Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Victor Hugo- Pranses na manunulat, makata, mandudula, politiko, ilustrador at memoirist. Isa siya sa mga pangunahing tauhan ng romantikismong Pranses.

Ang pinakasikat na mga nobela sa Hugo ay Les Misérables, Notre Dame Cathedral at The Man Who Laughs.

Dinadala namin sa iyong pansin Maikling talambuhay ni Victor Hugo ().

Talambuhay ni Hugo

Si Victor Marie Hugo ay ipinanganak noong Pebrero 26, 1802 sa lungsod ng Besançon sa silangan. Lumaki siya sa isang mayamang pamilya na nakatira sa isang tatlong palapag na mansyon.

Ang kanyang ama, si Leopold Sigisber Hugo, ay isang heneral sa hukbo. Si Nanay, si Sophie Trebuchet, ay anak ng isang may-ari ng barko.

Bilang karagdagan kay Victor, dalawa pang lalaki ang ipinanganak sa pamilya Hugo.

Pagkabata at kabataan

Bilang isang bata, ang magiging manunulat ay isang napakahina at may sakit na bata. Dahil sa katotohanan na ang ama ay isang militar na tao, ang pamilya ay madalas na kailangang magpalit ng kanilang tirahan.

Victor Hugo sa kanyang kabataan

Sa kanilang paglalakbay, nabuhay sila sa Corsica, Italy, at sa iba't ibang lunsod sa France. Ang lahat ng mga paglalakbay na ito ay nag-iwan ng maliwanag na mga impression sa kaluluwa ng maliit na Victor.

Di-nagtagal, nagsimulang lumitaw ang madalas na mga iskandalo sa pagitan ng mga magulang ni Victor Hugo, na sanhi ng mga pagkakaiba sa politika.

Si Sophie ay isang masigasig na tagasuporta ng mga Bourbon, habang si Leopold ay nanatiling nakatuon kay Napoleon Bonaparte.

Sa paglipas ng panahon, nagsimulang lokohin ng misis ang kanyang asawa kasama si General Lagori. Ang mag-asawa ay nagsimulang makipag-usap nang paunti-unti at kalaunan ay nagpasya na umalis nang buo.

Si Victor ay nanatili kasama ang kanyang ina, at ang kanyang dalawang kapatid na sina Abel at Eugene - kasama ang kanilang ama.

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na kalaunan ay paulit-ulit na sinubukan ni Sophie na mapabuti ang mga relasyon sa kanyang dating asawa, ngunit hindi niya pinatawad ang kanyang mga nakaraang insulto.

Malikhaing talambuhay ni Hugo

Bilang isang bata, nagbasa siya ng maraming mga klasikal na gawa, at mahilig din sa mga sinaunang at modernong tula.

Di-nagtagal, habang nag-aaral sa Lyceum of Louis the Great, gumawa siya ng ilang mga tula. Kasabay nito, sumulat siya ng mga dula, batay sa kung saan sila ay gumawa ng iba't ibang mga produksyon sa paaralan.

Noong si Hugo ay 14 taong gulang, sinimulan niyang isalin ang mga gawa ng sinaunang makatang Romano na si Virgil. Gayunpaman, nang maglaon ay nagpasya ang binata na sunugin ang mga pagsasalin, dahil naniniwala siya na ang mga ito ay malayo sa perpekto.

Noong 1819, isinulat niya ang mga tula na "Vvedensky Maidens" at "On the Restoration of the Statue of Henry IV", kung saan tumanggap si Hugo ng 2 premyo nang sabay-sabay sa kompetisyon na "Jeux Floraux".

Namangha ang mga hurado kung gaano ka-"adult" ang mga gawa ng baguhang manunulat.

Sa edad na 17, si Victor, kasama ang kanyang kapatid na si Abel, ay nagsimulang maglathala ng journal Literary Conservative. Pagkatapos ng 2 taon, nag-publish siya ng isang koleksyon ng "Odes", na nagdala sa kanya ng isang tiyak na katanyagan sa lipunan.

Maraming mga kritiko ang naghula ng magandang kinabukasan para sa bata at mahuhusay na makata.

Victor Hugo noong 1853

Mga gawa ni Hugo

Sinulat ni Hugo ang kanyang mga gawa sa istilo ng romantikismo. Sa kanila, binigyan niya ng espesyal na pansin ang iba't ibang mga isyu sa politika at panlipunan, na sa panimula ay naiiba sa romantikismo, na nagbigay ng kagustuhan sa mga katangian ng tao.

Noong 1829, inilathala ni Victor Hugo ang nobelang The Last Day of the Condemned to Death, kung saan itinaguyod niya ang pagpawi ng parusang kamatayan.

Pagkatapos nito, lumabas ang isa pang seryosong gawain sa talambuhay ni Hugo - "The Man Who Laughs." Dito, kinukundena niya ang iba't ibang uri ng karahasan na nagmumula sa mga kinatawan ng kasalukuyang gobyerno.

"Notre Dame Cathedral"

Noong 1831, ipinakita ni Hugo ang kanyang unang nobela sa kasaysayan, ang Notre Dame Cathedral. Tinunton nito ang impluwensya ng sikat na manunulat na Ingles.

Sa kanyang nobela, hinawakan ni Victor Hugo ang iba't ibang isyu sa politika, at itinaguyod din ang pagpapanumbalik ng mga monumento ng kultura. Kaya naman ang Paris Cathedral, na binalak na gibain, ay naging pangunahing lugar para sa pagbuo ng mga kaganapan.

"Les Misérables"

Noong 1862, ang isa sa mga pinaka-iconic na nobela sa kanyang talambuhay, ang Les Misérables, ay nai-publish, na itinuturing pa rin na isang klasikong mundo.

Higit sa isang pelikula ang ginawa batay sa aklat na ito.

Sa gawaing ito, itinaas ni Hugo ang mga seryosong isyu sa lipunan tulad ng kahirapan, kagutuman, imoralidad, at pinuna rin ang mga kinatawan ng elite ng kapangyarihan.

Ang mga banayad na sikolohikal na obserbasyon at matingkad na larawan ng mga bayani sa likod ng mga makasaysayang kaganapan ay ang mga tanda ng istilo ng pagsulat ni Hugo.

"Ang Lalaking Tumatawa"

Pagkatapos, noong kalagitnaan ng 1860s, sumulat si Hugo ng isa pa sa mga pangunahing nobela sa kanyang talambuhay, The Man Who Laughs.

Ang pangunahing storyline ng nobela ay ang trahedya ng isang bata na itinapon sa normal na buhay ng tao at naging ganap na outcast dahil sa kakila-kilabot na deformity na ginawa sa kanya sa kanyang malalim na pagkabata.

Personal na buhay

Ang unang asawa sa talambuhay ni Victor Hugo ay si Adele Fouche. Sa kasal na ito, nagkaroon sila ng limang anak. Mahirap tawaging masaya ang buhay pamilya nila. Pinabayaan ng misis ang asawa at madalas na niloloko ito.

Kapansin-pansin, hindi pa nababasa ni Adele ang isang gawa ng kanyang napakatalino na asawa. Anumang hawakan ni Victor ay inis sa kanya, bilang isang resulta kung saan madalas na tinanggihan siya ni Fouche ng kanyang tungkulin sa conjugal.

Victor Hugo at ang kanyang asawang si Adele

Sa lalong madaling panahon ang manunulat ay umibig kay Juliet, na paborito ni Prinsipe Anatoly Demidov.

Ang batang babae ay nakasuot ng magagarang damit at walang kulang. Nang makilala niya si Hugo, iniwan niya ang kanyang patron at nagsimulang makipag-date sa isang sikat na manunulat.

Ang isang kawili-wiling katotohanan ay si Victor ay napakakuripot. Binigyan niya si Juliette ng maliit na halaga, na kinokontrol ang lahat ng kanyang mga gastos.

Dahil dito, naging parang babaeng magsasaka ang kanyang minamahal. Ang batang babae ay walang kayang bayaran at lumakad sa napakahinhin na damit.

Di-nagtagal, ang may edad na si Juliet ay tumigil sa interes kay Hugo, kaya lalo siyang nagsimulang gumamit ng mga serbisyo ng mga batang babae na may madaling kabutihan.

Sinasabi ng mga biographer ng manunulat na ang kanyang bahay ay may hiwalay na silid kung saan siya tumanggap ng mga puta.

Kamatayan

Namatay si Victor Hugo sa pulmonya noong Mayo 22, 1885 sa edad na 83. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang seremonya ng libing ay naganap sa loob ng 10 araw.

Humigit-kumulang isang milyong tao ang dumating upang makita ang mahusay na manunulat na Pranses sa kanyang huling paglalakbay.

Ang mga abo ni Victor Hugo ay nananatili sa Paris Pantheon.

Larawan ni Victor Hugo

Kung nagustuhan mo ang maikling talambuhay ni Hugo, ibahagi ito sa mga social network. Kung gusto mo ang mga talambuhay ng mga dakilang tao sa pangkalahatan, at sa partikular, mag-subscribe sa site. Ito ay palaging kawili-wili sa amin!

Nagustuhan ang post? Pindutin ang anumang pindutan.

Pebrero 26, 1802 ay ipinanganak Victor Hugo, may-akda ng mga nobelang Notre Dame Cathedral, Les Misérables, The Man Who Laughs.

Isang tanyag na makata, isang napakatalino na manunulat at isang mahusay na manliligaw - ito ay kung paano siya bumaba sa kasaysayan. . Inaalala ng AiF.ru kung ano ang naging buhay para sa isa sa mga may-akda ng French na pinakamalawak na nababasa sa mundo.

Paglikha

Si Hugo ay naimpluwensyahan ng pigura ng isang sikat na manunulat na Pranses Francois Chateaubriand. Nasa edad na 14, sinabi ng ambisyosong binata: "Ako ay magiging Chateaubriand o wala," ngunit siya ay naging isa sa iilan na nagawang malampasan ang kanyang idolo. Kapag ang sikat na kritiko André Gida Tinanong kung sino ang pinakamahusay na makatang Pranses, sumagot siya: "Sayang, Victor Hugo."

Victor Hugo sa kanyang kabataan. Pinagmulan: Public Domain

Sa kabila ng katotohanan na ang ilan sa mga gawa ni Hugo ay nagdulot ng hindi pagkakaunawaan o mainit na debate sa mga kritiko, ang batang may talento na may-akda ay palaging lubos na pinahahalagahan. Nasa edad na 15, nakamit niya ang kanyang mga unang tagumpay sa panitikan, at sa 29 ay isinulat niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga libro, ang Notre Dame Cathedral.

Ang unang nobelang pangkasaysayan sa Pranses ay agad na kinilala ng pangkalahatang publiko. Kapansin-pansin na ang libro ay nagdala ng katanyagan sa mundo hindi lamang sa batang may-akda nito, kundi pati na rin sa pangunahing karakter - ang Gothic cathedral.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang Notre Dame Cathedral ay binalak na gibain dahil ito ay itinuturing na masyadong makaluma. Si Hugo, na gustong bumisita sa Gothic cathedral, ay seryosong nag-aalala tungkol sa kanyang kapalaran at nagpasya na ipagpatuloy ang monumento ng arkitektura sa kanyang bagong trabaho. Tulad ng inaasahan ng may-akda, pagkatapos ng paglalathala ng libro, ang demolisyon ng katedral ay wala sa tanong - nagsimulang dumagsa ang mga turista sa kabisera ng France upang makita ang landmark sa kanilang sariling mga mata.

Ang karera sa panitikan ni Hugo ay palaging umakyat - ang mga bagong obra maestra ay regular na lumabas mula sa ilalim ng kanyang panulat, at noong 1841 siya ay nahalal sa French Academy. Tila ang lahat ay madali para sa isang mahuhusay na may-akda, ngunit hindi ganoon. Halimbawa, nagtrabaho si Hugo sa kanyang sikat na nobelang Les Misérables sa loob ng halos 20 taon. Minsan, upang walang makagambala sa kanya sa pagsusulat ng isang libro, nagkulong siya sa isang silid, hinubad ang lahat ng kanyang damit (inutusan ng manunulat ang kanyang mga katulong na ibalik ito pagkatapos lamang niyang magsulat ng kahit ilang pahina).

Karaniwang tinatanggap na muling binuhay ni Hugo ang wikang Pranses: sa kanyang mga gawa ay nakipag-usap siya sa mga tao sa wika ng mga tao, gumamit ng kolokyal na pananalita at mayamang metapora. Ngayon siya ay tinatawag na "ang araw ng Pranses na tula", at siya mismo ay hindi nagdusa mula sa kahinhinan: "Mayroon lamang isang klasiko sa ating siglo, ang isa lamang, naiintindihan mo? Ako to. Mas alam ko ang Pranses kaysa sinuman ... Inaakusahan nila ako ng pagmamalaki; yes, it’s true, my pride is my strength,” ani Hugo.

Adele Fouche. Pinagmulan: Public Domain

Pag-ibig

Ang buong France ay nagsalita hindi lamang tungkol sa mga natatanging kakayahan sa panitikan ni Hugo, kundi pati na rin sa kanyang kahinaan para sa babaeng kasarian. Mayroong buong mga alamat tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng sikat na manunulat. Gayunpaman, ang Frenchman ay hindi palaging itinuturing na isang walang prinsipyong babaero: sa kanyang kabataan ay kumbinsido siya na ang mga mag-asawa ay dapat sundin ang kalinisang-puri bago ang kasal upang "sa kalaunan ay matikman ang kagalakan ng pag-ibig sa isang buong mangkok."

Ang iyong unang pag-ibig sa isa't isa - Adele Fouche- ang manunulat ay naghanap ng maraming taon, inialay niya ang unang koleksyon ng mga tula sa kanya: "Sa aking minamahal na Adele, ang anghel kung saan ang lahat ng aking kaluwalhatian at lahat ng aking kaligayahan" (hindi sinasadya na inilagay ni Hugo ang "kaligayahan" sa pangalawang lugar , kaluwalhatian at pagkilala para sa "araw ng Pranses na tula" ay higit sa lahat).

Sa kasal, sina Hugo at Adele ay may limang anak, ngunit sa paglipas ng mga taon, ang sikat na asawa ay nagsimulang tumingin sa mga batang babae nang mas madalas. At ang pagtatapos ng isang maunlad na buhay ng pamilya ay inilagay sa pamamagitan ng pagkikita ng manunulat sa aktres ni Juliette Drouet, na sa edad na 26 ay kilala bilang isang sopistikadong courtesan. Sa paghusga sa mga memoir ni Hugo, ang isang biglaang pag-ibig para sa isang mahangin na artista ay nagpabago sa kanya mula sa isang mahiyaing binata tungo sa isang tiwala sa sarili na lalaki. Simula noon, ang sikat na manunulat ay nakatuon sa mga bagong gawa hindi sa ina ng kanyang mga anak, ngunit kay Juliette - "aking anghel, na ang mga pakpak ay lumalaki".

Ang mahangin na babae ay naging baliw din kay Hugo, alang-alang sa kanya ay umalis siya sa entablado at iniwan ang maraming mga admirer. Siya ay naging isang tunay na malupit: ipinagbawal niya ang kanyang maybahay na umalis sa bahay, at patuloy niyang binago ang mga babae tulad ng mga guwantes.

Ang nobela ng manunulat at dating artista ay tumagal ng limang dekada - hanggang sa pagkamatay ni Juliette. Si Hugo ay labis na nalungkot sa pagkawala ng kanyang minamahal, at ilang sandali bago ang kanyang kamatayan ay ipinakita niya ang kanyang larawan na may inskripsiyon: "50 taon ng pag-ibig. Ito ang pinakamagandang kasal." Ngunit sa kabila ng malalim na damdamin para kay Juliette, hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw, ang sikat na Pranses ay nanatiling isang hindi nababagong babaero. Sa mga huling pahina ng kuwaderno ni Hugo, walong petsa ng pag-ibig ang nabanggit - ang huli ay naganap ilang linggo lamang bago siya mamatay.

kaluwalhatian

Sa buong buhay niya, sinubukan ni Hugo na maging spotlight. Kahit na ang manunulat ay wala pang 80 taong gulang, patuloy siyang dumalo sa maraming mga kaganapan na inilaan para sa mga kabataan.

Ginugol ni Hugo ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Paris. Nakakatuwa, pero bago pa man mamatay ang manunulat, pinalitan ng pangalan ang kalyeng tinitirhan niya bilang karangalan. Samakatuwid, kapag iniwan ng sikat na manunulat sa isang tao ang kanyang mailing address, palagi niyang isinulat: "Ginoo Victor Hugo sa kanyang avenue sa Paris." Ngunit ang "araw ng Pranses na tula" ay hindi sapat: sinabi nila na gusto niyang palitan ang pangalan ng Paris na Hugo pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Vanity at sumira sa manunulat. Namatay siya sa edad na 83, ngunit kung hindi dahil sa pulmonya, na katangahan niyang nakuha, maaari pa siyang mabuhay nang mas matagal.

Ang libing ni Victor Hugo. Larawan: www.globallookpress.com

Ang sakit ay nabuo sa isang Pranses pagkatapos ng isang parada na ginanap sa kanyang karangalan. Sa araw na iyon, inirerekomenda ng mga doktor si Hugo na manatili sa kama, ngunit siya, siyempre, ay hindi nais na makaligtaan ang isang malakihang aksyon sa kanyang karangalan at binati ang mga tagahanga mula sa bukas na bintana. Kinabukasan, ang tanyag na may-akda ay nagkaroon ng sipon na naging pulmonya.

“Nag-iiwan ako ng limampung libong prangko sa mahihirap. Gusto kong dalhin sa sementeryo sakay ng bangkay ng isang mahirap. Tinatanggihan ko ang serbisyo ng libing ng alinmang simbahan. Hinihiling ko sa lahat ng kaluluwa na ipanalangin ako. Naniniwala ako sa Diyos. Victor Hugo,” isinulat ng sikat na Pranses sa kanyang kalooban. Gayunpaman, ang kabaong na may kanyang abo ay sinamahan sa kanyang huling paglalakbay ng halos isang milyong tao, at ang seremonya ng libing ay naganap sa loob ng 10 araw - wala sa kanyang mga kapanahon ang nakatanggap ng parehong karangalan.

Victor Marie Hugo - Pranses na manunulat (makata, manunulat ng prosa at manunulat ng dula), pinuno at teorista ng romantikismong Pranses. Miyembro ng French Academy (1841) at ng National Assembly (1848).
Ang ama ng manunulat ay si Joseph Leopold Sigisber Hugo (1773-1828) - heneral ng hukbong Napoleoniko, at ang kanyang ina ay si Sophie Trebuchet (1772-1821) - anak ng isang may-ari ng barko, isang royalistang Voltairian.

Ang maagang pagkabata ni Hugo ay naganap sa Marseille, Corsica, Elba (1803-1805), Italy (1807), Madrid (1811), kung saan nagaganap ang karera ng kanyang ama, at kung saan ang pamilya ay babalik sa Paris sa bawat oras. Ang paglalakbay ay nag-iwan ng malalim na impresyon sa kaluluwa ng hinaharap na makata at inihanda ang kanyang romantikong pananaw. Si Hugo mismo ay nagsabi nang maglaon na ang Espanya ay para sa kanya "isang mahiwagang pinagmumulan, ang tubig na siyang nagpalalasing sa kanya magpakailanman." Noong 1813, ang ina ni Hugo, na nagkaroon ng pag-iibigan kay General Lagory, ay humiwalay sa kanyang asawa at nanirahan kasama ang kanyang anak sa Paris.

Noong Oktubre 1822, pinakasalan ni Hugo si Adele Fouche, limang anak ang ipinanganak sa kasal na ito: Leopold (1823-1823), Leopoldina (1824-1843), Charles (1826-1871), François-Victor (1828-1873), Adele (1830). -1915).

Ang unang mature na gawa ni Victor Hugo sa genre ng fiction ay isinulat noong 1829 at sumasalamin sa matalas na kamalayan sa lipunan ng manunulat, na nagpatuloy sa kanyang mga sumunod na gawa. Ang kuwentong Le Dernier jour d'un condamné (Ang huling araw ng hinatulan ng kamatayan) ay may malaking impluwensya sa mga manunulat tulad nina Albert Camus, Charles Dickens at F. M. Dostoevsky.

Si Claude Gueux, isang maikling kwentong dokumentaryo tungkol sa isang totoong buhay na mamamatay-tao na pinatay sa France, ay nakita ang liwanag ng araw noong 1834 at kalaunan ay pinuri mismo ni Hugo bilang tagapagpauna ng kanyang mahusay na gawain sa kawalan ng katarungang panlipunan, ang Les Misérables.

Ngunit ang unang buong nobela ni Hugo ay ang napakalaking matagumpay na Notre-Dame de Paris (Notre Dame), na inilathala noong 1831 at mabilis na isinalin sa maraming wika sa buong Europa. Ang isang epekto ng nobela ay upang maakit ang pansin sa hurang Notre Dame Cathedral, na nagsimulang makaakit ng libu-libong turista na nagbabasa ng sikat na nobela. Ang aklat ay nag-ambag din sa isang panibagong paggalang sa mga lumang gusali, na kaagad pagkatapos noon ay nagsimulang aktibong mapangalagaan.

Sa mga humihinang araw ni Hugo, naglalaan siya ng maraming enerhiya sa tula. Sunod-sunod na inilalathala ang mga koleksyon ng kanyang mga tula. Noong 1883, natapos ang isang napakagandang epiko, ang bunga ng maraming taon ng trabaho - "The Legend of the Ages". Naantala ng kamatayan ang gawain ni Hugo sa koleksyon na "All the Strings of the Lyre", kung saan, ayon sa plano, ang buong repertoire ng kanyang tula ay ipapakita.

Noong Mayo 1885 nagkasakit si Hugo at namatay sa bahay noong Mayo 22. Ang libing ng estado ay naging hindi lamang isang pagkilala sa dakilang tao, kundi pati na rin ang apotheosis ng pagluwalhati ng republikang France. Ang mga labi ni Hugo ay inilagay sa Pantheon, sa tabi ng Voltaire at J.-J. Rousseau.

Talambuhay (en.wikipedia.org)

Buhay at sining

Ang ama ng manunulat, si Joseph Leopold Sigisber Hugo (fr.) Russian. (1773-1828), naging heneral ng hukbong Napoleoniko, ang kanyang ina na si Sophie Trebuchet (1772-1821) - ang anak na babae ng isang may-ari ng barko, ay isang royalista-Voltairian.

Ang maagang pagkabata ni Hugo ay nagaganap sa Marseille, Corsica, Elba (1803-1805), Italy (1807), Madrid (1811), kung saan nagaganap ang karera ng kanyang ama, at mula sa kung saan ang pamilya ay babalik sa Paris sa bawat oras. Nag-aral si Victor sa Madrid noble seminary, at gusto nilang i-enroll siya sa mga pahina ng hari.[source?] Nag-iwan ng malalim na impresyon ang paglalakbay sa kaluluwa ng hinaharap na makata at inihanda ang kanyang romantikong pananaw. Si Hugo mismo ang nagsabi nang maglaon na ang Espanya ay para sa kanya "isang mahiwagang pinagmumulan, ang tubig na nagpalalasing sa kanya magpakailanman." [pinagmulan?] Noong 1813, ang ina ni Hugo, si Sophie Trebuchet, na nagkaroon ng pag-iibigan kay General Lagory, ay diborsiyado ang kanyang asawa at nanirahan. kasama ang kanyang anak sa Paris.

Noong Oktubre 1822, pinakasalan ni Hugo si Adele Fouche, limang anak ang ipinanganak sa kasal na ito:
* Leopold (1823-1823)
* Leopoldina (1824-1843)
* Charles (1826-1871)
* François-Victor (1828-1873)
* Adele (1830-1915).

Noong 1841 si Hugo ay nahalal sa French Academy, noong 1848 - sa National Assembly.

Mga likhang sining

Tulad ng maraming kabataang manunulat sa kanyang panahon, si Hugo ay lubos na naimpluwensyahan ni François Chateaubriand, isang kilalang pigura sa kilusang pampanitikan ng Romantisismo at isang kilalang pigura sa France noong simula ng ika-19 na siglo. Bilang isang binata, nagpasya si Hugo na maging "Chateaubriand o wala" at ang kanyang buhay ay dapat tumugma sa kanyang hinalinhan. Tulad ng Chateaubriand, isusulong ni Hugo ang pag-unlad ng romantikismo, magkakaroon ng makabuluhang lugar sa pulitika bilang pinuno ng republikanismo, at ipatapon dahil sa kanyang mga posisyon sa pulitika.

Ang maagang pagkahilig at mahusay na pagsasalita ng maagang gawain ni Hugo ay nagdulot sa kanya ng tagumpay at katanyagan sa kanyang mga unang taon. Ang kanyang unang koleksyon ng mga tula (Odes et poesies diverses) ay inilathala noong 1822, noong si Hugo ay 20 taong gulang pa lamang. Si Haring Louis XVIII ay nagbigay ng taunang allowance para sa manunulat. Bagama't ang mga tula ni Hugo ay hinangaan dahil sa kanilang kusang-loob at katatasan, ang nakolektang gawaing ito ay sinundan ng Odes et Ballades na isinulat noong 1826, apat na taon pagkatapos ng unang tagumpay. Ipinakita ni Odes et Ballades si Hugo bilang isang mahusay na makata, isang tunay na master ng lyrics at kanta.

Ang unang mature na gawa ni Victor Hugo sa genre ng fiction ay isinulat noong 1829 at sumasalamin sa matalas na kamalayan sa lipunan ng manunulat, na nagpatuloy sa kanyang mga sumunod na gawa. Ang kuwentong Le Dernier jour d'un condamne (Ang huling araw ng hinatulan ng kamatayan) ay may malaking impluwensya sa mga manunulat tulad nina Albert Camus, Charles Dickens at F. M. Dostoevsky. Si Claude Gueux, isang maikling kwentong dokumentaryo tungkol sa isang totoong buhay na mamamatay-tao na pinatay sa France, ay nakita ang liwanag ng araw noong 1834 at kalaunan ay pinuri mismo ni Hugo bilang tagapagpauna ng kanyang mahusay na gawain sa kawalan ng katarungang panlipunan, ang Les Misérables. Ngunit ang unang buong nobela ni Hugo ay ang napakalaking matagumpay na Notre-Dame de Paris (Notre Dame), na inilathala noong 1831 at mabilis na isinalin sa maraming wika sa buong Europa. Ang isang epekto ng nobela ay upang maakit ang pansin sa hurang Notre Dame Cathedral, na nagsimulang makaakit ng libu-libong turista na nagbabasa ng sikat na nobela. Ang aklat ay nag-ambag din sa isang panibagong paggalang sa mga lumang gusali, na kaagad pagkatapos noon ay nagsimulang aktibong mapangalagaan.

Mga nakaraang taon

Si Hugo ay inilibing sa Pantheon.

Interesanteng kaalaman

* Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Hugo.
* Ang "Hugo" ay isa sa mga socionic na uri sa socionics.
* Mayroong sumusunod na anekdota tungkol kay Hugo:
“Minsan pumunta si Victor Hugo sa Prussia.
- Anong ginagawa mo? - tanong ng gendarme sa kanya, pinupunan ang questionnaire.
- Pagsusulat.
- Tanong ko, paano ka kumikita ng pera para mabuhay?
- Balahibo.
- Kaya't isulat natin: "Hugo. Feather Merchant."

Mga komposisyon

Mga tula

* Odes at patula na mga karanasan (Odes et poesies diverses, 1822).
* Odes (Odes, 1823).
* Mga bagong odes (Nouvelles Odes, 1824).
* Odes at ballads (Odes et Ballades, 1826).
* Mga motif ng Oriental (Les Orientales, 1829).
* Mga Dahon ng Taglagas (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Mga Kanta ng Twilight (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Mga panloob na boses (Les Voix interieures, 1837).
* Mga sinag at anino (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Retribution (Les Chatiments, 1853).
* Pagmumuni-muni (Les Contemplations, 1856).
* Mga awit ng mga lansangan at kagubatan (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Kakila-kilabot na taon (L'Annee terrible, 1872).
* Ang sining ng pagiging lolo (L'Art d "etre grand-pere, 1877).
* Tatay (Le Pape, 1878).
* Rebolusyon (L "Ane, 1880).
* Ang Apat na Hangin ng Espiritu (Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* Alamat ng mga Panahon (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* Ang Katapusan ni Satanas (La fin de Satan, 1886).
* Diyos (Dieu, 1891).
* Lahat ng mga kuwerdas ng lira (Toute la lyre, 1888, 1893).
* The Dark Years (Les annees funestes, 1898).
* Ang huling bigkis (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Karagatan (Ocean. Tas de pierres, 1942).

Dramaturhiya

* Cromwell (Cromwell, 1827).
* Amy Robsart (1828, inilathala noong 1889).
* Hernani (Hernani, 1830).
* Marion Delorme (Marion Delorme, 1831).
* Ang hari ay nilibang ang kanyang sarili (Le Roi s'amuse, 1832).
* Lucrece Borgia (Lucrece Borgia, 1833).
* Mary Tudor (Marie Tudor, 1833).
* Angelo, malupit ng Padua (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* Ruy Blas (Ruy Blas, 1838).
* Burgraves (Les Burgraves, 1843).
* Torquemada (Torquemada, 1882).
* Libreng teatro. Maliit na Piraso at Fragment (Theatre en liberte, 1886).

Mga nobela

* Han Icelander (Han d'Islande, 1823).
* Bug-Jargal (Bug-Jargal, 1826)
* Ang huling araw ng hinatulan ng kamatayan (Le Dernier jour d'un condamne, 1829).
* Notre Dame Cathedral (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Claude Gueux (1834).
* Les Misérables (Les Miserables, 1862).
* Manggagawa sa dagat (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* Ang Lalaking Tumatawa (L'Homme qui rit, 1869).
* Siyamnapu't tatlong taon (Quatrevingt-treize, 1874).

Publisismo at sanaysay

Napiling bibliograpiya

Mga nakolektang gawa

* ?uvres completes de Victor Hugo, Edition definitive d'apres les manuscrito originaux - edition ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Mga nakolektang gawa: Sa 15 volume - M .: Goslitizdat, 1953-1956.
* Mga nakolektang gawa: Sa 10 volume - M .: Pravda, 1972.
* Mga nakolektang gawa: Sa 6 na volume - M .: Pravda, 1988.
* Mga nakolektang gawa: Sa 6 na volume - Tula: Santaks, 1993.
* Mga nakolektang gawa: Sa 4 na volume - M .: Literature, 2001.
* Mga nakolektang gawa: Sa 14 na volume - M .: Terra, 2001-2003.

Panitikan tungkol kay Hugo

* Brahman S. R. "Les Misérables" ni Victor Hugo. - M.: Hood. lit., 1968. - (Misa ist.-lit. b-ka)
* Evnina E. M. Victor Hugo. - M.: Nauka, 1976. - (Mula sa kasaysayan ng kultura ng mundo)
* Karelsky A. V. Hugo // Kasaysayan ng Panitikang Pandaigdig. T. 6. M.: Nauka, 1989.
* Louis Aragon "Hugo the Realist Poet"
* Lukov V. A. Hugo // Mga Dayuhang Manunulat: Bibliographic Dictionary. M.: Edukasyon, 1997.
* Meshkova I. V. Ang gawain ni Victor Hugo. - Prinsipe. 1 (1815-1824). - Saratov: Ed. Sar. un-ta, 1971.
* Minina T. N. Ang nobelang "The Ninety-Third Year": Probl. rebolusyon sa gawain ni Victor Hugo. - L .: Publishing house ng Leningrad State University, 1978.
* Morua A. Olympio, o ang Buhay ni Victor Hugo. - Maraming mga edisyon.
* Muravyova N. I. Hugo. - 2nd ed. - M.: Mol. bantay, 1961. - (ZhZL).
* Safronova N. N. Victor Hugo. - Talambuhay ng manunulat. Moscow "Enlightenment". 1989.
* Treskunov M. S. V. Hugo. - L .: Enlightenment, 1969. - (B-ka wordsmith)
* Treskunov M. S. Victor Hugo: Sanaysay sa Pagkamalikhain. - Ed. 2nd, idagdag. - M.: Goslitizdat, 1961.
* Ang nobela ni Treskunov M.S. Victor Hugo na "The Ninety-Third Year". - M.: Hood. lit., 1981. - (Misa ist.-lit. b-ka)
* Hugo Adele. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
* Josephson Mateo. Victor Hugo, isang Makatotohanang Talambuhay, 1942
* Maurois Andre. Olympio: La vie de Victor Hugo, 1954
* Pironue Georges. Victor Hugo Romancier; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964
* Houston John P. Victor Hugo, 1975
* Chauvel A.D. & Forestier M. Extraordinary House of Victor Hugo sa Guernsey, 1975
* Richardson Joanna. Victor Hugo, 1976
* Brombert Victor. Victor Hugo at ang Visionary Novel, 1984
* Ubersfeld Anne. Paroles de Hugo, 1985
* Guerlac Suzanne. The Impresonal Sublime, 1990
*Bloom Harold, ed. Victor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. "Les Miserables": Conversion, Revolution, Redemption, 1996
* Robb Graham. Victor Hugo: Isang Talambuhay, 1998
* Frey John A. Victor Hugo Encyclopedia, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo at ang Romantikong Drama, 1998
* Hovasse Jean-Marc. Victor Hugo. Avant l'exil 1802-1851, 2002
*Kahn Jean-Francois. Victor Hugo, isang rebolusyonaryo, 2002
* Martin Feller, Der Dichter in der Politik. Victor Hugo und der deutsch-franzosche Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption sa Deutschland. Marburg noong 1988.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (anthologie), Editions Arlea, Paris, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Paris, 2008

Alaala

* Bahay Museo ni Victor Hugo sa Paris.
* Monumento sa Sorbonne ni Laurent Marquest.
* House Museum of Victor Hugo sa Luxembourg. Bust of Hugo ni Rodin.
* Monumento kay Hugo sa Ermita. May-akda - Laurent Marquest. Regalo ng City Hall ng Paris sa Moscow.

Ang mga gawa ni Hugo sa iba pang anyo ng sining

Mga adaptasyon sa screen at mga pelikula batay sa mga gawa

* Quasimodo d'El Paris (1999) (nobelang "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1998) (nobela)
* The Hunchback of Notre Dame (1996) (nobelang "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1995) (nobela)
* Mest shuta (1993) (nobelang "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1988) (nobela)
* Dias dificiles (1987) (nobela)
* La conscience (1987) (maikling kuwento)
* Le dernier jour d'un condamne (1985) (nobela "Le dernier jour d'un condamne")
* Les miserables (1982) (nobela)
* Rigoletto (1982) (play "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (nobelang "Les Miserables")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (maluwag na inspirasyon ng isang drama ni)
* Sefiller (1967) (nobelang "Les Miserables")
* L'uomo che ride (1966) (nobelang "L'Homme qui rit") (walang kredito sa italian na bersyon)
* Jean Valjean (1961) (nobelang "Les Miserables")
* Les miserables (1958) (nobela)
* La deroute (1957) (kuwento)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (nobelang "Notre Dame de Paris")
*Notre Dame de Paris (1956) (nobela)
* Sea Devils (1953) (nobelang "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (nobelang "Angelo, tyran de Padoue")
* Les miserables (1952) (nobela)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (nobela)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (nobela)
* Ruy Blas (1948) (play)
* I miserabili (1948) (nobelang "Les Miserables")
* Il tiranno di Padova (1946) (kuwento)
* Rigoletto (1946) (nobela)
* El rey se divierte (1944/I) (play)
* El boassa (1944) (nobelang "Les Miserables")
* Los miserables (1943) (nobela)
* Il re si diverte (1941) (play)
* The Hunchback of Notre Dame (1939) (nobela)
* Les pauvres gens (1938) (manunulat)
* Gavrosh (1937) (nobelang "Les Miserables")
* Toilers of the Sea (1936) (nobelang "Les Travailleurs de la mer")
* Les miserables (1935) (nobela)
* Les miserables (1934) (nobela)
* Jean Valjean (1931) (nobelang "Les Miserables")
* Aa mujo: Kohen (1929) (nobela)
* Aa mujo: Zempen (1929) (nobela)
* The Bishop's Candlesticks (1929) (nobelang "Les Miserables")
* The Man Who Laughs (1928) (nobelang "L'Homme Qui Rit")
* Rigoletto (1927) (play "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1925) (nobela)
* The Spanish Dancer (1923) (nobela)
* The Hunchback of Notre Dame (1923/I) (nobelang "Notre-Dame de Paris")
* Toilers of the Sea (1923) (nobelang "Les Travailleurs de la mer")
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (kuwento)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (kuwento)
* The Hunchback of Notre Dame (1923/II) (nobela)
* Tense Moments with Great Authors (1922) (nobelang "Les Miserables") (segment na "Miserables, Les")
* Tense Moments from Great Plays (1922) (nobelang "Notre Dame de Paris") (segment na "Esmeralda")
* Esmeralda (1922) (nobelang "Notre Dame de Paris")
* Das grensende Gesicht (1921) (nobelang "L'homme e qui rit")
* Der rote Henker (1920) (nobela)
* Quatre-vingt-treize (1920) (nobela)
* The Toilers (1919) (nobelang "Les Travailleurs de la mer")
* Marion de Lorme (1918) (play)
* Les travailleurs de la mer (1918) (nobela)
* Der Konig amusiert sich (1918) (nobelang "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1917) (nobela)
* Marie Tudor (1917) (play)
* The Darling of Paris (1917) (nobelang "Notre Dame de Paris")
* Don Caesar de Bazan (1915) (nobelang "Ruy Blas")
* The Bishop's Candlesticks (1913) (nobelang "Les Miserables")
* Les miserables - Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (nobela)
* Les miserables - Epoque 3: Cosette (1913) (nobela)
* Les miserables - Epoque 2: Fantine (1913) (nobela)
* Les miserables - Epoque 1: Jean Valjean (1913) (nobela)
* La tragedy di Pulcinella (1913) (play)
* Marion de Lorme (1912) (manunulat)
* Ruy-Blas (1912) (play)
* Notre-Dame de Paris (1911) (nobelang "Notre-Dame de Paris")
* Ernani (1911) (manunulat)
* Hugo the Hunchback (1910) (nobela)
* Hernani (1910) (manunulat)
* Les miserables (1909) (nobela)
* Rigoletto (1909/I) (manunulat)
* Les miserables (Bahagi III) (1909) (nobelang "Les miserables")
* Le roi s'amuse (1909) (play)
* Les miserables (Bahagi II) (1909) (nobela)
* Les Miserables (Bahagi I) (1909) (nobelang "Les Miserables")
* The Duke's Jester or A Fool's Revenge (1909) (nobelang "Le Roi s'Amuse")
* A Fool's Revenge (1909) (nobelang "Le Roi s'Amuse")
* Ruy Blas (1909) (play)
* Rigoletto (1909/II) (play)
* Esmeralda (1905) (nobelang "Notre Dame de Paris")

Musical Theater

* 1836 - "Esmeralda" (opera), kompositor na si L. Bertin
* 1839 - "Esmeralda" (ballet), kompositor na si C. Pugni
* 1839 - "Esmeralda" (opera), kompositor na si A. Dargomyzhsky
* 1876 - "Angelo" (opera), kompositor na si C. Cui
* 1851 - "Rigoletto" (opera), kompositor na si G. Verdi
* 1844 - "Ernani" (opera), kompositor na si G. Verdi
* 1880 - La Gioconda (opera), kompositor na si A. Ponchielli
* 1914 - "Notre Dame" (ballet), kompositor na si F. Schmidt
* 2005 - Notre Dame de Paris (musika)

Talambuhay

Pebrero 26, 1881, ang ikapitompu't siyam na kaarawan ni Victor Hugo, ay ipinagdiwang ng Paris at ng buong France bilang isang pambansang holiday. Isang triumphal arch ang itinayo sa Eylau Avenue. Sa pamamagitan nito, sa paglipas ng bahay ni Hugo, anim na raang libong Parisian at mga probinsyano ang nagmartsa. Ang dakilang tao, na nakatayo kasama ang kanyang mga apo sa bintana, ay yumuko at nagpasalamat sa kanyang mga hinahangaan. Pagkalipas ng anim na buwan, pinalitan ang pangalan ng Avenue Eylau na Avenue Victor-Hugo. Si Hugo ay nanirahan sa kanyang sariling kalye para sa isa pang apat na taon.

Noong Hunyo 1, 1885, isang malaking pulutong ang nag-escort sa kanyang kabaong mula Star Square hanggang sa Pantheon. Ang bantay ng karangalan sa itim na bangkay, na pinalamutian ng walang anuman kundi dalawang korona ng mga puting rosas, ay nakatayo ang labindalawang batang makata. Sa kanyang testamento, isinulat ni Hugo: “Nag-iiwan ako ng limampung libong prangko sa mahihirap. Gusto kong dalhin sa sementeryo sakay ng bangkay ng isang mahirap. Tinatanggihan ko ang serbisyo ng libing ng alinmang simbahan. Hinihiling ko sa lahat ng kaluluwa na ipanalangin ako. Naniniwala ako sa Diyos. Victor Hugo".

Siya ay ipinanganak sa Besancon, ayon sa French revolutionary calendar - 7 vantoes ng ika-10 taon ng Republika. Ang kanyang mga magulang ay Napoleonic officer Joseph Leopold Siguisbert Hugo at Madame Hugo, ipinanganak na Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Di-nagtagal, nagsimulang mamuhay nang hiwalay ang mga Hugos.

Si Victor Marie kasama ang dalawang nakatatandang kapatid na lalaki ay kasama ng kanyang ama o sa kanyang ina, lumilipat mula sa isang lungsod patungo sa isa pa, mula sa France hanggang Italya at Espanya. Mula sa edad na lima, si Victor ay itinalaga sa rehimyento ng kanyang ama at itinuring ang kanyang sarili na isang sundalo. Sa katunayan, sa murang edad, nakita niya ang mga phenomena ng digmaan at kamatayan - sa daan patungo sa Madrid, sa buong Espanya, desperadong lumalaban sa pagsalakay ng Napoleon.

Sa pagdadalaga, pinunan ni Victor Hugo ang sampung kuwaderno ng mga tula at pagsasalin ng mga makata sa Latin, na kanyang sinunog, sa sumunod na ginawa niya ang isang tala: "Ako ay labinlimang taong gulang, masama ang pagkakasulat, mas mahusay akong magsulat." Sa oras na iyon, nag-aral siya at pinalaki sa Paris, sa isang boarding house sa St. Margaret Street, at nangarap ng kaluwalhatiang pampanitikan. Isa sa kanyang mga pastoral, na inspirasyon ng mga gawa ng Chateaubriand, ay tinawag na "The Indian Woman of Canada Hanging Her Child's Cradle from the Branches of a Palm Tree". Gayunpaman, sa kumpetisyon na inihayag ng French Academy, ang batang Hugo ay nakatanggap ng isang honorary diploma para sa isang tula ng tatlong daan at tatlumpu't apat na linya. Ginawaran siya ng Toulouse Academy of Flower Games ng Golden Lily para sa ode na "Restoration of the statue of Henry IV".

Sinubukan ng magkapatid na Hugo na mag-publish ng isang magazine - "Literary Conservative". Sa loob ng isang taon at kalahati, inilathala ni Victor ang 112 na artikulo at 22 tula dito sa ilalim ng labing-isang pseudonym. Ang pinakamatanda sa magkakapatid, si Abel, ay naglathala ng unang aklat ni Victor, Odes and Other Poems, sa kanyang sariling gastos. Ang dalawampung taong gulang na makata ay kumbinsido na ang tula ay nangangailangan ng "isang malinaw na pag-iisip, isang dalisay na puso, isang marangal at mataas na kaluluwa."

Sa ikatlong dekada ng kanyang buhay, si Hugo ay naging may-akda ng mga koleksyon ng tula Oriental Motifs and Autumn Leaves, ang nobelang Gan the Icelander (sa paraan ni W. Scott at sa ilalim ng impluwensya ng English Gothic novel), ang kuwentong The Last Araw ng Hinatulan sa Kamatayan, ang mga dramang Cromwell "(ang paunang salita dito ay itinuturing na isang manifesto ng romantisismo)," Marion Delorme "(ipinagbabawal na itanghal ng mga censor) at" Ernani "(ang premiere nito ay naging labanan sa pagitan ng mga romantiko at mga klasiko).

Ipinaliwanag ni Hugo ang kakanyahan ng romantikismo bilang "isang kakaibang kalituhan ng kaluluwa, hindi alam ang kapayapaan, ngayon ay nagbubunyi, ngayon ay dumadaing." Noong unang bahagi ng 1831, natapos niya ang nobelang Notre Dame Cathedral. Sinabi ni Hugo na ang aklat na ito ay, una sa lahat, "isang bunga ng imahinasyon, kapritso at pantasya," bagaman nangongolekta siya ng mga materyales tungkol sa Paris noong ika-15 siglo sa loob ng tatlong taon. Ibinigay niya ang manuskrito ng nobela sa publisher sa deadline. Si Hugo ay mayroon nang bahay at pamilya at umaasa na kumita ng hindi bababa sa labinlimang libong prangko kada taon mula sa akdang pampanitikan. Di-nagtagal ay nagsimula siyang kumita ng higit pa, ngunit tuwing gabi ay patuloy niyang binibilang ang lahat ng mga gastos, hanggang sa isang sentimetro.

Sa pagitan ng dalawang rebolusyong Pranses - Hulyo 1830 at Pebrero 1848 - Sumulat si Hugo ng ilang bagong mga siklo ng patula, isang drama sa taludtod na "The King Amuses himself", tatlong drama sa prosa, isang libro ng mga sanaysay tungkol sa Germany ("The Rhine") at nagtakda tungkol sa paglikha ng nobelang "Kahirapan" , na kalaunan ay pinangalanang "Les Misérables".

Noong Enero 7, 1841, si Victor Hugo ay nahalal sa Academy of the Immortals, at sa pamamagitan ng royal ordinance noong Abril 13, 1845, siya ay itinaas sa peerage ng France.

Noong 1848, pagkatapos ng mga kaganapan noong Pebrero, ang titulong ito ay inalis. Si Hugo ay naging alkalde ng VIII Parisian arrondissement. Sa Legislative Assembly, nagbigay siya ng talumpati laban sa Pangulo ng Republika, si Prinsipe Louis Bonaparte. Nang si Louis Bonaparte ay nagsagawa ng isang coup d'état upang agawin ang kapangyarihan ng imperyal, si Hugo, sa ilalim ng banta ng pag-aresto, ay umalis sa Paris patungong Brussels na may pasaporte ng ibang tao, at pagkatapos ay napunta sa pangmatagalang pagkakatapon.

"Kung may mga kaakit-akit na lugar ng pagpapatapon sa mundo, dapat na maiugnay si Jersey sa kanilang numero ... nanirahan ako dito sa isang puting kubo sa dalampasigan. Mula sa aking bintana ay nakikita ko ang Pransya, ”Tumira si Hugo sa loob ng tatlong taon sa Jersey, isang isla sa kapuluan ng Norman, sa Villa Marine Terrace, na matalinghagang tinutukoy sa liham na ito bilang isang kubo. Ang pagkakaroon ng pinatalsik mula sa Jersey kasama ang iba pang mga Pranses na emigrante, siya ay nanirahan sa kalapit na isla ng Guernsey, kung saan siya bumili, muling itinayo at nagbigay ng bahay, Hauteville House, na may halaga ng bayad para sa koleksyon ng tula na "Contemplations".

Si Hugo ay sumunod sa isang mahigpit na pang-araw-araw na gawain: siya ay bumangon sa madaling araw, binuhusan ang kanyang sarili ng malamig na tubig, uminom ng itim na kape, gumawa ng mga manuskrito sa isang basong gazebo sa sikat ng araw, nag-almusal sa tanghali, pagkatapos ay naglibot sa isla, nagtrabaho hanggang takipsilim, kumain kasama ang pamilya at mga bisita, alas diyes ng gabi ay dumiretso sa kama. Tuwing Lunes ay nag-imbita siya ng apatnapung anak ng mga lokal na mahihirap sa hapunan.

Sa Hauteville House, natapos ni Hugo ang nobelang Les Misérables, nagsulat ng maraming tula at tula para sa nakaplanong maringal na epikong Legend of the Ages, at dalawang bagong nobela - Toilers of the Sea (tungkol sa mga mangingisda ng Guernsey) at The Man Who Laughs (drama at kasaysayan nang sabay-sabay").

Noong Setyembre 5, 1870, sa sandaling iproklama ang Republika sa France, umalis si Hugo patungong Paris. Sa Gare du Nord, sinalubong siya ng maraming tao na umaawit ng Marseillaise at sumisigaw ng “Mabuhay ang France! Mabuhay Hugo! Nahalal siya sa Pambansang Asembleya at nanindigan para sa Republika at Kabihasnan, ngunit laban sa Commune at rebolusyonaryong terorismo.

Sinulat pa rin niya ang kanyang huling nobela, "The Ninety-Third Year," tulad ng dati sa "crystal room," bumalik sa Guernsey para dito, at pagkatapos ng paglalathala ng nobela, umupa siya ng isang apartment sa Paris para sa kanyang sarili, ang kanyang anak na babae- in-law at mga apo. Sa oras na ito ay nalampasan na niya ang kanyang asawa, mga anak na lalaki at panganay na anak na babae. Ang kanyang bunsong anak na babae ay nasa isang mental hospital. Si Hugo ay napakaamo sa kanyang mga apo - sina Georges at Jeanne - at inialay sa kanila ang isang koleksyon ng mga tula, Ang Sining ng Pagiging Lolo.

Ayon sa patotoo ng mga kamag-anak, nakahiga sa kanyang higaan, sinabi niya: "May isang pakikibaka sa pagitan ng liwanag ng araw at ng kadiliman ng gabi," at bago ang katapusan: "Nakikita ko ang isang itim na liwanag."

Talambuhay (S. Brahman. VICTOR HUGO (1802-1885))

RUNUP

Sa isang araw ng tagsibol, Pebrero 26, 1802, sa lungsod ng Besançon, sa isang tatlong palapag na bahay kung saan nakatira noon si Kapitan Leopold Sizhisbert Hugo, ipinanganak ang isang bata - ang ikatlong anak na lalaki sa pamilya. Ang mahinang sanggol, ayon sa kanyang ina, ay "hindi na kaysa sa isang kutsilyo sa mesa," ngunit siya ay nakatakdang lumaki sa isang lalaking may malakas na pisikal at espirituwal na kalusugan at mabuhay ng isang mahaba at maluwalhating buhay.

Ang pagkabata ni Victor Hugo ay lumipas sa ilalim ng dagundong ng mga tambol na Napoleoniko, sa ilalim ng isang kalangitan na naliliwanagan pa rin ng kidlat ng rebolusyon. Kasama ang kanyang ina at mga kapatid na lalaki, sinamahan niya ang kanyang ama sa mga kampanya, at ang mga kalsada at lungsod ng Pransya, Italya, mga isla ng Mediteraneo, Espanya, na nalubog sa isang digmaang gerilya laban sa mga mananakop na Pranses, ay kumislap sa harap ng mga mata ng bata - at muli Paris, isang liblib na bahay at isang tinutubuan na hardin ng dating kumbento ng mga feilantes, kung saan siya nakatira at nakipaglaro sa kanyang mga kapatid sa mga oras na walang mga aralin - kung anong pag-ibig ang ilalarawan niya mamaya sa hardin na ito sa Les Misérables sa ilalim ng pagkukunwari ng hardin ni Cosette sa Rue Plumet!

Ngunit sa lalong madaling panahon ang pagkabata ni Hugo ay natabunan ng hindi pagkakasundo ng pamilya: ang kanyang ama, isang katutubo ng mababang uri, na sumulong sa panahon ng rebolusyon, ay naging isang opisyal ng hukbong Republikano, at pagkatapos ay isang tagasuporta ni Napoleon at, sa wakas, ang kanyang heneral; ang ina, si Sophie Trebuchet, anak ng isang mayamang may-ari ng barko mula sa Nantes, ay isang matibay na royalista. Sa oras ng pagpapanumbalik (noong 1814) sa trono ng Pransya ng dinastiya ng Bourbon, ang mga magulang ni Victor Hugo ay naghiwalay, at ang batang lalaki, na nanatili sa kanyang sinasamba na ina, ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ng kanyang mga monarkiya na pananaw. Nagawa ng kanyang ina na kumbinsihin siya na ang mga Bourbon ay mga kampeon ng kalayaan; ngunit ang mga pangarap ng 18th century enlighteners tungkol sa ideal na "enlightened monarka", na natutunan ni Hugo mula sa mga librong nabasa niya, ay may malaking papel din dito. Sa kahilingan ng kanyang ama, si Victor, kasama ang kanyang kapatid na si Eugene, ay kailangang maghanda sa boarding school para sa pagpasok sa Polytechnic School - ang batang lalaki ay naging mahusay na kakayahan sa matematika; ngunit mas gusto niyang isalin ang Latin na tula, masugid na basahin ang lahat ng dumating sa kamay, at sa lalong madaling panahon siya mismo ay nagsimulang gumawa - mga odes, tula at dula na kanyang itinanghal sa entablado ng paaralan (ginampanan din niya ang mga pangunahing tungkulin sa kanila). Sa edad na labing-apat, isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Gusto kong maging Chateaubriand - o wala!", At pagkaraan ng isang taon nagpadala siya ng isang ode sa mga benepisyo ng agham sa isang kumpetisyon sa panitikan at nakatanggap ng isang kapuri-puri na pagsusuri. Hindi makapaniwala ang mga miyembro ng hurado na labinlimang taong gulang pa lamang ang may-akda.

Sa mga unang taon ng Pagpapanumbalik, lumitaw si Hugo sa panitikan bilang isang mahusay na kahulugan na lehitimista at Katoliko, isang tagasuporta ng itinatag na mga tradisyong pampanitikan ng klasisismo. Naakit ng batang makata ang kanais-nais na atensyon ng mga awtoridad sa ode na "Sa pagpapanumbalik ng estatwa ni Henry IV" at, patuloy na pinupuri ang dinastiya ng Bourbon sa mga "klasikal" na tula, sa lalong madaling panahon nakatanggap siya ng isang bilang ng mga premyong pampanitikan, mga insentibo sa pera, at makalipas ang ilang taon kahit isang pensiyon mula sa hari. Noong 1819, kasama ang kanyang kapatid na si Abel, sinimulan ni Victor Hugo ang pag-publish ng magazine na "Literary Conservative". Ang koleksyon na "Ode" (1822) ay ginawa siyang isang kinikilalang makata.

Ang tagumpay na ito ay dumating sa madaling gamiting: binawian ng materyal na suporta ng kanyang ama para sa pagtanggi sa isang praktikal na karera, ang binata ay nanirahan sa kahirapan sa Parisian attics; madamdamin siyang umibig sa kanyang kaibigan noong bata pa na si Adele Fouche at pinangarap niyang ilapit ang araw ng kasal (tutol ang ina ni Victor sa kasal na ito; ito ay natapos lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1822).

Kasunod nito, naging kabalintunaan si Hugo tungkol sa kanyang kabataan na may mabuting layunin sa pulitika. Ang pagiging lehitimo ng batang makata ay naging hindi matatag tulad ng kanyang pagsunod sa nakagawian ng klasisismo. Nasa unang bahagi ng 1920s, naging malapit si Hugo sa bilog ng mga romantiko at sa lalong madaling panahon naging regular sa kanilang mga pagpupulong kay Charles Nodier, sa aklatan ng Arsenal. Sa mga taon ng mainit na debate sa pamplet ni Stendhal na "Racine and Shakespeare" (1823), kung saan sa unang pagkakataon ay nagkaroon ng sensitibong suntok sa aesthetics ng klasisismo, si Hugo ay mahilig din kay Shakespeare, interesado sa Cervantes at Rabelais, sumulat kasama ang pakikiramay tungkol kay Walter Scott (artikulo ng 1823) at Byron (1824).

Ang romantikong hangin ay humihip din sa tula ni Hugo: noong 1826, muling inilathala ang kanyang Odes, idinagdag niya sa kanila ang isang serye ng mga kaakit-akit na "balada" sa diwa ng bagong paaralan.

Sa tabi ng mga himno sa kontra-rebolusyonaryong pag-aalsa ng Vendean, sa mga "lehitimong" hari, sa tabi ng imahe ng paghina ng sinaunang Roma, lumilitaw ang mga makukulay na larawan ng French Middle Ages, na puno ng interes at pagmamahal sa pambansang kultura ng nakaraan: mga pyudal na kastilyo, mga tore sa hangganan, mga paligsahan sa pakikipaglaban, mga labanan, pangangaso. Ang mga motif ng mga alamat at engkanto ay hinabi sa mga balagtasan, “hindi lamang sila kabalyero, troubadours at babae, kundi pati na rin mga engkanto, sirena, duwende, higante.

sans attendre,
Sa, piquons!
L "osil bien tendre,
Attaquons
Nagbebenta ang mga de nos
Kay Roset belle!
Mga Aux na balkonahe.
(... Ano pa ang hinihintay mo?
Dalawang pares ng spurs -
Sa ilalim ng balkonahe sa buong bilis:
Sa mga dilag na malinaw ang mata,
Maputi ang mukha, malarosas ang pisngi
Tignan natin.)
(“THE TOURNAMENT OF KING JOHN.” Isinalin ni L. May)

At nang, ilang buwan pagkatapos ng "Ode and Ballades", noong 1827, ang batang makata, sa isang akma ng patriotikong protesta laban sa kahihiyan ng mga heneral ng Pransya ng embahador ng Austria, ay umawit ng mga tagumpay ng militar ni Napoleon sa "Ode to the Vendome Column" , ang kampo ng Lehitimista ay sumigaw tungkol sa "pagtataksil" ni Hugo.

Pagkalipas ng dalawang taon, isang koleksyon ng mga tula na "Mga Tulang Oriental" (1829) ang nai-publish, kung saan ang medieval na exoticism ay pinalitan ng nakasisilaw na exoticism ng romantikong Silangan, kasama ang luho, kalupitan at kaligayahan, ipinagmamalaki na pashas at harem beauties. Ngunit ang gitnang lugar sa koleksyon ay inookupahan ng mga tula kung saan kinanta ng makata ang mga bayani ng digmaang pagpapalaya ng Greece noong 1821-1829 laban sa pamatok ng Turkey. Kaya't ang tula ni Hugo ay palapit nang palapit sa realidad ng kontemporaryong makata, mga kaganapan, kulay, tunog ng buhay na buhay na imperiously invade ito.

Ang malabong dagundong ng modernidad ay tumagos din sa maagang prosa ni Hugo. Noong 1824, ang nobelang "Gan the Icelander" ay nai-publish, kung saan ang "Gothic" horrors at "Scandinavian" exoticism ay pinagsama sa isang kuwento ng pag-ibig na higit na sumasalamin sa relasyon ng batang may-akda sa kanyang nobya. Sa tabi ng romantikong halimaw na si Gan the Icelander, ang pag-aalsa ng mga minero ay inilalarawan dito, kung saan nakibahagi ang marangal na binata na si Ordener, ang alter ego ng may-akda.

Noong 1826, lumitaw ang Bug Jargal sa print, isang nobela tungkol sa isang pag-aalsa ng mga itim na alipin sa isla ng Haiti, sa kolonya ng France ng Saint-Domingue (ang unang bersyon ng bagay na ito ay isinulat noong 1818, sa loob ng dalawang linggo, sa isang taya , ng isang labing-anim na taong gulang na batang lalaki sa paaralan). Bagama't marami pa ring kawalang-muwang sa nobela, lahat ito ay puno ng diwa ng malayang pag-iisip at sangkatauhan. Sa gitna nito ay ang kabayanihang imahe ng rebeldeng Negro na si Byug Zhargal, na ang tapang at maharlika ay lumikha ng kapansin-pansing kaibahan sa kalupitan at kaduwagan ng mga may-ari ng puting alipin.

Ang dramang Cromwell (1827) ay ang huling pahinga ni Hugo sa kampo ng reaksyong pampulitika at pampanitikan. Ang drama ay isinulat hindi ayon sa mga canon ng klasisismo, ngunit sa modelo ng mga makasaysayang talaan ni Shakespeare at naglalaman ng mga bagong ideya para sa batang Hugo. Ang personalidad ni Cromwell, na, ayon kay Engels, "nagkaisa sina Robespierre at Napoleon sa isang tao" (1), ay nakaakit ng maraming manunulat na Pranses noong mga taong iyon, sina Balzac at Mérimée ay nagsimula sa mga drama tungkol kay Cromwell; ang kapalaran ng politikong Ingles ay naunawaan sa liwanag ng karanasang pangkasaysayan (1. K. Marx and F. Engels, Works, vol. 2, p. 351.) France. Sa drama ni Hugo, ipinagkanulo ng ambisyosong Cromwell ang kalayaan, nagsimulang maghanap ng personal na kapangyarihan, at samakatuwid ay humiwalay sa mga tao at nawala ang lupa sa ilalim ng kanyang mga paa - ganoon ang kapalaran ng lahat ng despots. Napagtanto ito, tinalikuran ng bayaning si Hugo ang korona sa huling minuto. Ang drama na "Cromwell" ay sa maraming paraan ay isang makabagong gawain, ngunit nabigo itong lupigin ang entablado para sa mga romantiko, kung saan noong panahong iyon ang dramaturhiya ng mga epigones ng klasisismo ay naghari; ito ay higit pa sa isang makasaysayang drama na basahin; Bilang karagdagan, inaasahan ni Hugo na ang dakilang Talma ang gaganap sa pamagat na papel, at pagkatapos ng pagkamatay ng huli (noong 1826), nang hindi nakakakita ng isa pang karapat-dapat na tagapalabas, tinalikuran niya ang ideya ng pagtatanghal ng drama at dinala ito sa isang malaking sukat. - hanggang anim na libong taludtod.

FIRST HIT

Hinarap ni Hugo ang unang mapagpasyang suntok sa klasisismo sa kanyang sikat na Preface to Cromwell. "Gaano man kahusay ang cedar at palm tree, hindi maaaring maging dakila ang isang tao sa pamamagitan ng pagkain lamang ng kanilang katas," gaano man kaganda ang sining ng sinaunang sinaunang panahon, ang bagong panitikan ay hindi makukulong ang sarili sa paggaya dito - ito ay isa sa mga pangunahing kaisipan ng ang Paunang Salita, na nagbubukas ng bagong yugto sa buhay at ang gawain ng kamakailang may-akda ng "Od". Ang oras ng hindi malinaw na mga impulses at paghahanap ay naiwan, mayroong isang maayos na sistema ng mga pananaw at prinsipyo sa sining, na taimtim na ipinahayag ni Hugo at nagsimulang ipagtanggol nang buong sigasig ng kabataan.

Ang sining, sabi ni Hugo, ay nagbabago at umuunlad kasabay ng pag-unlad ng sangkatauhan, at dahil sinasalamin nito ang buhay, bawat panahon ay may sariling sining. Hinati ni Hugo ang kasaysayan ng sangkatauhan sa tatlong dakilang panahon: ang primitive, na sa sining ay tumutugma sa "ode" (iyon ay, liriko na tula), ang sinaunang isa, kung saan tumutugma ang epiko, at ang bago, na nagbunga magdrama. Ang pinakadakilang mga halimbawa ng sining ng tatlong panahong ito ay ang mga alamat sa Bibliya, ang mga tula ni Homer at ang gawa ni Shakespeare. Idineklara ni Hugo na si Shakespeare ang rurok ng sining ng modernong panahon, sa pamamagitan ng salitang "drama" na nangangahulugang hindi lamang ang theatrical genre, ngunit ang sining sa pangkalahatan, na sumasalamin sa dramatikong kalikasan ng bagong panahon, ang mga pangunahing tampok na nais niyang tukuyin.

Sa kaibahan sa epigone classicism, na naputol mula sa modernong buhay, kasama ang aristokratikong pagsalungat ng mga "marangal" na bayani sa "ignoble", "mataas" na mga plot at genre sa "mababa", hiniling ni Hugo na palawakin ang mga hangganan ng sining, upang malayang pagsamahin ang kalunos-lunos at ang komiks, ang maganda at ang pangit, ang kahanga-hanga ( kahanga-hanga) at katawa-tawa (kababalaghan). Ang maganda ay monotonous, isinulat niya, ito ay may isang mukha; ang panget may libo-libo. Samakatuwid, ang "katangian" ay dapat na mas gusto kaysa sa maganda. Itinuring ni Hugo ang isang mahalagang katangian ng bagong sining na nagbukas ito ng malawak na kalsada para sa kakatuwa. Ang isa pang mahalagang tampok ay ang "antithesis" sa sining, na idinisenyo upang ipakita ang mga kaibahan ng realidad mismo, lalo na ang pagsalungat at pakikibaka ng laman at espiritu, kasamaan at mabuti. Hiniling ni Hugo ang pagtalima sa drama ng historikal na katumpakan - "lokal na kulay" at nahulog sa kahangalan ng "mga pagkakaisa ng lugar at oras" - ang hindi masisira na mga canon ng klasisismo. Mataimtim niyang ipinahayag ang kalayaan ng sining mula sa lahat ng uri ng "mga tuntunin": "Ang makata ay dapat sumangguni lamang sa kalikasan, katotohanan at sa kanyang inspirasyon." Ipinahayag ni Hugo ang totoong buhay at ang tao bilang paksa ng modernong sining.

Isinulat nang may katalinuhan at pagsinta, puno ng matapang na kaisipan at matingkad na mga imahe, "Ang Paunang Salita kay Cromwell" ay gumawa ng malaking impresyon sa kanyang mga kontemporaryo; ang kahulugan nito ay lumampas sa teatro: ito ay isang fighting manifesto ng isang bagong takbo ng panitikan - progresibong romantikismo. Ngayon si Hugo ay higit na nakipaghiwalay sa kanyang mga dating kasama sa romantikong paaralan noong 1920s. At para sa nakababatang henerasyon ng mga romantiko, lalo na para kay Hugo mismo, ang pakikibaka para sa isang bagong aesthetic ay hindi mapaghihiwalay sa pakikibaka para sa kalayaang pampulitika; Ang "hydra of powdered wigs" ay sumanib sa kanilang mga mata sa "hydra of reaction". Kasunod nito, sinuri mismo ng makata ang kanyang mga aktibidad noong 1920s tulad ng sumusunod:

Sa makakapal na hanay ng mga paa ng Alexandrian
Autokratikong pinamunuan ko ang rebolusyon,
Isang pulang takip ang inilabas sa ibabaw ng aming hurado na diksyunaryo.
Walang mga salita-senador at mga salita-plebeian! ..
(“Ang sagot sa akusasyon.” Salin ni E. Linetskaya)

Sa pagtatapos ng 1920s, si Hugo ay naging kinikilalang pinuno at "propeta" ng "mga banda ng mga kabataan na nakipaglaban para sa ideyal, tula, at kalayaan ng sining." “Ang paunang salita kay Cromwell ay nagniningning sa aming mga mata gaya ng mga tapyas ng Tipan sa Sinai,” pag-amin ng isa sa mga estudyante at kasamahan ni Hugo noong mga taong iyon, si Theophile Gauthier.

Mula noong mga 1827, sa kalye ng Notre-Dame-des-Champs, malapit sa Champs Elysees, na sa oras na iyon ay binubuo ng isang solong bahay kung saan nanirahan ang mag-asawang Hugo kasama ang kanilang mga anak, nagsimulang magtipon ang isang bagong romantikong bilog - ang "maliit Senakulo". Sa isang katamtamang silid kung saan walang sapat na mga upuan at mga debate ay ginanap na nakatayo, balbas, balbas na mga kabataan na nakasuot ng maluho na kasuotan "upang mabigla ang burges", mahuhusay na makata, artista, eskultor at paos na nagtalo tungkol sa kapalaran ng pambansang sining. At sa pag-uwi, tinakot nila ang mga taong bayan sa pamamagitan ng isang mahiwagang kanta: "Gumawa tayo ng buzengo!" Mayroong mga manunulat na sina Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, mga artista na sina Deveria at Delacroix, iskultor na si David d'Angers.

Ang unang salita sa mga alitan na ito ay pag-aari ng may-ari. Ang makata na si Theophile Gauthier ay naglalarawan kay Victor Hugo mula sa panahon ng Senacle sa ganitong paraan: "Sa Victor Hugo, una sa lahat, ang noo ay kapansin-pansin, tunay na maringal, na pinutungan ang kanyang kalmado at seryosong mukha, tulad ng isang puting marmol na pediment. Totoo, hindi niya naabot ang mga sukat na ibinigay sa kanya ni David d'Angers at ng iba pang mga artista, na gustong bigyang-diin ang henyo ng makata, ngunit siya ay talagang napakataas ng tao; mayroong sapat na puwang para sa mga pinakadakilang pag-iisip sa kanya, isang hiningi sa kanya ang gintong korona o laurel, tulad ng sa noo ng isang diyos o Caesar. Nakapatong sa kanya ang selyo ng kapangyarihan. Naka-frame ang light brown na buhok sa kanyang noo at nahulog sa medyo mahahabang hibla. Walang balbas, walang bigote, walang sideburns - a maingat na inahit, napakaputlang mukha, kung saan, kung saan, na parang tumutusok sa kanya, kumikinang na kayumanggi ang kanyang mga mata ay parang mga mata ng agila.Ang balangkas ng kanyang bibig ay nagsasalita ng katatagan at kalooban;malilikot na mga labi na may nakataas na sulok, nakahiwalay sa isang ngiti, nagsiwalat ng mga ngipin ng nakasisilaw. puti. Nakasuot siya ng itim na amerikana, kulay abong pantalon, sando na may turn-down na kwelyo - ang pinakamatindi at tamang hitsura. Tama, walang sinuman ang maghihinala sa hindi nagkakamali na ginoo na ito ang pinuno ng isang balbon at balbas na tribo - isang bagyo ng burgis na walang balbas.“Ang bilog ni Hugo, sa isang banda, ay naghimagsik laban sa reaksyon ng maharlika, sa kabilang banda, hinamon niya ang burges na pangkaraniwan at prosa, ang diwa ng pansariling interes, na lalong naging kapansin-pansin sa lipunang Pranses kahit sa ilalim ng mga Bourbon at nanalo ng ganap na tagumpay sa ilalim ng "haring burges" Louis Philippe. Ito ay mula dito na ang mga romantiko ay nagnanais ng mga maliliwanag na karakter, malakas na hilig, mabagyo na mga kaganapan, na kanilang hinahanap sa ilalim ng asul na kalangitan ng Espanya, Italya o sa malayong Middle Ages. Samakatuwid ang kanilang predilection para sa makasaysayang genre sa panitikan.

LABAN SA KALYE, LABAN SA PANITIKAN

Dumating ang mabagyong tag-araw ng 1830. Ang "tatlong maluwalhating araw" ng Rebolusyong Hulyo ay durog sa monarkiya ng Bourbon. Ang pag-atake sa palasyo ng hari, ang mga labanan sa barikada sa mga lansangan ng Paris, at ang kabayanihan ng mga tao ay nagpakalasing kay Hugo. Tila ang diwa ng dakilang rebolusyon sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay bumangon, at muling isinuot ng Pransya ang takip ng Phrygian. Masigasig na tinanggap ng makata ang rebolusyong Hulyo at hindi kaagad nakita na sinamantala ng burgesya ang mga bunga ng tagumpay ng bayan. Ang mga talumpati, artikulo, tula ni Hugo ng mga taong iyon ay puno ng mga kabayanihan na imahe, malupit na kalunos-lunos. Sa unang anibersaryo ng rebolusyon, sa panahon ng isang katutubong pagdiriwang sa Place de la Bastille, isang himno ang inaawit sa mga salita ni Hugo, kung saan inawit niya ang mga bayani noong mga araw ng Hulyo:

Aawitin natin ang kaluwalhatian sa amang bayan
At ang mga nag-alay ng kanilang buhay sa kanya -
walang pag-iimbot na mga mandirigma,
Kung kanino ang mga kalayaan ay nagniningas ang apoy,
Sino ang nagnanais ng isang lugar sa templong ito
At sino ang handang mamatay sa kanyang sarili!
(Isinalin ni E. Polonskaya)

Sa pagtatapos ng Rebolusyong Hulyo, lumago ang dramaturhiya ni Hugo, na puno ng malayang pag-iisip sa pulitika at malalim na demokrasya. Sa pagitan ng 1829 at 1842, lumikha siya ng walong romantikong drama, na bumubuo ng isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng teatro ng Pransya.

Ang una sa mga dramang ito, "Marion Delorme, o ang Duel sa Panahon ng Richelieu" (1829), ay ipinagbawal ng mga censor, na, hindi nang walang dahilan, ay nakakita sa imahe ng mahina ang pag-iisip na si Louis XIII ng isang pahiwatig ng pagkatapos reigning Hari Charles X, at nakita ang eksena lamang pagkatapos ng pagbagsak ng Bourbons, sa 1831 taon. Samakatuwid, ang mapagpasyang papel sa pagbuo ng romantikong teatro ay ginampanan ng pangalawang drama - "Ernani". Ang pagtatanghal ng Hernani sa tense na kapaligiran sa bisperas ng rebolusyon (Pebrero 25, 1830) ay hindi mauunawaan kung hindi bilang isang pampulitikang demonstrasyon. Sa paunang salita ni Hernani, hayagang idineklara ni Hugo na ang kanyang romantikismo ay "liberalismo sa panitikan", at sa mismong drama ay ipinakita niya ang isang taong itinakwil ng lipunan bilang isang trahedya na bayani at karibal ng hari. Ang paglitaw ng naturang dula sa entablado ng teatro ng Comedie Francaise, na inilaan ng lumang tradisyon ng klasiko, ay nangangahulugan ng isang matapang na hamon sa opinyon ng publiko sa mga bagay na pampanitikan.

Ang premiere ng "Ernani" ay naging isang pangkalahatang labanan sa pagitan ng "classics" at "romantics": nagsimulang magtipon ang mga manonood ilang oras bago magsimula ang pagtatanghal, nagkaroon ng isang kakila-kilabot na ingay sa bulwagan; ang mga sipol ng upahang claque ng mga kaaway ng dula at ang magagalak na palakpakan at hiyawan ng kanyang mga hinahangaan ay humadlang sa mga aktor sa paglalaro. Nagpatuloy ito para sa lahat ng 32 pagtatanghal, kung saan ang "Ernani" ay tumagal sa entablado noong 1830. Nagtapos ang "Labanan para kay Ernani" sa tagumpay ng romantikismo - mula ngayon, natanggap niya ang karapatang umiral sa teatro.

Ang mga kontemporaryo ay unang-una sa pamamagitan ng panlabas na novelty ng mga drama ni Hugo: sa halip na ang karaniwang sinaunang panahon - medieval France, Spain, Italy, England; sa halip na fizhma at peluka - "lokal na kulay", mga makasaysayang kasuotan at kasangkapan, mga balabal ng Espanyol, malalapad na mga sumbrero, "isang mesa na nakatakda sa istilo ng ikalabing-anim na siglo", isang bulwagan "sa semi-Flemish na istilo ng panahon ng Philip IV." Sa pagpapabaya sa "pagkakaisa ng lugar", buong tapang na inilipat ni Hugo ang aksyon mula sa boudoir ng courtesan patungo sa palasyo ng hari, mula sa art gallery hanggang sa libingan ng libingan, na naiilawan ng mga sulo, sa barung-barong ng smuggler, hanggang sa madilim na mga piitan ng Tower. Ang "pagkakaisa ng oras" ay tulad ng matapang na nilabag - ang aksyon kung minsan ay sumasaklaw sa buong buwan. Ang mga elemento ng trahedya at komedya, "mataas" at "mababa" na istilo ay pinaghalo sa balangkas at wika. Ang "mga klasiko" ay sinalubong ng isang bagyo ng galit isang taludtod mula sa "Ernani":

Est-il minuit?
- Minuit bientot (l),
dahil ang natural na kolokyal na pagsasalita ay pumutol sa mga tainga, sanay sa mga engrandeng paraphrase; ang sikat na trahedya na aktres na si Mademoiselle (1. "Anong oras na? - Halos hatinggabi na.") Si Mars, na gumanap sa papel ni Dona Sol, ay nakipagtalo kay Hugo na lumuluha, isinasaalang-alang ang kanyang sinabi kay Ernani na bastos:

Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).

Ngunit higit sa lahat, ang mga kontemporaryo ay tinamaan ng mapanghimagsik na kalunos-lunos na iyon, ang kapaligiran ng pakikibaka at katapangan, ang hininga ng mga dakilang hilig, ang humanismo, na bumubuo sa mismong kaluluwa ng dramaturhiya ni Hugo.

Sa ilalim ng pagsalakay ng mga bagong ideya, ang luma, klasikal na anyo ay gumuho. Sa katunayan, anong uri ng paghahati sa "mataas" at "mababa" na mga genre ang maaari nating pag-usapan kung ang hari ay makikipagkumpitensya sa "bandido", ang reyna ay gumanti sa alipures sa pag-ibig sa kanya, at ang kahabag-habag na biro ay yurakan sa ilalim ng paa ang haka-haka na bangkay ng isang makapangyarihang monarka? Kung ang mga positibong bayani ay mga plebeian na walang pamilya o tribo, pinahiya, itinapon, itinapon sa ilalim ng lipunan: ang foundling Didier, ang courtesan na si Marion, ang jester na si Triboulet, ang artisan na si Gilbert, ang footman na si Ruy Blas; kung ang mga negatibong karakter ay isang buong string ng mga sakim, katamtaman na mga maharlika at bobo, malupit, imoral na mga hari?

Ang makasaysayang pagbabalatkayo ay hindi maaaring linlangin ang sinuman: tinawag ng mga kontemporaryo ang drama ni Hugo na walang iba kundi ang "drame moderne (2), kabaligtaran sa "klasikal" na trahedya, malayo sa buhay. Ang drama na "The King Amuses" ay isang direktang tugon sa pag-aalsa ng republika sa Paris noong Hunyo 5-6, 1832; Sa panahon ng premiere, ang mga rebolusyonaryong kanta, Marseillaise at Carmagnola, ay narinig sa auditorium, ang dula ay ipinagbawal sa kalahating siglo at ipinagpatuloy lamang noong 1885. Sa drama na "Mary Tudor", na lumitaw noong Setyembre 1833, sa pagitan ng dalawang tanyag na pag-aalsa (1832 at 1834), ipinakita ni Hugo bilang isang huwarang bayani ang isang manggagawa, isang blusa, isang kasama ng mga lumabas sa ilalim ng itim na bandila ng Lyon weavers na may slogan; "Tinapay o kamatayan!"; sa dramang ito, tinanggihan ng mga rebeldeng tao ng London ang reyna. At sa drama na si Ruy Blas, ang plebeian, na natagpuan ang kanyang sarili sa timon ng pamahalaan, ay nagpapakilala sa mga tao, kung saan nag-iisa ang isang tao na makakaasa ng kaligtasan para sa isang namamatay na bansa.

Siyempre, sa mga drama ni Hugo, ang mga kombensiyon ng klasisismo ay pinalitan ng isa pa, romantikong kombensiyon - ang parehong romantikong bayani, isang marangal na rebelde at isang taksil, lumakad mula sa isa sa kanyang mga dula patungo sa isa pa, na nakasuot ng magagandang basahan, o sa isang blusa, o sa livery. Ang mismong ideya ng manunulat tungkol sa mga tao ay idealistiko. Ngunit mahalaga na ang bagong genre ng romantikong drama, na nilikha ni Hugo at pinagsama sa panitikan, ay napuno ng nilalamang pampulitika at panlipunang pangkasalukuyan.

Dalawang araw bago magsimula ang Rebolusyong Hulyo, noong Hulyo 25, 1830, nagsimulang magtrabaho si Victor Hugo sa nobelang Notre Dame Cathedral. Ang aklat ay nai-publish noong Marso 16, 1831, sa maligalig na mga araw ng cholera riots at ang pagkawasak ng archiepiscopal palace ng mga tao ng Paris. Ang mga magulong kaganapang pampulitika ay nagpasiya sa katangian ng nobela, na, tulad ng mga drama ni Hugo, ay makasaysayang anyo ngunit malalim ang moderno sa mga ideya.

Paris sa pagtatapos ng ika-15 siglo ... Mga Gothic na bubong, spiers at turrets ng hindi mabilang na mga simbahan, madilim na maharlikang kastilyo, makitid na kalye at malalawak na mga parisukat, kung saan ang mga freemen ng mga tao ay kumakaluskos sa panahon ng kasiyahan, (1. "Ikaw, aking leon, ay mapagmataas at mapagbigay." 2. "Modernong drama.") mga kaguluhan at pagbitay. Makukulay na pigura ng mga tao mula sa lahat ng strata ng medieval na lungsod - mga seigneur at mangangalakal, mga monghe at mga mag-aaral, mga marangal na babae na may matulis na mga headdress at nakadamit na mga babaeng bayan, mga maharlikang mandirigma na nakasuot ng makikinang na baluti, mga palaboy at pulubi na may magagandang punit, na may tunay o pekeng mga ulser at pinsala. . Ang mundo ng mga mapang-api - at ang mundo ng mga inaapi. Ang maharlikang kastilyo ng Bastille, ang marangal na bahay ng Gondelorier - at ang mga parisukat sa Paris, ang mga slum ng "Court of Miracles", kung saan nakatira ang mga outcast.

Ang maharlikang kapangyarihan at suporta nito - ang Simbahang Katoliko - ay ipinakita sa nobela bilang mga puwersang palaban sa mga tao. Ang kalkuladong malupit na Louis XI ay napakalapit sa gallery ng mga kinoronahang kriminal mula sa mga drama ni Hugo. Ang imahe ng madilim na panatiko, ang archdeacon na si Claude Frollo (nilikha pagkatapos ng cardinal executioner mula kay Marion Delorme) ay nagbukas ng maraming taon ng pakikibaka ni Hugo laban sa simbahan, na magtatapos noong 1883 sa paglikha ng dramang Torquemada (sa drama na ito ang Grand Inquisitor, na nagnanais na magbayad ng mabuti para sa kabutihan, nagpadala ng isang batang mag-asawa na nagligtas sa kanya mula sa kamatayan hanggang sa apoy). Ang mga damdamin ni Claude Frollo ay baluktot nang hindi bababa sa kay Torquemada: ang pag-ibig, pagmamahal sa ama, ang pagkauhaw sa kaalaman ay nagiging pagkamakasarili at poot sa kanya. Nabakuran niya ang kanyang sarili mula sa buhay ng mga tao gamit ang mga dingding ng katedral at ang kanyang laboratoryo, at samakatuwid ang kanyang kaluluwa ay nasa mahigpit na pagkakahawak ng madilim at masasamang hilig. Ang hitsura ni Claude Frollo ay kinumpleto ng isang kabanata na nagtataglay ng nagpapahayag na pamagat na "Dislike of the People".

Ang panlabas na makinang, ngunit sa katunayan ay walang puso at wasak na mataas na lipunan ay nakapaloob sa imahe ni Kapitan Phoebe de Chateaupe, na, tulad ng archdeacon, ay hindi kaya ng walang pag-iimbot at walang pag-iimbot na pakiramdam. Ang espiritwal na kadakilaan, mataas na humanismo ay likas lamang sa mga itinakwil na tao mula sa mababang uri ng lipunan, sila ang tunay na bayani ng nobela. Ang street dancer na si Esmeralda ay sumisimbolo sa kagandahang moral ng karaniwang tao, ang bingi at pangit na ringer na si Quasimodo ay sumisimbolo sa kapangitan ng panlipunang kapalaran ng mga inaapi.

Sa gitna ng nobela ay ang Notre Dame Cathedral, isang simbolo ng espirituwal na buhay ng mga Pranses. Ang katedral ay itinayo sa pamamagitan ng mga kamay ng daan-daang mga masters na walang pangalan, ang relihiyosong balangkas sa loob nito ay nawala sa likod ng marahas na pantasya; ang paglalarawan ng katedral ay naging okasyon para sa isang inspirational prosa tula tungkol sa French national architecture. Ang katedral ay nagbibigay ng kanlungan sa mga bayani ng nobela, ang kanilang kapalaran ay malapit na konektado dito, sa paligid ng katedral ay may isang buhay at nakikipaglaban na mga tao.

Kasabay nito, ang katedral ay isang simbolo ng pagkaalipin ng mga tao, isang simbolo ng pyudal na pang-aapi, madilim na pamahiin at mga pagkiling na nagpapanatili sa mga kaluluwa ng mga tao na bihag. Hindi nang walang dahilan, sa kadiliman ng katedral, sa ilalim ng mga vault nito, na pinagsama sa mga kakaibang chimera ng bato, na nabingi ng dagundong ng mga kampanilya, si Quasimodo ay nabubuhay nang nag-iisa, ang "kaluluwa ng katedral", na ang nakakagulat na imahe ay nagpapakilala sa Middle Ages. Sa kabaligtaran, ang kaakit-akit na imahe ni Esmeralda ay naglalaman ng kagalakan at kagandahan ng buhay sa lupa, ang pagkakaisa ng katawan at kaluluwa, iyon ay, ang mga mithiin ng Renaissance, na pumalit sa Middle Ages. Ang mananayaw na si Esmeralda ay nakatira sa gitna ng mga Parisian crowd at nagbibigay sa mga karaniwang tao ng kanyang sining, saya, at kabaitan.

Ang mga tao sa pang-unawa ng Hugo ay hindi lamang isang passive biktima; siya ay puno ng malikhaing pwersa, ang kagustuhang lumaban, ang kinabukasan ay sa kanya. Ang paglusob sa katedral ng masa ng mga tao ng Paris ay isang panimula lamang sa paglusob sa Bastille noong 1789, sa "oras ng mga tao", sa rebolusyon na hinuhulaan ng Ghent hosiery na si Jacques Copenol kay Haring Louis XI: “- ... Kapag ang mga tunog ng alarma ay sumugod mula sa tore na ito, kapag sila ay tumutunog ng mga kanyon, kapag ang tore ay gumuho sa isang impyernong dagundong, kapag ang mga sundalo at taong-bayan ay sumugod sa isa't isa na may ungol sa mortal na labanan, kung gayon ang oras na ito ay tatama .

Hindi naging idealize ni Hugo ang Middle Ages, totoo niyang ipinakita ang madilim na panig ng pyudal na lipunan. Kasabay nito, ang kanyang libro ay malalim na patula, puno ng masigasig na makabayan na pag-ibig para sa France, para sa kasaysayan nito, para sa sining nito, kung saan, ayon kay Hugo, nabubuhay ang espiritu at talento ng mapagmahal sa kalayaan ng mga Pranses.

Ang mga tao, ang kanilang kapalaran, ang kanilang mga kalungkutan at pag-asa sa 30s ay higit na nasasabik sa puso ni Hugo na makata:

Oo, dapat italaga ng muse ang sarili sa mga tao.
At nakalimutan ko ang pag-ibig, pamilya, kalikasan,
At ito ay lumilitaw, makapangyarihan sa lahat at kakila-kilabot,
Ang lira ay may tansong kuwerdas na dumadagundong.
(Isinalin ni E. Linetskaya)

Nasa 1831 na, naghahanda para sa pag-print ng koleksyon ng mga tula na "Mga Dahon ng Taglagas," idinagdag ni Hugo ang isang "kuwerdas na tanso" sa kanyang lira - isinama niya ang mga lirikong pampulitika sa koleksyon. Hindi sapat para sa isang makata na kantahin ang kagandahan ng tagsibol, ang kagandahan ng kanyang katutubong larangan at ang unang kilig ng isang batang puso, mayroon siyang isa pang gawain:

Ako ay labis na nagpapadala ng mga sumpa sa mga panginoon,
Lubog sa mga nakawan, sa dugo, sa ligaw na kahalayan.
Alam kong ang makata ang kanilang banal na hukom...
(Isinalin ni E. Linetskaya)

Sinasalakay ng realidad ng lipunan ang mga tula ng koleksyon na "Mga Awit ng Takipsilim" (1835), ang kanilang mga bayani ay mga taong mula sa mga tao, mga bayani ng mga barikada ng Hulyo, mga mahihirap na manggagawa, mga babaeng walang tirahan at mga bata. Sa mga taong ito, naging malapit si Hugo sa utopiang sosyalismo; ang kanyang mga gawa ay inilathala sa Saint-Simonist journal na The Globe.

Sa isa sa kanyang mga tula, angkop na tinawag ni Victor Hugo ang kanyang sarili bilang "ringing echo" ng kanyang panahon. Sa katunayan, siya ay hindi karaniwang sensitibong tumugon sa lahat ng mga pagbabago sa pampulitika at panlipunang kapaligiran ng panahon; sa pagtatapos ng 30s, ang paghina ng demokratikong kilusan sa France at ang reaksyon na sumunod pagkatapos noon ay nagsimulang makaapekto sa kanyang trabaho. Ang mood ng pagkakasundo, pagkabigo, kalungkutan ay angkinin ng makata (mga koleksyon ng tula Inner Voices, 1837, at lalo na sina Rays and Shadows, 1840). Ang mga damdaming ito ay pinalala ng masasakit na pangyayari sa pribadong buhay ni Hugo: noong 1837, namatay ang kanyang minamahal na kapatid na si Eugene; noong 1843, sa ilalim ng kalunos-lunos na mga pangyayari, ang panganay na anak na babae ng manunulat, labing siyam na taong gulang na si Leopoldina, ay nalunod kasama ang kanyang asawa ... Ang pagkamatay ng kanyang anak na babae ay labis na nagulat kay Victor Hugo, ang kanyang kalungkutan sa ama, ang mga pag-atake ng kawalan ng pag-asa ay nakuha sa kabuuan. cycle ng mga tula, kalaunan ay isinama sa koleksiyong Contemplations (1856).

Ngayon ay lumalayo si Hugo sa mga radikal na posisyong pampulitika; sa libro ng mga sketch sa paglalakbay na The Rhine (1843), ipinahayag niya ang ganap na "mahusay na intensyon" na mga saloobin, at sa kanyang huling drama na The Burgraves (1843), na nabigo sa entablado, gumuhit siya ng isang marilag na imahe ng monarko. Noong huling bahagi ng 1940s, nakaranas si Hugo ng isang krisis sa ideolohikal at malikhaing.

Pinahahalagahan ng mga opisyal na lupon ang pagbabago sa mga pananaw ng pinakadakilang makata ng panahon: noong 1837, iginawad ni Haring Louis Philippe si Hugo ng Order of the Legion of Honor; Ang French Academy, na hanggang kamakailan ay sumulat ng mga pagtuligsa laban kay Hugo, noong 1841 ay inihalal siya bilang miyembro nito; noong 1845 natanggap niya ang titulong earl at hinirang na peer ng France sa pamamagitan ng royal decree.

Gayunpaman, sa mga taong ito, hindi tinalikuran ni Hugo ang humanistic ideals: gumawa siya sa isang nobela mula sa katutubong buhay (na noon ay tinatawag na "Kahirapan"); gamit ang kanyang posisyon bilang isang kapantay, ipinagtanggol niya ang mga interes ng aping Poland, noong 1839 nakamit niya ang pagpawi ng hatol na kamatayan laban sa rebolusyonaryong Barbès. Si Hugo ay hindi nagtagal nanatiling isang tagasuporta ng maharlikang kapangyarihan at sa lalong madaling panahon ay nakipaghiwalay sa kanya magpakailanman.

SA PANAHON NG "UNANG MAGANDANG LABAN"

Ang rebolusyon ng 1848 - "ang unang mahusay na labanan", tulad ng tawag dito ni Karl Marx, sa pagitan ng proletaryado at bourgeoisie - ay ang hangganan para sa buong ika-19 na siglo at sa parehong oras ang hangganan sa buhay ni Victor Hugo. Di-nagtagal pagkatapos ng tagumpay ng Rebolusyong Pebrero, idineklara niya ang kanyang sarili bilang isang republikano at nanatiling tapat sa burges-demokratikong republika hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Hindi siya nag-atubili kahit na marami sa mga dating kasamahan niya sa mga romantikong grupo ang nawalan ng pag-asa, umatras, o napunta man lang sa panig ng politikal na reaksyon. Natitiyak ni Hugo na ang pagtatatag ng isang republika ay malulutas ang lahat ng mga suliraning panlipunan ng burges na lipunan, titiyakin ang kalayaan, pagkakapantay-pantay at pagkakapatiran, kung saan ipinaglaban ng mga dakilang tagapagpaliwanag noong ika-18 siglo, at magpapasaya sa lahat ng tao. Samakatuwid, hinangad niyang makibahagi sa rebolusyon noong 1848. Iniharap niya ang kanyang kandidatura para sa Constituent Assembly at noong Hunyo 4 ay nahalal na representante para sa departamento ng Seine. Ito ang pinakamahalagang sandali sa pag-unlad ng rebolusyon: ang malaking burgesya, na bumubuo sa mayorya ng kapulungan, ay nagsimula ng isang galit na galit na aktibidad, sinusubukang alisin sa mga manggagawa ang karapatang magtrabaho na napanalunan sa mga labanan noong Pebrero, ang tanong ng ang pagsasara ng mga Pambansang Pagawaan, na inorganisa upang maalis ang kawalan ng trabaho, ay tinalakay. Ang National Workshops Act ay ipinasa noong 22 Hunyo; kinabukasan ay sumiklab ang pag-aalsa sa Paris, kung saan, sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang proletaryado at ang burgesya - mga kaalyado kahapon sa pakikibaka laban sa maharlikang kapangyarihan - ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa magkabilang panig ng mga barikada. Makalipas ang apat na araw, nalunod sa dugo ang pag-aalsa ng mga manggagawa at ang lahat ng mga demokratikong natamo ng rebolusyong Pebrero ay isa-isang na-liquidate.

Hindi naunawaan ni Victor Hugo ang kahalagahan ng mga araw ng Hunyo. Hindi siya isang matalinong estadista; higit sa lahat, binanggit niya ang isang bukas-palad na puso, taos-pusong pakikiramay sa mga inaapi, at pagmamahal sa kalayaang pampulitika, na sa kanyang paningin ay ang republika ang personipikasyon ng. Tila sa kanya na sa pamamagitan ng pagsalungat sa burges-republikang gobyerno, ang mga tao ay "lumabas sa kanilang sarili." Nabulag ng pananampalataya sa burges na demokrasya, determinadong humiwalay si Hugo sa mga berdugo ng pag-aalsa, ngunit kinondena mismo ang mga rebelde. Ipinahayag niya na nanindigan siya para sa isang "republika ng sibilisasyon" laban sa isang "republika ng terorismo" at hindi sinasadyang pumanig sa ari-arian at "kautusan" laban sa uring manggagawa.

Ngunit ang mga nag-aapoy na talumpati ni Deputy Hugo (kasunod na tinipon sa aklat na Deeds and Speeches) ay palaging isang himno sa kalayaan at sangkatauhan. Nang umakyat sa podium ang isang maikli at malaki ang kilay na lalaki, nabigla ang mga manonood. Ang pag-apruba ng mga tandang at palakpakan ay sumugod mula sa kaliwang mga bangko; Galit na hiyawan at sipol ang narinig sa mga kanang bangko. Sa makapigil-hiningang mahusay na pagsasalita, hiniling ni Hugo ang pagwasak ng popular na kahirapan, niluwalhati ang kabayanihan ng mga ordinaryong tao, ipinagtanggol ang kilusang pagpapalaya sa Italya; Nanganganib na akusahan ng pagtataksil, iginiit niya ang pagkansela ng ekspedisyong Romano na ipinadala ng France upang tulungan si Pope Pius XI: sa isa sa kanyang pinaka-kapansin-pansing mga talumpati, nagrebelde siya laban sa pagtatangka ng simbahan na magtatag ng pangangasiwa sa pampublikong edukasyon at nahulog sa obscurantism ng ang mga kleriko.

Tulad ng maraming romantiko, si Hugo ay nasa ilalim ng spell ng personalidad ni Napoleon I, kaya mainit niyang sinuportahan ang kandidatura ni Louis Bonaparte, ang pamangkin ng kumander, para sa pagkapangulo ng France. Ang higit na nakababahala ay ang mga unang palatandaan ng isang pagsasabwatan laban sa republika. Noong Hulyo 17, 1851, naghatid siya ng isang napakatalino na talumpati sa Legislative Assembly, kung saan nagbabala siya laban sa pagtatangka ng mga Bonapartista na baguhin ang konstitusyon. Sa gitna ng unos ng hiyawan, protesta at palakpakan, ipinahayag ni Hugo: “Hindi maaaring mabigla ang France at isang araw ay masumpungan niya na alam niya kung saan nanggaling ang emperador!”

Ngunit dumating ang nagbabagang araw noong Disyembre 2, 1851. Sa alas-otso ng umaga, nang si Hugo ay gising na at nagtatrabaho sa kama, ang isa sa kanyang mga kaibigan ay tumakbo sa kanya sa isang kahila-hilakbot na pagkabalisa at sinabi sa kanya na ang isang kudeta ay naganap sa gabi, labinlimang mga representante ng Republika. ay naaresto, ang Paris ay napuno ng mga tropa, ang Legislative Assembly ay natunaw at si Hugo mismo ay nasa panganib. Nagbihis ang manunulat at pumasok sa kwarto ng kanyang asawa. - Ano ang gusto mo'ng gawin? tanong niya, namumutla. "Gawin mo ang iyong tungkulin," sagot niya. Niyakap siya ng kanyang asawa at isang salita lang ang sinabi: "Go." Lumabas si Hugo.

Mula sa sandaling iyon, ang kanyang matigas ang ulo na pangmatagalang pakikibaka laban kay Napoleon III, na si Hugo, sa isang talumpati noong Hulyo 17, ay wastong tinawag na "Napoleon the Little", ay hindi tumigil. Sumulat si Herzen tungkol kay Hugo sa Past and Thoughts: "Noong Disyembre 2, 1851, tumayo siya hanggang sa kanyang buong taas: siya, sa anyo ng mga bayoneta at puno ng mga baril, tinawag ang mga tao na mag-alsa: sa ilalim ng mga bala ay nagprotesta siya laban sa kudeta d " etat [coup d'état] at nagretiro mula sa France, nang walang magawa dito.

Si Hugo, kasama ang limang kasama, ay bumuo ng republikang "Komite ng Paglaban"; naglibot sila sa mga sikat na quarters ng Paris, gumawa ng mga talumpati sa mga parisukat, naglabas ng mga proklamasyon, nagpapalaki ng mga tao upang labanan, at pinangangasiwaan ang pagtatayo ng mga barikada. Bawat minuto sa panganib na mahuli at mabaril, magpapalit ng tirahan ng ilang beses sa isang araw, sa gitna ng madugong masaker na ginawa ng Bonapartist na militar at pulisya, walang takot at determinadong tinupad ni Victor Hugo ang kanyang tungkuling sibiko.

Sinisiraan siya ng mga reaksyunaryong pahayagan, sinundan siya ng mga espiya, ang kanyang ulo ay nagkakahalaga ng 25,000 francs, ang kanyang mga anak ay nasa bilangguan. Ngunit noong Disyembre 11 lamang, nang walang pag-aalinlangan na ang maliit na bilang ng mga republikano (mayroong isa at kalahati hanggang dalawang libo lamang sa kanila) ang nakaranas ng pangwakas na pagkatalo, si Hugo ay tumakas sa Belgium at noong Disyembre 12, sa ilalim ng maling pangalan, ay dumating. sa Brussels. Nagsimula ang labing-siyam na taon ng pagkatapon.

Sa maligalig na mga taon, nang yumanig ang panlipunang bagyo sa Pransya at pumukaw sa alingawngaw ng mga pag-aalsa ng mga manggagawa sa buong Europa, ang tanong ng makasaysayang kapalaran ng mga tao ay nagpagulo sa lahat ng namumukod-tanging isipan. Sa mga taong ito, ang romantikong pilosopiya ni Hugo, ang kanyang mga pananaw sa kalikasan at lipunan, na naging batayan ng lahat ng karagdagang gawain ng manunulat, sa wakas ay nabuo.

Ang mundo ay tila sa Victor Hugo ang arena ng isang mabangis na pakikibaka, ang pakikibaka ng dalawang walang hanggang prinsipyo - mabuti at masama, liwanag at kadiliman. Ang kinalabasan ng pakikibaka na ito ay paunang natukoy ng mabuting kalooban ng Providence, kung saan ang lahat ng bagay sa sansinukob ay napapailalim - mula sa ikot ng mga bituin hanggang sa pinakamaliit na paggalaw ng kaluluwa ng tao; ang kasamaan ay napapahamak, ang kabutihan ay mananaig. Ang buhay ng sangkatauhan, tulad ng buhay ng sansinukob, ay isang malakas na paggalaw paitaas, mula sa kasamaan tungo sa kabutihan, mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa isang kakila-kilabot na nakaraan hanggang sa isang magandang kinabukasan: “Ang pag-unlad ay walang iba kundi isang katotohanan ng grabidad. Sino kaya ang pumigil sa kanya? O mga despot, hinahamon ko kayo, itigil ang bumabagsak na bato, ihinto ang baha, itigil ang avalanche, ihinto ang Italya, itigil ang taong 1789, itigil ang mundo, na ang Diyos ay nagsusumikap patungo sa liwanag ”(Speech of 1860).

Ang mga landas ng kasaysayan ay nakasulat sa pamamagitan ng Providence, mga sakuna sa lipunan, mga digmaan, mga rebolusyon - ito ay mga yugto lamang sa landas ng sangkatauhan tungo sa perpekto. Ang reaksyon ay parang barge na naglalayag laban sa agos: hindi nito kayang ibalik ang malakas na paggalaw ng tubig.

Ngunit paano maghahari ang kaligayahan sa lupa? Sa pagsagot sa tanong na ito, si Hugo ay sumunod sa mga yapak ng utopian sosyalismo: isang bagong panahon ay darating bilang isang resulta ng moral na pagpapabuti ng sangkatauhan, bilang isang resulta ng tagumpay ng mga ideya ng katarungan, awa, pag-ibig sa kapatid. Si Hugo, ang anak ng kabayanihang panahon ng mga rebolusyong burges, isang estudyante ng Enlightenment, ay buong pusong naniniwala sa kapangyarihan ng pagbabago ng mga ideya. Itinuring niya ang kanyang sarili bilang isang tagapagturo at pinuno ng mga tao, sinabi niya na ang manunulat ay isang "propeta", "mesiyas", "isang beacon ng sangkatauhan", na idinisenyo upang ipakita sa mga tao ang daan patungo sa isang mas maliwanag na hinaharap. Si Hugo, kasama ang kanyang puso, ay nagbigay ng bawat pahina ng kanyang mga nilikha sa mga tao.

Pagkatapos ng monarkiya na kudeta noong 1851, idineklara ni Hugo ang kanyang sarili bilang isang sosyalista. Ngunit ito ay walang muwang at mababaw na "sosyalismo". Nilimitahan niya ang kanyang sarili sa paghingi ng pagkakapantay-pantay sa pulitika at mga demokratikong reporma: unibersal na pagboto, kalayaan sa pagsasalita, libreng edukasyon, pag-aalis ng parusang kamatayan. Tila sa manunulat na kung posible lamang na ipatupad ang Deklarasyon ng mga Karapatan ng Tao at Mamamayan na ipinahayag noong 1789, ito na sana ang simula ng "sosyalismo". Hindi kinilala ni Hugo ang anumang iba pang sosyalismo at hindi naiintindihan ang lahat ng kahalagahan ng pribadong pag-aari; gusto lang niya "bawat mamamayan, nang walang pagbubukod, ang maging may-ari," upang "walang sinuman ang naging panginoon," at inosenteng nanawagan para sa "paghihigpit sa sosyalismo sa pagtunaw" para sa kapakanan ng "ideal na sosyalismo."

Gayunpaman, malapit si Hugo sa mga utopian na sosyalista sa kanyang maalab na pananampalataya sa pag-unlad, sa walang limitasyong mga posibilidad ng espiritu ng tao, sa mapagpalayang papel ng kaalaman, agham, at teknolohiya: napaamo na ng tao ang tatlong kakila-kilabot na chimera ng unang panahon sa pamamagitan ng paglikha ng isang steamboat, isang steam locomotive at isang lobo; balang araw ay sasakupin niya ang lahat ng puwersa ng kalikasan, at saka lamang siya makakalaya hanggang sa wakas!

Ngunit maaari bang ikulong ni Hugo, na nanawagan para sa marahas na pagpapatalsik kay Napoleon III, ang kanyang sarili sa isang himno tungo sa mapayapang pag-unlad? Pagkatapos ng 1851, ang manunulat ay lalong nagmatigas na sumasalamin sa mga isyu ng panlipunang pakikibaka. Inaangkin niya na ang pandaigdigang kapayapaan ay makakamit sa huling digmaan, niluluwalhati ang "banal na halimaw - ang rebolusyon" at, tinawag ang rebolusyon na "isang kalaliman" sa isa sa kanyang mga talumpati, agad na idinagdag: "Ngunit may mga kapaki-pakinabang na kalaliman - yaong kung saan ang kasamaan ay bumabagsak” (“Talumpati tungkol kay Voltaire).

Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, sinubukan ni Hugo na pagsamahin ang Kristiyanong awa at rebolusyonaryong karahasan, nag-aalangan sa pagitan ng pagtanggi at pagkilala sa rebolusyonaryong landas. Nag-iwan ito ng hindi matanggal na imprint sa lahat ng kanyang mature na trabaho.

VICTOR HUGO LABAN KAY LOUIS BONAPARTE

Noong nasa labas ng sariling bayan, hindi naisip ni Hugo na itigil ang laban, ngunit ngayon ang panulat ay naging isang mabigat na sandata para sa kanya. Ang araw pagkatapos ng kanyang pagdating sa Brussels, nagsimula siyang magsulat ng isang libro tungkol sa Disyembre 2 coup d'etat, na mariin niyang pinamagatang "The Story of a Crime." Inilathala ni Hugo ang aklat na ito noong 1877 lamang, nang muling nasa panganib ang sistemang republika sa France, at nais ng manunulat na pigilan ang pag-uulit nito sa pamamagitan ng pagpapaalala sa kanya ng nakaraan. Ngunit noong Hulyo 1852, lumitaw ang isa pang polyeto sa pag-print - "Napoleon the Small", na kumulog sa buong Europa at magpakailanman na ipinako si Louis Bonaparte sa pillory.

Sa lahat ng kanyang pampulitikang ugali, sa buong lakas ng kanyang talento, nahulog si Hugo sa mang-aagaw ng kalayaan ng France. Galit niyang sinabi kung paano si Louis Bonaparte ay taimtim na nanumpa na ipagtanggol ang republika, at pagkatapos ay tinapakan ang sumpa na ito. Hakbang-hakbang, ang landas ng pagkakanulo, panunuhol at mga krimen kung saan napunta sa kapangyarihan si Napoleon the Small ay inihayag sa mambabasa, isang kakila-kilabot na palabas ng madugong mga pagpatay, ang pagpatay sa mga random na dumadaan, arbitrariness at paglabag sa batas. Sa sarkastikong pang-aalipusta, iginuhit ni Hugo ang larawan ng "bayani" ng coup d'etat, na lumilitaw sa dobleng anyo - isang tulisan at isang maliit na manloloko.

"Siya ay nagpakita, ang taong buhong na ito na walang nakaraan, walang kinabukasan, na hindi binigyan ng henyo o kaluwalhatian, maging isang prinsipe o isang adventurer. Ang lahat ng kanyang mga birtud ay ang kanyang mga kamay na puno ng pera, mga tala sa bangko, mga bahagi ng tren, mga lugar, mga order, mga sinecure, at ang kakayahang manatiling tahimik tungkol sa kanyang mga kriminal na plano. Nakaupo sa trono, sinusubukan niyang takutin ang mga tao sa pamamagitan ng mga kalupitan. “Patayin, ano bang pinagtatalunan! Patayin ang sinuman, tadtarin, barilin gamit ang grapeshot, sakalin, tapakan, takutin ang kasuklam-suklam na Paris na ito hanggang sa mamatay! ay umaagos mula sa kanya, ngunit kinuha niya ito bilang kulay ube at humihingi ng isang imperyo para sa kanyang sarili.

Ngunit, galit na galit sa reaksyunaryong kaguluhan sa France, hindi naunawaan ni Victor Hugo ang tunay na ugat ng Bonapartism - nahadlangan ito ng kanyang idealistikong konsepto ng kasaysayan. Inilalagay niya ang lahat ng responsibilidad para sa kudeta nang personal kay Louis Bonaparte. “Sa isang banda, isang buong bansa, ang una sa mga bansa, sa kabilang banda, isang tao, ang pinakahuli sa mga tao; at ito ang ginawa ng taong ito sa bansang ito.”

Gaya ng sinabi ni Karl Marx, na lubos na nagpahalaga sa polyeto ni Hugo sa oras ng paglitaw nito, ang manunulat, na nagdeklara kay Napoleon the Small bilang ang tanging salarin ng lahat ng kahiya-hiyang mga pangyayari noong 1851-1852, sa halip na maliitin, hindi sinasadyang itinaas ang kanyang kalaban, na iniuugnay sa kanya ay hindi pa naririnig ng personal na kapangyarihan, samantalang sa katunayan, siya ay isang kaawa-awang figurehead lamang, na ginagamit ng mga reaksyunaryong bilog ng France para sa kanilang sariling mga layunin. Ngunit ang matapang na pagtuligsa ng isang gang ng mga political adventurers, ang maalab na sibiko na kalunos-lunos ng aklat ni Hugo ay gumanap ng napakalaking papel sa pakikibaka laban sa reaksyon. Hanggang ngayon, imposibleng basahin ang mga pahina ng The History of a Crime at Napoleon the Small nang walang malalim na damdamin, na nagpinta ng mga kakila-kilabot na larawan ng masaker ng pangkating Napoleoniko sa mga mamamayang Paris, hindi maaaring humanga sa sakripisyong kadakilaan ng mga republikano. na namatay sa mga barikada para sa kalayaan. Para sa mga kontemporaryo, ang aklat ay isang mabigat na babala at isang panawagan upang lumaban. Ito ay ipinuslit sa France, isang malaking tagumpay, at dumaan sa sampung edisyon.

Matapos ang paglalathala ng "Napoleon the Small" nakamit ni Louis Bonaparte ang pagpapatalsik kay Hugo mula sa Belgium. Upang magawa ito, kinailangan ng gobyerno ng Belgian na maglabas ng isang espesyal na batas na nagpapahintulot na labagin ang karapatan ng asylum para sa mga political emigrants. Ang manunulat ay napilitang umalis sa Brussels. Nanatili siya sa London nang ilang araw, at pagkatapos ay lumipat kasama ang kanyang buong pamilya sa isla ng Jersey, na pag-aari ng England, sa English Channel; labis na pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan, puno ng galit at sakit para sa kanyang kapalaran, muling kinuha ni Hugo ang kanyang panulat at noong 1853 ay inilathala sa Brussels ang isang koleksyon ng mga sibil na liriko na "Retribution", kung saan binansagan niya ang Ikalawang Imperyo na may malaking puwersa.

Mula noong panahon ng Mga Trahedya na Tula ni Agrippa d'Aubigne, ang tinig ng galit ay hindi dumagundong nang napakalakas sa France, ang mga tula sa pulitika ay hindi umabot sa ganoong taas. Ang "Retribution" ay mahalagang isang buong tula, na pinagsama ng isang kaisipan at isang maayos na komposisyon. Bawat isa sa pitong aklat nito ay balintuna na pinamagatang isa sa mga maling deklarasyon ni Napoleon III ("Naligtas ang lipunan", "Ibinalik ang kaayusan", atbp.), ngunit ang nilalaman ng mga tula sa bawat pagkakataon ay nagpapabulaanan sa pamagat. mga manloloko sa pulitika, mga perjurer at mga taksil, mga manloloko. at mga tulisan, mga "altar jester" at mga tiwaling hukom, mga adventurer at mga sakim na negosyante. Dito rin, hindi ibinunyag ng makata ang mga makasaysayang ugat ng Bonapartism, pangunahin niyang binabanggit ang hinanakit na damdamin ng isang mamamayan at makabayan; Itinuring niya ang Ikalawang Imperyo bilang masasamang parody ng Unang Imperyo, bilang isang makasaysayang at moral na "paghihiganti" kay Napoleon I para sa pagsakal sa rebolusyon. Ang tagumpay ni Napoleon at III para kay Hugo ay isang pansamantalang tagumpay ng Evil laban sa Kabutihan, Kasinungalingan laban sa Katotohanan. At nanawagan siya sa kanyang mga kababayan, sa mga nagtatrabahong tao ng France, na may apela na gumising, tipunin ang lahat ng kanilang lakas at durugin ang Evil:

Ikaw ba ay walang armas? Kalokohan! Paano ang tungkol sa pitchforks?
At ang martilyo, kaibigan ng manggagawa?
Kunin ang mga bato! Sapat na kapangyarihan
Ang hirap hilahin palabas ng pinto!
At tumayo, ibinibigay ang espiritu sa pag-asa,
Greater France, tulad ng dati,
Maging libreng Paris muli!
Nagsasagawa ng matuwid na paghihiganti,
Iligtas ang iyong sarili sa paghamak
Hugasan ang dumi at dugo mula sa iyong sariling bayan!
(“Natutulog”. Salin ni G. Shengeli)

Ginamit ni Hugo sa "Retribution" ang lahat ng makatang paraan, kulay at anyo: dito at nakamamatay na panunuya at masigasig na mga pangarap sa hinaharap; Ang mga nakakatakot na oratorical tirade ay sinasalihan ng malumanay na liriko, ang mga kakila-kilabot na paglalarawan ng mga pagpatay at karahasan ay magkakasamang nabubuhay sa mga maliliwanag na larawan ng kalikasan. Ang makata ay bumaling sa mga larawang pampanitikan ng nakaraan, sa mga larawan ng Bibliya, sinaunang panahon, sa pabula at awiting bayan - lahat ay inilalagay sa paglilingkod sa isang gawain: upang buksan ang mga mata ng mga tao, upang itaas sila upang lumaban. . Ang makata ay masigasig na naniniwala sa huling tagumpay ng mabuti at liwanag laban sa kadiliman at kawalan ng katarungan, sa hinaharap ng France. Ang "Retribution" ay bubukas sa kabanata na "Mox" ("Gabi") at nagtatapos sa kabanata na "Lux" ("Light").

Sa "Retribution" unang lumitaw si Hugo bilang isang rebolusyonaryong makata, bilang isang matibay na tagapagtanggol ng inang bayan, demokrasya, at pag-unlad. Ayon kay Romain Rolland, ipinakita niya sa kanyang mga kontemporaryo ang "isang halimbawa ng isang bayani na nagsabi ng kanyang determinadong "hindi" bilang tugon sa mga krimen ng estado at naging buhay na sagisag ng galit na kamalayan ng mga taong nabusalan." Malaki ang epekto ng tula ni Hugo sa kanyang mga kapanahon. Ang pagkakaroon ng natanggap na kidlat-mabilis na pamamahagi sa Europa, ito ay tumagos din sa France - sa kabuuan nito, sa mga fragment, sa anyo ng mga proklamasyon; siya ay dinala sa kabila ng hangganan alinman sa isang kahon ng sardinas, o tinahi sa damit ng isang babae o sa talampakan ng isang bota. Ang nag-aapoy na mga linya ng makabayang makata ay naging isang mabigat na sandata sa pakikibaka para sa kalayaan ng kanyang sariling bayan. Ang "retribution" ay nananatili hanggang sa araw na ito ang isa sa mga tuktok ng French civil lyrics, sa kabila ng katotohanan na ang tula ay hindi malaya sa retorika, "naive pomposity", tulad ng sinabi ni V. I. Lenin, ayon sa mga memoir ni N. K. Krupskaya. Minahal niya ang tulang ito ni Hugo at pinatawad ang mga pagkukulang nito, dahil "ang diwa ng rebolusyon" ay naramdaman dito.

Matapos ilabas ang Retribution, kinailangan ni Victor Hugo na umalis kay Jersey. Lumipat siya sa kalapit na isla ng Guernsey, kung saan siya nanirahan hanggang sa pagbagsak ng Ikalawang Imperyo. Noong 1859, tinanggihan ni Hugo ang isang amnestiya, na ayaw niyang tanggapin mula sa mga kamay ng politikal na kriminal na si Louis Bonaparte. Sa isang liham sa mang-aagaw, ipinahayag ng makata nang may dignidad: "Kapag bumalik ang kalayaan, babalik ako."

"ROCK OF EXILES"

Araw at gabi, ang pag-surf sa malupit na mga bato ng Guernsey, ang mga seagull ay sumugod sa puting foam na may hiyawan, ang mga bangkang pangingisda ay napuno ang kaakit-akit na daungan ng St. Mukhang nasa abot-tanaw si France. Si Victor Hugo ay nakatayo buong umaga sa music stand sa veranda na ito, sa isang lagnat ng trabaho; ngayon ay inilapag niya ang kanyang panulat. Bumaba siya sa hagdan, dumaan sa mga silid, na siya mismo ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa, mga ukit, mga kuwadro na gawa, mga kurtina, sa pamamagitan ng hardin, kung saan, kasama ang kanyang pamilya, siya ay naghukay ng mga kama ng bulaklak, nagtanim ng mga bulaklak, at, sa paglampas sa mga lansangan ng isang bayan ng pangingisda, lumalabas sa dagat. Sa isang makitid na landas, umakyat siya sa bangin sa baybayin - "Cliff of the Exiles", gaya ng tawag dito ng mga kaibigan ng makata - at umupo nang mahabang panahon sa isang pasamano na tila isang upuang bato, na nagmumuni-muni sa tunog ng mga alon.

Sa isang bangin na nawala sa dagat, si Hugo ay parang nasa isang larangan ng digmaan - siya pa rin ang hindi matitinag na manlalaban para sa kalayaan at katarungan, bukod dito, siya ay isang kaibigan ng lahat ng mga tao at isang kaaway ng lahat ng uri ng mga despot. Daan-daang liham ang lumipad dito, patungo sa Guernsey, mula sa iba't ibang panig ng mundo, mula sa mga kilalang pulitiko, manunulat, artista, mula sa mga ordinaryong tao - mula sa mga nagpapahalaga sa kanilang tinubuang-bayan, dignidad ng tao, at kaligayahan ng kanilang mga tao. Si Hugo ay tumutugma kay Lajos Kossuth at Giuseppe Mazzini, kasama ang rebolusyonaryong Barbès at ang hinaharap na komunard na si Flourens; ang pambansang bayani ng Italya, si Giuseppe Garibaldi, ay humihingi ng kanyang tulong sa paglikom ng mga pondo upang armasan ang mga makabayang Italyano; A. I. Tinawag siya ni Herzen na "great brother" at inanyayahan siyang makipagtulungan sa "Bell". Mula sa kanyang talampas sa Guernsey, tumugon si Hugo sa pakikibaka sa pagpapalaya sa lahat ng sulok ng mundo: noong 1854 ay sumulat siya ng isang bukas na liham sa British Foreign Minister, Lord Palmerston, na hinihingi ang pagpawi ng parusang kamatayan; noong 1859, naghatid siya ng mensahe sa Estados Unidos ng Amerika, kung saan galit siyang nagprotesta laban sa hatol na kamatayan laban kay John Brown, ang pinuno ng mga rebeldeng Negro sa Virginia. "Posible na ang pagbitay kay Brown ay magpapalakas ng pang-aalipin sa Virginia, ngunit walang alinlangang mayayanig ang lahat ng pundasyon ng demokrasya ng Amerika. Iniligtas mo ang iyong kahihiyan at pinapatay mo ang iyong kaluwalhatian," isinulat ni Hugo. Noong 1860, tinanggap niya ang kalayaan ng Haiti; sumalungat sa ekspedisyong militar ng Ingles sa Tsina; may kaugnayan sa pag-aalsa ng Poland noong 1863, sumulat siya ng isang apela sa hukbo ng Russia, na inilagay ni Herzen sa mga pahina ng Kolokol; Itinaas ni Hugo ang kanyang boses bilang pagtatanggol sa Mexico laban sa mga interbensyong Pranses na ipinadala doon ni Napoleon III noong 1863; sinuportahan ang pakikibaka ng isla ng Crete laban sa pamatok ng Turko; nagprotesta laban sa pagbitay sa mga makabayang Irish na Fenian. Masigasig niyang sinuportahan noong 1868 ang pakikibaka para sa isang republika sa Espanya, at nang ang mga tao ng Cuba ay bumangon sa pag-aalsa laban sa mga kolonyalistang Espanyol, si Hugo ay nagsalita para sa kalayaan ng Cuba.

Nasaksihan ni Hugo ang simula ng pananalakay ng malalaking kapitalistang kapangyarihan laban sa mahihinang mamamayan; isa sa mga una sa Europa, sinimulan niya ang paglaban sa mga digmaan. Si Hugo ang nagpasimula at tagapangulo ng unang Congress of Friends of the World sa Paris noong 1849, noong 1869 ay nakibahagi siya sa Peace Congress sa Lausanne, kung saan nahalal din siyang chairman. Sa pagbubukas ng kongreso, nagbigay ng inspirational speech si Hugo: “We want peace, we want it passionately ... But what kind of peace do we want? Kapayapaan sa anumang halaga? Mundo nang walang anumang pagsisikap? Hindi! Hindi namin gusto ang isang mundo kung saan ang nakayuko ay hindi maglakas-loob na itaas ang kanilang mga noo; ayaw namin ng kapayapaan sa ilalim ng pamatok ng despotismo, ayaw namin ng kapayapaan sa ilalim ng patpat, ayaw namin ng kapayapaan sa ilalim ng setro!" At, na nagdedeklara na "ang unang kondisyon ng kapayapaan ay ang pagpapalaya", na upang makamit ito "ito ay mangangailangan ng isang rebolusyon, ang pinakakahanga-hanga sa lahat ng mga rebolusyon, at, marahil - sayang! - digmaan, ang pinakahuli sa lahat ng digmaan", tinapos ni Hugo ang kanyang talumpati sa mga salitang: "Ang aming layunin ay kalayaan! Ang kalayaan ay maghahatid ng kapayapaan!”

Ang matapang na pakikibaka ng makata na pinalayas mula sa mga hangganan ng kanyang tinubuang-bayan, ang kanyang hindi nasisira na espiritu, ang kanyang marangal na mga pangarap ng pangkalahatang kaligayahan ay nanalo sa kanya ng napakalaking katanyagan. Isang buong henerasyon ng mga progresibong kabataan ang nakaranas ng hindi mapaglabanan na kagandahan ng personalidad at pagkamalikhain ni Victor Hugo. Ayon kay Emile Zola, sa kanyang dalawampung taong gulang na mga kapantay, si Hugo ay tila isang supernatural na nilalang, "isang napakalaking pagkanta sa gitna ng isang bagyo", isang uri ng bagong Prometheus.

Sa mga taon ng pagkatapon, ang makapangyarihang talento sa panitikan ni Hugo ay umabot din sa tugatog nito. Lumilikha siya ng magagandang liriko (ang mga koleksyon na "Pagninilay-nilay", dalawang aklat; "Mga Kanta ng mga kalye at kagubatan"), ay gumagana sa napakagandang patula na siklo na "Alamat ng mga Panahon" (1859-1883). Sa malawak na epikong ito, ang mambabasa ay dumaan sa buong kasaysayan ng sangkatauhan, nakadamit ng mga romantikong imahe, na may kulay ng lahat ng kulay ng marahas na pantasya; ang kasaysayan ay isang malupit na pakikibaka ng mga tao laban sa mga madugong despot, ito ay puno ng pagdurusa, mga sakuna at kawalan ng katarungan; ngunit darating ang oras, ang kasamaan ay matatalo, at ang kabutihan ay magtatagumpay. Sa pagtatapos, isang pangitain ng isang masayang kinabukasan ang bumangon bago ang espirituwal na tingin ng makata. Sa pagkatapon, isinulat din ni Hugo ang kanyang mahusay na mga nobela sa lipunan.

EPIKO NG BUHAY NG TAO

Sa isang madilim na gabi, ang isang taong hinuhuli ay gumagala sa natutulog na mga lansangan; minsang nagnakaw siya ng tinapay dahil pinagkaitan siya ng pagkakataong kumita nito, lahat ng pinto ay bumagsak sa kanyang harapan, kahit ang asong bakuran ay hinabol siya palabas ng kanyang kulungan ... Isang dalaga, noong unang panahon ay maganda at masayahin, ngunit ngayo'y walang ngipin, ginupit, may sakit, lumalabas sa kalye sa huling desperadong pag-asa na mapakain ang kanyang anak... Isang batang gutom na nakayapak, nanginginig sa takot sa pambubugbog, pilit, hinihila ang isang mabigat na balde...

Ito ang mga tao mula sa mga tao, "mga outcast", ang mga bayani ng bagong nobela ni Hugo, na inilathala noong 1862. Ang manunulat ay nagbigay ng tatlumpung taon ng trabaho at pag-iisip sa gawaing ito, na naging resulta ng isang buong panahon ng kanyang buhay at niluwalhati siya sa buong mundo. Ang ideya ng isang libro tungkol sa kalunus-lunos na kapalaran ng masa ng mga tao, na ginawa ng walang katotohanan na istruktura ng burges na lipunan na "tinapon", ay napisa ni Hugo mula sa pagtatapos ng 20s; ang mga contours ng balangkas nito ay lumitaw sa mga kwentong "Ang Huling Araw ng Hinatulan sa Kamatayan" (1828) at "Claude Gue" (1834), at sa maraming mga tula ng 30s; ang tema ng pambansang kalungkutan, na labis na nag-aalala sa manunulat, ay lumitaw kapwa sa Notre Dame Cathedral at sa mga drama. Ngunit sa Les Misérables lamang ay direktang ipinakita ang katutubong buhay, nang walang mga romantikong alegorya. Mula sa mga kastilyong Espanyol, mga templo sa medyebal, matapang na inilipat ni Hugo ang kanyang mga bayani sa modernong Paris, nagtaas ng mga makikinang na tanong sa lipunan, nagpakita ng mga tipikal na tadhana at mga karakter; ang buhay ng mga karaniwang tao at ng burgesya, ang buhay ng mga slum ng Paris, ang desperadong pakikibaka ng mahihirap para sa isang piraso ng tinapay, ang awayan sa pagitan ng manggagawa at tagagawa, ang popular na pag-aalsa - lahat ng ito ay nasa aklat ni Hugo.

Sumulat si Hugo ng Les Misérables bilang pagtatanggol sa mga tao; tahasan niyang sinabi ito sa paunang salita: “Hangga't may panlipunang sumpa sa pamamagitan ng kapangyarihan ng mga batas at mga kaugalian, na, sa gitna ng pamumulaklak ng sibilisasyon, artipisyal na lumilikha ng impiyerno at nagpapalubha ng kapalaran, na nakasalalay sa Diyos, na may nakamamatay itinalaga ng tao ... hangga't may pangangailangan at naghahari ang kamangmangan sa lupa, ang mga aklat na tulad nito ay marahil ay hindi mawawalan ng silbi.

Tatlong hindi malulutas na problema ng burges na lipunan - kawalan ng trabaho, prostitusyon, kawalan ng tirahan - ay, ayon sa orihinal na plano, na ibunyag sa mga halimbawa ng kapalaran ng tatlong bayani ng libro: Jean Valjean, Fantine at Cosette.

Nanawagan si Hugo sa lahat ng kapangyarihan ng talento, sa lahat ng kanyang pagmamahal sa mga tao na kiligin ang puso ng mga mambabasa sa panoorin ng mga sakuna ng kanyang mga bayani. Imposibleng basahin nang walang pakialam ang kuwento ni Jean Valjean, "isang kaawa-awang mabuting hayop na inuusig ng isang buong aso ng lipunan" (sa mga salita ni A. I. Herzen), ang kuwento ni Fantine, ang kanyang galit na pag-ibig, trahedya na pagiging ina at, sa wakas, ang kanyang pagkamatay sa isang infirmary ng bilangguan; Ang mga pahinang naglalarawan ng "masasamang pang-aalipin sa tahanan" sa bahay ni Thenardier ng munting Cosette, na "ginawa ng takot, at pangit ng kahirapan," ay humihinga sa malupit na katotohanan. Sa paligid ng mga pangunahing karakter na ito ay mayroong isang buong pulutong ng iba: mga walang tirahan na matatanda at mga bata, mga gutom na tinedyer, mga residente ng madilim na mga slum at mga kulungan ng mga magnanakaw - sa isang salita, ang mga tinawag ng may-akda na "mga outcast". Paano matutulungan ang mga taong ito, paano maibsan ang kanilang kalagayan? Ito ang tanong na gustong sagutin ni Victor Hugo; itinakda niya ang kanyang sarili ng dobleng layunin: upang kondenahin ang kasamaan sa lipunan at ipakita ang paraan upang mapagtagumpayan ito. "Ang isang lipunan na hindi gustong punahin ay magiging tulad ng isang taong may sakit na hindi pinapayagan ang kanyang sarili na gamutin," isinulat ni Hugo sa isa sa maraming mga draft ng paunang salita sa Les Misérables. Tulad ng mga utopiang sosyalista, hinangad niyang makahanap ng isang recipe para sa pagpapagaling ng burges na lipunan. Si Hugo ay nagbigay ng espesyal na kahalagahan sa kanyang aklat, isinasaalang-alang ito na isang praktikal na sandata sa pakikibaka para sa hinaharap; tinawag pa niya itong "ang bagong ebanghelyo."

Malaki ang pagkakaiba ng mga nobela ng mature Hugo sa klasikal na anyo ng panlipunang nobela ng uri ng Balzac. Mga epikong nobela ito. Mga konkretong tanong sa buhay, mga buhay na larawan ng mga tao, isang kamangha-manghang balangkas - isang bahagi lamang ng mga ito; Sa likod nito ay palaging ang tanong ng kapalaran ng mga tao, sangkatauhan, moral at pilosopikal na mga problema, pangkalahatang mga katanungan ng pagiging. At kung walang walang awa na pagsusuri sa lipunan at mapanlikhang pananaw ng Balzac sa Les Misérables, kung gayon ang kakaibang pagka-orihinal ng gawaing ito ay nakasalalay sa epikong kamahalan, sa nagniningas na humanismo, na nagpapakulay sa bawat pahina ng liriko na kaguluhan, ay nagbibigay ng espesyal na kahalagahan sa bawat imahe at nagpapataas ng larawan ng buhay-bayan hanggang sa mataas na pagmamahalan. Ang may-akda mismo ay sumulat: "... ang mga proporsyon dito ay napakalaki, dahil ang higanteng Tao ay ganap na nababagay sa gawaing ito. Mula dito - malawak na horizon na nagbubukas sa lahat ng direksyon. Dapat may hangin sa paligid ng bundok."

Ito ay hindi nagkataon na hinahangad ni Hugo na pagsamahin ang kanyang mga gawa sa malalaking siklo; noong dekada 60 sinimulan niyang isaalang-alang ang Les Misérables bilang pangalawang bahagi ng isang trilohiya, ang unang aklat na kung saan ay magiging Notre Dame Cathedral, at ang huli - Toilers of the Sea. Ayon sa may-akda, ang tatlong akda na ito ay nagpapakita ng pakikibaka ng tao laban sa kapalaran sa triple na pagkukunwari nito: relihiyosong pamahiin, kawalan ng hustisya sa lipunan at likas na hindi nalupig. Sa liwanag ng gayong plano, mauunawaan kung bakit isinama ni Hugo sa Les Misérables ang lahat ng mga paglihis ng bagong may-akda, mga pagmumuni-muni sa nakaraan at hinaharap, sa mapayapang pag-unlad at rebolusyon, sa mga monasteryo at relihiyon, at kahit na magsusulat ng pilosopikal na panimula sa dalawang bahagi - "Diyos" at "Kaluluwa ". Tulad ng sa The Legend of the Ages, nakita ni Hugo ang buhay ng kanyang panahon sa pamamagitan ng prisma ng isang romantikong nauunawaang kasaysayan; mga larawan nina Dante at Homer, mga larawan ng bibliya at sinaunang mga alamat ay lumilitaw sa pamamagitan ng mga larawan ng mapait na buhay ng mga taga-Paris at nakatayo sa likod ng mga larawan ng mga bayaning bayan. Higit sa kahit saan, ang mga pangunahing tauhan ng "Les Miserables" ay ang mga tagapagdala ng mga ideya ng may-akda, isang uri ng mga simbolo.

Sa gitna ng aklat ay ang imahe ni Jean Valjean, na nagpapakilala sa mga inaaping tao. "Kadalasan ang buong bansa ay ganap na nakapaloob sa mga hindi mahahalata at dakilang mga nilalang na niyurakan ng paa. Kadalasan ang isang langgam sa materyal na mundo ay lumalabas na isang higante sa moral na mundo," isinulat ni Hugo sa mga magaspang na draft para sa nobela. Ang ganitong mga "higante sa moral" ay lahat ng paboritong bayani ni Hugo: ang magsasaka na si Jean Valjean, ang mananahi na si Fantine, ang batang kalye na si Gavroche.

Si Jean Valjean, na nagpapakilala sa mga tao, ay tinutulan ng tagapangasiwa ng innkeeper na si Thenardier, ang sagisag ng mapanlinlang na pagkamakasarili, misanthropy at pagkukunwari, kung saan nakasalalay ang burges na order laban sa mga tao. Katulad ng pagkagalit sa mga tao ang burges na estado na may walang kaluluwa at hindi makatao na batas, na nakapaloob sa imahe ng police warden na si Javert, ang tagapagbantay ng burges na lipunan. Ang espirituwal na pagkabuhay na mag-uli para kay Jean Valjean ay dinala hindi ng opisyal ng kapayapaan na si Javert, ngunit ni Bishop Miriel, na, ayon kay Hugo, ay naglalaman ng ideya ng sangkatauhan, pag-ibig sa kapatid at awa, na tinawag upang iligtas ang lipunan. Totoo, nabigo ang may-akda na alisin ang imahe ng obispo ng kasinungalingan, at ang progresibong pagpuna, lalo na sa Russia, ay napansin ito kaagad pagkatapos na mailathala ang aklat.

Noong dekada 40, mas naimpluwensyahan si Hugo ng "Christian socialism" at naniniwala na sapat na ito upang kumbinsihin ang mga tao sa kawalan ng katarungan ng kaayusang panlipunan noon at magpakita ng halimbawa ng sangkatauhan at pagmamahal - sa madaling salita, upang palitan si Javert ng isang obispo - at mawawala ang kasamaan sa lipunan. Ngunit sa pagbabalik sa nobela sa pagkatapon, hindi na nasisiyahan si Hugo sa pangangaral ng pagiging perpekto sa moral; Kasama na ngayon sa Les Misérables ang tema ng rebolusyonaryong pakikibaka laban sa kasamaan. Ang manunulat ay nagdagdag ng mga bagong kabanata, na naglalarawan nang may masigasig na pakikiramay sa republika na pag-aalsa sa Paris noong 1832, na lumilikha ng perpektong imahe ng "pari ng rebolusyon" na si Enjolras at ang kanyang mga kasama mula sa lihim na lipunan ng republika na "Mga Kaibigan ng ABC" at, sa wakas, nagtitipon. lahat ng goodies sa barikada.

Dahil dito, nabuo sa nobela ang isang hindi mapagkakasunduang kontradiksyon; imposibleng pagsamahin ang mga ideya ng pagpapakumbaba ng Kristiyano at ang pagluwalhati sa rebolusyon - ito ay salungat sa artistikong katotohanan. Si Hugo mismo ay hindi makapagpasya kung ano ang mas mahal sa kanya, abstract na sangkatauhan o isang aktibong rebolusyonaryong pakikibaka para sa hinaharap. Ngunit ang mga mambabasa ng nobela ay lubos na humanga sa kapana-panabik na larawan ng pakikibaka ng bayan para sa kalayaan, na iginuhit ng mga romantikong kalunos-lunos, na itinaas ang "Epiko ng Rue Saint-Denis" sa mga bayaning larawan ng mga tula ni Homer.

Hindi malilimutan ang pagkamatay ng maliit na Gavroche, "ang kahanga-hangang Gavroche," sa mga salita ni Maurice Thorez; Ang Gavroche ay isa sa pinakamagandang likha ni Hugo, paborito ng mga mambabasa sa lahat ng bansa. Ang masayang pilyo, walang pakundangan at simpleng puso, mapang-uyam at walang muwang sa isip ng bata, ay nagsasalita sa jargon ng mga magnanakaw, nakikihalubilo sa mga magnanakaw, ngunit nagbibigay ng huling piraso ng tinapay sa nagugutom at pinoprotektahan ang mahihina; hinahamak niya ang awtoridad, napopoot sa burgesya, hindi natatakot sa diyos o sa demonyo, at binabati ang kamatayan ng isang mapanuksong awit. Tulad ni Esmeralda, ganap na nahuhulog si Gavroche sa katutubong buhay. Namatay siya para sa kapakanan ng mga tao. Gavroche - "ang kaluluwa ng Paris" - naglalaman ng pinakamahusay na pambansang katangian ng mga Pranses, ang "Gallic spirit" nito - hindi masisira na kagalakan, kabutihang-loob at pagmamahal sa kalayaan.

Ang paglalathala ng Les Misérables ay pumukaw ng malaking interes hindi lamang sa France, kundi sa buong mundo; sa loob ng ilang taon ang aklat ay nai-publish sa mga pagsasalin sa England, Germany, Italy, America, Japan, India; sa Russia, ang nobela ay nai-publish nang sabay-sabay sa tatlong mga magasin, kabilang ang Nekrasov's Sovremennik, na sa mismong taon ng publikasyon sa France, at agad na sumailalim sa tsarist censorship. Ang inisyatiba upang labanan laban kay Hugo ay pag-aari mismo ni Alexander II. Ang Ministro ng Pampublikong Edukasyon na si Golovnin ay sumulat noong Abril 1862 sa komite ng censorship ng St. Petersburg: “Nais ng Emperador na sa kaso ng pagsasalin ng nobelang Les Miserables ni Victor Hugo, ang censorship ay mahigpit na isaalang-alang ang kahulugan ng iba't ibang mga insidente na inilarawan ng isang may-akda na may mahusay. talento at samakatuwid ay malakas na nakakaapekto sa mambabasa."

Ipinagbawal ang paglalathala ng nobela. Nang malaman ito, galit na sumulat si Herzen sa The Bell: “Isipin na ipinagbawal ng ating mga kahabag-habag ang nobela ni Hugo. Nakakaawa at napakasamang barbarismo!”

LALAKI LABAN SA GULO

Gaano man ang pananabik sa kanyang tinubuang-bayan, gaano man siya nakalubog sa pakikibaka sa pulitika at pagsusumikap, araw-araw ay lalo siyang sumusuko sa alindog ng kakaibang kalikasang nakapaligid sa kanya. Nakatulog siya at nagising sa dagundong ng dagat, gumulong ang dagat sa labas ng kanyang bintana, niyanig ng mga bagyo ang mga salamin na dingding ng kanyang terasa, o dahan-dahang tumalsik sa kanyang paanan; ang buhay ng mga mangingisda ng Guernsey, na naganap sa harap ng mga mata ng manunulat, ay ganap na nakasalalay sa dagat. Sa mga oras ng pahinga, si Hugo ay sumakay sa bangka, hinangaan ang kakaibang mga bangin ng Dover, gumala-gala sa mabatong pulo ng Serk, umakyat sa mga kuweba at grotto - sa isa sa mga ito ay nakita niya ang octopus sa unang pagkakataon na may pagkasuklam ... Ang musika ng dagat, ang matingkad na kulay nito, ang mga kaibahan at sikreto nito, ang kadakilaan ng mga elemento at ang kadakilaan ng matapang na pakikibaka ng tao dito ay nakuha ang malikhaing imahinasyon ni Hugo. Ang mga kahanga-hangang larawan ng dagat ay makikita sa kanyang tula ("Oceano Nox", "Poor People", "Infanta's Rose"); mas at mas madalas bago ang kanyang isip ay tumataas ang imahe ng isang tao - ang tamer ng karagatan. Noong 1865, natapos niya ang isang bagong nobela - "Toilers of the Sea".

Muli sa sentro ng atensyon ni Hugo ay isang tao mula sa mga tao; ngunit sa Les Misérables siya ay dinala nang harapan sa "sosyal na elemento" na pagalit sa kanya, ngunit ngayon ang tao ay tumayo sa harap ng mabigat na elemento ng kalikasan. Doon dumagundong ang isang tanyag na pag-aalsa, dito, sa mga salita ni Maurice Thorez, mula sa bawat pahina "dumating ang galit na dagundong ng mga alon ng dagat."

Sa Toilers of the Sea, tulad ng sa Les Misérables, madaling makilala ang dalawang panig, dalawang eroplanong pagsasalaysay: isang buhay na buhay, minsan nakikiramay, minsan ironic na kuwento tungkol sa buhay ng mga taga-isla at isang napakagandang tula tungkol sa isang tao - ang mananakop ng kalikasan . Ang laki ng nangyayari sa pampang at kung ano ang nangyayari sa dagat ay walang kapantay. Sa isla - isang maliit na mundo ng petiburgesya ng probinsya, isang cast mula sa burges na Inglatera: kasakiman, natatakpan ng pagkukunwari, pagkakabukod ng caste, mapagmataas na kabanalan. Ang pagmamay-ari na moralidad ng lipunang ito ay ipinahayag sa imahe ni Kapitan Kluben, na sa loob ng sampung taon ay nagsuot ng maskara ng hindi nasisira na katapatan upang pagnakawan ang kanyang panginoon sa isang maginhawang sandali; ang pinuno ng mga kaluluwa dito ay si Pastor Erod, na banal na sumasaklaw sa pang-aapi ng mga tao at kalakalan ng alipin na may awtoridad ng relihiyong Kristiyano. Sa karagatan, ang tao ay nagsasagawa ng isang magiting na pakikibaka, malaya sa burges na pansariling interes.

Lahat ng kadakilaan, lahat ng tula ng pakikibakang ito ay konektado para kay Victor Hugo sa mga nagtatrabaho. Sa nobelang "Toilers of the Sea" ay walang branched, masterfully constructed intrigue, tulad ng sa "Les Miserables", wala ring string ng mga bayaning bayan. Ang balangkas ng nobela ay simple, at ang lahat ng "manggagawa" ay buod sa isang imahe - ang mangingisdang Norman na si Gilliat. Ang Gillyat ay ang sagisag ng lahat ng pinakamahusay na nasa isang tao: mayroon siyang isang matapang na kaluluwa, malakas na kalamnan, isang malinaw na pag-iisip, isang dalisay na puso. Sa espirituwal at moral na mga termino, siya ay higit na mas mataas kaysa sa isang nagmamay-ari na lipunan na nagiging sanhi ng poot at kawalan ng tiwala sa mga nakapaligid sa kanya, na iginawad sa kanya ang palayaw na Zhilyat Lukavets. Si Gilliatt ay isang uri ng "outcast", isang romantikong taksil. Pinasan niya sa kanyang mga balikat ang buong pasanin ng paggawa na kinakailangan para sa lipunan, ngunit hindi naiintindihan at hindi kinikilala ng lipunang ito.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa trabaho ni Hugo, ang paggawa ang nagpapadakila sa bayani, ginagawang patula ang kanyang imahe. Ginawa ni Jean Valjean ang pagdurusa ng mga inaaping mamamayan; Si Gillyat ay sumisipsip ng karanasan sa paggawa, talento, kaalaman na naipon sa mga siglo ng mga taong nagtatrabaho - siya ay isang jack ng lahat ng mga kalakalan: isang mandaragat, isang panday, isang self-taught na mekaniko, isang doktor at isang musikero, isang hardinero at isang karpintero.

Ang pangunahing bagay sa nobela ay ang labor feat ni Gilliat, na naghagis ng isang matapang na hamon sa mga elemento at nag-iisa, nang walang anumang tulong, armado ng pinakasimpleng mga kasangkapan, napapaligiran ng nagngangalit na karagatan, sa gitna ng hindi naririnig na mga paghihirap at hindi mabilang na mga panganib, siya inalis sa malayong bahura at dinala sa pampang ang sasakyan ng sirang bapor. Ang manggagawa, ang simpleng tao, "isang langgam sa materyal na mundo, ngunit isang higante sa moral na mundo" ang lumilitaw sa harap ng manunulat bilang tagabuo ng hinaharap at may-ari ng lupa. Ang pakikibaka ni Gilliat na iligtas ang makina, ang kanyang martial arts kasama ang karagatan ay may mga titanic na balangkas at naging isang patula na personipikasyon ng walang hanggang pakikibaka na isinagawa, ayon sa may-akda, ng sangkatauhan laban sa kalikasan: "Ang isang tao ay gumagawa, nag-aayos ng kanyang bahay, at sa kanyang bahay. ay ang lupa. Siya ay gumagalaw, nag-aalis, nag-aalis, nagwawasak, nagtatapon, nagdudurog, naghuhukay, naghuhukay, nasira, sumasabog, gumuho, nagpupunas ng isang bagay sa balat ng lupa, naninira sa isa pa, at, naninira, lumilikha ng bago. Walang pag-aatubili bago ang anumang bagay: ni bago ang kapal ng lupa, o bago ang isang hanay ng bundok, o bago ang kapangyarihan ng bagay na nagpapalabas ng liwanag, o bago ang kadakilaan ng kalikasan ... Isumite, lupa, sa iyong langgam!

Ang aktibidad ng tao na ito ay nagpapahayag ng paggalaw mula sa kasamaan tungo sa kabutihan, ang tagumpay ng espiritu laban sa hindi gumagalaw na bagay. Ang Toilers of the Sea ay nagpapakita ng sagupaan ng isang madilim, masamang elemento - kalikasan na may mabuting kalooban at isip ng tao. Ang kalikasan ay puno ng mga kaibahan at sorpresa, kamangha-manghang mga kagandahan at hindi maisip na mga kakila-kilabot, kung minsan ito ay palakaibigan sa tao, kung minsan ito ay pagalit sa kanya. Ang salamin na dagat ay biglang nagsimulang "bumulong ng bingi", isang ulap na may marahas na unos ay biglang lumitaw mula sa isang maliit na ulap, ang mga nakamamatay na bahura ay nagtatago sa isang mapayapang tubig, isang kasuklam-suklam na "bukol ng uhog na pinagkalooban ng kalooban" ay naninirahan sa isang nagniningning na silid sa ilalim ng dagat - isang higante pugita.

Ang romantikong imahinasyon ng manunulat ay nagpapasigla sa mga elemento; taglay ang “halos mahiwagang kapangyarihang makalarawan, muling nililikha niya sa mga pahina ng nobela ang isang larawan ng isang marilag, kakila-kilabot, bawat segundong nagbabago, umuusok, humihinga na karagatan. Mula sa katotohanan, ang mambabasa ay madaling mailipat sa kapaligiran ng mito, engkanto. Si Zhilyatna ang kanyang bato ay tulad ng isang bayani ng mga sinaunang kwentong bayan, na nagtataboy sa pag-atake ng mga kamangha-manghang halimaw, hydras at dragon: nakikipaglaban siya sa mga mapanlinlang na ulap, sumisitsit na galit na mga alon, mga ipoipo na galit na galit, kidlat na may maraming ulo; sa huli, tinitiis niya ang isang ganap na hindi kapani-paniwalang tunggalian sa isang octopus. Sa "Les Misérables", na naglalarawan sa malungkot na buhay ng maliit na Cosette at sa matuwid na buhay ni Bishop Miriel, ginamit ni Hugo ang kuwento ni Cinderella, ang masamang Makhech at ang mga kapatid na babae at ang kuwento ng mabuting matanda at mga tulisan; sa "Toilers of the Sea" muli siyang nananawagan sa patula na imahinasyon ng mga tao na tumulong, upang maihayag ang lahat ng kadakilaan ng martial arts ni Gilliat sa kalikasan. Ang kahanga-hangang symphony ng paggawa at pakikibaka na tumutunog sa mga pahina ng nobela ay hindi maaaring lunurin ng melodramatic finale, kung saan ang may-akda, salungat sa katotohanan ng sining, ay nagpataw ng Kristiyanong pagtanggi sa sarili at pagpapakumbaba sa harap ng kapalaran sa mananakop ng elemento, ang pambansang bayani na si Gilliat. Ayaw maniwala ng mambabasa na nasa harap niya ang parehong Gilliat.

Ang isang nobela tungkol sa isang mahinhin na mangingisdang Guernsian para sa mga mambabasa sa buong mundo ay isang kabayanihan na epiko kung saan inaawit ang kaluwalhatian ng isang man-fighter, manggagawa at manlilikha. At ito ang pagka-orihinal at lakas ng aklat ni Hugo, hindi katulad ng iba pang gawa ng panitikang Pranses noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

NAKAKAKAKITANG TAWA

Patuloy na nagsusumikap na maunawaan ang mga pattern ng kasaysayan, halos kasabay ng "Toilers of the Sea" Hugo conceives isang bagong trilogy: aristokrasya - monarkiya - republika. Ang unang bahagi, The Man Who Laughs, ay inilathala noong 1869;

Sa anyo, ang The Man Who Laughs ay isang makasaysayang nobela, ngunit, gaya ng nakagawian kay Hugo, lahat ito ay nabaling sa kasalukuyan. Ang aksyon ay naganap sa England sa simula ng ika-18 siglo, at muling ipinakita ni Hugo ang napakatalino na kasanayan sa pagpipinta ng kasaysayan. Royal Palace - at London slums; masasamang piitan ng Tower - at mga maharlikang club; pulutong ng mga palaboy, pinagkaitan ng tirahan at trabaho, at mga palalo, mga hangal na panginoon; ang pinarangalan na ritwal ng parlyamentaryo - at ang bitayan na may alkitran na mga bangkay sa mga lumalangitngit na kadena - ganyan ang backdrop kung saan ang isang kapana-panabik na balangkas ay nagbubukas. Sa kasagsagan ng makatotohanang nobelang panlipunan, nang nailathala na ang mga pangunahing aklat ni Flaubert at nagsimulang magsulat si Zola, nakaisip si Hugo ng isang obra na kumikinang sa lahat ng kulay ng romantikong sining. Ang mambabasa ay nahaharap sa isang romantikong mundo na puno ng mga kakila-kilabot, mga lihim, kamangha-manghang mga kaibahan, hindi inaasahang mga pagkakataon: ang isang buffoon ay naging isang panginoon, ang isang dukesa ay masaya sa piling ng mga mandurumog, isang bote na itinapon sa dagat ang nagtatapos sa kapalaran ng isang maharlika, ang mga halimaw na kriminal ay pinahirapan sa mga lihim na piitan, ang isang bulag na dilag ay nagmamahal sa isang pambihira. Ang mga mapanglaw na misteryo, malisyosong panlilinlang, marahas na pagnanasa ay pumapalibot sa bayani, na buong tapang na sumugod sa labanan para sa kanyang kaligayahan, ngunit namatay sa isang hindi pantay na pakikibaka.

Sa nobelang The Man Who Laughs, tulad ng sa The Cathedral, dalawang mundo ang nahaharap: ang panlabas na makinang, ngunit mahalagang mabagsik at walang pusong mundo ng mga matataas na uri, ang personipikasyon kung saan ay ang nakamamatay na kagandahan na may isang itim na kaluluwa, ang Duchess Josiana, at ang daigdig ng kabutihan at sangkatauhan , na nakapaloob sa mga larawan ng mga bayaning bayan: ang gala na pilosopo na si Ureus, ang pampublikong jester na si Gwynplaine at ang bulag na batang babae na si Dei.

Ang romantikong antithesis, ang romantikong simbolismo ay tumagos sa buong tela ng nobela: sa tabi ng demonyong si Josiana, ang pigura ng mapanlinlang na espiya at naiinggit na si Barkilfedro, isang mapagkunwari, tulad ni Klubin mula sa Toilers of the Sea, ay lumalaki; ang simbolo ng kasamaan sa lipunan ay ang mga trafficker din ng mga bata - comprachikos. Sa kabilang banda, ang kabutihan ay umiiral lamang sa labas ng opisyal na lipunan. Sa isang malamig na gabi ng taglamig, ang isang inabandunang bata ay nagpapakita ng awa sa isang mas mahina at walang magawa na sanggol; sa harap niya, kalahating nagyelo at gutom, lahat ng pinto ay nakakandado, tulad ng dati kay Jean Valjean; nakahanap siya ng kanlungan sa van ng isang mahirap na tao tulad ng kanyang sarili, isang taong alien sa mga batas ng hayop ng lipunan, bagaman siya ay may pangalan ng isang oso (Latin Ursus) at itinuturing na isang lobo ang kanyang kaibigan.

Si Gwynplaine, tulad ni Quasimodo, ay isang simbolo din ng pagdurusa ng mga tao; sa likod ng isang pangit na maskara ng pagtawa, nagtatago siya ng isang maliwanag na kaluluwa. Ngunit ang panlipunang kahulugan ng imaheng ito ay mas malalim: Quasimodo ay isang napakapangit na kapritso lamang ng kalikasan, habang ang buhay ni Gwynplaine, pati na rin ang kanyang mukha, ay pinutol ng mga tao at lipunan para sa makasariling layunin. Ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama ay makikita sa pag-aalinlangan ni Gwynplaine sa pagitan ng napakatalino na kapalaran ng isang aristokrata at ng katamtamang kalagayan ng isang karaniwang tao, sa pagitan ng pagnanasa para sa Duchess Josiana at sa wagas na pagmamahal para kay Daya. Hindi nagtagal ay nakumbinsi si Guimplain na ang tunay na kaligayahan ay hindi matatagpuan sa ginintuan na mga silid, at siya ay bumalik, kahit na huli na, sa sikat na lupa kung saan siya ay biglaang naputol.

Ang malalim na pananampalataya ng manunulat sa kapahamakan ng kasamaan ay nagtulak sa kanya na italaga ang isang buong bahagi ng nobela ("Dagat at Gabi") sa kuwento kung paano namatay ang mga comprachico sa kailaliman ng dagat - ito ay moral na kabayaran para sa mga krimen ng lipunan . Ngunit ang mga minamahal na bayani nina Hugo, Gwynplaine at Day ay namamatay din, dahil ang kasamaan ay mas malakas pa rin kaysa sa mabuti. Gayunpaman, si Gwynplaine, na tumanggi sa mundo ng pagkukunwari at karahasan, ay nanalo ng moral na tagumpay. Ang kalunos-lunos na pigura ni Gwynplaine ay ang imahe ng isang inaaping mga tao na nagsimulang ituwid ang kanilang mga balikat, handa sa wakas na mag-alsa laban sa kanilang mga alipin. Ang nobela ay isinulat noong bisperas ng pagbagsak ng Ikalawang Imperyo at lahat ay puno ng premonisyon ng paparating na panlipunang bagyo. Sa isang maikling sandali ng kanyang kamangha-manghang taas, na natagpuan ang kanyang sarili, sa pamamagitan ng isang kapritso ng kapalaran, sa hukuman ng parliyamento, ang kahabag-habag na biro, ang plebeian kahapon, ay naghagis ng mga pananakot at makahulang mga salita sa mga mukha ng tumatawa at umuungol na mga panginoon:

“- Alam ng mga obispo, kapantay at prinsipe, na ang mga tao ay lubhang nagdurusa na tumatawa sa luha. Mga panginoon ko, mga tao - ako ito ... Manginig! Malapit na ang hindi maawat na oras ng pagtutuos, tumubo ang mga putol na kuko, ang mga dila na naputol ay nagiging mga dila ng apoy, sila ay pumailanglang paitaas, sinalo ng marahas na hangin, at sumisigaw sa dilim, gutom na nagngangalit ang kanilang mga ngipin ... Ito ang dumarating ang mga tao, sinasabi ko sa iyo, ito ay isang lalaking bumabangon; ito ay malapit nang magwakas; ito ang pulang-pulang bukang-liwayway ng isang sakuna - iyon ang namamalagi sa tawa na iyong kinukutya!

At bagaman ang pananalitang ito ay nagpapa-freeze sa mga panginoon sa kakila-kilabot sa loob lamang ng isang minuto, ang rebolusyonaryo-romantikong diwa ng aklat ni Hugo ay ipinahayag nang may matinding puwersa.

NAKAKAKILALA TAON

Wala pang dalawang taon, nagkatotoo ang premonitions ng author ng libro tungkol kay Gwynplaine. Bumagsak ang imperyo ni Napoleon the Small. Ang kapalaran ni Hugo ay malapit na nauugnay sa kapalaran ng kanyang bansa, at ang kaganapang pampulitika na ito ay naging isang bagong direksyon sa kanyang buong personal na buhay - ang ipinatapon na makata ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Noong Setyembre 5, ang araw pagkatapos ng pagpapahayag ng Ikatlong Republika, halos isang pitumpung taong gulang na lalaki, ang dakilang manunulat ng France ay tumuntong sa lupang Pranses sa unang pagkakataon sa loob ng labinsiyam na taon ... Dahil sa matinding pananabik, kaya niyang hindi pinipigilan ang kanyang mga luha.

Si Hugo ay nanatiling tapat sa kanyang salita: bumalik siya kasama ang Republika. Ngunit kalayaan - natagpuan ba ng mga Pranses ang kalayaan? Si Hugo Okoryu ay kumbinsido na hindi ito ang kaso. Sa isang mahirap na oras para sa France, ang pagpapatapon ay bumalik sa kanyang sariling bansa. Ang adventuristic war na sinimulan ni Napoleon III sa Prussia ay humantong sa France sa kapahamakan: noong Setyembre 2, natalo sa labanan sa Sedan, ang emperador, kasama ang isang daang libong hukbo, ay sumuko sa mga Aleman; naglunsad ng pag-atake ang mga tropa ng kaaway sa Paris; ang bagong republika na pamahalaan ng "pambansang pagtatanggol" na dumating sa kapangyarihan noong Setyembre 4, sa lalong madaling panahon itinuloy ang isang mapanlinlang na patakaran na nakuha nito ang kahiya-hiyang palayaw ng "pamahalaan ng pambansang pagtataksil" - ito ay natatakot sa mga tao, armado laban sa mga kaaway ng France, higit pa sa tagumpay ng mga Prussian. Ang pagkubkob sa Paris, taggutom, epidemya, pagtataksil sa mga heneral, isang dalawang beses na pag-aalsa laban sa gobyerno at isang masaker kasama ang mga kalahok nito ... Sa wakas, noong Enero 28, 1871, bumagsak ang Paris. Tumugon ang mga manggagawa sa pagtataksil at mga probokasyon ng burgesya sa pamamagitan ng isang armadong pag-aalsa noong Marso 18. Noong Marso 28, ang Paris Commune ay taimtim na ipinahayag.

Lahat ng magulong pangyayaring ito ay nabigla at nabihag si Victor Hugo. Mayroon nang dalawang linggo pagkatapos ng kanyang pagbabalik, natagpuan niya ang kanyang sarili sa kinubkob na Paris; na naibahagi sa mga tao ang mga sakuna ng digmaan, sumulat siya ng mga makabayang proklamasyon; nahalal sa Pambansang Asembleya, na nagpulong sa lungsod ng Bordeaux, na tumawag mula sa rostrum nito upang ipagtanggol ang tinubuang-bayan at tinuligsa ang mga taksil na nagtangkang lunurin ang kanyang mga talumpati sa pamamagitan ng galit na pag-iyak at pag-ungol. Sampung araw bago ang Commune, inalis ng reaksyunaryong mayorya ng kapulungan ang rebolusyonaryong Italyano na si Garibaldi, isang matandang kasama ni Hugo, na noong panahong iyon ay nakipaglaban sa hanay ng hukbong Pranses, mula sa kanyang parlyamentaryo na mandato. Dahil sa galit nito, nagbitiw si Deputy Hugo.

Ang mga kaisipan at damdamin ng manunulat noong panahong iyon ay makikita sa kahanga-hangang koleksyon ng mga pulitikal na liriko na The Terrible Year (1872). Ito ay isang uri ng poetic diary na itinatago ni Hugo sa araw-araw, mula Agosto 1870 hanggang Agosto 1871. Ang makata ay buong pagmamalaki na naglalarawan ng katatagan at katapangan ng mga taga-Paris sa mahihirap na araw ng pagkubkob, lamig at taggutom, lumiliko ang nagniningas na mga linya sa France - ang kanyang "ina, kaluwalhatian at tanging pag-ibig", ay nanawagan para sa pagpapatuloy ng pakikibaka at pagbuhos ng mapait. paninisi sa gobyernong pumayag na sumuko.

Ngunit ang dakilang makata ay nanatiling ganap na dayuhan sa anumang sovinismo. Kaagad sa kanyang pagdating sa France, sumulat siya ng isang proklamasyon sa mga sundalong Aleman, na humihimok sa kanila na itigil ang digmaan; sa mga taludtod ng The Terrible Year, inilalagay niya ang responsibilidad para sa pagdanak ng dugo hindi sa mga tao, ngunit sa mga pinuno at tinawag ang Napoleon III at Wilhelm I na mga bandido, "karapat-dapat sa bawat isa." Sa isa pang tula, ang isang leon at isang tigre ay pinakawalan sa arena ng Roman Colosseum upang makipag-away para sa libangan ni Nero, at sinabi ng leon: "Mas matalino sana tayo kung pinunit natin ang emperador."

Ang mga makabayang tula ni Hugo, ang pagluwalhati sa pambansang kabayanihan, ang mga panawagan sa mga franc-tire at mga sundalo noong 1871 ay tumunog na may panibagong sigla sa ating mga araw, sa mga taon ng pagsalakay ng Nazi sa tinubuang-bayan ng makata; sila ay pinagtibay ng mga tapat na anak ng France, na inilathala sa underground press ng French Resistance at nagbuhos ng pananampalataya sa tagumpay sa mga kaluluwa ng mga mandirigma.

Ang sakit para sa kapalaran ng inang bayan, na nagpahirap sa puso ni Hugo, ay sinamahan ng isang mabigat na personal na kalungkutan: namatay ang minamahal na anak ng manunulat, si Charles.

Sa makasaysayang araw ng Marso 18, 1871, isang nagdadalamhating karwahe ang dahan-dahang gumalaw sa mga lansangan ng Paris, na sinalanta ng isang rebolusyonaryong bagyo. Sumunod sa kanya ang isang may buhok na matanda na nakayuko. Umalingawngaw ang mga putok sa paligid, patuloy na nakaharang ang mga barikada sa kanyang dinadaanan, at binuwag ng mga Communard ang mga cobblestones upang madaanan ang prusisyon ng libing ...

Kinailangan ni Victor Hugo na umalis patungong Brussels dahil sa mga gawain ng kanyang namatay na anak; ang buong kabayanihan na trahedya ng Paris Commune ay naglaro nang wala siya. Ngunit maaari bang husgahan nang tama ng isang matandang lalaki, na nabibigatan ng mga pagkiling sa kanyang panahon, mula sa malayo ang kahalagahan at sukat ng mga pangyayari, impormasyon na higit sa lahat ay hinugot niya mula sa mga pahayagang burges? Nagkataon na si Victor Hugo, isang taos-pusong manlalaban para sa kaligayahan ng mga inaapi, ay hindi naunawaan at hindi tinanggap ang Paris Commune. Ang mang-aawit ng burges-demokratikong rebolusyon ay hindi makahanap ng isang karaniwang wika sa malawak na masa sa sandali ng unang pagtatangka sa kasaysayan ng isang proletaryong rebolusyon. Bago ang paglitaw ng Commune, sa Red Clubs of Paris, kabilang sa kung saan ay ang International Association of Workers (International), sa panahon ng mga pagpupulong, ang mga bersikulo mula sa "Retribution" ay magalang na binibigkas, ngunit ang may-akda ng mga talatang ito ay tinanggap lamang ang Commune sa mga unang araw; sa lalong madaling panahon siya ay natakot sa radikal na pagkasira ng buong makina ng estado ng burges na republika, na itinuring niya pa rin ang perpektong pormang pampulitika, sa kabila ng malungkot na karanasan ng "kakila-kilabot na taon". Bukod pa rito, ang matandang humanista ay maaaring kumanta ng mga nakaraang rebolusyon hangga't gusto niya; nang maharap niya ang rebolusyonaryong terorismo ng Commune sa pagsasanay, lumabas na hindi siya sumang-ayon dito.

Karamihan sa mga tula sa koleksyon na The Terrible Year ay nakatuon sa Paris Commune. Ang hitsura nito ay minarkahan ng isang masigasig na tula na "Burial" (ito ay tungkol sa pagkamatay ng lumang mundo), ngunit pagkatapos nito ay bumagsak ang makata sa mga Communard na may isang buong stream ng mga tula kung saan hinihiling niya ang pagwawakas sa mga panunupil; Naniwala si Hugo sa mga reaksyunaryong katha tungkol sa kalupitan ng mga Communard. Gayunpaman, nang bumagsak ang Commune at nagsimula ang madugong linggo ng Mayo, ang parehong Victor Hugo, kasama ang buong sigasig at lakas, ay sumugod upang ipagtanggol ang mga natalong Communard mula sa mga berdugo ng Versailles. Nanganganib ang kanyang buhay, inalok niya ang Communards asylum sa kanyang tahanan sa Brussels at pagkatapos ay sa loob ng maraming taon ay buong tapang na nakipaglaban para sa isang kumpletong amnestiya para sa mga miyembro ng Commune (sa ilalim ng presyon ng pampublikong opinyon, ang amnestiya ay ibinigay lamang noong 1880). Ang kanyang mga talumpati at artikulo ng mga taong iyon ay tinipon sa aklat na Deeds and Speeches. Pagkatapos ng pagkatapon." Hindi nilimitahan ng mga reaksyunaryo ang kanilang sarili sa paglalambing ng putik kay Hugo sa pamamahayag; isang gabi, isang brutal na gang ang sumalakay sa kanyang bahay, ibinato ang mga bintana sa pamamagitan ng mga bato, at ang bato ay lumipad mismo sa mismong templo ng manunulat, na sinusubukang protektahan ang kanyang maliit na apo.

Sa mga taludtod ng The Terrible Year, inawit ni Hugo ang kabayanihan ng mga Communard at nagpinta ng mga nakamamanghang larawan ng mga kalupitan ng White Terror. Malawakang kilala sa France at sa ibang bansa, ang tula na "Narito ang isang bihag na pinamumunuan ...", na nagsasabi kung paano ang mga magagandang babae na may mga dulo ng mga payong ng puntas ay nagbubukas ng mga sugat ng isang bihag na communard, ay naging malawak na kilala. Sabi ng makata:

I'm sorry kawawa
Ayaw ko sa mga asong ito
Nangangagat sa dibdib ng sugatang she-wolf!
(Isinalin ni G. Shengeli)

Sa isa pang sikat na tula ("Sa Barricade"), isang batang lalaki ng Communard, isang karapat-dapat na kapatid ni Gavroche, na may pagkakataon na makatakas mula sa mga berdugo, kusang bumalik sa lugar ng pagpapatupad upang mamatay kasama ang kanyang mga kasama sa armas.

Galit na tinuligsa ang kalupitan ng matagumpay na burgesya, ang makata ay bumulalas: "Huhusgahan mo ang mga krimen ng bukang-liwayway!" Ang mga huling tula ng koleksyon ay puno ng pagkilala sa katumpakan ng kasaysayan ng layunin ng Commune. Ang makata ay umaawit ng rebolusyonaryong kabisera - ang ina ng magandang kinabukasan; ang buong lungsod ay nasugatan sa pamamagitan ng reaksyon, ngunit ang Paris ay ang araw, at ang mga berdugo ay makikita nang may katakutan kung paano ang mga sinag ng kalayaan ay bumulwak mula sa mga sugat nito. Ang Kakila-kilabot na Taon ay nagtatapos sa isang marilag na alegorya: ang alon ng dagat ay tumataas sa kuta ng lumang mundo, nagbabantang lalamunin ito, at sinasagot ang sigaw ng tulong:

Akala mo ako ang tubig - at ako ang baha ng mundo!
(Isinalin ni I. Antokolsky)

DALAWANG POLES NG KATOTOHANAN

Sa ilalim ng impluwensya ng mga kaganapan ng Commune, ang matagal nang binalak na nobelang "The Ninety-Third Year" ay sa wakas ay na-cast at sa maraming paraan ay muling pinag-isipan. Ito ang direktang tugon ng manunulat sa Commune, ang resulta ng kanyang pangmatagalang pagmumuni-muni sa mga makasaysayang landas ng sangkatauhan at sa rebolusyonaryong pakikibaka. Nagsimulang magsulat si Hugo noong Disyembre 16, 1872 at natapos noong Hunyo 9, 1873. Noong 1874, nakita ng gawain ang liwanag. Ito ay lumabas sa panahon ng matinding pampulitikang pakikibaka, nang ang mga berdugo ng Commune kahapon ay sinubukang ipagkanulo ang burges na republika, at, sa takot sa kamakailang rebolusyon, nakipagkasundo sa lubhang reaksyunaryong pwersa, lihim na naghahanda ng bagong monarkistang rebolusyon.

Sa kanyang nobela, gayundin sa mga talumpating binigkas noong panahong iyon sa Pambansang Asamblea, buong tatag na ipinagtanggol ni Hugo ang mga demokratikong tagumpay ng mga tao. Iginuhit ang Rebolusyong Pranses sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nasa isip din niya ang Commune ng 1871 at tinitingnan ang nakaraan sa pamamagitan ng prisma ng kasalukuyan. Ang lahat ng problemang moral at politikal na umusbong sa nobela ay para sa kanya ang mga isyu ngayon, sinusunog ang kanyang puso. May karapatang moral ba ang mamamayan na magbuhos ng dugo ng kanilang mga nang-aapi sa pakikibaka para sa kalayaan? Paano ipagkasundo ang pagmamahal sa tao at sangkatauhan, ang personal na kaligayahan ng bawat isa at ang pangangailangang magsakripisyo para sa kabutihang panlahat sa hinaharap? Paano ipagkasundo ang dalawang panig ng rebolusyon - ang makatao nitong mga mithiin at marahas na pamamaraan?

Walang kundisyon si Hugo na pumanig sa rebolusyon laban sa reaksyon kapwa sa nakaraan at sa kasalukuyan. Tamang tinatasa niya ang burges-demokratikong rebolusyon noong 1789-1794 bilang isang kabayanihan na pahina sa pambansang kasaysayan, bilang isa sa mga pinakadakilang milestone sa pag-unlad ng buong sangkatauhan. Sa kanyang aklat, hinangad niya, higit sa lahat, na maiparating ang kabayanihan ng rebolusyon. Isang yugto ang nagsisilbing agarang tema ng nobela: ang pakikibaka ng Jacobin Convention laban sa kontra-rebolusyonaryong rebelyon na pinalaki ng mga pyudal na panginoong Pranses sa mga atrasadong magsasaka ng Vendée sa suporta ng mga tropa ng royal England. Ito ay isa sa mga pinaka-matinding sandali ng rebolusyon, kapag ang kapalaran nito ay pinagpapasiyahan, at ito ay ipinahayag nang may matinding puwersa sa nobela. Sa malalim na damdaming makabayan, inilalarawan ni Hugo ang kawalang-takot at katapangan ng mga mamamayang Pranses. Sa mga larawan ng digmaang sibil sa Vendée, sa kuwento ng mga aktibidad ng Convention, madarama ng isang tao ang isang mahusay na kaalaman sa kasaysayan. Ngunit ang isang tiyak na makasaysayang yugto, sa ilalim ng panulat ng isang mahusay na romantiko, ay nabago sa isang napakalaking labanan sa pagitan ng Nakaraan at ng Hinaharap, Mabuti at Masama, Liwanag at Kadiliman. Ang buong larawan ng masalimuot na mga kaganapan at magulong hilig ng panahon ay nabawasan sa isang pag-aaway ng dalawang "walang hanggan" at magkaaway na puwersang moral; nakakakuha ito ng pinasimple at magarang mga balangkas, katangian ng mga larawan ng epikong bayan.

Ang "The Ninety-Third Year" ay isang libro tungkol sa mga bayani, tungkol sa magiting na pakikibaka ng isang buong sambayanan. Hindi sinusubukan ng may-akda na kunin ang pananaw ng isang kalahok sa mga kaganapan, isang kontemporaryo ng rebolusyon; tulad ng isang epikong makata, siya, tulad nito, ay sumilip sa nakaraan mula sa malayo, na nagpapahintulot sa kanya na masakop ang buong panahon, pinahahalagahan ang kadakilaan ng mga kaganapan at i-highlight ang pangunahing bagay sa kanila. Mula sa mga pahina ng nobela ay lumitaw ang isang malupit at trahedya na imahe ng rebolusyon, na nakasulat sa makapangyarihan, malalawak na mga stroke, sa madilim at nagniningas na mga kulay.

Ang mga pangunahing pwersa ng rebolusyon ay personified para sa manunulat sa mga imahe ng mga pinuno nito. Ngunit totoo sa kanyang masining na prinsipyo - "upang maipaliwanag ang tunay na mga katotohanan sa pamamagitan ng mga kathang-isip na karakter", hindi ginawa ni Hugo na bayani ng nobela sina Danton, Marat at Robespierre, ang mga larawan ng mga dakilang pigura ng rebolusyon noong 1789-1794 ay lumilitaw sa isang yugto lamang. - sa eksena ng kanilang pag-uusap sa isang Parisian tavern, at ang imahe Marat ay pangit sa ilalim ng impluwensya ng burges historians; ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay sina Lantenac, Cimourdain at Rovin.

Ang Marquis de Lantenac, ang pinuno ng kontra-rebolusyonaryong mga gang ng Vendéan, ang "mamamatay-tao ng amang bayan", na handang ibenta ang France sa British upang maibalik ang monarkiya, na napapalibutan ng mga hindi gaanong maharlikang emigrante, ay isang simbolo ng reaksyon , ng nakaraan; siya ay tinututulan ng rebolusyon, na isinalarawan sa dalawang larawan: ang mahigpit na republikang si Cimourdain at ang mapagbigay na mapangarapin na si Gauvin. Si Cimourdain, ang sagisag ng katwiran at katarungan, isang tagasuporta ng "republika ng mga espada", na humihiling ng hindi matinag na pagtupad sa rebolusyonaryong tungkulin, walang awa na paghihiganti laban sa mga kaaway - ito ang kasalukuyang panahon ng rebolusyon; Si Roven, na nangangarap ng "republic of the ideal", ng unibersal na kapatiran, kapayapaan at kaligayahan, ay isang magandang kinabukasan. Kapwa sila nakaharap kay Lantenac, habang sina Jean Valjean at Enjolras ay nakaharap kay Javert; ito ang "dalawang poste ng katotohanan" na nakadirekta laban sa mga kasinungalingan ng nakaraan.

Ang buong nobela ay nakabalangkas sa paraang upang bigyang-diin ang malalim na kahulugan ng kaibahan sa pagitan ng mga karakter na ito. Ang Lantenac ay kumikilos laban sa backdrop ng mga nakamamanghang tanawin ng Brittany sa pagtatapos ng ika-18 siglo, kung saan ang kalahating ligaw, madilim, ngunit panatiko na matigas ang ulo na mga magsasaka sa kanilang pakikibaka para sa isang maling layunin ay nagtatago sa madilim na kagubatan. Ang isang marilag na larawan ng rebolusyonaryong Paris ay lumalaki sa paligid ng Cimourdain, ang mga masigasig na pulutong ay nabuhay, "nag-aalay ng kanilang buhay sa inang bayan", at mabagyong pagpupulong ng Convention. Ang simbolikong kahulugan sa nobela ay nakuha hindi lamang sa pamamagitan ng mga larawan ng mga bayani: Paris at Brittany ay ang parehong mortal na mga kaaway bilang Cimourdin at Lantenac; Ang pyudal na karahasan, na nakapaloob sa Turg tower, ay sinasalungat ng rebolusyonaryong karahasan, na nakapaloob sa guillotine.

Kinikilala ni Hugo ang katarungan ng paghihiganti ng mga tao sa loob ng maraming siglo ng pagdurusa at pang-aapi: "Turg ay isang tungkulin, ang guillotine ay retribution", "Turg ay isang kriminal na kuwento, ang guillotine ay isang punishing kuwento." Handa pa siyang aminin na ang takot sa Jacobin noong 1793 ay sanhi ng pangangailangang pangkasaysayan, ngunit sa mga kadahilanan ng abstract na sangkatauhan ay tinatanggihan niya ang lahat ng karahasan sa prinsipyo, tulad ng pagtanggi niya sa parehong puting takot ng mga berdugo ng Versailles at ang pulang takot ng Commune. Si Rowan, na nagsusumikap na sakupin ang lumang mundo nang may kabutihang-loob at awa, ang pinakamaliwanag na larawan ng nobela. At ang mga tao ay nasa kanyang panig: Si Sarhento Radub at lahat ng mga sundalong republika ay taos-pusong nakikiramay sa ginawa ni Govin, na nagpalaya sa bihag na kaaway na si Lantenac, dahil minsan niyang pinalaya si Javert Valjean. At ang parehong mga sundalo ay nagkakaisang kinondena ang kawalang-kilos ni Cimourdain, na nagpadala kay Gauvin sa chopping block. Oo, at si Cimourdain mismo ay sumuko sa makataong mga mithiin ng kanyang mag-aaral, at ito ay humantong sa kanya sa pagpapakamatay.

Maaga o huli, para sa karamihan ng mga bayani ni Hugo, darating ang isang sandali kapag ang mabuti, ayon sa malalim na paniniwala ng manunulat, na natutulog sa bawat kaluluwa ng tao, ay nanalo sa kasamaan kahit sa isang sandali. Ang gayong espirituwal na krisis ay naranasan ni Jean Valjean sa isang pulong kasama ang obispo, si Javert, na iniligtas ng kanyang kaaway, si Lantenac, na inilagay ang adhikain ng hari at ang kanyang sariling buhay para sa kapakanan ng pagliligtas sa tatlong anak ng magsasaka mula sa apoy. Sa mga mata ni Gauvin, si Lantenac ay nagsasagawa ng walang katuturang pagkilos ng kabaitan, kaya naman tumugon siya sa awa nang may awa. Gayunpaman, sa nobelang "The Ninety-Third Year" ay pinilit ni Hugo sa unang pagkakataon na aminin na ang abstract na sangkatauhan, ang sangkatauhan mismo, na hindi isinasaalang-alang ang mga kinakailangan sa buhay, ay maaaring magdala ng hindi mabuti, ngunit pinsala sa mga tao. Nayanig sa awa ni Valjean, si Javert ay tumalon sa Seine; Si Lantenac, na pinalaya ni Gauvin, ay muling naging isang mabisyo at mapanganib na kaaway ng inang bayan at ng rebolusyon.

Sa pagtatapos ng nobela, sinusuri ang kanyang nakamamatay na gawa, na ginawa sa isang angkop na pagkabukas-palad, sinabi ni Gauvin: “Nakalimutan ko ang mga nasunog na nayon, ang mga niyurakan na bukid, ang mga brutal na natapos na mga bihag, ang mga sugatan, ang mga pinatay na kababaihan; Nakalimutan ko ang tungkol sa France, na ipinagkanulo ng England; Binigyan ko ng kalayaan ang berdugo ng inang bayan. Ako ang may kasalanan."

Ang lohika ng mga rebolusyonaryong kaganapan, ang lohika ng mga katotohanan sa nobela ay mas malakas kaysa abstract moral na mga prinsipyo. At ito ay hindi nagkataon na sa halip na isang hagdan, na dapat magpasya sa tagumpay, si Gauvin ay dinala ng isang guillotine, kung saan siya ay nakatakdang ihiga ang kanyang ulo.

Ngunit hindi ito nangangahulugan na abandunahin ni Hugo ang mapagbigay na pangarap ng kapatiran at kapayapaan sa pagitan ng mga tao at ganap na tinatanggap ang walang awa na kalubhaan ni Cimourdain. Ito ang trahedya ng nobela, na ang bawat isa sa mga karakter ay tama sa kanyang sariling paraan. Hindi kailanman nakahanap ng sagot ang manunulat sa mga masasakit na tanong ng kasalukuyan sa kabayanihan ng nakaraan. Hindi niya kayang unawain ang diyalektika ng rebolusyon, upang pag-isahin ang "dalawang poste ng katotohanan"; napigilan ito ng mga kahinaan ng kanyang pananaw sa mundo. Ang nobelang "The Ninety-Third Year" ay nanatiling isang monumento ng rebolusyonaryong romantikismo kasama ang lahat ng mga pakinabang at kawalan nito - isang malabo na ideya ng proseso ng kasaysayan, pagkamuhi sa paniniil at kabayanihan na mga mithiin. Ngunit sa kanyang huling nobela, tumaas si Hugo sa isang masining na pananaw, na nagsiwalat sa kanya ng trahedya ng kasaysayan.

Ang obra maestra ni Hugo ay namangha sa mga progresibong kontemporaryo: nanawagan siya ng isang matapang na pakikibaka para sa hinaharap, pumukaw ng matayog at marangal na damdamin. Tiyak na dahil - tulad ng isinulat ng opisyal na pahayagan na La Presse noong panahong iyon - "ang diwa ng mga kahilingan sa lipunan", "hindi isang puti at tatlong kulay, ngunit isang pulang banner" ang humihip sa libro, sinalubong ito ng reaksyonaryong kritisismo. Mula ngayon, sa mata ng kanyang mga kalaban sa ideolohiya, si Hugo ang pangunahing may-akda ng aklat na ito, at tinawag nila siyang "Ang Siyamnapu't-Tatlong Taon sa Panitikan" - isang palayaw na wastong ipinagmamalaki ni Victor Hugo.

PAGLUbog ng araw

Ang ikalabinsiyam na siglo ay malapit nang magtapos, at kasama nito ang buhay ni Victor Hugs ay humihina. Sa likod ay isang maliwanag na tagsibol, isang mabagyong tag-araw, ngayon ay isang malinaw na taglagas ay dumating. Ang malalim na katandaan ay tinakpan ng mga kulubot ang mukha ni Hugo, pinaputi ang kanyang ulo ng buhok na puti, ngunit hindi mapatay ang apoy ng kanyang puso, ang kanyang sibil at malikhaing pag-aalab. Sa edad na walumpung taong gulang, nakatayo pa rin siya sa music stand sa kanyang opisina nang ilang oras sa isang araw, patuloy pa rin ang pagbuhos ng galit na panunuya sa mga monarkiya, militar, ang Simbahang Katoliko, nagtaas pa rin ng kanyang boses bilang pagtatanggol sa lahat ng lumaban para sa hustisya, maging ito ay isang rebeldeng Serbia (1876), miyembro ng Russian Narodnaya Volya na si Yakov Hartman, na ang extradition ay hinihingi ng tsar mula sa France (1880), mga bayani ng Commune na naghihirap sa trabaho o mga manghahabi ng Lyon na itinapon sa kalye ng mga tagagawa (1877) .

Ang matandang makata ay nagpapanatili ng pagiging bago ng kanyang mga damdamin, lumikha ng mga kabataang masigasig na liriko na mga tula, nagsulat ng isang kaakit-akit na libro ng mga tula tungkol sa kanyang paboritong maliliit na apo na sina Georges at Jeanne ("Ang Sining ng Pagiging Isang Lolo"), napanatili din niya ang isang walang pag-iimbot na pananampalataya sa hinaharap. , ang nagniningning na pangitain na lalong lumalabas sa kanyang mga susunod na tula. at mga tula.

Tunay, sa kaluluwa ni Victor Hugo, hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw, ang "Lahat ng Strings of the Lyre" ay tumunog sa isang malakas at hindi pagkakatugma na koro - ito ang pangalan ng isa sa kanyang mga huling koleksyon ng tula.

Ang pagkamatay ni Victor Hugo noong Mayo 22, 1885 ay nakita ng mga Pranses bilang isang kaganapan ng pambansang kahalagahan. Ang pambansang pagluluksa ay idineklara sa buong bansa. Mahigit sa isang milyong tao ang sumunod sa kabaong ng manunulat, na nagtipon mula sa buong France at Europa upang makita ang kabalyero ng demokrasya sa kanyang huling paglalakbay. Ang mga beterano ng Paris Commune ay nakipag-usap sa pamamagitan ng mga pahayagan sa Paris na may apela sa lahat ng kanilang mga kasamahan, na nag-aanyaya sa kanila na makibahagi sa libing ni Victor Hugo, na buong tapang na nagtanggol sa kanila noong nabubuhay pa siya.

Si Victor Hugo ay inilibing sa Pantheon, sa tabi ng libingan ng isa pang tagapagtanggol ng inaapi, si Jean Jacques Rousseau.

Imposibleng isipin ang espirituwal na kasaysayan ng sangkatauhan noong ika-19 na siglo nang wala si Victor Hugo. Ang kanyang personalidad at pagkamalikhain ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa isipan ng kanyang mga kapanahon at mga sumunod na henerasyon. Isang makata ng sangkatauhan at katarungan, isang masigasig na makabayan, isang walang pagod na manlalaban laban sa panlipunan at pambansang pang-aapi, isang tagapagtanggol ng demokrasya, ipinahayag niya ang pinakamarangal na kaisipan at damdamin ng kanyang panahon, ang mga kabayanihan na mithiin at makasaysayang mga maling akala na may mahusay na talento. Ang kanyang akda ay isang pagpapahayag at, kumbaga, ang resulta ng isang panahon ng burges-demokratikong mga rebolusyon.

Si Hugo ang pinakamaliwanag na pigura ng progresibong romantikismo ng Pransya at nanatiling romantiko hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa huling mga dekada ng ika-19 na siglo, sa panahon ng paghina ng burges na kultura at ang pangingibabaw ng pagkabulok, siya ay, ayon kay Saltykov-Shchedrin, ang buhay na sagisag ng "ideolohikal, kabayanihan na panitikan", na "nag-apoy ng mga puso at nabalisa. mga isip", muling binuhay ang tendensiyang panahong ito, nang hindi lamang mga tao, kundi pati na rin ang mga bato ay sumigaw para sa kabayanihan at mga mithiin.

Ang salita ni Hugo ay hindi naka-address sa isang makitid na bilog ng mga connoisseurs ng panitikan, ngunit palaging sa isang malaking madla, sa mga tao, sa sangkatauhan. May sasabihin siya sa mga tao, at nagsasalita siya nang buong boses, nag-broadcast para marinig ito sa lahat ng dulo ng mundo. Ang kanyang hindi mauubos na imahinasyon ay nagmumungkahi sa kanya ng pinaka engrande na mga imahe, ang pinaka nakasisilaw na mga kulay, ang pinakamatalim na kaibahan. Nalaman ni A. N. Tolstoy na ang brush ni Hugo ay parang walis. At sa pamamagitan ng walis na ito, ikinalat niya ang mga multo ng nakaraan at hinanap ang daan para sa sangkatauhan patungo sa hinaharap.

"Isang tribune at isang makata, dumagundong siya sa mundo tulad ng isang bagyo, binibigyang buhay ang lahat ng maganda sa kaluluwa ng tao. Itinuro niya ang lahat ng mga tao na mahalin ang buhay, kagandahan, katotohanan at France," isinulat ni Maxim Gorky tungkol kay Hugo. Dito - itinuring na dakilang romantiko - ang kanyang tungkulin sa mga tao ay binubuo.

Victor Hugo: ethical-intuitive extrovert (Evgenia Gorenko)

Evgenia Gorenko:
Isang physicist sa pamamagitan ng edukasyon, kasalukuyang nagtatrabaho bilang isang mamamahayag. Sa socionics, kilala siya sa kanyang aklat (sa ilalim ng pampanitikang pag-edit ni V. Tolstikov) at isang bilang ng mga publikasyon (ang ilan sa kanila ay co-authored kasama ang kanyang kapatid na babae). Nagpapakita ng malaking interes sa iba pang agos sa sikolohiya, gaya ng psychotherapy at transpersonal na sikolohiya.
Email ang tirahan: [email protected]
Website: http://ncuxo.narod.ru

Si Victor Hugo, na hanggang ngayon ay nananatiling walang kapantay na romantikong makata ng France, ay pumasok sa tula nang ang romantikismo ay nanalo na sa mga huling kuta ng klasisismo. Ang lahat ng kanyang mga nilikha ay puno ng alinman sa isang marubdob na pagnanais para sa perpekto, sa bulubunduking mga bundok, o trahedya na pagkabigo, o masayang kadakilaan, o kalungkutan dahil sa hindi maiiwasang paglipas ng panahon ...

Kung kailangan mong matuto lamang mula sa mga tula ng magkasintahan,
Napapaso ang pagdurusa, saya at pagsinta...
Kung hindi ka pinahirapan ng selos o pahirap,
Ang makita ang iyong mahal na kamay sa kamay ng iba,
Ang bibig ng isang kalaban sa isang kulay-rosas na pisngi,
Kung hindi mo sinundan ng madilim na pag-igting
Para sa isang waltz na may mabagal at sensual na pag-ikot,
Pinunit ang mabangong talulot mula sa mga bulaklak ...

Kung gaanong hindi na mababawi ang lahat ay dinadala ng limot,
Ang malinaw na mukha ng kalikasan ay nababago nang walang katapusan,
At kung gaano kadali ito sa kanyang paghipo
Sinisira ang mga lihim na ugnayan na nagbubuklod sa mga puso!..

Lahat ng mga hilig na may edad ay mawawala nang hindi maiiwasan,
Isa pa na may maskara, at may hawak na kutsilyo - Parang isang motley na pulutong ng mga aktor na matahimik
Umalis kasama ang mga kanta, hindi mo na maibabalik.

Walang ibang paraan para sa aking kalungkutan:
Mangarap, tumakbo sa kakahuyan at maniwala sa mga himala...

Sa gawa ni Victor Hugo, ang panginginig ng mga damdamin ay malinaw na nakikita - hindi napigilang intuwisyon, kasama ng malakas na emosyonalidad:

Ang paglubog ng araw ngayon ay nababalot ng mga ulap
At bukas ay magkakaroon ng bagyo. At muli ang hangin, ang gabi;
At muli ang bukang-liwayway na may malinaw na mga singaw,
At muli gabi, araw - lumilipas ang oras.

Ang bawat mapangarapin (at gusto ni Victor Hugo na tawagan ang kanyang sarili na isang Dreamer) ay nagdadala sa kanyang sarili ng isang haka-haka na mundo: para sa ilan ito ay mga panaginip, para sa iba ito ay kabaliwan. “Ang somnambulism na ito ay kakaiba sa tao. Ang ilang predisposisyon ng isip sa kabaliwan, maikli o bahagyang, ay hindi nangangahulugang isang bihirang pangyayari... Ang pagpasok na ito sa kaharian ng kadiliman ay hindi walang panganib. Ang pangangarap ay may mga biktima - mga baliw. Ang mga sakuna ay nangyayari sa kaibuturan ng kaluluwa. Firedamp explosions... Huwag kalimutan ang mga patakaran: ang nangangarap ay dapat na mas malakas kaysa sa panaginip. Kung hindi, siya ay nasa panganib. Ang bawat pangarap ay isang pakikibaka. Ang posible ay palaging lumalapit sa tunay na may isang uri ng misteryosong galit…”

Sa buhay, si Victor Hugo ay gumawa ng isang bahagyang naiibang impresyon - hindi gaanong magalang, dahil sa kanyang pag-aari sa Beta Quadra - ang quadra ng aristokrasya ng militar.

Mula sa madilim na apoy na nag-aalab sa kanyang kaluluwa, ni isang flash ay hindi lumabas. Ang lahat ng nakakakilala kay Victor Hugo sa mga unang buwan ng kanyang kasal ay napansin ang kanyang matagumpay na hitsura, na para bang mayroon siyang "isang opisyal ng kabalyero na nakakuha ng post ng kaaway." Ito ay dahil sa kamalayan ng kanyang lakas, na nabuo ng kanyang mga tagumpay, ang nakalalasing na kagalakan ng pagkakaroon ng kanyang pinili, at bilang karagdagan, pagkatapos na mapalapit sa kanyang ama, siya ay nagkaroon ng pagmamalaki sa mga pagsasamantalang militar ng kanyang ama, kung saan, kakaiba, itinuring niya ang kanyang sarili na kasangkot. Ang mga admirer na nakakita sa kanya sa unang pagkakataon ay nagulat sa seryosong ekspresyon ng kanyang mukha at nagulat sa kung anong dignidad, medyo mahigpit, ang binata na ito ay tumanggap sa kanila sa kanyang "tore", na puno ng walang muwang na maharlika at nakadamit ng itim na tela.

Dahil sa masamang pagsusuri sa artikulo, siya ay galit na galit. Tila itinuturing niya ang kanyang sarili na namuhunan ng mataas na kapangyarihan. Isipin, galit na galit siya sa ilang salita na hindi kasiya-siya para sa kanya sa isang artikulo na inilathala sa La Cotidienne na nagbanta siyang hahampasin ng patpat ang kritiko.

Mayroong dalawa, at ang digmaan sa tula, tila, ay dapat na hindi gaanong mabangis kaysa sa galit na galit na digmaang panlipunan. Ang dalawang kampo ay tila mas sabik na lumaban kaysa makipag-ayos... Sa loob ng kanilang angkan ay nagsasalita sila ng mga utos, ngunit sa labas ay naglalabas sila ng sigaw ng digmaan... Ang mga maingat na tagapamagitan ay lumabas sa pagitan ng dalawang larangan ng labanan, na nananawagan para sa pagkakasundo. Marahil sila ang mga unang biktima, ngunit gayon din ... (Paunang Salita ni Victor Hugo sa kanyang koleksyon na Bagong Odes at Balada).

Ang lahat ng nauugnay sa "introverted sensory" na aspeto ay halos wala sa Victor Hugo, nagtatago sa likod ng intuitively exalted fogs, o may negatibong konotasyon. Kaya, sa nobelang "Notre Dame Cathedral" ang mga karakter lamang na hindi nabigyan ng respeto ng may-akda ang kayang mag-blurt out ng isang bagay na white-sensory.

Nakakatuwa rin ang ilan sa mga iniisip ng batang Victor: "Ituturing kong isang ordinaryong babae (iyon ay, isang hindi gaanong mahalagang nilalang) ang batang babae na nagpakasal sa isang binata, na hindi kumbinsido pareho sa kanyang mga prinsipyo na kilala sa kanya. at sa pamamagitan ng kanyang pagkatao na hindi lamang siya isang masinop na tao, ngunit - gagamitin ko ang mga salita dito sa buong kahulugan - na siya ay isang birhen, kung gaano siya ka birhen ... ”; “... Sa napakagandang matalik na pag-uusap, pareho tayong naghanda para sa banal na pagpapalagayang-loob sa pag-aasawa ... Napakasarap para sa akin na gumala nang mag-isa kasama ka sa dapit-hapon, palayo sa anumang ingay sa ilalim ng mga puno, sa mga damuhan. Pagkatapos ng lahat, sa gayong mga sandali ang kaluluwa ay nagbubukas ng mga damdaming hindi alam ng karamihan sa mga tao! (mula sa mga liham sa nobya na si Adele Fouche).

“Napakaraming pahirap! Naisip pa nga niya ang diwa ni Werther: hindi kaya niya pakasalan si Adele, maging asawa niya sa loob lamang ng isang gabi, at magpakamatay kinaumagahan? “Walang masisisi sa iyo. Pagkatapos ng lahat, ikaw ay magiging aking balo ... Isang araw ng kaligayahan ay nagkakahalaga ng pagbabayad para sa isang buhay na puno ng mga kasawian ... "Hindi nais ni Adele na sundan siya sa landas ng gayong kahanga-hangang pagdurusa at ibinalik siya sa mga kaisipan ng kapitbahay. tsismis tungkol sa kanila.”

... Ang magmadali, at umungol, at lumuha ng mapait ...

Sa tapat na pagsasalita, ang mga ethical-intuitive na extrovert ay hindi mapalad sa socionics. Sa kasaysayan, ang mga katangian ng iba pang mga TIM ay mahigpit na naka-layer sa pagbuo ng ideya ng TIM na ito. Kaya, ang pagpapakita sa EIE ng imahe ng isang reflexive, patuloy na introspective at limitadong kakayahang kumilos, ang prinsipe ng Denmark, socionics ay lubos na nasaktan ang mga tunay na kinatawan ng ganitong uri - may layunin, madamdamin at walang ingat na nagsusumikap na sakupin ang gayong posisyon sa lipunan na nagbibigay ng kapangyarihan higit sa ibang tao. Sa power beta quadra, ang tanong na "To be or not to be?" hindi lang ito inilagay, dahil malinaw na: “BE!” Ang mga pag-aalinlangan at pagdududa ay posible lamang sa tanong na "Ano ang matalo?"

Ang paggawa ng isang pagtatangka na ihiwalay ang karaniwan na katangian ng lahat ng EIE, at maingat na itinatapon ang lahat ng bagay na personal, panlipunan, sitwasyon, ang isa ay hindi maiiwasang dumating sa parehong semantikong imahe. Sa nilalaman nito, ang gitnang lugar ay inookupahan ng kumpiyansa ng bawat EIE na siya ay personal na katulad ng "pinili", "inspirasyon ng Diyos", na pinili siya ng ilang "mas mataas na kapangyarihan" - isa sa buong pulutong - upang tuparin ang kanyang matayog at nakamamatay na misyon. “Ang malaya at hindi mapakali na espiritu ng Hamlet ay humihingi ng pagpapala ng Diyos. Malamang, ito ay para sa pagkakaroon nito na ang mga puwersa ng mabuti at kasamaan ay nakikipaglaban. Sa kasamaang palad, sa iba't ibang tagumpay" (sabi ng isang EIE).

Matagal nang nabanggit na ang EIE ay ang pinaka-mystically tuned na TIM sa socion. Masasabi nating ang mga taong ganito ang pakiramdam na pinakamalapit sa "mas mataas" na trono. Si Victor Hugo mismo ay higit sa isang beses ang nagbigay inspirasyon sa Duke ng Orleans sa ideya na "ang isang makata ay isang interpreter ng Panginoong Diyos na itinalaga sa mga prinsipe"; Naturally, sa pamamagitan ng makata na ito, ibig sabihin ay walang iba kundi ang kanyang sarili. "Gott mit uns", ang predestinasyon ng kapalaran ng tao sa Calvinism, relihiyosong panatisismo, ang pahayag ni Nietzsche na "Ang Diyos ay patay" - lahat ng ito ay malinaw na nagpapakita: dahil ito ay naging mas malapit sa Diyos, nangangahulugan ito na mas malalaman mo ang tungkol sa Diyos kaysa Lahat.

Sa matalinghagang pagsasalita, ang EIE ay parang isang link sa pagitan ng Diyos at ng mga tao, at habang masigasig na kinukumbinsi ang iba na ang lahat ng tao ay "mga lingkod ng Diyos," hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na isang alipin! Siya ay higit sa lahat ng tao! Siya lamang ang may karapatang magsalita sa ngalan ng Diyos at humatol sa kanyang pangalan... At walang sinuman ang may karapatang hatulan siya - ito ay isang pagtatangka na manghimasok sa kapangyarihan ng isang mas mataas na kapangyarihan!

Naturally, malayo sa lahat ng EIE na maabot ang mga tunay na aksyon na idinidikta ng kumpiyansa na ito: ang kapaligiran ay "ni-level" ang karamihan sa mga tao, inaayos ang mga ito sa isang average na antas, at sila ay nabubuhay at kumikilos na parang may "blur" na TIM. Ngunit kung ang isang tao ay namamahala na "baluktot ang nagbabagong mundo sa ilalim ng kanyang sarili", ang kanyang TIM ay "lumalakas" kasama niya. At kung ano ang sa isang tao na dati ay nakakatulog at halos hindi mainit, ay nagiging isang tunay na kapangyarihan.

Ang malawak na konsepto ng "FATE" ay tumatakbo tulad ng isang pulang thread sa pamamagitan ng worldview ng EIE. Ang may-akda sa paanuman ay nakatagpo ng isang leaflet na ipinamahagi ng utos ng Aleman sa mga sinasakop na teritoryo. Tinawag itong "Mission of the Fuhrer" at naglalaman ng papuri kay Goering, Himmler at iba pang katulad niya. Narito ang ilang mga quote:

"Ang mga tao ay walang sapat na mga salita upang magbigay pugay sa napakalaking gawain na ginawa ng ating Fuhrer sa mga taong ito. Providence, na nagpadala kay Adolf Hitler sa ating mga tao, tinawag ang mga Aleman sa isang magandang kinabukasan at pinagpala sila”;

"... Noong ang aming mga tao ay nasa pinakamalaking pangangailangan, ipinadala sa amin ng tadhana ang Fuhrer";

"Hindi kailanman sa kasaysayan nito nadama ng bansang Aleman ang pagkakaisa sa pag-iisip at kalooban gaya ngayon: upang maglingkod sa Fuhrer at tuparin ang kanyang mga utos."

Nagsisimula ang "Fate" at "Notre Dame Cathedral" ni Victor Hugo.

Ilang taon na ang nakalilipas, habang sinusuri ang Notre Dame Cathedral, o, sa mas tiyak, sinusuri ito, nakita ng may-akda ng aklat na ito sa isang madilim na sulok ng isa sa mga tore ang sumusunod na salita na nakasulat sa dingding:

ANAGKN

Ang mga titik na Griyego na ito, na nagdidilim paminsan-minsan at medyo malalim na naka-embed sa bato, ang ilang mga palatandaan na katangian ng pagsulat ng Gothic, na naka-print sa hugis at pagkakaayos ng mga titik, ay tila nagpapahiwatig na ang mga ito ay iginuhit ng kamay ng isang tao ng Middle Ages. , at sa partikular ang isang madilim at nakamamatay na kahulugan, sa mga konklusyon na ito, ay lubos na tumama sa may-akda.

Tanong niya sa sarili, sinubukan niyang intindihin, na ang kaluluwang nagdurusa ay ayaw umalis sa mundong ito nang hindi iniiwan ang stigma ng krimen o kasawian sa noo ng sinaunang simbahan.

Nang maglaon, ang pader na ito (hindi ko na matandaan kung alin ang eksaktong isa) ay natanggal o pininturahan, at nawala ang inskripsiyon. Ito ay eksakto kung ano ang ginawa sa mga kahanga-hangang simbahan ng Middle Ages sa loob ng dalawang daang taon na ngayon. Puputulin sila sa anumang paraan - sa loob at labas. Pininturahan muli ng pari, kiskis ng arkitekto; pagkatapos ay darating ang mga tao at sirain sila.

At ngayon ay wala nang natitira sa alinman sa mahiwagang salita na inukit sa dingding ng madilim na tore ng katedral, o ng hindi kilalang kapalaran na ang salitang ito ay napakalungkot na tinutukoy - walang iba kundi ang marupok na alaala na inilaan sa kanila ng may-akda ng aklat na ito. Ilang siglo na ang nakalilipas, ang taong sumulat ng salitang ito sa dingding ay nawala sa gitna ng mga buhay; sa turn, ang salita mismo ay nawala mula sa dingding ng katedral; marahil ang katedral mismo ay malapit nang mawala sa balat ng lupa.

Ito ang paunang salita. Ang nobela mismo ay nagsisimula sa mga salitang "Tatlong daan at apatnapu't walong taon, anim na buwan at labing siyam na araw ang nakalipas ...".

Subukan nating tukuyin ang ilang pangkalahatang katangian ng IMT at mga reaksyon sa pag-uugali ng EIE, na nagmumula sa kanilang modelo A at sa nilalaman ng supervalue.

Nabuo ang pagpapahalaga sa sarili. “Sa Academy, si Hugo ay nanatiling seryoso, importanteng tingin, tumingin nang may mahigpit na tingin; isang matarik na baba ang nagbigay sa kanya ng isang matapang at solemne na hangin; kung minsan ay nakipagtalo siya at nagdamdam, ngunit hindi siya nawala ang kanyang dignidad.

Ang EIE ay lubhang maingat. Si Adele Hugo, sa kanyang mga pababang taon, ay sumulat tungkol sa kanyang asawa sa panahon ng kanyang kasintahan:

“Ang isang pin na mas mababa sa aking scarf ay nasaksak - at siya ay galit na. Ang mismong kalayaan sa wika ay naghuhukay sa kanya. At maaari mong isipin kung anong "kalayaan" ang mga ito sa malinis na kapaligiran na naghari sa aming bahay; Hinding-hindi papayag si Inay na magkaroon ng manliligaw ang babaeng may asawa—hindi siya naniniwala! At nakita ni Victor ang panganib para sa akin sa lahat ng dako, nakakita ng kasamaan sa maraming uri ng maliliit na bagay kung saan hindi ko napansin ang anumang masama. Ang kanyang mga hinala ay lumayo, at hindi ko mahulaan ang lahat ... ".

Sa totoo lang, ang EIE bilang isang uri ay hindi masyadong gumagalang sa ibang tao (sa diwa na hindi nila palaging itinuturing ang iba bilang kanilang kapantay). Kaya, ang mga salitang "mayabang" at "baka" ay nagmula sa Polish (ITIM EIE). “Lagi akong nasa ibabaw ng lahat. Mahal kita, Nicholas II. At hindi ito dapat mukhang mayabang, malamang na ang kabaligtaran ay totoo.

Aristokrasya ng pag-uugali at hitsura.

Sumasakop sa isang mahalagang lugar sa uniberso, hindi kayang magpakita ng EIE sa publiko sa hindi naaangkop na anyo. Ang mga lalaking EIE ay kadalasang mas gusto ang mga pormal (madalas na itim) na suit, puting kamiseta at frill na kurbata: ang istilong ito ay itinuturing ng marami (karamihan ay mga Intuitive) bilang elegante at lubos na napapanahon. Ang mga puting sensor ay hindi mahahalata na tumalikod at bahagyang kumunot.

Pagnanasa para sa esotericism, mistisismo, relihiyon.

Napansin ng mga mananaliksik ang isang kakaibang interes sa imahinasyon ni Victor Hugo, ang kanyang pagkahilig sa madilim na pantasya. Malamang na masasabi ito tungkol sa bawat isa sa EIE. Gusto nilang makahanap ng mga nakamamatay na pagkakataon sa iba't ibang sitwasyon sa buhay, malamang na magpakita sila ng seryosong interes sa magic. Maaaring pagdudahan ng EIE ang pagkakaroon ng Diyos - ngunit tila mas sigurado siya sa pagkakaroon ng diyablo.

“Nagustuhan niya noong sinabi ni Hugo na dapat umasa sa Diyos, minahal niya noong naging mangangaral ang kanyang katipan.

Ang pagdurusa, aking anghel, ay ibinigay sa atin para sa mga kasalanan.
At manalangin ka, manalangin! At marahil ang Lumikha
Pinagpapala ang mga banal - at ang mga makasalanan sa parehong oras -
At ikaw at ako sa wakas ay bibitawan ang ating mga kasalanan!

Hindi malabo at pagkahilig sa moral at etikal na mga paghuhusga. Para sa tiwala sa sarili na ikawalong pag-andar, isang opinyon lamang ang tama - ang iyong sarili. Kaya sigurado ang EIE na sila lang ang makakapag-assess nang tumpak sa sitwasyon at lalo na sa mga tao (linked with in Ida). Ginagawa nila ang kanilang (halos laging nagagalit) na mga paghatol "tungkol sa kasalukuyang mga moral" sa isang walang humpay na tono na hindi sumasagot sa mga pagtutol.

Ang tendentiousness ng EIE ay ipinakikita rin sa katotohanan na karaniwan nilang ipinakita ang sitwasyon mula sa isa, negatibo, panig, tahimik na binabalewala ang mga positibong aspeto nito. Gaya nga sa joke: “Gabi. Nakabukas ang TV. Lumilitaw si Sergei Dorenko sa screen at sinabing: .

Sa pamamagitan ng paraan, sa halimbawa ng Dorenko, maaari mong makita ang isa pang tipikal na tampok - ang kanilang buldog grip: kung ang EIE ay nakakuha ng isang tao, tila hindi niya ito pinakawalan.

"Sa pagtatasa ng nakaraan, ipinakita ni Hugo ang isang sarkastikong pangungutya na nabuo ng mga pintura noong panahong iyon: "Ipinahayag ng Senado ng Roma na hindi siya magbibigay ng pantubos para sa mga bilanggo. Ano ang pinatutunayan nito? Na walang pera ang Senado. Ang Senado ay lumabas upang salubungin si Varro, na tumakas mula sa larangan ng digmaan, at nagpasalamat sa kanya sa hindi pagkawala ng pag-asa sa Republika. Ano ang pinatutunayan nito? Ang katotohanan na ang grupo na pinilit ang paghirang kay Varro bilang isang kumander ay sapat pa rin upang maiwasan ang kanyang parusa ... "

Ang kakayahang maging sentro ng mga kaganapan, mabagyo at biglaang () mga pagbabago. Ang mga kaganapang "rebolusyonaryo" ay maaaring maganap sa mahabang panahon, sa ilalim ng hindi nakikitang direksyon ng EIE - ngunit mas malapit ang "H oras", mas malapit ito sa kanila, hanggang sa isang magandang sandali (pinili at inihanda nito) ang Ang EIE ay nasa kanilang epicenter. Ang kakayahang maghintay ay isa sa mga lakas ng EIE. Sa ganitong paraan, nag-iipon siya ng enerhiya, at pagkatapos ay mahusay at tumpak na ididirekta ito sa kanyang target.

Ito ay makikita sa araw-araw, araw-araw na mga kaso. Sa alinman, kahit na isang hindi pamilyar na kumpanya, ang EIE ay madaling nagiging sentro ng atensyon at paghanga ng mga nakapaligid na tao. Sa kanyang lipunan, mahirap na huwag pansinin siya at gawin ang iyong negosyo kung nais niyang mapabilib: "Kinikilala ng Hamlet ang karapatan sa isang pambihirang pakiramdam para lamang sa kanyang sarili."

Unsinkability.

Hindi mahalaga kung paano umunlad ang sitwasyon, palaging sinusubukan ng EIE na magkaroon ng butas sa reserba - tulad ng isang fox na may emergency exit mula sa butas nito. “Madalas kong nakikita ang aking sarili sa matinding mga sitwasyon. Ito ay karaniwang isang hiwalay na isyu. Ang kakayahan sa tinatawag na paghahanap ng pakikipagsapalaran sa labas ng asul ay ang aking katangian. Hindi ka magsasawa sa Hamlet. Malamang, sa pagsasagawa ng mga labanan, ang pinakamagandang bagay ay ipadala siya sa reconnaissance. Mayroon akong likas na kakayahan na makawala sa anuman, kahit na ang pinaka-patas na sitwasyon. Ito ang susi sa tagumpay kahit na sa pinakamaligaw na sitwasyon. Pakiramdam na responsable para sa mga kasama na malapit at lubos na nagkakaisa sa gawain, gagawin ni Hamlet ang lahat upang bumalik ang lahat. Para sa kanya, ito ang palaging magiging pangunahing bagay, dahil pinahahalagahan niya lamang ang taong nakikipagsapalaran sa kanya. Si Hamlet ay isang mabuting kasama, hindi siya magbebenta sa gulo. Ayon sa horoscope ng mga Druid, ang pinakakaraniwang tanda para sa Hamlet ay hazel. Ito ay nagpapatunay ng higit na nakakumbinsi kung ano ang sinabi sa itaas.

Kahinaan ng rational logic.

Para sa lahat ng (estratehikong) pagkakapare-pareho at layunin nito, ang EIE ay may kakayahang (taktikal) na hindi makatwiran at hindi makatwiran na mga aksyon: "Ang Hamlet ay isang medyo kontradiksyon na personalidad. Ang pagkakaroon ng nakamit, madali niyang maalala na nakalimutan niya ang isang bagay sa isang lugar at bumalik. O lumangoy sa ilang malayong baybayin, biglang bumalik, kung ito ay idinidikta ng ilan kahit na ang pinaka-hindi gaanong mahalaga, ngunit makabuluhan para sa Hamlet, damdamin. Ang damdamin ni Hamlet ay maaaring matukoy lamang sa pamamagitan ng sign na "infinity".

Ito ay hindi partikular na kaaya-aya para sa EIE, ngunit, marahil, wala sa kanilang sariling mga pagtatangka na iwasto ang sitwasyon ay nagbibigay ng anumang espesyal. Nagagawa ng EIE na kontrolin ang sitwasyon, kontrolin ang ibang tao - ngunit hindi ang kanyang sarili!

Ang EIE ay kadalasang may malawak, ngunit mababaw at hindi sistematikong erudition. Morois condescendingly tinatawag Victor Hugo's erudition "imaginary" - at sa kabila ng katotohanan na ang huli ay nakatanggap ng isang magandang edukasyon para sa kanyang panahon, ay isang may kultura na tao, at nagbabasa ng maraming. Ang ganitong kahinaan ay hindi nagmumula sa kakulangan ng kamalayan, ngunit mula sa isang tipikal na kawalan ng kakayahan na bumuo ng isang integral at panloob na pare-parehong sistema ng kaalaman batay sa magkakaibang mga katotohanan.

Ang pagnanais na magtatag ng diktadura sa pamilya. Isang salita - beta!

"At kaya nagsimula ang isang kamangha-manghang buhay, na ang isang babae na hindi nakatali sa mga panata ng monastik ay hindi papayag na pamunuan. Nangako si Victor Hugo na patawarin at kalimutan ang nakaraan, ngunit nagtakda ng tiyak at napakahirap na kondisyon para dito. Si Juliette, na kahapon ay kabilang pa rin sa bilang ng mga magagandang kagandahan ng Paris, lahat sa mga puntas at alahas, ngayon ay kailangang mabuhay lamang para sa kanya, umalis sa bahay sa isang lugar lamang kasama niya, talikuran ang lahat ng pagmamalabis, lahat ng luho - sa isang salita, magpataw isang penitensiya sa kanyang sarili. Tinanggap niya ang kundisyon at tinupad ito nang may mistikal na kasiyahan ng isang makasalanan na naghahangad ng "muling pagsilang sa pag-ibig." Ang kanyang amo at kasintahan ay nagbibigay sa kanya buwan-buwan sa maliit na halaga ng humigit-kumulang walong daang francs, at siya ... nag-iingat ng talaan ng mga gastos, na maingat na sinusuri ng kanyang amo gabi-gabi.

“Minsan ... ang usapan ay nauwi sa pangangalunya, at pagkatapos ay tumunog ang tunay na bangis sa mga salita ni Victor. Nagtalo siya na ang isang nalinlang na asawa ay dapat pumatay o magpakamatay."

Ngunit kasama ng "dominant husband", ang kahulugan ng "idyllic father of the family" ay umaangkop din sa EIE. Karaniwang tinatrato ng mga EIE ang kanilang mga anak nang higit na malumanay at binibigyan sila ng higit na kalayaan.

1 Ang talambuhay na impormasyon tungkol kay Victor Hugo ay kinuha mula sa aklat ni A. Morois "Olympio, o ang Buhay ni Victor Hugo"
2 Ang diin sa bold dito at sa ibaba ay akin - E.G., diin sa italics - ang teksto mismo ni V. Hugo
3 Victor Hugo. Oh maging bata ka...
4 Victor Hugo. Kalungkutan Olympio
5 Victor Hugo. Pagka-ama
6 Victor Hugo. Pag-asa sa Diyos.
7 Rock (Griyego)
8 Ito ay tipikal, sa pangkalahatan, sa lahat ng lalaking may ganitong uri.

Talambuhay (E. D. Murashkintseva)

Victor Hugo (1802-85) - Pranses na romantikong manunulat. Si V. Hugo ay isinilang noong Pebrero 26, 1802, sa Besançon. Namatay siya noong Mayo 22, 1885, sa Paris. Zodiac sign - Pisces.

Paunang salita sa drama na "Cromwell" (1827) - isang manifesto ng mga romantikong Pranses. Ang mga dulang Hernani (1829), Marion Delorme (1831), Ruy Blas (1838) ay ang sagisag ng mga suwail na ideya. Sa makasaysayang nobelang Notre Dame Cathedral (1831), malakas ang anti-clerical tendencies. Pagkatapos ng coup d'état, lumipat si Louis Napoleon Bonaparte (1851), inilathala ang polyetong pampulitika na "Napoleon the Small" (1852) at isang koleksyon ng mga satirical na tula na "Retribution" (1853).

Ang mga nobelang Les Misérables (1862), Toilers of the Sea (1866), The Man Who Laughs (1869), na naglalarawan sa buhay ng iba't ibang seksyon ng lipunang Pranses, ay puno ng mga demokratiko, makatao na mithiin. Mga koleksyon ng mga tula na "Oriental Motifs" (1829), "Legend of the Ages" (vols. 1-3, 1859-83); nobela tungkol sa Rebolusyong Pranses "ika-93 taon" (1874).

Pinuno ng kilusang Romantiko

Si Victor Hugo ay ang ikatlong anak na lalaki ng isang kapitan (kalaunan heneral) sa hukbong Napoleoniko. Ang kanyang mga magulang ay madalas na naghiwalay at kalaunan ay nakatanggap ng opisyal na pahintulot noong Pebrero 3, 1818 upang manirahan nang hiwalay. Si Victor ay pinalaki sa ilalim ng malakas na impluwensya ng kanyang ina, na ang mga royalista at Voltairian na pananaw ay nag-iwan ng malalim na imprint sa kanya. Nakuha ng ama ang pagmamahal at paghanga ng kanyang anak pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa noong 1821. Sa mahabang panahon, walang kabuluhan ang pag-aaral ni Hugo. Noong 1814 lamang siya pumasok sa Cordier boarding school, mula sa kung saan siya lumipat sa Lyceum of Louis the Great. Matapos makapagtapos mula sa lyceum, si Victor Hugo, kasama ang kanyang mga kapatid, ay nagsagawa ng paglalathala ng dalawang linggong magasin na Conservative Literer, kung saan inilathala niya ang kanyang mga unang tula at ang unang bersyon ng melodramatikong nobelang Bug Jargal (1821). Naging interesado siya sa kanyang kaibigan sa pagkabata na si Adele Fouche, ngunit natugunan ang matinding hindi pagsang-ayon ng kanyang ina, at pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan ay pinahintulutan ng kanyang ama na magkita ang mga magkasintahan.

Ang unang koleksyon ng batang makata, ang Odes and Miscellaneous Poems (1822), ay nanalo ng pag-apruba ni Haring Louis XVIII: Si Victor Hugo ay ginawaran ng taunang annuity na 1,200 francs, na nagpapahintulot sa kanya na pakasalan si Adele. Noong 1823 inilathala niya ang kanyang pangalawang nobela, Gan the Icelander, na isinulat sa tradisyong "Gothic". Nangangahulugan ito ng rapprochement sa romantikismo, na makikita rin sa mga koneksyong pampanitikan: Sina Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamps at Alphonse de Lamartine ay naging mga kaibigan ni Hugo. Di-nagtagal, nabuo nila ang grupong Senacle sa Muses Francaise magazine, na may malinaw na romantikong oryentasyon. Lalo na mainit ang mga relasyon sa pagitan nina Hugo at Charles Sainte-Beuve, na naglathala sa isa pang romantikong publikasyon - ang magasing Globe - isang papuri na pagsusuri ng Odes and Ballads (1826).

Noong 1827, ginawa ni Victor Hugo ang dulang Cromwell, na naging masyadong mahaba para maitanghal, ngunit ang tanyag na Preface nito ay ang rurok ng lahat ng mga pagtatalo tungkol sa mga prinsipyo ng dramatikong sining na kumukulo sa France. Nagbigay ng masigasig na papuri sa teatro ng Shakespearean, inatake ni Hugo ang mga klasikong pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon, ipinagtanggol ang kumbinasyon ng kahanga-hanga sa katawa-tawa at iniharap ang kahilingan para sa isang mas nababaluktot na sistema ng versification, na inabandona ang Alexandrian na labindalawang pantig. Ang manifesto na ito ng romantikong dramaturgy sa France, pati na rin ang kuwentong "The Last Day of the Condemned" (1829) ay puno ng mga ideyang makatao, at ang patulang koleksyon na "Oriental Motifs" (1829) ay nagdala kay Hugo ng mahusay na katanyagan.

Ang panahon mula 1829 hanggang 1843 ay napatunayang lubhang produktibo para kay Hugo. Noong 1829, lumabas ang dulang Marion Delorme, na ipinagbawal ng mga censor dahil sa hindi magandang paglalarawan ni Louis XIII. Wala pang isang buwan, isinulat ni Victor Hugo ang kanyang pangalawang drama, Ernani. Ang eskandaloso na produksyon noong Pebrero 25, 1830 ay sinundan ng iba na parehong maingay. Ang "Labanan para kay Ernani" ay natapos hindi lamang sa tagumpay ng may-akda ng dula, kundi pati na rin sa huling tagumpay ng romantikismo: ang "Bastille of Classicism" sa globo ng dramaturgy ay nawasak. Ang mga kasunod na dula ay walang gaanong resonance, lalo na, The King Amuses himself (1832) at Ruy Blas (1838).

Ang Notre Dame Cathedral (1831) ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ni Victor Hugo, dahil dito niya unang ipinakita ang kanyang mga kahanga-hangang kakayahan sa prosa. Gaya sa mga dula sa panahong ito, ang mga tauhan ng nobela ay inilalarawan sa pamamagitan ng romantikong simbolismo: sila ay mga natatanging tauhan sa pambihirang mga pangyayari; Ang emosyonal na ugnayan ay lumitaw sa pagitan nila kaagad, at ang kanilang kamatayan ay dahil sa kapalaran, na nagsisilbing isang paraan ng pag-alam sa katotohanan, dahil ito ay sumasalamin sa hindi likas ng "lumang pagkakasunud-sunod", laban sa tao. Sa parehong panahon, ang patula na regalo ni Hugo ay umabot din sa ganap na kapanahunan.

Mga koleksyon ng mga liriko na tula ni Victor Hugo - "Autumn Leaves" (1831), "Songs of Twilight" (1835), "Inner Voices" (1837), "Rays and Shadows" (1840) - lumitaw dahil sa mga personal na karanasan. Sa oras na ito, ang mga mahahalagang kaganapan ay naganap sa buhay ni Hugo: Si Sainte-Beuve ay umibig sa kanyang asawa, at siya mismo ay napuno ng pagkahilig sa aktres na si Juliette Drouet. Noong 1841, ang mga nagawang pampanitikan ni Hugo ay sa wakas ay kinilala ng French Academy, kung saan siya ay nahalal pagkatapos ng ilang hindi matagumpay na pagtatangka.

Noong 1842, inilathala ni Victor Hugo ang isang libro ng mga tala sa paglalakbay, The Rhine (1842), kung saan binalangkas niya ang kanyang programa ng internasyonal na patakaran, na nanawagan para sa pakikipagtulungan sa pagitan ng France at Germany. Di-nagtagal pagkatapos noon, ang makata ay nakaranas ng isang kakila-kilabot na trahedya: noong 1843, ang kanyang minamahal na anak na babae na si Leopoldina at ang kanyang asawang si Charles Vacri ay nalunod sa isang pagkawasak ng barko sa Seine. Sa sandaling nagretiro sa lipunan, nagsimulang mag-isip si Hugo ng isang plano para sa isang malaking nobelang panlipunan sa ilalim ng kondisyong pangalan na "Mga Problema". Ang gawain sa aklat ay naantala ng rebolusyon noong 1848: Pumasok si Hugo sa larangan ng aktibong pulitika at nahalal sa Pambansang Asembleya.

Pagkatapon at tagumpay

Matapos ang coup d'etat noong Disyembre 2, 1851, tumakas ang manunulat sa Brussels, mula doon ay lumipat siya sa isla ng Jersey, kung saan siya gumugol ng tatlong taon, at noong 1855 sa isla ng Guernsey. Sa panahon ng kanyang mahabang pagkatapon, ginawa ni Victor Hugo ang ilan sa kanyang pinakadakilang mga gawa. Noong 1852, nai-publish ang publicist book na Napoleon the Small, at noong 1853 ay lumitaw ang Retributions - ang tugatog ng pampulitikang liriko ni Hugo, isang napakatalino na patula na pangungutya na may mapangwasak na pagpuna kay Napoleon III at sa lahat ng kanyang mga alipores.

Noong 1856, ang koleksyon na "Contemplations" ay nai-publish - isang obra maestra ng liriko na tula ni Hugo, at noong 1859 ang unang dalawang volume ng "Legends of the Ages" ay nai-publish, na nagpapatunay sa kanyang katanyagan bilang isang mahusay na epikong makata. Noong 1860-1861, muling bumaling si Victor sa nobelang The Adversity, na makabuluhang muling ginawa at pinalawak ito. Ang aklat ay nai-publish noong 1862 sa ilalim ng pamagat na Les Misérables. Ang ganitong mga karakter ng tanyag na nobelang ito ay tumanggap ng katanyagan sa buong mundo bilang ang marangal na convict na si Jean Valjean, na hinatulan ng pagnanakaw ng isang tinapay, naging isang hayop at muling isinilang sa isang bagong buhay salamat sa awa ng isang mabait na obispo; Inspector Javert, na hinahabol ang isang dating kriminal at nagtataglay ng walang kaluluwang hustisya; ang sakim na innkeeper na si Thenardier at ang kanyang asawa, na pinahihirapan ang ulilang si Cosette; Marius, isang batang Republican enthusiast na umiibig kay Cosette; ang Parisian tomboy na si Gavroche, na namatay bilang bayani sa mga barikada.

Sa kanyang pananatili sa Guernsey, inilathala ni Victor Hugo ang aklat na "William Shakespeare" (1864), isang koleksyon ng mga tula na "Songs of the streets and forests" (1865), pati na rin ang dalawang nobela - "Toilers of the Sea" (1866). at "The Man Who Laughs" (1869). Ang una sa kanila ay sumasalamin sa pananatili ni V. Hugo sa Channel Islands: ang pangunahing tauhan ng aklat, na pinagkalooban ng pinakamahusay na katangian ng isang pambansang karakter, ay nagpapakita ng pambihirang tibay at tiyaga sa paglaban sa mga elemento ng karagatan. Sa ikalawang nobela, bumaling si Hugo sa kasaysayan ng Inglatera sa panahon ng paghahari ni Reyna Anne. Ang balangkas ay batay sa kuwento ng isang panginoon na ipinagbili sa mga human trafficker (comprachos) noong maagang pagkabata, na ginawang walang hanggang maskara ng pagtawa ang kanyang mukha. Siya ay naglalakbay sa buong bansa bilang isang gumagala-gala na aktor, kasama ang matandang kumupkop sa kanya at ang bulag na dilag, at kapag ang titulo ay ibinalik sa kanya, siya ay nagsasalita sa House of Lords na may nagniningas na pananalita bilang pagtatanggol sa mga dukha sa ilalim ng mapanuksong tawa ng mga aristokrata. Dahil iniwan niya ang mundong dayuhan sa kanya, nagpasya siyang bumalik sa kanyang dating pagala-gala, ngunit ang pagkamatay ng kanyang minamahal ay humantong sa kanya sa kawalan ng pag-asa, at itinapon niya ang kanyang sarili sa dagat.

Matapos ang pagbagsak ng rehimen ni Napoleon III noong 1870, sa pinakadulo simula ng Digmaang Franco-Prussian, bumalik si Victor Hugo sa Paris, na sinamahan ng tapat na si Juliette. Sa loob ng maraming taon, isinama niya ang pagsalungat sa imperyo at naging buhay na simbolo ng republika. Ang kanyang gantimpala ay isang nakakabinging solemne na pagpupulong. Ang pagkakaroon ng pagkakataon na umalis sa kabisera bago ang pagsisimula ng mga tropa ng kaaway, pinili niyang manatili sa kinubkob na lungsod.

Nahalal sa Pambansang Asembleya noong 1871, si Hugo ay nagbitiw kaagad bilang isang kinatawan bilang protesta laban sa patakaran ng konserbatibong mayorya. Noong 1872, inilathala ni Victor ang koleksyon na The Terrible Year, na nagpapatotoo sa pagkawala ng mga ilusyon tungkol sa Alemanya, kung saan tinawag niya ang France para sa isang alyansa mula noong 1842.

Noong 1874, si Hugo, na ganap na walang malasakit sa mga bagong uso sa prosa, ay muling bumaling sa makasaysayang nobela, na nagsusulat ng "The Ninety-Third Year". Sa kabila ng maraming tumpak na impormasyon tungkol sa rebolusyonaryong France, muling nagtagumpay ang romantikong simbolisasyon sa nobela: ang isa sa mga tauhan ay naglalaman ng kalupitan sa mga kontra-rebolusyonaryo, at ang pangalawa - awa, na higit sa lahat ng alitan sibil; tinawag ng manunulat ang rebolusyon na isang "cleansing crucible", kung saan ang mga usbong ng isang bagong sibilisasyon ay humahantong sa kaguluhan at kadiliman.

Sa edad na 75, inilathala ni Victor Hugo hindi lamang ang pangalawang bahagi ng "Legends of the Ages", kundi pati na rin ang koleksyon na "The Art of Being a Grandfather", na inspirasyon ng kanyang mga apo na sina Georges at Anna. Ang huling bahagi ng "Legend of the Ages" ay inilathala noong 1883. Sa parehong taon, namatay si Juliette Drouet dahil sa cancer, at ang pagkawalang ito ay pumindot sa lakas ni Hugo.

Matapos ang kanyang kamatayan, si Victor Hugo ay tumanggap ng isang libing ng estado, at ang kanyang mga labi ay inilagay sa Pantheon - sa tabi ng Voltaire at Rousseau.

Petsa ng publikasyon sa site: Pebrero 18, 2011.
Update ng nilalaman: Hulyo 20, 2012.

Si Victor Marie Hugo ay isa sa mga pinakatanyag na manunulat na Pranses na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng kilusang pampanitikan - romantisismo. Ang kanyang mga gawa ay naging pag-aari ng kulturang Pranses. Ang manunulat mismo ay sumalungat sa hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, kaya kilala rin siya bilang isang pampublikong pigura.

Mga taon ng pagkabata ng manunulat

Ang mga magulang ng hinaharap na manunulat ay sina Joseph Hugo, na naging isang heneral sa hukbong Napoleonic, at Sophie Trebuchet, ang anak na babae ng isang mayamang may-ari ng barko at royalista. Si Victor Marie Hugo ay may dalawang nakatatandang kapatid na lalaki. Ipinanganak siya noong 1802 sa Besancon, at ang lahat ng kanyang pagkabata ay ginugol sa paglipat kasama ang kanyang mga magulang. Sinubukan nilang palakihin ang kanilang mga anak sa isang kapaligiran ng pagmamahal, ngunit ang mga magulang ay may iba't ibang pananaw sa politika. Ito ay salamat sa mga pananaw ng kanyang ina na si Hugo ay sumunod sa mga ideya ng monarkiya noong kanyang kabataan.

Ang pamilya Hugo ay bumisita sa Marseille, Kortik, Elba, Italy, Madrid - ang mga madalas na paglipat ay nauugnay sa gawain ng ama ng manunulat. Pagkatapos ng bawat galaw nila, bumalik sila sa Paris. Ang mga paglalakbay na ito ang nagpahanga sa maliit na si Victor at naghanda ng batayan para sa kanyang mga romantikong pananaw. Noong 1813 naghiwalay ang kanyang mga magulang, at nanatili si Victor Marie Hugo sa kanyang ina sa Paris.

Mga taon ng kabataan

Sa isang maikling talambuhay ni Victor Marie Hugo, nabanggit na mula 1814 hanggang 1818 ay nag-aral siya sa Lyceum Louis the Great. Sa edad na 14, nagsimula siyang magsulat ng kanyang mga unang gawa, na hindi niya nai-publish. Inialay ng batang lalaki ang isa sa mga trahedyang isinulat niya sa kanyang ina, bilang karagdagan, nagsusulat siya ng isang drama at isinalin si Virgil. Sa kanyang mga unang gawa, lumilitaw si Victor Hugo bilang isang tagasuporta ng klasisismo. Nang maglaon, kapag siya ay naging isang royalista, siya ay bumuo ng romanticism.

Sa edad na 15, ang batang Hugo ay nakatanggap ng isang mahusay na pagsusuri sa kumpetisyon sa Academy para sa kanyang tula, at para sa isang ode - isang medalya. Kahit sa kanyang kabataan, nakita ng mga nakapaligid sa kanya ang talento ng magiging manunulat. Ngunit bilang karagdagan, ang batang lalaki ay may pagkahilig sa eksaktong mga agham. At gusto talaga ng kanyang ama na makapasok sa Polytechnic ang kanyang bunsong anak. Ngunit ang batang Victor ay pumili ng panitikan, salamat sa kung saan siya ay naging tanyag sa buong mundo.

Ang simula ng aktibidad sa panitikan

Nang basahin muli ng manunulat ang kanyang mga manuskrito, hindi siya nasisiyahan sa kalidad ng mga ito: natitiyak niyang mas maganda at maganda ang kanyang pagsusulat. Nagsimulang maglathala si Victor Hugo noong 1819. Mula 1819 hanggang 1821 naglathala siya ng suplemento sa isang maharlikang magasing Katoliko. Noong 1819, sumulat si Hugo ng isang napaka-royalist na satire, The Telegraph, na nakakuha ng atensyon ng mga mambabasa sa kanya.

Sa karagdagan sa magazine na kanyang inilathala, ang binata ay sumulat sa ilalim ng iba't ibang mga pseudonyms. Ito ay salamat sa kanyang mga aktibidad sa pag-publish na nakakuha siya ng isang reputasyon bilang isang monarkiya.

Paglalathala ng unang nobela at simula ng romantisismo

Noong 1822, pinakasalan ng manunulat si Adele Fouche. Ang mag-asawa ay nagkaroon ng limang anak sa kasal na ito. Noong 1923, inilathala ni Victor Hugo ang kanyang nobelang The Icelander, na nakatanggap ng medyo maligamgam na pagtanggap mula sa publiko.

Nakatanggap ang piraso ng magandang pagsusuri mula kay Charles Nodier. Dahil dito, naganap ang isang kakilala sa pagitan nila, na naging pagkakaibigan. Ang manunulat ay hindi masyadong nabalisa sa pagpuna sa kanyang gawa - nagpasya lamang siyang magtrabaho nang mas maingat. Di-nagtagal pagkatapos ng publikasyon, isang pulong ang ginanap sa library ng Arsenal - siya ang duyan ng romantikismo. Pagkatapos ng pulong na ito, nagsimulang bumuo si Hugo ng mga pundasyon ng romantikismo.

Ang magiliw na komunikasyon sa pagitan nina Victor Hugo at Charles Nodier ay tumagal mula 1827 hanggang 1830, dahil lalong naging kritikal si Nodier sa mga gawa ng manunulat. Bago ito, nagawa ni Hugo na ipagpatuloy ang komunikasyon sa kanyang ama at mag-alay ng isang tula sa kanya. Noong 1828, namatay si Joseph Hugo. Isinulat ni Victor Marie ang dulang "Cromwell" lalo na para sa sikat na aktor na si François-Joseph Talma at inilathala ito noong 1827. Nagdulot siya ng kontrobersya sa mga mambabasa, at sa paunang salita sa dula, isinulat ni Hugo na hindi niya tinanggap ang mga pundasyon ng klasisismo at nagpasya na sumulat sa direksyon ng romantikismo.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga gawa ni Hugo ay malamig na tinanggap ng mga kritiko, siya ay isang kilalang pigura sa kapaligirang pampanitikan. Ang mag-asawang Hugo ay madalas na nagdaraos ng mga reception sa kanilang bahay, kung saan inanyayahan ang mga sikat na personalidad. Nakipagkilala ang manunulat sa Chateaubriand, Liszt, Berlioz at iba pang mga artista.

Bilang karagdagan sa mga nobela, nagsusulat si Hugo ng tula, at noong 1829 at 1834 ay naglathala siya ng maliliit na nobela - "Ang Huling Araw ng Hinatulan sa Kamatayan" at "Claude Gay". Sa kanila, ipinahayag ng manunulat ang kanyang negatibong saloobin sa parusang kamatayan. Sa panahon ng pagkamalikhain mula 1826 hanggang 1837, si Victor Marie Hugo ang naging tagapagtatag ng French romanticism.

"Les Misérables"

Ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng manunulat. Ito ay pag-aari ng panitikang Pranses at ang rurok ng kanyang akda. Ang Les Misérables ni Victor Marie Hugo ay inilathala noong 1862. Dito, hinipo ng manunulat ang mga paksang mahalaga sa kanya, tulad ng puwersa ng batas, pag-ibig, problema ng kalupitan at sangkatauhan. Isa sa pinakasikat na karakter ni Victor Marie Hugo ay si Gavroche. Sinisimbolo niya ang pag-asa ng mga rebelde, ang nakababatang henerasyon. Sa mga kwento tungkol sa mga anak ni Victor Marie Hugo, sinakop ni Gavroche ang isang espesyal na lugar at napagtanto ng mga mambabasa bilang isang maliit na bayani at manlalaban para sa mga mithiin.

Ang aksyon ng nobela sa Les Misérables ay sumasaklaw sa isang malawak na time frame, kaya ang gawaing ito ay isang makasaysayang drama. Ang balangkas ay patuloy na tumutukoy sa mambabasa sa mahahalagang pangyayari sa panahong iyon. Sa aklat na ito, pinupuna ni Victor Hugo ang panahon ng Pagpapanumbalik at ang malaking bilang ng mga mahihirap. Samakatuwid, ang kanyang nobela ay puno ng rebolusyonaryo at anti-monarchist na damdamin.

Isa sa pinakatanyag na libro ni Victor Hugo ay ang Notre Dame de Paris. Ito ang unang nobelang pangkasaysayan na isinulat sa Pranses at inilathala noong Marso 1831. Ang pangunahing layunin ng manunulat ay upang maakit ang pansin sa Notre Dame Cathedral, at siya ang gustong gawin ang pangunahing karakter.

Ang katedral noong panahong iyon ay giniba o ginawang mas moderno. Matapos ang paglabas ng nobela, hindi lamang sa France, kundi sa buong mundo, nagsimula ang isang kilusan para sa pangangalaga at pagpapanumbalik ng mga monumento ng Gothic. Ang gawaing ito ay kinunan ng maraming beses at itinanghal na mga musikal, ang pinakasikat dito ay ang Notre Dame de Paris, na itinanghal sa France.

"Ang Lalaking Tumatawa"

Isa pang sikat na makasaysayang nobela ni Victor Hugo, na isinulat niya noong 60s ng ika-19 na siglo. Ang balangkas ay umiikot sa isang batang lalaki, sa pagkabata, na pinutol-putol para sa libangan ng isang mayamang publiko. Pinulot ng isang batang lalaki ang isang bulag na babae at magkasama silang nakahanap ng kanlungan kasama ang isang naglalakbay na aktor.

Ang lalaki at babae ay nahulog sa isa't isa at iyon ay isang purong maliwanag na pakiramdam. Pero may titulo at yaman pala. Sa kanyang talumpati na hinarap sa maharlika, binanggit ng binatang ito ang kalagayan ng mga ordinaryong tao, tungkol sa hindi pagkakapantay-pantay sa bansa. At ang nobelang ito ay nagdulot ng kontrobersiya sa pagitan ng mga kritikong pampanitikan - kung ito ay kabilang sa romantikismo o realismo.

Sa kanyang nobela, sinalamin ni Victor Hugo ang mga tanong na nag-aalala sa kanya tungkol sa mga nawawalang bata at ang posisyon ng maharlika sa lipunan. Bago nilikha ang nobela, nakolekta ng manunulat ang makasaysayang impormasyon tungkol sa panahong inilarawan niya sa England.

urong

Noong 1843, isang trahedya ang naganap sa buhay ni Victor Hugo: ang kanyang anak na babae na si Leopoldina at ang kanyang asawa ay namatay sa isang pagkawasak ng barko. Pagkatapos nito, sa loob ng ilang oras ay ganap na tumigil siya sa pagpapanatili ng pakikipag-ugnay sa lipunan. Dahil nasa ganoong pag-iisa, nagsimulang gumawa si Victor Hugo sa isang napakaraming nobela.

Ngunit wala siyang oras upang tapusin ang gawain: noong 1848 nagkaroon ng rebolusyon at nagsimulang aktibong bahagi ang manunulat sa buhay panlipunan at pampulitika. Ngunit noong 1851 ay umalis si Hugo sa France at pumunta sa Brussels, pagkatapos ay sa Isle of Jersey at Henry Island. Sa mahirap na panahong ito, isinulat niya ang aklat na "Napoleon the Small", kung saan inilantad niya ang diktadura ng bagong pinuno, si Louis Bonaparte, at satire sa taludtod - "Retribution", na naging tanyag sa mga kalaban ni Napoleon III. Noong unang bahagi ng 60s ng ika-19 na siglo, bumalik si Hugo sa pagsulat ng kanyang napakaraming nobela, na naging kilala sa mundo bilang Les Misérables.

Magtrabaho sa teatro

Sa pagitan ng 1830 at 1843 halos eksklusibo siyang nagtrabaho para sa teatro. Sa panahong ito din, karamihan sa mga tula ni Victor Marie Hugo ay naisulat. Ang kanyang dula, na kanyang itinanghal noong 1829, ay nagdulot ng kontrobersya sa pagitan ng mga kinatawan ng luma at ng bago sa sining.

Sa lahat ng kanyang mga dula, inilarawan ni Hugo ang mga tunggalian sa pagitan ng maharlika at ng mga karaniwang tao. Minsan ang salungatan na ito ay sadyang pinalaki upang maakit ang atensyon ng mga mambabasa. Ang ilan sa kanyang mga dula ay inalis pa sa screening, ngunit pagkatapos ay ibinalik muli sa repertoire.

Ang artistikong talento ng manunulat at ang kanyang pakikipagkaibigan sa mga pintor

Nagpinta rin si Victor Hugo. Nagsimula siyang gumuhit sa edad na 8. Ngayon ang kanyang mga gawa ay nasa pribadong koleksyon at pinahahalagahan pa rin sa mga auction. Karamihan sa kanyang mga sinulat ay isinulat sa pagitan ng 1848 at 1851 sa tinta at lapis.

Sinabi ni Delacroix kay Victor Hugo na siya ay magiging isang sikat na pintor at malalampasan niya ang maraming kontemporaryong pintor. Nakipag-ugnayan ang manunulat sa maraming sikat na artista at ilustrador. Sobrang hinangaan ni Boulanger si Hugo kaya't gumawa siya ng malaking bilang ng mga larawan kasama ng mga taong nakapaligid sa kanya.

Nagustuhan ni Boulanger na magpinta sa mga kamangha-manghang tema na inspirasyon ng pagbabasa ng mga tula ni Hugo. Ang pinakatanyag na ilustrador ng mga gawa ng manunulat ay ang pintor na si Emile Bayard.

Karera sa politika at ang mga huling taon ng buhay ng manunulat

Si Victor Hugo ay hindi lamang isang sikat na manunulat, kundi isang pampublikong pigura. Siya ay laban sa panlipunang hindi pagkakapantay-pantay at sumunod sa mga pananaw ng royalista. Noong 1841 si Hugo ay naging miyembro ng French Academy.

Noong 1845 sinimulan ng manunulat ang kanyang karera sa pulitika at sa taong iyon ay naging kapantay niya ang France. Noong 1848 siya ay naging miyembro ng Pambansang Asamblea, kung saan ang mga pagpupulong ay nakibahagi siya hanggang 1851. Hindi sinuportahan ni Victor Hugo ang bagong rebolusyon at ang pagkahalal kay Napoleon III bilang bagong pinuno. Dahil dito, ang manunulat ay pinatalsik sa France. Bumalik lamang siya noong 1870, at noong 1876 ay naging senador siya.

Ang kanyang pagbabalik ay dahil sa pagbagsak ng rehimen ni Napoleon. Noong panahong iyon, nagsimula ang Digmaang Franco-Prussian, at sinuportahan ni Hugo ang oposisyon. Noong 1971, tumigil siya sa pakikilahok sa mga aktibidad sa pulitika at kinuha ang pagkamalikhain.

Ang dakilang manunulat na Pranses, ang nagtatag ng agos ng romantikismo sa France, ay namatay noong Mayo 22, 1885, ang sanhi ng kamatayan ay pulmonya. Ang bansa ay idineklara na nagdadalamhati sa loob ng 10 araw: humigit-kumulang isang milyong tao ang dumating upang magpaalam kay Victor Hugo. Ang mga abo ng dakilang manunulat ay inilagay sa Pantheon.

mga kasabihan

Ang mga quote ni Victor Marie Hugo ay naging may pakpak at kilala sa buong mundo.

Ang musika ay nagpapahayag ng hindi masasabi, ngunit tungkol sa kung saan imposibleng manatiling tahimik.

Minsan hindi maipahayag ng isang tao ang kanyang mga damdamin at iniisip - hindi niya mahanap ang mga tamang salita. At ang musika ay nagpapahintulot sa isang tao na makipag-usap at ibahagi ang kanilang mga damdamin sa iba.

Ang hinaharap ay nabibilang sa dalawang uri ng mga tao: ang taong may pag-iisip at ang taong gumagawa. Sa esensya, pareho silang isang buo: para sa pag-iisip ay paggawa.

Si Victor Hugo ay palaging nagtatrabaho: ito ay parehong pagsulat at sosyo-pulitikal. Kung ang isang tao ay nakikibahagi sa anumang gawain, kung gayon siya ay napabuti. Kahit na siya ay nakikibahagi hindi sa pisikal, ngunit sa mental na paggawa, sinasanay niya ang kanyang isip. Dahil dito, umuunlad siya at nagiging mas mabuti ang tao.

Ang bawat sibilisasyon ay nagsisimula sa isang teokrasya at nagtatapos sa isang demokrasya.

Hinangad ni Victor Hugo na labanan ang hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, nanawagan siya sa mga tao na labanan ang diktatoryal na rehimen, dahil naniniwala siya na ang kapangyarihan ay dapat nasa kamay ng mga tao. Samakatuwid, hindi niya tinanggap ang bagong gobyerno sa France at nagprotesta sa kanyang mga gawa.