Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Marso 11, 1744, sa London, nag-auction si Samuel Baker ng ilang daang bihira at mahahalagang libro mula sa aklatan ng Honorable Sir John Stanley. Ang kaganapang ito ay opisyal na itinuturing na petsa ng pagkakatatag ng auction house. Sotheby's . Ligtas nating masasabi na ang unang lote sa kasaysayan ng Sotheby's ay naibenta sa magandang presyo para sa panahong iyon - ang mga aklat ay naibenta sa halagang ilang daang pounds.

; ;

Halos 270 taon na ang lumipas mula noon, at ngayon ang Sotheby's ay nararapat na ituring na isa sa pinakamalaki at pinakakilalang auction house sa mundo. Ito ay nakikipagkalakalan sa London, Paris, New York at Hong Kong, ay may humigit-kumulang 100 mga opisina sa higit sa 40 mga bansa. Ang pangalan ng bahay na ito ay nauugnay sa hindi nagbabagong katatagan at kagalang-galang. Ngunit kahit dito, sa mundo ng mga tradisyon at mahigpit na mga patakaran, ang oras ay gumagawa ng sarili nitong mga pagsasaayos. Hindi isang malaking pagmamalabis na sabihin na lumipas na ang mga huling dekada sa Sotheby's sa ilalim ng motto na "Russian Seasons".

Bawat taon, ang bilang ng mga "Russian lot" na ibinebenta ay lumalaki: mga kuwadro na gawa, eskultura, pinggan, alahas, litrato, libro at manuskrito. Naaalala ng mundo ang mga nakalimutan at natutunan ang mga bagong pangalan ng ating mga panginoon. Ang mga canvases ng mga artista tulad nina Ivan Aivazovsky, Vasily Vereshchagin, Konstantin Korovin, Mikhail Larionov, Pyotr Konchalovsky, David Burliuk at marami pang iba ay nagsimulang tangkilikin ang matatag na pangangailangan, na mahirap paniwalaan 15-20 taon na ang nakalilipas.

"Kababalaghan ng Russia" naging kawili-wili at makabuluhan na ang auction house ng Sotheby sa New York ay nag-organisa ng isang departamento ng Russia, na pinamumunuan ng aking kausap ngayon na si Sonya Bekkerman.

Si Sonya Bekkerman ay namuno sa Kagawaran ng Pagpipinta ng Russia mula noong 2004 at isa sa pinakamalaki at pinakarespetadong eksperto sa larangan ng pagpipinta ng Russia sa Kanluran. Ang kanyang trabaho sa pinuno ng departamento ng Russia ay nagbigay-daan sa Sotheby's na makatanggap ng higit sa $300,000,000 sa mga nakaraang taon.

Salamat kay Ms. Bekkerman, kamakailan lamang ay maraming mga bihirang at natatanging mga gawa ng mga Russian masters ang lumitaw sa Sotheby's. Kabilang dito ang mga obra maestra gaya ng pagpipinta na "The Vision of St. Sergius" ni Mikhail Nesterov, tatlong magagandang gawa ni Boris Grigoriev, "The Pearl Mosque in Delhi" ni Vasily Vereshchagin, at ang painting na "A Street in Moscow" ni Natalia Goncharova.

Tandaan, Hunyo 2013 - Sa ngayon, umalis si Sonya Beckerman sa Sotheby's para sa kanyang sariling negosyo. I-wish natin siya good luck! Ngunit ang pinag-uusapan niya sa kanyang panayam ay patuloy na kawili-wili, may kaugnayan at nagbibigay-kaalaman.

- Ms. Beckerman, hindi marami sa aming mga mambabasa ang nakapunta sa malalaking auction, mangyaring sabihin sa amin kung paano nakaayos ang gawain ng Sotheby's, kung paano pinipili at nabuo ang mga koleksyon na inilalagay para sa pagbebenta, at paano makapasok sa auction nito subasta?

Ang aming trabaho ay nagsisimula kapag kami ay nilapitan ng isang tao o organisasyon na gustong magbenta ng ilan, sa kanilang palagay, isang kawili-wiling bagay, o kahit para lamang malaman ang halaga ng bagay na ito. Sa kasong ito, nakikipag-ugnayan sila sa aming kinatawan, at ito ay maaaring gawin sa anumang paraan, sa pamamagitan ng telepono, nang personal o kahit sa pamamagitan ng e-mail. Ang aming espesyalista, nakikilala ang iminungkahing item, pinag-aaralan ang mga detalye, nagsasagawa ng pananaliksik, gumagawa ng mga katanungan, at tinutukoy kung ang bagay na ito ay talagang maibebenta sa aming auction. Mahalagang matukoy kung ito ay magiging kawili-wili sa mga karaniwang bumibili natin.

Mayroong ilang mga pamantayan para sa naturang desisyon, ngunit kadalasan ang personal na opinyon ng isang espesyalista batay sa kanyang karanasan at intuwisyon ay mahalaga. Then there should be a discussion between our representative and the seller himself, if they agree, itong lote ay kasama sa auction.

Inaasikaso namin ang paghahatid ng bagay na ito sa auction, kunan ng larawan ito, ilagay ito para sa pagsusuri at, sa huli, para sa pagbebenta. Ang mahalagang bagay ay ang buong pamamaraan na ito ay pareho para sa lahat ng mga bagay, hindi alintana kung ang lote ay nagkakahalaga ng $500 o $5,000,000.

Bilang karagdagan, sa palagay ko ay magiging kawili-wili para sa iyong mga mambabasa na ang lahat ng mga lote ay inilalagay para sa pampublikong pagsusuri at inspeksyon isang linggo bago ang pagbebenta. Ang lahat ay maaaring pumunta at makita, ang aming mga auction ay bukas sa lahat ng mga interesadong partido. Sa pamamagitan ng pagpaparehistro at pagpasa ng isang maliit na tseke, sinuman ay maaaring makilahok sa auction. Lahat ay kayang gawin sa isang araw.

Bilang karagdagan, ang Sotheby's ay nagtataglay ng mga eksibisyon ng mga natatangi at natatanging mga bagay na ibinebenta sa aming auction. Nagaganap ang mga ito sa buong mundo, at inirerekumenda ko ang pagbisita sa kanila, maaari mong makita ang mga kamangha-manghang bagay.

-Sino ang mga kliyente ni Sotheby?

– Ngayon ang tanong na ito ay parehong madali at mahirap sagutin. Ngayon ang aming mga kliyente ay mas pandaigdigan at nangangahulugan iyon na gumugugol ako ng maraming oras sa mga eroplano at paliparan! Ang mga kolektor ngayon ay hindi limitado sa kung saan sila nakatira: ito ay kung paano ang isang Asian collector ay maaaring bumili ng isang piraso sa London upang mag-enjoy sa kanilang apartment sa New York.

Paano mo susuriin ang halaga ng isang item na inilagay para sa auction?

Kapag nagsasagawa kami ng pre-sales appraisal ng isang partikular na item, ito man ay painting o isang piraso ng alahas, umaasa kami sa ilang salik, kabilang ang: mga nakaraang presyo para sa mga katulad na item, kasalukuyang kondisyon sa merkado, at ang aktwal na kondisyon ng aytem. Siyempre, ang sinasabi ko ay isang eskematiko na istraktura lamang ng proseso. Sa katunayan, gumagawa kami ng masinsinang gawain kung saan pinagsasama namin ang lahat ng aming pagsisikap. Mahigpit akong nakikipagtulungan sa mga kasamahan sa buong mundo upang matukoy nang tumpak hangga't maaari ang makatotohanang halaga ng bawat lote. Ito ay mahalaga kapwa upang maakit ang mga potensyal na mamimili at makakuha ng mga kawili-wiling lote para sa pagbebenta.

Ang isang auction ay isang napaka-komplikadong bagay, ang pinakamaliit na nuances at mga pangyayari ay maaaring maglaro ng isang papel sa pag-bid. Ang isang auction ay palaging isang sorpresa at improvisasyon - halos imposibleng sabihin nang sigurado kung ano ang mangyayari sa isang auction. Ang bawat auction ay nagdadala ng isang tiyak na sorpresa - kadalasan ang mga bagay na unang lumabas para sa auction o ang mga hindi kilalang kilala ay napupunta para sa maraming pera. Minsan ang kabaligtaran ay nangyayari at, tila, ang pinaka-kagiliw-giliw na pulutong ay hindi mahanap ang "tamang" mamimili. Pagkatapos ay medyo mura ang lote. Ngunit hindi ito madalas mangyari...

-Mga pintura, eskultura, alahas o gamit sa bahay - ano ang madalas na ibinebenta sa Sotheby's?

Sa pangkalahatan, nagbebenta kami ng mga kuwadro na gawa sa karamihan at higit sa lahat, ngunit ang eskultura at sining at sining ay kumakatawan din sa isang malaking bahagi ng merkado at madalas na nagbebenta para sa napakataas na presyo.

Halimbawa, sa isa sa mga kamakailang auction, ang pinaka-hinahangad at mahalagang lote ay isang pambihirang lapis lazuli vase na may mga gintong binti sa anyo ng mga dolphin ni Faberge. Umalis siya para sa 115,500 dollars na may pre-sale expert estimate na 50-70 thousand dollars.

Gayundin, sa kamakailang auction, ang natatanging "Kara Table" ay gumawa ng isang mahusay na impression - isang obra maestra ng Italian micro-mosaic na may tuktok ni Gioacchino Barberi, na ginawa pagkatapos ng watercolor ni Alexander Orlovsky para sa Russian Imperial Court. Ito ay isang kamangha-manghang eksibit, isang tunay na gawa ng sining - ang mga piraso ng mosaic ay napakaliit na maaari lamang silang makita mula sa isang napakalapit na distansya, at ang scheme ng kulay ay napakayaman at puspos na mahirap paniwalaan na ito ay isang mosaic at hindi isang pagpipinta.

-Ang mga diamante ay mga walang hanggang halaga, gaano kadalas inilalagay ang mga bihirang diamante para ibenta sa auction ng Sotheby?

Siyempre, hindi masasabi na ang mga natatanging diamante ay madalas na inilalagay para sa pagbebenta, ang hitsura ng gayong maraming ay palaging isang kaganapan. Ngunit, siyempre, napakabihirang, maganda at mamahaling hiyas, diamante at alahas ay ibinebenta sa Sotheby's. Bukod dito, ibinebenta namin ang mga ito pareho sa pamamagitan ng aming retail network, Sotheby's Diamonds, at sa pamamagitan ng aming mga auction ng alahas, na gaganapin sa buong taon sa aming mga salesroom sa Geneva, London, Hong Kong at New York. Bukod dito, bago ang auction, isang eksibisyon ng mga lote ang gaganapin, kung saan ang mga bisita ay hindi lamang maingat na suriin ang bagay na ibinebenta, ngunit nasisiyahan din sa paghanga sa kagandahan nito.

Ngunit kung pinag-uusapan natin ang pagbebenta ng mga natatanging diamante, siyempre kailangan nating tandaan ang pinakasikat, bihirang at mamahaling brilyante sa mundo, na may pangalang "Pink Earl", na tumitimbang ng 24.78 carats. Ibinenta ito sa Sotheby's sa Geneva noong 2010 sa halagang $46,000,000. Sa kasalukuyan, ito ang pinakamataas na presyo ng bawat brilyante sa mundo. Dapat kong aminin na ito ay isang tunay na kakaibang lugar at, siyempre, nagkaroon ng isang maigting na labanan para dito. Ang bato ay kalaunan ay binili ng bahay ng alahas ni Laurence Graf, na nagbigay sa bato ng sarili nitong pangalan. "Pink Earl".

sheet ng impormasyon: Ang mga pink na diamante ay bumubuo lamang ng 2 porsiyento ng kabuuang bilang ng mga diamante sa mundo. Ito ay pinaniniwalaan na ang perpektong kulay rosas na kulay ay dahil sa ang katunayan na sa panahon ng pananatili nito sa bituka ng Earth sa milyun-milyong taon, ito ay sumisipsip ng liwanag sa ilang kakaiba, hindi gaanong pinag-aralan na paraan. Ang koleksyon ni Lawrence Graf ay naglalaman ng maraming mamahaling at bihirang mga bagay, halimbawa, siya ang nagmamay-ari ng mga pendant ng brilyante ni Marie Medici. Ngunit, gayunpaman, ang Pink Earl ang naging tuktok ng kanyang koleksyon: "Ito ang pinakakahanga-hangang bato na nakuha ko sa buong kasaysayan ng aking pagkolekta. Masaya ako na kasama ko siya ngayon." .

Si Sonya Beckerman ay nagpatuloy: -Gayundin, ang brilyante ay may malaking interes. Bo Sancy, kamakailan ay inilagay para sa auction ng Sotheby's sa Geneva, at naibenta sa halagang $9,570,000. Ang batong ito ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang diamante sa kasaysayan na nai-auction. Ito ay kapansin-pansin para sa katotohanan na sa loob ng 400 taon ay kabilang ito sa mga maharlika at prinsipe na pamilya. Halimbawa, ito ay pag-aari ng Reyna ng France, Marie Medici, Georg Friedrich Hohenzollern, Prinsipe ng Prussia, apo sa tuhod ni Wilhelm II, ang huling emperador ng Alemanya.

Paalala ng impormasyon: Ito ay kilala na ang Bo Sansi brilyante ay ginawa mula sa isang brilyante na minahan sa mga minahan malapit sa sinaunang lungsod ng Golcond, sa timog-silangang India. Ang Beau Sancy ay unang binili ng diplomat at financier na si Nicolas de Arley Seigneur de Sancy sa Constantinople, noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Noong 1604, bumili si Henry IV ng brilyante at iniharap ito sa kanyang asawang si Marie de Medici. Ang "Bo Sancy" ay inilagay sa korona na nagpalamuti kay Marie de' Medici sa kanyang koronasyon noong 1610. Noong 1702, si Frederick I, na naging unang nakoronahan na hari ng Prussia, ay ipinagbili ang lahat ng mga hiyas na kanyang minana upang makuha ang Bo Sancy. Ang sikat na batong ito ay may espesyal na simbolikong halaga para sa hari at pinili bilang pangunahing palamuti ng bagong korona ng hari. Ang "Bo Sansi", ay ang pinakamalaking hiyas sa koleksyon ng Royal House of Prussia, na ipinasa sa pamamagitan ng mana at nanatili sa pamilyang ito sa loob ng maraming taon. Ayon sa kaugalian, pinalamutian ng batong ito ang kasuotan ng nobya ng bawat bagong prinsipe ng Prussian. Sa nakalipas na 50 taon, apat na beses lang naipakita sa publiko ang Bo Sancy diamond. Iniulat na noong una ay nagplano ang auction house na kunin mula $2,000,000 hanggang $4,000,000 dollars para sa bato. Sa huli, ang brilyante ay naibenta ng dalawang beses sa orihinal na presyo - $9,570,000. Ang pangalan ng bagong may-ari ay hindi pa inilabas. Nalaman lamang na ang brilyante ay binili sa pamamagitan ng telepono.

- Anong mga makasaysayang bagay, o "mga bagay na may kasaysayan", ang inilagay para sa auction ng Sotheby's nitong mga nakaraang taon?

Babanggitin ko ang ilan sa mga pinaka-kawili-wili at hindi malilimutan sa akin. Marahil ito ay: ang mga alahas ng Duchess of Windsor, mga cookie jar ni Andy Warhol, at isang koleksyon ng mga bagay ni Jacqueline Kennedy Onassis. Interesado ako sa gayong mga koleksyon, dahil personal ang mga ito at pinapayagan kang iangat ang tabing ng pribadong buhay ng kanilang mga dating may-ari. Pinag-uusapan nila ang mga gawi at panlasa ng kanilang mga may-ari, inihayag ang hindi kilalang bahagi ng karakter ng mga sikat na tao. Ang ganitong mga koleksyon ay bahagi ng kasaysayan, dahil ang mga may-ari nito ay mga makasaysayang pigura o mga kilalang tao sa mundo, at ang kanilang mga panlasa at kagustuhan ay pinahahalagahan ng mga kolektor sa buong mundo.

Paalala ng impormasyon: Ang Amerikanong si Wallis Simpson, na ikinasal sa Duchess of Windsor, ay nakatanggap ng magagandang regalo mula sa kanyang asawa, ang dating Hari ng England na si Edward VIII. Bukod dito, ang Duke at Duchess ay nag-order ng mga alahas mula sa pinakamahusay na mga bahay ng alahas, at marami sa kanila ay ginawa ayon sa mga sketch ni Wallis mismo. Ang auction ng Sotheby ay nagbebenta ng 20 mga item mula sa koleksyon ng alahas ng Duchess of Windsor.

Inilista namin ang ilan lamang sa kanila:

Ang may hawak ng record sa mga hiyas na inilagay para sa auction Ang pulseras sa anyo ng isang panther na gawa sa onyx at diamante na may berdeng mga mata ng esmeralda, na nilikha ng taga-disenyo ng bahay ng alahas ng Cartier na si Jeanne Toussaint, ay naging isang highlight. Ang orihinal na presyo nito ay halos triple, at, bilang isang resulta, nabili ng higit sa 4.5 milyong pounds. Pansinin ng mga eksperto na ito ay hindi lamang isang record na presyo para sa isang pulseras na nabili sa auction, ngunit isang record din para sa Cartier na alahas.

Isa sa mga paboritong alahas ng Duchess, isang pulseras na may siyam na pendants sa hugis ng Latin cross, ay naibenta sa halagang £601,200, na may orihinal na halaga na £350,000-450,000. Ang mga palawit, na ginawa sa anyo ng isang Latin na krus, ay pinalamutian ng mga mahalagang bato. Ang bawat isa sa kanila ay sumisimbolo sa isang mahalagang kaganapan sa buhay ng pamilya.

Isang hugis pusong brooch na pinalamanan ng mga diamante bilang paggunita sa ika-20 anibersaryo ng kasal ng Duke at Duchess ay naibenta sa halagang £205,000.

–Ano ang pinaka-hindi pangkaraniwan, sa iyong palagay, ang lot na inilagay para sa auction sa Sotheby's?

– Hindi pa nagtagal, ibinenta namin ang Vostok 3KA-2 space capsule sa halagang $2,800,000. Ang auction ay naganap noong Abril 2011, sa araw ng ika-50 anibersaryo ng unang manned flight sa kalawakan. Ang auction ay naging isang napakagandang pagdiriwang na nakatuon kay Yuri Gagarin, ang unang kosmonaut sa mundo. Ang Vostok capsule ay naibenta at ngayon ay naka-display sa isang museo sa Russia.

sheet ng impormasyon: Space capsule na "Vostok 3KA-2". Ilang linggo bago ang paglipad ni Gagarin, ang dummy ni Ivan Ivanovich at ang asong si Zvezdochka ay lumipad sa kalawakan sa maliit na globo na ito. Kapansin-pansin, ang dummy na si Ivan Ivanovich ay nag-alala sa mga magsasaka ng Siberia, na natuklasan ang isang kapsula na lumipad mula sa langit sa isang bukid. Inakala nila na ito ay isang lalaki at sinugod siya. Ngunit hindi niya kailangan ng tulong, at gayundin ang aso na si Zvezdochka, siya ay nasa mahusay na hugis at ligtas na nakauwi. Pagkatapos ng matagumpay na pagsubok na ito, isang kaparehong sasakyang-dagat ang inilunsad sa kalawakan kasama ang unang tao na sakay.

- Sabihin sa amin, mangyaring, ang mga bagay ba na pagmamay-ari ng mga kinatawan ng aristokrasya ng Russia ay lumalabas sa mga auction ng Sotheby?

Oo, marami kami. Una sa lahat, mayroon silang makasaysayang halaga at palaging may malaking interes sa mga kolektor.

Ang tunay na kakaibang mga lote ay kinabibilangan ng isang maliit na koleksyon ng mga bagay na inilagay para sa auction noong Abril 2011: dalawang pares ng ski at isang pares ng bota mula 1910, na pagmamay-ari ni Tsarevich Alexei Nikolaevich Romanov. Si Tserevich Alexei ay isang mahusay na tagahanga ng skiing at sa isang pagkakataon hiniling sa kanya ng Moscow Ski Club na maging opisyal na patron ng kanilang organisasyon.

Mas tradisyonal, ngunit hindi gaanong kawili-wiling mga lote ang naibenta noong 2009. Una, ito ang pinakapambihirang miniature na larawan ni Tsar Peter the Great sa isang frame na nilagyan ng mga diamante. Ang larawan ay pag-aari ng isang pamilya sa Arizona na hindi napagtanto ang kahalagahan at halaga ng trabaho hanggang sa ipakita nila ito sa aking kasamahan.

Ito ay isang tunay na kakaibang makasaysayang relic; noong ika-18 siglo, ang mga naturang larawan ay ibinigay bilang mga parangal. Napakabihirang na ngayon at sa tingin namin ay 6 na lang ang natitira sa mundo.

Ipinapalagay ng mga empleyado ng Sotheby na ang larawan ay ibebenta sa pagitan ng $80,000 at $120,000, ngunit ang katotohanan ay lumampas sa lahat ng inaasahan - ito ay binili sa halagang $1,314,500.

Hindi pa katagal, isang natatangi at dati nang hindi kilalang koleksyon ng mga personal na bagay na kabilang sa Russian Imperial House ang ipinakita, na kinabibilangan ng mga item ng Her Imperial Majesty Maria Pavlovna Romanova at Grand Duke Vladimir Alexandrovich, anak ni Emperor Alexander II. Ito ay isa sa pinakamalaking "mga koleksyon ng Russia" sa kasaysayan ng auction ng London Sotheby, na tiyak na pumukaw ng malaking interes at sigasig sa auction. Ang presyo ng benta ay $11,658,920.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na lote ay isang pilak na kaha ng sigarilyo na may larawan ni Emperor Alexander II, ni Feberge. Nagkaroon ng desperadong pag-bid para sa bagay na ito, at umabot ito ng 612,250 pounds, na lumampas sa tinantyang halaga nito ng 12 beses at naging isang record na presyo para sa mga kaso ng sigarilyo ni Feberge.

-Ano ang pinakakahanga-hanga, nakaka-usisa sa mga taon ng iyong trabaho sa Sotheby's?

"Ang isa sa mga pinakakahanga-hangang lote na nakita ko sa loob ng labinlimang taong karera ko sa Sotheby's ay naibenta noong 2010. Ito ay isang sheet ng papel na may sulat-kamay na lyrics ni John Lennon sa kantang "A Day in the Life". Ibinenta ang sheet na ito sa halagang $1,200,000 - isang kamangha-manghang resulta para sa aming lahat na tagahanga ng Beatles.

-Sabihin sa amin, mangyaring, ang tungkol sa pinakabagong maraming pagpipinta ng Ruso o Ukrainian?

Ang isa sa mga pinakakahanga-hangang kamakailang mga rekord ay itinakda ng "Street in Moscow" ni Natalia Sergeevna Goncharova, na ibinenta ni Sotheby sa New York noong Nobyembre 2011 sa halagang $6,354,500 - higit sa apat na beses sa hinihinging presyo. Ito ang pinakamataas na presyong naibenta para sa isang Russian art painting sa Sotheby's sa buong mundo.

Nais kong tandaan na si Goncharova ay isa sa mga pinaka-rebolusyonaryo at natitirang mga artista ng kanyang henerasyon. Ngayon, ang kanyang trabaho, sa mga babaeng artista, ang pinakanakokolekta. Ang pagpipinta na "Street in Moscow" ay kawili-wili din dahil karamihan sa mga painting ni Goncharova noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay nakatuon sa buhay ng mga magsasaka ng Russia, habang ang "Street in Moscow" ay nagsasabi tungkol sa buhay sa lungsod.

Gayundin, isang malaki at hindi malilimutang kaganapan ilang taon na ang nakalilipas ay ang pagbebenta ng isang natatanging pagpipinta ni Vasily Vereshchagin "Pearl Mosque sa Delhi" (1876-1879). Ang pagpipinta na ito ay ang pangunahing lot ng 2010 Sotheby's auction na nakatuon sa gawain ng mga artistang Ruso noong ika-19-20 siglo. Umalis siya ng higit sa $3 milyon.

"Ang Pearl Mosque sa Delhi" ay isang napakalaking trabaho, 4x5 metro, ngunit siyempre, hindi ito ang pangunahing bagay. Sa aking opinyon, ang canvas na ito ay maaaring ituring na isang tunay na artistikong pagiging perpekto. Sa loob nito, inihayag ni Vereshchagin ang kanyang versatility at ganap na ipinakita ang kanyang mataas at mature na kasanayan. Ang lahat tungkol dito ay kamangha-mangha - mula sa magagandang nakasulat na mga detalye hanggang sa kamangha-manghang paghahatid ng liwanag - tila kumikinang ito mula sa loob. Naniniwala ako na ito ay isa sa mga pinaka-natitirang at mahalagang mga gawa ng Vereshchagin, na inilagay para sa auction nang higit sa isang daang taon.

At Tala ng impormasyon: Ang "Pearl Mosque sa Delhi" ay inilagay para sa auction sa pangalawang pagkakataon. Si Vereshchagin mismo ang naglagay nito para sa auction sa unang pagkakataon noong 1891. At ito ay ibinenta sa halagang $2,100, pagkatapos nito ay hindi naipakita sa publiko sa loob ng 120 taon..

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa Ukraine, kung gayon, siyempre, ang bansang ito ay may mahaba at mayamang pamana sa kultura, at madalas na kasama sa aming mga benta ang mga bagay ng mga mahuhusay na artista na ipinanganak sa Ukraine o kabilang sa paaralang Ukrainian. Ngunit ang pinaka-hindi malilimutang koleksyon sa mga nakaraang taon ay isang koleksyon ng 86 na mga pintura na nilikha ng isang grupo ng mga artista mula sa Society of Independent Artists, o Odessa Parisians, na kung minsan ay tinatawag sila. Ibinenta namin ang loteng ito sa New York noong 2010. Ang koleksyon ay binuo ni Yakov Peremen, isang sentral na pigura sa mundo ng sining ng Odessa sa pagliko ng ika-20 siglo. Sa loob ng maraming taon, ang koleksyong ito ay itinuturing na nawala, nakita namin ito at inilagay ito para sa auction. Bago ang pagbebenta, ipinakita namin ang mga kuwadro na gawa sa Museo ng Fine Arts sa Kyiv, na palagi kong binibisita pagdating ko sa lungsod na ito. Nakakamangha lang ang reaksyon, nagulat ang mga tao sa kanilang nakita.

Sa auction, ang koleksyon ay ibinenta ng halos $2 milyon at kasalukuyang nasa isang world tour, kung saan iginuhit nito ang atensyon ng publiko sa isang napaka-interesante at dating hindi gaanong kilalang direksyon ng pagpipinta ng Ukrainian.

Ang Sotheby's ang naging kauna-unahang international auction house na nagbenta ng koleksyong nakatuon sa sining ng Ukrainian noong ika-20 siglo.

-Naniniwala ako na ang pinakakawili-wiling mga lote sa mga auction ay ang mga lumalabas sa merkado sa unang pagkakataon at hindi pa naipakita sa pangkalahatang publiko. Ginagawang posible ng ganitong mga benta na tumuklas ng mga bago o nakalimutang pangalan para sa mga tao, na, sa palagay ko, ay ang pinakamahalagang bagay kapwa para sa sining at para sa kasaysayan, "sabi ni Sonia Bekkerman bilang konklusyon.

Nagpapasalamat kami kay Sonya Beckerman para sa isang kahanga-hanga at napaka-kagiliw-giliw na kuwento.

Ang panayam na espesyal para sa Elegant New York ay isinagawa ni Tatyana Borodina.

Basahin din ang tungkol sa mga auction sa New York: ; ;

Nakumpleto ng Moscow Center GARAGE ang exhibition Stakes on Glasnost. Auction "Sotheby's" sa Moscow, 1988 "

Ang tanging tunay na auction sa ibang bansa na "Russian avant-garde at kontemporaryong Sobyet na sining", na ginanap sa Russia, ay kawili-wili ngayon bilang isang komersyal at bilang isang eksperimento sa lipunan. Paano pinahahalagahan ang sining 30 taon na ang nakalipas at ngayon? Sino ang dinala sa hinaharap? Paano naayos ng oras ang mga ranggo at presyo?

Ang "Sotheby's" noong 1988 ay hindi lamang isang matapang na komersyal, ngunit una sa lahat ay isang napaka-komplikadong diplomatikong kaganapan. Nakita mo na ba ang kaso: ang kilalang-kilalang "pooping Englishwoman" ay biglang nag-imbita at dinadala ang kanyang mga mister-twisters upang bilhin ang sining ng pagalit kahapon na "Upper Volta with rockets." Perestroika, glasnost, ang nakakapagod na hangin ng kalayaan, ang biglang inihayag na kapaligiran ng pagtitiwala... at maging ang pagkakataon na legal na bilhin at i-export ang unang Russian avant-garde. Tulad ng para sa pag-export, kahit na isang espesyal na utos mula sa mga awtoridad ay natanggap - ang isyu ay nalutas sa pinakamataas na antas.

Ang auction ay nakabuo ng maraming pag-asa. Mula sa labas, siya ay tila isang mahiwagang tiket sa pagpasok sa pandaigdigang merkado ng sining at sa pangkalahatan ay namimigay ng maraming pagsulong. Ang paunang salita sa katalogo ng auction, na nilagdaan ng Tagapangulo ng Sotheby na The Honorable Count Gauri, ay mababasa: “Ipinagmamalaki ng Sotheby's na mag-host ng unang internasyonal na auction ng sining sa Unyong Sobyet. Kami ay nagtitiwala na hindi ito ang huli, dahil walang mas mahusay para sa pagpapaunlad ng mga kultural na ugnayan kaysa sa libreng pagpapalitan ng mga ideya at mga gawa ng sining sa pagitan ng mga batang artista, kolektor at mag-aaral ng sining mula sa buong mundo.

Sigurado sila... "Mga pangarap, panginoon, nakakita ako ng mga panaginip, puro luha." 30 taon na ang lumipas, ngunit wala ni isang dayuhang auction ang dumating sa Russia.

At hindi ito darating sa nakikinita na hinaharap.

Sa loob ng tatlong dekada, na una at hanggang ngayon ang huling Moscow Sotheby's ay nakakuha ng maraming mga alamat. Tungkol sa magaganda at hindi gaanong magagandang bagay. "Hindi masyado" - dahil nagsimula kaagad ang isang kaguluhan, napaka Sobyet sa espiritu, ang mga taong nasira ng isyu sa pabahay: kung sino ang dadalhin sa auction, at sino ang hindi kukuha, kung sino ang kanilang sarili, at kung sino ang wala sa ugnayan. . Binigyan ng kakapusan sa pagkain ang mga artista para hindi sila mapahiya sa harap ng mga dayuhan. Sa pera (ayon sa kontrata, ang mga artista ay pinangakuan ng pera: pera at rubles sa halaga ng palitan), din, sabi nila, hindi lahat ay naging maganda. Paano ito nalaman? Ang mga saksi mismo ng mga pangyayaring iyon ay nagsabi sa akin tungkol sa isang bagay. Mababasa mo ang tungkol sa isang bagay sa mga libro ng artist na si Grisha Bruskin, isang kalahok sa mga auction na iyon. Sa pamamagitan ng paraan, maaari kong ligtas na irekomenda ang kanyang "Past Imperfect Tense" o anumang iba pang libro: ito ay nakasulat nang may talento at angkop, ito ay binabasa sa isang hininga. Sa pangkalahatan, ito ay o hindi, ngunit ito ay lubos na kapani-paniwala sa kaguluhang ito: ang lahat ay nasa diwa ng huling mga panahon ng Sobyet.

Ngunit ang mga alamat ay mga alamat, at ang tunay na texture ay maaari pa ring buuin nang may mataas na antas ng pagiging maaasahan ayon sa katalogo ng auction, mga protocol at iba pang mga dokumento na ipinakita sa eksibisyon. Kaya narito ang nangyari noon:

1. 34 na artista ang kasama sa katalogo ng auction ng Sotheby noong Hulyo 7, 1988: Grisha Bruskin, Sergey Volkov, Alexander Drevin, Evgeny Dybsky, Yuri Dyshlenko, Ilya Glazunov, Vadim Zakharov, Ilya Kabakov, Svetlana Kopystyanskaya, Igor Kopystyanskaya, Igor Kopystyanskaya, Igor Kopystyanskaya Bella Levikova, Malle Leis, Tatyana Nazarenko, Irina Nakhova, Vladimir Nemukhin, Natalya Nesterova, Arkady Petrov, Dmitry Plavinsky, Leonid Purygin, Alexander Rodchenko, Alexander Sitnikov, Anatoly Slepyshev, Varvara Stepanova, Ilya Tabenkin, Lev Tabenkin, Natalia Fidaltsova, Nikolai Fidaltsova , Ivan Chuikov, Eduard Steinberg, Sergey Shutov, Gia Edzgveradze, Maria Ender, Vladimir Yankilevsky. Sa 34 na artista, apat na pangalan ang hindi kilala ngayon, at lahat ng iba ay regular na ibinebenta sa mga auction sa mundo at Russia. Kaya sa bagay na ito - bravo, Sotheby's!

2. Isang kabuuang 120 lote ang nailagay. Sa mga ito, 8 gawa (higit sa lahat) ang ipinakita ng artist na si Vadim Zakharov, na sinundan ni Alexander Rodchenko (7 gawa), Grisha Bruskin, Svetlana at Igor Kopystyansky (6 bawat isa). Sa pangkalahatan, karamihan sa mga may-akda sa catalog ay may kasamang 2-4 na gawa. Mas madaling ilista ang mga mayroon lamang ng isang pagpipinta o pagguhit bawat isa: Maria Ender, Tatyana Nazarenko, Dmitry Plavinsky at Vladimir Yankilevsky.

3. Para sa ilang kadahilanan, ang partikular na mahalagang Russian avant-garde ay "sa pambungad na gawa": ito ay naibenta sa unang string, mula 1 hanggang 18 na lote. Itinampok sa seksyong avant-garde ng Russia ang mga gawa nina Nadezhda Udaltsova, Alexander Drevin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova at Maria Ender.

4. Ang pinakamahal na piraso sa auction ay ang 1922 abstract canvas Line ni Alexander Rodchenko: £330,000 ang binayaran para dito, ibig sabihin, $564,300.

5. Ang pinaka-abot-kayang trabaho sa mga auction na iyon ay nagkakahalaga ng £2,200, o $3,762. Ilang mga gawa ang napunta para sa parehong halaga nang sabay-sabay: tatlong isa at kalahating metrong canvases ni Yuri Dyshlenko, isang malaking painting ni Bella Levikova at dalawang canvases ni Ilya Tabenkin.

6. Ang mga dayuhan lamang ang maaaring bumili, para sa pera. Ang mga artista ng Sobyet at tagapagmana ng mga artista ng avant-garde ay may karapatan sa 60% ng halaga ng benta (ang natitira - sa mga organizer), kung saan 10% sa dayuhang pera, at ang natitira sa rubles sa halaga ng palitan.

7. Bumili si Elton John ng lot 51 at 56 - mga painting nina Svetlana at Igor Kopystyansky. Bawat isa sa halagang £44,000 ($75,240). Ang Lot 57 (Kopystyansky) ay binili ni David Bowie sa halagang £24,200 ($41,382). Gayundin sa protocol ay nakasulat sa pamamagitan ng kamay na ang pinuno ng Sotheby's, Alfred Taubman, ay bumili ng pagpipinta ni Ilya Kabakov na "Mga Sagot mula sa Eksperimental na Grupo" sa halagang £22,000 ($37,620).

8. Ang kabuuang benta, ayon sa protocol, ay nagkakahalaga ng £2,085,000 (kabilang ang 10% na komisyon). Ang bahagi ng pangangalaga sa pamamagitan ng mga lote, ayon sa aking mga kalkulasyon, ay 94%. Sa iba pang mga mapagkukunan, ang bilang ay 98%. Ngunit, ayon sa protocol, sa 120 na lote (ang huling lote ay may bilang na 119, ngunit mayroong 4 at 4A), 7 ang nanatiling hindi nabenta.

9. Ang Russian avant-garde ay opisyal at pampublikong ibinenta sa mga dayuhan na may permiso sa pag-export. Ang mga gawa ng Russian avant-garde artist ay dumating sa auction hindi mula sa mga pondo ng museo, ngunit mula sa mga pribadong koleksyon ng mga pamilya at tagapagmana.

10. Sa katunayan, sa unang suntok ng martilyo ni Simon de Puri sa larangan ng sining sa USSR, dumating ang isang pamilihan. Pagkatapos nito, sa loob ng ilang taon, maraming miyembro ng Moscow Sotheby ang lumipat sa Kanluran. Ang ilan ay magpakailanman. Ang Moscow auction na "Sotheby's" ay ang huling pangunahing kaganapan noong 1988, na talagang nagtatapos sa kronolohiya ng underground at hindi opisyal na sining sa sikat na sangguniang aklat na "Other Art". At mahirap hindi sumang-ayon dito: kung ano ang hayagang ibinebenta sa Sovincentre ay hindi na matatawag na underground.

Alalahanin ang mga indibidwal na pagpipinta at mga guhit mula sa mga makasaysayang auction na iyon.

Magkomento: Ang gawa ni Rodchenko "Clown. Ang Circus Scene ay isa sa iilan na makikita nang live sa Garage exhibition. Ito ay ibinigay ng mga kolektor ng Moscow na sina Marina at Boris Molchanov. Ito ay kilala tungkol sa kanya na noong Abril 26, 2006, siya ay muling ibinenta sa kasalukuyang may-ari sa Sotheby's sa New York para sa $ 528,000, iyon ay, 10 beses na mas mahal kaysa sa binili 18 taon na ang nakaraan sa USSR. Ang Clown ay kawili-wili, sa partikular, dahil ito ay isa sa mga unang pagpipinta (at marahil ang una) na ginawa ni Rodchenko noong 1935 pagkatapos ng mahabang panahon ng pagtanggi sa pagpipinta. Bago iyon, hindi siya kumuha ng mga brush sa loob ng 14 na taon, na naniniwala na hindi pagpipinta, ngunit ang pagkuha lamang ng litrato, ay tumutugma sa mga gawain ng oras. Sa ngayon, ang target na presyo para sa klase ng trabahong ito ay nasa $1,200,000 na.

Magkomento: Ang mga palamuti, pattern at konsepto ng Avant-garde ng Varvara Stepanova ay lalo na hinihiling ng mga taga-disenyo ng Russia sa mga nakaraang taon. Ang kanyang estilo - nakikilalang mga rhombus - ay pinagtibay kapag nagdidisenyo ng metro, nang bumuo ng estilo ng uniporme ng Russian Olympic team para sa mga laro sa Rio noong 2016, at kahit na nilikha ang buong pagkakakilanlan ng korporasyon para sa pagdiriwang ng ika-870 anibersaryo ng Moscow . Para sa gouache na ibinebenta sa Sotheby's noong 1988, maaaring pangalanan hindi lamang ang target ng presyo sa ngayon, kundi pati na rin ang kamakailang presyo ng auction: ang pattern na ito para sa tela sa pagtatapos ng 2016. Ngayon, ang gouache na ito ay nagkakahalaga ng higit sa $55,000-60,000. Humigit-kumulang 7 beses mahigit 30 taon na ang nakalilipas. Ito ay medyo mahal - "sa pinakadalisay nitong anyo", nang wala ang lahat ng kasaysayang ito, ang mga naturang gouaches ay mas mura. Ngunit dahil sa pinanggalingan - ayon sa pattern na ito, ang Sotheby's ay espesyal na nag-order ng tela at mula dito - mga scarves para sa mga bisita ng makasaysayang auction na iyon - ang ganoong presyo ay medyo makatwiran.

Magkomento: Ang Constructivist Line ni Rodchenko, na iniulat ng New York Times ay binili ng dealer ng London na si David Juda, ay ang pinakamahal na pagpipinta sa auction sa $564,300 sa mga tuntunin ng pounds. Ngayon, ang isang produkto ng klase na ito ay nagkakahalaga ng 5-6 beses na mas mataas sa merkado ng auction sa mundo - humigit-kumulang $ 3,000,000, o marahil higit pa. Ang kasalukuyang tala ng auction para kay Rodchenko ay $4,500,000, ang halagang binayaran para sa isa pa niyang constructivist na komposisyon noong 2016.

Ang unang Russian avant-garde ay nabili noong araw ng Hulyo noong 1988. Walang nakakagulat. Karaniwan ang mga presyo ay 1.5-2 beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya. Simula noon, maraming bagay na ang naibentang muli sa mga bagong may-ari nang higit sa isang beses. At sa paghusga sa mga presyo ng muling pagbebenta, ang karaniwang return on investments na ginawa 30 taon na ang nakakaraan ay 17-20% kada taon. Ito ay nasa isang simpleng porsyento, hindi kasama ang inflation, ngunit hindi pa rin masama.

Ang kontemporaryong sining at ang "pangalawang Russian avant-garde" (mga ikaanimnapung taon) ay naibenta rin nang malakas. Ngunit dito, hindi katulad ng sitwasyon ng Rodchenko, Stepanova o Ender, ang mga mamimili ay nangangailangan ng higit pang kaalaman at pangitain. Walang garantiya na ang lahat ng mga artista sa catalog ay sasakupin ang matataas na lugar sa kasaysayan ng sining. At nangyari nga. Ayon sa sitwasyon noong 2018, malinaw na ang ilang mga gawa ay labis na nabayaran, habang ang ilan, sa kabaligtaran, ay binili sa maliit na pera. Gayunpaman, pareho, ang pagbili sa isang first-class na auction ay nagbibigay sa mga kolektor ng isang order ng magnitude na higit na kapayapaan ng isip kaysa sa emosyonal na mga pagbili mula sa merkado sa iyong sariling panganib at panganib, hindi maunawaan kung ano ang mga presyo. Sa kabila ng panlabas na presyon, sa pangkalahatan, ang mga organizer ng auction - ang mga compiler ng catalog - ay nagsagawa ng isang husay na pagpili, na lubos na binabawasan ang mga panganib ng mga mamimili. Oo, may mas kaunting mga gawa na tumaas ang presyo ng 5-6 beses sa loob ng 30 taon (na may bilis ng Russian avant-garde). At sa kabila ng ilang matagumpay na mga halimbawa, ang panuntunan ng thumb tungkol sa mas mataas na mga panganib ng pamumuhunan sa kontemporaryong sining kaysa sa isa na nakapasa na sa pagsubok ng oras, sa pangkalahatan, ay gumagana.

Magkomento: Isang napakalaking tatlong metrong gawa, na binubuo ng 32 canvases, ang naging pinakamahal na lote ng auction na iyon sa string ng kontemporaryong sining. Praktikal na tagumpay ang "Fundamental Lexicon" ni Grisha Bruskin: ang kanyang larawan ay pinalamutian ang pabalat ng katalogo ng auction. Ngunit halos 17-tiklop na pagtaas sa presyo na may kaugnayan sa $24,000 na pagtatantya ay hindi mahulaan ng sinuman. Ang gawain ay napakaganda at haka-haka - tungkol sa ating buong buhay. Ito ay makikita sa isang eksibisyon sa Moscow. Ang pagtantya sa halaga ng auction nito ngayon ay isang mahirap na gawain. Noong 2000, sa Christie's, isang apat na metrong canvas ng Logia I, na maihahambing sa klase, ay naibenta sa halagang $424,000. Ito ay isang talaan ng auction, ngunit maraming tubig ang dumaloy sa ilalim ng tulay sa loob ng 18 taon. Sa tingin ko ngayon, ang "Fundamental Lexicon" ay nagkakahalaga ng hindi bababa sa dalawang beses na mas malaki - dahil sa artistikong kalidad nito, pati na rin ang pinagmulan at ang kahalagahan nito sa pang-alaala. Sa kabuuan, 30 taon na ang nakalilipas, ang Sotheby's ay nagbenta ng 6 na mga kuwadro na gawa ni Bruskin (lahat ng iyon ay inilagay para sa auction). Para sa isa sa mga bagay - lot 21 - maaari kang gumawa ng mas tumpak na sanggunian sa presyo: sa oras na iyon ay naibenta ito sa halagang $26,334, at noong 2017, isang gawa ng isang maihahambing na klase mula sa parehong serye ang napunta sa Sotheby's sa halagang $150,000. Isang pagtaas ng 5, 7 beses sa loob ng 30 taon. Di-nagtagal pagkatapos ng Moscow Sotheby's, umalis ang artist na si Grisha Bruskin patungong Amerika. Pagkaraan ng ilang oras, siya ay nilagdaan ng maimpluwensyang Marlborough Gallery, na noong panahong iyon ay numero uno sa Francis Bacon at iba pang mga unang pangalan.

Magkomento: Sa mga alaala ng mga pangyayaring iyon paminsan-minsan ay parang: "ipinataw", "ibinaba mula sa itaas" at iba pa. Ang nakababatang henerasyon ng mga artista ay lubos na hindi nagustuhan kay Ilya Sergeevich. Ang kanyang mga gawa ay talagang kakaiba sa mga gawa ng hindi opisyal o semi-opisyal na mga artista kahapon. Ngunit ang mga kuwadro na inilagay para sa auction ay maganda, hindi bababa sa tatlo sa apat. Ang pinakamahal sa kanila ay isang isa at kalahating metrong canvas na "Ivan the Terrible" noong 1974, na inilathala sa isa sa mga monograp tungkol sa Glazunov. Ito ay isang mahirap na naturalistic na makasaysayang salaysay, hindi talaga para sa tahanan. Ngunit sa parehong oras, ito ay isang ganap na Glazunov, sa kanyang pinakamalakas na panahon, ang pinakamahalagang panahon. Ang kanyang kasalukuyang tala sa auction, malapit sa $100,000, ngayon ay kabilang sa isa pang gawa ng parehong klase - "Russian Icarus" noong 1973. Ngunit dapat nating maunawaan na ito ay isang talaan, isang pagbubukod. At kadalasan ang mga langis ng Glazunov ngayon ay ibinebenta sa hanay na $ 10,000-25,000. Siyempre, dahil sa kasaysayan at sukat ng auction, ang "Ivan the Terrible" ay nagkakahalaga ng higit sa isang ordinaryong bagay. Ngunit hindi 10 beses. Sa halip, ang parehong $ 50,000-60,000 - marahil ay mas mahal ng kaunti.

Magkomento: Ang mga kuwadro na gawa ng pinakamahal na buhay na Russian artist sa makasaysayang Sotheby's ay lumampas sa tantiya, ngunit walang hype. Halimbawa, ang pinaka-nagsisiwalat at pinakamahalagang "Mga Sagot ng Eksperimental na Grupo" ay naibenta nang humigit-kumulang dalawang beses sa pagtatantya, ngunit pa rin sa medyo katamtaman na $ 37,500. Ngunit lumipas ang oras, at ngayon ang Kabakov ay itinuturing na isa sa mga pangunahing, kahit na ang pinaka mahalagang Russian artist post-war impormal na sining. Ang mga monograph ay isinulat ng mga Kanluraning istoryador ng sining, ang mga pelikula ay ginawa, at ang artista ay kinakatawan sa mga nangungunang museo sa buong mundo. Nakakagulat, kabilang sa auction top 5, ang Kabakov ay halos lahat ng mga gawa na ginawa sa isang makasagisag na batayan, kabilang ang "Beetle" ni Vyacheslav Kantor sa halagang $5.8 milyon. Ang mga kolektor ay hindi tumatanggap ng mga talahanayan at teksto sa kanilang mga koleksyon. Ang pinakamalapit na reference sale para sa "Answers of the Experimental Group" ay naganap sa Phillips dalawang taon na ang nakakaraan: isang three-meter table concept na "Sobakin" ay naibenta sa halagang $660,000. Mahal. Ngunit ang "Mga Sagot" sa lahat ng aspeto ay mas mabuti at mas makabuluhan kaysa sa "Sobakina". Kaya ang presyo ng auction para sa kanila ngayon ay maaaring, sa halip, mula sa $ 1,000,000 - 26 na beses higit sa 30 taon na ang nakakaraan. Kung gayon, ang bagay na ito na Kabakov ay naging isa sa mga pinakinabangang pagbili ng mga auction na iyon.

Ang auction house ng Sotheby ay itinatag noong 1744 ni Samuel Baker, at ngayon ay isa sa pinakaluma at pinakasikat na auction house sa mundo.
Kasama ni Christie, ang Sotheby's ay sumasakop sa halos 90% ng pandaigdigang merkado para sa auction na pagbebenta ng mga antique at art object. Sa una, ang Sotheby's ay nilikha bilang isang "club para sa mga aristokrata." Bukod dito, ang aristokratikong pinagmulan ay kinakailangan hindi lamang mula sa mga mamimili (na natural, dahil sa mga panahong iyon, ang mga aristokrata lamang ang may kakayahang bumili ng mga antik at sining para sa kamangha-manghang pera), ngunit pati na rin sa mga gustong makakuha ng trabaho sa auction house. New York. Nang maglaon, nagbukas din ang mga sangay sa Paris, Los Angeles, Zurich, Toronto, Edinburgh, Johannesburg, Houston, Florence, Melbourne at Munich. Noong krisis pang-industriya noong dekada 80, halos malugi ang auction house. Sa mahihirap na panahong ito, ang pangunahing katunggali ni Sotheby, si Christie, ay nagdagdag ng gasolina sa apoy. Ang pamumuno nito, sa pagnanais na patalsikin ang isang katunggali, ay ibinaba ang mga rate nito, pagkatapos nito ay bumaba ang kita ng Sotheby ng higit sa 50%. Noong unang bahagi ng nineties, nagpasya ang pamamahala ng parehong mga auction house na makipagkita sa isa't isa at sumang-ayon na ayusin ang mga taripa para sa mga serbisyo. Gayunpaman, lumabas na ang pag-aayos ng mga rate ay itinuturing na isang krimen sa USA kung saan natanggap ng Sotheby's ang karamihan ng kita nito. Dahil sa pagsasabwatan na ito, sumiklab ang isang iskandalo, bilang resulta kung saan ang noon ay CEO ng Sotheby's ay nasentensiyahan ng isang taon sa bilangguan. Ngayon, ang mga bagay ay maganda ang takbo sa Sotheby's. Noong 2007, nagbukas ng sangay ang isa sa mga nangungunang auction house sa mundo Moscow, kung saan ang isang bilang ng mga matagumpay na transaksyon ay ginawa para sa pagbebenta ng Russian art.
Sa Ingles

https:// christies.com

mga kristiyano

Ang Christie's Auction House ay isa sa pinakasikat at iginagalang na mga organizer ng auction sa mundo.
Ang Sotheby's lang ang makakapaghambing dito, at sama-sama nilang sinasakop ang humigit-kumulang 90% ng pandaigdigang merkado para sa mga benta ng auction ng mga antique at art object. Sinimulan ng elite auction house ang kasaysayan nito noong 1766, nang inorganisa ni James Christies ang unang auction.
At sa simula pa lang ng pag-iral nito, ang Christie's ay tiyak na nakatuon sa elitismo at pamumuno sa mundo.
Ang mga may titulong tao na handang magbayad ng malaking halaga para sa mga art object at antique ay naging mga kliyente ng auction house.
Kahit na ang mga miyembro ng maharlikang pamilya ay nagpadala ng kanilang mga koleksyon dito, at kahit na ang mga halaga ng pambansang pamana ng British ay madalas na ipinakita bilang mga lote, pati na rin ang mga pagpipinta ng karamihan sa mga mahuhusay na artista sa Europa: mga impresyonista, modernista, cubist. Ang mga matagumpay na panahon para kay Christie ay ang ika-18 at ika-19 na siglo.
Noon ginawa ang pinakamalaking transaksyon sa mundo, na pinag-uusapan hanggang ngayon.
Halimbawa, binili ni Catherine the Great ang koleksyon ni Sir Robert Warpole sa isang auction, na naging batayan ng Hermitage exhibition. Gaya noong mga nakaraang siglo, ngayon ang Christie's auction house ay gumagana lamang sa mga piling produkto.
Ang mga pagpipinta at iba pang gawa ng sining na inaalok sa auction ay nagpapalamuti sa mga eksposisyon ng maraming museo sa buong mundo.
Dahil ang auction house ay may hindi nagkakamali na reputasyon, ang pinakatanyag na mga kliyente ay bumaling sa mga serbisyo nito nang walang takot.
Bilang karagdagan sa mga bagay na sining, bumibili sila ng mga kotse, bihirang mga libro, tabako, collectible na alak at iba pang mahahalagang bagay dito. Sa pagsasalita tungkol sa Christie's, hindi maaaring hindi banggitin ng isa ang mga pinaka-high-profile na transaksyon na ginawa sa kanyang mga auction.

• 1940 Ang "Persian Dress" ni Matisse ay naibenta sa halagang $17 milyon, ang paunang halaga ay mas mababa sa $12 milyon.
• 1990 Ang "Portrait of Dr. Gachet" ni Vincent van Gogh ay naibenta sa halagang $80 milyon (ang pinakamahal na pagpipinta sa auction).
• 2001 Ang asul na pagpipinta ni Pablo Picasso na Woman with Crossed Arms ay naibenta sa halagang $55 milyon, doble sa panimulang presyo.

Sa Ingles

Ang sining at pera ay nasa sentro ng atensyon ng tao sa loob ng maraming siglo. Ang mga genre at uso ay nagbago, ngunit ang interes sa misteryo ng paglikha ng magagandang painting at ang kanilang napakataas na presyo ay palaging mahusay. Paano tinutukoy ang halaga ng lote sa auction? Sino ang nagpasiya na ang "Sewing machine with umbrellas in a surreal landscape" ni Salvador Dali ay ibinebenta na ngayon sa halagang 2 milyong euro, at "Cathedral Square. Milan" ng kontemporaryong artista na si Gerhard Richter ay nasa ilalim ng martilyo para sa 51 milyon? Ang pinakamahusay na paraan upang mapunta sa mundo ng malaking pera at mga gawa ng sining ay ang pumunta sa mga auction at kumuha ng unang impormasyon.

Ang auction house na "Sotheby's" (Sotheby's) - isa sa pinakamatanda. Mula nang itatag ito sa London noong 1744, ang heograpiya at antas ng impluwensya ng mga trade na ito sa pandaigdigang merkado ay nagbago nang malaki. Ngayon, ito ay headquartered sa New York City na may mga sangay na nakakalat sa buong mundo, kabilang ang Paris, Zurich at Toronto. Ang taunang turnover ng bahay ay umabot sa ilang bilyong dolyar. Ang mga auction ng Sotheby ay libre at bukas sa lahat, kahit na hindi ka nagbi-bid. Karamihan sa mga auction ay ginaganap sa araw, gayunpaman, ang ilan ay nagsisimula din sa gabi, kung saan kakailanganin mo ng tiket para makapasok.

Karaniwan ang mga auction ay ginaganap apat na beses sa isang taon sa London at New York. Ang pagdalo sa naturang kaganapan ay isang espesyal at walang kapantay na karanasan. Dito makikita mo ang mga gawa ng iyong mga paboritong artista at iskultor, na hindi makikita sa mga koleksyon ng museo o mga koleksyon ng gallery. Napapaligiran ng pinakamahusay na mga espesyalista mula sa mundo ng kalakalan, naging saksi ka sa mga misteryo ng pagbili at pagbebenta ng mga item mula sa dose-dosenang mga kategorya: mula sa sinaunang sining hanggang sa mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista.

Ngayon, ang Sotheby's ay kinikilala ng mga propesyonal bilang nangunguna sa kategoryang Contemporary Art, na ang pangunahing benta ay nagaganap taun-taon sa Mayo at Nobyembre sa New York at sa Pebrero at Hunyo sa London.

kay Christie

Ang isa pang titan sa mundo ng negosyo sa auction at ang pangunahing katunggali ni Sotheby ay ang Christie's, na ang pangunahing lokasyon ay nagbago rin mula sa London patungong New York. Ang mga aktibidad ng parehong magkasama ay nagkakahalaga ng humigit-kumulang 90% ng merkado sa mundo para sa mga benta sa auction ng mga antique at art object.

Gumagawa si Christie ng mahigit anim na raang benta sa isang taon, isang average ng dalawang benta sa isang araw. Nagaganap ang pag-bid sa 80 kategorya: sining at pandekorasyon, alahas, litrato, muwebles at panloob na mga item at marami pang iba. Isa sa mga pinaka-promising na lugar ng pag-unlad ni Christie ay ang permanenteng departamento ng Russia at ang prestihiyosong Russian Sales.

Ang departamento ng Russia ay nagdaraos ng mga auction bawat taon sa Abril sa New York at sa Nobyembre sa London, sa bawat oras na nagtatakda ng mga bago at bagong talaan ng mga benta. Ang huling auction sa London, halimbawa, ay nagdala ng 16.9 milyong pounds. Tulad ng Sotheby's, ang auction house na ito ay nagtatakda ng pinakamababang presyo sa pag-bid, na unti-unting tumataas, at ang lote ay napupunta sa pinakamataas na bidder.

Sotheby's at Christie's pre-auction exhibition

Upang makita ang mga gawa ng sining na ibebenta sa dalawang pinakamalaking auction para sa milyun-milyon, maaari mong bisitahin ang mga eksibisyon na inayos ng mga auction house bago ang auction. Upang madagdagan ang bilang ng mga bisita, inayos ang mga ito hindi lamang sa pangunahing lugar ng Christie's (Rockefeller Plaza) at Sotheby's (York Avenue), ngunit dinadala din sa pinakamalaking kabisera ng mundo: Moscow, Tokyo, London at Paris. Ang highlight ng naturang mga eksibisyon ay nasa lugar na pinili ng mga organizer. Palaging pinagsasama nito ang makasaysayang halaga para sa mga naninirahan sa isang partikular na bansa at sa parehong oras ay sapat na maaasahan at ligtas para sa pag-iimbak ng mga mamahaling lote.

Bonhams

Kasunod ng dalawang pinuno sa pagbebenta ng world cultural heritage, karaniwang tinatawag ng mga eksperto ang auction house na "Bonhams" (Bonhams). Ang ikatlong pinakamalaking auction sa mundo ay nagbebenta ng 70 kategorya, kabilang ang mga painting at mga kotse, mga instrumentong pangmusika at mga kagamitan sa bahay. Ang Bonhams ay may mga sangay sa US, Australia, South Africa at Hong Kong. Ang ganitong malawak na heograpiya ng pamamahagi ay nagpapahintulot sa auction house na ito na magsagawa ng higit sa 700 auction sa isang taon sa buong mundo. Ang mga auction ay ginaganap sa iba't ibang lungsod depende sa mga detalye ng mga lote at ang kategoryang ibinebenta.

dorotheum

Sa mga bansang nagsasalita ng Aleman, ang pamumuno ay kabilang sa Vienna auction house na "Dorotheum" (Dorotheum). Higit sa 300 taon ng pag-iral ay ginagawa itong pinakamatanda sa mga pangunahing auction sa mundo. Ang punong-tanggapan ng bahay na ito ay hindi lumipat kahit saan at matatagpuan pa rin sa Vienna. Ang tanging pagbabago sa globalisasyon ng merkado ng sining sa mundo ay ang mga bagong representasyon sa ilang mga lungsod ng Austrian, halimbawa, sa Salzburg, gayundin sa iba pang bahagi ng Europa, halimbawa, sa Prague at Milan. Bawat taon, ang Dorotheum ay nagdaraos ng humigit-kumulang 600 auction, karamihan sa mga ito ay araw-araw na "mga auction na walang katalogo" sa Dorotheum Palace sa Austrian capital. Gayunpaman, ang pinakamahalagang bahagi ng pagbebenta ay ang serye ng apat na pangunahing auction sa loob ng mga linggo ng auction. Sa panahon nila ginaganap ang mga auction ng mga bihirang gawa ng pinong sining - mula sa mga gawa ng mga matandang master hanggang Art Nouveau at kontemporaryong sining.

Ang isa pang tampok ng bahay na ito ay ang sarili nitong tindahan ng alahas na Dorotheum, na pinakamalaki sa Austria.