Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang digmaan ay nag-iwan ng malalim na imprint sa receptive psyche ng manunulat at ng kanyang trabaho. Simple sa mga tuntunin ng plot at komposisyon, ang mga kuwento ni Garshin ay namangha sa mga mambabasa sa sobrang kahubaran ng damdamin ng bida. Ang pagsasalaysay sa unang tao, gamit ang mga entry sa talaarawan, ang pansin sa pinakamasakit na emosyonal na mga karanasan ay lumikha ng epekto ng ganap na pagkakakilanlan ng may-akda at ng bayani. Sa kritisismong pampanitikan ng mga taong iyon, madalas na natagpuan ang parirala: "Nagsusulat si Garshin na may dugo." Pinagsama ng manunulat ang sukdulan ng pagpapakita ng damdamin ng tao: isang kabayanihan, sakripisyong salpok at kamalayan sa kasuklam-suklam na digmaan; isang pakiramdam ng tungkulin, mga pagtatangka na iwasan ito at ang pagsasakatuparan ng imposibilidad nito. Ang kawalan ng kakayahan ng tao sa harap ng mga elemento ng kasamaan, na binigyang-diin ng mga kalunus-lunos na pagtatapos, ay naging pangunahing tema hindi lamang ng militar, kundi pati na rin ng mga huling kuwento ni Garshin. Halimbawa, ang kwentong "The Incident" (1878) ay isang eksena sa lansangan kung saan ipinakita ng manunulat ang pagkukunwari ng lipunan at ang pagiging ligaw ng karamihan sa pagkondena sa isang puta. Mula sa isang matalinong pamilya, sa pamamagitan ng kalooban ng mga pangyayari ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa panel, ang pangunahing tauhang babae ng kuwento, ang kanyang likas na katangian ay kumplikado at kontradiksyon, na parang siya mismo ay nagsusumikap para sa kamatayan. At tinanggihan niya ang pag-ibig ni Ivan Nikitin sa kanya, na natatakot sa moral na pagkaalipin, na humantong sa kanya sa pagpapakamatay. Nang walang anumang sentimentalidad, nagawa ni Garshin na mahanap ang kaluluwa ng tao sa matinding yugto ng pagbaba ng moralidad.
Ang kuwentong "Nadezhda Nikolaevna" ay nakakaapekto rin sa tema ng "nahulog" na babae. Ang imaheng ito ay naging simbolo ng kaguluhan sa lipunan para kay Garshin at higit pa - kaguluhan sa mundo. At ang kaligtasan ng isang nahulog na babae para sa bayani ng Garshin ay katumbas ng isang tagumpay laban sa kasamaan sa mundo, hindi bababa sa partikular na kaso na ito. Ngunit ang tagumpay na ito, sa huli, ay nagiging kamatayan ng mga kalahok sa banggaan. Nakahanap pa rin ng butas ang kasamaan. Ang isa sa mga karakter, ang manunulat na si Bessonov, ay minsan ding naisip na iligtas si Nadezhda Nikolaevna, ngunit hindi nangahas, at ngayon ay bigla niyang napagtanto kung ano talaga ang ibig niyang sabihin sa kanya. Sinusuri ang mga motibo ng kanyang sariling mga aksyon, bigla niyang natuklasan na nililinlang niya ang kanyang sarili, na naakit siya sa isang tiyak na laro ng kanyang pagmamataas, ambisyon, paninibugho. At, nang hindi matanggap ang pagkawala ng kanyang minamahal, pinatay niya ito at ang kanyang sarili.
Kahit na naglalarawan sa mga tao ng sining, si Garshin ay hindi nakahanap ng solusyon sa kanyang masakit na espirituwal na paghahanap. Ang kwentong "Mga Artista" (1879) ay puno ng mga pessimistic na pagmumuni-muni sa kawalan ng silbi ng tunay na sining. Ang kanyang bayani, isang taong sensitibo sa moral at isang mahuhusay na artista, si Ryabinin, ay hindi maaaring kalmadong magpakasawa sa aesthetic na kasiyahan ng pagkamalikhain kapag may napakaraming pagdurusa sa paligid. Tinalikuran niya ang pagpipinta at umalis sa kanayunan upang turuan ang mga batang magsasaka. Sa kwentong "Attalea Princeps" (1880), simbolikong ipinahayag ni Garshin ang kanyang pananaw sa mundo. Ang puno ng palma na mapagmahal sa kalayaan, sa pagsisikap na makatakas mula sa glass greenhouse, ay bumagsak sa bubong, at naabot ang layunin at nakatakas sa "kalayaan", nagtanong ito nang may malungkot na sorpresa: "At iyon lang?", pagkatapos nito namatay sa ilalim ng malamig na kalangitan. Romantically referring to reality, Garshin tried to break the vicious circle of life's questions, but the painful psyche and complex character ibinalik ang manunulat sa estado ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa.

Ang manunulat ay gumugol ng maraming lakas ng kaisipan sa pinakamahusay sa kanyang mga kwento - "Ang Pulang Bulaklak" (1883). Ang kanyang bayani, na may sakit sa pag-iisip, ay lumalaban sa kasamaan ng mundo, na, gaya ng nakikita ng kanyang nag-aalab na imahinasyon, ay puro sa tatlong nakasisilaw na pulang poppy na bulaklak na tumutubo sa bakuran ng ospital: sapat na upang mabunot ang mga ito at ang lahat ng kasamaan ng mundo ay mawawasak. . At sa kabayaran ng kanyang sariling buhay, sinisira ng bayani ang kasamaan. Ang kwentong ito ay maaaring tawaging semi-biographical, dahil si Garshin, sa kabaliwan, ay pinangarap na agad na sirain ang lahat ng kasamaan na umiiral sa lupa.

Karamihan sa mga kwento ni Garshin ay puno ng kawalan ng pag-asa at trahedya, kung saan siya ay paulit-ulit na siniraan ng mga kritiko na nakita sa kanyang prosa ang pilosopiya ng kawalan ng pag-asa at ang pagtanggi sa pakikibaka. Hindi alam ni Garshin kung paano lutasin ang mga problema sa lipunan, hindi nakakita ng isang paraan sa kanila. At samakatuwid, ang lahat ng kanyang trabaho ay napuno ng malalim na pesimismo. Ang kahalagahan ni Garshin ay nakaya niyang maramdaman at masining na isinagawa ang kasamaan sa lipunan. Ngunit isang walang pag-asa na mapanglaw sa buong bodega ng kanyang espirituwal at pisikal na pagkatao, hindi naniniwala si Garshin sa tagumpay ng mabuti, o sa katotohanan na ang tagumpay laban sa kasamaan ay maaaring magdala ng kapayapaan ng isip, at higit na kaligayahan.

Noong 1882, nai-publish ang kanyang koleksyon na "Mga Kuwento", na nagdulot ng mainit na debate sa mga kritiko. Si Garshin ay hinatulan dahil sa pesimismo, ang madilim na tono ng kanyang mga gawa. Ginamit ng mga Narodnik ang akda ng manunulat upang ipakita sa pamamagitan ng kanyang halimbawa kung paanong ang modernong intelektwal ay pinahihirapan at pinahihirapan ng pagsisisi. Sa mga sumunod na taon, sinikap ni Garshin na gawing simple ang kanyang istilo ng pagsasalaysay. May mga kwentong isinulat sa diwa ng mga kwentong bayan ni Tolstoy - "The Tale of the Proud Haggai" (1886), "Signal" (1887). Ang engkanto ng mga bata na "The Traveling Frog" (1887), kung saan ang parehong tema ng Garshin ng kasamaan at kawalang-katarungan ay binuo sa anyo ng isang fairy tale na puno ng malungkot na katatawanan, ang naging huling gawa ng manunulat.

Medyo nagsulat si Garshin - ilang dosenang maikling kwento, maikling kwento at maikling kwento. Ngunit ang maliit na ito ay dinala sa panitikan ang tala na iyon, na wala sa loob nito noon, o hindi ito tunog kasing lakas ng ginawa nito sa kanya. "Ang tinig ng budhi at ang martir nito" na tinatawag na kritiko ni Garshin na si Y. Aikhenvald. Ganyan siya nadama ng kanyang mga kasabayan. Ang komposisyon ng kanyang mga kuwento, nakakagulat na kumpleto, ay umabot sa halos geometriko na katiyakan. Ang Garshin ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng aksyon, kumplikadong banggaan, metapora, isang limitadong bilang ng mga aktor, ang katumpakan ng pagmamasid at ang katiyakan ng mga pagpapahayag ng pag-iisip. Ang mga kwento ni Garshin, na inilathala ng may-akda mismo noong 1882-1885 sa 2 volume, ay dumaan sa 12 edisyon. Ngunit sa dalawang maliit na aklat na ito, nalampasan ni Garshin ang lahat ng kasamaan sa paligid natin - digmaan, pagpapakamatay, mahirap na paggawa, hindi sinasadyang karahasan, hindi sinasadyang pagpatay sa kanyang kapwa, naligtas niya ang lahat ng ito hanggang sa huling detalye, at, dahil sa laki ng karanasang ito at ng labis na impressionability ng nerbiyos ni Garshin, hindi makikita ng mambabasa na ang pamumuhay at nararanasan ang parehong bagay, at ang pagsusulat sa parehong mga paksa, na naglalarawan ng parehong mga kakila-kilabot sa buhay na naranasan na sa lupa, ay hindi likas, hindi ni Garshin. nerbiyos. Lahat ng isinulat ni Garshin ay, kumbaga, mga sipi mula sa kanyang sariling talaarawan; at hindi kataka-taka na paulit-ulit na nararanasan ang mga kakila-kilabot na ito, ang manunulat ay nahulog sa kawalan ng pag-asa at matinding depresyon. Sumulat ng kaunti si Garshin, ngunit gayunpaman, nararapat siyang sumasakop sa isang lugar sa mga masters ng prosa ng Russia.

Panimula

Kabanata 1. Mga anyo ng sikolohikal na pagsusuri sa prosa ng V.M. Garshina

1.1. Masining na katangian ng pagtatapat 24-37

1.2. Ang sikolohikal na pag-andar ng "close-up" 38-47

1.3 Sikolohikal na tungkulin ng portrait, landscape, kapaligiran 48-61

Kabanata 2 Ang mga tula ng pagsasalaysay sa prosa ng V.M. Garshina

2.1. Mga uri ng pagsasalaysay (paglalarawan, pagsasalaysay, pangangatwiran) 62-97

2.2. "Alien speech" at ang narrative function nito 98-109

2.3. Mga tungkulin ng tagapagsalaysay at tagapagsalaysay sa prosa ng manunulat 110-129

2.4. Point of View in Narrative Structure at Poetics of Psychologism 130-138

Konklusyon 139-146

Sanggunian 147-173

Panimula sa trabaho

Walang humpay na interes sa mga tula ni V.M. Ipinapahiwatig ni Garshin na ang lugar na ito ng pananaliksik ay nananatiling napaka-kaugnay para sa modernong agham. Ang akda ng manunulat ay matagal nang pinag-aaralan mula sa pananaw ng iba't ibang uso at paaralang pampanitikan. Gayunpaman, sa pagkakaiba-iba ng pananaliksik na ito, tatlong pamamaraang pamamaraan ang namumukod-tangi, na ang bawat isa ay pinagsasama-sama ang isang buong grupo ng mga siyentipiko.

Upang una Dapat isama ng grupo ang mga siyentipiko (G.A. Byalogo, N.Z. Belyaev, A.N. Latynin), na isinasaalang-alang ang gawain ni Garshin sa konteksto ng kanyang talambuhay. Inilalarawan ang istilo ng pagsulat ng prosa sa pangkalahatan, sinusuri nila ang kanyang mga gawa sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, na iniuugnay ang ilang mga "pagbabago" sa poetics sa mga yugto ng kanyang malikhaing landas.

Sa pananaliksik pangalawa direksyon, ang prosa ni Garshin ay pangunahing nasasaklaw sa isang pahambing na tipolohiyang aspeto. Una sa lahat, dapat nating banggitin dito ang artikulo ni N.V. Kozhukhovskaya "Tradisyon ni Tolstoy sa mga kwentong militar ni V.M. Garshin" (1992), kung saan partikular na nabanggit na sa isip ng mga karakter ni Garshin (pati na rin sa isip ng mga karakter ni L.N. Tolstoy) ay walang "proteksiyon sikolohikal reaksyon” na magpapahintulot sa kanila na hindi pahirapan ng damdamin ng pagkakasala at personal na pananagutan. Ang mga gawa sa pag-aaral ng Garshin ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay nakatuon sa paghahambing ng gawain ni Garshin at F.M. Dostoevsky (artikulo ni F.I. Evnin "F.M. Dostoevsky at V.M. Garshin" (1962), Ph.D. thesis ni G.A. Skleinis "Typology ng mga character sa nobela ni F.M. .M. Garshin noong 80s" (1992)).

pangatlo Ang pangkat ay binubuo ng mga gawa ng mga mananaliksik na

nakatuon sa pag-aaral ng mga indibidwal na elemento ng poetics

Garshin prosa, kabilang ang mga poetics ng kanyang sikolohiya. Espesyal na interes

inilalahad ang dissertation research ng V.I. Shubin "Kasanayan

sikolohikal na pagsusuri sa gawain ni V.M. Garshin" (1980). Sa aming

obserbasyon, umasa kami sa kanyang mga konklusyon na ang katangi-tangi

ang kakaiba ng mga kwento ng manunulat ay "... panloob na enerhiya, na nangangailangan ng maikli at masiglang pagpapahayag, sikolohikal saturation ng imahe at ang buong kwento.<...>Ang mga isyung moral at panlipunan na tumatagos sa lahat ng akda ni Garshin ay natagpuan ang kanilang matingkad at malalim na pagpapahayag sa pamamaraan ng sikolohikal na pagsusuri batay sa pag-unawa sa halaga ng pagkatao ng tao, ang moral na prinsipyo sa buhay ng isang tao at ang kanyang panlipunang pag-uugali. Bilang karagdagan, isinasaalang-alang namin ang mga resulta ng pananaliksik sa ikatlong kabanata ng akdang "Mga anyo at paraan ng pagsusuri sa sikolohikal sa mga kwento ni V.M. Garshin", kung saan ang V.I. Tinutukoy ni Shubin ang limang anyo ng psychological analysis: internal monologue, dialogue, dreams, portrait at landscape. Sa pagsuporta sa mga konklusyon ng mananaliksik, gayunpaman, tandaan namin na isinasaalang-alang namin ang portrait at landscape sa isang mas malawak, mula sa punto ng view ng poetics ng psychologism, functional range.

Ang iba't ibang aspeto ng poetics ng Garshin prose ay sinuri ng mga may-akda ng kolektibong pag-aaral na "Poetics of V.M. Garshin” (1990) Yu.G. Milyukov, P. Henry at iba pa. Ang aklat ay tumatalakay, sa partikular, ang mga problema ng tema at anyo (kabilang ang mga uri ng pagsasalaysay at mga uri ng liriko), ang mga larawan ng bayani at ang "kontra-bayani", sinusuri ang impresyonistang istilo ng manunulat at ang "artistikong mitolohiya" ng indibidwal na mga gawa, itinaas ang tanong ng mga prinsipyo para sa pag-aaral ng hindi natapos na mga kuwento ni Garshin (problema sa muling pagtatayo).

Ang tatlong-volume na koleksyon na "Vsevolod Garshin sa pagliko ng siglo" ("Vsevolod Garshin sa pagliko ng siglo") ay nagtatanghal ng pananaliksik ng mga siyentipiko mula sa iba't ibang bansa. Ang mga may-akda ng koleksyon ay binibigyang pansin hindi lamang ang iba't ibang aspeto ng poetics (S.N. Kaidash-Lakshina "Ang imahe ng isang "nahulog na babae" sa gawa ni Garshin", E.M. Sventsitskaya "Ang konsepto ng personalidad at budhi sa gawain ng Vs. Garshin", Yu.B. Orlitsky "Mga Tula sa prosa sa gawa ni V.M. Garshin", atbp.), ngunit malulutas din ang mga kumplikadong problema ng pagsasalin ng prosa ng manunulat sa Ingles (M. Dewhirst "Three Translations of Garshin" s Story " Tatlong Pulang Bulaklak" ", atbp.).

Ang mga problema ng poetics ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa halos lahat ng mga gawa na nakatuon sa gawain ni Garshin. Gayunpaman, karamihan sa mga istrukturang pag-aaral ay pribado pa rin o episodiko. Pangunahing naaangkop ito sa pag-aaral ng pagsasalaysay at mga patula ng sikolohiya. Sa mga gawaing iyon na malapit sa mga problemang ito, ito ay higit pa tungkol sa pagtatanong kaysa sa paglutas nito, na sa sarili nito ay isang insentibo para sa karagdagang pananaliksik. kaya lang kaugnay maaari nating isaalang-alang ang pagkakakilanlan ng mga anyo ng sikolohikal na pagsusuri at ang mga pangunahing bahagi ng poetics ng pagsasalaysay, na nagpapahintulot sa amin na lumapit sa problema ng istrukturang kumbinasyon ng sikolohiya at pagsasalaysay sa prosa ni Garshin.

Bagong-bagong siyentipiko Ang gawain ay natutukoy sa pamamagitan ng katotohanan na sa unang pagkakataon ay iminungkahi ang isang pare-parehong pagsasaalang-alang ng mga poetika ng sikolohiya at pagsasalaysay sa prosa ni Garshin, na siyang pinaka-katangiang katangian ng prosa ng manunulat. Ang isang sistematikong diskarte sa pag-aaral ng gawa ni Garshin ay ipinakita. Ang mga sumusuportang kategorya sa poetics ng sikolohiya ng manunulat (kumpisal, "close-up", portrait, landscape, setting) ay inihayag. Ang ganitong mga anyo ng salaysay sa prosa ni Garshin bilang paglalarawan, pagsasalaysay, pangangatwiran, pagsasalita ng ibang tao (direkta, hindi tuwiran, hindi wastong direktang), mga punto ng pananaw, mga kategorya ng tagapagsalaysay at tagapagsalaysay ay tinukoy.

Paksa Ang mga pag-aaral ay labing-walong kwento ni Garshin.

Target pananaliksik sa disertasyon - pagkilala at analytical na paglalarawan ng mga pangunahing artistikong anyo ng sikolohikal na pagsusuri sa prosa ni Garshin, isang sistematikong pag-aaral ng mga narrative poetics nito. Ang gawain ng pananaliksik ay upang ipakita kung paano ang koneksyon sa pagitan ng mga anyo ng sikolohikal na pagsusuri at pagsasalaysay ay isinasagawa sa mga prosa ng manunulat.

Alinsunod sa layunin, tiyak mga gawain pananaliksik:

1. isaalang-alang ang pagtatapat sa mga tula ng sikolohiya ng may-akda;

matukoy ang mga function ng "close-up", portrait, landscape, kapaligiran sa poetics ng sikolohiya ng manunulat;

pag-aralan ang mga patula ng pagsasalaysay sa mga akda ng manunulat, upang ipakita ang masining na tungkulin ng lahat ng anyo ng pagsasalaysay;

upang matukoy ang mga tungkulin ng "banyagang salita" at "punto ng pananaw" sa salaysay ni Garshin;

5. ilarawan ang mga tungkulin ng tagapagsalaysay at tagapagsalaysay sa tuluyan ng manunulat.
Metodolohikal at teoretikal na batayan disertasyon ay

mga akdang pampanitikan ni A.P. Auera, M.M. Bakhtin, Yu.B. Boreva, L.Ya. Ginzburg, A.B. Esina, A.B. Krinitsyna, Yu.M. Lotman, Yu.V. Manna, A.P. Skaftymova, N.D. Tamarchenko, B.V. Tomashevsky, M.S. Uvarova, B.A. Uspensky, V.E. Khalizeva, V. Schmid, E.G. Etkind, gayundin ang mga linguistic na pag-aaral ng V.V. Vinogradova, N.A. Kozhevnikova, O.A. Nechaeva, G.Ya. Solganika. Batay sa mga gawa ng mga siyentipikong ito at sa mga nagawa ng modernong narratology, nabuo ang isang pamamaraan immanent analysis, na nagbibigay-daan upang maihayag ang masining na kakanyahan ng kababalaghang pampanitikan nang buong alinsunod sa malikhaing mithiin ng may-akda. Ang pangunahing methodological reference point para sa amin ay ang "modelo" ng immanent analysis, na ipinakita sa gawain ng A.P. Skaftymov "Thematic na komposisyon ng nobelang "The Idiot"".

teoretikal ibig sabihin Ang gawain ay binubuo sa katotohanan na sa batayan ng mga resulta na nakuha, isang pagkakataon ay nilikha upang palalimin ang pang-agham na pag-unawa sa mga poetics ng sikolohiya at ang istraktura ng salaysay sa prosa ni Garshin. Ang mga konklusyon na ginawa sa akda ay maaaring magsilbing batayan para sa karagdagang teoretikal na pag-aaral ng gawa ni Garshin sa modernong kritisismong pampanitikan.

Praktikal na kahalagahan Ang gawain ay binubuo sa katotohanan na ang mga resulta nito ay maaaring magamit sa pagbuo ng isang kurso sa kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, mga espesyal na kurso at mga espesyal na seminar na nakatuon sa gawain ni Garshin.

Ang mga materyales sa disertasyon ay maaaring isama sa isang elective course para sa mga klase sa humanities sa isang sekondaryang paaralan. Ang mga pangunahing probisyon para sa pagtatanggol:

1. Ang pagtatapat sa prosa ni Garshin ay nakakatulong sa malalim na pagtagos sa
ang panloob na mundo ng bayani. Sa kwentong "Gabi" nagiging pag-amin ng bayani
pangunahing anyo ng sikolohikal na pagsusuri. Sa ibang mga kuwento ("Apat
araw", "Insidente", "Coward") hindi siya binibigyan ng sentral na lugar, ngunit siya
ngunit nagiging mahalagang bahagi ng poetics at nakikipag-ugnayan sa iba
mga anyo ng sikolohikal na pagsusuri.

Ang "Close-up" sa prosa ni Garshin ay ipinakita: a) sa anyo ng mga detalyadong paglalarawan na may mga komento ng isang evaluative at analytical na kalikasan ("Mula sa mga memoir ng Private Ivanov"); b) kapag naglalarawan ng mga namamatay na tao, ang atensyon ng mambabasa ay iginuhit sa panloob na mundo, ang sikolohikal na estado ng bayani na malapit ("Kamatayan", "Coward"); c) sa anyo ng isang listahan ng mga aksyon ng mga bayani na gumaganap sa kanila sa sandaling naka-off ang kamalayan ("Signal", "Nadezhda Nikolaevna").

Ang mga sketch ng portrait at landscape, mga paglalarawan ng sitwasyon sa mga kwento ni Garshin ay nagpapahusay sa emosyonal na epekto ng may-akda sa mambabasa, visual na perception at sa maraming paraan ay nakakatulong sa pagbubunyag ng mga panloob na galaw ng mga kaluluwa ng mga karakter.

Sa istruktura ng pagsasalaysay ng mga gawa ni Garshin, tatlong uri ng pagsasalaysay ang nangingibabaw: paglalarawan (portrait, landscape, setting, characterization), pagsasalaysay (espesipikong yugto, pangkalahatang yugto at impormasyon) at pangangatwiran (nominal evaluative na pangangatwiran, pangangatwiran upang bigyang-katwiran ang mga aksyon, pangangatwiran upang magreseta o mga paglalarawan ng mga aksyon, pangangatwiran na may kahulugan ng paninindigan o pagtanggi).

Ang direktang pagsasalita sa mga teksto ng manunulat ay maaaring kabilang sa bayani at mga bagay (halaman). Sa mga gawa ni Garshin, ang panloob na monologo ay binuo bilang apela ng isang karakter sa kanyang sarili. Ang pag-aaral ng di-tuwiran at

Ang hindi direktang pagsasalita ay nagpapakita na ang mga anyo ng pagsasalita ng ibang tao sa prosa ni Garshin ay hindi gaanong karaniwan kaysa sa direktang pagsasalita. Para sa manunulat, mas mahalaga na kopyahin ang mga tunay na kaisipan at damdamin ng mga tauhan (na higit na maginhawang ihatid sa pamamagitan ng direktang pananalita, sa gayo'y pinapanatili ang panloob na damdamin at damdamin ng mga tauhan). Ang mga kwento ni Garshin ay naglalaman ng mga sumusunod na pananaw: sa mga tuntunin ng ideolohiya, spatio-temporal na katangian at sikolohiya.

Ang tagapagsalaysay sa prosa ni Garshin ay nagpapakita ng kanyang sarili sa mga anyo ng pagtatanghal ng mga kaganapan mula sa unang tao, at ang tagapagsalaysay - mula sa pangatlo, na isang sistematikong pattern sa poetics ng pagsasalaysay ng manunulat.

Ang sikolohiya at pagsasalaysay sa mga tula ni Garshin ay patuloy na nakikipag-ugnayan. Sa ganoong kumbinasyon, bumubuo sila ng isang mobile system kung saan nagaganap ang mga istrukturang pakikipag-ugnayan.

Pag-apruba ng trabaho. Ang mga pangunahing probisyon ng pananaliksik sa disertasyon ay ipinakita sa mga siyentipikong ulat sa mga kumperensya: sa X Vinogradov Readings (GOU VPO MGPU. 2007, Moscow); XI Vinogradov readings (GOU VPO MGPU, 2009, Moscow); X conference ng mga batang philologist "Poetics and comparative studies" (GOU VPO MO "KSPI", 2007, Kolomna). 5 mga artikulo ang nai-publish sa paksa ng pag-aaral, kabilang ang dalawa sa mga publikasyon na kasama sa listahan ng Higher Attestation Commission ng Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russia.

Istruktura ng trabaho tinutukoy ng mga layunin at layunin ng pag-aaral. Ang disertasyon ay binubuo ng isang Panimula, dalawang kabanata, isang Konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian. AT una Ang kabanata ay patuloy na sinusuri ang mga anyo ng sikolohikal na pagsusuri sa prosa ni Garshin. Sa pangalawa Sinusuri ng kabanata ang mga modelo ng pagsasalaysay kung saan naayos ang pagsasalaysay sa mga kuwento ng manunulat. Ang gawain ay nagtatapos sa isang listahan ng mga literatura, kabilang ang 235 na mga item.

Artistic na katangian ng pag-amin

Ang pagtatapat bilang isang genre ng panitikan pagkatapos ng N.V. Ang Gogol ay lalong ipinamamahagi sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Mula sa sandaling itinatag ang pag-amin bilang isang genre sa tradisyong pampanitikan ng Russia, nagsimula ang kabaligtaran na kababalaghan: ito ay nagiging bahagi ng isang akdang pampanitikan, isang organisasyon ng pagsasalita ng isang teksto, isang bahagi ng pagsusuri sa sikolohikal. Ito ang anyo ng pagtatapat na maaaring talakayin sa konteksto ng gawain ni Garshin. Ang anyo ng pananalita na ito sa teksto ay gumaganap ng isang sikolohikal na tungkulin.

Ang "Literary Encyclopedia of Terms and Concepts" ay tumutukoy sa isang pagtatapat bilang isang akda "kung saan ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa unang tao, at ang tagapagsalaysay (ang may-akda mismo o ang kanyang bayani) ay hinahayaan ang mambabasa sa kaloob-looban ng kanyang sariling espirituwal na buhay. , sinusubukang unawain ang" tunay na katotohanan "tungkol sa kanyang sarili, sa kanyang henerasyon".

Nakakita tayo ng isa pang kahulugan ng pagtatapat sa gawain ni A.B. Krinitsyn, Pagkumpisal ng isang Underground Man. Sa antropolohiya ng F.M. Dostoevsky" ay "isang akda na isinulat sa unang tao at bukod pa rito ay pinagkalooban ng hindi bababa sa isa o higit pa sa mga sumusunod na tampok: 1) ang balangkas ay naglalaman ng maraming mga autobiographical na motif na kinuha mula sa buhay ng manunulat mismo; 2) madalas na ipinapakita ng tagapagsalaysay ang kanyang sarili at ang kanyang mga aksyon sa negatibong liwanag; 3) detalyadong inilalarawan ng tagapagsalaysay ang kanyang mga iniisip at damdamin, na nakikibahagi sa pagmumuni-muni sa sarili. Ang mananaliksik ay nangangatwiran na ang batayan ng pagbuo ng genre ng isang panitikan na pagtatapat ay hindi bababa sa saloobin ng bayani upang makumpleto ang katapatan. Ayon kay A.B. Krinitsyn, para sa manunulat, ang pangunahing kahalagahan ng pag-amin ay nakasalalay sa kakayahang ibunyag ang panloob na mundo ng bayani sa mambabasa nang hindi nilalabag ang artistikong katwiran.

MS. Sinabi ni Uvarov: "Ang teksto ng pagtatapat ay bumangon lamang kapag ang pangangailangan para sa pagsisisi sa harap ng Diyos ay nagreresulta sa pagsisisi sa harap ng sarili." Itinuturo ng mananaliksik na ang pag-amin ay nai-publish, nababasa. Ayon kay M.S. Uvarov, ang tema ng confession-in-hero ng may-akda ay katangian ng Russian fiction, medyo madalas ang confession ay nagiging sermon, at vice versa. Ang kasaysayan ng salitang pangungumpisal ay nagpapakita na ang pagkumpisal ay hindi nakapagtuturo sa mga tuntuning moral; sa halip, ito ay nagbibigay ng pagkakataon para sa "pagpapahayag ng sarili ng kaluluwa, na nakakahanap ng parehong kagalakan at paglilinis sa gawaing pangungumpisal."

S.A. Tuzkov, I.V. Napansin ni Tuzkova ang pagkakaroon ng isang subjective-confessional na prinsipyo sa prosa ni Garshin, na nagpapakita ng sarili "sa mga kwentong iyon ni Garshin, kung saan ang pagsasalaysay ay nasa anyo ng unang tao: isang personified narrator, na pormal na hiwalay sa may-akda, ay talagang nagpapahayag ng kanyang mga pananaw. sa buhay ... . Sa parehong mga kuwento ng manunulat, kung saan ang pagsasalaysay ay isinagawa ng isang may kondisyon na tagapagsalaysay na hindi direktang pumasok sa itinatanghal na mundo, ang distansya sa pagitan ng may-akda at ng bayani ay medyo tumataas, ngunit dito rin, ang pagsusuri sa sarili ng bayani. , na may liriko, kumpisal na kalikasan, ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar.

Sa thesis ng SI. Patrikeev "Confession in the Poetics of Russian Prose of the First Half of the 20th Century (Mga Problema ng Genre Evolution)" sa teoretikal na bahagi, halos lahat ng aspeto ng konseptong ito ay ipinahiwatig: ang presensya sa istraktura ng teksto ng mga sandali ng sikolohikal "autobiography, ang kamalayan ng confessor sa kanyang sariling espirituwal na di-kasakdalan, ang kanyang katapatan sa harap ng Diyos sa paglalahad ng mga pangyayari, kasama ang paglabag sa ilang mga utos ng Kristiyano at mga pagbabawal sa moral.

Ang pagtatapat bilang isang organisasyon ng talumpati ng teksto ay ang nangingibabaw na tampok ng kuwentong "Gabi". Ang bawat monologo ng bayani ay puno ng mga panloob na karanasan. Ang kwento ay sinabi sa isang ikatlong tao, si Alexey Petrovich, ang kanyang mga aksyon at pag-iisip ay ipinapakita sa pamamagitan ng mga mata ng ibang tao. Sinusuri ng bayani ng kwento ang kanyang buhay, ang kanyang "I", tinatasa ang mga panloob na katangian, nagsasagawa ng isang diyalogo sa kanyang sarili, binibigkas ang kanyang mga iniisip: "Narinig niya ang kanyang tinig; hindi na siya nag-isip, bagkus ay nagsalita nang malakas...”1 (p. 148). Bumaling sa kanyang sarili, sinusubukang harapin ang kanyang "Ako" sa pamamagitan ng pandiwang pagpapahayag ng mga panloob na impulses, sa ilang mga punto ay nawalan siya ng pakiramdam ng katotohanan, ang mga tinig ay nagsimulang magsalita sa kanyang kaluluwa: "... sinabi nila ang iba't ibang mga bagay, at kung alin sa ang mga tinig na ito ay sa kanya, ang kanyang "ako", hindi niya maintindihan" (p. 143). Ang pagnanais ni Alexei Petrovich na maunawaan ang kanyang sarili, upang ipakita kahit na kung ano ang nagpapakilala sa kanya hindi mula sa pinakamahusay na panig, ay nagpapakita na siya ay talagang nagsasalita nang tapat, taos-puso tungkol sa kanyang sarili.

Karamihan sa kwentong "Gabi" ay inookupahan ng mga monologo ng bayani, ang kanyang mga iniisip tungkol sa kawalang-halaga ng kanyang pag-iral. Nagpasya si Alexei Petrovich na magpakamatay, upang barilin ang kanyang sarili. Ang salaysay ay isang malalim na pagsisiyasat sa bayani. Iniisip ni Alexey Petrovich ang tungkol sa kanyang buhay, sinisikap na maunawaan ang kanyang sarili: "Napagdaanan ko ang lahat sa aking memorya, at sa palagay ko ay tama ako, na walang hihinto, wala kahit saan upang ilagay ang aking paa upang gawin ang unang hakbang pasulong. . saan pupunta? Hindi ko alam, pero umalis ka na lang sa mabisyo na bilog na ito. Walang suporta sa nakaraan, dahil ang lahat ay kasinungalingan, lahat ay panlilinlang ... ”(p. 143). Ang proseso ng pag-iisip ng bayani ay lilitaw sa harap ng mga mata ng mambabasa. Mula sa mga unang linya, malinaw na inilalagay ni Alexey Petrovich ang mga accent sa kanyang buhay. Kinakausap niya ang kanyang sarili, binibigkas ang kanyang mga aksyon, hindi lubos na nauunawaan kung ano ang kanyang gagawin. "Inalis ni Aleksey Petrovich ang kanyang fur coat at kukuha na sana ng kutsilyo para buksan ang kanyang bulsa at ilabas ang mga cartridge, ngunit natauhan siya .... - Bakit magtrabaho nang husto? Sapat na ang isa. - Oh, oo, ang maliit na piraso na ito ay sapat na para mawala ang lahat nang tuluyan. Mawawala ang buong mundo... . Hindi magkakaroon ng panlilinlang sa sarili at sa iba, magkakaroon ng katotohanan, ang walang hanggang katotohanan ng hindi pag-iral” (p. 148).

Ang sikolohikal na pag-andar ng "close-up"

Ang konsepto ng close-up ay hindi pa malinaw na natukoy sa panitikan na kritisismo, bagaman malawak itong ginagamit ng mga kagalang-galang na siyentipiko. Yu.M. Sinabi ni Lotman na "... ang mga close-up at maliliit na kuha ay umiiral hindi lamang sa sinehan. Malinaw na nadarama ito sa salaysay na pampanitikan, kapag ang parehong lugar o atensyon ay ibinibigay sa mga phenomena ng iba't ibang mga quantitative na katangian. Kaya, halimbawa, kung ang sunud-sunod na mga segment ng teksto ay puno ng nilalaman na lubhang naiiba sa dami ng mga termino: ibang bilang ng mga character, buo at mga bahagi, mga paglalarawan ng mga bagay na malaki at maliit na sukat; kung sa anumang nobela sa isang kabanata ay inilarawan ang mga kaganapan sa araw, at sa isa pa - mga dekada, kung gayon pinag-uusapan din natin ang pagkakaiba sa mga plano. Ang mananaliksik ay nagbibigay ng mga halimbawa mula sa prosa (L.N. Tolstoy "Digmaan at Kapayapaan") at tula (N.A. Nekrasov "Morning").

V.E. Khalizeva sa aklat na "Value Orientations of Russian Classics", na nakatuon sa poetics ng nobelang "War and Peace" ni L.N. Tolstoy, nakita namin ang interpretasyon ng "close-up" bilang isang pamamaraan "kung saan ang pagtingin at sa parehong oras ng tactile-visual contact sa katotohanan ay ginagaya" . Aasa tayo sa aklat ng E.G. Etkind ""Inner man" at panlabas na pananalita", kung saan ang konsepto na ito ay hinango sa pamagat ng bahaging nakatuon sa gawain ni Garshin. Gamit ang mga resulta ng pananaliksik ng siyentipiko, patuloy nating pagmamasid ang "close-up", na tutukuyin natin bilang hugis ng imahe. "Ang close-up ay kung ano ang nakikita, naririnig, nararamdaman, at kahit na kumikislap sa isip."

Kaya naman, V.E. Khalizev at E.G. Isinasaalang-alang ng Etkind ang konsepto ng "close-up" mula sa iba't ibang anggulo.

Sa gawa ni E.G. Etkind convincingly proves the use of this form of representation in Garshin's story "Four Days". Tinutukoy niya ang kategorya ng panandalian, batay sa kung saan inilalagay niya ang isang direktang pagpapakita ng panloob na tao "sa mga sandaling iyon kapag ang bayani, sa esensya, ay pinagkaitan ng pisikal na pagkakataon na magkomento sa kanyang mga karanasan at kapag hindi lamang panlabas na pagsasalita, ngunit gayundin ang panloob na pananalita ay hindi maiisip” .

Sa aklat ni E.G. Nagbibigay ang Etkind ng detalyadong pagsusuri sa kwento ni Garshin na "Four Days" batay sa mga konsepto ng "close-up" at panandalian. Nais naming ilapat ang isang katulad na diskarte sa kuwento "Mula sa Memoirs ng Pribadong Ivanov." Ang parehong mga salaysay ay pinagsama sa pamamagitan ng anyo ng mga alaala. Tinutukoy nito ang ilang mga tampok ng mga kuwento: sa harapan ay ang bayani at ang kanyang pansariling pagtatasa sa nakapaligid na katotohanan, "... gayunpaman, ang hindi kumpleto ng mga katotohanan at ang halos hindi maiiwasang pagkakaisang-panig ng impormasyon ay tinubos ... ng masigla at direktang pagpapahayag ng personalidad ng kanilang may-akda" .

Sa kwentong "Apat na Araw" pinapayagan ni Garshin ang mambabasa na tumagos sa panloob na mundo ng bayani, upang maihatid ang kanyang mga damdamin sa pamamagitan ng prisma ng kamalayan. Ang pagsusuri sa sarili ng isang sundalo na nakalimutan sa larangan ng digmaan ay nagpapahintulot sa isa na tumagos sa globo ng kanyang mga damdamin, at ang isang detalyadong paglalarawan ng katotohanan na nakapaligid sa kanya ay nakakatulong na "makita" ang larawan gamit ang kanyang sariling mga mata. Ang bayani ay nasa isang malubhang kondisyon, hindi lamang pisikal (pinsala), kundi pati na rin sa pag-iisip. Ang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa, ang pag-unawa sa kawalang-kabuluhan ng kanyang mga pagtatangka na tumakas ay hindi nagpapahintulot sa kanya na mawalan ng pananampalataya, ang pagnanais na ipaglaban ang kanyang buhay, kahit na likas, ay pumipigil sa kanya sa pagpapakamatay.

Ang atensyon ng mambabasa (at marahil ay ang manonood) ay sumusunod sa bayani, na nakatuon sa mga indibidwal na larawan, na naglalarawan nang detalyado sa kanyang visual na pang-unawa.

“...Gayunpaman, umiinit. Nasusunog ang araw. Binuksan ko ang aking mga mata, nakikita ko ang parehong mga palumpong, ang parehong kalangitan, lamang sa liwanag ng araw. At narito ang aking kapitbahay. Oo, ito ay isang Turk, isang bangkay. Napakalaki! Kilala ko siya, siya yung...

Nasa harapan ko ang lalaking pinatay ko. Bakit ko siya pinatay?...” (p. 50).

Ang pare-parehong pagsasaayos ng atensyon sa mga indibidwal na sandali ay nagbibigay-daan sa iyo upang tingnan ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang bayani.

Sa pagmamasid sa "close-up" sa kwentong "Four Days", maaari nating igiit na ang "close-up" sa salaysay na ito ay napakalaki, na-maximize dahil sa paraan ng pagsisiyasat ng sarili, pagpapaliit ng oras (apat na araw) at spatial extension. Sa kwentong "Mula sa Memoirs of Private Ivanov", kung saan nangingibabaw ang anyo ng pagsasalaysay - pag-alala, iba ang ipapakita ng "close-up". Sa teksto, makikita hindi lamang ang panloob na kalagayan ng bayani, kundi pati na rin ang damdamin at karanasan ng mga tao sa kanyang paligid, kaugnay nito, lumalawak ang espasyo ng mga pangyayaring inilalarawan. Ang pananaw sa mundo ni Private Ivanov ay makabuluhan, mayroong ilang pagtatasa ng kadena ng mga kaganapan. May mga episode sa kwentong ito kung saan nakapatay ang kamalayan ng bida (kahit partially) - doon ka makakahanap ng "close-up".

Mga uri ng pagsasalaysay (paglalarawan, pagsasalaysay, pangangatwiran)

G.Ya. Tinutukoy ng Solganik ang tatlong functional at semantic na uri ng pananalita: paglalarawan, pagsasalaysay, pangangatwiran. Ang paglalarawan ay nahahati sa static (nakakaabala sa pagbuo ng aksyon) at dynamic (hindi humihinto sa pagbuo ng aksyon, maliit sa dami). G.Ya. Tinutukoy ni Solganik ang koneksyon ng paglalarawan sa lugar at sitwasyon ng aksyon, ang larawan ng bayani (portrait, landscape, paglalarawan ng kaganapan, atbp. ay inilalaan nang naaayon). Binanggit niya ang mahalagang papel ng functional-semantic na uri ng pananalita na ito para sa paglikha ng mga imahe sa teksto. Binibigyang-diin ng siyentipiko na ang genre ng akda at ang indibidwal na istilo ng manunulat ay mahalaga. Ayon kay G.Ya. Solganik, ang kakaiba ng pagsasalaysay ay nakasalalay sa paglipat ng kaganapan mismo, ang aksyon: "Ang pagsasalaysay ay malapit na konektado sa espasyo at oras" .

Maaari itong maging objectified, neutral o subjective, kung saan nangingibabaw ang salita ng may-akda. Ang pangangatwiran, tulad ng isinulat ng mananaliksik, ay katangian ng sikolohikal na prosa. Nasa loob nito ang panloob na mundo ng mga karakter, at ang kanilang mga monologo ay puno ng mga kaisipan tungkol sa kahulugan ng buhay, sining, mga prinsipyo sa moral, atbp. Ginagawang posible ng pangangatwiran na ipakita ang panloob na mundo ng bayani, upang ipakita ang kanyang pananaw sa buhay, mga tao, sa mundo sa paligid niya. Naniniwala siya na ang ipinakita na functional-semantic na mga uri ng pananalita sa isang pampanitikan na teksto ay nagpupuno sa isa't isa (ang pagsasalaysay na may mga elemento ng paglalarawan ay pinakakaraniwan).

Sa pagdating ng mga gawa ng O.A. Nechaeva, ang terminong "functional-semantic na uri ng pananalita" ("ilang lohikal-semantiko at istruktural na mga uri ng mga pahayag na monologo na ginagamit bilang mga modelo sa proseso ng verbal na komunikasyon") ay matatag na naayos sa domestic science. Tinutukoy ng mananaliksik ang apat na istruktura at semantiko na "naglalarawang mga genre": tanawin, larawan ng isang tao, panloob (kasangkapan), paglalarawan. O.A. Sinabi ni Nechaeva na lahat ng mga ito ay malawak na kinakatawan sa fiction.

Ibunyag natin ang mga detalye ng pagsasalaysay ng paglalarawan (landscape, portrait, setting, paglalarawan-mga katangian). Sa prosa ni Garshin, ang mga paglalarawan ng kalikasan ay binibigyan ng maliit na espasyo, ngunit gayunpaman ay hindi sila nawalan ng mga tungkulin sa pagsasalaysay. Ang mga sketch ng landscape ay mas nagsisilbing background para sa kuwento. Dapat tayong sumang-ayon sa G.A. Lobanova na ang tanawin ay "isang uri ng paglalarawan, isang mahalagang imahe ng isang bukas na fragment ng natural o urban na espasyo" .

Ang mga pattern na ito ay malinaw na ipinakita sa kuwento ni Garshin na "Mga Bear", na nagsisimula sa isang mahabang paglalarawan ng lugar. Isang landscape sketch ang nauuna sa kwento. Ito ay nagsisilbing paunang salita sa isang malungkot na kuwento tungkol sa malawakang pagpatay sa mga oso na lumakad kasama ang mga gypsies: "Sa ibaba, ang ilog, na kurbadong parang asul na laso, ay umaabot mula hilaga hanggang timog, pagkatapos ay lumalayo mula sa mataas na pampang patungo sa steppe, saka lumalapit at umaagos sa ilalim ng napakatarik. Ito ay napapaligiran ng mga willow bushes, sa ilang mga lugar sa pamamagitan ng pine, at malapit sa lungsod sa pamamagitan ng mga pastulan at hardin. Sa ilang distansya mula sa baybayin, patungo sa steppe, ang mga maluwag na buhangin ay umaabot sa isang tuluy-tuloy na guhit halos sa buong kurso ng Rokhli, na halos hindi pinigilan ng pula at itim na mga baging at isang makapal na karpet ng mabangong purple thyme ”(p. 175).

Ang paglalarawan ng kalikasan ay isang enumeration ng mga tampok ng pangkalahatang view ng lugar (ilog, steppe, maluwag na buhangin). Ito ay mga permanenteng tampok na bumubuo sa topographic na paglalarawan. Ang mga nakalistang palatandaan ay ang mga pangunahing bahagi ng paglalarawan, na kinabibilangan ng mga pangunahing salita (sa ibaba, ang ilog, patungo sa steppe, sa ilang distansya mula sa baybayin, kasama ang buong kurso ng Rokhli, ay umaabot mula hilaga hanggang timog).

Sa paglalarawang ito, may mga pandiwa lamang sa anyo ng kasalukuyang palagiang panahunan (stretch, bordered) at ang indicative na mood. Nangyayari ito dahil sa paglalarawan, ayon sa O.A. Nechaeva, walang pagbabago sa plano ng oras at paggamit ng hindi tunay na modality, na humahantong sa paglitaw ng dinamismo sa teksto ng isang gawa ng sining (ito ay katangian ng pagsasalaysay). Ang tanawin sa kwento ay hindi lamang lugar kung saan nagaganap ang mga pangyayari, ito rin ang simula ng kwento. Mula sa landscape sketch na ito ay humihinga ng katahimikan, katahimikan, kapayapaan. Ang pagbibigay-diin dito ay ginagawa upang ang lahat ng karagdagang mga kaganapan na may kaugnayan sa tunay na pagpatay ng mga inosenteng hayop ay napagtanto ng mambabasa "sa kaibahan".

Sa kwentong "Pulang Bulaklak" ay nagbigay ang manunulat ng paglalarawan sa hardin, dahil ang mga pangunahing kaganapan ng kwento ay magkakaugnay sa lugar na ito at sa bulaklak na tumutubo dito. Dito ay patuloy na hihilahin ang pangunahing tauhan. Pagkatapos ng lahat, siya ay lubos na nakatitiyak na ang mga bulaklak ng poppy ay nagdadala ng kasamaan sa pangkalahatan, at siya ay tinatawag na makipaglaban sa kanya at sirain siya, kahit na sa kabayaran ng kanyang sariling buhay: "Samantala, malinaw, magandang panahon ay dumating; ... Ang kanilang sanga ng hardin, maliit ngunit makapal na tinutubuan ng mga puno, ay tinanim ng mga bulaklak hangga't maaari. ...

"Alien speech" at ang mga narrative function nito

MM. Sinabi ni Bakhtin (V.N. Voloshinov) na ang ""alien speech"" ay pagsasalita sa pagsasalita, pahayag sa pahayag, ngunit sa parehong oras ito ay pagsasalita tungkol sa pagsasalita, pahayag tungkol sa pahayag" . Naniniwala siya na ang pahayag ng ibang tao ay pumapasok sa pagsasalita at nagiging espesyal na elementong nakabubuo, habang pinapanatili ang kalayaan nito. Inilalarawan ng mananaliksik ang mga pattern ng hindi direkta, direktang pagsasalita at ang kanilang mga pagbabago. Sa hindi direktang pagtatayo ng M.M. Tinutukoy ni Bakhtin ang paksa-analitikal (sa tulong ng isang hindi direktang pagbuo ang komposisyon ng paksa ng pahayag ng ibang tao ay naihatid - kung ano ang sinabi ng tagapagsalita) at pandiwang-analitikal (isang dayuhan na pahayag ay inihahatid bilang isang ekspresyon na nagpapakilala sa nagsasalita mismo: ang kanyang estado ng isip, kakayahang ipahayag ang sarili, paraan ng pagsasalita, atbp. ) pagbabago. Ang siyentipiko lalo na ang tala na sa wikang Ruso ay maaari ding magkaroon ng ikatlong pagbabago ng hindi direktang pagsasalita - impresyonistiko. Ang kakaiba nito ay na ito ay nasa isang lugar sa gitna sa pagitan ng subject-analytical at verbal-analytical modifications. Sa mga pattern ng direktang pagsasalita M.M. Kinikilala ni Bakhtin ang mga sumusunod na pagbabago: inihanda ang direktang pagsasalita (isang karaniwang kaso ng paglitaw ng direktang pagsasalita mula sa hindi direktang pagsasalita, pagpapahina sa objectivity ng konteksto ng may-akda), reified direktang pagsasalita (mga pagtatasa na puspos ng nilalaman ng object nito ay inililipat sa mga salita ng bayani), inaasahan, kalat-kalat at nakatagong direktang pagsasalita (kabilang ang mga intonasyon ng may-akda , ang talumpati ng ibang tao ay inihahanda). Ang siyentipiko ay may isang hiwalay na kabanata ng libro, na kinabibilangan ng dalawang talumpati: ang bayani at ang may-akda), na itinuturing na gumagamit ng mga halimbawa mula sa Pranses, Aleman at Ruso.

SA. Kozhevnikov sa aklat na "Mga Uri ng Salaysay sa Panitikang Ruso noong ika-19-20 Siglo" nag-aalok ng kanyang pananaw sa likas na katangian ng salaysay sa fiction. Naniniwala ang mananaliksik na ang uri ng tagapagsalaysay (may-akda o tagapagsalaysay), ang pananaw at pananalita ng mga tauhan ay may malaking kahalagahan para sa pagkakaisa ng komposisyon sa akda. She notes: "Ang isang gawa ay maaaring one-dimensional, angkop sa loob ng framework ng isang narrative type (isang kwento mula sa unang tao), at maaaring lumampas sa isang partikular na uri, na kumakatawan sa isang multi-layered hierarchical construction" . SA. Binibigyang-diin ni Kozhevnikova: Ang "banyagang pananalita" ay maaaring pag-aari ng parehong nagpadala (sinasalita, panloob o nakasulat na pananalita) at ang tatanggap (naramdaman, narinig o nabasa na pananalita). Tinukoy ng mananaliksik ang tatlong pangunahing anyo para sa paghahatid ng pagsasalita ng ibang tao sa mga teksto: direkta, hindi direkta, hindi wastong direktang, na pag-aaralan natin gamit ang halimbawa ng prosa ni Garshin.

I.V. Ang Trufanova sa monograph na "Pragmatics ng hindi wastong direktang pagsasalita" ay binibigyang diin na sa modernong linggwistika ay walang iisang kahulugan ng konsepto ng hindi wastong direktang pagsasalita. Ang mananaliksik ay naninirahan sa dalawang-dimensional na katangian ng termino at ang interpenetration ng mga plano ng may-akda at ng bayani dito, na tinukoy ang hindi wastong direktang pagsasalita bilang "isang paraan ng pagpapadala ng pagsasalita ng ibang tao, isang dalawang-plane na syntactic construction kung saan ang plano ng may-akda ay hindi umiral nang hiwalay sa plano ng pagsasalita ng ibang tao, ngunit pinagsanib dito” .

Isaalang-alang natin ang mga tungkulin sa pagsasalaysay ng direktang pagsasalita, na "isang paraan ng paghahatid ng pagsasalita ng ibang tao, pinapanatili ang leksikal, syntactic, at intonational na katangian ng nagsasalita. Mahalagang tandaan na ang "direktang pagsasalita at pagsasalita ng may-akda ay malinaw na nakikilala": - Mabuhay, kapatid! naiinip na sigaw ng doktor. - Nakita mo kung ilan sa inyo ang naririto (“Batman at opisyal”, p. 157). - Para saan? Para saan? sumigaw siya. Hindi ko nais na makapinsala sa sinuman. Para saan. patayin mo ako? Ltd! Diyos ko! O kayong mga pinahirapan sa harap ko! Nakikiusap ako, ihatid mo ako... (Red Flower, p. 235). - Iwan mo ako... Pumunta ka kung saan mo gusto. Nakatira ako kay Senya at ngayon kay mr. Lopatin. Gusto kong kunin ang aking kaluluwa... palayo sa iyo! bigla siyang sumigaw, nang makitang may ibang gustong sabihin si Bessonov. - Naiinis ka sa akin. Umalis, umalis... ("Nadezhda Nikolaevna", p. 271). - Ugh, mga kapatid, anong mga tao! At ang aming mga pari at ang aming mga simbahan, ngunit wala silang ideya ng anuman! Rupe silver gusto mo? - isang sundalong may kamiseta sa kanyang mga kamay na sumisigaw sa tuktok ng kanyang mga baga sa isang Romanian na nagbebenta sa isang bukas na tindahan. . Para sa isang kamiseta? Patra Frank? Apat na francs? ("Mula sa mga memoir ni Private Ivanov", p. 216). "Hush, hush, please," bulong niya. - Alam mo, tapos na ang lahat ("Coward", p. 85). - Sa Siberia!.. Hindi ba kita kayang patayin dahil natatakot ako sa Siberia? Hindi dahil... hindi kita kayang patayin dahil... pero paano kita papatayin? Paano kita mapapatay? - humihingal, siya uttered: - pagkatapos ng lahat, ako ... ("Ang Insidente", p. 72). - Posible ba nang walang ganoong mga expression! Mariing sabi ni Vasily. Petrovich. - Ibigay mo sa akin, itatago ko ("Pagpupulong", p. 113).

Ang mga sipi ng direktang pananalita na binanggit mula sa prosa ni Garshin ay naiiba sa istilo laban sa background ng neutral ng may-akda. Isa sa mga tungkulin ng direktang pagsasalita, ayon kay G.Ya. Ang Solganika ay ang paglikha ng mga karakter (characterological means). Ang monologo ng may-akda ay tumigil sa pagiging monotonous.

Ang unang dalawang kwento ni Garshin, kung saan siya pumasok sa panitikan, sa panlabas ay hindi katulad ng bawat isa. Ang isa sa kanila ay nakatuon sa paglalarawan ng mga kakila-kilabot na digmaan ("Apat na Araw"), ang isa ay muling nililikha ang kuwento ng trahedya na pag-ibig ("Ang Insidente").

Sa una, ang mundo ay naililipat sa pamamagitan ng kamalayan ng nag-iisang bayani; ito ay batay sa magkakaugnay na kumbinasyon ng mga damdamin at kaisipang nararanasan ngayon, sa minutong ito, na may mga karanasan at yugto ng isang nakaraang buhay. Ang pangalawang kwento ay hango sa isang tema ng pag-ibig.

Ang malungkot na kapalaran ng kanyang mga bayani ay tinutukoy ng mga tragically undeveloped na relasyon, at nakikita ng mambabasa ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isa o ibang bayani. Ngunit ang mga kuwento ay may isang karaniwang tema, at ito ay magiging isa sa mga pangunahing para sa karamihan ng mga gawa ni Garshin. Ang pribadong Ivanov, na nakahiwalay sa mundo sa pamamagitan ng puwersa ng mga pangyayari, nahuhulog sa kanyang sarili, ay nauunawaan ang pagiging kumplikado ng buhay, sa isang muling pagtatasa ng mga nakagawiang pananaw at mga pamantayan sa moral.

Ang kwentong "Ang Insidente" ay nagsisimula sa katotohanan na ang kanyang pangunahing tauhang babae, "nakalimutan na ang kanyang sarili," ay biglang nagsimulang mag-isip tungkol sa kanyang buhay: "Paano nangyari na ako, na halos dalawang taon nang hindi nag-iisip ng anuman, ay nagsimulang mag-isip, Hindi ko maintindihan."

Ang trahedya ni Nadezhda Nikolaevna ay nauugnay sa kanyang pagkawala ng pananampalataya sa mga tao, kabaitan, pagtugon: "Mayroon ba sila, mabubuting tao, nakita ko ba sila pareho pagkatapos at bago ang aking sakuna? Dapat ko bang isipin na may mabubuting tao kapag sa dose-dosenang alam ko, wala ni isa ang hindi ko kinasusuklaman?" Sa mga salitang ito ng pangunahing tauhang babae mayroong isang kakila-kilabot na katotohanan, hindi ito resulta ng haka-haka, ngunit isang konklusyon mula sa lahat ng karanasan sa buhay at samakatuwid ay nakakakuha ng espesyal na panghihikayat. Ang trahedya at nakamamatay na bagay na pumapatay sa pangunahing tauhang babae ay pumapatay din sa taong umibig sa kanya.

Ang lahat ng personal na karanasan ay nagsasabi sa pangunahing tauhang babae na ang mga tao ay karapat-dapat sa paghamak at ang mga marangal na salpok ay palaging natatalo ng mga batayang motibo. Ang kuwento ng pag-ibig ay nagkonsentra ng kasamaan sa lipunan sa karanasan ng isang tao, at samakatuwid ito ay naging lalo na kongkreto at nakikita. At ang lahat ng higit na kakila-kilabot na ang biktima ng mga panlipunang karamdaman nang hindi sinasadya, anuman ang kanyang pagnanais, ay naging tagadala ng kasamaan.

Sa kuwentong "Apat na Araw", na nagdala sa may-akda ng lahat-ng-Russian na katanyagan, ang pananaw ng bayani ay nakasalalay din sa katotohanan na sabay niyang nararamdaman ang kanyang sarili na kapwa biktima ng kaguluhan sa lipunan at isang mamamatay-tao. Ang ideyang ito, mahalaga para kay Garshin, ay kumplikado ng isa pang tema na tumutukoy sa mga prinsipyo para sa pagbuo ng isang bilang ng mga kuwento ng manunulat.

Nakilala ni Nadezhda Nikolaevna ang maraming tao na, na may "medyo malungkot na hitsura," ay nagtanong sa kanya, "Posible bang makalayo sa ganoong buhay?" Ang mga panlabas na napakasimpleng salita ay naglalaman ng kabalintunaan, panunuya at isang tunay na trahedya na higit pa sa hindi natapos na buhay ng isang partikular na tao. Sa kanila ay isang kumpletong paglalarawan ng mga tao na alam na sila ay gumagawa ng masama, ngunit ginagawa ito.

Sa kanilang "medyo malungkot na hitsura" at mahalagang walang malasakit na tanong, pinatahimik nila ang kanilang budhi at nagsinungaling hindi lamang kay Nadezhda Nikolaevna, kundi pati na rin sa kanilang sarili. Sa pag-aakalang "malungkot na tingin", nagbigay sila ng parangal sa sangkatauhan at pagkatapos, na parang tinutupad ang isang kinakailangang tungkulin, ay kumilos alinsunod sa mga batas ng umiiral na kaayusan sa mundo.

Ang temang ito ay binuo sa kuwentong "Pagpupulong" (1879). Mayroong dalawang mga bayani sa loob nito, na parang mahigpit na sumasalungat sa isa't isa: ang isa na nagpapanatili ng perpektong impulses at mood, ang isa na ganap na nawala ang mga ito. Ang sikreto ng kwento, gayunpaman, ay nakasalalay sa katotohanan na hindi ito isang kaibahan, ngunit isang paghahambing: ang antagonismo ng mga karakter ay haka-haka.

"Hindi ako nagagalit sa iyo, at iyon lang," sabi ng mandaragit at negosyante sa kanyang kaibigan at lubos na nakakumbinsi na nagpapatunay sa kanya na hindi siya naniniwala sa mataas na mga mithiin, ngunit naglalagay lamang ng "isang uri ng uniporme".

Ito ang parehong uniporme na isinusuot ng mga bisita ni Nadezhda Nikolaevna kapag nagtanong sila tungkol sa kanyang kapalaran. Mahalaga para kay Garshin na ipakita na sa tulong ng unipormeng ito, nagagawa ng karamihan na ipikit ang kanilang mga mata sa kasamaang namamayani sa mundo, kalmado ang kanilang budhi at taimtim na isaalang-alang ang kanilang sarili na mga taong moral.

"Ang pinakamasamang kasinungalingan sa mundo," sabi ng bayani ng kuwentong "Gabi," ay isang kasinungalingan sa sarili." Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang tao ay taimtim na nagpapahayag ng ilang mga mithiin na kinikilala bilang matayog sa lipunan, ngunit sa katotohanan ay nabubuhay, ginagabayan ng ganap na magkakaibang pamantayan, alinman sa hindi alam ang puwang na ito, o sadyang hindi iniisip ang tungkol dito.

Si Vasily Petrovich ay nagagalit pa rin sa paraan ng pamumuhay ng kanyang kasama. Ngunit nahuhulaan ni Garshin ang posibilidad na ang mga makataong impulses ay malapit nang maging isang "uniporme" na nagtatago, kung hindi masisisi, at hindi bababa sa elementarya at puro personal na mga kahilingan.

Sa simula ng kuwento, mula sa magagandang panaginip tungkol sa kung paano niya tuturuan ang kanyang mga mag-aaral sa espiritu ng mataas na mga birtud ng sibiko, ang guro ay lumipat sa mga pag-iisip tungkol sa kanyang hinaharap na buhay, tungkol sa kanyang pamilya: "At ang mga panaginip na ito ay tila mas kaaya-aya sa kanya. kaysa sa panaginip man lamang tungkol sa isang pampublikong tao na lalapit sa kanya upang magpasalamat para sa mabubuting binhing naihasik sa kanyang puso.”

Ang isang katulad na sitwasyon ay binuo ni Garshin sa kuwentong "Mga Artista" (1879). Ang kasamaan sa lipunan sa kwentong ito ay nakikita hindi lamang ni Ryabinin, kundi pati na rin ng kanyang antipode na si Dedov. Siya ang itinuro kay Ryabinin ang kakila-kilabot na kondisyon sa pagtatrabaho ng mga manggagawa sa planta: "At sa palagay mo ba ay marami silang nakukuha para sa gayong mahirap na paggawa? mga pennies!<...>Gaano karaming masakit na mga impression sa lahat ng mga pabrika, Ryabinin, kung alam mo lamang! I'm so glad na inalis ko sila for good. Mahirap lang mabuhay noong una, tinitingnan ang lahat ng pagdurusa na ito ... ".

At si Dedov ay tumalikod sa mga mahihirap na impresyon na ito, lumingon sa kalikasan at sining, pinatibay ang kanyang posisyon sa teorya ng kagandahan na kanyang nilikha. Ito rin ang "uniporme" na isinusuot niya para maniwala sa sariling tikas.

Ngunit ito ay isang medyo simpleng paraan ng pagsisinungaling. Ang pangunahing punto sa gawain ni Garshin ay hindi isang negatibong bayani (tulad ng nabanggit ng kontemporaryong pagpuna kay Garshin, hindi marami sa mga ito sa kanyang mga gawa), ngunit isang tao na nagtagumpay sa matataas, "marangal" na mga anyo ng pagsisinungaling sa kanyang sarili. Ang kasinungalingan na ito ay konektado sa katotohanan na ang isang tao, hindi lamang sa mga salita, kundi pati na rin sa mga gawa, ay sumusunod sa mataas, tinatanggap, mga ideya at pamantayang moral, tulad ng katapatan sa isang layunin, tungkulin, tinubuang-bayan, sining.

Bilang resulta, gayunpaman, siya ay kumbinsido na ang pagsunod sa mga mithiing ito ay hindi humahantong sa pagbaba, ngunit, sa kabaligtaran, sa pagtaas ng kasamaan sa mundo. Ang pag-aaral ng mga sanhi ng paradoxical phenomenon na ito sa modernong lipunan at ang paggising at pagdurusa ng budhi na nauugnay dito ay isa sa mga pangunahing tema ng Garshin sa panitikan ng Russia.

Si Dedov ay taos-pusong madamdamin sa kanyang gawain, at ikinukubli nito para sa kanya ang mundo at ang pagdurusa ng iba. Si Ryabinin, na patuloy na nagtanong sa kanyang sarili ng tanong kung sino ang nangangailangan ng kanyang sining at bakit, nadama din kung paano nagsisimula ang pagkamalikhain ng artistikong magkaroon ng sapat na kahalagahan para sa kanya. Bigla niyang nakita na “the questions are: where? bakit? mawala sa panahon ng trabaho; may isang pag-iisip sa ulo, isang layunin, at ang pagsasakatuparan nito ay isang kasiyahan. Ang pagpipinta ay ang mundo kung saan ka nakatira at kung saan ikaw ay may pananagutan. Dito nawawala ang makamundong moralidad: lumikha ka ng bago para sa iyong sarili sa iyong bagong mundo at dito mo nararamdaman ang iyong katuwiran, dignidad o kawalang-halaga at kasinungalingan sa iyong sariling paraan, anuman ang buhay.

Ito ang kailangang pagtagumpayan ni Ryabinin upang hindi umalis sa buhay, hindi upang lumikha, bagama't napakataas, ngunit isang hiwalay na mundo, hiwalay sa karaniwang buhay. Darating ang muling pagkabuhay ni Ryabinin kapag naramdaman niya ang sakit ng ibang tao bilang kanya, napagtanto na natutunan ng mga tao na huwag pansinin ang kasamaan sa paligid niya, at naramdaman niya ang kanyang sarili na responsable para sa panlipunang kasinungalingan.

Kinakailangan na patayin ang kapayapaan ng mga taong natutong magsinungaling sa kanilang sarili - ang ganitong gawain ay itatakda nina Ryabinin at Garshin, na lumikha ng imaheng ito.

Ang bayani ng kuwentong "Apat na Araw" ay napupunta sa digmaan, na iniisip lamang kung paano niya "ilalagay ang kanyang dibdib sa ilalim ng mga bala." Ito ang kanyang mataas at marangal na panlilinlang sa sarili. Lumalabas na sa digmaan kailangan mo hindi lamang isakripisyo ang iyong sarili, kundi pati na rin ang pumatay sa iba. Upang malinaw na makita ng bayani, kailangan siyang alisin ni Garshin sa kanyang nakagawian.

"Hindi pa ako napunta sa ganitong kakaibang posisyon," sabi ni Ivanov. Ang kahulugan ng pariralang ito ay hindi lamang na ang sugatang bayani ay nakahiga sa larangan ng digmaan at nakikita sa harap niya ang bangkay ng fellah na kanyang pinatay. Ang kakaiba at hindi pangkaraniwan ng kanyang pananaw sa mundo ay nakasalalay sa katotohanan na ang dati niyang nakita sa pamamagitan ng prisma ng mga pangkalahatang ideya tungkol sa tungkulin, digmaan, pagsasakripisyo sa sarili ay biglang naliwanagan ng isang bagong liwanag. Sa ganitong liwanag, iba ang nakikita ng bayani hindi lamang sa kasalukuyan, kundi pati na rin sa kanyang buong nakaraan. Sa kanyang memorya ay may mga yugto na hindi niya masyadong binibigyang importansya noon.

Kapansin-pansin, halimbawa, ang pamagat ng aklat na nabasa niya noon: Physiology of Everyday Life. Nasulat na kung walang pagkain ang isang tao ay mabubuhay ng higit sa isang linggo at ang isang pagpapakamatay na nagpakamatay sa gutom ay nabuhay ng napakahabang panahon dahil siya ay nakainom. Sa "ordinaryong" buhay, ang mga katotohanang ito ay maaaring interesado lamang sa kanya, wala nang iba pa. Ngayon ang kanyang buhay ay nakasalalay sa isang paghigop ng tubig, at ang "pisyolohiya ng pang-araw-araw na buhay" ay lilitaw sa kanyang harapan sa anyo ng nabubulok na bangkay ng isang pinatay na fellah. Ngunit sa isang kahulugan, ang nangyayari sa kanya ay ang ordinaryong buhay din ng digmaan, at hindi siya ang unang sugatang tao na namatay sa larangan ng digmaan.

Naalala ni Ivanov kung ilang beses bago niya kinailangan na hawakan ang mga bungo sa kanyang mga kamay at hiwain ang buong ulo. Ito, masyadong, ay karaniwan, at hindi siya nagulat dito. Dito rin, ang isang kalansay na naka-uniporme na may maliwanag na mga butones ay nagpanginig sa kanya. Dati, mahinahon niyang nabasa sa mga pahayagan na "ang ating pagkalugi ay hindi gaanong mahalaga." Ngayon ang "maliit na pagkawala" na ito ay ang kanyang sarili.

Lumalabas na ang lipunan ng tao ay nakaayos sa paraang ang kakila-kilabot dito ay nagiging karaniwan. Kaya, sa unti-unting paghahambing ng kasalukuyan at nakaraan, natuklasan ni Ivanov ang katotohanan ng mga relasyon ng tao at ang mga kasinungalingan ng karaniwan, iyon ay, tulad ng naiintindihan niya ngayon, isang baluktot na pananaw sa buhay, at ang tanong ng pagkakasala at responsibilidad ay lumitaw. Ano ang kasalanan ng Turkish fellah na pinatay niya? "At ano ang kasalanan ko, kahit na pinatay ko siya?" tanong ni Ivanov.

Ang buong kwento ay binuo sa pagsalungat na ito ng "noon" at "ngayon". Noong nakaraan, si Ivanov, sa isang marangal na salpok, ay napunta sa digmaan upang isakripisyo ang kanyang sarili, ngunit lumalabas na hindi niya isinakripisyo ang kanyang sarili, ngunit ang iba. Ngayon alam na ng bida kung sino siya. “Pagpatay, mamamatay-tao... At sino ito? ako!" Ngayon alam na rin niya kung bakit siya naging mamamatay-tao: "Nang magsimula akong lumaban, hindi ako pinigilan ng aking ina at ni Masha, kahit na iniiyakan nila ako.

Nabulag sa ideya, hindi ko nakita ang mga luhang iyon. Hindi ko maintindihan (ngayon naiintindihan ko na) kung ano ang ginagawa ko sa mga nilalang na malapit sa akin. Siya ay "nabulag ng ideya" ng tungkulin at pagsasakripisyo sa sarili at hindi alam na ang lipunan ay sumisira sa ugnayan ng tao nang labis na ang pinaka marangal na ideya ay maaaring humantong sa isang paglabag sa mga pangunahing pamantayan sa moral.

Maraming mga talata ng kuwentong "Apat na Araw" ay nagsisimula sa panghalip na "Ako", pagkatapos ay ang aksyon na isinagawa ni Ivanov ay tinatawag na: "Nagising ako ...", "Bumangon ako ...", "Nagsisinungaling ako ..." , "Ako ay gumagapang .. . "," Ako ay nawalan ng pag-asa ...". Ang huling parirala ay: "Kaya kong magsalita at sabihin sa kanila ang lahat ng nakasulat dito." Ang "kaya ko" ay dapat unawain dito bilang "kailangan ko" - dapat kong ihayag sa iba ang katotohanan na ngayon ko lang nalaman.

Para kay Garshin, karamihan sa mga aksyon ng mga tao ay batay sa isang pangkalahatang ideya, isang ideya. Ngunit mula sa posisyong ito ay gumuhit siya ng isang kabalintunaan na konklusyon. Ang pagkakaroon ng natutunan sa pangkalahatan, ang isang tao ay nawala ang kamadalian ng pang-unawa sa mundo. Mula sa pananaw ng mga pangkalahatang batas, natural at kinakailangan ang pagkamatay ng mga tao sa digmaan. Ngunit ang namamatay sa larangan ng digmaan ay ayaw tanggapin ang pangangailangang ito.

Napansin din ng bayani ng kuwentong "Coward" (1879) ang isang kakaibang kakaiba, hindi likas sa pang-unawa ng digmaan sa kanyang sarili: "Ang mga nerbiyos, o isang bagay, ay nakaayos sa akin, tanging ang mga telegrama ng militar na nagpapahiwatig ng bilang ng mga patay at nasugatan na ani. isang mas malakas na epekto sa akin kaysa sa paligid. Ang isa pa ay mahinahong nagbabasa: "Ang aming mga pagkalugi ay hindi gaanong mahalaga, ang ganyan at ang mga naturang opisyal ay nasugatan, 50 mas mababang ranggo ang napatay, 100 ang nasugatan," at natutuwa din siya na kakaunti, ngunit nang mabasa ko ang gayong balita, isang buong madugong larawan kaagad. lumilitaw sa harap ng aking mga mata.

Bakit, patuloy ng bayani, kung ang mga pahayagan ay nag-uulat ng pagpatay sa ilang tao, lahat ba ay nagagalit? Bakit ang aksidente sa riles, kung saan ilang dosenang tao ang namatay, ay nakakaakit ng atensyon ng buong Russia? Ngunit bakit walang nagagalit kapag ito ay nakasulat tungkol sa hindi gaanong kabuluhan na mga pagkalugi sa harapan, katumbas ng parehong ilang dosenang mga tao? Ang pagpatay at ang pagbagsak ng tren ay mga aksidente na maaaring napigilan.

Ang digmaan ay isang regularidad, maraming tao ang dapat patayin dito, ito ay natural. Ngunit mahirap para sa bida ng kwento na makita ang pagiging natural at regular dito, "Ang kanyang mga ugat ay nakaayos sa paraang" na hindi niya alam kung paano i-generalize, ngunit sa kabaligtaran, siya ay nagkonkreto ng mga pangkalahatang probisyon. Nakita niya ang sakit at pagkamatay ng kanyang kaibigan na si Kuzma, at ang impresyon na ito ay pinarami sa kanya ng mga numero na iniulat ng mga ulat ng militar.

Ngunit, na dumaan sa karanasan ni Ivanov, na kinilala ang kanyang sarili bilang isang mamamatay-tao, imposible, imposibleng pumunta sa digmaan. Samakatuwid, ang gayong desisyon ng bayani ng kwentong "Coward" ay mukhang lohikal at natural. Walang mga argumento ng katwiran tungkol sa pangangailangan ng digmaan na walang kahalagahan sa kanya, dahil, tulad ng sinabi niya, "Hindi ako nagsasalita tungkol sa digmaan at nauugnay dito nang may direktang pakiramdam, nagagalit sa masa ng dumanak na dugo." At gayon pa man ay napupunta siya sa digmaan. Hindi sapat na maramdaman niya ang paghihirap ng mga taong namamatay sa digmaan bilang kanyang sarili, kailangan niyang ibahagi ang paghihirap sa lahat. Sa gayon lamang ay magiging mapayapa ang budhi.

Sa parehong dahilan, si Ryabinin mula sa kuwentong "Mga Artista" ay tumangging gumawa ng masining na gawain. Gumawa siya ng isang larawan na naglalarawan sa pagpapahirap ng manggagawa at dapat na "pumapatay sa kapayapaan ng mga tao." Ito ang unang hakbang, ngunit siya rin ang gumagawa ng susunod na hakbang - pupunta siya sa mga nagdurusa. Ito ay sa sikolohikal na batayan na ang kuwentong "Coward" ay pinagsasama ang isang galit na pagtanggi sa digmaan na may mulat na pakikilahok dito.

Sa susunod na gawain ni Garshin tungkol sa digmaan, Mula sa Memoirs of Private Ivanov (1882), ang madamdaming sermon laban sa digmaan at ang mga problema sa moral na nauugnay dito ay nawala sa background. Ang imahe ng panlabas na mundo ay sumasakop sa parehong lugar bilang imahe ng proseso ng pang-unawa nito. Sa gitna ng kuwento ay ang tanong ng relasyon sa pagitan ng isang sundalo at isang opisyal, mas malawak, sa pagitan ng mga tao at mga intelihente. Ang pakikilahok sa digmaan para sa matalinong pribadong Ivanov ay ang kanyang pagpunta sa mga tao.

Ang mga agarang gawaing pampulitika na itinakda ng mga populist para sa kanilang sarili ay naging hindi natupad, ngunit para sa mga intelihente noong unang bahagi ng 80s. ang pangangailangan para sa pagkakaisa sa mga tao at kaalaman tungkol dito ay patuloy na naging pangunahing isyu ng panahon. Marami sa mga Narodnik ang nag-uugnay sa kanilang pagkatalo sa katotohanan na sila ay nag-idealize ng mga tao, lumikha ng isang imahe nito na hindi tumutugma sa katotohanan. Ito ay may sariling katotohanan, tungkol sa kung saan isinulat ni G. Uspensky at Korolenko. Ngunit ang kasunod na pagkabigo ay humantong sa iba pang sukdulan - sa "pag-aaway sa isang nakababatang kapatid." Ang masakit na kalagayang ito ng "pag-aaway" ay nararanasan ng bida ng kwento, si Wenzel.

Minsan ay namuhay siya sa isang marubdob na pananampalataya sa mga tao, ngunit nang makatagpo niya sila, siya ay nabigo at nagalit. Naunawaan niya nang tama na si Ivanov ay pupunta sa digmaan upang mapalapit sa mga tao, at binalaan sila laban sa isang "panitikan" na pananaw sa buhay. Sa kanyang palagay, ang panitikan ang "nagpataas sa magsasaka sa perlas ng paglikha", na nagbunga ng walang basehang paghanga sa kanya.

Ang pagkadismaya sa mga tao ni Wenzel, tulad ng maraming tulad niya, ay talagang nagmula sa isang masyadong ideyalista, pampanitikan, "ulo" na ideya tungkol sa kanya. Bumagsak, ang mga mithiing ito ay napalitan ng isa pang sukdulan - paghamak sa mga tao. Ngunit, tulad ng ipinakita ni Garshin, ang paghamak na ito ay naging ulo din at hindi palaging naaayon sa kaluluwa at puso ng bayani. Ang kuwento ay nagtatapos sa katotohanan na pagkatapos ng labanan, kung saan limampu't dalawang sundalo mula sa kumpanya ni Wenzel ang namatay, siya, "nakipagsiksikan sa sulok ng tolda at ibinaba ang kanyang ulo sa ilang uri ng kahon," umiiyak nang mahina.

Hindi tulad ni Wenzel, hindi nilapitan ni Ivanov ang mga tao na may mga paniniwala sa isang uri o iba pa. Dahil dito, nakita niya sa mga sundalo ang kanilang katapangan, moral na lakas, at debosyon sa tungkulin. Nang ulitin ng limang kabataang boluntaryo ang mga salita ng lumang panunumpa ng militar na "nang hindi nagtitipid sa sikmura" upang tiisin ang lahat ng paghihirap ng isang kampanyang militar, siya, "nakatingin sa hanay ng mga malungkot na tao na handa sa labanan.<...>Nadama ko na ang mga ito ay hindi walang laman na mga salita.

Kasaysayan ng panitikang Ruso: sa 4 na volume / Na-edit ni N.I. Prutskov at iba pa - L., 1980-1983

Kontrolin

Panitikan at agham sa aklatan

Ang istilo ng pagsulat ay hindi maihahambing sa iba. Palaging isang tumpak na pagpapahayag ng pag-iisip, pagtatalaga ng mga katotohanan nang walang mga hindi kinakailangang metapora at isang lubos na nakakaubos na kalungkutan na dumadaan sa bawat fairy tale o kuwento na may dramatikong pag-igting. Ang parehong mga matatanda at bata ay gustong magbasa ng mga engkanto, lahat ay makakahanap ng kahulugan sa kanila.

Kirov Regional State Educational Autonomous

institusyon ng pangalawang bokasyonal na edukasyon

"Oryol College of Pedagogy at Propesyonal na Teknolohiya"

Pagsusulit

MDK.01.03 "Ang panitikan ng mga bata na may workshop sa pagpapahayag ng pagbasa"

Subject No. 9: "Mga tampok ng malikhaing paraan ng V. Garshin sa mga gawa na kasama sa pagbabasa ng mga bata"

Orlov, 2015

1. 
   Panimula

1.1. Talambuhay

Vsevolod Mikhailovich Garshin - Ruso na manunulat, makata, kritiko ng sining Pebrero 14 (1855) - Abril 5 (1888)

Garshin V.M mula sa isang matandang marangal na pamilya. Ipinanganak sa isang pamilyang militar. Ang ina mula pagkabata ay nagtanim sa kanyang anak ng pagmamahal sa panitikan. Si Vsevolod ay natuto nang napakabilis at binuo nang higit sa kanyang mga taon. Kaya naman madalas niyang isinasapuso ang lahat ng nangyari.

Noong 1864 nag-aral sa gymnasium - 1874. nagtapos at pumasok sa Mining Institute, ngunit hindi nakatapos. Ang kanyang pag-aaral ay naantala ng digmaan sa mga Turko. Nagboluntaryo siya para sa hukbo, nasugatan sa binti: pagkatapos magretiro, itinalaga niya ang kanyang sarili sa aktibidad sa panitikan. Itinatag ni Garshin ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kritiko sa sining.

Si Vsevolod Mikhailovich ay isang master ng maikling kuwento.

1. 
   Mga tampok ng malikhaing paraan ng V.M. Garshin sa mga gawa na kasama sa pagbabasa ng mga bata.

Ang istilo ng pagsulat ay hindi maihahambing sa iba. Palaging isang tumpak na pagpapahayag ng pag-iisip, pagtatalaga ng mga katotohanan nang walang mga hindi kinakailangang metapora at isang lubos na nakakaubos na kalungkutan na dumadaan sa bawat fairy tale o kuwento na may dramatikong pag-igting. Ang parehong mga matatanda at bata ay gustong magbasa ng mga engkanto, lahat ay makakahanap ng kahulugan sa kanila. Ang komposisyon ng kanyang mga kuwento, nakakagulat na kumpleto, kawalan ng aksyon. Karamihan sa kanyang mga gawa ay nakasulat sa anyo ng mga talaarawan, mga liham, mga pagtatapat. Ang bilang ng mga artista ay napakalimitado. Ang kanyang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng katumpakan ng pagmamasid at ang katiyakan ng mga pagpapahayag ng pag-iisip. Simpleng pagtatalaga ng mga bagay at katotohanan. Isang maikli, pinakintab na parirala tulad ng: “Mainit. Nasusunog ang araw. Ang nasugatan na lalaki ay nagbukas ng kanyang mga mata, nakakita - mga palumpong, mataas na kalangitan ... "

Ang isang espesyal na lugar sa akda ng manunulat ay inookupahan ng tema ng sining at ang papel nito sa buhay ng lipunan. Hindi niya maaaring ilarawan ang isang malaking mundo sa labas, ngunit isang makitid na "sariling". Alam niya kung paano matalas na pakiramdam at artistikong isama ang kasamaan sa lipunan. Iyon ang dahilan kung bakit ang imprint ng matinding kalungkutan ay nakasalalay sa marami sa mga gawa ni Garshin. Siya ay nabibigatan ng kawalang-katarungan ng modernong buhay, ang malungkot na tono ng kanyang trabaho ay isang anyo ng protesta laban sa isang panlipunang kaayusan batay sa kawalang-galang at karahasan. At natukoy nito ang lahat ng mga tampok ng kanyang artistikong paraan.

Ang lahat ng nakasulat na mga gawa ng sining ay magkasya sa isang volume, ngunit ang kanyang nilikha ay matatag na naging klasiko ng panitikang Ruso. Ang gawa ni Garshin ay lubos na pinahahalagahan ng mga kapantay sa panitikan ng mas lumang henerasyon. Ang kanyang mga gawa ay isinalin sa lahat ng pangunahing wika sa Europa. Ang masining na regalo ni Garshin, ang kanyang predilection para sa fantastic figurativeness ay lalo na malinaw na ipinakita sa mga fairy tale na kanyang nilikha. Bagama't sa kanila ay nananatiling tapat si Garshin sa kanyang malikhaing prinsipyo ng paglalarawan ng buhay sa isang trahedya na pananaw. Ganito ang kuwento ng kawalang-kabuluhan ng pag-alam sa malawak at masalimuot na mundo ng pag-iral ng tao sa pamamagitan ng "common sense" (That which was not"). Ang balangkas ng "The Tale of the Toad and the Rose" ay bumubuo ng isang kumplikadong interweaving ng dalawang magkasalungat na istruktura: ang mga larawan ng isang magandang bulaklak at isang kasuklam-suklam na palaka na nagnanais na "lamunin" ito ay parallel sa trahedyang paghaharap sa pagitan ng isang may sakit na batang lalaki at kamatayan papalapit sa kanya.

Noong 1880 Inalog ng parusang kamatayan ng isang batang rebolusyonaryo, si Garshin ay nagkasakit sa pag-iisip at inilagay sa isang mental hospital. Marso 19 (31), 1888 pagkatapos ng isang masakit na gabi, umalis siya sa kanyang apartment, bumaba sa sahig sa ibaba at ibinagsak ang sarili sa hagdan patungo sa flight. Noong Abril 24 (Abril 5), 1888, namatay si Garshin nang hindi namamalayan sa ospital ng Red Cross.

Ito ay katangian na natapos ni Garshin ang kanyang maikling paglalakbay sa panitikan na may isang masayang fairy tale para sa mga bata na "The Frog - Traveler".Tragismo ang nangingibabaw na katangian ng gawa ni Garshin. Ang tanging pagbubukod ay ang puno ng sarap sa buhay, kumikinang sa katatawanan "The Frog Traveler". Ang mga itik at palaka, ang mga naninirahan sa latian, sa engkanto na ito ay ganap na tunay na mga nilalang, na hindi pumipigil sa kanila na maging mga karakter sa engkanto. Ang pinaka-kahanga-hangang bagay ay ang kamangha-manghang paglalakbay ng palaka ay nagpapakita sa loob nito ng isang purong pagkatao - ang uri ng isang uri ng ambisyosong mapangarapin. Ang paraan ng pagdodoble ng kamangha-manghang imahe ay kawili-wili din sa kuwentong ito: hindi lamang ang may-akda, kundi pati na rin ang palaka ay bumubuo ng isang nakakatawang kuwento dito. Bumagsak mula sa langit sa pamamagitan ng kanyang sariling kasalanan sa isang maruming lawa, sinimulan niyang sabihin sa mga naninirahan dito ang isang kuwento na kanyang binubuo tungkol sa "kung paano niya naisip ang buong buhay niya at sa wakas ay nag-imbento ng bago, hindi pangkaraniwang paraan ng paglalakbay sa mga itik; kung paano siya nagkaroon ng sariling mga pato na dinala siya saan man niya gusto, kung paano niya binisita ang magandang timog ... ". Siya ay tumanggi sa isang malupit na pagtatapos, ang kanyang pangunahing tauhang babae ay nananatiling buhay. Masaya para sa kanya na magsulat tungkol sa isang palaka at itik, upang mababad ang isang plot ng fairy tale na may tahimik at banayad na katatawanan. Mahalaga na ang mga huling salita ni Garshin ay tinutugunan sa mga bata laban sa background ng iba pang mga gawa, malungkot at nakakagambala, ang kuwentong ito ay, parang, buhay na katibayan na ang kagalakan ng buhay ay hindi kailanman nawawala, na "ang liwanag ay kumikinang sa kadiliman."

Ang mahusay na mga personal na katangian ni Garshin ay ganap na nakapaloob sa kanyang trabaho. Ito, marahil, ang garantiya ng hindi mauubos na interes ng maraming henerasyon ng mga mambabasa sa kahanga-hangang artista ng salita.

Masasabing may lubos na katiyakan na ang udyok sa pagsulat ng bawat akda ay ang pagkabigla na naranasan mismo ng may-akda. Hindi kaguluhan o kalungkutan, ngunit pagkabigla, at samakatuwid ang bawat titik ay nagkakahalaga ng manunulat ng "isang patak ng dugo." Kasabay nito, si Garshin, ayon kay Yu. Aikhenvald, "ay hindi huminga ng anumang sakit at hindi mapakali sa kanyang mga gawa, hindi natakot sa sinuman, hindi nagpakita ng neurasthenia sa kanyang sarili, hindi nahawahan ang iba dito ...".

Maraming mga kritiko ang sumulat na inilarawan ni Garshin ang pakikipaglaban hindi sa kasamaan, ngunit sa isang ilusyon o metapora ng kasamaan, na nagpapakita ng kabayanihan na kabaliwan ng kanyang pagkatao. Gayunpaman, kabaligtaran ng mga gumagawa ng mga ilusyon na siya ang namumuno sa mundo, na may karapatang magpasya sa kapalaran ng ibang tao, ang bayani ng kuwento ay namatay na may paniniwalang ang kasamaan ay maaaring talunin. Si Garshin mismo ay kabilang sa kategoryang ito.

1. 
   Pagsusuri ng mga fairy tale

3.1 Pagsusuri ng fairy tale ni V.M. Garshin "The Frog is a Traveler"

1. Palaka - Manlalakbay
2. Tungkol sa mga hayop
3. Paano ka namin dadalhin? Wala kang pakpak, bulalas ng pato.

Hingal na hingal ang palaka sa takot.

1. Tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang palaka - isang palaka, na minsang nagpasya na sumama sa mga pato sa magandang timog. Dinala siya ng mga itik sa isang maliit na sanga, ngunit ang palaka ay tumilaok at nahulog, sa kabutihang palad ay hindi nahulog sa kalsada, ngunit sa latian. Doon niya sinimulang sabihin sa iba pang mga palaka ang lahat ng uri ng pabula.
2. Palaka - mapagpasyahan, matanong, masayahin, mayabang. Ang mga itik ay palakaibigan
3. Isang napakahusay at nakapagtuturo na kwento. Ang pagmamayabang ay humahantong sa hindi masyadong magandang kahihinatnan. Upang linangin ang mga positibong katangian: magalang na saloobin sa isa't isa, pagpapahalaga sa sarili, hindi mapagmataas at hindi magmayabang. Kailangan mong maging mapagpakumbaba at kontento.

3.2. Pagsusuri ng fairy tale ni V.M. Garshin "The Tale of the Toad and the Rose"

1. Ang Kuwento ng Palaka at Rosas
2. Tungkol sa mga hayop (sambahayan)
3. At ang hedgehog, na natakot, ay hinila ang isang prickly fur coat sa kanyang noo at naging bola. Ang langgam ay maingat na hinawakan ang manipis na mga tubo na nakausli mula sa mga aphids sa likod. Ang dung beetle ay abala at masigasig na kinakaladkad ang bola nito sa kung saan. Ang gagamba ay nagbabantay sa mga langaw na parang butiki. Ang palaka ay halos hindi humihinga, pinalaki ang maruming kulay abong kulugo at malagkit na gilid nito.
4. Ang kuwento ng isang palaka at isang rosas, na naglalaman ng mabuti at masama, ay isang malungkot, nakakaantig na kuwento. Ang palaka at ang rosas ay nanirahan sa parehong abandonadong hardin ng bulaklak. Isang batang lalaki ang naglalaro noon sa hardin, ngunit ngayong namumukadkad na ang rosas, nahiga siya sa kama at namatay. Ang masamang palaka ay nanghuhuli sa gabi at nakahiga sa gitna ng mga bulaklak sa araw. Ang amoy ng isang magandang rosas ay inis sa kanya, at nagpasya siyang kainin ito. Labis ang takot ni Rosa sa kanya, dahil ayaw niyang mamatay ng ganoong kamatayan. At nang malapit na siyang makarating sa bulaklak, lumapit ang kapatid ng bata para putulin ang rosas para ibigay sa maysakit na bata. Itinapon ng batang babae ang mapanlinlang na palaka. Ang batang lalaki, nang malanghap ang halimuyak ng bulaklak, ay namatay. Ang rosas ay nakatayo sa kanyang kabaong, at pagkatapos ito ay natuyo. Tinulungan ni Rose ang bata, napasaya niya ito.
5. Palaka - kakila-kilabot, tamad, matakaw, malupit, insensitive

Rose - mabait, maganda

Ang batang lalaki ay malambot ang puso

Mabait si ate

1. Ang maikling fairy tale na ito ay nagtuturo sa atin na magsikap para sa maganda at mabuti, upang maiwasan ang kasamaan sa lahat ng mga pagpapakita nito, upang maging maganda hindi lamang sa labas, ngunit, higit sa lahat, sa kaluluwa.

1. 
   Konklusyon

Sa kanyang mga gawa, ipinakita ni Garshin ang makabuluhan at matinding mga salungatan sa ating panahon. Gawa niyaay "hindi mapakali", madamdamin, militante. Ipinamalas niya ang mabigat na pagsasaalang-alang ng mga tao, ang mga kakila-kilabot ng madugong digmaan, ang pagluwalhati sa kabayanihan ng mga mandirigma ng kalayaan, ang diwa ng awa at pakikiramay ay lumaganap sa lahat ng kanyang gawain. Ang kabuluhan ay naramdaman niya nang husto at artistikong isinama ang kasamaan sa lipunan.

1. 
   Bibliograpiya

1. garshin. lit-info.ru›review/garshin/005/415.ht
2. tao.su›26484
3. tunnel.ru›ZhZL
4. Abramov Ya. "Sa memorya ng V.M. Garshin".
5. Arseniev Ya. V.M. Garshin at ang kanyang trabaho.

Ang mga likha ni Vsevolod Mikhailovich Garshin ay maaaring ligtas na mailagay sa isang par sa mga gawa ng pinakadakilang masters ng Russian psychological prose - Tolstoy, Dostoevsky, Turgenev, Chekhov. Sa kasamaang palad, ang manunulat ay hindi pinahintulutan na mabuhay ng mahabang buhay, ang talambuhay ni V. M. Garshin ay nagtatapos sa numero 33. Ang manunulat ay ipinanganak noong Pebrero 1855 at namatay noong Marso 1888. Ang kanyang pagkamatay ay naging nakamamatay at kalunos-lunos bilang ang buong pananaw sa mundo , na ipinahayag sa maikli at madamdaming kwento. Talamak na naramdaman ang kawalan ng kakayahan ng kasamaan sa mundo, ang manunulat ay lumikha ng mga gawa ng kamangha-manghang lalim ng sikolohikal na pagguhit, nakaligtas sa kanila sa kanyang puso at isip at hindi maprotektahan ang kanyang sarili mula sa napakalaking kawalan ng pagkakaisa na naghahari sa panlipunan at moral na buhay ng mga tao. Ang pagmamana, isang espesyal na pag-uugali, isang drama na naranasan sa pagkabata, isang matalas na pakiramdam ng personal na pagkakasala at responsibilidad para sa mga kawalang-katarungan na nangyayari sa katotohanan - ang lahat ay humantong sa kabaliwan, ang punto kung saan, nagmamadaling bumaba sa hagdanan, ay inilagay ni V. M. Si Garshin mismo.

Maikling talambuhay ng manunulat. Mga impression ng mga bata

Ipinanganak siya sa Ukraine, sa lalawigan ng Ekaterinoslav, sa isang estate na may magandang pangalan na Pleasant Valley. Ang ama ng hinaharap na manunulat ay isang opisyal, isang kalahok. Si Nanay ay nakikilala sa pamamagitan ng mga progresibong pananaw, nagsasalita ng ilang mga wika, nagbasa ng maraming at, walang alinlangan, pinamamahalaang magbigay ng inspirasyon sa kanyang anak na may mga nihilistic na mood na katangian ng mga ikaanimnapung taon ng ika-19 na siglo. Ang babae ay matapang na nakipaghiwalay sa pamilya, madamdaming dinala ng rebolusyonaryong Zavadsky, na nanirahan sa pamilya bilang isang guro ng mas matatandang bata. Siyempre, ang kaganapang ito ay tumusok sa maliit na puso ng limang taong gulang na si Vsevolod ng isang "kutsilyo". Bahagyang dahil dito, ang talambuhay ni V. M. Garshin ay hindi walang madilim na kulay. Ang ina, na salungat sa ama para sa karapatang palakihin ang kanyang anak, ay dinala siya sa St. Petersburg at itinalaga siya sa gymnasium. Pagkalipas ng sampung taon, pumasok si Garshin sa Mining Institute, ngunit hindi nakatanggap ng diploma, dahil ang kanyang pag-aaral ay nagambala ng digmaang Russian-Turkish noong 1877.

karanasan sa digmaan

Sa pinakaunang araw, ang estudyante ay nag-sign up bilang isang boluntaryo at sa isa sa mga unang laban ay walang takot na sumugod sa pag-atake, na nakatanggap ng isang maliit na sugat sa binti. Natanggap ni Garshin ang ranggo ng opisyal, ngunit hindi bumalik sa larangan ng digmaan. Ang mapang-akit na binata ay nagulat sa mga larawan ng digmaan, hindi niya matanggap ang katotohanan na ang mga tao ay walang taros at walang awa na puksain ang bawat isa. Hindi siya bumalik sa institute, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng pagmimina: ang binata ay labis na naaakit sa panitikan. Sa loob ng ilang panahon dumalo siya sa mga lektura bilang isang boluntaryo sa Faculty of Philology ng St. Petersburg University, at pagkatapos ay nagsimulang magsulat ng mga kuwento. Ang mga damdaming kontra-digmaan at nakaranas ng pagkabigla ay nagresulta sa mga gawa na agad na naging tanyag at kanais-nais sa baguhang manunulat sa maraming edisyon noong panahong iyon.

Pagpapakamatay

Ang sakit sa pag-iisip ng manunulat ay nabuo kasabay ng kanyang trabaho at mga aktibidad sa lipunan. Siya ay ginagamot sa isang psychiatric clinic. Ngunit sa lalong madaling panahon pagkatapos nito (binanggit ng talambuhay ni V. M. Garshin ang maliwanag na kaganapang ito), ang kanyang buhay ay naiilaw ng pag-ibig. Itinuring ng manunulat ang kasal sa isang baguhan na manggagamot na si Nadezhda Zolotilova bilang ang pinakamahusay na mga taon ng kanyang buhay. Noong 1887, ang sakit ng manunulat ay pinalubha ng katotohanan na napilitan siyang umalis sa serbisyo. Noong Marso 1888, pupunta si Garshin sa Caucasus. Nakaimpake na ang mga bagay at naitakda na ang oras. Matapos ang isang gabing pinahihirapan ng insomnia, biglang lumabas si Vsevolod Mikhailovich sa landing, bumaba ng isang flight sa ibaba at nagmamadaling bumaba mula sa taas na apat na palapag. Ang mga pampanitikan na larawan ng pagpapakamatay, na sumunog sa kaluluwa sa kanyang mga maikling kwento, ay nakapaloob sa katakut-takot at hindi na mababawi. Ang manunulat ay dinala sa ospital na may malubhang pinsala, at pagkaraan ng anim na araw ay namatay siya. Ang mensahe tungkol kay V. M. Garshin, tungkol sa kanyang kalunos-lunos na kamatayan, ay nagdulot ng malaking kaguluhan sa publiko.

Upang magpaalam sa manunulat sa "Mga tulay na pampanitikan" ng sementeryo ng Volkovskoye sa St. Petersburg (ngayon ay may museo-necropolis), nagtipon ang mga tao ng iba't ibang strata at estates. Ang makata na si Pleshcheev ay nagsulat ng isang liriko obituary kung saan ipinahayag niya ang matinding sakit na si Garshin - isang tao na may malaking purong kaluluwa - ay wala na sa mga nabubuhay. Ang pamanang pampanitikan ng manunulat ng tuluyan ay bumabagabag pa rin sa kaluluwa ng mga mambabasa at paksa ng pananaliksik ng mga philologist.

Pagkamalikhain V. M. Garshin. Anti-militarista na tema

Ang pinakamasiglang interes sa panloob na mundo ng isang tao na napapalibutan ng walang awa na katotohanan ay ang pangunahing tema sa mga akda ni Garshin. ang katapatan at empatiya sa prosa ng may-akda, walang alinlangan, ay nagpapakain sa mapagkukunan ng mahusay na panitikan ng Russia, na mula pa noong panahon ng aklat na "The Life of Archpriest Avvakum" ay nagpakita ng malalim na interes sa "dialectics ng kaluluwa".

Si Garshin ang tagapagsalaysay ay unang lumitaw sa harap ng publiko sa pagbabasa na may akda na "Apat na Araw". Isang sundalong may bali ang mga paa ay nakahiga sa larangan ng digmaan nang napakatagal hanggang sa matagpuan siya ng kanyang mga kasamahan. Ang kwento ay isinalaysay sa unang panauhan at kahawig ng agos ng kamalayan ng isang taong pagod sa sakit, gutom, takot at kalungkutan. Naririnig niya ang mga daing, ngunit sa kakila-kilabot ay napagtanto niya na siya ang umuungol. Malapit sa kanya, naaagnas na ang bangkay ng kalaban na napatay niya. Sa pagtingin sa larawang ito, ang bayani ay nasindak sa mukha kung saan ang balat ay sumabog, ang ngisi ng bungo ay napakalaki - ang mukha ng digmaan! Ang iba pang mga kwento ay humihinga ng katulad na mga karamdaman laban sa digmaan: "Coward", "Batman and Officer", "Mula sa Memoirs of Private Ivanov".

Pagkauhaw sa pagkakaisa

Sa sukdulang prangka, ang pangunahing tauhang babae ng kuwentong "Ang Insidente" ay lilitaw sa harap ng mambabasa, na kumikita sa kanyang katawan. Ang salaysay ay binuo sa parehong paraan ng pag-amin, walang awa na pagsisiyasat ng sarili, katangian ng Garshin. Isang babae na nakatagpo ng kanyang "suporta", isang lalaki na hindi sinasadyang naglagay sa kanya sa landas ng pagpili sa pagitan ng isang "masungit, rouged cocotte" at "isang legal na asawa at ... isang marangal na magulang", ay nagsisikap na baguhin ang kanyang kapalaran. Ang gayong pag-unawa sa tema ng isang patutot sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay marahil ang unang pagkakataon. Sa kwentong "Mga Artista" ay isinama ni Garshin ang ideya ni Gogol, na matatag na naniniwala na ang emosyonal na pagkabigla na ginawa ng sining ay maaaring magbago ng mga tao para sa mas mahusay. Sa maikling kuwentong "Pagpupulong" ipinakita ng may-akda kung paano ang mapang-uyam na paniniwala na ang lahat ng paraan ay mabuti upang makamit ang kagalingan ay tumatagal ng pag-aari ng mga isipan ng mga tila pinakamahusay na kinatawan ng henerasyon.

Ang kaligayahan ay nasa sakripisyong gawa

Ang kwentong "Red Flower" ay isang espesyal na kaganapan na minarkahan ang malikhaing talambuhay ni V. M. Garshin. Ito ay nagkukuwento ng isang baliw na sigurado na ang "madugong" bulaklak sa hardin ng ospital ay naglalaman ng lahat ng kasinungalingan at kalupitan ng mundo, at ang misyon ng bayani ay sirain ito. Ang pagkakaroon ng isang gawa, ang bayani ay namatay, at ang kanyang nakamamatay na maliwanag na mukha ay nagpapahayag ng "proud na kaligayahan." Ayon sa manunulat, hindi kayang talunin ng isang tao ang kasamaan sa daigdig, bagkus ay isang mataas na karangalan sa mga taong hindi makatiis at handang magbuwis ng buhay para malagpasan ito.

Ang lahat ng mga gawa ng Vsevolod Garshin - mga sanaysay at maikling kwento - ay naipon sa isang volume lamang, ngunit ang pagkabigla na ginawa ng kanyang prosa sa mga puso ng maalalahanin na mga mambabasa ay hindi kapani-paniwalang mahusay.