Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Naisip mo na ba kung ano ang nakolekta mo bilang isang bata o kung sino sa iyong mga kamag-anak at kaibigan ang isang madamdamin na kolektor? O ikaw ba mismo, tulad ko, ay may kamalayan na nangongolekta ng isang bagay? Sinasadya, nangongolekta ako ng mga mapagkukunan, at sa parehong oras, mga katotohanan na nagpapahintulot sa akin na buuin muli ang nakaraan. Sa halip, hindi sinasadya, sa aking pribadong buhay, nagpapakasawa ako sa isang hindi pangkaraniwang libangan. Ilang taon na ang nakalilipas, binigyan ako ng isang kaibigan mula sa Barcelona ng isang katangi-tanging bote ng suka. Dahil ang bagay na ito ay naglalaman ng ilang magagandang alaala, inilagay ko ito sa puso ng aking tahanan - sa kusina. Doon, hindi natuklasan, ito ay bumangon hanggang sa araw na ito, na natatanggap ang aking espesyal na atensyon kapag inaalis ko ito. Samantala, sa paligid ng reyna ng aking koleksyon, isang buong lipunan ng korte ang nagtipon mula sa iba't ibang uri ng suka ng bawat kulay at sa mga bote ng iba't ibang mga hugis mula sa maraming bansa. Ang addiction na ito ay nakatago sa aking kaluluwa mula pagkabata: ang aking lolo ay magiliw na tinawag akong "Saladio" nang palihim akong kumain ng salad na inihanda ng aking lola bago kumain.

Tiyak na maaalala mo rin ang isang katulad na kuwento na may kaugnayan sa hindi pangkaraniwang bagay ng pagkolekta, dahil lahat tayo ay nag-iipon, nag-iipon o nag-iipon ng isang bagay. Kaya lohikal na ipagpalagay na ang ating pang-araw-araw na buhay, at marahil ang ating buong sibilisasyon, ay nakabatay sa gawi ng pagtitipon. Pumunta tayo sa isang paglalakbay sa nakaraan upang matunton ang kasaysayan ng pagkolekta sa halimbawa ng mga tao at panahon na walang pag-iimbot na inialay ang kanilang sarili sa mundo ng mga bagay.

Hunter mula sa sinaunang Roma

Ang kababalaghan ng pagkolekta ay kilala sa lahat ng panahon ng kasaysayan ng kultura. Ang ating mga sinaunang ninuno ay mga mangangalakal at mangangaso, na nag-iipon ng pagkain para mabuhay. Ang isang ganap na magkakaibang bakas sa mga siglo - nakakainis na malakas - ay iniwan ng isang sikat na kolektor ng sinaunang panahon: mula sa kanyang mga gawa, ang mga istoryador ng sining at mga arkeologo ay nasa dulo lamang ng kanilang buhok. Pinag-uusapan natin ang tungkol kay Gaius Verres (115-43 BC), na, bilang gobernador ng lalawigan ng Sicily, ay pinaniniwalaang naglaan ng mga gawa ng sining at pinahirapan ang lokal na populasyon. Ang pinakasikat na mananalumpati ng Roma, si Marcus Tullius Cicero (106−43 BC), ay nagsasabi sa atin tungkol sa kanyang mga krimen sa kanyang mga talumpati na “Against Verres” (Orationes in Verrem). Kasabay nito, si Cicero mismo ay kumikilos din bilang isang kolektor, dahil siya ay nangolekta para sa kaganapang ginanap noong 70 BC. Napakaraming materyal na nag-aakusa sa paglilitis laban kay Verres kung kaya't ang walang sawang mang-aagaw ng pera ng Sicily ay ginustong magpatapon pagkatapos ng unang pagpupulong, at ang hatol na nagkasala ay inihayag sa kanyang kawalan.

Gayunpaman, ito ay nasa pagkakasunud-sunod ng mga bagay para sa mga matagumpay na Romanong heneral na panatilihin ang mga gawa ng sining at ipakita ang mga ito sa publiko bilang mga samsam ng digmaan sa panahon ng isang tagumpay. Bagaman sa una ang gayong biktima ay inilaan upang palamutihan ang mga templo, unti-unting natikman ng mga Romanong aristokrata ang lasa ng pagtitipon. Ang pagpapakita sa mga bisita ng mahahalagang koleksyon ng sining ng Greek ay naging isang magandang anyo. Ang pangangaso ng kayamanan ay hindi lamang si Verres, ngunit malinaw na namumukod-tangi siya sa kanyang kawalanghiyaan at kawalan ng sukat. Kabilang sa kanyang nasamsam ay, halimbawa, malalaking eskultura, maliliit na alahas gaya ng singsing, at mga bagay na pampalamuti, lalo na, na gawa sa garing. Mayroon din siyang malambot na lugar para sa gintong hiyas na kandelabra at may korte na alahas. Ang paglalarawan ng koleksyon ng Verres ay naglilista din ng mga pambihira gaya ng mga pangil ng elepante, higanteng kawayan, tansong baluti at helmet. Salamat sa talumpati ni Cicero laban kay Verres sa ikalawang sesyon, na inilagay sa aklat IV "Sa mga bagay ng sining" (de signis), naging saksi tayo sa pag-uugali ng marahil ang pinakasikat na kolektor ng sinaunang Romano. At din - tungkol sa kung paano ang pagnanasa sa pagkolekta ay maaaring maging isang kahibangan, kung saan ang lahat ng paraan ay mabuti, kahit na ang pinaka-kahila-hilakbot na mga - halimbawa, pagnanakaw. Ang simpleng pagkolekta ay nagiging pangangaso.

banal na emperador

Sa Middle Ages at hanggang sa katapusan ng ika-16 na siglo, ang pagkolekta ay nanatiling prerogative ng mga eklesiastiko at sekular na mga pinuno, na pinuno ang kanilang mga kabang-yaman ng mga banal na labi at alahas. Ang kanilang kapangyarihan at kayamanan ay ipinahayag sa koleksyon ng mga bagay sa lupa. Kasama ng mga relic, mamahaling bato at mahahalagang sisidlan, ang mga bagay na may maalamat na pinagmulan ay interesado rin, halimbawa, mga sungay ng unicorn (i.e. narwhal tusks) at iba pang bahagi ng katawan ng mga kamangha-manghang nilalang. Maging sa Middle Ages, walang sinuman, maliban sa ilang taong nabanggit, ang nakikibahagi sa pagtitipon, dahil tanging pribilehiyo nila na angkinin ang nilikha ng Diyos at ang kagandahan nito. Ang iba ay nahaharap sa gawain ng pag-iwas sa mga pahirap ng impiyerno, na ganap na hindi kasama ang posibilidad na magpakasawa sa kagalakan ng mundong ito. Kabilang sa mga pinakamahalagang monarka noong Middle Ages ay ang Roman-German na emperador na si Charles IV (1316-1378), na namuno sa panahon ng epidemya ng salot sa Europa (1347-1351). Ang kanyang panahon ay minarkahan ng malalim na pagiging relihiyoso, na nangangailangan ng visual na pagpapahayag, kung saan, tulad ng isinulat ng mananalaysay na si Ferdinand Seibt, ang koleksyon ng mga banal na labi ay masigasig na isinasagawa. Sa ilalim ni Charles IV, nabuo ang isang tunay na kulto ng mga relikya, maging ang emperador ay nag-utos na magpasok ng tinik diumano mula sa korona ng mga tinik ni Kristo sa kanyang korona upang maihalintulad ang kanyang pananatili sa trono sa kasaysayan ng pagdurusa ng Tagapagligtas. Mahusay na ginamit ni Charles IV ang kulto ng mga labi at kabanalan, kabilang ang para sa mga layuning pampulitika - pagpapalakas ng kanyang mga posisyon sa kapangyarihan. Kaya, ang koleksyon ng mga labi ay nagsilbing representasyon ng kapangyarihan ng kanyang imperyo. Upang mag-imbak ng mga bagay na kulto at regalia ng Holy Roman Empire, noong 1348 ay iniutos ng monarko ang pagtatayo ng Karlštejn Castle sa paligid ng Prague, na (kahit na naibalik at itinayong muli noong ika-19 na siglo) ay bukas pa rin sa mga bisita ngayon. Sa ikatlong palapag ng Great Tower ay ang maalamat na Cross Chapel na may mga dingding na pinutol ng mga mamahaling bato, isang paboritong lugar ng pag-iisa para sa emperador. Ang kayamanan sa kasong ito ay pinahintulutan hindi lamang na palibutan ang iyong sarili ng mga labi at ipakita ang iyong kapangyarihan - ang mga mamahaling bato ay na-kredito na may kakayahang maiwasan ang salot na sumabog sa Europa noong panahon ng monarko na ito. Ayon sa mga istoryador, si Charles IV ay isang mataas na edukadong pinuno, nagsasalita ng ilang mga wika at gumawa ng mahusay na pagsisikap upang makaipon ng kaalaman. Samakatuwid, ang katotohanan na nakolekta din niya ang kanyang mga memoir, na isinulat ang mga ito sa anyo ng isang autobiography, ay hindi mukhang isang aksidente sa lahat.

Ang pagsilang ng kultura ng pagkolekta sa Europa

Ang paggamit ng Cross Chapel ni Charles IV bilang isang lugar ng pag-iisa ay isang pasimula sa pagbabago ng royal treasury sa isang studiolo - isang espesyal na silid para sa koleksyon ng mga sinaunang antiquities, hiyas, eskultura, barya, medalya, atbp. Ang una Ang pagbanggit sa naturang mga cabinet ay nagsimula noong 1335. Habang ang treasury ay nagsilbing isang nakikitang sagisag ng kayamanan at kapangyarihan, sa likod ng hitsura ng studiolo ay ang ideya ng pribadong espasyo at ang pagnanais para sa kaayusan. Sa pagtuklas at paggalugad ng mga bagong kontinente, dumating ang kaalaman sa Europa na walang sinaunang ugat. Isang siglo pagkatapos ng pagtuklas sa Amerika, ang hindi kilalang at hindi pangkaraniwang mga bagay ay dumating araw-araw sa mga daungan ng Lumang Mundo, at tumugon ang mga kolektor sa mga pagbabagong ito.

Ang ika-16 na siglo ay ang panahon ng pagsilang ng mga museo at empirical science. Parami nang parami ang mga pribadong indibidwal ang gumawa ng mga koleksyon ng natural na agham (mga bihirang mineral, pinalamanan na mga ibon, atbp.), na naging puwersang nagtutulak sa likod ng sekularisasyon at bumubuo ng isang kompendyum ng kaalaman na hiwalay sa Simbahan.

Ang mananalaysay na si Philipp Blom ay karaniwang nagsasalita tungkol sa pagbuo ng isang pagkolekta ng kultura sa Europa, na noong ika-16 na siglo ay nakakuha ng isang hindi pa naganap na saklaw. Ang pinakamahalagang salik sa prosesong ito ay ang pag-imprenta (ang pagpapalitan ng impormasyon), pag-unlad sa paggawa ng mga barko (ang pagpapalitan ng mga kalakal), at isang mahusay na sistema ng pagbabangko na nagpadali sa pagpapalitan ng pera. Bilang karagdagan, pagkatapos ng pandemya ng salot noong ika-14 na siglo, nagbabago ang saloobin sa mga bagay sa lupa, dahil may kamalayan sa sariling kahinaan (ang mga simbolo nito ay nasusunog na mga kandila at isang orasa), na perpektong ipinakita, halimbawa, sa pag-ukit. "Melancholia" na nilikha ni Albrecht Dürer noong 1514. Sa una, ibinaling ng mga kolektor ang kanilang pansin sa mga kawili-wili at bihirang mga bagay, na ipinapakita ang mga ito sa mga cabinet na nakapagpapaalaala sa mga kasangkapan sa parmasya noong panahong iyon, kasama ang mga tuyong isda at mga bahagi ng Egyptian mummies sa mga istante.

Ang mga koleksyon na ito, sa turn, ay nagbunga ng mga late Renaissance cabinet ng mga curiosity. Lahat ng tila kakaiba at hindi maintindihan ay nahulog dito. Ito ay kung paano lumitaw ang unang tulip bulbs sa Europa noong 1562. Si John Tradescant (1570-1638), na unang nagsilbi bilang hardinero sa Duke ng Buckingham at kilala sa atin ngayon bilang isang madamdamin na kolektor at botanista, ay tumayo sa pinagmulan ng "dakilang paglipat ng mga halaman." Sa ika-17 siglo, nagsimula din silang mangolekta at mag-uri-uriin, embalsamahin, buong katawan ng tao, na sinamahan ng akumulasyon ng anatomical na kaalaman. Ang nasabing kolektor, na mahilig din sa anatomy, ay ang Russian Tsar Peter the Great (1672-1725), na gumon sa mga nabubuhay na Lilliputians at may hermaphrodite sa kanyang koleksyon ng imperyal. Sa kasaysayan ng Russia, siya ang unang seryoso, kahit na walang pinipili sa kanyang mga pamamaraan, kolektor: ang ebidensya ay napanatili na siya ay nagbunot ng mga ngipin ng mga dumaraan sa kalye upang mapunan ang kanyang koleksyon ...

Pag-uutos sa mundo

Kung sa ika-16-17 siglo ang mga cabinet ng mga pambihira ay nanaig, na nakikilala sa pamamagitan ng unibersal na kalikasan ng mga koleksyon, ang sistematisasyon at pagdadalubhasa ng mga koleksyon ay naging tanda ng ika-18 siglo. Sa bagay na ito, isa sa mga pinakakilalang pigura ay si Carl Linnaeus (1707-1778). Nangolekta siya ng isang koleksyon ng mga halaman at bumuo ng isang klasipikasyon ng kaharian ng halaman batay sa mga sekswal na katangian. Ang pagkakasunud-sunod ng mundo ng mga bagay ay dumating sa unahan. Sa parehong ika-18 siglo, alinsunod sa mga ideya ng Enlightenment, parami nang parami ang mga koleksyon na nagsimulang magbukas sa pangkalahatang publiko. Noong ika-19 na siglo, nagsimulang lumitaw ang mga museo sa buong Europa, na nagsisilbi sa isang tiyak na misyon - upang itaguyod ang mga umuusbong na bansa-estado at tulungan sila sa pagbuo at edukasyon ng kanilang mga mamamayan. Mula noong 1870, lumitaw ang konsepto ng "kitsch", na ipinakilala ng mga nagbebenta ng sining mula sa Munich: nag-order sila ng mga pagpipinta mula sa mga workshop sa pagguhit, na pagkatapos ay ibinenta nila (Aleman: "verkitschen") sa mga turistang nagsasalita ng Ingles. Ang pagkolekta ay naging isa sa mga gawi ng pagkonsumo.

Kidnapper Tour

Dapat ipagpalagay na si Stefan Breitwieser, isang kolektor at part-time na isa sa mga pinakasikat na magnanakaw ng sining sa ating mga araw, ay pinagkaitan ng pagtulog sa maraming mga curator ng museo sa isang pagkakataon: mula 1995 hanggang 2001, higit sa 200 mga gawa na nagkakahalaga ng humigit-kumulang 20 milyong euro ang ninakaw sa buong Europa. Hindi niya ibinenta ang ninakaw, ngunit nakolekta ito sa bahay. Ang kanyang unang biktima ay isang canvas noong 1995 sa Switzerland, kung saan siya ay inaresto pagkatapos ng isa pang pagnanakaw noong 2001. Ang kanyang mga kasabwat ay ang kanyang ina at kasintahan. Ang ina ng kidnapper, tulad ng nangyari, ay sinira ang ilan sa kanyang nadambong at, tulad ng kanyang kasintahan, ay pinilit na magsilbi ng oras sa bilangguan. Noong 2006, nakita ng autobiography ni Brightweather, Confessions of an Art Thief, ang liwanag ng araw. Gayunpaman, noong 2011, ang Alsatian ay dinala muli sa kustodiya habang siya ay bumalik sa kanyang trabaho. Siya mismo ang nagpaliwanag ng kanyang kriminal na pag-uugali sa pamamagitan ng isang pagtitipon na kahibangan: Ang kolektor ng sining ay masaya lamang kapag sa wakas ay mayroon na siyang ninanais na bagay. Pero pagkatapos noon ay may gusto na siyang bago, paulit-ulit na lang, hindi niya mapigilan.».

Ang kasaysayan ng pagkolekta sa konteksto ng kultura ay hindi lamang nagsasabi sa atin kung ano, kailan at paano tayo nakolekta, ngunit isa ring salamin ng ating sariling kalikasan. Siyempre, anumang bagay na kinokolekta namin ay isang bagay na pinagnanasaan, ngunit ang pinakamahalagang kopya ay palaging nasa unahan.

Ayon sa istatistika, humigit-kumulang 40% ng mga tao sa mundo ang nangongolekta ng isang bagay. Huwag mahuli sa ganitong kalakaran at libangan at mga kilalang personalidad sa buong mundo, na mga idolo ng maraming henerasyon.

Kinokolekta ni Arnold Schwarzenegger ang mga Hammer na kotse. Bumili si Madonna ng mga Picasso painting, bumili si Barbra Streisand ng mga kasangkapan noong 1930s, at nangongolekta si Demi Moore ng mga manika. Nangongolekta si Pangulong Putin ng mga selyo na may mga larawan ng mga kilalang tao. Ang Philately ay mahilig din kay Yuri Luzhkov at maging kay Patriarch Alexy II.

Ang mga kolektor ay nahahati sa 5 uri:

Mga tunay na kolektor (na kayang magbigay ng anumang halaga para sa nais na kopya).

Mga kolektor (ang pangunahing bagay para sa kanila ay ang bagay ay mahal at eleganteng).

Mga mahilig (para sa kanila, ang koleksyon ay walang iba kundi isang pagpupugay sa fashion o imitasyon ng ibang tao)

Mga May-ari (yaong nagmana ng mga koleksyon sa pamamagitan ng mana o hindi pagkakaunawaan).

Eccentrics (mga hindi nakakaintindi kung ano at hindi malinaw kung bakit sila nangongolekta).

Isang sira-sira na Amerikano ang nangongolekta ng mga snowball, na itinatago niya sa refrigerator. Binulag niya ang isa sa kanila sa panahon ng pinakamalakas na ulan ng niyebe sa kasaysayan. Ang isa pa ay ginawa para sa kanya ng alkalde ng New York. Gustung-gusto ng kolektor na ito ang kanyang mga exhibit kaya ipinagdiriwang pa niya ang kanilang mga kaarawan. Sa okasyong ito, ang mga panauhin ay dapat na nakasuot ng puti, at ang host ay naghahain lamang ng mga puting pagkain sa kanila.

Ang isang kolektor mula sa San Francisco ay nangongolekta ng mga bagay na ang hugis o hitsura ay katulad ng isang ngiti. Mayroon siyang 600 iba't ibang mga butones, lapis, relo, tasa, lobo ng iba't ibang materyales, atbp. Ang mga bagay na ito ay ginagawang mas mabait at mas masaya ang kanyang buhay. Si Thomas Edison ang may pinakamahal na koleksyon! Mayroon siyang apat na libong patent para sa kanyang mga imbensyon, hindi man lang matantya ang halaga nito.

Ang pinakamabilis na lumalagong paraan ng pagkolekta ay ang pagkuha ng litrato.

Ayon sa istatistika, ang mga taong nangongolekta ng isang bagay ay madalas na nagiging mayayamang tao, tila ang pananabik para sa mga bagong eksibit ay nagpapalaki sa kanila ng kita.

Ang pinakamalaking koleksyon ay kabilang sa isang sira-sira mula sa Philadelphia - nangongolekta siya ng mga tram car. Minsan nagpadala siya ng liham sa Unyong Sobyet na may kahilingan na magpadala sa kanya ng isang Russian tram para sa kanyang koleksyon. Ang mga Muscovites at Leningrad ay kumunsulta at nagpadala sa Amerikano bilang isang regalo ng dalawang tram - Moscow at Leningrad.

Ang pinakamaliit na koleksyon ay pag-aari ng Yerevan master. Nagsimula siya sa paggawa ng violin na may sukat na 15 millimeters. Pagkatapos ay gumawa siya ng tren na malayang dumadaan sa butas ng karayom. Sa wakas, sa isang ordinaryong buhok ng tao, sumulat siya gamit ang isang piraso ng brilyante - "Mga Proletarians ng lahat ng mga bansa, magkaisa!". Ngayon sa koleksyon ng craftsman na ito mayroong maraming mga miniature, na maaari lamang tingnan sa pamamagitan ng malakas na magnifying glass.

Ang pagkolekta ay isa ring kumikitang negosyo. Kung ang pera na inilagay sa bangko ay doble, kadalasan sa loob ng 10 taon, ang halaga ng isang gawa ng sining ay tumataas ng 1.5 beses na mas mabilis. Bilang karagdagan, sa kaluluwa ng bawat kolektor ay may pag-asa para sa hindi pangkaraniwang swerte, kapag ang halaga ng binili na trabaho ay maaaring tumaas ng isang daan o isang libong beses. At nangyayari ito kung minsan.

Nangongolekta si Vladimir Shainsky ng mga pagong, shell, starfish at iba pang mga naninirahan sa malalim na dagat. Bukod dito, nakuha mismo ng kompositor ang lahat ng mga tropeo na ito mula sa ilalim ng dagat, kung saan nagawa niyang bisitahin. Mahigit 40 taon na siyang nag-dive. Sa loob ng maraming taon, hindi binago ni Valdis Pelsh ang kanyang hilig. Ang kanyang koleksyon ng mga helmet ng militar (kabilang kung saan mayroong kahit isang leather German helmet noong ika-19 na siglo at isang parade helmet ng isang opisyal ng Napoleonic army) ay maaaring maging inggit ng anumang museo. Si Valery Meladze ay sikat sa kanyang koleksyon ng mga armas. Mayroong higit sa isang dosenang punyal sa kanyang opisina. Salamat sa mga tagahanga, lumitaw ang koleksyon ng mga saber at pamato ni Oleg Gazmanov. Si Alexander Rosenbaum ay hindi limitado sa mga armas. Sa kanyang tahanan arsenal, hindi lamang mga punyal at saber, kundi pati na rin ang iba pang mga bala ng militar.

Ang pinakasikat na paraan ng pagkolekta sa mundo ay numismatics (pagkolekta ng barya). Naniniwala ang mga psychologist na ang isang tao ay nagsisimulang mangolekta ng isang koleksyon pagkatapos na hindi niya matupad ang kanyang mga hangarin sa totoong buhay. Ayon sa koleksyon, maaari kang gumawa ng isang medyo tumpak na sikolohikal na larawan ng isang tao. Kung ang lahat ng mga eksibit ay mula sa India, ang isang tao ay palaging hinahangad na bisitahin doon. Kung makakita ka ng isang koleksyon ng mga sundalo sa harap mo ay isang nakatagong mandirigma at aggressor.

Ang mang-aawit na si Irina Otieva ay nangongolekta ng mga pigurin ng mga baboy. Nang tanungin kung bakit eksaktong baboy, pabirong sumagot si Irina na kung mangolekta siya ng "baboy" sa bahay, mas kaunti ang mga ito sa mundo. Ang mga koleksyon nina Alexander Shirvindt at Mikhail Derzhavin ay umiral nang maraming taon. Ang malakas na naninigarilyo na si Alexander Shirvind ay nangongolekta ng mga tubo sa loob ng maraming taon, at ang mangingisdang si Michal Derzhavin ay nangongolekta ng mga pamingwit. Bukod dito, ang lahat ng kanilang mga eksibit sa bahay ay hindi lipas sa mga istante, ngunit ginagamit. Si Tatyana Bulanova hanggang kamakailan ay isang nasusunog na kolektor ng mga hippos. Ang kanyang pagnanasa ay umabot nang napakalayo na si Tatyana ay natakot na tumanggap ng isang live na hippopotamus bilang isang regalo at nagpasya na huminto.

Naniniwala ang mga eksperto na ang isang buong koleksyon ay maaaring tawaging:

Koleksyon ng selyo - hindi bababa sa 10,000 piraso.

Isang koleksyon ng mga libro - hindi bababa sa 1000 kopya.

Isang koleksyon ng mga barya - hindi bababa sa 1000 piraso.

Bilang karagdagan, ang koleksyon ay dapat maglaman ng hindi bababa sa 1-2% ng mga pambihira.

Ang magkakapatid na Kristovsky mula sa grupong Umaturman ay nangongolekta ng mga beer mug. Ang manunulat na si Alexandra Marinina ay nangongolekta ng mga bihirang kampana ng Pasko - luad, kristal, porselana, metal. Nangongolekta ng mga kotse si Elton John. Ang garahe sa kanyang ari-arian ay naglalaman ng 26 na mga vintage na kotse.

Kinokolekta ng isang kapitan ng Brazil ang tunog ng mga alon ng lahat ng karagatan at dagat, kung saan nagkaroon siya ng pagkakataong bisitahin. Itinatala din niya ang mga ingay ng mga dumadaang barko, gumaganang daungan, atbp. Ang sikat na taong taba na si Alexander Semchev ay nangongolekta ng magandang pabango. Hindi niya nalilimutan ang tungkol sa kanyang iba pang koleksyon - mga modelo ng mga helicopter at tank, na pinagsama-sama niya sa kanyang paglilibang.

Ang pinakamahal na uri ng pagkolekta ay ang pagkahilig sa mga antigo.

Ang pagdating ng ika-19 na siglo ay nagdala isang bagong pag-unawa sa sining, mga halaga ng kultura at kanilang lugar sa lipunan, bumangon mga bagong collectible na interes. Ang mga aesthetic na panlasa ng lipunang Ruso noong 1800s-1820s ay higit na tinutukoy ng mga pag-asa para sa mga positibong pagbabago sa lipunang Ruso, na inaasahan mula kay Alexander I, at ang makabayang pagsulong na dulot ng tagumpay ng Russia laban kay Napoleon.

Sa unang quarter ng ika-19 na siglo, lumitaw ang mga unang peryodiko na nakatuon sa sining. Noong 1807, itinatag ang Bulletin of Fine Arts, na inilathala ng I.F. Boulet, ngunit mabilis itong tumigil, dahil ito ay tinutugunan lamang sa isang makitid na bilog ng mga espesyalista at hindi gaanong interesado sa pangkalahatang publiko. Noong 1820 sa St. Petersburg sa ilalim ng pag-edit ni V.I. Grigorovich, isang bagong journal ang nilikha na may parehong pangalan, na naglathala ng kritisismo sa sining, mga pagsusuri sa buhay ng sining ng Russia, mga ulat mula sa Academy of Arts at Society for the Encouragement of Artists, ngunit hindi rin nagtagal, nang walang sapat. bilang ng mga subscriber at umaasa sa mga subsidyo ng estado. Ang mga materyales ng isang karakter sa kasaysayan ng sining ay nai-publish sa iba pang mga periodical: "Anak ng Fatherland", "Mga Tala ng Fatherland", "Russian Bulletin", atbp. Ang patriotikong pag-aalsa ay pumukaw sa interes ng lipunang Ruso sa pambansang paaralan ng pagpipinta. Sa pagsasaalang-alang na ito, isang makabuluhang bilang ng mga talambuhay na diksyonaryo ng mga artistang Ruso na pinagsama-sama ni I.A. Akimov, I.F. Bule, P.P. Beketov, V.I. Grigorovich at iba pa. Ang impormasyon tungkol sa mga eksibisyon sa Academy of Arts ay patuloy na inilathala sa mga peryodiko 1 . Ang isang mahalagang kaganapan sa buhay kultural ng Russia ay ang paglikha noong 1825 ng "Gallery of Artistic Works of the Russian School" sa Imperial Hermitage 2 .

Ang larawan ng artistikong panlasa at hilig ng lipunang Ruso sa unang quarter ng ika-19 na siglo ay hindi makukumpleto kung wala ang mga Decembrist, na, ayon kay Yu.M. Si Lotman, "ilang espesyal na pag-uugali, isang espesyal na uri ng pananalita at reaksyon na likas sa isang miyembro ng isang lihim na lipunan" ay nakikilala sila sa iba pang mga maharlika. Nabuo ang kanilang pananaw sa ilalim ng impluwensya ng romantisismo 3 . Ang aesthetic system ng Decembrist, researcher na si P.V. Tinukoy ito ni Sobolev bilang "The Theory of the Fine - the Theory of Action", na nag-uugnay sa mga romantikong mithiin sa rebolusyonaryong kasanayan 4 . Sa visual arts, ang mga Decembrist ay nakatuon sa romantikismo, sinira ang kanilang panloob na ugnayan sa mga aesthetics ng klasisismo. Mga elemento ng realismo sa visual arts, na ipinakita sa gawain ni V.A. Tropinin at A.G. Venetsianov, ay hindi tinanggap ng mga Decembrist 5 .

Ang panahon ng pag-asa ay natapos noong 1825 sa pagkatalo ng pag-aalsa ng Decembrist at ang pag-akyat sa trono ni Nicholas I, na ang paghahari ay nailalarawan sa pamamagitan ng matigas na domestic na pulitika. Ngunit, sa parehong oras, ang panahon ni Nikolaev ay produktibo sa larangan ng panitikan at sining. Sa oras na ito, ang mga natitirang makatang Ruso, manunulat, artista ay nagtrabaho.

Sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isang bilang ng mga publikasyon na nakatuon sa pinakamalaking mga koleksyon ng sining sa Russia, lalo na ang Hermitage, na nai-publish hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Noong 1827, ang aklat ni F. Gand na Works of Art and Antiquities sa St. Petersburg ay inilathala sa Weimar, isang mahalagang bahagi nito ay nakatuon sa Hermitage. Ang edisyong ito ay ibinebenta sa Russia, ngunit sa German lamang, nang walang pagsasalin sa Russian. Ang mga katalogo ng Russia at paglalarawan ng mga koleksyon ng Hermitage ay nilikha noong 1833 at 1838. Noong 1845-1847 isang paglalarawan ng 120 pinakamahusay na mga pagpipinta mula sa koleksyon ng Hermitage ay nai-publish. Noong 1842, isang katalogo ang nai-publish na may mga elemento ng talambuhay na diksyunaryo ng mga artista ng Museum of the Academy of Arts "Index ng mga gawa sa Academy sa alpabetikong pagkakasunud-sunod ng mga pangalan ng mga artista at bagay" 6 .

Ang Historicism, bilang isang istilo na ipinakita sa arkitektura, pagpipinta, sining at sining 7, ay nag-ambag din sa pagbuo ng interes sa lipunan ng Russia at makasagisag na pang-unawa sa kasaysayan ng domestic at dayuhan, na nagpapayaman sa pang-araw-araw na buhay na may mga larawan ng mga nakaraang panahon.

Nangongolekta ng mga interes Ang lipunang Ruso ay higit na tinutukoy ng mga panlasa ng mga emperador. Si Alexander I ay interesado sa sining, hindi nang walang dahilan sa larawan ng Pranses na artist na si F. Gerard na siya ay inilalarawan bilang "patron ng muses", katulad ng Apollo o Mercury, na kumakatawan sa pagpipinta ng Minerva 8 . Sa ilalim ni Alexander I, naging mas aktibo ang muling pagdadagdag ng mga koleksyon ng Hermitage. Ang emperador ay personal na nakibahagi sa pagkuha ng pinakamalaking mga koleksyon, na nagbibigay ng kagustuhan sa French painting 9 .

Nicholas I, ayon sa sikat na kritiko ng sining na si N.N. Wrangel "walang alinlangan na mahal ang sining, minahal ito sa kanyang sariling paraan" 10 . Noong 1829, ang Academy of Arts ay inilipat sa Ministri ng Korte, at ang emperador ay nakialam sa mga gawain ng institusyong pang-edukasyon na ito. Noong 1845, binisita ni Nicholas I ang Italya, kung saan bumili at nag-order siya ng higit sa 30 mga estatwa at sculptural group, bust, fountain at fireplace, nakilala ang mga Italyano na masters at binisita ang mga workshop ng mga Russian artist at sculptor na nagtrabaho doon sa oras na iyon. Ang bawat isa sa kanila ay nakatanggap ng utos mula sa Emperador 11 . Sa panahon ng pananatili ng emperador sa Pompeii, binigyan siya ng mga antigo na hinukay sa kanyang harapan sa utos ng hari ng Neapolitan, kabilang dito ang tansong bust ng Caligula at ang eskultura ng marmol na "Boy with a Bird" (kasalukuyang nasa Hermitage) 12 .

Ang mga personal na panlasa ng emperador ay makikita sa koleksyon ng mga armas, na sinimulan niyang kolektahin noong 1811, bilang isang grand duke, at ang libangan na ito ay nanatili sa kanya sa buong buhay niya. Kasama sa koleksyon ni Nicholas I ang Western European armor noong ika-16 na siglo, mga talim at mga baril, oriental na armas. Ang isang mahalagang lugar sa koleksyon ay inookupahan ng mga tropeo ng digmaang Persian noong 1826-1827 at ang digmaang Turko noong 1828-1829 13 . Bilang karagdagan, bago pa man siya umakyat sa trono, nagsimulang mangolekta si Nicholas ng mga koleksyon ng mga kopya, karikatura, at lumang mapa. Nasa Anichkov Palace sila, at inorganisa sila ng Grand Duke 14 .

Mga kolektor ng unang kalahati ng ika-19 na siglo komposisyong panlipunan karamihan ay mga maharlika, mula sa mga kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya hanggang sa mahihirap na may-ari ng lupa at mga opisyal ng iba't ibang ranggo. Ngunit ang mga kolektor mula sa Raznochinsk intelligentsia ay nagsisimulang lumitaw, na ang mga interes ay dahil sa mga gawaing pang-agham o isang taos-pusong pagkahilig sa pagkolekta. Sa oras na ito, ang uri mga rescue collector, pangongolekta ng isang bagay na hindi kasama sa bilog ng mga tradisyunal na interes ng mga kolektor at maaaring mapahamak 15 . Kasama sa mga madamdaming kolektor ang dating serf na si Sheremetev N.I. Podklyuchnikov , tagapagbalik ng mga kuwadro na gawa, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong makilala ang maraming mga koleksyon ng kanyang panahon. Unti-unti, inagaw siya ng hilig sa pagkolekta, at nagsimula siyang mangolekta ng iba't ibang uri ng mga bagay: mga kuwadro na gawa, mga labi ng Masonic, mga antigong Ruso 16 .

Ang dating alipin ng mga Stroganov, A.E. Si Teploukhov, ay bumubuo ng isang kawili-wiling koleksyon ng arkeolohiko, na pagkatapos ay patuloy na kinokolekta ng kanyang anak na si F.A. Teploukhov 17 . Nang maglaon, ang chairman ng Moscow Archaeological Society P.S. Uvarova na pinangalanang F.A. Teploukhov "ang tanging pribadong may-ari na<…>sineseryoso ang kanyang koleksyon.

Hindi maaaring ihiwalay sa kulturang Ruso mga koleksyon ng mga diplomat na nanatili sa ibang bansa ng mahabang panahon at nakakuha ng mga gawang sining doon. Ang mga kolektor ay ang sugo sa Tuscany N.F. Khitrovo at ang kanyang asawang si E.M. Khitrovo 19 .

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, maraming mga Ruso na may kayamanan ang nanirahan sa ibang bansa nang mahabang panahon, kung saan sila ay bumubuo ng mga koleksyon ng sining. Sa kasamaang palad, hindi lahat ng mga koleksyon na ito ay dumating sa Russia, marami sa kanila ay ibinebenta sa kalooban o pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang mga may-ari.

Ang Grand Duchess na si Maria Nikolaevna, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, si Maximilian ng Leuchtenberg, ay nanirahan sa Florence, sa Villa Quarto. Doon ay nakilala niya nang husto ang mga artista, at inilaan ang karamihan ng kanyang oras at lakas sa pagkolekta ng mga pintura 20 .

PER. Volkonskaya 21, anak ng sikat na kolektor at patron ng libro. A.M. Beloselsky-Belozersky, na ang bahay ay tinawag niyang "ang kanlungan ng lahat ng eleganteng" 22 , ay nangolekta ng mga gawa ng sining, kabilang ang mga sinaunang monumento. Binanggit ng mga kontemporaryo ang kanyang koleksyon nang may paghanga. Ang makata na si M. Venevitinov ay sumulat tungkol sa salon Z.A. Volkonskaya "Pinalamutian niya ang kanyang bahay ng mga orihinal at mga kopya ng pinakatanyag na mga gawa ng pagpipinta at iskultura, ang mga silid ng kanyang bahay, isang tunay na museo, nagpinta siya ng mga fresco sa istilo ng iba't ibang panahon" 23. Noong 1829 Z.A. Umalis si Volkonskaya para sa Italya magpakailanman. Ang hardin ng kanyang Roman villa ay pinalamutian ng mga antigong estatwa at bas-relief. Sa mga arko ng sinaunang aqueduct na matatagpuan sa teritoryo ng villa, itinayo ang mga grotto, kung saan mayroong mga kopya ng mga sikat na sinaunang estatwa 24 .

Ang anak ng isang diplomat at kolektor N.N. Demidov, A.N. Nabuhay si Demidov-San Donato sa halos lahat ng kanyang buhay sa ibang bansa, kung saan nakolekta niya ang isang natitirang koleksyon ng mga gawa ng sining, na, pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay ibinebenta sa auction, kung saan, ayon sa isang kontemporaryo, "may isang bagay na kinaiinggitan, dinala. malayo o humanga! Marami sa mga item sa hindi malilimutang auction na ito ay umabot ng tunay na kamangha-manghang mga presyo” 25 .

Mga paraan ng pagbuo ng mga koleksyon. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, isang antique at art market ang binuo sa Russia, gayundin ang market para sa mga lumang manuskrito 26 . Ang paglalarawan ng mga tindahan ng Moscow, halimbawa, ay ibinigay ng P.P. Svinin: sa mga tindahan ng Lukhmanov, Shulgin, Shukhov at iba pang "mga pintura, marmol, tanso, kristal<…>mga bundok na may Chinese porcelain, mga koleksyon ng mga mamahaling snuff box, sinaunang magagandang sisidlan na gawa sa pilak at amber, mga estatwa at plorera na gawa sa basalt at malachite<…>dakilang pambihira at hiyas, na hindi lamang mabibili sa isang makatwirang presyo, ngunit ipinagpapalit din sa mga bagay na hindi na ginusto at hindi na kailangan.

May iba pang mga paraan upang bumuo ng mga kongregasyon. Kaya, ang mananalaysay na si M.P. Pinuno ni Pogodin ang kanyang mga koleksyon habang naglalakbay sa Russia at sa mga bansang Slavic. Binisita niya ang lahat ng mahahalagang lungsod at monasteryo ng Russia. Nakakuha siya ng ilang mga bagay sa mga perya, kabilang ang sikat na Nizhny Novgorod fair 28 . Ang mga sinaunang barya, manuskrito at iba pang mga antigong bagay ay mabibili sa masikip na palengke. Mayroon ding mga connoisseurs ng sinaunang panahon, na partikular na naghahanap ng mga pambihira para sa mga kolektor.

Kasabay ng paglaki ng demand, ang pag-unlad paggawa ng mga pekeng antigo nagdudulot ng malaking pinsala sa mga kolektor. Kaya, sa Moscow, ang tagagawa ng mga pekeng sinaunang manuskrito ng Russia na A.I. Bardin, na ang mga produkto ay napunta sa mga koleksyon ng kahit na tulad ng mga connoisseurs ng mga antiquities bilang ang mananalaysay na M.P. Pogodin, collector at connoisseur ng antiquities P.F. Karabanov 29 . Sa koleksyon ng S.G. Stroganov, na may mataas na artistikong at pang-agham na halaga, mayroong isang tansong pigurin ng Apollo, na sa una ay lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo, kabilang ang St.

Ang mga kolektor ay ginabayan sa kanilang mga aktibidad ng iba't ibang motibo.. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang isang mahalagang motibo para sa pag-iipon ng isang koleksyon ay lumitaw bilang pagnanais na suportahan at hikayatin ang mga batang artista na lumikha. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng naturang pagkolekta ay ang pagpupulong ng Ministro at miyembro ng Konseho ng Estado F.I. Pryanishnikov sa Petersburg. Nagsimula siyang mangolekta ng mga pintura ng mga artistang Ruso, na nagnanais na suportahan ang mga ito 31 . Ang gallery ni Pryanishnikov ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, na binanggit na "natanto niya ang isang kahanga-hangang ideya: upang pagsama-samahin ang mga kamangha-manghang gawa ng eksklusibong mga artistang Ruso" 32 . Noong 1854, habang nasa St. Petersburg, ang koleksyon ni Pryanishnikov ay sinuri ni P.M. Tretyakov, na sa parehong oras ay may ideya na lumikha ng isang gallery ng pambansang sining. Ang tanging isa sa lahat ng mga pribadong gallery ng sining, ang Pryanishnikov Gallery ay binili ng treasury sa panahon ng buhay ng may-ari, ngunit iniwan para sa kanyang panghabambuhay na paggamit hanggang sa kanyang kamatayan noong 1867. Matapos ang pagkamatay ni Pryanishnikov, ang gallery ay unang naka-attach sa Museum of the Academy of Arts, ngunit pagkatapos ay napagpasyahan na ilipat ito sa Moscow Rumyantsev Public Museum 33 .

Circle ng mga collectible tumutugma sa mga interes ng lipunang Ruso sa larangan ng kultura. Ang isang kolektor ng malawak at magkakaibang mga interes, sa maraming paraan ay isang innovator, ay si S.G. Stroganov, na ang una sa Russia na nagsimulang mangolekta ng mga kuwadro na gawa ng unang bahagi ng Renaissance ("primitives"). Sa kanyang koleksyon ay mayroon ding mga pagpipinta ng Kanlurang Europa, mga antigong gawa, mga monumento ng numismatik, katangian ng mga koleksyon ng kanyang panahon. Bilang karagdagan, interesado siya sa mga bagong collectible: Chud antiquities, mga icon, karamihan sa pagsulat ni Stroganov, Mexican antiquities 34 .

Sa unang quarter ng ika-19 na siglo ang mga pangunahing direksyon ng pagkolekta ng Ruso higit sa lahat ay tinutukoy ng patriotikong kalagayan ng lipunang Ruso, ang paglago ng pambansang kamalayan, na dulot ng tagumpay laban kay Napoleon. Isang bagong impetus ang ibinigay sa umuusbong sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo pagkolekta ng mga monumento ng sinaunang Ruso. Ang ganitong uri ng pagkolekta ay binuo laban sa backdrop ng tumaas na interes sa pambansang kasaysayan. Ang isang mahalagang kaganapan sa buhay ng lipunang Ruso ay ang paglalathala noong 1818 ng walong volume ng N.M. Karamzin. Ang kontrobersya sa paligid ng gawaing ito ay nagsasangkot ng malawak na mga seksyon ng edukadong bahagi ng lipunan, hindi lamang sa mga publikasyong pang-agham, kundi pati na rin sa mga monumento ng epistolary genre, diary at epigrams. Pushkin at Zhukovsky 35 ay nagpahayag ng kanilang mga opinyon tungkol sa Kasaysayan.

Isang natatanging estadista at diplomat, Chancellor N.P. Rumyantsev 36 . Noong 1814, nagretiro siya, nanirahan sa St. Petersburg, sa kanyang mansyon sa English Embankment, at inilaan ang kanyang sarili sa mga gawaing pang-agham at pagkolekta. N.P. Hindi lamang nakolekta ni Rumyantsev ang mga koleksyon ng mga antigo sa kanyang sarili, ngunit nagkakaisa sa paligid niya ang isang bilog ng mga siyentipiko - N.N. Bantysh-Kamensky, K.F. Kalaidovich, P.M. Stroeva, F.P. Adelunga, A.A. Vostokov at iba pa. Naghanap sila ng mga dokumento sa kasaysayan ng Russia sa mga dayuhang archive, sinuri ang mga domestic archive 37 . Natuklasan ng mga siyentipiko ang mga natatanging monumento ng sinaunang pagsulat ng Ruso, kasama ng mga ito ang Izbornik ng Svyatoslav ng 1073, ang Sudebnik ng 1497 at iba pa. Sa gastos ng N.P. Rumyantsev, ang mga paglalathala ng mga dokumento ay isinagawa: "Mga sinaunang tula na Ruso na nakolekta ni Kirshe Danilov", "Mga monumento ng panitikang Ruso noong siglo XII", "Ang archive ng Belarus ng mga sinaunang titik" 38 . Pagkatapos ng kamatayan ni Rumyantsev, ang kanyang mga koleksyon ay itinago sa kanyang mansyon sa English Embankment at magagamit para sa pagtingin, ngunit mula noong 1850s, ang pag-access sa mga ito ay hindi na ipinagpatuloy dahil sa pagkasira ng gusali. Samakatuwid, sa inisyatiba ng distritong pang-edukasyon ng Moscow, ang koleksyon ng Rumyantsev ay dinala sa Moscow noong 1861, kung saan ito ay kasunod na pinagsama sa Moscow Public Museum. Noong 1862, binuksan ang pinagsamang Moscow pampublikong Rumyantsev Museum.

Ngunit ang tagumpay sa digmaan sa France ay nagdulot ng malaking pinsala sa pagkolekta. Nang ang mga tropa ni Napoleon ay lumapit sa Moscow, si F.V. Si Rostopchin, na noong panahong iyon ay ang Moscow Gobernador-Heneral, mismo ang nagsunog sa bahay sa Voronovo, kung saan matatagpuan ang kanyang mga koleksyon ng sining, upang hindi ito makuha ng kaaway 39 . Ang sunog ng Moscow noong 1812 ay nawasak ang pinakamahalagang koleksyon ng manuskrito at mga deposito ng libro ng Moscow: ang mananalaysay na si K.F. Kalaidovich, P.G. Demidova, D.P. Buturlin, propesor ng Moscow University F.G. Bauze at marami pang iba 40 .

Ang mga ideya ng pagkamakabayan, ang kalunos-lunos ng tagumpay ng Russia sa digmaan laban kay Napoleon ay makikita hindi lamang sa pagpili ng mga bagay sa mga koleksyon, kundi pati na rin sa kung paano ito mga bagay ay ipinakita. Sa pamamagitan ng paglalagay ng mga bagay sa silid, ang kolektor ay kumilos bilang isang interpreter ng kanyang koleksyon, na nagbibigay sa eksposisyon ng isang ideological sound. Ang isang halimbawa nito ay ang koleksyon ng bayani ng digmaan kasama si Napoleon, Heneral A.I. Osterman-Tolstoy, na napilitang umalis sa kanyang karera sa militar pagkatapos ng Labanan sa Kulm noong 1813, kung saan nawala ang kanyang braso. Matapos masugatan, ang heneral ay gumugol ng mahabang panahon sa ibang bansa: sa France, Switzerland, Italy, Germany, kung saan nakipag-usap siya sa maraming sikat na artista at eskultor, parehong dayuhan at Ruso, na nagtatrabaho sa ibang bansa, ay nag-utos sa kanila ng mga gawa ng sining, kabilang ang kanyang sariling mga larawan. . Mga koleksyon na nakolekta ng A.I. Osterman-Tolstoy, ay matatagpuan sa St. Petersburg, sa kanyang bahay sa Promenade des Anglais. Ang White Hall, na pinalamutian bilang isang pantheon ng kaluwalhatian ng militar ng Russia, ay, ayon sa paglalarawan ng isang kontemporaryo, "mas katulad ng isang templo kaysa sa isang silid." Ang paglalahad ng silid na ito ay sumasalamin sa mga damdaming makabayan ng lipunang Ruso sa unang quarter ng ika-19 na siglo, pati na rin ang kapalaran ng heneral mismo, ang pinakamaliwanag na mga pahina kung saan ay konektado sa digmaan laban kay Napoleon 41 .

Alinsunod sa damdaming makabayan, ang paglago ng pambansang pagkakakilanlan ay pagkolekta ng sining ng Russia. Ang koleksyon ng kolektor ng St. Petersburg na si A.R. Tomilov, kung saan nagtipon ang mga artista: O.A. Kiprensky, A.G. Varnek, A.O. Orlovsky at iba pa A.R. Si Tomilov ay isa sa mga unang naunawaan ang kahalagahan ng mga sketch at nagsimulang kolektahin ang mga ito. Nagpakita siya ng interes sa mga gawa ng mga realistang artista noong 1830s at 1840s, na hindi agad nakatawag ng atensyon ng mga kolektor 42 .

Ang mga pribadong koleksyon ng unang kalahati ng ika-19 na siglo ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa iba't ibang larangan ng buhay kultural ng Russia. Noong panahong iyon, nagkaroon ng matinding kakulangan ng mga museo sa Russia. Ang ideya ng paglikha ng isang pambansang museo ng Russia lumitaw bilang isa sa mga manipestasyon ng paglago ng pambansang kamalayan pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon. Noong 1817 - 1821, ang mga miyembro ng bilog ng N.P. Rumyantseva - B. Wihman at F.P. Adelung - nakabuo ng mga proyekto upang lumikha ng isang solong museo ng mga antiquities na all-Russian, na idinisenyo upang itaguyod ang kaalaman sa kasaysayan 43 .

Ang isang mahalagang kaganapan sa buhay ng kultura ng Moscow ay ang pagbubukas noong 1802 ng isang art gallery sa ospital, na nilikha sa inisyatiba at batay sa mga koleksyon ng mga pinsan: D.M. Golitsyn, Ambassador Extraordinary ng Russia sa Vienna at A.M. Golitsyn. Umiral ang gallery hanggang 1817-1819, nang maubos na ito. Ang katalogo ng gallery ay hindi napanatili 44 . Ito ang unang pagkakataon sa Russia paglikha ng isang museo batay sa isang pribadong koleksyon para sa mga layunin ng kawanggawa.

Manunulat at diplomat P.P. Binuksan ni Svinin 45 ang isang museo noong 1826 batay sa kanyang pribadong koleksyon sa St. Petersburg, sa isang bahay malapit sa palasyo ng Grand Duke Mikhail Pavlovich (ngayon ay ang State Russian Museum). P.P. Sumulat si Svinin: "Mayroon na akong gayong mga gawa ng pagpipinta at eskultura na hindi isang kahihiyan na ilagay ang mga ito sa mga gawa ng pinakamahusay na mga master ng lahat ng kilalang mga paaralan, na hindi sila malalampasan sa mga unang gallery." Kasama rin sa Svinyin Museum ang isang numismatic collection. Ang mineralogical collection ay nagdagdag sa mga artifact at umakma sa ideya ng Russia 46 . Noong 1829, dahil sa kahirapan sa pananalapi, P.P. Napilitan si Svinin na ibenta ang kanyang koleksyon. Inalok niya ang treasury na bilhin ito, ngunit naantala ang pagbili, at noong 1834 ang Russian Museum ay naibenta sa auction 47 .

Sa Porechye estate noong 1840s, ito ay itinatag ni Count S.S. Uvarov, Pangulo ng St. Petersburg Academy of Sciences, Ministro ng Pampublikong Edukasyon, isa sa pinakamalaking pribadong museo sa Russia, na magagamit para sa inspeksyon 48 . Noong 1853, ang "Index ng Porec Museum para sa mga Bisita" ay nai-publish, na nakalista sa mga pangunahing at pinaka-kagiliw-giliw na mga item. Ang koleksyon ay dinagdagan ng isang silid-aklatan na pinalamutian ng mga marble bust ng mga makasaysayang pigura. Ang isang organikong karagdagan sa museo ay isang malawak na botanikal na hardin.

A.F. Si Rostopchin ay isang kolektor, pilantropo, bibliophile, manunulat, anak ni F.V. Si Rostopchin, na minana at makabuluhang pinalawak ang koleksyon ng sining ng kanyang ama, ay nagbukas ng pampublikong art gallery sa kanyang sariling mansyon sa Moscow noong 1850. Ang isang katalogo ng museo ay nai-publish sa Pranses. Gayunpaman, makalipas ang dalawang taon, dahil sa kahirapan sa pananalapi, isinara ang gallery 49 .

Kinikilala ang pangangailangan para sa isang pampublikong museo para sa Russia, nilikha ito ni Nicholas I batay sa mga koleksyon ng imperyal. Noong 1852, binuksan ang museo sa isang gusali na kilala bilang New Hermitage (arkitekto L. Klenze). Ang pagtatayo ng gusali, ang pagbuo ng mga koleksyon at iba pang mga isyu sa pag-aayos ng museo ay nasa ilalim ng personal na kontrol ng emperador 50 .

Sa panahon ng paglikha ng museo, isang imbentaryo ng mga gawa ng sining sa Hermitage ang isinagawa, at ang mga pagpipinta na personal na pag-aari ng pamilya ng imperyal ay nakilala. Kaya, binigyang-diin na ang mga kuwadro na ipinakita sa Bagong Ermita ay tumigil na maging personal na koleksyon ng tsar, bagama't sila ay pag-aari ng imperyal na bahay 51 .

Ang paglikha ng museo batay sa koleksyon ng imperyal ay nagbigay inspirasyon sa mga kolektor na ilipat ang mga koleksyon, sa anyo ng isang regalo o kalooban, sa pangalan ng emperador. Kaya, nagkaroon ang proseso ng paglipat ng mga pribadong koleksyon sa kategorya ng mga museo. Ang kanyang malaking koleksyon, na kinabibilangan ng mga kuwadro na gawa ng mga artistang Italyano, Espanyol, Dutch, Flemish at Dutch, gayundin ang mga iskultura at hiyas, ay ipinamana kay Nicholas I D.P. Tatishchev, na nasa diplomatikong serbisyo sa loob ng mahabang panahon sa Naples, Madrid, The Hague at Vienna 52. Ang koleksyon ay binigyan ng isang katalogo at isang pahabol: "Pinapayagan ko ang aking sarili na gawin ang tapat na handog na ito, dahil ang mga bagay na ito ay nakilala na sa mga European artist at mga patron ng sining, na nagkakaisang nagsalita tungkol sa kanilang mga merito nang may malaking papuri" 53. Ipinamana ng kolektor ng Moscow na si N.F. ang kanyang sikat na museo ng tahanan ng mga antigong Ruso kay Nicholas I. Karabanov. Inilarawan ng isang kontemporaryong koleksyon ang Karabanov bilang "ang tanging pribadong koleksyon sa ating panahon sa pagiging kumpleto, pagkakaiba-iba at kayamanan nito" 54 .

Ang mga pribadong koleksyon ay inilipat sa Ermita hindi lamang sa pamamagitan ng donasyon o pamana, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pagbili at pagbebenta. Kaya, noong 1851, para sa New Hermitage, A.N. Ang Demidov-San Donato ay binili para sa 100 libong rubles sa pilak, isang koleksyon ng sinaunang iskultura na nakolekta ng kanyang ama, sugo sa Florence N.N. Demidov 55 .

Ang isa pang paraan upang gawing available ang mga koleksyon para sa pagsusuri at kapaki-pakinabang sa publiko ay paglipat ng mga koleksyon sa mga institusyong pang-edukasyon.

Noong 1821 A.N. Ibinigay ni Olenin sa Academy of Arts, kung saan siya ang naging pangulo, ang kanyang koleksyon ng mga armas, na naging bahagi ng Rustkamera na kanyang nilikha, ang mga bagay nito ay nagsilbi sa mga artista at eskultor upang lumikha ng mga gawa ng sining sa mga paksang pangkasaysayan 56 .

Noong 1852 F.F. Si Vigel, isang manunulat at bibliophile, ay nag-donate ng kanyang koleksyon sa Moscow University, na kinabibilangan ng mga ukit at lithograph ng mga cultural figure na nauugnay sa Moscow University, mga manunulat at makata, aktor, mga pinuno ng militar. Kasama sa koleksyon ang isang nakaukit na larawan ng A.S. Pushkin ni N.I. Utkin mula sa orihinal ni O.A. Kiprensky. Ang koleksyon ay pinananatiling nasa mahusay na kondisyon, ang mga larawan ay nakaayos sa magkahiwalay na mga folder, kasama ang mga sulat-kamay na lagda at mga paliwanag ng may-ari 57 .

Ang kakulangan ng mga museo ay sa ilang lawak ay napunan ng mga pribadong koleksyon., na hindi palaging kumpleto at sistematiko, ngunit sa mga ito ay masusuri, mahahawakan, mapupulot 58 . Ang anak na babae ng iskultor na si F.P. Tolstoy, M.F. Kamenskaya, na nagkaroon ng pagkakataon sa mga pagtanggap upang makilala ang koleksyon sa mansyon ng I.S. at A.G. Laval sa English Embankment sa St. Petersburg, ay nagsabi na "tila walang sinuman, maliban kay Countess Laval, ang nagkaroon ng napakaraming Etruscan na mga plorera at mga bagay na nakolekta sa isang koleksyon" 59 .

Nagkaroon ng pagkakataon ang pangkalahatang publiko na makita ang mga gawa mula sa mga pribadong koleksyon, na dati ay hindi naa-access, sa pansamantalang eksibisyon, inorganisa sa inisyatiba ng manugang ng emperador, si Maximilian Leuchtenberg sa Academy of Arts, sa St. Petersburg, noong 1851 at 1861. Ang kanilang mga kalahok ay ang pinakamalaking kolektor, kabilang ang mga miyembro ng imperyal na pamilya 60 .

mga sentro ng koleksyon ay ang kabisera ng Imperyong Ruso - St. Petersburg at ang sinaunang kabisera ng Russia - Moscow.

Mula sa Mga kolektor ng Petersburg- ang mga miyembro ng maharlikang pamilya, una sa lahat, ay dapat na tawaging panganay na anak na babae ni Nicholas I, Grand Duchess Maria Nikolaevna at ang kanyang asawa, si Duke Maximilian ng Leuchtenberg, na sa isang pagkakataon ay humawak sa posisyon ng Pangulo ng Academy of Arts. Sa St. Petersburg, ang kanilang mga koleksyon ay nasa palasyo sa intersection ng Moika at Voznesensky Prospekt, na itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto A.I. Stackenschneider. Ang batayan ng koleksyon ay ang koleksyon ni Padre Maximilian ng Leuchtenberg, Prinsipe Eugene ng Beauharnais, Viceroy ng Italya (stepson ni Napoleon I). Kasama sa koleksyon ng Duke ng Leuchtenberg ang mga kuwadro na gawa at mga heirloom ng pamilya: mga larawan ni Josephine Beauharnais ni F. Gerard, at Eugene Beauharnais ni Stieler, pati na rin ang mga painting sa labanan. Idinagdag ni Maximilian Leuchtenberg sa koleksyon ng kanyang ama, kabilang ang mga kuwadro na gawa ng mga masters ng Russia. Sa mga gawa ng iskultura, napapansin natin ang gawain ni Canova na "Three Graces" at "Mary Magdalene". Sina Maria Nikolaevna at Maximilian Leuchtenberg ay nagmamay-ari din ng Sergievka estate sa lumang Peterhof. Ang mga interior ng palasyo sa Sergievka at ang parke ay pinalamutian ng mga eskultura ng Russian at Western European masters sa mga orihinal at kopya, pati na rin ang marmol, tanso at galvanoplastic na mga kopya ng mga antigong gawa. Sa tapat ng pangunahing pasukan sa palasyo ay isang marmol na bust ni Prinsipe Eugene de Beauharnais. Sa kasamaang palad, hindi lahat ng mga eskultura mula kay Sergievka ay napanatili; marami sa kanila ay makikita na lamang sa mga lumang larawan at mga postkard 61 .

Sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, kasama ng Mga kolektor ng Moscow ang nangungunang lugar ay kinuha ng propesor ng Moscow University, ang publisher ng magazine na "Moskvityanin", ang sikat na istoryador at philologist, ang kolektor-siyentipiko M.P. Pogodin, na nagkolekta ng sikat na Sinaunang Imbakan, na kinabibilangan ng mga manuskrito, maagang naka-print na mga libro, mga autograph ng mga siyentipiko, manunulat, estadista, parehong nakaraan at kontemporaryo. M.N. Pinagsama-sama rin ni Pogodin ang mga koleksyon ng mga medalya, seal, armas, mga bagay mula sa Chud mounds. Ang seksyon ng Old Russian church at civil life ay magkakaiba, kabilang ang Old Believer casting, Old Russian pananahi, alahas, higit sa 200 mga icon. Noong 1852, binili ng Treasury ang Ancient Storage 62 .

Ang mga kondisyon para sa pagkolekta ay binuo din sa malalaking lungsod ng unibersidad, kung saan posible na makakuha ng mga libro, mga halaga ng sining, makasaysayang at natural na mga monumento ng agham, kung saan may mga natutunang lipunan, kabilang ang mga propesor sa unibersidad, na naging interesado at pinahahalagahan ang mga pagsisikap na mangolekta. mga koleksyon. Ang mga koleksyon ng Propesor ng Therapy, Pathology at Clinic, Rector ng Kazan University K.F. Fuchs 63 . Sa isang artikulo na nakatuon kay Fuchs, siya ay nailalarawan bilang "isang doktor, isang natutunang manlalakbay, isang naturalista, isang lingguwista, isang antropologo, isang numismatist, isang arkeologo, isang etnograpo, isang mananalaysay, isang manunulat." Ang malawak na interes ni Fuchs ay makikita sa kanyang mga koleksyon ng mga Oriental na barya, mga manuskrito ng Lumang Mananampalataya at mga naunang nalimbag na aklat, pati na rin ang malawak na mga koleksyon ng mga natural na agham - mineralogical, botanical, atbp. mga aparador at kaban kung saan maingat na napangalagaan ang yaman na ito sa siyensiya” 64 .

Pagkolekta ng manor may kakaibang karakter kaysa sa Enlightenment. Wala na ang mga mararangyang estate noong panahon ni Catherine, na isa sa mga katangian ng kultura ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang marangal na ari-arian ng Russia ay pumasok sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Ang mga flora ng mga parke ng manor ay pinayaman, ang espesyal na kahalagahan ay naka-attach sa mga bihirang, kakaibang mga halaman, kadalasang kasama ng seryosong pagnanasa ng may-ari ng ari-arian para sa botany at ang pagbuo ng isang espesyal na aklatan. Ang arkitektura, landscape gardening, ang buhay ng mga naninirahan sa ari-arian ay napapailalim na ngayon sa aesthetics ng romanticism. Ang mga sulok ng alaala ay nilikha sa mga parke na nauugnay sa mga kaganapan ng kahalagahan ng pamilya, nakapagpapaalaala sa mga kamag-anak at kaibigan - ang "semantika ng mga damdamin" ay nilinang. Mga motif ng alaala sa ari-arian, pagkolekta ng mga pambihirang halaman - lahat ng ito ay ginawa ang pagkolekta ng isang organikong bahagi ng kultura ng ari-arian, na inilalantad ang mga kontradiksyon nito 65 .

Sa isang banda, sa mga kuwadro na gawa sa mga bahay ng mga panginoong maylupa ay makikita ang mga gawa ng iba't ibang artistikong merito - mula sa mga pambihirang gawa ng sining hanggang sa mga pagpipinta na nilikha ng mga self-taught serf artist. Ang pinakakaraniwan ay mga larawan ng mga emperador at mga larawan ng pamilya. Sa kabilang banda, maraming mga estate ay kilala para sa kanilang pinakamayamang mataas na artistikong mga koleksyon, na kinolekta ng kanilang mga may-ari, mga matatalinong tao.

Maraming mga estate ang naging sentro ng kultura ng Russia, ang kapaligiran kung saan naging inspirasyon ang mga manunulat at makata na lumikha ng mga gawa ng sining. Kasama sa mga talaan ng kultura ng Russia ang mga estate na nauugnay sa pangalan ng A.S. Pushkin: Mikhailovskoe, Trigorskoe, Boldino. A.S. Tinawag ni Pushkin ang "Russian Parnassus" ang ari-arian na pag-aari ng makata na si P.A. Vyazemsky, Ostafievo. Dito nagtrabaho siya sa "Kasaysayan ng Estado ng Russia" N.M. Karamzin. D. Davydov, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky at iba pang makata at manunulat 66 .

Ang isang halimbawa ng isang natitirang koleksyon ng ari-arian ay ang koleksyon ng mga prinsipe ng Baryatinsky sa ari-arian ng Maryino, lalawigan ng Kursk. Ang pagbuo ng kanyang mga koleksyon ay nauugnay sa pangalan ng I.I. Baryatinsky, sa kanyang kabataan ay isang napakatalino na militar at diplomat. I.I. Nakolekta ni Baryatinsky ang mga larawan ng pamilya sa Maryina, pati na rin ang mga gawa ng Russian at Western European artist, sculpture ng Italian masters at Danish sculptor Thorvaldsen, at isang malaking koleksyon ng mga engraving at drawing ng Russian at Western European masters, kasama si Rembrandt. Noong ika-19 na siglo, ang koleksyon ni Maryin ay muling napunan. Talagang pansinin natin ang isang serye ng mga pagpipinta sa mga tema ng mga digmaang Caucasian, na nakolekta ni A.I. Baryatinsky, isang aktibong kalahok sa mga digmaang ito 67 .

Ang ari-arian na Krasny Rog ng lalawigan ng Bryansk ay pag-aari ng manunulat na si A.A. Perovsky (isang manunulat ng prosa na sumulat sa ilalim ng pseudonym na si Anthony Pogorelsky) Ang mga taon ng kabataan ng makata at manunulat na si A.K. Tolstoy (pamangkin ni A.A. Perovsky), na kalaunan ay nagmana ng ari-arian na ito. Ang mga gawa ng sining na bumubuo sa koleksyon ng ari-arian ay pangunahing nakuha ni A.A. Perovsky sa panahon ng kanyang paglalakbay kasama ang batang A.K. Tolstoy sa Italya noong 1831. Ang koleksyon, na kinabibilangan ng mga eskultura, mga pagpipinta ng mga master ng Renaissance at mga artistang Italyano noong ika-18-19 na siglo, pati na rin ang isang aklatan, ay matatagpuan sa manor sa isang gusali na tinatawag na Hunting Castle 68 .

Nagbukas ang magagandang pagkakataon para sa pagkolekta sa labas ng Imperyo ng Russia. Ito ay lalong maliwanag sa Novorossiya. , kung saan, sa rehiyon ng Northern Black Sea, ay ang mga guho ng mga sinaunang kolonya ng Greece. Novorossiysk Gobernador-Heneral M.S. Nag-ambag si Vorontsov sa pag-aaral ng kasaysayan ng Novorossia, at naging honorary chairman ng "Odessa Society of History and Antiquities" na itinatag noong 1839 69 . Ang mga gawa ng sining at mga koleksyon ng mga manuskrito, mga tala, mga lumang heograpikal na mapa 70 ay nasa kanyang bahay sa Odessa at sa Alupka Palace 71 .

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo sa Russia, muling pag-iisip ng pamana ng sinaunang panahon. Ang mga paglalakbay, pagbisita sa mga tunay na sinaunang monumento ay nag-ambag sa makasagisag na pang-unawa sa sinaunang panahon. Ang mga guho ng Pompeii ay lalong nakapukaw, na nagpapahintulot sa mga kalunus-lunos na eksena ng pagkamatay ng lungsod na muling likhain. Nararamdaman ng manlalakbay ang kanyang sarili, na gumagala sa mga guho ng sinaunang lungsod, "bumaba sa kaharian ng mga patay, o gumagala na kalahating natutulog, na kung minsan ay nangyayari sa sandali ng paggising" 72 .

Ang isang mahalagang papel sa pang-unawa ng antiquity ng mga taong Ruso ay nilalaro sa pamamagitan ng paglalakbay sa Crimea, kakilala sa mga monumento ng Black Sea na mga kolonya ng Greece 73 . M.I. Kutuzov, sa isang liham sa kanyang anak na babae, E.M. Khitrovo, nagtanong: "Nakapunta ka na ba sa Sevastopol? May mga kahanga-hangang guho ng sinaunang Chersonesos” 74 . I.A. Si Stempkovsky, isang connoisseur at kolektor ng mga sinaunang antigo, ay aktibong nagtaguyod ng isang siyentipikong diskarte sa arkeolohiya, at pagkatapos ay itinatag ang Kerch Museum 75 . Bahay ng kolektor ng mga sinaunang monumento I.P. Si Blaramberg, ang unang direktor ng Kerch Museum, ay ang sentro ng siyentipikong buhay ng lungsod, kung saan ang mga mahilig sa mga antiquities, siyentipiko, at manlalakbay sa paligid ng Crimea ay nagtipon 76 . SILA. Binanggit ni Muravyov-Apostol noong 1820 si Blaramberg bilang "isang kaaya-aya at matalinong tao", at lubos na pinahahalagahan ang kanyang koleksyon ng mga antigo 77 . P.A. Si Dubrux, isang sundalong Pranses na nahuli noong 1812 at nanatili sa katimugang Russia, ay nag-aral ng mga archaeological site. Ang mga resulta ng kanyang pananaliksik ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan hanggang sa araw na ito. Pinagsama-sama ni Dubrux ang kanyang sariling koleksyon ng mga antiquities. Sa kasamaang palad, sa panahon ng kanyang buhay, siya ay nanatiling hindi pinahahalagahan ng mga siyentipiko, na hindi nararapat na nagsalita tungkol sa kanya nang may paghamak 78 .

Ang interes ng lipunang Ruso sa unang kalahati ng ika-19 na siglo sa unang panahon ay nagpakita ng sarili sa paglikha ng mga koleksyon. isang espesyal na kumplikadong paksa - ang "antigong koleksyon". Ipinag-uutos sa loob nito ang mga iskultura at mga fragment ng mga sinaunang estatwa at dekorasyon ng arkitektura, mga gawa ng sining at sining, kabilang ang mga keramika ng Italyano (na kilala noong panahong iyon bilang "mga plorera ng Etruscan"). Ang katangian ng mga koleksyon ay isang maliit na koleksyon ng mga antigo mula sa Pompeii at Herculaneum 79 . Ang mga tunay na antigong gawa ay kadalasang kasama ng mga plaster cast na pinalamutian ang mga interior, na kasama sa mga antigong koleksyon 80 . Ang isang halimbawa ng naturang koleksyon ay ang pag-aari ng arkitekto na si O. Montferrand, na nakolekta niya mula 1816, na ginawang maliit na museo ang kanyang bahay sa St. Petersburg 81 .

Ang lipunang Ruso ay aktibong tumugon sa lahat ng mga kaganapang nagaganap sa mundo, lalo na ang mga nauugnay sa kaalaman ng bago. Kaya, pagkatapos ng Egyptian na kampanya ni Napoleon 1798 - 1801, ang interes sa sinaunang egypt. Noong 1827, nagsalita ang Egyptologist na si Grenville sa Academy of Sciences, na nagpapakita ng isang mummy mula sa kanyang koleksyon, na espesyal na dinala sa St. Petersburg 82 . Noong 1825, nilikha ang Egyptian Museum sa St. Petersburg, na orihinal na matatagpuan sa unang palapag ng gusali ng Kunstkamera, at mula noong 1852 - sa New Hermitage 83 . Isang mahalagang kaganapan na nagpapanatili ng interes sa Sinaunang Ehipto ay ang paghahatid noong 1832 sa St. Petersburg ng mga sphinx na natagpuan sa Thebes, ang artistikong at makasaysayang kahalagahan nito ay lubos na pinahahalagahan ni F. Champallion 84 . Naglakbay si A.S. sa Egypt at Nubia. Norov 85 , kung saan ang mga pagsisikap ay naihatid sa St. Petersburg ang isang natatanging monumento ng sinaunang sining ng Egypt noong 1837 - ang estatwa ng templo ng Mut-Sokhmet 86 . Noong 1840 A.S. Naglathala si Norov ng mga tala tungkol sa kanyang mga paglalakbay 87 .

Ang isang maliit na koleksyon ng mga sinaunang Egyptian item ay pag-aari ng arkitekto O. Montferrand. Kasama sa kanyang koleksyon ang dalawang sarcophagi, isang pigurin ng isang babaeng Egyptian, mga limestone bas-relief na naglalarawan ng isang sakripisyo sa diyos na si Ra at pagsamba kay Osiris, isang diorite bas-relief, at maliliit na bagay na plastik 88 . Tila, ang interes sa Sinaunang Ehipto ay makikita sa hindi natupad na proyekto ng Montferrand na mag-install ng isang granite na estatwa ng "God Osiris, patron ng mga agham at sining" sa Neva embankment 89 .

Ang mga kolektor ay may mahalagang papel sa pangangalaga at sistematisasyon ng mga monumento, lalo na ang mga monumento ng primitive na kultura. Mula noong simula ng ika-19 na siglo, ang agham ng Europa ay naghahanap ng isang "antediluvian man". Mula noong 1830s, ang agham at lipunan ay nayanig ng mga balita ng mga kahindik-hindik na pagtuklas ng Boucher de Perth. Ang impormasyon tungkol sa mga natuklasan ng mga sinaunang tao ay lumitaw sa mga journal na "Library for Reading", "Picturesque Review", "Bulletin of Natural Sciences", sa "Mining Journal". Noong 1820s-1830s, ang gobernador ng Yenisei na si A.P. Stepanova . Noong 1840s, ang mga kasangkapang bato na nagmula sa Karelia ay tinipon ng Lieutenant General ng Corps of Mining Engineers N.F. Butenev 90 . Noong 1862, sa tulong ng Academician K.M. Ang koleksyon ni Baer Butenev ay nakuha ng etnograpikong museo ng Academy of Sciences. Ang A.M. ay mayroon ding koleksyon ng mga primitive na antigo. Raevskaya 91, asawa ni N.N. Raevsky Jr., bayani ng digmaan noong 1812. Ang kanyang koleksyon ay lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo. Kasunod nito, nang ang aktibong pag-aaral ng primitive na tao ay nagsimula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga pribadong koleksyon ay magiging pangunahing siyentipikong materyal.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pag-unlad pagkolekta ng numismatik. Sa pag-compile ng mga koleksyon, ang mga tunay na kolektor ay madalas na namuhunan hindi lamang ng maraming pera, kundi pati na rin ang kanilang kaluluwa, tunay na pag-ibig para sa pagkolekta. Kolektor S.A. Sumulat si Eremeev tungkol sa kanyang libangan: "Kailangan mong maging isang numismatist upang gumugol ng tatlumpung taon ng iyong buhay sa likod ng mga barya upang maunawaan kung paano ka magdusa mula sa numismatics" 93 .

Ang isang pambihirang kaganapan na naganap sa pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo, na makabuluhang nagbago sa pananaw ng mga siyentipiko tungkol sa Sinaunang Russia, ay nag-ambag sa pagtaas ng interes sa numismatics: ang pagtuklas ng mga sinaunang barya ng Russia noong ika-10 - ika-11 na siglo, ang pagkakaroon na kung saan ay hindi dating kilala sa mga siyentipiko. Sa kabila ng katotohanan na ang mga ito ay nakahiwalay na mga natuklasan, ang bawat isa sa kanila ay isang pang-agham na sensasyon. Ang mga baryang ito ay dumating sa Imperial Hermitage at sa mga pangunahing kolektor. Ang isang malaking hoard ng mga sinaunang Russian na barya ay natagpuan noong 1852 malapit sa lungsod ng Nizhyn. Karamihan sa mga barya mula dito ay muling naglagay ng mga koleksyon ng A.D. Chertkova, A.S. Uvarova, S.G. Stroganov at iba pang natitirang numismatist collector. Sa kasalukuyan, halos lahat ng barya ng hoard na ito ay nasa Numismatics Department ng State Hermitage 94 .

Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng Russian numismatics ay ginampanan ng Münzkabinet ng Imperial Hermitage, kung saan nagtrabaho ang mga natitirang numismatist at kolektor: E.E. Koehler, isang dalubhasa sa Russian numismatics F.I. Bilog 95 .

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, isang bagong hakbang ang ginawa sa sistematisasyon ng mga barya ng Russia batay sa katalogo ng A.D. Chertkov. Inilathala ito noong 1834, at pagkatapos ay inilathala ang mga karagdagan dito noong 1837, 1838, 1842. Ang sistematikong katalogo na ito sa mahabang panahon ay naging pangunahing gabay para sa amateur numismatics 96 .

Ang mga malalaking kolektor ay kilala na nag-systematize ng mga barya sa isang siyentipikong batayan. Ang nasabing kolektor ng mga barya ng Greek, Roman at Oriental ay si Tenyente Heneral I.A. Bartolomeo 97 . Isang lubos na kumpletong koleksyon (mga 50,000 Russian at Western European na barya at medalya) ay pag-aari ng Ya.Ya. Reichel 98 . Ang collector-numismatist ay ang historian, bibliographer, linguist na si F.P. Adelung, isang aktibong kalahok sa paglikha ng Rumyantsev Museum, na ang koleksyon ay kasama ang mga Griyego at Romanong barya 99 .

Gayunpaman, hindi lahat ng mga kolektor ay nakikilala sa pamamagitan ng isang taos-pusong interes sa numismatics. Dahil ang numismatic collecting ay naging mas at mas popular, na naging isang fashion, ang ilang mga kinatawan ng lipunan, na gustong magkaroon ng isang koleksyon, ngunit hindi nakakahanap ng interes sa pag-compile nito, ay nag-utos ng mga remake mula sa mint. Kaya, A.A. Si Arakcheev noong 1824 ay nag-utos ng isang bagong gawang koleksyon ng mga barya sa ginintuan at pilak na mga tarong tanso sa Mint. Si Alexander I, nang malaman ang tungkol dito, ay nagbigay ng utos na gawin ang parehong pagkakasunud-sunod sa ginto at pilak bilang isang regalo kay A.A. Arakcheev.

Ang pagbuo ng numismatic collecting ay nagbunga ng paggawa ng mga pekeng collectible na barya. Nakatanggap ito ng espesyal na pag-unlad pagkatapos ng paglalathala ng katalogo ni A.D. Chertkov, batay sa kung kaninong mga guhit ang ginawang pekeng 100 .

Ang mga pangunahing direksyon at likas na katangian ng pagkolekta sa unang quarter ng ika-19 na siglo ay higit na tinutukoy ng mga pag-asa para sa mga reporma na inaasahan mula kay Alexander I, at ang makabayang pag-aalsa pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang mga pambansang tema ay may malaking kahalagahan sa pagkolekta, ang pagkolekta ng mga domestic antiquities ay inilalagay sa isang siyentipikong batayan. Sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, na may kaugnayan sa pagpapalakas ng mga posisyong sibiko, ang pagnanais na gawing magagamit ang mga koleksyon para sa inspeksyon ng pangkalahatang publiko, para sa kapakinabangan ng agham at pampublikong edukasyon, ay isinaaktibo. Ang pag-unlad ng mga pangangailangang pangkultura ng lipunan ay nagpapakita ng kakulangan ng mga museo sa bansa. Kaugnay nito, may posibilidad na ilipat ang mga koleksyon sa mga museo at institusyong pang-edukasyon, paglikha ng mga pribadong museo, at pagpapakita ng mga koleksyon sa mga pansamantalang eksibisyon.

Ang mga sentro ng pagkolekta ay hindi lamang ngayon ang St. Petersburg, Moscow at mga marangal na estate, kundi pati na rin ang mga lungsod sa unibersidad, mga lupain na bagong annexed sa Imperyo ng Russia, lalo na ang mga mayaman sa mga monumento ng arkeolohiko.

Lumawak ang panlipunang komposisyon ng mga kolektor. Bilang karagdagan sa mga aristokrata at matataas na dignitaryo, ang mga opisyal, mahihirap na maharlika, mga kinatawan ng mga opisyal, mga siyentipikong intelihente ay aktibong nangongolekta, at lumilitaw ang mga collectors-rescuer mula sa raznochintsy.

Ang hanay ng mga collectible ay naging mas malawak. Bilang bahagi ng mga koleksyon, isang pagbabago sa panlasa sa larangan ng sining, isang pagtaas sa mga damdaming makabayan, isang interes sa kasaysayan at pagpipinta ng Russia, isang bagong saloobin sa unang panahon at iba pang mga sinaunang sibilisasyon, pati na rin sa mga natural na agham, natagpuan ang pagpapahayag. . Sa pagkolekta, may mga proteksiyon na tendensya na may kaugnayan sa mga collectible: upang i-save, i-save mula sa pagkalipol.

Aktibong binuo ang pagkolekta ng numismatik, na nagiging mas siyentipiko, na higit na pinadali ng mga siyentipiko na nagtrabaho sa Münzkabinet ng Imperial Hermitage. Kasabay nito, ang ganitong uri ng pagkolekta, na naging isang fashion, ay nag-ambag sa paglitaw ng isang malaking bilang ng mga remake.

Tulad noong ika-18 siglo, ang pagiging kinatawan, ang pagiging kinatawan ng koleksyon, pati na rin ang aesthetic na apela ng mga collectible, ay mahalaga. Ang pag-andar ng pag-iisip ng mga koleksyon ay tumaas, ang mga kolektor ay naaakit ng impormasyon na maaaring makuha mula sa panlabas na hindi kapansin-pansin, ngunit kawili-wiling mga bagay sa kasaysayan. Kapag nag-iipon ng mga koleksyon, ang sistematisasyon, isang siyentipikong diskarte sa pagbuo ng isang koleksyon, ay nagiging lalong mahalaga.

Kabanata V

Katulad na impormasyon.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http:// www. lahat ng pinakamahusay. en/

1. TUNGKOL SA MGA KOLEKTOR

2. MGA SIKAT NA KOLEKTOR SA PAGBALIK NG 19th - 20th century

2.1 Mamontov S.I. (1841-1918)

2.2 Tenisheva M.K. (1867-1928)

2.3 Tretyakov kapatid

2.4 Bakhrushins A.P. at A.A

2.5 Ryabushinsky N.P. (1877-1951)

2.6 Morozov I.A. (1871--1921)

2.7 Schukin S.I. (1854-1936)

KONGKLUSYON

BIBLIOGRAPIYA

APENDIKS

PANIMULA

Laban sa mayamang background ng pagkakawanggawa sa Russia, ang pagliko ng ika-19 hanggang ika-20 siglo ay nararapat na tawaging "Golden Age of philanthropy, charity at collecting", kung minsan ay ang tunay na kapanahunan nito. At ang oras na ito ay pangunahing konektado sa mga aktibidad ng mga kilalang dinastiya ng merchant, na nagbigay ng "mga namamana na benefactors at patrons." Sa Moscow lamang nila isinagawa ang gayong mga pangunahing gawain sa larangan ng kultura, edukasyon, medisina, at ang pinaka-magkakaibang larangan ng agham, na maaaring wastong igiit: ito ay isang qualitatively bagong yugto sa charity at patronage.

Sa inisyatiba ng mga tunay na napaliwanagan at tunay na edukadong mga donor, ang mga priyoridad na sangay ng domestic science ay binuo, ang mga natatanging gallery at museo ay binuksan, ang mga teatro na nakatakdang magsagawa ng isang pandaigdigang reporma ng buong theatrical na negosyo ay nakatanggap ng karapat-dapat na pagkilala mula sa domestic intelligentsia. . Ganito ang Tretyakov Gallery, ang Shchukin at Morozov na mga koleksyon ng modernong French painting, ang Bakhrushinsky Theatre Museum, ang Private Opera ng S.I. Mamontov, Pribadong Opera S.I. Zimin, ang Moscow Art Theatre, ang Museum of Fine Arts (para sa pagtatayo kung saan ang breeder, malaking may-ari ng lupa na si Yu.S. Nechaev-Maltsev ay gumastos ng higit sa 2 milyong rubles), ang Philosophical at Archaeological Institutes, ang Morozov Clinics, ang Commercial Institute, ang Alexeev at Morozov Trade Schools, atbp. .d. Salamat sa mga donasyon ni Varvara Alekseevna Morozova, naging posible na lumikha ng unang libreng silid sa pagbabasa ng silid-aklatan sa Russia na pinangalanang I.S. Turgenev, na naglalaman ng 3279 volume.

Maraming mga parokyano at kolektor sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay mga mangangalakal ng Lumang Mananampalataya. At si Shchukin, at Morozov, at Ryabushinsky, at Tretyakov. Pagkatapos ng lahat, ang mundo ng Lumang Mananampalataya ay tradisyonal, malalim na konektado sa tunay na kultura - mula siglo hanggang siglo natutunan nilang i-save at pangalagaan ang kanilang espirituwal na pamana, ito ay naka-embed sa mga gene ng pamilya.

Nais kong isaalang-alang ang paksang "Mga kolektor ng Russia sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo" gamit ang halimbawa ng mga tiyak na apelyido na gumaganap ng isang makabuluhan at pangunahing papel sa kasaysayan ng pagkolekta ng Ruso at pag-unlad ng sining sa pangkalahatan.

1. TUNGKOL SA MGA KOLEKTOR

Ang lahat ng kayamanan na pagmamay-ari ng aming mga museo, ang napaka-progresibong paggalaw ng gawaing museo sa Russia, mga paghahanap, pagtuklas, utang namin sa kanila - mga mahilig, mga kolektor, mga patron ng sining. Walang mga programa at plano ng estado. Ang bawat kolektor ay nakatuon sa kanyang bilog ng mga libangan, nakolekta ang katibayan ng nakaraan na nagustuhan niya, ang mga gawa ng mga artista, sa abot ng kanyang makakaya, na-systematize ang mga ito, kung minsan ay sinaliksik at nai-publish ang mga ito. Ngunit ang mga kahihinatnan ng kusang aktibidad na ito ay naging engrande sa huli: pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga pondo ng mga museo ng pre-rebolusyonaryong Russia ay binubuo hindi gaanong mga indibidwal na bagay, ngunit sa halip ng mga koleksyon, maingat na napili. Ang mga koleksyon ng mga pribadong indibidwal - marami at iba't ibang mga koleksyon - ay hindi katulad ng bawat isa, ang pagpili ay minsan ay hindi mahigpit, at pagkatapos ay ang mga propesyonal ay may karapatang tawagan ang libangan na amateurish. Gayunpaman, ang pagkakaroon ng mga koleksyon na magkatugma sa isa't isa ay naging posible upang mabuo ang mga pondo ng mga mahahalagang bagay sa museo sa isang kumpleto at magkakaibang paraan, na sumasalamin sa lahat ng mga subtleties ng ideya ng lipunang Ruso tungkol sa ilang mga panahon at phenomena sa kulturang Ruso at Kanluran.

Pagsusuri ng magkakasunod na serye ng pag-unlad ng pagkolekta at pagkolekta sa panahon ng XVIII-XX na siglo. ginawang posible upang matukoy ang tinatawag na "pagsabog" ng pagkolekta. Ayon sa aming mga kalkulasyon, bumagsak ang mga ito sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nang 71 mga koleksyon (48.29%) ang nabuo sa kalagitnaan ng siglo at sa panahon ng post-reform. Ang pinakaaktibong pagsulong ng aktibidad sa pagkolekta ay nahuhulog noong 1880-1890s. Ito, marahil, ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang mga kolektor sa oras na iyon ay aktibong lumahok sa pangkalahatang buhay sosyo-kultural at pagtatayo ng museo.

Mahigit sa isang-katlo ng mga domestic collector ng XVIII-XX na siglo. (38.1%) ay malapit na nauugnay sa pagbuo ng mga bagong institusyon ng museo, na higit sa lahat ay dahil sa kanilang mga aktibidad sa pagkolekta at ang pagnanais na mapanatili ang mga koleksyon na nilikha ng kanilang mga pagsisikap, upang buksan ang access sa mga ito sa publiko.

Karamihan sa mga kolektor ay maaari ding ituring na mga tagalikha at tagapag-alaga ng mga koleksyon at pondo ng museo, dahil ang karamihan sa kanilang mga pribadong koleksyon ay dumating sa mga museo ng kabisera, kabilang ang State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin (8 admissions), ang State Historical Museum (19 admissions), ang State Tretyakov Gallery (18 admissions), ang State Russian Museum (14 admissions) at ang State Hermitage Museum (18 admissions), ang mga museo ng A.S. Pushkin (9 admissions), Kunstkamera (7 admissions), Rumyantsev Museum (7 admissions), ang Armory (3 admissions) at provincial museums. Ang bahagi ng mga koleksyon ng mga kolektor ay muling naglagay ng komposisyon ng mga aklatan ng Russia (BAN - 2 koleksyon, GPIB - 2 koleksyon, RSL - 7 koleksyon, GPB - 11 koleksyon) at mga archive (Archive ng Ministry of Justice, Russian State Archive of Ancient Acts , Archive ng Arkhangelsk Region). Karaniwan, ang mga nakolektang koleksyon ay kumplikado at may kasamang malawak na iba't ibang mga bagay at bagay. Tanging 34 na mga kolektor, i.e. mas mababa sa isang-kapat ng kabuuan, ang nagmamay-ari ng mga koleksyon na kanilang tanging interes o nauugnay sa isang lugar ng agham at kaalaman o isang larangan ng sining.

2. MGA SIKAT NA KOLEKTOR SA PAGBALIK NG XIX - XX na siglo

2.1 Mamontov S.I. (1841-1918)

Si Savva Ivanovich Mamontov ay ipinanganak noong Oktubre 2, 1841 sa bayan ng Siberian ng Yalutorovsk sa isang mayamang pamilyang mangangalakal. Noong 1849, lumipat ang pamilya Mamontov sa Moscow, sa lungsod na ito halos ang buong buhay ng Savva ay lilipas.

Ang pagkakawanggawa ni Savva Ivanovich ay isang espesyal na uri: inanyayahan niya ang kanyang mga kaibigang artista sa Abramtsevo, madalas kasama ang kanilang mga pamilya, na maginhawang matatagpuan sa pangunahing bahay at mga gusali. Ang lahat ng mga napunta sa ilalim ng pamumuno ng may-ari ay napunta sa kalikasan, sa mga sketch. Ang lahat ng ito ay napakalayo sa karaniwang mga halimbawa ng kawanggawa, kapag nililimitahan ng isang pilantropo ang kanyang sarili sa paglilipat ng isang tiyak na halaga para sa isang mabuting gawa. Marami sa mga gawa ng mga miyembro ng bilog na Mamontov ay nakuha ang kanyang sarili, para sa iba ay nakahanap siya ng mga customer.

Ang isa sa mga unang artista na bumisita sa Mamontov sa Abramtsevo ay si V.D. Polenov. Sa Mamontov, siya ay konektado sa pamamagitan ng espirituwal na pagkakalapit: isang pagkahilig para sa unang panahon, musika, teatro. Nasa Abramtsevo at Vasnetsov, sa kanya ang artist ay may utang sa kanyang kaalaman sa sinaunang sining ng Russia. Ang init ng paternal home artist na si V.A. Mahahanap ito ni Serov sa Abramtsevo. Si Savva Ivanovich Mamontov ay ang tanging walang salungatan na patron ng sining ni Vrubel. Para sa isang lubhang nangangailangang artista, hindi lamang isang pagtatasa ng pagkamalikhain ang kailangan, kundi pati na rin ang materyal na suporta. At si Mamontov ay nakatulong nang husto, nag-order at bumili ng mga gawa ni Vrubel. Kaya ang proyekto ng pakpak sa Sadovo-Spasskaya ay kinomisyon ni Vrubel. Noong 1896, ang artista, na kinomisyon ni Mamontov, ay gumawa ng isang engrandeng panel para sa All-Russian Exhibition sa Nizhny Novgorod: "Mikula Selyaninovich" at "Princess Dream". Ang larawan ng S.I. Mamontov. Ang Mammoth art circle ay isang natatanging asosasyon.

Si Savva Ivanovich ay hindi lamang sikat sa pagkamagiliw at mabuting pakikitungo, namuhunan siya nang malaki sa pagpapaunlad ng kultura ng Russia: pinondohan niya ang World of Art magazine at ang pahayagan ng Rossiya, nag-ambag ng malaking halaga sa pagtatayo ng Museum of Fine Arts, nilikha at pinondohan. ang Moscow Private Russian Opera.

Masasabing tiyak na kung ang lahat ng mga nagawa ng pribadong opera ni Mamontov ay limitado lamang sa katotohanan na nabuo nito si Chaliapin, ang henyo ng yugto ng opera, kung gayon ito ay magiging sapat na para sa pinakamataas na pagpapahalaga sa mga aktibidad ni Mamontov at ng kanyang teatro.

2.2 Mga aninowEbaM.K.(1867-1928)

Si Maria Klavdievna ay isang natatanging tao, ang may-ari ng encyclopedic na kaalaman sa sining, isang honorary member ng unang Russian Union of Artists. Tinawag ni Roerich si Tenisheva na "Tagapaglikha at Kolektor". At ito ay totoo, at ito ay ganap na nalalapat sa mga parokyano ng Russia sa ginintuang edad. Si Tenisheva ay hindi lamang naglaan ng pera para sa layunin ng muling pagbuhay sa kultura ng Russia na may pambihirang karunungan at maharlika, ngunit siya mismo, kasama ang kanyang talento, kaalaman at kasanayan, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-aaral at pag-unlad ng pinakamahusay na mga tradisyon ng kultura ng Russia.

Nakolekta ni Tenisheva ang mga watercolor at nakilala ang mga artista na sina Vasnetsov, Vrubel, Roerich, Malyutin, Benois, ang iskultor na si Trubetskoy at marami pang ibang mga artista. Nag-organisa siya ng isang studio upang ihanda ang mga kabataan para sa mas mataas na edukasyon sa sining sa St. Petersburg (1894-1904), kung saan nagturo si Repin. Kaayon, binuksan ang isang elementarya na paaralan ng pagguhit sa Smolensk noong 1896-1899. Sa kanyang pananatili sa Paris, nag-aral si Tenisheva sa Académie Julian, seryosong nakikibahagi sa pagpipinta at pagkolekta. Ang koleksyon ng mga watercolor ng Russian masters ay naibigay ni Tenisheva sa State Russian Museum.

Si Maria Klavdievna ay nag-subsidize (kasama ang S. I. Mamontov) ang paglalathala ng journal na "World of Art", pinansiyal na suportado ang mga malikhaing aktibidad ng A. N. Benois, S. P. Diaghilev at iba pang mga kilalang figure ng "Silver Age".

Ang isa sa mga pangunahing proyektong pang-edukasyon sa buhay ni Tenisheva ay ang Talashkino, ang ari-arian ng pamilya ni Princess Ekaterina Konstantinovna Svyatopolk-Chetvertinskaya, na nakuha ng Tenishevas noong 1893 (ang pamamahala ng mga gawain ay naiwan sa mga kamay ng dating maybahay). Sina Tenisheva at Svyatopolk-Chetvertinskaya, na naging magkaibigan mula pagkabata, ay nakapaloob sa Talashkino ng konsepto ng isang "ideological estate", iyon ay, isang sentro ng kaliwanagan, ang muling pagkabuhay ng tradisyonal na katutubong sining at, sa parehong oras, ang pag-unlad ng agrikultura. .

Para sa halos isang-kapat ng isang siglo (mula 1893 hanggang 1914) ang Talashkino ay isang pangunahing artistikong sentro ng Russia. Ito ay may mahalagang papel sa muling pagkabuhay at pag-unlad ng mga pangunahing lugar ng sining na inilapat ng Russia, sa pagbuo ng istilong neo-Russian. Ang pagtatasa ng kasaysayan ng sining ng Russia sa simula ng siglo ay imposible nang hindi isinasaalang-alang ang Talashkino.

Ang simula ng Smolensk Museum ay konektado sa sentro na ito; isa sa mga pinakamahusay na koleksyon ng Russian folk art sa Russia ay nakolekta dito. Sa Talashkino (pati na rin sa Abramtsevo), ang mga artista ay lumikha ng maraming makabuluhang mga gawa. Maraming pansin ang binabayaran sa musika, isang teatro ang nilikha, isang balalaika orkestra ay inayos, at dito nagsimulang magtrabaho si I. F. Stravinsky sa ballet na The Rite of Spring.

2.3 Tretyakov kapatid

Ang kasaysayan ng pamilya Tretyakov ay mahalagang bumagsak sa talambuhay ng dalawang magkapatid na lalaki, sina Pavel at Sergei Mikhailovich. Hindi madalas na ang mga pangalan ng dalawang magkapatid ay malapit na nauugnay sa isa't isa. Sa kanilang buhay, pinag-isa sila ng tunay na pag-ibig at pagkakaibigan. Nabubuhay sila sa kawalang-hanggan bilang mga tagalikha ng Gallery na ipinangalan sa magkapatid na Pavel at Sergei Tretyakov. Buryshkin P.A. Mangangalakal sa Moscow: Mga alaala. Moscow: Mas Mataas na Paaralan, 1991

V.V. Si Stasov, isang natatanging kritiko ng Russia, sa isang obitwaryo sa pagkamatay ni P.M. Tretyakov, ay sumulat: "Si Tretyakov ay namatay na sikat hindi lamang sa buong Russia, kundi sa buong Europa. Kung ang isang tao ay dumating sa Moscow mula sa Arkhangelsk o mula sa Astrakhan, mula sa Crimea, mula sa Caucasus o mula sa Amur - agad niyang itinalaga ang kanyang sarili ng isang araw at isang oras kung kailan kailangan niyang pumunta sa Lavrushinsky Lane, at tumingin nang may kagalakan, lambing at pasasalamat lahat ng hanay ng mga kayamanan, na naipon ng kamangha-manghang taong ito sa buong buhay niya. Hindi gaanong pinahahalagahan ang gawa ni Tretyakov at ang mga artista mismo, kung saan siya ay pangunahing nauugnay sa larangan ng pagkolekta. Ang ideya ng paglalagay ng pundasyon para sa isang pampublikong, naa-access sa lahat na imbakan ng sining ay hindi nangyari sa alinman sa kanyang mga kontemporaryo, kahit na ang mga pribadong kolektor ay umiral bago pa man si Tretyakov, ngunit nakakuha sila ng mga kuwadro na gawa, iskultura, pinggan, kristal, atbp. una sa lahat, para sa kanilang sarili, para sa kanilang mga pribadong koleksyon, at kakaunti ang nakakakita ng mga gawa ng sining na pag-aari ng mga kolektor.

Sa kababalaghan ni Tretyakov, kapansin-pansin din na wala siyang espesyal na edukasyon sa sining, gayunpaman, nakilala niya ang mga mahuhusay na artista nang mas maaga kaysa sa iba. Bago ang marami, natanto niya ang napakahalagang artistikong merito ng icon-painting masterpieces ni Dr. Russia.

Kolektahin ang sining at suportahan ang mga Russian artist na P.M. Nagsimula si Tretyakov noong 1856, nang binili niya ang unang dalawang pagpipinta ng kanyang mga kababayan - "The Temptation" ni Nikolai Schilder at "Clash with Finnish Smugglers" ni Vasily Khudyakov. Ang taong ito ay itinuturing na petsa ng pagtatatag ng Tretyakov Gallery, kahit na ang koleksyon ng sining ni Pavel Tretyakov ay nagsimula kahit na mas maaga - noong 1854-1855 nakakuha siya ng 11 graphic sheet at 9 na mga pagpipinta ng mga Dutch masters mula sa sikat na "collapses" sa Sukharev Tower.

Si Sergei Mikhailovich, tulad ng kanyang nakatatandang kapatid, ay mahilig sa sining na "masigasig". Noong 1888 S.M. Si Tretyakov ay nahalal na tagapangulo ng Moscow Society of Art Lovers, kung saan siya ay naging isang baguhan na miyembro mula noong itinatag ang lipunan noong 1860. Bilang karagdagan sa karaniwan para sa lipunan na permanente at pana-panahong mga eksibisyon, mga auction, lottery, mga kumpetisyon na may mga premyong cash, sa panahon ng paghahari ng S.M. Inayos ni Tretyakov ang unang eksibisyon ng sketch ng MOLKh, na kasunod na itinatag ang sarili sa pagsasanay sa eksibisyon ng lipunan. Noong 1873, naging miyembro siya ng isa pang asosasyon ng mga mahilig sa sining sa Moscow - ang Moscow Art Society, kung saan gumana ang School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan naging miyembro siya ng Council noong 1874. Hindi nagkataon na nagpasya ang Moscow City Duma na ipagpatuloy ang memorya ni S.M. Tretyakov, na nagtatag pagkatapos ng kanyang kamatayan ng isang scholarship sa kanyang pangalan para sa mga mag-aaral ng paaralan.

Simula sa paglikha ng kanyang sariling koleksyon, S.M. Hindi agad natukoy ni Tretyakov ang kanyang mga predilections sa lugar na ito. Ayon kay Pavel Mikhailovich, na nagsimulang bumuo ng koleksyon noong unang bahagi ng 1870s, una siyang nakakuha ng ilang mga gawa ng mga artistang Ruso, ngunit, hindi nais na makipagkumpetensya sa kanyang kapatid, sa lalong madaling panahon ay itinuon niya ang kanyang mga pagsisikap sa pagkolekta ng mga gawa ng mga master ng Western European, na nilikha ng simula ng 1890s. kahanga-hangang koleksyon. Ang batayan ng koleksyon na ito ay ang mga gawa ng Pranses at Aleman na mga artista noong 1840-1890s. Naglalaman din ito ng maraming mga gawa ng mga sikat na artistang Espanyol, Austrian, Dutch at Swiss sa parehong panahon. Priymak N.S.M. Tretyakov. // magazine na "Tretyakov Gallery" No. 3, 2004 (04).

2.4 BakhrushinsA.P. at A.A

Ang Bakhrushin ay may dalawang katangian sa kanilang dugo: pagkolekta at kawanggawa.

Sa mga kolektor, kilala sina Alexei Petrovich at Alexei Alexandrovich. Ang unang nakolekta ang mga antigo ng Russia at, pangunahin, mga libro. Ang kanyang koleksyon, sa isang pagkakataon, ay inilarawan nang detalyado. Ayon sa kanyang espirituwal na kalooban, iniwan niya ang aklatan sa Rumyantsev Museum, at porselana at mga antigo sa Historical Museum, kung saan mayroong dalawang bulwagan na ipinangalan sa kanya. Sinabi nila tungkol sa kanya na siya ay napakakuripot, dahil "pumupunta siya tuwing Linggo sa Sukharevka at nakikipagtawaran tulad ng isang Hudyo." Buryshkin P.A. Mangangalakal sa Moscow: Mga alaala. Moscow: Mas Mataas na Paaralan, 1991

Si Alexey Petrovich ay naging isa sa mga pinakasikat na kolektor ng Moscow. Sa kanyang pagkolekta, umabot siya sa punto ng panatisismo. Una sa lahat, siya ay nabighani sa mismong proseso ng paghahanap para sa ito o iyon na pambihira.

Halos lahat ng kilalang antique dealer at book dealer ay personal siyang kilala. Kasama sa koleksyon ni Bakhrushin ang iba't ibang uri ng mga item: mga medalya, mga miniature, mga ukit, mga watercolor, mga kuwadro na gawa, mga icon, beadwork, porselana, salamin at tanso, at antigong pananahi.

Gayunpaman, si Alexey Petrovich ay may espesyal na pagmamahal sa mga libro. Sa kanyang aklatan mayroong mga 30 libong volume sa kasaysayan, heograpiya, arkeolohiya, etnograpiya.

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang aklat ni Bakhrushin na "Who Collects What" ay nai-publish - isang uri ng encyclopedia ng pribadong pagkolekta sa Russia sa simula ng ika-20 siglo. Ang nilalaman nito ay hindi nawala ang kahalagahan nito hanggang sa araw na ito, na naging isang napakahalagang mapagkukunan ng kasaysayan ng maraming modernong pag-aaral.

Tungkol sa Theater Museum ni Alexei Alexandrovich, ang pangalawang kolektor mula sa pamilyang Bakhrushin, ay masyadong kilala upang manatili dito. Ito ang tanging pinakamayamang koleksyon sa mundo ng lahat ng bagay na may kinalaman sa teatro. Ito ay maliwanag sa kung anong pag-ibig na ito ay binuo sa loob ng maraming taon. Si A. A. ay isang mahusay na mahilig sa teatro, sa loob ng mahabang panahon ay pinamunuan niya ang Theater Society at napakapopular sa mga theatrical circles. pagkolekta ng collector museum theatrical

Siya ay isang napaka-interesante at medyo sira-sirang tao. Kapag siya ay nasa mabuting espiritu at ipinakita ang kanyang mga koleksyon sa kanyang sarili, ito ay lubhang nakapagtuturo. Buryshkin P.A. Mangangalakal sa Moscow: Mga alaala. Moscow: Mas Mataas na Paaralan, 1991

Sa edad na 23, seryosong kinuha ni Alexey ang aktibidad ng mangangalakal, na pumasok sa negosyo ng pamilya - "The Association of Leather and Cloth Manufactory A. Bakhrushin and Sons." Ang binata ay may libreng pera, at, kasunod ng halimbawa ng kanyang pinsan na si Alexei Petrovich Bakhrushin, naging interesado siyang mangolekta. Una, nakolekta ni Alexei ang mga oriental na pambihira, pagkatapos ang lahat na nauugnay sa Napoleon at ang digmaan noong 1812. At noong 1890 lumipat siya sa pagkolekta ng mga antigong teatro ng Russia. Ang dahilan para sa isang bagong libangan ay isang taya sa isang masigasig na kolektor ng Moscow, ang mangangalakal na si N.A. Kupriyanov, na pinsan ni Bakhrushin. At ang mga mangangalakal ay nagtalo tungkol sa kung sino ang mangolekta ng mga pambihira sa teatro nang higit pa sa isang taon (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, isang buwan ang inilaan upang mangolekta ng koleksyon). Ibinigay ni Alexei ang kanyang sarili sa isang bagong libangan nang may kasiglahan. Ang bahay ay nagsimulang mapuno ng mga larawan ng mga aktor, mga sketch ng mga kasuotan at tanawin, mga poster at mga programa ng mga pagtatanghal, mga personal na gamit ng mga artista at mga libro tungkol sa theatrical art.

Noong Oktubre 1894, ipinakita ng kolektor ang kanyang koleksyon sa mga theatergoers sa Moscow sa unang pagkakataon. Mula noon, ang gawain ng Moscow Literary and Theatre Museum ay nagbibilang na.

Kapansin-pansin na si Bakhrushin ay nagsimulang mangolekta nang propesyonal. "Ang mangolekta lamang sa pamamagitan ng mga antiquarian," sabi niya, "nang hindi hinahanap ito sa iyong sarili, nang hindi labis na interesado, ay isang walang laman, hindi kawili-wiling trabaho, at kung mangolekta ka ng mga antigo, kung gayon sa kondisyon lamang ng isang malalim na personal na interes dito." Nagkaroon siya ng ganoong interes, at samakatuwid ang paghahanap para sa mga pambihira sa teatro ay may layunin, sinusubukang ipakita sa kanyang koleksyon ang buong kasaysayan ng teatro ng Russia.

Ang katanyagan ng koleksyon ng Bakhrushin ay mabilis na kumalat sa kapaligiran ng teatro, at maraming sikat na aktor at teatro ng Russia ang nagsimulang magbigay sa kanya ng mga personal na bagay, mga larawan, mga costume sa teatro, at kahit na mga fragment ng tanawin. Ang bahay ni Bakhrushin ay naging isang uri ng theater club, kung saan maraming sikat na aktor, direktor, manunulat, at artista ang mag-uusap sa isang palakaibigang bilog. Dito mo mahuhuli si K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko, F.I. Chaliapin at L.V. Sobinova, A.I. Sina Yuzhin at A.P. Lensky, G.N. Fedotov at M.N. Ermolov, Ts.A. Cui at A.D. Vyaltsev.

Noong Nobyembre 1913, naibigay ni Bakhrushin ang kanyang koleksyon sa Russian Academy of Sciences. Pinangunahan ni Alexey Alexandrovich ang lupon ng museo, na nagsimulang magdala ng kanyang pangalan.

2.5 RyabushinskyN.P. (1877-1951)

Ang Ryabushinskys ay mga mangangalakal - Old Believers, tulad ng, halimbawa, ang mga Morozov. Kapansin-pansin, matapos ang pag-uusig sa Old Believers ay tumigil noong 1905, ang Ryabushinskys ay aktibong lumahok sa pagbuo ng Old Believer center malapit sa Rogozhskaya outpost. Ang mga miyembro ng tunay na kahanga-hangang pamilyang ito ay mga banker, industrialist, restorer at icon collector, at ang sikat na hydroaerodynamicist (sa labas ng Soviet Russia). Oo, ano ang mayroon - ang unang planta ng sasakyan sa Russia ay itinayo ng mga taong ito, bagaman dinala ito ng mga awtoridad ng Sobyet mula sa pagpupulong ng screwdriver hanggang sa ganap na produksyon.

Si Nikolai ay ang ikalimang anak na lalaki sa pamilya ng sikat na industriyalista ng Moscow na si P. Ryabushinsky.

Ang mga artista, manunulat, aktor sa teatro ay nagtipon sa bahay ni Nikolai Ryabushinsky. Nakakapagtataka na si Nikolai ay halos hindi nakikipag-usap sa mga kapatid; ang kanyang kapatid na si Efimiya Pavlovna, ay naging mas malapit sa kanya. Nagpakasal siya sa sikat na industriyalista na si V. Nosov. Si Yefimia ang nahawa sa kanyang kapatid na may pagkahilig sa avant-garde ng Russia.

Hindi tulad ng ibang mga kolektor, si Ryabushinsky ay hindi gaanong nakakuha ng mga pagpipinta dahil tinulungan niya ang kanilang mga tagalikha sa pananalapi. Siya ay nagnanais na maging tagapag-ayos ng isang bagong direksyon sa sining, upang itaas ang awtoridad nito sa publiko ng Moscow.

Siya ay nagnanais na maging sentro ng pag-aayos ng simbolismo, upang itaas ang kahalagahan at awtoridad nito sa masining at kultural na buhay ng Moscow. Bago sa kanya ay ang halimbawa ng Diaghilev S.P., at Ryabushinsky N.P. nagpasya na kumilos bilang kahalili ng St. Petersburg patron ng sining at ipagpatuloy ang tradisyon ng "World of Art" ni Diaghilev S.P.

Nagpasya siyang ayusin ang pagpapalabas ng isang artistikong may larawang magazine na tinatawag na "Golden Fleece". Makilahok sa proyektong ito Ryabushinsky N.P. inimbitahan: K.A. Somova, E.E. Lansere, Ostroumov, L.S. Bakst, A.N. Benoit. Lahat sila ay nagtapos sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture.

Bilang karagdagan sa pag-publish, regular siyang nagdaraos ng mga eksibisyon ng sining, na pinagsama sa ilalim ng pangalan ng Golden Fleece Salon. Kasama ang mga artistang Ruso, ipinakita nila ang mga kuwadro na gawa ng mga French masters mula sa mga koleksyon ng mga kolektor ng Moscow. Noong 1908 lamang, nagpakita si Ryabushinsky ng 282 mga kuwadro na gawa at 3 mga eskultura.

Ginagaya ang Diaghilev S.P., Ryabushinsky N.P. sinubukang sundan ang kanyang mga yapak sa organisasyon at pagsasaayos ng mga eksibisyon ng sining. Ang kanyang unang karanasan sa larangang ito ay ang eksibisyon na "Blue Rose". Binuksan ang eksibisyon noong 1907 sa bahay sa Myasnitskaya. Ang eksibisyon ay naging isang sensasyon sa mundo ng sining ng Moscow. Labing-anim na artista ang lumahok sa eksibisyon: Kuznetsov, Utkin, Sudeikin, Sapunov N.N., Saryan M.S., N. at V. Milioti, Krymov, Arapov, Feoktistov, Fonvizin, Drittenpreis, Knabe, sculptors Matveev at Bromirsky. Lahat ng mga ito ay konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang aesthetic prinsipyo. Matapos ang Blue Rose, isa pang serye ng mga eksibisyon ang naayos, na inayos sa tulong pinansyal ng Ryabushinsky N.P. at sa ilalim ng label ng kanyang magazine.

Ito ay kagiliw-giliw na karamihan sa mga gawa ay inihatid espesyal na para sa pagpapakita mula sa Paris salamat sa Ryabushinsky's French assistant A. Mercereau. Bilang karagdagan sa kanya, si Prinsesa M. Tenisheva, pati na rin ang maraming mga kolektor, ay nagbigay ng patuloy na tulong. Kapansin-pansin, gayunpaman, na ang pinakamalaking kolektor ng pagpipinta ng Pransya, sina I. Morozov at S. Shchukin, ay nagboycott sa eksibisyon ng Ryabushinsky, na tumanggi na ibigay ang mga kuwadro na pag-aari nila.

Naturally, pagkatapos ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917, ang lahat ng mga inisyatiba ng Ryabushinsky ay naging walang silbi sa sinuman. At kahit na siya mismo ay hindi sumailalim sa anumang panunupil, ang kanyang ari-arian ay kinumpiska, at ang koleksyon ay ipinadala sa mga museo. Naglalaman ito ng mga obra nina Raphael, Michelangelo, B. Cellini, gayundin ng mga icon, bronze, at porselana. Ang kapalaran ng ilang mga eksibit ay hindi pa rin alam.

2.6 Morozov I.A.(1871--1921)

Noong 1871, isang anak na lalaki, si Ivan Abramovich, ay ipinanganak sa pamilya ni Savva Morozov, na nakatakdang maging isang sikat na industriyalistang Ruso, pilantropo at mahuhusay na kolektor.

Ang kanyang nakatatandang kapatid na si Mikhail Abramovich Morozov (1870-1903), isang matagumpay na industriyalista, ay nakolekta ng isang malaking koleksyon ng mga pagpipinta ng mga artista ng Russia: Isaac Levitan, Vasily Surikov, Valentin Serov, Konstantin Korovin, Viktor Vasnetsov. Mahilig din siya sa sining ng Kanlurang Europa. Matapos ang kanyang kamatayan noong 1903, ipinagpatuloy ni Ivan Morozov ang gawain ng kanyang kapatid. Unti-unti, ang koleksyon ay nagsimulang lagyang muli ang mga gawa ng mga French Impressionist.

Nakilala ni Ivan Abramovich si Sergei Shchukin, isang mahusay na kolektor at mahilig sa sining, na ang gallery ng Western art ay gumawa ng malaking impression sa Morozov. Ang koleksyon ng Morozov ay nagsimula sa pagkuha ng mga kuwadro na gawa ng mga masters ng Russia. Noong 1903, binili ni Ivan ang Frost ni Alfred Sisley sa Louveciennes, na nagsimula sa kanyang koleksyon ng mga gawa ng sining sa Kanlurang Europa. Sa lalong madaling panahon ang koleksyon na ito ng Morozov ay naging isa sa pinakamalaking sa Russia.

Si Ivan Abramovich ay madalas na bumili ng mga kuwadro na gawa nang direkta mula sa mga studio ng mga artista, pati na rin mula sa mga martsa ng Paris. Gumawa siya ng mga regular na paglalakbay sa Europa upang bisitahin ang mga sikat na eksibisyon at museo. Sa espesyal na katinuan, nakuha ni Morozov ang bagong pagpipinta ng Pransya, na parang nangongolekta ng isang tunay na museo. Ang kanyang kakayahan sa pagkolekta ay palaging sistematiko: hindi siya kumilos nang pabigla-bigla. Sa loob lamang ng sampung taon, idinagdag ni Morozov sa kanyang koleksyon ang halos anim na raang mga pagpipinta at tatlumpung mahahalagang eskultura, kalahati nito ay nilikha ng mga masters ng Russia.

Si Morozov na kolektor ay hindi kailanman pinabayaan ang payo ng mga consultant. Kabilang sa kanyang mga tagapayo ang mga artista na sina V. Serov, S. Vinogradov, I. Grabar at mga kritiko na sina J. Tugendhold at S. Makovsky. Bilang karagdagan, mayroon siyang sariling instinct.

Sa pamamagitan ng isang utos ng 1918, ang koleksyon ng Morozov (kasama ang mga koleksyon nina Alexei Vikulovich Morozov at Ilya Semyonovich Ostroukhov) ay nasyonalisado. Noong Marso 1923, ang mga koleksyon ng Shchukin at Morozov ay administratibong pinagsama sa isang solong "State Museum of New Western Painting" (GMNZI). Ang "Museum of New Western Art" ay na-liquidate noong Marso 6, 1948 sa pamamagitan ng isang utos ng Konseho ng mga Ministro ng USSR, ang koleksyon nito ay hinati (nang walang anumang artistikong prinsipyo) sa pagitan ng Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin at ang Hermitage, at ang Academy of Arts ng USSR ay lumipat sa gusali ng dating Morozovsky mansion.

2.7 SchukinS.I. (1854-1936)

Ang huli, na niraranggo ko sa pinaka "bulaklak" ng mga mangangalakal sa Moscow, ay ang pamilyang Shchukin. Naiiba ito sa iba dahil ang mga kinatawan nito ay nakakuha ng katanyagan hindi lamang sa Russia at hindi para sa kanilang mga gawa sa Russia - ang Tretyakov Gallery ay kilala sa buong mundo - ngunit ang mga Shchukin ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kultura ng Kanlurang Europa.

Si Sergei Ivanovich Shchukin ay nagmula sa isang merchant Old Believer na pamilya.

Sinakop ni Sergei Ivanovich ang isang ganap na pambihirang lugar sa mga Russian - at Moscow - mga kolektor ng nugget. Nakolekta niya ang mga kuwadro na gawa ng modernong pagpipinta ng Pransya. Masasabi na ang lahat ng pagpipinta ng Pransya sa simula ng kasalukuyang siglo, Gauguin, Van Gogh, Matisse, bahagi ng kanilang mga nauna - Renoir, Cezanne, Monet, Degas, ay nasa Moscow - at Shchukin at, sa isang mas mababang lawak, si Yves . Abr. Morozov.

Ano ang kapansin-pansin sa koleksyon ng Shchukin ay ipinakita ng S. I. ang mga pagpipinta ng ito o ang master na iyon sa isang oras na hindi siya nakilala, nang siya ay pinagtawanan, at walang sinuman ang nag-isip sa kanya na isang henyo. Bumili siya ng mga kuwadro na gawa sa isang sentimos, at hindi dahil sa kanyang pagiging maramot at hindi dahil sa pagnanais na pindutin o apihin ang artista, ngunit dahil ang kanyang mga pintura ay hindi ibinebenta, at walang presyo para sa kanila.

Ngunit kahit na ano pa man, ang Koleksyon ng Shchukin ay naging isang kamangha-manghang mahalagang museo ng bagong pagpipinta ng Pransya, na walang katumbas sa Europa o sa France mismo.

Schukin S.I. walang alinlangang nagtataglay ng isang pambihirang regalo para sa pagkilala sa mga tunay na halaga ng masining at nakita ang mga ito kahit na hindi ito napansin ng mga nakapaligid sa kanya. Nagbigay ito sa kanya ng pagkakataong lumikha ng kanyang kamangha-manghang koleksyon, na naging dahilan upang maging sikat siya sa buong Europa. Siya mismo ang nagsabi sa akin na noong siya ay nanirahan sa Paris bilang isang refugee, hiniling sa kanya ng pinakamalaking dealer ng sining na "magsimulang mangolekta ng isang tao." Buryshkin P.A. Mangangalakal sa Moscow: Mga alaala. Moscow: Mas mataas na paaralan, 1991

KONGKLUSYON

Ang pagtangkilik at pagkolekta sa Russia sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo ay isang mahalagang, kapansin-pansing bahagi ng espirituwal na buhay ng lipunan.

Ang mga lugar na ito sa karamihan ng mga kaso ay nauugnay sa mga sangay ng pampublikong ekonomiya na hindi nagdudulot ng tubo at samakatuwid ay walang kinalaman sa komersiyo; ang napakaraming bilang ng mga parokyano sa Russia sa pagsisimula ng dalawang siglo, ang pamana ng mabubuting gawa ng mga miyembro ng parehong pamilya, ang madaling makitang altruismo ng mga pilantropo, ang nakakagulat na mataas na antas ng personal, direktang pakikilahok ng mga domestic patron sa pagbabago ng isa o isa pang globo ng buhay - lahat ng ito nang magkasama ay nagbibigay-daan sa amin upang gumuhit ng ilang mga konklusyon.

Una, kabilang sa mga tampok na tumutukoy sa pagka-orihinal ng domestic bourgeoisie, isa sa pangunahin at halos tipikal ay ang kawanggawa sa iba't ibang anyo at kaliskis.

Pangalawa, ang mga personal na katangian ng mga patron ng "Golden Age" na kilala sa atin, ang hanay ng kanilang mga nangungunang interes at espirituwal na pangangailangan, ang pangkalahatang antas ng edukasyon at pagpapalaki, ay nagbibigay ng mga batayan upang igiit na nasa harap natin ang mga tunay na intelektwal. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkamaramdamin sa mga intelektwal na halaga, interes sa kasaysayan, aesthetic flair, ang kakayahang humanga sa kagandahan ng kalikasan, maunawaan ang karakter at personalidad ng ibang tao, pumasok sa kanyang posisyon, at naiintindihan ang ibang tao, tulungan siya, pagkakaroon ng kakayahan ng isang edukadong tao, atbp.

Pangatlo, ang pagsisiyasat sa sukat ng kung ano ang ginawa ng mga parokyano at kolektor sa Russia sa pagsisimula ng siglo, na sinusubaybayan ang mismong mekanismo ng kamangha-manghang kawanggawa na ito, na isinasaalang-alang ang kanilang tunay na epekto sa lahat ng larangan ng buhay, nakarating tayo sa isang pangunahing konklusyon - Ang mga domestic patron sa Russia ng "ginintuang panahon" ay isang qualitatively bagong pormasyon , wala itong analogue sa kasaysayan ng sibilisasyon, sa karanasan ng ibang mga bansa.

Noong 1918, isang utos ang inilabas sa nasyonalisasyon ng mga pribadong koleksyon, na sa karamihan ay mga koleksyon na ngayon ng museo sa Moscow at St. Petersburg, at ang mga dating may-ari ay kailangang lumipat upang iligtas ang kanilang buhay.

BIBLIOGRAPIYA

1. Bokhanov A.N. Mga kolektor at patron sa Russia. M.: 2001

2. Buryshkin P.A. Mangangalakal sa Moscow: Mga alaala. Moscow: Mas mataas na paaralan, 1991

3. Dumova N.G. Mga patron ng Moscow. M.: 1992

4. Priymak N. Tretyakov S.M.. // Tretyakov Gallery magazine No. 3, 2004 (04).

APENDIKS

Fig.1. Repin I.E. Larawan ng S.I. Mamontov. 1878

may sakit. 2. Larawan ni Tenisheva M.K.

may sakit. 3. I.E. Repin Portrait ng P.M. Tretyakov noong 1901

may sakit. 5. Larawan ni Bakhrushin A.P. Bakhrushina A.A.

may sakit. 7. Larawan ng Ryabushinsky N.P.

may sakit. 8. V. Serov Portet I.A. Morozova, 1910

may sakit. 9. D. Melnikov Portrait ng Shchukin S.I. 1915

Naka-host sa Allbest.ru

...

Mga Katulad na Dokumento

Isang pambihirang lugar ng conflictology bilang isang independiyenteng agham sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Sociological na pag-unlad ng mga problema sa salungatan, mga mapagkukunan nito, paglikha ng sociological theory. Ang kakanyahan ng mga konsepto ng salungatan nina Ralf Dahrendorf at Sigmund Freud.

ulat, idinagdag noong 12/10/2009


Ang paunang yugto ng pag-unlad ng sosyolohiya ng Russia: ang paglitaw, mga yugto ng pag-unlad, mga direksyon ng huling bahagi ng XIX at unang bahagi ng XX na siglo (positivism, Marxism, neo-positivism). Ang kontribusyon ng mga siyentipikong Ruso sa pagbuo ng sociological doctrine, ang pag-aaral ng indibidwal, grupo at lipunan.

term paper, idinagdag noong 09/19/2012


Kasaysayan ng pagbuo ng mga pondo ng pensiyon na hindi pang-estado. Ang konsepto at mga pakinabang ng mga pondo ng pensiyon na hindi pang-estado, ang kanilang mga tungkulin at gawain. Inspeksyon ng Non-State Pension Funds sa ilalim ng Ministry of Social Protection ng Populasyon ng Russian Federation.

term paper, idinagdag 05/24/2015


Pagkilala sa kasaysayan ng pag-unlad ng urban sociology bilang isang malayang sangay ng kaalaman. Pagsasaalang-alang ng isang bilang ng mga socio-historical na kondisyon ng urbanisasyon at ang kanilang modernong nilalaman; pag-aaral ng mga problema sa lugar na ito. Sosyolohiya ng pamumuhay sa lunsod.

term paper, idinagdag noong 06/08/2014


Herbert Spencer at ang naturalistic na konsepto ng ebolusyon. Ang pag-aaral ng sosyolohiya ng E. Durkheim, M. Weber, P. Sorokin. Lipunan: mga kahulugan, mga teorya ng pinagmulan, mga tampok. Mga pananaw sa sosyolohikal sa pag-unlad ng personalidad ng mga nag-iisip ng Kazakh noong XIX-XX na siglo.

cheat sheet, idinagdag noong 11/10/2014


Pagkilala sa mga tampok ng istrukturang etniko ng populasyon ng Autonomous Republic of Crimea. Ang pag-aaral ng magkakaibang pambansang komposisyon ng populasyon ng Crimean - Russian, Tatar, Germans, Greeks, Armenians, Bulgarians, Hudyo, Karaites, Krymchaks, Poles, Czechs, Moldovans.

abstract, idinagdag noong 06/01/2010


Mga organisasyong extremist ng kabataan sa Russia. Palihis na pag-uugali sa mekanismo ng pagbuo ng kriminal na ekstremismo sa mga kabataan. Kriminolohikal na katangian ng mga sanhi, kondisyon at personalidad ng isang ekstremista. Mga katangian ng personalidad ng isang ekstremista.

term paper, idinagdag noong 02/10/2012


Ang pag-aaral ng kita ng populasyon, sa tulong ng selective observation. Pagkalkula ng average na kita ng populasyon sa microdistrict. Pag-uugnay ng karaniwang kita ng populasyon sa ilang mga lugar. Pagninilay at paghahambing ng mga tagapagpahiwatig ng isang serye ng pamamahagi ng mga manggagawa ayon sa sahod.

control work, idinagdag noong 01/08/2012


Ang pag-aaral ng mga device na ginagaya ang virtual reality. Mga katangian ng kanilang impluwensya sa utak ng tao. Pag-aaral ng kasaysayan ng pag-unlad ng mga virtual na teknolohiya. Pagsusuri ng mga pangunahing uri ng virtual reality. Paglikha ng isang tulong sa pagtuturo at isang virtual na modelo ng paaralan.

ulat ng pagsasanay, idinagdag noong 01/10/2014


Ang pag-aaral ng pag-unlad ng sosyolohiya ng musika - ang agham ng mga pattern ng pamamahagi at paggana ng mass music sa kapaligiran ng kabataan. Rasyonalisasyon sa musika ni M. Weber, na itinuring na unang sosyolohista na isinasaalang-alang ang sining sa kontekstong panlipunan.

UDC 94(470)18.../19...

Pavlova Maria Alexandrovna

Kostroma State University [email protected]

PRIBADONG PAGKOLEKTA SA RUSSIA XVIII - MAAGANG XX SIGLO

(pangkasaysayan at kultural na aspeto)

Ang pagkatao ng sinumang tao ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kultural at makasaysayang mga kaganapan sa kanyang panahon. Samakatuwid, ang koleksyon ng kolektor ay sumasalamin sa antas ng kanyang edukasyon, kultura, ekonomiya, artistikong fashion ng isang partikular na panahon. Sa Russia XVIII - unang bahagi ng XX siglo. ang kultural at makasaysayang sitwasyon ay nakaimpluwensya sa komposisyon ng paksa ng mga koleksyon, na ipinakita mismo sa isang pagbabago sa uri ng kaugnayan ng mga kolektor. Kung ang unang kalahati ng siglo XVIII. sa pagkolekta ay nauugnay sa pinakamataas na aristokratikong strata ng lipunan at sining ng Kanlurang Europa, pagkatapos sa ikalawang kalahati ng siglong ito, ang mga kalayaang ibinigay sa maharlika ay nagpapalawak ng komposisyon ng mga kolektor; Ang mga tagumpay ng militar ng Russia at ang aktibong interes sa pambansang kasaysayan ay hinihikayat ang mga kolektor na mangolekta ng mga bagay ng sinaunang kasaysayan ng Russia. Ang industriyal upsurge ay nagpapakilala sa merchant class at ang raznochintsy intelligentsia sa mga collectors, na naghahangad na buksan ang kanilang mga koleksyon para sa pampublikong pagtatanghal.

Mga pangunahing salita: koleksyon, Russia, Kanlurang Europa, marangal na ari-arian, museo, pagkolekta, mga reporma, kultura.

Ang salitang koleksyon ay nagmula sa Latin na "soPesio" na "pagtitipon". Mayroong ilang mga kahulugan ng terminong ito sa panitikan. Sa sangguniang literatura, ang isang koleksyon ay tinukoy bilang "isang sistematikong koleksyon ng mga homogenous na bagay na may interes na siyentipiko, masining, pampanitikan, atbp. ...". Ang mga katulad na kahulugan ay matatagpuan sa maraming diksyonaryo at sangguniang aklat. Karamihan sa mga mananaliksik ay sumasang-ayon na ang isang koleksyon ay, una sa lahat, isang sistematikong koleksyon, ang mga bagay na kung saan ay nagkakaisa ayon sa ilang katangian. Ito ang pangunahing tampok ng proseso ng pagkolekta. Sa una, ang pagkolekta ay napakadalas batay sa pagkuha at paggamit ng mga bagay na may halagang masining para sa isang utilitarian na layunin; sila ay nagsilbi bilang isang tagapagpahiwatig ng pinansyal na solvency ng may-ari, ngunit hindi ang katotohanan ng may layunin na koleksyon ng isang partikular na koleksyon. Ito ay partikular na katangian ng mga unang koleksyon ng Russia, na nabuo bago ang ika-18 siglo. Ang pagkolekta, sa kabilang banda, ay nagpapahiwatig ng pagbubukod ng isang bagay mula sa saklaw ng pang-ekonomiyang paggamit at ang pangangalaga nito sa kapasidad na ito bilang isang bagay ng kultural na pamana.

Ang komposisyon ng mga pribadong koleksyon ay subjective, sinasalamin nito ang mga kakayahan sa pananalapi ng kolektor, ang kanyang mga interes at hilig. Ang pagkatao ng sinumang tao ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kultural at makasaysayang mga kaganapan sa panahon. Samakatuwid, ang koleksyon ng kolektor ay sumasalamin hindi lamang sa antas ng kanyang edukasyon at pagpapalaki, kundi pati na rin ang ekonomiya, artistikong fashion, mga kaganapang pampulitika ng isang partikular na panahon. Sa paunang yugto ng pag-unlad ng pribadong pagkolekta sa Russia, ang mga koleksyon ng isang unibersal na uri ay pinakakaraniwan, at sa paglipas ng panahon, kasama ang pag-unlad ng mga merkado ng sining sa Russia at Kanlurang Europa, na may pagtaas sa antas ng pag-unlad ng sosyo-kultural. ng lipunan at ang pagkakakilanlan nito sa sarili.

Ang mga kathang-isip ng koleksyon ay nagsimulang makakuha ng isang makitid na pokus. Ang kultural at makasaysayang konteksto ng pag-unlad ng lipunan ay naiimpluwensyahan din ang pagbuo ng mga stereotype, pamantayan at pangunahing mga kinakailangan para sa pag-aayos ng panlabas at panloob na espasyo, na nagpapakilala sa kaugnayan ng klase, samakatuwid, sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, ang iba't ibang mga klase ay sumasakop sa mga nangungunang posisyon sa pagkolekta ng mga aktibidad.

Ang mga aktibidad ni Peter I ay nagbukas ng Russia sa impluwensya ng Kanlurang Europa. Ang mga kinatawan ng maharlika, na nagnanais na magkaroon ng isang pribilehiyong lugar sa korte at kumita ng pabor ng soberanya, ay kailangang makabisado ang European na paraan ng pamumuhay sa pagsasanay: pag-uugali at mga kondisyon ng pamumuhay. Ang mga paglalakbay ni Peter I, ang kanyang kakilala sa mga koleksyon ng Holland, Saxony at iba pang mga bansa ay minarkahan ang simula ng kanyang pagkolekta at nagbigay ng impetus sa mga aktibidad sa pagkolekta ng mga courtier. Ang mga mamamayan ay ginabayan ng mga personal na koleksyon ng mga maharlikang tao, dahil ang mga pagpupulong ng imperyal ay pampubliko, suportado ang imahe ng estado at nagtakda ng mga uso sa fashion sa fashion ng koleksyon. Sa una, bilang isang pagkilala sa fashion, ang pinakamataas na maharlika ay nagdala mula sa ibang bansa ng lahat ng hindi pangkaraniwan at hindi pangkaraniwan para sa isang taong Ruso (mga kuwadro na gawa, mga bagay ng kulturang oriental, mga eskultura ng marmol, mga anatomikal na paghahanda, mga kakaibang hayop), kaya ang mga koleksyon ay nabuo na medyo magkakaibang sa mga tuntunin. ng mga paksa ng mga bagay na ipinakita. Ang pagkolekta ng mga gawa ng pagpipinta at iskultura, na nangangailangan ng malalaking gastos sa pananalapi, ay magagamit lamang sa isang makitid na bilog ng aristokrasya ng Russia, kaya ang mga koleksyon ng numismatic ay naging mas laganap. Ang reporma sa pananalapi ni Elena Glinskaya noong 1535 ay tinanggal ang mga barya ng mga partikular na pamunuan. Samakatuwid, ang pagkakaroon ng "lumang pera" ay naging posible upang i-compile, simula sa ika-17 siglo, ang mga unang numismatic na koleksyon, na kasunod na napunan ng mga bagay mula sa arkeolohiko.

© Pavlova M.A., 2017

Bulletin ng KSU No. 4. 2017

mga paghuhukay, ang pagkuha ng mga eksibit mula sa mga koleksyon ng Kanlurang Europa, mga barya ng Russia, ang mga inalis na reporma ni Peter I. Naitatag ang paggawa ng mga commemorative medals na nakatuon sa mga kaganapan sa kasaysayan ng militar at sibil sa Russia, ang Emperador ay hindi lamang nakakuha ng isa pang instrumento ng impluwensyang pampulitika sa lipunan , ngunit nagbigay din ng lakas sa pagkolekta ng Western European at Russian na mga item ng medal art.

Ang pagiging bukas ng Russia sa impluwensya ng Kanlurang Europa, ang paglalakbay ng mga maharlika ng Russia sa Europa ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng mga artistikong panlasa ng mga kolektor ng mga pribadong koleksyon. Ang pag-aayos ng mga korte sa Europa ay nagsilbi para sa maharlikang Ruso bilang isang halimbawa ng samahan ng pampubliko at pribadong buhay. Sa Russia, ang pagnanais na gumawa ng "mas mahusay kaysa sa Europa" ay humantong hindi lamang sa malakihang pagtatayo ng bato ng mga palasyo, mga tirahan sa bansa at mga estate complex, ang organisasyon ng mga hardin at parke, kundi pati na rin sa pagnanais na ayusin ang pribadong buhay sa "European na paraan", upang gawin itong bukas at pampubliko, na nagpapakita ng mataas na katayuan sa lipunan at ang antas ng kaliwanagan ng may-ari nito. Ang mga koleksyon ng manor ay naging isang mahalagang bahagi ng pampublikong pagtatanghal na ito. Ang mga item para sa naturang mga pribadong koleksyon ay personal na binili - direkta sa Europa o sa pamamagitan ng mga ahente ng tagapamagitan. Ang Rebolusyong Pranses noong 1789 at kaguluhan sa iba pang mga bansa sa Europa ay busog sa merkado ng sining sa Europa at Russia sa mga gawa ng mga matandang master, na nagbibigay ng pagkakataon para sa aktibong muling pagdadagdag ng mga pribadong koleksyon ng maharlikang Ruso. Ang mga palasyo at estate, mga tirahan sa bansa ng emperador at ang kanyang mga kasama ay naging isang modelo kung saan ginagabayan ang lipunan.

Kaya, ang ikalabing walong siglo nagbunga ng malawakang pagkolekta ng mga aktibidad ng aristokrasya ng Russia. Ang prosesong ito ay direktang nauugnay sa mga reporma ng estado na pinasimulan ni Peter I, ang impluwensyang pangkultura ng mga bansa sa Kanlurang Europa at ang oryentasyon ng Russia sa paghiram ng paraan ng pamumuhay ng mga aristokratikong lupon ng Kanlurang Europa. Ang mga unang pribadong koleksyon ay nabuo ng mga taong malapit sa korte ng imperyal, na may malaking mapagkukunan sa pananalapi at nakatuon sa kanilang mga aktibidad sa pagkolekta sa mga koleksyon ng imperyal.

Ang ikalawang yugto ng malawakang aktibidad sa pagkolekta ay nauugnay sa mga marangal na ari-arian, na hindi lamang may mga tungkuling pang-ekonomiya, ngunit naging mga sentro rin ng pag-unlad ng kultura ng lalawigan. Ang kasagsagan ng pagtatayo ng ari-arian ay bumagsak sa ikalawang kalahati ng ika-18 - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay tinutukoy ng ideya ng maharlika bilang gulugod ng monarkiya sa larangan, na humantong sa paglikha ng mga kondisyon.

kundisyon para sa paglago ng kanilang pinansyal na kagalingan dahil sa karapatan sa pagmamay-ari ng lupa at mga magsasaka.

Ang Edad ng Enlightenment ay huminga ng bagong lakas sa pag-unlad ng kultura ng ari-arian ng Russia. Isa sa mga mithiin sa panahong ito ay ang imahe ng isang taong naliwanagan na nagpapakasawa sa pagbabasa ng mga libro at pagmumuni-muni ng mga bagay ng sining sa dibdib ng kalikasan. Ang maliit na lokal na maharlika ay naghangad na bumuo ng arkitektural at landscape gardening ensemble ng estate, upang ayusin ang panloob na espasyo at ang kaayusan ng panloob na buhay kasunod ng halimbawa ng aristokrasya ng metropolitan. Ang fashion para sa musika, teatro, pagpipinta, kaalaman sa mga wikang banyaga ay ipinakilala sa pribadong buhay ng manor house. Ang pagkolekta ng akma sa pamamaraang ito bilang isang paraan ng intelektwal na paglilibang. Ang fashion para sa pagbabasa at ang mga natural na agham ay nagsilbi upang bumuo ng manor library, mga koleksyon ng mga pambihirang halaman, at mineralogical na mga silid. Sa panahong ito, ang mga koleksyon ay nabuo kung saan ang isang malawak na iba't ibang mga heterogenous na bagay ay ipinakita, na tumutugma sa mga mithiin ng Enlightenment.

Ang mga gallery ng larawan ay naging isang obligadong bahagi ng koleksyon ng ari-arian. Kasunod ng halimbawa ng gallery ng Empress Anna Ioannovna, na naghangad na bigyang-diin ang pagiging lehitimo ng pagiging nasa trono ng Russia, kabilang ang sa pamamagitan ng paglikha noong 1730s. Ang mga gallery na may mga larawan ng mga kamag-anak, mga miyembro ng maharlikang pamilya, ang mga maharlika sa kanilang mga gallery ng larawan ay pinatunayan ang maharlika ng kanilang uri. Ang mga koleksyon ng manor, na kumakatawan sa mga larawan ng mga ninuno, kaibigan, kamag-anak, miyembro ng imperyal na pamilya, ay pinatunayan ang sinaunang pinagmulan ng pamilya ng may-ari, na nagsilbi upang palakasin ang kanyang personal na prestihiyo. Ngunit hindi lahat ng mga kinatawan ng maharlika ay maaaring mag-order ng mga larawan mula sa mga artista sa Kanlurang Europa o sikat na mga master ng Russia. Kadalasan ang mga koleksyon ay nilagyan ng mga larawang ipininta ng mga serf artist. Ang parehong mga artista ay gumawa ng mga kopya ng mga sikat na pagpipinta para sa koleksyon ng may-ari, na walang pinansiyal na paraan upang makakuha ng mga tunay na gawa ng mga European masters. Bilang resulta, ang "kanilang sariling" mga artista at iskultor ay pinalaki sa mga marangal na lupain.

Sa Panahon ng Enlightenment, nagsisimulang magbukas ang mga koleksyon sa publiko. Ang mga tao ay pumupunta hindi lamang upang humanga sa mga gawa ng sining, ang mga klase ay gaganapin dito kasama ang mga mag-aaral, ang mga siyentipiko ay nagtatrabaho. Kadalasan ang gayong mga koleksyon ay nagiging bahagi ng isang mahusay na naisip na dekorasyon na ipinakita sa mga bisita ng ari-arian bilang isang bagay ng espesyal na seguridad at edukasyon ng may-ari. Halimbawa, sa Prince Nikolai Borisovich Yusupov, isang kilalang kolektor na nagsagawa ng mga order mula kay Catherine II upang bumili ng mga item para sa kanyang personal na koleksyon at sa Hermitage, ang Arkhangelskoye estate malapit sa Moscow ay kahawig, sa halip, isang

Bulletin ng KSU No. 4. 2017

zey kaysa sa isang residential building. Kahit na ang layout ng palasyo, ang kulay ng mga dingding, at ang pag-aayos ng interior ay natukoy ng koleksyon ng may-ari: ganito ang pagkakaayos ng Venetian Hall, the Robber's Salon, Antique Hall, atbp.

Sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo. sa mga bansa ng Kanlurang Europa at sa Russia, ang isang aktibong interes sa pambansang kasaysayan at kultura ay nagising. Ang komposisyon ng paksa ng mga koleksyon ay naiimpluwensyahan ng Egyptian na kampanya ni Napoleon noong 1798-1801. at mga arkeolohikong paghuhukay ng mga kolonya ng Greece sa rehiyon ng Northern Black Sea. Lumalabas ang mga sinaunang Egyptian at antigong bagay sa mga pribadong koleksyon sa Russia. Sa mga kolektor ng Russia, lalo na sa Moscow, nagsimula ang isang aktibong pagbuo ng mga koleksyon ng mga sinaunang manuskrito ng Russia. Ang pinakamalaking koleksyon ay pag-aari ni Count A.I. Musin-Pushkin. Kapansin-pansin na maaaring magtrabaho ang mga istoryador sa mga eksibit ng natatanging koleksyong ito. Sa kasamaang palad, sa sunog sa Moscow noong 1812, ang koleksyon ni Alexei Ivanovich ay namatay. Ang tagumpay ng hukbo ng Russia sa Digmaang Patriotiko noong 1812-1814. napukaw ang damdaming makabayan sa lipunan, nabubuo ang mga koleksyon ng mga sandata, karikatura, ukit, larawan ng mga bayani. Nilalagay muli ng mga kolektor ang kanilang mga koleksyon ng mga artifact ng pambansang kasaysayan. Ang nagpapahiwatig sa paggalang na ito ay ang koleksyon ng pamilya ng Counts Uvarovs, na nagsimula sa mga bagay ng sinaunang sining at mga pagpipinta ng mga European masters at na-replenished sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. mga lumang manuskrito, icon at arkeolohikal na paghahanap na may kaugnayan sa kasaysayan ng Russia. Bilang isang koleksyon ng mga bagay ng sinaunang kasaysayan ng Russia, ang pinakasikat ay ang mga natatanging koleksyon ni Mikhail Petrovich Pogodin, isang kolektor ng mga nakasulat na monumento at mga antigo ng Russia, ang nagtatag ng isang pampublikong naa-access na pribadong "sinaunang imbakan", na kilala hindi lamang sa Russia, ngunit gayundin sa mga siyentipikong Europeo.

Ang publikasyon noong 1818 ng isang walong tomo na gawa ni N.M. Karamzin "Kasaysayan ng Estado ng Russia". Noong 1820s mga miyembro ng bilog N.P. Iniharap ni Rumyantsev ang isang proyekto upang lumikha ng isang all-Russian museum of antiquities upang pag-aralan at ipakita ang mga bagay ng pambansang kasaysayan, ngunit ang proyekto ay hindi ipinatupad. Ang pagbubukas ni Nicholas I noong 1852 ng pampublikong museo na New Hermitage batay sa mga koleksyon ng imperyal ay nagbigay ng lakas sa maraming mga kolektor na ibigay ang kanilang mga pribadong koleksyon sa pangalan ng emperador. Kaya, ang mga sikat na koleksyon ng diplomat na D.P. ay inilipat mula sa mga pribadong koleksyon sa mga museo. Tatishchev, isang dalubhasa sa kasaysayan ng Russia, P.F. Karabanova at iba pa. Ang ganitong mga hakbang sa kawanggawa ay naging posible para sa mga kolektor na makatanggap ng isang titulo o order, kaya ang paglipat ng isang pribadong koleksyon sa lipunan ay isang pagkakataon din upang lumipat sa maharlika o makatanggap ng parangal ng estado.

Sa pangkalahatan, sa ikalawang kalahati ng ika-18 - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. sa Russia, ang pag-unlad ng lipunan ay nag-aambag sa pagpapalawak ng mga aktibidad sa pagkolekta at ang komposisyon ng klase ng mga kolektor. Ang pagkakaroon ng mayayamang antigong merkado, ang sitwasyong pampulitika sa Europa, ang pagnanais na matugunan ang mga mithiin ng Enlightenment ay nag-ambag sa konsentrasyon sa mga pribadong koleksyon ng mga dakilang halaga ng sining hindi lamang ng Kanlurang Europa na pinagmulan, kundi pati na rin ng pambansang kultura at kasaysayan. Ang mga ideya ng Enlightenment ay naging gabay para sa mga kolektor upang ipakita ang kanilang mga pribadong koleksyon sa isang malawak na hanay ng mga manonood para sa inspeksyon, edukasyon at siyentipikong pag-aaral.

Ang ikatlong panahon ng pagkolekta sa Russia ay nauugnay sa unti-unting pagkawala ng maharlika sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. nangingibabaw ang mga posisyon sa pananalapi at ang paglago ng kapakanan ng mga negosyante ng bagong format, na marami sa kanila ay nagmula sa mga mangangalakal at magsasaka. Ang mga kinatawan ng bagong klase ay nagsisikap na kunin ang kanilang nararapat na lugar sa sosyo-kultural na buhay ng Russia. Ang mga industriyalista at mangangalakal ay sumali sa marangal na kultura, pinagkadalubhasaan ang mga halaga nito: tumatanggap sila ng mataas na antas ng edukasyon, paglalakbay, sumali sa kultura ng Europa, atbp. Samakatuwid, ang proseso ng libangan para sa pagkolekta sa mga mangangalakal at ang raznochintsy intelligentsia ay nakakakuha ng mas malaking saklaw sa panahong ito . Ang pagkasira ng mga ari-arian ng mga may-ari ng lupa, ang sapilitang pagbebenta ng mga koleksyon ng pamilya ay humahantong sa muling pamamahagi ng mga masining at makasaysayang halaga sa mga bagong kolektor. Ang pag-unawa sa papel na ginagampanan ng pagpapakita ng sining ng Kanlurang Europa para sa pagpapaunlad ng kultura ng kanilang bansa, ang mga bagong kolektor ay nakolekta hindi lamang ng mga gawa ng mga lumang masters, kundi pati na rin ng mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista. Kadalasan, ang pagbibigay ng kagustuhan sa mga gawa ng mga kontemporaryo, ang mga kolektor na walang propesyonal na edukasyon ay nagpoprotekta sa kanilang sarili mula sa mga pekeng at pinansiyal na suportado ang pagbuo ng kontemporaryong sining. (P.M. Tretyakov, S.I. Morozov, P.I. Shchukin at iba pa). Ang isa sa mga pangunahing tampok ng panahong ito sa kasaysayan ng pagkolekta sa Russia ay ang simula ng proseso ng aktibong koleksyon ng mga bagay ng katutubong kultura. Ang paghahanap para sa isang perpektong mundo sa makasaysayang nakaraan (isang proseso na katangian ng pagliko ng ika-19-20 siglo) ay humantong sa maharlika sa panahon ng dominasyon ng aristokrasya, at ang mga mangangalakal sa patriyarkal na mga tao ng Russia. Ito ay ang mga bagong kolektor - mga industriyalista, mga tao mula sa kapaligiran ng mangangalakal-magsasaka - na ipinakita sa mundo ang mga aesthetics ng katutubong kultura. Halimbawa, sa Abramtsevo estate ng Savva Ivanovich Mamontov, isang koleksyon ng mga gamit sa bahay ay nakolekta. Ang mga item mula sa koleksyon na ito ay hindi lamang ipinakita, ngunit nagsisilbi rin bilang mga bagay ng pag-aaral at mga modelo para sa mga artista.

at mga mag-aaral ng Abramtsevo workshops of folk crafts, nangunguna sa gawain sa muling pagkabuhay ng art crafts at folk art sa Russia. Kaya, sa simula ng XX siglo. isang malaking bilang ng mga koleksyon ay nabuo, na kumakatawan sa kultural at makasaysayang nakaraan ng Russia, katutubong kultura.

Sa parehong panahon, ang proseso ng pagtitipon sa mga lungsod ng lalawigan ng Russia ay isinaaktibo. Ang pangunahing gawain ng mga kolektor ay hindi lamang upang mangolekta, kundi pati na rin upang ipakita ang kanilang mga koleksyon sa publiko (sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga museo, ang pagpapakilala ng mga bagay sa sirkulasyong pang-agham, ang organisasyon ng mga pang-agham na komunidad). Sa Pskov, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo Voznesensk at iba pang mga lungsod, nabuo ang mga natatanging koleksyon na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng kultura ng rehiyon.

Sa panahong ito, nagkaroon ng aktibong aktibidad sa mga kolektor hindi lamang upang maglagay muli, kundi pati na rin upang ipakita ang kanilang mga kayamanan sa pangkalahatang publiko. Nakita ng mga propesyonal na kolektor ang kanilang serbisyo sa lipunan sa paglikha ng mga kondisyon para sa kakilala ng pangkalahatang populasyon sa mga nakamit sa kultura ng iba't ibang mga bansa at makasaysayang panahon. Nag-print sila ng mga katalogo ng kanilang mga koleksyon, ipinakita ang kanilang mga collectible para sa mga eksibisyon, naibigay ang mga ito sa mga museo, mga institusyong pang-edukasyon at pang-agham, nagtatag ng mga pribadong museo para sa pampublikong pagtingin. Ang pinakamalaking pribadong museo sa pagliko ng siglo ay ang mga museo ng S.I. Schukina, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostroukhov. Ang organisasyon ng mga pribadong museo at ang kanilang paglipat sa pampublikong paggamit, ang mga donasyon ng mga pribadong koleksyon sa mga museo ng estado ay may malaking papel sa pagkuha ng mga pondo ng museo. Ang mga pribadong koleksyon ay naging batayan ng pinakamalaking museo (ang Tretyakov Gallery, ang Theatre Museum ng A.A. Bakhrushin) o pumasok bilang isang mahalagang bahagi ng mga umiiral na museo (mga pribadong museo ng P.I. Shchukin, A.P. Bakhrushin at iba pang mga koleksyon na nagpayaman sa koleksyon ng Historical Museum sa Moscow). Bilang karagdagan sa mga donasyon, ang mga pondo ng maraming mga museo sa Russia sa pagliko ng ika-19-20 siglo ay napunan sa pamamagitan ng pagkuha ng mga koleksyon o indibidwal na mga item mula sa mga pribadong koleksyon. Ang ilang mga kolektor ay ginustong ibenta ang kanilang mga koleksyon sa mga museo, kahit na ito ay hindi kumikita sa pananalapi para sa kanila. Ang mga pagkilos na ito ay higit na idinidikta ng pagnanais na i-save ang kanilang koleksyon mula sa karagdagang muling pagbebenta, at samakatuwid, sa kabuuan nito, at, siyempre, nais ng mga kolektor na gumawa ng isang bagay para sa kapakinabangan ng lipunan upang mapanatili ang kanilang pangalan sa kasaysayan.

Organisasyon ng mga eksibisyon na kinasasangkutan ng mga pribadong koleksyon, pagpapasikat ng malalaking koleksyon sa mga pahina ng mga periodical, paglalathala ng mga katalogo, organisasyon ng mga pribadong museo, marami

ang mga donasyon at pagbebenta ng mga koleksyon sa mga museo ay lahat ay gumanap ng malaking papel sa pangangalaga ng pamana ng kultura at kakilala ng lipunan na may pinakamahalagang monumento ng kultura na nasa pribadong pag-aari. Ang pangkalahatang kalakaran para sa pagkolekta ng mga aktibidad sa Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. naging mass character nito at isang malawak na uri ng komposisyon ng mga kolektor.

Ang ikatlong panahon sa kasaysayan ng pagkolekta ng Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng pampublikong pagtatanghal ng mga pribadong koleksyon sa publiko. Lumilitaw ang isang bagong henerasyon ng mga kolektor, na nakatuon sa kanilang mga aktibidad sa pagkolekta ng mga bagay ng katutubong kultura. Lumilitaw ang mga koleksyon ng mga kontemporaryong Russian at Western European artist. Ang mga paglalarawan ng mga koleksyon at mga artikulo tungkol sa mga kolektor ay nai-publish sa periodical press. Ang mga espesyal na magasin ay itinatag: "World of Arts" (1898-1905), "Old Years" (1907-1916), "Artistic Treasures of Russia" (1901-1907).

Kaya, ang pribadong pagkolekta sa Russia sa panahong sinusuri ay lumilitaw sa alon ng Europeanization, nagsisimula sa mga reporma ng Petrine at may kasamang tatlong yugto. Sa unang yugto (unang kalahati ng ika-18 siglo), ang pamilyar sa kultura ng Kanlurang Europa at oryentasyon patungo sa buhay ng mga korte ng mga monarko ng Europa ay nagpatindi ng pribado at estado na pagkolekta ng mga bagay na pangkultura at sining. Ang yugtong ito ng pribadong pagkolekta sa Russia ay maaaring ilarawan bilang hukuman, dahil ang mga nangungunang kolektor ay ang imperyal na pamilya at ang aristokrasya ng korte. Ang susunod na panahon (ang ikalawang kalahati ng ika-18 - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo) ay nauugnay sa pag-unlad ng kultura ng ari-arian. Ang maharlika, na ginagabayan ng mga modelong European sa pampubliko at pribadong buhay, ay bumuo ng isang bagong uri ng aktibidad sa paglilibang sa intelektwal, na isang tagapagpahiwatig ng katayuan at kaugnayan sa klase. Sa ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. mayroong pagpapalawak ng panlipunang bilog ng mga kolektor, pamilyar sa mga aktibidad sa pagkolekta ng mga lungsod ng probinsiya. Sa lahat ng tatlong yugto, maaari nating obserbahan sa pribadong pagkolekta ng isang repleksyon ng mga kaganapang pang-ekonomiya at pampulitika na naganap sa Russia at Europa (mga digmaan, rebolusyon, sitwasyong pang-ekonomiya at pag-unlad ng sining). Ang kultural at makasaysayang konteksto ng pag-unlad ng lipunan ay naiimpluwensyahan din ang pagbuo ng mga stereotype, pamantayan at pangunahing mga kinakailangan para sa pag-aayos ng panlabas at panloob na espasyo, na nagpapakilala sa kaugnayan ng klase, samakatuwid, sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, ang iba't ibang mga klase ay sumasakop sa mga nangungunang posisyon sa pagkolekta ng mga aktibidad.

Listahan ng bibliograpiya

1. Bilvina O.L. Pribadong pagkolekta ng mga gawa ng sinaunang sining sa Russia: ang ikalawang kalahati ng ika-19 - ang unang dalawang dekada ng ika-20 siglo: may-akda. dis. ... cand. ist. Mga agham. - St. Petersburg, 2007. - 22 p.

2. Great Soviet Encyclopedia. T. 12. - M., 1973. - 432 p.

3. Bessonova N.A. Mga pribadong koleksyon ng libro sa mga pondo ng mga aklatan ng rehiyon ng Samara-Siberian (sa panahon mula 30s ng ika-18 siglo hanggang 20s ng ika-20 siglo): May-akda. dis. ... cand. ped. Mga agham. - Samara, 2003. - 20 p.

4. Ignatieva O.V. Pribadong Pagkolekta sa Proseso ng Europeanization ng Russia noong ika-18 - Maagang ika-20 Siglo // Bulletin ng Perm University. - Perm: PGGPUU 2014. - Isyu. 2 (25). - S. 22-27.

5. Kalugina T.P. Art Museum bilang isang Cultural Phenomenon. - St. Petersburg: Petropolis, 2001. - 224 p.

6. Kaulen M.E. Koleksyon // Russian Museum Encyclopedia. [Electronic na mapagkukunan]. - Access mode: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (petsa ng access: 09/21/2017).

7. Lyubimtsev S.V. Pribadong pagkolekta ng mga antiquities ng Russia bilang isang kadahilanan sa pangangalaga ng pamana ng kultura: Late XIX - unang bahagi ng XX na siglo: may-akda. dis. . cand. Kasaysayan ng sining. - SPb., 2000. - 163 p.

8. Ovsyannikova S.A. Pribadong Pagkolekta sa Russia sa Post-Reform Era (18611917) // Mga Sanaysay sa History of Museum Affairs sa Russia. -M.: Soviet Russia, 1960. - Isyu. 2. - S. 66-144.

9. Pogodin Mikhail Petrovich (1800-1875) // Artpanorama. [Electronic na mapagkukunan]. - Access mode: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (petsa ng access: 09/12/2017).

10. Saverkina I.V. Kasaysayan ng pribadong pagkolekta sa Russia: aklat-aralin. allowance / St. Petersburg State University-KI. [Electronic na mapagkukunan]. - Access mode: https://lektsii.org/6-106471.html (petsa ng access: 09/10/2017).

11. Khoruzhenko K.M. Kulturolohiya. Encyclopedic Dictionary. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. - 640 p.

12. Khripko M.L. Ang papel ng pribadong pagkolekta sa pagbuo ng pre-rebolusyonaryong koleksyon ng makasaysayang museo (ang ikatlong quarter ng XIX -1918): may-akda. dis. ... cand. ist. Mga agham. - M., 1991. - 20 p.

13. Shlaeva I.V. Pribadong pagkolekta ng mga antiquities ng Russia bilang isang kadahilanan sa pangangalaga ng pamana ng kultura: Late XIX - unang bahagi ng XX na siglo: may-akda. dis. ... cand. ist. Mga agham. - M., 2000. - 22 p.