Ang mga gawa ng iskultor na si Vera Ignatievna Mukhina ay itinuturing na sagisag ng opisyal ng Sobyet. Namatay siya sa edad na 64 noong 1953 - sa parehong taon bilang Stalin. Ang panahon ay nawala - at ang mang-aawit nito ay wala na.

Mahirap isipin ang isang tao ng sining na nakakuha ng pangkalahatang linya ng Partido Komunista nang mas mahusay kaysa sa sikat na iskultor na si Vera Mukhina. Ngunit hindi lahat ay napaka-primitive: dumating lang ang kanyang talento sa tamang panahon. Oo, hindi siya isa sa mga kapus-palad na tagalikha na nauna sa kanilang panahon at pinahahalagahan lamang ng mga inapo. Ang kanyang talento ay sa panlasa ng mga pinuno ng estado ng Sobyet. Ngunit ang kapalaran ni Vera Ignatievna ay sa halip ay ang kuwento ng isang mahimalang nakaligtas. Halos isang fairy tale tungkol sa isang masayang pagtakas mula sa mga hawak ni Stalin. Bahagyang dumampi sa pakpak ng kanyang pamilya ang kilabot ng panahong iyon. Ngunit sa talambuhay ng iskultor mayroong isang bilang ng mga naturang punto, para sa bawat isa kung saan maaari niyang bayaran ang kanyang ulo. At nawala ang kanilang buhay nang mas kaunti! Ngunit si Mukhina, tulad ng sinasabi nila, ay dinala. Matindi ang pagkamatay ni Vera Ignatievna. Ngunit kahit na nabalo na siya, patuloy siyang umawit ng "the most just society in the world" sa kanyang mga likha. Naaayon ba ito sa kanyang tunay na paniniwala? Hindi siya nagsalita tungkol sa kanila. Ang kanyang mga talumpati ay walang katapusang pag-uusap tungkol sa pagkamamamayan at pagiging makabayan ng Sobyet. Para sa iskultor, ang pangunahing bagay ay pagkamalikhain, at sa pagkamalikhain - monumentalismo. Binigyan siya ng pamahalaang Sobyet ng ganap na kalayaan sa lugar na ito.

Anak ng mangangalakal

Ang panlipunang pinagmulan ng Vera Ignatievna, ayon sa mga pamantayan ni Stalin, ay nag-iwan ng maraming nais. Ang kanyang ama - isang napakayamang mangangalakal - ay nakipagkalakalan ng tinapay at abaka. Si Ignatius Mukhin, gayunpaman, ay halos hindi maihahambing sa mga mangangalakal na kumakain sa mundo mula sa mga gawa ni Ostrovsky. Siya ay isang ganap na napaliwanagan na tao, sa kanyang mga panlasa at mga hilig ay higit na nakahilig sa maharlika kaysa sa kanyang klase. Maagang namatay ang kanyang asawa dahil sa pagkonsumo. Ang bunsong anak na babae, si Vera, ay wala pang dalawang taong gulang noon. Hinahangaan ng ama ang kanyang mga anak na babae - siya at ang nakatatandang si Maria - at pinasiyahan ang bawat kapritso nila. Sa anumang paraan, gayunpaman, nangahas siyang sabihin: sabi nila, si Masha ay mahilig sa mga bola at libangan, at si Verochka ay may matatag na disposisyon, maaari siyang maipasa sa kanya. Ngunit ano ang problema ... Hindi binitawan ng aking anak na babae ang isang lapis mula sa kanyang mga kamay - sinimulan siyang hikayatin ng kanyang ama na gumuhit ...

Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos ni Vera sa mataas na paaralan, ang mga batang babae ay naulila. Sa pangangalaga ng mga ulila, ang bagay ay hindi naging: mula sa kanilang katutubong Riga, lumipat sila sa Moscow, sa napakayamang mga tiyuhin - mga kapatid ng kanilang ama. Hindi nagustuhan ng mga kamag-anak ang hilig ni Verino sa sining. Sa Russia, nag-aral siya sa workshop ni Konstantin Yuon at pinangarap na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Paris. Ngunit hindi pinayagan ng mga kamag-anak.

Tulad ng sinasabi nila, walang kaligayahan, ngunit nakatulong ang kasawian: kahit papaano ay nahulog si Vera mula sa sleigh at nasugatan ang kanyang mukha, nabali ang kanyang ilong.

Nagpasya ang mga tiyuhin na ipadala ang kapus-palad na pamangking babae sa Paris para sa paggamot sa plastic surgery sa Russia, ang mga bagay ay hindi sa pinakamahusay na paraan. At doon hayaan ang kapus-palad na ulila na gawin ang anumang gusto niya.

Sa kabisera ng France, si Mukhina ay matatag na nagtiis ng ilang mga plastic surgeries - ang kanyang mukha ay naibalik. Doon naganap ang pangunahing pagbabago sa kanyang buhay: pinili niya ang iskultura. Ang monumental na kalikasan ng Mukhina ay naiinis sa pamamagitan ng maliliit na pagpindot, ang pagpili ng mga kulay ng kulay na kinakailangan mula sa isang draftsman at pintor. Siya ay naaakit ng malalaking anyo, ang imahe ng paggalaw at mga impulses. Di-nagtagal, naging mag-aaral si Vera sa studio ng Bourdelle, isang estudyante ng dakilang iskultor na si Rodin. Dapat kong sabihin, hindi siya partikular na masigasig tungkol sa kanya ...

Dalawang hindi mapagkakatiwalaan

Ang isang pagbisita sa Russia upang bisitahin ang kanyang mga kamag-anak ay natapos na si Vera ay nanatili sa kanyang tinubuang-bayan magpakailanman: nagsimula ang digmaan noong 1914. Matatag na tinalikuran ni Mukhina ang iskultura at nag-enrol sa mga kursong nars. Ginugol niya ang sumunod na apat na taon sa mga ospital, tumulong sa mga may sakit at nasugatan. Noong 1914, nakilala niya si Dr. Alexei Zamkov. Ito ay isang regalo ng kapalaran, na maaari lamang mangarap. Ang isang guwapo, matalino, mahuhusay na doktor mula sa Diyos ay naging asawa ni Vera Ignatievna.

Parehong kabilang sa mga malapit nang pag-usapan - "maglakad sa gilid." Lumahok si Zamkov sa paghihimagsik ng Petrograd noong 1917, at interesado rin siya sa iba't ibang di-tradisyonal na pamamaraan ng paggamot. Si Mukhina ay isang mangangalakal, ang kanyang kapatid na babae ay nagpakasal sa isang dayuhan at nanirahan sa Europa. Mahirap isipin ang isang mas hindi mapagkakatiwalaan, mula sa pananaw ng gobyerno ng Sobyet, mag-asawa.

Gayunpaman, nang tanungin si Vera Ignatievna kung bakit siya nahulog sa kanyang asawa, sumagot siya: humanga siya sa kanyang "monumentalidad". Ang salitang ito ay magiging isang mahalagang salita sa kanyang malikhaing talambuhay. Ang monumentalidad na nakita niya sa maraming bagay at maraming nakapaligid sa kanya ay magliligtas sa buhay nila ng kanyang asawa.

Ang iba - hindi ang kanyang asawa - ay nabanggit ang pambihirang talento sa medisina ni Zamkov, ang kanyang kamangha-manghang intuwisyon sa medikal, ang kanyang katalinuhan. Si Alexey Andreevich ay naging isa sa mga prototype ni Philip Philipovich Preobrazhensky, ang bayani ng kwento ni Bulgakov na "Heart of a Dog".

Lumipas ang oras. Noong 1920, ang nag-iisang anak na lalaki nina Mukhina at Zamkov, si Vsevolod, ay ipinanganak ...

Iniwan ni Vera Ignatievna ang nursing at bumalik sa sculpture. Masigasig siyang tumugon sa panawagan ng mga awtoridad ng Sobyet na palitan ang mga monumento sa mga tsars at kanilang mga alipores ng mga monumento sa mga bayani ng bagong panahon.

Ang iskultor ay nanalo ng mga kumpetisyon nang higit sa isang beses: ang kanyang pait, halimbawa, ay nagmamay-ari ng mga monumental na pigura nina Sverdlov at Gorky. Ang listahan ng kanyang pinakamahalagang mga gawa ay nagsasalita tungkol sa katapatan ni Mukhina sa mga mithiin ng komunismo: "Hymn to the International", "Flame of Revolution", "Bread", "Fertility", "Peasant Woman", "Worker and Collective Farm Girl" .

Samantala, lumalaki ang Stalinismo, at ang mga ulap sa ibabaw ng pamilya ay nagsimulang kumapal.

Ang mga naiinggit na tao, na itinago bilang mga makabayan ng estado ng Sobyet, ay inakusahan si Zamkov ng "quackery" at charlatanism. Sinubukan ng pamilya na tumakas sa ibang bansa, ngunit sa Kharkiv sila ay inilabas sa tren. Bumaba sila nang bahagya: ipinatapon sila sa Voronezh sa loob ng tatlong taon. Pagkalipas ng ilang taon, iniligtas sila mula doon ni Maxim Gorky ...

Sa Moscow, pinahintulutan si Zamkov na bumalik sa trabaho, at si Vera Ignatievna ay naging isang makina ng tren para sa pamilya. Ang kakila-kilabot na taon ng 1937 ay naging isang matagumpay para sa kanya. Pagkatapos niya, naging inviolable siya.

Ang paboritong iskultor ni Stalin

Ang eskultura ni Mukhina na "Worker and Collective Farm Woman" ay nakatayo sa VDNKh nang mahabang panahon. Mas kilala ito ng mga hindi kapital na residente bilang sagisag ng Mosfilm film studio. Nililok ito ni Vera Mukhina noong 1937 bilang isang napakalaking monumento na dapat ay magpuputong sa pavilion ng Sobyet sa eksibisyon sa mundo sa Paris.

Ang pag-install ng maraming toneladang estatwa ay, tulad ng maraming bagay sa panahon ni Stalin, sa isang emergency mode. Ang pagluluto ng bakal na "Worker and Collective Farm Girl" ay mahirap. Ngunit ang isang espesyal na problema ay lumitaw sa fluttering scarf ng kolektibong magsasaka. Ipinaliwanag ni Vera Ignatievna: ang scarf ay isang mahalagang detalyeng sumusuporta sa isang iskultura. Bilang karagdagan, binibigyan ito ng dinamismo. Nagtalo ang mga kalaban: ang mga kolektibong magsasaka ay hindi nagsusuot ng scarves, ito ay masyadong walang kabuluhan at hindi naaangkop na detalye para sa naturang "tela". Hindi nais ni Mukhina na bawian ang babaeng magsasaka ng Sobyet ng gayong palamuti!

Ang kaso ay natapos sa katotohanan na ang direktor ng pabrika kung saan itinapon ang estatwa ay nagsulat ng isang pagtuligsa laban kay Mukhina. Inakusahan niya siya na ang tabas ng scarf ay inuulit ang profile ni Trotsky. Inaasahan ni Klyauznik na maaalala ng NKVD ang kanyang merchant background, ang kanyang kapatid na babae sa ibang bansa, at ang kanyang kaduda-dudang asawa.

Sa isa sa mga gabing nagtatrabaho, si Stalin mismo ay dumating sa planta. Sinuri niya ang scarf at hindi niya nakita ang mga palatandaan ng pangunahing kaaway ng mga tao. Nailigtas ang iskultor...

Ang mga pahayagan sa Paris, sa pangkalahatan, ay nagbigay ng mababang rating sa sining ng Sobyet na ipinakita sa eksibisyon. Ang mga Pranses ay humanga lamang sa gawa ni Mukhina, na sa itaas ay tanging ang pasistang agila na may swastika na nagkoronahan sa German pavilion.

Ang direktor ng pavilion ng Sobyet ay binaril pagdating sa bahay. Ngunit hindi hinawakan ni Stalin si Mukhina. Itinuring niya ang kanyang sining na lubhang makatotohanan, lubusang Sobyet, at mahalaga din para sa mga taong Sobyet. Malalaman sana ng mahinang edukadong pinuno kung gaano kalakas ang impluwensya ng mga cubist at ng Pranses na iskultor na si Aristide Maillol sa gawain ni Vera Ignatievna ...

Ngayon sasabihin nila na si Stalin ay isang "panate" ni Mukhina: mula 1941 hanggang 1952 nakatanggap siya ng limang (!) Stalin Prize. Ang pinuno ng estado, gayunpaman, ay hindi isang tagahanga ng kanyang asawa. Si Zamkov ay hinahabol sa lahat ng oras, ang kanyang mga merito ay hindi kinikilala. Matagal na sana siyang inaresto kung hindi dahil sa matagumpay niyang asawa. Noong 1942, namatay si Alexei Andreevich, na hindi makayanan ang gayong buhay.

Matindi ang pagkamatay ni Vera Ignatievna. Ngunit kahit na nabalo na siya, patuloy siyang umawit ng "the most just society in the world" sa kanyang mga likha. Naaayon ba ito sa kanyang tunay na paniniwala? Hindi siya nagsalita tungkol sa kanila. Ang kanyang mga talumpati ay walang katapusang pag-uusap tungkol sa pagkamamamayan at pagiging makabayan ng Sobyet. Para sa iskultor, ang pangunahing bagay ay pagkamalikhain, at sa pagkamalikhain - monumentalismo. Binigyan siya ng pamahalaang Sobyet ng ganap na kalayaan sa lugar na ito.

Sobyet na iskultor, People's Artist ng USSR (1943). May-akda ng mga gawa: "The Flame of the Revolution" (1922-1923), "Worker and Collective Farm Woman" (1937), "Bread" (1939); mga monumento sa A.M. Gorky (1938-1939), P.I. Tchaikovsky (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Walang masyadong marami sa kanila - mga artista na nakaligtas sa takot na Stalinist, at ang bawat isa sa mga "masuwerte" na ito ay hinuhusgahan at hinuhusgahan ng marami ngayon, ang bawat "nagpapasalamat" na mga inapo ay nagsusumikap na ipamahagi ang "mga hikaw". Si Vera Mukhina, ang semi-opisyal na iskultor ng "Great Communist Era", na gumawa ng magandang trabaho sa paglikha ng isang espesyal na mitolohiya ng sosyalismo, ay tila naghihintay pa rin sa kanyang kapalaran. Sa ngayon…

Nesterov M.V. - Larawan Pananampalataya Ignatievna Mukhina.

Sa Moscow, sa ibabaw ng Prospekt Mira, na puno ng mga kotse, umuungal sa pag-igting at nasasakal ng usok, ay tumataas ang napakalaking pangkat ng sculptural na "Worker and Collective Farm Girl". Ang simbolo ng dating bansa, ang martilyo at karit, ay pumailanlang sa langit, isang bandana ang lumulutang, tinali ang mga pigura ng "nahuli" na mga eskultura, at sa ibaba, sa mga pavilion ng dating Exhibition of Achievements of the National Economy, mga mamimili ng Ang mga telebisyon, tape recorder, washing machine, karamihan sa mga dayuhang "mga nagawa" ay abala. Ngunit ang kabaliwan ng eskulturang "dinosaur" na ito ay tila hindi isang bagay na luma na sa buhay ngayon. Para sa ilang kadahilanan, ang paglikha ng Mukhina na ito ay organikong dumaloy mula sa kahangalan ng "na" oras sa kahangalan ng "ito"

Ang aming pangunahing tauhang babae ay hindi kapani-paniwalang masuwerte sa kanyang lolo, si Kuzma Ignatievich Mukhin. Siya ay isang mahusay na mangangalakal at iniwan ang kanyang mga kamag-anak ng isang malaking kapalaran, na naging posible upang pasayahin ang hindi masyadong masayang pagkabata ng apo ni Verochka. Ang batang babae ay maagang nawalan ng kanyang mga magulang, at tanging ang kayamanan ng kanyang lolo, at ang pagiging disente ng kanyang mga tiyuhin, ang nagbigay-daan kay Vera at sa kanyang nakatatandang kapatid na si Maria na hindi kilalanin ang materyal na paghihirap ng pagkaulila.

Si Vera Mukhina ay lumaki na maamo, mahusay na pag-uugali, tahimik na nakaupo sa mga aralin, nag-aral sa gymnasium ng humigit-kumulang. Hindi siya nagpakita ng anumang mga espesyal na talento, mabuti, marahil siya ay kumanta lamang nang mahusay, paminsan-minsan ay gumawa ng tula, at gumuhit nang may kasiyahan. At alin sa mga kaibig-ibig na probinsyal (Vera ay lumaki sa Kursk) na mga kabataang babae na may tamang pagpapalaki ay hindi nagpakita ng gayong mga talento bago ang kasal. Nang dumating ang oras, ang mga kapatid na Mukhina ay naging nakakainggit na mga nobya - hindi sila nagniningning sa kagandahan, ngunit sila ay masayahin, simple, at higit sa lahat, may isang dote. Naglalandi sila sa kasiyahan sa mga bola, nang-aakit sa mga opisyal ng artilerya na nababaliw sa inip sa isang maliit na bayan.

Nagdesisyon ang magkapatid na lumipat sa Moscow nang hindi sinasadya. Madalas nilang binisita ang mga kamag-anak sa kabisera, ngunit, nang maging mas matanda, sa wakas ay pinahahalagahan nila na sa Moscow mayroong mas maraming libangan, mas mahusay na mga dressmaker, at mas disenteng mga bola sa Ryabushinskys. Sa kabutihang palad, ang magkapatid na Mukhin ay may maraming pera, bakit hindi palitan ang probinsyal na Kursk sa pangalawang kabisera?

Sa Moscow, nagsimula ang pagkahinog ng personalidad at talento ng hinaharap na iskultor. Maling isipin na, nang hindi nakatanggap ng wastong pagpapalaki at edukasyon, nagbago si Vera na parang salamangka. Ang ating pangunahing tauhang babae ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang disiplina sa sarili, kakayahang magtrabaho, kasipagan at hilig sa pagbabasa, at sa karamihan ng bahagi ay pinili niya ang mga aklat na seryoso, hindi pambabae. Ang malalim na nakatagong pagnanais para sa pagpapabuti ng sarili ay unti-unting nagsimulang magpakita mismo sa isang batang babae sa Moscow. Sa ganoong ordinaryong hitsura, maghahanap siya ng isang disenteng kapareha para sa kanyang sarili, at bigla siyang naghahanap ng isang disenteng studio ng sining. Kailangan niyang pangalagaan ang kanyang personal na kinabukasan, ngunit abala siya sa mga malikhaing impulses ni Surikov o Polenov, na aktibong nagtatrabaho sa oras na iyon.

Pumasok si Vera sa studio ni Konstantin Yuon, isang sikat na pintor ng landscape at isang seryosong guro, nang madali: walang mga pagsusulit na dapat ipasa - magbayad at mag-aral, ngunit hindi madaling mag-aral. Ang kanyang baguhan, parang bata na mga guhit sa pagawaan ng isang tunay na pintor ay hindi naninindigan sa pagpuna, at ang ambisyon ang nagtulak kay Mukhina, ang pagnanais na maging excel araw-araw ay nagtulak sa kanya sa isang sheet ng papel. Siya ay literal na nagtrabaho tulad ng isang masipag na manggagawa. Dito, sa studio ni Yuon, nakuha ni Vera ang kanyang unang artistikong kasanayan, ngunit, higit sa lahat, nakita niya ang kanyang sariling pagkamalikhain at ang kanyang mga unang hilig.

Hindi siya naaakit na magtrabaho sa kulay, inilaan niya ang halos lahat ng kanyang oras sa pagguhit, pagguhit ng mga linya at proporsyon, sinusubukang ilabas ang halos primitive na kagandahan ng katawan ng tao. Sa kanyang mga gawa ng mag-aaral, ang tema ng paghanga sa lakas, kalusugan, kabataan, at ang simpleng kalinawan ng kalusugan ng isip ay naging mas maliwanag at mas maliwanag. Para sa simula ng ika-20 siglo, ang pag-iisip ng isang artista, laban sa background ng mga eksperimento ng mga surrealist at cubists, ay tila masyadong primitive.

Sa sandaling ang master ay nagtakda ng isang komposisyon sa tema ng "pangarap". Iginuhit ni Mukhina ang isang janitor na nakatulog sa gate. Napangisi si Yuon sa displeasure: "Walang dream fantasy." Marahil ay hindi sapat ang napipigilan na imahinasyon ni Vera, ngunit mayroon siyang kasaganaan ng sigasig ng kabataan, paghanga sa lakas at tapang, ang pagnanais na malutas ang misteryo ng kaplastikan ng isang buhay na katawan.

Nang hindi umaalis sa mga klase kasama si Yuon, nagsimulang magtrabaho si Mukhina sa pagawaan ng iskultor na Sinitsyna. Nadama ni Vera ang halos parang bata na kasiyahan nang hawakan niya ang luad, na naging posible upang ganap na maranasan ang kadaliang kumilos ng mga kasukasuan ng tao, ang kahanga-hangang paglipad ng paggalaw, ang pagkakatugma ng lakas ng tunog.

Si Sinitsyna ay umiwas sa pag-aaral, at kung minsan ang pag-unawa sa mga katotohanan ay kailangang maunawaan sa halaga ng malaking pagsisikap. Kahit na ang mga tool - at ang mga iyon ay kinuha nang random. Mukhina nadama propesyonal na walang magawa: "May isang bagay na malaki ay conceived, ngunit ang kanyang mga kamay ay hindi maaaring gawin ito." Sa ganitong mga kaso, ang Russian artist ng simula ng siglo ay pumunta sa Paris. Mukhina ay walang exception. Gayunpaman, ang kanyang mga tagapag-alaga ay natakot na hayaan ang batang babae na mag-isa sa ibang bansa.

Ang lahat ay nangyari tulad ng sa isang banal na kasabihang Ruso: "Walang kaligayahan, ngunit nakatulong ang kasawian."

Noong unang bahagi ng 1912, sa panahon ng isang maligayang bakasyon sa Pasko, habang nakasakay sa isang sleigh, si Vera ay malubhang nasugatan ang kanyang mukha. Siya ay sumailalim sa siyam na operasyong plastik, at nang makalipas ang anim na buwan ay nakita niya ang sarili sa salamin, nahulog siya sa kawalan ng pag-asa. Gusto kong tumakbo at magtago sa mga tao. Binago ni Mukhina ang kanyang apartment, at tanging ang malaking panloob na lakas ng loob ang tumulong sa batang babae na sabihin sa kanyang sarili: dapat tayong mabuhay, mamuhay nang mas masama. Ngunit isinasaalang-alang ng mga tagapag-alaga na si Vera ay malupit na nasaktan ng kapalaran at, na gustong makabawi sa kawalan ng katarungan ng bato, hayaan ang batang babae na pumunta sa Paris.

Sa workshop ng Bourdelle, natutunan ni Mukhina ang mga lihim ng iskultura. Sa malalaking, mainit na pinainit na mga bulwagan, ang master ay lumipat sa bawat makina, walang awang pinupuna ang kanyang mga estudyante. Pinakamarami ang nakuha ni Faith, walang ipinagkaiba ang guro, kasama na ang pagmamataas ng kababaihan. Minsan, si Bourdelle, nang makita ang sketch ni Mukhin, ay nagsabi nang may panunuya na ang mga Ruso ay naglilok ng higit na "ilusyon kaysa nakabubuo." Nabasag ng batang babae ang sketch sa kawalan ng pag-asa. Ilang beses pa niyang sisirain ang sariling gawa, manhid sa sariling kabiguan.

Sa kanyang pananatili sa Paris, nakatira si Vera sa isang boarding house sa Rue Raspail, kung saan nangingibabaw ang mga Ruso. Sa kolonya ng mga kababayan, nakilala din ni Mukhina ang kanyang unang pag-ibig - si Alexander Vertepov, isang tao ng isang hindi pangkaraniwang, romantikong kapalaran. Isang terorista na pumatay sa isa sa mga heneral, napilitan siyang tumakas sa Russia. Sa pagawaan ni Bourdelle, ang binatang ito, na hindi pa nakapulot ng lapis sa kanyang buhay, ay naging pinaka-talentadong estudyante. Ang relasyon sa pagitan ni Vera at Vertepov ay malamang na palakaibigan at mainit, ngunit ang may edad na Mukhina ay hindi kailanman nangahas na aminin na siya ay may higit sa palakaibigan na interes kay Vertepov, kahit na hindi siya nakipaghiwalay sa kanyang mga liham sa buong buhay niya, madalas siyang naaalala at hindi pinag-uusapan. sinumang may nakatagong kalungkutan, tulad ng tungkol sa isang kaibigan ng kanyang kabataan sa Paris. Namatay si Alexander Vertepov sa Unang Digmaang Pandaigdig.

Ang huling chord ng pag-aaral ni Mukhina sa ibang bansa ay isang paglalakbay sa mga lungsod ng Italya. Silang tatlo kasama ang kanilang mga kaibigan ay tumawid sa mayamang bansang ito, pinababayaan ang kaginhawahan, ngunit gaano kalaki ang kaligayahang naidulot sa kanila ng mga kanta ng Neapolitan, ang kislap ng bato ng klasikal na iskultura at mga pagsasaya sa mga tavern sa tabing daan. Minsang nalasing ang mga manlalakbay kaya nakatulog sila sa gilid mismo ng kalsada. Sa umaga, nang magising si Mukhina, nakita niya kung paano ang isang magiting na Ingles, na nakataas ang kanyang takip, ay humakbang sa kanyang mga binti.

Ang pagbabalik sa Russia ay natabunan ng pagsiklab ng digmaan. Si Vera, na pinagkadalubhasaan ang mga kwalipikasyon ng isang nars, ay nagtrabaho sa isang evacuation hospital. Hindi sanay dito, tila hindi lamang mahirap, ngunit hindi mabata. “Dumating doon ang mga sugatan mula sa harapan. Pinunit mo ang marumi, natuyong mga benda - dugo, nana. Banlawan ng peroxide. Kuto,” at pagkaraan ng maraming taon, naalala niya nang may katakutan. Sa isang ordinaryong ospital, kung saan siya nagtanong sa lalong madaling panahon, ito ay mas madali. Ngunit sa kabila ng bagong propesyon, na siya, sa pamamagitan ng paraan, ay ginawa nang libre (sa kabutihang palad, ang kanyang lolo ay nagbigay sa kanya ng milyun-milyong pagkakataong ito), si Mukhina ay patuloy na itinalaga ang kanyang libreng oras sa iskultura.

Mayroon pa ngang alamat na minsan ay inilibing ang isang batang sundalo sa sementeryo sa tabi ng ospital. At tuwing umaga, malapit sa lapida, na ginawa ng isang manggagawa sa nayon, ang ina ng pinatay na lalaki ay lumitaw, nagdadalamhati para sa kanyang anak. Isang gabi, pagkatapos ng artillery shelling, nakita nilang nasira ang rebulto. Sinabi na nakinig si Mukhina sa mensaheng ito sa katahimikan, malungkot. At sa umaga isang bagong monumento ang lumitaw sa libingan, mas maganda kaysa sa nauna, at ang mga kamay ni Vera Ignatyevna ay natatakpan ng mga gasgas. Siyempre, ito ay isang alamat lamang, ngunit gaano kalaki ang awa, gaano kalaki ang kabaitan na namuhunan sa imahe ng ating pangunahing tauhang babae.

Sa ospital, nakilala din ni Mukhina ang kanyang nobyo na may nakakatawang apelyido na Zamkov. Kasunod nito, nang tanungin si Vera Ignatievna kung ano ang nakakaakit sa kanya sa kanyang hinaharap na asawa, sumagot siya nang detalyado: "Mayroon siyang napakalakas na simula ng malikhaing. Panloob na monumentalidad. At the same time marami mula sa lalaki. Inner rudeness na may dakilang espirituwal na kapitaganan. At saka, napakagwapo niya.”

Si Aleksey Andreevich Zamkov ay talagang isang napakatalino na doktor, ginagamot nang hindi kinaugalian, sinubukan ang mga katutubong pamamaraan. Hindi tulad ng kanyang asawang si Vera Ignatievna, siya ay isang palakaibigan, masayahin, palakaibigan na tao, ngunit sa parehong oras ay napaka responsable, na may mas mataas na pakiramdam ng tungkulin. Sinabi nila tungkol sa gayong mga asawa: "Sa kanya siya ay tulad ng sa likod ng isang pader na bato." Si Vera Ignatievna ay mapalad sa ganitong kahulugan. Si Alexey Andreevich ay palaging nakibahagi sa lahat ng mga problema ng Mukhina.

Ang kasagsagan ng pagkamalikhain ng ating pangunahing tauhang babae ay nahulog noong 1920-1930s. Ang mga gawa na "Flame of Revolution", "Julia", "Peasant Woman" ay nagdala ng katanyagan kay Vera Ignatievna hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa Europa.

Ang isang tao ay maaaring magtaltalan tungkol sa antas ng artistikong talento ni Mukhina, ngunit hindi maitatanggi na siya ay naging isang tunay na "muse" ng isang buong panahon. Karaniwan, nagdadalamhati sila tungkol dito o sa artist na iyon: sinasabi nila, ipinanganak siya sa maling oras, ngunit sa aming kaso, maaari lamang magtaka kung gaano matagumpay ang mga malikhaing hangarin ni Vera Ignatievna na kasabay ng mga pangangailangan at panlasa ng kanyang mga kontemporaryo. Ang kulto ng pisikal na lakas at kalusugan sa mga eskultura ni Mukhin ay perpektong muling ginawa, at nag-ambag sa paglikha ng mitolohiya ng "falcons" ni Stalin, "mga batang babae ng mga beauties", "Stakhanovites" at "Pash Angelins".

Tungkol sa kanyang sikat na "Babaeng Magsasaka" sinabi ni Mukhina na ito ay "ang diyosa ng pagkamayabong, ang Russian Pomona." Sa katunayan, - ang mga binti ng haligi, sa itaas ng mga ito nang mabigat at sa parehong oras madali, malaya, ang isang mahigpit na niniting na katawan ay tumataas. “Ang isang ito ay manganganak na nakatayo at hindi mag-uungol,” sabi ng isa sa mga manonood. Ang makapangyarihang mga balikat ay sapat na kumpletuhin ang bloke ng likod, at higit sa lahat - isang hindi inaasahang maliit, eleganteng para sa malakas na katawan na ito - ulo. Buweno, bakit hindi isang perpektong tagabuo ng sosyalismo - isang maamo, ngunit puno ng alipin sa kalusugan?

Ang Europa noong 1920s ay nahawahan na ng bacillus ng pasismo, ang bacillus ng mass cult hysteria, kaya ang mga imahe ni Mukhina ay tiningnan doon nang may interes at pag-unawa. Pagkatapos ng 19th International Exhibition sa Venice, ang Babaeng Magsasaka ay binili ng Museo ng Trieste.

Ngunit mas sikat ang dinala kay Vera Ignatievna ng sikat na komposisyon, na naging simbolo ng USSR - "Worker and Collective Farm Girl". At nilikha din ito sa isang simbolikong taon - 1937 - para sa pavilion ng Unyong Sobyet sa isang eksibisyon sa Paris. Ang arkitekto na si Iofan ay bumuo ng isang proyekto kung saan ang gusali ay dapat na kahawig ng isang rumaragasang barko, ang prow kung saan, ayon sa klasikal na kaugalian, ay dapat na koronahan ng isang estatwa. Sa halip, isang sculptural group.

Ang aming magiting na babae ay nanalo sa kumpetisyon, na dinaluhan ng apat na sikat na masters, para sa pinakamahusay na disenyo ng monumento. Ang mga sketch ng mga guhit ay nagpapakita kung gaano kasakit ang ideya mismo ay ipinanganak. Narito ang isang tumatakbong hubo't hubad na pigura (sa una, si Mukhina ay nagpahubog ng isang hubad na lalaki - isang makapangyarihang sinaunang diyos ang lumakad sa tabi ng isang modernong babae - ngunit sa mga tagubilin mula sa itaas, ang "diyos" ay kailangang magbihis), sa kanyang mga kamay ay mayroon siyang isang bagay tulad ng isang Olympic tanglaw. Pagkatapos ay may isa pang lilitaw sa tabi niya, ang paggalaw ay bumagal, nagiging mas kalmado ... Ang ikatlong opsyon ay isang lalaki at isang babae na magkahawak-kamay: sila mismo, at ang karit at martilyo na itinaas nila, ay mataimtim na kalmado. Sa wakas, ang artist ay nanirahan sa isang paggalaw ng salpok, pinahusay ng isang maindayog at malinaw na kilos.

Walang uliran sa mundo ng iskultura ang desisyon ni Mukhina na ilabas ang karamihan sa mga volume ng sculptural sa himpapawid, lumilipad nang pahalang. Sa ganitong sukat, kinailangan ni Vera Ignatievna na i-calibrate ang bawat liko ng scarf sa loob ng mahabang panahon, na kinakalkula ang bawat fold nito. Napagpasyahan na gawin ang iskultura mula sa bakal, isang materyal na, bago si Mukhina, ay ginamit lamang ng isang beses sa mundo ni Eiffel, na gumawa ng Statue of Liberty sa Amerika. Ngunit ang Statue of Liberty ay may napakasimpleng balangkas: ito ay isang babaeng pigura sa isang malawak na toga, ang mga tiklop nito ay nakahiga sa isang pedestal. Si Mukhina, sa kabilang banda, ay kailangang lumikha ng pinaka kumplikado, hanggang ngayon ay hindi nakikitang istraktura.

Nagtrabaho sila, gaya ng nakaugalian sa ilalim ng sosyalismo, sa isang pagmamadali, bagyo, pitong araw sa isang linggo, sa rekord ng oras. Nang maglaon ay sinabi ni Mukhina na ang isa sa mga inhinyero ay nakatulog sa drafting table dahil sa labis na trabaho, at sa isang panaginip ay inihagis niya ang kanyang kamay sa pag-init ng singaw at nasunog, ngunit ang mahirap na kapwa ay hindi nagising. Nang bumagsak ang mga welder, nagsimulang magluto si Mukhina at ang kanyang dalawang katulong.

Sa wakas, ang iskultura ay binuo. At agad na nagsimulang mag-disassemble. 28 bagon ng "Worker and Collective Farm Woman" ang pumunta sa Paris, ang komposisyon ay pinutol sa 65 piraso. Makalipas ang labing-isang araw, sa pavilion ng Sobyet sa International Exhibition, isang higanteng grupo ng eskultura ang tumaas sa ibabaw ng Seine, na nagtaas ng martilyo at karit. Hindi kaya napapansin ang napakalaking ito? Nagkaroon ng maraming ingay sa press. Sa isang iglap, ang imaheng nilikha ni Mukhina ay naging simbolo ng sosyalistang mito noong ika-20 siglo.

Sa pagbabalik mula sa Paris, ang komposisyon ay nasira, at - isipin lamang - ang Moscow ay hindi nagtagal sa muling paglikha ng isang bagong kopya. Pinangarap ni Vera Ignatievna ang "Worker and Collective Farm Girl" na lumulutang sa kalangitan sa Lenin Hills, kabilang sa mga malawak na bukas na espasyo. Ngunit walang nakinig sa kanya. Ang grupo ay inilagay sa harap ng All-Union Agricultural Exhibition (tulad ng tawag noon) na binuksan noong 1939. Ngunit ang pangunahing problema ay inilagay nila ang iskultura sa isang medyo mababa, sampung metrong pedestal. At siya, na dinisenyo para sa isang mahusay na taas, ay nagsimulang "gumapang sa lupa," tulad ng isinulat ni Mukhina. Sumulat si Vera Ignatievna ng mga liham sa mas mataas na awtoridad, humiling, umapela sa Union of Artists, ngunit ang lahat ay naging walang kabuluhan. Kaya ang higanteng ito ay nakatayo pa rin sa maling lugar, hindi sa antas ng kanyang kadakilaan, nabubuhay sa sarili nitong buhay, taliwas sa kalooban ng lumikha nito.

Orihinal na entry at mga komento sa

Nagmodelo siya ng mga pambabae na damit at nililok ang mga brutal na eskultura, nagtrabaho bilang isang nars at nasakop ang Paris, na-inspirasyon ng "maikling taba ng kalamnan" ng kanyang asawa at nakatanggap ng Stalin Prize para sa kanilang mga tansong pagkakatawang-tao..

Vera Mukhina sa trabaho. Larawan: liveinternet.ru

Vera Mukhina. Larawan: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina sa trabaho. Larawan: russkije.lv

1. Dress-bud at isang amerikana ng tela ng sundalo. Sa loob ng ilang panahon, si Vera Mukhina ay isang fashion designer. Nilikha niya ang mga unang sketch ng mga theatrical costume noong 1915–1916. Makalipas ang pitong taon, para sa unang magazine ng fashion ng Sobyet na Atelier, iginuhit niya ang isang modelo ng isang eleganteng at maaliwalas na damit na may palda na hugis usbong. Ngunit ang mga katotohanan ng Sobyet ay gumawa ng kanilang sariling mga pagbabago sa fashion: sa lalong madaling panahon ang mga designer ng fashion na sina Nadezhda Lamanova at Vera Mukhina ay naglabas ng album na Art in Everyday Life. Naglalaman ito ng mga pattern ng simple at praktikal na damit - isang unibersal na damit, na "na may bahagyang paggalaw ng kamay" ay naging isang damit na panggabing; caftan "mula sa dalawang tuwalya ng Vladimir"; amerikana ng sundalo. Noong 1925, sa World Exhibition sa Paris, ipinakita ni Nadezhda Lamanova ang isang koleksyon sa istilong a la russe, mga sketch na nilikha din ni Vera Mukhina.

Vera Mukhina. Damayanti. Disenyo ng kasuutan para sa hindi napagtanto na paggawa ng ballet na Nal at Damayanti sa Moscow Chamber Theatre. 1915–1916 Larawan: artinvestment.ru

Kaftan mula sa dalawang tuwalya ng Vladimir. Pagguhit ni Vera Mukhina batay sa mga modelo ni Nadezhda Lamanova. Larawan: livejournal.com

Vera Mukhina. Modelo ng damit na may palda na hugis usbong. Larawan: liveinternet.ru

2. Nars. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagtapos si Vera Mukhina sa mga kurso sa pag-aalaga at nagtrabaho sa isang ospital, kung saan nakilala niya ang kanyang asawa sa hinaharap na si Alexei Zamkov. Nang ang kanyang anak na si Vsevolod ay apat na taong gulang, siya ay nahulog nang hindi matagumpay, pagkatapos nito ay nagkasakit siya ng bone tuberculosis. Tumanggi ang mga doktor na operahan ang bata. At pagkatapos ay ang operasyon ay ginawa ng mga magulang - sa bahay, sa hapag kainan. Tinulungan ni Vera Mukhina ang kanyang asawa. Matagal na nakabawi si Vsevolod, ngunit nakabawi.

3. Paboritong modelo ng Vera Mukhina. Si Alexei Zamkov ay patuloy na nag-pose para sa kanyang asawa. Noong 1918, lumikha siya ng isang sculptural portrait ng kanya. Nang maglaon, mula sa kanya, nililok niya si Brutus, na pumatay kay Caesar. Ang eskultura ay dapat na palamutihan ang Red Stadium, na binalak na itayo sa Lenin Hills (ang proyekto ay hindi ipinatupad). Kahit na ang mga kamay ng "Babaeng Magsasaka" ay mga kamay ni Alexei Zamkov na may "maikling makapal na kalamnan", gaya ng sinabi ni Mukhina. Sumulat siya tungkol sa kanyang asawa: "Napaka-gwapo niya. Panloob na monumentalidad. Gayunpaman, mayroon itong maraming tao. Panlabas na kabastusan na may dakilang espirituwal na kahusayan.

4. "Baba" sa Vatican Museum. Si Vera Mukhina ay nagsumite ng tansong pigura ng isang babaeng magsasaka para sa 1927 art exhibition na nakatuon sa ikasampung anibersaryo ng Oktubre. Sa eksibisyon, ang iskultura ay nanalo sa unang lugar, at pagkatapos ay napunta sa eksposisyon ng Tretyakov Gallery. Sinabi ni Vera Mukhina: "Ang aking "Baba" ay matatag na nakatayo sa lupa, hindi natitinag, na parang na-martilyo dito." Noong 1934, ang Babaeng Magsasaka ay ipinakita sa XIX International Exhibition sa Venice, pagkatapos nito ay inilipat sa Vatican Museum.

Mga sketch ng sculpture ni Vera Mukhina "Peasant Woman" (low tide, bronze, 1927). Larawan: futureruss.ru

Vera Mukhina sa trabaho sa The Peasant Woman. Larawan: vokrugsveta.ru

Sculpture "Babaeng Magsasaka" ni Vera Mukhina (low tide, bronze, 1927). Larawan: futureruss.ru

5. Kamag-anak ng Russian Orpheus. Si Vera Mukhina ay isang malayong kamag-anak ng mang-aawit ng opera na si Leonid Sobinov. Matapos ang tagumpay ng The Peasant Woman, isinulat niya sa kanya ang isang mapaglarong quatrain bilang isang regalo:

Sa eksibisyon na may male art ay mahina.
Saan tatakbo mula sa pangingibabaw ng babae?
Sinakop ng babaeng Mukhinskaya ang lahat
Kapangyarihan lamang at walang pagsisikap.

Leonid Sobinov

Matapos ang pagkamatay ni Leonid Sobinov, nililok ni Vera Mukhina ang isang lapida - isang namamatay na sisne, na inilagay sa libingan ng mang-aawit. Ginawa ng tenor ang aria na "Farewell to the Swan" sa opera na "Lohengrin".

6. 28 bagon ng "Worker and Collective Farm Woman". Ginawa ni Vera Mukhina ang kanyang maalamat na iskultura para sa 1937 World Exhibition. "Ang perpekto at simbolo ng panahon ng Sobyet" ay ipinadala sa Paris sa mga bahagi - ang mga fragment ng estatwa ay sinakop ang 28 mga bagon. Ang monumento ay tinawag na isang modelo ng iskultura ng ikadalawampu siglo, sa France ay naglabas sila ng isang serye ng mga souvenir na may imahe ng "Worker and Collective Farm Girl". Naalala ni Vera Mukhina nang maglaon: "Ang impresyon na ginawa ng gawaing ito sa Paris ay nagbigay sa akin ng lahat ng nais ng isang artista." Noong 1947, ang eskultura ay naging sagisag ng Mosfilm.

"Worker and Collective Farm Woman" sa World Exhibition sa Paris, 1937. Larawan: liveinternet

"Worker and Collective Farm Woman". Larawan: liveinternet.ru

Museo at Exhibition Center "Worker and Kolkhoz Woman"

7. "Nangati ang mga kamay sa pagsulat nito". Nang makilala ng artist na si Mikhail Nesterov si Vera Mukhina, agad niyang napagpasyahan na ipinta ang kanyang larawan: "Siya ay kawili-wili, matalino. Sa panlabas, mayroon itong "sariling mukha", ganap na natapos, Russian ... Ang mga kamay ay nangangati upang ipinta ito ... "Ang iskultor ay nag-pose para sa kanya nang higit sa 30 beses. Si Nesterov ay maaaring gumana nang masigasig sa loob ng apat o limang oras, at sa mga pahinga ay tinatrato siya ni Vera Mukhina sa kape. Ipininta ito ng pintor habang ginagawa ang estatwa ni Boreas, ang hilagang diyos ng hangin: "Kaya sinasalakay niya ang luwad: tinamaan niya doon, kinurot dito, pinalo dito. Ang mukha ay nasusunog - huwag mahulog sa ilalim ng braso, masasaktan ito. Iyan ang uri mo na kailangan ko!" Ang larawan ni Vera Mukhina ay itinago sa Tretyakov Gallery.

8. Faceted glass at beer mug. Ang iskultor ay kredito sa pag-imbento ng faceted glass, ngunit hindi ito ganap na totoo. Pinaganda lang niya ang anyo niya. Ang unang batch ng baso ayon sa kanyang mga guhit ay inilabas noong 1943. Ang mga sisidlan ng salamin ay naging mas matibay at perpektong angkop para sa makinang panghugas ng pinggan ng Sobyet, na naimbento hindi nagtagal. Ngunit si Vera Mukhina ay talagang nakaisip ng hugis ng Soviet beer mug mismo.

Si Vera Mukhina ay isang kilalang iskultor ng panahon ng Sobyet, na ang gawain ay naaalala pa rin ngayon. Naimpluwensyahan niya ang kulturang Ruso sa maraming paraan. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang monumento na "Worker and Collective Farm Woman", naging tanyag din siya sa paglikha ng faceted glass.

Personal na buhay

Si Vera Ignatievna Mukhina ay ipinanganak noong 1889 sa Riga. Ang kanyang pamilya ay kabilang sa isang kilalang pamilya ng mangangalakal. Si Tatay, si Ignatius Mukhin, ay isang pangunahing mangangalakal at patron ng mga agham at sining. Ang tahanan ng magulang ng isang natatanging artista ay makikita ngayon.

Noong 1891, sa edad na dalawa, ang batang babae ay nawalan ng kanyang ina - ang babae ay namatay sa tuberculosis. Nagsimulang mag-alala ang ama tungkol sa kanyang anak na babae at sa kanyang kalusugan, kaya dinala niya siya sa Feodosia, kung saan sila nakatira hanggang 1904 - sa taong ito namatay ang kanyang ama. Pagkatapos nito, lumipat si Vera at ang kanyang kapatid na babae sa Kursk upang manirahan sa kanyang mga kamag-anak.

Nasa pagkabata, si Vera Mukhina ay nagsimulang gumuhit nang may sigasig at nauunawaan na ang sining ay nagbibigay inspirasyon sa kanya. Pumasok siya sa gymnasium at nagtapos na may karangalan. Matapos lumipat si Vera sa Moscow. Ibinibigay ng batang babae ang lahat ng kanyang oras sa kanyang libangan: siya ay naging isang mag-aaral ng mga sikat na iskultor tulad nina Konstantin Fedorovich Yuon, Ivan Osipovich Dudin at Ilya Ivanovich Mashkov.

Noong Araw ng Pasko 1912, pumunta si Vera sa Smolensk upang bisitahin ang kanyang tiyuhin, at doon siya naaksidente. Isang 23 taong gulang na batang babae ang nakasakay sa isang paragos pababa ng bundok at bumagsak sa isang puno, isang sanga ang malubhang nasugatan ang kanyang ilong. Agad siyang pinatahi ng mga doktor sa isang ospital sa Smolensk, at kalaunan ay sumailalim si Vera sa ilang plastic surgeries sa France. Matapos ang lahat ng mga manipulasyon, ang mukha ng sikat na iskultor ay kumukuha ng magaspang na anyo ng lalaki, ito ay nakalilito sa batang babae, at nagpasya siyang kalimutan ang tungkol sa pagsasayaw sa mga kilalang bahay, na kanyang sinamba sa kanyang kabataan.

Mula noong 1912, si Vera ay aktibong nag-aaral ng pagpipinta, nag-aaral sa France at Italy. Higit sa lahat ay interesado siya sa direksyon ng Renaissance. Ang batang babae ay dumaan sa mga paaralan tulad ng Colarossi studio, ang Grand Chaumier Academy.

Umuwi si Vera makalipas ang dalawang taon, at hindi siya tinanggap ng Moscow: nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig. Ang batang babae ay hindi natatakot sa mga mahihirap na panahon, mabilis niyang pinagkadalubhasaan ang propesyon ng isang nars at nagtatrabaho sa isang ospital ng militar. Sa trahedya na oras na ito sa buhay ni Vera naganap ang isang masayang kaganapan - nakilala niya ang kanyang asawa sa hinaharap na si Alexei Zamkov, isang doktor ng militar. Sa pamamagitan ng paraan, siya ang naging prototype ni Propesor Preobrazhensky para kay Bulgakov sa kwentong "Puso ng Aso". Pagkatapos nito, ang anak na si Vsevolod ay lilitaw sa pamilya, na magiging isang sikat na pisiko.

Sa hinaharap, hanggang sa kanyang kamatayan, si Vera Ignatievna ay nakikibahagi sa iskultura at pagsisiwalat ng mga batang talento. Noong Oktubre 6, 1953, namatay si Vera Mukhina sa angina pectoris, na kadalasang resulta ng matinding pisikal na trabaho at matinding emosyonal na stress. Maraming una at pangalawa sa buhay ng iskultor. Ito ay isang maikling talambuhay ng isang sikat na babaeng Sobyet.

Pagkamalikhain at trabaho

Noong 1918, si Vera Mukhina sa unang pagkakataon ay nakatanggap ng isang utos ng estado upang lumikha ng isang monumento kay Nikolai Ivanovich Novikov, isang kilalang publicist at tagapagturo. Ang layout ng monumento ay ginawa at kahit na naaprubahan, ngunit ito ay gawa sa luad at tumayo nang ilang oras sa isang malamig na pagawaan, bilang isang resulta kung saan ito ay nag-crack, kaya ang proyekto ay hindi kailanman ipinatupad.

Kasabay nito, si Mukhina Vera Ignatievna ay lumilikha ng mga sketch ng mga sumusunod na monumento:

• Vladimir Mikhailovich Zagorsky (rebolusyonaryo).
• Yakov Mikhailovich Sverdlov (pampulitika at estadista).
• Monumento "Liberated Labor".
• Monumento "Rebolusyon".

Noong 1923, inanyayahan sina Vera Mukhina at Alexandra Alexandrovna Exter na palamutihan ang bulwagan para sa pahayagan ng Izvestia sa Agricultural Exhibition. Ang mga kababaihan ay lumikha ng isang sensasyon sa kanilang trabaho: humanga sila sa madla sa kanilang pagkamalikhain at mayamang imahinasyon.

Gayunpaman, kilala si Vera hindi lamang bilang isang iskultor, nagmamay-ari din siya ng iba pang mga gawa. Noong 1925, lumikha siya ng isang koleksyon ng mga damit para sa mga kababaihan sa France kasama ang fashion designer na si Nadezhda Lamanova. Ang kakaiba ng damit na ito ay nilikha ito mula sa hindi pangkaraniwang mga materyales: tela, gisantes, canvas, calico, matting, kahoy.

Mula noong 1926, ang iskultor na si Vera Mukhina ay nagsimulang mag-ambag hindi lamang sa pag-unlad ng sining, kundi pati na rin sa edukasyon, nagtatrabaho bilang isang guro. Nagturo ang babae sa Art College at sa Higher Art and Technical Institute. Si Vera Mukhina ay nagbigay ng lakas sa malikhaing kapalaran ng maraming mga iskultor ng Russia.

Noong 1927, nilikha ang sikat na eskultura na "Babaeng Magsasaka". Matapos manalo sa unang lugar sa eksibisyon na nakatuon sa Oktubre, ang paglalakbay ng monumento sa buong mundo ay nagsisimula: una, ang iskultura ay papunta sa Trieste Museum, at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ito ay "lumipat" sa Vatican.

Marahil, masasabi natin na sa panahong ito ay bumagsak ang pamumulaklak ng pagkamalikhain ng iskultor. Maraming tao ang may direktang asosasyon: "Vera Mukhina -" Manggagawa at Collective Farm Girl "- at hindi ito sinasadya. Ito ang pinakasikat na monumento hindi lamang kay Mukhina, ngunit sa prinsipyo sa Russia. Isinulat ng mga Pranses na ito ang pinakadakilang gawa ng eskultura sa mundo noong ika-20 siglo.

Ang estatwa ay umabot sa taas na 24 metro, at ang ilang mga epekto sa pag-iilaw ay kinakalkula sa disenyo nito. Bilang conceived sa pamamagitan ng iskultor, ang araw ay dapat magpapaliwanag ng mga figure mula sa harap at lumikha ng isang glow, na kung saan ay biswal na perceived na parang isang manggagawa at isang kolektibong magsasaka ay lumulutang sa hangin. Noong 1937, ang iskultura ay ipinakita sa World Exhibition sa France, at pagkalipas ng dalawang taon ay bumalik ito sa tinubuang-bayan nito, at ibinalik ng Moscow ang monumento. Sa kasalukuyan, ito ay makikita sa VDNKh, gayundin bilang isang tanda ng Mosfilm film studio.

Noong 1945, iniligtas ni Vera Mukhina ang Freedom Monument sa Riga mula sa demolisyon - ang kanyang opinyon ay isa sa mga mapagpasyang eksperto sa komisyon. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, mahilig si Vera na lumikha ng mga larawan mula sa luad at bato. Lumilikha siya ng isang buong gallery, na kinabibilangan ng mga eskultura ng militar, siyentipiko, doktor, manunulat, ballerina at kompositor. Mula 1947 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Vera Mukhina ay isang miyembro ng presidium at isang akademiko ng USSR Academy of Arts. May-akda: Ekaterina Lipatova

Hunyo 19 (Hulyo 1), 1889 - Oktubre 6, 1953
- Ruso (Sobyet) iskultor. People's Artist ng USSR (1943). Aktibong miyembro ng Academy of Arts ng USSR (1947). Nagwagi ng limang Stalin Prizes (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Mula 1947 hanggang 1953 -
miyembro ng Presidium ng Academy of Arts ng USSR.

Maraming mga likha ni Vera Ignatievna ang naging mga simbolo ng panahon ng Sobyet. At kapag ang isang akda ay naging isang simbolo, imposibleng hatulan ang artistikong halaga nito - ang simbolikong isa ay kahit papaano ay papangitin ito. Ang mga eskultura ni Vera Mukhina ay sikat hangga't ang napakabigat na monumentalismo ng Sobyet, na mahal sa puso ng mga pinuno ng Sobyet, ay nasa uso, at nakalimutan o kinutya sa kalaunan.

Marami sa mga gawa ni Mukhina ay nagkaroon ng mahirap na kapalaran. At si Vera Ignatievna mismo ay nabuhay ng isang mahirap na buhay, kung saan ang pagkilala sa buong mundo ay magkakasabay na may posibilidad na mawala ang kanyang asawa sa anumang sandali o makulong ang kanyang sarili. Iniligtas ba siya ng kanyang henyo? Hindi, ang pagkilala sa henyong ito ng makapangyarihan sa mundong ito ay nailigtas. Nakaligtas na istilo, nakakagulat na kasabay ng panlasa ng mga nagtayo ng estado ng Sobyet.

Si Vera Ignatievna Mukhina ay ipinanganak noong Hulyo 1 (Hunyo 19 ayon sa lumang istilo), 1889, sa isang mayamang pamilyang mangangalakal sa Riga. Di-nagtagal, namatay si Vera at ang kanyang kapatid na babae sa kanilang ina at pagkatapos ay ang kanilang ama. Ang mga kapatid na lalaki ng ama ang nag-aalaga sa mga batang babae, at ang mga kapatid na babae ay hindi nasaktan sa anumang paraan ng mga tagapag-alaga. Nag-aral ang mga bata sa gymnasium, at pagkatapos ay lumipat si Vera sa Moscow, kung saan kumuha siya ng mga aralin sa pagpipinta at iskultura.

.
Sa Paris, ang Mecca ng mga artista, ang mga tagapag-alaga ay natatakot pa rin na palayain ang batang babae, at si Vera ay dinala doon hindi sa pamamagitan ng talento, ngunit sa isang aksidente. Habang nagpaparagos, nahulog ang dalaga at malubhang nasugatan ang kanyang ilong. At upang mapanatili ang kagandahan ng pamangkin, kailangan siyang ipadala ng mga tiyuhin sa pinakamahusay na plastic surgeon sa Paris. Kung saan si Vera, sinasamantala ang pagkakataon, ay nanatili ng dalawang taon, nag-aaral ng iskultura kasama ang sikat na iskultor na si Bourdelle at dumalo sa mga kurso sa anatomy.

Noong 1914, bumalik si Vera sa Moscow. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagtrabaho siya bilang isang nars sa isang ospital, kung saan nakilala niya ang kanyang hinaharap na asawa, siruhano Alexei Andreyevich Zamkov. Nagpakasal sila noong 1918, at pagkaraan ng dalawang taon ay nanganak si Vera ng isang anak na lalaki. Ang mag-asawang ito ay mahimalang nakaligtas sa mga unos ng rebolusyon at panunupil. Siya ay isang merchant family, siya ay isang maharlika, parehong may mahirap na karakter at "hindi nagtatrabaho" na mga propesyon. Gayunpaman, ang mga eskultura ni Vera Mukhina ay nanalo ng maraming mga malikhaing kumpetisyon, at noong 1920s siya ay naging isang kilalang at kinikilalang master.

Ang kanyang mga eskultura ay medyo mabigat, ngunit puno ng kapangyarihan at hindi maipaliwanag na malusog na lakas ng hayop. Ang mga ito ay ganap na tumutugma sa mga tawag ng mga pinuno: "Bumuo tayo!", "Maaabutan natin at maabutan!" at "Sobrang punan natin ang plano!" Ang kanyang mga kababaihan, sa paghusga sa kanilang hitsura, ay hindi lamang makakapigil sa isang kabayong tumatakbo, ngunit nakakataas din ng isang traktor sa kanilang mga balikat.

Mga rebolusyonaryo at kababaihang magsasaka, komunista at partisans - sosyalistang Venus at Mercury - ang mga mithiin ng kagandahan, na dapat ay kapantay ng lahat ng mamamayang Sobyet. Ang kanilang mga kabayanihan na proporsyon, siyempre, para sa karamihan ng mga tao, ay halos hindi matamo (tulad ng mga modernong pamantayan ng isang modelo ng fashion 90-60-90), ngunit napakahalaga na magsikap para sa kanila.

Gustung-gusto ni Vera Mukhina na magtrabaho mula sa buhay. Ang mga sculptural portrait ng kanyang asawa at ng ilan sa kanyang mga kaibigan ay hindi gaanong kilala kaysa sa kanyang mga simbolikong gawa. Noong 1930, nagpasya ang mag-asawa na tumakas sa Union, pagod sa panliligalig at pagtuligsa at inaasahan ang pinakamasama, ngunit sa Kharkov sila ay tinanggal mula sa tren at dinala sa Moscow. Salamat sa pamamagitan nina Gorky at Ordzhonikidze, ang mga takas ay tumatanggap ng napaka banayad na parusa -
pagpapatapon ng tatlong taon sa Voronezh.

Mula sa bakal na walis ng ika-tatlumpu't walo, si Vera ay iniligtas ng "Worker and Collective Farm Girl". Sa maraming mga proyekto, pinili ito ng arkitekto na si B. Iofan. Pinalamutian ng eskultura ang pavilion ng USSR sa World Exhibition sa Paris, at ang pangalan ni Vera Mukhina ay nakilala sa buong mundo. Si Vera Mukhina ay binabati, ginawaran ng mga order at premyo, at higit sa lahat, ngayon ay nailigtas na siya mula sa pag-uusig. Siya ay ipinagkatiwala sa pagtuturo sa isang unibersidad ng sining. Nang maglaon, nagtatrabaho siya sa eksperimentong workshop ng Leningrad Porcelain Factory.

Pagkatapos ng digmaan, nagtrabaho si Vera Mukhina sa monumento sa M. Gorky (dinisenyo ng I.D. Shadr) at P.I. Tchaikovsky, na na-install sa harap ng gusali ng Conservatory pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Vera Mukhina: Sosyalistang Sining

Vera Mukhina at Alexei Zamkov, programa sa TV na "Higit sa pag-ibig"

Vera Mukhina, palabas sa TV
"Paano umalis ang mga idolo"

Museo ng Vera Mukhina sa Feodosia

Museo

virtual na paglalakbay
sa paligid ng museo V. I. Mukhina