II. Romantisismo sa pagpipinta ng Russia
Ang Romantisismo, na pinapalitan ang panahon ng Enlightenment at dumaan sa sentimentalismo, ay itinatag ang sarili sa kultura ng Europa sa pagtatapos ng ika-18 at unang kalahati ng ika-19 na siglo.
Ang ideolohikal at masining na direksyon na ito ay kabaligtaran ng klasisismo at ng Enlightenment. At ang harbinger ng romanticism ay sentimentalism. Ang lugar ng kapanganakan ng romanticism ay Germany.
Pilosopiya ng Romantisismo
Pinagtibay ng Romantisismo ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ngunit, maaari kang magtaltalan, ang sentimentalismo ay iginiit din. Kaya ano ang pagkakaiba sa pagitan nila?
Oo, ang protesta laban sa kawalan ng espirituwalidad at pagkamakasarili ay makikita na sa sentimentalismo. Ang romantikismo ay nagpapahayag ng pagtanggi na ito nang matalas. Sa pangkalahatan, ang romantisismo ay isang mas kumplikado at magkasalungat na kababalaghan kaysa sa sentimentalismo. Kung sa sentimentalismo ang ideal ay ang kaluluwa ng isang karaniwang tao, na nakikita ng mga sentimentalista hindi lamang bilang katumbas ng kaluluwa ng isang aristokrata, ngunit kung minsan ay mas mataas at mas marangal, kung gayon ang romantisismo ay interesado hindi lamang sa kabutihan, kundi pati na rin sa kasamaan, na kahit na sumusubok na parangalan; interesado rin siya sa dialectic ng mabuti at masama sa tao (tandaan ang pangunahing karakter ng nobela ni M.Yu. Lermontov "Isang Bayani ng Ating Panahon").
M. Vrubel. Ilustrasyon para sa nobela ni Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon". Duel Pechorin kay Grushnitsky
Ang mga romantikong makata ay nagsimulang gumamit ng mga larawan ng mga anghel, lalo na ang mga nahulog, sa kanilang mga gawa. Halimbawa, interes sa imahe ng isang demonyo: ilang mga tula at ang tula na "The Demon" ni Lermontov; isang cycle ng mga painting na inialay sa demonyo ni M. Vrubel.
M. Vrubel "Nakaupo na Demonyo"
Ang mga romantiko ay naghangad na malutas ang misteryo ng pag-iral ng tao, bumaling sa kalikasan, nagtitiwala sa kanilang relihiyoso at mala-tula na damdamin. Ngunit sa parehong oras, sinusubukan pa nga ng romantismo na pag-isipang muli ang relihiyon.
Ang romantikong bayani ay isang kumplikado, madamdamin na tao na may malalim, ngunit magkasalungat na panloob na mundo - ito ay isang buong uniberso. M.Yu. Sinabi ni Lermontov sa kanyang nobela: "Ang kasaysayan ng kaluluwa ng tao, kahit na ang pinakamaliit na kaluluwa, ay halos mas mausisa at kapaki-pakinabang kaysa sa kasaysayan ng isang buong tao." Ang mga tampok na katangian ng romantikismo ay isang interes sa malakas at matingkad na damdamin, lahat-ng-ubos na mga hilig, sa mga lihim na paggalaw ng kaluluwa.
Ang isa pang tampok ng romantikismo ay ang interes sa alamat, alamat, engkanto. Sa Russian romanticism, ang ballad at romantikong drama ay nagiging tanyag na mga genre. Salamat sa mga pagsasalin ni Zhukovsky, nakilala ng mga mambabasang Ruso ang mga ballad, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, at pagkatapos noon maraming makata ang bumaling sa ballad genre: A.S. Pushkin ("Awit ng Propetikong Oleg", "Ang Nalunod na Tao"), M.Yu. Lermontov ("Airship", "Mermaid"), A.K. Tolstoy at iba pa. At isa pang genre ng panitikan ang naitatag sa Russia, salamat kay V. Zhukovsky, - elehiya.
Ang mga romantiko ay interesado sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, ang kanilang pagka-orihinal, pati na rin ang mga kakaiba at mahiwagang bansa at mga pangyayari. Ang paglikha ng genre ng nobelang pangkasaysayan ay isang merito rin ng romantikismo. Ang tagapagtatag ng makasaysayang nobela ay si W. Scott, ngunit higit na umuunlad ang genre na ito sa mga gawa ni F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo at iba pa.
At ang isa pang tampok ng romanticism (malayo sa isa) ay ang paglikha ng iyong sariling, espesyal na mundo, mas maganda at totoo kaysa sa katotohanan. Ang romantikong bayani ay nabubuhay sa mundong ito, masigasig na nagtatanggol sa kanyang kalayaan at naniniwala na hindi niya sinusunod ang mga alituntunin ng labas ng mundo, ngunit ang kanyang sariling mga patakaran.
Sa panahon ng romantikismo, umunlad ang panitikan. Ngunit, hindi tulad ng panitikan ng sentimentalismo, ang panitikang ito ay hindi nabakuran sa mga suliraning panlipunan at pampulitika.
I.K. Aivazovsky, I.E. Repin "Ang Paalam ni Pushkin sa Dagat" (1877)
Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ng mga romantiko (sa lahat ng uri ng sining) ay inookupahan ng tanawin - una sa lahat, ang dagat, bundok, kalangitan, mga bagyong elemento, kung saan ang bayani ay nauugnay sa mga kumplikadong relasyon. Ang kalikasan ay maaaring maging katulad ng madamdaming katangian ng isang romantikong bayani, ngunit maaari rin itong labanan siya, maging isang pagalit na puwersa kung saan siya ay pinilit na labanan.
I. Aivazovsky "The Ninth Wave" (1850). State Russian Museum (Petersburg)
Sa iba't ibang bansa, ang kapalaran ng romantisismo ay may sariling katangian.
Romantisismo sa pagpipinta
T. Gericault
Maraming mga artista mula sa iba't ibang mga bansa sa Europa ang nagpinta sa istilo ng romantikismo. Ngunit sa mahabang panahon, ang romantikismo ay nakikipagpunyagi sa klasisismo. At pagkatapos lamang ng paglitaw ng pagpipinta ni Theodore Gericault na "The Raft of Medusa", na itinuturing na makabagong, kinikilala ng mga tagasunod ng istilong pang-akademiko ang romantikismo bilang isang bagong artistikong direksyon sa sining, kahit na ang pagpipinta sa una ay hindi naaprubahan. Ngunit ang larawang ito ang naglatag ng pundasyon para sa romantikong Pranses. Sa France, ang mga tradisyon ng klasisismo ay malakas, at ang bagong direksyon ay kailangang pagtagumpayan ang pagsalungat.
T. Gericault "The Raft of the Medusa" (1819). Canvas, langis. 491 x 716 cm Louvre (Paris)
Ang balangkas ng larawan ay ang kuwento ng frigate na "Medusa", na, dahil sa kawalan ng kakayahan ng kapitan, ay bumagsak sa baybayin ng Senegal noong 1816. Sinubukan ng 140 na mga pasahero at tripulante na tumakas sa pamamagitan ng pagsakay sa isang balsa. Noong ika-12 araw lamang sila ay dinampot ng Argus brig, ngunit 15 katao lamang ang nakaligtas. Noong 1817, dalawa sa kanila, engineer Correr at surgeon Henri Savigny) ay susulat ng isang libro tungkol sa trahedyang ito.
Si Theodore Gericault, tulad ng marami pang iba, ay nagulat sa nangyari kay Medusa. Nakipag-usap siya sa mga nakasaksi sa kaganapan, gumagawa ng mga sketch ng mga pinatay at namamatay, nagsusulat ng daan-daang sketch ng rumaragasang dagat. At kahit na ang larawan ay monochrome, ang pangunahing bentahe nito ay nakasalalay sa malalim na sikolohiya ng sitwasyon na inilalarawan sa canvas.
Ang isa pang pinuno ng romantikong uso sa pagpipinta ng Europa ay ang pintor ng Pranses at graphic artist na si Eugene Delacroix.
Eugene Delacroix "Self-portrait" (1837)
Ang kanyang pagpipinta na Liberty Leading the People (1830) ay batay sa Rebolusyong Hulyo ng 1830, na nagtapos sa rehimeng Pagpapanumbalik ng monarkiya ng Bourbon.
Ang babaeng inilalarawan sa gitna ng larawan ay sumisimbolo ng kalayaan. Sa kanyang ulo ay isang Phrygian cap (isang simbolo ng kalayaan o rebolusyon), sa kanyang kanang kamay ay ang bandila ng Republican France, sa kanyang kaliwa ay isang baril. Ang hubad na dibdib ay sumisimbolo sa dedikasyon ng mga Pranses noong panahong iyon, na pumunta sa kaaway na may "hubad na mga suso". Sa paligid ng Liberty ay isang manggagawa, isang burges, isang binatilyo na sumasagisag sa pagkakaisa ng mga mamamayang Pranses noong rebolusyong Hulyo. Iminumungkahi ng ilang mga istoryador ng sining at kritiko na inilarawan ng artist ang kanyang sarili sa anyo ng isang tao sa isang tuktok na sumbrero sa kaliwa ng pangunahing karakter.
O. Kiprensky "Self-portrait" (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - sikat na Russian artist, graphic artist at pintor, master ng portrait.
O. Kiprensky "Larawan ng A.S. Pushkin "(1827). Canvas, langis. 63 x 54 cm.The State Tretyakov Gallery (Moscow)
Ito marahil ang pinakatanyag na larawan ng Pushkin, na inatasan ng isang kaibigan ni Pushkin, Delvig. Sa canvas, si Pushkin ay inilalarawan hanggang sa baywang, na ang kanyang mga braso ay naka-cross sa kanyang dibdib. Ang isang checkered Scottish plaid ay itinapon sa kanang balikat ng makata - kasama ang detalyeng ito na tinukoy ng artist ang koneksyon sa pagitan ni Pushkin at Byron, ang idolo ng panahon ng romantikismo.
K. Bryullov "Self-portrait" (1848)
Ang gawain ng Russian artist na si K. Bryullov ay inuri bilang akademiko, ngunit ang ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa ay ang rurok ng huling romantikong Ruso, na may kanilang pakiramdam ng trahedya at tunggalian ng buhay, interes sa malakas na mga hilig, hindi pangkaraniwang mga tema at sitwasyon at ang kapalaran. ng malaking masa ng tao.
K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" (1830-1833). Canvas, langis. 465.5 x 651 cm.The State Russian Museum (St. Petersburg)
Pinagsama ni Bryullov ang drama ng aksyon, romantikong mga epekto sa pag-iilaw at sculptural, klasikal na perpektong plasticity ng mga figure sa pagpipinta.
Ang pagpipinta ay naglalarawan sa sikat na pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD. NS. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang "Huling Araw ng Pompeii" ay naglalarawan ng romantikismo ng pagpipinta ng Russia, na may halong idealismo, isang pagtaas ng interes sa plein air at pag-aalaga sa mga katulad na makasaysayang paksa. Ang malalim na sikolohiyang likas sa romantikismo ay nakakatulong upang makita ang isang personalidad sa bawat karakter: kagalang-galang at walang pag-iimbot (isang grupo ng mga tao sa ibabang kanang sulok ng larawan na may dalang isang matanda), sakim (isang pigura na nakaputi na nagdadala ng ari-arian ng isang tao na ninakaw sa ilalim ng pagkukunwari. ), mapagmahal (isang binata sa kanang bahagi ng pagpipinta na sinusubukang iligtas ang kanyang minamahal), isang deboto (inayakap ang kanyang mga anak na babae sa ibabang kaliwang sulok ng pagpipinta), atbp.
Ang larawan ng pintor sa kaliwang sulok ng pagpipinta ay isang self-portrait ng may-akda.
At narito ang kapatid ng artista, Bryullov Alexander Pavlovich, ay isang kinatawan ng romantikismo sa arkitektura (bagaman isa rin siyang artista).
A. Bryullov "Self-portrait" (1830)
Gumawa siya ng mga proyekto para sa mga gusali sa St. Petersburg at sa mga kapaligiran nito.
Ang gusali ng Mikhailovsky Theatre ay dinisenyo din ni A. Bryullov.
Orthodox church ng mga banal na apostol na sina Peter at Paul sa nayon ng Pargolovo (ngayon ay teritoryo ng St. Petersburg)
Romantisismo sa musika
M. Vodzinskaya "Portrait of F. Chopin" (1835)
Itinatag noong 1820s, nakuha ng romanticism sa musika ang buong ika-19 na siglo. at kinakatawan ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na kompositor, kung saan mahirap pa ngang itangi ang isang tao o ilan upang hindi makasakit ng damdamin ng iba. Samakatuwid, susubukan naming pangalanan ang pinakamaraming pangalan hangga't maaari. Ang pinakakilalang kinatawan ng romantikismo sa musika ay sina Franz Schubert, Franz Liszt, gayundin ang mga yumaong romantikong sina Anton Bruckner at Gustav Mahler (Austria-Hungary); Ludwig van Beethoven (bahagi), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Germany); Frederic Chopin (Poland); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, maagang Giuseppe Verdi (Italy); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P. I. Tchaikovsky (Russia).
J. Krihuber "Portrait of R. Schumann" (1849)
Sinubukan ng mga romantikong kompositor na ipahayag ang lalim at kayamanan ng panloob na mundo ng isang tao sa tulong ng mga musikal na paraan. Ang musika ay nagiging mas matingkad, indibidwal. Ang mga genre ng kanta, kabilang ang ballad, ay umuunlad.
Ang pangunahing problema ng romantikong musika ay ang problema ng personalidad sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay laging nag-iisa. Ang tema ng kalungkutan ay ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Kadalasan ang pag-iisip ng isang malikhaing personalidad ay nauugnay dito: ang isang tao ay malungkot kapag siya ay tiyak na isang pambihirang, likas na matalino na tao. Aktor, makata, musikero - mga paboritong karakter sa mga gawa ng mga romantiko ("The Love of a Poet" ni Schumann, "Fantastic Symphony" ni Berlioz kasama ang subtitle nito - "Episode from the Artist's Life", ang symphonic poem ni Liszt na "Tasso").
P.I. Tchaikovsky
Ang romantikong musika, tulad ng iba pang mga uri ng romantikong sining, ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na interes sa personalidad ng tao, ang pamamayani ng personal na tono sa musika. Kadalasan, ang mga gawa sa musika ay may bahid ng sariling talambuhay, na nagdala ng isang espesyal na katapatan sa musika. Halimbawa, marami sa mga gawa ng piano ni Schumann ang nauugnay sa kwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Ang autobiographical na katangian ng kanyang mga opera ay binigyang-diin ni Wagner. Ang musika ni Chopin, na nagpahayag ng pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan (Poland) sa kanyang mazurkas, polonaises, ballads, ay maaari ding tawaging autobiographical. Labis na umiibig sa Russia at kalikasang Ruso, P.I. Si Tchaikovsky ay gumuhit ng mga larawan ng kalikasan sa marami sa kanyang mga gawa, at ang cycle ng mga piraso para sa piano na "The Four Seasons" ay ganap na nakatuon sa kanya.
Romantisismo sa panitikan
Ang Magkapatid na Grimm: Wilhelm at Jacob
Unang lumitaw ang Romantisismo sa Alemanya, sa mga manunulat at pilosopo ng paaralang Jena. Ito ay isang grupo ng mga pinuno ng romantikong kilusan na nagtipon sa lungsod ng unibersidad ng Jena noong 1796 (magkapatid na August Wilhelm at Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Sinimulan nilang i-publish ang Athenaeum magazine, kung saan bumalangkas sila ng kanilang sariling aesthetic program of romanticism. Nang maglaon, ang romantikong Aleman ay nakikilala sa pamamagitan ng isang interes sa fairytale at mythological motives (ang mga gawa ng magkapatid na Wilhelm at Jacob Grimm, Hoffmann).
R. Westall "Portrait of Byron"
Ang isang kilalang kinatawan ng English romanticism ay si D.G. Byron, na, sa mga salita ng A.S. Pushkin "nadamit ng mapurol na romantikismo at walang pag-asa na pagkamakasarili." Ang kanyang gawain ay puno ng mga pathos ng pakikibaka at protesta laban sa modernong mundo, ang pagluwalhati sa kalayaan at indibidwalismo.
Ang mga gawa ni Shelley, John Keats, William Blake ay kabilang sa romantikong Ingles.
Prosper Merimee
Lumaganap din ang romantikismo sa ibang bansa sa Europa. Sa France, ang mga kinatawan nito ay Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, Georges Sand. Sa Italy - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Sa Poland - Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki at iba pa, sa USA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Poe, Henry Longfellow at iba pa.
Adam Mickiewicz
Romantisismo sa panitikang Ruso
K. Bryullov "Larawan ni V. Zhukovsky"
Kasama sa mga romantikong makata ang K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. Maagang tula ng A.S. Pushkin - sa loob ng balangkas ng romantikismo. Ang rurok ng romantikong Ruso ay itinuturing na tula ni M. Yu. Lermontov, na tinawag na "Russian Byron".
P. Zabolotsky. “Larawan ni M.Yu. Lermontov sa mentics ng Life Guards Hussar Regiment "(1837)
Ang personalidad at kaluluwa ay ang pangunahing katotohanan ng pagiging para kay Lermontov, ang pag-aaral ng pagkatao at kaluluwa ng tao ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa. Sa pagsisiyasat ng mga pinagmulan ng mabuti at masama, dumating si Lermontov sa konklusyon na ang mabuti at masama ay hindi umiiral sa labas ng isang tao, ngunit sa kanyang sarili. Samakatuwid, imposibleng umasa na ang isang tao ay magbabago para sa mas mahusay bilang isang resulta ng isang pagbabago sa mundo. Kaya naman halos ganap na kawalan ng mga panawagan ang makata para sa pakikibaka para sa katarungang panlipunan. Ang pangunahing pansin ni Lermontov ay ang kaluluwa ng tao at ang kanyang espirituwal na landas.
Ang mga pilosopikal na liriko ni F. I. Tyutchev ay kumpletong romantikismo sa Russia.
F.I. Tyutchev (1860-1861). Larawan ni S. Levitsky
F.I. Hindi itinuring ni Tyutchev ang kanyang sarili na isang makata (nagsilbi siya bilang isang diplomat), ngunit ang lahat ng kanyang mga tula ay autobiographical at puno ng mga pilosopikal na pagmumuni-muni sa mundo at sa taong nasa loob nito, sa mga kontradiksyon na nagpapahirap sa kaluluwa ng tao, sa kahulugan ng buhay at kamatayan.
Manahimik, magtago at thai
At damdamin, at ang iyong mga pangarap -
Hayaan sa kaibuturan ng kaluluwa
Tumayo ang isa at umalis
Kasing tahimik ng mga bituin sa gabi -
Humanga sila - at tumahimik.
Paano maipahayag ng puso ang sarili?
Paano ka maiintindihan ng iba?
Maiintindihan ba niya kung paano ka nabubuhay?
Ang binigkas na pag-iisip ay isang kasinungalingan.
Sumasabog, aabalahin mo ang mga susi, -
Kumain sila - at tumahimik.
Maaari lamang mabuhay sa iyong sarili -
Mayroong isang buong mundo sa iyong kaluluwa
Mahiwaga at mahiwagang mga kaisipan;
Mabibingi sila sa ingay sa labas
Magkakalat ang mga sinag sa araw, -
Makinig sa kanilang pagkanta - at tumahimik! ..
_______________
* Katahimikan! (lat.)
Nasabi na natin nang higit sa isang beses na ang isang artista, makata o kompositor ay hindi palaging gumagana sa isang partikular na artistikong istilo. Bilang karagdagan, ang artistikong istilo ay hindi palaging umaangkop sa isang tiyak na yugto ng panahon. Kaya, ang mga tampok ng anumang istilo ng sining ay maaaring matagpuan anumang oras. Minsan ito ay fashion (halimbawa, kamakailan lamang ay biglang sumikat muli ang istilo ng Empire), kung minsan ito ay ang pangangailangan ng artist para sa ganitong paraan lamang ng pagpapahayag ng sarili.
Ang pagpipinta na ito ay binuo sa shades, hindi blues, hindi pinks - shades of grey. Ang lahat ay natatakpan ng kadiliman - hindi, hindi totoo. Banayad na gabi, dahil malinis ang hangin, walang tao, walang usok at repleksyon ng mga lungsod. Sa gabi - may buhay, walang tunog. Ang sibilisasyon ay nasa isang lugar sa abot-tanaw. Alam ni Kuindzhi kung paano ipakita ang lawak ng mga expanses ng kanyang sariling lupain, at ang mga maliliwanag na kulay ng isang maliit na entablado.
Si Leonardo ay may maraming mga guhit na nakatuon sa pagbuo ng balangkas ng Madonna at Bata, lalo na ang tinatawag na Mammal, i.e. pagpapasuso. Ngunit talagang imposibleng isipin siya bilang isang sentimental na artista nang malalim at magalang na sumasalamin sa pagmamahal ng ina (tulad ng madalas nilang isulat sa mga pagsusuri na nakatuon sa Madonna Litta ng Hermitage). Paki-dismiss! Lambing, sentimental at iba pa mimimi- ito ay isang bagay na tiyak na wala si Leonardo, at hindi kailanman nagkaroon.
mga komposisyon batay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site
Abo, mausok, matamlay, pastel, mahangin ... Lila, maputlang asul, pinong, transparent ... Abo ng isang rosas. Sa insanely talented best-selling na nobela ni K. McCullough na "The Thorn Birds", ang kulay ng damit ng pangunahing karakter, na tiyak na mapapahamak sa walang hanggang paghihiwalay sa kanyang kasintahan, ay tinawag na "abo ng rosas." Sa larawan ni Maria Lopukhina, na namatay sa pagkonsumo isang taon pagkatapos nitong makumpleto, ang lahat ay natatakpan ng pinaka banayad na kalungkutan ng kabataan, na hindi humahantong sa anumang hinaharap, naglalaho tulad ng usok - lahat ay natatakpan ng "abo ng rosas. "
mga komposisyon batay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site
mga komposisyon batay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site
Hindi isang top-wolf, isang kulay-abo na bariles, ngunit isang natural na halimaw, si Fenrir, isang halimaw sa kagubatan mula sa mga kwento ng mga hilagang tao - tulad ng isang tunay na FABULOUS na lobo sa isang pagpipinta ni Viktor Vasnetsov. At kung tungkol sa mga karakter ng tao, marami ding dapat pag-aralan. Mahirap para sa ating mga matatanda na muling buhayin ang isang fairy tale, ngunit mahirap ding lubos na maunawaan ang artist, siya, ang fairy tale, na gumuhit. Subukan natin, gayunpaman.
mga komposisyon batay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site
Si Alyonushka mula sa pagpipinta ni Vasnetsov ay isang mahirap na pangunahing tauhang babae. Ang gawaing ito, kasama ang lahat ng ordinariness ng landscape, kasama ang lahat ng katanyagan ng fairy tale, ay mahirap maunawaan. Samakatuwid, hindi kinakailangan na maunawaan. Dapat kang mag-alala. Parang nakikinig sa fairy tale.
mga komposisyon batay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site
Ang pagpipinta ni Isaac Levitan, napakahusay sa kagandahan ng kulay, napakatalino sa pagiging simple at semantikong nilalaman ng balangkas, ay tila isang "photographic snapshot" lamang ng isang tanawin na may tubig, isang tulay, isang kagubatan kung saan ang mga kampanaryo at simbahan ng nakatago ang "Quiet Cloister". Ngunit isipin natin ang tungkol sa mga simbolo at palatandaan.
mga komposisyon batay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site
Ang napakalaking larawan ay may isang balangkas na isang nababagabag na ibabaw ng dagat, sa katunayan, ang canvas ay tinatawag na "Kabilang sa mga alon". Ang pagpapahayag ng ideya ng artist ay hindi lamang kulay at komposisyon, kundi pati na rin ang balangkas mismo: ang dagat, ang dagat bilang isang elementong dayuhan at mapanganib sa tao.
mga komposisyon batay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site
Ang pagpipinta ng sikat na artistang Ruso, na nabuhay sa halos buong buhay niya sa India, ay naglakbay sa Gitnang Asya na may isang ekspedisyon, ay naglalarawan ng hindi gaanong mahusay na ermitanyo ng Tibet, isang libot na guro at yoga practitioner na si Milarepa. Ano Narinig niya?..
mga komposisyon batay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site
Ang pagpipinta ni Arkady Rylov na "Sunset" ay isinulat na parang sa mga nakaraang taon, ngunit ang canvas na ito sa timeline ay katabi ng Rebolusyong Oktubre ng 1917. Isang tipikal na tanawin ng Hilagang Ruso, mga kulay na kosmiko sa buong kalangitan - pula, itim-lilang, asul na tubig.
Ang Romantisismo sa pagpipinta ay isang pilosopiko at kultural na kalakaran sa sining ng Europa at Amerika noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang sentimentalismo sa panitikan ng Alemanya, ang lugar ng kapanganakan ng romantikismo, ay nagsilbing batayan para sa pagbuo ng istilo. Ang direksyon na binuo sa Russia, France, England, Spain at iba pang mga European bansa.
Kasaysayan
Sa kabila ng mga maagang pagtatangka ng mga pioneer na El Greco, Elsheimer at Claude Lorrain, ang istilo na kilala natin bilang Romantisismo ay hindi nakakuha ng momentum hanggang sa halos katapusan ng ika-18 siglo, nang ang kabayanihan na elemento ng neoclassicism ay nagkaroon ng malaking papel sa sining ng panahon. Ang mga kuwadro na gawa ay nagsimulang magpakita ng kabayanihan-romantikong ideyal batay sa mga nobela noong panahong iyon. Ang kabayanihang elementong ito, na sinamahan ng rebolusyonaryong ideyalismo, emosyonalidad, ay lumitaw bilang resulta ng Rebolusyong Pranses bilang isang reaksyon laban sa pinigilan na sining sa akademya.
Pagkatapos ng Rebolusyong Pranses noong 1789, naganap ang mga makabuluhang pagbabago sa lipunan sa paglipas ng ilang taon. Ang Europa ay niyanig ng mga krisis sa pulitika, mga rebolusyon at mga digmaan. Nang magpulong ang mga pinuno sa Kongreso ng Vienna upang pag-isipan ang isang plano na muling ayusin ang mga gawain sa Europa pagkatapos ng Napoleonic Wars, naging malinaw na ang pag-asa ng mga tao para sa kalayaan at pagkakapantay-pantay ay hindi natupad. Gayunpaman, sa loob ng 25 taon na ito, nabuo ang mga bagong ideya na nag-ugat sa isipan ng mga tao sa France, Spain, Russia, Germany.
Ang paggalang sa indibidwal, na dati nang pangunahing elemento sa neoclassical na pagpipinta, ay nabuo at nag-ugat. Ang mga kuwadro na gawa ng mga artista ay tumayo para sa kanilang emosyonalidad, pagiging senswal sa paglipat ng imahe ng tao. Noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang iba't ibang istilo ay nagsimulang magpakita ng mga katangian ng romantikismo. 
Mga layunin
Ang mga paniniwala at layunin ng Romantisismo ay kinabibilangan ng:
- Ang isang pagbabalik sa kalikasan - isang halimbawa kung saan ay ang diin sa spontaneity sa pagpipinta, na ipinapakita ng mga kuwadro na gawa;
- Paniniwala sa kabaitan ng sangkatauhan at ang pinakamahusay na mga katangian ng indibidwal;
- Hustisya para sa lahat - ang ideya ay laganap sa Russia, France, Spain, England.
Isang matatag na paniniwala sa kapangyarihan ng damdamin at emosyon na nangingibabaw sa isip at talino.
Mga kakaiba
Mga tampok na katangian ng estilo:
- Ang idealisasyon ng nakaraan, ang pangingibabaw ng mga tema ng mitolohiya ay naging nangungunang linya sa pagkamalikhain noong ika-19 na siglo.
- Pagtanggi sa rasyonalismo at dogma ng nakaraan.
- Nadagdagang pagpapahayag sa pamamagitan ng paglalaro ng liwanag at kulay.
- Ang mga larawan ay naghatid ng liriko na pananaw sa mundo.
- Tumaas na interes sa mga temang etniko.
Ang mga romantikong pintor at iskultor ay may posibilidad na magpahayag ng emosyonal na tugon sa kanilang personal na buhay, kumpara sa pagpigil at unibersal na mga halaga na itinataguyod ng neoclassical na sining. Ang ika-19 na siglo ay minarkahan ang simula ng pag-unlad ng romantikismo at arkitektura, bilang ebidensya ng mga katangi-tanging gusali ng Victoria.
Mga pangunahing kinatawan
Kabilang sa mga pinakadakilang romantikong pintor noong ika-19 na siglo ay ang mga kinatawan tulad ng I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Ang romantikong sining ay hindi pumalit sa neoclassical na istilo, ngunit gumana bilang isang panimbang sa dogmatiko at kalupitan ng huli. 
Ang romantikismo sa pagpipinta ng Russia ay kinakatawan ng mga gawa ni V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky. Sinubukan ng mga pintor ng Russia na ihatid ang kalikasan bilang emosyonal hangga't maaari.
Ang ginustong genre sa mga romantiko ay landscape. Ang kalikasan ay nakita bilang isang salamin ng kaluluwa, sa Alemanya ito ay nakikita rin bilang isang simbolo ng kalayaan at walang limitasyon. Ang mga artista ay naglalagay ng mga larawan ng mga tao laban sa background ng kanayunan o urban, seascape. Sa romanticism sa Russia, France, Spain, Germany, ang imahe ng isang tao ay hindi nangingibabaw, ngunit pinupunan ang balangkas ng larawan. 
Kabilang sa mga sikat na motif ng vanitas ang mga patay na puno at tinutubuan na mga guho, na sumasagisag sa transience at may hangganan na kalikasan ng buhay. Ang mga katulad na motif ay naganap kanina sa baroque art: ang mga artista ay humiram ng mga gawa na may liwanag at pananaw sa mga katulad na painting mula sa mga baroque na pintor.
Mga Layunin ng Romantisismo: Ang artista ay nagpapakita ng isang pansariling pananaw sa layunin ng mundo, at nagpapakita ng isang larawang sinala sa pamamagitan ng kanyang kahalayan.
Sa iba't ibang bansa
Ika-19 na siglo German romanticism (1800 - 1850)
Sa Germany, ang mga nakababatang henerasyon ng mga artista ay tumugon sa pagbabago ng panahon na may proseso ng pagsisiyasat: umatras sila sa mundo ng mga damdamin, sila ay naging inspirasyon ng mga sentimental na adhikain para sa mga mithiin ng nakaraan, lalo na ang medieval na panahon, na ngayon ay nakikita bilang isang panahon kung saan ang mga tao ay namuhay nang naaayon sa kanilang sarili at sa mundo. Sa kontekstong ito, ang mga painting ni Schinkel, tulad ng Gothic Cathedral on the Water, ay kinatawan at katangian ng panahon. 
Sa kanilang pagkahumaling sa nakaraan, ang mga romantikong artista ay napakalapit sa mga neoclassicist, maliban na ang kanilang historicism ay pinuna ang rationalistic dogma ng neoclassicism. Ang mga neoclassical na artista ay nagtakda ng mga naturang gawain: tumingin sila sa nakaraan upang bigyang-katwiran ang kanilang pagiging hindi makatwiran at emosyonalidad, napanatili ang mga akademikong tradisyon ng sining sa paghahatid ng katotohanan.
Ika-19 na siglo Spanish romanticism (1810 - 1830)
Si Francisco de Goya ay ang hindi mapag-aalinlanganang pinuno ng kilusang romantikong sining sa Espanya, ang kanyang mga pagpipinta ay nagpapakita ng mga katangiang katangian: isang pagkahilig sa irrationality, pantasiya, emosyonalidad. Noong 1789, siya ay naging opisyal na pintor ng korte ng hari ng Espanya. 
Noong 1814, bilang parangal sa pag-aalsa ng mga Espanyol laban sa mga pwersang Pranses sa Puerta del Sol, Madrid, at sa pamamaril sa mga walang armas na Kastila na pinaghihinalaang kasabwat, nilikha ni Goya ang isa sa kanyang pinakadakilang mga obra maestra, Mayo 3. Mga kilalang gawa: "The Disasters of War", "Caprichos", "Maja Nude".
Ika-19 na siglo French romanticism (1815 - 1850)
Pagkatapos ng Napoleonic Wars, muling naging monarkiya ang French Republic. Ito ay humantong sa isang malaking pagpapalakas ng Romantisismo, na hanggang ngayon ay pinipigilan ng pangingibabaw ng mga neoclassicist. Ang mga pintor ng Pransya ng Romantikong panahon ay hindi nililimitahan ang kanilang sarili sa genre ng landscape, nagtrabaho sila sa genre ng portrait art. Ang pinakakilalang kinatawan ng istilo ay sina E. Delacroix at T. Gericault. 
Romantisismo sa Inglatera (1820 - 1850)
Ang teorista at ang pinakakilalang kinatawan ng istilo ay si I. Fusli.
Si John Constable ay kabilang sa Ingles na tradisyon ng romantikismo. Ang tradisyong ito ay naghahanap ng balanse sa pagitan ng malalim na pagkasensitibo sa kalikasan at mga pagsulong sa agham ng pagpipinta at pagguhit. Inabandona ng constable ang dogmatikong paglalarawan ng kalikasan, ang mga kuwadro na gawa ay nakikilala salamat sa paggamit ng mga color spot upang ihatid ang katotohanan, na naglalapit sa gawain ng Constable sa sining ng impresyonismo. 
Ang mga kuwadro na gawa ni William Turner, isa sa mga pinakadakilang pintor ng romantikismo sa Ingles, ay sumasalamin sa pananabik sa pagmamasid sa kalikasan bilang isa sa mga elemento ng pagkamalikhain. Ang mood ng kanyang mga pagpipinta ay nilikha hindi lamang sa pamamagitan ng kung ano ang kanyang inilalarawan, kundi pati na rin sa paraan ng artist na naghatid ng kulay at pananaw.
Kahalagahan sa sining
Ang romantikong istilo ng pagpipinta noong ika-19 na siglo at ang mga espesyal na tampok nito ay nagpasigla sa paglitaw ng maraming paaralan, tulad ng: ang Barbizon School, plein air landscapes, ang Norwich School of landscape painters. Ang romantikismo sa pagpipinta ay nakaimpluwensya sa pag-unlad ng aestheticism at simbolismo. Ang pinaka-maimpluwensyang mga pintor ay lumikha ng kilusang Pre-Raphaelite. Sa Russia at sa mga bansa sa Kanlurang Europa, naimpluwensyahan ng romantikismo ang pag-unlad ng avant-garde at impresyonismo.
Sanaysay sa pagsusulit
Tema:"Romanticism bilang isang uso sa sining".
Ginanap estudyante 11 "B" class school №3
Boyprav Anna
Lektor ng Sining ng Daigdig
kultura Butsu T.N.
Brest 2002
1. Panimula
2. Ang mga dahilan para sa paglitaw ng romantikismo
3. Ang mga pangunahing tampok ng romanticism
4. Romantikong bayani
5. Romantisismo sa Russia
a) Panitikan
b) Pagpipinta
c) Musika
6. Kanlurang Europeong romantikismo
a) Pagpipinta
b) Musika
7. Konklusyon
8. Mga Sanggunian
1. PANIMULA
Kung titingnan mo ang paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso, makakahanap ka ng ilang mga kahulugan ng salitang "romanticism": 1. Ang trend sa panitikan at sining ng unang quarter ng ika-19 na siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng idealization ng nakaraan, paghihiwalay mula sa realidad, kulto ng personalidad at tao. 2. Isang uso sa panitikan at sining, na puno ng optimismo at pagnanais na ipakita sa matingkad na mga larawan ang mataas na layunin ng isang tao. 3. Mood, na puno ng idealisasyon ng realidad, mapangarapin na pagmumuni-muni.
Tulad ng makikita mula sa kahulugan, ang romantisismo ay isang kababalaghan na nagpapakita ng sarili hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa pag-uugali, pananamit, pamumuhay, sikolohiya ng mga tao at bumangon sa mga punto ng pagbabago ng buhay, samakatuwid ang paksa ng romantisismo ay may kaugnayan ngayon. Nabubuhay tayo sa turn of the century, nasa transitional stage na tayo. Kaugnay nito, sa lipunan, may kakulangan ng pananampalataya sa hinaharap, kawalan ng tiwala sa mga mithiin, may pagnanais na tumakas mula sa nakapaligid na katotohanan patungo sa mundo ng sariling mga karanasan at sa parehong oras upang maunawaan ito. Ito ang mga tampok na ito na katangian ng romantikong sining. Kaya naman pinili ko ang paksang "Romantisismo bilang direksyon sa sining" para sa pananaliksik.
Ang Romantisismo ay isang napakalaking layer ng iba't ibang uri ng sining. Ang layunin ng aking gawain ay upang masubaybayan ang mga kondisyon ng pinagmulan at ang mga dahilan para sa paglitaw ng romantikismo sa iba't ibang mga bansa, upang siyasatin ang pag-unlad ng romantikismo sa mga anyo ng sining tulad ng panitikan, pagpipinta at musika, at upang ihambing ang mga ito. Ang pangunahing gawain para sa akin ay upang i-highlight ang mga pangunahing tampok ng romantikismo, katangian ng lahat ng uri ng sining, upang matukoy kung ano ang impluwensya ng romantikismo sa pag-unlad ng iba pang mga uso sa sining.
Sa pagbuo ng paksa, gumamit ako ng mga aklat-aralin sa sining ng mga may-akda tulad ng Filimonova, Vorotnikov, atbp., Mga ensiklopedya, monograp na nakatuon sa iba't ibang mga may-akda ng panahon ng romantikismo, mga biograpikong materyales ng mga may-akda tulad ng Aminskaya, Atsarkina, Nekrasov, atbp.
2. DAHILAN NG ROMANCE
Kung mas malapit tayo sa modernidad, nagiging mas maikli ang mga yugto ng panahon para sa pangingibabaw ng isang istilo o iba pa. Panahon ng panahon ng pagtatapos ng ika-18-1 ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. ay itinuturing na panahon ng romanticism (mula sa French Romantique; isang bagay na misteryoso, kakaiba, hindi totoo)
Ano ang nakaimpluwensya sa paglitaw ng isang bagong istilo?
Ito ang tatlong pangunahing kaganapan: ang Great French Revolution, ang Napoleonic Wars, ang pag-usbong ng pambansang kilusang pagpapalaya sa Europa.
Ang mga kulog ng Paris ay umalingawngaw sa buong Europa. Ang slogan na "Kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran!" Nagtataglay ng isang napakalaking kaakit-akit na puwersa para sa lahat ng mga mamamayang European. Sa pagbuo ng mga burges na lipunan, nagsimulang kumilos ang uring manggagawa laban sa pyudal na kaayusan bilang isang malayang puwersa. Ang magkasalungat na pakikibaka ng tatlong uri - ang maharlika, ang burgesya at ang proletaryado - ang naging batayan ng makasaysayang pag-unlad ng ika-19 na siglo.
Ang kapalaran ni Napoleon at ang kanyang papel sa kasaysayan ng Europa sa loob ng 2 dekada, 1796-1815, ay sumasakop sa isipan ng kanyang mga kontemporaryo. "Ang pinuno ng mga pag-iisip" - sabi ni A.S. Pushkin.
Para sa France, ito ay mga taon ng kadakilaan at kaluwalhatian, bagaman sa halaga ng buhay ng libu-libong mga Pranses. Nakita ng Italya si Napoleon bilang tagapagpalaya nito. Malaki ang pag-asa ng mga Polo sa kanya.
Si Napoleon ay kumilos bilang isang mananakop na kumikilos sa interes ng mga Pranses na bourgeoisie. Para sa mga monarko ng Europa, hindi lamang siya isang kaaway ng militar, kundi isang kinatawan din ng dayuhan na mundo ng burgesya. Kinasusuklaman nila siya. Sa simula ng Napoleonic wars sa kanyang "Great Army" mayroong maraming direktang kalahok sa rebolusyon.
Ang personalidad ni Napoleon mismo ay kahanga-hanga. Ang binata na si Lermontov ay tumugon sa ika-10 anibersaryo ng pagkamatay ni Napoleon:
Alien siya sa mundo. Lahat ng tungkol sa kanya ay sikreto
Isang araw ng pagtaas - at isang oras ng pagkahulog!
Ang sikretong ito ay nakakuha ng atensyon ng mga romantiko lalo na.
Kaugnay ng mga digmaang Napoleoniko at ang paghinog ng pambansang kamalayan, ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-usbong ng kilusang pambansang pagpapalaya. Ang Germany, Austria, Spain ay nakipaglaban sa Napoleonic occupation, Italy - laban sa Austrian yoke, Greece - laban sa Turkey, sa Poland sila ay nakipaglaban laban sa tsarism ng Russia, Ireland - laban sa British.
Isang henerasyon ang nakasaksi ng nakagugulat na pagbabago.
Higit sa lahat, ang France ay sumikat: ang mabagyo na limang taon ng Rebolusyong Pranses, ang pagbangon at pagbagsak ni Robespierre, ang mga kampanyang Napoleoniko, ang unang pagbibitiw kay Napoleon, ang kanyang pagbabalik mula sa isla ng Elba ("isang daang araw") at ang pangwakas.
ang pagkatalo sa Waterloo, ang malungkot na ika-15 anibersaryo ng rehimeng pagpapanumbalik, ang Rebolusyong Hulyo ng 1860, ang Rebolusyong Pebrero ng 1848 sa Paris, na nagdulot ng isang rebolusyonaryong alon sa ibang mga bansa.
Sa Inglatera, bilang resulta ng isang rebolusyong pang-industriya noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo. ang produksyon ng makina at kapitalistang relasyon ay naging matatag. Ang repormang parlyamentaryo noong 1832 ay nilinis ang landas ng burgesya tungo sa kapangyarihan ng estado.
Napanatili ng mga pinunong pyudal ang kapangyarihan sa mga lupain ng Germany at Austria. Matapos ang pagbagsak ni Napoleon, malupit ang pakikitungo nila sa oposisyon. Ngunit maging sa lupain ng Aleman, ang isang steam locomotive na dinala mula sa England noong 1831 ay naging salik sa pag-unlad ng burges.
Binago ng mga rebolusyong pang-industriya, mga rebolusyong pampulitika ang mukha ng Europa. "Ang burgesya, sa wala pang isang daang taon ng makauring paghahari nito, ay lumikha ng mas marami at mas malalaking produktibong pwersa kaysa sa pinagsama-samang lahat ng nakaraang henerasyon," isinulat ng mga siyentipikong Aleman na sina Marx at Engels noong 1848.
Kaya, ang Great French Revolution (1789-1794) ay minarkahan ang isang espesyal na milestone na naghihiwalay sa bagong panahon mula sa edad ng Enlightenment. Hindi lamang ang mga anyo ng estado ang nagbago, ang istrukturang panlipunan ng lipunan, ang pagsasaayos ng mga uri. Ang buong sistema ng mga representasyon, na iluminado sa loob ng maraming siglo, ay nayanig. Ang mga edukador ay ideolohikal na inihanda ang rebolusyon. Ngunit hindi nila mahulaan ang lahat ng kahihinatnan nito. Ang "kaharian ng katwiran" ay hindi naganap. Ang rebolusyon, na nagpahayag ng kalayaan ng indibidwal, ay nagbunga ng kaayusan ng burges, ang diwa ng pagiging acquisitive at pagkamakasarili. Ito ang makasaysayang batayan para sa pag-unlad ng artistikong kultura, na naglagay ng isang bagong direksyon - romantismo.
3. PANGUNAHING TAMPOK NG ROMANCE
Ang Romantisismo bilang isang paraan at direksyon sa kulturang masining ay isang masalimuot at magkasalungat na kababalaghan. Sa bawat bansa, mayroon siyang matingkad na pambansang ekspresyon. Sa panitikan, musika, pagpipinta at teatro, hindi madaling makahanap ng mga tampok na pinag-iisa ang Chateaubriand at Delacroix, Mickiewicz at Chopin, Lermontov at Kiprensky.
Sinakop ng mga romantiko ang iba't ibang posisyon sa lipunan at pulitika sa lipunan. Lahat sila ay naghimagsik laban sa mga resulta ng burges na rebolusyon, ngunit sila ay naghimagsik sa iba't ibang paraan, dahil ang bawat isa ay may sariling ideal. Ngunit para sa lahat ng maraming panig at pagkakaiba-iba, ang romantikismo ay may matatag na mga tampok.
Ang pagkabigo sa modernidad ay nagbunga ng isang espesyal interes sa nakaraan: sa mga pormasyong panlipunan bago ang burges, sa patriyarkal na sinaunang panahon. Maraming mga romantiko ang nailalarawan sa pamamagitan ng ideya na ang kaakit-akit na exoticism ng mga bansa sa timog at silangan - Italy, Spain, Greece, Turkey - ay isang patula na kaibahan sa boring na burges na pang-araw-araw na buhay. Sa mga bansang ito, hindi pa gaanong apektado ng sibilisasyon, ang mga romantiko ay naghahanap ng maliwanag, malalakas na karakter, isang orihinal, makulay na paraan ng pamumuhay. Ang interes sa pambansang nakaraan ay nagbunga ng maraming gawaing pangkasaysayan.
Ang pagsusumikap, kumbaga, na umangat sa prosa ng pagiging, upang palayain ang magkakaibang mga kakayahan ng indibidwal, upang lubos na maisakatuparan ang sarili sa pagkamalikhain, sinalungat ng mga romantiko ang pormalisasyon ng sining at ang tuwirang makatwirang diskarte dito, na likas sa klasisismo. Lahat sila nanggaling pagtanggi sa Enlightenment at rationalistic canons ng classicism, na nakagapos sa malikhaing inisyatiba ng artista. At kung hinahati ng klasisismo ang lahat sa isang tuwid na linya, sa masama at mabuti, sa itim at puti, kung gayon ang romantikismo ay walang hinahati sa isang tuwid na linya. Ang klasisismo ay isang sistema, ngunit ang romantisismo ay hindi. Ang Romantisismo ang nagtulak sa pagsulong ng modernong panahon mula sa klasisismo tungo sa sentimentalismo, na nagpapakita ng panloob na buhay ng isang tao na naaayon sa malawak na mundo. At ang romantisismo ay sumasalungat sa pagkakaisa sa panloob na mundo. Sa romantikismo na nagsisimulang lumitaw ang tunay na sikolohiya.
Ang pangunahing gawain ng romantisismo ay imahe ng panloob na mundo, buhay isip, at ito ay maaaring gawin batay sa mga kwento, mistisismo, atbp. Kinakailangan na ipakita ang kabalintunaan ng panloob na buhay na ito, ang hindi makatwiran nito.
Sa kanilang mga imahinasyon, binago ng mga romantiko ang hindi magandang tingnan na katotohanan o napunta sa mundo ng kanilang mga karanasan. Ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan, ang pagsalungat ng magandang kathang-isip sa layunin na katotohanan ay nasa puso ng buong romantikong kilusan.
Sa kauna-unahang pagkakataon, ang romantikismo ay nagdudulot ng problema sa wika ng sining. “Ang sining ay isang wika na ganap na naiiba kaysa sa kalikasan; ngunit naglalaman din ito ng parehong mahimalang puwersa na tulad ng lihim at hindi maintindihan na nakakaapekto sa kaluluwa ng tao ”(Wackenroder at Thicke). Ang isang pintor ay isang interpreter ng wika ng kalikasan, isang tagapamagitan sa pagitan ng mundo ng espiritu at mga tao. "Salamat sa mga artista, ang sangkatauhan ay lumilitaw bilang isang integral na indibidwalidad. Sa pamamagitan ng kasalukuyan, pinagsama ng mga artista ang nakaraang mundo sa hinaharap na mundo. Sila ang pinakamataas na espirituwal na organ kung saan ang mga mahahalagang puwersa ng kanilang panlabas na sangkatauhan ay nagtagpo sa isa't isa, at kung saan ang panloob na sangkatauhan ay nagpapakita ng sarili sa una sa lahat "(F. Schlegel).
Ang hamon sa mga nagyelo na canon ng klasisismo ay romantikismo - isang ideolohikal at masining na kalakaran na lumitaw sa kulturang Europeo at Amerikano sa pagtatapos ng ika-18 siglo - sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang isang reaksyon sa aesthetics ng klasisismo. Ang panahon ng Romantisismo ay bumagsak sa makasaysayang yugto sa pagitan ng dakilang Rebolusyong Pranses noong 1789 at ng mga rebolusyong burges-demokratikong Europeo noong 1848, isang pagbabago sa buhay ng mga mamamayang Europeo. Ang mabilis na pag-unlad ng kapitalismo ay nagpapahina sa mga pundasyon ng pyudal na sistema, at saanman ang mga relasyong panlipunan, na pinagsama-sama sa loob ng maraming siglo, ay nagsimulang gumuho. Ang mga rebolusyon at reaksyon ay yumanig sa Europa, ang mapa ay muling iginuhit. Sa mga magkasalungat na kondisyong ito, naganap ang espirituwal na pagbabagong-buhay ng lipunan.
Ang romantikismo ay orihinal na umunlad (1790s) sa pilosopiya at tula sa Germany, at nang maglaon (1820s) ay kumalat sa England, France at iba pang mga bansa. Inilalagay ng Romantisismo ang batayan ng pang-unawa sa buhay ang salungatan sa pagitan ng perpekto at katotohanan, matayog na damdamin at pang-araw-araw na buhay.
Ang kalagitnaan ng 1600s ay minarkahan ang simula ng Edad ng Enlightenment (o "Panahon ng Dahilan"), na nagdiwang ng makatuwirang pag-iisip, sekularismo, at pag-unlad ng siyensya. Ang unang operational steam engine, na itinayo noong 1712, ay makikita bilang simula ng Industrial Revolution na kalaunan ay winalis ang Western Hemisphere. Binago ng industriyalisasyon ang mga ekonomiya ng Kanlurang Europa at Hilagang Amerika, na pumipilit sa kanila na lumipat mula sa pag-asa sa agrikultura patungo sa pagmamanupaktura. Gayunpaman, hindi lahat ay naniniwala na ang agham at katwiran ay maaaring ipaliwanag ang lahat. Ang kanilang reaksyon laban sa patuloy na industriyalisasyon ay isang kilusang sumasaklaw sa lahat na tinatawag na Romantisismo.
Ang terminong romantikismo ay unang ginamit sa Alemanya sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nang ipakilala ng mga kritiko na sina Augustus at Friedrich Schlegel ang kahulugan ng romantische Poesie (panulaang romantiko). Si Madame de Stael, isang maimpluwensyang pinuno ng intelektwal na buhay ng Pransya, ay nagpasikat ng termino sa France pagkatapos maglathala ng isang account ng kanyang mga paglalakbay sa Aleman noong 1813. Noong 1815, ang Ingles na makata na si William Wordsworth, na naging pangunahing tinig ng romantikong kilusan at naniniwala na ang tula ay dapat na "ang kusang pag-apaw ng malakas na damdamin", "ipinaghambing ang romantikong alpa sa klasikal na lira." Nang mapagtagumpayan ang itinatag na kaayusan, ang Romantisismo ay naging nangingibabaw na kilusan ng sining sa buong Europa noong 1820s.
Ang unang prototype ng Romantisismo ay ang kilusang German Sturm und Drang. Bagaman ang The Tempest and the Onslaught ay pangunahing isang literary phenomenon, nagkaroon ito ng malaking impluwensya sa publiko at artistikong kamalayan. Nakuha ng kilusan ang pangalan nito mula sa pamagat ng isang dula (1777) ni Friedrich Maxmilian Klinger.
Bilang ang British statesman na si Edmund Burke, na unang nakabuo ng kahanga-hanga bilang isang independiyenteng aesthetic na konsepto, na binuo sa kanyang treatise na Philosophical Investigation of the Emergence of Our Concepts of the Sublime and the Beautiful (1757): mayroong pinagmumulan ng kahanga-hanga, iyon ay. , ito ay nagiging sanhi ng pinakamalakas na impresyon na naiintindihan ng kamalayan." Noong 1790, ang pilosopong Aleman na si Emmanuel Kant, na nag-aral ng kaugnayan sa pagitan ng isip at karanasan ng tao, ay bumuo ng mga konsepto ni Burke sa isang kritika ng paghatol. Ang ideya ng kahanga-hanga ay naging sentro ng yugto sa karamihan ng Romantisismo upang salungatin ang katwiran ng Enlightenment.
Ang rebolusyong ito ay nagdala ng isang ekonomiya sa merkado batay sa mga bagong teknolohiya - kapangyarihan ng makina. Ngunit may mga taong nananabik na tumingin sa nakaraan, tinitingnan ito bilang isang romantikong panahon, isang panahon kung saan ang lahat ay naiiba. Sa panahong ito, nagkaroon ng lumalagong reaksyon laban sa pilosopiya ng Enlightenment, na pangunahing nakatuon sa agham at makatuwirang pag-iisip. Hinamon ng Romantics ang ideya na ang katwiran ay ang tanging landas sa katotohanan, na isinasaalang-alang ito ay hindi sapat para sa pag-unawa sa mga dakilang misteryo ng buhay. Ayon sa mga romantiko, ang mga lihim na ito ay maaaring ibunyag sa pamamagitan ng damdamin, imahinasyon at intuwisyon. Sa romantikong sining, ang kalikasan, na may hindi mapigil na kapangyarihan at hindi mahuhulaan, ay nag-alok ng alternatibo sa ayos na mundo ng nakakapagpapaliwanag na pag-iisip.
"Ang romantikismo ay wala sa pagpili ng mga paksa, hindi sa pagiging totoo, ngunit sa isang espesyal na 'paraan ng pakiramdam'," isinulat ng makata at kritiko na si Charles Baudelaire noong 1846. Mula sa pananaw ni Baudelaire, ang romantikismo ay sumasaklaw sa malawak na hanay ng mga istilo at paksa, mula sa kasaysayan at mga alamat hanggang sa Orientalismo at nasyonalismo.
Tinalikuran ng mga romantikong artista ang didaktisismo ng neoclassical historical painting sa pabor sa mga haka-haka at kakaibang paksa. Ang Orientalismo at ang mundo ng panitikan ay nagpasigla ng mga bagong diyalogo sa nakaraan at sa kasalukuyan. Sinasalamin ng sinuous odalisques ni Ingres ang modernong pagkahumaling sa exoticism ng harem. Noong 1832, naglakbay si Delacroix sa Morocco, at ang kanyang paglalakbay sa North Africa ay nag-udyok sa ibang mga artista na tularan ang kanyang halimbawa. Ang panitikan ay nagmungkahi ng alternatibong anyo ng pagtakas. Ang mga nobela ni Sir Walter Scott, ang tula ni Lord Byron at ang drama ni Shakespeare ay nagdala ng sining sa ibang mga mundo at panahon. Kaya, ang medieval England ay ang site ng Delacroix's The Abduction of Rebecca, ang pananaw ng may-akda ng isang sikat na romantikong kuwento na hiniram mula kay Walter Scott.
Sa bahaging inspirasyon ng ideyalismo ng Rebolusyong Pranses, niyakap ng Romantisismo ang pakikibaka para sa kalayaan at pagkakapantay-pantay, at ang pagtataguyod ng hustisya. Sinimulan ng mga artista na gumamit ng mga kasalukuyang kaganapan at kalupitan upang bigyang-liwanag ang kawalan ng katarungan sa mga dramatikong komposisyon na tumutuligsa sa mas tahimik na mga pagpipinta ng neoclassical na kasaysayan na pinagtibay ng National Academies.
Sa maraming bansa, ibinaling ng mga romantikong artista ang kanilang atensyon sa kalikasan at pagpipinta sa open-air, o pagpipinta sa open air. Ang mga gawang batay sa malapit na pagmamasid sa tanawin ay nagdala ng landscape painting sa isang bagong antas. Bagama't binigyang-diin ng ilang artista ang tao bilang bahagi ng kalikasan, ipinakita naman ng iba ang kanyang kapangyarihan at hindi mahuhulaan, na pumukaw ng pakiramdam ng kahanga-hanga sa manonood - may halong takot.
Romantisismo sa Alemanya
Sa Germany, ang nakababatang henerasyon ng mga artista ay tumugon sa pagbabago ng panahon sa pamamagitan ng proseso ng pagsisiyasat: umatras sila sa mundo ng mga emosyon - inspirasyon ng sentimental na pananabik para sa nakaraan, halimbawa, ang medyebal na panahon, na ngayon ay nakikita bilang isang panahon sa kung saan ang mga tao ay namuhay nang naaayon sa kanilang sarili at sa mundo. Sa kontekstong ito, ang pagpipinta na "Gothic Cathedral by the Water" ni Karl Friedrich Schinkel ay kasinghalaga ng mga gawa ng Nazarian - Friedrich Overbeck, Julius Schnorr von Karolsfeld at Franz Pforr, na nagmula sa mga nakalarawang tradisyon ng Italian Early Renaissance at German. sining ng panahon ni Albrecht Durer ... Sa kanilang mga alaala sa nakaraan, ang mga romantikong artista ay napakalapit sa neoclassicism, maliban na ang kanilang historicism ay pinuna ang rationalist na posisyon ng neoclassicism.
Ang Romantikong kilusan ay nagsulong ng malikhaing intuwisyon at imahinasyon bilang pundasyon ng lahat ng sining. Kaya, ang gawa ng sining ay naging isang pagpapahayag ng "isang tinig mula sa loob," gaya ng sinabi ng nangungunang romantikong pintor na si Caspar David Friedrich (1774-1840). Ang pagpipinta ng landscape ay ang genre na pinili sa mga romantiko. Ang kalikasan ay nakita bilang isang salamin ng kaluluwa, habang sa limitadong pulitika sa Alemanya ito ay nakita rin bilang isang simbolo ng kalayaan at walang limitasyon. Kaya, ang iconograpia ng romantikong sining ay kinabibilangan ng mga malungkot na pigura na naghahanap ng matagal sa malayo, pati na rin ang mga motif ng vanitas (mga patay na puno, tinutubuan na mga guho), na sumisimbolo sa transience at finiteness ng buhay.
Romantisismo sa Espanya
Ang pag-unlad ng romantikismo sa Espanya noong dekada 30. ay pinasigla ng mga rebolusyonaryong makabayang adhikain noong simula ng siglo. Matapos ang mahabang panahon ng pangingibabaw ng mga dayuhan, ang dominasyon ng akademya sa lahat ng larangan ng artistikong kultura, ang paglitaw ng romantikismo sa Espanya ay nagkaroon ng pangkalahatang progresibong kahulugan, na nag-aambag sa pagtaas ng pambansang kamalayan. Binago ng Romantisismo ang agham pangkasaysayan ng Espanya, nagdala ng maraming pagiging bago sa pag-unlad ng panitikan at teatro, na muling binuhay ang interes sa mga tradisyon ng "gintong panahon", sa katutubong sining. Ngunit sa larangan ng visual arts, hindi gaanong matingkad at kakaiba ang romantikong Espanyol. Mahalaga na dito ang pinagmumulan ng inspirasyon ay hindi ang sining ng Goya kundi ang mga gawa ng romantikismo sa ibang mga bansa sa Kanlurang Europa.
Si Francisco de Goya ang pinakakilala sa mga romantikong Espanyol. Habang siya ang opisyal na pintor ng maharlikang korte, sa pagtatapos ng ika-18 siglo, sinimulan niyang tuklasin ang haka-haka, hindi makatwiran, at kakila-kilabot ng pag-uugali at digmaan ng tao. Ang kanyang mga gawa, kabilang ang pagpipinta noong Mayo 3, 1808 (1814) at ang serye ng mga print na The Disasters of War (1812-15), ay makapangyarihang mga pagsaway sa digmaan.
Romantisismo sa France
Nang matapos ang Napoleonic Wars, nagsimulang hamunin ng mga romantikong artista ang neoclassicism ni Jacques Louis David, ang pangunahing artista na nagtatrabaho noong Rebolusyong Pranses, at ang pangkalahatang istilong neoclassical na inaprubahan ng Academy. Hindi tulad ng kanilang mga kasamahan sa Aleman, ang mga Pranses ay nagpinta hindi lamang ng mga larawan, ngunit lumikha din ng mga makasaysayang canvases.
Sa France, ang mga pangunahing romantikong artista ay sina Baron Antoine Gros, na nagpinta ng mga dramatikong pagpipinta ng mga kontemporaryong kaganapan sa Napoleonic Wars, at Theodore Gericault. Ang pinakadakilang Pranses na romantikong pintor ay si Eugene Delacroix, na kilala sa kanyang malaya at makahulugang brushwork, mayaman at sensual na paggamit ng kulay, dynamic na komposisyon, at kakaiba at adventurous na plot, mula sa North African Arab life hanggang sa rebolusyonaryong pulitika. Paul Delaroche, Theodore Chasseriot at, minsan, J.-A.-D. Ang Ingres ay kumakatawan sa pinakahuli, higit pang akademikong yugto ng romantikong pagpipinta sa France.
Romantisismo sa England
Maliban kay William Blake, ginusto ng mga romantikong pintor ng Ingles ang landscape. Ang kanilang mga larawan, gayunpaman, ay hindi kasing-dramatiko at kahanga-hanga gaya ng mga katapat nilang Aleman, ngunit mas naturalistiko. Ang Norwich School ay isang grupo ng mga pintor ng landscape na umunlad mula sa Norwich Society of Artists noong 1803. Si John Crome, ay isa sa mga tagapagtatag ng grupo at ang unang pangulo ng Norwich Society, na nagdaos ng taunang mga eksibisyon mula 1805-1833. Nakatuon ang mga miyembro ng grupo sa plein air painting.
Kung ang pagkamalikhain ng mga romantikong Aleman ay likas sa mistisismo, na kinuha mula sa mga misteryosong alamat at kwentong bayan, kung gayon ang romantikong visual na sining ng England ay may ganap na magkakaibang mga tampok. Sa landscape art ng English masters, ang mga romantikong pathos ay pinagsama sa mga elemento ng makatotohanang pagpipinta. Si John Constable at William Turner ay ang pinakadakilang exponents ng romantikong tanawin sa England.
Romantisismo sa Estados Unidos
Natagpuan ng romantikong Amerikano ang pangunahing pagpapahayag nito sa pagpipinta ng landscape ng Hudson River School (1825-1875). Habang nagsimula ang kilusan kay Thomas Doughty, na ang gawain ay nagbigay-diin sa isang uri ng katahimikan sa kalikasan, ang pinakatanyag na miyembro ng grupo ay si Thomas Cole, na ang mga tanawin ay naghahatid ng isang pakiramdam ng paggalang sa kalawakan ng kalikasan. Ang iba pang kilalang artista ng paaralang ito ay sina Frederic Edwin Church, Asher B. Durand at Albert Bierstadt. Ang gawain ng karamihan sa mga artistang ito ay nakatuon sa tanawin ng Adirondacks, White Mountains, at Catskills sa hilagang-silangan, ngunit unti-unting sumanga sa American West, gayundin sa southern at Latin American na mga landscape.
Kabilang sa mga pinakadakilang romantikong pintor ay sina Henry Fuseli (1741-1825), Francisco Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), JMW Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Theodore Gericault ( 1791-1824) at Eugene Delacroix (1798-63). Ang romantikong sining ay hindi pumalit sa neoclassical na istilo, ngunit sa halip ay kumilos bilang isang panimbang sa higpit at katigasan nito. Bagama't humina ang romantisismo noong 1830, nagpatuloy ang impluwensya nito sa mahabang panahon.
Ang romantikong istilo ng pagpipinta ay nagpasigla sa paglitaw ng maraming paaralan, tulad ng Barbizon School, ang Norwich School of Landscape Painters; ang mga Nazarene, isang grupo ng mga artistang Katolikong Aleman at Austrian; simbolismo (hal. Arnold Becklin).
Caspar David Friedrich "Wanderer over the sea of fog". 94.8 x 74.8 cm. Langis sa canvas. Hamburg Kunsthallee, 1818
Theodore Gericault. Ang balsa ng Medusa. 491 x 716 cm, langis sa canvas. Louvre, Paris, 1819
Karl Friedrich Lessing "Pagkubkob (pagtatanggol sa bakuran ng simbahan sa Tatlumpung Taon na Digmaan)". Canvas, langis. Kunstpalast Museum, Düsseldorf, 1848
William Turner. "Ang Tulay ng mga Simbolo", 1933
Mga tag
romanticism, Friedrich, Gericault, Ang panahon ng romanticism.
