa mga lokal na sistema ng komunikasyon.

Ayon sa mga eksperto sa merkado, ang mga pribadong museo, dahil sa kanilang mga katangian, ay bumubuo ng isang bagong format para sa pagkolekta at pagtaas ng madla ng mga interesado. Depende sa direksyon, pinapataas ng mga museo ng mga pribadong may-ari ang pagiging kaakit-akit sa pamumuhunan ng isang partikular na nakolektang item/tema. Sa ilalim ng konsepto ng pribadong museo » Kadalasan, may mga proyektong may sarili o inuupahang mga lugar na may eksposisyon na kinabibilangan ng mga pampakay na pribadong koleksyon at pag-access na bukas sa lahat nang may bayad. Ayon sa istatistika, sa nakalipas na dekada nagkaroon ng makabuluhang pagtaas sa mga pribadong museo. Ang nangunguna sa mga posisyon sa mundo ay ang Europa, USA at China. Ang mga pribadong museo sa Russia ay aktibong nakikipagtulungan sa mga programa ng estado, na nagbibigay sa huli ng kanilang mga eksposisyon.

Ang dahilan ng pagtaas ng bilang ng mga pribadong museo ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga pribadong proyekto ay maaaring maging mas nababaluktot sa paggawa ng desisyon at maaaring lumikha ng mga mobile na koleksyon, na ang ilan ay mabibili sa mga auction na may pandaigdigang reputasyon.

Ipinapaalala namin sa iyo na ang mga museo ng estado ay ipinagbabawal sa antas ng pambatasan na lumahok sa mga auction na ginanap sa Kanluran. Ang isa pang hindi mapag-aalinlanganang bentahe ng isang pribadong museo ay ang karapatan nitong ibenta ang bahagi ng koleksyon nito. Kasabay nito, ang mga museo ng estado ay ipinagbabawal na magbenta ng kahit na bahagi ng kanilang mga ari-arian. Ang mga pribadong museo ay maaaring mabilis na tumugon sa mga uso sa fashion, magbenta ng mga lumang koleksyon at bumili ng mas bago at mas may kaugnayan para sa mga bisita. Ang karapatang ito ay nagbibigay-daan sa mga pribadong proyekto na i-update ang kanilang mga eksposisyon sa oras at makaakit ng mas maraming kliyente.

Mga Tampok ng Market

Ang mga pribadong museo ay mahalagang bumubuo sa merkado ng mga koleksyon sa kanilang sarili at monopolyo ang proseso ng pagpepresyo sa ilang partikular na mga angkop na lugar. Sa pamamagitan ng pag-akit ng mga kliyente, pagpapakita ng ilang mga eksposisyon, ang mga pribadong museo ay lumilikha ng pangangailangan at mga bagong elemento ng target na madla na handang bumili ng mga item na gusto nila. Ang mga museo-trendsetter (eng. Trendsetter; mula sa English. Trend - isang trend, to set - to establish, start) ay nagiging hindi lamang aktibong kalahok sa mga auction, kundi pati na rin ang kanilang mga founder at ang pangunahing puwersang nagtutulak.

Ang ganitong pakikipagtulungan ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga auction - isang malaking bilang ng hindi lamang mga interesadong tao ang pumupunta sa kanila, ngunit ang buong mga institusyon na may binuo na potensyal at mga pagkakataon sa pamumuhunan. Bilang karagdagan, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin na ang pakikilahok sa mga auction ay minarkahan hindi lamang ng kaguluhan, kundi pati na rin ng isang mataas na antas ng kultura at ang laki ng mga bayarin. Ang merkado ng sining ng mundo ay patuloy na na-update sa paglitaw ng mga bago at magkakaibang mga pribadong museo. Sinasabi ng mga eksperto na ang pag-unlad ng negosyo ng pribadong museo sa Russia ay susunod sa senaryo ng Kanluran at sa kalaunan ay magagawang palakasin at lumikha ng sarili nitong mga natatanging tampok. Kaya, karaniwang, ang isang pribadong museo ay nangongolekta ng isang lupon ng mga tagapangasiwa (mga mamumuhunan), na kalaunan ay nagkakaisa sa isang medyo malaking mapagkukunan. Ang kasalukuyang batas ay mahigpit na hinihikayat ang sitwasyong ito.

Pederal na batas sa pag-export at pag-import ng kultural na ari-arian ( 435 "Sa Mga Pag-amyenda sa Ilang Mga Batas sa Pambatasan ng Russian Federation na Kaugnay ng Pagpapabuti ng Pampublikong Administrasyon sa Sphere ng Pag-export at Pag-import ng Cultural Property at Archive" at No. 430 "Sa Mga Pagbabago sa Ikalawang Bahagi ng Tax Code ng Russian Federation" ) na may petsang Disyembre 28, 2017, ay nagsasaad na may mga benepisyo na magagamit lamang ng mga institusyong pangkultura ng estado at munisipyo.

Nalalapat din ang batas na ito sa mga museo na hindi pang-estado ( talata 2 ng Art. 333–34 ng Tax Code ng Russian Federation ).

Bilang karagdagan, ang mga bagay na may halaga sa kultura na binili o naibigay sa mga pribadong gallery ay hindi sasailalim sa VAT (talata 3 ng Artikulo 333-35 ng Tax Code ng Russian Federation), at mga pribadong museo, ayon sa utos ng Pangulo. ng Russian Federation, ay hindi kasama sa pagbabayad ng tungkulin ng estado sa tamang pansamantalang pag-export, na nagbibigay sa kanila ng pagkakataong lumahok sa mga internasyonal na proyekto.

Ang Direktor ng Hermitage, pinuno ng Union of Museums of Russia na si Mikhail Piotrovsky, ay nagsasaad na ang mga pribadong koleksyon ay kadalasang napaka-propesyonal at nakikilala ang mga ito nang pabor sa mga akademikong klasikal na museo, na sumasalamin sa sariling katangian ng kanilang lumikha.

Napansin din niya na " Ang museo sa aming pagkakaintindi ay isang institusyon na may pondo. Kung walang pondo, ito ay isang gallery ... ". Pinag-uusapan din ng espesyalista ang kasalukuyang kalakaran sa Russia patungo sa paglikha ng isang solong museo zone, kung saan ngayon tatlong pangunahing uri ng mga museo ang nabanggit - ito ay estado, pribado at pampubliko. Mayroong malusog na kompetisyon sa espasyong ito. Pinangalanan ni Mikhail Piotrovsky ang mga leisure at entertainment complex sa mga direktang kakumpitensya ng mga pribadong museo. Kabilang sa mahahalagang bahagi ng tagumpay, tinawag ng eksperto ang pangangailangang magdeklara ng mga eksibit, pangalagaan ang pondo ng museo ng bansa, at tiyakin ang integridad ng mga koleksyon. Bilang karagdagan, ang mga pondong kinita ng museo ay dapat na gastusin sa mga kagyat na pangangailangan nito, at hindi ibabawas pabor sa estado habang binabawasan ang mga subsidyo para sa kultural na pamana ng bansa.

Binibigyang-diin ng espesyalista na ang mga modernong museo sa Russia ay nangangailangan ng isang espesyal na konsepto na makikilala ang mga ito mula sa mga aktibidad sa paglilibang at sektor ng serbisyo.

Si Michael ay kumbinsido na ang ating misyon ay panatilihin, pag-aralan at ipasa ang lahat ng natanggap natin mula sa mga nakaraang henerasyon. Ito ang pangunahing bagay, hindi entertainment ...". Ang sining ay isang uri ng therapy, at dapat itong ihandog ng mga taong may kaalamang edukado. Kabilang sa mga pinakamahusay na pribadong museo sa Russia, pinangalanan niya ang Metropolitan Museum at binibigyang diin na perpektong pinagsasama nito ang misyon ng museo at ang pag-uusap nito sa urban space at mga bisita.

Ang mga museo ng estado, hindi tulad ng mga pribado, ay maaaring samantalahin ang ilang mga insentibo sa buwis at makatanggap ng ilang suporta mula sa estado.

Kasabay nito, ang mga pribadong proyekto ay hindi kailangang gumuhit ng naturang dokumento bilang isang kasunduan sa kaligtasan ng kanilang mga pagpipinta mula sa mga pag-aresto na ipinataw ng mga legal na paghahabol. Sinabi ng espesyalista na ang isang katulad na problema ay sinusunod sa organisasyon ng mga eksibisyon sa Estados Unidos, na ang mga kinatawan, gayunpaman, ay maaaring malayang magdala ng kanilang mga eksposisyon para sa pagpapakita sa mga lungsod ng Russia.

Ang pinakamahusay na paraan upang mapaunlad ang industriya ay ang malapit na pakikipagtulungan sa pagitan ng pribado at pampublikong museo - sa gayon, ang isang espasyo ng museo ay magkakaroon ng pagkakataon at potensyal para sa pagpapalawak at pagkakaiba-iba.

Maaaring ito ay:

• Paglalathala ng panitikan sa mga paksa sa kasaysayan ng sining.
• Pagpapalitan ng karanasan ng mga curator.
• Pagpapaunlad ng imprastraktura ng maliliit na bayan at maging ng mga nayon.

Anong impormasyon ang dapat maglaman ng business plan?

Buod ng business plan para sa pagbubukas ng museo mula sa simula

Ang proyektong ito ay isang plano upang lumikha ng isang pribadong negosyo upang ayusin ang isang museo sa loob ng 24 na buwan. Una sa lahat, ililista namin ang mga pangunahing punto ng proseso ng paglikha ng isang plano sa negosyo para sa pagsisimula ng isang pribadong plano sa negosyo ng museo mula sa simula.

Una sa lahat, lumitaw ang Ideya ng proyekto, at ang Mga Layunin ng proyekto, tulad ng:

1. Pagbuo ng isang negosyo na may mataas na .
2. sa isang legal na paraan, na nagpapahiwatig ng legal na address, data ng pasaporte ng pinuno at tagapagtatag ng proyekto, data sa mga empleyado.
3. Nagbibigay-kasiyahan sa pangangailangan ng consumer na punan ang isang angkop na lugar sa merkado ng sining sa Russia.
4. Paghahanap at pagtatapos ng mga kontrata sa mga namumuhunan.
5. Gastos ng proyekto: 3,690,000 rubles.
6. Pagpopondo ng proyekto: Ito ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagkuha ng komersyal na pautang sa halagang 3,690,000 rubles.
7. Payback period: 2 taon.
8. Ang kita ng mamumuhunan ay magiging 237,385.22 rubles.
9. Ang mga pagbabayad ng interes sa utang ay nagsisimula sa unang buwan ng pagpapatupad ng proyektong ito.
10. Ang pagbabayad ng mga hiniram na pondo ay magsisimula sa unang buwan ng pagpapatupad ng proyekto. Ang sitwasyong ito ay ipinakilala sa plano ng negosyo na ito upang pasimplehin ang pag-unawa sa istraktura para sa pagkalkula ng daloy ng diskwento at pag-regulate ng daloy ng salapi.
11. Ang nakasangla na rate ng interes sa mga hiniram na pondo ay 14%. Dapat itong isipin na ang mga bangko ay kasalukuyang binabago ang rate ng interes para sa mga proyekto sa pamumuhunan pababa.
12. Ang kabuuang halaga ng naipon na interes ay magiging 237,385.22 rubles.
13. Ang payback period mula sa simula ng proyekto ay 8 buwan.
14. Ang panahon ng pagbabayad, na isinasaalang-alang ang diskwento, ay 2 taon.
15. Ang kabuuang epekto sa ekonomiya mula sa pagpapatupad ng proyekto para sa conditional life cycle ay 73,783,840.85 rubles.

Mga yugto ng proyekto

Algorithm ng pagkilos na inireseta sa plano ng negosyo

Ang business plan ay naglalaman ng mga sumusunod na algorithm ng mga aksyon para sa pagsisimula ng isang negosyo:

1. Mga paraan at pamamaraan ng pagsusuri sa target na madla, pagguhit ng isang larawan ng perpektong kliyente, ang kanyang antas ng solvency.
2. Pagpaparehistro ng negosyo sa pangangasiwa ng estado at mga awtoridad sa buwis.
3. Pagkuha ng mga kwalipikadong empleyado na kayang tuparin ang mga kagustuhan ng kliyente at handang magtrabaho. Ang isa pang item ng paggasta ay ang pagkuha ng mga empleyado. Pupunan ng mga espesyalista ang mga bakanteng posisyon sa isang mapagkumpitensyang batayan, bilang mga empleyado ng pangkalahatan, serbisyo at pansamantalang katangian na may disenteng mapagkumpitensyang suweldo. Ang mga kandidato para sa mga posisyon ay isasaalang-alang sa loob ng 30 araw sa kalendaryo.
4. Mga serbisyong ibinibigay ng enterprise.
5. Pagpili ng format ng negosyo.

Plano ng negosyo sa museo: hakbang-hakbang na gabay

Sa mga pribadong koleksyon, ang mga exhibit na nakolekta mula sa mga pribadong koleksyon ay madalas na ipinapakita. Ayon sa Association of Private Museums, maraming mga pribadong museo ang lumago sa mga seryosong organisasyon mula sa pinagsamang mga koleksyon na bahagi ng mga paglalahad ng iba't ibang malalaking proyekto. Minsan ang mga lugar ay kinakailangan para sa mga interactive na museo upang makaakit ng mas maraming mga bisita at mga pagbabalik ng pera.

Ayon sa kasalukuyang batas ng Russian Federation, kinakailangang magrehistro ng museo bilang isang anyo ng pribadong pag-aari at magbayad ng isang buwis sa mga aktibidad. Ang pangunahing bentahe ng ganitong uri ng aktibidad ng entrepreneurial ay ang katotohanan na ang pagbili at pagpaparehistro ng isang lisensya ay hindi kinakailangan upang magbukas ng isang museo.

Ang pagpasok sa isang pribadong museo ay maaaring boluntaryo, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagtatakda ng isang mas mababang limitasyon ng, halimbawa, 50 rubles. Buwis din ang pagbebenta ng souvenir at information products sa electronic media.

Ang karagdagang kita ay maaaring makuha sa pamamagitan ng pag-upa sa lugar ng museo para sa mga iskursiyon, master class at entertainment event. Magbabayad lamang ang mahal na upa kung maraming bisita at palagi silang dumarating, samakatuwid, para makapagbukas ng pribadong museo sa iyong lungsod, kailangan mo ring humingi ng suporta sa mga ahensya ng paglalakbay at mga tour operator - kasama ang pagbisita sa iyong proyekto sa isang handa na paglilibot sa mga lungsod ng Russian Federation para sa mga dayuhang turista o residente ng ating bansa, ay magdadala ng kita sa parehong ahensya sa paglalakbay at iyong museo.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang pribadong museo at isang estado ay ang mga karapatan sa pagmamay-ari at ang pagkakaroon ng isang charter. Ang isang institusyong pangkultura na mayroong dokumentadong pondo ng museo at isang plano para sa karagdagang pag-unlad ay maaaring pormal na ituring na isang institusyong pangkultura ng estado. Ang bentahe ng ganitong uri ng aktibidad ay ang kakayahang ilagay ang iyong institusyon sa balanse ng munisipyo, lungsod.

Kung ang institusyon ng museo ay ganap na pribado, ang may-ari ay kailangang pasanin ang lahat ng mga gastos sa kanyang sarili. Maaari mong irehistro ang parehong isang indibidwal at isang kumpanya. Hindi na kailangang mag-ulat sa mga departamento, at ang lahat ng mga eksibit ay nasa mga pribadong koleksyon, sa madaling salita, pagmamay-ari ng mga may-ari. Kasabay nito, ang ilang mga exhibit ay maaaring ipakita sa mga pampakay na kaganapan (halimbawa, ang "Museum of Little Stories" at "Drum House") kung minsan ang espasyo mismo ay nagiging museo - tulad ng White Tower sa Yekaterinburg.

Ngayon, sa panahon ng pagbabago ng mga henerasyon, ang mga pribadong museo at hindi pangkaraniwang mga espasyo ay magiging kawili-wili para sa iba't ibang kategorya ng edad at mga mamamayan na may iba't ibang antas ng kita. Ang modernong museo ay isang interactive na plataporma, isang uri ng malikhaing laboratoryo na hindi nangangailangan ng katahimikan at katigasan. Ang museo para sa kliyente ngayon ay isang puwang kung saan maaari kang aktibong makibahagi: hawakan ang mga eksibit, subukan ang mga ito, kumuha ng litrato kasama sila. Ang isang mahusay na pagbabalik ay ipinapakita sa museo, kung saan maaari mong tikman ang ilang mga orihinal na pagkain, manood ng mga pang-edukasyon na video.

Ang kaugnayan ng pagbubukas ng plano sa negosyo ng museo

Ang isang museo na binuksan ng mga pribadong kolektor ay may bawat pagkakataon na maging isang tatak ng kanyang lungsod, rehiyon, bansa. Ang mga pribadong proyektong iyon ay naging bahagi ng imahe ng espasyo sa kalunsuran. Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng mga naturang proyekto at malalaking institusyon ng estado ay emosyonalidad, pagiging malapit sa mga bisita, pag-uusap sa kanila.

Upang ang isang pribadong museo ay makabuo ng isang matatag na kita, isang malinaw na istraktura ng pagpaplano para sa isang proyekto sa hinaharap ay kailangan. Ang pagsasagawa ng mga umiiral na museo ay nagpapakita na ang mga murang tiket at isang malawak na programa sa entertainment ay nakakaakit ng mas maraming bisita.

Mga kalamangan at kahinaan ng negosyo sa pagbubukas ng museo

1. Mahal na pagrenta ng kwarto. Upang malutas ang agwat na ito, mayroong ilang mga paraan. Sublease. Kaya, ang ilang mga pribadong museo ay umuupa ng kanilang espasyo para sa 7,000 rubles kada oras para sa mga burger at iba pang mga catering establishment. Anumang iba pang interesadong kumpanya ay maaaring magsagawa ng isang aksyong pang-promosyon sa museo. Ang karagdagang kita, na sasakupin ang gastos sa pag-upa sa lugar, ay maaari ding dalhin sa pamamagitan ng pag-upa sa lugar ng museo para sa mga proyekto ng komersyal na kaganapan. Ang mga nalikom mula sa mga tiket sa panayam/konsiyerto ay karaniwang nahahati sa 50/50 sa pagitan ng mga organizer at mga kalahok ng kaganapan.
2. Ang kita ng museo ay direktang kulutin mula sa kita ng target na madla at ang rate ng interes sa upa, na maaaring legal na bawasan. Ang pagbebenta ng mga tiket ay nagpapakita ng mahusay na pagbabalik sa mismong lugar ng museo. Humigit-kumulang 3% ng mga bisita ang bumibili ng mga elektronikong tiket at higit sa 5% ng kabuuang kita ay nagmumula sa organisasyon ng mga corporate party, festival at pagbebenta ng mga souvenir. Kadalasan, ang mga souvenir ay ibinebenta sa halaga at ginagawa/binili upang suportahan ang tatak ng museo.
3. Bago buksan ang isang museo sa isang partikular na lungsod ng Russian Federation, kinakailangan na maingat na subaybayan ang kita ng mga mamamayan - halimbawa, kung sa kabisera ang presyo para sa pagpasok sa isang pribadong museo ay maaaring mag-iba mula 300 hanggang 1500 rubles, kung gayon, halimbawa , sa Kazan, ang populasyon ay walang ganoong kita upang dumalo sa isang mamahaling kaganapan, gaano man ito kawili-wili.
4. Ang bawat pribadong museo ay maaaring makatanggap ng isang gawad mula sa estado kung ito ay nagpapatunay sa posibilidad at kaugnayan ng proyekto.

Ang mga modernong pribadong museo ay kadalasang self-financing, dahil ayon sa budget code, ang mga awtoridad ng lungsod ay may karapatan na maglaan ng mga gawad para lamang sa mga proyektong nasa ilalim ng kanilang hurisdiksyon. Ang mga awtoridad ng lungsod ng maraming mga rehiyon ng Russian Federation ay napansin na kamakailan ang pagkahilig para sa hitsura ng mga mini-pribadong museo ay tumaas nang malaki. Ang mga alkalde ng mga lungsod ay handa na suportahan ang mga pribadong proyekto, sa kondisyon na ang mga may-ari ay nagbibigay ng buong impormasyon tungkol sa paggana at pag-unlad ng mga start-up at kumpirmahin ang kanilang pagiging kapaki-pakinabang para sa lungsod.

Kung ang isang pribadong proyekto sa museo ay pag-aari ng isang munisipalidad, ang mga awtoridad ay tutulong sa paghahanap ng isang ligtas at murang lugar na mauupahan, o tutulong na bawasan ang mga rate ng interes sa upa at mga kagamitan. Ang natitirang mga proyekto ay susuportahan ng advertising at iba pang paraan.

Ang proseso ng pagsasama ng isang pribadong proyekto sa pondo ng museo ay maaaring hindi kinakailangan kung ang proyekto ay walang mga artifact. Ang pinakasikat sa populasyon ngayon ay ang tinatawag na "research centers". Kasabay nito, ang mga may-ari ng mga pribadong koleksyon ay nagtatalo na ang supply sa rehistro ng estado ay nagpapalubha lamang sa pagsasagawa ng mga pribadong aktibidad sa museo ng kultura, nagpapataw ng isang bilang ng mga paghihigpit, ngunit sa parehong oras ay hindi nagpoprotekta laban sa mga negatibong salik na nagmumula sa ekonomiya ng bansa. .

Ang isang pribadong museo na walang rehistrasyon ng estado ay maaaring magpakita ng mas mataas na koepisyent ng kadaliang kumilos. Ang isang pribadong institusyong pangkultura ay may karapatang gumawa ng sarili nitong plano sa pagkilos, na hindi kailangang i-coordinate at aprubahan ng mga kinatawan ng Ministri ng Kultura. Binibigyang-diin ng mga eksperto na ang maliliit na pribadong museo ay maaaring mabilis na tumugon sa anumang makabuluhang kaganapang pangkultura na naganap sa lungsod at maaaring mabilis at mahusay na makagawa ng kanilang mga panukala.

Mga serbisyong maibibigay ng pribadong museo

1. Pagpapakita ng mga eksposisyon, parehong batay sa isang permanenteng kalikasan, at mobile.
2. Organisasyon at pagdaraos ng mga kaganapang pangkultura para sa mga mamamayan.
3. Produksyon at pagbebenta ng mga materyal na larawan at video na nakatuon sa mga kaganapan at eksibisyon sa museo.
4. Pagsasakatuparan ng mga regalo at di malilimutang souvenir.

Ang modernong museo ay nakikilala sa pamamagitan ng interaktibidad at kakayahang makipag-usap sa manonood.

Tinantyang panahon ng mga serbisyong ibinigay ng plano ng negosyo ng museo ng museo

Upang ganap na maipatupad ang proyekto ng museo, ito ay kinakailangan

1. Kumuha ng pautang sa halagang hindi bababa sa 3,690,000 rubles para sa 24 na buwan ng pagsingil na may discount rate na 14%.
2. Ang pagpasok sa antas ng break-even ng enterprise ay magsisimula sa ika-4 na buwan ng pagsingil. Sa panahong ito, ang unang halaga ng kita na may tamang mga kalkulasyon ng negosyante ay magiging 607,041.87 rubles.
3. Sa pagtatapos ng panahon ng pag-kredito, ang halaga ng tubo ay magiging 6,237,730.
4. kuskusin. Sa kasong ito, ang tubo ng bangko ay aabot sa 237,385.22 rubles. para sa 24 na panahon ng pagsingil. Ang buwanang pagbabayad ng mga gastos ay umabot sa 516,770 rubles.
5. Ang kabuuang kabuuang kita ng proyekto ay: 112,574,000 rubles. Ang tubo ng proyekto ay: 73,783,840.85 rubles.

Mga gastos sa proyekto (sa rubles)

Mga kalamangan at disadvantages ng pagbubukas ng isang museo na proyekto sa business plan

1. Ang pangunahing bentahe ay walang dokumentasyon sa paglilisensya na kailangan para magsagawa ng mga aktibidad. Ang mga kasunduan at pahintulot ay kailangan kapag bumubuo ng isang kasunduan sa pag-upa at ito ay nauugnay sa mga pangkalahatang kinakailangan na karaniwang iniharap ng istasyon ng sanitasyon at Roskomnadzor. Ang isang kumpletong listahan ng naturang dokumentasyon ay matatagpuan sa ibaba.
2. Ang isang maliit na pribadong proyekto ay lubos na kayang gawin nang walang kawani.
3. Ang pagmamay-ari ng mga bihirang bagay sa pamamagitan ng isang startup ay magpapataas ng pagdalo, at kung ang may-ari ng proyekto ay kayang bumili ng de-kalidad na kagamitan at magbigay ng wastong modernong antas ng interaktibidad, kung gayon ang pagdagsa ng mga customer sa katapusan ng linggo at sa panahon ng kapaskuhan ay garantisadong.

Sa video: Mga kapaki-pakinabang na tip para sa mga baguhang negosyante mula sa mga may-ari ng negosyo ng museo

Ang dapat mong bigyang pansin

• Renta ng lugar at presyo nito, kondisyon ng mga istruktura.
• Pana-panahong negosyo.
• Mga kasanayan at kakayahan na makakatulong sa pag-iipon ng isang koleksyon at pagbibigay ng teknolohikal na base ng isang kultural na institusyon.
• Ang konsepto ng mga establishment ay ang spectrum ng mga emosyon na gusto mong ibigay sa iyong mga customer. Kaya, maaari itong maging maanghang na libangan para sa isang partikular na lupon ng mga tao - isang museo ng pagpapahirap o erotika, o mga eksposisyon para sa mas malawak na hanay ng mga tagahanga, kabilang ang mga tinedyer at maliliit na bata.
• Ang konsepto ng museo ay maaaring ang pinakasimpleng - halimbawa, ang negosyanteng si A. Sergienko ay pinangalagaan ang ideya ng proyekto sa loob ng halos isang taon, ipinatupad ito sa loob ng ilang buwan. Ang website ng museo ay nagsasabi na ang institusyon ay may pitong silid, na ang bawat isa ay nakatuon sa isang tiyak na damdamin. Ang mga pag-install, art object, sound at video track ay pinipili sa paraang maakay ang isang tao sa ilang mga emosyonal na estado na madalas nating nararanasan o, sa kabilang banda, kulang sa pang-araw-araw na buhay. Para dito, ang may-akda ng proyekto ay may 200 metro kuwadrado. metro.

Sa mga sentro ng turista, ang breaking even ay kadalasang mas madali at mas mabilis. Mas mabilis na mahahanap ng mga turista ang iyong museo kung mamarkahan mo ito sa mga mapa ng Google, kukuha ng mga karampatang SEO para bumuo ng site at, kung maaari, lalabas sa mga guidebook at mapa.

Dokumentasyon para sa pagbubukas ng museo

Pinili na plano sa negosyo ng konsepto ng museo

Karaniwan, upang magbukas ng museo, kailangan mo:

• Ang pagkakaroon ng sarili mong apartment (kung handa ka nang magbukas ng pinto sa maraming estranghero).
• Paghiwalayin ang mga lugar na pag-aari o inuupahan.
• Lupain sa bukas na hangin.
• Ang mga aktwal na elemento ng exposure na iyong ipapakita.

Maaari mong buksan ang isang halo-halong museo o isang mono-museum, sa madaling salita, pinagsama ng isang tema o nakatuon sa maraming mga paksa na hindi sumasalungat sa isa't isa.

Ang isang magandang pagbabalik, ayon sa mga eksperto, ay ibinibigay ng eclecticism ng entertainment at mga bahaging pang-edukasyon. Ang programa ng museo ay maaaring magsama ng isang demonstrasyon ng palabas, pag-order ng kulay ng musika, mga materyales sa video, mga pagtatanghal. Dapat ding pangalagaan ng may-ari ng museo ang napapanahong muling pagdadagdag ng koleksyon.

Kadalasan, gumagana ang mga pribadong museo sa direksyon ng pagpipinta at mga kayamanan ng sining - maaaring bilhin ng mga customer ang mga gawang gusto nila. Kabilang dito ang mga gallery, mga sipi na nagpapakita ng mga kuwadro na gawa, mga larawan at mga instalasyon. Ang mga karagdagang bayad para sa pagkuha ng larawan at video ay magdadala din ng netong kita sa museo.

Ano ang pipiliin upang simulan: isang virtual o isang regular na museo?

Paano magbukas ng plano sa negosyo ng pribadong museo sa iyong lungsod

Upang makapaglunsad ng isang proyekto sa museo sa iyong rehiyon, kailangan mong magsagawa ng pananaliksik sa marketing at subaybayan ang mga aktibidad ng iyong direkta at hindi direktang mga kakumpitensya.

Ang pagpaparehistro ng isang negosyo ay maaaring isagawa sa anyo ng isang LLC, isang indibidwal na negosyante o isang non-profit na asosasyon. Ang isang non-profit na asosasyon ay pipiliin ng mga negosyanteng iyon na kasunod na nais na makamit ang isang pambansang katayuan sa kultura at makatanggap ng suportang pinansyal mula sa estado sa anyo ng mga subsidyo. Ang koordinasyon sa Ministri ng Kultura ay ipinag-uutos kung ang paglalahad ay magsasangkot ng mga archaeological finds at exhibit na may malaking materyal na halaga. Ang mga lugar ay inuupahan para sa kanilang nilalayon na layunin, ang pag-upa ng isang land plot ay kinakailangan para sa isang panahon ng 20 taon o higit pa, samakatuwid, upang ayusin ang naturang format ng museo, mas mahusay na bumili ng isang land plot sa permanenteng pagmamay-ari.

Upang makatipid ng pera, ang mga saradong eksibisyon ay minsan ay nakaayos sa mga site ng produksyon na hindi na magagamit para sa produksyon (ito ang mga teritoryo ng mga pabrika, pagawaan, atbp.), ngunit dapat mong pangalagaan ang kaligtasan ng mga customer.

Mga karagdagang gastos

• Pagbili at pag-install ng mga sistema ng sunog at seguridad.
• Salamin o plexiglass na istante.
• Mga showcase.
• mga fastener.
• Muwebles para sa kaginhawahan ng mga customer (sofa, mesa, upuan, armchair).
• De-kalidad na pag-iilaw.
• Microclimate at sistema ng bentilasyon.
• Kung plano mong magbukas ng isang interactive na eksibisyon, kakailanganin mo ng mamahaling kagamitan.
• Kasama sa mga item ng paggasta ang pagbili ng mga screen, audio system, mga panel ng computer at marami pang iba.

Mga pangunahing buwis na binayaran

Ang isang karagdagang kita para sa isang negosyante ay maaaring dalhin sa pamamagitan ng paglulunsad ng catering sa museo - halimbawa, ang proyektong "Apartment of Time" ay nag-aalok hindi lamang isang pagbisita sa eksposisyon - isang apartment na ganap na naka-istilo para sa isang tiyak na panahon ng Sobyet, kundi pati na rin sa subukan ang mga pagkaing ganap na naaayon sa panahon at inihanda alinsunod sa mga teknolohikal na mapa ng panahong iyon, sa madaling salita, ang mga chef ng museo-restaurant ay gumagamit ng impormasyon mula sa Book of Tasty and Healthy Food, na inilathala noong 1952.

Maaari kang magpalipas ng isang romantikong gabi, isang kasal, isang corporate party o isang kaarawan sa museo. Mainam din na ituon ang mga museo sa koneksyon ng mga henerasyon at pagpapalakas ng mga pagpapahalaga sa pamilya. Kaya, ang Museum of Soviet Slot Machines ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa - ang mga bata noong 2000 ay nakasanayan nang maglaro sa mga smartphone, tablet at iba pang mga gadget, at kapag nakita nila ang pananabik ng kanilang mga magulang, nagsisimula silang maunawaan na ang kanilang mga magulang ay hindi kasing-atras. minsan iniisip ng ilang bata. Kasabay nito, hindi lahat ng mga tinedyer ay maaaring maunawaan ang medyo simpleng mekanika ng mga machine gun sa panahon ng Sobyet, at dito kailangan ng mga magulang na ipaliwanag sa kanilang mga anak ang mga intricacies ng kontrol.

"Ang paglikha ng isang museo ay kinakailangan upang ang mga nakababatang henerasyon ay mabigyan ng pagkakataon na bumuo ng isang layunin sa buhay, mga etikal na larawan ng kasalukuyan at hinaharap, at ang kakayahan ng mataas na kalidad na pag-iisip na pang-agham at inhinyero", - nabanggit ng mga may-akda ng konsepto ng museo na nakatuon sa buhay at gawain ng mga kapatid na Strugatsky.

Upang maging komportable ang mga kawani at bisita, kailangang pangalagaan ng may-ari ng isang pribadong museo ang interior at exterior na dekorasyon ng lugar. Hindi lamang dapat matugunan ng disenyo ang mga pangunahing kinakailangan sa kaligtasan, ngunit maging kawili-wili din sa mga customer - bilang mga paksa. Sino ang dumating bilang bahagi ng isang grupo ng iskursiyon, at kapag bumibisita nang nakapag-iisa.

Ayon sa mga paunang pagtatantya ng mga eksperto, ang format ng museo sa anyo ng isang sentrong pang-agham at entertainment ay nakakatugon din sa pangangailangan ng populasyon para sa mga serbisyong pang-edukasyon at libangan. Sa ganitong mga sentro, ang kliyente ay maaaring lumahok sa mga eksperimento, mag-obserba ng mga bihirang phenomena, o kahit na magsagawa ng isang serye ng mga eksperimento sa kanyang sarili.

Ang format na ito ng museo ay may dalawang tampok.

Una, kadalasan ang mga exhibit ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, at ito ay nagdudulot ng karagdagang malubhang gastos, at pangalawa, ito ay kinakailangan upang makahanap ng isang maaasahang mamumuhunan at isang kanais-nais na lokasyon.

Upang pumili ng isang epektibo, kumikita at may kakayahang mamuhay at higit pang bumuo ng konsepto ng museo, kinakailangan munang pag-aralan ang kapunuan ng merkado ng isang partikular na rehiyon ng Russian Federation.

Mga bahagi ng pananaliksik sa marketing

1. Pagsusuri ng mga problema ng target na madla at pag-aaral ng komposisyon nito
2. Pagtukoy sa komposisyon ng exposition sa hinaharap at ang format ng mga exhibit, ang kanilang laki, kulay, hugis, materyal sa pagganap, ang dami ng komposisyon ng paglalagay ng mga exhibit sa isang partikular na teritoryo.
3. Exposition interior design.
4. Ang may-ari ng museo ay makakatanggap ng karagdagang kita mula sa paglikha ng isang hiwalay na lugar para sa mga master class para sa mga bata/tinedyer.

Mga tauhan

Mas mabuti kung sila ay mga taong may karanasan sa trabaho, o mga batang propesyonal - mga guro, gabay at animator. Ang ilang mga museo ay naglalayong gabay sa karera, at ito ay dapat ding isaalang-alang kapag pumipili ng mga tauhan. Ang mga regular na empleyado ay dapat na nakarehistro alinsunod sa lahat ng mga legal na kaugalian, gayunpaman, sa pagsisimula ng proyekto, maaari kang umarkila ng mga boluntaryo na magkakaroon ng karanasan para sa isang maliit na bayad at nang hindi nag-isyu ng mga libro sa trabaho.

Ang Museo ng London ay binuksan noong 1976 at sa panahon ng pagkakaroon nito ay naging isa sa mga pangunahing institusyong pang-edukasyon na nakikitungo sa kasaysayan ng lungsod mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Marahil ito ay magpapatuloy na maging isang ordinaryong museo ng estado, kung noong Setyembre 2012 ay hindi pumalit si Sharon Ament bilang direktor, na nagmumungkahi na muling ayusin ang pamilyar na museo complex.

Ang estratehikong plano para sa pagbuo ng Museum of London (Museum of London) na inilathala sa ibaba ay isang paglalarawan ng mga tunay na aksyon ng koponan ng museo para sa susunod na limang taon. Ang isang malinaw na pag-unawa sa orihinal na konteksto, kamalayan sa lahat ng mga kumplikado ng pagpapatupad ng plano at ang pagnanais na magbago ay dapat makatulong sa Museum of London na makamit ang mga layunin nito at magbigay ng inspirasyon sa iba pang mga pampublikong institusyon na magbago sa pamamagitan ng halimbawa nito.

ANG ATING PANANAW

Ang aming hilig sa paggalugad sa London ay nakakahawa at ipinanganak mula sa patuloy na pagbabago ng kasaysayan ng mahusay na lungsod na ito. Gusto naming gisingin ang parehong pakiramdam sa bawat Londoner mula sa isang maagang edad at turuan silang mag-isip tungkol sa London sa isang bagong paraan.

Ang estratehikong plano na inilathala sa ibaba ay tumutukoy vector ng ating pag-unlad para sa susunod na limang taon. Ito ay isang uri ng mapa ng aming mga aksyon, kabilang ang iba't ibang mga output, ngunit tinitiyak na ang Museo ng London ay nagpapakita lamang ng pinakamahusay sa mga bisita nito.

Tulad ng London mismo, ang aming mga ambisyon ay mahusay. Ang pabagu-bago ng modernong mundo ay nangangailangan sa amin na magkaroon ng isang malinaw na pananaw ng mga plano sa hinaharap na maaaring makuha ang imahinasyon ng aming mga kasosyo, tagasuporta at kasabwat na kapareho ng aming tapang at determinasyon. Sa patuloy na suporta mula sa Greater London Authority, City of London Corporation at iba pang ahensya ng gobyerno, ang Museo ng London ay magpapatuloy sa isang 'mahaba at ligtas' na hinaharap sa 2018.

ANG AMING ESTRATEHONG MGA LAYUNIN:

1. Makaakit ng mas maraming bisita
2. Maging mas nakikilala
3. Palawakin ang iyong pag-iisip
4. Isali ang bawat mag-aaral sa museo
5. Tumayo ka

SA 2018 KAMI:

• Sasalubungin namin ang 1.5 milyong bisita taun-taon sa aming dalawang museo, ang Museum of London sa London Wall at ang Museum of London Docklands
• Maging isa tayo sa sampung pinakamainit na 'proyekto' sa London - mas maraming tao ang makakaalam kung sino tayo, nasaan tayo at kung ano ang ating misyon
• Dadagdagan namin ang bilang ng mga pag-aaral na nakatuon sa mga eksibit mula sa aming mga koleksyon at palawakin ang aming mga aktibidad sa pananaliksik
• Dadalhin namin ang higit sa 850,000 mga mag-aaral sa museo at magbibigay-inspirasyon sa kanila na tuklasin
• Tataasin natin ang ating kabuuang kita sa 100 milyong pounds

MAGANDANG LUGAR PARA MAGSIMULA

Bumubuo kami ng bagong estratehikong plano sa pagpapaunlad batay sa isang mayaman at matagumpay na karanasan sa trabaho. Sa mga nakalipas na taon, nagawa naming pataasin ang visibility ng museo, palawakin ang nilalaman nito, lumikha ng hanay ng mga kurikulum na kinikilala ng propesyonal at sa huli ay gumawa ng tunay na pagbabago sa ekonomiya at lipunan ng London.

Nakaplanong saklaw:

• 600 libo mga bisita bawat taon
• 5 milyon bawat taon Mga Pagtingin sa Koleksyon Online
• 17 libo kaibigan sa facebook at 29k followers sa twitter
• 400 libo mga pag-download ng aming app Streetmuseum

Kung anong meron tayo:

• Kilalang koleksyon sa mundo ng higit sa isang milyong mga item
• Ang Galleries of Modern London ay ang pinaka-ambisyosong proyekto ng museo, na binuksan noong 2010 sa halagang £20.5 milyon
• Ang London Archaeological Archives and Research Center (LAARC) ay ang pinakamalaking at pangunahing mapagkukunan sa mundo sa unang bahagi ng kasaysayan ng London.
• 90% ng lahat ng pananaliksik sa unang bahagi ng kasaysayan ng London ay isinasagawa sa tulong ng aming museo
• 66 libong mga bagay mula sa koleksyon ng museo ay magagamit salamat sa Collections Online

Mga Mapagkukunang Pang-edukasyon:

• Bawat taon ay nagho-host kami ng 10,000 preschooler kasama ang kanilang mga magulang o tagapag-alaga at nagdaraos ng mga espesyal na klase para sa kanila.
• Ang mga batang nasa paaralan ay bumubuo ng mataas na porsyento ng aming mga bisita (15%), higit sa anumang iba pang pambansang museo sa UK
• Nakikipagtulungan kami sa 80 unibersidad, na nakikipag-ugnayan sa 12 libong estudyante taun-taon
• Ang aming online na mapagkukunang pang-edukasyon ay nakakakuha ng 1.6 milyong view taun-taon
• Taun-taon ay nagpoproseso kami ng 6,000 kahilingan at 2,000 na pagbisita sa pananaliksik na nauugnay sa aming koleksyon.

Sa labas ng mga dingding ng museo:

• Bilang pangunahing kasosyo ng Arts Council of England, sinusubukan naming magbago sa gawain ng sektor ng museo.
• Ang aming Volunteer Inclusion Program ay nakatulong sa 370 walang tirahan na mga taga-London na bumuo ng mga kasanayan sa trabaho upang maisama sa lipunan
• Ibinabahagi namin ang aming karanasan sa paglikha ng perpektong modelo ng museo ng lungsod na may mga bumibisitang delegasyon mula sa Brazil, Korea, France at Australia
• Ang aming komersyal na kita ay dumoble mula 2010 hanggang 2013
• Ang aming mga berdeng bubong, ilaw na matipid sa enerhiya at pag-aani ng tubig-ulan ay nakabawas sa aming mga gastos at epekto sa kapaligiran

Pag-unlad ng ating mga ari-arian

Ang ating mga tao, ang ating koleksyon, ang impormasyong ibinabahagi natin, at ang ating mga gusali ay magiging susi sa tagumpay ng estratehikong planong ito. Alam namin na sa mahusay na pamamahala at matalinong pamumuhunan, magagawa ng Museum of London na i-maximize ang lahat ng mga pakinabang nito.

Ang aming mga empleyado:

Ang pagiging malikhain, entrepreneurial at handang magtrabaho sa isang pangkat, ang aming mga empleyado at boluntaryo ay magdadala ng kinakailangang pagkakaiba-iba sa trabaho. Sila ay mga espesyalista, fundraiser, curator at restorer na kumakatawan sa ating mga ideya at handang buhayin ang mga ito. Dahil sa kakayahan ng bawat isa sa kanila at ang pagpayag na mag-eksperimento, matutukoy natin ang mga potensyal na lugar ng pagbabago: mga digital na teknolohiya, komersyal na globo at siyentipikong pananaliksik.

Ang aming mga koleksyon:

Ang aming mga koleksyon ay opisyal na kinikilala bilang internasyonal na makabuluhan at isang mahalagang bahagi ng pamana ng Britanya. Nag-iimbak kami ng mahigit isang milyong item, mula sa sinaunang Romanong bikini hanggang sa mga swim trunks ng batang Olympic champion na si Tom Daley. Ang maingat na pagdaragdag sa aming koleksyon at pagbibigay ng access sa mga item ay mahalagang elemento ng aming estratehikong plano, kaya handa kaming gumawa ng ilang medyo mahihirap na desisyon tungkol sa pag-streamline at pagbibigay sa koleksyon ng mga nasubok na pamantayan ng storage.

Ang aming impormasyon:

Alam natin kung paano dalhin ang halaga ng nakaraan sa kasalukuyan. Ang kaalamang ito ay nagbibigay ng kahulugan sa aming koleksyon, na dapat maging isang napakahalagang mapagkukunan sa online para sa modernong mundo. Nais naming patuloy na maging sentro ng pananaliksik para sa kasaysayan ng kabisera. Sa pamamagitan ng pamumuhunan sa teknolohiya ng impormasyon, mula sa aming website hanggang sa mga komersyal na produkto tulad ng ticketing at mga kaganapan, madaragdagan namin ang aming kahusayan at matiyak na ang Museo ng London ay mananatiling may kaugnayan sa hinaharap.

Ang aming mga gusali:

Mayroon kaming tatlong magkakaibang gusali: ang Museo ng London (sa gusali ng pader ng lungsod), ang Docklands Museum at ang Hackney Museum, na bawat isa ay kinabibilangan ng mga pampublikong espasyo, berdeng espasyo, tindahan, opisina at higit pa. Ang aming pangmatagalang layunin ay lisanin ang Mortimer Whitler House sa Hackney at sa gayon ay bawasan ang aming bilang ng mga gusali sa dalawa. Sa pamamagitan ng pagpapababa ng mga gastos sa pagpapatakbo, magagawa naming palawakin ang display sa gusali ng London Wall at ipakita ito sa isang bagong paraan sa aming mga bisita. Upang maipatupad ang mga proyekto upang mapabuti ang imprastraktura, magsasagawa kami ng pangangalap ng pondo. Makakatulong ito sa amin na mabawi ang mga gastos na hindi pinondohan ng City of London Corporation.

TAWAG

Ganap nating alam ang mga limitasyong haharapin natin sa susunod na limang taon. Ang lumalagong panlipunan at pinansiyal na presyon ay lumilikha ng mahihirap na kondisyon para sa pagpapatupad ng aming mga ambisyosong proyekto. Ngunit matagumpay nating makakamit ang mga nakaplanong resulta sa pamamagitan ng pagsunod sa isang malinaw na diskarte na bukas para sa at para sa pangkalahatang publiko.

Tinatanggap namin ang hamon sa social sphere:

Sa panahon ng mabilis na pagbabago sa isang lipunang patuloy na humaharap sa maraming hamon, determinado tayong gawin ito baguhin ang buhay ng mga taga-London. gagawin natin gumaganap ng isang nangungunang papel sa edukasyon sa kabisera; magbigay ng libreng pagpasok sa aming museo; mag-aambag kami sa proseso ng pag-unawa ng mga residente ng kabisera kung ano ang ibig sabihin ng pagiging isang mamamayan, sasabihin natin kung paano umunlad ang ating bansa, at kung ano ang naging epekto nito sa mundo sa paligid.

gagawin natin isulong ang pag-unlad ng iba't ibang kasanayan mula sa aming mga bisita sa pamamagitan ng sistema ng mga boluntaryong programa at proyekto. gagawin natin suporta sa lahat ng mga museo at archive ng London na nangangailangan nito. Sa huli, inaasahan namin ang pagpapalakas ng pagkakaisa sa lipunan, pagbuo ng pagkamalikhain at pagpapabuti ng sitwasyong pang-ekonomiya hindi lamang sa London, ngunit sa buong UK.

Tinatanggap namin ang hamon sa pananalapi:

Habang tayo ay nabubuhay sa isang kapaligirang nalilimitahan sa pananalapi, nauunawaan natin na dapat nating panatilihin ang isang maingat at tumutugon na patakaran sa pananalapi na nagsisiguro na ang pera ay ginagamot nang may pag-iingat at paggalang. Bubuo kami ng komersyal na bahagi ng aming aktibidad, aktibong lumalapit sa pangangalap ng pondo at umaakit ng mga bagong mapagkukunan ng kita, kabilang ang mga gawad. Sisiguraduhin natin ang mahigpit na kontrol sa paggasta ng mga pondo at human resources. Handa kaming pumunta sa mga seryosong paghihigpit upang tumayo nang matatag sa iyong mga paa.

Mga pagkakataon sa pagpapahusay ng imprastraktura:

Tulad ng karamihan sa mga museo, ang aming mga gusali ay nangangailangan ng malaking pamumuhunan. Ngayon gusto naming baguhin ang harapan ng London Wall, dahil ang kasalukuyang estado nito ay hindi tumutugma sa mayamang interior ng museo. Gusto naming lumikha nag-iisang sentro ng kultura na may mga ruta sa paglalakad, pinagsasama ang Museo ng London, ang lugar ng Barbican at ang Guildhall School of Music and Drama.

Hinaharap namin ang hamon sa kapaligiran:

Hanggang ngayon, kami ay mga innovator sa paggamit ng mga ekolohikal na sistema sa paggana ng mga gusali. Nagsusumikap kaming maging isang modelo para sa pagpapabuti ng kapaligiran sa London. Ngayon ang aming pangunahing layunin ay bawasan ang pagkonsumo ng enerhiya.

ATTRACTION NG BISITA

Gusto naming ang mga tao ay maging inspirasyon ng London, ang pinakadakilang lungsod sa mundo. Ang pag-akit ng mas maraming bisita ay magpapalawak ng ating epekto sa parehong mga indibidwal na taga-London at lipunan sa kabuuan.

Ang madla:

Sa lahat ng ginagawa namin, nakatutok kami sa aming audience. Tanging ang diskarteng ito ang makakapagbigay sa amin ng pagtaas sa bilang ng mga bisita sa 1.5 milyon bawat taon pagsapit ng 2018. Bilang bahagi ng aming diskarte sa pakikipag-ugnayan ng bisita sa We Are London, pananatilihin namin ang kaalaman sa publiko tungkol sa bawat aspeto ng aming negosyo. Kailangan namin ng paglaki ng trapiko upang makamit ang aming mga layunin, at magsisimula kaming bumuo ng aming mga aktibidad, na hahatiin ang buong madla sa ilang mga kategorya.

Mga aktibidad sa programa:

Plano naming panatilihin at dagdagan ang aming madla sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga makabagong eksibisyon at kaganapan na may kaugnayan sa kontemporaryong sining na maaaring sorpresahin ang manonood. Sa aming mga plano bumuo ng isang bagong espasyo para sa mga pansamantalang eksibisyon, palawakin ang permanenteng eksibisyon at bumuo ng iba't ibang mga opsyon para sa paglilibot sa mga koleksyon. Kasalukuyan kaming nagtatrabaho sa pag-aayos ng unang pagpapakita ng Cheapside Treasure, mga eksibisyon tungkol sa Sherlock Holmes (Museum of London) at kontemporaryong sining sa London (Museum Docklands).

Mga lugar ng eksibisyon:

Noong 2010, binuksan namin ang bulwagan ng modernong London na naging tanyag. Ang aming focus ngayon ay sa pagbabago ng espasyo sa itaas na palapag, na nagpapakita ng kasaysayan ng London mula sa sinaunang panahon hanggang sa sunog noong 1666. Ang pagbabago nito ay isa sa mga pangunahing punto ng aming programa. Ipakikita ng Roman Hall ang mga resulta ng pinakabagong pananaliksik sa kasaysayan ng London sa panahon ng mga Romano, at sa mga bulwagan na nabakante bilang resulta ng muling pagsasaayos ng espasyo ng eksibisyon, ipapakita ang panahon ng London ni Shakespeare at ang Cheapside Treasure. Palalawakin ang Docklands Museum sa pagdaragdag ng isang gallery, na ngayon ay magiging panimulang punto para tuklasin ang inayos na museo.

Karanasan ng Bisita:

Gusto naming ang aming mga bisita ay magkaroon lamang ng pinakamahusay na impression sa amin, kaya ang aming mga empleyado ay nakikipag-ugnayan sa mga bisita sa buong pagbisita sa museo. Sa kabila ng dumaraming audience, pananatilihin namin ang mataas na kalidad ng trabaho. Gagawa kami ng mas maraming espasyo para sa impormal na komunikasyon at pagbutihin ang mga opsyon para sa aming mga pinakabatang bisita.

Mga digital na platform:

Ang Internet ay nagbibigay sa mga museo ng pagkakataong maabot ang mga bagong madla. Ang aming proyekto sa Collections Online ay nakakaakit na ng milyun-milyong bisita sa site, at ang bilang ng mga pag-download ng Streetmuseum app ay patuloy na lumalaki. Ang isa sa aming mga priyoridad ay nananatiling magbigay ng online na access sa impormasyon tungkol sa aming koleksyon. Ang pagbuo ng isang bagong website, suporta para sa mobile na pag-access sa aming mga mapagkukunan at karagdagang pag-unlad ng aming mga application ay ang mga pangunahing punto ng aming digital na diskarte.

Pagboluntaryo:

Nais naming bigyan ang mga boluntaryo ng pagkakataong matuto ng mga bagong kasanayan sa trabaho, pagbutihin ang kanilang mga prospect sa karera at maunawaan ang lungsod sa pamamagitan ng paggawa ng isang tunay na pagkakaiba sa paraan ng paggawa ng museo sa kanilang lakas at talento. Sa pinansiyal na suporta ng Arts Council, magpapatupad kami ng bagong diskarte sa pagboboluntaryo, na kinasasangkutan hindi lamang ng programa ng LAARC, kundi pati na rin ng London Team (programa ng boluntaryo ng alkalde), na binubuo ng mga ordinaryong mamamayan.

MAGING MAS KILALA

Gusto naming malaman ng publiko kung sino tayo, nasaan tayo at kung ano ang ginagawa natin. Bilang nag-iisang museo tungkol sa London, gusto naming lumikha ng isang lugar kung saan makukuha ng sinuman ang impormasyong kailangan nila o lumahok sa talakayan ng buhay sa lungsod.

Komunikasyon:

Paano maririnig sa isang malaking lungsod tulad ng London? Nais naming maging mas nakikita sa mataong kultural na merkado ng lungsod: upang lumitaw sa pamilyar at hindi inaasahang mga lugar kung saan hindi kami sanay na makita. Ang ganitong patakaran ay mangangailangan ng malaking pamumuhunan, ngunit ito ay kinakailangan para sa amin kung gusto naming palawakin ang aming madla.

Central London:

Nais naming maging sentro ng impormasyon tungkol sa lungsod, isang lugar kung saan bumabaling ang mga tao para sa kaalaman. Magtatatag kami ng isang diyalogo sa mga awtoridad ng lungsod at pag-uusapan ang mga kasalukuyang problema ng lungsod. Isasama namin sa pag-uusap na ito ang lahat ng mga taong nakatira dito, nagtatrabaho, at ang mga nakakaramdam lang sa bahay sa London. Gusto naming tuklasin ang London, ang natatanging kakayahan nitong maging isang pakikipagsapalaran at isang pagtuklas. Pag-uusapan natin kung sino ang isang Londoner at kung ano ang ibig sabihin ng maging isa.

Harap-harapan:

Pisikal kaming konektado sa London at gusto naming maging mas nakikita ang koneksyon na ito. Dahil konektado kami sa lugar ng Barbican at sa paaralan ng musika at drama, mayroon kaming pagkakataong mag-organisa ng sentrong pangkultura. Plano naming magtatag ng pakikipagtulungan sa St. Paul's Cathedral at Farringdon Station.

kooperasyon:

Ang pakikipagtulungan sa Greater London Authority, City of London Corporation, Arts Council of England at iba pang mga organisasyon ng lungsod ay magtataas ng aming ranggo sa sektor ng kultura ng London, ang nangungunang lungsod sa mundo. Sa pamamagitan ng pagtatatag ng mga pakikipagtulungan sa lahat ng mga museo, magagawa nating makipagpalitan ng mga kasanayan sa kanila, na tumataas ang antas ng propesyonalismo. Ito ay magbibigay-daan sa amin upang higit pang magtatag ng mga pakikipag-ugnayan sa mga museo sa Europa, na umabot sa internasyonal na antas, at makatanggap ng pagpopondo mula sa EU.

FLEXIBLE NA PAG-IISIP

Gusto naming matuto at magturo na mag-isip ng malaki. Kung paano namin ipinakita ang koleksyon sa mga bisita, kung ano ang kasama nito, lahat ng aming pananaliksik at aksyon ay dapat na kahit papaano ay nauugnay sa mga "seryosong" tanong tungkol sa London at sa lugar nito sa mundo.

Halaga ng koleksyon:

Ang bagong diskarte para sa pagpuno ng koleksyon ay magbabago sa aming trabaho. Dahil gusto naming pangunahing makipag-ugnayan sa modernong London, ang mga kalakasan at kahinaan sa aming mga koleksyon ay malinaw na tutukuyin. Kami ay magiging mas deliberate sa pagbili lamang ng mga bagay na maaaring maging 'mga bituin' ng aming koleksyon sa mga darating na taon.

Siyentipikong pananaliksik:

Ang impormasyong ipinakita at tinatalakay namin ay nakakaapekto sa halos lahat ng aspeto ng buhay sa London. Gusto naming palawakin ang aming intelektwal na epekto sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga koleksyon sa sinumang makakatulong sa aming lumikha ng nakakahimok, mayamang kontemporaryong nilalaman. Kailangan nating magkaroon ng mas malaking kapaligirang pang-akademiko at maghanap ng pondo para sa pananaliksik. Para magawa ito, gusto naming mag-organisa ng isang highly qualified Academic Committee na mangangasiwa sa pananaliksik sa museo at magsasangkot ng mas maraming estudyante mula sa aming mga partner na unibersidad sa gawaing ito.

Agarang layunin: Madiskarteng pakikipagsosyo sa MOLA, ang pinakamalaking archaeological museum sa mundo, kung saan maghahanap tayo ng mga bagong paraan upang ikonekta ang mga tao at London sa pamamagitan ng arkeolohiya.

akitin ang BAWAT MAG-AARAL

Ang aming pangunahing gawaing panlipunan ay makipagtulungan sa mga batang taga-London. Nais naming lahat ng mga bata ay mabighani sa kasaysayan at pamana ng kanilang bayan.

Pag-unlad ng mga pakikipag-ugnayan sa mga paaralan:

Sa pamamagitan ng mga paaralan maaari tayong makipag-ugnayan sa bawat komunidad sa London. Ang aming mga koleksyon ay mga tunay na bagay na magagamit ng bawat bata, anuman ang kanyang edad at pisikal na kakayahan. Kapag nakikipag-ugnayan sa kanila sa museo, nakakakuha sila ng mahika na hindi matatagpuan sa mga silid-aralan ng paaralan.

Dahil ang aming pangunahing gawain ay akitin ang nakababatang henerasyon sa museo, handa kaming muling pag-isipan ang modelo ng pakikipag-ugnayan sa mga bisita na nakasanayan na namin, na nagdadala ng mas maraming laro upang gumana. Nais naming dalhin ng mga guro sa paaralan ang kanilang mga mag-aaral sa amin at turuan sila dito upang maunawaan ang lungsod at bansa. Sa tulong ng Greater London Authority bubuo tayo ng Clore curriculum at kasama ng City of London Corporation bubuo tayo ng ating diskarte sa edukasyon.

Mga programa upang maakit ang mga pamilya:

Gusto naming mas maraming pamilya ang pumunta sa aming museo pagkatapos ng klase. Upang gawin ito, kailangan nating lumikha ng isang lugar kung saan ang bata ay magiging komportable at ang kanyang mga aksyon ay mahikayat. Plano naming i-refurbish ang Mudlarks, isang espasyo para sa mga mag-aaral at kanilang mga magulang sa Docklands Museum, na ginagawa itong kapaki-pakinabang para sa mga batang wala pang 5 taong gulang.

MAGTITIYO NG MALAKAS

Nagsusumikap kaming lumikha ng isang museo na nagpapatibay sa sarili, ngunit ang pagpopondo ng estado ay nananatiling mahalaga para sa amin sa ngayon. Ngayon ang aming gawain ay dagdagan ang kita ng museo sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga komersyal na aktibidad at mga gawad na magpapahintulot sa amin na ipatupad ang aming estratehikong plano.

Komersyal na aspeto:

Ang aming mga departamento ng pananalapi ay nakatuon na ngayon sa paglalaan ng mga pondo sa pinakamahahalagang bahagi ng trabaho, ngunit maaari naming gawin ang mga bagay sa ibang paraan. Sa pagpapakilala ng mga komersyal na bahagi sa lahat ng mga lugar ng aming aktibidad, kabilang ang kalakalan at pagtutustos ng pagkain, makakakuha kami ng mga bagong mapagkukunan para sa pagkakaroon ng museo at lumikha ng isang bagong kliyente.

Tungkulin ng Bisita:

Binibigyan namin ng pagkakataon ang bawat bisita na mag-ambag sa museo sa iba't ibang paraan. Lahat ng inaalok namin sa aming mga tindahan, cafe at restaurant ay dapat lumampas sa inaasahan ng aming mga bisita.

Kailangan nating tuklasin ang kanilang mga panlasa, ang kanilang pagnanais at kakayahang suportahan tayo. Ang mga mapaghangad na plano para sa pagpapaunlad ng tingian, paglilisensya at pagtutustos ng pagkain ay nakahanay sa tabi ng mga plano upang makaakit ng mga bagong bisita.

pangangalap ng pondo:

Ang mga nagpopondo ay kritikal sa pagsasakatuparan ng potensyal ng museo, at hindi namin maisasakatuparan ang aming plano nang wala ang kanilang suporta. Ang kanilang pagmamahal sa museo at ang kanilang suporta para sa aming mga ideya ay nagbibigay inspirasyon sa amin at nagbibigay sa amin ng pagnanais na palawakin: isali ang mga paaralan, ipakilala ang mga digital na inobasyon, ayusin ang mga bagong eksibisyon, magbukas ng mga bagong exhibition hall. Magiging mas flexible tayo at ang ating mga ambisyosong proyekto ay makakaakit ng mas maraming pondo.

Pagpapanatili:

Ang pagiging mas nababanat ay nangangahulugang hindi gaanong umaasa sa iba. Paggawa alinsunod sa mga hakbangin mula sa Greater London Authority at City of London Corporation, tinanggap namin ang mga berdeng bubong at ilaw na matipid sa enerhiya. Ang pagkonsumo ng enerhiya ay nananatiling pinakamalaking problema natin, dahil sa negatibong epekto sa kapaligiran at dahil sa mataas na gastos. Nais naming samantalahin ang bawat pagkakataon upang mapabuti ang aming mga gusali sa pamamagitan ng paggawa ng mga tamang napapanatiling desisyon.

Ang aming hilig sa paggalugad sa London ay nakakahawa at ipinanganak mula sa patuloy na pagbabago ng kasaysayan ng mahusay na lungsod na ito. Gusto naming gisingin ang parehong pakiramdam sa bawat Londoner mula sa isang maagang edad at turuan siyang mag-isip tungkol sa London sa isang bagong paraan.

Nais pasalamatan ng Museo ang mga taga-London, ang City of London Corporation at ang Greater London Authority para sa kanilang suporta.

Pagsasalin: Polina Kasyan.

Panimula

. Museo bilang isang institusyong sosyo-kultural

.1 Kasaysayan ng unang modernong museo

.2 Pag-unlad ng negosyo sa museo sa Russia

.3 Pag-uuri ng mga museo at mga tampok nito

.4 Mga katangian ng mga pangunahing lugar ng gawain ng mga museo

.4.1 Gawaing Pananaliksik ng mga museo

.4.2 Gawaing pang-agham na pondo ng mga museo

.4.3 Exhibition work ng mga museo

.4.4 Mga aktibidad na pangkultura at pang-edukasyon ng mga museo

.5 Ang diskarte sa proyekto sa aktibidad ng museo at ang mga tampok nito

.6 Mga Regulasyon

. Pagsusuri ng pagpapatupad ng mga proyekto ng museo sa halimbawa ng State Russian Museum

.1 Pagsusuri ng mga yugto ng paglikha at pag-unlad ng Russian Museum

.2 Ang Museo ng Russia sa Makabagong Mundo

.3 Pagsusuri ng mga pangunahing aktibidad ng Russian Museum

.3.1 Mga aktibidad sa eksibisyon, organisasyon ng mga eksibisyon

.3.2 Paglalathala

.4 Proyekto: Russian Museum: virtual branch

.5 Mga mapagkukunan ng pagpopondo para sa mga aktibidad ng Russian Museum at mga paraan upang madagdagan ang badyet

. Pagsusuri ng mga problema ng aktibidad ng museo at mga paraan upang malutas ang mga ito

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang pag-unlad ng kultura ay ang pinakamahalagang salik sa pagtiyak ng isang disenteng kalidad ng buhay para sa populasyon. Sa kasalukuyan, ang museo ay isang institusyong pangkultura at paglilibang, na kinikilala upang maglingkod sa lipunan at mag-ambag sa pag-unlad nito. Ang mga aktibidad ng mga museo ay kinokontrol at kinokontrol ng batas.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga modernong museo ay nagpapakita ng ibang antas ng aktibidad ng proyekto, may mga panahon ng mahusay na konserbatismo, at mga panahon ng espesyal na atensyon sa mga aktibidad ng proyekto.

Ang kaugnayan ng thesis ay nauugnay sa pagtaas ng papel ng mga museo sa mga pagbabagong sosyo-ekonomiko, muling pag-iisip ng mga layunin at layunin ng patuloy na patakarang pangkultura, ang mga priyoridad at paraan nito upang makamit ang mga ito.

Ngayon, ang proyekto, siyempre, ay patuloy na isang epektibong paraan ng aktibidad sa museo, na nagiging isang paraan ng paghahanap, eksperimento, alternatibo sa umiiral na pagkakasunud-sunod.

Sa kasalukuyan, ang diskarte sa proyekto ay ipinatupad sa lahat ng mga aktibidad.

Ang proyekto, bilang panuntunan, ay dapat na nakabatay sa mga makabagong ideya at naglalayong makamit ang mga natatanging resulta (mga produkto, serbisyo, gawa).

Ang mga aktibidad sa proyekto ay nauunawaan bilang mga aktibidad sa organisasyon at pamamahala na naglalayong bumuo ng isang hanay ng mga hakbang na nag-aambag sa epektibong solusyon ng mga kagyat na problema sa isang tiyak na takdang panahon. Bilang isang paraan ng pag-aayos, pagtukoy at pagtaas ng potensyal na mapagkukunan ng mga aktibidad sa museo, isang paraan ng pakikipag-ugnayan sa mga awtoridad, publiko at mga kasosyo, ang diskarte sa proyekto ay isang tiyak na anyo ng regulasyon ng mga prosesong sosyo-kultural.

Ang pamamahala ng proyekto ngayon ay nagbibigay-daan sa mga museo, sa pakikipagtulungan sa ibang mga institusyong pangkultura, na magpatupad ng iba't ibang malikhaing ideya.

Ang object ng pag-aaral ay ang Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum".

Ang paksa ng pananaliksik ay ang pagpapatupad ng mga proyekto sa museo.

Ang layunin ng thesis ay pag-aralan ang pagpapatupad at papel ng mga proyekto ng museo sa halimbawa ng Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum".

Ang layuning ito ay humantong sa pagbabalangkas at solusyon ng mga sumusunod na gawain:

ü ibunyag ang konsepto ng "museum", ilarawan ang kasaysayan ng pagbuo ng negosyo ng museo;

ü pag-aralan ang mga pangunahing gawain ng mga museo;

ü pag-aralan ang diskarte sa proyekto sa sistema ng pamamahala ng mga aktibidad sa museo, kilalanin ang mga pangunahing uri ng mga proyekto

ü pag-aralan ang pagpapatupad ng mga proyekto ng museo ng State Russian Museum;

ü ibunyag ang papel ng mga proyekto ng museo para sa pagsulong ng pambansang kultura ng Russia sa mga modernong kondisyon.

Sa halimbawa ng Russian Museum, ipinakita na ang pagpapakilala ng mga aktibidad sa proyekto ay isang suporta para sa aktibidad sa kultura; pagguhit ng pansin sa mga napapanahong isyu ng pag-unlad ng sosyo-kultural; pagtatatag ng isang bagong uri ng relasyon sa iba't ibang panlipunan, edad, propesyonal, etnikong target na grupo ng populasyon. Ang mga mapagkukunan para sa pagsulat ng gawain ay mga legal na gawain, siyentipikong panitikan, pati na rin ang mga site sa Internet.

Tinukoy ng layunin at layunin ng pag-aaral ang istruktura ng gawaing thesis, kabilang ang isang panimula, tatlong seksyon, isang konklusyon at isang listahan ng siyentipikong panitikan.

1. Museo bilang isang institusyong sosyo-kultural

1.1 Ang kasaysayan ng unang modernong museo

Nangungunang espesyalista sa larangan ng museolohiya A.M. Sinabi ni Razgon: “Ang museo ay isang tiniyak sa kasaysayan na multifunctional na institusyon ng panlipunang impormasyon, na idinisenyo upang mapanatili ang mga halaga ng kultura, kasaysayan at natural na agham, mag-ipon at magpakalat ng impormasyon sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng museo. Ang pagdodokumento ng mga proseso at phenomena ng kalikasan at lipunan, ang museo ay kumukumpleto, nag-iimbak, nagsasaliksik ng mga koleksyon ng mga bagay sa museo, at ginagamit din ang mga ito para sa mga layuning pang-agham, pang-edukasyon at propaganda. Kasabay nito, ang isang bagay sa museo ay nauunawaan bilang "isang bagay ng museo na kahalagahan na nakuha mula sa katotohanan, kasama sa koleksyon ng museo at may kakayahang mapangalagaan sa mahabang panahon. Ito ay tagapagdala ng impormasyong panlipunan o natural na agham, isang tunay na mapagkukunan ng kaalaman at damdamin, isang kultural at makasaysayang halaga - isang bahagi ng pambansang pamana.

Ang Pederal na Batas "Sa Museum Fund ng Russian Federation at Mga Museo sa Russian Federation" na pinagtibay noong 1996 ay nagsasaad: "Ang museo ay isang non-profit na institusyong pangkultura na nilikha ng may-ari upang mag-imbak, mag-aral at magpakita sa publiko ng mga bagay sa museo at mga koleksyon ng museo. .”

Sa wakas, ang "Museum Encyclopedia" ay nagsasaad: "Ang museo ay isang nakakondisyon sa kasaysayan na multifunctional na institusyon ng social memory, kung saan kailangan ng publiko ang pagpili, pangangalaga at representasyon ng isang partikular na grupo ng mga kultural at natural na mga bagay, na itinuturing ng lipunan bilang isang halaga. na alisin mula sa kapaligiran ng pag-iral at ilipat mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng mga bagay sa museo.

Ang mga katulad na kahulugan ay mahusay na itinatag sa pagsasanay sa museo sa mundo. Noong 1974, pinagtibay ng International Council of Museums - ICOM ang sumusunod na kahulugan ng museo: "Ang museo ay isang permanenteng non-profit na institusyon na kinikilala upang maglingkod sa lipunan at mag-ambag sa pag-unlad nito, naa-access sa pangkalahatang publiko, na nakikibahagi sa pagkuha. , pag-iimbak, pagsasaliksik, pagpapasikat at pagpapakita ng materyal na ebidensya tungkol sa tao at kapaligiran ang tirahan nito para sa layunin ng pag-aaral, edukasyon, at para din sa kasiyahan ng mga espirituwal na pangangailangan.

Ang parehong kahulugan ay paulit-ulit sa "Maikling Kurso ng Museology", na pinagsama-sama sa ngalan ng ICOM noong 1983 ni K. Lapaire: "Ang mga museo ay mga pampublikong institusyong pangkultura na hindi humahabol sa mga layuning pangkomersyo, may hindi matitinag na katayuan at hindi maaalis sa kahilingan. ng sinumang tao. Ang mga koleksyon ng museo ay likas na siyentipiko at magagamit para matingnan ng mga bisita sa ilalim ng ilang partikular na kundisyon, nang walang anumang diskriminasyon sa lahi, panlipunan, kultura.

Ang salitang "museum" ay nagmula sa Greek mouseĩon, na nangangahulugang "templo ng muse". Mula sa simula ng Renaissance (Renaissance), ang salita ay nakakuha ng modernong kahulugan.

Ang unang Mouseion bilang isang institusyong pang-edukasyon ay itinatag sa Alexandria ni Ptolemy I noong mga 290 BC. Kasama dito ang mga sala, mga silid-kainan, mga silid para sa pagbabasa, mga botanikal at zoological na hardin, isang obserbatoryo at isang silid-aklatan. Nang maglaon, idinagdag dito ang mga medikal at astronomical na instrumento, pinalamanan na hayop, estatwa at bust, na ginamit bilang mga visual aid para sa pagtuturo. Hindi tulad ng ibang mga paaralan, ang Museyon ay tinustusan ng estado, at ang mga kawani ay nakatanggap ng suweldo. Ang punong pari (direktor) ay hinirang ni Ptolemy. Pagsapit ng ika-1 siglo BC e. Ang aklatan ng Museyon ay naglalaman ng higit sa 750,000 mga manuskrito. Ang Museion at karamihan sa Aklatan ng Alexandria ay nawasak ng apoy noong 270 AD.

Sa sinaunang Greece, ayon sa tradisyon, ang mga estatwa, mga pintura at iba pang mga gawa ng sining na nakatuon sa mga diyos o muse na ito ay matatagpuan sa mga templo ng mga diyos at muse. Nang maglaon, sa sinaunang Roma, ang mga kuwadro na gawa at mga eskultura ay idinagdag dito, na matatagpuan sa mga hardin ng lungsod, mga paliguan ng Romano at mga teatro.

Ang mga panauhin sa mga villa ng mayayaman at marangal na mga tao noong panahong iyon ay madalas na pinapakitaan ng mga gawang sining na nakunan noong mga digmaan.

Ang Romanong emperador na si Hadrian ay nag-utos na gumawa ng mga kopya ng mga eskultura at iba pang mga gawa ng sining na nagpahanga sa kanya sa Greece at Egypt. Ang Adrian's Villa, na pinalamutian ng mga kopya ng Egyptian rarities, ay naging prototype ng modernong museo.

Mula sa simula ng ikalawang milenyo AD, ang mga koleksyon ng mga gawa ng lokal na inilapat na sining ay nagsimulang lumitaw sa mga templo ng China at Japan. Isang partikular na katangi-tanging koleksyon, ang Shosõ-in, na binuo sa paglipas ng panahon sa templo sa Nara.

Sa Middle Ages, ang mga gawa ng sining (alahas, estatwa at manuskrito) ay minsang ipinakita para mapanood sa mga monasteryo at simbahan. Mula sa ika-7 siglo, ang mga bagay na nakuha sa mga digmaan bilang mga tropeo ay nagsimula ring ipakita. Sa panahon ng digmaan, ang mga pantubos at iba pang mga gastos ay kadalasang binabayaran mula sa mga stock na ito. Kaya, ang mga tindahan at pasilidad ng imbakan ay nabawasan o napunan.

Sa unang bahagi ng Renaissance, nagbigay si Lorenzo de Medici ng mga tagubilin para sa paglikha ng Garden of Sculptures sa Florence. Noong ika-16 na siglo, uso ang paglalagay ng mga eskultura at mga pintura sa malalaki at mahabang pasilyo ng mga palasyo. Noong ika-17 siglo, sa panahon ng pagtatayo ng mga palasyo, nagsimula silang espesyal na magplano ng mga silid para sa mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa, eskultura, libro at mga ukit. Simula noon, ang konsepto ng "gallery" ay inilapat din sa isang komersyal na kahulugan. Sa oras na ito, sa mga pangunahing mansyon, nagsimula silang espesyal na lumikha ng mga silid para sa mga gawa ng sining. Ang mga silid na ito ay nagsimulang tawaging mga cabinet (mula sa Pranses - cabinet: ang susunod na silid). Ang mga gallery at opisina noong una ay nagsilbi para sa personal na libangan, ngunit sa pagtatapos ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo ay naging pampublikong karakter ang mga ito.

Ang lahat ng pinakasikat na museo sa mundo ay bumangon batay sa mga pribadong koleksyon at ang pagkolekta ng hilig ng mga partikular na tao. Noong ika-18 siglo, ang mga pampublikong museo ay naging mahalagang bahagi ng pampublikong buhay sa maraming bansa sa Europa. Noong 1750, sa Paris, ang mga kuwadro na gawa sa Palais de Luxembourg ay pinahintulutang ipakita sa publiko dalawang araw sa isang linggo (pangunahin para sa mga mag-aaral at artista). Nang maglaon ay inilipat sila sa koleksyon ng Louvre, na naglalaman ng mga eksibit mula sa personal na koleksyon ni King Francis I noong ika-17 siglo.

Ang unang bagong uri ng museo ay ang British Museum sa London (binuksan noong 1753). Upang bisitahin ito, kailangan munang magparehistro nang nakasulat. Sa panahon ng Rebolusyong Pranses at sa ilalim ng impluwensya nito, ang Louvre (binuksan noong 1793) ang naging unang mahusay na pampublikong museo.

1.2 Pag-unlad ng negosyo ng museo sa Russia

Sa Russia, ang mga unang museo ay lumitaw sa panahon ni Peter I (1696-1725). Itinatag ng emperador ang sikat na "Kunstkamera" sa St. Petersburg. Ang pagkakaiba nito ay ipinahiwatig kaagad - oryentasyon sa kulturang Kanluranin.

Ang unang pagbanggit ng Armory Chamber ng Moscow Kremlin ay nagsimula noong ika-16 na siglo. May mahalagang papel si Catherine II sa paglikha ng mga museo ng sining. Nakuha niya ang mga koleksyon ng mga klasikal na pagpipinta sa Kanlurang Europa at itinatag ang Hermitage, na naging isang pampublikong museo.

Sa unang quarter ng ika-18 siglo, matagumpay na lumahok ang Russia sa Northern War sa Europe. Ang mga tropeo ng digmaan ay naging batayan ng maraming pribado at pampublikong museo. minarkahan ng hitsura ng mga museo ng mga bagong uri at profile. Ang una ay maaaring maiugnay sa mga museo ng departamento. Una sa lahat, ang mga lumitaw sa mga departamento at institusyon ng militar. gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa pag-unlad ng negosyo ng museo sa Russia. Ang pagbuo ng isang pangangailangan sa museo ay maliwanag, kung kaya't ang inisyatiba upang ayusin ang mga museo ay madalas na hindi pag-aari ng gobyerno, ngunit sa lipunan. Sa unang kalahati ng siglo XIX. ang mga ganitong hakbangin ay bihirang lumampas sa saklaw ng proyekto, madalas na natitira sa papel. Ito ay kagiliw-giliw na ang lipunan ay madalas na "hinarang" ang pinakamataas na ideya, sinusubukang isama ang mga ito sa sarili nitong paraan. Hindi kataka-taka na ang mga awtoridad ng estado ay bihirang sumuporta sa gayong mga hakbangin, na "naninibugho" sa kanilang mga ideya at hindi gustong makita ang kanilang pagpapatupad kung ang nangungunang papel ay hindi pag-aari ng monarko. Ito ay ganap na nasasalamin sa "rivalry" sa organisasyon ng Museum of the History of Russia.

Sa panahon ng post-reform, ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng negosyo ng museo sa Russia ay nagsisimula, ang trabaho sa paglikha ng mga bagong museo ay makabuluhang tumindi, maraming mga naunang sinimulan na mga proyekto ang nakatanggap ng kanilang praktikal na pagpapatupad.

Ang pag-unlad ng gawaing museo sa RSFSR at USSR mula 1917 hanggang 1991 ay maaaring nahahati sa mga panahon sa pag-unlad ng gawaing domestic museo at ang mga pangunahing tampok ng mga panahong ito.

panahon (1917-1918) - ang pangunahing gawain ay nakikita sa pangangalaga ng kultural at makasaysayang pamana, ang proteksyon ng mga halaga, ang paghahanap para sa mga porma ng organisasyon na maaaring matagumpay na malutas ang mga problemang ito. Ang pagbuo ng batas ng Sobyet sa negosyo ng museo at ang proteksyon ng mga monumento ay nagsimula.

panahon (1918-1923) - ang mga aktibidad ng All-Russian Board at ang departamento para sa proteksyon ng mga monumento ng sining at sinaunang panahon sa ilalim ng People's Commissariat of Education ng RSFSR. Ang mga pundasyong pambatas para sa regulasyon ng gawain sa museo ay inilatag, at ang mga unang programa ng estado para sa pagpapaunlad ng gawaing museo ay binuo. Sa mga negatibong aspeto ng pag-unlad ng domestic museology, dapat tandaan na sa panahong ito naganap ang pagbuo ng mga ideya tungkol sa museo bilang isang institusyong propaganda, una sa lahat, ito ay humantong sa pag-iisa, pagpuksa ng ilang mga museo. bilang walang halaga.

panahon (1923-1930) - ang ideya ng museo bilang isang institusyon para sa pagbuo at pagsulong ng Marxist-Leninist worldview, isang instrumento ng impluwensyang ideolohikal, ay pinagsama.

panahon (1930 - 1941) - nagsimula sa Kongreso ng Unang Museo. Ang negosyo ng museo ay umuunlad bilang bahagi ng buong bansa at gawaing propaganda, kung saan sumusunod ang mga kinakailangan na ipinakita sa museo.

panahon (1941-1945) - ang pagkakaroon ng mga museo ay tinutukoy ng pangangailangan na mapanatili ang mga pondo at palawakin ang trabaho sa mga bagong teritoryo na may kaugnayan sa Great Patriotic War. Ang namumunong katawan ng mga museo ay nagbabago: mula Pebrero 6, 1945, ito ay naging Kagawaran ng Museo ng Komite para sa Mga Institusyon ng Kultura at Pang-edukasyon sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR.

panahon (1945 - 1st kalahati ng 1950s) - ang muling pagkabuhay ng mga museo at ang pagpapanumbalik ng mga pangunahing direksyon ng kanilang trabaho pagkatapos ng Great Patriotic War. Pagpapalakas ng regulasyon sa mga aktibidad ng mga museo.

panahon (ika-2 kalahati ng 1950s - 1st kalahati ng 1960s) - nadagdagan ang interes sa makasaysayang at kultural na pamana at ang mga problema ng pangangalaga nito, ang pagbuo ng mga bagong uri ng museo. Pagbubuo ng pagsasanay ng mga pagsusuri sa museo-mga kumpetisyon. Pag-unlad ng mga internasyonal na relasyon ng mga domestic museo, ang simula ng pagiging kasapi sa mga internasyonal na organisasyon na may kaugnayan sa proteksyon, pag-aaral at pagsulong ng mundo kultural at makasaysayang pamana.

panahon (ika-2 kalahati ng 1960s - 1980s) - ang oras ng paghahanap ng mga bagong paraan, ang aktibong pagbuo ng batas sa negosyo ng museo at ang proteksyon ng mga monumento. Mula noong kalagitnaan ng 80s. nagsimula ang pagbuwag sa administrative-command system ng pamamahala ng mga museo.

Ang buong panahon mula 1917 hanggang unang bahagi ng 1990s. ang saloobin patungo sa museo bilang isang institusyong propaganda ay nagpatuloy, lalong tumitindi hanggang sa kalagitnaan ng dekada 1980, na may masamang epekto sa pag-unlad ng pananaliksik, paglalahad, gawaing pang-agham na pondo ng mga museo.

Sa pagbagsak ng USSR at pagbabawal sa mga aktibidad ng CPSU, nagsisimula ang isang bagong panahon sa pag-unlad ng domestic museology, na nauugnay sa pagtanggi sa pagtingin sa museo bilang isang institusyong propaganda, pati na rin ang paglitaw ng mga bagong anyo. sa organisasyon ng negosyo sa museo.

Ang bagong yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabago sa mga priyoridad sa mga aktibidad ng mga museo. Ang pagpapakita sa mga eksposisyon ng mga museo ng pre-rebolusyonaryong panahon ng kasaysayan ay lumalaki, na nangangailangan ng isang reorientation ng parehong stock at gawaing pananaliksik.

Mahirap pag-usapan ang anumang mga resulta ng pag-unlad ng gawaing museo sa modernong Russian Federation at mag-isa ng mga panahon, dahil. ang kasaysayan nito ay sumasaklaw ng higit sa 10 taon. Ang mga taong ito ay naging panahon ng pag-renew ng negosyo ng domestic museo, pagpapalawak ng mga ugnayan sa mga sistema ng mundo para sa proteksyon ng mga makasaysayang at kultural na monumento, ang paglikha ng bagong batas sa negosyo ng museo at ang proteksyon ng mga monumento. Kasabay nito, maraming mga uso ang nagsisimula pa lamang magkaroon ng hugis at mahirap husgahan kung ito ay positibo o negatibo.

1.3 Pag-uuri ng mga museo at ang kanilang mga tampok

Sa ngayon, may humigit-kumulang 2,000 museo sa Russian Federation, kung saan 86 ay pederal. Para sa maraming mga museo ng estado, ang bagong panahon sa pag-unlad ng negosyo sa domestic museo ay naging isang uri ng "krisis sa ideolohiya" at ang kawalan ng kakayahan ng marami sa kanila na magkasya sa mga bagong kondisyon: ayon sa Ministri ng Kultura ng Russian Federation, 29% lamang ng mga museo ng Russia ang may sariling konsepto ng pag-unlad, at 8% lamang sa mga ito ay mga plano sa negosyo.

Sa kasalukuyan, ang mga museo ay maaaring uriin: ayon sa sukat ng kanilang mga aktibidad; sa pamamagitan ng anyo ng pagmamay-ari; sa isang administratibo-teritoryal na batayan, bilang karagdagan, mayroong isang pag-uuri ayon sa uri. (Larawan 1).

Ang mga museo ng estado ay pag-aari ng estado at pinondohan mula sa badyet ng estado. Karamihan sa kanila ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation. Kasabay nito, mayroong isang makabuluhang grupo ng mga museo ng estado na hindi nasasakop sa mga katawan ng pamamahala ng kultura, ngunit sa iba't ibang mga ministri at departamento, na nilulutas ang mga gawaing itinakda ng mga ito. Ito ang mga tinatawag na departamentong museo; sila ay pinondohan mula sa badyet ng estado sa pamamagitan ng Ministri ng Pananalapi at mga kaugnay na departamento.

Ang kategorya ng mga pampublikong museo ay kinabibilangan ng mga museo na nilikha sa inisyatiba ng publiko at nagpapatakbo sa isang boluntaryong batayan, ngunit sa ilalim ng pang-agham at metodolohikal na patnubay ng mga museo ng estado. Ang mga pampublikong museo ay pinondohan ng mga institusyon kung saan nilikha ang mga ito.

Kamakailan lamang, ang mga kondisyon ay nagsimulang lumitaw sa Russia para sa muling pagkabuhay ng mga pribadong museo, iyon ay, mga museo batay sa mga koleksyon na pag-aari ng mga pribadong indibidwal, ngunit magagamit para sa pag-aaral at inspeksyon.

Ang pagpili ng uri ay nangyayari depende sa katuparan ng museo ng mga panlipunang tungkulin nito at ang kanilang priyoridad sa mga aktibidad nito. Alinsunod sa pag-uuri na ito, ang mga museo ay nahahati sa pananaliksik, pang-edukasyon, pang-edukasyon. Ang mga museo ng pananaliksik (mga museo sa akademya) ay kadalasang ginagawa sa mga institusyong pang-agham.

Ang mga museong pang-edukasyon ay naglalayong lutasin, una sa lahat, ang gawaing pang-edukasyon. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay nilikha sa mga paaralan, unibersidad at iba pang mga institusyong pang-edukasyon, kung minsan sa mga departamento (lalo na sa mga paramilitar: kaugalian, Ministri ng Panloob, kung saan may pangangailangan na bumuo ng mga espesyal na kasanayan sa mga empleyado).

Ang mga museong pang-edukasyon (mass museo) ay naglalayong sa mga bisita sa lahat ng edad, mga pangkat ng lipunan, atbp. Ang pangunahing bagay sa kanyang aktibidad ay ang organisasyon ng trabaho kasama ang bisita (sa pamamagitan ng mga eksposisyon, organisasyon ng pag-access para sa mga mananaliksik sa mga koleksyon ng museo, gawaing libangan, atbp.). Ang mga aktibidad ng isang museo na pang-edukasyon, bilang isang patakaran, ay nauugnay sa katuparan ng buong iba't ibang mga panlipunang pag-andar ng isang modernong museo. Ang mga museo na ito ay ganap na pampubliko (naa-access ng publiko) na mga museo.

Fig.1. Pag-uuri ng museo

1.4 Mga katangian ng mga pangunahing lugar ng gawain ng mga museo

1.4.1 Gawaing Pananaliksik ng mga museo

Ang mga museo, ayon sa kanilang likas na katangian, ay bahagi ng sistema ng mga institusyong pananaliksik. Ang pagkuha ng isang koleksyon ng museo, kung hindi ito mapapalitan ng isang simpleng koleksyon ng mga eksibit para sa paglalahad, ay kinakailangang nauugnay sa pananaliksik. Sa proseso ng pagbuo ng mga koleksyon, nakahanap ang museo ng mga bagay na may kahalagahan sa museo na nagdodokumento ng mga proseso at phenomena na nagaganap sa lipunan at kalikasan.

Kinakailangan din ang siyentipikong pananaliksik para sa matagumpay na pag-iimbak ng mga koleksyon ng museo. Upang matiyak ang kanilang pinakamahabang pangangalaga, upang maisakatuparan ang kanilang konserbasyon at pagpapanumbalik, kinakailangan hindi lamang na gamitin ang mga prinsipyo ng imbakan na kilala at nasubok na sa pagsasanay, kundi pati na rin upang bumuo at maglapat ng mga bagong teknolohiya.

Ang pagtatayo ng isang eksposisyon, kung saan ang komunikasyon sa museo ay maaaring ganap na maisakatuparan, ay nangangailangan ng pagkakakilanlan ng hindi lamang mga nagbibigay-kaalaman at nagpapahayag na mga katangian ng mga bagay sa museo, kundi pati na rin ang mga link na umiiral sa pagitan ng mga bagay na ito. Ang mga espesyal na pag-aaral ay kinakailangan din upang lumikha ng pinakamahusay na mga kondisyon para sa pang-unawa ng eksposisyon ng madla ng museo. Sa pamamagitan ng pagtukoy at pagkolekta ng mga bagay na may kahalagahan sa museo, pag-iimbak ng mga bagay sa museo, paglikha ng mga eksposisyon at pagsasagawa ng gawaing pangkultura at pang-edukasyon, ang mga museo ay hindi maaaring gumamit lamang ng mga resulta ng pananaliksik na isinagawa ng ibang mga organisasyon. Kailangan nilang magsagawa ng kanilang sariling siyentipikong pananaliksik, kung saan, sa huli, ang lahat ng mga aktibidad ng museo ay nakabatay - pondong pang-agham, eksposisyon, paliwanag at edukasyon.

1.4.2 Gawaing pang-agham na pondo ng mga museo

Ang konsepto ng pondo ng museo ay nagsasaad ng buong organisadong siyentipikong hanay ng mga materyales na tinatanggap ng museo para sa permanenteng imbakan. Kasabay nito, maaari silang hindi lamang sa deposito at paglalahad, ngunit mailipat din para sa pagsusuri o pagpapanumbalik, pati na rin para sa pansamantalang paggamit sa ibang institusyon o museo.

Sa Russia, mayroong isang National Catalog of Museum Items, na nabuo noong 1930s. Ang katalogo ng mga pondo ng museo ay patuloy na nagiging hindi napapanahon, dahil ang mga museo ay aktibo at hindi nagsusumite ng impormasyon tungkol sa mga pagbabagong ito para sa napapanahong pagpapakilala.

Ang mga koleksyon ng museo ay batay sa mga bagay sa museo - mga monumento ng kasaysayan at kultura, pati na rin ang mga bagay ng kalikasan na inalis mula sa kapaligiran dahil sa kanilang kakayahang magdokumento ng mga proseso at phenomena sa lipunan at natural. Bilang karagdagan sa mga ito, ang mga pondo ay kinabibilangan ng tinatawag na mga pang-agham na pantulong na materyales, na walang mga katangian ng mga bagay sa museo, ngunit nakakatulong upang pag-aralan at ipakita ang mga ito.

Ang accounting para sa mga pondo ng museo ay isa sa mga pangunahing lugar ng stock work. Ang layunin nito ay legal na protektahan ang mga hawak ng museo at ang mga karapatan ng museo sa data na nakuha mula sa pag-aaral ng mga bagay at koleksyon ng museo.

Ang mga gawain ng pag-iimbak ng mga pondo ay upang matiyak ang kaligtasan ng mga mahahalagang bagay sa museo, upang maprotektahan ang mga ito mula sa pagkawasak, pinsala at pagnanakaw, gayundin upang lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pag-aaral at pagpapakita ng mga koleksyon. Ang mga pangunahing probisyon sa organisasyon ng pag-iimbak ng mga pondo ay tinutukoy ng mga pambansang pamantayan, ang pagsunod sa kung saan ay ipinag-uutos para sa lahat ng mga museo sa bansa. Gayunpaman, ang mga pondo ng bawat museo ay may sariling mga detalye; ito ay nagpapakita ng sarili sa komposisyon at istraktura ng mga pondo, sa bilang ng mga bagay at ang antas ng kanilang pangangalaga, sa mga tampok na disenyo ng mga gusali ng museo at deposito. Samakatuwid, bilang karagdagan sa mga pangunahing dokumento ng regulasyon, ang mga museo ay bumuo ng mga tagubilin para sa pagpapanatili ng mga pondo para sa panloob na paggamit.

Sa domestic museology, ang mga sumusunod na pangunahing pamamaraan ng pagkakalantad ay tradisyonal na nakikilala: sistematiko, ensemble, landscape at thematic.

Ang eksposisyon ay batay sa mga bagay sa museo, pati na rin sa mga bagay na nilikha para ipakita - mga kopya, reproductions, cast, dummies, modelo, layout, siyentipikong reconstructions, replicas, holograms.

1.4.4 Mga aktibidad na pangkultura at pang-edukasyon ng mga museo

Ang konsepto ng "mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon" ay naging laganap sa domestic museology mula noong unang bahagi ng 1990s, at ang aktibong paggamit nito ay sanhi ng paglitaw ng mga bagong diskarte sa pakikipagtulungan sa mga bisita sa museo.

Ang kakanyahan ng proseso ng pang-edukasyon ng museo ay ang bisita ay hindi napansin bilang isang bagay ng impluwensyang pang-edukasyon, ngunit bilang isang pantay na interlocutor, samakatuwid, ang komunikasyon ng museo sa madla ay kinuha ang anyo ng isang diyalogo.

Ang terminong "kultural at pang-edukasyon na aktibidad" ay nagpapahiwatig ng edukasyon sa espasyo ng kultura. Kasabay nito, ang konsepto ng "edukasyon" ay binibigyang kahulugan nang malawak at nagsasangkot ng pag-unlad ng isip at pag-iisip ng isang tao, ang kanyang espirituwal at personal na mga katangian, pinahahalagahan ang mga relasyon sa mundo. Ang teoretikal at metodolohikal na batayan ng kultural at pang-edukasyon na mga aktibidad ay museo pedagogy; lumilikha siya ng mga bagong pamamaraan at programa ng trabaho sa mga bisita, pinag-aaralan ang epekto ng iba't ibang anyo ng komunikasyon sa museo sa kanila.

Ang terminong "aktibidad sa kultura at pang-edukasyon" ay pinalitan ang mga konsepto tulad ng "mass educational work", "popularization", "scientific propaganda". Kung tungkol sa konsepto ng "pang-agham at gawaing pang-edukasyon", ito ay patuloy na ginagamit sa pagsasanay sa museo ngayon, ngunit wala na ang dating bahagi ng ideolohiya. Kasabay nito, ang magkakasamang buhay ng mga terminong "mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon" at "gawaing pang-agham at pang-edukasyon" sa isang tiyak na lawak ay nagpapahiwatig ng kakulangan ng isang karaniwang pag-unawa sa larangan ng museo kung bakit nakikipagpulong ang museo sa mga bisita nito.

1.5 Ang diskarte sa proyekto sa aktibidad ng museo at ang mga tampok nito

Ang isa sa mga nagpapahayag na tendensya ng modernong kultura ay ang ideolohiya ng disenyo. Ang proyekto bilang isang discrete form ng organisasyon ng mga aktibidad na naglalayong makamit ang isang paunang natukoy na resulta ay malawak na hinihiling ngayon. Ang salitang "proyekto" mismo, na ginagamit upang sumangguni sa halos lahat, ay nakakuha ng mahusay na katanyagan.

Ang proyekto ay isang malawak na kababalaghan ng kontemporaryong kultura ng museo sa Russia. Ang isang "proyekto" ay tinatawag ding pagbubukas ng isang bagong museo, isang gusali ng museo, isang malakihang muling paglalahad, at mga indibidwal na aksyon, eksibisyon, palabas, at tanghalian sa mga bulwagan ng museo, at pag-advertise ng mga nakasabit na larawan ng mga eksibit sa ang mga lansangan ng lungsod ... Ang kahulugan ng termino ay lubhang malawak at malabo.

Sa teorya, ang proyekto ay palaging nagpapakilala sa pagkakaroon ng isang malinaw na time frame, ang mga hangganan ng simula at pagtatapos nito. Sa pagsasagawa, ang proyekto ay may kumplikadong kaugnayan sa oras.

Ang pinansiyal na bahagi ng isyu ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa mga modernong aktibidad ng proyekto. Ang mahigpit na pagpaplano at accounting ng mga mapagkukunan ay mahalaga para sa proyekto. Ang "pag-unlad ng pera" ay nangyayari nang tumpak sa proseso ng pagpapatupad ng proyekto, at hindi pagkatapos makumpleto. Samakatuwid, interesado ang mga museo sa pagpapatuloy at pag-uulit nito.

Sa sistema ng kulturang masining, ang museo ay isang institusyon na ang mga aktibidad ay kinokontrol at kinokontrol ng batas. Ayon sa mga opisyal na dokumento, ang proyekto ay isang espesyal na anyo ng organisasyon ng mga aktibidad na nagpapahintulot sa mga institusyong pangkultura na makaakit ng mga alternatibong mapagkukunan, magsagawa ng mga desentralisadong kontak sa kultura, at magtatag ng mga pakikipagtulungan sa pagitan ng mga ahensya ng gobyerno at mga non-government na organisasyon. Ang proyekto ay legal na sinusuportahan bilang isang epektibong modernong modelo ng pamamahala sa larangan ng kultura.

Ang gawain sa mga proyekto ay idinisenyo upang aktibong madagdagan ang umiiral na sistema ng pamamahala ng museo at magbigay ng pagkakataon na ipatupad ang iba't ibang malikhaing ideya sa proseso ng pakikipagtulungan.

Ang dahilan ng atensyon ng estado sa mga aktibidad ng proyekto ay nauugnay sa pagkaunawa na "sa proseso ng desentralisasyon, ang ilang mga pangunahing lugar ng aktibidad ng museo, na dating suportado ng estado, ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang sitwasyon ng krisis." Ang estado ay hindi napapanahon na bumuo ng isang sistema ng kanyang off-budget na financing, mga kondisyon para sa pamumuhunan ng pribadong kapital. Ngayon, ang mga pag-asa ay naka-pin sa pamamahala na nakatuon sa proyekto bilang isang unibersal na mekanismo para sa pag-akit ng mga kinakailangang mapagkukunan sa globo ng kultura. Ipinapalagay na titiyakin nito ang pag-akit ng mga pondo, kapwa mula sa mga badyet ng iba't ibang antas, at mula sa mga pribadong mamumuhunan, na mag-aambag sa pagpapaunlad ng mga komersyal na aktibidad ng mga museo, at matiyak ang kontrol sa paggasta ng mga pondo.

Ang disenyo ng museo ay matagumpay na umuunlad sa Russia sa loob ng ilang taon na ngayon, papunta sa lahat ng pangunahing direksyon. Maaari mo ring balangkasin ang tipolohiya ng mga proyekto sa museo.

Proyekto ng Transmuseum- isang pangunahing forum ng sining na kinasasangkutan ng isang museo o ilang museo kasama ng iba pang mga institusyon (mga aklatan, konsiyerto at exhibition hall, mga institusyong pang-edukasyon, mga istrukturang komersyal, atbp.). Bilang isang patakaran, ang mga naturang proyekto ay nakatuon sa mga makabuluhang anibersaryo, mga pista opisyal o ang "tema ng taon", at gaganapin sa ilalim ng pagtangkilik ng mga ahensya ng gobyerno. Sa mga proyekto ng trans-museum, ang museo ay gumaganap bilang isa sa maraming mga platform kung saan ang isang mahusay na pangyayari sa estado ay "gumulong".

Intermuseum proyekto- mga kaganapang nagbubuklod sa ilang museo at naglalayong suportahan ang kultura ng museo, iangkop ang museo sa mga bagong kalagayang panlipunan, at pagbuo ng inter-museum dialogue. Ang ilan sa kanila ay kino-coordinate din ng mga awtoridad. Ito ang pinakamalaking proyekto sa Russia: organisasyon (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") at impormasyon (portal "Museums of Russia"). Domestic na mga kaganapan ng seryeng ito: ang kumpetisyon na "Pagbabago ng Museo sa Isang Nagbabagong Mundo", ang mga pagdiriwang na "Modern Art sa isang Tradisyonal na Museo" at "Mga Araw ng mga Bata sa St. Petersburg", ang aksyon na "Gabi ng Mga Museo". Ang mga proyekto sa museo na ito ay naiiba sa sukat at mga mapagkukunan, nakatuon sa iba't ibang aspeto ng buhay museo at tiyak na may aktibong impluwensya dito.

Museo bilang isang proyekto. Ang pagbubukas ng isang bagong "sariling" museo ay isang partikular na kaakit-akit at ambisyosong proyekto. Ang kasalukuyang sitwasyong pang-ekonomiya ng Russia sa mga nakaraang taon ay nagbibigay ng aktibong pag-unlad sa naturang mga hakbangin. Sa gitna ng naturang bagong paglikha ng museo ay maaaring isang personal na koleksyon, gawa ng isang pintor, o simpleng pagnanais, isang "kalooban sa isang museo" ng isang pribadong indibidwal. Maraming mga halimbawa, ang isang personal na museo ay talagang isang uso ng modernong kultura. Ang isang partikular na nagpapahiwatig na proyekto ay ang panghabambuhay na museo ng artist. Ang nasabing museo ay nagiging isang uri ng bagong genre ng spatial arts, sa katunayan, pinapalitan ang self-portrait o ang genre ng workshop ng artist na nawalan ng kalayaan noong nakaraang siglo.

Proyekto sa museo. Ito ang pangunahing bahagi ng patuloy na mga proyekto ng museo ngayon. Bilang isang tuntunin, sa loob ng balangkas ng mga proyekto sa loob ng museo, ang mga tradisyonal na anyo ng gawaing museo ay ina-update at pinalawak. Kapag ang mga bagong teknolohiya, pamamaraan at mga format ng organisasyon ay idinagdag sa ordinaryong mga gawain sa museo, ang aktibidad na ito ay naiintindihan bilang isang proyekto. Gayundin, ang isang "proyekto" ay lumitaw kapag ang isang bago, hindi pamilyar na sining ay ipinakita sa espasyo ng isang museo.

Ang partikular na atensyon ay naaakit, siyempre, sa pamamagitan ng malaki, matapang sa mga proyekto ng disenyo ng mga nangungunang museo ng bansa. Ang pinaka-pinag-usapan ay ang proyektong Hermitage 20/21. Sa katunayan, ito ay isang hiwalay na uri ng proyekto − "museum sa loob ng museo". Ngayon, sa loob ng balangkas ng proyektong Hermitage 20/21, ang isang bilang ng mga hindi maliwanag, kontrobersyal, ngunit napaka makabuluhang mga eksibisyon ay ipinapakita.

Ang hierarchy ng mga proyekto sa museo ay nakumpleto ni "Eksibit bilang isang proyekto". Ang isang eksibit ay isang bagay sa museo. Kapag ang isang eksibit ay naging isang "proyekto", ang koneksyon na ito ay nasira. Ang "Exhibit-project" ay hindi nagsusumikap para sa pagkakaisa ng istruktura sa museo, sa kabaligtaran, aktibong lumalabag ito, muling hinuhubog ang espasyo ng museo. Kaya, para sa huling sampung taon, medyo isang makabuluhang bilang ng mga sociocultural na proyekto na may pakikilahok ng mga museo, para sa mga museo, sa mga museo ay opisyal na isinasagawa sa Russia. Sa paglipas ng mga taon, ang mga malalaking proyektong inisyatiba ay talagang naging mga napapanatiling institusyon, mas matatag at mayaman kaysa sa mga museo mismo, na tinawag silang suportahan.

1.6 Mga Regulasyon

Ang mga aktibidad ng mga museo ay kinokontrol ng isang hanay ng mga dokumento, ang pangunahing kung saan ay mga pederal na batas:

· "Sa mga archive sa (makasaysayang at kultural na mga monumento) ng mga tao ng Russian Federation" (2002);

· "Tungkol sa katutubong sining crafts" (1999);

· "Sa Museum Fund ng Russian Federation at mga museo sa Russian Federation" (1996);

· "Sa Impormasyon, Impormasyon at Proteksyon ng Impormasyon" (1995);

· “Sa librarianship” (gaya ng susugan noong 2004);

· “Sa ipinag-uutos na kopya ng mga dokumento” (gaya ng susugan noong 2002);

· “Sa pag-export at pag-import ng kultural na ari-arian” (gaya ng susugan noong 2004) at ilang iba pang mga batas na pambatas.

Gayunpaman, ngayon ay walang Pederal na target na programa para sa pagpapaunlad ng kultura sa mahabang panahon. Ang pangunahing programa na kasalukuyang ipinapatupad ay ang Federal Target Program na "Culture of Russia (2012-2018)", na pinalitan ang Federal Target Program na "Culture of Russia (2006-2011)". Sa katunayan, ito ay isang uri ng palliative na opsyon na bahagyang malulutas lamang ang mga problema ng kultural na globo at hindi pinapayagan ang isang komprehensibong diskarte sa kanilang pag-aalis.

Ang St. Petersburg ay isang world-class na sentro ng kultura na umaakit sa atensyon ng mga propesyonal at milyun-milyong turista.

Sa mga nagdaang taon, ang kultura sa St. Petersburg ay umuunlad batay sa isang dokumento ng programa - "Ang Konsepto para sa Pag-unlad ng Cultural Sphere ng St. Petersburg para sa 2012-2014." Ang pangunahing layunin ng pag-unlad ng kultura ng lungsod ay nabalangkas sa Konsepto tulad ng sumusunod: pagpapalawak ng partisipasyon ng populasyon sa kultural na buhay. Tinutukoy ng pananalitang ito ang patakarang pangkultura ng St. Petersburg bilang responsable sa lipunan, pangunahing nakatuon sa mga interes ng lipunan at sa mga interes ng isang partikular na tao, ang mamimili ng mga produktong pangkultura. Ang kultura ay kinikilala bilang ang pinakamahalagang salik, kung wala ito imposibleng lumikha ng isang de-kalidad na kapaligiran sa pamumuhay, tulad ng isang kapaligiran kung saan ang bawat tao, bilang karagdagan sa mga garantiyang panlipunan, ay may pagkakataon na lumikha at sumali sa kultura, kung saan ang kultural na buhay ay may posibilidad na. maging bahagi ng kanyang pang-araw-araw na buhay.

Sa pagtatapos ng 2010, ang "Batas sa Patakaran sa Sphere ng Kultura sa St. Petersburg" ay naaprubahan, na nagbalangkas at pinagsama-sama ang mga pundasyon para sa pag-unlad ng kultural na globo sa mga bagong kondisyon. Ang batas na ito ay higit na nakabatay sa mga probisyon ng Concept for the Development of the Cultural Sphere of St. Petersburg noong 2006-2009.

2. Pagsusuri ng pagpapatupad ng mga proyekto ng museo sa halimbawa ng State Russian Museum

.1 Pagsusuri ng mga yugto ng paglikha at pag-unlad ng Russian Museum

Ang ideya ng pag-aayos ng isang museo ng estado ng pambansang sining ay ipinahayag at tinalakay sa edukadong kapaligiran ng lipunang Ruso mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Nasa pagtatapos ng 1880s, ang lipunang Ruso ay nahaharap sa tanong ng pangangailangan na lumikha ng isang museo ng pambansang sining ng Russia, ayon sa hinihingi ng "modernong kasaganaan ng sining ng Russia at ang mataas na posisyon na inookupahan ng Russia sa mundong pinag-aralan" (Tandaan ni Chief Marshal Prince S. Trubetskoy sa Ministro ng Imperial Court , 1889).

Ang makasaysayang pagka-orihinal ng sitwasyon ay nakasalalay sa katotohanan na ang ideya ay "pinainit" sa pamamagitan ng pagkakataon ng pambansa-makabayan na adhikain, kapwa ng demokratikong publiko ng bansa at ng mismong naghaharing monarko. Masasabing may layunin na kailangan na lumikha ng isang bagong museo ng estado sa kabisera, na maaaring maging aktibo sa larangan ng kasaysayan at sa larangan ng modernong sining.

Abril 1895, nilagdaan ni Nicholas II ang Nominal Supreme Decree No. 62 "Sa pagtatatag ng isang espesyal na institusyon na tinatawag na "Russian Museum of Emperor Alexander III" at sa pagtatanghal para sa layuning ito ng Mikhailovsky Palace na nakuha para sa treasury kasama ang lahat ng outbuildings, mga serbisyo at isang hardin na pag-aari nito." Ang utos ay nagsimula sa mga salitang: "Ang aming Di-malilimutang Magulang, sa matalinong pag-aalala para sa pag-unlad at kasaganaan ng domestic art, ay nakita ang pangangailangan para sa pagbuo ng isang malawak na Museo sa St. Petersburg, kung saan ang mga natatanging gawa ng pagpipinta at eskultura ng Russia ay magiging puro.”

Mula sa araw na ito ay itinatag, ang museo ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministri ng Imperial Court. Ang manager ng museo ay hinirang ng Supreme Personal Decree at kailangang maging miyembro ng Imperial House. Sa bagong tatag na museo, hinirang ni Nicholas II si Prince Georgy Mikhailovich bilang Manager.

Sa panahon ng paghahanda, bago ang pagbubukas ng museo, ang isang bilang ng mga mahahalagang isyu na may kaugnayan sa mga karagdagang aktibidad nito ay nalutas, ang mga prayoridad na layunin at layunin nito ay natukoy. Inutusan ni Nicholas II ang Punong Treasury na magbukas ng isang espesyal na talata sa pagtatantya ng Imperial Court para sa isang pautang para sa Museo para sa pagpapanatili ng Mikhailovsky Palace. Ang Mga Regulasyon sa Russian Museum of Emperor Alexander III ay nagsabi na ang museo ay itinatag sa memorya ni Emperor Alexander III, "na may layuning ikonekta ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa Kanyang Personalidad at sa kasaysayan ng Kanyang paghahari, at upang ipakita ang isang malinaw na pag-unawa sa artistikong at kultural na estado ng Russia ».

(19) Marso 1898 naganap ang pagbubukas ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" para sa mga bisita.

Ang koleksyon ng museo, na batay sa mga bagay at gawa na inilipat mula sa Imperial Palaces, mula sa Hermitage at Academy of Arts, sa panahong ito ay binubuo ng 1880 na mga gawa. Ayon sa orihinal na istraktura, ang museo ay may tatlong departamento:

departamento "espesyal na nakatuon sa memorya ni Emperor Alexander III",

etnograpiko at sining-industriyal na departamento,

departamento ng sining.

Ang pangalan na "Russian Museum" ay orihinal at tradisyonal na itinalaga, sa esensya, lamang sa departamento ng sining na matatagpuan sa Mikhailovsky Palace. Sa paglipas ng panahon, ang departamento ng sining, unti-unting sumasanga, ay naging isang kumplikadong organismo ng museo.

2.2 Ang Russian Museum sa modernong mundo

virtual na eksposisyon ng proyekto ng museo

Sa kasalukuyan, ang Russian Museum ay matatagpuan sa apat na palasyo (Mikhailovsky, Stroganov, Marble at Mikhailovsky (Engineering) Castles), na may pambihirang makasaysayang at artistikong halaga. Ang huling tatlo sa mga gusaling ito ay inilipat sa museo noong 1989-1994 nang hindi maayos. Noong 1998, ang Mikhailovsky Garden at 2 parisukat malapit sa Mikhailovsky (Engineering) Castle ay naging bahagi ng museo complex. Noong Disyembre 2002, ang sikat na complex na "Summer Garden and the Palace-Museum of Peter I" kasama ang mga bagay na kasama dito ay inilipat sa Russian Museum. Ang kabuuang lugar ng museo ay kasalukuyang halos 30 ektarya.

Ang buong opisyal na pangalan ng museo ay ang Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum", dinaglat - Russian Museum.

Sa mga aktibidad nito, ang Russian Museum ay ginagabayan ng Konstitusyon ng Russian Federation, mga pederal na batas, iba pang mga regulasyon, pati na rin ang Charter.

Ang namumunong organisasyon ay ang Ministri ng Kultura ng Russian Federation alinsunod sa utos ng Pamahalaan ng Russian Federation na may petsang Enero 05, 2005 No. 5-r. (Larawan 2)

Ang Russian Museum ay ang siyentipiko at metodolohikal na sentro ng mga museo ng sining sa Russia. Pinamamahalaan nito ang 258 museo, kung saan ang mga mananaliksik ng Russian Museum ay bumuo ng mga rekomendasyon, kabilang ang sa larangan ng epektibong paggana ng mga museo complex sa isang mapagkumpitensyang kapaligiran sa merkado, ang mga halaga ng reorientation ng lipunan at mga pagbabago sa sistema ng pagpopondo ng estado. ng mga institusyong pangkultura.

Ang museo ay isang kumplikadong branched system, na binubuo ng mga departamento, sektor, subdivision at serbisyo (tingnan ang Appendix 1).

Ang Museum Charter ay nagsasaad na ang State Russian Museum ay isang non-profit na organisasyon na nagsasagawa ng mga aktibidad sa kultura, pang-edukasyon at pang-agham para sa pangangalaga, paglikha, pagpapalaganap at pagpapaunlad ng mga halaga ng kultura. (Larawan 3). Ang lahat ng mga aktibidad ng museo ay batay sa isang diskarte sa proyekto, kung saan ang mga espesyalista mula sa lahat ng sektor at departamento ay kasangkot, pati na rin ang iba't ibang mga museo at iba pang kultural na institusyon ay nakikipag-ugnayan sa paglahok ng mga komersyal na organisasyon.

Fig.2. Subordination ng Russian Museum sa Ministri ng Kultura ng Russian Federation

Ang pagsasagawa ng mga aktibidad na pang-agham, ang mga paksa na may kaugnayan sa pag-aaral ng mga bagay sa museo at ang kanilang kapaligiran, pati na rin ang mga paksa na nag-aambag sa patuloy na muling pagdadagdag ng mga pondo, ang pinakamatagal at pinakamabisang paggamit ng mga nakolektang materyales, ay higit sa lahat.

Ang mga espesyalista ng Russian Museum ay nasa malikhaing pakikipagtulungan sa mga empleyado ng iba pang mga museo, bilang isang resulta kung saan lumikha sila ng maraming mga gawaing pang-agham.

Maraming mga siyentipikong pag-aaral ang sama-samang isinasagawa ng mga departamento at sektor, at ang mga pansamantalang pangkat ay nabuo sa anyo ng mga grupo ng problema upang bumuo ng mga partikular na proyekto. Mayroon ding mga espesyal na istruktura ng pananaliksik sa museo.

Ang lahat ng mga aktibidad ng museo ay direkta o hindi direktang batay sa siyentipikong pananaliksik. Kung wala ang mga ito, hindi posible ang matagumpay na pagkuha ng mga pondo, o ang kanilang pinakamataas na pangmatagalang imbakan. Samakatuwid, ang siyentipikong pananaliksik ay isang kinakailangang kondisyon para sa normal na paggana ng museo.

Ang lahat ng mga pang-agham na departamento ng museo ay nagtatrabaho sa mga pondo, at ang gawaing ito ay nakatuon sa pangangalaga, pagsasaliksik at paggamit ng mga bagay sa museo. Ang kanilang proteksyon ay nagsisimula na sa yugto ng pagkakakilanlan sa kapaligiran ng pagkakaroon at ang kakanyahan ng pagkuha ng mga pondo. Sa yugto ng pagpili ng mga bagay, nagsisimula ang proseso ng pag-aaral sa kanila, ang layunin nito ay upang maitaguyod kung mayroon silang halaga sa museo.

kanin. 3. Ang istraktura ng mga pangunahing gawain ng mga museo

Ang mga biniling bagay ay nakatala sa mga dokumento ng museo bilang ari-arian ng estado. Kaya, ang kanilang legal na proteksyon ay isinasagawa - ang accounting ng mga pondo. Isinasagawa ito batay sa karagdagang pag-aaral ng mga bagay sa museo, dahil tanging ang siyentipikong data tungkol sa kanila, na naitala sa mga talaan, ay nagpapahintulot sa amin na iugnay ang rekord at isang partikular na bagay.

Ang pangunahing pondo ng Russian Museum ay may posibilidad na patuloy na tumaas sa mga yunit ng imbakan, ito ay dahil sa patuloy na pagkuha, mga regalo at iba pang mga resibo. (Larawan 4). Bawat taon ang pondo ng museo ay tumataas ng 0.25% (sa pamamagitan ng humigit-kumulang 1050 na mga item)

kanin. 4. Ang estado ng pondo ng museo sa simula ng 2010 - 2012

Ang museo ay may sistema ng open access funds, ang layunin nito ay: magbigay ng access para sa mga manonood at mga espesyalista sa mga pondo ng museo nang hindi nakompromiso ang kaligtasan at seguridad ng mga koleksyon.

Sa kasalukuyan, ang Russian Museum ay nagbabayad ng espesyal na atensyon sa mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon, dahil sa paglipas ng panahon ang panlipunang function ay naging lalong mahalaga, sa kabila ng katotohanan na ang mga tradisyonal na function ng museo ay upang mag-imbak, ibalik, pag-aralan at ipakita ang kultural na pamana sa mga bisita. Unti-unti, sa isipan ng lipunan, ang museo ay nagbabago mula sa isang lugar kung saan ipinapakita ang iba't ibang mga eksibit, tungo sa isang lugar para sa ganap na paglilibang. Upang maakit ang mga bisita ng iba't ibang edad, upang gawing mas visual at kapana-panabik ang mga paglalahad ay isa sa mga gawain na kinakaharap ng museo ngayon. Upang malutas ang problemang ito, kinakailangan na patuloy na maghanap ng mga paraan upang ma-optimize ang sistema ng pamamahala at organisasyon ng gawaing museo.

Sa nakalipas na mga dekada, ang saklaw ng mga aktibidad na pang-edukasyon at pang-edukasyon ng museo ay lumawak nang malaki, ipinapakita nito ang sarili sa mga anyo tulad ng isang beses na ekskursiyon at mga siklo ng ekskursiyon para sa lahat ng kategorya ng mga bisita (mga preschooler, mga mag-aaral, mga mag-aaral, matatanda, mga dayuhang bisita) , mga lektura, mga klase sa mga studio, mga lupon, mga malikhaing grupo , mga musikal na gabi, mga pista opisyal sa museo.

Bawat taon parami nang parami ang bumibisita sa museo (Larawan 5). Ang pagiging epektibo ng museo, isa sa mga tagapagpahiwatig kung saan ay ang bilang ng mga pagbisita noong 2010, ay tumaas ng 3.6% kumpara noong 2009, at noong 2011 ng 2%.

Ang madla ng museo ay nahahati sa edad sa mga bata at matatanda, gayundin sa panlipunan, propesyonal, pambansa at iba pang mga katangian (pamilya, grupo o walang asawa, mag-aaral, pensiyonado, bisitang may mga kapansanan, atbp.). Ang Russian Museum ay nagsasagawa ng trabaho sa ilang mga sektor nang sabay-sabay; iba't ibang mga programa para sa iba't ibang grupo ng mga bisita.

Kaya, noong 2011 ang departamento ng ekskursiyon at panayam ay isinagawa:

· 21,260 sightseeing, thematic excursion at cycle classes sa permanenteng eksibisyon at pansamantalang eksibisyon;

· magbasa ng 195 lektura;

· 183 lektura at malikhaing workshop ang inorganisa sa mga kindergarten, paaralan, kolehiyo ng militar at iba pang organisasyon.

· 449 charitable excursion para sa mga batang may kapansanan, mga bilanggo ng mga orphanage at boarding school, mga kadete ng mga paaralan ng Suvorov at Nakhimov, mga tauhan ng militar at mga miyembro ng kanilang mga pamilya, mga empleyado ng Ministry of Emergency Situations at Ministry of Internal Affairs ng Russia, mga beterano ng Great Patriotic War at mga residente ng kinubkob na Leningrad. Sa mga ito, 56 na iskursiyon sa eksibisyon ng disenyo ng landscape na "Italian Noon" ng IV International Festival "Imperial Gardens of Russia" sa Mikhailovsky Garden.

Fig.5. Ang bilang ng mga bisita sa museo sa panahon mula 2009 hanggang 2011.

Nabuo din:

× 17 lecture cycle, gaya ng "Mga Lungsod at Museo ng Mundo", "Mga Hardin ng Russian Museum: Mula sa Nakaraan hanggang sa Hinaharap";

× Ang programang "My Petersburg" (Kasaysayan ng St. Petersburg sa sining ng Russia noong ika-18-20 siglo) ay binuo bilang bahagi ng programa ng Pamahalaan ng St. Petersburg "Sa pagkakasundo ng intercultural, interethnic at interfaith relations, pagpapaunlad ng kultura ng pagpaparaya sa St. Petersburg para sa 2011-2015 ".

Mahigit sa 3,000 mga bata, tinedyer at estudyante ang nag-aaral sa mga studio at club ng Russian Museum. Mahigit sa 900 mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng St. Petersburg at rehiyon ng Leningrad, mga miyembro ng Student Club, ay nakikibahagi sa mga malikhaing workshop, seminar, kumperensya. Ang mga miyembro ng "Club of Russian Art Lovers", na nagkakaisa ng humigit-kumulang 220 matatandang tagapakinig, ay nag-aayos ng mga pagpupulong sa mga nangungunang espesyalista ng Russian Museum, mga siyentipiko at mga cultural figure ng St.

2.3 Pagsusuri ng mga pangunahing aktibidad ng Russian Museum

.3.1 Mga aktibidad sa eksibisyon, organisasyon ng mga eksibisyon

Ang paglikha ng isang modernong eksposisyon ay isang proseso kung saan ang mga pagsisikap ng mga mananaliksik, artista, taga-disenyo, tagapagturo ng museo, at mga inhinyero ay kasangkot.

Ang disenyo ng eksposisyon ay nangangailangan ng isang paunang sistematikong pag-unlad ng nilalamang siyentipiko, mga solusyon sa arkitektura at masining at teknikal na kagamitan (Larawan 6).

Fig.6. Mga yugto ng disenyo ng eksibisyon.

Ang unang yugto ay siyentipikong disenyo, kung saan nabuo ang mga pangunahing ideya ng paglalahad at ang tiyak na nilalaman nito; masining na disenyo, na idinisenyo upang magbigay ng matalinghaga, plastik na sagisag ng tema; teknikal at gumaganang disenyo, pag-aayos ng lugar ng bawat eksibit, teksto at teknikal na paraan.

Ang ikalawang yugto ng disenyo ng paglalahad ay ang pagbuo ng isang pinahabang pampakay na istraktura - ang paghahati ng hinaharap na paglalahad sa mga seksyon, tema, mga kumplikadong eksposisyon.

Sa ikatlong yugto ng disenyong pang-agham, nabuo ang isang pampakay at plano sa paglalahad. Ang kakanyahan ng planong pampakay-paglalahad bilang isang dokumento ay na ito ay sumasalamin sa tiyak na komposisyon ng mga materyales sa paglalahad kasama ang lahat ng kanilang likas na katangiang pang-agham.

Para sa pagpapakita sa museo, ginagamit ang mga sumusunod: mga showcase ng iba't ibang disenyo at hugis - pahalang, patayo, desktop, wall-mounted, hanging, all-round showcases; podium - mga elevation para sa bukas na pagpapakita ng mga volumetric na bagay; unibersal na modular system - frame, frameless, pinagsama, frame, space-rod.

Ang paglalahad ay batay sa mga bagay sa museo, pati na rin sa mga bagay na nilikha para ipakita - mga kopya, mga reproduksyon.

Ang museo ay lumilikha hindi lamang permanenteng, kundi pati na rin pansamantalang mga eksibisyon - mga eksibisyon: pampakay, pondo, pag-uulat.

Ang mga permanenteng eksibisyon ng Russian Museum ay:

· Konstantin Romanov - makata ng Panahon ng Pilak (Marble Palace);

· Koleksyon ng magkakapatid na kolektor ng St. Petersburg na sina Yakov Alexandrovich at Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Marble Palace);

Mineralogical Cabinet (Stroganov Palace);

· Buksan ang Sculpture Fund (Mikhailovsky Castle);

· Sinaunang Sining ng Russia noong XII-XVII na siglo (Mikhailovsky Palace);

Sining ng Russia noong ika-18 siglo (Mikhailovsky Palace);

· sining ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo (Mikhailovsky Palace);

· sining ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (Mikhailovsky Palace);

· sining ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo (Rossi Wing, Benois Wing);

· Sining ng Russia noong ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo (Benois Wing);

· Museo ng Ludwig sa Museo ng Russia (Marble Palace);

· Russian katutubong sining ng ika-17-21 siglo (Mikhailovsky Palace, Rossi's wing).

Ang paglikha ng mga eksibisyon ay isang mahalagang bahagi ng gawaing paglalahad ng mga museo. Ang mga eksibisyon ay nagpapataas ng accessibility at panlipunang kahalagahan ng mga pondo ng museo, ipinakilala ang mga monumento na nasa mga pribadong koleksyon sa sirkulasyong pang-agham at pangkultura; mag-ambag sa pag-unlad at pagpapabuti ng mga pamamaraan ng paglalahad at gawaing pangkultura at pang-edukasyon ng museo, palawakin ang heograpiya ng mga aktibidad nito. Sa kasalukuyan, ang internasyonal na pagpapalitan ng mga eksibisyon ay aktibong umuunlad, na nag-aambag sa kapwa pagpapayaman ng iba't ibang kultura.

Ang programa ng eksibisyon ng museo ay medyo malawak. Bawat taon, ang mga proyekto sa eksibisyon ay binuo sa mga nakasaad na paksa sa panahon ng Mga Araw ng Historical at Cultural Heritage ng St. Petersburg, gayundin sa loob ng balangkas ng internasyonal na forum ng museo. Ang paglikha ng mga pampakay na may problema, koleksyon, mga proyekto sa eksibisyon ng anibersaryo ay isinasagawa batay sa siyentipikong pananaliksik na isinagawa ng mga kawani ng museo.

Ang Russian Museum ay nag-aayos ng mga eksibisyon sa mga gusali ng museo, sa mga museo sa St. Petersburg at iba pang mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa. Tumatanggap din ito ng mga imbitasyon na lumahok sa mga eksibisyon mula sa iba't ibang institusyon. Ipinapakita sa talahanayan 1 at 2 ang mga aktibidad sa eksibisyon ng museo, kasama ang bilang ng mga eksibisyon at eksibit mula sa pondo ng museo na ibinigay.

Sa panahon mula 2009 hanggang 2011, ang bilang ng mga eksibisyon na inihanda ng museo ay bumaba at ang bilang kung saan siya direktang kasangkot ay tumaas (Larawan 7). Ito ay maaaring dahil sa pag-unlad ng sitwasyong pang-ekonomiya, ang mga tampok nito ay ang paglipat sa mga kondisyon ng ekonomiya ng merkado, pati na rin ang pag-ampon ng isang bagong pederal na batas.

Talahanayan 1. Aktibidad sa eksibisyon sa panahon mula 2009 hanggang 2011

Talahanayan 2. Mga aktibidad sa eksibisyon noong 2011

Noong Enero 1, 2011, ipinatupad ang Batas Blg. 83-FZ, ayon sa kung saan ang mga institusyong pangkultura, kasama ang mga institusyong medikal at pang-edukasyon, ang pinakabago, dahil ibinibigay nila ang karamihan sa kanilang mga serbisyo nang may bayad. Ang kanilang mga aktibidad ay ganap na akma sa sistema ng pagpaplano ng badyet batay sa gawain ng estado. Sa pag-ampon ng batas na ito, nagbabago ang mga pangunahing mekanismo sa pananalapi para sa paggana ng museo. Ang Russian Museum ngayon ay isang institusyong pangbadyet at may mas maraming pagkakataon na magsagawa ng mga independiyenteng aktibidad, gayunpaman, ang tagapagtatag (alinsunod sa Charter - ang Russian Federation) ay hindi nagbibigay ng mga garantiyang pinansyal. Kaugnay ng mga pagbabagong ito sa batas, ang mga eksibisyon ay higit na nagdurusa: ang museo ay kailangang makatipid ng pera para sa kanila.

kanin. 7. Ang kalakaran ng mga inihandang eksibisyon at eksibisyon kung saan nilahukan ng museo

2.3.2 Paglalathala

Ang Russian Museum ay may isang opisyal na bahay ng pag-publish - Palace Editions, na nagpi-print ng mga libro, album, katalogo ng mga koleksyon at eksibisyon, mga ulat at mga koleksyon ng mga siyentipikong papel sa wikang Ruso at banyaga. Ang mga publikasyon ay kilala ang paglalahad at mga natatanging koleksyon ng mga pondo ng museo, kasama ang mga aktibidad na pang-agham, eksibisyon at pang-edukasyon ng museo.

Sa mga tindahan at kiosk ng museo, maaari kang bumili ng mga edisyong may mataas na kalidad na pag-print (Larawan 8).

kanin. 8. Mga edisyon ng Russian Museum.

Sa modernong mga kondisyon, ang museo ay nagiging isang sentro ng impormasyon at paglilibang na may kakayahang matugunan ang mga espirituwal na pangangailangan ng lipunan. Ang State Russian Museum ay ang tagapag-alaga ng kultura ng Russia, samakatuwid, ngayon, higit kailanman, ang kahalagahan ng pag-publish ay lumalaki. Bawat taon, dinaragdagan ng museo ang bilang ng mga nai-publish na publikasyon upang maging pamilyar ang mga mamamayang Ruso at dayuhan sa kasaysayan ng Russia (Talahanayan 3)

Talahanayan 3. Aktibidad sa paglalathala ng museo noong 2009-2011

Ang bilang ng mga nai-publish na publikasyon noong 2011 ay tumaas ng 17.6% kumpara noong 2010, ito ay dahil sa pangangailangan na kumita ng pera sa kanilang sarili.

2.4 Proyekto: Museo ng Russia: virtual na sangay

Ang lahat ng mga aktibidad ng Russian Museum ay batay sa gawaing proyekto, na nagbubukas ng isang bilang ng mga pagkakataon sa buhay ng museo. Kabilang dito ang karagdagang pondo para sa mga empleyado, at ang posibilidad ng pagsasakatuparan ng mga malikhaing propesyonal na interes, at pagpapasikat ng mga aktibidad, at pag-akit ng mga bagong bisita, atbp.

Sa loob ng ilang taon na ngayon, matagumpay na nabubuo ng museo ang disenyo sa lahat ng pangunahing lugar.

Ang mga makabagong disenyo ay naglalayong makabago, at binabago nila ang buhay ng museo alinsunod sa mga uso ng sosyo-kultural na katotohanan.

Ang isa sa mga malalaking proyekto na ipinatupad ng Russian Museum ay ang Russian Museum: Virtual Branch project, na umiral mula noong 2003. Ang pagpapatupad nito ay isinasagawa sa pakikipagtulungan sa AFK Sistema. Ang pangkalahatang sponsor ng Russian Museum: Virtual Branch project ay Mobile TeleSystems.

Ang Russian Museum: Virtual Branch ay isang makabagong interregional at international na proyekto na naglalaman ng ideya ng paggawa ng pinakamalaking koleksyon ng Russian art sa Russia na magagamit sa malawak na madla na malayo sa St. Petersburg. Ang mga kakayahan ng mga modernong teknolohiya sa computer ay ginagawang posible upang mapagtanto ang gawain na itinakda sa pamamagitan ng paglikha ng impormasyon at mga sentrong pang-edukasyon na "Russian Museum: isang virtual na sangay" sa Russia at sa ibang bansa.

Mga layunin ng proyekto:

epektibong pagpapakilala ng modernong manonood sa mga halaga ng kulturang Ruso;

pagpapalawak at pagpapalalim ng kaalaman tungkol sa kasaysayan ng sining ng Russia, mga koleksyon at aktibidad ng Russian Museum batay sa libreng pag-access sa mga digital na materyales;

paglikha ng isang solong kultural at puwang ng impormasyon sa Russia at sa ibang bansa.

Ang Information and Education Center na "Russian Museum: Virtual Branch" ay binubuo ng isang multimedia cinema at isang klase ng impormasyon at pang-edukasyon. Ang nilalaman ng sentro ay ang Media Library, na kinabibilangan ng mga naka-print na publikasyon, mga interactive na programa sa multimedia at mga pelikula tungkol sa kasaysayan ng sining ng Russia, ang Russian Museum at ang mga koleksyon nito, mga koleksyon ng mga museo ng Russia.

Sa impormasyon at pang-edukasyon na klase at sa multimedia cinema, ang mga bisita ay inaalok:

mga virtual na paglilibot at paglalakbay;

mga aralin at klase gamit ang mga mapagkukunan ng media library;

mga seminar sa pagsasanay gamit ang mga modernong kasangkapan sa komunikasyon at ang pinakabagong mga pamamaraan ng pag-aaral ng distansya;

mga master class at mga pagpupulong sa mga artista;

mga kumpetisyon at olympiad sa kultura at sining ng Russia;

serbisyo ng impormasyon para sa mga indibidwal na bisita.

Ang lokal na network na nagkakaisa sa mga kalahok ng proyekto ay nagpapahintulot sa mga espesyalista ng impormasyon at mga sentrong pang-edukasyon na "Russian Museum: Virtual Branch" na mabilis na palitan ang kinakailangang impormasyon, magplano ng magkasanib na mga aksyon at proyekto, makakuha ng access sa mga bagong programang pang-edukasyon at presentasyon multimedia, magsagawa ng malayong pagsasanay para sa mga empleyado ng mga sentro.

Bilang bahagi ng proyekto ng Russian Museum: Virtual Branch, ang iba't ibang aktibidad ay isinasagawa upang mapabuti ang kahusayan ng mga virtual na sangay, gayundin upang mapabuti ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga kalahok sa proyekto.

Sa pagtatapos ng 2011, ang pinagsama-samang network ng mga Sentro ng Impormasyon at Pang-edukasyon na "Russian Museum: Virtual Branch" batay sa mga pag-unlad na pang-agham, pang-edukasyon at pamamaraan ng mga nangungunang mga espesyalista ng Russian Museum ay nagkakaisa ng 98 museo, sentro ng kultura, paaralan, unibersidad, aklatan. , mga institusyon ng karagdagang edukasyon sa Russia at sa ibang bansa.

Noong 2011, ang mga virtual na sangay ng Russian Museum sa ating bansa at sa ibang bansa ay binisita ng halos 250 libong tao. Sa kabuuan, 20 Information and Educational Centers "Russian Museum: Virtual Branch" ang binuksan noong nakaraang taon, 11 sa kanila sa teritoryo ng Russian Federation at 9 - sa ibang bansa.

2.5 Mga mapagkukunan ng pagpopondo para sa mga aktibidad ng Russian Museum at mga paraan upang madagdagan ang badyet

Ang State Russian Museum, tulad ng lahat ng mga institusyong pangkultura, sa isang antas o iba pa, ay kulang sa mga mapagkukunang pinansyal na natanggap mula sa estado at tumatanggap ng kita mula sa sarili nitong mga aktibidad.

Sa pangkalahatan, ang mga mapagkukunan ng pagpopondo para sa museo ay maaaring nahahati sa dalawang malalaking grupo:

ang pederal na badyet kung saan ang kasalukuyang pagpopondo ay ibinibigay (Larawan 9);

at extrabudgetary sources, kabilang ang kita mula sa sariling mga komersyal na aktibidad at pondo mula sa mga sponsor at pilantropo, na nagbibigay din ng pagpopondo (Figure 10).

Ipinapakita ng Talahanayan 4 na ang mga resibo mula sa pederal na badyet ay mas malaki kaysa sa mga mula sa extrabudgetary na mapagkukunan.

Upang masuri ang antas ng self-financing ng mga institusyong pangkultura, ginagamit ang isang social index. Kung ang index ay zero, kung gayon ang organisasyon ay ganap na self-financing. Kung mas mataas ang halaga ng social index, mas mababa ang antas ng self-financing.

kanin. 9. Mga kita mula sa pederal na badyet noong 2011

kanin. 10. Kita mula sa extrabudgetary sources noong 2011

Talahanayan 4. Mga kita sa badyet ng museo mula 2009 hanggang 2012

Ang social index ay kinakalkula para sa mga museo sa Moscow at St. Petersburg ayon sa 2007 data.

Ang medyo mataas na halaga ng social index (19) ay kabilang sa Russian Museum, 95% ng mga nalikom nito noong 2007 ay pagpopondo sa badyet, mga kontribusyon sa kawanggawa at mga gawad.

Kaya, ang social index ng Russian Museum ay 8.6 beses na mas mataas kaysa sa Hermitage, na noong 2007 ay nagpatotoo sa mababang antas ng self-financing nito.

Sa pagsasagawa ng mga aktibidad nito, ang Russian Museum ay gumagamit ng marketing sa museo, na umaakit ng mga mapagkukunan sa dalawang anyo:

Direkta - sa pamamagitan ng pagbebenta sa mga mamimili ng kanilang mga kalakal at serbisyo;

Hindi direkta - sa pamamagitan ng pag-akit ng mga panlabas na mapagkukunan: mga pondo sa badyet, mga gawad, sponsorship, mga pribadong donasyon. Ang mga pondong ito ay ginagamit upang ipatupad ang mga proyekto at programang pangkultura na makabuluhang panlipunan.

Ang parehong mga form ay malapit na magkakaugnay: mas mataas ang panlipunang kahalagahan ng museo at ang pampublikong pagiging kaakit-akit ng mga programa at proyekto nito, mas maraming mga pagkakataon na mayroon itong tumanggap ng mga pondo mula sa "panlabas" na mga mapagkukunan. Palaging may kasamang dalawang madiskarteng direksyon ang marketing sa museo:

Pagtatanghal at promosyon ng museo at mga aktibidad nito;

Pagtatanghal at promosyon ng mga partikular na produkto o serbisyo.

Isa sa mga pinagmumulan ng muling pagdadagdag ng kita ng museo ay ang pagbebenta ng karapatang gumawa ng mga reproduksyon. Nakikinabang din ang museo sa pagrenta ng mga lugar nito para sa mga pagtanggap at mga kaganapan.

Ang isang tindahan na nag-aalok ng regalo at mga souvenir na produkto ay hindi lamang nakakakuha ng kita, ngunit nakakaakit din ng mga bisita.

Ang isang mahalagang elemento ng imprastraktura ng serbisyo ng museo ay isang cafe at isang restawran.

Para sa Russian Museum, ang entrance fee (ang halaga ng entrance ticket ay ipinahiwatig sa Appendix 2) at ang membership fee ng "friends of the museum" ay bumubuo sa pinakamahalagang bahagi ng kita na kinita, at umabot sa halos 30% ng gastos sa pagpapanatili ng museo.

Para sa mga higante sa museo tulad ng Russian Museum, the Hermitage, Peterhof, Tsarskoye Selo, the Peter and Paul Fortress, ang mga entrance fee mula sa mga dayuhang turista ay mananatiling isa sa mga pangunahing pinagmumulan ng kita para sa maraming taon na darating. Ang Russian Museum, hindi katulad ng karamihan sa mga nakalistang museo, ay malayo sa unang lugar sa indicator na ito. Ang sapat na malalaking lugar ay nagbibigay ng isang madadaanan na daloy ng mga turista, kaya kinakailangan na itaguyod ang kulturang Ruso at pasiglahin ang pag-unlad ng interes dito.

3. Pagsusuri ng mga problema ng aktibidad sa museo at mga paraan upang malutas ang mga ito

Ang problema sa paggana ng mga museo sa lipunan ay nagsimulang maging talamak sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga tradisyunal na anyo at pag-andar ng museo, na sa wakas ay nabuo sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ay hindi na tumutugma sa bagong panlipunang realidad. Noong unang bahagi ng 1970s, kapwa sa ating bansa at sa Kanluran, naitala ang isang "boom" ng museo, na humantong sa dami at husay na pagbabago sa gawaing museo.

Sa panahong ito, nagkaroon ng pagtaas sa bilang ng mga museo, ang mga tradisyunal na pag-andar nito ay nabago: pagkuha, imbakan, paglalahad at interpretasyon. Binago ng "boom" ng museo ang ideolohiya ng mga museo: ang huli ay lalong nagsimulang maunawaan nang higit pa sa isang imbakan ng mga artifact. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang museo ay itinuturing na isang independiyenteng simbolo ng kultura, pinahintulutan, una, na bumuo ng isang tiyak na socio-cultural space, pangalawa, upang bigyan ang mga bagay na may simbolikong halaga, at, pangatlo, upang ayusin ang eksklusibong paglilibang gawi.

Ang mga problema ng mga domestic museo ay tinalakay sa itaas na bahay ng parlyamento ng Russia noong Marso 20, 2012.

Sinuportahan ng Federation Council Committee on Science, Education, Culture and Information Policy ang inisyatiba ng Union of Museums of Russia sa pagsasaalang-alang at pag-apruba ng Russian government ng Strategy for the Development of Museum Activities sa Russian Federation hanggang 2030.

Ang pinakamahalagang problema ay ang aspetong pambatasan na may kaugnayan sa pagpapatupad ng batas sa batas ng museo. Karamihan sa mga itinakda na mga pamantayan, mga tungkulin ng estado at mga kapangyarihan na may kaugnayan sa Museum Fund ng Russian Federation ay hindi ganap na ipinatupad.

Ang mga reporma na isinagawa ay naglalayong mapabuti ang kahusayan ng pampublikong sektor, na kadalasang lumilikha ng karagdagang mga hadlang sa katuparan ng mga gawain ng mga institusyon sa larangan ng kultura, dahil sa hindi magandang pag-unlad ng mga iminungkahing pagbabago, ang komplikasyon ng organisasyon at pananalapi. mga pamamaraan, ang pagtaas sa burukrasya, ang pagkakaroon ng isang bahagi ng katiwalian at ang praktikal na imposibilidad ng lahat ng mga itinakda na pangangailangan.

Sa yugto ng pagkumpleto ng reporma ng pampublikong sektor, kinakailangang ayusin ang mga bagong kasangkapan at pamamaraan ng pagpapatupad nito upang matiyak ang pagkamit ng mga layunin at layunin ng reporma. Tanging sa kasong ito posible na magsalita tungkol sa posibilidad ng naturang mga pagbabago, na hindi pa nangyari sa totoong kasanayan sa pamamahala.

Ang karagdagang pag-unlad ng mga aktibidad sa museo sa ating bansa ay imposible nang walang paglikha ng isang modernong pangunahing batas "Sa Kultura sa Russian Federation". ang batas ay dapat itayo sa pag-unawa sa kultura, sining, edukasyon, estetikong edukasyon, bilang batayan ng estado at lipunan.

Ang dating Ministro ng Kultura ng Russia na si A. Avdeev ay nakilala ang isang bilang ng mga problema na naipon sa mga aktibidad sa museo:

Una sa lahat, kinakailangan upang malutas ang isyu ng pagtaas ng sahod ng mga manggagawa sa museo, dahil ngayon ito ang pinakamababa sa industriya. Halimbawa, sa mga rehiyon ang suweldo ng bahaging ito ng mga manggagawa sa kultura ay mula 4.5 hanggang 10 libong rubles, at sa antas ng pederal - 10-12 libo. "Ngayon, ang mga museo ay sinusuportahan ng mga deboto," sabi ni A. Avdeev.

Bilang karagdagan, mapapansin ng isa ang katotohanan ng kakulangan ng espasyo para sa mga pondo ng museo. Gayunpaman, ang problema ng mga pasilidad ng imbakan ay bumalik sa panahon ng Sobyet. Upang malutas ang isyung ito, kinakailangan na magtayo ng mga bagong lugar.

Binalangkas din niya ang ilang iba pang mga problema sa lugar na ito, tulad ng proteksyon ng mga museo, ang pagpapanumbalik ng mga halaga ng kultura.

Ang Pangulo ng Unyon ng mga Museo ng Russia, Pangkalahatang Direktor ng State Hermitage na si Mikhail Piotrovsky, ay itinuro na sa nakalipas na mga taon maraming mga pangunahing bagay ang ginawa upang mapanatili ang mga museo ng Russia, at, higit sa lahat, ito ay may kinalaman sa imbentaryo ng buong Museum Fund ng Russia. Ayon sa kanya, ang mga museo sa Russia ay dapat na hindi labagin, at sa bagay na ito, ang mga garantiya ng estado at seguro ay kinakailangan.

Sa kasalukuyan, maraming institusyong pangkultura sa St. Petersburg na nagbibigay ng malawak na iba't ibang serbisyong pangkultura, kabilang ang: 148 museo, kabilang ang 5 reserbang museo, 62 sinehan, 49 kultural at libangan na institusyon, 17 organisasyong konsiyerto, 47 sinehan.

Ngunit, sa kabila ng pagkakaroon ng mga potensyal na pangkultura at pangkasaysayan, ang pag-unlad ng kultura at museo ng St. Petersburg sa partikular ay may problema.

Ang pinakamahalagang problema sa aktibidad ng museo ng lungsod ay nauugnay sa mababang aktibidad ng karamihan ng mga Petersburgers sa pagkonsumo ng mga kalakal at serbisyo sa kultura. Batay sa datos ng pananaliksik mula 2008 at 2011. 60.5% ng adultong populasyon ng St. Petersburg ay hindi pa nakapunta sa mga museo at eksibisyon sa buong taon, 66% - sa drama theater, 79.7% - sa mga musical performance, 85.7% - sa mga konsyerto ng akademikong musika. Sa pangkalahatan, 51.3% ng mga residente ng St. Petersburg na sinuri ay bumisita sa anumang institusyong pangkultura nang wala pang isang beses sa isang taon (hindi kasama ang mga sinehan). Kasabay nito, 14.5% lamang ng populasyon ang bumibisita sa mga institusyong pangkultura ng 10 o higit pang beses sa isang taon. Ang sitwasyong ito ay pinalala ng katotohanan na sa lungsod mayroong isang tradisyonal na paghihiwalay ng mga naninirahan sa mga natutulog na lugar mula sa pangunahing "mga sentro" ng kultura ng St.

Ang mga museo, mga sinehan at mga organisasyon ng konsiyerto, bilang mga natatanging institusyon, ay matatagpuan sa karamihan ng mga kaso sa mga makasaysayang gusali sa gitnang bahagi ng lungsod - 33 mga museo at 26 na mga organisasyon ng konsiyerto at mga sinehan ay matatagpuan dito. Habang sa mga "sleeping" na lugar ay iba ang larawan. Ang pag-unlad ng kultura sa St. Petersburg ay konektado sa interaksyon ng kulturang urban at turismo. Sa panahon ng mataas na panahon ng turista, maraming mga institusyong pangkultura sa lunsod ang nasa ilalim ng napakabigat na pasanin na halos hindi na maabot ng mga mamamayan. Dahil sa katotohanan na dahil sa pag-unlad ng turismo sa paglalakbay, ang mataas na panahon ay makabuluhang pinalawig (hanggang sa halos anim na buwan), ito ay nagiging isang makabuluhang kadahilanan na nakakaimpluwensya sa pagkonsumo ng mga kultural na kalakal ng mga residente ng St. Ang daloy ng turista sa St. Petersburg noong 2011 ay tumaas ng 5-7% kumpara noong 2010 - hanggang sa 5.1 milyong tao. Ang ganitong bilang ng mga turista ay maaaring ituring na "isa pang populasyon ng lungsod".

Ang pag-akit ng madla ay higit na nakasalalay sa organisasyon ng marketing sa museo. Upang mapataas ang aktibidad ng madla, kailangan ng mga museo na maabot ang isang bagong antas ng kanilang pag-unlad at pagbutihin ang marketing sa museo.

Kaya, inaprubahan ng Gobyerno ng St. Petersburg ang Konsepto ng panlipunan at pang-ekonomiyang pag-unlad hanggang 2025. Ang Konseptong ito ay tumutukoy sa mga estratehikong layunin at priyoridad ng patakarang sosyo-ekonomiko ng lungsod.

Bilang resulta ng pagpapatupad ng Konseptong ito, palalakasin ng St. Petersburg ang tungkulin nito bilang kabisera ng kultura ng Russia, ang lugar para sa mga festival, eksibisyon at konsiyerto, na marami sa mga ito ay magiging internasyonal na kahalagahan. Ang pagiging kaakit-akit ng mga turista ng St. Petersburg ay tataas, na magpapahintulot na ito ay maging isa sa mga nangungunang European center ng internasyonal na turismo. Kasabay nito, ang walang pasubali na katuparan ng lahat ng mga internasyonal na obligasyon na may kaugnayan sa mga bagay na matatagpuan sa loob ng mga hangganan ng teritoryo ng St. Petersburg at kasama sa Listahan ng UNESCO World Heritage ay masisiguro. Kaya, ang St. Petersburg ay magiging isang world-class na lungsod.

Sa kabila ng pagkakaroon ng isang malawak na hanay ng mga lugar ng problema sa pagbuo ng globo ng kultura at museo sa partikular, ang pagbuo ng mga bagong diskarte sa kasanayan sa pamamahala ay makabuluhang mapabuti ang kasalukuyang sitwasyon sa Russia. Ang pagbabago ay maaaring isang tugon sa mga sitwasyon ng problema na hindi malulutas sa loob ng balangkas ng umiiral na mga pamamaraan at pamamaraan ng pamamahala.

Konklusyon

Ang lahat ng pinakasikat na museo sa mundo ay bumangon batay sa mga pribadong koleksyon at ang pagkolekta ng hilig ng mga partikular na tao. Ang unang museo ng bagong uri ay ang British Public Museum sa London, ang unang malaking pampublikong museo ay ang Louvre. Ang mga museo ay lumitaw sa Russia sa panahon ni Peter I.

Sa kasalukuyan, ang negosyo ng museo ay mabilis na umuunlad, dahil ang panlipunan at pang-ekonomiyang papel sa buhay ng lipunan ay lumalaki.

Ngayon ang mga museo ay maaaring uriin:

ü sa sukat ng aktibidad;

ü ayon sa anyo ng pagmamay-ari;

ü sa isang administratibo-teritoryal na batayan;

ü ayon sa uri.

Ang mga pangunahing aktibidad ng modernong museo ay:

ü gawaing pananaliksik;

ü gawaing pang-agham na pondo:

ü aktibidad ng eksibisyon;

ü mga gawaing pangkultura at pang-edukasyon.

Ang lahat ng aktibidad sa museo ay batay sa diskarte ng proyekto. Sa nakalipas na sampung taon, ang isang makabuluhang bilang ng mga sociocultural na proyekto ay opisyal na isinasagawa sa Russia na may partisipasyon ng mga museo, para sa mga museo, sa mga museo.

Ang pagsasanay ng pagpapakilala at pagpapatupad ng mga proyekto sa mga museo ay nagpapakita ng pagiging epektibo ng pormang ito ng aktibidad ng organisasyon at pangangasiwa.

Sa loob ng balangkas ng gawaing ito, isang pagtatangka ay ginawa upang isaalang-alang ang pagpapatupad ng mga proyekto ng museo sa halimbawa ng mga aktibidad ng Federal State Cultural Institution "State Russian Museum".

Sa kasalukuyan, ang Russian Museum ay nagpapatupad ng mga aktibidad nito sa gastos ng mga pondo sa badyet at extrabudgetary na pagpopondo, kabilang ang sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga pakikipagtulungan sa publiko, non-profit at pribadong sektor.

Masasabi rin na ang mga extra-budgetary na pinagmumulan ng pondo, bagama't naging laganap na, ay nabubuo pa lamang at walang kapansin-pansing epekto.

Kaya, gamit ang State Russian Museum bilang isang halimbawa, ipinapakita na ang resulta ng pagpapatupad ng mga aktibidad ng proyekto ay ang pagpapatupad ng isang malaking bilang ng mga eksibisyon sa museo, sa teritoryo ng Russian Federation at sa ibang bansa. Bilang karagdagan, ang museo ay nakikilahok sa iba't ibang mga proyekto, nagsasagawa ng gawaing paglalathala, at nagsasagawa ng mga aktibidad na pangkultura at pang-edukasyon.

Ang papel na ginagampanan ng mga makabagong teknolohiya sa disenyo na ginagamit sa proseso ng pagpapatupad ng proyekto ay nakasalalay sa katotohanan na nakakatulong ito upang matukoy ang mga pangangailangan sa kultura, palawakin ang target na madla, at, sa pangkalahatan, nagpapabuti sa komprehensibong kahusayan ng mga aktibidad sa museo.

Binibigyang-diin ng papel na, tulad ng sa anumang larangan ng aktibidad, mayroong isang bilang ng mga problema sa museo, pangunahin na nauugnay sa mga pagbabago sa batas, pag-akit ng madla at pag-aayos ng mga pasilidad ng imbakan. Hindi lamang mga museo sa Russia ang interesado sa paglutas ng mga isyung ito, kundi pati na rin ang mga katawan ng estado, dahil ang pangangalaga at pagpapasikat ng kultura ay mahalaga para sa pagbuo ng modernong lipunan.

Bibliograpiya

Mga regulasyon:

1. Ang Konstitusyon ng Russian Federation (pinagtibay sa pamamagitan ng popular na boto noong Disyembre 12, 1993) noong Disyembre 12, 1993 (tulad ng susugan noong Disyembre 30, 2008 No. 7-FKZ) // Rossiyskaya Gazeta. 2009.- №7.

2. Ang Kodigo Sibil ng Russian Federation (isang bahagi) (pinagtibay ng State Duma ng Federal Assembly ng Russian Federation noong 10/21/1994) na may petsang 11/30/1994 No. 51-FZ (gaya ng susugan noong 12 /27/2009) // Koleksyon ng Lehislasyon ng Russian Federation.1994. - Hindi. 32. Art. 3301.

3. Pederal na Batas Blg. 125-FZ na may petsang Oktubre 22, 2004 "Sa Pag-archive sa Russian Federation"

4. Pederal na Batas ng Hunyo 25, 2002 No. 73-FZ "Sa mga bagay ng kultural na pamana (mga monumento ng kasaysayan at kultura) ng mga mamamayan ng Russian Federation"

Pederal na Batas No. 54-FZ ng Mayo 26, 1996 "Sa Museum Fund ng Russian Federation at Mga Museo sa Russian Federation"

6. Decree of the Government of the Russian Federation of December 7, 2005 No. 740 (as amyended by the Decrees of the Government of the Russian Federation of June 14, 2007 No. 373, of December 29, 2007 No. 971, of Enero 14, 2009 No. 23) "Sa pederal na target na programa" Kultura ng Russia (2006 2010)" .

Batas ng St. Petersburg "Sa Patakaran sa Sphere ng Kultura sa St. Petersburg" N 739-2 na may petsang 11.01.2011

Siyentipikong panitikan:

8. Apfelbaum S. M. Pamamahala ng proyekto. Estado at mga prospect ng mga aktibidad sa proyekto sa kultura ng Russia // Handbook ng pinuno ng isang institusyong pangkultura. 2004. - No. 2. - S. 1318.

9. Bogatyreva T. G. Makabagong kultura at panlipunang pag-unlad. M.: Publishing House ng RAGS, 2001.-170 p.

10. Zhidkov VS Bagong mga prinsipyo ng pamamahagi ng pera sa badyet // Handbook ng pinuno ng institusyong pangkultura. 2003. -№11. -MULA. 6-12.

Ivanov V. V., Belts A. V. Mga Batayan ng pamamahala ng proyekto: Proc. allowance M., 2000. - 12 p.

Kumpetisyon ng proyekto. Mga mekanismo ng suporta para sa mga aktibidad ng proyektong sosyo-kultural. // Handbook ng pinuno ng institusyong pangkultura. 2004. -№3. - S. 45.

Mga Paraan ng Russia: Mga Umiiral na Limitasyon at Mga Posibleng Opsyon // Ed. ed. MGA. Vorozheykina. M., 2004. - 245 p.

Sokolov A. Aktwalisasyon ng globo ng kultura at komunikasyong masa bilang pinakamahalagang elemento ng diskarte ng pag-unlad ng sosyo-ekonomiko // Serbisyong Pampubliko. 2005. - No. 4. -MULA. 5-13.

16. Krivoruchenko VK Mga museo ng kasaysayang pampulitika: nakaraan at kasalukuyang mga problema // Electronic journal "Kaalaman. Pag-unawa. Kasanayan". - 2010. - №6 - Kasaysayan.

Mga website sa Internet:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru