Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kung isang araw ay makipag-appointment sa iyo si Konstantin Khabensky, alam mo ba kung ano ang magiging pinakamalaking pagkakamali? Maging huli ng ilang minuto. Oo, naiintindihan niya ang lahat tungkol sa traffic jams. Pero hindi siya late. At, marahil, ang pinakamasamang panaginip ng mga kasosyo ni Khabensky sa teatro at sinehan ay kung saan sila, na nakikipaglaro sa kanya, ay biglang nakalimutan ang kanilang mga linya. Si Konstantin Khabensky ay isang propesyonal, at tanging ang pagnanais na maiwasan ang mga kalunos-lunos, na tiyak na dayuhan sa kanya, ay pumipigil sa kanya na isulat ang salitang ito na may malaking titik. Samakatuwid, siya ay hinihingi - sa kanyang sarili at sa iba. Samakatuwid, sa kahilingan ng photographer, handa siyang agad na magbigay ng anumang emosyon. At samakatuwid, nang may pagpigil, maingat na pumili ng mga salita, sumasagot sa mga tanong, at ang ilan ay nilalampasan lamang ang mga ito. Ngunit kung magsasalita nga siya, kung gayon tungkol sa kung ano talaga ang mahalaga sa kanya.

Sa Araw ng Cosmonautics, ang pelikulang "The Time of the First" tungkol sa paglipad ng Voskhod-2 spacecraft ay inilabas, kung saan ginagampanan mo ang isa sa mga pangunahing tungkulin. Sa unang tingin, hindi ang pinaka-dramatikong kuwento: walang supernatural, ayon sa mga pamantayan ngayon, ang nangyari. Ano ang nag-akit sa iyo sa script?

Oo, ngunit hindi ang iyong bayani, hindi si Pavel Belyaev, ngunit si Alexei Leonov.

Interesante ba ang papel na ito para sa iyo?

Kawili-wili para sa akin na maghanap, magpantasya, mangolekta ng imahe ni Belyaev, ang kumander ng barko na nagtama, nag-regulate at nagsisiguro sa kaligtasan ng spacewalk na ito - marahil ay gayon. Unawain ang mga karakter, ang kanilang pagkakatugma o hindi pagkakatugma, ang kasaysayang nabuo sa pagitan ng dalawang astronaut na ito. Kung paano nila ginawa ito ay imposible. Kung paano nagbago ang kanilang relasyon, kung ano ang mga side na binuksan nila sa isa't isa habang nasa byahe, bago at pagkatapos.

Hindi ka maaaring mabuhay sa nakaraan, ngunit kailangan mong buhayin at panatilihin ang lahat ng pinakamahusay na nangyari sa iyo at na katanggap-tanggap sa mga kondisyon ngayon

Una sa lahat, kwento pa rin ito ng mga tauhan at ang kanilang pag-unlad. Ang kwento ng paglipad ay hindi tungkol sa isang sasakyang pangkalawakan, ngunit sa espiritu ng tao. Ang aking bayani ay isang tao na nagsasabing: "ayon sa utos ng Inang Bayan." Isang lalaking militar, isang taong may kaayusan, isang taong may tungkulin. At napaka-interesante na maunawaan kung ano ang nasa likod ng lahat ng ito. Para sa pagsasanay, para sa mga tinadtad na parirala, para sa isang uniporme at tindig na makikita kaagad, kahit na ang isang tao ay nakasuot ng sibilyan. Anong mga saya, sama ng loob, kung anong mga karanasan ang nariyan - iyon ang nais kong makuha sa ilalim.

Sa maraming paraan, ang debosyon na ito sa tungkulin ay katangian din ng panahon.

Tama, ganoon din. At marahil ako ay bahagyang hinihimok ng nostalgia para sa mga taong iyon - mga unmersenaryo na pangunahing nagtrabaho para sa ikabubuti ng bansa, para sa kapakanan nito. Oo, umiiral pa rin sila, salamat sa Diyos. Ngunit tila sa akin ang karamihan sa lipunan ay tumitingin sa isang ganap na naiibang direksyon.

Ano ang nasa isip mo? Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa nostalgia, kung gayon ito ay kumukuha ng nakakatakot na sukat.

Iba't ibang bagay ang pinag-uusapan natin. Pinag-uusapan ko ang tungkol sa nostalgia para sa mga relasyon kung saan ang pangunahing bagay ay tungkulin at pagtitiwala. Responsable sa ginagawa mo. Ito ay isang normal na bagay. Dumating ka sa trabaho sa oras, dumating ka handa - kung tungkol sa aking trabaho. Subukan mong managot sa iyong ginagawa. At kung minsan hinihikayat mo ang iba na gawin din iyon. Hindi ka mabubuhay sa nakaraan. Ngunit kailangan mo ang lahat ng pinakamahusay na nangyari sa iyo at iyon, tulad ng iniisip mo, ay katanggap-tanggap sa mga kondisyon ngayon, upang buhayin at mapanatili.

Ito ay sumusunod mula sa iyong mga salita na ang antas ng pagtitiwala at responsibilidad na sinusunod natin ngayon ay hindi angkop sa iyo. Mas maganda ba ang lahat sa ganitong kahulugan noon?

Hindi ako makapagsalita para sa buong lipunan. Pero oo, malamang tama ka. Marahil ay gayon, dahil ako ay isang maximalist at pana-panahong sinasabi sa aking sarili: "Hush, hush, huwag gawin itong ganyan" ... Una sa lahat, ang lahat ay nakasalalay sa pagpapalaki. Marahil, ang responsibilidad na ito - kahit hypertrophied - mayroon ako mula sa aking ama.

Pinalaki ka ba ng mahigpit?

Hindi ko sasabihin na sobrang higpit, hindi. Nagkaroon lang ako ng taong masusukat ko ang mga kilos ko. At kung saan sa isang punto ng aking buhay ay nagpapahintulot sa akin na magkamali at itama ang mga ito sa aking sarili. Ito ay nakakamit hindi sa pamamagitan ng mga lektura at moralizing, lamang sa pamamagitan ng personal na halimbawa. Sa tingin ko.

Ang iyong gawaing kawanggawa ay bunga din ng pagiging maximalismo at isang pakiramdam ng responsibilidad?

Ang aming pundasyon ay sumusubok, bukod sa iba pang mga bagay, upang hindi mapansing paalalahanan at ipakita sa pamamagitan ng personal na halimbawa kung gaano ito kasimple, kung gaano ito kabuti una sa lahat para sa ating sarili - mula sa punto ng view ng mga panloob na halaga at dignidad ng tao - upang matulungan ang ibang tao. Ang aming propesyon - sa lahat ng nararapat na paggalang dito - ito ay ganoon ... Kung ang isang bagay ay biglang hindi gagana para sa amin, kung gayon walang sinuman ang pisikal na magdurusa mula dito, sa pangkalahatan. Ngunit kung ito ay gagana, pagkatapos ay magbibigay ito ng kumpiyansa sa isang tao, ang isang tao ay mag-iisip, para sa isang tao, marahil, ito ay magiging isang pagtuklas, mabuti, o ang mood ay tumaas.

Gusto kong baguhin ang saloobin ng lipunan sa isang oncological diagnosis bilang isang pangungusap. Hindi naman sa ganun, hindi dun nagtatapos ang buhay

At ang pondo ay kwento pa rin ng tunay na tulong. At hindi disposable - kapag tinulungan nila ang isang bata sa isang operasyon, halimbawa. Ito at ang kasunod na pamamahala nito, physiotherapy, pagpapakilala at pagbagay sa lipunan, sikolohikal at panlipunang rehabilitasyon. At ang pakikipagtulungan sa mga magulang na nakaranas ng pagkabigla, na kailangan ding mamuhay ng isang kasiya-siyang buhay, ay huwag matitinag bawat minuto dahil ang lahat ay maaaring mangyari muli. Gusto kong baguhin ang saloobin ng lipunan sa isang oncological diagnosis bilang isang pangungusap. Hindi naman sa ganun, hindi dun nagtatapos ang buhay. Ang aming programa ay tinatawag na: "Upang malaman at huwag matakot."

Maaari mo bang italaga ang iyong sarili nang buo sa pundasyon at kawanggawa, isuko ang gawaing pag-arte?

hindi ko alam. Ngayon ang pondo ay nasa mabuting kalagayan, mayroon kaming 14 na empleyado, isang malaking koponan. At ako - sa palagay ko, hindi pa nagawa ang lahat sa propesyon upang mahinahon itong iwanan.

Ano pa bang aasahan mo sa kanya?

Katulad ng dati. Huwag ulitin. Makipagtulungan sa mga direktor na nagpapagulat sa iyo.

Kailan ka huling nagulat?

Matagal na ang nakalipas, sa kasamaang palad.

Mas involved ka na ba sa mga pelikula ngayon?

Oo, sa pelikula at telebisyon. Hindi ibig sabihin na hindi ako interesado sa teatro, ayaw ko lang tumalon mula sa set patungo sa entablado ng teatro. Sinusubukan kong kumilos nang tuluy-tuloy upang tapusin ang isa, at pagkatapos ay seryosohin at responsable ang isa. Ang isang dula at isang pelikula ay ganap na magkaibang mga bagay. Nag-tutugma lamang sila sa isang bagay: ito ay kanais-nais para sa mga aktor na malaman ang teksto, o hindi bababa sa maunawaan kung ano ito ay tungkol sa. At makipag-usap sa isa't isa. Iba ang lahat.

Ang teatro ay isang panandaliang pag-iibigan, komunikasyon, enerhiya. Ito ay kung paano mo panatilihin ang ritmo, ito ay dalawa o tatlong hakbang sa unahan ng manonood.

Ang teatro ay isang panandaliang pag-iibigan, komunikasyon, enerhiya. Ito ay kung paano mo panatilihin ang ritmo, ito ay dalawa o tatlong hakbang sa unahan ng manonood. The ability to get the better of your emotions - because the actors look ridiculous when they start crying uncontrollably and crying until the last spectators leave somewhere in the middle of the performance. Sinasabi ko ito nang may kondisyon, siyempre. At marami, marami pa. Ang teatro ay isang napakabuhay na bagay.

Maaari mo bang sabihin sa amin ang higit pa tungkol sa mga proyekto sa TV?

Ngayon ay kinukunan ko ang isang malaking kuwento para sa sentenaryo ng Rebolusyong Oktubre. Ito ay isang walong bahagi na pelikula.

5% ng mga nalikom mula sa Sobibor ay mapupunta sa kawanggawa, kaya sisimulan ko ito, at hindi sa sinehan. Ang tanong ay hindi tungkol sa pampublikong kawanggawa, ngunit tungkol sa pribadong kawanggawa: sa tingin mo ba ay mababawasan ang isang mabuting gawa kung sasabihin mo ito sa iyong mga mahal sa buhay?

Mayroon na tayo ngayon, sabihin nating, ang isyung ito ay medyo may kaugnayan. At ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay may sariling pangalan - tahimik na kawanggawa. Dahil ang isang medyo malaking bilang ng mga tao - hindi napakalaki, ngunit malaki - mas gusto na gumawa ng mabubuting gawa, tumulong, lumahok sa buhay ng mga pundasyon at sa parehong oras ay nananatiling hindi nagpapakilalang, hindi nagsasalita tungkol sa kanilang sarili, at iba pa. Ito ay isang normal na diskarte ng tao. Ngunit ang sitwasyon ngayon ay tulad na hinihimok ka pa rin namin na pag-usapan ito nang hayagan para sa isang simpleng dahilan - ang mga taong binuksan mo mula sa pananaw ng isang pilantropo, mula sa pananaw ng isang taong walang malasakit, ang mga taong nakakakilala at gumagalang sa iyo, ay pupunta sa parehong paraan. Ibig sabihin, ito ay mas malamang na hindi isang PR move, hindi isang PR campaign, ngunit ito ay sandali lamang kung kailan kailangan mong magsalita nang malakas tungkol sa kawanggawa sa ating bansa.

Gusto kong ikumpara ang Russian at Western mentality ng mabubuting gawa, kaya itatanong ko sa iyo ang parehong nakakalito na tanong tulad ni Hugh Jackman, na gumagawa din ng maraming gawaing kawanggawa.

Interesting, tara na.

© Karoprokat

- Sa pangkalahatan, gumanap si Jackman bilang isang tunay na bayani - ang pinakadakilang showman na si Barnum - na nagmamay-ari ng pariralang: "Ang kawanggawa na ginawa para sa kapakinabangan ng pilantropo ay dalawang beses na mas epektibo kaysa sa walang interes." Sang-ayon ka ba sa bayaning ito?

Sasabihin ko ito: kawanggawa sa anumang porma - kahit na ang isang tao ay nagsusumikap sa layunin na ipakita ang kanyang sarili na minamahal at kumita ng ilang mga dibidendo para sa kanyang sarili o para sa kanyang negosyo - at sa gayon, ang kawanggawa sa anumang anyo ay nananatiling kawanggawa. Hayaan ang mga taong ito na magpatuloy sa kanilang buhay, ngunit ang kanilang ginawa ay para sa kabutihang panlahat.

Sa isang panayam, sinabi mo na hindi mo ipinagmamalaki ang alinman sa iyong mga pelikula, sa karamihan - ilang eksena o ilang segundo. Aling eksena - o aling mga segundo - ng Sobibor ang nagpapalaki sa iyo?

- Ang "Sobibor" ay isang bahagyang naiibang kuwento. Gayunpaman, ito ay isang kuwento na mula sa simula hanggang sa wakas ay ipinaglihi, inimbento at kinatawan nang direkta ng iyong abang lingkod, kaya't ang panuntunang ito ay hindi naaangkop sa pelikulang ito. Dahil pagkatapos ng "Sobibor" ay huminga ako at sinabi sa aking sarili: "Ngayon ay wala akong magagawa na mas mataas at higit pa sa propesyon na ito." Para sa akin, naging tapat, emosyonal ang pelikula, at hindi ako nahihiyang ipakita ang kwentong ito sa isang ordinaryong manonood.

Pagkatapos ng Sobibor, bumuntong-hininga ako at sinabi sa aking sarili: "Ngayon, wala akong magagawa na mas mataas at higit pa sa propesyon na ito.

Konstantin Khabensky

Tungkol sa "Sobibor"

Ang mga inaasahan mo ba sa kung anong uri ng direktor ang magiging totoo sa huli? Halimbawa, naisip mo ba na ikaw ay magiging isang demanding na direktor, ngunit naging malambot?

Sa palagay ko hindi ako mas hinihingi sa aking sarili bilang isang direktor kaysa sa aking sarili bilang isang artista. Malamang kaya. Wala nang demanding.

Ngayon ay kinukunan nila ang tungkol sa digmaan gamit ang mga eksperimentong pamamaraan. Kunin halimbawa: may hawak na kamera na ginagamit kapag kinukunan sa isang kampong piitan. At ikaw ay naging isang klasiko - maliban sa kakila-kilabot na pagsiklab ng karahasan nang magsimulang patayin ng mga bihag ang mga Nazi. Mayroon bang plano sa likod ng kontrobersyang ito?

Nag-shoot ako ng kwento ng tao at hindi nagtuloy ng mga bagong format. Hindi ko nais na mag-overthink kahit ano sa pamamagitan ng paglalahad ng kuwentong ito. Hindi upang maging masyadong matalino - ito ay napakahalaga, at kahit na mas mahalaga ay hindi upang pumasa, sabihin natin, mga diskarte na tinatawag na "below the belt" at kung saan gumagana ang isang daang porsyento. Nauunawaan mo kung ano ang aking pinag-uusapan: halimbawa, upang muling magpakita ng pinahihirapang katawan o iba pang ganoong uri. Sa halip na lahat ng ito, umasa ako sa gawaing pag-arte at sa tulong nila ay gusto kong makamit ang emosyon na inaasahan ko, inaasahan, at kung saan ako pupunta.

Sasabihin ko sa iyo ito: kung wala si Igor Plakhov, walang Anton.

Si Konstantin Khabensky, na tumanggap ng Kinotavr Grand Prix para sa kanyang papel sa pelikulang The Geographer Drank His Globe Away, ay nagsabi sa editor-in-chief ng HELLO! Svetlana Bondarchuk tungkol sa kanyang pamilya, pagkamalikhain at kanyang mahusay na gawaing kawanggawa.

Tungkol sa papel ni Viktor Sluzhkin

Ang Sluzhkin ay namumuhay sa paraang gusto nating mamuhay, ngunit tayo, dahil sa iba't ibang mga pangyayari sa buhay, katayuan, tumatagal ng oras, ay hindi natin kayang bayaran ito. Sabog lang siya sa pag-ibig! Siya ay "pinantasya ang kanyang buhay" at masigasig, ngunit hindi matagumpay, sinusubukang mamuhay sa paraang kanyang naisip. Kung maaari niyang dalhin ang kanyang itinayong kuwento sa dulo, hindi siya ang kanyang sarili - siya ay magiging isang uri ng makagat na mansanas o iba pa, ngunit siya ay magiging isang ganap na naiibang tao, hindi gaanong kawili-wili sa amin.

Tungkol sa simula ng isang karera

Nagkaroon ng trabaho bilang fitter sa theater-studio na "Sabado" sa St. Petersburg. Ako ay isang binata, kailangan ko ng pera, ngunit ayaw kong humingi sa aking mga magulang, kaya nagtrabaho ako at kumita nang husto sa oras na iyon. At pagkatapos ay isang magandang araw ang lahat ng mga fitters ay hiniling na pumunta sa entablado bilang mga gisantes sa teatro.

Pagkatapos ay inilipat ako ng labor mula sa mga fitters patungo sa mga aktor ng ilang kategorya - ako noon ay 19. At pagkatapos ay nagpasya akong subukang pumasok.

Tungkol sa kasikatan

Sa tingin ko ang physiognomic na katanyagan ay dumating sa akin hindi sa pamamagitan ng teatro, ngunit sa "Deadly Force". Hindi mo dapat tanggihan ito, dapat kong sabihin ng isang malaking pasasalamat sa Serezha Melkumov at Channel One, na gumawa ng proyektong ito: para sa akin ito ay nakamamatay, dahil ang isa sa mga mahalagang yugto ng pag-unlad sa propesyon ay kapag ang isang aktor ay nagsimulang makilala sa pamamagitan ng paningin.

Tungkol sa Hollywood

Napagtanto ko na sa pamamagitan ng kahulugan ay hindi ako gagawa ng anumang seryoso sa Hollywood - dahil lang sa hindi ko alam kung paano "huminga sa Ingles". Sa wikang pinagtatrabahuhan mo, kailangan mong huminga, madama ito sa musika, at hindi matandaan ang mga salita. Samakatuwid, itinuturing ko ang mga kuwento sa Hollywood bilang isang uri ng pakikipagsapalaran. Ang pinakamahalagang bagay tungkol dito ay mayroon akong hypothetical na pagkakataon na makipag-usap sa mga aktor na gusto kong makipag-usap. Kunin ang pelikulang Wanted (sa Russian box office tinawag itong "Wanted". - Ed.), Ito ay sina Morgan Freeman, James McAvoy, Angelina Jolie - mga taong itinatapon ang lahat ng kanilang mga ambisyon, katayuan at pamagat, pumunta sa site at magsimula nagtatrabaho. Eight take? So eight take. Walang tigil.

Tungkol sa pribadong espasyo

May bahagi ng trabaho: red carpets, press conferences kung saan lumalabas ang aktor, ipinakilala ang pelikula, kumukuha ng litrato at ngumiti hangga't maaari. At may pribadong espasyo. Sa personal, hindi ako magtatago, ayokong pumunta lamang sa mga saradong establisyimento, gusto kong mamuhay sa paraan ng pamumuhay ko, kaya sa tingin ko, dapat maintindihan ako ng mga tao, manonood, mahal man nila ako o hindi. Hindi ako camera, hindi ako unggoy. Kapag hiniling na kunan ng larawan, may karapatan akong magsabi ng "hindi" kapag nasa isang lugar ako, naninigarilyo, nakikipag-usap sa mga kaibigan - hindi ako obligadong sumang-ayon sa isang bagay para sa anumang kahilingan. Ito ang aking personal na buhay.

Tungkol sa charity

Naniniwala ako na kung ang isang tao ay nakikibahagi sa kawanggawa, kung siya ay pumasok sa tubig na ito, hindi bumalik, hindi naghugas ng kanyang mga kamay, hindi nagpatuyo ng kanyang sarili ng tuwalya at hindi tumakas, ngunit patuloy na ginagawa ito, kung gayon ito ay tama.

Hindi ko talaga gustong pag-usapan ang paksang ito, dahil hindi tayo nag-iisip, ngunit kumilos. Sa personal, ginagawa ko ito mula noong 2008, ngayon ang mga tauhan ay na-recruit at pinalawak, ang mga napakahusay na batang babae ay tumulong sa akin, na bahagyang nag-alis ng pagkarga sa akin at namumuno sa buong kuwento. Kailangang lumabas. Kailangan mong maunawaan na wala kaming 1-2 na pondo sa bansa, ngunit mayroong iba't ibang mga lugar, isang medyo malaking hanay ng mga tumutulong. May mga tao. Nariyan ang tulong!

Tungkol sa pagkakaibigan

Sa sandaling iyon, nang magkaroon ng isang napakapangit, kakila-kilabot na kaganapan sa aking buhay noong 2008, marami pang mga kaibigan ang lumitaw. Ang mga taong hindi nakipagsiksikan sa aking mga kaibigan na kilala ko, ngunit nasa gilid sila, ipinakita nila ang kanilang sarili nang hindi kapani-paniwala, ibinaling ang kanilang mga balikat, braso, siko ... at natanto ko na marami pa akong kaibigan. Lenya Yarmolnik, Serezha Garmash, Misha Porechenkov, Misha Trukhin, Andryusha Zibrov - ngayon ay makakalimutan ko ang isang tao sa pagmamadali at pagmamadali. Hindi ito tungkol sa kung gaano karaming oras sa isang taon ang ating pakikipag-usap sa kanila, nasa iisang entablado man tayo o hindi, ngunit sa mga 3-5 minutong iyon kapag nagkikita tayo, tuwang-tuwa at nagkakalat, o humingi ng tulong sa isa't isa sa telepono. sa isang kaso o iba pa, iyon ang problema.

Tungkol sa anak

Si Ivan Konstantinovich ay nakatira kasama ang kanyang mga lolo't lola sa ikalawang taon. Siya ay pumapasok sa paaralan, natututo ng Aleman, Ingles, Ruso. Sa tingin ko, ang paraan ng pakikipag-usap nila sa kanya, pakikitungo sa kanya at kung paano siya pinalaki ng kanyang mga lolo't lola ay pinakamataas. At walang mga yaya ang makakagawa ng mas mahusay kaysa sa mga lolo't lola. Samakatuwid, sa mga madalang na araw na pumupunta ako kay Ivan Konstantinovich at nakikipag-usap kami sa kanya, nakakakuha ako ng isang hindi kapani-paniwalang pagpapalakas ng enerhiya at ang pag-unawa na ito ay isang may sapat na gulang.

Isa na siyang artista, naiintindihan niya kung ano iyon. Nagtanghal siya sa entablado ng Moscow Art Theater, nagbasa ng tula, nakita siya. May gusto na siya sa mga babae, marunong siyang magmanipula ng tao.

Tungkol sa pagiging magulang

Pinainit ako ni Nanay at ang aking kapatid na babae sa lahat ng posibleng paraan, at si tatay - oo, medyo mahigpit, may prinsipyo. Hindi siya in demand sa mga tuntunin ng potensyal na malikhain, nagtrabaho siya bilang isang inhinyero, nagtayo ng mga tulay, ngunit sa loob niya, tulad ng aking lolo at iba pang mga kamag-anak na sinubukan pa ring pumasok sa mga institusyong pang-teatro, ngunit hindi, mayroong isang malikhaing simula.

Nang sabihin ko sa aking mga magulang na aalis ako sa Institute of Aviation Instrumentation and Automation para saan, sinabi ng aking ama: "Kung hindi mo gusto, pumunta ka." Pagkatapos, nang bigla kong sinabi na papasok ako sa teatro, sumagot siya: "I like it - go." Nang pumunta ako kay Konstantin Raikin, na nag-imbita sa akin sa Satyricon, sinabi sa akin ng aking ama ang isang kuwento mula sa kanyang malayong nakaraan, nang siya at si Raikin, bilang mga bata, ay nakaupo sa parehong kotse, iyon ay, kilala nila ang isa't isa - ang kanyang ama na si Arkady at pamilyar ang aking lolo.

Ang aktor na si Konstantin Khabensky ay nagsasalita tungkol sa isang bago, mas tahimik na yugto sa kanyang buhay at buhay sa mga kondisyon ng pagtitipid ng enerhiya.

"Kung saan kami lang ni Konstantin Khabensky ang hindi nagkita! - Sabi ni Vadim Vernik sa paunang salita sa panayam - Nangyari ito sa unang pagkakataon sa Kaliningrad, noong siya ay mag-aaral pa at, kasama ang kanyang mga kaklase, naglaro ng isang pagtatanghal sa pagtatapos doon. Sa pagkakataong ito ay napagkasunduan naming mag-usap mismo sa photo studio bago mag-shoot. Dumating ako sampung minuto bago ang napagkasunduang oras. Tumingin ako sa paligid ng studio, nakipag-usap sa mga tauhan at mga tauhan ng pelikula, at saka ko lang napansin si Konstantin sa koridor. Ito ay lumabas na siya ay narito nang isang oras - dumating siya sa umaga sa isang high-speed Sapsan mula sa St. Tahimik na nakaupo si Kostya sa malayong sulok at napaka komportable sa pag-iisa. At ito ang buong Khabensky ... "

Kostya, mayroon kang isang hindi pangkaraniwang maikling gupit. Ano ang konektado nito?

Ito ay may kinalaman sa peluka. Nagpe-film ako sa serye sa TV na Trotsky, mayroon akong tatlong peluka doon, at upang hindi masaktan ang aking buhok, kung saan hindi pa masyadong marami ang natitira, gumawa ako ng isang malakas na desisyon - pinutol ko ang aking buhok.

Maginhawa bang magsuot ng peluka?

Hindi. Pati na rin sa mga nakadikit na balbas, bigote at iba pa. Samakatuwid, mas gusto kong gawin ang iba. Halimbawa, para sa "Paraan" pinalago ko ang lahat ng mga halaman para sa aking sarili, upang hindi isipin kung ang balbas ay maaalis o hindi sa pinaka hindi angkop na sandali.

Kahit papaano ay masuwerte ka kamakailan sa mga makasaysayang karakter: mayroong Kolchak, at ang mang-aawit na si Pyotr Leshchenko, ngayon ay narito si Leon Trotsky. At ang kosmonaut na si Pavel Belyaev sa pelikulang "Oras ng Una".

"Ang huling pagkakataon", gaya ng sinasabi mo, ay sampung taon na. Ang Belyaev ay sa halip ay isang kolektibong imahe, tulad ni Kolchak, at kahit na tulad ni Leshchenko, dahil walang isang solong pag-record ng video na natitira sa kanya, maaari nating hatulan ang taong ito sa pamamagitan lamang ng boses mula sa rekord at sa mga litrato.

Sabihin mo sa akin, Kostya, kailangan mo ba ng anumang espesyal na paghahanda para sa paggawa ng pelikula ng pelikulang "The Time of the First"?

Pisikal - oo, dahil sa ang katunayan na mayroong maraming mga sandali na nauugnay sa mga stunt trick, lalo na sa kawalan ng timbang. Ang kawalan ng timbang ay maaari ding tawaging isang uri ng stunt trick: nakatali ka sa mga cable sa buong araw, kailangan mong i-save ang iyong likod, at mga binti, at mga braso, at lumikha ng pakiramdam ng paglipad. Kailangan mong panatilihin ang ilang bahagi ng katawan sa pag-igting. Kaya oo, kinailangan ito ng maraming pisikal na pagsisikap. At salamat sa Diyos na naisip namin ito ni Zhenya Mironov nang kaunti nang mas maaga: iminungkahi niya na sa wakas ay pumasok ako para sa sports. Ito ay nasa ikalimang dekada! ( Nakangiti.)

Ano, hindi ka naglaro ng sports?

Kaya, upang partikular na pumunta sa gym - hindi. Ngunit kung bumagsak ka sa kasaysayan ng aking mga pagtatanghal, makikita mo na ang lahat ng ito ay pangunahing nauugnay sa gawain ni Yuri Butusov (direktor ng teatro. - Tandaan. OK!), ay idinisenyo para sa mabuting pisikal na fitness. Samakatuwid, ang bawat pagganap ay parehong gym at isang hindi kapani-paniwalang kampeonato sa karera.

Oo, oo, lalo na si Caligula, ang paborito kong pagtatanghal kasama ang iyong pakikilahok.

kasama si Caligula. At ngayon kailangan kong i-pump up ang mga kalamnan na "nakatulog" nang ilang sandali. Pero hindi ko masasabi na nakatikim ako. Nagsimula na ang iba pang mga pamamaril, kaya ngayon ay patuloy akong gumagawa ng higit pa sa bahay: push-ups, rubber bands.

Ang pangunahing bagay ay binigyan ka ni Zhenya Mironov ng inspirasyon sa mga klase na ito. By the way, first time mo bang mag-film together?

Una. Si Zhenya ay isang magaling na artista. Ito ang isa pang dahilan kung bakit ako pumayag na umarte sa pelikulang "First Time". Tapos yung story mismo. Sa una, pumasok kami sa tubig na ito upang lumahok sa isang napaka-kagiliw-giliw na kuwento ng isang salungatan sa pagitan ng dalawang karakter, isang salungatan ng mga pananaw sa mundo ng dalawang tao na natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang nakakulong na espasyo. Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na eksperimento. At kung saan ito nagaganap - sa kalawakan, sa isang submarino, sa isang kuweba - ito sa pangkalahatan ay hindi mahalaga. I didn’t have such shootings, this is such an extreme situation where you can’t overact like an actor, you can’t squeeze it.

Isang bagay na hindi ko naaalala ang isang solong pelikula o pagganap kung saan nag-overplay ka o pinisil.

Hindi bababa sa maaari mong isipin ang tungkol dito sa lahat ng oras. Napaka-interesante para sa akin na makilahok sa kuwentong ito, dahil, marahil, ito ay kawili-wili sa isang pagkakataon upang subukan ang hindi maintindihan na format ng Night Watch. At ang espasyo, sabihin nating, ay isang mas naararo na bukid para sa sinehan. Sana ay iangat ng pelikulang "Time of the First" ang pangkalahatang mood at prestihiyo ng bansa sa mata ng manonood at may mag-isip muli na tayo ang mga pioneer ng kalawakan. Ngayon gusto kong gumuhit ng isang parallel sa kung ano ang ginagawa namin - pinag-uusapan ko ang aming mga creative development studio para sa mga bata, ang aming mga festival. Hindi isang taong nag-imbento, kami ang nag-imbento nito. Naisip namin at ipinatupad ito gamit ang aming sariling mga kamay. Hindi kapani-paniwalang pagsisikap. Hindi ko sasabihin na ito ay direktang kosmiko, ngunit nangangailangan din ito ng transendental na pagsisikap ng tao.

Kamakailan ay nasa Nizhny Novgorod ako, kung saan binuksan namin ang aming sariling pagdiriwang, sa pagitan ng mga pagdiriwang ng tag-init ng Plumage. Ito ay tinatawag na "Small Scene of a Big Life". Tumagal ito ng tatlong araw. Ang mga lalaki mula sa pitong lungsod ay nagdala ng kanilang mga seryosong gawa, tiningnan ko sila at, sabihin nating, maglagay ng marka ng kalidad. Nagbenta pa kami ng ticket. Umakyat ang mga bata sa entablado - sa tatlong araw ay nagpakita kami ng walong pagtatanghal.

Nakisali ka rin ba doon?

Oo, pero hindi sa lahat ng performance, tatlo lang. Binuksan ko ang pagdiriwang, lumahok sa isang press conference. Hindi naman sa sobrang kargada ko, pero para sa akin ang partisipasyon ko ay nakakatawag pansin sa mga obrang ipinapakita namin. At ang trabaho ay sulit, talaga. Ito ay mga pagtatanghal para sa mga matatanda, iyon ang punto. Naglalaro ang mga bata sa mga pagtatanghal, at ang mga tanong na ibinabangon doon ay tinutugunan sa mga matatanda. Paano ko malalampasan ang paksang ito? Paano ko sasabihin: "Hindi, hindi ako pupunta, mas gugustuhin kong humiga sa sofa sa dalawang araw na ito"? paano? Hindi pwede.

Gustung-gusto ko ang pananabik na pinag-uusapan mo ang iyong kahanga-hangang kilusan sa studio. Ilang taon na ang nakalilipas, ako ay nasa iyong pagdiriwang sa Ufa at pinanood nang may paghanga kung gaano tapat ang mga lalaki - at taos-puso - sa layuning ito. At sa gayong pag-ibig, sa gayong kagalakan, sa gayong hindi kapani-paniwalang mainit na enerhiya, ibinigay mo ang iyong sarili at ibinigay ang iyong sarili sa lahat ng ito. Lumipas ang oras, at sa bagay na ito, walang nagbabago.

Hindi, nagbabago ito. Hindi sa mga tuntunin ng aking relasyon, siyempre. Gusto ko kung gaano kabilis ang paglaki ng "bush" na ito, kung anong hindi kapani-paniwalang "mga bulaklak" ang tumutubo dito. Hindi ko alam kung ano ang aasahan sa susunod na pagdiriwang, sa mabuting paraan.

Umiiral ka sa isang napakahigpit na iskedyul. Sinasadya mo bang itulak ang iyong sarili sa mahigpit na mga limitasyon?

Naiintindihan ko ang sinasabi mo. Palagi akong nasa isang estado ng "Kailangan kong palabnawin ang aking iskedyul ng pahinga, isang uri ng bakasyon." Sa nakalipas na ilang taon ay nabubuhay ako sa panaginip na ito. At sa lahat ng oras ay nabigo akong makamit ang aking plano.

Sa kabila ng lahat ng ito, isa kang hangal na tao.

Malamang inconsiderate ako. Ngunit narito ang iba pa: Ako ay napaka ... adik, iyon ang kailangan mong pagtibayin. Mukhang nakaisip ako ng ilang uri ng iskedyul para sa aking sarili, at pagkatapos ay op! - ibang bagay na kawili-wili, pagkatapos ay op! - mga studio, ilang mga paglilibot, pagkatapos ay iba pa. Mahirap para sa akin na talikuran ang mga bagay na gusto ko. ang mga may kaugnayan sa propesyon.

Karaniwan ang gayong kasakiman sa trabaho ay ipinakikita sa mga taong hindi nagbigay ng isang bagay sa buhay. Ngunit ang iyong kaso ay medyo iba.

Syempre, mali na magkasala ako na hindi sapat ang naibigay ko. Sa kabilang banda, hindi rin ganap na totoo ang pagsasabi na "natapos ko na ito".

Anong ibig mong sabihin?

Mayroon akong magagandang alok, may magagandang alok, ngunit ayaw kong sabihin na ang lahat ay nangyari sa akin at lahat ay kahanga-hanga, tulad ng isang bagay ng prinsipyo. Mayroong trabaho, maraming, maraming bagay, ngunit, muli, sinasabi ko, hindi ko maaaring tanggihan kung ano ang kawili-wili, kung ano ang nakakaakit (ito ay hindi kinakailangang sinehan, hindi kinakailangang teatro).

Kapag palagi kang nasa pressure sa oras, maaari kang magalit, mairita.

Lumalala ba ang karakter sa paglipas ng panahon?

Well, lahat tayo ay dumaan sa landas na ito. Minsan may mga sandali ng kabutihan, kabaitan, at iba pa. Hindi naman kailangang sa Kuwaresma. Ang post na ito ay maaaring tumagal ng isang taon - para sa mga natutong patayin sa kanilang sarili, sabihin natin, negatibong enerhiya at huwag hayaan ang galit sa kanilang sarili. Minsan ito ay nakakaapekto lamang sa pisikal na kondisyon. Well, maraming bagay. Ako ay isang normal na tao, at ang pagtaas ng atensyon ay minsan din ay wala sa lugar at sa maling oras. Ngunit naiintindihan ko na hindi kinakailangan na tahakin ang landas na ito. Hindi kailangang magalit.

Makinig, mayroon kang napakaraming magagandang dahilan para sa mga positibong emosyon! Nagpakasal ka. Si Olya Litvinova ay isang magandang babae at isang mahuhusay na artista, sinusunod ko ang kanyang kapalaran sa Moscow Art Theater sa loob ng mahabang panahon. Ang aking anak na babae ay ipinanganak wala pang isang taon ang nakalipas. Ang lahat ng ito ay nagbibigay din ng ilang bagong enerhiya.

Walang alinlangan.

Sabihin mo sa akin, mayroon ka bang oras upang alagaan ang iyong anak na babae?

Hindi. Kararating ko lang mula sa St. Petersburg, at sa halip na agad na sumisid sa bahay, nakaupo ako dito sa isang photo studio kasama mo at pinag-uusapan ang katotohanan na kulang ako ng oras, alam mo ba? Sa pangkalahatan, sasabihin ko ang isang napaka-simpleng bagay (ito ay sa tanong kung paano mayroong sapat na lakas para sa lahat at kung paano pamahalaan ang lahat): Napagtanto ko na hindi mo na kailangang tanungin ang iyong sarili sa mga tanong na ito, huwag. At huwag subukang sagutin ang mga ito kapag tinanong sila ng iba. Kung hindi, hindi ka magkakaroon ng sapat na lakas, kung hindi man ay magsisimula kang gumalaw na parang alupihan at malito. Kaya hindi ako naghahanap ng mga sagot. Kailangan mo lang ng karagdagang tulog.

Gaano ka tulog?

Sa iba't ibang paraan, kung minsan ay maaari mong abutin ang sampung minuto sa araw sa mga pag-pause, sa muling pagsasaayos sa set, sa pagitan ng mga pag-eensayo. Mabilis akong nakatulog. Magaling ako sa buwis, kaya nakatulog agad ako. ( Nakangiti.) Sa pangkalahatan, may mga ganoong bagay sa pagsasanay (itinuro ang mga ito sa mga kurso sa pag-arte) - ito ay mga pagsasanay sa pagpapahinga. Ngunit sa totoo lang, hindi ko na kailangan ang mga pagsasanay na ito. Malamang, ang ritmo at pagkapagod kasama ang edad - hindi mo rin dapat kalimutan ang tungkol dito - nag-aambag sa katotohanan na agad mong pinapatay.

Para sa isang mahabang panahon nakatakas sa Moscow?

Sa loob ng ilang araw. Nasa St. Petersburg ko na ngayon ang lahat ng shooting. Ang "Trotsky" ay bahagyang kinukunan namin sa Mexico, at sa natitirang oras - sa St. Petersburg.

Sabihin mo sa akin, nananatili ba si Pedro sa iyong sariling bayan?

Ano ang ibig mong sabihin sa "bayan"? Una, maganda si Peter sa anumang facade sa isang maaraw na araw. Ang anumang kalidad ng mga facade sa isang maaraw na araw ay nakalulugod sa mata. Ngunit ang mga maaraw na araw na ito ay kakaunti sa St. Petersburg, sa kasamaang-palad. At ngayon ay tinitingnan ko ang kalidad ng mga facade ng mga bahay na matatagpuan sa labas ng sentro ng lungsod, na dati ay maluho, ngunit ngayon, sa kasamaang-palad, sa isang kakila-kilabot na estado, at ito ay nakakainis sa akin. Kung hindi ito ang aking bayan, malamang na hindi ako magalit nang husto. Alinsunod dito, seryoso pa rin ang nararamdaman ko para kay Peter.

Iyon ay, malamang na hindi ka magiging isang 100% Muscovite.

100% na akong pasahero ngayon. Isang pasahero sa mga eroplano, tren, barko - anuman, tulad ng marami sa aking mga kasamahan ...

...at hindi mo magagawa at ayaw mong baguhin ang record.

Sinabi ni Sergei Prokofiev na sa una siya ay nagalit at pinatay sa pamamagitan ng paglilibot sa mga kalsada, ngunit sa ilang mga punto ay sinimulan niyang makita ang kalsada bilang bahagi ng kanyang buhay at tangkilikin ito, panoorin ito, hilahin ang mga pakikipagsapalaran mula dito, at biglang ang kalsadang ito ay naging isang holiday. "Kinuha" ko ang obserbasyon na ito tungkol sa buhay sa set ng pelikula ni Anya Matison na "Prokofiev: On the Road." At sinisikap kong sundin ito, kung hindi, ang lahat ng iyong gagawin ay magiging impiyerno.

Alam mo, maraming tao ang tumitingin sa iyo, sa iyong malungkot na mga mata at naniniwala na hindi ka masyadong masayahing tao sa buhay ...

Oo, gusto ko sa loob! Natatawa ako sa loob - hindi ako hahayaang magsinungaling ng mga kasosyo at kaibigan. At ang mga anyo ay mapanlinlang.

Kostya, ilang taon na ang nakalilipas sinabi mo sa akin ang tungkol sa iyong asetisismo, na umuwi ka, at sa refrigerator mayroon ka lamang sausage.

Ang bawat biro ay may bahagi ng mga biro. Ngayon may pamilya ka na, iba na ang lahat. O ikaw ba ay nananatili sa parehong asetiko?

Hayaan silang sabihin tungkol sa akin na "magarbong tanga": ngayon, kapag may lumabas, kapag may hindi kapani-paniwalang interes sa iyong ginagawa, hindi mahalaga sa akin kung ano ang nasa refrigerator.

Tinatanong kita tungkol sa pang-araw-araw na sitwasyon, ngunit isinasalin mo pa rin ang pag-uusap sa isang propesyon.

Sabihin mo sa akin, mayroon ka bang pang-araw-araw na buhay sa iyong buhay?

Oo meron. Ngunit sa bahay ay wala silang anumang tungkulin sa akin, kung iyon ang ibig mong sabihin.

Masaya.

Nangangaso ako, nagpuputol ng kahoy at binabaril ang hayop, dinadala ko ang lahat sa bahay at muling nangangaso. Ito ang aking mga pangunahing responsibilidad.

At nasiyahan si Olya sa lahat ng ito?

Sa ngayon, oo. Ito ang layunin ng isang tao, sa sandaling nagsimula ang lahat dito. At ngayon napakaraming mga Amazon ang lumitaw sa teritoryo ng Russia, na sila mismo ay nangangaso at nag-aalis sa amin ng parehong mga balahibo at kagubatan, at iba pa.

Malinaw na mas gusto mo ang makalumang paraan, kapag ang ulo ng pamilya ay lalaki pa.

Ikaw ay abala sa Moscow Art Theater sa isang pagtatanghal lamang. Ito ay "Contrabass", halos isang one-man show. Kamakailan ay naka-star sa pelikulang "The Collector" - ito ay halos isang monofilm. Ikaw ba ang pinaka komportable?

Sinasabi ko ito nang may katatawanan: siyempre, sa sitwasyong ito, walang nakikialam, walang nakakalimutan ang teksto. ( Nakangiti.) Partikular akong pumunta sa kalsadang ito - ang ibig kong sabihin ay "Double bass". Nang maglaon, may alok na magbida sa The Collector, at hindi ko rin ito matanggihan, dahil magkaibang bagay ang espasyo sa entablado ng isang one-man show at ang espasyo ng sinehan ng isang mono-work, ito ay ibang tensyon, iba. mga anyo ng pagkakaroon. Sa isang pagtatanghal, kahit mag-isa ang aktor sa entablado, may dayalogo, may usapan sa mga manonood. Pinagkaitan man ng text ang manonood, hindi naman siya pinagkaitan ng mga emosyon na ibinibigay niya sa iyo bilang kausap.

Gusto mo bang magpatuloy sa paglipat sa direksyong ito?

Hindi, kailangan mong magkaroon ng konsensya. Huwag kalimutan na mayroon din akong dulang "Don't Leave Your Planet" batay sa "The Little Prince" sa Sovremennik.

At saka, sa katunayan, isang one-man show.

Mahal ng Diyos ang trinity. Sa tingin ko dapat na tayong tumigil doon. Sa pangkalahatan, talagang umaasa ako na ang mga bituin ay magtatagpo tulad nito at kami ay gagana muli sa aming mahusay na koponan, kami ay magbibigay ng isang bagay na a la "Musketeers sampung taon mamaya", sa makasagisag na pagsasalita.

Pinag-uusapan mo ba ang iyong koponan kasama sina Misha Trukhin at Misha Porechenkov?

Oo. Sana. At ikokonekta namin si Yuri Nikolaevich Butusov, dahil sampung taon na ang nakalilipas ay may ginawa kami sa kanya sa huling pagkakataon.

Mayroon ka pa bang lumang paghihinang kasama si Trukhin, kasama si Porechenkov? O sapat na ba ang iyong pamilya para sa iyo ngayon?

Hindi ko sasabihing sapat na. Talaga, palagi tayong may kulang. At ang spike, tulad ng sinasabi mo, ay hindi nawala: kahit na hindi tayo nagkikita ng mahabang panahon, ito ay nararamdaman sa SMS na sulat. Kapag nakikipag-ugnayan kami sa isa't isa, naiintindihan namin na walang nagbabago, salamat sa Diyos, sa ganitong kahulugan. Pero malamang na natapos na namin ang yugtong iyon ng buhay nang magkatabi kaming magdamag, sa kabila ng katotohanang kasal na kami. Nagsimula ang isa pang yugto ng buhay, marahil ay mas mahinahon. Bagaman, maaaring mukhang mula sa labas na ito ay tahimik, ngunit sa katunayan ang panloob na init, ang sigla ay pareho.

Kostya, minsan nakikipag-usap ako sa telepono sa iyong ina na si Tatyana Gennadievna, mayroon siyang napakalakas na pag-uugali, napakaraming hindi kapani-paniwalang positibong enerhiya. Pero tahimik ka pa rin. Cap, dark glasses - kung walang nakapansin.

Tulad ng para kay Tatyana Gennadievna, ang aking ina, oo, pinalalayas niya ang kanyang enerhiya sa lahat ng dako sa 180, o kahit na 360 degrees. At sinusubukan kong i-save ang lahat ng ito para sa entablado, hanggang sa sandaling kailangan itong itapon. Kami, mga Leningraders, ay palaging nabubuhay at patuloy na nabubuhay sa batas ng konserbasyon ng enerhiya.

Mayroon kaming mababang kalangitan, mayroon kaming malakas na hangin, hindi namin kailangang buksan ang aming mga bibig nang madalas para sa pakikipag-chat, kung hindi man ay mag-freeze ka. Samakatuwid, ang batas ng konserbasyon ng enerhiya ay malalim na nakaugat sa ating mga Leningrad. Pagkatapos, sa isang punto, may pangangailangan na "buksan", at pagkatapos ay magbibigay kami. At ginugol pa rin ng aking ina ang kanyang pagkabata sa Yoshkar-Ola. Ito ay isang mas mainit na klima, pagkatapos ng lahat, ito ay ang dating Mari ASSR at ang lahat ay medyo naiiba doon. Ako ay ipinanganak at lumaki sa Leningrad.

Sabi mo "kami, Leningraders". Iyon ay, mas kaaya-aya na isaalang-alang ang iyong sarili na isang Leningrader kaysa sa isang Petersburger?

Talagang hindi ako isang Petersburger. Petersburgers ang nakita ko. At ako, malamang, mula sa St. Petersburg Leningrad.

Ano ang pagkakaiba?

Kung ilalagay mo ako sa tabi ng harapan ng isang gusali ng St. Petersburg, hindi ako magkakasundo dito. Ngunit ang Petersburger ay magiging. Petersburgers ay ilang iba pang panloob na ritmo, ibang mundo. Dito sa aming institute mayroong isang guro sa dayuhang teatro na si Gitelman Lev

Iosifovich. Noong unang bahagi ng 90s, nakaupo kami sa hindi pinainit na mga auditorium sa taglamig na naka-jacket at scarf. At pumasok siya na nakasuot ng three-piece suit, lumabas ang singaw sa kanyang bibig (dahil malamig), tumingin sa amin, napakabata at walang pakundangan, nakasuot ng mga dyaket na may palaman, at sinabi, nakatingin sa labas ng bintana: “Kaya pumunta ako. sa - at ang araw ay lumabas." Pagkatapos ay nagbigay siya ng lektura at bumaling sa amin habang nagpahinga: "At ngayon ay bababa tayo sa buffet at uminom ng isang tasa ng kape." Ano ang ibig sabihin ng isang tasa ng kape? Mga disposable plastic cups na nabutas pa ng sigarilyo. At kinuha niya itong nasunog na plastic na lalagyan, na may kaunting kape sa ibaba, at uminom, ninanamnam ang proseso mismo. Para sa akin, ito ay isang tunay na Petersburger.

Mahusay na halimbawa! Makinig, Kostya, isang kamangha-manghang bagay: nang tayo ay nagsimulang mag-usap, ikaw ay pagod, pagod mula sa kalsada, at ngayon, kahit na hindi gaanong oras ang lumipas, mayroon akong pakiramdam na tila nagbago ka, na parang nagpahinga, at tumingin. naging mas malambot.

Ito ay dahil, salamat sa Diyos, napanatili mo ang iyong propesyon, alam mo kung paano magsagawa ng pag-uusap, magtanong ng mga katanungan na interesado akong sagutin. Kung sa iyong lugar ay may isang taong magtatanong ng mga banal na katanungan, ako ay lumiit sa loob ng sampung minuto. Iyon na siguro ang buong sagot.

Salamat.

Hindi ako nagsasalita, ngunit ginawa mo akong tagapagsalita na ito na nag-iisip tungkol sa kanyang minamahal na lungsod, tungkol sa kanyang propesyon, tungkol sa kung kailangan mo o hindi na maglaan ng napakaraming oras at pagsisikap dito. Halimbawa, naiintindihan ko na hindi kawili-wili para sa akin na pumunta sa entablado upang bigkasin ang teksto at ilabas ang aking sarili, ang mga tao, ang nagwagi ng maraming mga parangal, at umalis. Nagtataka ako kung paano si Mikhail Konstantinovich Devyatkin, isang aktor ng Leningrad City Council Theater, noong siya ay 75 taong gulang, tumalon sa mga upuan, nakita nang hindi maganda, ngunit gayunpaman ay naglaro nang maganda! At kaya sinabi niya: "Kostenka, hindi mahalaga kung karapat-dapat ka o anuman. Mahalaga na lumabas ka ngayon at napatunayang may karapatan kang gawin iyon.” Kabisado ko ang kanyang mga salita.

Kaunti pa tungkol sa propesyon. Nasabi ko na sa iyo minsan na ako ay lubos na natutuwa sa paraan ng iyong pagganap sa komedya na The Good Boy. Ang karakter, ang ama ng pangunahing tauhan, ay naging isang matalas na karakter. Gusto kitang makita sa screen nang mas madalas at ganoon din!

Buweno, ang mga kagiliw-giliw na bagay, simula sa script, hindi gaanong marami sa aking buhay, hindi gaanong marami. Kaya kinuha ko ang kwentong ito. Ito ay siyamnapung porsiyentong pambu-bully. Kapag lahat tayo ay nagpapantasya sa iisang direksyon - ito ay palaging isang malaking kilig. Kapag ang direktor ay nagpapantasya sa isang direksyon, at ikaw ay ganap na nasa isa pa - ito ay impiyerno, ito ay pagdurusa. Pinaglalaruan mo ang mga nakapikit na ngipin.

May mga kundisyon sa propesyon: isang direktor at isang aktor. Kung sino ang mauuna sa upuan ay ang direktor. Tulad ng mga psychiatrist: ang unang nagsuot ng bathrobe ay ang doktor. Samakatuwid, ang mga patakaran ng laro ay dapat tanggapin, o sa simula ay hindi kasama sa larong ito.

Gusto mo bang ikaw na mismo ang kumuha ng upuan ng direktor?

Alam kong alam ko kung ano ang ginagawa ng mga taong ito at kung ano ang kailangan mong malaman upang talagang magawa ito. Ngunit marahil oras na upang subukan. Upang mahalin ito, o sabihin: "Tama na hindi ako pumunta sa ganitong paraan."

Gayunpaman, ikaw ay isang perfectionist, Konstantin Khabensky.

Maaaring mali ako, ngunit mayroon akong ganap na pakiramdam na ginawa nila akong ganoon sa isang kurso sa isang theater institute. Tila sa akin na ako ay dumating sa kurso na ganap na naiiba. Uulitin ko ang isang parirala na minsan kong binuo para sa aking sarili: sa institute nagkaroon ako ng isang uri ng hindi mahahalata na pagsasalin ng dugo.

Ano ang pinagkaiba mo?

Hindi ko rin alam kung paano sasabihin... Masama at masarap ang lasa - ano ang pagkakaiba? Hindi ko sinasabing maganda talaga ang panlasa ko, pero ang mga taong marunong magpantasya ay mga taong may magandang panlasa. Ang mga taong hindi marunong magpantasya - sila, sa kasamaang-palad, ay may mas kakaunting pagkakataon. Kaya, malamang na dumating ako sa institute na may kakaunting pagkakataon. At lumabas siya na may hindi masyadong perpektong diskarte sa pag-arte, ngunit may mga bukal ng mga ideya at pagnanais na magtrabaho. Bagama't noong una ay nagkaroon ako ng pinaka-kahila-hilakbot na dead ends, hindi ako hahayaang magsinungaling ng mga kapwa ko estudyante. Ang master ng kurso, si Veniamin Mikhailovich Filshtinsky, ay pana-panahong sinabi sa amin: "Hanapin ang lakas sa iyong sarili na umalis sa propesyon."

May umalis na ba?

Sa dalawampu't anim na tao mula sa kurso, pito o walong tao lamang ang natitira sa propesyon. Eto na ang sagot sa tanong mo...

Well, Kostya, natutuwa ako sa aming pagkikita at pag-uusap. At nawa'y mangarap ka lamang ng kapayapaan. Ako ay kumbinsido na sa iyong kaso hindi ito maaaring iba.

Sasabihin ko sa iyo ito: Ako ay nasa isang medyo normal na kategorya ng timbang sa boksing, hindi ako nabibigatan ng anumang taba, hindi mahirap para sa akin na lumipat sa paligid. Ang tanging bagay ay hindi ako nag-aral bilang isang test pilot, kaya pisikal ang lahat ng mga flight at paglilipat na ito - sila, siyempre, ay nakakaapekto. Ngunit sinusuklay namin ang aming buhok, itinutuwid ang aming mga kilay - at magpatuloy sa labanan! Marahil kaya ... Well, ako ay pagpunta sa master ang pamamaraan ng isang modelo ng larawan? ( Nakangiti.)

Larawan: Olga Tuponogova-Volkova. Estilo: Irina Volkova. Pag-aayos: Svetlana Zhitkevich

1972 Enero 11 ay ipinanganak sa Leningrad. 1996 Nagsimula sa trabaho sa Moscow Satyricon Theatre. Ang 2000 All-Russian glory ay may papel sa serye sa TV na "Deadly Force". 2004 Ang papel ni Anton Gorodetsky sa pambansang blockbuster na Night Watch. 2012 Naging People's Artist ng Russia.

Pakiramdam ko ay libre ako, ngunit talagang hindi. Maaari kong ialay ang aking kalayaan sa pagtingin sa entablado lamang

Ang isa sa mga pinakakahanga-hangang domestic na pelikula ng taon, ang The Geographer Drank His Globe Away ni Alexander Veledinsky, ay ipapalabas. Ang isang trahedya tungkol sa isang guro sa pag-inom mula sa mga probinsya, na itinanghal batay sa nobela ng parehong pangalan ni Alexei Ivanov, ay nagdala sa mga tagalikha ng ilang pangunahing mga premyo sa Kinotavr - ang Grand Prix ng pangunahing hurado at ang Grand Prix ng hurado ng mga distributor, bilang pati na rin ang mga parangal para sa musika at pinakamahusay na papel ng lalaki - Konstantin Khabensky. Sa lahat ng mga account, sa pelikulang ito, pinakatumpak niyang ginampanan ang bayani ng ating panahon. Gusto man o hindi, tinalakay ng kolumnista noong Biyernes sa isang pag-uusap kasama si Khabensky mismo.

Tila kailangang maging matured ang role na ito kahit papaano. Hindi sa proseso ng pagbabasa ng script at paghahanda para sa paggawa ng pelikula, ngunit nang maaga.

Hindi masasabi - lalo na sa sinehan - na naghahanda ka para sa ilang uri ng trabaho sa loob ng maraming taon. Pero ako, bagama't parang walang modo, may premonition ako sa role. Hindi ko alam kung ano ang eksaktong laruin ko, ngunit naghahanda ako. Alam kong sa loob ng limang taon ay may kakatok sa pinto. Ito ang nangyari sa Geographer. Nagkita kami ni Sasha Veledinsky at nagsimulang magpantasya - hindi lamang sa tema ng nobela ni Ivanov, kundi pati na rin sa mga tema ng mga pelikula kung saan kami pinalaki: "Lumipad sa isang panaginip at sa katotohanan", "Bakasyon noong Setyembre". At nagpasya kaming subukang ihabi ang lahat ng ito.

Paano nakilala ang bayani ng mga batang manonood na hindi nanonood ng mga lumang painting?

In demand ang bida! Iniisip ko pa rin na maliwanag ang ating pelikula, hindi walang perspektibo.

Ngunit ang iyong geographer, si Viktor Sluzhkin, ay nawalan ng trabaho at nakatira kasama ang isang asawang hindi nagmamahal sa kanya.

Sa pananaw mismo ng bida, hindi siya nabigo. Ito ang kanyang pilosopiya: ito ay kung paano niya ipagtanggol ang kanyang sarili mula sa lipunan, mula sa pang-araw-araw na buhay. Ang kanyang depensa ay ang kanyang idealismo at ang kanyang alak. With this, magmo-move on na siya. Dito marahil kami ay medyo malapit. Bilang isang artista, wala akong karapatang maging mapang-uyam at bitawan ang aking pagkabata; Wala akong karapatang hindi maging Sluzhkin man lang. Ngunit pagkatapos ng lahat, sinusubukan niyang isipin ang mga tao, at pagkatapos ay napagtanto niya na ang kanyang mga kaibigan at ang kanyang mga estudyante ay hindi naiintindihan ang kanyang sinasabi - at, siyempre, nagsasara sa kanyang sarili. Wala kaming ibang pagpipilian sa Russia. Ito marahil ang dahilan kung bakit iniisip ng marami sa aking mga kaibigan na ang The Geographer ay isang dead end na pelikula.

Dito, marahil, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa epidemya ng infantilism na nakakuha ng buong mundo. Ang isang tao ay "hindi binibitawan ang kanyang pagkabata" - at bilang isang resulta, kahit na bilang isang guro, hindi niya maabot ang kanyang sariling mga mag-aaral.

Nakalusot si Sluzhkin. Narinig siya, marahil isang tao lamang, ngunit narinig. Hayaan ito sa loob ng ilang taon, ngunit ang ibang mga lalaki ay mauunawaan ang kanyang mga aralin. Pagkatapos ng lahat, marami rin akong nagtatrabaho sa mga bata, sa aking mga acting studio sa walong lungsod: mas partikular at tapat na nakikipag-usap ka sa kanila, mas mabilis nilang naiintindihan ang lahat at lumipat sa parehong wika sa iyo.

Nagkataon ba na mayroon kang dalawang magkasunod na pelikula - "Freaks" at "The Geographer Drank His Globe Away" - kung saan nakikipag-ugnayan ka sa mga bata?

Pagkakataon. Pati na rin ang katotohanan na maraming mga lalaki mula sa Creative Development Studio sa Perm at Yekaterinburg ang naka-star sa Geograph. May nagtatagpo sa itaas, at tumutugma. Ang mga lalaki, siyempre, ay handa, ngunit nang dumaan sila sa pagbaril, tinanong ko kung gusto nilang maging artista - nagkakaisa silang sumagot: "Hindi." Napakasaya nito sa akin.

- Bakit?

Dahil nasa edad na ito ay nagawa nilang tanggalin ang kanilang mga salamin na kulay rosas, upang makita ang gumaganang bahagi ng pag-arte. Nakakatulong ito sa kanila na makipag-usap sa isa't isa at mag-isip para sa kanilang sarili. Dagdag pa, naiintindihan nila na ang pag-arte ay isang kahina-hinala at panandaliang propesyon. Kaya pumunta sila sa ibang direksyon. Ang mga biologist, halimbawa, ay naging.

- Paano ang mga heograpo?

Hindi ko alam ang mga iyon.

Ano ang pakiramdam ng pagiging isang artista sa Russia ngayon?

Interesado ako. Hindi ako makasagot para sa lahat. Totoo, kung minsan walang kawili-wiling dumating sa loob ng mahabang panahon, halimbawa, isang buong taon. Siguro nagrereklamo ako ng walang kabuluhan, at ang iba ay may mas masahol na sitwasyon. Ngunit interesado pa rin ako: bilang karagdagan sa teatro at sinehan, mayroon akong mga studio ng mga bata kung saan maaari kong itapon ang aking lakas. Sa taong ito, nag-host ang Ufa ng pangalawang All-Russian festival, at naghahanda kami para sa pangatlo.

Iyon ay, ang sitwasyon sa teatro at sinehan ay tulad na ang isang sikat na aktor ay dapat humingi ng malikhaing kasiyahan sa isang lugar sa gilid. Stalemate, hindi ba?

hindi ko sasabihin. Kamakailan lamang ay napanood ko ang pelikulang "At walang mas mahusay na kapatid" ni Murad Ibragimbekov - isang napakatalino na larawan, ngunit tiyak na mapapahamak sa kabiguan sa takilya. Ang sitwasyon sa ating sinehan, sa kasamaang-palad, ay dinala sa ganoong antas na ang mga manonood na pupunta sa sinehan ay hindi uupo hanggang sa gitna at hindi maintindihan kung ano ang problema.

Ang mga tao ay pumupunta sa magagandang pelikula sa Kanluran nang mas kusang-loob kaysa sa mga pelikulang Ruso.

Marami rin ang umalis sa Cloud Atlas, hindi na sila nakahabol. Bagama't dinala ang pera sa cashier. Ngunit kung ang sitwasyon sa sinehan ay talagang hindi masyadong maganda, kung gayon ang mga tao ay pumunta sa teatro.

Kahit na mayroon kang ilang mga talagang makabuluhang papel sa mga pelikula. May maipapakita ba sa mga bata ang iyong pakikilahok?

Hindi. Pero normal lang. There are some episodes in those films where I starred, hindi naman masama ang mga eksena. Sa tingin ko ito ay sapat na. Wala akong mga pelikula kung saan ako pupunta sa Diyos.

Gamit ang "Geographer", tila sa akin, maaari kang makipag-ugnay.

hindi ako nagmamadali. Gusto ko pang magtrabaho.

May pinapangarap ka ba? Pagdidirekta, halimbawa?

Ang pagdidirekta para sa sinumang artista ay isang nakakalito na bagay. Naiintindihan ko kung anong uri ng propesyon ito, at gusto kong subukan ang aking kamay sa pagdidirekta sa teatro. Gagawin ko ito sa mga bata, iisipin namin ang lahat sa aming sarili. Wala akong dream role. Nabubuhay ako sa iba pang mga konsepto: ang mga tungkulin ay dumating nang hindi inaasahan. Paano Dumating ang Heograpo.