Isang mensahe sa paksang panitikan 20-30 taon. Grupong pampanitikan na "Pass"

Napakalakas nito noong hindi matatag na 1920s. liriko-romantikong batis sa panitikan. Nakita sa panahong ito ang pag-usbong ng pagkamalikhain ng A.S. Green ("Scarlet Sails", "Running on the Waves"), sa oras na ito "exotic" na mga gawa ni K.G. Paustovsky ay lumitaw, ang interes sa science fiction ay na-renew (A.R. Belyaev, VA Obruchev, AN Tolstoy. ). Sa pangkalahatan, ang panitikan noong 1920s. nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahusay na iba't ibang mga genre at pampakay na kayamanan. Ngunit nangingibabaw ang problema ng pakikibaka sa pagitan ng luma at bagong buhay. Ito ay lalong maliwanag sa mga nobela na may kinalaman sa mga epiko: "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky, "Walking through the agony" ni AN Tolstoy, "Quiet Don" ni MA Sholokhov, "White Guard" ni MA Bulgakov.

Sa kulturang sining ng Sobyet, unti-unti, simula noong 1920s. nabuo ang isang istilo na tinatawag na sosyalistang realismo. Ang mga gawaing pangkultura ay dapat na luwalhatiin ang mga nagawa ng bagong sistema, ipakita ang mga pakinabang nito sa burgis, pinupuna ang lahat ng mga pagkukulang ng huli. Gayunpaman, hindi nangangahulugang lahat ng mga manunulat at artista ay pinalamutian ang sosyalistang katotohanan, at sa kabila ng lahat, maraming mga gawa ang nilikha na muling nagpuno sa kaban ng kultura ng mundo.

Noong 1930s, nang maitatag ang totalitarian system sa USSR, nagkaroon din ng mga pagbabago sa panitikan. Nagkahiwa-hiwalay ang mga grupo ng mga manunulat, at maraming manunulat ang inaresto at ipinatapon. Si DI Kharms, OE Mandelstam at iba pa ay namatay sa mga bilangguan at mga kampo.At mula sa All-Union Congress of Writers noong 1934, nagsimula ang opisyal na pagpapakilala ng pamamaraan ng sosyalistang realismo. Ang paggawa ay idineklara na "ang pangunahing bayani ng ating mga aklat." F.I. Panferov ("Mga Bar"), FV Gladkov ("Enerhiya"), V.P. Kataev ("Oras, pasulong!"), M.S. Shahinyan ("Hydrocentral"), atbp. Ang bayani sa ating panahon ay naging isang manggagawa - isang tagabuo, tagapag-ayos ng proseso ng paggawa, isang minero, isang tagagawa ng bakal, atbp. Ang mga gawa na hindi sumasalamin sa kabayanihan ng nagtatrabaho sosyalistang pang-araw-araw na buhay, halimbawa, ang mga gawa ni M.A.Bulgakov, A.P. Platonov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, D.I. Kharms, ay hindi napapailalim sa publikasyon.

Noong 1930s. maraming manunulat ang bumaling sa makasaysayang genre: S.N. Sergeev-Tsensky ("Sevastopol Stradia"), A.S. Novikov-Priboy ("Tsushima"), A.N. Tolstoy ("Peter the First"), Yu.N. Tynyanov ("Kamatayan ni Vazir- Mukhtar").

Sa panahon ng Great Patriotic War K.M. Simonov, A.A. Akhmatova, B.L. Lumikha si Pasternak ng kahanga-hangang mga liriko na gawa, isinulat ang tula ni AT Tvardovsky "Vasily Terkin". Ang publicism, na katangian ng panahon ng pagsisimula ng digmaan, ay pinalitan ng mga kwento at nobela (M. A. Sholokhov "Nakipaglaban sila para sa Inang Bayan", V. S. Grossman "Ang mga tao ay walang kamatayan", atbp.). Sa loob ng mahabang panahon ang tema ng digmaan ay nanatiling nangunguna sa gawain ng mga manunulat (A. A. Fadeev "Young Guard", B. N. Polevoy "The Story of a Real Man").

Mayroong lubos na nako-customize na paraan ng pag-book ng mga resibo para sa anumang flight sa pamamagitan ng Internet: ilipat ang mga tiket online, kung maaari mong piliin ang pinaka-maginhawang flight para sa iyo, ang uri ng tiket, ang cabin ay pareho, kung gusto mong umupo sa isang iyon. Maaari mo ring bayaran ang voucher sa pamamagitan ng Internet.

"Zhdanovschina" sa panahon ng huli Stalinismo dinala sa ibabaw pangkaraniwan manunulat: V. Kochetov, N. Gribachev, A. Sofronov, na, sa kanilang mga libro na inilathala sa milyon-milyong mga kopya, inilarawan ang pakikibaka sa pagitan ng "mabuti at napakahusay." Ang "nobelang pang-industriya" ng Sobyet ay muling itinaas sa kalasag. Ang napakalinaw na mga pakana at oportunismo ay pinakamalinaw na nailalarawan sa gawain ng mga manunulat na ito. Ngunit sa parehong oras tulad ng mga obra maestra bilang "Doctor Zhivago" ni B. L. Pasternak, kung saan siya ay iginawad sa Nobel Prize, mga memoir ni K. G. Paustovsky at M. M. Prishvin, tula ni A. T. Tvardovsky "House at roads ", ang kuwento ni VP Nekrasov" Sa ang mga trenches ng Stalingrad "at iba pa.

Ang pagkamatay ni JV Stalin at ang kasunod na XX Party Congress noong 1956 ay humantong sa isang "thaw." "Ang mga ikaanimnapung taon", bilang ang creative intelligentsia ng ikalawang kalahati ng 1950-1960s ay tinawag, pagkatapos ng mahabang pahinga ay nagsimulang magsalita tungkol sa halaga ng panloob na kalayaan ng indibidwal. Ang mga taon ng "thaw" ay naging isang uri ng muling pagsilang ng tula ng Sobyet. Ang mga pangalan tulad ng A.A. Voznesensky, E.A. Evtushenko, B.A. Akhmadulina, R.I. Rozhdestvensky ay lumitaw. Ang merito ng "thaw" ay ang katotohanan na ang mga ipinagbabawal na gawa ni MM Zoshchenko, MI Tsvetaeva, SA Yesenin at iba pa ay nagsimulang muling mai-publish sa loob ng mahabang panahon. I. Solzhenitsyn "Isang araw sa buhay ni Ivan Denisovich", na kung saan nagsalita tungkol sa sistema ng GULAG. Ngunit ang tema ng militar ay hindi rin kumupas sa background. Ang mga manunulat na nagdala ng kanilang personal na karanasan at kaalaman sa digmaan ay pumasok sa panitikan: Yu.V. Bondarev, V.V. Bykov, G.Ya. Baklanov.

Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, ang mga bagong palatandaan ay huminog sa panitikan; nahati ito sa tatlong sangay: Sobyet panitikan , "Nakakulong"(sa loob ng bansa, gumagana, pusa. pagbabawal. print, bahagyang pagbabalik sa 60 -70s g) at panitikang Ruso sa ibang bansa.

Mula sa pinakadulo simula ng 1920s, ang oras ng pagbagsak at pag-ubos ng kultura sa sarili ng Russia ay nagsisimula (mas tiyak, tumindi nang husto). Noong 1921, ang apatnapung taong gulang na si A. Blok ay namatay dahil sa "kakulangan ng hangin", at tatlumpu't limang taong gulang na si N. Gumilyov, na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan mula sa ibang bansa noong 1918, ay binaril.

Sa taon ng pagbuo ng USSR (1922), ang ikalimang at huling patula na libro ni A. Akhmatova ay nai-publish. Makalipas ang ilang dekada, ang kanyang ikaanim at ikapitong aklat ay hindi mailalathala nang buo at hindi sa magkahiwalay na edisyon. Ang bulaklak ng mga intelihente nito ay pinaalis sa bansa, ang hinaharap na pinakamahusay na mga makata ng diaspora ng Russia na si M. Tsvetaeva, V. Khodasevich at kaagad pagkatapos ay kusang umalis si G. Ivanov sa Russia. I. Shmelev, B. Zaitsev, M. Osorgin, at gayundin - sa ilang sandali - si M. Gorky mismo ay idinagdag sa mga natitirang manunulat ng prosa na lumipat na.

Kung noong 1921 ang unang "makapal" na mga magasin ng Sobyet ay binuksan, kung gayon "ang Agosto cultural pogrom ng 1922 ay naging isang senyales para sa simula ng malawakang pag-uusig sa libreng panitikan, malayang pag-iisip.

Isa-isang nagsimulang magsara ang mga magasin, kabilang ang "House of Arts", "Notes of Dreamers", "Culture and Life", "Chronicle of the House of Writers", "Literary Notes", "Beginnings", "Pass", "Matinees", " Annals ", almanac" Rosehip " (kawili-wili na dinala nito ang mga batang manunulat na mas malapit sa lumang kultura: ang editor ay ipinatapon F. Stepun, mga may-akda A. Akhmatova, F. Sologub, N. Berdyaev, at kabilang sa mga "bata" - L. Leonov, N. Nikitin, B. Pasternak)... Isinara rin ang koleksyon ng Literary Thought. Noong 1924, ang paglalathala ng journal na "Russian Contemporary" ay tumigil, at iba pa. atbp."

Ang borderline na katangian ng unang bahagi ng 1920s ay halata, ngunit hindi ganap. Sa larangan ng versification, ang "Silver Age" ay "nabuhay" hanggang sa kalagitnaan ng 20s. Mga pangunahing makata ng "Silver Age" (kabilang sa kanila ay ang manunulat ng prosa na si Andrei Bely, na namatay sa simula ng 1934) at sa panahon ng Sobyet, kasama ang lahat ng kanilang ebolusyon at ang sapilitang mahabang katahimikan, sa pangunahing nanatili silang tapat sa kanilang sarili hanggang sa katapusan: M. Voloshin hanggang 1932, M. Kuzmin hanggang 1936, O. Mandelstam hanggang 1938, B. Pasternak hanggang 1960 , A. Akhmatova hanggang 1966. Kahit na ang pinatay na Gumilyov ay "lihim" ay nanirahan sa mga tula ng kanyang mga tagasunod. "N. Sina Tikhonov at A. Surkov, bawat isa sa kanyang sariling paraan, ay muling nagsagawa ng mga intonasyon at pamamaraan ng Gumilyov noong mga taong iyon nang ipinagbawal ang pangalan ni Gumilyov ... ". Kabilang sa mga manunulat at makata ng tuluyan na dumating sa panitikan pagkatapos ng rebolusyon ay sina M. Bulgakov, Yu. Tynyanov, K. Vaginov, L. Dobychin, S. Krzhizhanovsky, at iba pa.

Noong 1921, lumitaw ang mga unang libro ng dalawang makakapal na magasin, na nagbukas ng panahon ng Sobyet sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Bago ang Krasnaya Novi at Print and Revolution, may mga pagtatangka na buhayin ang makapal at manipis na mga magasin, ngunit hindi nagtagumpay. "Ang kanilang edad ay maikli: ang lumang mambabasa ay umalis sa panitikan, ang bago ay hindi pa ipinanganak. Ang lumang manunulat, na may ilang mga pagbubukod, ay tumigil sa pagsusulat, ang mga bagong kawani ay kakaunti pa rin." Ang panahong nakararami ang patula ay pinalitan ng isang nakararami nang mala-prosaic.

Maraming iba't ibang pangkat ng panitikan sa buong bansa. Marami sa kanila ang lumitaw at naglaho nang hindi man lang nagkaroon ng oras na mag-iwan ng anumang kapansin-pansing bakas. Sa Moscow lamang noong 1920 mayroong higit sa 30 mga grupo at asosasyong pampanitikan.

Ano ang mga dahilan ng pag-usbong ng napakarami at magkakaibang grupong pampanitikan? Karaniwan ang materyal at mga gamit sa bahay ay naka-highlight: ... Sa kasaganaan ng mga pagpapangkat, iba't ibang artistikong kagustuhan at ideolohikal na delimitasyon ang naipakita.

Bagama't sinubukan ng pamunuan ng naghaharing partido na sakupin ang buong buhay ideolohikal ng bansa, noong 1920s ang "pamamaraan" ng naturang subordinasyon ay hindi pa nabubuo at nagagawa. Nalikha ang isang sitwasyon na, sa halip na ang inaasahang makapangyarihang daloy ng mga komunistang manunulat o manggagawang-uring manunulat, lumitaw ang ilang magkakahiwalay na bilog na pampanitikan.

Ang patuloy na pakikibaka sa panitikan upang ipagtanggol ang kanilang makikitid na grupong interes ay nagdulot ng kaba, hindi pagpaparaan, at karakter ng caste sa kapaligirang pampanitikan.

Ang pakikibakang pampanitikan noong dekada 20, sanhi, nilalaman at anyo, ibig sabihin sa prosesong pampanitikan.

Pagkatapos ng rebolusyong 1917, maraming iba't ibang pangkat ng panitikan ang umusbong sa buong bansa. Marami sa kanila ang lumitaw at naglaho nang hindi man lang nagkaroon ng oras na mag-iwan ng anumang kapansin-pansing bakas. Sa Moscow lamang noong 1920 mayroong higit sa 30 mga grupo at asosasyong pampanitikan.

Ang "circle spirit" ay nag-ambag sa paglaki ng malapit-literary squabbles. Kaya, ang pangkat ng Pereval ay discredited ang trabaho ni Mayakovsky at ang heroic-romantic na istilo ng istilo sa panitikan ng Sobyet. Ang mga kalaban nito ay mayabang na nagsalita tungkol sa gawain ni M. Gorky, V. Mayakovsky, S. Yesenin; mga futurist (tinanggihan ang mga klasikal na tradisyon ng Russian lit.) tinanggihan ang "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky, "The Defeat" ni Fadeev, atbp.

Ano ang mga dahilan ng pag-usbong ng napakarami at magkakaibang grupong pampanitikan? Karaniwan ang materyal at mga gamit sa bahay ay naka-highlight: "Magkasama ay mas madaling malampasan ang pagkawasak, kagutuman, upang magtatag ng mga kondisyon para sa normal na gawain ng mga taong kasangkot sa panitikan at sining".

Ang kasaganaan ng mga grupong apektado at iba't ibang artistikong kagustuhan, at ideolohikal na delimitasyon... Bagama't sinubukan ng pamunuan ng naghaharing partido na sakupin ang buong ideolohikal na buhay ng bansa, noong 1920s ang "pamamaraan" ng naturang subordinasyon ay hindi pa nabubuo at nagagawa. Nalikha ang isang sitwasyon na, sa halip na ang inaasahang makapangyarihang daloy ng mga komunistang manunulat o manggagawang-uring manunulat, lumitaw ang ilang magkakahiwalay na bilog na pampanitikan.

Ang pinakakilalang pangkat ng panitikan noong panahong iyon: LEF (Left Front of Art), "Pass", constructivism, o LCC; Samahan ng Tunay na Sining (OBERIU).

Grupong pampanitikan LEF, o Left Front (arts):

- bumangon noong 1922;

- umiral sa mga alitan at pakikibaka sa mga proletaryong manunulat, magsasaka hanggang 1928;

Pangunahing binubuo ng mga makata at teorista ng pre-rebolusyonaryong direksyong pampanitikan futurism pinamumunuan ni V. Mayakovsky, O. Brik, V. Arbatov, N. Chuzhak, V. Kamensky, A. Kruchenykh at iba pa.; sa maikling panahon ay naging miyembro ng grupong ito B.L. Parsnip;

Iniharap niya ang mga sumusunod na teoretikal na posisyon ng panitikan at sining:

Pahayag unyon ng sining sa produksyon;

Pagganap ng isang function sa pamamagitan ng sining pagbuo ng buhay;

Propaganda ng pananampalataya sa teknikal na pag-unlad sa ekonomiya;

Pag-unawa sa panitikan bilang katotohanan, pag-uulat at dokumentaryo sa halip na fiction, na dapat kanselahin bilang isang relic ng nakaraan;

Negasyon Ang pagiging totoo ni Pushkin;

Pagtanggi sa lahat personal, matalik na simula sa pagkamalikhain.

Grupong pampanitikan "Pass":

- ay isang Marxist pampanitikan grupo;

- bumangon sa Moscow noong 1923-1924;

- aktibong binuo noong 1926-1927;

Nagkaroon ng publishing base sa anyo ng isang magazine "Red nov" at mga koleksyon "Pasa", na lumabas bago ang 1929;

Ang kritiko ay kumilos bilang impormal na pinuno A.K. Voronsky(1884-1943);

Sa gr. kasama M. Svetlov, E. Bagritsky, A. Platonov, Ivan Kataev, A. Malyshkin, M. Prishvin at iba pa.;

Nagkaroon ng sumusunod na platapormang pampanitikan:

Pagtatanggol sa kalayaan ng mga manunulat mula sa pagpapataw sa kanila "sosyal na kaayusan";

Labanan laban sa regulasyon "guided art" na iginiit ng mga tagasuporta ng proletaryong panitikan;

Pag-unawa sa masining na imahe mas mataas, kumplikado, hindi maliwanag, kaysa sa anumang hubad na ideya, scheme;

- ay inakusahan ng extra-class, suprahistorical na diskarte sa sining, sa kulto ng kagandahan, sa hindi paniniwala sa posibilidad ng pagsilang ng isang bagong klase ng sining;

Matapos ang pagkatalo ng Trotskyism at ang pagpapatalsik mula sa partido ng pinuno ng direksyon A.K. Si Voronsky noon natunaw bilang isang reaksyunaryong organisasyon.

Literary group LCC, o literary center ng mga constructivist:

- bumangon noong 1924 batay sa direksyong pampanitikan - constructivism, nakipaghiwalay sa tagsibol ng 1930;

Kasama ang grupo I. Selvinsky, V. Lugovskoy, V. Inber, B. Agapov, E. Bagritsky, E. Gabrilovich;

Nagkaroon siya ng sumusunod na posisyon sa panitikan:

- grabitasyon sa mga katotohanan at numero;

- paggamit talumpati sa negosyo, mga panipi mula sa mga dokumento, mga paglalarawan ng kaganapan;

- pagtugis upang mapagtagumpayan sa panitikan ng tao kasama ang mga kahinaan nito, mga subtleties ng kaluluwa, archaism ng mga kalakip sa tahanan, pamilya at nakaraan;

- lubos na kumpleto, makatuwiran ang subordination ng mga imahe at metapora (at sa tula - rhymes) sa tema ng akda;

- pagtanggi sa pambansang mga detalye ng sining.

Grupong pampanitikan OBERIU, o Samahan ng tunay na sining:

ay isang maliit na chamber-salon na grupo ng mga makata, marami sa mga ito ay halos hindi nai-publish;

ay itinatag noong 1926 Daniel Kharms, Alexander, Vvedensky at Nikolay Zabolotsky;

Sa paglipas ng mga taon, kasama sa grupo ang isang manunulat ng prosa KK Vaginov, manunulat ng dulang si E.L. Schwartz, ang mga artista na sina Pavel Filonov at Kazimir Malevich ay nakipagtulungan sa kanya; ,

Naimpluwensyahan ng mga ideya mga futurist, sa partikular V. Khlebnikova;

Hinabol parody-absurd na imahe ng katotohanan;

Ang mga miyembro ng grupo ay madalas na nai-publish sa 30s, bilang mga manunulat para sa mga bata;

- mga tradisyon at eksperimento ang mga grupo ay ipinagpatuloy noong 70s - 80s. maraming mga kinatawan ng avant-garde art - I. Kholin, D. Prigov, T. Kibirov at iba pa.

Ang Russian Association of Proletarian Writers (RAPP) ay ang pinakamakapangyarihang organisasyong pampanitikan:

Opisyal na kinuha ang hugis noong Enero 1925

Ang mga pangunahing manunulat ay pumasok: A. Fadeev, A. Serafimovich, Yu. Libedinsky at iba pa.

- sa pamamagitan ng organ naging isang bagong (mula Abril 1926) magazine na "Sa literary post", na pinalitan ng nahatulang magazine na "On the post".

Iniharap ng Samahan ang isang bago, na tila noon, ideolohikal at malikhaing plataporma ng proletaryong kilusang pampanitikan: pag-isahin ang lahat ng malikhaing pwersa ng uring manggagawa at pamunuan ang lahat ng panitikan, tinuturuan din ang mga manunulat mula sa intelihente at magsasaka sa diwa ng isang komunistang pananaw at saloobin sa mundo

Nanawagan ang Samahan upang mag-aral kasama ang mga klasiko, lalo na kay L. Tolstoy, ito ang pagpapakita ng oryentasyon ng grupo sa makatotohanang tradisyon.

RAPP ang mga ito hindi nabuhay hanggang sa pag-asa at hindi natapos ang gawain, kumilos sa konteksto ng mga itinalagang gawain, na nagtanim ng diwa ng pangkatismo:

Bukod sa karamihan sa mga umiiral na pangkat pampanitikan, mayroong O.E. Mandelstam, A. Akhmatova, A. Green, M. Tsvetaeva at iba pa;

Sa kabila ng kontrol ng totalitarian na estado sa lahat ng mga larangan ng pag-unlad ng kultura ng lipunan, ang sining ng USSR noong 30s ng ika-20 siglo ay hindi nahuli sa mga uso sa mundo noong panahong iyon. Ang pagpapakilala ng pag-unlad ng teknolohiya, gayundin ang mga bagong uso mula sa Kanluran, ay nag-ambag sa pag-unlad ng panitikan, musika, teatro at sinehan.

Ang isang natatanging tampok ng proseso ng panitikan ng Sobyet sa panahong ito ay ang paghaharap ng mga manunulat sa dalawang magkasalungat na grupo: ang ilang mga manunulat ay sumuporta sa patakaran ni Stalin at niluwalhati ang pandaigdigang sosyalistang rebolusyon, ang iba ay sumalungat sa awtoritaryan na rehimen sa lahat ng posibleng paraan at kinondena ang hindi makataong patakaran ng pinuno. .

Ang panitikang Ruso noong dekada 30 ay nakaranas ng pangalawang pag-unlad nito, at pumasok sa kasaysayan ng panitikan sa mundo bilang panahon ng Panahon ng Pilak. Sa oras na ito, ang hindi maunahan na mga masters ng mga salita ay gumagana: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Ipinakita rin ng prosa ng Russia ang kapangyarihang pampanitikan nito: ang mga gawa ni I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf at E. Petrov ay matatag na pumasok sa guild ng mga kayamanan sa panitikan sa mundo. Ang panitikan sa panahong ito ay sumasalamin sa kabuuan ng mga katotohanan ng estado at pampublikong buhay.

Itinampok ng mga gawa ang mga isyung iyon na nag-aalala sa publiko sa hindi inaasahang oras na iyon. Maraming manunulat na Ruso ang napilitang tumakas mula sa totalitarian na pag-uusig ng mga awtoridad patungo sa ibang mga estado, gayunpaman, hindi rin nila naantala ang kanilang mga aktibidad sa pagsusulat sa ibang bansa.

Noong 1930s, ang teatro ng Sobyet ay nakaranas ng isang panahon ng paghina. Una sa lahat, ang teatro ay nakita bilang pangunahing instrumento ng ideological propaganda. Ang walang kamatayang pagtatanghal ni Chekhov ay napalitan sa paglipas ng panahon ng mga pseudo-realistic na pagtatanghal na lumuluwalhati sa pinuno at sa partido komunista.

Ang mga natitirang aktor na sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang mapanatili ang pagka-orihinal ng teatro ng Russia ay sumuko sa matinding panunupil ng ama ng mga taong Sobyet, kasama nila V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Ang parehong kapalaran ay nangyari sa pinaka-mahuhusay na direktor na si V. Meyerhold, na lumikha ng kanyang sariling paaralan ng teatro, na isang karapat-dapat na katunggali sa progresibong Kanluran.

Sa pag-unlad ng radyo, nagsimula ang panahon ng pop music sa USSR. Ang mga kanta, na nai-broadcast sa radyo at naitala sa mga rekord, ay naging available sa malawak na madla ng mga tagapakinig. Ang sikat na kanta sa Unyong Sobyet ay kinakatawan ng mga gawa ni D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin.

Ganap na tinanggihan ng gobyerno ng Sobyet ang jazz trend, na sikat sa Europa at USA (ganito ang hindi pinansin ng USSR sa gawain ni L. Utesov, ang unang Russian jazz performer). Sa halip, tinanggap ang mga musikal na gawa na nagparangal sa sistemang sosyalista at nagbigay inspirasyon sa bansa na magtrabaho at gumawa sa ngalan ng isang mahusay na rebolusyon.

Sinematograpiya sa USSR

Ang mga masters ng Soviet cinema sa panahong ito ay nagawang makamit ang mga makabuluhang taas sa pag-unlad ng sining na ito. D. Vetrov, G. Aleksandrov, A. Dovzhenko ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sinehan. Ang hindi maunahan na mga artista - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - ay naging simbolo ng sinehan ng Sobyet.

Maraming mga pelikula, pati na rin ang iba pang mga gawa ng sining, ang nagsilbi sa mga layunin ng propaganda ng mga Bolshevik. Ngunit gayon pa man, salamat sa kasanayan sa pag-arte, ang pagpapakilala ng tunog, mataas na kalidad na tanawin, ang mga pelikulang Sobyet sa ating panahon ay nagdudulot ng tunay na paghanga sa kanilang mga kapanahon. Ang mga pelikulang tulad ng "Merry Boys", "Spring", "Foundling" at "Earth" - ay naging tunay na pag-aari ng sinehan ng Sobyet.

Paksa: Pangkalahatang katangian ng panitikan noong dekada 30.

1. Socio-political na sitwasyon noong dekada 30.
2. Ang mga pangunahing tema ng mga gawa ng 30s.
3. Mga nangungunang genre sa panitikan noong dekada 30.

Panitikan

1. Akimov V.M. Mula Blok hanggang Solzhenitsyn. M., 1994.
2. Golubkov M. panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Pagkatapos ng split. M., 2001.
3. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo (20-90s). M., Moscow State University, 1998.
4. Kasaysayan ng Panitikang Sobyet: Isang Bagong Hitsura. M., 1990.
5. Musatov V.V. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. (panahon ng Sobyet). M., 2001.
6. Panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Mn., 2004.
7. Panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo sa 2 bahagi / ed. ang prof. Krementsov. M., 2003.

Sa 30s, mayroong pagtaas ng mga negatibong phenomena sa proseso ng pampanitikan. Nagsisimula ang pag-uusig sa mga kilalang manunulat (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam).
Noong unang bahagi ng 1930s, naganap ang pagbabago sa mga anyo ng buhay pampanitikan: pagkatapos ng paglalathala ng atas ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, inihayag ng RAPP at iba pang mga asosasyong pampanitikan ang kanilang pagbuwag.

Noong 1934, naganap ang Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet, na nagpahayag ng sosyalistang realismo ang tanging posibleng malikhaing pamamaraan. Sa kabuuan, gayunpaman, nagsimula ang isang patakaran ng pag-iisa ng buhay kultural, at mayroong matinding pagbaba sa print media.

Sa isang pampakay na antas, ang mga nobela tungkol sa industriyalisasyon, tungkol sa unang limang taong plano ay naging mga nangungunang, malalaking epic canvases ay nilikha. Sa pangkalahatan, ang paksa ng paggawa ay nagiging nangunguna.
Ang fiction ay nagsimulang makabisado ang mga problemang nauugnay sa pagpasok ng agham at teknolohiya sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao. Ang mga bagong larangan ng buhay ng tao, mga bagong salungatan, mga bagong karakter, isang pagbabago ng tradisyonal na materyal na pampanitikan ay humantong sa paglitaw ng mga bagong bayani, sa paglitaw ng mga bagong genre, mga bagong pamamaraan ng pag-verify, sa mga paghahanap sa larangan ng komposisyon at wika.

Ang isang natatanging tampok ng tula noong 1930s ay ang mabilis na pag-unlad ng genre ng kanta. Sa mga taong ito, ang sikat na "Katyusha" (M. Isakovsky), "Wide is my native country ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) at marami pang iba ay isinulat.

Sa pagpasok ng 1920s at 1930s, ang mga kagiliw-giliw na uso ay lumitaw sa proseso ng pampanitikan. Ang kritisismo, na hanggang kamakailan ay bumati sa "kosmikong" mga taludtod ng mga proletkultista, ay hinangaan ang "The Fall of Dair" ni A. Malyshkin, "The Wind" ni B. Lavrenev, ay nagbago ng kanilang oryentasyon. Ang pinuno ng sosyolohikal na paaralan na si V. Fritsche ay nagsimula ng isang kampanya laban sa romantikismo bilang isang ideyalistang sining. Isang artikulo ni A. Fadeev "Down with Schiller!" Lumitaw, na itinuro laban sa romantikong prinsipyo sa panitikan.

P.S. Narito ang isang luma at pinutol na bersyon ng panayam.
"Mga pangkalahatang katangian ng panitikan noong 30s"
Hanapin ang bagong pinalawig at detalyadong bersyon sa aking website.
http://1abzac.ru/

Mga pagsusuri

Ang pang-araw-araw na madla ng portal ng Poetry.ru ay humigit-kumulang 200 libong mga bisita, na sa kabuuang pagtingin sa higit sa dalawang milyong mga pahina ayon sa counter ng trapiko, na matatagpuan sa kanan ng tekstong ito. Ang bawat column ay naglalaman ng dalawang numero: ang bilang ng mga view at ang bilang ng mga bisita.

Ang prosesong pampanitikan noong 1920s Problema-thematic at genre na iba't ibang prosa. Mga anyo ng tula ng Russia. Pagbuo ng genre ng heroic-romantic na dula sa drama. Ang paglitaw ng mga bagong genre, mga tema ng mga nobela, mga pamamaraan ng versification sa panitikan ng 30s.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

MINISTRY OF HIGHER AT SECONDARY SPECIAL EDUCATION NG REPUBLIC OF UZBEKISTAN

KARAKALPAK STATE

UNIVERSITY na pinangalanang BERDAH

CHAIR OF RUSSIAN PHILOLOGY

Kurso ng lecture

sa "KASAYSAYAN NG PANITIKANG RUSSIAN XX siglo (20-30s.)"

Pinagsama ni G. U. Tleubergenova

NUKUS - 2006

Lektura 1. Pangkalahatang katangian ng prosesong pampanitikan ng dekada 20

Nanawagan ang Great October Revolution sa panitikan na sumali sa hanay ng mga aktibong mandirigma nito. Kaugnay nito, ang pamamahayag ang nangungunang genre sa simula ng panahon. Iniharap niya ang mga tanong na nagpapanatili ng kanilang kaugnayan sa buong kasaysayan ng pag-unlad ng panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Ito ang ugnayan ng rebolusyon at sangkatauhan, pulitika at moralidad, ang problema ng krisis ng tradisyunal na humanismo at ang pagsilang ng isang "bagong tao", ang problema ng teknikal na sibilisasyon at ang hinaharap, ang kapalaran ng kultura sa panahon ng demokratisasyon, ang problema ng isang pambansang karakter, ang problema ng paglilimita at pagsugpo sa indibidwal sa mga bagong kondisyon, atbp. Pagkatapos ng rebolusyong 1917, maraming iba't ibang pangkat ng panitikan ang umusbong sa buong bansa. Marami sa kanila ang lumitaw at naglaho nang hindi man lang nagkaroon ng oras na mag-iwan ng anumang kapansin-pansing bakas. Sa Moscow lamang noong 1920 mayroong higit sa 30 mga grupo at asosasyong pampanitikan.

Kadalasan, ang mga indibidwal na kasama sa mga grupong ito ay malayo sa sining. Kaya, halimbawa, mayroong isang pangkat na "Nichevoki", na nagpapahayag: "Ang aming layunin: pagnipis ng tula sa pangalan ng wala." Ang Petrograd House of Arts (1919-1923) ay may mahalagang papel sa buhay pampanitikan. May nagtrabaho na mga studio na pampanitikan - Zamyatin, Gumilyov, Chukovsky, 2 almanac na may parehong pangalan ang nai-publish. Kasama ng House of Writers at House of Scientists, ito ay isang "barko", isang "arka" na nagligtas sa Petersburg intelligentsia sa mga taon ng rebolusyonaryong pagkawasak - ang papel ni Noah ay itinalaga kay Gorky. (Hindi nakakagulat na ang nobela ni O. Forsch tungkol sa buhay sa House of Arts ay tinawag na "The Crazy Ship"). Kinakailangang tandaan ang pinakalumang Lipunan ng mga Mahilig sa Panitikang Ruso (1811-1930), kabilang sa mga tagapangulo at miyembro kung saan halos lahat ng mga sikat na manunulat na Ruso. Noong ikadalawampu siglo, ang mga pangalan ni L. Tolstoy, V. Soloviev, V. Korolenko, V. Verresaev, M. Gorky, K. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, Vyach. Ivanov, M. Voloshin, B. Zaitsev, A. Kuprin, N. Berdyaev. Noong 1930. itong natatangi at aktibong nagpo-promote ng mga klasikong pampanitikan na lipunan ay ibinahagi ang kapalaran ng lahat ng iba pang mga asosasyon at grupo.

Ang paglabas ng "malaking bahagi ng mga manunulat na Ruso sa ibang bansa ay nag-ambag din sa paglitaw ng iba't ibang uri ng mga asosasyon, lalo na dahil ang isang uri ng kompetisyon ay nangyayari sa parameter na ito noong 1920s sa pagitan ng dalawang sangay ng panitikan. Noong 1920, ang magazine" Ang pagdating ng Russia "ay nai-publish sa Paris. (1920), na nauugnay sa mga pangalan ni M. Aldanov, A. Tolstoy. Mahaba ang buhay ng "Sovremennye zapiski" (1920-1940) - ang journal ng Socialist-Revolutionary trend, na kung saan inilathala ang mas lumang henerasyon ng mga emigrante. Nilikha nina Merezhkovsky at Gippius sa Paris ang lipunang pampanitikan-pilosopiko na "Green lamp "(1926), si G. Ivanov ay naging pangulo nito. Ang pagbaba ng asosasyon ay pinadali ng paglitaw ng bagong magazine na" Numbers " (1930-1934)." Sa ilalim ng bigat ng "Numbers", ang "Lamp" ay dahan-dahan at malinaw na pinapatay, - reklamo ni Z. Gippius. Ang mga sentrong pampanitikan ng Russia ay umunlad din sa iba pang malalaking lungsod sa Europa.

Sa Berlin sa simula ng 1920s. naroon ang House of Arts, ang Writers' Club, na itinatag ni N. Berdyaev, S. Frank, F. Stepun at M. Osorgin, na pinatalsik mula sa Russia. Inilathala ni Gorky ang magasing Beseda (1923-1925) sa Berlin, kung saan inilathala ang A. Bely, V. Khodasevich, N. Berberova at iba pa. Ang antolohiyang pampanitikan na Grani (1922-1923) ay nai-publish din doon. Ang "Russian Berlin" ay ang paksa ng maraming pag-aaral at pananaliksik ng mga dayuhang Slavist. Sa Prague, halimbawa, ang mga magasin na "Will of Russia" (1922-1932) at "By Own Ways" (1924-1926) ay nai-publish. Ang "heograpiya" ng publikasyon ng journal na "Russian Thought" ay kawili-wili - sa Sofia (1921-1922), sa Prague (1922-1924), sa Paris (1927). Ang pangkalahatang paglalarawan ng mga journal ay ibinigay ni Gleb Struve. Sa kanyang aklat na Russian Literature in Exile, tinawag niya ang mga asosasyong pampanitikan na mga pugad ng panitikan, na binibigyang diin ang kanilang impluwensya sa pag-unlad ng mga talento sa panitikan.

Ang marahas na panlipunan at pampulitikang pakikibaka ay hindi maaaring magdulot ng impluwensya nito sa prosesong pampanitikan ng mga taong iyon. Ang mga konseptong gaya ng "proletaryong manunulat", "manunulat ng magsasaka", "manunulat ng burges", "kapwa manlalakbay" ay lumalabas at lumaganap. Ang mga manunulat ay nagsisimulang masuri hindi sa kanilang kahalagahan at hindi sa masining na halaga ng kanilang mga gawa, ngunit sa pamamagitan ng kanilang panlipunang pinagmulan, paniniwala sa pulitika, at ideolohikal na oryentasyon ng kanilang akda.

Sa pagtatapos ng 1920s, isang pagtaas sa mga negatibong phenomena ang naganap: ang pamunuan ng partido at ang estado ay nagsimulang aktibong makialam sa buhay pampanitikan, mayroong isang ugali sa univariate na pag-unlad ng panitikan, at nagsimula ang pag-uusig sa mga kilalang manunulat (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, A. Akhmatova) ...

Kaya, ang mga pangunahing tampok ng panahong ito ay ang epekto ng mga kaganapan ng rebolusyon at digmaang sibil sa paglikha ng literatura, ang pakikibaka laban sa mga klasikal na tendensya, ang pagdating ng mga bagong may-akda sa panitikan, ang pagbuo ng panitikang pangingibang-bansa, mga hilig tungo sa multivariate na pag-unlad. ng panitikan sa simula ng panahon at ang paglago ng mga negatibong uso sa pagtatapos.

Lektura 2. Prosa ng 20s

Ang prosa ng 1920s ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang direktang apela sa pagpaparami ng mga makasaysayang kaganapan, isang malawak na pagpapakilala ng magkakaibang mga katotohanan ng panahon. Sa mga terminong masining at estilista, sa mga akda sa panahong ito, mayroong isang pag-activate ng mga kumbensiyonal, nagpapahayag na mga anyo, ang muling pagkabuhay ng mga tradisyon ng populistang panitikan: pagwawalang-bahala sa kasiningan, pagsasawsaw sa pang-araw-araw na buhay, walang pakana, pang-aabuso sa mga diyalektismo, katutubong wika.

Ang Skaz at ornamental prose ay dalawa sa pinakamahalagang prosa trend noong 1920s. Ang kuwento ay isang anyo ng pag-aayos ng isang tekstong pampanitikan na nakatuon sa ibang uri ng pag-iisip. Naipapakita ang katangian ng bayani, una sa lahat, sa kanyang paraan ng pagsasalita.

Ang pandekorasyon na prosa ay isang estilistang kababalaghan. Na nauugnay sa organisasyon ng teksto ng prosa ayon sa mga batas ng patula: ang balangkas bilang isang paraan ng pag-aayos ng salaysay ay kumukupas sa background, ang mga pag-uulit ng mga imahe, leitmotif, ritmo, metapora, mga asosasyon ay nakakuha ng pinakamalaking kahalagahan. Ang salita ay nagiging mahalaga sa sarili nito, nakakakuha ng maraming semantic shade.

Ang isang makabuluhang bahagi ng mga nobela at mga kuwento na nai-publish noong Digmaang Sibil at sa ilang sandali pagkatapos nito ay nabibilang sa panulat ng mga modernong manunulat.

Noong 1921 inilathala ang nobelang "The Snake Charmer" ni F. Sologub. Ang nobela ay itinakda sa isang nayon ng mga manggagawa. Ang kuwento ng espirituwal na pagkasira ng pamilya ng may-ari ng pabrika ay sinabi. Sa malapit, bilang personipikasyon ng malusog na simula ng lipunan, ay inilalarawan ang mga manggagawang naghahanap ng hustisya. Isa sa mga tauhan sa nobela, isang bihasang rebolusyonaryo, ay nag-usap tungkol sa mga makauring kaaway ng proletaryado sa diwa ng popular na ditty ng panahon ng rebolusyon: "Hindi sila gumagawa ng anuman sa kanilang sarili, ngunit nilalamon nila ang kanilang sarili sa hazel. mga grouse at pinya ... ". Ang salungatan sa pagitan ng tagagawa at ng mga manggagawa ay matagumpay na nalutas sa tulong ng pangkukulam ng manggagawang si Vera Karpunina. Sa mga idinisenyong banggaan, walang lugar para sa mga salungatan sa buhay, iniulat sila sa isang mabilis na twister. Ang pangunahing lugar sa nobela ay inookupahan ng paninindigan ng ideya ng supremacy ng mga pangarap sa buhay. Ang buhay ay inihambing sa isang malaking disyerto at isang madilim na kagubatan. Sa buhay, nangingibabaw ang "sweetness and the power of charms", "humahantong sa kamatayan, ngunit ito rin ang katuparan ng isang panaginip."

Ang isang espesyal na variant ng synthesis ng realismo at modernismo ay lumilitaw sa gawain ni A. Remizov, na isinasaalang-alang ang buhay bilang kapalaran, ang kaharian ng diyablo, na iginiit ang kawalang-kabuluhan ng pagkakaroon ng tao. Ang manunulat ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pesimistikong ideya tungkol sa kapalaran ng tao at sangkatauhan. Sa kanyang mga gawa, ipinangaral niya ang ideya ng nakamamatay na pag-uulit ng pagkakaroon ng tao, ang mga pulso nito mula sa takot hanggang sa pag-asa at mula sa pag-asa hanggang sa takot sa buhay. Ang isang ugali sa stylization ay katangian ng kanyang mga gawa. Isang apela sa mga motibo ng oral folk art, sa maalamat at fairy tale ("The Ambassador", "Lemonar", "Bova Korolevich", "Tristan and Iseult", atbp.)

Sa The Lay of the Ruin of the Russian Land, inilalarawan ni Remizov ang rebolusyon bilang isang "unggoy na geek", bilang ang pagkamatay ng espiritwal na malapit sa pag-iisip na Lumang Tipan na "Holy Russia". Ang mundo ng rebolusyon ay inilalarawan bilang isang mapaminsala at kapus-palad na mundo ng rebolusyon sa "Turbulent Russia".

Ang revitalization ng Old Russian literature, ang pagpapayaman ng literary vocabulary, ang paglipat ng metapora sa prosa, ang paghahanap ng bagong lexical at syntactic na posibilidad ng Russian literary language - lahat ng ito ay nagkaroon ng kapansin-pansing epekto sa ornamental prosa noong 1920s.

Ang impluwensya ni A. Remizov ay nadarama din sa nobelang B. Pilnyak na "The Naked Year", na kumplikado sa mga tuntunin ng arkitekto at nilalaman, - ang unang pangunahing pagtatangka upang makabisado ang materyal ng ating panahon. Sa nobela, ang Pilnyak ay tumutukoy sa buhay ng mga lalawigan, na nabalisa ng rebolusyon. Dito nagsasalubong ang dalawang katotohanan - ang patriarchal, siglo-lumang katahimikan ng lalawigan ng Russia at ang tanyag na elemento na nagwawalis sa itinatag na kaayusan. Ang may-akda ay nag-eksperimento sa masining na paraan, gumagamit ng montage, shift, mosaic, simbolismo, atbp. Walang solong balangkas sa nobela - mayroong isang batis, isang ipoipo, ang katotohanan na napunit sa putol-putol. Binanggit ng mga kritiko na binibigyang-kahulugan ni Pilnyak ang rebolusyon bilang isang kaguluhan, bilang isang elementong lumaya at hindi kontrolado ng sinuman. Ang imahe ng isang blizzard ay susi sa kanyang prosa (dito ang manunulat ay nagmamana ng A. Blok's Twelve).

Tinatanggap niya ang rebolusyon bilang isang hindi maiiwasang batas at makasaysayang batas. Dugo, karahasan, sakripisyo, pagkawasak at pagkabulok - para sa kanya ito ay isang hindi maiiwasang ibinigay, isang pambihirang tagumpay ng matagal nang pinanghahawakang organikong puwersa ng buhay, isang tagumpay ng mga likas na hilig. Para sa Pilnyak, ang isang rebolusyon ay pangunahing isang aesthetic phenomenon (sa hindi mahahati na pagsasanib ng mabuti at masama, kagandahan at kapangitan, buhay at kamatayan). Ang manunulat ay nagagalak sa pagkawatak-watak, nakakatakot na naglalarawan sa umaalis na marangal na mundo, inaasahan niya na mula sa nagniningas, umiikot, blizzard baptismal font isa pa, bago at sa parehong oras na ugat, orihinal na Russia, na winasak ni Peter I. Binati niya siya, na may simpatiya na sumusunod sa aksyon " leather jackets "(Bolsheviks), na itinuturing niyang" tanda ng panahon. "

Sa pessimistic na interpretasyon ng "bagong" taong Sobyet, si E. Zamyatin ay sumanib din kay Remizov. Ang dystopian novel ni Zamyatin na "Kami" ay isinulat noong 1920 at minarkahan ang simula ng isang buong serye ng mga dystopia sa panitikan sa mundo ("Oh, isang matapang na bagong mundo!" Ni O. Huxley, "1984" ni J. Orwell, atbp.). Sinubukan ni Zamyatin na i-print ito sa bahay, ngunit hindi nagtagumpay. Gayunpaman, alam nila ang tungkol sa nobela, na binanggit sa mga kritikal na artikulo, dahil paulit-ulit na inayos ng manunulat ang kanyang mga pampublikong pagbabasa. Yu.N. Tinasa ni Tynyanov sa kanyang sikat na artikulong "Literary Today" ang nobela bilang good luck, at nakita niya ang pinagmulan ng fiction ni Zamyatin sa kanyang istilo, ang prinsipyo kung saan, ayon sa kritiko, ay "isang matipid na imahe sa halip na isang bagay", "sa halip. ng tatlong dimensyon - dalawa." Mayroon ding mga negatibong pagsusuri (dahil sa mga pampulitikang overtones ng nobela). Ang nobela, na isinulat sa ilalim ng mga sariwang impresyon ng "mahigpit" na panahon ng Komunismo ng Digmaan kasama ang matinding mga hakbang nito, ay isa sa mga unang masining na eksperimento ng panlipunang diagnostic, na nagsiwalat sa noon ay pampulitikang realidad at pampublikong mentalidad na nakababahala na mga tendensya na bubuo sa Stalin's panloob na pulitika.

Kasabay nito, ito ay isang gawain tungkol sa hinaharap, na napakalaking pinangarap sa mga taong iyon, na nagdadala ng kasalukuyan at natatanging buhay ng tao dito sa altar. Ang nobela ay naglalarawan ng isang perpektong Estado, na pinamumunuan ng isang tiyak na Benefactor, isang uri ng patriyarka, na pinagkalooban ng walang limitasyong kapangyarihan. Sa ganitong estado ng mga transparent na pader, pink love voucher, mekanikal na musika at ang "saddled element" ng tula, sa lipunang ito ng "makatwirang mekanismo" at "mathematically perfect life," ang isang impersonal na tao ay walang iba kundi isang cog sa isang huwarang balon -may langis na mekanismo. Walang mga pangalan, ngunit mga numero, dito ang order at reseta ay higit sa lahat, at ang paglihis mula sa karaniwang tinatanggap na mga patakaran at ang sanctioned na paraan ng pag-iisip ay nagbabanta sa lumalabag sa Benefactor's Machine (tulad ng isang modernized guillotine).

Ang prosa ng 1920s ay nailalarawan din ng isang panahunan na balangkas at matinding panlipunang tunggalian. Ang isang nobela, isang kuwento, isang kuwento, isang sanaysay sa anyo kung saan ang mga genre na ito ay nabuo sa mga nakaraang taon ay bihira noong 1920s. Sa oras na ito, nagsimula na ang walang uliran na paghahalo ng mga genre, na malinaw na ipinahayag ang sarili sa mga kasunod na yugto ng pag-unlad ng panitikang Ruso.

Ang prosa ng 1920s ay nailalarawan sa pamamagitan ng paksa ng problema at pagkakaiba-iba ng genre.

Sa heroic-romantic na mga kwento ("The Fall of Dair" ni A. Malyshkin, "Partisan Stories" ni Vs. Ivanov, "Iron Stream" ni A. Serafimovich) isang kondisyon na pangkalahatan na mala-tula na imahe ng buhay ng mga tao. Ang Fall of Dair ni A. Malyshkin ay nai-publish noong 1923. Sa kuwento, ang lumang mundo ay ikinumpara sa isang bago, rebolusyonaryo. Binabanggit nito ang makasaysayang pag-atake sa Perekop ng mga rebolusyonaryong Multitudes. Ang Iron Stream ni Serafimovich ay isang trahedya, malalim na magkasalungat na epiko. Walang hindi nagbabago, panloob na static na maraming tao kung saan ang personalidad ay ganap na tinalikuran ang kanyang "I": ang mga tao ng Serafimovich ay may isang uri ng panloob na "autobiography" sa nobela at sumasailalim sa malalim na mga pagbabago. Inilalarawan ng manunulat ang mga katotohanang naganap noong 1918 sa Kuban, nang ang Cossacks at ang "marginalized" ay nag-aaway sa lupain sa isang nakamamatay na labanan. hindi residente, tiyak na maging mga manggagawang bukid, upahang manggagawa, na pinamumunuan ni Kozhukh. Si Serafimovich ay naghahatid ng isang kaisipan na mahalaga kahit ngayon: kadalasan ay hindi ang isa na mas matapat, mas malambot, mas tumutugon kaysa sa isa na mas matino, mas malambot, mas tumutugon, ngunit ang isang panatiko, "makitid" tulad ng talim ng isang sable, na mas insensitive sa pagdurusa, na mas nakatuon sa abstract na doktrina, na madalas na nananalo sa isang digmaang sibil.

Ang tema ng digmaang sibil ay nakatuon sa "Linggo" ni Yu. Libedinsky, "Oktubre" ni A. Yakovlev, "Chapaev" at "Mutiny" ni D. Furmanov, "Armored train 14-69" Vs. Ivanov, "Ang Pagkatalo" ni A. Fadeev. Sa mga akdang ito, ang paglalarawan ng digmaang sibil ay may kabayanihan-rebolusyonaryong katangian.

Ang ilan sa mga nangungunang prosa noong 1920s ay mga salaysay tungkol sa mga kalunus-lunos na kapalaran ng sibilisasyong magsasaka, tungkol sa problema ng patula na pinagmulan ng katutubong buhay ("Chertukhinsky balakir" ni S. Klychkov, "Andron the Badass", "Geese-swans" ni A. Neverov, "Peregnoi", "Virineya" ni L. Seifullina) Sa paglalarawan ng nayon, ang magkasalungat na pananaw sa kapalaran ng magsasaka ay nagbanggaan.

Sa mga pahina ng mga akda, isang pagtatalo ang nangyari tungkol sa magsasaka, tungkol sa pinabilis at natural na pag-unlad. Ang panahong sumira sa buhay ng mga magsasaka ay ipinakita sa pagiging konkreto nito sa kasaysayan at tunay na tunay.

Ang matalim na salungatan sa lipunan at makabuluhang pagbabagong nagaganap sa mga kaluluwa ng mga magsasaka ay naging batayan ng mga gawa ng mga tema ng nayon.

Ang 1920s ay ang kasagsagan ng satire. Napakalawak ng saklaw ng paksa nito: mula sa pagtuligsa sa mga panlabas na kaaway ng estado hanggang sa panlilibak sa burukrasya sa mga institusyong Sobyet, pagmamataas, kabastusan, philistinism. Isang pangkat ng mga satirical na manunulat ang nagtrabaho noong unang bahagi ng 1920s sa opisina ng editoryal ng pahayagang Gudok. Ang mga Feuilleton ni M. Bulgakov at Y. Olesha ay nai-publish sa mga pahina nito, sinimulan ni I. Ilf at E. Petrov ang kanilang paglalakbay. Ang kanilang mga nobela na "The Twelve Chairs" at "The Golden Calf" ay nakakuha ng malawakang katanyagan at patuloy na nagtatamasa ng tagumpay ngayon. Ang kasaysayan ng paghahanap para sa mga nakatagong kayamanan ay nagbigay sa mga may-akda ng pagkakataong magpakita ng isang buong gallery ng mga satirical na uri sa mga pahina ng kanilang mga gawa.

Noong 1920s, ang mga kuwento ni M. Zoshchenko ay napakapopular. Ang salaysay sa akda ni Zoshchenko ay kadalasang pinamumunuan ng tagapagsalaysay - isang mapagmataas na pilistino. Sa kanyang trabaho, isang parodic na simula ang namamayani, at ang komiks na epekto ay nakakamit ng malalim na kabalintunaan ng may-akda na may kaugnayan sa tagapagsalaysay at mga karakter. Mula noong kalagitnaan ng 1920s, si Zoshchenko ay naglalathala ng "mga kwentong sentimental." Ang kuwentong "The Goat" (1922) ay nakatayo sa kanilang pinagmulan. Pagkatapos ay mayroong mga kuwentong "Apollo at Tamara" (1923), "Mga Tao" (1924), "Karunungan" (1924), "Kakila-kilabot na Gabi" (1925), "What the Nightingale Sang About" (1925), "Merry Adventure. " (1926) at "Lilac Blossoms" (1929). Sa paunang salita sa kanila, si Zoshchenko sa kauna-unahang pagkakataon ay hayagang nanunuya tungkol sa mga "planetary assignment", heroic pathos at "high ideology" na inaasahan sa kanya. Sa isang sadyang simpleng anyo, itinanong niya ang tanong: saan nagsisimula ang pagkamatay ng tao sa isang tao, kung ano ang paunang natukoy nito, at kung ano ang may kakayahang pigilan ito. Ang tanong na ito ay lumitaw sa anyo ng isang mapanimdim na intonasyon. Ipinagpatuloy ng mga bayani ng "sentimental stories" ang diumano'y passive consciousness. Ang ebolusyon ng Bylinkin ("What the Nightingale Sang About"), na sa simula ay lumakad sa bagong lungsod "mahiyain, tumitingin sa paligid at kinaladkad ang kanyang mga paa," sa isang despot at isang boor, kumbinsido na ang moral passivity ng Zoshchen hero ay ilusyon pa rin. Ang kanyang aktibidad ay nagsiwalat ng sarili sa pagkabulok ng istraktura ng kaisipan: ang mga tampok ng pagiging agresibo ay malinaw na nakikita dito. "Gusto ko talaga," isinulat ni Gorky noong 1926, "na ang bayani ng kwento ni Zoshchenko" What the Nightingale Sang About "- ang dating bayani ng" The Overcoat ", kahit isang malapit na kamag-anak ni Akaki, ay pumukaw sa aking poot salamat sa matalino kabalintunaan ng may-akda."

Noong 1920s, ang tema ng paggawa ay naging isa sa mga nangungunang, na nakapaloob sa tinatawag na nobela ng produksyon ("Semento" ni F. Gladkov, "Blast Furnace" ni N. Lyashko, "Time, Forward" ni V . Kataev). Ang mga gawa ng ganitong uri ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang panig na interpretasyon ng isang tao, ang pamamayani ng isang kontrahan sa produksyon sa isang artistikong isa, at ang pormalisasyon ng kanyang plot-compositional na batayan ay isang tanda ng kanyang aesthetic inferiority.

Sa oras na ito, ang interes ay sinusunod at ang genre ng epikong nobela ay muling binuhay: ang mga unang aklat na "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky, "The Last of Udege" ni A. Fadeeev, "Quiet Don" ni M. Sholokhov, "Russia Washed in Blood" ni A. Vesely ay nai-publish. ang pangalawang aklat na "Walking through the agony" ni A. Tolstoy ay nai-publish. Sa mga nobelang ito, ang spatial at temporal na mga balangkas, ang sukat ng personalidad ay pinalawak, isang pangkalahatang imahe ng mga tao ang lumilitaw.

Ang mga landas at kapalaran ng mga intelihente sa panahon ng digmaang sibil ay lumitaw na hindi gaanong mahirap sa prosa noong 1920s (ang mga nobelang "At a Dead End" ni V. Verresaev, "Change" ni M. Shaginyan, "Cities and Years" ni K. Fedin, "White Guard" ni M. Bulgakov, "Mga Sister" ni A. Tolstoy). Sa mga akdang ito, hinangad ng mga may-akda na maunawaan ang panahon ng pagkasira ng mga tradisyonal na kaugalian at anyo ng buhay at ang dramatikong pagmuni-muni nito sa isipan at tadhana ng mga tao. Sa gitna ng kanilang atensyon ay isang taong dayuhan sa papalabas na mundo, ngunit sa parehong oras ay hindi natagpuan ang kanyang sarili sa bagong katotohanan.

Kaya, ang mga kaganapan ng rebolusyon at digmaang sibil kasama ang kanilang hindi mapagkakasundo na mga kontradiksyon sa ideolohikal at pampulitika, ang mga biglaang pagbabago sa kapalaran ng mga tao ay natukoy ang tema at artistikong pagka-orihinal ng prosa noong 1920s, pati na rin ang paghahanap nito para sa mga bagong anyo at paraan ng paglalarawan. katotohanan.

Lektura 3. Tula ng dekada 20

Sa mga tuntunin ng kasaganaan ng mga talento, kayamanan at iba't ibang nilalaman at anyo, ang tula ng Russia noong 1920s ay ang pinakamaliwanag na kababalaghan sa panitikan ng ikadalawampu siglo.

Ang tula noong unang bahagi ng 1920s ay higit na liriko. Ang mabilis at pandaigdigang pagbabago ay nangangailangan ng direktang pagpapahayag ng patula. Ang mga epikong gawa, na nauugnay sa mga makabuluhang paglalahat, ay binuo mamaya.

Isang pagtukoy sa tampok na pangkakanyahan bilang epiko. Gayundin, ang tula ng liriko ay ang kabayanihan at romantikong kulay nito.

Ang mga liriko ng sibiko ay tumunog nang may walang uliran na puwersa, ang pinaka-epektibong mga genre na direktang tinutugunan sa masa ay binuo: martsa, kanta, patula na apela, mensahe. Ang mga makata, na muling binubuhay ang mga lumang anyo, ay binabago ang mga ito, na nagbibigay sa kanila ng isang bagong direksyon ("Ode to the Revolution" ni V. Mayakovsky, "May Day Anthem" ni V. Kirillov, "Cantata" ni S. Yesenin), ang mga pagtatangka ay ginawa upang lumikha mga bagong genre: "mga order" para sa hukbo ng sining na si V. Mayakovsky, "mga apela" ng mga proletkultista, mga monologo sa maindayog na prosa ni A. Gastev. Sa tula, nangingibabaw ang tunog ng "barikada". Ang mga tradisyon ng lyric na tula ng pag-ibig, kalikasan, pilosopikal na pagmumuni-muni ay umatras sa background.

Ang isang kilalang lugar sa mga gawa ng panahong ito ay inookupahan ng tula ni A. Blok na "The Twelve". Maliit ang volume, ito ay binubuo ng 12 kabanata, na ang bawat isa ay may sariling motibo at sarili nitong ritmiko at intonasyonal na istraktura. Ang mga tampok na katangian ng tula ay matalim na kaibahan, ang paggamit ng mga simbolikong imahe (hangin, labindalawang lalaki ng Red Army, si Kristo na may "madugong bandila), ang ideya ng rebolusyon bilang isang laganap na elemento. Ganito ang pananalita mismo ng may-akda tungkol sa tula: “Isinulat ang tula sa pambihirang iyon at laging maikling panahon kung kailan ang isang malakas na rebolusyonaryong bagyo ay nagbubunga ng bagyo sa lahat ng dagat - kalikasan, buhay, sining; sa dagat ng buhay ng tao mayroon ding isang maliit na backwater, tulad ng Marquis's Puddle, na tinatawag na pulitika; ang mga dagat ng kalikasan, buhay at sining ay nagngangalit, ang spray ay tumaas na parang bahaghari sa ibabaw natin. Nakatingin ako sa isang bahaghari nang isulat ko ang Labindalawa; kaya't nanatili ang isang patak ng pulitika sa tula ”. Kaagad pagkatapos ng Labindalawa, isinulat ni Blok ang mga Scythian. Sa tulang ito, malapit na nauugnay sa tula, ipinahayag niya ang kanyang mga ideya tungkol sa katarungan at kapatiran ng mga tao, tungkol sa pag-unlad ng kasaysayan ng mundo bilang isang paghaharap sa pagitan ng dalawang lahi - Mongolian at European.

Ang mga romantikong tendensya sa tula ay lubos na makikita sa tula ni V. Mayakovsky. Si Mayakovsky ay "pumasok sa rebolusyon tulad ng sa kanyang sariling bahay. Siya ay dumiretso at nagsimulang buksan ang kanyang mga bintana sa kanyang bahay," tama, sinabi ni V. Shklovsky. Ang mga konsepto: "Mayakovsky" at "makata ng rebolusyon" ay naging magkasingkahulugan. Ang ganitong paghahambing ay tumagos din sa ibang bansa, kung saan si Mayakovsky ay itinuturing na isang uri ng "katumbas ng patula" ng Oktubre. Si Mayakovsky, hindi tulad ng marami, ay nakakita ng dalawang mukha sa rebolusyon: hindi lamang kadakilaan, kundi pati na rin ang mga tampok ng mababang lupain, hindi lamang ang panig ng tao ("pambata"), ngunit ang kalupitan ("mga bukas na ugat"). At, bilang isang dialectician, maaari niyang ipagpalagay ang isang "tumpok ng mga guho" sa halip na "itinayo sa mga labanan ng sosyalismo." At ito ay ipinahayag noong 1918 sa sikat na "Ode to the Revolution":

Hayop! Oh, nursery! Ay, peni! Oh mahusay! Ano ang iyong iba pang pangalan? Paano ka pa lilingon, dalawang mukha? Isang payat na gusali, isang tumpok ng mga guho?

Ang romantikong persepsyon ng rebolusyon ay katangian din ng tula ng Proletkult. Ang pagluwalhati ng enerhiya ng masa, kolektibismo, ang pagluwalhati sa paggawa ng industriya, ang paggamit ng mga imahe-mga simbolo ng "makina", "pabrika", "bakal" ay katangian ng tula ni V. Aleksandrovsky, A. Gastev, V Kirillov, N. Poletaev.

Isang mahalagang lugar sa tula noong 1920s ang sinakop ng sining ng mga makatang magsasaka. Ang pinakasikat sa kanila ay S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin. Sinimulan nila ang kanilang mga gawaing pampanitikan noong 900s at kasabay nito ay tinawag silang Bagong Magsasaka. Ang diwa ng demokrasya, ang mga imaheng pangunahing nauugnay sa buhay magsasaka, ang estilo ng awit-katutubo ng kanilang mga tula ay lalong kapansin-pansin laban sa background ng maraming patula na mga likha ng mga taong iyon. Iniharap nila ang konsepto ng rebolusyon na may pagkiling sa magsasaka. Halimbawa, ang mga gawa ni S. Yesenin ay nailalarawan sa pamamagitan ng romantikong kagalakan, pagmamalabis ng mga imahe, simbolismo ng Bibliya, at paggamit ng mga Slav ng Simbahan. Sa sigasig, nang matugunan ang rebolusyon, nagsulat siya ng ilang maliliit na tula ("The Jordanian Dove", "Inonia", "Heavenly Drummer", lahat noong 1918, atbp.), na puno ng isang masayang pag-iisip ng "pagbabagong-anyo" ng buhay. Ang mga damdaming lumalaban sa Diyos ay pinagsama-sama sa mga ito sa biblikal na imahe - upang ipahiwatig ang sukat at kahalagahan ng mga kaganapang nagaganap.

Si Yesenin, na niluluwalhati ang bagong katotohanan at ang mga bayani nito, ay sinubukang tumugma sa mga oras ("Cantata", 1919). Sa mga huling taon ay isinulat niya ang The Song of the Great March, 1924, The Captain of the Earth, 1925, at iba pa. Na sumasalamin sa "kung saan tayo dinadala ng kapalaran ng mga kaganapan," ang makata ay bumaling sa kasaysayan (ang dramatikong tula na Pugachev, 1921) .

Ipinagpatuloy ni N. Klyuev ang kanyang paghahanap para sa ideal ng patriarchal Russia. Ang pag-asa sa kanyang muling pagkabuhay ay tumagos sa nilalaman at makasagisag na anyo ng marami sa kanyang mga tula, kung saan ang modernidad ay pinagsama sa archaism ("Mga Kanta"), sinasalungat ni Klyuev ang pagsalakay ng "mga mang-aawit na bakal" ("The Fourth Rome"), mga imahe. ng walang pagtatanggol na kalikasan, ang mga ideya ng kapatiran sa mundo ay lumilitaw sa kanyang mga tula ...

Sa simula ng panahon, maraming tula ang lumitaw na pag-aari ng mga sikat na makata, mga kinatawan ng mga paaralan ng tula noong pre-revolutionary period.

Si Andrei Bely sa tula na "Christ is Risen" at sa mga tula ng koleksyon na "Ashes" ay kumanta ng "fire element" ng rebolusyon, ipinahayag ang kanyang kahandaang isakripisyo ang kanyang sarili dito. Ngunit ang rebolusyon para sa kanya ay isang mapanghimagsik na elemento at isang sakuna, na nagbubunga ng isang krisis ng espiritu. Ang makata ay nagtatayo ng kanyang sariling patula na konsepto ng nakaraan (ang tula na "Unang Petsa"), ayon sa kung saan ang lumang patriyarkal na Russia, na naglalaman ng lahat ng mga pinakamahusay na katangian, ay dapat na muling mabuhay sa pamamagitan ng rebolusyon ng espiritu.

Si M. Voloshin ay hindi lumayo sa mga kaguluhan sa lipunan. Ang Rebolusyong Oktubre at ang Digmaang Sibil ay natagpuan siya sa Koktebel, kung saan ginagawa niya ang lahat "upang maiwasan ang mga kapatid / sirain ang kanilang sarili, sirain ang bawat isa." Isinasaalang-alang ang rebolusyon bilang isang makasaysayang hindi maiiwasan, nakita ni Voloshin bilang kanyang tungkulin na tulungan ang mga inuusig, anuman ang "kulay" - "kapwa ang pulang pinuno at ang puting opisyal" ay hinanap (at natagpuan!) "Silungan, proteksyon at payo" sa kanyang bahay. Sa mga post-rebolusyonaryong taon, ang mala-tula na palette ni Voloshin ay nagbago nang malaki: ang mga pilosopikal na pagmumuni-muni at mga impresyonistikong sketch ay pinalitan ng mga madamdaming pagmumuni-muni sa pamamahayag sa kapalaran ng Russia at ang pagpili nito (ang imahe ng "nasusunog na bush"), mga larawan at karakter ng kasaysayan ng Russia - ang koleksyon na "Deaf-mute Demons" (1919), ang libro ng mga tula na "The Burning Bush", kasama ang tula na "Russia". Ang makata ay bumaling sa kasaysayan ng materyal na kultura ng sangkatauhan sa cycle na "The Ways of Cain".

Sa panahong ito inilathala ni V. Bryusov ang dalawang koleksyon na "Huling Pangarap" at "Sa Mga Araw na Ito". Ang koleksyon na On Such Days ay isang bago at mahalagang milestone sa ideological at creative development ng Bryusov. Sa mga tula ng koleksyon na ito, ang pangunahing motibo ay paglikha, "pagpupulong ng mga panahon", "pagkakaibigan ng mga tao." Gumagamit siya ng mga magiting na asosasyon na humahantong pabalik sa kalaliman ng mga siglo, archaism. Noong 1920s, ang mga koleksyon na "Mig", "Dali", "Mea" (Hurry) ay lumabas sa pag-print. Ang mga tula na kasama sa mga koleksyon na ito ay katibayan ng pinakamalawak na hanay ng panlipunan, pangkultura at pang-agham na interes ng Bryusov.

Ang mga trahedya na motibo ay tumunog sa mga liriko ng M. Tsvetaeva (koleksiyong "Versty" at "Swan Camp"). Sa mga taong ito, sa wakas ay nabuo ang mga pangunahing siklo ng liriko: "Mga Tula tungkol sa Moscow", "Mga Tula sa Blok", "Insomnia". Ang mga pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang tema ng Makata at Russia, ang tema ng paghihiwalay, pagkawala. Ito ay nauugnay sa hitsura ng katutubong, mga motibo ng kanta sa kanyang mga tula.

Ang pagpapalakas ng trahedya na kalunos-lunos ay katangian ng tula ni A. Akhmatova. Ang kanyang liriko na konsepto ng modernidad, ang tema ng humanismo ay nakapaloob sa mga koleksyon na "Plantain", "Anno Domini". Ngunit sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang trabaho ay lumitaw ang mga makabayang motibo ("Mayroon akong boses. Kumportable siyang tumawag") Sa ikalawang kalahati ng 1920s, umalis si Akhmatova mula sa aktibong tula at bumaling sa tema ni Pushkin, naglathala ng mga artikulo, komento, tala sa kanyang gumagana.

Ang heroic romance ay nagbibigay kulay sa mga tula ni E. Bagritsky noong dekada 20. Ang mga tula ni Bagritsky tungkol sa "mga mananakop ng mga kalsada" at "maligayang mga pulubi", na muling ipinadala ang mga tula ng "southern acmeists", ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang makasagisag na ningning, sariwang intonasyon, hindi maliit na ritmo, at mabilis na dinala siya sa harapan ng mga makata ng rebolusyonaryong romantisismo. Noong unang bahagi ng 1920s. Aktibong ginamit ni Bagritsky ang materyal ng mga ballad ng R. Burns, W. Scott, T. Goode, A. Rimbaud, ngunit nasa kanyang unang patula na aklat na "Southwest", conventionally romantikong mga character sa "fancy dress", na isinulat mula sa England at Flanders , kasama ang bayani ng tula na "Duma tungkol sa Opanas" - isang kahanga-hangang liriko na epiko na sumisipsip ng estilo ng "Gaidamaks" ni T. Shevchenko at "Mga Salita tungkol sa Regiment ni Igor". Ang Panaghoy para kay Opanas ay isang kalunos-lunos na epipanya ng makata, na natuklasan na walang "ikatlong paraan" sa isang labanan ng fratricidal, kung saan napakadali para sa berdugo at biktima na lumipat ng puwesto.

Totoong ipinakita ng makata ang lahat ng trahedya ng digmaang sibil, binigyang-diin niya na halos imposibleng makalayo dito, upang kumuha ng neutral na posisyon.

Ang simula ng malikhaing landas ng mga makata tulad ng M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, V. Lugovskoy ay nagsimula noong 1920s.

Ang pangunahing motibo ng mga tula nina Lugovsky at Surkov noong 1920s ay ang kabayanihan ng digmaang sibil. Ngunit kung sa mga kalunos-lunos ng kanilang mga unang gawa ay maraming pagkakatulad, kung gayon ang diskarte sa tema at istilo ay iba. Ang mga tula ni Lugovsky na kasama sa kanyang mga unang koleksyon na Spolokhi at Muskul ay nailalarawan sa pamamagitan ng romantikong pag-angat at paglalahat, pagtaas ng pagpapahayag at metapora, at matalas na ritmikong pagbabago. Ang mga liriko ni Surkov sa panahong ito ay mariin na simple, puno ng makatotohanang mga detalye.

Ang mga gawa nina Isakovsky at Prokofiev ay pinagsama ng liriko-kaluluwa na paglalarawan ng katutubong kalikasan, mga intonasyon ng kanta at ang katotohanan na ang kanayunan ng Russia ay nasa sentro ng atensyon ng parehong mga makata.

Lecture 4. Dramaturgy of the 20s

Nanguna sa drama noong 1920s ay ang genre ng heroic-romantic play. "Storm" ni V. Bill-Belotserkovsky, "Love Yarovaya" ni K. Trenev, "Rift" ni B. Lavrenev - ang mga dulang ito ay pinag-isa ng isang epikong lawak, isang pagnanais na ipakita ang mood ng masa sa kabuuan. Ang mga akda na pinangalanan ay batay sa isang malalim na socio-political conflict, ang tema ng "break" ng luma at ang pagsilang ng isang bagong mundo. Compositionally, ang mga dulang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na saklaw ng kung ano ang nangyayari sa oras, ang presensya ng maraming mga side lines na hindi nauugnay sa pangunahing balangkas, ang libreng paglipat ng aksyon mula sa isang lugar patungo sa isa pa.

Halimbawa, sa dulang "Storm" ni V. Bill-Belotserkovsky, maraming eksena sa karamihan. Mayroong mga lalaking Pulang Hukbo, Chekists, isang marino, isang editor, isang lektor, isang komisar ng militar, mga miyembro ng Komsomol, isang sekretarya, isang instruktor ng militar, at isang tagapamahala ng suplay. Marami pang iba na walang pangalan o posisyon. Hindi relasyon ng tao, ngunit ang kasaysayan ang pangunahing pinagmumulan ng pagbuo ng balangkas sa dula. Ang pangunahing bagay dito ay ang paglalarawan ng makasaysayang labanan. Kaugnay nito ay ang kawalan ng sadyang pagbuo ng intriga, ang pagkapira-piraso at pagsasarili ng mga indibidwal na eksena. Ang pangunahing katangian ng dula ay ang Tagapangulo ng Ukom, isang taong mas simboliko kaysa tunay. Ngunit aktibong sinasalakay niya ang buhay: inayos ang paglaban sa typhus, inilantad ang isang rogue mula sa gitna, pinarusahan si Savandeev para sa kanyang iresponsableng saloobin sa isang babae, atbp. Kaya naman, ang "Storm" ay may hayagang katangiang propaganda. Ngunit sa mga taong iyon, ang kahalagahan ng naturang mga dula, ang kapangyarihan ng kanilang epekto, ay mas malakas kaysa sa isang malalim na sikolohikal na plano.

Sa drama ng 1920s, ang dula ni Boris Andreevich Lavrenev na "The Break" ay sumasakop sa isang kilalang lugar.Ang balangkas nito ay batay sa mga makasaysayang kaganapan noong Oktubre 1917. Gayunpaman, ang dula ay hindi isang salaysay; ang mga banggaan sa lipunan ay sumasakop sa isang malaking lugar dito. Sa "Rift" walang mga eksena sa labanan na tipikal ng heroic-romantic na genre: ang mga kaganapan sa cruiser na "Zarya" ay pinagsasama-sama ng mga pang-araw-araw na eksena sa apartment ng mga Bersenev. Ang panlipunan at pang-araw-araw na buhay ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, ngunit ang prinsipyo ng klase ay nananaig: Si Tatyana Berseneva at ang kanyang asawa, si Tenyente Stube, ay nasa magkaibang mga poste ng panlipunang pananaw, at ito ay nakakaapekto sa kanilang mga personal na relasyon, na humahantong sa isang huling pahinga. Ang mga personal na relasyon ng mga character ay hindi gumaganap ng isang nangungunang papel sa balangkas: ang chairman ng komite ng barko ng cruiser na "Zarya" Godun ay umibig kay Tatyana Berseneva, ngunit ang pakikiramay ni Tatyana para kay Godun ay higit sa lahat dahil sa pagiging malapit ng mga posisyon sa pananaw sa mundo .

Ang The Rift ay kumbinasyon ng dalawang genre: ito ay isang socio-psychological drama na may malalim na pag-unlad ng limitadong bilog ng mga karakter, na may kakaibang pang-araw-araw na lasa, at isang heroic-romantic na dula na nagpapakilala sa mood ng mga tao sa kabuuan. , sikolohiya ng masa.

Ang trahedya ng digmaang sibil ay ipinarating din sa dula ni K. Trenev na "Yarovaya Love". Sa gitna ay ang imahe ni Lyubov Yarovaya at ng kanyang asawa. Na nasa magkabilang gilid ng mga barikada. Ang mga tauhan sa loob nito ay inilalarawan ng mapagkakatiwalaan at mapagkakatiwalaan at kapansin-pansing naiiba sa mga hindi malabo na katangian ng mga bayani sa maraming dula ng mga taong iyon. Nagawa ni Trenev na lampasan ang schematically exaggerated, primitive na representasyon.

Ang isang espesyal na lugar sa drama ng 1920s ay inookupahan ng dula ni M. Bulgakov na "Days of the Trubins" - isa sa mga pinakamahusay na dula tungkol sa digmaang sibil, tungkol sa kapalaran ng mga tao sa isang kritikal na panahon. Ang dula ni Bulgakov na Days of the Turbins, na isinulat sa mga yapak ng White Guard, ay naging pangalawang "Seagull" ng Moscow Art Theater. Tinawag ito ni Lunacharsky na "ang unang dulang pampulitika sa teatro ng Sobyet." Ang premiere, na naganap noong Oktubre 5, 1926, ay naging tanyag sa Bulgakov. Ang kuwento na ikinuwento ng manunulat ng dula ay nagulat sa mga manonood sa katotohanan ng buhay nito sa mga mapaminsalang pangyayari na naranasan ng marami sa kanila kamakailan. Ang mga larawan ng mga puting opisyal, na walang takot na dinala ni Bulgakov sa entablado ng pinakamahusay na teatro ng bansa, laban sa background ng isang bagong manonood, isang bagong paraan ng pamumuhay, ay nakakuha ng malawak na kahulugan ng intelihente, hindi mahalaga kung ito ay militar o sibilyan. Ang pagtatanghal, na sinalubong ng poot ng mga opisyal na kritiko, ay na-film, ngunit naibalik noong 1932.

Ang aksyon ng drama ay umaangkop sa loob ng mga hangganan ng bahay ng mga Turbin, kung saan "ang rebolusyon ay sumasabog sa isang kakila-kilabot na ipoipo."

Sina Alexey at Nikolay Turbins, Elena, Lariosik, Myshlaevsky ay mabait at marangal na tao. Hindi nila maintindihan ang mga kumplikadong elemento ng mga kaganapan, maunawaan ang kanilang lugar sa kanila, tukuyin ang kanilang civic na tungkulin sa kanilang tinubuang-bayan. Ang lahat ng ito ay nagdudulot ng isang nakababahala, panloob na tense na kapaligiran sa bahay ng mga Turbin. Nag-aalala sila tungkol sa pagkasira ng dating nakagawiang paraan ng pamumuhay. Samakatuwid, ang mismong imahe ng bahay, ang kalan, na nagdudulot ng init at ginhawa, sa kaibahan sa nakapaligid na mundo, ay gumaganap ng isang malaking papel sa paglalaro.

Noong 1920s, isang bilang ng mga sinehan ng komedya ang naitatag. Sa larangan ng komedya, ginawa ni M. Gorky at L. Leonov, A. Tolstoy at V. Mayakovsky ang kanilang mga satirical na kasanayan. Ang mga burukrata, walang mga karera, mga panatiko ay nahulog sa mabilisang ng satirical na tanawin.

Ang paksa ng walang awa na pagkakalantad ay philistinism. Ang mga kilalang komedya na "Mandate" at "The Suicide" ni N. Erdman, "Air Pie" ni B. Romashov, "Zoykina's Apartment" at "Ivan Vasilyevich" ni M. Bulgakov, "Wasteers" at "Square of the Circle " ni V. Kataev ay tungkol sa paksang ito.

Halos sabay-sabay sa "Mga Araw ng Turbins" isinulat ni Bulgakov ang trahedya na "Zoykina's apartment" (1926). Napakahalaga ng balangkas ng dula para sa mga taong iyon. Ang masigasig na si Zoya Peltz ay nagsisikap na makatipid ng pera upang makabili ng mga dayuhang visa para sa kanyang sarili at sa kanyang kasintahan sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang underground brothel sa kanyang sariling apartment. Ang dula ay nakakuha ng isang matalim na pagkasira sa panlipunang realidad, na ipinahayag sa isang pagbabago sa mga anyo ng linggwistika. Tumanggi si Count Obolyaninov na maunawaan kung ano ang "dating bilang": "Saan ako nagpunta? Nandito ako, nakatayo sa harap mo." Sa demonstrative innocence, hindi niya tinatanggap ang hindi gaanong "mga bagong salita" bilang mga bagong halaga. Ang makinang na chameleonism ng kaakit-akit na rogue na si Ametistov, ang tagapangasiwa sa "studio" ni Zoya, ay gumagawa ng isang kapansin-pansing kaibahan sa bilang, na hindi alam kung paano mag-aplay sa mga pangyayari. Sa counterpoint ng dalawang sentral na imahe, sina Ametistov at Count Obolyaninov, ang malalim na tema ng dula ay lumilitaw: ang tema ng makasaysayang memorya, ang imposibilidad ng paglimot sa nakaraan.

Ang isang espesyal na lugar sa drama noong 1920s ay kabilang sa mga komedya ni Mayakovsky na "The Bedbug" at "Bath", kinakatawan nila ang isang satire (na may mga elemento ng dystopia) sa isang burges na lipunan na nakalimutan ang tungkol sa mga rebolusyonaryong halaga kung saan ito nilikha. . Ang panloob na salungatan sa nakapaligid na katotohanan ng pagsulong ng "tanso" na edad ng Sobyet, walang alinlangan, ay kabilang sa mga pinakamahalagang insentibo na nagtulak sa makata sa huling paghihimagsik laban sa mga batas ng kaayusan ng mundo - pagpapakamatay.

Lektura 5. Pangkalahatang katangian ng panitikan noong dekada 30

Sa simula ng 30s, naganap ang pagbabago sa mga anyo ng buhay pampanitikan: pagkatapos ng paglalathala ng atas ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, inihayag ng RAPP at iba pang mga asosasyong pampanitikan ang kanilang pagbuwag.

Ang fiction ay nagsimulang makabisado ang mga problemang nauugnay sa pagpasok ng agham at teknolohiya sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao. Ang mga bagong larangan ng buhay ng tao, mga bagong salungatan, mga bagong karakter, isang pagbabago ng tradisyonal na materyal na pampanitikan ay humantong sa paglitaw ng mga bagong bayani, sa paglitaw ng mga bagong genre, mga bagong pamamaraan ng pag-verify, sa mga paghahanap sa larangan ng komposisyon at wika.

Ang isang natatanging tampok ng tula ng 30s ay ang mabilis na pag-unlad ng genre ng kanta. Sa mga taong ito, ang sikat na "Katyusha" (M. Isakovsky), "Wide is my native country ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) at marami pang iba ay isinulat.

Siyempre, ito ay kinakailangan ng mga panahon. Ang bansa ay nagiging isang malaking lugar ng konstruksiyon, at inaasahan ng mambabasa ang agarang tugon mula sa literatura sa mga kaganapang nagaganap.

Ngunit narinig din ang mga boses bilang pagtatanggol sa pagmamahalan. Kaya, ang pahayagan na Izvestia ay naglathala ng isang artikulo ni Gorky, "More on Literacy," kung saan ipinagtatanggol ng manunulat ang mga may-akda ng mga bata mula sa komisyon ng aklat ng mga bata sa ilalim ng People's Commissariat for Education, na tumatanggi sa mga gawa sa pamamagitan ng paghahanap ng mga elemento ng pantasya at romansa sa kanila. Ang journal na "Printing and Revolution" ay naglathala ng isang artikulo ng pilosopo na si V. Asmus "In Defense of Fiction".

At, gayunpaman, ang liriko-romantikong simula sa panitikan noong 30s, kung ihahambing sa nakaraang panahon, ay lumalabas na itinulak sa background. Kahit na sa mga tula, palaging nakakiling sa liriko-romantikong pagdama at paglalarawan ng katotohanan, ang mga epikong genre ay nagtatagumpay sa mga taong ito (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Lektura 6. Prosa ng 30s

Sa panitikan noong dekada thirties, may mga makabuluhang pagbabago na nauugnay sa pangkalahatang proseso ng kasaysayan. Ang nobela ay naging nangungunang genre noong 1930s. Ang mga kritikong pampanitikan, manunulat, kritiko ay inaprubahan ang masining na pamamaraan sa panitikan. Binigyan nila ito ng isang tiyak na kahulugan: sosyalistang realismo. Ang mga layunin at layunin ng panitikan ay itinakda ng kongreso ng mga manunulat. Gumawa si M. Gorky ng isang pagtatanghal at tinukoy ang pangunahing tema ng panitikan - trabaho.

Nakatulong ang panitikan upang ipakita ang mga tagumpay, pinalaki ang isang bagong henerasyon. Ang pangunahing sandali ng edukasyon ay mga site ng konstruksiyon. Ang katangian ng isang tao ay ipinakita sa pangkat at trabaho. Ang mga gawa ng M. Shaginyan "Hydrocentral", I. Ehrenburg "Ikalawang Araw", L. Leonov "Sot", M. Sholokhov "Virgin Soil Upturned", F. Panferov "Bars" ay bumubuo ng isang kakaibang salaysay ng panahong ito. Ang makasaysayang genre na binuo ("Peter I" ni A. Tolstoy, "Tsushima" ni Novikov - Priboi, "Emelyan Pugachev" ni Shishkov).

Ang problema ng pagtuturo sa mga tao ay talamak. Natagpuan niya ang kanyang solusyon sa mga gawa: "Mga tao mula sa boondocks" ni Malyshkin, "Pedagogical Poem", Makarenko.

Sa anyo ng isang maliit na genre, ang sining ng pagmamasid sa buhay, ang mga kasanayan ng maikli at tumpak na pagsulat, ay matagumpay na nahasa. Kaya, ang kwento at ang sanaysay ay naging hindi lamang isang epektibong paraan ng pag-aaral ng mga bagong bagay sa mabilis na paglipat ng modernidad, ngunit sa parehong oras ang unang pagtatangka na i-generalize ang mga nangungunang tendensya nito, ngunit isang laboratoryo din ng artistikong at journalistic na kasanayan.

Ang kasaganaan at kahusayan ng maliliit na genre ay naging posible upang malawakang saklawin ang lahat ng aspeto ng buhay. Ang moral at pilosopikal na nilalaman ng novella, ang panlipunan at pamamahayag na paggalaw ng pag-iisip sa sanaysay, mga sosyolohikal na paglalahat sa feuilleton - ito ang nagmarka sa maliliit na uri ng prosa noong dekada 30.

Ang natitirang manunulat ng maikling kuwento ng 30s na si A. Platonov ay pangunahing isang artist-pilosopo, na nakatuon sa mga tema ng moral at humanistic na tunog. Kaya naman ang kanyang gravity patungo sa genre ng story-parable. Ang kaganapang sandali sa naturang kuwento ay mahigpit na humina, ang heograpikal na lasa ay din. Ang pansin ng artist ay nakatuon sa espirituwal na ebolusyon ng karakter, na inilalarawan na may banayad na sikolohikal na kasanayan ("Fro", "Immortality", "Sa isang maganda at marahas na mundo"). Ang tao ay kinuha ni Platonov sa pinakamalawak na pilosopikal at etikal na kahulugan. Sa pagsisikap na maunawaan ang pinaka-pangkalahatang mga batas na namamahala sa kanya, hindi binabalewala ng nobelista ang mga kondisyon ng kapaligiran. Ang bagay ay ang kanyang gawain ay hindi upang ilarawan ang mga proseso ng paggawa, ngunit upang maunawaan ang moral at pilosopikal na bahagi ng tao.

Ang mga maliliit na genre sa larangan ng satire at katatawanan ay sumasailalim sa ebolusyon, katangian ng panahon ng 30s. Si M. Zoshchenko ay higit sa lahat ay nababahala sa mga problema ng etika, ang pagbuo ng isang kultura ng mga damdamin at mga relasyon. Noong unang bahagi ng 1930s, ang isa pang uri ng bayani ay lilitaw sa Zoshchenko - isang tao na "nawala ang kanyang hitsura bilang tao", "matuwid" ("Kambing", "Kakila-kilabot na gabi"). Ang mga bayaning ito ay hindi tumatanggap ng moralidad ng kapaligiran, mayroon silang iba't ibang pamantayan sa etika, nais nilang mamuhay sa pamamagitan ng mataas na moralidad. Ngunit ang kanilang paghihimagsik ay nagtatapos sa kabiguan. Gayunpaman, hindi tulad ng pag-aalsa ng "biktima" ni Chaplin, na palaging pinalamutian ng pakikiramay, ang pag-aalsa ng bayani ni Zoshchenko ay walang trahedya: ang tao ay nahaharap sa pangangailangan para sa espirituwal na paglaban sa mga kaugalian at ideya ng kanyang kapaligiran, at ang mahigpit na kawastuhan ng manunulat. hindi nagpapatawad sa kompromiso at pagsuko. Ang pag-apila sa uri ng mga matuwid na bayani ay nagtaksil sa walang hanggang kawalan ng katiyakan ng Russian satirist sa pagiging makasarili ng sining at isang uri ng pagtatangka na ipagpatuloy ang paghahanap ni Gogol para sa isang positibong bayani, isang "buhay na kaluluwa." Gayunpaman, imposibleng hindi mapansin: sa mga "sentimental na kwento" ang masining na mundo ng manunulat ay naging bipolar; ang pagkakatugma ng kahulugan at imahe ay nilabag, ang mga pilosopikal na pagmuni-muni ay nagsiwalat ng isang hangarin sa pangangaral, ang larawang tela ay naging hindi gaanong siksik. Ang nangingibabaw na salita ay pinagdugtong ng maskara ng may-akda; sa istilo ay parang mga kuwento; samantala, ang karakter (uri), estilistang nag-uudyok sa kuwento, ay nagbago: ito ay isang intelektwal ng karaniwang kamay. Ang dating maskara pala ay nakadikit sa manunulat.

Ang ideolohikal at masining na pagsasaayos ni Zoshchenko ay nagpapahiwatig sa kahulugan na ito ay katulad ng isang bilang ng mga katulad na proseso na nagaganap sa gawain ng kanyang mga kapanahon. Sa partikular, si Ilf at Petrov, mga nobelista at feuilletonist, ay makakahanap ng parehong mga tendensya. Kasama ng mga satirical na kwento at feuilleton, ang kanilang mga gawa ay nai-publish, na pinananatili sa isang liriko at nakakatawang susi ("M.", "Mga Kahanga-hangang Panauhin", "Tonya"). Simula sa ikalawang kalahati ng 30s, lumitaw ang mga kuwento na may mas radikal na na-update na plot-compositional drawing. Ang esensya ng pagbabagong ito ay ang pagpapakilala ng isang positibong karakter sa tradisyonal na anyo ng satirical storytelling.

Noong dekada 30, ang nangungunang genre ay ang nobela, na kinakatawan ng isang epikong nobela, isang sosyo-pilosopiko, at isang journalistic, sikolohikal na nobela.

Sa 30s, ang isang bagong uri ng balangkas ay nagiging mas laganap. Ang panahon ay inihayag sa pamamagitan ng kasaysayan ng ilang negosyo sa isang combine, power plant, collective farm, atbp. At samakatuwid, ang atensyon ng may-akda ay naaakit ng kapalaran ng isang malaking bilang ng mga tao, at wala na sa mga bayani ang nananatili sa isang sentral na posisyon.

Sa "Hydrocentral" M. Shaginyan "ang ideya ng pagpaplano" na pamamahala ay hindi lamang naging nangungunang thematic center ng libro, ngunit din subordinated ang mga pangunahing bahagi ng istraktura nito. Ang balangkas sa nobela ay tumutugma sa mga yugto ng pagtatayo ng isang hydroelectric power plant. Ang mga kapalaran ng mga bayani na nauugnay sa pagtatayo ng Mezinges ay sinuri nang detalyado na may kaugnayan sa pagtatayo (ang mga imahe ni Arno Arevyan, ang pinuno ng puno, ang guro ng Malkhazyan).

Sa Soti ni L. Leonov, ang katahimikan ng tahimik na kalikasan ay nawasak, ang sinaunang ermita, mula sa kung saan ang buhangin at graba ay kinuha para sa pagtatayo, ay hugasan mula sa loob at labas. Ang pagtatayo ng isang paper mill sa Soti ay ipinakita bilang bahagi ng sistematikong restructuring ng bansa.

Sa bagong nobela ni F. Gladkov "Enerhiya" ang mga proseso ng paggawa ay inilalarawan sa hindi maihahambing na mas detalyado, nang mas detalyado. Si F. Gladkov, habang nililikha ang mga larawan ng pang-industriya na paggawa, ay nagpapatupad ng mga bagong pamamaraan, ay bubuo ng mga luma na magagamit sa mga balangkas sa "Semento" (malawak na pang-industriyang landscape na nilikha ng pamamaraan ng pag-pan).

Ang nobela ni I. Ehrenburg "Ang Ikalawang Araw" ay organikong kasama sa paghahanap ng mga bagong anyo ng isang malaking genre ng prosa upang maipakita ang bagong katotohanan. Ang gawaing ito ay itinuturing bilang isang lyric at journalistic na pag-uulat, na direktang isinulat sa gitna ng mga dakilang gawain at kaganapan. Ang mga bayani ng nobelang ito (foreman Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) ay humarap kay Volodya Safonov, na pinili ang panig ng tagamasid para sa kanyang sarili.

Ang prinsipyo ng kaibahan, sa katunayan, ay isang mahalagang punto sa anumang gawa ng sining. Nakakita siya ng orihinal na ekspresyon sa prosa ni Ehrenburg. Ang prinsipyong ito ay hindi lamang nakatulong sa manunulat upang mas maipakita ang pagkakaiba-iba ng buhay. Kailangan niya siya para maimpluwensyahan ang mambabasa. Upang humanga sa kanya sa libreng paglalaro ng mga asosasyon ng mga nakakatawang kabalintunaan batay sa kaibahan.

Ang paggigiit ng paggawa bilang pagkamalikhain, ang kahanga-hangang paglalarawan ng mga proseso ng produksyon - lahat ng ito ay nagbago sa likas na katangian ng mga salungatan at humantong sa pagbuo ng mga bagong uri ng mga nobela. Noong dekada 30, ang uri ng socio-philosophical novel ("Sot"), publicistic ("Day Two"), socio-psychological ("Enerhiya") ay tumayo sa mga akda.

Poeticization ng paggawa, na sinamahan ng isang masigasig na pakiramdam ng pag-ibig para sa katutubong lupain, natagpuan ang klasikong pagpapahayag nito sa aklat ng manunulat ng Ural na si P. Bazhov "The Malachite Box". Hindi ito nobela o kwento. Ngunit ang isang bihirang balangkas-compositional coherence at pagkakaisa ng genre ay ibinibigay sa aklat ng mga kuwento, na pinagsama-sama ng kapalaran ng parehong mga bayani, sa pamamagitan ng integridad ng ideolohikal at moral na pananaw ng may-akda.

Sa mga taong iyon, mayroon ding isang linya ng socio-psychological (lyric) na nobela, na kinakatawan ng "The Last of Udege" ni A. Fadeev at ang mga gawa ni K. Paustovsky at M. Prishvin.

Ang nobelang "The Last of Udege" ay hindi lamang nagbibigay-malay na halaga, tulad ng sa mga ethnographers-household workers, ngunit din, higit sa lahat, artistic at aesthetic. Ang aksyon ng "The Last of the Udege" ay nagaganap noong tagsibol ng 1919 sa Vladivostok at sa mga distrito ng Suchan at Olga na sakop ng kilusang partisan, sa mga nayon ng taiga. Ngunit maraming mga retrospective ang nagpapakilala sa mga mambabasa sa panorama ng makasaysayang at pampulitikang buhay ng Primorye bago pa man "dito at ngayon" - sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig at Pebrero 1917. Ang salaysay, lalo na mula sa ikalawang bahagi, ay epiko. Ang lahat ng mga aspeto ng nilalaman ng nobela ay artistikong makabuluhan, na nagpapakita ng buhay ng isang malawak na iba't ibang mga social circle. Natagpuan ng mambabasa ang kanyang sarili sa mayamang bahay ng Gimmers, nakilala ang demokratikong pag-iisip na doktor na si Kostenetsky, ang kanyang mga anak - sina Serezha at Elena (na nawala ang kanyang ina, siya, ang pamangking babae ng asawa ni Himmer, ay pinalaki sa kanyang bahay). Naunawaan ni Fadeev ang katotohanan ng rebolusyon nang hindi malabo, kaya't dinala niya ang kanyang mga bayani-intelektwal sa mga Bolshevik, na pinadali din ng personal na karanasan ng manunulat. Mula sa murang edad ay para siyang sundalo ng isang partido na "laging tama", at ang paniniwalang ito ay nakapaloob sa mga larawan ng mga bayani ng Rebolusyon. Sa mga larawan ng chairman ng partisan revolutionary committee na si Pyotr Surkov, ang kanyang representante na si Martemyanov, ang kinatawan ng underground na rehiyonal na komite ng partido na si Alexei Churkin (Alyosha Malenky), ang komisar ng partisan detachment na si Senya Kudryavy (ang imahe ay polemic na may kaugnayan kay Levinson ), ipinakita ng kumander na si Gladkikh na ang versatility ng mga character na hindi nagpapahintulot sa amin na makita sa mga function ng bayani ng opera, at ng tao. Ang imahe ni Elena ay naging isang walang pasubaling artistikong pagtuklas ni Fadeev, dapat pansinin ang lalim ng sikolohikal na pagsusuri ng mga emosyonal na karanasan ng isang dalagitang babae, ang kanyang pagtatangka na matutunan ang mundo sa ilalim, na halos nagkakahalaga ng kanyang buhay, ang paghahanap para sa panlipunang pagpapasya sa sarili, sumiklab ang damdamin para kay Langovoy at pagkabigo sa kanya. "Sa pinahirapang mga mata at kamay," isinulat ni Fadeev tungkol sa kanyang pangunahing tauhang babae, "nahuli niya ang huling mainit na hininga ng kaligayahan, at ang kaligayahan, tulad ng isang madilim na bituin sa gabi, ay umalis at iniwan siya." Halos isang taon ng kanyang buhay pagkatapos ng pahinga sa Langov "ay nakatatak sa memorya ni Lena bilang ang pinakamahirap at kakila-kilabot na panahon ng kanyang buhay." "Ang sukdulang, walang awa na kalungkutan niya sa mundo" ay nagtulak kay Lena na tumakas patungo sa kanyang ama, kay Suchan, na inookupahan ng mga Pula, sa tulong ng kanyang tapat na Langovoy. Doon lamang bumalik sa kanya ang katahimikan at kumpiyansa, na pinalakas ng pagiging malapit sa buhay ng mga tao (sa seksyong nakatuon sa "The Defeat", nagkaroon na ng pag-uusap tungkol sa kanyang pang-unawa sa mga taong natipon sa silid ng pagtanggap ng kanyang ama, ang doktor Kostenetsky). Nang magsimula siyang magtrabaho bilang isang kapatid na babae sa mga kababaihan na naghahanda upang matugunan ang kanilang mga sugatang anak, asawa, kapatid na lalaki, nabigla siya sa isang tahimik na madamdaming kanta:

Kayong mga babae ay ipagdasal ang aming mga anak.

“Ang mga babae ay kumanta lahat, at naisip ni Lena na may katotohanan, kagandahan, at kaligayahan sa mundo.” Nadama niya ito kapwa sa mga taong nakilala niya at ngayon “sa puso at boses ng mga babaeng ito na kumanta tungkol sa kanilang pagpatay at pakikipaglaban. mga anak. Tulad ng dati, naramdaman ni Lena sa kanyang kaluluwa ang posibilidad ng katotohanan ng pag-ibig at kaligayahan, kahit na hindi niya alam kung paano niya mahahanap ang mga ito.

Sa diumano'y desisyon ng kapalaran ng mga pangunahing romantikong bayani - sina Elena at Langovoy - sa interpretasyon ng mahirap na relasyon sa pagitan nina Vladimir Grigorievich at Martemyanov, ang humanistic pathos ng may-akda ay ganap na ipinakita. Siyempre, sa aspetong makatao, niresolba din ng may-akda ang mga larawan ng mga mandirigma sa ilalim ng lupa at mga partisan, "ordinaryo" na mga taong nawalan ng mga mahal sa buhay sa kakila-kilabot na gilingan ng karne ng digmaan (ang pinangyarihan ng kamatayan at libing ni Dmitry Ilyin); ang marubdob na pagtanggi ng may-akda sa kalupitan ay nagbigay-kulay sa mga paglalarawan ng pagkamatay ni Ptashka-Ignat Sayenko, na pinahirapan hanggang mamatay sa isang piitan ng White Guard. salungat sa teorya ng "sosyalistang humanismo," ang humanistic pathos ni Fadeev ay pinalawak sa mga bayani ng kabaligtaran na kampo ng ideolohiya. Ang parehong mga kaganapan sa buhay ng Udege ay iluminado ni Fadeev mula sa iba't ibang panig, na nagbibigay sa pagsasalaysay ng isang tiyak na polyphonism, at ang tagapagsalaysay ay hindi direktang nagpahayag ng kanyang sarili. Ang polyphonism na ito ay lalong maliwanag dahil ang may-akda ay kumuha ng tatlong "mga mapagkukunan" ng pag-iilaw ng buhay, na sa kabuuan nito ay lumilikha ng isang buong-dugong ideya ng katotohanan.

Una sa lahat, ito ang pang-unawa ni Sarl - ang anak ng isang tribo, na nakatayo sa isang sinaunang yugto ng pag-unlad; ang kanyang pag-iisip, sa kabila ng mga pagbabago sa kamalayan, ay nagtataglay ng imprint ng mitolohiya. Ang pangalawang stylistic layer sa trabaho ay nauugnay sa imahe ng karanasan at bastos na manggagawang Ruso na si Martemyanov, na nauunawaan ang kaluluwa, mapanlikha at nagtitiwala, ng mga taong Udege. Sa wakas, si Sergei Kostenetsky, isang matalinong binata na may romantikong pang-unawa sa katotohanan at paghahanap ng kahulugan ng buhay, ay may mahalagang papel sa pagsisiwalat ng mundo ng udege. Ang nangungunang artistikong prinsipyo ng may-akda ng The Last of Udege ay upang ipakita ang mga kalunos-lunos ng nobela sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga sikolohikal na kalagayan ng mga bayani nito. Pinagtibay ng panitikang Sobyet ng Russia ang prinsipyo ni Tolstoy ng isang multifaceted at psychologically convincing na paglalarawan ng isang tao ng ibang nasyonalidad, at ang The Last of the Udege ay isang makabuluhang hakbang sa direksyon na ito, na nagpatuloy sa mga tradisyon ni Tolstoy (lalo na pinahahalagahan ni Fadeev si Hadji Murad).

Nilikha muli ng manunulat ang pagka-orihinal ng pag-iisip at damdamin ng isang tao na halos nasa primitive na yugto ng pag-unlad, pati na rin ang damdamin ng isang European na nahulog sa isang primitive na patriarchal na mundo. Ang manunulat ay gumawa ng mahusay na trabaho sa pag-aaral ng buhay ng Udege, na nag-iipon ng materyal sa ilalim ng mga sumusunod na pamagat: mga tampok ng hitsura, pananamit, istrukturang panlipunan at pamilya; paniniwala, relihiyosong paniniwala at ritwal; pagpapaliwanag ng mga salita ng tribong Udege. Ang mga manuskrito ng nobela ay nagpapakita na hinahangad ni Fadeev ang pinakamataas na katumpakan ng lasa ng etnograpiko, bagaman sa ilang mga kaso, ayon sa kanyang sariling pag-amin at mga obserbasyon ng mga mambabasa, sinadya niyang lumihis mula rito. Hindi siya ginabayan ng eksaktong larawan ng buhay ng partikular na mga taong ito - ang Udege, tulad ng pangkalahatang artistikong paglalarawan ng buhay at panloob na hitsura ng isang tao ng sistema ng tribo sa Far Eastern Territory: "... Itinuring ko ang aking sarili na may karapatang gumamit ng mga materyales tungkol sa buhay ng ibang mga tao kapag inilalarawan ang mga taong Udege. ", - sabi ni Fadeev, na sa una ay nilayon na bigyan ang nobela ng pamagat na" The Last of the Pots ".

...

Mga katulad na dokumento

Pagbubunyag at pag-aaral ng mga detalye ng paggana ng isang plot ng kasal sa drama ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang ebolusyon ng motibo ng nobyo sa panitikan ng ika-19 na siglo sa halimbawa ng N.V. Ang "The Marriage" ni Gogol at ang satirical na dula ni A.N. Ostrovsky "Ang Kasal ni Balzaminov".

thesis, idinagdag noong 12/03/2013

Ang mga pangunahing tampok ng tula ng Russia sa Panahon ng Pilak. Simbolismo sa Artistikong Kultura at Panitikan ng Russia. Ang pag-usbong ng humanidades, literatura, theatrical art sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kahalagahan ng Panahon ng Pilak para sa kulturang Ruso.

idinagdag ang pagtatanghal noong 02/26/2011

Ang mga pangunahing problema ng pag-aaral ng kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. Panitikan noong ika-20 siglo bilang ibinalik na panitikan. Ang problema ng sosyalistang realismo. Panitikan ng mga unang taon ng Oktubre. Ang mga pangunahing direksyon sa romantikong tula. Mga paaralan at henerasyon. Mga makata ng Komsomol.

kurso sa panayam, idinagdag noong 09/06/2008

Pag-unawa sa imahe ng Hamlet sa kultura ng Russia noong ika-18-19 na siglo. Mga tampok na katangian sa interpretasyon ng imahe ng Hamlet sa panitikan ng Russia at drama ng XX siglo. Mga pagbabagong-anyo ng imahe ng Hamlet sa patula na pananaw ng A. Blok, A. Akhmatova, B. Pasternak.

thesis, idinagdag noong 08/20/2014

Pagkilala sa mga monumento ng pampanitikan ng Sinaunang Russia, pag-aaral ng mga genre at isang arsenal ng mga artistikong pamamaraan. Ang problema ng pagiging may-akda at hindi nagpapakilala sa mga gawa na "The Lay of Igor's Campaign", "The Legend of the Battle of Mamaev", "The Lay of the Destruction of the Russian Land".

abstract, idinagdag noong 12/14/2011

Ebolusyon ng Mga Buhay at Mga Tampok ng Pagbuo ng Hagiographic Genre sa Lupang Ruso. Buhay bilang isang genre ng ika-18 siglong panitikan. Mga uso sa ebolusyon ng hagiographic na genre. Mga tampok ng mga babaeng imahe sa panitikan noong ika-17 siglo. Ulyaniya Lazarevskaya bilang isang santo.

idinagdag ang term paper noong 12/14/2006

Ang pag-unlad ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang mga pangunahing direksyon ng sentimentalismo. Romantisismo sa Panitikang Ruso 1810-1820. Ang oryentasyong pampulitika ng mga pampublikong interes tungo sa isang makabayang saloobin, ang ideya ng isang relihiyosong pagbabagong-buhay ng bansa at mga tao.

term paper, idinagdag noong 02/13/2015

Ang pagbabago at tradisyon ng mga tula ng Russia sa simula ng ikadalawampu siglo, isang pangunahing pagbabago ng tradisyonal na mga genre ng ode, romansa, elehiya at pag-unlad ng mga di-tradisyonal na genre: fragment, miniature, lyric story. Mga tampok ng pagkamalikhain Yesenin, Blok, Mayakovsky.

idinagdag ang pagtatanghal noong 09/15/2014

Ang nangingibabaw na mga konsepto at motibo sa klasikal na panitikan ng Russia. Parallel sa pagitan ng mga halaga ng panitikang Ruso at ang kaisipang Ruso. Pamilya bilang isa sa mga pangunahing pagpapahalaga. Ang moralidad at buhay ay niluwalhati sa panitikang Ruso, gaya ng nararapat.

abstract, idinagdag 06/21/2015

Talambuhay at karera ni Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Elehiya bilang isang genre ng bagong romantikong panitikan. Ang halaga ng tula ni Batyushkov sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Mga panlasa sa panitikan, mga natatanging katangian ng prosa, kadalisayan, kinang at imahe ng wika.

Ang pinakasikat na mga manunulat ng mga bata: listahan, mga talambuhay at mga kagiliw-giliw na katotohanan Mga manunulat ng mga bata at ang kanilang mga gawa

Ilaw at salamin 2021-11-16 13:36:21

Tingnan kung ano ang "Surikov, Vasily Ivanovich" sa iba pang mga diksyunaryo

Transmisyon (gearbox) 2021-11-11 03:27:06

Painter Perov: ang kasaysayan ng kanyang pinakatanyag na mga pagpipinta

Sistema ng preno 2021-11-11 03:27:06

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong