Alam mo ba kung sino ang kauna-unahan sa pagpipinta ng Aleman na nangahas na magpinta ng ganap na hubad na mga tao sa buong laki? Ito ang dakilang pintor na si Albrecht Dürer. Bukod dito, hindi siya gumuhit ng ilang malalaswang larawan para sa mga taong abalang-abala sa sekso, kundi ang ating mga ninuno, sina Adan at Eva.

Kasama sa kumpletong listahan ng mga gawa ni Albrecht Dürer ang humigit-kumulang 150 mga painting, portrait, woodcuts at copper engraving. At sa isang paglalakbay sa kabila ng Alps mula sa Venice, nagpinta siya ng isang serye ng mga topographic na watercolor na, ayon sa ilang mga art connoisseurs, ay ang unang purong landscape sa kasaysayan ng sining.

Ipinakita namin sa iyo ang nangungunang 10 ang pinakasikat na mga painting ng Albrecht Dürer.

10. Adan at Eba

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Dürer, ang diptych na sina Adan at Eba, ay nagpapakita ng pagiging perpekto ng unang mag-asawa sa mundo bago ang Pagkahulog. Sa dalawang board na pininturahan ng langis, ipinakita ng pintor sina Adan at Eba sa mga idealized, halos simetriko na pose sa magkabilang gilid ng Puno ng Kaalaman.

Ang pigura ni Adan ay inspirasyon ng Hellenistic na iskultura ni Apollo Belvedere. Ang isang tampok na katangian ng pagpipinta ay ang walang uliran na detalye at kahusayan ng mga linya - kabilang ang balat ng tao at balat ng puno.

Mayroon ding isang lugar sa larawan para sa Serpyente, na humawak sa tangkay ng masamang mansanas, na naging dahilan upang mapaalis ang mag-asawa sa Halamanan ng Eden.

9. Knight, kamatayan at ang diyablo

Sa canvas na ito, ang mga manonood ay ipinakita ang bangungot na hitsura ng Kamatayan na may isang orasa sa kanyang kamay (isang simbolo ng kawalang-saysay ng mga pagsisikap at igsi ng buhay) at ang demonyong ulo ng baboy. Ngunit ang pangatlong karakter sa larawan - ang kabalyero - ay nananatiling kalmado at mahigpit na humahawak sa mga bato, na nagtuturo sa kabayo pasulong. Sa kanyang baluti at pananampalataya, siya ay protektado mula sa panganib.

Ang "Knight, Death and the Devil" ay hinangaan ni Adolf Hitler sa kadahilanang ang pagpipinta na ito ay nagpapakilala sa matapang na bayaning Teutonic.

Ang kabayo ng knight ay inspirasyon ng proyekto ni Leonardo da Vinci, ang equestrian monument ni Francesco Sforza sa Milan.

Ang oil painting na ito ay natagpuan pagkatapos ng World War II sa isang kumbento ng Capuchin sa lungsod ng Bagnacavallo sa Italya. Noong 1961, kinilala ng kritiko ng sining ng Italya na si Roberto Longhi ang pagpipinta bilang gawa ni Dürer.

Ang bata sa mga bisig ng Madonna ay kinopya mula sa sanggol na si Hesus mula sa isa sa mga kuwadro na gawa ng Italian artist na si Lorenzo di Credi (marahil nakilala siya ni Dürer sa Venice). At ang mukha ng Madonna ay kahawig ng mga tampok ng mga character sa mga canvases ni Giovanni Bellini, na nagpinta ng ilang mga Madonna na may mga sanggol.

Ang halaman na hawak ng bata ay mayroon lamang dalawang dahon at dalawang strawberry. Ang nawawalang dahon sa halaman ay nagpapahiwatig ng huling miyembro ng Holy Trinity.

Isa ito sa tatlong kulay na self-portraits ng sikat na pintor. Dito, mayabang na itinaas ni Dürer ang kanyang sarili sa isang posisyon sa lipunan na, sa kanyang opinyon, ay tumutugma sa isang artista ng kanyang mga kakayahan.

Nagsusuot siya ng matingkad at maluho na damit na nagpapakita ng impluwensya ng Italian fashion, at mamahaling leather gloves. Puno ng kalmado at kumpiyansa ang pose ni Durer, at siya mismo ang nangingibabaw sa magandang espasyo ng canvas. Tumingin siya sa manonood na may malamig na ironic na tingin.

Nakakapagtaka, si Dürer ang unang Western artist na nagpinta ng ilang self-portraits sa kanyang buhay. Ang mga ito ay isang perpektong testamento sa pag-unlad ng kanyang talento. Isinulat ng German artist ang kanyang unang self-portrait noong 1484. Tapos 13 years old pa lang siya.

Si Saint Jerome ng Stridon ay inilalarawan sa panahon ng kanyang skete sa disyerto ng Chalkis. Napapaligiran siya ng lahat ng mga simbolo na tradisyonal na iniuugnay sa kanya: isang pinaamo na leon, isang sumbrero ng kardinal at mga damit sa lupa (isang simbolo ng pagtalikod sa mga karangalan sa lupa), isang libro (isinalin niya ang Luma at Bagong Tipan sa Latin), isang bato. pinapalo niya ang kanyang dibdib, at ang pagpapako sa krus.

Sa pamamagitan ng paraan, si Jerome ay itinuturing na patron saint ng mga tagapagsalin.

Sa likurang bahagi ng larawan ay mayroon ding isang imahe - isang nakakaintriga na imahe na nakapagpapaalaala sa isang meteor o kometa. Marahil, noong nilikha ito, si Dürer ay naging inspirasyon ng imahe ng mga kometa sa Nuremberg Chronicle ng 1493.

Binubuksan ang nangungunang 5 pinakasikat na gawa ng pagpipinta ng Albrecht Dürer, na isa sa mga unang order na natanggap ni Dürer mula kay Frederick III, Elector of Saxony.

Nagustuhan ni Friedrich ang larawan kaya naging patron siya ng artist, na regular na nagbibigay sa kanya ng mga money order.

Ang kahalagahan ng personalidad ni Friedrich, pati na rin ang kanyang katayuan, ay binibigyang-diin ng malaking beret at ng kanyang determinadong titig.

Ang polyptych na ito ay may kasamang gitnang imahe na may sukat na 108 x 43 cm at pitong magkadugtong na panel (may sukat na humigit-kumulang 60 x 46 cm). Kabilang dito ang:

1. "Pagtutuli ni Kristo".
2. "Tumakas sa Ehipto".
3. "Ang Labindalawang taong gulang na si Kristo sa Templo".
4. "Pagpapasan ng Krus".
5. "Pagpapako kay Kristo sa Krus".
6. "Si Kristo sa Krus".
7. "Panaghoy ni Kristo".

Ang gawain ay inatasan ni Frederick III, Elector ng Saxony.

Ang mga modernong iskolar ay may posibilidad na ipatungkol lamang ang gitnang panel kay Dürer, ang iba ay malamang na ginawa ng kanyang mga mag-aaral mula sa mga guhit ng master. Ang gitnang panel ay naglalarawan sa nagdadalamhating Ina ng Diyos, habang ang natitirang bahagi ng polyptych ay naglalarawan kay Hesus sa iba't ibang sandali ng kanyang buhay sa lupa.

3. Mga Kamay ng Panalangin

Isa ito sa pinakasikat na mga painting ni Durer. Ang imahe ng nagdarasal na mga kamay ay madalas na matatagpuan sa mga kard ng pakikiramay, iba't ibang mga edisyon ng Bibliya ang isinalarawan kasama nito.

Ang "Praying Hands" ay isang sketch para sa mga kamay ng apostol, na ang pigura ay sumasakop sa gitnang panel ng triptych na tinatawag na "Geller's Altarpiece". Ngunit hindi namin makikita ang larawang ito, dahil nawasak ito ng apoy noong 1729 sa panahon ng sunog sa tirahan ng Munich.

2. Pagsamba sa mga Mago

Ang mayayamang kulay na tipikal ng Italian Renaissance, na sinamahan ng detalye ng German meticulousness, ay naging posible na lumikha ng isa sa pinakanatatangi at makabuluhang canvases ni Dürer.

Ang artist ay umalis mula sa tradisyon ng paglalarawan ng isang kahanga-hangang prusisyon ng Magi. Sa halip na isang malaking pulutong sa larawan (sa background), ilang mga mangangabayo ang makikita, at sa tabi ng mga Magi ay may isang tao lamang mula sa retinue.

Hindi nakalimutan ng pintor na ilarawan ang kanyang sarili sa larawan. Kung titingnan mong mabuti, malamang na nakita mo siya - ito ang sentral na pigura ng hari sa berdeng damit at mahabang kulot na buhok, tipikal ng Dürer.

1. Ang Apat na Mangangabayo ng Apocalypse

Kahit na lituhin mo ang "Dürer" at "Fuhrer", maaaring nakita mo na ang "Apat na Mangangabayo ng Apocalypse" kahit isang beses. Hindi literal, siyempre. Gayunpaman, ito ang pinakatanyag sa mga ukit ni Durer sa tema ng Apocalypse sa Bibliya.

Ang mga mangangabayo ay Pananakop, Digmaan, Taggutom at Kamatayan. Bukod dito, ang huling sakay ay inilalarawan hindi bilang isang balangkas na may scythe, ngunit bilang isang payat na may balbas na lalaki na may isang trident. At ang Impiyerno (sa anyo ng isang halimaw sa kaliwang ibaba) ay sumunod sa kanila.

Sa kabuuan, lumikha si Durer ng 15 "apocalyptic" na mga ukit sa pagitan ng 1496 at 1498, na napakapopular. Ang katotohanan ay ang mga tao ay natatakot na ang katapusan ng mundo ay darating sa 1500, at ang madilim na mga ukit ni Dürer ay naging, tulad ng sinasabi nila, sa kalakaran. Lumipas ang ilang siglo, at inaasahan pa rin ng mga tao ang katapusan ng mundo, maliban na ngayon ay pinalitan ng mga ukit ang mga larawan sa Internet.

Isang serye ng mga ukit na naglalarawan ng sikat na satirical na tula ng Middle Ages, na ginawa noong 1498 sa papel at isang fragment ng espesyal na pinrosesong kahoy ng sikat na German artist at engraver na si Albrecht Dürer. Ang isang guhit na naglalarawan sa aklat ay napanatili din. Hinati ang sheet […]

Isa sa mga pinaka-solemne na gawa ni Dürer ay The Adoration of the Holy Trinity. Noong 1511, inatasan ni Matthias Landauer, isang mangangalakal at may-ari ng pagawaan ng tanso, ang pagpipinta mula sa pintor. Ang gawain ng pintor ay inilaan para sa altar ng kapilya sa […]

Ang German artist na si Albrecht Dürer ay itinuturing na isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng European Renaissance. Ang kanyang talento ay napakarami - kaya, bilang karagdagan sa pagpipinta, si Dürer ay mahilig sa mga woodcuts, at naging unang […]

Ligtas na sabihin tungkol sa larawang ito na isa ito sa pinakasikat sa gawa ni Dürer. Ang ukit ay tinatawag na "Four Witches", at ngayon ay mauunawaan natin nang detalyado kung bakit ito tinawag na [...]

Ang artist na si Albrecht Dürer ay itinuturing na isang tunay na mananaliksik ng flora at fauna, pati na rin ang isang masigasig na tagahanga ng teorya ng Renaissance art. Ang pagpipinta ay palaging masigasig na inilarawan ang kanyang buhay, lahat ng aspeto ng buhay ng pamilya. Ang lahat ng ito ay inilarawan sa […]

Ang pag-ukit ay isa sa mga pagkakaiba-iba ng talinghaga tungkol sa isang tao na nilustay ang pera ng kanyang ama at nauwi sa kahirapan. Ang kasaysayan ng paglitaw ng gawaing ito ay bumalik sa malayong 1495, nang maglathala si Sebastian Brant ng isang tula sa […]

Si Albrecht Dürer ay isa sa mga unang Western artist na sa buong buhay niya ay lumikha ng mga self-portraits. Salamat sa isang serye ng naturang mga pagpipinta, maaaring masubaybayan ng isa ang mga pagbabago sa artistikong istilo ni Dürer sa pagpapatuloy. Ang unang ukit ng artist […]

Narito ang pinakakilalang gawa ni Albrecht Dürer, kung saan nagtrabaho ang artista ng ilang taon sa Italya. Ang Church of San Bartholomew para sa mga parokyang Aleman na naninirahan sa Italya ay nag-atas ng pagpipinta na ito mula sa […]

04/10/2017 nang 17:26 · pavlofox · 17 840

Ang pinakasikat na mga painting ng Albrecht Dürer

Si Albrecht Dürer ay ipinanganak sa isang malaking pamilya ng isang mag-aalahas, siya ay may labing pitong kapatid na lalaki at babae. Noong ika-15 siglo, ang propesyon ng isang mag-aalahas ay itinuturing na napakagalang, kaya sinubukan ng ama na ituro sa kanyang mga anak ang gawaing ginagawa niya. Ngunit ang talento ni Albrecht para sa sining ay nagpakita ng sarili sa medyo maagang edad, at hindi siya pinigilan ng kanyang ama, sa kabaligtaran, sa edad na 15 ipinadala niya ang kanyang anak sa sikat na master ng Nuremberg na si Michael Wolgemut. Pagkatapos ng 4 na taon ng pagsasanay kasama ang master, naglakbay si Durer at kasabay nito ay pininturahan ang kanyang unang independiyenteng pagpipinta, "Portrait of a Father." Sa paglalakbay, hinasa niya ang kanyang mga kasanayan sa iba't ibang mga master sa iba't ibang lungsod. Isipin mo ang pinakasikat na mga painting ng Albrecht Dürer kinikilala ng komunidad ng mundo.

10.

Ang pagpipinta na ito ni Durer ay nagdulot ng maraming pagkondena, kapwa sa mga kontemporaryo ng artist at makabagong kritiko ng sining. Ito ay tungkol sa pose kung saan ipininta ng may-akda ang kanyang sarili at ang nakatagong mensahe na ipinarating sa pamamagitan ng mga detalye. Sa oras ng artist sa buong mukha o malapit dito, posible na gumuhit lamang ng mga santo. Ang holly sa kamay ng artista ay isang mensahe sa korona ng mga tinik, na inilagay sa ulo ni Kristo sa pagpapako sa krus. Ang inskripsiyon sa tuktok ng canvas ay nagbabasa ng "Ang aking mga gawa ay natutukoy mula sa itaas", ito ay isang sanggunian sa debosyon ng may-akda sa Diyos, at ang lahat ng kanyang mga nagawa, sa yugtong ito ng buhay, ay nasa pagpapala ng Panginoon. Ang larawang ito, na nakaimbak sa Louvre, ay tinatayang nakagawa ng ilang mga pagbabago sa pananaw sa mundo ng tao.

9.

Sa edad, si Dürer ay nagpatuloy pa sa pagsasalamin sa kanyang mga karanasan sa canvas. Dahil sa kabastusan na ito, matinding pinuna ng kanyang mga kontemporaryo ang artista. Sa canvas na ito, ipininta niya ang kanyang self-portrait sa buong mukha. Samantalang ang mas kinikilalang mga kontemporaryo ay hindi kayang bayaran ang gayong katapangan. Sa larawan, ang may-akda ay tumingin nang diretso sa unahan at hawak ang kanyang kamay sa gitna ng kanyang dibdib, na karaniwang para sa mga pagmuni-muni ni Kristo. Natagpuan ng mga detractors ang lahat ng pagkakatulad sa pagpipinta ni Dürer at siniraan siya sa paghahambing ng kanyang sarili kay Kristo. Sa pagtingin sa larawan, ang isang tao ay maaaring sumang-ayon sa mga kritiko, at ang isang tao ay maaaring makakita ng higit pa. Walang mga bagay na nakakaakit ng pansin sa larawan, na ginagawang nakatuon ang manonood sa imahe ng isang tao. Isinasaalang-alang ng mga nakakita sa larawan ang gamut ng damdamin sa mukha at imahe ng inilalarawang tao.

8.

Ang portrait, na ipininta noong 1505, ay itinuturing na isang Venetian-directed na gawa ni Dürer. Sa panahong ito na siya ay nanatili sa Venice sa pangalawang pagkakataon at hinasa ang kanyang mga kasanayan kay Giovanni Bellini, kung saan siya ay naging kaibigan. Sino ang inilalarawan sa larawan ay hindi kilala, ang ilan ay nagmumungkahi na ito ay isang Venetian courtesan. Dahil walang impormasyon tungkol sa kasal ng artista, walang ibang bersyon tungkol sa taong nag-pose. Ang pagpipinta ay itinatago sa Kunsthistorisches Museum sa Vienna.

7.

Ang pagpipinta ay kinomisyon ng patron na si Dürer para sa Church of All Saints sa Wittenberg. Dahil sa mga labi ng ilan sa sampung libong martir sa simbahan. Ang relihiyosong kuwento, pamilyar sa maraming mananampalataya, tungkol sa pambubugbog sa mga sundalong Kristiyano sa Bundok Ararat ay makikita sa lahat ng mga detalye. Sa gitna ng komposisyon, iginuhit ng may-akda ang kanyang sarili gamit ang isang bandila kung saan isinulat niya ang oras ng pagsulat at ang may-akda ng larawan. Sa tabi niya ay isang kaibigan ni Dürer, ang humanist na si Konrad Celtis, na namatay nang hindi naghihintay na makumpleto ang pagpipinta.

6.

Ang pinakakilalang pagpipinta ni Durer ay ipininta para sa San Bartholomew Church sa Italya. Ipininta ng artist ang larawang ito sa loob ng ilang taon. Ang larawan ay puspos ng mga maliliwanag na kulay, dahil ang trend na ito ay nagiging popular sa oras na iyon. Pinangalanan ang pagpipinta dahil sa balangkas na makikita dito, ang mga monghe ng Dominican na gumamit ng mga rosaryo sa kanilang mga panalangin. Sa gitna ng larawan ay ang Birheng Maria kasama ang batang Kristo sa kanyang mga bisig. Napapaligiran ng mga mananamba, kabilang sina Pope Julian II at Emperor Maximilian I. Baby - Si Jesus ay namamahagi ng mga korona ng rosas sa lahat. Ang mga prayleng Dominikano ay gumamit ng rosaryo na may mahigpit na puti at pula na kulay. Ang puti ay sumisimbolo sa kagalakan ng Birhen, pulang dugo ni Kristo sa pagpapako sa krus.

5.

Ang isa pang napaka-tanyag na pagpipinta ni Durer ay kinopya nang maraming beses, nakalimbag sa mga postkard, mga selyo at kahit na mga barya. Ang kasaysayan ng larawan ay kapansin-pansin sa simbolismo nito. Inilalarawan ng canvas hindi lamang ang kamay ng isang taong banal, kundi ang kapatid ni Dürer. Kahit na sa pagkabata, ang mga kapatid ay sumang-ayon na magpalitan ng pagpipinta, dahil ang katanyagan at kayamanan mula sa bapor na ito ay hindi kaagad dumarating at hindi sa lahat, ang isa sa mga kapatid ay kailangang tiyakin ang pagkakaroon ng isa pa. Si Albrecht ang unang kumuha ng pagpipinta, at nang dumating ang turn ng kanyang kapatid, nawala na ang ugali ng kanyang mga kamay sa pagpipinta, hindi na siya makapagsulat. Ngunit ang kapatid ni Albrecht ay isang banal at mapagpakumbabang tao, hindi siya nagalit sa kanyang kapatid. Ang mga kamay na ito ay makikita sa larawan.

4.

Inilarawan ni Dürer ang kanyang patron nang maraming beses sa iba't ibang mga kuwadro na gawa, ngunit ang larawan ni Maximilian the First ay naging isa sa mga sikat na pagpipinta sa mundo. Ang emperador ay inilalarawan, na angkop sa mga monarka, mayayamang damit, isang mapagmataas na hitsura, at ang pagmamataas ay humihinga mula sa larawan. Tulad ng iba pang mga pagpipinta ng pintor, mayroong isang uri ng simbolo. Hawak ng emperador sa kanyang kamay ang isang granada, isang simbolo ng kasaganaan at kawalang-kamatayan. Isang pahiwatig na siya ang nagbibigay sa mga tao ng kasaganaan at pagkamayabong. Ang mga butil na nakikita sa isang binalatang piraso ng granada ay simbolo ng versatility ng personalidad ng emperador.

3.

Ang ukit na ito ni Dürer ay sumisimbolo sa landas ng isang tao sa buhay. Ang isang kabalyero na nakasuot ng baluti ay isang taong protektado ng kanyang pananampalataya mula sa mga tukso. Ang paglalakad ng kamatayan sa malapit ay inilalarawan na may isang orasa sa kanyang mga kamay, na nagpapahiwatig ng resulta sa pagtatapos ng inilaang oras. Ang diyablo ay naglalakad sa likod ng kabalyero, na inilalarawan bilang isang uri ng kahabag-habag na nilalang, ngunit handang sugurin siya sa pinakamaliit na pagkakataon. Ang lahat ay nagmumula sa walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ang lakas ng espiritu bago ang mga tukso.

2.

Ang pinakasikat na ukit ni Durer mula sa kanyang 15 gawa sa tema ng Biblical Apocalypse. Ang Apat na Mangangabayo ay Victor, Digmaan, Taggutom at Kamatayan. Ang impiyerno na sumusunod sa kanila ay inilalarawan sa ukit bilang isang halimaw na nakabuka ang bibig. Tulad ng sa alamat, ang mga mangangabayo ay nagmamadali, na tinatangay ang lahat sa kanilang landas, kapwa mahirap at mayaman, at mga hari at ordinaryong tao. Isang sanggunian sa katotohanan na ang bawat isa ay nakakakuha ng nararapat sa kanila, at lahat ay mananagot para sa mga kasalanan.

1.

Ang larawan ay ipininta sa pagbabalik ni Dürer mula sa Italya. Ang larawan ay nag-uugnay sa pansin ng Aleman sa detalye at ningning, ang ningning ng mga kulay na katangian ng Italian Renaissance. Ang atensyon sa mga linya, mekanikal na subtlety at mga detalye ay tumutukoy sa sketch na gawa ni Leonardo da Vinci. Sa sikat na mundong pagpipinta na ito, ang eksenang inilarawan sa ilang detalye sa mga alamat sa Bibliya, na inilipat sa canvas sa mga kulay, ay nag-iiwan ng impresyon na ito ay eksakto kung paano ito nangyari.

Ano pa ang makikita:

Bilang anak ng isang mag-aalahas, nagtrabaho si Dürer bilang isang apprentice nang ilang panahon sa kanyang talambuhay, una sa workshop ng kanyang ama. Simula noong 1489, nagtrabaho siya sa studio ng pintor na si Michael Wolgemuth. Sa pagtatapos, naglakbay siya, bumisita sa Colmar, Basel, Strasbourg, at noong 1494 sa Italya. Sa kanyang paglalakbay, nakakuha si Dürer ng maraming kaalaman mula sa mga pangunahing mapagkukunan. Marami akong natutunan kay Martin Schongauer, ang pinakasikat na engraver noong panahong iyon.

Habang nasa Italya, naging interesado si Dürer sa istilo ng Mantegna at Bellini. Maingat na pagmamasid sa makatotohanang mga detalye sa pagpipinta, bumuo si Dürer ng isang makatwirang sistema ng pananaw pati na rin ang mga proporsyon ng tao. Gayunpaman, bilang karagdagan dito, lumikha si Dürer ng mga kuwadro na gawa sa ilalim ng impluwensya ng imahinasyon (halimbawa, "Four Horsemen of the Apocalypse"). Noong 1498, natapos niya ang isang serye ng malalaking ukit sa paksa ng propetikong pag-iintindi sa kinabukasan.

Pagkatapos ng 1500, si Dürer ay naging mas interesado sa kasaysayan ng sining, at ang kanyang mga ukit ay puspos ng maraming maliliit na detalye. Sa unang dekada ng ika-16 na siglo, lumikha si Dürer ng dalawang serye ng mga ukit na "Passion of Christ", "Life of the Virgin". Noong 1505 gumawa siya ng pangalawang paglalakbay sa Italya. Nanatili siya sa Venice ng halos dalawang taon. Ang kanyang pandama na pang-unawa sa nakapaligid na mundo ay makikita sa maraming mga kuwadro na gawa, kabilang ang mga watercolor na naglalarawan ng mga flora at fauna. Bilang karagdagan, lumikha siya ng isang mahusay na serye ng mga landscape ng Alps, na ginawa sa kanyang paglalakbay sa Italya.

Bilang kaibigan ng mga pinakatanyag na humanista sa kanyang panahon, ipinahayag ni Dürer ang mga humanistic na hilig sa ilan sa kanyang mga gawa (halimbawa, "Knight, Death, and the Devil", "St. Jerome in his Cell", "Melencolia I"). Sa ilang sandali ay ginalugad niya ang perpektong sukat ng tao. Para kay Emperor Maximilian I, gumawa si Dürer ng ilang proyekto, kabilang ang isang ukit na kilala bilang "Triumphal Arch", "Triumphal Procession". Bilang isang teoretiko, sumulat si Dürer ng isang treatise sa mga proporsyon ng tao, isang gawa sa praktikal na geometry, at isang treatise sa pagtatayo ng mga kuta.

Ang ilan sa mga huling sinulat ni Albrecht Dürer ay sumasalamin sa impluwensya ng mga teorya ni Luther ("Huling Hapunan"). Noong 1502 nagpunta si Dürer sa Netherlands, kung saan siya ay kinilala bilang isang master. Kaya, si Dürer ang naging unang German artist na kinilala sa labas ng kanyang tinubuang-bayan. Sa ikalawang dekada ng ika-16 na siglo, nakatuon si Dürer sa pagsasalin ng mga light at tonal effect sa mga graphics.

Ang "Portrait of His Father" (1409) ni Dürer ay nasa Florence, ang kanyang self-portrait (1493), pati na rin ang ilang maagang kilalang canvases, ay nasa Louvre. Ang iba pang tanyag na gawa ni Dürer ay ang "Paumgartner Altar" sa Munich, "Feast of the Rose Garlands", "Adoration of the Trinity" sa Vienna. Ang Heller Altar ay nawasak ng apoy noong ika-18 siglo.

Inilarawan ni Dürer ang mga pigura ng tao, at ito ay lalo na kitang-kita sa mga mitolohiyang eksena, na may mahusay na pakiramdam ng proporsyon. Bilang isang mahuhusay na pintor at engraver, lumikha si Dürer ng maraming mahuhusay na ukit sa kabuuan ng kanyang talambuhay. Malaki ang impluwensya ng kanyang gawain sa mga sumunod na henerasyon.

Iskor ng talambuhay

Bagong feature! Ang average na rating na natanggap ng talambuhay na ito. Ipakita ang rating