Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Folk art - masining, katutubong sining, alamat, masining na malikhaing aktibidad ng mga tao; tula, musika, teatro, sayaw, arkitektura, fine at decorative-applied arts na nilikha ng mga tao at umiiral sa mga masa. Sa kolektibong artistikong paglikha, ang mga tao ay sumasalamin sa kanilang mga aktibidad sa paggawa, lipunan, at pang-araw-araw na buhay, kaalaman sa buhay at kalikasan, mga kulto at paniniwala. Sa katutubong sining, na umunlad sa kurso ng panlipunang pagsasanay sa paggawa, ang mga pananaw, mithiin at adhikain ng mga tao, ang kanilang pantasyang patula, ang pinakamayamang mundo ng mga pag-iisip, damdamin, karanasan, pangarap ng katarungan at kaligayahan ay kinakatawan. Ang pagkakaroon ng pagsipsip ng mga siglo na karanasan ng mga tao, ang katutubong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng artistikong asimilasyon ng katotohanan, ang pagiging totoo ng mga imahe, ang kapangyarihan ng malikhaing pangkalahatan.

Alamat - oral folk art: fairy tale, heroic epic, salawikain at kasabihan, bugtong, nursery rhymes, kanta, atbp.

Ang kakaiba ng folklore ay ang binibigkas nitong rehiyonal na kaakibat at historikal na konkreto. Ang alamat bilang isang konkretong porma ng katutubong kultura ay hindi nananatiling hindi nagbabago, ngunit umuunlad kasama ng mga tao, na sumisipsip ng lahat ng mahahalagang bagay na umiral noon at sumasalamin sa mga bagong pagbabago sa lipunan. Samakatuwid, ang alamat ay palaging orihinal at moderno. Ito ay para sa kadahilanang ito na napanatili nito ang kanyang tungkuling pang-edukasyon at maaari na ngayong magamit sa proseso ng edukasyon, tulad ng sa mga araw ng ating mga lola sa tuhod.

Ang kayamanan ng mga genre, tema, larawan, poetics ng folklore ay dahil sa pagkakaiba-iba ng panlipunan at pang-araw-araw na mga tungkulin nito, pati na rin ang mga paraan ng pagganap (solo, koro, koro at soloista), ang kumbinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, galaw (pag-awit, pag-awit at pagsasayaw, pagkukuwento, pag-arte, diyalogo, atbp.). Sa kurso ng kasaysayan, ang ilang mga genre ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, nawala, lumitaw ang mga bago. Sa pinaka sinaunang panahon, karamihan sa mga tao ay may mga alamat ng ninuno, paggawa at mga ritwal na kanta, mga pagsasabwatan. Nang maglaon, may mga mahika, pang-araw-araw na kwento, kwento ng mga hayop, pre-state (archaic) na mga anyo ng epiko. Sa panahon ng pagbuo ng estado, nabuo ang isang klasikong bayani na epiko, pagkatapos ay lumitaw ang mga makasaysayang kanta at balada. Kahit na sa paglaon, hindi-ritwal na liriko na kanta, romansa, ditty at iba pang maliliit na genre ng liriko at, sa wakas, nabuo ang gumaganang alamat.

Sa kabila ng maliwanag na pambansang kulay ng mga gawa ng alamat ng iba't ibang mga tao ng Russia, maraming mga motibo, mga imahe at kahit na mga plot sa kanila ay magkatulad.

Sa katutubong sining, ang kuwento ay marahil ang pinakamalaking himala. Ang pagbabasa ng mga engkanto, tayo mismo, nang hindi napapansin, ay nahahanap ang ating sarili sa awa ng fiction. Ang mga fairy tale ay palaging nagsasabi tungkol sa isang bagay na hindi kapani-paniwala, hindi malamang, ngunit sa parehong oras, ang fiction ay nagdadala ng isang tiyak na ideya, kadalasang na-materialize sa hyperbolic na mga imahe: ang mabuti at masama ay nasa patuloy na pakikibaka. Ang kuwento ay nananawagan para sa paglaban sa kasamaan, laban sa mga kaaway ng Inang Bayan, upang ipagtanggol ang kabutihan at katarungan. Sa loob nito, ang pahayag ng moral na batas ng buhay, moral na mga prinsipyo, pamantayan, aesthetic ideals ay napakalinaw na ipinahayag. Ang isang fairy tale ay nakakatulong na maniwala sa kapangyarihan ng mabuti, na hindi nagwawagi sa kanyang sarili, ngunit sa pamamagitan ng pagtagumpayan ng mga paghihirap at pakikipaglaban sa kasamaan.

Sa isang satirical na kuwento, kinukutya ng mga tao ang katamaran, ang pagnanais na madaling makuha ang mga pagpapala ng buhay, kasakiman at iba pang mga pagkukulang ng tao. At kabaliktaran, pinupuri ang swerte, pagiging maparaan, tulong sa isa't isa at pagkakaibigan.

Lumalabas na ang isang fairy tale ay parehong katotohanan at kathang-isip sa parehong oras. "Ang isang fairy tale ay isang kasinungalingan, ngunit naglalaman ito ng isang pahiwatig: isang mabuting kapwa - isang aral."

Ang kuwento ay may isang tiyak na istilo ng wika, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng melodiousness, pag-uulit ng iba't ibang mga parirala (nabuhay at noon; sa isang tiyak na kaharian, sa isang malayong estado, atbp.). Napakaganda ng wika ng mga fairy tale: malambing at patula, naglalaman ng maraming metapora, paghahambing, pati na rin ang mga angkop at nakapagtuturo na mga salawikain at kasabihan. Ginagawa ng lahat ng mga tampok na ito ang fairy tale na isang kailangang-kailangan na tool para sa pagpapalaki at edukasyon ng mga bata na may iba't ibang edad.

Ang kabayanihan epiko ay napaka nakapagpapaalaala sa isang fairy tale, ngunit hindi katulad nito, ang epiko ay naglalaman ng hindi kathang-isip, ngunit tunay na mga bayani (Ilya-Muromets, Sadko, atbp.). Sa epiko, niluluwalhati ng mga tao ang katapangan, katapangan, pagmamahal sa Inang Bayan. Ang isang maikling paglalakbay sa kabayanihan epiko ay magpapakilala sa mga bata sa mga makasaysayang kaganapan ng mga nakaraang taon, kasama ang mga bayani ng mga kaganapang ito. Matututuhan ng mga bata kung paano tinatrato ng ating mga ninuno ang mga kaganapang ito, dahil ang akda ay laging sumasalamin sa kaluluwa ng may-akda.

Ang mga aphorismo, salawikain, kasabihan ay pinagmumulan ng katutubong karunungan. Sinasalamin nila ang pang-araw-araw na buhay, kaugalian, madalas na magkakapatong sa mga engkanto. Ito ay isang anyo ng pangangalaga ng mga pagpapatibay, moral na pagpapayo, mga turo, mga utos sa mga tao, na napatunayan sa loob ng millennia.

Ang mga Kawikaan ay hindi sinaunang panahon, hindi ang nakaraan, ngunit ang buhay na tinig ng mga tao. Ang mga tao ay nagpapanatili lamang sa kanilang alaala kung ano ang kailangan nila ngayon, bukas. Kung ang isang salawikain ay nagsasalita tungkol sa nakaraan, ito ay sinusuri mula sa punto ng pananaw ng kasalukuyan at hinaharap - ito ay kinondena o inaprubahan depende sa lawak kung saan ang nakaraan ay tumutugma sa mga popular na mithiin at inaasahan.

Ang salawikain ay naglalaman ng pagtatasa ng buhay ng mga tao, mga obserbasyon sa isip ng mga tao, ang mga pangkalahatang halaga ng tao ay pinagtibay. Ang mga salawikain at kasabihan ay nagpapalamuti at nagpapayaman sa pagsasalita ng isang tao, nagpapalawak ng bokabularyo, bumuo ng imahinasyon. Sa katunayan, upang magamit ang pinakasimpleng mga salawikain o kasabihan, ang bata ay dapat sapat na mabilis na masuri ang sitwasyon, kung paano ilapat ito sa salawikain, muling ihambing ang kanilang mga sulat at pagkatapos lamang ipahayag ang kanyang paghatol.

Ang katumpakan ng pag-iisip at kaiklian ng pagtatanghal ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na matutunan ang mga salawikain at kasabihan mula sa isang maagang edad, upang malasahan ang mga ito hindi bilang mga kagustuhan, ngunit bilang isang pamantayan sa buhay.

Ang bugtong ay isang genre ng katutubong sining, na, tulad ng mga salawikain at kasabihan, ay tumutukoy din sa maliliit na anyo ng alamat. Ang halaga ng mga bugtong ay nakasalalay sa kanilang mga imahe, kasiningan at tula. Ang maliwanag, kongkreto, makulay na masining na mga larawan ng mga bugtong ay tumutulong upang tingnan ang mundo sa paligid natin sa isang bagong paraan, bumuo ng isang patula na pananaw sa katotohanan, ang kakayahang pag-aralan ito at, samakatuwid, mag-isip nang lohikal. Salamat sa gayong mga patula na paraan na ginamit sa mga bugtong bilang metapora, metonymy, personipikasyon, hyperbole, ang mga mahiwagang pagbabago ay nagaganap sa pinakasimpleng mga bagay: ang isang tainga ng mais ay nagiging isang tore, ang isang karot ay nagiging isang batang babae na may scythe. Ang pagbibigay-diin sa tampok na ito ng mga bugtong, M.A. Sumulat si Rybnikova: "Ang bugtong ay ang susi ng isang pandiwang imahe, isang butil ng tula, isang metapora."

Ang talinghaga at paghahambing sa mga bugtong ay naiiba sa mga talinghaga at paghahambing sa iba pang mga genre ng literatura at alamat na dito ay ibinibigay sa anyo ng isang nakakaaliw na problema sa laro, at ang atensyon ng nakikinig o nagbabasa ay partikular na nakadirekta sa pangangailangan para sa paglutas, paghahambing at paghahambing. Dahil dito, ang mismong masining na pagtitiyak ng bugtong ay ang hakbang na umaakyat sa isang tao sa hagdan na humahantong sa pag-unawa sa mala-tula na imahe, ang pagbuo ng masining na pag-iisip at pagkamalikhain.

Ang mga bugtong sa kanilang nilalaman ay sumasalamin sa kasaysayan ng pagbuo at pag-unlad ng mga katutubong kultura. Ito ang kanilang espesyal na halaga. Binubuo nila ang mga unang ideya tungkol sa pagkakaisa ng mundo at mga batas nito. Hindi tulad ng mga salawikain at kasabihan, ang mga ito ay naglalayong hanapin ang pagkakakilanlan o pagkakatulad ng iba't ibang bagay at penomena.

Ang mga bugtong ay nag-aambag sa pag-unlad ng memorya ng bata, ang kanyang makasagisag at lohikal na pag-iisip, mga reaksyon sa isip. Ang bugtong ay nagtuturo sa bata na ihambing ang mga palatandaan ng iba't ibang mga bagay, makahanap ng karaniwang batayan sa kanila, at sa gayon ay bumubuo ng kanyang kakayahang pag-uri-uriin ang mga bagay, upang itapon ang kanilang mga hindi gaanong kabuluhan na mga palatandaan. Sa madaling salita, sa tulong ng bugtong, nabuo ang mga pundasyon ng teoretikal na malikhaing pag-iisip.

Sa gawaing pang-edukasyon kasama ang mga bata, maaari mo ring gamitin ang iba pang maliliit na anyo ng alamat na may tiyak na mga pag-andar sa pag-unlad at pang-edukasyon: mga twister ng dila, mga purong twister, na ginagamit upang bumuo ng tama, phonetically purong pagsasalita; rhymes (elemento ng laro); barkers (uri ng mga kanta).

Folk music (musical folklore) - vocal (awit), instrumental at vocal-instrumental kolektibong pagkamalikhain ng mga tao. Bilang pag-aari ng buong tao, umiiral ang musikal na folklore salamat sa gumaganap na sining ng mga mahuhusay na nuggets (kobzar , guslar, buffoon, atbp.). Ang pinagmulan ng katutubong musika ay bumalik sa malayo. Ang mga musikal na tradisyon ng iba't ibang lipunan at pormasyon ay pambihirang matatag at matatag. Sa bawat makasaysayang panahon, higit pa o mas kaunting sinaunang mga gawang musikal ang magkakasamang nabubuhay, at mga bagong likha sa kanilang batayan. Magkasama, bumubuo sila ng tradisyonal na musikal na alamat.

Ang pangunahing uri ng musical folklore ay mga kanta, epic legend (Russian epics), dance melodies, dance choruss (Russian ditties), instrumental na piraso at himig (signals, dances). Ang bawat piraso ng musical folklore ay kinakatawan ng isang buong sistema ng mga variant na may kaugnayan sa istilo at semantiko na nagpapakilala sa mga pagbabago sa katutubong musika sa proseso ng pagganap nito.

Ang kayamanan ng genre ng katutubong musika ay ang resulta ng pagkakaiba-iba ng mga mahahalagang tungkulin nito. Sinamahan ng musika ang buong buhay ng trabaho at pamilya ng magsasaka:

mga pista opisyal sa kalendaryo ng taunang lupon ng agrikultura (mga awitin, mga bulaklak ng tagsibol, Maslenitsa, mga kanta ng Kupala);

gawain sa bukid (paggapas, pag-aani ng mga kanta);

kapanganakan, kasal (lullabies at kasal kanta);

kamatayan (mga panaghoy sa libing).

Nang maglaon, ang mga liriko na genre ay tumanggap ng pinakamalaking pag-unlad sa alamat, kung saan ang simple, maiikling himig ng paggawa, ritwal, sayaw at mga epikong kanta o instrumental na melodies ay pinalitan ng mga detalyado at kung minsan ay kumplikadong mga improvisasyon sa musika - vocal (Russian lingering song) at instrumental.

Ang kanta ay may isang bilang ng mga pakinabang sa iba pang mga gawa ng katutubong sining. Ito ay nagpapahayag ng mga damdamin sa pinakadalisay nitong anyo, ang paggalaw ng kaluluwa ay hindi nagkukunwari. Ang isa pang birtud ng kanta ay ang pagiging pangkalahatan nito. Anumang katutubong awit ay nagbibigay-daan sa tagapagtanghal nito na gumawa ng anumang mga pagbabago dito, iugnay ito sa iba't ibang sitwasyon.

Maraming kanta ang nilikha ng mga tao: post-stories at nursery rhymes, lullabies, chants, jokes, fables. At iba ang kanilang mga tungkuling pang-edukasyon. Ngunit ang karaniwan ay ang aesthetic na impluwensya ng musika at mga salita, ang moral na impluwensya ng nilalaman, ang pagpapalaki ng kolektibismo at emosyonal na sensitivity.

Ang katutubong teatro, na umiiral sa mga anyo na organikong nauugnay sa oral folk art, ay nagmula noong sinaunang panahon: ang mga laro na sinamahan ng pangangaso at mga pista sa agrikultura ay naglalaman ng mga elemento ng reinkarnasyon. Ang theatricalization ng aksyon ay naroroon sa kalendaryo at mga ritwal ng pamilya (pagbibihis ng Pasko, kasal, atbp.). Sa proseso ng pag-unlad sa mga dramatikong aksyon, ang malikhain, mapaglarong simula ay pinahusay: ang mga laro at pagtatanghal ay lumilitaw na parody sa seremonya ng kasal (ang Russian comedy game na "Pakhomushka"). Ang ganitong mga kaganapan ay nagsilbing batayan para sa karagdagang pag-unlad ng katutubong teatro at dula.

Sa katutubong teatro, ang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng isang teatro ng mga live na aktor at isang papet na teatro, na kadalasang ipinangalan sa bayani ng pagtatanghal (Petrushka sa Russia, Punch sa England, Pulcinella sa Italya, Kasparek sa Czech Republic, atbp.). Ang Russian theater ng Petrushka ay malapit sa Ukrainian nativity scene, ang Belarusian batleyka. Ang iba't ibang anyo ng folk puppet theater ay natutukoy sa pamamagitan ng pagkakaiba sa mga uri ng mga manika, ang kanilang mga sistema ng kontrol (mga manika ng tambo, mga manika - mga manika sa mga thread, atbp.). Ang mga katutubong papet na sinehan ay nagtanghal ng mga dulang nagsasalaysay muli ng mga engkanto at alamat, na nagtanghal ng "mga lagalag na plot".

Kasama rin sa folk theater ang mga palabas sa komedya at ang tinatawag na paraiso (nagpapakita ng mga gumagalaw na larawan na sinamahan ng isang isinadulang teksto).

Ang pinaka-katangiang katangian ng katutubong teatro (pati na rin ang folklore art sa pangkalahatan) ay ang bukas na kumbensyon ng mga kasuotan at props, galaw at kilos; Sa panahon ng mga pagtatanghal, ang mga aktor ay direktang nakipag-ugnayan sa madla, na maaaring magbigay ng mga puna, makialam sa aksyon, idirekta ito, at kung minsan ay makibahagi dito (kumanta kasama ang koro ng mga performer, gumanap ng mga menor de edad na karakter sa mga eksena ng karamihan). Ang katutubong teatro, bilang panuntunan, ay walang entablado o tanawin. Ang pangunahing interes dito ay nakatuon hindi sa lalim ng pagsisiwalat ng mga karakter ng mga karakter, ngunit sa trahedya o nakakatawang kalikasan ng mga sitwasyon at posisyon.

Ang katutubong teatro ay nagpapakilala sa mga batang manonood na may pandiwang alamat, nagkakaroon ng memorya, mapanlikhang pag-iisip. Pinagtatawanan ng mga komiks ang mga bisyo ng mga tao, ang mga dramatiko ay nagtuturo ng empatiya. Sa pamamagitan ng pakikilahok sa kanilang mga simpleng pagtatanghal, natututo ang bata na magsalita ng tama at maganda, maghatid ng talumpati sa harap ng publiko, upang madaig ang pagkamahiyain.

Ang katutubong sayaw ay isa sa mga pinakalumang uri ng katutubong sining. Ang sayaw ay bahagi ng katutubong pagtatanghal sa mga pagdiriwang at perya. Ang hitsura ng mga round dances at iba pang ritwal na sayaw ay nauugnay sa mga katutubong ritwal (Slavic round dances na nauugnay sa mga ritwal ng pagkukulot ng birch, paghabi ng mga wreath, pag-iilaw ng apoy). Unti-unting lumalayo sa mga ritwal na aksyon, ang mga bilog na sayaw ay napuno ng bagong nilalaman, na nagpapahayag ng mga bagong tampok ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga tao ay nakikibahagi sa pangangaso, pag-aalaga ng hayop, na sumasalamin sa pagmamasid sa mundo ng hayop sa sayaw. Ang katangian at gawi ng mga hayop, ibon, alagang hayop ay matalinghaga at nagpapahayag: ang sayaw ng Yakut ng oso, ang Russian crane, ang gander, atbp. May mga sayaw sa mga tema ng paggawa sa kanayunan: ang sayaw ng Latvian ng mga mang-aani, ang sayaw ng Hutsul ng mga mangangahoy, ang sayaw ng Estonian ng mga gumagawa ng sapatos, ang Belarusian lianok, ang Moldavian poame ( ubas). Ang katutubong sayaw ay madalas na sumasalamin sa espiritu ng militar, kagitingan, kabayanihan, ang mga eksena ng labanan ay muling ginawa (Georgian khorumi, berikaoba, Cossack dances, atbp.). Ang tema ng pag-ibig ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa katutubong sining ng sayaw: mga sayaw na nagpapahayag ng kadakilaan ng damdamin, isang magalang na saloobin sa isang babae (Georgian kartuli, Russian Baynovskaya square dance).

Sa katutubong sayaw, palaging nangingibabaw ang ritmikong prinsipyo, na binibigyang-diin ng mananayaw (stomping, clapping, ringing bells). Maraming mga sayaw ang ginagawa sa saliw ng mga katutubong instrumento na kadalasang hawak ng mga mananayaw sa kanilang mga kamay (akordyon, balalaika). Ang ilang mga sayaw ay ginaganap gamit ang mga gamit sa bahay (scarf). Ang kasuutan ay may malaking impluwensya sa katangian ng pagganap: halimbawa, ang isang mahabang damit na sumasaklaw sa talampakan ng mga paa ay tumutulong sa kinis ng paggalaw ng mga mananayaw na Ruso; isang katangiang kilusan sa sayaw ng mga lalaking Ruso ay isang paghampas sa mga tuktok ng matitigas na bota.

Pinapayagan ka ng sayaw na bumuo ng plasticity, espesyal na koordinasyon ng mga paggalaw, mga diskarte para sa pag-uugnay ng paggalaw sa musika. Natututo ang mga bata na gumalaw nang may ritmo, makipag-usap sa bawat isa sa paggalaw (ikot sayaw, patak).

Ang pinakamahalagang katutubong sining sa Russia ay kinabibilangan ng mga palayok, paghabi, artistikong pag-ukit, pandekorasyon na pagpipinta (Gzhel, Khokhloma), pag-forging, artistikong paghahagis, pag-ukit, paghabol, atbp.

Sa ilang mga tampok ng katutubong sining, ang mga pamantayan ng trabaho at buhay, kultura at paniniwala ay sinusubaybayan. Ang pinakakaraniwang elemento ay ang palamuti, na ipinanganak noong unang panahon, na tumutulong upang makamit ang isang organikong pagkakaisa ng komposisyon at malalim na magkakaugnay sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang kahulugan ng bagay, ang plastik na anyo, at ang natural na kagandahan ng materyal. Ang ideya ng isang bagay sa katutubong craft ay karaniwang hindi naayos sa isang paghahanda na modelo o pagguhit, ngunit nabubuhay sa isip at kamay ng master; kasabay nito, ang mga resulta ng kanyang indibidwal na katalinuhan, na humahantong sa pag-unlad ng pinaka-makatuwirang mga pamamaraan ng trabaho, ay dapat tanggapin ng kolektibo ng mga tao. Dahil dito, ang tradisyon, na naayos sa pamamagitan ng lumang pagpili, ay sumasailalim sa pare-pareho, ngunit bahagyang, tiyak na mga pagbabago. Ang mga pinakalumang bagay (halimbawa, mga kahoy na ladle sa anyo ng isang pato) ay maaaring maging napakalapit sa kalikasan; nang maglaon, habang pinapanatili ang pangkalahatang anyo at makasagisag na batayan, pinagsama nila ang mga ito sa mga siglo-lumang pamamaraan ng generalization, pandekorasyon na stylization, na may makatwirang paggamit ng mga teknikal na paraan at materyales.

Ang mga manggagawa ay lubos na pinahahalagahan sa loob ng mahabang panahon. Ang mga lihim ng kanilang mga kasanayan ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, mula sa ama hanggang sa anak, pinagsama ang karunungan at karanasan ng nakaraan at ang mga natuklasan sa kasalukuyan. Ang mga bata mula sa murang edad ay sumali sa trabaho, pagtulong sa kanilang mga magulang.

Ang magkasanib na trabaho ay tumutulong sa mga bata na mas mahusay na makabisado ang craft, gamitin ang karanasan ng isang mentor (mga magulang), at magtanim ng kasipagan.

Sa gayon, ang pinakamayamang mga imahe, tema, motibo, anyo ng katutubong sining ay lumitaw sa kumplikadong pagkakaisa ng indibidwal (bagaman, bilang isang panuntunan, hindi kilalang) pagkamalikhain at kolektibong artistikong kamalayan. Sa loob ng maraming siglo, pinipili, pinapabuti at pinayaman ng mga tao ang mga solusyon na natagpuan ng mga indibidwal na manggagawa. Ang kolektibong kalikasan ng katutubong sining, na bumubuo ng permanenteng batayan at walang kamatayang tradisyon, ay nagpapakita ng sarili sa kurso ng buong proseso ng pagbuo ng mga gawa o ang kanilang mga uri. Ang prosesong ito, kabilang ang improvisasyon, ang pagsasama-sama nito sa pamamagitan ng tradisyon, ang kasunod na pagpapabuti, pagpapayaman at kung minsan ang pag-renew ng tradisyon, ay lumalabas na napakahaba sa panahon. Karaniwan para sa lahat ng mga genre ng katutubong sining na ang mga tagalikha ng isang akda ay kasabay ng mga tagapalabas nito, at ang pagganap, sa turn, ay maaaring maging ang paglikha ng mga pagpipilian na nagpapayaman sa tradisyon. Mahalaga rin ang pinakamalapit na pakikipag-ugnayan ng mga performer sa mga taong nakakakita ng sining, na sila mismo ay maaaring kumilos bilang mga kalahok sa proseso ng malikhaing. Dapat ding tandaan na ang pangmatagalang indivisibility, ang mataas na masining na pagkakaisa ng iba't ibang genre: tula, musika, sayaw, teatro, pandekorasyon na sining ay pinagsama sa mga pagkilos ng katutubong ritwal; sa tirahan ng mga tao, arkitektura, pag-ukit, pagpipinta, keramika, pagbuburda ay lumikha ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan; Ang katutubong tula ay malapit na nauugnay sa musika at ang ritmo nito, musika, at ang likas na katangian ng pagganap ng karamihan sa mga gawa, habang ang mga genre ng musika ay karaniwang nauugnay sa mga tula, mga paggalaw ng paggawa, mga sayaw. Ang mga gawa at kasanayan ng katutubong kultura ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Sining na nilikha ng mga tao, alamat, masining na malikhaing aktibidad ng masa, sikat na tula, musika, teatro, sayaw, sining at sining at sining,. Mga tool sa paggawa na sumailalim sa masining na pagproseso, mga tela at damit, mga sikat na print, mga laruan, mga gamit sa loob at mga kagamitan sa bahay. Ang pinakamahalagang masining at teknolohikal na proseso ng katutubong sining ay paghabi, palayok, pagbuburda, pandekorasyon na pagpipinta, pag-ukit, paghahagis, pagpapanday, paghabol, pag-ukit, atbp.

ng mga tao sining at sining at arkitektura ay may hindi lamang espirituwal na kahalagahan, ngunit din ng isang materyal na aplikasyon. Kaya ang synthesis ng aesthetic at praktikal na mga function, teknikal na talino sa paglikha at imahinasyon. Ang paglikha at disenyo ng layunin na kapaligiran at ang endowment ng aesthetic expression ng mga proseso ng paggawa, pang-araw-araw na buhay, pamilya at mga ritwal sa kalendaryo ay isang mahalagang bahagi ng dahan-dahang pagbabago ng paraan ng pamumuhay ng mga tao.

Sa ilang sandali, matutunton mo ang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay at trabaho, kultura at mga paniniwala sa relihiyon na itinayo noong Panahon ng Tanso at Neolitiko. Ang katutubong sining ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng mga biglaang pagbabago sa mga istilong masining. Sa kurso ng pag-unlad nito, lumilitaw ang mga bagong motibo, ngunit una sa lahat, ang antas ng stylization at ang likas na katangian ng pag-unawa sa mga lumang motibo ay nagbabago.

Ang palamuting nagmula sa sinaunang panahon ay ang pinakakaraniwang elemento. Nakakatulong ito upang synthesize ang komposisyon, nauugnay sa pakiramdam ng bagay, sa teknikal na pagganap, ang pang-unawa ng plastic form at natural na kagandahan ng bagay.

Ang mga gawa ng katutubong sining sa ating mga araw ay pangunahing gumaganap ng isang pandekorasyon na function at ibinahagi bilang mga souvenir, na ginagawang posible na ipakita ang pagka-orihinal ng katutubong kultura ng iba't ibang lokalidad. Ang mga handicraft ay pinagkalooban ng mga katangian ng katutubong tradisyon at nagdudulot ng ugnayan ng espirituwalidad sa ating standardized na kapaligirang pang-industriya. Ang mga katutubong sining ay may mahalagang papel din sa pag-unlad ng ekonomiya ng mga umuunlad na bansa.

Sa kolektibong artistikong paglikha, sinasalamin ng mga tao ang kanilang aktibidad sa paggawa, panlipunan at pang-araw-araw na buhay, kaalaman sa buhay at kalikasan, mga kulto at paniniwala. Sa katutubong sining, na umunlad sa kurso ng panlipunang pagsasanay sa paggawa, ang mga pananaw, mithiin at mithiin ng mga tao, ang kanilang pantasyang patula, ang pinakamayamang mundo ng mga kaisipan, damdamin, karanasan, protesta laban sa pagsasamantala at pang-aapi, mga pangarap ng hustisya at kaligayahan. ay nakapaloob. Ang pagkakaroon ng hinihigop ng mga siglo na karanasan ng masa, ang katutubong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim nito masining asimilasyon ng katotohanan, ang pagiging totoo ng mga imahe, ang kapangyarihan ng malikhaing pangkalahatan.

Ang pinakamayamang mga imahe, tema, motibo, anyo ng katutubong sining ay lumitaw sa isang kumplikadong dialectical na pagkakaisa ng indibidwal (bagaman, bilang isang panuntunan, hindi kilalang) pagkamalikhain at kolektibo. masining kamalayan. Sa loob ng maraming siglo, pinipili, pinapabuti at pinayayaman ng katutubong kolektibo ang mga solusyon na natagpuan ng mga indibidwal na manggagawa. Ang pagpapatuloy, katatagan ng mga artistikong tradisyon (kung saan, sa turn, ang personal na pagkamalikhain ay ipinakita) ay pinagsama sa pagkakaiba-iba, magkakaibang pagpapatupad ng mga tradisyong ito sa mga indibidwal na gawa.

Ang kolektibong kalikasan ng katutubong sining, na bumubuo ng permanenteng batayan at walang kamatayang tradisyon, ay nagpapakita ng sarili sa kurso ng buong proseso ng pagbuo ng mga gawa o ang kanilang mga uri. Ang prosesong ito, kabilang ang improvisasyon, ang pagsasama-sama nito sa pamamagitan ng tradisyon, ang kasunod na pagpapabuti, pagpapayaman at kung minsan ang pag-renew ng tradisyon, ay lumalabas na napakahaba sa panahon.

Karaniwan sa lahat ng uri ng katutubong sining na ang mga tagalikha ng isang akda ay kasabay ng mga gumaganap nito, at ang pagtatanghal naman ay maaaring paglikha ng mga opsyon na nagpapayaman sa tradisyon, mahalaga din na ang mga gumaganap ay nasa malapit na pakikipag-ugnay sa mga taong nakakakita ng sining, na maaaring kumilos bilang mga kalahok sa proseso ng malikhaing.

Kasama rin sa mga pangunahing tampok ng katutubong sining ang pangmatagalang indivisibility, ang lubos na masining na pagkakaisa ng mga uri nito: tula, musika, sayaw, teatro na pinagsama sa mga aksyong ritwal ng katutubong, pandekorasyon na sining; sa tirahan ng mga tao, arkitektura, larawang inukit, pagpipinta, keramika, pagbuburda ay lumikha ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan; Ang katutubong tula ay malapit na nauugnay sa musika at ang ritmo nito, musika, at ang likas na katangian ng pagganap ng karamihan sa mga gawa, habang ang mga genre ng musika ay karaniwang nauugnay sa mga tula, mga paggalaw ng paggawa, mga sayaw. Ang mga gawa at kasanayan ng katutubong sining ay direktang ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang katutubong sining ay naging makasaysayang batayan ng buong kulturang sining ng mundo. Ang mga panimulang prinsipyo nito, ang pinaka-tradisyunal na mga anyo, uri at bahagyang mga imahe ay nagmula noong sinaunang panahon sa isang pre-class na lipunan, kung kailan ang lahat ng sining ay nilikha at pag-aari ng mga tao. Sa panlipunang pag-unlad ng sangkatauhan, sa pagbuo ng isang makauring lipunan, ang dibisyon ng paggawa, isang propesyonal na "mataas", "natutunan" na sining ay unti-unting umuusbong.

Ang katutubong sining ay bumubuo rin ng isang espesyal na layer ng kulturang sining ng mundo. Tinutukoy nito ang mga layer ng iba't ibang panlipunang nilalaman na nauugnay sa pagkakaiba-iba ng klase ng lipunan, ngunit sa simula ng kapitalistang panahon, ang katutubong sining ay pangkalahatang tinukoy bilang isang kolektibong tradisyonal na sining ang masang manggagawa sa kanayunan, at pagkatapos ay ang lungsod. Ang organikong koneksyon sa mga pangunahing prinsipyo ng pananaw sa mundo ng mga tao, ang mala-tula na integridad ng saloobin sa mundo, at walang humpay na buli ay tumutukoy sa mataas na antas ng sining ng katutubong sining. Bilang karagdagan, ang katutubong sining ay nakabuo ng mga espesyal na anyo ng pagdadalubhasa, ang pagpapatuloy ng kasanayan at pagtuturo nito.

Ang mga katutubong sining ng iba't ibang mga tao, kadalasang magkakalayo, ay may maraming karaniwang mga tampok at motibo na lumitaw sa magkatulad na mga kondisyon o minana mula sa isang karaniwang pinagmulan. Kasabay nito, ang katutubong sining sa loob ng maraming siglo ay sumisipsip ng mga kakaibang katangian ng pambansang buhay, kultura ng bawat bansa. Napanatili nito ang nagbibigay-buhay na pundasyon ng paggawa, nanatiling isang kayamanan ng pambansang kultura, isang pagpapahayag ng pambansang kamalayan sa sarili. Tinukoy nito ang lakas at bunga ng epekto ng katutubong sining sa lahat ng sining sa daigdig, na pinatunayan ng mga gawa nina F. Rabelais at W. Shakespeare, A.S. Pushkin at N.A. Nekrasov, P. Bruegel at F. Goya, M.I. Glinka at M.P. Mussorgsky. Sa turn, ang katutubong sining ay nakakuha ng maraming mula sa "mataas" na sining, na natagpuan ang magkakaibang pagpapahayag - mula sa mga klasikal na pediment sa mga kubo ng magsasaka hanggang sa mga katutubong kanta hanggang sa mga salita ng mga dakilang makata. Ang katutubong sining ay nagpapanatili ng mahalagang ebidensya ng rebolusyonaryong kalagayan ng mga tao, ang kanilang pakikibaka para sa kanilang kaligayahan.

katutubong sining

masining, katutubong sining, alamat, masining na malikhaing aktibidad ng mga nagtatrabaho; tula, musika, teatro, sayaw, arkitektura, fine at decorative-applied arts na nilikha ng mga tao at umiiral sa mga masa. Sa kolektibong artistikong paglikha, sinasalamin ng mga tao ang kanilang aktibidad sa paggawa, panlipunan at pang-araw-araw na buhay, kaalaman sa buhay at kalikasan, mga kulto at paniniwala. Ang teoryang panlipunan, na nabuo sa kurso ng panlipunang pagsasanay sa paggawa, ay naglalaman ng mga pananaw, mithiin at mithiin ng mga tao, ang kanilang patula na pantasya, ang pinakamayamang mundo ng pag-iisip, damdamin, karanasan, protesta laban sa pagsasamantala at pang-aapi, mga pangarap ng hustisya at kaligayahan. Ang pagkakaroon ng pagsipsip sa mga dantaong gulang na karanasan ng mga tanyag na masa, N. t. Ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng masining na asimilasyon ng katotohanan, ang pagiging totoo ng mga imahe, at ang kapangyarihan ng malikhaing paglalahat.

Ang pinakamayamang imahe, tema, motibo, at anyo ng malikhaing sining ay lumitaw sa kumplikadong diyalektikong pagkakaisa ng indibidwal (bagaman, bilang isang panuntunan, hindi nagpapakilalang) pagkamalikhain at kolektibong artistikong kamalayan. Sa loob ng maraming siglo, pinipili, pinapabuti at pinayayaman ng katutubong kolektibo ang mga solusyon na natagpuan ng mga indibidwal na manggagawa. Ang pagpapatuloy, katatagan ng mga artistikong tradisyon (kung saan, sa turn, ang personal na pagkamalikhain ay ipinakita) ay pinagsama sa pagkakaiba-iba, magkakaibang pagpapatupad ng mga tradisyong ito sa mga indibidwal na gawa.

Ang kolektibidad ng mga aklat ng sining, na bumubuo sa permanenteng batayan nito at hindi namamatay na tradisyon, ay nagpapakita ng sarili sa kurso ng buong proseso ng pagbuo ng mga gawa o ang kanilang mga uri. Ang prosesong ito, kabilang ang improvisasyon, ang pagsasama-sama nito sa pamamagitan ng tradisyon, ang kasunod na pagpapabuti, pagpapayaman at kung minsan ang pag-renew ng tradisyon, ay lumalabas na napakahaba sa panahon. Ito ay katangian ng lahat ng uri ng N. t. Na ang mga lumikha ng isang akda ay kasabay ng mga gumaganap nito, at ang pagganap naman, ay maaaring maging paglikha ng mga opsyon na nagpapayaman sa tradisyon; mahalaga din ang pinakamalapit na pakikipag-ugnayan ng mga performer sa mga taong nakikita ang sining, na sila mismo ay maaaring kumilos bilang mga kalahok sa proseso ng malikhaing. Ang pangmatagalang indivisibility, ang lubos na masining na pagkakaisa ng mga uri nito, ay nabibilang sa mga pangunahing katangian ng katutubong sining: tula, musika, sayaw, teatro, at mga sining na pandekorasyon na pinagsama sa mga pagtatanghal ng katutubong ritwal; sa tirahan ng mga tao, arkitektura, pag-ukit, pagpipinta, keramika, pagbuburda ay lumikha ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan; Ang katutubong tula ay malapit na nauugnay sa musika at ang ritmo nito, musika, at ang likas na katangian ng pagganap ng karamihan sa mga gawa, habang ang mga genre ng musika ay karaniwang nauugnay sa mga tula, mga paggalaw ng paggawa, mga sayaw. Ang mga gawa at kasanayan ng N. t. Ay direktang ipinadala mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

N. t. Ay ang makasaysayang batayan ng buong mundo artistikong kultura. Ang mga panimulang prinsipyo nito, ang pinaka-tradisyunal na mga anyo, uri at bahagyang mga imahe ay nagmula sa sinaunang panahon sa isang pre-class na lipunan, kung kailan ang lahat ng sining ay nilikha at pag-aari ng mga tao (tingnan ang Primitive art). Sa panlipunang pag-unlad ng sangkatauhan, ang pagbuo ng isang makauring lipunan, ang dibisyon ng paggawa, isang propesyonal na "mataas", "pang-agham" na sining ay unti-unting umuusbong. N. t. Bumubuo din ng isang espesyal na layer ng kulturang sining ng mundo. Tinutukoy nito ang mga strata na naiiba sa nilalamang panlipunan at nauugnay sa pagkakaiba-iba ng uri ng lipunan, ngunit sa simula ng panahon ng kapitalista, ang agham panlipunan ay pangkalahatang tinukoy bilang ang kolektibong tradisyonal na sining ng masang manggagawa sa kanayunan, at pagkatapos ay ng lungsod. . Ang organikong koneksyon sa mga pangunahing prinsipyo ng pananaw sa mundo ng mga tao, ang mala-tula na integridad ng saloobin sa mundo, at walang humpay na buli ay tumutukoy sa mataas na antas ng sining ng katutubong sining. Bilang karagdagan, N. t. Nakabuo ng mga espesyal na anyo ng pagdadalubhasa, ang pagpapatuloy ng kasanayan at pagsasanay dito.

N. t. Ang magkakaibang, madalas na magkalayo na mga tao ay may maraming karaniwang katangian at motibo na lumitaw sa magkatulad na mga kondisyon o minana mula sa isang karaniwang pinagmulan. Kasabay nito, ang N. t. Sa loob ng maraming siglo ay hinigop ang mga kakaiba ng pambansang buhay at kultura ng bawat tao. Napanatili nito ang nagbibigay-buhay na pundasyon ng paggawa, nanatiling isang kayamanan ng pambansang kultura, isang pagpapahayag ng pambansang kamalayan sa sarili. Tinukoy nito ang lakas at bunga ng impluwensya ng N. t. Sa lahat ng sining ng mundo, na pinatunayan ng mga gawa ni F. Rabelais at W. Shakespeare, A. S. Pushkin at N. A. Nekrasov, P. Bruegel at F. Goya, M. I Glinka at MP Mussorgsky. Sa turn, ang N. t. Kumuha ng maraming mula sa "mataas" na sining, na natagpuan ang magkakaibang pagpapahayag - mula sa mga klasikal na pediment sa mga kubo ng magsasaka hanggang sa mga katutubong kanta hanggang sa mga salita ng mga dakilang makata. N. t. Napanatili ang mahalagang ebidensya ng rebolusyonaryong kalagayan ng mga tao, ang kanilang pakikibaka para sa kanilang kaligayahan.

Sa ilalim ng kapitalismo, sa sandaling ito ay bumagsak sa saklaw ng burges na sosyo-ekonomikong relasyon, ang teoryang siyentipiko ay umuunlad nang lubhang hindi pantay. Marami sa mga sanga nito ay bumababa, ganap na nawawala o nanganganib na maalis; ang iba ay nawawalan ng halaga habang sila ay nag-industriyal o umaayon sa mga pangangailangan sa merkado. Noong ika-19 na siglo. ang paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, mga kilusang demokratiko at pambansang pagpapalaya, at ang pag-unlad ng romantikismo ay gumising sa interes sa N. t. Sa huling bahagi ng ika-19 at ika-20 siglo. ang impluwensya ng alamat sa kultura ng mundo ay tumataas, ang ilan sa mga nawawalang sangay ng katutubong sining ay ibinabalik, ang mga museo at lipunan para sa pangangalaga nito ay inayos. Kasabay nito, ang pampubliko at pribadong pagkakawanggawa ay madalas na nagpapasakop sa N. t. Mga layuning pang-komersyal, ang mga interes ng "industriya ng turismo", kung saan nililinang nito ang mga pinakaluma na katangian at mga relihiyosong-patriyarkal na mga bakas.

Ang mga kondisyon ay nilikha sa sosyalistang lipunan para sa pangangalaga at pagpapaunlad ng N. t .; ang pagmamana at pagpapatibay ng mga pambansang tradisyon ng katutubong, ito ay puspos ng mga ideya ng sosyalismo, ang kalunos-lunos na pagpapakita ng bago, nabagong katotohanan; N. t. Tinatangkilik ang sistematikong suporta ng estado at mga pampublikong organisasyon, ang mga masters nito ay iginawad ng mga premyo at karangalan na titulo. Isang network ng mga institusyong pananaliksik - mga institusyon at museo - ay nilikha na nag-aaral ng karanasan ng siyentipikong pananaliksik at nag-aambag sa pag-unlad nito. Maraming tradisyonal na genre ng katutubong sining ang namamatay (halimbawa, ritwal na alamat, pagsasabwatan, at katutubong drama), ngunit ang iba ay nakakahanap ng bagong lugar sa buhay. Isinilang din ang mga bagong anyo ng masining na kultura ng masa. Ang mga aktibidad sa sining ng amateur (mga koro, mga kolektibo ng koreograpiko, mga teatro ng bayan, atbp.), na may kakaibang katangian kaysa sa kilusang masining, ngunit bahagyang ginagamit ang pamana nito, ay masinsinang umuunlad. Ang matataas na halimbawa ng malikhaing sining na nilikha sa loob ng maraming siglo ay nagpapanatili ng halaga ng isang walang hanggang buhay na pamanang kultura, isang kabang-yaman ng masining na karanasan ng masa.

Folk poetic creativity - mass verbal artistic creativity ng isa o ibang tao; ang kabuuan ng mga uri at anyo nito, na tinukoy sa modernong agham sa pamamagitan ng terminong ito, ay may iba pang mga pangalan - katutubong panitikan, panitikan sa bibig, katutubong tula, alamat. Ang pandiwang masining na paglikha ay lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao. Sa pre-class na lipunan, ito ay malapit na nauugnay sa iba pang mga uri ng aktibidad ng tao, na sumasalamin sa simula ng kanyang kaalaman at mga ideya sa relihiyon at mitolohiko. Sa proseso ng panlipunang pagkakaiba-iba ng lipunan, lumitaw ang iba't ibang uri at anyo ng oral verbal na pagkamalikhain, na nagpapahayag ng mga interes ng iba't ibang mga grupo at strata ng lipunan. Ang pinakamahalagang papel sa pag-unlad nito ay ginampanan ng pagkamalikhain ng mga manggagawa. Sa pagdating ng pagsulat, umusbong ang panitikan na historikal na nauugnay sa pasalitang N. sa t.

Ang kolektibong kalikasan ng oral N. t. (Ibig sabihin hindi lamang ang pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng kolektibo, ngunit higit sa lahat - ang proseso ng kolektibong paglikha at pagpapakalat) ay tumutukoy sa pagkakaiba-iba, iyon ay, ang pagkakaiba-iba ng mga teksto sa proseso ng kanilang pag-iral. Kasabay nito, ang mga pagbabago ay maaaring ibang-iba - mula sa mga maliliit na pagkakaiba-iba ng istilo hanggang sa isang makabuluhang muling paggawa ng konsepto. Sa pagsasaulo, pati na rin sa pagkakaiba-iba ng mga teksto, isang makabuluhang papel ang ginagampanan ng mga kakaibang stereotypical na mga formula - ang tinatawag na mga karaniwang sipi na nauugnay sa ilang mga sitwasyon ng balangkas, na dumadaan mula sa teksto patungo sa teksto (halimbawa, sa mga epiko - ang formula para sa saddling. kabayo, atbp.).

Sa proseso ng pag-iral, ang mga genre ng verbal N. t. Makaranas ng "produktibo" at "hindi produktibo" na mga panahon ("edad") ng kanilang kasaysayan (ang paglitaw, pagkalat, pagpasok sa mass repertoire, pagtanda, pagkalipol), at ito sa huli ay konektado sa panlipunan at kultural - araw-araw na mga pagbabago sa lipunan. Ang katatagan ng pagkakaroon ng mga teksto ng alamat sa katutubong buhay ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng kanilang artistikong halaga, kundi pati na rin sa kabagalan ng mga pagbabago sa paraan ng pamumuhay, pananaw sa mundo, panlasa ng kanilang mga pangunahing tagalikha at tagapag-alaga - mga magsasaka. Ang mga teksto ng mga gawang alamat ng iba't ibang genre ay nababago (bagaman sa iba't ibang antas). Gayunpaman, sa kabuuan, ang tradisyonalismo ay may di-masusukat na mas malaking puwersa sa talentong pampanitikan kaysa sa propesyonal na akdang pampanitikan.

Ang kolektibong kalikasan ng pandiwang N. t. ay hindi nangangahulugan na ito ay impersonal: ang mga mahuhusay na master ay aktibong nakaimpluwensya hindi lamang sa paglikha, kundi pati na rin sa pagpapakalat, pagpapabuti, o pagbagay ng mga teksto sa mga pangangailangan ng kolektibo. Sa mga kondisyon ng dibisyon ng paggawa, lumitaw ang isang uri ng mga propesyon ng mga performer. N. t. (Ancient Greek Rapsods and Aedy, Russian Skomorokhs, Ukrainian kobzars (Tingnan ang Kobzar), Kazakh at Kyrgyz Akyn, atbp.). Sa ilang mga bansa sa Gitnang Silangan at Gitnang Asya, sa Caucasus, ang mga transisyonal na anyo ng pandiwang N. ay nabuo: ang mga gawa na nilikha ng ilang mga tao ay ipinamahagi nang pasalita, ngunit ang teksto ay medyo nagbago, ang pangalan ng may-akda ay karaniwang kilala at madalas na ipinakilala. sa teksto (halimbawa, Toktogul Satylganov sa Kyrgyzstan, Sayat-Nova sa Armenia).

Ang kayamanan ng mga genre, tema, larawan, poetics ng verbal N. t. Ay dahil sa iba't ibang mga panlipunan at pang-araw-araw na mga pag-andar nito, pati na rin ang mga pamamaraan ng pagganap (solo, koro, koro at soloista), ang kumbinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, galaw (pag-awit, pag-awit at pagsasayaw, pagkukuwento, pag-arte, diyalogo, atbp.). Sa kurso ng kasaysayan, ang ilang mga genre ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, nawala, lumitaw ang mga bago. Sa pinaka sinaunang panahon, karamihan sa mga tao ay may mga alamat ng ninuno, paggawa at mga ritwal na kanta, mga pagsasabwatan. Nang maglaon, may mga mahiwagang, pang-araw-araw na mga kuwento, mga kuwento ng mga hayop, pre-state (archaic) na mga anyo ng Epiko a. Sa panahon ng pagbuo ng estado, nabuo ang isang klasikong kabayanihan na epiko, pagkatapos ay lumitaw ang mga makasaysayang kanta (Tingnan ang Awit) at mga balad (Tingnan ang Balada). Kahit na kalaunan, nabuo ang isang extra-ritwal na liriko na kanta, Romansa, Chastushka, at iba pang maliliit na genre ng liriko at, sa wakas, gumaganang alamat (mga rebolusyonaryong kanta, oral na kwento, atbp.).

Sa kabila ng maliwanag na pambansang kulay ng mga gawa ng pandiwang N. ng t. Ng iba't ibang mga tao, maraming mga motibo, mga imahe, at kahit na mga plot sa mga ito ay magkatulad. Halimbawa, humigit-kumulang dalawang-katlo ng mga kwento ng mga engkanto ng mga taong Europeo ay may pagkakatulad sa mga engkanto ng ibang mga tao, na sanhi ng alinman sa pag-unlad mula sa isang pinagmulan, o sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa kultura, o sa paglitaw ng mga katulad na phenomena sa batayan ng mga pangkalahatang batas ng panlipunang pag-unlad.

Hanggang sa huling pyudal na kapanahunan at sa panahon ng kapitalismo, ang pandiwang neural na pagsulat ay umunlad nang medyo malaya sa nakasulat na panitikan. Ang mga akdang pampanitikan sa ibang pagkakataon ay mas aktibong tumagos sa katutubong kapaligiran (halimbawa, "The Prisoner" at "The Black Shawl" ni A.S. Pushkin, "Korobeyniki" ni N.A.Nekrasov; tingnan din ang tungkol dito sa artikulong Free Russian Poetry, Popular literature ). Sa kabilang banda, ang gawain ng mga folk storyteller ay nakakakuha ng ilang mga tampok ng panitikan (indibidwalisasyon ng mga karakter, sikolohiya, atbp.). Sa isang sosyalistang lipunan, ang pagkakaroon ng edukasyon ay nagbibigay ng pantay na pagkakataon para sa pagsisiwalat ng mga talento at malikhaing propesyonalisasyon ng mga taong may pinakamagaling. Iba't ibang anyo ng masa pampanitikan at artistikong kultura (pagkamalikhain ng mga manunulat ng kanta, chastushki, komposisyon ng mga interlude at satirical na mga eksena, atbp.) Nagkakaroon ng malapit na pakikipag-ugnayan sa propesyonal na sosyalistang sining; sa kanila, ang mga tradisyonal na anyo ng pandiwang N. t patuloy na gumaganap ng isang tiyak na papel. panlasa, pang-araw-araw na buhay. Ipinapaliwanag din nito ang malalim na impluwensya ng verbal N. t. Sa pag-unlad ng panitikan. Sinabi ni M. Gorky: "... Ang simula ng sining ng mga salita ay nasa alamat" ("On Literature", 1961, p. 452). Tungkol sa tala ni N. ng t., Ang pag-aaral nito at mga prinsipyo ng pamamaraan ng pag-aaral, tingnan ang Folkloristics.

Folk music (musical folklore) - vocal (pangunahin na kanta), instrumental at vocal-instrumental kolektibong pagkamalikhain ng mga tao; bilang panuntunan, ito ay umiiral sa isang hindi nakasulat na anyo at ipinadala sa pamamagitan ng pagganap ng mga tradisyon. Ang pagiging pag-aari ng buong tao, musikal na musika t. Umiiral higit sa lahat salamat sa sining ng pagganap ng mga mahuhusay na nuggets. Ito ay kabilang sa iba't ibang mga tao Kobzar, guslyar (tingnan ang Gusli), buffoonery (Tingnan ang Skomorokhs), Ashug, Akin, kuyshi (tingnan ang Kui), Bakhshi, gusan (Tingnan ang mga Gusans), Hafiz, olonkhosut (tingnan ang Olonkho), aed (Tingnan ang Aedy) , Juggler, Minstrel, Shpilman, at iba pa. Ang pinagmulan ng katutubong musika, tulad ng ibang mga sining, ay bumalik sa sinaunang panahon. Ang mga musikal na tradisyon ng iba't ibang panlipunang pormasyon ay katangi-tanging matatag at matatag. Sa bawat makasaysayang panahon, higit pa o hindi gaanong mga sinaunang at nabagong mga gawa ang magkakasamang nabubuhay, gayundin ang mga nilikhang muli sa kanilang batayan. Magkasama, nabuo nila ang tinatawag na tradisyonal na musikal na alamat. Ito ay batay sa musika ng magsasaka, na sa mahabang panahon ay nagpapanatili ng mga tampok ng kamag-anak na kalayaan at, sa kabuuan, ay naiiba sa musika na nauugnay sa mas bata, nakasulat na mga tradisyon. Ang mga pangunahing uri ng musikal na N. t. Ay mga kanta (tingnan ang Kanta), epikong alamat (halimbawa, Russian Epics, Yakut olonkho), dance melodies, dance chorus (halimbawa, Russian ditties (Tingnan ang Chastushka)), instrumental na piraso at himig (senyales, sayawan). Ang bawat piraso ng musical folklore ay kinakatawan ng isang buong sistema ng mga variant na may kaugnayan sa istilo at semantiko na nagpapakilala sa mga pagbabago sa katutubong musika sa proseso ng pagganap nito.

Ang kayamanan ng genre ng katutubong musika ay ang resulta ng pagkakaiba-iba ng mga mahahalagang tungkulin nito. Sinamahan ng musika ang buong buhay ng pagtatrabaho at pamilya ng isang magsasaka: mga pista opisyal sa kalendaryo ng taunang lupon ng agrikultura (mga kanta (tingnan ang Kolyadka), Vesnyanka, Shrovetide, mga kanta ng Kupala), gawain sa bukid (paggapas, pag-aani ng mga kanta), kapanganakan, kasal (mga lullabies at kasal mga kanta), kamatayan (mga panaghoy sa libing). Sa mga pastoralista, ang mga kanta ay nauugnay sa pag-aalaga ng isang kabayo, isang kural ng mga baka, atbp. Nang maglaon, ang mga liriko na genre ay pinaka-binuo sa alamat ng lahat ng mga tao, kung saan ang simple, maiikling himig ng paggawa, ritwal, sayaw at mga epikong kanta o instrumental na mga himig ay pinalitan ng detalyado at minsan kumplikado sa anyo ng mga improvisasyong pangmusika - vocal (halimbawa, matagal na Russian. kanta, Romanian at Moldavian Doina) at instrumental (halimbawa, mga piyesa ng programa ng Transcarpathian violinists, Bulgarian cavalists, Kazakh dombra player, Kyrgyz komuzists, Turkmen dutarists, Uzbek, Tajik, Indonesian, Japanese at iba pang instrumental ensembles at orkestra).

Sa iba't ibang genre ng katutubong musika, ang iba't ibang uri ng Melos a ay nabuo - mula sa recitative (Karelians, Runes, Russian epics, South Slavic epos) hanggang sa masaganang ornamental (lyrical songs ng Near at Middle Eastern musical cultures), polyphony (tingnan ang Polyphony) ( polyrhythmic isang kumbinasyon ng mga voles sa ensembles ng mga African people, isang German choral chord, Georgian quarto-second at Middle Russian under-voiced polyphony, Lithuanian canonical Sutartines), rhythmics (tingnan ang Rhythmics) (sa partikular, mga formula ng ritmo na pangkalahatan ang ritmo ng karaniwang mga paggalaw ng paggawa at sayaw), mga sistema ng sukat (mula sa primitive narrow-volume modes hanggang sa binuo na diatonic na "free melodic structure"). Iba-iba din ang mga anyo ng mga saknong, couplet (pinares, simetriko, walang simetriko, atbp.), at mga gawa sa pangkalahatan. Musical N. t. Umiiral sa monophonic (solo), antiphonic (tingnan. Antipona), ensemble, choral, at orchestral forms. Ang mga uri ng choral at instrumental polyphony ay iba-iba - mula heterophony (tingnan ang Heterophony) at bourdon (tuloy-tuloy na tunog ng bass background) hanggang sa kumplikadong polyphonic at chord formations. Ang bawat pambansang katutubong musikal na kultura, kabilang ang isang sistema ng mga diyalektong musikal at folklore, ay bumubuo ng isang musikal at estilistang kabuuan at kasabay nito ay nagkakaisa sa iba pang mga kultura sa mas malaking alamat at etnograpikong komunidad (halimbawa, sa Europa - Scandinavian, Baltic, Carpathian, Balkan , Mediterranean at iba pa).

Ang pag-aayos ng katutubong musika (noong ika-20 siglo sa tulong ng teknolohiya ng pag-record ng tunog) ay ang pokus ng isang espesyal na disiplinang pang-agham - musikal na etnograpiya, at ang pananaliksik nito ay etnomusicology (musical folklore).

Sa batayan ng katutubong musika, halos lahat ng mga pambansang propesyonal na paaralan ay bumangon, na ang bawat isa ay naglalaman ng mga halimbawa ng iba't ibang paggamit ng pamana ng folklore - mula sa pinakasimpleng mga adaptasyon ng folk melodies hanggang sa indibidwal na pagkamalikhain, malayang kinakatawan ang folklore musical na pag-iisip, mga batas na tiyak sa isang partikular na folk musical. tradisyon. Sa modernong kasanayan sa musika, ang N. t. Ay isang nakakapataba na puwersa para sa parehong propesyonal at iba't ibang anyo ng amateur na sining.

Sa Russia, ang pinakalaganap sa kapaligiran ng mga magsasaka, sundalo, at pabrika ay ang mga dramang Tsar Maximilian at ang kanyang rebeldeng anak na si Adolf, The Boat (mga variant - The Boat, The Band of Robbers, Stepan Razin, The Black Raven); Ang mga drama na "Tsar Herod" at "Paano kinuha ng Pranses ang Moscow" ay isinagawa din. Ayon sa kanilang uri, nabibilang sila sa malupit, kabayanihan, o tinatawag na robbery drama na kilala sa maraming tao. Ang Tsar Maximilian ay may mapagkukunang pampanitikan - ang drama ng paaralan na The Crown of Demetrius (1704), na batay sa The Life of St. Demetrius; Ang Bangka (huli ng ika-18 siglo) ay isang pagtatanghal ng katutubong awit na Down the Mother Volga. Ang huling pagbuo ng mga dulang ito ay nauugnay sa pagsasama sa kanilang teksto ng mga fragment mula sa mga gawa ng mga makata noong huling bahagi ng ika-18 - ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, mga motibo at larawan ng mga sikat na nobela. Sa Russia, mayroon ding mga satirical play na "The Master", "The Naked Master", "Petrushka".

Ang pinaka-katangiang katangian ng katutubong teatro (pati na rin ang folklore art sa pangkalahatan) ay ang bukas na kumbensyon ng mga kasuotan at props, galaw at kilos; Sa panahon ng mga pagtatanghal, ang mga aktor ay direktang nakipag-ugnayan sa madla, na maaaring magbigay ng mga puna, makialam sa aksyon, idirekta ito, at kung minsan ay makibahagi dito (kumanta kasama ang koro ng mga performer, gumanap ng mga menor de edad na karakter sa mga eksena ng karamihan). Ang katutubong teatro, bilang panuntunan, ay walang entablado o tanawin. Ang pangunahing interes dito ay nakatuon hindi sa lalim ng pagsisiwalat ng mga karakter ng mga karakter, ngunit sa trahedya o nakakatawang kalikasan ng mga sitwasyon at posisyon. Ang pinakamahalaga ay ang mga monologo sa katapusan ng linggo ng mga bayani, ang pagganap ng mga kanta ng mga aktor (katutubo o espesyal na binubuo para sa pagtatanghal), mga aria mula sa mga opera. Sa dulang bayan, may dalawang uri ng tauhan - dramatiko (bayanihan o romantiko) at komiks. Ang una ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na solemne na istilo ng mga address, monologue at dialogue, ang pangalawa - komiks, parody techniques, isang play sa mga salita. Ang tradisyon ng pagganap sa katutubong teatro ay kasunod na tinutukoy ang paglitaw ng isang espesyal na uri ng mga pagtatanghal sa teatro, na nakatanggap ng isang matatag na anyo. Ang mga pagtatanghal na ito ay tinatawag na tradisyonal na teatro sa maraming bansa. Mula noong sinaunang panahon, laganap na sa mga bansang Asyano ang mga palabas na pantomimic ng katutubong sayaw. Sa kanilang batayan, nabuo ang tradisyunal na teatro ng mga tao sa Asya: ang mga sinehan ng wayang-topeng sa Indonesia, Kolam sa tungkol sa. Sri Lanka (Ceylon), Kathakali sa India, atbp.

Ang pagka-orihinal ng artistikong at gumaganap na mga diskarte ng katutubong teatro ay naakit at ginamit ng mga manggagawa ng propesyonal na teatro (W. Shakespeare, Moliere, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe, at iba pa).

Ang katutubong sayaw ay isa sa mga pinaka sinaunang uri ng N. t. Ang sayaw ay bahagi ng katutubong pagtatanghal sa mga pagdiriwang at perya. Ang hitsura ng mga bilog na sayaw at iba pang mga ritwal na sayaw ay nauugnay sa mga katutubong ritwal (Ceylon fire dance, Norwegian dance na may mga sulo, Slavic round dances na nauugnay sa mga ritwal ng pagkukulot ng puno ng birch, paghabi ng mga wreath, pag-iilaw ng apoy). Unti-unting lumalayo sa mga ritwal na aksyon, ang mga bilog na sayaw ay napuno ng bagong nilalaman, na nagpapahayag ng mga bagong tampok ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga tao ay nakikibahagi sa pangangaso, pag-aalaga ng hayop, na sumasalamin sa pagmamasid sa mundo ng hayop sa sayaw. Ang katangian at gawi ng mga hayop, ibon, alagang hayop ay matalinghaga at nagpapahayag: ang sayaw ng bison sa mga North American Indian, ang Indonesian penchak (tigre), ang Yakut dance ng oso, ang Pamir - ang agila, ang Chinese. , ang Indian - ang paboreal, Finnish - ang toro, ang Russian crane, ang gusky, ang Norwegian na sabong, atbp. May mga sayaw sa mga tema ng paggawa sa kanayunan: ang sayaw ng Latvian ng mga mang-aani, ang sayaw ng Hutsul ng mga mangangahoy, ang Estonian na sayaw ng mga gumagawa ng sapatos, ang Belarusian lianok, ang Moldavian poame (ubas), ang Uzbek silkworm, buttermilk (cotton). Sa pagdating ng handicraft at factory labor, lumilitaw ang mga bagong katutubong sayaw: ang Ukrainian cooper, ang German na sayaw ng mga blower ng salamin, ang Karelian na "Paano hinabi ang tela", atbp. Ang katutubong sayaw ay madalas na sumasalamin sa espiritu ng militar, kagitingan, kabayanihan, ang mga eksena ng labanan ay muling ginawa ("pyrrhic" na mga sayaw ng mga sinaunang Griyego, pinagsasama ang sining ng sayaw na may mga diskarte sa fencing, Georgian horumi, berikaoba, Scottish sword dance, Cossack dances, atbp.). Ang tema ng pag-ibig ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa sayaw N. t. orihinal na ang mga sayaw na ito ay lantarang erotiko; nang maglaon, lumitaw ang mga sayaw na nagpapahayag ng kadakilaan ng damdamin, isang magalang na saloobin sa kababaihan (Georgian Kartuli, Quadrille ng Russian Baynov, Polish mazur).

Ang bawat bansa ay nakabuo ng sarili nitong mga tradisyon ng sayaw, plastik na wika, espesyal na koordinasyon ng mga paggalaw, mga paraan ng pag-uugnay ng paggalaw sa musika; para sa ilan, ang pagbuo ng isang dance phrase ay kasabay ng isang musikal, para sa iba (sa mga Bulgarians) ito ay hindi kasabay. Ang mga sayaw ng mga tao sa Kanlurang Europa ay batay sa paggalaw ng mga binti (ang mga bisig at katawan, kumbaga, sinasamahan sila), habang sa mga sayaw ng mga mamamayan ng Gitnang Asya at iba pang mga bansa sa Silangan, ang pangunahing pansin. ay binabayaran sa paggalaw ng mga braso at katawan. Sa katutubong sayaw, palaging nangingibabaw ang ritmikong prinsipyo, na binibigyang-diin ng mananayaw (stomping, clapping, ringing rings, bells). Maraming mga sayaw ang ginagawa sa saliw ng mga katutubong instrumento na kadalasang hawak ng mga mananayaw sa kanilang mga kamay (kastanet, tamburin, tambol, doira, akurdyon, balalaika). Ang ilang mga sayaw ay ginaganap gamit ang mga gamit sa bahay (scarf, sombrero, pinggan, mangkok, mangkok). Ang kasuutan ay may malaking impluwensya sa katangian ng pagtatanghal: halimbawa, ang isang mahabang damit na sumasaklaw sa talampakan ay tumutulong sa kinis ng paggalaw ng mga mananayaw na Ruso at Georgian; isang katangiang kilusan sa sayaw ng kalalakihang Ruso at Hungarian ay isang paghampas sa mga tuktok ng matitigas na bota.

Ang pag-unlad at katanyagan ng katutubong sayaw sa USSR ay nag-ambag sa paglitaw ng isang bagong anyo ng entablado - mga ensemble ng katutubong sayaw. Noong 1937, nilikha ang USSR Folk Dance Ensemble, na inaprubahan ang stage folk dance sa propesyonal na koreograpia. Ginagamit din ang mga elemento ng katutubong sayaw sa klasikal na balete. Ang mga propesyonal na folk dance ensemble at kanta at sayaw na ensemble ay nilikha sa lahat ng mga republika ng Unyong Sobyet. Ang mga propesyonal at amateur na kolektibo ng sayaw na entablado ng katutubong ay laganap sa mga bansa sa buong mundo (tingnan ang Sayaw).

Kasama sa katutubong arkitektura, sining at pandekorasyon na mga kasangkapan, mga gusali (tingnan ang Wooden architecture, Tirahan), mga kagamitan sa bahay at mga kagamitan sa bahay (tingnan ang Wood in art, Iron, Ceramics, Art varnishes, Furniture, Copper, Art vessels, Glass ), damit at tela (tingnan ang Pagbuburda, Kilim, Carpet, Lace, Takong, Damit, Masining na tela), mga laruan (Tingnan ang Laruan), Lubok, atbp. Ang palayok, paghabi, masining na pag-uukit, pandekorasyon na pagpipinta, pag-forging, artistikong paghahagis, pag-ukit, embossing, atbp. ay kabilang sa pinakamahalagang prosesong masining at teknikal na laganap sa natural na agham. Ang katutubong arkitektura at pandekorasyon at inilapat na sining ay nabibilang sa materyal na produksyon at direktang nakabubuo sa kalikasan; kaya't ang pagsasanib sa kanila ng mga aesthetic at utilitarian function, matalinghagang pag-iisip at teknikal na talino.

Paglikha at paghubog ng layunin na kapaligiran at pagbibigay ng layunin at aesthetic na pagpapahayag sa mga proseso ng paggawa, pang-araw-araw na buhay, kalendaryo at mga ritwal ng pamilya, N. t. Mula pa noong unang panahon ay isang mahalagang bahagi ng dahan-dahang pagbabago ng istraktura ng buhay ng mga tao. Sa ilang mga tampok ng N. t. Norms ng paggawa at buhay, ang mga kulto at paniniwala, na itinayo noong Neolithic at ang Bronze Age, ay sinusubaybayan. Ang pinakakaraniwang elemento ng N. t. Ay ang palamuti, na ipinanganak noong unang panahon, na tumutulong upang makamit ang organikong pagkakaisa ng komposisyon at malalim na magkakaugnay sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang pakiramdam ng bagay, plastik na anyo, at ang natural na kagandahan ng materyal. Sa ilang mga pandekorasyon na motif, karamihan sa mga ito ay orihinal na may mitolohiyang kahulugan ("puno ng mundo", "dakilang diyosa" kasama ng mga darating, mga simbolo ng solar), ang mga tampok ng primitive na kamalayan, mitolohiko at mahiwagang paraan ng pakikipag-usap sa kalikasan ay nakatatak. Ang mga sinaunang ugat na ito ay nagpapakita sa pamamagitan ng, halimbawa, sa isang katutubong laruan, na bakas ang mga tampok ng primitive kulto plastik. Ang mga gawa ng N. t. ay madalas na likas sa isang tiyak na koneksyon sa isa o iba pang kaugalian, na nagpapatuloy kahit na nawala ang memorya ng kalikasan ng kulto o ang mythological conditionality ng custom na ito. Ipinapaliwanag din nito ang hina at ephemerality ng maraming item ng N. t. (Mga guhit na may buhangin, pininturahan na mga itlog), na idinisenyo para sa pana-panahong pagpaparami sa isang regular na paulit-ulit na ritwal.

Sa kaibahan sa "mataas" na sining ng mga social upper classes, hindi alam ni N. t. ang magkakaibang mga pagbabago sa mga artistikong istilo. Sa kurso ng ebolusyon nito, lumilitaw ang hiwalay na mga bagong motibo, ngunit ang antas ng stylization at ang likas na katangian ng interpretasyon ng mga lumang motibo ay higit na nagbabago; Ang mga imahe, na minsang nauugnay sa mga katutubong ideya tungkol sa mundo, ay unti-unting nakakuha ng isang makitid na utilitarian na kahulugan (halimbawa, sa iba't ibang mga anting-anting at mga spelling na pinalamutian ng mga gamit sa bahay) o nagsimulang gumanap ng isang purong pandekorasyon na papel, habang ang hugis ng bagay ay madalas na sumasailalim lamang sa menor de edad. mga pagbabago sa istruktura at pagganap... Ang konsepto ng isang bagay sa N. t. Karaniwang hindi naayos sa preparatory model o drawing, ngunit nabubuhay sa isip at kamay ng master; kasabay nito, ang mga resulta ng kanyang indibidwal na katalinuhan, na humahantong sa pag-unlad ng pinaka-makatuwirang mga pamamaraan ng trabaho, ay dapat tanggapin ng kolektibo ng mga tao. Dahil dito, ang tradisyon, na naayos sa pamamagitan ng lumang pagpili, ay sumasailalim sa pare-pareho, ngunit bahagyang, tiyak na mga pagbabago. Ang mga pinakalumang bagay (halimbawa, mga kahoy na ladle sa anyo ng isang pato) ay maaaring maging napakalapit sa kalikasan; Ang mga huling interpretasyon ng mga form na ito sa N. t., na pinapanatili ang orihinal na tipolohiya at makasagisag na batayan, pinagsama ang mga ito sa mga siglo-lumang pamamaraan ng generalization at pandekorasyon na estilo, na may makatwirang paggamit ng mga teknikal na paraan at materyales.

Bilang pagkakaiba-iba ng klase ng lipunan, ang mga paunang kondisyon ay nabuo para sa paglitaw ng isang non-profit na materyal na nagsisilbi sa mga pangangailangan ng mas mababang strata ng lipunan at sa una ay nabawasan sa domestic artistikong gawain para sa sarili at sa mga gawaing kamay sa kanayunan. Ang pagkakaroon ng isang espesyal na sangay ng katutubong ay matatagpuan na sa sinaunang sining (halimbawa, sa votive objects (tingnan ang Votive objects) ng Italo-Etruscan circle, na nakapagpapaalaala sa Neolithic sculpture). Ang orihinal na mga monumento ng palasyo at kahit na arkitektura ng kulto ay malinaw na nauugnay sa pinakasimpleng sinaunang mga halimbawa ng katutubong kahoy at arkitektura ng bato (Aegean Megaron, Germanic Halle), portable na mga tirahan ng mga nomad, atbp., ngunit pagkatapos ay ang mga landas ng urban at manor construction at folk. arkitektura, na nagsisilbi sa pangunahing buhay magsasaka (bahay na tirahan, giikan, kamalig, kamalig, kamalig, atbp.).

Sa medyebal na Europa, ang kulturang pyudal-simbahan ay tinutulan ng pagnanais na mapanatili ang kultural na tradisyon ng sistema ng tribo, paghihiwalay sa ekonomiya at pulitika, ang kulto ng mga lokal na diyos; ang pagpapahayag nito ay nagiging katutubong stream sa medyebal na sining, kadalasang puspos ng mga larawan ng estilo ng hayop (tingnan ang Estilo ng Hayop). Ang tanyag na pananaw sa mundo, na ipinahayag nang may partikular na kadalisayan sa paganong mga alahas-anting-anting, ay lumilitaw din sa mga monumento na mga halimbawa ng impluwensya ng katutubong kultura sa korte at simbahan (ganito ang mga relief ng Vladimir-Suzdal school (tingnan ang Vladimir-Suzdal school) , kakatuwa na plastik ng mga simbahang Romanesque at Gothic, dekorasyon ng mga manuskrito). Gayunpaman, ang hindi pag-unlad ng mga relasyon sa kalakal-pera, mahinang pagkakaiba-iba ng mga anyo ng buhay, pati na rin ang pangunahing hindi nagpapakilalang sining ng medieval at ang pagiging malapit ng mga panginoon nito sa katutubong kapaligiran ay hindi nag-ambag sa kumpletong paghihiwalay ng N. t. Sa mga bansa. na kalaunan ay pumasok sa unang bahagi ng kapitalistang yugto ng pag-unlad, lalo na sa medyebal na Russia, katulad ng sitwasyon ay nagpapatuloy hanggang sa huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 na siglo. Sa mga bansa sa Silangan, na napanatili ang medyebal na paraan ng pamumuhay lalo na sa mahabang panahon (hanggang sa ika-19 at ika-20 siglo), ang lahat ng pandekorasyon at inilapat na sining ay malalim na napuno ng mga kasanayan sa katutubong craft, at ang mataas na binuo na sining ng sining ay hindi naiiba. panimula mula sa mga crafts para sa mga privileged strata; sa fine arts ng ilang bansa, malakas ang sikat na stream (Chinese, Japanese, Indian popular prints). Sa wakas, sa mga bansang nakaligtas sa kolonisasyon, ang sinaunang katutubong kultura ay karaniwang nagsisilbing batayan para sa N. t., Bagaman ito ay sumisipsip ng maraming mga tampok ng mga dinala na kultura.

Sa pagkakawatak-watak ng pyudalismo at sistema ng guild, nabuo ang isang katutubong sining na nagtatrabaho para sa pamilihan; salamat dito, ang sining ng agham, habang pinapanatili pa rin ang malapit na koneksyon sa paraan ng pamumuhay ng mga tao, ay pinagkadalubhasaan ang mga bagong uri ng produkto, bagong anyo at tema. Sa kabilang banda, ang paghahayag ng artistikong sariling katangian at ang kulto ng sinaunang sining, na nag-ugat sa Renaissance, ay humantong sa katotohanan na ang N. t. Lumilitaw nang higit at mas malinaw bilang isang bagay na lokal, nakahiwalay, nakatali sa katutubong sinaunang panahon. Kultura ng katutubong sining - mga gawa ng relihiyosong sining (votive painting, mga icon na ipininta sa salamin, pininturahan na iskultura), na mabilis na umunlad mula ika-16 hanggang ika-17 siglo. (lalo na sa mga bansa ng kultong Katoliko), ang dekorasyon ng mga kasiyahan, tanyag na mga kopya, kasama ang kanilang walang muwang na archaism ng mga anyo, ay mayroon nang ganap na naiibang makasagisag na sistema kaysa sa katangi-tangi, kung minsan ay innovatively hindi pangkaraniwang mga gawa ng "mataas" na sining; ang isang katulad na pagkakaiba ay lumitaw sa estilo ng mga gamit sa bahay. Ang puwang na ito ay hindi gaanong binibigkas kung saan ang mga elemento ng alamat ay malalim na tumagos sa kultura ng mga may pribilehiyong uri at simbahan. Sa Russia, ito ay nagpakita mismo, halimbawa, sa arkitektura ng palasyo sa nayon. Kolomenskoye (ika-17 siglo), kasama ang kasaganaan ng mga anyo ng katutubong arkitektura ng kahoy, at sa Latin America - sa palamuti ng mga baroque na simbahan, na sumisipsip ng mga tampok ng sining ng mga sibilisasyong pre-Columbian. Noong 17-18 siglo. sa N. t. ang prinsipyo ng ideograpiko ay kapansin-pansing humina. Sa mga motif ng halaman, ngayon kahit saan ay pinapalitan ang simbolikong at geometriko na mga pattern, ang pandekorasyon na sistema ay nagiging mas malaya at mas magkakaibang. Parami nang parami ang mga sariwang obserbasyon at pang-araw-araw na mga balangkas ay tumatagos sa N. t., Mayroong lumalagong pagnanais para sa isang fairy-tale folklore interpretasyon ng buhay ng itaas na saray ng lipunan, para sa paghiram ng mga anyo ng mga dominanteng istilo, at para sa paggaya sa texture ng mga mamahaling materyales at nakakaubos ng paggawa. Gayunpaman, ang mga bagong motif at anyo (Renaissance, Baroque, Empire style), na tumagos sa N. t., Panatilihin lamang ang isang napakalayo na pagkakahawig sa modelo, na nagpapasimple at nagpapatibay sa isang rhythmically clear na pandekorasyon na pamamaraan. Sa pangkalahatan, para sa ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. ang kasagsagan ng N. t. falls, na nagbigay ng pambihirang pagkakaiba-iba ng mga uri at anyo nito. Ito ay pinadali sa pamamagitan ng pag-equip sa N. ng t. Mga materyales at kasangkapan na dati ay hindi naaabot sa kanya, ang paglitaw ng mga bagong teknikal na kakayahan, ang pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng mga katutubong artista, at ang pagbuo ng mga katutubong liriko at pangungutya.

Noong ika-19 na siglo. ang masinsinang umuunlad na produksyon ng sining handicraft ay higit na nasasangkot sa sistema ng kapitalistang ekonomiya; ang komersyal na bapor sa karamihan ng mga bansa ay ganap na nakahiwalay mula sa konserbatibong domestic craft. Sa Russia, pagkatapos ng 1861, nakuha ng mga katutubong sining at sining ang katangian ng mga pribadong workshop na nagtatrabaho para sa all-Russian market. Ang makitid na espesyalisasyon ng mga crafts, ang lumalagong dibisyon ng paggawa at ang standardisasyon ng mga motibo ay nagbibigay ng mga pattern at mga hugis na lubos na pinagsama sa mga birtuoso na pamamaraan ng teknikal na pagpapatupad (kung minsan ay umaabot sa halos bilis ng makina); sa parehong oras, ang handicraft, mekanikal na hindi nagkakamali na craftsmanship ay lalong pinapalitan ang pagkamalikhain. Sa pamamagitan ng paggaya sa mga modelo ng mass urban production, kadalasang hindi sinasadya at anti-artistic, sinisira ng mga masters ang pagkakaisa ng mga teknikal at aesthetic na prinsipyo na tipikal ng folklore. Ang mga komposisyon, na dati nang mahigpit na inayos, puspos ng mga semantikong asosasyon, ay nagiging mas malaya, ngunit hindi gaanong lohikal. Sa pagpipinta, ang tempera paints ay pinapalitan ng oil paints, at kalaunan ay aniline; ang mga katutubong icon at tanyag na mga kopya ay pinalitan ng mga Oleographies; sa plastic, ang volumetric object form ay nawawala ang architectonicity nito. Ang imahe at palamuti, na dating pinagsama sa bagay, ngayon ay naging, parang, isang larawang idinikit sa ibabaw. Ang ilang mga industriya, na hindi kayang makipagkumpitensya sa murang mga produkto ng pabrika, ay bumababa o namamatay, ngunit ang iba ay bumangon at lumalawak, na kadalasang gumagamit ng teknolohiya, istilo, at maging mga halimbawa ng propesyonal na easel art at komersyal na industriya ng sining. Sa ilang mga bansa na dating nagmamay-ari ng pinakamayamang N. t. (England, Denmark, Netherlands), halos ganap itong mawala, ngunit ito ay masinsinang umuunlad sa industriyal na atrasadong mga rehiyon na nagpapanatili ng makapangyarihang mga layer ng medieval na kultura (hilagang lalawigan sa Russia. , Brittany sa France, Tyrol sa Austria , Slovakia, Balkan bansa, Spain, Sicily sa Italy).

Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kasunod ng pagkilala sa halaga ng verbal folklore, sa ilang mga bansa ay nagkaroon ng interes sa katutubong pandekorasyon na sining. Simula noon, ang mga aesthetics ng sining (parehong pambansa at kakaiba), ang makulay at ritmo nito ay lalong nakaimpluwensya sa propesyonal na arkitektura at sa visual at pandekorasyon na sining. Ang koleksyon ng mga koleksyon ng N. t. Begins, ang mga pampublikong organisasyon at patronage circles ay muling binubuhay ang ilang mga namamatay na kalakalan at nag-aayos ng mga bago. Ang aktibidad na ito ay nakakuha ng isang espesyal na saklaw sa simula ng ika-19 at ika-20 siglo. sa paglaganap ng istilong "Moderno" at mga nauugnay na pambansang-romantikong uso. Gayunpaman, ang pagpapataw ng mga solusyon sa uri ng easel sa mga katutubong craftsmen, artist at theorists ng "moderno" ay madalas na nagpakita ng kakulangan ng pag-unawa sa mga detalye ng N. t. Ang mga katulad na pagkakamali ay ginawa sa ibang pagkakataon (kabilang ang pagsasanay ng Sobyet noong 1930s-1950s); sa isang bilang ng mga kapitalistang bansa, sa kabaligtaran, ang mga pagtatangka ay ginawa upang ilapit ang katutubong iskultura at palamuti sa abstract na sining.

Ang mga gawa ng modernong N. t. Pangunahin ang mga pandekorasyon na bagay at souvenir, na makasagisag na nagpapatotoo sa pagka-orihinal ng katutubong kultura ng isang partikular na lugar; sa pamamagitan ng kanilang malinaw na likhang-kamay na anyo, pinagkalooban nila ang mga katangian ng pambansang tradisyon at kagyat na sangkatauhan sa isang kapaligirang nilikha pangunahin sa pamamagitan ng mga pamantayang pang-industriya na paraan. Ang mga katutubong sining at sining ay may mahalagang papel sa ekonomiya ng mga umuunlad na bansa. Sa maraming mga bansa (pangunahin sa USSR at iba pang sosyalistang estado) ang mga pondo ay hinahangad upang protektahan ang mga katutubong sining at ang kanilang artistikong pagka-orihinal, ang mga aktibidad ng mga katutubong manggagawa ay hinihikayat sa pamamagitan ng mga kumpetisyon at eksibisyon, ang mga bokasyonal na paaralan at kolehiyo ay nagsasanay sa mga artista at performer. Sa pakikilahok ng mga institusyong pang-agham na pananaliksik at museo, ang mga tradisyon ay lubusang pinag-aralan at ang mga sample ng N. t. Ay nakolekta, sa partikular, upang i-highlight ang mga produkto at pandekorasyon na pamamaraan na kaayon ng modernong paraan ng pamumuhay. N. t. May walang humpay na impluwensya sa industriya ng sining, na tumutulong upang mahanap ang pinaka-nagpapahayag na mga anyo at palamuti ng mga gamit sa bahay; Ang mga indibidwal na katangian ng N. t. ay nabubuhay sa mga gawa ng mga baguhang manggagawa, pati na rin ang mga propesyonal na artista gamit ang karanasan ng katutubong sining. Sa USSR, ang isang bilang ng mga natigil na katutubong sining ay nabuhay muli, marami ang nakatanggap ng isang bagong pag-unlad at oryentasyon na nauugnay sa buhay ng Sobyet (halimbawa, ang mga dating sentro ng pagpipinta ng icon ay naging sikat sa mundo na mga sentro ng lacquer miniature). Sa iba't ibang uri at genre ng siyentipikong panitikan ng Sobyet, ang maingat na pangangalaga ng mga katutubong tradisyon ay pinagsama sa lawak ng mga interes at isang aktibong pang-unawa sa katotohanan ng Sobyet.

Sa N. t. Ng iba't ibang mga tao, tingnan ang mga seksyong Literatura, Arkitektura at Fine Arts, Musika, Ballet, Drama Theater, Circus sa mga artikulo sa mga indibidwal na bansa at republika ng USSR.

Lit.: Chicherov V.I., K. Marx at F. Engels tungkol sa alamat. Mga materyales sa bibliograpiko, sa koleksyon: alamat ng Sobyet, No. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich VD, VI Lenin sa oral folk art, "Soviet Ethnography", 1954, No. 4; Lenin's heritage and the study of folklore, L., 1970. Propp V. Ya., Specificity of folklore, sa aklat: Proceedings of the anniversary scientific session of Leningrad State University. Seksyon ng Philological Sciences, L., 1946; kanyang, Folklore at Reality, "Literatura ng Russia", 1963, No. 3; Chicherov VI, Mga tanong ng teorya at kasaysayan ng katutubong sining, M., 1959; Gusev V.E., Aesthetics of folklore, L., 1967; PG Bogatyrev, Mga Tanong ng teorya ng katutubong sining, M., 1971; Kravtsov N.I., Mga Problema ng Slavic folklore, M., 1972; Chistov KV Pagtitiyak ng alamat sa liwanag ng teorya ng impormasyon, "Mga Problema ng Pilosopiya", 1972, No. 6; Schulze F. W., Alamat ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore sa Europa, Torino, 1952 (pagsasalin ng Ruso - M., 1960); Corso R., Alamat, ika-4 na ed., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex ng katutubong-literatura, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Ang mga uri ng kwentong bayan. Isang klasipikasyon at bibliograpiya, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H., The science of folklore, N. Y., 1964; Bausenger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folclorul. Obiect. Principii. Pamamaraan. Categorii, Buc., 1970.

Melts M. Ya., alamat ng Russia. Bibliographic index, 1945-1959, L., 1961; ang parehong 1917-1944, L., 1966; ang parehong 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Alamat ng mga mamamayan ng USSR. Mga mapagkukunan ng bibliograpiko sa Russian (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, -Lpz., 1919-957; [Pagpapatuloy], sa: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Bakit at paano mangolekta ng katutubong musika [trans. mula sa Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Fav. gawa ..., t. 1-, M., 1971-1973; Mga sanaysay sa Kultura ng Musika ng mga Tao ng Tropikal na Aprika, koleksyon ng mga artikulo. Art., comp. at kuskusin. L. Golden, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teorya at pamamaraan sa etnomusikolohiya L. 1964; Brăiloiu S. Folklore musical, sa kanyang aklat: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, p. 19-130.

Alferov A. D., Petrushka at kanyang mga ninuno, M., 1895: Onchukov N. E., Northern folk dramas, St. Petersburg, 1911; Russian folk drama noong ika-17-20 siglo. Mga teksto ng mga dula at paglalarawan ng mga pagtatanghal, ed., Entry. Art. at mga komento ni P. N. Berkov, M., 1953: History of Western European theater, under the general editorship of. S. S. Mokulsky, t. 1, M., 1956; Avdeev A.D., Ang pinagmulan ng teatro, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., Russian oral folk drama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Italian folk comedy ..., 2nd ed., M., 1962; Cohen C. Le theâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, nouv. ed., P., 1948.

Tkachenko T. S. Folk dance M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Mga larawan ng koreograpyang katutubong Ruso, M., 1964; The encyclopedia of social dance, N. Y., 1972.

K. V. Chistov(panitikan),

I. I. Zemtsovsky(musika),

N.I.Savushkina(teatro),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(arkitektura, sining at pandekorasyon).

Panimula Folk art

Ang NHT ay tula, musika, teatro, sayaw, arkitektura, sining at mga sining na nililikha ng mga tao at namamayani sa masa. Ang sama-samang artistikong paglikha ay sumasalamin sa trabaho, pang-araw-araw na buhay, kaalaman sa buhay at kalikasan, mga kulto at paniniwala, at naglalaman din ng mga tanyag na pananaw, mithiin at mithiin, pantasyang patula, kaisipan, damdamin, karanasan, pangarap ng katarungan at kaligayahan. Ang katutubong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng artistikong asimilasyon ng katotohanan, ang pagiging totoo ng mga imahe, ang kapangyarihan ng malikhaing pangkalahatan.

Isa sa mga anyo ng katutubong sining. Kabilang dito, bukod sa iba pang mga bagay, ang paglikha at pagtatanghal ng mga gawa ng sining ng mga baguhang performer nang paisa-isa (mang-aawit, mambabasa, musikero, mananayaw, akrobat) o sama-sama (mga bilog, studio, mga teatro ng bayan). Sa pre-revolutionary Russia, ang mga baguhang performer ay nagkakaisa sa mga lupon at lipunan sa mga club at pulong. Mayroon ding mga lupon ng mga manggagawa, mga katutubong sinehan, na nasa ilalim ng mahigpit na kontrol ng mga awtoridad.

sining ng amateur- di-propesyonal na artistikong pagkamalikhain ng masa sa larangan ng pinong at pandekorasyon - inilapat, musikal, teatro, koreograpiko at sirko na sining, sinehan, litrato, atbp. Kasama sa sining ng amateur ang paglikha at pagganap ng mga gawa ng sining ng mga amateur na gumaganap nang sama-sama o mag-isa.

Amateur art group- isang malikhaing samahan ng mga mahilig sa isa sa mga uri ng sining, na kusang-loob na nagtatrabaho sa mga club o iba pang institusyong pangkultura. Ang sama-samang pagganap ng amateur ay may ilang mga tampok. Ito ang pagkakaroon ng iisang layunin, mga pinuno, mga katawan ng self-government, pati na rin ang kumbinasyon ng pampubliko at personal na mga adhikain at interes ng mga miyembro ng isang amateur team.

Ang mga mahahalagang palatandaan ng pagkamalikhain ng amateur: kusang-loob ng pakikilahok sa isang amateur na kolektibo, inisyatiba at aktibidad ng mga amateur na kalahok, espirituwal na pagganyak ng mga miyembro ng amateur collective, ang paggana ng mga amateur na pagtatanghal sa larangan ng libreng oras. Mga tiyak na palatandaan ng pagkamalikhain ng amateur: organisasyon, kakulangan ng espesyal na paghahanda para sa aktibidad sa mga amateur na kalahok, isang mas mababang antas ng aktibidad kaysa sa mga propesyonal na kolektibo, walang bayad, atbp.

Amateur na pagkamalikhain- isang natatanging socio-cultural phenomenon, na may multi-type at multifunctional na istraktura, na may mga katangian ng paglilibang at artistikong kultura. Tulad ng alam mo, ang paglilibang ay isang bahagi ng libreng oras na naglalayong personal na pag-unlad, na ginagamit para sa komunikasyon, pagkonsumo ng mga halaga ng espirituwal na kultura, libangan, iba't ibang uri ng mga unregulated na aktibidad na nagbibigay ng pahinga at karagdagang pag-unlad ng pagkatao.

Ang mga amateur na pagtatanghal ay may mahalagang papel sa edukasyong aesthetic. Sa pamamagitan ng pagsali sa sining, nabubuo ng isang tao ang kanyang kakayahang makita at pahalagahan ang kagandahan, itinataas ang antas ng kanyang kultura, at umunlad sa espirituwal. "Ang mga kolektibong amateur ng koreograpiko, na tinutupad ang mga gawain ng pagbuo ng aesthetic na personalidad, nagsisilbi sa layunin ng pagpapalaki at edukasyon sa masa. Ang mga gawaing ito ay nalutas sa pamamagitan ng sining ng sayaw", "Ang pagbuo ng isang aktibo, mayaman sa espirituwal na personalidad ay ang layunin ng isang amateur na teatro." Patas, kung ano ang sinabi sa itaas ay maaaring maiugnay sa anumang iba pang uri ng amateur na sining. Maging ito ay pag-awit, pag-compose o pagtatanghal ng musika, pakikilahok sa mga pagtatanghal ng sirko, paglikha ng mga bagay ng pinong at pandekorasyon na sining, ang lahat ng ito ay nag-aambag sa pag-unlad ng intelektwal at pangkalahatang antas ng kultura ng indibidwal.

"Ang mga amateur na pagtatanghal ... ay hindi lamang isang paaralan ng artistikong kasanayan mismo, ngunit, marahil mas mahalaga, isang paaralan ng buhay, isang paaralan ng pagkamamamayan. Sa madaling salita, ang paggising sa aktibong artistikong aktibidad at pagbuo ng kanyang mga kakayahan, ang isang tao ay hindi lamang igiit ang kanyang sarili sa sining, at higit sa lahat, igiit ang sarili bilang isang miyembro ng lipunan, na ang mga aktibidad at talento ay kinakailangan at kapaki-pakinabang sa lipunan.

Ang mga amateur na pagtatanghal ay maaaring tingnan bilang isang socio-pedagogical na halaga na nagpapatupad ng isang sistema ng mga function: impormasyon at nagbibigay-malay; komunikatibo; panlipunan, na naglalaman sa isang masining na produkto ng mga etikal na halaga, mga pamantayan, mga mithiin na katangian ng iba't ibang mga makasaysayang panahon ng pag-unlad ng kultura, sa gayon tinitiyak ang pagpapatuloy, ang kakayahang maihatid ito mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon; aesthetic, dahil nagdadala ito ng ideya ng kagandahan sa buhay ng lipunan, sa pang-araw-araw na buhay, sa wika, plastik, mga anyo; pang-edukasyon, nag-aambag sa pag-unlad at pagbabago ng mga espirituwal na halaga at pangangailangan ng indibidwal.

Sa pamamagitan ng mga anyo ng mga amateur na pagtatanghal, ang pakikipag-ugnayan ng folklorism at propesyonal na sining, ang kanilang mga performer, aesthetic norms, techniques, atbp., ay nagaganap.

Alamat- katutubong sining, kadalasang oral; artistikong kolektibong malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin; tula na nilikha ng mga tao at laganap sa masa (alamat, kanta, ditties, anekdota, fairy tales, epics), katutubong musika (kanta, instrumental na himig at dula), teatro (drama, satirical play, puppet theater), sayaw, arkitektura , biswal at sining at sining.

Kahulugan

Ang katutubong sining, na nagmula sa sinaunang panahon, ay ang makasaysayang batayan ng buong mundo ng artistikong kultura, isang mapagkukunan ng pambansang artistikong tradisyon, isang exponent ng pambansang kamalayan. Tinutukoy din ng ilang mananaliksik ang katutubong sining bilang lahat ng uri ng sining na hindi propesyonal (amateur art, kabilang ang mga folk theater).

Ang eksaktong kahulugan ng terminong "folklore" ay mahirap, dahil ang anyo ng katutubong sining ay hindi nagbabago at ossified. Ang alamat ay patuloy na nasa proseso ng pag-unlad at ebolusyon: Ang mga chastooshkas ay maaaring gumanap sa saliw ng mga modernong instrumentong pangmusika sa mga modernong tema, ang mga bagong fairy tale ay maaaring italaga sa mga kontemporaryong phenomena, ang katutubong musika ay maaaring maimpluwensyahan ng musikang rock, at ang modernong musika mismo ay maaaring isama ang mga elemento ng alamat, katutubong sining at sining at sining na maaaring maimpluwensyahan ng computer graphics, atbp.

Tipolohiya ng alamat

Ang alamat ay nahahati sa dalawang pangkat- ritwal at di-ritwal. Kasama sa ritwal na alamat ang: alamat ng kalendaryo (karol, kanta ng Maslenitsa, vesnyanka), alamat ng pamilya (mga kwentong pampamilya, oyayi, mga awit sa kasal, panaghoy), paminsan-minsan (conspiracies, chants, rhymes). Ang di-ritwal na alamat ay nahahati sa apat na pangkat: kwentong-bayan na dula, tula, tuluyan at alamat ng mga sitwasyon sa pagsasalita. Kasama sa folklore drama ang: ang Petrushka theater, belen, relihiyosong drama.

Kasama sa tulang bayan ang: epiko, makasaysayang awit, espirituwal na taludtod, liriko na awit, balad, malupit na pag-iibigan, ditty, mga tula ng pambata (poetic parodies), sadistic rhymes. Ang prosa ng alamat ay muling nahahati sa dalawang pangkat: hindi kapani-paniwala at hindi kahanga-hanga. Ang prosa sa fairytale ay kinabibilangan ng: isang fairy tale (na, sa turn, ay may apat na uri: isang fairy tale, isang fairy tale tungkol sa mga hayop, isang household tale, isang pinagsama-samang kuwento) at anekdota. Ang di-kamangha-manghang prosa ay kinabibilangan ng: alamat, alamat, bylichka, kuwentong mitolohiya, kuwento tungkol sa isang panaginip. Ang alamat ng mga sitwasyon sa pagsasalita ay kinabibilangan ng: salawikain, kasabihan, mabuting hangarin, sumpa, palayaw, panunukso, graffiti sa pakikipag-usap, bugtong, twister ng dila at iba pa. Mayroon ding mga nakasulat na anyo ng alamat, tulad ng mga titik ng kaligayahan, graffiti, mga album (halimbawa, mga songbook).

Magpapagawa ako ng bahay para sa sarili ko mula sa mga lata

At magtatahi ako ng matingkad na pulang amerikana para sa aking sarili

At mabubuhay ako bilang isang sira-sira mula sa mga lumang fairy tale,

Na tumitingin sa mundo na nakabuka ang bibig.

Viktor Luferov "Magtatayo ako ng bahay ..."

Bakit tukuyin ang pagkamalikhain?

Upang gawing mas malinaw kung ano ang dapat saliksikin at kung ano ang sasaliksikin at kung ano ang pinag-uusapan ng iba.

Bilang isang mananaliksik, lagi kong naaalala ang ginintuang tuntunin ng eksperimento: bago makatuklas ng anumang bago na hindi pa napapansin noon ng ibang mga tagamasid, kailangan mo munang bumuo ng isang bagong konseptuwal na kagamitan. Ang layunin ng isang partikular na pag-aaral ay nagdidikta ng isang pamamaraan na sapat para sa pag-aaral nito.

Isinalaysay ng mga biographer ni Einstein ang isang nakapagtuturong pag-uusap. Nang ibahagi ng batang si Werner von Heisenberg kay Einstein ang kanyang mga plano para sa isang pisikal na teorya na ganap na ibabatay sa mga nakikitang katotohanan at walang anumang haka-haka, umiling siya nang may pagdududa:

Kung maaari mong obserbahan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay depende sa kung aling teorya ang iyong ginagamit. Tinutukoy ng teorya kung ano ang eksaktong mapapansin.

Sa agham, kaugalian na igalang ang terminolohiya. Kapag nag-iisip tungkol sa isang problema, ang isang siyentipiko ay nag-iisip sa mga tuntunin. Samantala, ang bawat termino ay sumasalamin sa isang luma, mayroon nang pananaw. Ang termino ay naglalayong magpataw ng isang tradisyonal, pamilyar na pangitain ng isang bagay. Sa katunayan, ang mga termino ay mga mekanismo ng pagtatanggol ng mga paradigma na pang-agham, isang tagapagpahiwatig ng sikolohikal na pagkawalang-galaw ng mga siyentipiko.

Ano ang pagkamalikhain? Upang magsimula, sinuri namin ang 126 na kahulugan ng pagkamalikhain. Naniniwala si Aristotle na ang mundo ay walang hanggan; sa kahulugan ng oras, wala itong simula o wakas. Ang pagkamalikhain sa kalikasan ay isang proseso ng patuloy na pagbuo at pagkasira, ang layunin nito ay ang paglapit ng bagay sa espiritu, ang tagumpay ng anyo laban sa bagay, na sa wakas ay natanto sa tao.

LILIKHA kung ano, upang magbigay ng pagiging, upang lumikha, upang lumikha, upang lumikha, upang gumawa, upang ipanganak. Ang Diyos lamang ang lumikha. Ang mabuting puno ay gumagawa ng mabuting bunga, Mat. Lumikha gamit ang isip, lumikha ng siyentipiko o masining. Ang batas ay lumilikha ng pagkakasala. | Gumawa, gawin, gumanap, ayusin. Huwag gumawa ng dirty tricks sa matanda. Lumikha ng paghatol at katotohanan. Gumagawa ng masama, ano ang iniisip mo? Kung ano ang hindi mo nais para sa iyong sarili, huwag gawin iyon sa iyong kaibigan. Upang lumikha ng isang alaala para sa isang tao, upang matandaan. Gumawa ng kawanggawa. Kung sino ang aking pinaglilingkuran, ako ang lumikha ng kalooban. Ang alak sa una ay nakakatuwa, ngunit pagkatapos ay lumilikha ito ng kabaliwan ... Anuman ang mangyari sa atin - ang lahat ay dahil sa ating mga kasalanan. Isara mo ang pinto. Gumawa sila ng gulo! Buksan ang bintana. Nagpanggap na mahirap. Nawala na ang problema - i-dissolve ang gate! Gumawa tayo ng mabuting gawa. Ang mundo ay nilikha, at hindi kami tinanong! Paglikha, pagkilos. sa pamamagitan ng pandiwa. | Lahat ng nilikha, nilikha; nilikha, nilalang. At ang booger ay nilikha ng Diyos. Kilala ng bawat nilikha ang Lumikha. | Mga komposisyon, at sa pangkalahatan lahat ng bagay na nilikha ng isip ng tao. Walang kamatayang likha ng mga sikat na manunulat. Mga likha ni Bryullov. At ang bawat nilikha ng mga kamay ng tao ay nasisira. Anong tao siya, ang kahabag-habag, masakit na nilalang na ito! Tvorevo Wed psk. kung ano ang natunaw, natunaw; kuwarta. Nilikha noong Miyerkules. isang sisidlan kung saan natutunaw ang isang bagay, esp. isang kahon, o isang hukay na nababalutan ng mga tabla, kung saan ang dayap ay pinapalaki sa tubig na may buhangin ... Lumikha, Diyos, Lumikha, Lumikha. Lumikha ng langit at lupa. | Maker, producer, performer, imbentor, manunulat, founder. Lumikha ng oratorio na "Paglikha ng Mundo". Lumikha ng kasalukuyan, malayang buhay ng mga magsasaka. Ang aking ama ay isang tagalikha, ang aking ina ay isang nars. Maraming manggagaya, ngunit walang lumikha. Lumikha, -nitsa, gumagawa. Tagalikha ng mga kaguluhan, mabuti, mga himala. -mga kaso, grammatical sa pagbaba ng mga pangalan, ibig sabihin ay isang kasangkapan, isang paraan, sa tanong kung kanino, kaysa sa ... Nilalang f. tvarina sib. nilikha, banal na nilalang, buhay na nilalang, mula sa isang uod hanggang sa isang tao. Ang bawat nilalang ay niluluwalhati ang Panginoon, ngunit ang tao ay niluluwalhati ... Pagkamalikhain cf. paglikha, paglikha, paglikha bilang isang aktibong pag-aari; malikhain, nauugnay sa lumikha at sa pagkamalikhain. Ang pagkamalikhain ng isang makata, pintor at iskultor ay lumilitaw sa mga imahe: sa mga talumpati, sa mga sketch at mga pintura, sa isang idolo. (Dal V. Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language).

Ang CREATIVITY ay isang aktibidad na bumubuo ng isang bagay na may kalidad na bago at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging natatangi, panlipunan at makasaysayang natatangi. Ang pagkamalikhain ay tiyak sa isang tao, dahil palaging ipinapalagay ang isang tagalikha - isang paksa ng malikhaing aktibidad. FOLK CREATIVITY (folk art, folklore), artistikong kolektibong malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin; nilikha ng mga katutubong artista at tanyag sa mga tao ang tula (mga alamat, awit, engkanto, epiko), musika (mga awit, instrumental na himig at dula), teatro (drama, satirical na dula, papet na teatro), sayaw, sining at pandekorasyon. Ito ay isinilang noong unang panahon, malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng anumang uri ng artistikong aktibidad at ang makasaysayang batayan ng kulturang sining ng mundo (Modern Encyclopedic Dictionary).

Ang CREATIVITY ay isang ganap na orihinal na nilikha ng tao ng hindi pa nagagawa, ... isang paghahayag ng kalikasan ng tao mismo (N. A. Berdyaev).

Ang CREATIVITY ay isang aktibidad na bumubuo ng isang bagay na qualitatively bago at nakikilala sa pamamagitan ng uniqueness, originality at socio-historical uniqueness. Ang pagkamalikhain ay partikular sa isang tao, dahil palaging ipinapalagay nito ang isang tagalikha - isang paksa ng malikhaing aktibidad (Great Encyclopedic Dictionary (BES).

CREATIVITY - isang aktibidad, ang kakanyahan at natatanging katangian nito ay ang paglikha ng isang bago, walang kapantay sa kalikasan at sa kultural na aktibidad ng tao, lipunan (Culturology. A Brief Dictionary).

Ang CREATIVITY ay isang mental na proseso ng paglikha ng mga bagong halaga, na isang "pagpapatuloy at pagpapalit ng larong pambata" (Psychoanalytic Glossary).

CREATIVITY - isang aktibidad, ang resulta kung saan ay ang paglikha ng mga bagong materyal at espirituwal na halaga (Maikling sikolohikal na diksyunaryo. Sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ng A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky).

Ang CREATIVITY ay isang natatanging compilation, naiintindihan ng lumikha at hindi maintindihan ng iba. (Karmanov A.)

Batay sa pananaliksik ng Bogoyavlenskaya at Matyushkin, ayon sa kung saan ang CREATIVITY ay maaaring tukuyin bilang isang uri ng paglampas sa (kasalukuyang sitwasyon o umiiral na kaalaman) (V.N.Druzhinin).

Sa isang makasagisag na kahulugan, paglikha, CREATIVITY ay tinatawag na anumang pagpapakilala ng isang bagong bagay, lalo na ang paglikha ng mga imahe bilang isang resulta ng pagbuo ng aktibidad ng espiritu, malikhaing imahinasyon. (Maikling Encyclopedia of Philosophy).

Anong mga salita na malapit sa konsepto ng pagkamalikhain ang umiiral sa wikang Ruso? Buksan natin ang diksyunaryo ng wikang Ruso na Ozhegova S.I .: “CREATION, -I, cf. (mataas). Isang gawa, ang resulta ng pagkamalikhain. Ang mahusay na mga likha ng Pushkin.

MANLLIKHA, -rtsa, m.(Mataas). 1. Ang taong lumikha ay may nilikha. malikhain. Mga taong Sobyet - ang tinatawag na bagong mundo. 2. Ang Diyos bilang isang gawa-gawang nilalang na lumikha ng mundo.

CREATIVE: instrumental - isang kaso na sumasagot sa tanong ng ano? LILIKHA, -ryu, -ikaw; hindi sov. na. 1. Lumikha nang malikhain (mataas). Lumilikha ng kagandahan ang artista. 2. Upang gawin, upang isagawa (ilang mga gawa), upang isagawa. T. mabuti. T. pagsubok at parusa. Hindi alam kung ano ang kanyang ginagawa (libro). Ano lang ang ginagawa mo! (tayo). II Sov. lumikha, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). LILIKHA 2, -ryu, -ikaw; -renny (-yon, -ena); hindi sov. na. Maghanda (ilang n. Komposisyon), dissolving, liquefying. T. masa. T. kalamansi. II toyo. isara, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G adj. malikhain, ika, ika (espesyal).

UPANG LUMIKHA (-ryus, -yesya, 1 at 2 l. Hindi ginagamit), -ito ay; nesov. (kolokyal). Gagawin, nangyayari (karaniwan ay tungkol sa isang bagay na kakaiba o kapintasan). Anong nangyayari dito? May mali sa kanya. 1 | mga kuwago. upang malikha (-ryus, -ikaw, 1 at 2 l. hindi nagamit), -ito. Isang himala ang nangyari.

CREATIVE, - oh, ika. 1. tingnan ang pagkamalikhain. 2. Malikhain, malayang gumagawa ng isang bagay. bago, orihinal. T. paggawa. Mag-isip nang malikhain. Ang malikhaing pwersa ng mga tao.

PAGKAMALIKHA, -a, cf. Paglikha ng mga bagong kultural o materyal na halaga. Artistic t. People's t. T. Pushkin. T. mga innovator. II app. malikhain, ika, ika. T. regalo. T. ang paraan ng manunulat ”.

Ang talento ay isang hanay ng mga kakayahan (giftedness) na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang produkto ng aktibidad, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago, mataas na pagiging perpekto at kahalagahan sa lipunan (Psychological Dictionary. Na-edit ni V.V.Davydov, A.V. Zaporozhets, B.F. Lomov, atbp.) .. .

Kamakailan ay lumitaw isa pang salita - "pagkamalikhain", malapit sa konsepto ng hilig o kakayahang lumikha.

Ang konsepto ng pagkamalikhain (mula sa Lat. Creatio - paglikha), na ipinakilala ni Torrens, ay nagsasaad ng kakayahang lumikha sa pinakamalawak na kahulugan ng salita - ang kakayahang gumawa ng mga bagong ideya at makahanap ng hindi kinaugalian na mga paraan upang malutas ang mga problema. Ang pagkamalikhain, hindi malabo at hindi tinukoy ng Torrance, ay patuloy na itinuturing bilang isang kasingkahulugan para sa malikhaing aktibidad sa anumang lugar ng aktibidad ng tao (Adaskina A.A.)

Ang pagkamalikhain ay isang taong malikhain, hilig sa mga hindi karaniwang paraan ng paglutas ng mga problema, may kakayahang orihinal at hindi karaniwang mga aksyon, pagtuklas ng mga bagong bagay, paglikha ng mga natatanging produkto (V.N.Druzhinin).

"Ang larangan ng pagkamalikhain ay mahirap saliksikin at maraming kontrobersya dahil ang empirical na larangan ng mga katotohanan na may kaugnayan sa isyung ito ay napakalawak. Ang pagkamalikhain, na isinasaalang-alang sa iba't ibang mga konsepto, ay lumilitaw bilang mga piraso ng isang palaisipan na wala pang nakakapagbuo sa kabuuan nito. Bumalik sa 60s. higit sa 60 na mga kahulugan ng pagkamalikhain ang inilarawan at, tulad ng nabanggit ng may-akda, "ang kanilang bilang ay lumalaki araw-araw" ... Tila, ang bilang ng mga kahulugan ng pagkamalikhain na naipon hanggang sa kasalukuyan ay mahirap na tantiyahin. Tulad ng sinabi ng mga mananaliksik, "ang proseso ng pag-unawa sa kung ano ang pagkamalikhain ay nangangailangan ng malikhaing aksyon. Simula sa kahulugan ng pagkamalikhain, sa gayon ay ipahamak natin ang ating sarili sa kabiguan, dahil ang pagkamalikhain ay hindi pa nakonsepto at empirikal na tinukoy." Tinukoy ng mga may-akda ng isa sa mga pinakabagong pag-aaral ang pagkamalikhain bilang "pagkamit ng isang bagay na makabuluhan at bago ... Sa madaling salita, ito ang ginagawa ng mga tao upang baguhin ang mundo" (Torshina K.A.).

Ang paglitaw ng isang hindi kapani-paniwalang malaking bilang ng mga kahulugan at ang kanilang hindi pagkakapare-pareho ay nagpapahiwatig ng isang terminolohikal na krisis at terminolohikal na paghahanap sa lugar na ito.

Ang akademikong si Vladimir Vasilyevich Sharonov ay pinili ang mga sumusunod na uri ng malikhaing aktibidad, na maaaring katawanin ng tatlong pangunahing grupo.

A) Mga aktibidad upang isulong ang mga panibagong solusyon.

B) Mga aktibidad sa pagdedetalye, pagkonkreto, paggawa ng bagong bagay na ito upang matukoy ang pangunahing posibilidad ng praktikal na pagpapatupad nito.

C) Mga aktibidad upang isalin ang mga bagong ideya sa buhay, ang kanilang objectification sa iba't ibang materyal na anyo.

Ang ganitong pag-uuri ng malikhaing aktibidad ay ipinanganak sa loob ng balangkas ng modernong agham ng agham at tumutukoy, una sa lahat, sa mga uri ng pagkamalikhain sa agham (pangunahing, inilapat at teknikal na kaalaman). Ngunit siya, sa kanyang opinyon, ay maaaring maiugnay sa pagkamalikhain tulad nito.

Ang mga kahulugan ng pagkamalikhain na makukuha sa panitikan ay ginagawang posible na iisa ang ilan sa mga pangkalahatang pundasyon nito. Una sa lahat, ang husay, pangunahing bago ng huling produkto ng malikhaing gawa. Pangalawa, ang agarang kawalan ng kalidad na ito sa paunang lugar ng pagkamalikhain. Pangatlo, ang pagkamalikhain ay isang aktibidad.

Ang pagkamalikhain ay maaaring uriin ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

• subjective, o panloob, bago umalis sa espiritu, at layunin, o panlabas, pagkatapos umalis sa espiritu (V. V. Rozanov "Sa Pag-unawa");

· Subjectively indibidwal (personal na pagkamalikhain, personal na inisyatiba) at subjectively collective (folk art);

Ipinanganak bilang isang resulta ng "pagsubok at pagkakamali" o salamat sa kaalamang nagbibigay-malay, ang mga resulta nito ay hindi direktang naglalaman ng mga paunang lugar;

· Gray at legal. Ang pagkamalikhain ay kontrolado at walang kontrol.

Ang pangunahing katangian ng pagkamalikhain ay ang pangunahing pagiging bago ng produkto, iyon ay, ang malikhaing pag-iisip ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa panimula ng mga bagong solusyon, na lampas sa umiiral na sistema, na hindi tumutugma sa mga kahulugan ng alinman sa convergent o divergent na pag-iisip. Alalahanin na hinati ni J. Guilford ang pag-iisip sa divergent at convergent. Ang divergent na pag-iisip ay kinabibilangan ng pagbuo ng maraming desisyon batay sa hindi malabo na data. Ang convergent na pag-iisip ay naglalayong mahanap ang tanging tamang resulta at na-diagnose na may tradisyonal na mga pagsubok sa katalinuhan.

Mayroong dalawang pangunahing postulate sa teorya ng pagkamalikhain, na sinusuportahan ng napakaraming bilang ng mga mananaliksik. Una: mula sa punto ng view ng Academician A.D. Aleksandrov, Ang pagkamalikhain ay isang partikular na katangian ng species ng isang tao, na sa pinakamahalagang paraan ay nakikilala ito sa mundo ng hayop. Ito ay ang kakayahang maging malikhain, iyon ay, upang lumikha ng isang panimula na bagong kalidad, na nagpapakilala sa isang tao mula sa kalikasan, sumasalungat sa kanya sa kalikasan at kumikilos bilang isang mapagkukunan ng paggawa, kamalayan, at kultura. Pangalawa: ang pagkamalikhain ay isa sa mga pinakaaktibong estado at pagpapakita ng kalayaan ng tao. Sa pamamagitan ng nilalaman nito, ito malapit na nauugnay sa laro, sabi ng Academician V. V. Sharonov.

Sa paghusga sa karaniwang kahulugan ng pagkamalikhain na umiiral, ang mga chimpanzee ni Keller, na nagpasok ng isang stick sa isa pa at kumuha ng mga prutas kasama nito, ay nakikibahagi din sa pagkamalikhain, na nauugnay sa kanilang mga species. Ang pahayag tungkol sa posibilidad ng pagkamalikhain lamang sa mga tao, sa detalyadong pagsusuri, ay natutunaw sa alikabok, dahil ang mga hayop ay mayroon ding maraming pagkakatulad sa pang-araw-araw na pilosopiko at sikolohikal na pagkamalikhain.

Ang pagkamalikhain ay hindi lamang isang kababalaghan ng aktibidad ng tao, kundi pati na rin, halimbawa, ang pag-uugali ng mga hayop (Great psychological dictionary. General editorship ng B. Meshcheryakov, V. Zinchenko).

Isa sa mga katangian ng laro ay ang kawalang-galang (Seravin, 2002); na maaaring magtaltalan na ang pagkamalikhain ay imposible sa isang seryosong saloobin patungo dito.

Ang isa sa mga pangunahing kontrobersyal na punto ay ang pagkamalikhain ay likas na likas sa anumang uri ng aktibidad ng tao. Ang akademikong si A.D. Aleksandrov ay mahigpit na tumututol sa hindi gaanong bihira sa pilosopikal at sikolohikal na panitikan, ang pangunahing dibisyon ng mga uri ng aktibidad ng tao sa malikhain (malikhain) at hindi malikhain (reproduktibo).

Kaugnay nito, nararapat na alalahanin ang kabalintunaan ni Stanislavsky, ang kakanyahan nito ay kung paano masuri ang antas ng malikhain, bago, panimula ng bagong kontribusyon sa papel ng aktor. Nasaan ang linya sa pagitan ng convergent at divergent sa mga aktibidad ng isang aktor? Sa subjective na pagtatasa ng tatlong pantay na uri ng mga eksperto:

Ang kasiyahan sa sarili ng aktor, ang kanyang cathartic self-realization,

Sa propesyonal na pagtatasa ng kanyang mga kasamahan at kritiko,

Bilang pagkilala sa manonood, publiko, mamamahayag.

Alin sa mga pagtatasa na ito ang mas makabuluhan para sa mismong aktor, sa kanyang malikhain at tagumpay ng madla? Nasaan ang kanilang sukatan? Ano ang pamantayan para sa mga pagtatasa na ito at ang kontribusyon nito sa kasaysayan? Nasaan ang pagkakaiba sa pagitan ng bago, personal na kontribusyon at karanasan, kasaysayan? Ang Stanislavsky na kabalintunaan - isang produkto ng subjectivity ng pagtatasa ng aktibidad ng tao - ay nagpapakita mismo sa alinman sa aming mga aktibidad.

Ito ay pinaniniwalaan na ang isang bagong kalidad - isang produkto ng pagkamalikhain - ay lumitaw lamang kapag ang dalawa (o higit pa) na medyo nagsasarili na mga sistema ng kaalaman ay pinagsama sa isang bagong sistema. Ang kanilang pakikipag-ugnayan sa loob ng balangkas ng bagong sistemang ito ang humahantong sa paglitaw ng isang bagong kalidad. Ito ay hindi nagkataon, sa partikular, na ito ay ang hangganan ng mga lugar ng kaalaman na itinuturing na pinaka-malikhaing potensyal, at sa praktikal na buhay, ito ay, bilang isang panuntunan, mga transisyonal na panahon (V.V.Sharonov).

Ang isa sa mga pangunahing problema ng pagkamalikhain ay kahit na sa paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso, kung saan mayroong isang kahulugan ng pagkamalikhain, walang isang kaso ng paggamit ng terminong "pagkamalikhain" para sa nilalayon nitong layunin.

ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), Hungarian na makata. Ang kanyang trabaho, malapit sa impresyonismo at simbolismo ...

Ang pagkamalikhain Camus, nourished at panlipunang kritisismo, ay naging pagpapahayag ng trahedya na kamalayan ng XX siglo.

Ang mga gawa ng mga natitirang figure ng fiction ay nagmamarka ng pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng mundo at pambansang kultura. Ang panitikan ay pinag-aaralan ng philology, pangunahin ang kritisismong pampanitikan.

SULTAN Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), Turkish Sufi poet (tingnan ang Sufism). Anak ni J. Rumi. Sumulat siya sa Farsi. Ang lahat ng pagkamalikhain ay nakatuon sa buhay, gawain at turo ng ama.

ABSTRACT ART (abstractionism, non-figurative art, non-figurative art), isang set ng mga uso sa 20th century iso-culture, pinapalitan ang naturalistic, madaling makikilalang objectivity ng mas marami o mas kaunting libreng paglalaro ng mga linya, kulay at hugis (ang plot at ang bagay ay hinuhulaan lamang, simbolikong ipinahiwatig o mawala nang buo ). Mula noong sinaunang panahon, umiral na ang non-objective creativity sa anyo ng ornament o non-finito, ngunit sa kamakailang kasaysayan lamang ito nagkaroon ng hugis sa isang espesyal na programang aesthetic. Kabilang sa mga tagapagtatag ng abstract art ay V.V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, masters of Orphism. Mayroong ilang mga variant nito: geometric abstraction, abstract expressionism, impormal, tachism, post-painting abstraction.

Alyabyev Alexander Alexandrovich (1787-1851) - kompositor ng Russia. Vocal creativity sa mga tradisyon ng Russian urban folklore nang maaga. ika-19 na siglo

ARTIST (French artiste from Lat. Ars - art), kapareho ng artista. Sa isang malawak na kahulugan - isang taong nakikibahagi sa pagkamalikhain sa larangan ng anumang sining. Sa isang makasagisag na kahulugan, ang isang tao na nakamit ang karunungan sa kanyang negosyo.

... Ang gawa ng master ay pinaka-ganap na kinakatawan sa Feodosia Picture Gallery na itinatag niya, na ngayon ay nagdadala ng kanyang pangalan (Feodosia Art Gallery na pinangalanang IK Aivazovsky).

Sa 90% ng mga kaso, ang salitang "pagkamalikhain" ay binibigyang kahulugan sa diksyunaryo bilang isang paglalarawan ng buhay ng isang tao na kinikilala ng lipunan ng trabaho bilang kanais-nais sa lipunan. Halimbawa: ". Sa 99 na mga kaso sa 100, ang salitang "pagkamalikhain" ay ginamit bilang isang pagtatalaga ng pagbabago ng saloobin ng lipunan patungo sa produkto pagkamalikhain. Ngayon ay mayroong 4 na uri ng mga kahulugan ng pagkamalikhain: pang-araw-araw na pagkamalikhain, bilang lampas sa umiiral na sistema sa pinakamalawak na kahulugan, pagkamalikhain bilang paglikha ng mga bagong materyal at espirituwal na halaga, pagkamalikhain bilang isang aktibidad at pagkamalikhain bilang isang produkto ng aktibidad. Ang kalabuan ng kahulugan ay ang kakanyahan ng kalikasan ng pagkamalikhain. Tulad ng nakikita natin, karamihan sa mga kahulugan ay nagpapakilala sa pagkamalikhain bilang isang aktibidad, at kapag ginamit ang terminong "pagkamalikhain", ang produkto ay sinadya. Ibig sabihin, ang pagkamalikhain ay nauunawaan bilang isang produkto na nangangailangan ng pagkilala at kung saan maaari mong makilala sa isang "art gallery". Sa "art gallery" hindi tayo nakikilala sa pagkamalikhain, ngunit sa mga likha.

Isaalang-alang ang "araw-araw" na terminong "pagkamalikhain". Walong taon na ang nakalipas, nagtrabaho ako bilang isang security administrator sa isang hairdresser. Hiniling sa akin ng boss na tumawag sa isang tubero sa gabi, na dapat ay ayusin ang Finnish head washer magdamag, at iniwan ang pera. Nalungkot ako na hatiin ang perang ito, at dahil kailangan ko pa ring umupo sa kanya buong gabi, napagpasyahan kong walang imposible para sa isang taong may mas mataas na edukasyon, at nagpasya akong ayusin ang lababo sa aking sarili. Binuwag ko ito at pinag-aralan ang istraktura, pagkatapos ay binuo ito, at nagsimulang gumana ang lababo. Pero may tatlong detalye na hindi ko isinama. Buong gabi kong binuwag at inayos ang lababo, hindi ko naiintindihan kung ano ang pagiging angkop ng mga bahaging ito. Patungo sa umaga, gayunpaman ay binuo ko ito, nang walang dalawang bahagi, at nagtrabaho ito sa loob ng dalawang taon nang walang mga pagkasira. Ayon sa ilang mga may-akda, ito ay magiging pagkamalikhain, ngunit hindi ko nakikita ang pagkamalikhain dito dahil pinag-aralan ko ang sistema ng paghuhugas at pagkatapos, gamit ang kaalamang ito, inayos ko ito. Sa aking opinyon, kaalaman at kasanayan ang paggamit ng kaalamang ito ng umiiral na sistema ay sa panimula ay naiiba sa pagtuklas ng mga bagong intergalactic system. Maaaring magtanong ang isang hindi makapaniwalang kasamahan: “Hindi mo ba iniisip na ang pagtuklas ng mga bagong intergalactic system ay ang parehong paraan ng pag-aayos ng car wash? Pagkatapos ng lahat, ang kanilang pagtuklas ay nagpapatuloy ayon sa ilang mga batas na binuo ng mga tao, at sa parehong oras ay walang elemento ng pagiging bago. Walang lampas sa sistema!" Ang katotohanan ng bagay ay na bago tumuklas ng isang bagong batas, isang malikhaing pagtuklas ay kinakailangan. Ang isang tao na "nakaupo sa lupa" ay hindi nakikita ang pagkakaiba-iba ng mga intergalactic system; bago niya ihayag ang mga ito, kailangang aminin at patunayan ang teoretikal na posibilidad ng kanilang pag-iral, at pagkatapos ay patunayan ito sa komunidad. Sa kasamaang palad, hindi masasabi kung ang pagkamalikhain ay umuusad mula sa pagtuklas hanggang sa pagtuklas, o iba ba ang bawat susunod na malikhaing pagtuklas? Malamang na ganito at ganyan ang nangyayari. Ang problemang ito ay napakahirap para sa mga mananaliksik, sa maraming aspeto ito ay katulad ng tanong na "paano nangyayari ang ebolusyon" - progresibo o sa tulong ng mga sakuna. Ang pagkamalikhain ay isang indibidwal na aktibidad, at ang produkto ng aktibidad ay kolektibo, dahil lamang sa paghahambing sa mga nakamit ng mga nauna ay maaari nating matukoy ang pangunahing bagong bagay o karanasan ng nagresultang produkto. Sa katunayan, ang isang "lababo na walang dalawa o tatlong bahagi" ay maaaring ituring na isang bagong produkto, ngunit walang pangunahing bagong bagay sa lababo na ito kung ihahambing sa karaniwang karanasan ng tao. Sa pagkakataong ito, naaalala ko ang aking talakayan sa isang propesor ng matematika sa Togliatti. Naniniwala ang propesor na ang mga mag-aaral sa faculty ay tinuturuan ng pagkamalikhain, na pinipilit silang lutasin ang mga kilalang problema (convergent thinking) sa mga bagong paraan at paraan (divergent thinking), at sinabi ko na itinuturo nila ang kanilang mga mag-aaral hindi pagkamalikhain, ngunit isang ganap na magkakaibang aktibidad - ang kakayahang magamit ang kaalaman ng umiiral na sistema ng matematika. Marahil, ang kakayahang malutas ang isang problema sa isang karaniwang paraan - ordinaryong kamalayan (convergent na pag-iisip), isang mahusay na kaalaman sa paksa, ang kakayahang lutasin ang isang problema sa maraming paraan - ay resourcefulness (divergent na pag-iisip), at ang pagkamalikhain ay isang bagay na higit pa. kaysa sa kamalayan at pagiging maparaan. Ang pagkamalikhain ay lumalampas sa umiiral na sistema, iyon ay, ang isang mag-aaral ng matematika ay kailangang makabuo ng isang tiyak na sistema, pag-aralan ito at, gamit ang kanyang kaalaman, lutasin ang isang problema mula sa isang bagong sistema gamit ang mga bagong panuntunan, at pagkatapos ay magagawa pa ring patunayan. sa lipunan na ito ay lahat at mayroon. Ibig sabihin, ang pag-iisip ay maaaring hatiin sa divergent, convergent at creative.

Walang problema sa pagtukoy ng convergent na pag-iisip. Halimbawa, tinukoy ng MA Kholodnaya ang "convergent na kakayahan sa intelektwal - sa anyo ng antas, kombinatoryal at pamamaraan ng mga katangian ng katalinuhan, na nagpapakilala sa isa sa mga aspeto ng aktibidad ng intelektwal na naglalayong makahanap ng isang solong (normal) na resulta alinsunod sa mga ibinigay na kondisyon ng aktibidad. ." Ang kahulugan ng divergent na pag-iisip ay malabo: sinisikap ng mga mananaliksik na tukuyin ito bilang lahat ng iba pa na hindi kasama sa kahulugan ng convergent na pag-iisip, o sinusubukan nilang iguhit ang lahat ng posible sa kahulugan na ito - ang aktibidad na ito ay isang teoretikal at pananaliksik. krisis ng konseptong ito. “Ang divergent na kakayahan (o pagkamalikhain) ay ang kakayahang bumuo ng iba't ibang orihinal na ideya sa isang ad hoc na kapaligiran. Ang pagkamalikhain sa makitid na kahulugan ng salita ay divergent na pag-iisip (mas tiyak, mga operasyon ng divergent productive productivity, ayon kay J. Guildford), isang natatanging tampok kung saan ang pagpayag na maglagay ng maraming pantay na tamang ideya tungkol sa parehong bagay. Ang pagkamalikhain sa pinakamalawak na kahulugan ng salita ay malikhain, intelektwal na kakayahan, kabilang ang kakayahang magdala ng bago sa karanasan (F. Barron), ang kakayahang makabuo ng mga orihinal na ideya sa harap ng paglutas o paglalagay ng mga bagong problema (M. Ullah), ang kakayahang makilala ang mga problema at kontradiksyon, at magbalangkas din ng mga hypotheses tungkol sa mga nawawalang elemento ng sitwasyon (E. Torrance), ang kakayahang talikuran ang mga stereotypical na paraan ng pag-iisip (J. Guilford) ”(MA Kholodnaya 2002).

Ang pangunahing tampok ng pagkamalikhain ay lumampas sa sistema. Hindi kinakailangan ang pagsasama o intersection ng mga system, ang punto ay paghahanap o paglikha ng bago. Kung hindi mo isasaalang-alang ang sistematikong diskarte sa pag-unawa sa pagkamalikhain, kung gayon ang aking kaalaman sa sistema, bilang isang pagtutubero, ay hindi naiiba sa gawain ni Einstein. Ngunit hindi ito ganoon! Ang gawain ni Einstein ay isang panimula na naiibang pagkakasunud-sunod. Ito ay kinakailangan upang makilala sa pagitan ng pang-araw-araw na pag-unawa sa termino at ang sikolohikal, o magpakilala ng isang bagong termino na makilala sa pagitan ng tunay na pagkamalikhain at isang mahusay na kaalaman sa sistema. Sa pamamagitan ng tunay na pagkamalikhain, laging nauunawaan ng may-akda ang paglampas sa balangkas.

Gayunpaman, ang tunay na pagkamalikhain na lumalampas sa system ay nangangailangan ng paglalarawan nito sa loob ng system na iyon. Ibig sabihin, sa sandaling tukuyin natin ang pagkamalikhain sa pamamagitan ng paghimok nito sa isang tiyak na sistema, agad nating mawawala ito. Naaalala ko ang mga salita ng klasiko: "Maaari mong hatulan ang isang artista sa pamamagitan lamang ng mga batas na siya mismo ang lumikha."

Ang lahat ng gawain sa pagtukoy sa pagkamalikhain ay nagpapaalala sa akin ng ikalawang yugto ng pelikulang "The Meeting Place Cannot Be Changed", nang sina Zheglov at Sharapov ay hinuhuli ang mandurukot ni Kirpich. Tumugon siya sa imbestigador na si Zheglov na ang pagkamalikhain ay tumutugon araw-araw sa isang mananaliksik na sumusubok na tukuyin ito sa isang convergently oriented na paraan.

Kaya wala kang (kriminal) na pamamaraan laban kay Kostya Saprykin.

Tinukoy ito ng mga mananaliksik ng pagkamalikhain sa eksaktong parehong mga paraan, salamat sa kung saan nahuli ng investigator ng departamento ng pagsisiyasat ng kriminal na si Zheglov ang mandurukot na si Kirpich.

Kung hindi natin matukoy ang isang bagay, hindi ito nangangahulugan na hindi natin ito maimbestigahan. Sa tapat na pagsasalita, ang krisis sa pag-unlad ng agham sa katalusan ng pagkamalikhain ay isang krisis ng siyentipikong paradigm, na nagpapakita ng hindi pagkakapare-pareho nito. Walang mga paradigma sa pagkamalikhain.

Kung hindi natin matukoy ang isang bagay, hindi ito nangangahulugan na hindi natin ito maimbestigahan. Sa tapat na pagsasalita, ang krisis sa pag-unlad ng agham at sa katalusan ng pagkamalikhain ay isang krisis ng siyentipikong paradigm, na nagpapakita ng hindi pagkakapare-pareho nito. Walang mga paradigma sa pagkamalikhain. A.N. Isinulat ni Lucas na ang pag-iisip ay patuloy na kumikilos sa malabo, malabo, hindi sapat na tinukoy na mga konsepto. Habang sumusulong ang isang tao sa landas ng katalusan, ang konsepto ay binibigyang-kahulugan nang higit at higit na ganap, ngunit hindi ito kailanman mauubos. Tinutukoy namin ang pagkamalikhain bilang isang aktibidad na nauugnay sa paghahanap ng mga bagong solusyon "batay sa hindi tiyak na data." Ibig sabihin, nagbibigay pa rin tayo ng depinisyon, kahit teknikal at malabo.

Binibigyang-diin ni M. Bowen na ang psychologist sa kanyang pagsasanay ay nahaharap sa isang malawak na hanay ng mga phenomena na kadalasang hindi umaangkop sa balangkas ng pang-agham na lohika, tumatalakay sa katotohanang saykiko, ang pangunahing kakanyahan nito ay ipinahayag sa hindi mahuhulaan. Ang lahat ng ito ay maaaring lumabag sa integridad ng pag-unawa ng psychologist sa katotohanan at, dahil dito, bawasan ang kalidad ng mga propesyonal na aksyon na may kaugnayan sa kliyente. Hindi kataka-taka na maraming mga psychologist ang nagsisimulang mapagtanto na ang propesyonal na wika at paraan ng pag-iisip ay hindi sapat upang ilarawan ang katotohanang saykiko.

Nagsagawa kami ng isang paghahambing na pagsusuri ng mga uri ng pag-iisip batay sa prinsipyo ng paghahanap ng solusyon (Talahanayan 1) at dumating sa konklusyon na, bilang karagdagan sa dalawang uri ng pag-iisip na tinukoy ng Guildford, ipinapayong isa-isa ang malikhaing pag-iisip, na nauugnay sa paghahanap ng mga bagong solusyon na "batay sa hindi maliwanag na data" ay independiyente sa likas na katangian ng data (maaaring hindi talaga available ang data). Ang mga pagsubok ng Guildford, Torrance at iba pa ay nag-iimbestiga sa magkakaibang at magkakaugnay na pag-iisip, nang hindi hinahawakan ang mga malikhain, dahil ang mga ito ay nakabatay sa paghahanap para sa mga predictable na solusyon sa loob ng ibinigay na mga kondisyon ng umiiral na sistema.

Ngayon na tayo ay taktikal na tinukoy ang pagkamalikhain at naghanda ng isang bagong konseptuwal na kagamitan para sa isang bagong pananaw ng aktibidad na ito, oras na upang magpatuloy sa pagsusuri ng mga pamamaraan at diskarte para sa pag-aaral ng pagkamalikhain na ginamit noong nakaraang siglo, at ang pagbuo ng sapat na pamamaraan ng pananaliksik para sa isang bagong pananaw.

Talahanayan # 1

Nag-iisip	Kapansin-pansing tampok	Mga diagnostic	Mahuhulaan kahalagahan ng mga resulta	Keyword (Mga pagtutukoy matagumpay na proseso)
Convergent	ang pag-iisip ay naglalayong mahanap ang tanging tamang resulta	nasuri ng tradisyonal na mga pagsubok sa katalinuhan		kamalayan
Divergent	nauugnay sa pagbuo ng isang hanay ng mga desisyon batay sa hindi malabo na data	nasuri ng dalubhasa mga pagsubok	mahinang mahulaan ang tunay na malikhaing mga nagawa ng isang tao sa kanyang pang-araw-araw at propesyonal na mga aktibidad	pagiging maparaan, pagka-orihinal
Malikhain	nauugnay sa paghahanap ng panimula ng mga bagong solusyon "batay sa hindi tiyak na data"	nasuri ng dalubhasa pananaliksik	hulaan ang mga tunay na malikhaing tagumpay ng isang tao sa kanyang pang-araw-araw at propesyonal na mga aktibidad	henyo, talento	Pagninilay	paghahanap ng anumang mga solusyon na hindi aktibo o hindi naghahanap ng mga solusyon	nasuri sa pamamagitan ng dalubhasang pagmamasid	imposibleng mahulaan ang mga intelektwal na tagumpay ng isang tao sa totoong buhay	Sikat Pagpipinta: pagka-orihinal, pamamaraan, uri at genre, kahalagahan sa kasaysayan ng mga istilo Mga uri at genre ng pagpipinta Mga Pagsusuri sa Pagbangga ng Sasakyan 2021-11-21 16:54:30 Ang magkapatid na grimm grimm artworks Salon 2021-11-21 16:54:30 Ln tolstoy kwento tungkol sa mga hayop Katawan 2021-11-21 16:54:30 "maliit na kwento" ni Lev Nikolaevich Tolstoy Sistema ng preno 2021-11-21 16:54:30 Ano ang mga pangunahing genre ng pagpipinta na alam mo? Ilaw at salamin 2021-11-16 13:36:21 Brothers grimm fairy tales read the brothers grimm fairy tales online Mga gulong at rims 2021-11-16 13:36:21 Leo Tolstoy lahat ng mga engkanto, pabula at kwento para sa mga bata Mga Pagsusuri sa Pagbangga ng Sasakyan 2021-11-16 13:36:21 PAGPILI NG EDITOR Mga kwentong pambata ni Lev Nikolaevich Tolstoy 2021-11-16 13:36:21 Ang pinakasikat na mga manunulat ng mga bata: listahan, mga talambuhay at mga kagiliw-giliw na katotohanan Mga manunulat ng mga bata at ang kanilang mga gawa 2021-11-16 13:36:21 Tingnan kung ano ang "Surikov, Vasily Ivanovich" sa iba pang mga diksyunaryo 2021-11-11 03:27:06 MGA SIKAT NA ENTRIES Painter Perov: ang kasaysayan ng kanyang pinakasikat na mga pagpipinta 2021-11-11 03:27:06 Mga katangian ng bayaning si G. mula sa San Francisco, Bunin 2021-11-11 03:27:06 Pagsusuri ng "Makar Chudra" Gorky 2021-11-11 03:27:06 SIKAT NA KATEGORYA Chassis Salon makina Ilaw at salamin Miscellaneous Sistema ng paglamig Sistema ng preno Sistema ng gasolina mapa ng site 2021 rschips.ru - Tungkol sa mga kotse. Chassis. makina. Ilaw at salamin. Transmisyon