Expressionism Expressionism, na nagmula sa Germany noong kalagitnaan ng 1900s, ay nakakuha ng ilang pera sa Austria-Hungary, at sa ilang lawak sa Belgium, Romania, at Poland. Ito ang pinakaseryoso sa mga avant-garde na kilusan noong ikadalawampu siglo, halos wala ng buffoonery at nakakagulat, sa kaibahan,

EXPRESSIONISMO

Isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa kultura ng Aleman sa unang quarter ng ika-20 siglo. - ekspresyonismo. Ngayon ang expressionism ay pinag-aralan, naintindihan, inuri. Ibinalik sa publiko, maliban sa hindi na mababawi na patay, ekspresyonistang pagpipinta, graphics, eskultura, na idineklara ng mga Nazi na "degenerate art" at itinapon sa mga museo sa Germany. Muling inilathala ang mga aklat na nasunog sa istaka noong Mayo 1933. Muling inilathala ang mga teksto, kabilang ang mga sikat na antolohiya ng ekspresyonistang tula - "The Twilight of Humanity" at "Comrades of Humanity" (parehong inilathala noong 1919). Ang pagbabasa ngayon ng mga libro ng mga expressionist, na nag-iiwan ng kanilang mga album ng mga pagpipinta at mga guhit, nakikita namin ang paraan ng kanilang nabuo nang may angkop na kalmado at kahandaan. Ngunit hindi ang siklab ng galit ng sining na ito ang nakakapagpabago ng mga imahe, nakakasira ng tunay na sukat sa pagpipinta at mga graphic, ginagawang “drama ng hiyawan” ang mga dulang ekspresyonista, at maraming tula ng mga makata sa mga polyeto at apela, ngunit ascetic na pagpipigil sa sarili, ang kawalan ng kakayahang makita ang buhay sa maraming kulay na pagiging kumplikado, mag-isip tungkol sa anumang bagay maliban sa tila ang tanging mahalagang bagay - ang kapalaran ng tao sa hindi makatao na mundo. Ang gayong konsentrasyon ay nagsilang ng isang bagong masining na wika, na nagtataglay ng malaking kapangyarihang nagpapahayag sa ilang mga ekspresyonista.

Ang ekspresyonismo ay lumitaw noong kalagitnaan ng 900s. Ang Alemanya ang kanyang tinubuang-bayan, bagaman nakatanggap siya ng ilang pamamahagi sa Austria-Hungary, at bahagyang sa Belgium, Romania, at Poland. Sa Russia, kaugalian na iugnay ang gawain ni Leonid Andreev sa expressionist aesthetics, ngunit ang pagkakatulad nito sa futurism ng Russia ay mas kapansin-pansin. Nakita ng mga ekspresyonista ang kanilang mga nauna sa Van Gogh, Gauguin, Rouault, Munch (Norway). Sa Belgium, malapit sa kanila ang painting ni Ensor. Ang pagtanggi sa pagiging pasibo at aestheticism ng 900s, nagsimula ang expressionism sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa sarili na responsable para sa katotohanan. Itinulak niya ang lahat ng pribado, pinabayaan ang mga detalye, halftones at nuances, dahil nakita niya ang kanyang tungkulin sa pagtuklas ng pangunahing bagay, ang kakanyahan at kakanyahan ng buhay, na nakatago sa ibabaw ng layer ng "mga hitsura". Sa lahat ng mga kilusang avant-garde sa simula ng siglo, ang ekspresyonismo ay nakikilala sa pamamagitan ng taimtim na kaseryosohan ng mga intensyon nito. Ito ay may pinakamababa sa kalokohan na iyon, pormal na panlilinlang, kabalbalan, na katangian, halimbawa, ng Dadaismo. Sa likod ng mga layer ng burges na sibilisasyon, na hindi nakagambala sa digmaang pandaigdig na nagsimula sa buong bansa na pagsasaya sa Germany, sinubukan ng mga expressionista na makita ang pangunahing kahulugan ng mga bagay. Dito nagiging malinaw ang kahulugan ng pagkahumaling sa abstraction, na likas sa kasalukuyang kabuuan. Ang pananaw sa mundo, at samakatuwid ang estetika ng mga ekspresyonista, ay lubos na naimpluwensyahan ng mga pilosopo ng iba't ibang paaralan at uso. Ang mga expressionist ay receptive sa intuitionism ng A. Bergson, na nagturo upang malasahan ang mundo nang walang pagsusuri, ganap at kaagad. Ang ilan sa kanilang mga ideya ay tila hiniram mula sa teorya ng kaalaman ni E. Husserl, na nagsalita sa kanyang "Logical Investigations" (1900) na may ideya ng pagbabawas, abstraction, exposure ng batas at "ideal essences". Ang ilang mga ekspresyonista ay malapit din sa kasiglahan ng "pilosopiya ng buhay", ngunit ang mga ito at marami pang ibang mga turo ay napagtanto ng mga ekspresyonista nang hindi kumpleto, bahagyang at, wika nga, sa kanilang sariling mga interes. May ibang bagay na mas mahalaga. Sa harap ng mga mata ng mga ekspresyonista, gumuho ang lumang panahon at nagsimula ang bagong panahon. Ang bagong mahahalagang materyal ay humihingi ng pagmuni-muni. Sinubukan ng mga expressionist na ipahayag ang kanilang mga ideya tungkol sa katotohanan sa mga pangkalahatang abstract na imahe. "Hindi isang bumabagsak na bato, ngunit ang batas ng grabidad!" - ito ang pagbabalangkas ng isa sa mga pangunahing aesthetic na prinsipyo ng expressionism. Ang isa pang tampok ng expressionism ay nag-ugat din sa likas na katangian ng oras - matinding subjectivity. Matagal bago ang pagsilang ng terminong nagsasaad ng bagong kalakaran, ang mga salitang "intensity", "ecstasy", "radicalism", "labis na pakiramdam" ay inuulit sa ilalim ng panulat ng mga tagasunod nito. Ang mga aesthetic na programa at manifesto ay puno ng mga ekspresyon na mas angkop sa isang relihiyosong sermon, isang pilosopikal na treatise o isang artikulo sa pulitika: pinag-uusapan natin ang pagbabago ng mundo sa pamamagitan ng kapangyarihan ng espiritu ng tao. Sa kaibahan sa surrealism, na nagpahayag lamang ng lugar ng walang malay na karaniwan sa lahat, nais ng expressionism na sirain ang lahat ng uri ng (kabilang ang panlipunan) na mga hadlang sa pagitan ng mga tao, upang makahanap ng isang bagay na karaniwan para sa lahat sa globo ng espirituwal at panlipunang buhay. "Hindi indibidwal, ngunit katangian ng lahat ng tao, hindi naghihiwalay, ngunit nagkakaisa, hindi katotohanan, ngunit espiritu," ang isinulat ni Kurt Pintus, ang tagabuo ng antolohiyang Twilight of Humanity, sa paunang salita sa antolohiya. Ang pagbuo ng expressionism ay nagsimula sa mga asosasyon ng mga artista. Noong 1905, lumitaw ang pangkat na "Karamihan" sa Dresden. Kasama rito sina Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rotluff, at kalaunan sina Emil Nolde, Otto Müller at Max Pechstein. Noong 1911, ang pangalawang samahan ng mga expressionist ay nilikha sa Munich - ang grupong Blue Rider (Franz Mark, August Macke, Wassily Kandinsky, Lionel Feininger, Paul Klee at iba pa). Ang pinakamahalagang dokumento ng grupong ito ay ang almanac The Blue Rider (1912). Sa almanac, isinulat ni Mark ang tungkol sa French Fauvists at tungkol sa espirituwal na diwa ng bagong German painting; Si August Macke sa artikulong "Masks" ay nagsalita tungkol sa kung anong sining ang nagiging isang naiintindihan at nauunawaan na pinakaloob na nilalaman ng buhay. Ang kompositor na si Schoenberg ay nagpakita ng isang artikulo sa bagong musika. Alinsunod sa mga internasyonal na interes ng Blue Rider, ang French cubism at mga bagong uso sa sining ng Russia ay nailalarawan (artikulo ni Burliuk). Sa pabalat - ang imahe ng Blue Rider ni Kandinsky; nagmamay-ari din siya ng isang programmatic na artikulo para sa grupo sa mga bagong anyo sa pagpipinta. Mula noong 1911, nagsimulang lumabas ang Aktion (Action) magazine sa Berlin, na nag-rally ng pwersa ng left-wing expressionism, ang tinatawag na "activism" (Johannes Becher, Ernst Toller, Rudolf Leonhard, Alfred Wolfenstein at iba pa. Ang publisher ng magazine ay Franz Pfemfsrt). Dito malinaw na ipinahayag ang sosyal at mapaghimagsik na diwa ng direksyon. Ang magasing Sturm, na nagsama-sama ng maraming manunulat at artista (August Stramm, Rudolf Blumner, at iba pa; lumabas ang magasin sa Berlin mula noong 1910; publisher na si Gerhart Walden) ay pangunahing nakatuon sa mga problema sa sining. Ito ay sa mahalagang isyu na ang magazine ay nasa polemic sa Aktion. Gayunpaman, lalo na sa mga unang taon, ang parehong mga manunulat ay nai-publish sa mga pahina ng parehong mga edisyon - A. Deblin, A. Erenstein, P. Tsekh. Ilang sandali bago ang digmaan, lumitaw ang iba pang mga pahayagan ng ekspresyonista, pati na rin ang maraming mga asosasyon na tinawag ang kanilang sarili na "mga enterista", "mga makata ng bagyo", atbp. Ang pagpapahayag ng panitikan ay nagsimula sa gawain ng ilang magagaling na makata. Dalawa sa kanila - sina Georg Trakl at Ernst Stadler, pati na rin ang mga artista na sina Franz Marc, August Macke at marami pang iba, ay naging biktima ng World War. Pinawi sila ng digmaan sa balat ng lupa. Ang pagkakaroon ng binuksan ang paraan sa expressionism, ang pangalan na nilikha, sila ay mga kalahok sa pangkalahatang kilusan lamang sa isang maliit na bahagi ng landas. Ang bawat isa sa mga makata na ito ay orihinal, tulad ng makata na si Else Lasker-Schüler (1876-1945), na nagsimula sa parehong oras, ay orihinal din. Ang kanyang mga unang koleksyon (Styx, 1902, The Seventh Day, 1905) ay higit pa o hindi gaanong konektado sa sining ng pagliko ng siglo. Sa Elsa Lasker-Schüler, ang koneksyon na ito ay kapansin-pansin sa pagkakaisa ng mga linyang pinagtagpi, na parang nagre-reproduce ng walang katapusang liko ng mga floral ornament sa sining ng 900s. Sa Austrian Trakl, sa German Geim, ang parehong koneksyon ay kapansin-pansin sa matamis na himig, na nakapagpapaalaala sa musikal ng ilan sa mga tula ni Blok. Mahalaga para sa Game, Trakl at Stadler ang karanasan ng simbolismong Pranses - Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud. Ang isang napakatalino na tagasalin ng Mallarme ay ang makatang pari ng nakaraang panahon, si Stefan George. Ngunit hindi George, ngunit ipinakilala nina Trakl at Heim sa Austrian at German na tula ang matatawag na "absolute metaphor". Ang mga makata na ito ay hindi na nakikibahagi sa matalinghagang pagmuni-muni ng katotohanan - lumikha sila ng isang "pangalawang katotohanan". Siya ay maaaring maging konkreto (na karaniwan para sa Trakl at Geim), ngunit siya ay nilikha upang mapunit ang mga talata mula sa kumukulo ng buhay, upang biswal na muling likhain sa kanila ang kanyang hindi nakikitang pagkatao, ang kanyang mga nakatagong proseso, ang kanyang mga lihim, na kung saan ay malapit nang ihayag ang kanilang mga sarili, hindi lamang sa pagkakaroon ng indibidwal, kundi pati na rin sa realidad sa lipunan at pulitika. Sa tula ni Georg Trakl (1887-1914) "Kapayapaan at Katahimikan" ito ay hindi tungkol sa paglubog ng araw, ngunit tungkol sa libing ng araw, tungkol sa mundo kung saan nakabaon ang araw. Inilibing nila siya kung saan namatay ang lahat - sa isang hubad na kagubatan. Ang kamatayan at kapahamakan ay nalalapit nang hindi maiiwasan, sapagkat ang mga ito ay ginawa nang higit sa isang beses. Ang araw ay inilibing ng mga tinawag upang alagaan, protektahan ang buhay - mga pastol, mga pastol. Ang talinghaga ni Trakl ay yumakap sa buong mundo, muling nililikha ang estado nito; kakanyahan at kakanyahan ay inilabas, ipinakita na nakikita. Ang lahat ng mga tula ni Trakl, dalawang manipis na libro ng kanyang mga tula - "Mga Tula" (1913), "Mga Pangarap ni Sebastian" (1915) - ay binuo sa mga pagbabago sa pagitan ng hindi maiisip na kadalisayan, transparency, katahimikan, liwanag (sa ito siya ay nagpapasalamat na tagapagmana ni Hölderlin) at petrification, scorched , horror. Ang bawat isa sa mga estadong ito ay lubos na pinatindi sa taludtod, dinadala sa limitasyon ng kung ano ang posible. Ano ang maaaring maging mas banayad, mas magaan, mas malinaw kaysa sa linyang: "Ang araw ay tumutunog nang mahina sa isang ulap ng mga rosas sa isang burol ..." (talatang "Spring of the soul")? Ano ang maaaring mas mahirap, mas kakila-kilabot, mas apocalyptic kaysa sa batong yakap ng mapagmahal, patay na mga ulila na nakahiga malapit sa mga dingding ng hardin, hindi pa isinisilang na mga inapo, isang patay na lalaki na nagpinta ng isang ngiting tahimik sa dingding na may puting kamay? Ang bawat isa sa dalawang magkasalungat na panig ng buhay ay sinusubukan pa ring mapanatili ang kalayaan nito. Ngunit ang pangunahing nilalaman ng mga talatang ito ay ang mga hadlang ay gumuho, na ang liwanag at katahimikan ay hindi maliwanag. Siyempre, hinigop ng tula ni Trakl ang karanasan ng kanyang kapalaran. Natuklasan ng mga mananaliksik ang mga katotohanan at paunang stimuli ng kanyang mga tula sa kanyang buhay sa Salzburg, at pagkatapos ay sa harap ng Unang Digmaang Pandaigdig ("Grodek"). Ngunit sa ilalim ng panulat ng Trakl, ang tula ay agad na napunit ang makitid na mga hangganan, ang kanyang patula na katotohanan ay may ibang komposisyon - nakita nito ang imahe ng isang sakuna sa mundo. Noong 1913, sa isang tula na pinamagatang "Humanity," inilarawan ni Trakl ang digmaan na hindi pa nagsisimula bilang isang ganap na kamatayan sa isang bugso ng apoy, bilang isang kahihiyan at pagkakanulo. Sa medyo tahimik na mga taon bago ang digmaan, nakita ng mga Expressionist ang isang paparating na sakuna. Noong 1902, isinulat ang tula ni Lasker-Schüler na "The End of the World". Ipininta ni Ludwig Meidner ang kanyang apocalyptic urban landscape na may mga bahay na nahuhulog dahil sa pagyanig. Noong 1911, inilathala ang tulang "The End of the Century" ni Jacob van Goddis, isang makata na kalaunan ay naging biktima ng pasismo. Hindi lamang si Trakl, kundi pati na rin si Ernst Stadler, na parang gumuhit ng isang guhit mula sa isang hindi pangkaraniwang bagay - mula sa hinaharap, noong 1913, sa sikat na tula na "Speech" noon, nagsimula na ang digmaang pandaigdig. Ngunit ang kapangyarihan ng Expressionist na tula ay hindi lamang sa pananaw. Ang tula na ito ay nagpropesiya kahit na ang hinaharap na digmaan ay hindi binanggit. Si Georg Heim (1887-1912) ay sumulat sa panahong ito "ng mga dakilang lungsod na bumagsak sa kanilang mga tuhod" (talatang "Diyos ng mga Lungsod"). Isinulat niya kung paano ang mga pulutong ng mga tao (basahin: sangkatauhan) ay nakatayong hindi gumagalaw, iniiwan ang kanilang mga bahay, sa mga lansangan at tumitingin sa langit. Ang kanyang mga tula, na hindi alam ang malalaking anyo, ay nakikilala sa pamamagitan ng monumental na epicness kahit na sa mga maliliit. Minsan nakikita niya ang lupain, na parang, mula sa isang hindi maisip na taas, na may mga bahay na nagsisiksikan sa mga lungsod, tinatawid ng mga ilog, kasama ang isa kung saan ang nalunod na si Ophelia, na naging isang napakalaking, ay lumalangoy kasama ang mga daga na tumira sa gusot na buhok. . Ang mga tula tungkol sa lungsod ay itinuturing na pananakop ng mga liriko ng ekspresyonista. Si Johannes Becher (1891-1958) ay sumulat nang husto tungkol sa lungsod ("De Profundis Domine", 1913). Ang lahat ng kinatawan ng mga antolohiya ng Aleman na tula ay kasama ang mga tula ni Geim na "Berlin", "Mga Demonyo ng mga lungsod", "Suburbs". Ang mga lungsod ay inilalarawan ng mga ekspresyonista nang iba kaysa sa mga naturalista, halimbawa, na matulungin din sa buhay urban, ay ginawa. Ang mga expressionist ay hindi interesado sa buhay sa lunsod - ipinakita nila ang pagpapalawak ng lungsod sa globo ng panloob na buhay, ang psyche ng tao, nakuha nila ito bilang isang tanawin ng kaluluwa. Ang kaluluwang ito ay sensitibo sa sakit, at samakatuwid sa ekspresyonistang lungsod na kayamanan, kinang at kahirapan, ang kahirapan kasama ang "basement face" nito (L. Rubiner) ay bumangga nang husto. Ang paghangang iyon para sa "naka-motor na siglo", mga eroplano, mga lobo, mga sasakyang panghimpapawid, na napaka katangian ng Italian futurism, ay ganap na dayuhan sa kasalukuyang ito. At bagaman ang kilalang tula ni Ernst Stadler na "Crossing the Rhine at night in Cologne" ay naghahatid ng bilis ng rumaragasang tren, ang mga manunulat at artistang ito ay hindi interesado sa teknolohiya o bilis, ngunit sa kadaliang kumilos, salungatan, ang "hindi katigasan. ” ng pagiging. Kasunod ng Rimbaud, kinilala ng mga expressionist ang anumang uri ng immobility na may mortification (Rimbaud, "Nakaupo"). Ang lumang mundo ay nakita bilang isang frozen na kawalang-kilos. Ang isang sapilitang kawalang-kilos ay pinagbantaan ng industriyal na lungsod na pumipiga sa kanya. Ang kaayusan na itinatag ng kalikasan ay hindi naganap dito nang mag-isa. Sa mga tula ni Geim, maging ang dagat ay natatakpan ng patay na kawalang-kilos, at ang mga barko ay nakasabit sa mga alon (talatang "Umbra vitae"). Kasama sa paggalaw hindi lamang ang buhay, kundi pati na rin ang kamatayan. Ang mga hangganan ng pag-iral ng tao ay walang katapusan na pinaghiwalay. Ang kamatayan kung minsan ay tila mas buhay kaysa sa patay na mekanika ng pang-araw-araw na buhay, at mas maliwanag kaysa sa mga pahirap na dinanas ng tao sa lupa. Ang buhay ay sinalungat hindi ng karaniwang imahe na "ang kamatayan ay isang panaginip", ngunit sa pamamagitan ng pagkabulok mismo, ang pagkabulok mismo: ang isang tao ay nawasak sa "alikabok at liwanag" (G. Geim, "Natutulog sa Kagubatan"). Sa maagang expressionist na tula, graphics at pagpipinta, ang tanawin ay sumasakop sa isang malaking lugar. Gayunpaman, ang kalikasan ay hindi na itinuturing na isang ligtas na kanlungan para sa mga tao. Sa expressionism, higit sa anumang iba pang sining, ito ay nagmula sa posisyon ng tila paghihiwalay sa mundo ng mga tao. Noong unang bahagi ng 900s, isinulat ni Georg Geim ang tungkol sa mga ulap bilang "ang gliding of the grey dead" (verse "Evening Clouds", 1905). Mag-uugat ang paghahambing na ito. Sa hangin ay makikita niya ang mga tanikala, kawan, paaralan ng mga patay. At sa Trakl: ang mga ibon ay nawawala sa himpapawid, tulad ng isang "prusisyon ng libing" (talatang "Crow"). Gayunpaman, ang pakiramdam ng panloob na trahedya ay hindi lamang "inilipat" sa kalikasan mula sa labas, hindi lamang iniuugnay dito ng imahinasyon ng makata: ang trahedya ay matatagpuan din sa kalikasan mismo. Ang mundo ay napagtanto ng mga expressionist sa dalawang paraan: parehong lipas na, hurado, at bilang may kakayahang mag-renew. Ang dalawahang pananaw na ito ay kapansin-pansin kahit sa pamagat ng isang antolohiya ng ekspresyonistang liriko: "Ang Takip-silim ng Sangkatauhan" ay kapwa ang takipsilim at ang bukang-liwayway kung saan nakatayo ang sangkatauhan. Ang modernong buhay ay naunawaan bilang isang hindi natural at samakatuwid ay hindi lamang ang opsyonal na anyo ng pag-iral ng tao. Posibleng muling likhain ang buhay, mga bagong landas ng ebolusyon na hindi lamang makikita ng lipunan ng tao, kundi pati na rin ng kalikasan mismo, "Mga Form ng Pagtulog", "Mga Form sa Paglalaban", "Mga Form sa Paglalaro" - ito ay kung paano nilagdaan ng artist na si Frans Marc ang huling mga guhit na ginawa niya sa harap na kuwaderno bago siya mamatay. Kung hahatulan natin ang expressionism, na pinag-aaralan ang kahulugan ng paghahanap nito, dapat nating aminin na si Mark, na tragically perceived ang digmaan, ay hindi abala sa mga pormal na kasiyahan, ngunit sa ideya ng maraming mga landas na maaaring ihanda ng buhay para sa sarili nito, ang ideya ng posibilidad na muling likhain ang mundo. (Sa parehong malayo sa pormal na kahulugan, si Paul Klee ay "naglaro ng mga anyo": ang kanyang mga guhit, na higit na abstract kaysa kay Mark, ay naglalarawan ng "mga anyo", sa bawat oras na nagpapaalala sa mga tunay, ngunit sa paanuman ay naiiba, bago.) Inilalarawan sa marami Sa mga canvases ni Mark, ang mga kabayo na hindi naririnig ng kagandahan, na pininturahan ng orange, pula, berde, asul na tono, ay bahagi ng malinis, magandang mundo, na katulad ng kamangha-manghang kung saan lumitaw ang pulang kabayo ng Petrov-Vodkin. Ang mga ekspresyonista ay masigasig na nagpatuloy sa rebolusyon sa larangan ng kulay, na sinimulan ng mga French Fauvists (Matisse, Derain, Marquet, atbp.). Mula sa Fauvists na pinagtibay ng mga Expressionist ang orgiastic brightness ng mga kumbinasyon ng kulay. Kasunod ng mga Fauvists, pinalitan ng kulay ang chiaroscuro bilang batayan ng artistikong espasyo sa kanilang mga canvases. Ang intensity ng kulay ay natural na sinamahan ng pagpapasimple ng mga form at ang flatness ng imahe. Kadalasan ay nakabalangkas na may makapal at magaspang na tabas (sa mga canvases ng mga artista mula sa grupong "Bridge" - M. Pechstein, K. Schmidt-Rotluff), ang mga figure at bagay ay ipinahiwatig "sa magaspang" - malalaking stroke, maliwanag na mga spot ng kulay. Ang pintura ay nakikita sa kanilang mga canvases, sa kanilang prosa at tula, tulad ng sa mga guhit ng mga bata, bilang isang bagay na mas pangunahin kaysa sa anyo, bago ang paglitaw nito. Sa tula ng pagpapahayag, kadalasang pinapalitan ng kulay ang paglalarawan ng isang bagay: tila umiiral na ito bago ang mga konsepto, sa panahong hindi pa sila isinilang: Ang isda sa berdeng lawa ay barado ng kulay ube, Sa ilalim ng bilog na kalangitan, isang mangingisda sa isang asul na bangka ang tahimik na lumalangoy. Sa mundong ito - ang mundo ng pagiging natural at kagandahan - ang mundo ng kapitalismo at mga supling nito - ang digmaang pandaigdig - ay tinututulan. Noong 1913 si Fr. Ipininta ni Mark ang apocalyptic na larawan na "The Fate of Animals" na naglalarawan sa kanilang kamatayan. Ang isa sa mga huling tula ni Georg Geim ay maaaring magsilbing komentaryo dito - "Ngunit biglang dumating ang isang mahusay na namamatay." Upang pahalagahan ang anti-war pathos ng mga expressionists, dapat isa alalahanin ang pangkalahatang sigasig kung saan ang digmaang pandaigdig ay binati sa Germany at Austria-Hungary. Ang mga manunulat, artista, siyentipiko, na nagbahagi lamang ng matagal nang paniniwala sa Alemanya tungkol sa hindi pagkakatugma ng pulitika at kultura, ay naging masigasig na mga makabayan. Ito ay eksakto kung ano ang ipinahayag sa Manifesto ng Siyamnapu't-Tatlo, na inilathala noong Oktubre 1914, kung saan ang mga pirma nina T. Mann at G. Hauptmann, mga artista na sina Kringer at Lieberman, sa direksyon ni Reinhardt. Sa mga pahina ng expressionist magazine na "Action", ang mga saloobin ni Heinrich Mann, na ipinahayag niya noong 1910 sa sikat na sanaysay na "Spirit and Action", ay binuo. Hindi nagbabahagi ng mga masining na konsepto ng ekspresyonismo (bagaman inaasahan niya ang ilang mga pamamaraan ng pagsulat ng ekspresyonista), si G. Mann ay napagtanto ng kaliwang pakpak ng ekspresyonismo bilang espirituwal na pinuno ng demokrasya ng Aleman, bilang isang manunulat na, sa kanyang trabaho, ay pinatunayan ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng espiritu at aksyon, kultura at demokrasya. Sa unang dekada ng pag-iral nito, ang Aktion magazine ay hindi lamang isang plataporma para sa ekspresyonismo, kundi isang plataporma din para sa demokratikong pampublikong buhay. Gayunpaman, ang kanilang mga gawa ay malinaw na nagsalita tungkol sa kaugnayan ng mga ekspresyonista sa digmaan. Ang lahat ay natukoy sa kanila ng matinding sakit para sa isang tao, na palaging kaluluwa ng sining na ito. "Ang tao ang sentro ng mundo, dapat siyang maging sentro ng mundo!" - ang makata, playwright, theorist ng left expressionism na si Ludwig Rubiner (1881-1920) ay sumulat noong 1917 sa aklat na "The Man in the Center!" at ninanais. Kung ang mga klasikal, sinusukat na ritmo ay nanaig sa tula bago ang digmaan ng Trakl, Stadler, Heim, kung ang mga salita doon ay minsan halos kasing simple ng sa isang katutubong awit, kung ang kahirapan sa pagkilala sa tulang ito ay hindi gaanong sa mga salita, ngunit sa kanilang pagkakatugma, sa mga nilikhang bagong imahe, pagkatapos noong mga taon ng digmaan at rebolusyonaryong kaguluhan, sa mga liriko sa pulitika, pamamahayag, dramaturhiya ng ekspresyon, nakakakumbinsi ang intonasyon, puno ng neologism ang pananalita, nasira ang mga batas ng gramatika, ang sarili nilang syntax ay nilikha - tungkol sa kung saan, bilang isang kinakailangan para sa isang bagong poetics, I. Becher (tula. "Bagong Syntax"). Noong 1910, sa tula na "To the Reader", ibinulalas ni Franz Werfel: "Ang tanging hangarin ko ay maging malapit sa iyo, tao!" Tulad ng tama na sinabi ni Ernst Stadler, higit sa simpatiya ang ipinahayag dito: kasunod nina Whitman at Verhaarn, nadama ni Werfel ang buhay sa pagiging kasama nito, kung saan ang lahat ay konektado, ay dapat na konektado, sa lahat. Noong 1914, sumulat si Werfel ng isang desperado na tula na "Lahat tayo ay mga estranghero sa mundo." Ang pagkawala ng isang tao sa mundo ay itinaas ng digmaan sa isang antas na nawala niya ang kanyang sarili - ang kanyang isip, ang kanyang kaluluwa. Sa dula ni Reinhard Goering na "Sea Battle" (1918), ang proseso ng pisikal at espirituwal na pagkawasak sa digmaan ay ipinakita nang may kataka-takang kalinawan: ang mga mandaragat sa namamatay na barkong pandigma ay naghugot ng mga gas mask sa pamamagitan ng utos ng utos, itinago ng maskara ang huling bagay. na nakikilala ang isang tao - ang kanyang mukha. Maraming mga ekspresyonista ang kailangang maging sundalo; marami ang hindi nakatakdang bumalik. Gayunpaman, ang konkreto ng digmaan ay nawala sa mga gawa ng mga manunulat na ito, na naging kamangha-mangha, engrande na mga imahe. "Kahit ang digmaan," ang isinulat ni Kurt Pintus, ang may-akda ng antolohiyang "Twilight of Humanity," ay sumulat sa paunang salita sa antolohiya na "The Twilight of Humanity", "hindi ito sinasabi sa isang materyal-makatotohanang paraan: ito ay palaging naroroon bilang isang pangitain, bumubulusok na parang unibersal na kakila-kilabot, umaabot na parang hindi makatao kasamaan." Isang napakalaking kamangha-manghang parada ng mga kalahating patay na sundalo; kaawa-awang mga pira-piraso ng mga tao na nakapila sa isang ospital sa ilalim ng nakabulag na spotlight upang makatanggap ng sertipiko ng ganap na fitness para sa harapan; tumataas mula sa mga libingan malapit sa mga inabandunang trenches, sa isang lugar sa neutral zone, ang mga patay. Mga kaaway at kaalyado, opisyal at pribado - sila ay hindi na makilala. Isang balangkas lamang ang nagtatago sa mga anino. Ito ay isang batang babae na minsang ginahasa ng mga sundalo. "Napakahiya! .. - nagsisigawan ang mga patay. - Ikaw ay ginahasa. Panginoon, kami rin!" Nagsimula ang isang karaniwang sayaw - isa sa hindi mabilang na mga sayaw ng kamatayan sa mga gawa ng mga expressionist. Ito ay kung paano isinulat ni Ernst Toller (1893-1939) ang tungkol sa digmaan sa kanyang unang dula, The Metamorphosis (1917-1919), nagsimula sa trenches. Nagtapos ang dula sa isang eksena ng pangkalahatang rebolusyonaryong pagsabog. Ang batang bayani, na humarap sa karamihan ng tao sa paligid niya, ay hinimok ang lahat na tandaan na siya ay isang tao. Ang kaisipang ito ay labis na ikinagulat ng mga tao na sa isang minuto ay nakita ng bayani ni Toller ang kanyang sarili sa pangunguna ng isang malakas na prusisyon - isang prusisyon ng nagising na sangkatauhan. Narinig ang mga sigaw: “Rebolusyon! Rebolusyon!" Ang pagbabago ay isa sa mga pinakakaraniwang sitwasyon sa huli na panitikan ng Expressionist. Ang mga bayani ng dula ni L. Rubiner "Mga taong walang karahasan" (1919). Isang maringal na prusisyon ng mga napagtanto ang kanilang pagkakasala ay lumipat sa dramaturgical trilogy ng G. Kaiser "Hell - Path - Earth" (1919). Sa maikling kwento ni Leonhard Frank "Ama" mula sa aklat na "Mabait ang isang lalaki!" (1916), naging malinaw sa mga taong natipon nang nagkataon na sila ang may pananagutan sa mga kakila-kilabot na digmaan: hindi nila tinuruan ang kanilang mga anak na naging sundalo na magmahal at hindi sapat ang pagmamahal sa kanilang sarili. Wala nang mas madali kaysa paratang ang lahat ng mga gawang ito ng pagbaluktot sa katotohanan, pagiging deklaratibo, hindi nakakumbinsi na panandaliang epipanya sa epilogue. Ngunit ang mga dula ng maikling kwento ni Toller, Rubiner, Kaiser, at Frank ay hindi isang makatotohanang paglalarawan ng panahon: ang mga ito ay isang hindi pa naganap na pagmuni-muni nito. Sa mga akdang pampanitikan na nakatuon sa digmaan at rebolusyon (tulad ng sa ekspresyonistang mga graphic at pagpipinta), sa isang tiyak na lawak, ang parehong bagay ay nangyari tulad ng sa unang bahagi ng expressionist na tula: hindi gaanong katotohanan ang naayos gaya ng karanasan nito, na nakatanggap ng isang independiyenteng objectified embodiment. Hindi naging idealize ng expressionism ang tao. Nakita niya ang kanyang espirituwal na pagkapurol, ang kanyang kahabag-habag na pag-asa sa mga pangyayari, ang kanyang pagkamaramdamin sa madilim na mga salpok. "Ang korona ng paglikha, baboy, tao!" - mapanuksong bulalas ni Gottfried Benn (1886-1956) sa tulang "Doktor", na binabanggit ang pagtitiwala ng bawat isa sa kanyang pisyolohikal na kalikasan bilang katwiran. Ngunit, marahil, tanging si Benn lamang sa mga expressionista ang hindi nakakilala ng pagkakataon para sa mga tao na bumangon at pumailanglang sa kaluluwa. Ang pangunahing prinsipyo ng kanyang tula ay ang pagtanggi sa paggalaw, ang paggigiit ng kawalang-kilos, static ("Static Poems", 1948, kung tawagin ang kanyang huli na koleksyon). Sa antas ng wika, ito ay ipinahayag ng ganap na pamamayani ng mga pangngalan. Ang ilan sa mga tula ni Benn ay tila isang rehistro ng mga paksa at pamagat. Ngunit hindi ang pamamaraan ng pag-edit ang sumakop kay Benn. Ang kanyang mga tula mula sa iba't ibang panahon ng pagkamalikhain ay mga pagpipinta. Ang mga ito ay nakakagulat na malupit sa ekspresyonistang koleksyon na The Mortuary (1912). Noong 1920s, ang kanyang tula ay tila naghahatid ng kabuuan ng pagiging. Modernidad at sinaunang panahon; Silangan at Kanluran; Ang paboritong Mediterranean ni Benn - ang punto ng intersection ng iba't ibang kultura at iba't ibang panahon; heograpikal, zoological, botanikal na katotohanan; ang malaking lungsod at ang mitolohiya - ang "heolohiya" ng kultura, ang "heolohiya" ng sangkatauhan - lahat ay napapalibutan ng isang frame ng malinaw na demarcated space, naayos, bilugan, ipinakita bilang isang kilusan na naubos ang sarili. Sa Aleman na tula, si Gottfried Benn, na tinanggihan ang anumang posibilidad ng positibong pag-unlad para sa sangkatauhan, ay isa sa pinakamalaking, trahedya na mga pigura ng modernismo. Minsan lamang, sa loob ng maikling panahon, sarado sa pag-iisa, si Benn ay naakit ng "grand popular movement", kung saan kinuha niya ang pasismo. Gayunpaman, ang pag-aalinlangan ni Benn sa tao ay hindi eksepsiyon sa Expressionism. Ang kalagayan ng sangkatauhan ay tinatasa ng mga ekspresyonista sa kabuuan nang matino. "Mabait ang tao!" - iginiit ng mga manunulat na ito, nang walang pagsalang naglalagay ng tandang padamdam sa dulo at sa gayon ay inamin na para sa kanila rin, ito ay hindi isang pahayag, ngunit isang panawagan, isang slogan. Mula noong mga taon bago ang digmaan, iba-iba ang mga motif ng relihiyon sa pagpapahayag. Ang seryeng "Religious Engravings" ay nilikha noong 1918 ni Schmidt-Rotluff. Noong 1912, inilarawan ni Pechstein ang panalangin na "Ama Namin" sa labindalawang graphic sheet. Ngunit ang atensyon ng mga ekspresyonista ay nakatuon sa tao. Ang mga tao at ang Diyos ay pantay sa mga karapatan, pinag-isa ng isang karaniwang kasawian. Sa mga ukit mula sa seryeng "The Transformation of God" (1912), ipinakita ng artist, sculptor, manunulat na si Ernst Barlach (1870-1938) ang Diyos bilang isang mabigat, mabigat na timbang sa lupa. Karamihan sa mga tumataas na numero ni Barlakhov, kabilang ang sikat na anghel, na pahalang na nasuspinde sa mga tanikala sa katedral ng lungsod ng Gustrov sa memorya ng mga biktima ng Unang Digmaang Pandaigdig, ay pinagkaitan ng isang kailangang-kailangan na katangian ng paglipad - mga pakpak. Sa kabilang banda, ang mga tao - ang mga bayani ng kanyang mga pangkat ng eskultura ay madalas na halos hindi nakadikit sa lupa, tila maaari silang tangayin ng hangin, handa silang pumailanglang pataas ("Babae sa Hangin", 1931; ilang mga pigura mula sa ang "Pakikinig" frieze, 1930-1935). Madalas na inilalarawan ni Barlach ang mga mahihinang tao, hindi matatag sa lupa, may kakayahang, tila, na mga biktima lamang, ngunit hindi makayanan ang mga paparating na bagyo at pasismo na itinatag sa Alemanya noong 1933. Ang pagtatapos ng Digmaang Pandaigdig ay kasabay ng pagtaas ng ekspresyonistang dramaturhiya, na sumasakop sa nangungunang posisyon na kabilang sa tula noon. Ang mga dula ay itinanghal at nai-publish na mas maagang ginawa, ngunit hindi maabot ang mambabasa at manonood dahil sa mga pagbabawal ng military censorship. Noong 1919 lamang ay ang Georg Kaiser's Gas, Fritz Unruh's Rod, Walter Hazenklewer's Antigone (ang kanyang unang dula, The Son, ay nagsimula sa threshold ng digmaan, nang magsimulang pumasok sa entablado ang drama ng ekspresyonista), The Metamorphosis ni Ernst Toller, atbp. d. Sa parehong taon, ang eksperimentong Tribune Theater, na itinatag ng direktor na si Karl Heinz Martin at manunulat na si Rudolf Longard, ay nagbukas sa Berlin sa paggawa ng dulang ito ni Toller. Ang teatro ay espesyal na inangkop para sa mga produksyon ng expressionistic dramaturgy. "Hindi isang entablado, ngunit isang pulpito," ay nakasulat sa manifesto na nakatuon sa pagbubukas nito. Ang mismong konstruksyon ng mga dula, ang mismong istruktura nito ay hindi direktang sumasalamin sa ekspresyonistikong konsepto ng modernidad. Mayroon pa ring detatsment mula sa mga konkretong pangyayari sa Germany. “Ang panahon ngayon. Ang lugar ay ang mundo," isinulat ni Gazenklever sa panimulang pangungusap sa dramang "Mga Tao" (1918). Tulad ng dati, ang sining na ito ay hindi napupunta sa mga subtleties ng sikolohiya ng tao. Ang pinaka-matibay na pagtanggi sa sikolohiya ay eksaktong ipinahayag ng manunulat ng dula. "May mga sandali," isinulat ni Paul Kornfeld sa kanyang artikulong "The Spiritualized and Psychological Man" (1918), "kapag nadarama natin kung gaano kawalang-interes ang lahat ng masasabi natin tungkol dito o sa taong iyon." Ang karakter ay itinuturing ng mga expressionist bilang isang katangian ng pang-araw-araw na buhay. Sa mga sandali ng kaguluhan, ang mga partikular na katangian ng isang tao ay hindi mahalaga o nakakuha ng ibang kahulugan. Ang isang tao ay maaaring magkaroon ng mahusay na mga katangian na hindi naging ganoon sa isang "star moment". Tao interesado expressionists sa sandali ng pinakamataas na pag-igting ng mga espirituwal na pwersa. Parang husk, nahulog mula sa kanya ang shell of the ordinary. Isang hanay ng mga matulin na pagkilos ang nabuksan sa harap ng manonood. Ang isang aktor na gumanap sa mga pagtatanghal batay sa mga dula ni Toller o Unruh ay nahaharap sa isang mahirap na gawain: kailangan niyang patayin ang kanyang katangiang karakter sa kanyang sarili. Bihis sa kulay abong walang hugis na damit, hindi katulad ng mga costume ng anumang panahon, siya ay naging isang compressed spring, handa na mabilis na ituwid sa tanging posibleng direksyon - ang direksyon ng ideya na nagmamay-ari ng bayani. Ang pananakop ng Expressionism ay ang kahanga-hangang mga eksena sa masa. Sa teatro, graphics, at tula, naihatid ng mga expressionist ang kadakilaan ng salpok na pinag-isa ang libu-libong tao, ang nagpapahayag na pangkalahatang pormula para sa pagbabago ng mundo ay nagbigay ng hindi inaasahang resulta.

Panitikan

Takipsilim ng sangkatauhan. Lyrics ng German Expressionism. M., 1990. Expressionism. M., 1966.

Ang nilalaman ng artikulo

EXPRESSIONISMO(French expressionism, mula sa Latin expressio - expression, expressiveness) - isang trend sa sining at panitikan ng mga unang dekada ng ika-20 siglo, na kung saan ay lalo na binibigkas sa Germany at Austria; pati na rin ang isang trend na pana-panahong lumilitaw sa visual na sining, panitikan at sinehan, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa pagpapapangit o stylization ng mga anyo, dynamism, kadakilaan at katawa-tawa upang lumikha ng isang malakas na pagpapahayag ng artistikong imahe at sumasalamin sa pananaw sa mundo ng may-akda.

Expressionism sa sining.

Sa visual arts, ang expressionism ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang lakas, kapangyarihan at enerhiya sa pagtatrabaho sa iba't ibang mga materyales at diskarte, pati na rin ang maliwanag, malinaw na magkakaibang mga kulay, ang paggamit ng isang magaspang, magaspang na ibabaw, at ang pagbaluktot ng mga likas na hugis at proporsyon ng mga bagay at mga pigura ng tao. Hanggang sa ika-20 siglo hindi partikular na hinahangad ng mga artista na magtrabaho sa ganitong paraan, ngunit gayunpaman, ang isang makabuluhang bilang ng mga gawa ng nakaraan ay maaaring tawaging expressionistic. Kabilang sa mga ito, halimbawa, ang paglikha ng primitive at primitive na sining, kasama. mga pigurin na nauugnay sa kulto ng pagkamayabong at pagkakaroon ng sadyang pinalaking sekswal na mga katangian, o medieval sculpture, lalo na ang mga nakakasuklam na larawan ng mga demonyo at masasamang espiritu, atbp.

Noong ika-20 siglo ang mga artista, lalo na ang mga Aleman, ay sinasadyang ihatid ang kanilang mga damdamin at sensasyon sa tulong ng sining. Malalim silang naimpluwensyahan ng mga gawa ng primitive at medieval na sining, African plastic arts, pati na rin ang napaka-emosyonal na pagpipinta ng Dutch na pintor na si Vincent van Gogh at ng kanyang kontemporaryong Norwegian na si Edvard Munch. Noong 1905, nabuo ang Most group sa Dresden. Ang mga miyembro nito, na kinabibilangan nina Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976), Emil Nolde, at Max Pechstein, ay nadama na ang kanilang mga isinulat ay dapat maging tulay sa pagitan ng modernidad at kung ano ang kanilang nakita bilang buhay at makapangyarihan, i.e. expressionistic, sa sining ng nakaraan. Sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng grupong "Bridge", ang kalikasan ay may deformed, ang kulay ay kalugud-lugod, ang mga kulay ay inilatag sa mabibigat na masa. Sa mga graphics, hinahangad nilang buhayin ang medieval na tradisyon ng woodcuts. Ang ilang mga tampok ng mga woodcuts (angular na tinadtad na mga form, pagpapasimple ng tabas, matalim na tonal contrasts) ay nakaimpluwensya sa estilo ng kanilang pagpipinta.

Nang maglaon, noong 1911–1914, mayroong isang grupo na tinatawag na Blue Rider (Blauer Reiter) sa Munich. Noong 1912, inilathala ang almanac na "The Blue Rider". Ang mga miyembro ng grupo - Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, Lyonel Feininger (1871-1956) at iba pa - ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng abstract expressionism. Ang mga programmatic na posisyon ng mga miyembro ng asosasyon ay batay sa mystical na mga prinsipyo: sinubukan ng mga artista na ipahayag ang "panloob na mga pattern" at transcendent essences ng kalikasan sa tulong ng abstract na makulay na pagkakaisa at mga prinsipyo ng istruktura ng paghubog.

Kabilang sa iba pang kilalang ekspresyonista sina Oskar Kokoschka, Max Beckmann (1884–1950), Georges Rouault at Chaim Soutine. Ang direksyon na ito ay binuo din sa sining ng Norway (Edvard Munch), Belgium (Constan Permeke), Holland (Jan Sluyters).

Ang ekspresyonismo ay lumitaw sa Amerika noong huling bahagi ng 1940s. Sa kabila ng katotohanan na ang mga kinatawan ng abstract expressionism, tulad ng Clifford Still (1904-1980), Jackson Pollock at Hans Hofmann, ay ganap na inabandona ang pictorial, ang kanilang mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ay lumikha ng isang pakiramdam ng tulad ng personal na emosyonalidad at enerhiya na ito. binibigyang-katwiran ang kanilang pagsasama sa ekspresyonismo.

Ang konsepto ng expressionism ay madalas na binibigyan ng mas malawak na kahulugan, tinutukoy nila ang iba't ibang mga phenomena sa visual arts, na nagpapahayag ng nakakagambala, masakit na saloobin na likas sa iba't ibang mga makasaysayang panahon.

Maraming mga gawa ng iskultura ang nabibilang sa expressionism. Ang ilan sa mga gawa ng huling panahon ni Michelangelo, na may mga baluktot na sukat at mga lugar ng hilaw na bato, ay maaaring tawaging expressionistic. Pranses na iskultor, ika-19 na siglo Pina-deform din ni Auguste Rodin ang ilang mga tampok ng mukha o katawan ng modelo, malayang hinahawakan ang materyal, nagdadala ng laman o mga tiklop ng tela, at madalas na mga indibidwal na bahagi ng mga figure sa kanyang mga gawa ay nakausli mula sa bloke ng hilaw na bato. Kabilang sa mga iskultor noong ika-20 siglo na nagtrabaho sa isang ekspresyonistang paraan ay sina Ernst Barlach, na gumamit ng halos inukit na mga pigura na may malalaking tela, at Alberto Giacometti, na kilala sa kanyang napakahabang mga pigura, na nag-iiwan ng pakiramdam ng kalungkutan, kahit na sila ay bumubuo ng isang sculptural group .

Sa arkitektura, ang impluwensya ng expressionism ay ipinahayag sa paggamit ng curvilinear, irregular shapes, unconventional angles at dramatic lighting. Hindi tulad ng mga pintor at iskultor, ang mga arkitekto ng ekspresyonista ay mas interesado sa paglikha ng mga pormal na epekto kaysa sa pagpapahayag ng kanilang sariling indibidwal na pananaw sa mundo.

Ekspresyonismo sa panitikan at sinehan.

Ang ekspresyonismo bilang isang pormal na kalakaran sa panitikan ay umusbong sa Europa noong 1910-1925. Ang pagguhit ng inspirasyon mula sa psychoanalysis ni Sigmund Freud, kasama ang pangunahin nitong hindi malay na emosyon, mula sa pilosopiya ni Henri Bergson, na nagbigay-diin sa kahalagahan ng intuwisyon at memorya, at mula sa mga gawa ng mga manunulat tulad nina Dostoyevsky at Strindberg, hinahangad ng mga manunulat na ekspresyonista na iparating sa ang mambabasa ang katotohanan ng mga pansariling sensasyon at ang kanilang panloob na mundo. Sa pormal na paraan, ang ekspresyonismo sa panitikan ay unang malinaw na ipinakita sa maikli, magalang na liriko na tula ng mga makatang Aleman na sina Georg Trakl (1887-1914), Franz Werfel at Ernst Stadler (1883-1914).

Naabot ng ekspresyonismo ang rurok nito sa panitikan sa dramaturhiya. Tinanggihan ng mga expressionist playwright ang mga theatrical convention na hindi mahalaga sa pagpapahayag ng mga pangunahing ideya ng kanilang mga dula. Ang mga set at props ay pinananatiling minimum at kadalasang ginagawa sa hindi makatotohanang paraan, ang condensed dialogue ay ibinigay sa isang telegraphic na istilo, ang aksyon ay hindi nabuo ayon sa pagkakasunod-sunod, at ang mga galaw ng mga aktor ay kumbensiyonal at inilarawan sa pangkinaugalian. Ang mga karakter ay hindi mga indibidwal, ngunit sa halip ay mga uri, tulad ng "sundalo", "manggagawa", o mga personipikasyon ng mga abstract na ideya. Sa wakas, ang mga walang buhay na bagay ay iniuugnay sa kanilang sariling kalooban at kamalayan, at ang isang tao, sa kabaligtaran, ay inilalarawan bilang isang mekanikal na aparato o isang nilalang na katulad ng isang insekto. Maraming manunulat ng dula, kabilang ang mga German na sina Georg Kaiser at Ernst Toller (1893–1939), ang Czech Karel Capek at ang American Elmer Rice, ang sumulat ng mga dramang ekspresyonista na nagprotesta sa dehumanisasyon ng modernong industriyal na lipunan. Halimbawa, sa drama ni Čapek na R.U.R. (1920) isang grupo ng mga mekanikal na tao, na tinawag niyang mga robot, ang pumatay sa kanilang mga panginoon - mga tao. Gayunpaman, hindi lahat ng ekspresyonistang dula ay tungkol sa mga bisyo ng isang mekanisadong lipunan. Halimbawa, sa dula ni Eugene O'Neill Emperador Jones(1920) ang tanawin, ilaw, at ang walang humpay na tunog ng mga tom-tom ay ginagamit upang ipahayag ang sikolohikal na kalagayan ng pangunahing tauhan.

Bilang isang pormal na kasalukuyang sa panitikan, natapos ang ekspresyonismo noong kalagitnaan ng 1920s, ngunit nagkaroon ito ng malalim na impluwensya sa mga may-akda ng mga sumunod na henerasyon. Ang mga elemento nito ay matatagpuan, halimbawa, sa mga dula pilak na kopita(1928) at Sa likod ng bakod(1933) Sean O'Casey Pagpatay sa Katedral(1935) T.S. Eliot, Ating bayan(1938) at Isang lapad ng buhok mula sa kamatayan(1942) Thornton Wilder. Ang mga tampok ng expressionism, tulad ng isang diin sa panloob na kamalayan at ang pamamaraan ng "muling pag-aayos" ng katotohanan upang ipakita ang punto ng pananaw ng kamalayan na ito, ay katangian din ng gawain ni Virginia Woolf, James Joyce, William Faulkner, Samuel Beckett at John. Hawkes (b. 1925).

Sa sinehan, sumikat ang ekspresyonismo sa pelikulang Aleman Opisina ni Doctor Caligari(1919). Sa larawang ito, ang kakaibang pangit na kapaligiran ay isang pagpapahayag ng pananaw sa mundo ng pangunahing tauhan - isang baliw. Ang katangian ng German Expressionist cinema noong 1920s at 1930s ay ang paggamit ng hindi pangkaraniwang shooting angle at moving camera, na nagbigay-diin sa kahalagahan ng subjective point of view. Sa sinehan, lahat ng ginagawa sa pamamagitan ng artipisyal na pagmamanipula - ang anggulo ng kuha, mabilis o mabagal na galaw, mabagal na galaw, mabilis na pag-shot, masyadong malapitan, arbitraryong paggamit ng kulay, mga espesyal na epekto sa pag-iilaw - ay nabibilang sa mga kagamitang nagpapahayag.

Noong kalagitnaan ng 900s - unang bahagi ng 10s, ang ekspresyonismo ay pumasok sa kultura ng Aleman. Ang kasagsagan nito ay panandalian. Ang ekspresyonismo ay mas malakas sa kulturang Aleman kaysa sa kulturang Austrian. Sa kauna-unahang pagkakataon pagkatapos ng mahabang pahinga, isang bagong kilusang masining ang lumitaw sa Alemanya mismo, na may malaking epekto sa sining ng mundo. Ang mabilis na pagtaas ng ekspresyonismo ay natutukoy ng bihirang pagsusulatan ng bagong direksyon sa mga katangiang katangian ng panahon. Ang sukdulan, sumisigaw na mga kontradiksyon ng imperyalistang Alemanya sa mga taon bago ang digmaan, pagkatapos ay ang digmaan at ang namumuong rebolusyonaryong galit ay winasak para sa milyun-milyong tao ang ideya ng kawalang-bisa ng umiiral na kaayusan. Ang premonisyon ng mga hindi maiiwasang pagbabago, ang pagkamatay ng lumang mundo, ang pagsilang ng isang bago ay naging mas at mas malinaw.

Ang pagpapahayag ng panitikan ay nagsimula sa gawain ng ilang magagaling na makata - Else Lasker-Schüler (1876-1945), Ernst Stadler (1883-1914), Georg Geim (1887-1912), Gottfried Benn (1886-1956), Johannes Becher (1891-). 1958).

Ang tula ni Georg Heim (mga koleksyon na "Eternal Day", 1911, at "Umbra vitae", 1912) ay hindi alam ang malalaking anyo. Ngunit kahit na sa mga maliliit, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng monumental na epiko. Minsan ay nakita ni Geim ang lupain mula sa isang hindi maisip na taas, na tinawid ng mga ilog, kung saan ang isa ay lumutang sa nalunod na Ophelia. Sa bisperas ng digmaang pandaigdig, inilarawan niya ang malalaking lungsod na bumagsak sa kanilang mga tuhod (ang tula na "Diyos ng mga Lungsod"). Isinulat niya ang tungkol sa kung paano ang mga pulutong ng mga tao - sangkatauhan - ay nakatayo nang hindi gumagalaw, iniiwan ang kanilang mga bahay, sa mga lansangan at nasindak sa kalangitan.

Bago pa man sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang mga diskarte ay binuo sa expressionist na tula, pagkatapos ay malawak na binuo - montage, pag-agos, biglaang "close-up".

Kaya, sa tula na "Demons of the Cities", isinulat ni Game kung paano dahan-dahang nararamdaman ng malalaking itim na anino ang bahay sa likod ng bahay at pinapatay ang ilaw sa mga lansangan. Ang mga likod ng mga bahay ay nakayuko sa ilalim ng kanilang bigat. Mula dito, mula sa mga taas na ito, isang mabilis na paglukso pababa ang ginawa: isang babaeng nanganganak sa nanginginig na kama, ang kanyang madugong sinapupunan, isang batang ipinanganak na walang ulo ... Pagkatapos ng madilim na mga puwang ng kalangitan, ang "lens" ay pinalaki ang isang halos hindi kapansin-pansin na punto. Ang punto ay konektado sa mundo.

Ang ekspresyonismo ang nagpakilala sa tula ng karaniwang tinatawag na "ganap na metapora". Ang mga makata na ito ay hindi sumasalamin sa katotohanan sa mga imahe - lumikha sila ng pangalawang katotohanan.

Ang makata ay nag-uunat sa pagkonekta ng mga thread sa pagitan ng pinakamalayong mga bagay at phenomena. Ang karaniwan sa lahat ng mga random na detalye at larawang ito ay matatagpuan sa mas mataas na globo - ang estado kung saan ang mundo.

Hindi lamang si van Goddis, kundi pati na rin ang pinakadakilang mga makata ng ekspresyonista - G. Geim, E. Stadler, G. Trakl - na parang kumukuha ng guhit mula sa isang hindi pangkaraniwang bagay - ang hinaharap, ay nagsulat sa kanilang mga tula tungkol sa mga kaguluhan sa kasaysayan na hindi pa nagaganap. , kasama na ang digmaang pandaigdig, na para bang naganap na ito. Ngunit ang kapangyarihan ng ekspresyonistang tula ay hindi lamang sa hula. Ang tula na ito ay nagpropesiya kahit na ang hinaharap na digmaan ay hindi binanggit. Ang sining na ito ay lubos na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng trahedya na salungatan ng pagiging. Ang pag-ibig ay tila hindi na kaligtasan, kamatayan - isang mapayapang panaginip.

Sa maagang expressionist na tula, ang tanawin ay sinakop ang isang malaking lugar. Gayunpaman, ang kalikasan ay tumigil sa pag-unawa bilang isang ligtas na kanlungan para sa tao: ito ay inalis mula sa posisyon ng maliwanag na paghihiwalay mula sa mundo ng tao. “Ibinuka ng buhangin ang bibig nito at hindi na kaya,” ang isinulat ng makata at manunulat ng prosa na si Albert Ehrenstein (1886-1950) noong Unang Digmaang Pandaigdig.

Sa ilalim ng impluwensya ng mga kaguluhan ng panahon, ang mga ekspresyonista ay lubos na napagtanto ang magkakasamang buhay sa kalikasan ng buhay at patay, organiko at hindi organiko, ang trahedya ng kanilang magkaparehong mga paglipat at banggaan. Ang sining na ito ay tila nasa isip pa rin ang isang tiyak na paunang estado ng mundo. Ang mga artistang ekspresyonista ay hindi interesado sa detalyadong paglalarawan ng paksa. Ang mga figure at bagay na madalas na nakabalangkas sa makapal at magaspang na mga contour sa kanilang mga kuwadro na gawa ay ipinahiwatig, bilang ito ay, sa magaspang na balangkas - na may malalaking stroke, maliwanag na mga spot ng kulay. Para bang ang mga katawan ay hindi hinubog magpakailanman sa kanilang mga organikong anyo: hindi pa nila nauubos ang mga posibilidad ng mga pagbabagong kardinal.

Malalim na konektado sa saloobin ng mga expressionist, ang intensity ng kulay sa kanilang panitikan at pagpipinta. Ang mga kulay, tulad ng sa mga guhit ng mga bata, ay tila mas maaga kaysa sa anyo. Sa tula ng pagpapahayag, kadalasang pinapalitan ng kulay ang paglalarawan ng paksa: tila nauuna ang mga konsepto.

Ang paggalaw ay itinuturing bilang isang natural na estado. Kasama rin dito ang mga pagbabago sa kasaysayan. Ang burges na mundo ay tila nagyelo na kawalang-kilos. Ang tao ay pinagbantaan ng sapilitang kawalang-kilos ng kapitalistang lungsod na pumipiga sa kanya. Ang kawalang-katarungan ay bunga ng mga pangyayari na nagparalisa sa mga tao.

Ang buhay ay madalas na nagbabanta na maging hindi gumagalaw, materyal, patay. Sa kabaligtaran, ang mga bagay na walang buhay ay maaaring gumaling, gumalaw, manginig. "Ang mga bahay ay nanginginig sa ilalim ng latigo ... ang mga cobblestone ay gumagalaw sa haka-haka na kalmado," isinulat ng makata na si Alfred Wolfenstein (1883-1945) sa tula na "Cursed Youth." Walang finality kahit saan, walang tiyak na hangganan...

Ang mundo ay napagtanto ng mga expressionist bilang sira-sira, lipas na, hurado, at may kakayahang mag-renew. Ang ambivalence na ito ay makikita kahit na sa pamagat ng isang kinatawan na antolohiya ng ekspresyonistang liriko na inilathala noong 1919: "Menschheitsdämmerung", na nangangahulugang alinman sa paglubog ng araw o bukang-liwayway kung saan nakatayo ang sangkatauhan.

Ang mga tula tungkol sa mga lungsod ay itinuturing na pananakop ng mga liriko ng ekspresyonista. Ang batang expressionist na si Johannes Becher ay sumulat ng maraming tungkol sa mga lungsod. Ang lahat ng kinatawan ng mga antolohiya ng Aleman na tula ay kasama ang mga tula ni Geim na "Berlin", "Mga Demonyo ng mga lungsod", "Suburbs". Ang mga lungsod ay inilarawan nang iba ng mga Expressionist kaysa sa mga naturalista, na matulungin din sa buhay lungsod. Ang mga expressionist ay hindi interesado sa buhay sa lunsod - ipinakita nila ang pagpapalawak ng lungsod sa globo ng kamalayan ng tao, panloob na buhay, psyche, at bilang isang tanawin ng kaluluwa, nakuha nila ito. Ang kaluluwang ito ay sensitibo sa sakit at ulser ng panahon, at samakatuwid sa ekspresyonistikong yaman ng lungsod, kinang at kahirapan, ang kahirapan na may "basement face" nito (L. Rubiner) ay bumangga nang husto. Sa mga lungsod ng mga Expressionist, nakakarinig ng kalampag at kalampag at walang paggalang sa kapangyarihan ng teknolohiya. Ang paghangang iyon para sa "naka-motor na siglo", mga eroplano, mga lobo, mga sasakyang panghimpapawid, na napaka katangian ng Italian futurism, ay ganap na dayuhan sa kasalukuyang ito.

Ngunit ang ideya ng tao mismo - ang sentro ng uniberso - ay malayo sa hindi malabo. Ang mga maagang expressionist na koleksyon ni Gottfried Benn ("Morg", 1912) ay pumukaw sa pag-iisip ng mambabasa: isang magandang babae - ngunit narito ang kanyang katawan bilang isang walang buhay na bagay ay namamalagi sa mesa sa morge ("Negro's Bride"). Kaluluwa? Ngunit kung saan ito hahanapin sa mahinang katawan ng isang matandang babae, na walang kakayahan sa pinakasimpleng physiological function ("Doktor")? At kahit na ang karamihan sa mga expressionist ay naniniwala nang madamdamin sa pagtutuwid ng mga tao, ang kanilang optimismo ay nauugnay sa mga posibilidad, ngunit hindi sa kasalukuyang kalagayan ng tao at sangkatauhan.

Ang digmaan para sa mga ekspresyonista ay pangunahin ang pagbaba ng moralidad ng sangkatauhan. "Mga taon na walang Diyos" - ganito ang tawag ni A. Wolfenstein sa koleksyon ng kanyang mga liriko noong 1914. Bago ang sining, na may nakasulat na salitang "Tao" sa banner nito, lumitaw ang isang larawan ng masunuring pagsusumite ng milyun-milyon sa pagkakasunud-sunod ng mutual extermination. Ang tao ay nawalan ng karapatang mag-isip, nawala ang kanyang sariling katangian.

Ang mga limitasyon ng ekspresyonistang sining ay malawak na inilipat. Ngunit sa parehong oras, eksakto kung gaano ang diwa ng panahon ay tumutugma sa damdamin ng manunulat. Kadalasan ang ekspresyonismo ay sumasalamin sa mahahalagang panlipunang mood (katakutan at pagkasuklam para sa digmaan, rebolusyonaryong galit), ngunit kung minsan, kapag ang ilang mga phenomena ay umuusbong pa lamang, ang makakaliwang ekspresyonistang panitikan, na hindi nakakuha ng mga bagong bagay mula sa isang matiyagang pag-aaral ng buhay, ay hindi nakuha ang mga ito.

- (mula sa lat. expressio expression), isang direksyon na binuo sa European na sining at panitikan noong kalagitnaan ng 1900s at 20s. Bumangon bilang tugon sa pinakamalalang krisis sa lipunan noong unang quarter ng ika-20 siglo. (kabilang ang Unang Digmaang Pandaigdig 1914 18 at ... ... Art Encyclopedia

Expressionism (arkitektura)- Expressionism architecture ng Unang Digmaang Pandaigdig at 1920s sa Germany ("brick expressionism"), Netherlands (Amsterdam school) at mga kalapit na bansa, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbaluktot ng mga tradisyunal na anyo ng arkitektura na may layunin ng ... ... Wikipedia

PANITIKAN AT MITOS- Ang patuloy na pakikipag-ugnayan ng L. at m. ay direktang nagpapatuloy, sa anyo ng isang "pagsasalin" ng mito sa panitikan, at hindi direkta: sa pamamagitan ng sining, ritwal, katutubong pagdiriwang, misteryo ng relihiyon, at sa mga kamakailang siglo sa pamamagitan ng siyentipikong ... ... Encyclopedia ng mitolohiya

Panitikan at Ekspresyonismo- Ang bagong sistema ng mga paraan ng pagpapahayag na binuo ng ekspresyonismo, dahil sa pagkakaiba-iba nito, mula pa sa simula ay hindi nakatakas sa malinaw na mga kahulugan (I. Goll *: “Hindi estilo, kundi ang pangkulay ng kaluluwa, na hindi pa sumusuko sa mga teknikal na pampanitikan . .. ... Encyclopedic Dictionary of Expressionism

Expressionism- (mula sa Latin expressio expression) isang kalakaran na umunlad sa sining at panitikan sa Europa mula noong mga 1905 hanggang 1920s. Bumangon ito bilang tugon sa pinakamalalang krisis sa lipunan noong unang quarter ng ika-20 siglo. (kabilang ang World War 1 at kasunod na ... ... Great Soviet Encyclopedia

Expressionism (pelikula)- Frame mula sa pelikulang "The Cabinet of Dr. Caligari" (1920) Ang Expressionism ay ang nangingibabaw na artistikong kilusan sa German cinema 1920-25. Ang mga pangunahing kinatawan ay sina F. W. Murnau, F. Lang, P. Wegener, P. Leni. Sa modernong ... ... Wikipedia

Expressionism- (mula sa lat. expressio expression, identification) direksyon patungong Europe. ang demanda ng timbang at litro, na lumitaw noong ika-1 dekada ng ika-20 siglo. sa Austria at Alemanya at pagkatapos ay bahagyang kumalat sa ibang mga bansa. Ang pagbuo ng E. sa pagpipinta at panitikan ay humantong sa ... ... Encyclopedia ng Musika

ekspresyonismo- (lat. expressio - expression), isang artistikong istilo sa sining ng modernismo, na dumating noong 1910s. upang palitan ang impresyonismo at naging laganap sa panitikan ng avant-garde. Ang paglitaw ng estilo ay nauugnay sa hitsura sa kulturang nagsasalita ng Aleman ... ... Literary Encyclopedia

Expressionism- (mula sa lat. expressio expression, revelation), isang artistikong direksyon sa Western art. Ang Expressionism ay lumitaw at pinaka-binuo sa German cinema noong 191525. Ang paglitaw ng ekspresyonismo ay nauugnay sa paglala ng panlipunang ... ... Sinehan: Encyclopedic Dictionary

Mga libro

• Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng XX siglo sa 2 bahagi. Bahagi 2. Textbook para sa bachelor's at master's degree, Sharypina T.A. Pinipili ng textbook ang pinaka-katangian at sa parehong oras ay theoretically mahirap na mga paksa, gawa, at phenomena ng proseso ng pampanitikan noong nakaraang siglo. Dahil sa malawak na aesthetic at ... Bumili ng 994 rubles
• Ang Prosesong Pampanitikan sa Alemanya sa Pagliko ng ika-19-20 Siglo, . Sinasaliksik ng akda ang problema-thematic at stylistic na orihinalidad ng mga agos at direksyon na tumutukoy sa larawan ng pag-unlad ng panitikan ng Alemanya sa pagliko ng ika-19-20 na siglo. Nag-aral sa…