Xu Bei-hong. Mga Kabayo

Qi Bai-shi. bulaklak ng kamelya

Li Ke-zhan. batang lalaki sa kalabaw

Guan Shai Yue. Buhay sa kabundukan


Jiang Zhao-he. apo na nagbabasa ng pahayagan kay lolo

Jiang Zhao-he. Dokumento ng pagmamay-ari ng lupa

Gu Yuan. buhay na tulay

Gu Yuan. Pagpapanumbalik ng pabrika

Zhang Fanfu. Damit Pangkasal

Yan Han. Sa buong puso namin ay para sa kapayapaan. (Poster)

Kasamang artikulo:

"... Ang makabagong pagpipinta at mga graphic na Tsino, na nagpapatuloy sa pinakamahusay na mga tradisyon ng sining ng Tsino, ay isang bagong yugto sa pangkalahatang pag-unlad ng kulturang Tsino. Ang pagpapanatili ng pambansang pagkakakilanlan ng sining ng Tsino, ang mga kontemporaryong artista ay lumikha ng mga gawa na sumasalamin sa pagtatayo ng isang bagong sosyalista China, ang malalaking pagbabagong nagaganap sa bansa.
Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - simula ng ika-20 siglo, isang bagong direksyon ang lumitaw sa pagpipinta ng Tsino. Ang nagtatag ng trend na ito ay ang mahuhusay na artist na si Ren Bo-nian (1839-1894), na sinira ang mga lumang canon ng pyudal na pagpipinta na naging kondisyon at bumaling sa direktang pag-aaral ng kalikasan. Ang mga tagasunod ni Ren Bo-nian - sina Xu Bei-hong, Qi Bai-shih at iba pang mga artista - ay lumikha at patuloy na lumikha ng mga buhay na makatotohanang gawa na naiintindihan at malapit sa mga tao.
Si Xu Bzi-hong (1894-1953), ang pinakadakilang master ng kontemporaryong pagpipinta sa Tsina, ay pinag-aralan ang pinakamahusay na mga tradisyon ng pambansang sining at bumuo ng kanyang sariling indibidwal na istilo. Ang kanyang karunungan ay ipinahayag sa pagpipinta na "Mga Kabayo", na isinagawa sa tinta ng Tsino, napaka pigil, malinaw at sa parehong oras ay lubos na nagpapahayag.
Ang isa pang natatanging master ng mas lumang henerasyon ay ang artist na si Qi Bai-shi. Si Qi Bai-shi ay matingkad na sumulat, na naghahatid ng kagandahan at walang kupas na alindog ng kalikasan.
Inilagay ang kanyang lagda sa ilalim ng Apela ng World Peace Council, sumulat si Qi Bai-shi: “70 taon na akong nagpinta. At palagi akong naglalarawan ng magagandang, buhay na mga bagay. Paano mo hahayaang masira ang mundo ng kagandahan!” Si Qi Bai-shi, na 96 taong gulang, ay aktibong nakikilahok sa kanyang sining sa pagbuo ng bagong buhay sa China.
Isang mahuhusay na tagasunod at estudyante nina Xu Bei-hung at Qi Bai-shi, ang artist na si Li Ke-ran ay nagsusulat din nang maikli at nagpapahayag. Ang kanyang mataas na husay ay makikita sa pagpipinta na The Boy on the Buffalo.
Maraming mga modernong artistang Tsino, na lumilikha ng mga tanawin, ay sumasalamin sa pagtatayo ng isang bagong Tsina sa mga gawang ito. Ang pagpipinta ni Guan Shan-yue na "Life in the mountains" ay naglalarawan sa mga bundok na natatakpan ng kagubatan, isang nag-iisang mangangabayo at ilang mga tolda ng mga geologist. Ang bagong buhay ay dumarating sa mga bundok, at ang mga bundok ay nagbibigay sa mga tao ng kayamanan ng kanilang mga bituka.
Ang mga gawa ng namumukod-tanging kontemporaryong artista na si Jiang Zhao-siya ay palaging pangkasalukuyan at isinasagawa nang may mahusay na makatotohanang kasanayan. Sinasabi nila ang tungkol sa bago, masayang buhay ng mga Intsik.
Sa People's China, ang lahat ay tinuturuan na bumasa at sumulat, bata man o matanda. Isa sa mga ipininta ni Jiang Zhao-siya ay nagsasabi tungkol dito. Pinipigilan at simple, ang artista ay gumuhit ng isang maalalahanin na matandang lalaki na may mga mata na nakatutok sa malayo, na parang nakikita ang lahat sa harap niya. kung ano ang binabasa ng pioneer na apo na nakaupo sa tabi. Ang isa pang larawan ng artista ay naglalarawan ng isang masayang sandali sa buhay ng mga magsasaka na Tsino, na ngayon ay nagtatrabaho hindi para sa may-ari ng lupa, ngunit para sa kanilang sarili at sa kanilang sariling lupain.
Isa sa pinakalaganap na uri ng sining sa Tsina ay ang sining ng pag-uukit ng kahoy, na may mahabang kasaysayan. Ang pag-ukit ay nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa huling 20-25 taon.
Sinasalamin ng mga progresibong Chinese engraver noong 1930s sa kanilang mga akda ang rebolusyonaryong kilusan sa China, ang kabayanihan ng mamamayan laban sa mga mananakop na Hapones. Malaki ang ginawa ng namumukod-tanging manunulat na si Lu Xun para sa pagbuo ng ukit, na nagtatag ng Society for the Study of the Art of Woodcut Engraving noong 1931 sa Shanghai. Noong 1938, sa inisyatiba ng Partido Komunista ng Tsina, ang Lu Xun Academy of Arts ay inorganisa sa lungsod ng Yan'an, ang sentro ng pambansang paglaban. Marami sa pinakamahuhusay na estudyante ng Akademya ang nagsagawa ng gawaing propaganda sa mga populasyon sa mga lugar kung saan nagpapatakbo ang Hukbong Bayan.
Ang mga ukit ng mga kontemporaryong artistang Tsino ay napaka topical, na puno ng tunay na optimismo. Ang mga artista-engraver ay nagpapanatili sa kanilang mga gawa ng sunud-sunod na koneksyon sa pinakamahusay na mga tradisyon ng sining ng nakaraan. Ang kanilang mga gawa ay nailalarawan sa pagka-orihinal ng komposisyon na solusyon, ang katatagan at pagpapahayag ng linya, ang kahusayan ng pagpapatupad.
Ang pag-ukit ng mahuhusay na master na si Gu Yuan na "Living Bridge" ay nagpapahayag ng kalunos-lunos na pakikibaka ng mga mamamayang Tsino para sa kanilang kalayaan. Ang pagtatayo ng isang bago, masayang buhay, ang kabayanihan ng pang-araw-araw na gawain ay inaawit sa ukit ng parehong artist na "Pagpapanumbalik ng planta ng bakal sa Anshan."
Ang Lubok ay karaniwan sa Tsina - ang pinakasikat na anyo ng katutubong sining. Sa loob ng maraming siglo, pinalamutian ng mga Intsik ang kanilang tahanan ng mga makukulay na larawan sa Bisperas ng Bagong Taon. Ang mga modernong larawan ng Bagong Taon ay naglalarawan ng masayang buhay ng mga manggagawang mamamayan ng People's China. Ang malaya, masayang buhay ng modernong kababaihang Tsino, ang paglago ng kagalingan ng mga tao ay ipinakita ng artist na si Zhang Fan-fu sa sikat na print na "Wedding Dress".
Isa sa mga pinakabatang uri ng sining ng Tsino ay ang poster, na naging laganap sa People's China. Ang poster ng artist na si Yan Han "We are for peace with all our heart", na nagpapahayag ng pagnanais ng mga Tsino para sa kapayapaan, ay napakapopular.
Ang sining ng demokratikong Tsina, na nagpapahayag ng interes ng milyun-milyong mamamayang Tsino at aktibong nakikilahok sa pagbuo ng sosyalismo at sa pakikibaka para sa kapayapaan at pagkakaibigan ng mga tao, ay patungo sa higit na pag-unlad.
E. Norina..."

Liang Huang-zhou. Petsa

Chen Chi-fo. Malaking niyebe - isang masaganang ani

Jiang Zhao-he. bata at kalapati

Zhao Yan-nian at Tan Yun. Panghuhuli ng maya

Chou Chang-gu. Habang pauwi

Sa unang kalahati ng XX siglo. sa ilalim ng impluwensya ng Japanese lacquer painting at ang pamamaraan ng paggamit ng artipisyal na lacquer na lumitaw sa Europa, ang ilang mga "pagbabago" ay nagsimulang maganap sa sining ng New China. Ang isang bagong, European na paraan ng pagtuturo ng lacquer art ay lumitaw, isang "kilusan para sa modernong Chinese lacquer art" ay lumitaw [Sokolov-Remizov, S. N. Literature - calligraphy - painting: patungo sa problema ng art synthesis sa artistikong kultura ng Malayong Silangan / S. N. Sokolov-Remizov . - M., 1985., p. 68–71].

Lumitaw sa pagtatapos ng Dinastiyang Qing at simula ng Republika ng Tsina, ang "Craft Training Group" sa Chengdu, ang "Craft Training and Imitation Lessons of Antiquities" sa Jiubaozhai Workshop sa Beijing, ang "Craft Training Course" sa ang Fuzhou Monastery Orphanage ay ang pinakaunang prototype ng mas mataas na propesyonal na edukasyon sa larangan ng lacquer art. Li Zhiqing (李芝卿), Chen Fuwen (沈富文), Lei Guiyuan (雷圭元), ang tatlong tagapagtatag ng "Modern Chinese Lacquer Art Movement", ay may isang bagay na magkakatulad [Qiao Shiguang. sining ng Lacquer. Hangzhou: Chinese Academy of Arts Press, 2000., c. 158]: lahat sila ay may karanasan sa pag-aaral sa ibang bansa at sa parehong oras sila ay mahusay na dalubhasa sa tradisyonal na sining ng Tsino.

Si Li Zhiqing ay nag-aral ng lacquer craft sa Japan noong 1920s, siya mismo ay ipinanganak sa pamilya ng isang lacquer master sa Fuzhou, at samakatuwid ay nakagawa siya ng malaking kontribusyon sa paglitaw ng mga bagong paraan ng pagpapahayag sa modernong pagpipinta ng lacquer sa China [ Huang Zhongyun. Modernong pagpipinta ng lacquer: kapanganakan at pag-unlad // Bulletin ng Minjiang University, 2009. - No. 20 (4)., p. 53]. Nag-aral si Shen Fuwen ng oil painting sa Hangzhou State Institute of Art, nagpunta sa Japan noong 1930s at naging estudyante ng sikat na master na si Matsuda Gonroku, at pagkatapos bumalik sa China ay gumugol ng maraming oras sa Dunhuang, nag-aaral ng mga tradisyonal na fresco at burloloy. Nilikha niya ang pinakaunang pagpipinta ng lacquer sa isang eroplano, binuksan ang unang kurso sa sining ng lacquer na lumitaw sa isang mas mataas na paaralan [Qiao Shiguang. Talakayan ng lacquer art // Dekorasyon. Publishing House ng Tsinghua University, 1983. - No. 1., p. 88]. Nag-aral si Lei Guiyuan sa France noong 1940s, nag-aral ng European lacquer art sa sikat na Tapestry Manufactory. Ang artist na ito ay lumikha din ng maraming makabuluhang mga painting ng modernong lacquer painting, at pinasimulan din ang "muling pagtuklas" ng European artificial lacquer [Qiao Shiguang. Pag-unlad na may diin sa tradisyon: ang aking pananaw sa pamumulaklak ng Chinese lacquer painting // Decor, 1997. - No. 1., p. 34].

Noong unang bahagi ng 60s, ang mga eksibisyon ng Vietnamese lacquer paintings ay ginanap sa Beijing at Shanghai, pinukaw nila ang mga artistikong bilog, itinulak ang Chinese lacquer art na matanto ang sarili nitong kakaiba, ihiwalay ito sa tradisyonal na inilapat na sining at nabuo ito sa isang ganap na independiyenteng uri ng pagpipinta [ Qiao Shiguang. Ang pinakamalaking departamento ng edukasyon sa sining. Aklat ng Fine Arts. sining ng Lacquer. – Hangzhou: Publishing House. House of Chinese Academy of Fine Arts, 2000., c. 73].

Nagsimulang magpadala ang China ng mga mag-aaral sa Vietnam para mag-aral ng Vietnamese lacquer, sina Qiao Shiguang at Li Hongyin mula sa Central Academy of Art and Design ay pumunta sa Fujian upang matuto ng lacquer craft at nagsimulang lumikha ng mga obra sa technique ng lacquer painting. Ang mga kurso sa lacquer art ay binuksan sa akademyang ito, ang mga mag-aaral at guro nito ay ipinadala para sa mga internship sa mga pabrika ng lacquer para sa isang komprehensibong pag-aaral ng mga tradisyonal na pamamaraan. Ang mga artista ay nagsimulang tumagos nang higit pa at mas malalim sa isang tradisyonal na direksyon tulad ng lacquer art, na nagdadala dito ng parehong personal na karanasan ng pagsasanay sa larangan ng sining at isang pang-agham na diskarte. Nakatulong ito upang iwanan ang limitadong paraan ng paglilipat ng mga kasanayan ng eksklusibo mula sa master sa mag-aaral, nagdala ng mga bagong ideya at paraan ng paglikha ng mga gawa sa sining ng lacquer. Ang lahat ng ito ay naging batayan para sa huling pagsasarili ng pagpipinta ng may kakulangan [Qiao Shiguang. Mga pag-uusap tungkol sa barnis at pagpipinta. - People's Publishing House of Fine Arts, 2004., p. 13]. Maraming mga artista ang nagsimulang lumikha ng kanilang mga gawa sa pamamaraang ito, ang isang malaking bilang ng mga pinakamahusay sa kanilang mga gawa ay naging malawak na kilala.

Sa Ika-anim na Pambansang Art Exhibition na ginanap noong 1984, opisyal na kinilala ng Ministri ng Kultura ng Tsina at Unyon ng mga Artistang Tsino ang pagpipinta ng lacquer bilang isang independiyenteng pamamaraan ng sining. Isang daan at dalawampung lacquer painting ang ipinakita sa eksibisyong ito sa China Fine Arts Gallery, na may tatlong nanalong pilak at apat na tanso. Ang kaganapang ito ay nagbukas ng mga bagong pagkakataon para sa karagdagang pag-unlad ng pagpipinta ng lacquer. Ang "Unang Chinese Lacquer Painting Exhibition" na ginanap noong 1986 sa Beijing Fine Arts Gallery ay nagtampok ng higit sa pitong daang mga gawa.

Sa Seventh National Art Exhibition of China, ang mga lacquer painting ay ginawaran ng isang ginto, dalawang pilak at labing-isang tansong parangal.

China Lacquer Painting Exhibition, Xiamen China Lacquer Painting Exhibition 2005, 2007 Pangalawang National Lacquer Painting Exhibition na ginanap sa Guangzhou, China at Dayuhang Bansa Lacquer Painting Exhibition 2007 city", na ginanap sa Xiamen – lahat ng mga kaganapang ito ay paulit-ulit na nagpapataas ng lacquer painting sa isang qualitatively. bagong antas [Qiao Shiguang. Talakayan ng lacquer art // Dekorasyon. Publishing House ng Tsinghua University, 1983. - No. 1., p. 56].

Ang modernong lacquer art ng Tsina, dahil sa kakaiba nitong kagandahan, ay nakakuha ng pagkilala ng lipunan sa loob ng dalawampung taon ng unti-unting pag-unlad nito mula noong 1962, ay nagbunga ng maraming magagandang painting, at nabuo bilang isang mahalagang bahagi ng modernong sining sa Tsina. Nasa XXI century na. isang malaking eksibisyon ng Chinese lacquer painting ang ginanap sa Xiamen Exhibition Center. Ito ang pinakamalaking eksibisyon ng lacquer sa kasaysayan ng Tsina, na may 218 mataas na antas na mga gawa mula sa buong bansa [Chen Zihao. Kontemporaryong Pagbabago ng Lacquer Painting ng China // Chinese Art, 2011., p. 56].

Sa mga gawang ito, dalawa ang nakatanggap ng espesyal na parangal - "Bagong Taon" (danyan, 《大年》) at "Awit ng ibon sa bughaw na kalangitan" (niaor zai lantian gechang《鸟儿在蓝天歌唱》).

Chen Jinhua. Bagong Taon. 2002

Chinese lacquer, egghell, lead dust.

110x190 cm

Cui Junheng. Ang mga ibon ay umaawit sa kalangitan. 2002

Chinese lacquer, kabibi.

70x90 cm

Tulad ng para sa internasyonal na palitan, noong 1963, ang mga pintura ng Chinese lacquer ay nakibahagi sa mga eksibisyon sa New Zealand at Vietnam na inorganisa ng Komisyon para sa Cultural Exchange ng Tsina sa mga Banyagang Bansa; noong 1982, ang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa "Spring Salon" sa France, na magkasamang inorganisa ng mga unyon ng mga artista ng dalawang bansa; noong 1986, ang Department of Organization of Exhibitions Abroad ng Ministri ng Kultura ng Tsina ay nagdaos ng mga eksibisyon sa Unyong Sobyet, sa Leningrad Hermitage at sa Moscow Museum of Oriental Art, sa ilalim ng pangkalahatang temang "Modern Lacquer Painting of China", anim sa ang mga ipinakitang gawa ay kasama sa koleksyon ng Museum of Oriental Art [ Zhang, X. Ang espesyal na katangian ng wika ng pagpipinta ng may kakulangan at mga produktong may kakulangan / Zhang Hongwei // Bulletin ng Oryol State University. Serye: New Humanities Research. - 2012. - No. 8 (28), p. 267–269].

Tsai Kezhen. Walang pamagat. 1983

Chinese lacquer, kabibi

Noong 1991, magkasamang inorganisa ng Sino-Japanese Friendship Association at ng Sino-Japanese Friendship Society ang "Chinese Contemporary Lacquer Painting Exhibition", na ginanap sa Sino-Japanese Friendship Society Art Gallery sa Tokyo, Fukuoka City Art Gallery, at iba pang lugar. [Zhou Jianshi. Pag-aaral ng kontemporaryong Japanese lacquer art // Chinese Lacquer, 2007. - No. 26 (1)., p. 59]. Noong 1994 at 1996 Ang mga pintura ng Chinese lacquer ay sunud-sunod na ipinakita sa Seoul at Beijing sa "Exhibition Dedicated to Contacts in Lacquer Art between China and Korea" [Kim Hui. Mga uso at aral sa pagbuo ng kontemporaryong Korean lacquer art // Decor, 2003. - No. 9., p. 35]. Ang madalas na pakikipag-ugnayan sa internasyonal ay nagpapataas ng impluwensya at kahalagahan ng Chinese lacquer sa ibang bansa, at sa gayon ang lacquer painting ng China ay pumasok sa isang bagong panahon ng patuloy na pag-renew [Mga Kayamanan ng Shanghai Museum. Katalogo ng eksibisyon. – Shanghai, 2007., p. 34].

Mass media

Ginagarantiyahan ng Konstitusyon ng Tsina ang kalayaan sa pagsasalita at kalayaan sa impormasyon. Ang pag-unlad ng ekonomiya mula noong 80s. humantong sa isang kalakaran patungo sa pagkakaiba-iba sa media. Sa kasalukuyan, mahigit 2,000 pahayagan at mahigit 8,000 peryodiko ang inilathala sa Tsina, at mayroong 282 istasyon ng radyo at 320 istasyon ng telebisyon. Sa pagtatapos ng 2003, mayroong 774 na nagpapadala at muling nagpapadala ng mga istasyon ng radyo na tumatakbo sa daluyan at maikling alon, at 105.08 milyong mga tagasuskribi ang nakatanggap ng mga broadcast sa telebisyon sa cable. Sinasaklaw ng radyo at telebisyon ang 93.7% at 94.9% ng teritoryo ng bansa, ayon sa pagkakabanggit; pangunahing nabuo ang isang radio at television broadcasting network na may satellite, terrestrial at cable signal transmission channels.

Mga ahensya ng balita

Ang ahensya ng balita ng estado na Xinhua ay matatagpuan sa Beijing, ang Xinhua ay isa sa mga nangungunang ahensya ng balita sa mundo, higit sa 100 sa mga bureaus nito ay nagpapatakbo sa Asia-Pacific Region, Middle East, Latin America, Africa at iba pang mga rehiyon. Noong 2003, ang Xinhua Financial and Economic Company na may parehong pangalan ay pumasok sa isang internasyonal na alyansa sa pinansyal at pang-ekonomiyang kumpanya ng Agence France Presse (AFP) at ganap na binili ang mga ahensya ng Asian branch ng AFP financial and economic company sa Hong Kong, Japan, South Korea, Singapore at iba pang 8 bansa at rehiyon sa Asia. Kaya, lumawak ang saklaw na lugar ng Xinhua News Agency sa mga pandaigdigang network. Ang Zhongguo News Agency ay naka-headquarter din sa Beijing, at ang coverage ng balita nito ay pangunahing naka-target sa mga Chinese sa ibang bansa, Chinese emigrants, mga kababayan sa Hong Kong at Macao SAR, at sa Taiwan Province.

Noong 1950 - 2000 ang bilang ng mga pamagat ng pahayagan ay tumaas ng halos 11 beses. Noong 2003, mayroong higit sa 400 araw-araw na pahayagan sa buong bansa, na may sirkulasyon na 80 milyon, na ginagawang Tsina ang pinakamalaking kapangyarihan sa pahayagan sa mundo. Ang nilalaman ay pinayaman, ang disenyo ng mga pahayagan, na nakatuon sa pinaka magkakaibang mga bilog ng mga mambabasa, ay nagiging mas magkakaibang. Ang muling pagsasaayos ng mga paglalathala ng pahayagan ay isang kapansin-pansing kalakaran sa pag-unlad ng lugar na ito sa mga nakalipas na taon; hanggang ngayon, 39 na malalaking alalahanin sa paglalathala ng pahayagan ang naitatag sa bansa, kabilang ang Beijing Daily, Wenhui Xinmin at Guangzhou Daily. Noong 2003, naging bagong boom ang inter-regional cooperation ng paper media. Inisponsor ng mga korporasyon ng pahayagan ng Guangming Daily at Nanfang Daily, ang Xinjing Pao ay ang unang inter-regional na pahayagan ng China na opisyal na inaprubahan ng gobyerno. Sa pagtatapos ng 2003, ang lingguhang Liawang Dongfang ay inilathala sa Shanghai, at ang pinakamalaking shareholder nito ay ang Xinhua News Agency, na naka-headquarter sa Beijing.

State Radio Station - Ang Central People's Radio Station ay may walong programa, sa kabuuan ay 156 na oras ng satellite broadcasting araw-araw. Ang lahat ng mga lalawigan, mga autonomous na rehiyon, mga lungsod ng sentral na subordination, mga lokal na yunit ng administratibo ay may sariling mga istasyon ng radyo. Ang China Radio International, ang tanging istasyon ng radyo ng China para sa mga manonood sa ibang bansa, ay nagbo-broadcast sa 38 wika plus karaniwang Chinese at apat na lokal na dialect, na may 290 oras na satellite broadcast araw-araw. Kasama sa programa sa radyo ang mga balita, pagsusuri, mga programa sa entertainment, pati na rin ang mga espesyal na pampakay na seksyon sa pulitika, ekonomiya, kultura, agham at teknolohiya. Sa mga tuntunin ng tagal ng broadcast at bilang ng mga wika, ang China Radio International ay naging pangatlo sa pinakamalaking istasyon ng radyo sa buong mundo na nagbo-broadcast sa mga dayuhang madla.

TV

Ang China ay bumuo ng isang kumpletong sistema ng telebisyon na may mataas na teknikal na antas ng transmission, broadcasting at signal range. Ang Central Television ang pinakamalaki at pinakamakapangyarihan sa bansa, pinapanatili nito ang mga relasyon sa negosyo sa higit sa 250 organisasyon sa telebisyon sa mahigit 130 bansa at rehiyon sa mundo. Upang makasabay sa pag-unlad ng internasyonal na industriya ng telebisyon, noong 2003 ay naglunsad ito ng dalawang espesyal na channel, isang news channel at isang channel ng mga bata. Sa buong bansa - sa lahat ng mga lalawigan, mga autonomous na rehiyon at mga lungsod ng sentral na subordination - mayroong higit sa 3 libong mga istasyon ng telebisyon. Pana-panahong ginaganap ang mga malalaking internasyonal na TV fairs - ang Mga Araw ng Telebisyon sa Shanghai, ang International Television Week sa Beijing, ang All-China Fair ng Radio Broadcasting at Television Equipment, ang Sichuan Television Festival, ang iba't ibang kumpetisyon ay inorganisa at ang kanilang mga nanalo ay inihayag , isinasagawa ang palitan ng siyentipikong telebisyon at pagbili at pagbebenta ng mga programa sa telebisyon. Ang Shanghai ay naging pinakamalaking TV exchange market sa Asya.

Network ng media

Mula noong kalagitnaan ng 90s. Ang online na media ay mabilis na umuunlad, 2000 sa higit sa 10 libong media ay nagpapatakbo sa Internet. Ang mga kilalang site sa bansa na tumatakbo sa media mode ay binuksan, napakabilis nilang ipinahayag ang kanilang sariling mga pakinabang salamat sa eksklusibong pagpili ng mga publikasyon. Hinuhulaan ng mga eksperto ang pagsasama-sama ng online at tradisyonal na media tungo sa paglikha ng mga unibersal na platform ng multimedia ng impormasyon na nakikilala sa pamamagitan ng mataas na kalidad ng tunog, makabuluhang mga publikasyon at mayamang mga guhit. Ipinapalagay na sa 2005 ang Internet ng Tsina ay magkakaroon ng hanggang 40 milyong mga gumagamit, 200 milyong mga tagasuskribi ang lilipat sa digital media, multimedia at mga serbisyo sa Internet, at ang mga network ng kompyuter ay sasaklawin ang humigit-kumulang 15% ng populasyon.

mga korporasyong multimedia

Bilang tugon sa matinding hamon mula sa nangungunang dayuhang midya na nauugnay sa pagpasok ng Tsina sa WTO, ang pag-unlad ng Chinese media ay naging trend tungo sa pagbuo ng trans-media, inter-regional at multi-layered multimedia corporations. Noong 2001, pinagtibay ng gobyerno ang isang target na programa upang aktibong isulong ang mga reporma na naglalayong pagsama-samahin ang media at ang paglikha ng malalaking multi-district multimedia corporations, at gumawa ng mga tiyak na probisyon tungkol sa akumulasyon ng kapital sa pamamagitan ng mga media channel, pakikipagtulungan sa mga dayuhang mamumuhunan at pagpapaunlad ng transmedia. Ang China Broadcasting, Cinematography and Television Corporation, na itinatag noong katapusan ng 2001, ay pinagsama ang mga mapagkukunan at potensyal ng Central Television at iba pang sentral na katawan ng pagsasahimpapawid sa telebisyon at radyo, sinematograpiya at isang kumpanya ng network ng radyo. Sa kasalukuyan, ang korporasyon ay nagpapatakbo sa larangan ng telebisyon, Internet, paglalathala at advertising, at ito ang pinakamalaki at pinakamakapangyarihang korporasyong multimedia sa China.

Pinapanatili ng Chinese media ang pakikipagtulungan sa mga dayuhang kasosyo. Sa pagtatapos ng 2003, 30 banyagang TV channel, tulad ng PHOENIX-TV, BLOOMBERG, STAR-TV, EUROSPORTSNEWS, CETV at iba pa, ang gumamit ng mga cable television network sa China sa loob ng itinakdang limitasyon. Ang Chinese television sa English ay muling ibina-roadcast sa United States sa channel ng impormasyon na "Fox News".

Paglalathala

Ang industriya ng paglalathala ay patuloy na umuunlad. Noong 2003, ang kabuuang sirkulasyon ng mga pahayagan sa antas ng estado, lalawigan, autonomous na rehiyon at lungsod ng sentral na subordination ay umabot sa 24.36 bilyong kopya, iba't ibang mga magasin - 2.99 bilyong kopya, mga libro - 6.75 bilyong kopya.

Mula noong 2002, nagsimula ang pagsasanib ng mga publishing house, sa kasalukuyan ay mayroong 55 publishing corporations sa buong bansa. Noong Abril 2003, itinatag ang China Publishing Corporation, na pinagsama ang 12 pangunahing ahensya ng paglalathala at pamamahagi, kabilang ang Shangwu Yingshuguan, Zhonghua Shuju, Sanlian Shudian, kilala sa loob at labas ng bansa, at ang Xinhua Bookstore. ”, gayundin ang China Pangunahing Foreign Trade Publishing Company at ang China Book Import and Export Corporation. Ang higanteng pag-publish na ito sa China ay isinasama ang pag-imprenta at pamamahagi ng iba't ibang publikasyon, pag-import at pag-export, pangangalakal sa copyright, paglalathala ng reproduksyon, mga serbisyo ng impormasyon, pag-unlad ng agham at teknolohiya, may kumpletong kadena ng negosyo, at namamahala sa iba't ibang uri ng kapital. Ayon sa plano ng estado, pagsapit ng 2005, magtatatag ang Tsina ng 5-10 mga korporasyon sa paglalathala na may mga kita sa pagbebenta na 1-10 bilyong yuan bawat taon, 10-20 sikat na peryodiko sa buong mundo, at 1-2 peryodiko na mga korporasyong naglalathala na may mga kita mula sa mga benta ng 300 - 500 milyong yuan bawat taon bawat taon.

Alinsunod sa mga pangako ng pag-akyat sa WTO ng China, noong Mayo 2003, ang Pangkalahatang Administrasyon ng Press and Publishing House ay naglabas ng "Mga Panukala para sa Pamamahala ng mga Negosyong Namuhunan sa mga Banyaga para sa Pamamahagi ng mga Aklat, Pahayagan at Pamanahon", na nagbibigay ng: mga mamumuhunang pumapasok sa Tsino. aklat at pindutin ang retail market; Noong Disyembre 1, 2004, upang maipatupad ang mga probisyon sa pagtatatag ng mga mamamakyaw ng libro at press na may dayuhang pamumuhunan. Bilang karagdagan, ang mga hakbang na ito ay malinaw na nagbibigay na ang pagtatatag ng mga dayuhang mamumuhunan ng mga negosyo na nakikibahagi sa tingian o pakyawan ng mga libro at press ay pinahihintulutan sa pag-apruba ng General Directorate of Press and Publishing. Sa kasalukuyan, mahigit 60 dayuhang kumpanya ang nagtatag ng kanilang mga tanggapan sa mainland ng Tsina, at handa silang mag-aplay o nag-apply na para sa pamumuhunan sa pagtatatag ng mga negosyo sa pamamahagi ng mga libro at peryodiko.

Mga aklat at peryodiko

Mayroong 568 publishing house at 292 audio at video production organization na tumatakbo sa bansa. Ang mga departamento ng gobyerno ay nagpaplano ng paglalathala ng mga pangunahing panitikan at ginagantimpalaan ang pinakamahusay na mga proyekto, na nag-aambag sa pag-unlad ng paglalathala. Ang paglalathala ng mga peryodiko ay umuunlad sa isang kamangha-manghang bilis. Noong 1949, 257 lamang na pamagat ng mga dyornal ang nailathala sa bansa na may kabuuang sirkulasyon na 20 milyong kopya, isang average ng 1 kopya. para sa 10 tao. Matapos ang simula ng mga reporma at pagiging bukas noong 1979, 1470 na pamagat ng mga peryodiko ang nailathala na sa bansa na may kabuuang sirkulasyon na 1 bilyon 184 milyong kopya, isang average ng 1 kopya. bawat tao. Noong 2003, ang kabuuang bilang ng mga peryodiko ay lumampas sa 8,000 mga pamagat, ang kabuuang sirkulasyon ay umabot sa 2.99 bilyong mga kopya, isang average ng 2.3 na mga kopya. bawat tao.

Mga elektronikong edisyon

Ang pagpapabilis ng rate ng informatization ng lipunan ay nag-ambag sa mabilis na pag-unlad ng merkado ng mga elektronikong publikasyon, na ngayon ay may sapat na sukat. Sa kasalukuyan, mayroong 110 mga organisasyon sa pag-publish sa bansa na gumagawa ng mga produktong elektronikong pag-publish, sa kabuuan noong 2003 higit sa 2400 mga pamagat ng mga elektronikong publikasyon ang nai-publish.

Mga publikasyon para sa mga dayuhang madla

Ang China International Publishing Corporation ang pinakamalaki sa larangang ito, ang pangunahing gawain nito ay ang paglalathala at pamamahagi ng panitikan sa mga wikang banyaga. Ito ay gumaganap ng isang tiyak na papel sa panlabas na pagpapalitan at pakikipagtulungan sa larangan ng paglalathala. Ang korporasyon ay naglalathala ng apat na pamagat ng mga magasin sa English, French, Spanish, Arabic, Japanese at Chinese - Beijing Weekly, China Today, illustrated magazine China, People's China. Ang korporasyon ay nagbukas ng mga website sa iba't ibang wika. 7 mga publishing house ang nasa ilalim nito, kabilang ang Publishing House of Literature in Foreign Languages ​​​​at ang Novy Mir Publishing House. Mahigit sa 20 mga pahayagan sa wikang banyaga na sumasaklaw sa isang libong mga paksa ay nai-publish bawat taon at ipinamamahagi sa higit sa 190 mga bansa at rehiyon sa buong mundo. Ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagpapalapit ng mundo sa China. Kasama rin sa korporasyon ang China International Book Trade Company, na namamahagi ng mga produkto sa higit sa 80 bansa at rehiyon sa buong mundo at regular na nakikilahok sa mga pangunahing internasyonal na book fair.

Publishing Center "Limang Kontinente". Ito ay isang non-governmental international publishing body na pangunahing nag-aalok ng mga audio at video na produkto sa maraming wika at iba't ibang print publication. Ito ay itinatag noong 1993 upang makagawa ng ilang daang oras ng mga programa sa telebisyon at higit sa isang daang pamagat ng nakalimbag na bagay bawat taon, lahat ay ipinamahagi sa higit sa 150 mga bansa at rehiyon sa mundo. Ang pangunahing nilalaman ng mga produkto ay ang kasalukuyang sitwasyon sa Tsina, ang pag-unlad ng mga reporma, pagiging bukas at modernisasyon, mga sagot sa matitinding katanungan ng internasyonal na komunidad, kultura ng bansang Tsino, lokal na kondisyon at kaugalian ng mga mamamayan ng Tsina.

China Information Center sa Internet. Ang network ng impormasyon na ito ay ang pinakaprestihiyoso, mayaman at magkakaibang channel para sa labas ng mundo upang makilala ang sitwasyon sa China sa pamamagitan ng Internet. Ang sentro ay tumatakbo mula noong Enero 1, 1997, higit sa 90% ng mga elektronikong bisita ay mga dayuhan.

Mga aklatan

Sa pagtatapos ng 2003, mayroong 2,709 pampublikong aklatan sa bansa, na may kabuuang mahigit 430 milyong mga item. Ang mga Aklatan ng Peking at Wuhan Universities ay nangunguna sa mga aklatan ng unibersidad sa dami ng mga deposito ng libro. Ang network ng aklatan ng bansa ay sumasaklaw sa mga aklatan ng sistema ng pananaliksik, mga unyon ng manggagawa, mga institusyon at mga kolektibo, ang hukbo, gayundin ang mga aklatan ng mga paaralang sekondarya at elementarya, mga township, mga negosyo at mga aklatan sa kalye.

Ang State Library - ang pinakamalaking sa Asya - ay nakakolekta ng 25 milyong kopya. mga aklat, ang imbakan nito ng panitikang Tsino ay nangunguna sa mundo sa mga tuntunin ng bilang ng mga edisyon. Ang National Library ay isang maringal na arkitektural na grupo ng Beijing, na matatagpuan sa tabi ng magandang Purple Bamboo Park. Mahigit sa 3,500 mammoth tusk plate na may mga inskripsiyon, 1.6 milyong sinaunang nakagapos na mga libro, higit sa 1,000 scroll ng Dunhuang frescoes, 12 milyong mga libro sa wikang banyaga ang nakolekta dito, at mayroong isang computer data warehouse na dynamic na na-replenished at na-update. Mula noong 1916, ang aklatan ay tumatanggap para sa pag-iingat ng mga nakalimbag na publikasyon na opisyal na inilathala sa bansa at, sa gayon, ay isang deposito ng aklat ng estado. Mula noong 1987, tumatanggap na ito ng mga domestic electronic publication. Narito ang Central State Catalog of Books (ISSN) at ang Information Center para sa mga Computer Network. Sa kasalukuyan, ang Pambansang Aklatan, kasama ang 90 iba pang mga aklatan, ay bahagi ng Digital Libraries Union, na magkatuwang na nagtataguyod ng pagbuo at pag-aalok ng mga serbisyo ng digital media sa China. Noong Abril 2004, nagsimula ang pagtatayo sa ikalawang yugto ng State Library - isang digital information library, na, ayon sa mga paunang pagtatantya, ay papasok sa operasyon noong Oktubre 2007. Ang pinalawak na bodega ng library ay makakatugon sa pangangailangan ng pag-iimbak ng mga libro para sa sa susunod na 30 taon, salamat sa paglikha ng digital information library, ang State Library ay magiging pinakamalaking digital information base sa mundo sa Chinese at ang pinaka-advanced na online service base sa bansa.

Kilala sa bansa at sa ibang bansa, ang Shanghai Library ay ang pinakamalaking sa China sa antas ng mga lalawigan at lungsod ng sentral na subordination. Ang pinakamahalaga at natatanging pag-aari nito ay ang sinaunang pamanang pampanitikan na ipinakita sa pangkalahatang mambabasa sa unang pagkakataon. Ang mga ito ay higit sa 1.7 milyong mga libro, kung saan 178 libong mga volume ng 25 libong mga pamagat ay lalong mahalagang mga pambihira, na marami sa mga ito ay nakaligtas sa isang kopya ngayon. Ang pinakalumang libro ay halos 1500 taong gulang.

Proteksyon ng mga sinaunang monumento

Sa China, mayroong humigit-kumulang 400 libong above-ground at underground na hindi natitinag na mga monumento ng kultura. 90s Ang ika-20 siglo ay naging panahon ng pinakamalaking paglalaan ng pamahalaan para sa pagsagip at proteksyon ng mga sinaunang monumento at ang pinakamabisang resulta sa bagay na ito. Ang mga sentral na awtoridad sa pananalapi ay naglaan ng humigit-kumulang 700 milyong yuan para sa pagsagip at proteksyon ng mga sinaunang monumento, na napunta sa pagpapanumbalik at proteksyon ng higit sa isang libong sinaunang monumento. Kaya, ang isang malaking bilang ng mga pambihira na nasa bingit ng pagkawasak ay nai-save at kinuha sa ilalim ng proteksyon. Noong 2004, plano ng gobyerno ng Tibet Autonomous Region na mamuhunan ng 70 milyong yuan upang ayusin ang tatlong mahahalagang monumento - Palasyo ng Potala, Norbulingka at Sakya Monastery. Mula noong Pebrero 2004, nagsimula ang malakihang pagsasaayos ng Shaolin Temple sa Henan Province, na mayroong mahigit 1500 taon ng kasaysayan.

Sa mga nagdaang taon, ang proteksyon ng mga sinaunang monumento ay unti-unting inilagay sa isang pambatasan na batayan. Sa kasalukuyan, pumayag na ang China sa lahat ng apat na internasyonal na kombensiyon sa pangangalaga ng mga sinaunang monumento. Ang Batas ng People's Republic of China sa Proteksyon ng mga Cultural Monuments, na sinususugan noong Oktubre 2002, ay partikular na tinukoy ang mga mekanismo para sa paglipat at pagpapalitan ng kultural na ari-arian sa unang pagkakataon. Noong 2003, ilang kaugnay na batas ang inilathala: "Mga Regulasyon sa Paglalapat ng Batas ng People's Republic of China sa Proteksyon ng mga Cultural Monument", "Mga Pansamantalang Regulasyon sa Pamamahala ng mga Auction ng Sinaunang Monumento", at "Mga Panukala sa Beijing para sa Pamamahala ng Proteksyon ng Great Wall of China".

Sa ngayon, 100 kultural at makasaysayang lungsod na may pambansang kahalagahan at higit sa 80 kultural at makasaysayang mga lungsod sa antas ng probinsiya ang naaprubahan, kung saan ang mga sinaunang monumento at gusali, pagpaplano at pagtitiyak ng arkitektura, at tradisyonal na kultura ay pinangangalagaan.

Sa Tsina, isang tradisyunal na kapangyarihang agraryo, maraming sinaunang pamayanan ang napanatili. Ang mga ito ay nakakalat sa malawak na kalawakan nito, na kumakatawan sa isang pambihirang pangyayari sa mundo. Sa mga lugar na ito, ang ekolohiya ay ganap na napanatili, maraming mga handicraft at makasaysayang materyales sa rural na sining ang natagpuan. Ang mga departamento para sa proteksyon ng mga sinaunang monumento ay nagpaplano na palawakin ang saklaw ng proteksyon ng mga sinaunang pamayanan na bumaba sa atin. Noong Nobyembre 2003, ang Ministry of Construction at ang State Administration for the Preservation of Ancient Monuments ay magkatuwang na naglathala ng isang listahan ng unang grupo ng 10 kultural at makasaysayang mga nayon (mga nayon), kabilang ang Jingsheng Village, Lingshi County, Shaanxi Province, at 12 na nayon, kabilang ang Chuandixia Village, Mentougou District, Beijing.

Panitikan

Ang unang koleksyon ng mga tula sa Tsina, ang patula na antolohiya na Shijing, na pinagsama-sama noong ika-6 na siglo BC, ay itinuturing na pinakamaagang monumento sa panitikan sa Tsina. Ang prosa ng pre-Qin era, ang kahanga-hangang Hanfu rhymed prosa, at ang mga tula mula sa Yuefu music chamber ng huling Han Dynasty ay sumasalamin sa likas na katangian ng fiction ng mga panahong iyon. Sa Dinastiyang Tang, ang pagkamalikhain sa tula ay umabot sa tugatog nito. Libu-libong tanyag na makata, kabilang sina Li Po at Du Fu, ang nagsulat ng mahigit 50,000 tula. Ang panahon ng Sung ay nakikilala sa pamamagitan ng bagong genre ng patula na "tsy". Ang pinakamataas na tagumpay ng panitikan sa panahon ng Dinastiyang Yuan ay ang mga "halo-halong dula" ("zaju"). Sa panahon ng Ming at Qing dynasties, ang mga nobelang "Three Kingdoms", "River Backwaters", "Journey to the West" at "Dream in the Red Chamber" ay nai-publish. Parehong noong unang panahon at ngayon ay sikat sila sa kanilang malalim na kahalagahang pangkasaysayan at pampanitikan at orihinal na istilo ng sining.

Noong ika-20 siglo, ang panitikang Tsino ay nakaranas ng dalawang pagtaas at pagbaba - noong 20s at 30s. at 80-90s. Ang una ay nagresulta sa isang kilusan para sa isang bagong kultura at mula sa simula ay napuno ng makapangyarihang mga ideya na nakadirekta laban sa imperyalismo at pyudalismo. Ang mga progresibong manunulat, na kinakatawan ni Lu Xun, ay lumikha ng bagong panitikang Tsino. Sina Lu Xun, Shen Congwen, Ba Jin, Mao Dun, Lao She, at Zhang Ailing ay itinuturing na pangunahing mga wordsmith sa mundo ng panitikan ng China.

Noong 80s - 90s. Noong ika-20 siglo, lumabas ang mga gawa ng mga bagong manunulat at nanalo ng katanyagan sa mundo, ito ay nagpapatunay sa tagumpay at pag-usbong ng modernong panitikang Tsino. Ang mga manunulat na Tsino ay mas mature na naglalarawan sa buhay at damdamin ng kanilang mga tao sa modernong Tsino. Sa mga tuntunin ng wika, paraan ng pag-iisip at artistikong pagpapahayag, ang mga modernong may-akda ay nalampasan ang kanilang mga nauna. Sa mga nagdaang taon, ang mga manunulat ng mas matanda at gitnang henerasyon ay aktibong nagpahayag ng kanilang sarili sa larangan ng panitikan; sa mga tuntunin ng bilang at pagkakaiba-iba ng genre ng mga akda, sila ay nasasakop ng isang kilalang lugar sa panitikang Tsino. Ito ay totoo lalo na sa mga babaeng manunulat na ipinanganak pagkatapos ng 60s, ang kanilang mga gawa ay higit na nagbago sa mga imahe ng mga bayani at kanilang pananaw sa mundo, na na-canonize sa klasikong nobela, na lumilikha ng isang espesyal na makataong larawan ng modernong lipunan.

Dose-dosenang mga parangal sa panitikan ang naitatag sa China, kabilang ang prestihiyosong A. Sina Mao Dun at Lu Xun, ang All-China Literary Competition ay ginaganap taun-taon. Ang Women's Literature Prize, na iginagawad kada limang taon, ay isang pangunahing premyong pampanitikan sa buong Tsina na sumasaklaw sa fiction, prosa, tula, sanaysay na panitikan, teorya ng panitikan at sining ng kababaihan, at pagsasaling pampanitikan.

Calligraphy at pagpipinta

Ang pagsulat ng Tsino ay lumitaw sa proseso ng unti-unting ebolusyon ng mga guhit at mga graphic na palatandaan. Hieroglyphics at ang pag-unlad ng pagsulat ay humantong sa pagsilang ng sining ng kaligrapya. Sa kasaysayan ng Tsina, mayroong isang buong kalawakan ng mga namumukod-tanging calligrapher na naglalaman ng mga istilo ng iba't ibang dinastiya sa kanilang trabaho. Ang pag-ibig sa kaligrapya ay nasa lahat ng dako ngayon.

Ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay naiiba sa pagpipinta ng Kanluranin sa mga partikular na anyo nito. Ang pinakamaagang pagpipinta sa Tsina ay mga guhit sa palayok noong panahon ng Neolitiko, na pinaghihiwalay mula sa ating mga araw ng 6-7 millennia. Sa pinakamaagang pagpipinta at kapag nagsusulat ng mga hieroglyph, ang mga masters ay gumamit lamang ng isang brush, at higit sa lahat ay nagsulat ng mga stroke, samakatuwid ito ay pinaniniwalaan na ang kaligrapya at pagpipinta ay may parehong mga ugat. Sa pagpipinta ng Tsino, sa itaas na sulok ng larawan, karaniwang may mga tula o isang inskripsiyon, ang mga tula, kaligrapya at pagpipinta ay pinagsama-sama dito, na nagpapataas ng aesthetic na pang-unawa. Ang pangunahing tema ng tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay mga karakter, bundok at ilog, bulaklak at ibon. Mayroong buong mga alamat tungkol sa mga kuwadro na iniwan sa atin ng ating mga ninuno.

Sa modernong Tsina, umuunlad pa rin ang tradisyonal na pagpipinta. Nagho-host ang China Art Pavilion ng mga solong eksibisyon at may temang vernissage sa buong taon. Bawat taon, ang mga tradisyonal na Chinese painting ay ipinapakita sa ibang bansa - sa Japan, Republic of Korea, USA, Canada at Europe. Bilang karagdagan sa tradisyonal na pagpipinta, ang pagpipinta ng istilong Kanluranin ay umuunlad sa China - langis, graphics, watercolor. Pinagsasama ng ilang artista ang tradisyonal na istilo sa Kanluran, kaya pinayaman ang kayamanan ng pagpipinta ng Tsino. Ang isang tiyak na lugar ay inookupahan ng modernismo sa paggamit ng mga modernong materyales, anyo, frame at pamamaraan. Ang mga kontemporaryong eksibisyon ng sining sa China at sa ibang bansa ay nagpapakita ng mga domestic audio, video, digital at animation na mga produkto.

Sa mga nakalipas na taon, alinsunod sa pag-unlad ng mga art auction, ang mga art gallery ng China ay unti-unting sumasama sa pangkalahatang tinatanggap na kasanayan sa mundo ng paghawak ng mga vernissage. Ang taunang art fair sa Beijing, Shanghai at Guangzhou ay nagiging mga art trade channel. Sa partikular, ang perya sa Shanghai ay ang pinakamalaking sa Asya sa mga tuntunin ng mga uri ng ipinakitang mga gawa ng sining.

Sining at Mga Likha

Ang mga sining at sining ng Tsino ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang anyo at mahusay na pagkakagawa, maraming mga gawa ang kinikilala bilang natatangi. Ang craftsmanship ng mga craftsmen ay protektado ng estado at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, maraming mga produkto ang napupunta sa world market at sabik na binili ng mga dayuhang bisita.

Ang partikular na sining ay nakikilala sa pamamagitan ng paggamit ng mahalaga at tiyak na mga materyales bilang hilaw na materyales. Ang malalim na disenyo at mahusay na pagkakagawa ay nagbubunga ng maganda at mahalagang mga gawa ng sining. Ang mga produkto ng Jade, halimbawa, ay isang halimbawa ng pinakamahusay na larawang inukit, habang ang pagproseso ng mga manggagawa ay mahusay na gumagamit ng natural na pattern, ningning, kulay at hugis ng jade, na mahimalang sumanib sa trabaho at ganap na nagpapakita ng himala ng kalikasan. Ang sikat sa mundo na cloisonne enamel na "jingtailan". Ang cloisonne enamel ay nagmula noong mga taon ng Ming emperor, na namuno sa ilalim ng motto na "Jingtai", nang ang pinakasikat ay asul (sa Chinese: "doe") cloisonne enamel. Ang batayan nito ay tanso at tansong kawad, kung saan ginawa ang dekorasyon, pagkatapos ay natatakpan ito ng ginto at pilak, bilang isang resulta, ang produkto ay mukhang maluho at kahanga-hanga. Karamihan sa cloisonné enamel ay ginagamit sa paggawa ng mga plorera, pinggan at kopita. Ang mga katutubong sining at sining ay nakakuha ng isang binibigkas na pambansang lasa at mga lokal na detalye, ito ay magkakaiba. Ang mga anyo ng katutubong sining at sining ay paggupit ng papel, pandekorasyon na buhol, basketry, paghabi, pagbuburda, pag-ukit, eskultura, at pagpipinta.

Teatro

Ang tradisyunal na teatro ng Tsina ay may orihinal na pangalan - "xiqu" - opera at drama, kasama ang Greek tragicomedy at ang Indian play, ito ay kasama sa "tatlo" ng sinaunang kultura ng teatro sa mundo. Ang teatro ng Tsino ay may higit sa 300 mga genre ng mga lokal na opera, ang pangunahing yugto ay nangangahulugan ng pagpapahayag ng balangkas ng dula sa anyo ng kanta at sayaw. Ang Premyong Meihua, na isinilang noong 1983, ay ang nangungunang parangal sa teatro ng Tsina para sa mga bata at nasa katanghaliang-gulang na aktor.

Opera ng Peking

Ang Peking Opera ay ang pinakalaganap at pinaka-maimpluwensyang theatrical genre. Ang ninuno nito ay ang mas sinaunang genre ng kunqu. Ang Peking Opera ay lumitaw sa Beijing sa simula ng ika-19 na siglo, ang stage art na ito ay pinagsasama ang mga elemento ng pagkanta, drama, akrobatika at martial arts. Sa loob ng higit sa 200 taon, ang stage art na ito ay nakakuha ng higit sa 1000 magagandang opera sa repertoire nito, na nakikilala sa pamamagitan ng orihinal na conditional stage techniques. Ang mga namumukod-tanging aktor na sina Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Ma Lianliang, Zhou Xinfang at Du Jinfang ay niluwalhati ang Peking Opera, maraming mga batang natitirang aktor na walang pag-iimbot na nakatuon sa kanilang paboritong sining ang lumitaw, ang sining ng Peking Opera ay hindi nawawala ang mga tradisyon nito.

Sa mga nakalipas na taon, ang Chinese Peking Opera Theater ay gumawa ng matapang na pagtatangka na gumamit ng mga elemento ng Western symphony sa tradisyonal na Peking opera, na positibong tinanggap ng mga kritiko at manonood. Isa pang mahalagang kaganapan sa kasaysayan ng Peking Opera ang naganap - ang pag-record ng video at pag-dubbing ng 355 piraso mula sa klasikal na repertoire ng Peking Opera ay natapos na. Ang antolohiya ay naglalaman ng magagandang aria ng 47 sikat na aktor ng Peking Opera noong 1940s - 1960s. XX siglo, ang mga obra maestra na ginanap ng mga aktor ng nakababatang henerasyon, upang ang mga tradisyon ng sining ay naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Mga genre ng mga lokal na opera

Ang mga genre ng mga lokal na opera ay patuloy na binabago at ina-update, pinapanatili ang kanilang mga tradisyonal na tampok. Ang Yueju (Shaoxing opera), Huangmeixi, Chuanju (Sichuan opera), Yuju (Henan opera), Yueju (Guangdong opera) ay medyo sikat. Ang opera ng Tibet ay nagkakaroon ng higit at higit na katanyagan sa mga Chinese at dayuhang madla.

Dramaturhiya

Dumating ang drama sa Tsina mula sa ibang bansa noong simula ng ika-20 siglo. Noong 20s. Ang realismo at ekspresyonismo ay lumitaw sa dramatikong yugto. Noong 30s. ang dramaturgy ng Tsina ay ipinanganak, sa oras na iyon ay itinanghal ang trilogy ng mahusay na stage master na si Cao Yu - "Thunderstorm", "Sunrise" at "Field", na nakikilala sa pamamagitan ng malalim na kahulugan at mataas na kasanayan sa paglalaro, ito ay isang klasiko ng dramatikong sining ng Tsina. Ang trilogy ay itinatanghal pa rin sa dramatikong yugto, ito ay kinukunan at kinukunan sa telebisyon.

Itinatag noong 1952, ang mga pagtatanghal ng Beijing Folk Art Theater ay sumasalamin sa pinakamataas na antas ng Chinese drama. Ang mga makatotohanang dulang "Tea House" at "Ditch Longxuigou" ay tinatangkilik ang mahusay na katanyagan hindi lamang sa bansa kundi maging sa ibang bansa. Sa nakalipas na 20 taon, ang teatro ay nagtanghal ng higit sa 80 bagong pagtatanghal at muling binuhay ang 12 luma. Laging puno ang teatro.

Ang dramatikong "avant-garde" ay kinikilala at tinatanggap ng malawak na madla ng nakababatang henerasyon. Ang mga tema ng "avant-garde" ay pangunahing idinidikta ng buhay ng mga kontemporaryo, isang maliwanag na kinatawan ng "avant-garde" ay ang direktor na si Meng Jinghui.

Pelikula

Ang pagiging totoo ay ang pangunahing direksyon ng pag-unlad ng Chinese cinema. Mula noong kalagitnaan ng 80s. Maraming mga kilalang pelikula ang inilabas sa screen, na minarkahan ang isang bagong pagtaas sa cinematography salamat sa isang malalim at malawak na pagmuni-muni ng buhay ng mga tao, isang hindi pa naganap na pagkakaiba-iba ng tema at genre, isang iba't ibang mga ekspresyong anyo, isang paghahanap para sa wika. ng sinehan at pagbabago. Binigyang-pansin ng mundong sinehan sina Zhang Yimou, Chen Kaige, Huang Jianxin at iba pang mga direktor ng "ikalimang henerasyon".

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo at simula ng ika-21 siglo, lumitaw ang isang bagong kalawakan ng mga direktor, na ipinanganak noong 1960s at 1970s. Ito ay sina Wang Xiaoshuai, Zhang Yuan, Lou Ye, na ang mga pelikula ay naglalayon sa ordinaryo at mass viewers at nakikilala sa pamamagitan ng mga diskarte sa dokumentaryo. Ang mga pelikula ni Direk Feng Xiaogang ay ang pinakamalaking box-office hit sa commercial cinema at karamihan ay tungkol sa mga ordinaryong tao.

Ang taunang internasyonal na pagdiriwang ng pelikula sa Changchun at Shanghai ay medyo prestihiyoso. Ang Golden Rooster Award ay ang pinakamataas na parangal sa pelikula sa China. Upang hikayatin ang pagbuo ng mga pangunahing direksyon sa sinehan, ang mga espesyal na parangal ng estado na "Huabiao" at "Daang Bulaklak" ay itinatag, ang huli ay iginawad sa batayan ng pakikiramay ng madla.

Kultura ng Tsina (unang bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI siglo).

Tsina noong XX - XXI na siglo. ay may napakayaman at magkakaibang kultura. Ang tradisyonal na kultura ng Tsino ay nabuo sa loob ng libu-libong taon na halos nakahiwalay. Pagkatapos ng 1949, ang kultura ay lubos na pinayaman ng impluwensyang komunista. Mula 1966 hanggang 1976, naganap ang Cultural Revolution sa bansa, kung saan ipinagbawal at sinira ang tradisyonal na kulturang Tsino. Mula noong dekada 1980, tinalikuran na ng pamahalaang Tsino ang patakarang ito, at sinimulang buhayin ang tradisyonal na kultura. Ang modernong kulturang Tsino ay pinaghalong tradisyonal na kultura, mga ideyang komunista at mga impluwensyang post-modernong nauugnay sa mga proseso ng globalisasyon.

Ang arkitektura ng Tsino ay kasingtanda ng buong sibilisasyong Tsino. Sa kabila ng mga mapanirang epekto ng panahon, digmaan at mga pagbabago sa ideolohiya, ang arkitektura sa Tsina ay napanatili sa isang mahusay na antas. Ang mga bakas ng nakaraan ay napanatili sa mga imperyal na gusali ng Beijing, ang mga kolonyal na distrito ng Shanghai, sa mga templo ng Buddha, Confucius at Taoist.

Mula noong Dinastiyang Tang, ang arkitektura ng Tsino ay nagkaroon ng malaking epekto sa mga teknolohiya ng gusali ng Vietnam, Korea, at Japan. Noong ika-20 siglo, kumalat ang mga teknolohiya ng Western building sa buong China, lalo na sa mga lungsod. Ang mga tradisyunal na gusali ng Tsino ay bihirang lumampas sa tatlong palapag, at ang mga hinihingi ng urbanisasyon ay humantong sa mga modernong lungsod ng Tsina na magkaroon ng kanlurang hitsura. Gayunpaman, ang mga suburb at nayon ay madalas na itinatayo gamit ang mga tradisyonal na teknolohiya.

Sa kabila ng lahat ng pagkawasak na dulot ng panahon, mga digmaan at mga pakikibaka sa ideolohiya, maraming mga monumento ng arkitektura ang nananatili sa China. Ang mga bakas ng nakaraan ay napanatili sa mga imperyal na gusali ng Beijing, ang mga kolonyal na gusali ng Shanghai, sa mga random na nayon at sa mga Buddhist, Confucian at Thai na mga templo. Ang palayok sa Tsina ay kabilang din sa mga pinakalumang anyo ng sining, nararapat na sabihin na ang unang paggawa ng porselana sa mundo ay sinimulan ng mga Tsino noong ika-6 na siglo. n. e., umabot sa kasagsagan nito noong panahon ng paghahari ng Dinastiyang Xian.

Ang mga modernong lungsod sa China ay nagiging mas katulad sa mga European, ngunit sa kanayunan mayroon pa ring maraming pagka-orihinal, na minana mula noong sinaunang panahon. Halimbawa, ang tirahan ng isang Chinese na magsasaka sa Northeast China ay isang frame-and-pillar na gusali na maliit ang sukat, na may pasukan at mga bintana sa facade wall, palaging nakaharap sa timog. Ang isang blangkong pader ay papunta sa hilaga, na nagpoprotekta sa gusali mula sa malamig na hangin. Hindi pa katagal, ang karamihan sa mga magsasaka ay nakatira sa gayong mga bahay. Ang luad ay malawakang ginagamit sa pagtatayo halos lahat ng dako. Ang isang modernong tirahan ay karaniwang isang tatlong silid na gusali na may pasukan sa gitna, sa pamamagitan ng isang kusina na nag-uugnay sa dalawang living space na matatagpuan sa kanluran at silangang bahagi ng bahay. Ang bahay ng magsasaka na Tsino ay may tradisyonal na konstruksyon, walang bubong na bubong, lupang sahig, pintuan sa harap at mga bintana sa mahabang harapan na nakaharap sa timog.

Mula sa Manchus, pinagtibay ng hilagang Tsino ang cann - isang stove bench na pinainit ng init mula sa isang kusinang kalan. Ang magkatulad na pahalang na mga channel ng usok ay itinayo sa base ng cann sa iba't ibang antas, kung saan ang mainit na hangin, na nagpapainit sa cann, ay lumabas sa nakahiga na panlabas na tsimenea patungo sa isang napakalaking tubo, isa o dalawang metro ang layo mula sa tirahan. Ang mga miyembro ng pamilya ay gumugugol ng malaking bahagi ng kanilang oras sa eland - sila ay natutulog, kumakain, nagtatrabaho, at nagpapahinga. Naglalaro din dito ang maliliit na bata. Ang Kann ay karaniwang natatakpan ng mga banig na hinabi mula sa mga tambo. Para sa pagtulog, ang mga cotton mattress ay inilatag sa isang hilera, na may linya na may maliwanag na isang kulay na tela. Sheltered na may isang malawak na tinahi kumot. Bago matulog, ang lahat ng miyembro ng pamilya ay gumagapang sa ilalim ng kumot mula sa gilid ng ulo (tulad ng sa isang sleeping bag), palaging tumungo sa pasilyo, naglalagay ng makitid, parisukat, hugis-roll na headrest sa ilalim ng kanilang mga ulo, mahigpit na pinalamanan ng bigas o mga balat ng trigo. Ang isang puting punda ay nakaunat sa mga headrest na ito, at ang mga gilid ay naiwang bukas, na nagpapakita ng maganda at masalimuot na pagbuburda. Sa mainit na panahon, maraming Chinese ang natutulog sa ilalim ng bukas na kalangitan.

Ang mga tradisyunal na gusali ng Tsino ay nailalarawan sa pamamagitan ng bilateral symmetry, na sumisimbolo sa balanse at balanse. Sinasakop ng mga gusali ng Tsino ang maximum na teritoryo na inilaan para sa kanila, ang libreng espasyo ay nasa loob ng gusali sa anyo ng mga courtyard. Sa loob ng gusali ay may magkakahiwalay na mga gusali na konektado ng mga sakop na gallery. Ang sistema ng mga patio at sakop na mga gallery ay praktikal na kahalagahan - pinoprotektahan nito mula sa init. Ang mga gusaling Tsino ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang haba sa lapad, sa kaibahan sa mga Europeo, na mas gustong magtayo pataas. Ang mga gusali sa loob ng gusali ay nakaayos ayon sa hierarchical: ang pinakamahalaga ay matatagpuan sa kahabaan ng gitnang axis, ang hindi gaanong mahalaga ay nasa mga gilid, ang mga matatandang miyembro ng pamilya ay nakatira sa malayong bahagi, ang mga nakababata at ang mga tagapaglingkod - sa harap. , sa pasukan. Ang geomancy, o Feng Shui, ay katangian ng mga Tsino. Alinsunod sa hanay ng mga panuntunang ito, ang gusali ay itinayo sa likod sa burol, at ang harapan ay nasa tubig, mayroong isang balakid sa likod ng pintuan sa harap, dahil ang mga Intsik ay naniniwala na ang kasamaan ay naglalakbay lamang sa isang tuwid na linya, talismans at Ang mga hieroglyph ay nakabitin sa paligid ng gusali, umaakit sa kaligayahan, suwerte at kayamanan.

Ayon sa kaugalian sa China ay nagtatayo sila mula sa kahoy, ang mga gusaling bato ay palaging isang pambihira. Ang mga pader na nagdadala ng pagkarga ay bihira din, ang bigat ng bubong ay kadalasang dinadala ng mga haliging kahoy. Ang bilang ng mga haligi ay karaniwang pantay, pinapayagan ka nitong lumikha ng isang kakaibang bilang ng mga kompartamento, at ilagay ang pasukan nang eksakto sa gitna. Ang mga istrukturang kahoy na may pinakamababang bahagi na nagdadala ng pagkarga ay higit na lumalaban sa mga lindol. Mayroong tatlong uri ng mga bubong: ang mga patag na pahilig ay matatagpuan sa mga bahay ng mga karaniwang tao, ang mga may stepped slope ay ginagamit para sa mas mahal na mga gusali, at ang mga umaagos na bubong na may nakataas na sulok ay ang pribilehiyo ng mga templo at palasyo, bagama't sila ay matatagpuan din sa bahay ng mayayaman. Ang tagaytay ng bubong ay karaniwang pinalamutian ng mga inukit na figure na gawa sa mga keramika o kahoy, ang bubong mismo ay natatakpan ng mga tile. Ang mga pader at pundasyon ay itinayo mula sa rammed earth o brick, mas madalas mula sa bato.

Ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay tinatawag na Guohua (pambansang pagpipinta). Noong panahon ng imperyal, halos walang mga propesyonal na artista; ang mga aristokrata at opisyal ay nakikibahagi sa pagpipinta sa kanilang paglilibang. Sumulat sila gamit ang itim na pintura at isang brush na gawa sa buhok ng hayop sa seda o papel. Ang mga kuwadro ay mga balumbon na nakasabit sa mga dingding o patuloy na nakabalot. Kadalasan, ang mga tula na nilikha ng pintor at nauugnay sa imahe ay nakasulat sa larawan. Ang pangunahing genre ay ang tanawin, na tinatawag na Shanshui (mga bundok at tubig). Ang pangunahing bagay ay hindi pagiging totoo, ngunit ang paglipat ng emosyonal na estado mula sa pagmumuni-muni ng tanawin. Ang pagpipinta ay umunlad sa panahon ng Dinastiyang Tang, at napabuti sa panahon ng Dinastiyang Song. Sinimulan ng mga sung na pintor ang pagpipinta ng malabo na malalayong bagay upang lumikha ng epekto ng pananaw, pati na rin ang pagkawala ng mga contour sa fog. Sa panahon ng Dinastiyang Ming, nauso ang mga narrative painting. Sa pagdating sa kapangyarihan ng mga komunista, ang genre ng sosyalistang realismo, na naglalarawan sa buhay ng mga manggagawa at magsasaka, ay naghari sa pagpipinta. Sa modernong Tsina, ang tradisyonal na pagpipinta ay kasabay ng mga modernong istilong Kanluranin.

Ang kaligrapya (Shufa, ang mga batas ng pagsulat) ay itinuturing na pinakamataas na anyo ng pagpipinta sa Tsina. Kasama sa kaligrapya ang kakayahang hawakan nang tama ang brush, matalinong pumili ng tinta at materyal sa pagsulat. Sa mga klase ng calligraphy, sinusubukan nilang kopyahin ang sulat-kamay ng mga sikat na artista.

Ang panitikang Tsino ay may higit sa tatlong libong taon ng kasaysayan. Ang mga unang na-decipher na mga teksto ay mga inskripsiyon na panghuhula sa mga shell ng pagong noong panahon ng Dinastiyang Shang. Ang fiction ay tradisyonal na naging pangalawang kahalagahan. Ang mga koleksyon ng Confucian ethical at philosophical na mga libro ay itinuturing na klasikal na literary canon: ang Pentateuch, ang Apat na Aklat at ang Labintatlong Aklat. Ang isang mahusay na kaalaman sa Confucian canon ay isang paunang kinakailangan para makapasa sa mga pagsusulit para sa pampublikong opisina. Malaki ang kahalagahan ng mga tradisyonal na dynastic chronicles. Matapos ang bagong dinastiya ay dumating sa kapangyarihan, simula sa Han, pinagsama-sama ng mga siyentipiko ang isang detalyadong salaysay ng nakaraang dinastiya. Dalawampu't apat na kuwento ay isang koleksyon ng naturang mga salaysay. Nariyan din ang Seven Books - isang koleksyon ng mga gawa sa sining ng digmaan, na ang pinakasikat ay ang "Sining ng Digmaan" ni Sun Tzu.

Sa panahon ng Ming Dynasty, ang mga nakakaaliw na nobela ay naging popular. Apat na klasikong nobela ang mga halimbawa ng prosa ng Tsino: Three Kingdoms, Backwaters, Journey to the West, at Dream in the Red Chamber. Noong 1917 - 1923. Lumitaw ang Bagong Kilusang Kultural. Ang mga manunulat, makata nito, upang higit na maunawaan, ay nagsimulang magsulat sa kolokyal na Tsino, baihua, sa halip na wenyang, o sinaunang Tsino. Ang nagtatag ng modernong panitikang Tsino ay si Lu Xun.

Sa sinaunang Tsina, ang katayuan sa lipunan ng mga musikero ay mas mababa kaysa sa mga artista, ngunit ang musika ay may mahalagang papel. Isa sa mga aklat ng Confucian canon ay ang Shi Jing - isang koleksyon ng mga katutubong awit. Sa pagdating sa kapangyarihan ng mga komunista, lumitaw ang mga genre gaya ng mga rebolusyonaryong kanta, martsa at himno.

Ang tradisyonal na Chinese musical scale ay binubuo ng limang tono, mayroon ding 7 at 12 tone scale. Ayon sa tradisyong Tsino, ang mga instrumentong pangmusika ay nahahati ayon sa materyal ng elementong tumutunog: kawayan, luad, kahoy, bato, katad, sutla, metal.

Ang teatro ng klasikal na Tsino ay tinatawag na Xiqu, na pinagsasama ang pag-awit, pagsasayaw, pagsasalita sa entablado at paggalaw, pati na rin ang mga elemento ng sirko at martial arts. Sa simula nito, lumitaw ang teatro ng Xiqu noong Tang Dynasty (ika-7 siglo AD). Ang iba't ibang lalawigan ay bumuo ng sariling bersyon ng tradisyonal na teatro. Ang pinakasikat sa kanila ay ang Beijing Opera - Jingjiu. Ang teatro ng Xiqu ay patuloy na umunlad at nagbago kapwa sa Republika ng Tsina at pagkatapos na maluklok ang mga komunista.

Ang unang screening sa Tsina ay naganap noong 1898, ang unang pelikulang Tsino ay kinunan noong 1905. Hanggang sa 1940s, ang Shanghai ay nanatiling pangunahing cinematic center ng bansa, ang industriya ng pelikula ay umunlad sa tulong ng Estados Unidos at nakaranas ng malakas na impluwensya ng Amerika.

Sa proklamasyon ng People's Republic of China noong 1949, mabilis na umunlad ang industriya ng pelikula. Bago ang pagsisimula ng Cultural Revolution, 603 tampok na pelikula at 8,342 dokumentaryo ang ginawa. Maraming uri ng mga animated na pelikula ang ginawa upang aliwin at turuan ang mga bata. Sa panahon ng Cultural Revolution, ang sinehan ay mahigpit na pinaghigpitan, maraming mga lumang pelikula ang ipinagbawal, at kakaunti ang mga bago ang ginawa.

Sa bagong milenyo, ang Chinese cinema ay naiimpluwensyahan ng tradisyon ng Hong Kong at Macau, matapos silang isama ng China. Ang isang malaking bilang ng mga pinagsamang pelikula ay kinunan. Noong 2011, ang merkado ng pelikula ng China ay umabot sa $2 bilyon at, nangunguna sa India at UK, pumangatlo sa mundo pagkatapos ng US at Japan.

Ang martial arts ng Tsino ay hindi mga pamamaraan ng pakikipaglaban na mayroon o walang armas, ngunit isang kumplikado ng iba't ibang kultural na phenomena. Bilang karagdagan sa hand-to-hand at armed combat techniques, ang Chinese martial arts ay kinabibilangan ng iba't ibang kasanayan sa kalusugan, sports, akrobatika, mga paraan ng pagpapabuti ng sarili at psychophysical na pagsasanay, mga elemento ng pilosopiya at ritwal bilang isang paraan upang pagtugmain ang relasyon sa pagitan ng tao at ng mundo.

Ang Chinese martial arts ay tinatawag na Wu-shu, o Kung-fu. Ang mga pangunahing sentro ng pag-unlad ng Wu-shu ay ang mga monasteryo ng Shaolin at Wudangshan. Ang labanan ay isinasagawa sa kamay-sa-kamay na labanan, o isa sa 18 tradisyonal na uri ng mga armas.

Maraming culinary school at uso sa China. Ang bawat probinsya ay may kanya-kanyang lutuin, halos bawat lungsod o bayan ay may kanya-kanyang specialty. Ang pinakasikat at maimpluwensyang culinary school ay Cantonese, Jiangsu, Shandong at Sichuan.

Maraming mga pista opisyal at pagdiriwang sa Tsina, parehong tradisyonal at moderno. Ang pangunahing holiday sa Tsina ay Bagong Taon ayon sa tradisyonal na kalendaryong lunar. Ito ay nangyayari mula Enero 21 hanggang Pebrero 21, depende sa mga yugto ng buwan. Ang Bagong Taon ng Tsino ay opisyal na ipinagdiriwang sa loob ng tatlong araw, sa katunayan - dalawang linggo o higit pa. Isang mahalagang pampublikong holiday ang araw ng pagkakatatag ng People's Republic of China, Oktubre 1, na ipinagdiriwang din sa loob ng tatlong araw. Dahil ang dalawang holiday na ito ay pinagsama sa mga katapusan ng linggo, sa katunayan ay ipinagdiriwang ang mga ito nang hanggang pitong araw, ang dalawang holiday na ito ay tinatawag na "Golden Weeks". Ang iba pang opisyal na pista opisyal ay Bagong Taon, Qingming Festival, Araw ng Paggawa, Dragon Boat Festival at Mid-Autumn Festival. May mga pista opisyal para sa ilang mga grupong panlipunan: Araw ng Kababaihan, mga araw ng mga bata, kabataan at mga tauhan ng militar. Ang araw ng trabaho para sa mga grupong ito ay binabawasan ng kalahati. Ang mga tradisyunal na pista opisyal ng mga pambansang minorya ay mga araw na walang pasok sa mga pambansang awtonomiya.

Ang mga seremonya ng kasal sa China ay naiiba sa lahat ng dako, ngunit napaka orihinal. Kaya, sa lalawigan ng Sichuan, sa panahon ng kasal, ang mga lalaki at babae, mga lalaki at babae, sa kanilang pinakamahusay na mga damit na may mga regalo, ay pumunta sa bagong kasal mula sa nayon ng nobya at mula sa lalaking ikakasal hanggang sa nayon. Ang kasal ay nagpapatuloy araw at gabi sa loob ng 3-5 araw. Ang ritwal ay binubuo ng isang pagpupulong, roll ng kanta, pagbibihis, paghuhugas, pag-iyak, pagkikita, paghikayat, pagtingin, pagbabalik sa mga magulang, pagbabalik sa bahay ng asawa.

Ang pagkamatay ng sinumang tao sa China ay hindi itinuturing na isang malalim na kalungkutan. Ayon sa tanyag na paniniwala, ang kamatayan ay hindi nakakagambala sa koneksyon ng kaluluwa ng namatay sa kanyang mga kamag-anak. Ang kaluluwa sa kabilang buhay ay patuloy na nakikilahok sa pang-ekonomiya at ritwal na buhay ng pamilya, tumutulong mula sa proteksyon ng masasamang espiritu, namamagitan para sa lahat ng miyembro ng pamilya sa harap ng Pinuno ng Langit. Ang kulay ng pagluluksa sa China ay puti. Ang puting kabaong ay inilalabas sa ikatlong araw pagkatapos ng kamatayan sa pamamagitan ng puting tarangkahan ng mga taong nakasuot ng puting linen na damit. Ang pagluluksa para sa mga magulang ay tumatagal ng 25 buwan, para sa iba pang mga kamag-anak - mula 12 hanggang 13 buwan. Sa mga araw ng pagluluksa at paggunita, itinuturing na hindi disenteng bumisita sa mga sinehan, sinehan, ayusin ang mga kasalan, at magkaroon ng bagong negosyo.

Sa mga hayop, ang mga Intsik ay higit na gumagalang sa mga tigre. Ito ay simbolo ng pag-ibig at kasaganaan, kapangyarihan at lakas. Mula noong sinaunang panahon, inihambing ng mga tao ang pinakatanyag na tao sa isang tigre. Kapag gustong sabihin ng isang Intsik na maganda ang isang bata, sinasabi niya na ang bata ay parang ulo ng tigre. Mayroong kahit isang espesyal na estilo ng tigre sa kaligrapyang Tsino, at himnastiko ng tigre sa katutubong gamot. Sa Central China, mayroong ganoong kaugalian: ang dote ng nobya ay may kasamang dalawang malalaking tigre na gawa sa kuwarta, at kapag dinala ang nobya sa bahay ng lalaking ikakasal, ang mga tigre na ito ay inilalagay sa isang dibdib, at dalawang lalaki, sa tunog ng isang gong at isang tambol, dalhin sila sa harap ng prusisyon ng kasal.

Ang lutuing Tsino ay may mga siglong lumang tradisyon. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mayamang assortment at mataas na kasanayan ng mga tagapagluto. Isang sinaunang kasabihan ng Tsino ang nagpapatay: "Walang hindi nakakain sa kalikasan, may mga masasamang tagapagluto." Ang lutuing Tsino ay malawak na popular, napaka-magkakaibang at hindi para sa mga makulit. Ang mga Intsik mismo ang nagsasabi na kinakain nila ang lahat ng may apat na paa, maliban sa mga mesa. Sa karamihan ng mga kaso, ito ay simpleng paghahanda ng mga gourmet dish na may limitadong bilang ng mga sangkap. Ang lutuing Tsino ay maaaring nahahati sa apat na rehiyonal na kategorya: Beijing at Shandong (na may mga pinainit na tinapay at pasta na hugis paperclip), Kagoniz at Qiaorhou (mga karne at gulay na hindi gaanong niluto), Shanghai (ang lugar ng kapanganakan ng mga "pula" na pinggan at tadyang), at Xi'an (napaka-maanghang, na may maraming chili sauce).

Ang tsaa ay isa sa mga pinakakaraniwang inuming hindi nakalalasing, bilang karagdagan, ang coca-cola ay nagiging mas at mas sikat, habang ang beer ay nananatiling pinakasikat na inuming may alkohol. Ang salitang "alak" ay may maraming kahulugan, mula sa mga inuming nilagyan ng lahat ng uri ng mga halamang gamot, na nagtatapos sa rice vodka at alak na may mga butiki, bubuyog at adobo na ahas. Ang isa pang paboritong inumin ay maotai, na gawa sa sorghum, na may amoy ng medikal na alak, na matagumpay na pinapalitan ang gasolina at thinner ng pintura.

Ang isang Intsik ay maaaring tanggihan ang kanyang sarili ng maraming para sa kapakanan ng isang masarap na hapunan, na parang holiday - kasama ang buong pamilya, kasama ang mga bata, matatanda, mga kamag-anak. Ang larawang ito ay makikita sa alinmang lungsod ng Tsina. Para sa mga Intsik, ang pagkain ay higit pa sa pagbubusog ng gutom. Ito ay isang bagay na higit pa - isang ritwal, isang sakramento.

Ang lutuing Tsino ay malapit na konektado hindi lamang sa kasaysayan, kundi pati na rin sa pang-araw-araw na buhay ng mga Intsik, lalo na sa mga pista opisyal at pamilya. Sa araw ng kabilugan ng buwan, nagluluto sila ng matamis na dumplings - yuanxiao, malaki at puti, tulad ng buwan, sa kaarawan ay nagluluto sila ng mahabang pansit - isang simbolo ng mahabang buhay. Ang bawat panahon ay may sariling mga espesyal na pagkain, ang bawat lalawigan ng Tsina ay may sariling lutuin, at kung minsan ang lungsod, at maging ang county ay may sariling espesyal na culinary school.

Sa Tsina, marahil, tulad ng sa walang ibang bansa, ang sining ng pagluluto ay dinadala sa pagiging perpekto; pumasok ito sa pang-araw-araw na buhay, kaugalian, naging bahagi ng sinaunang kultura ng lungsod ng Tsina.

Ang pangunahing inumin ng mga Intsik ay rice vodka. Ang pulang alak na Kauliyan ay napakapopular sa mga tao. Seremonyal ang Asya, kaya tinatanggap ang mga toast sa China, ngunit hindi kinakailangang mag-clink ng baso. Kung kumukumpas sila ng mga baso, pagkatapos ay sinusunod ang lumang tuntunin: ang nakababata ay dapat kumatok sa tuktok ng kanyang baso sa tangkay ng baso na itinataas ng nakatatanda, sa gayon ay nagpapakita na inilalagay niya ang kanyang sarili sa ibaba ng kasama. Ang pagbuhos ng inumin ay dapat punan ang mga baso ng ibang tao hanggang sa labi, kung hindi, ito ay magmumukhang kawalang-galang. Ang komunikasyong Tsino ay lubhang kakaiba. Kung ang isang tao ay makakatagpo ng isa pa, ang dalawa ay dapat magpakita sa isa't isa ng kanilang malalim na paggalang. Ang bawat isa ay obligadong ipaalam kung ano ang itinuturing na isang maunlad at edukadong tao, kahit na sa pagkakataong lubos nilang naiintindihan na hindi ito totoo.

Malawak ang pamanang pampanitikan ng China, ngunit sa kasamaang-palad ang nilalamang mahirap isalin nito ay ginagawang hindi naa-access ng mga Western reader ang karamihan sa mga ito. Ayon sa kaugalian, mayroong dalawang anyo ng pagkukuwento: klasikal (kadalasan ay Confucian) at katutubong (tulad ng mga epiko ng Ming). Ang Pambansang Aklatan ng Beijing ay may halos 16 na milyong volume, gayundin ang mga imperyal na koleksyon ng mga dinastiya ng Southern Song (XIII century), Ming (1368 - 1644) at Qing (1644 - 1912). Ang Central Library ng Academy of Sciences ng People's Republic of China ay mayroong higit sa 5 milyong volume, kabilang ang panitikan sa mga banyagang wika. Mayroon itong mga sangay sa Shanghai, Nanjing at Lanzhou. Ang Imperial Palace sa Beijing ay may malaking koleksyon ng mga namumukod-tanging gawa ng sining mula sa lahat ng panahon ng kasaysayan ng Tsino. Ang bawat distrito ng lungsod ay may hindi bababa sa isang sentrong pangkultura na may maliit na silid-aklatan, silid ng pagbabasa, at bulwagan ng pagpupulong kung saan ginaganap ang mga pagtatanghal, konsiyerto ng musika, lektura, at iba't ibang eksibisyon.

Maraming Western film connoisseurs ang mga tagahanga ng Chinese cinema, na matagumpay na nagmamartsa sa buong Europe at nanalo ng maraming feature film festival. Ang mga pelikulang Tsino ay naging isang matunog na tagumpay sa ibang bansa, na nagpapakilala sa parehong kakaiba at makamundong elemento ng kulturang Tsino. Sa nakalipas na dalawang dekada, naging pugad ng produksyon ng pelikula ang China na may mga pelikula tulad ng Farewell My Lover, Mood for Love, Crouching Tiger Hidden Dragon (Taiwan), Infernal Affairs, Suzhou River, Road Home at

"House of Flight of Daggers", na natanggap nang malakas sa buong mundo. Noong 1990s, tatlong nangungunang direktor ng pelikula - sina Chen Kaige, Zhang Yimou at Tian Zhuangzhuang - ay lumikha ng mga landmark na pelikula na direktang nauugnay sa mga kaganapan ng Cultural Revolution. Ang lahat ng mga pelikulang ito ay nakatanggap ng pagkilala sa labas ng bansa, bagaman, bilang panuntunan, hindi ito ipinakita sa China mismo.

Ang sining ng teatro ng Tsino ay malawak na kinakatawan kapwa ng opera at theatrical acrobatics, martial arts at stylized dances.

Ang sining ng kaligrapya ay ayon sa kaugalian ay itinuturing na pinakamataas na anyo ng pinong sining sa Tsina, sa lawak na ang karakter ng isang tao ay hinuhusgahan ng kagandahan ng kanilang sulat-kamay. Ang sining ng pandekorasyon na kaligrapya ay matatagpuan sa buong Tsina, sa mga templo, sa mga dingding ng kuweba, sa mga dalisdis ng bundok at sa mga monumento. Ang mga pangunahing kasangkapan para sa kaligrapya, ang brush at tinta, ay ang mga pangunahing kasangkapan din para sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino, na batay sa sining ng mga linya at lilim.

Isa sa mga pangunahing pista opisyal sa Tsina ay ang Spring Festival, na tumutugma sa Chinese New Year. Ang pambansang holiday ay ang Proclamation Day ng People's Republic of China, na ipinagdiriwang tuwing Oktubre 1. Ang isang katangiang anyo ng pagdiriwang ay mga solemne na talumpati, impormal na pagpupulong at pagtitipon.

Ngayon, tinanggap ng gobyerno ng PRC ang karamihan sa tradisyonal na kulturang Tsino bilang mahalagang bahagi ng lipunang Tsino, na tinatawag itong mahalagang tagumpay ng sibilisasyong Tsino at mahalaga sa pagbuo ng pambansang pagkakakilanlan ng Tsino.

Noong 2001, natanggap ng bansa ang pagkilala sa World Trade Organization, na nangangahulugan na ang pinakamataong bansa sa mundo ay opisyal na ngayong bukas sa pandaigdigang negosyo. Ang unang makabuluhang kaganapan ay ginanap sa China noong 2008 - ang Olympic Games,

BBK Ch 11.3 (5 Kit)

Han Bing,

nagtapos na estudyante,

Trans-Baikal State Humanitarian-Pedagogical University na ipinangalan kay N. G. Chernyshevsky (Chita, Russia), e-mail: [email protected]

Pagbabago ng mga kultural na tungkulin ng pagpipinta ng Tsino noong ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo: isang paghahambing na pagsusuri

Ang pamamaraang kultural-historikal na ginamit sa pag-aaral na ito ay nakatulong upang matunton ang ugnayan sa pagitan ng pag-unlad ng kulturang Tsino noong ika-20 at ika-21 siglo. at ang ebolusyon ng panlipunan at kultural na mga tungkulin ng Chinese painting. Ang pagpipinta ng Tsino ay palaging madaling gumanap ng mga tungkulin ng pagmuni-muni ng kultura, ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa pag-unlad ng pagkakakilanlan ng kultura sa buong modernong kasaysayan ng Tsina. Ngunit kung sa simula ng XX siglo. Ang pagpipinta ng Tsino ay nasa proseso ng pagkuha ng sarili nitong pagkakakilanlan, sa paghahanap ng isang pambansang ideya, pagkatapos ay sa simula ng XXI siglo. mayroon itong sariling matatag na pambansang tradisyon. Bilang karagdagan, ang pagtagumpayan ng presyon mula sa ideolohiya, autonomisasyon ng proseso ng malikhaing nagbibigay-daan sa mga practitioner at theorist na tumuon sa mga teoretikal na isyu, palawakin ang paksa at iba't ibang mga estilo. Nagiging sanhi ito ng pag-unlad ng gayong mga ugali sa pagbuo ng pagpipinta ng Tsino bilang psychologization, aestheticization at axiologisation.

Mga pangunahing salita: mga function ng kultura, diskarte sa kultura, moderno at tradisyonal na pagpipinta ng Tsino, ebolusyon ng pagpipinta, pagkakakilanlan ng kultura.

Graduate Student,

Zabaikalsky State Pedagogical Humanitarian University na pinangalanan sa N. G. Chernishevsky (Chita, Russia), e-mail: [email protected]

Pagbabago ng mga Tungkulin sa Kultural na Pagpipinta ng Tsino sa ika-20 at Maagang Ika-21 Siglo: Isang Paghahambing na Pagsusuri

Ang pamamaraang pangkultura at pangkasaysayan na ginamit sa pananaliksik na ito ay nakakatulong upang masubaybayan ang kaugnayan sa pagitan ng paglitaw ng kulturang Tsino noong ika-20 at ika-21 siglo at ang ebolusyon ng pagpipinta ng Tsino sa mga tungkuling sosyo-kultural. Ang pagpipinta ng Tsino ay palaging madaling natutupad ang tungkulin ng pagmuni-muni ng kultura, na sinakop ang isang mahalagang lugar sa pag-unlad ng pagkakakilanlan ng kultura sa buong modernong kasaysayan ng Tsina. Ngunit kung sa simula ng ika-20 siglo ang pagpipinta ng Tsino ay nasa proseso ng pagkakaroon ng sarili nitong pagkakakilanlan, paghahanap ng isang pambansang ideya, kung gayon, sa simula ng ika-21 siglo ay mayroon itong sariling mga pambansang tradisyon. Bilang karagdagan sa pagtagumpayan ng presyon ng ideolohiya, ang autonomization ng proseso ng malikhaing nagbibigay-daan sa mga practitioner at theorists na tumuon sa mga teoretikal na isyu at palawakin ang mga paksa at iba't ibang mga estilo. Ito ay humahantong sa pag-unlad ng gayong mga tendensya sa pag-unlad ng pagpipinta ng Tsino bilang sikolohiya, aeshetization at axiology.

Mga keyword: mga pag-andar sa kultura, diskarte sa kultura, moderno at tradisyonal na pagpipinta ng Tsino, ebolusyon ng pagpipinta, pagkakakilanlan ng kultura.

Teoretikal at metodolohikal na pundasyon para sa pag-aaral ng problema Sa nakalipas na daang taon, ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay malayo na ang narating sa pag-unlad nito. Sa kasong ito, hindi natin pinag-uusapan ang paglitaw ng mga bagong anyo, teknolohiya o istilo. Ang kanilang ebolusyon, tulad ng anumang socio-cultural phenomenon, ay hindi

hindi maiaalis na ari-arian. Una sa lahat, ang mga sosyo-kultural na tungkulin at mga gawain ng sining sa pangkalahatan at pagpipinta sa partikular ay nagbago. Sinusubukan ng papel na ito na subaybayan ang kaugnayan sa pagitan ng pag-unlad ng kulturang Tsino noong ika-20 at ika-21 siglo. at ang ebolusyon ng mga cultural function ng Chinese painting. Gumamit ng kultural na diskarte

© Han Bing, 2012

idinisenyo upang makatulong na maunawaan ang lohika at nilalaman ng ebolusyong ito. Nagpapatuloy kami mula sa pag-aakalang ang problema sa paghahanap para sa may-akda at pambansang istilo ng mga artistang Tsino ay nagpapatuloy sa buong ika-20 siglo. at nagpapatuloy hanggang sa unang bahagi ng ika-21 siglo. Gayunpaman, ang mga gawain na nagpasiya sa mga paghahanap na ito ay lubos na naiiba.

Tinalakay ng mga mananaliksik ng Tsino at Ruso ang problema ng ebolusyon ng pagpipinta ng Tsino. Si Teng Gu, isang modernong kritiko ng sining ng Tsino, sa kanyang mga gawa ay sinusuri ang regularidad ng paggana ng sistema ng mga istilo sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino. Si Hong Zaixin, ang sikat na Chinese theorist sa larangan ng sining at aesthetics, ay sinubaybayan ang pagbuo ng mga bagong uso sa ilalim ng impluwensya ng mga inobasyon at paghiram mula sa Kanluraning mga tradisyon ng pagpipinta. Si Wu Yaohua, isang modernong Chinese thinker at researcher sa larangan ng aesthetics, ay sinubukang tukuyin ang mga pattern ng magkaparehong impluwensya ng kultura at pagpipinta. Inilarawan ng kritiko ng sining ng Tsino na si Xue Yongnian ang pagpapakita ng pambansang diwa ng kultura sa pambansang pagpipinta na "Bimo" ("Brush and Ink"). Sa panitikang pang-agham ng Russia, nakakita kami ng mga gawa na nagsusuri ng ilang mga isyu sa pagbuo ng tradisyonal na pagpipinta ng Tsino. Si E. V. Zavadskaya, isang kritiko ng sining-Sinologist, sa aklat na "Aesthetic Problems of Painting of Old China" ay nagpapakita ng maikling pangkalahatang-ideya ng iba't ibang estilo ng pagpipinta at pagpipinta ng mga paaralan ng Lumang Tsina. Si N. A. Vinogradova, isang kritiko ng sining ng Russia, sa monograph na "Chinese landscape painting" ay pinag-aaralan ang pagbuo at pag-unlad ng Chinese landscape painting at sinusuri nang detalyado ang mga halimbawa ng ganitong uri ng sining. Gayunpaman, wala sa mga kilala sa amin ang nagsagawa ng pagsasaalang-alang sa pagbuo ng modernong pagpipinta ng Tsino sa isang kultural na direksyon.

Socio-historical na konteksto

ang pagbuo ng iba't ibang uso sa pagpipinta ng Tsino sa unang kalahati ng ika-20 siglo.

Ang simula ng modernong pagpipinta ng Tsino ay maaaring maiugnay sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Natutukoy ito sa pagkakaroon ng masalimuot na panahon ng kasaysayan, kung kailan naganap ang pagbuo ng kamalayan sa sarili ng modernong bansang Tsino. Ang pinakamahalagang problema para sa kulturang Tsino sa huling bahagi ng XIX at unang bahagi ng XX siglo. ay ang paghahanap para sa pambansang pagkakakilanlan, na natanto sa isang kumplikadong interweaving ng panloob (ang paghahari ng Manchu Qing Dynasty) at mga panlabas na hamon (kolonisasyon ng mga teritoryo

Tsina, pagsalungat sa impluwensyang Kanluranin at Hapon).

Ang pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga kilusang pampulitika sa huling bahagi ng XIX at unang bahagi ng XX siglo. ("Westernization Movement", "Reform Movement", "Revolution of 1911") ay paunang natukoy ang paghahanap sa pampulitika, pang-ekonomiya at panlipunang spheres. Ito ay humantong sa pagtalakay sa usapin ng pagsasabuhay ng mga nagawa sa pag-unlad ng lipunang Kanluranin, halimbawa, ang paggamit ng mga institusyong pampulitika ng Kanluranin upang palakasin ang estado upang harapin ang mga kapangyarihang pandaigdig na nagpatuloy sa patakaran ng kolonisasyon ng Tsina. Kung ang mga kalahok sa kilusan ay sumang-ayon sa layunin ng mga kinakailangang pagbabago - ang pagtagumpayan sa pambansang krisis, kung gayon ang mga iminungkahing paraan upang makamit ito ay iba. Halimbawa, ang "Movement for Reforms" ay naghangad na magtatag ng isang "constitutional monarchy", ipinagtanggol ang pangangailangan para sa mga repormang pampulitika. Ang makasaysayang resulta ng kilusang Ika-apat ng Mayo ay ang pagpapahina ng nangingibabaw na ideolohiyang pyudal, ang pag-unlad ng agham, ang pagbuo ng isang demokratikong ideolohiya, na nangangailangan ng pag-apila sa malalim na mga layer ng kultura na matatagpuan sa pampublikong kamalayan, ang mentalidad ng ang bansa.

May pag-unawa sa lipunan na ang krisis sa Tsina noong panahong iyon ay hindi lamang bunga ng katigasan ng sistema ng estado, kundi natutukoy din ng pangingibabaw ng tradisyonal na pambansang sikolohiya. mga nag-iisip noong ika-20 siglo. binigyang pansin hindi lamang ang mga panlabas na aspeto ng mga kinakailangang pagbabago, kundi pati na rin ang mga panloob, halimbawa, sa sikolohikal na aspeto ng paghahanap para sa pambansang pagkakakilanlan. Ang mga kaganapan sa panahong ito ay nagpasigla ng isang matinding malikhaing paghahanap, isang rebisyon ng mga lumang tradisyon ng kamakailang tinanggal na imperyong Tsino, at isang pag-unawa sa mga paghiram sa pambansang kultura ng Tsino, na malakas na nauugnay sa impluwensya ng Kanluranin. Depende sa mga kagustuhan sa ideolohiya, ang mga siyentipiko at pilosopo ay nagsagawa ng mga kultural na paghahanap sa mga naaangkop na direksyon.

Sa konteksto ng mabilis na pagbabago, ang mga practitioner at theorist ay naghahanap ng mga kultural na anyo na maaaring sapat na ipahayag ang bagong kamalayan sa sarili ng mga Tsino. Ang ganyan ay, bukod sa iba pa, pagpipinta. Ang kahalagahan nito para sa kultura ay kinumpirma ng atensyon ng mga repormador sa kulturang Tsino, na nagpasiya sa pagbuo ng iba't ibang uso at paaralan sa pagpipinta ng Tsino.

ika-20 siglo (ang tinatawag na "Hundred Schools" period). Imposibleng baguhin ang pambansang kamalayan sa sarili sa isang maikling panahon, ito ay isang malalim na layer ng kultura at tinutukoy ang pagkakaroon ng iba pang mga antas nito. Kaugnay nito, ganap na tama ang mananalaysay na Tsino na si Pang Pu nang sabihin niyang hindi ganap na ginampanan ng kilusang May Fourth ang tungkuling itinakda ng kasaysayan dito. Sa panahong ito, maraming direksyon sa pagpipinta ang nabuo sa parehong oras, na nagtanggol sa iba't ibang mga landas para sa pagpapaunlad ng sining ng Tsino. Ang ilan ay nagtaltalan ng pangangailangan para sa mas malapit na pakikipag-ugnayan sa Kanlurang Europa, kabilang ang Russian, paaralan ng pagpipinta, ang iba ay patuloy na nagtatanggol sa kadalisayan ng mga pambansang tradisyon, at sa wakas, sinubukan ng iba na mapagtanto ang isang synthesis ng pareho.

Ang mga tagapagtaguyod ng Europeanization ay naniniwala na ang Tsina ay nangangailangan ng isang komprehensibong Europeanization, na nagpapahiwatig ng modernisasyon ng lipunan, na, siyempre, kasama ang kultural na modernisasyon. Ang mga tagasuporta ng pambansang pagkakakilanlan, sa kabaligtaran, ay ang sandigan ng konserbatibong kilusan, ipinagtanggol ang posisyon ng pangangailangang pangalagaan ang tradisyonal na kultura ng Tsina. Sa wakas, may mga practitioner at theorists na iginiit ang pangangailangan para sa isang tiyak na eclecticism, na iginiit ang isang uri ng posibilidad ng pagsasama-sama ng "lahat ng walang pinipili": ang makataong tradisyon ng lumang Tsina at Kanluraning modernidad. Ito, sa kanilang opinyon, ay dapat na alisin ang binary confrontation sa pagitan ng Chinese at Western kultura.

Ang kultural na background ng Tsina sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. ay tinutukoy ng impluwensya ng mga nag-iisip na naglagay at nagpatunay sa tatlong ipinahiwatig na mga landas tungo sa pagpapanibago ng Tsina. Si Kang Yuwei (1858-1927), isang kilalang ideologong Tsino, politiko, repormador, ay nagpakita ng malaking interes sa kulturang Kanluranin. Gayunpaman, ang kanyang posisyon ay nakondisyon ng isang tiyak na kontradiksyon. Sinubukan ni Kang Youwei na pagtagumpayan ang "lokalismo" at makitid na nasyonalismo, batay sa mga ideya ng "Zhong Ti Xi Yun", na kinasasangkutan ng pag-aaral ng mga pundasyon ng Confucianism gamit ang mga tagumpay ng Kanluran, tulad ng natural na agham, kalakalan, edukasyon, atbp. Sa sa isang banda, para sa kultura ay itinuturing ni Kang Yuwei na makatwiran na ilapat ang mga nagawa ng Kanluran. Sa kabilang banda, ipinagtanggol niya ang posibilidad ng paghiwalay sa sarili ng kanyang katutubong kultura, na nagpapahintulot sa kanya na makilala bilang isang kilalang teorista ng nasyonalismong Tsino. Naniniwala si Kang Yuwei na dapat bigyang pansin ang pagpipinta

ang pagbuo ng anyo, sa partikular, ay dapat humiram ng pinakamahusay na mga tradisyon ng Western European realism, at ang ideolohikal na nilalaman at nilalaman nito ay dapat magpanatili at maghatid ng pambansang diwa. Sa kanyang opinyon, tanging sa gayong koneksyon sa pagitan ng Tsina at Kanluran ay isang bagong panahon na posible para sa mga artista. Malaki ang epekto ng kanyang mga ideya sa pagbabago ng tradisyonal na kultura.

Si Cai Yuanpei (1868-1940), bilang isang guro, ay nagbigay ng malaking pansin sa pag-unlad ng mga teoretikal na pundasyon ng edukasyon. Naunawaan niya na para sa Tsina, ang edukasyong nakabatay sa agham, lalo na ang liberal na sining, ay may malaking kahalagahan at kaugnayan. Sa kanyang pag-unawa, ang agham at sining ay dapat na maging batayan ng isang bagong edukasyon. Iminungkahi niya ang pagpapakilala ng aesthetic education, na idinisenyo upang palitan ang kamalayan sa relihiyon. Ang aesthetic na edukasyon ay isang simbolo ng kalayaan, pag-unlad, pagpapalaya sa sarili ng kalikasan ng tao. Ang gayong paghanga sa sining sa pangkalahatan at sa partikular na sining ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng pilosopiya ng maraming artista noong unang bahagi ng ika-20 siglo, lalo na, ang gawain ni Xu Beihong, Liu Haisu, Lin Fengmian, atbp. Sa isang diwa, si Cai Yuanpei ay hindi lamang ang tagapagtatag ng modernong edukasyon sa Tsina, kundi bilang isang teorista ng edukasyon sa sining ng Tsino noong ika-20 siglo, ang kanyang mga ideya ay direktang nakaimpluwensya sa pagbuo ng sistema ng edukasyon sa sining.

Mga konsepto ng pag-unlad ng pagpipinta ng Tsino noong ika-20 siglo.

Ang pag-unlad ng pagpipinta ng Tsino at ang pag-unawa nito ay konektado hindi lamang sa mga ideya ng mga pinuno ng mga kultural at pang-edukasyon na bilog noong unang bahagi ng ika-20 siglo, kundi pati na rin sa mga aktibidad ng mga practitioner na nagbigay-pansin sa pag-unlad ng kasanayan, ang teoretikal na katwiran at ang mga problema ng edukasyon sa sining.

Sa kabila ng katotohanan na halos lahat ng mga nag-iisip ay sumang-ayon sa pangangailangan na mapanatili ang pamana ng tradisyonal na pagpipinta ng Tsino, ang kanilang pag-unawa sa nilalaman ng mga tradisyon ay nag-iiba. Ipakita natin ito sa dalawang teorya. Si Jin Cheng (1878-1926) at Pan Tiansou (1898-1971) ay nag-ambag sa pag-unlad ng pagpipinta ng Tsino, ay mga master, tagapag-ingat ng mga pambansang tradisyon. Si Jin Cheng ay interesado sa mga tradisyon ng Jin, Tang, Song, Yuan dynasties; Binigyang-pansin ni Pan Tian Sou ang pagpipinta ng mga makata at pantas na "wenzhenhua". Iniharap ni Jin Cheng ang konsepto ng pagpapanatili ng mga tradisyon ng pagpipinta ng Tsino, na napapailalim sa karagdagang pag-unlad nito.

ang ating ebolusyonaryong pag-unlad nang walang mga rebolusyonaryong kaguluhan. Bilang isang palaisip at practitioner, binigyan niya ng higit na pansin ang pag-aaral ng mga tradisyon, na, sa kanyang palagay, ang pinagmulan ng mga kontemporaryong uso. Si Pan Tiansou, na nagtataguyod din ng pangangalaga ng mga tradisyon, ay naniniwala na ang mga ito ay nasa intelektwal na pagpipinta na "wenzhenhua" bilang ang pinakamahusay na sagisag ng tradisyonal na kultural na espiritu, na sumasalamin sa mga pambansang katangian ng Tsina.

Iba-iba rin ang pag-unawa sa katangian ng mga paghiram. Kaya, iminungkahi ni Gao Jianfu (1879-1951) ang paggamit ng mga yari na sample ng synthesis ng Western European at Eastern trend sa pagpipinta, na mas maagang binuo sa Japan. Hiniram niya ang makatotohanang pamamaraan ng Western painting at ang color scheme na likas sa Japanese painting. Mula sa kanilang kumbinasyon, isang espesyal na istilo ang isinilang na "Ling Nan Hua Feng", iyon ay, ang istilo ng "mga lalawigang matatagpuan sa timog ng mga tagaytay (Guangdong at Guangxi)". Iminungkahi din ni Gao Jianfu ang pangangailangang gumamit ng tradisyonal na mga kagamitan sa pagpipinta ng Tsino (halimbawa: brush, tinta, xuancheng paper, ink pot).

Ang pag-unawa sa synthesis ng Silangan at Kanluran ay maaaring ihambing sa gawa ng isa pang master ng Chinese painting, si Xu Beihong (1895-1953). Naniniwala siya na ang pagpipinta ng Tsino ay maaaring bumuo ng sarili nitong mga pattern ng pagsasama-sama ng mga tradisyong Kanluranin at Silangan. Nanghihiram ng makatotohanang pamamaraan ng pagpipinta, itinuring ng Chinese artist na posible na direktang pagsamahin ito sa anyo at katangian ng balangkas ng pambansang paaralang Tsino. Isa siya sa mga unang nagpinta ng mga oil painting.

Kaya, ang pagpipinta ng Tsino noong unang bahagi ng XX siglo. ay nasa proseso ng kamalayan sa sarili. Sinisikap niyang tanggapin ang hindi maiiwasang pangangailangan na umangkop sa daloy ng mga impluwensya mula sa ibang mga kultura. Ang yugtong ito ng simula ay kasabay ng pagbuo ng mga bagong anyong pangkultura na kinakailangan para sa umuusbong na modernong lipunang Tsino. Kinailangan ng mga artista at teorista na maunawaan ang millennia-old na kasaysayan ng tradisyonal na pagpipinta ng Tsino upang linawin ang kanilang sariling pagkakakilanlan at ang kanilang lugar sa pandaigdigang espasyo ng kultura; ipahiwatig ang antas at lalim ng posibleng paghiram upang "mapangalagaan ang sarili" sa ilalim ng mga kundisyong ito. Tinukoy nito ang pagkakaisa ng mga teoretikal na konsepto sa sining at kasanayang panlipunan. Ang kanilang ideolohikal na katwiran ay hindi naisip

Socio-cultural background ng pag-unlad ng Chinese fine arts sa huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo.

Ang mga nag-iisip at artistang Tsino ay bumalik sa espirituwal at praktikal na mga paghahanap noong dekada 80 at 90. ika-20 siglo Katapusan ng XX at simula ng XXI siglo. ay isang espesyal na yugto sa pag-unlad ng sining ng Tsino, na tumutukoy sa pagbuo at pag-unlad ng maraming iba't ibang at magkasalungat na pananaw sa pag-unlad ng materyal at espirituwal na bahagi ng lipunan. Una sa lahat, pinag-uusapan natin ang pangangailangang bumuo ng mga bagong ugnayang pang-ekonomiya, i-update ang sosyalistang konsepto ng modernisasyon ng Tsina at unawain ang kamakailang nakaraan. Ang mga pangunahing problemang ito ay hindi lamang natagpuan ang kanilang pagmuni-muni sa pagpipinta, ngunit tinukoy din ang intelektwal na kapaligiran kung saan napagtanto ng mga teorista at practitioner ang mga espirituwal na paghahanap. Ang pagiging kumplikado ng modernong kultural na katotohanan ay nagbunga ng iba't ibang uso sa sining ng huling bahagi ng ika-20 siglo. Una sa lahat, pinag-uusapan natin ang sosyo-kultural na kilusan ng ikalawang kalahati ng dekada 80, na nagkaroon ng malaking impluwensya hindi lamang sa sining sa hinaharap, kundi pati na rin sa pagbuo ng modernong kamalayan sa sarili ng mga Tsino. bansa sa kabuuan.

Ang paglitaw ng mga bagong direksyon sa pag-unlad ng pagpipinta, tulad ng sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ay ipinakita sa susunod na apela sa kasaysayan ng sining at nakaraan ng kultura. Muli, ang mga tanong tungkol sa nilalaman ng sining ay lumitaw, ang mga siyentipiko at artista ay bumaling sa mga pinagmulan nito. Ngunit sa ilalim ng impluwensya ng pangkalahatang socio-cultural na sitwasyon, ang mga paghahanap na ito ay mabilis na lumihis mula sa kanilang orihinal na kurso. Nasangkot sila sa kilusang reporma sa kultura. Dito matutunton ng isa ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga paghahanap na ito at ng mga pinasimulan sa simula ng ika-20 siglo. "Ang bagong kalakaran sa sining ay lumago sa isang kilusang sosyo-kultural. Ang kilusang ito ay hindi isinasaalang-alang ang paglikha at pagpapabuti ng anumang mga paaralan at istilo ng sining, ngunit ang masining na aktibidad ng buong lipunan at kultura, samakatuwid ang pagpuna sa sining ay konektado sa pagpuna sa buong sistema ng kultura. Sa bagay na ito, maaari nating pag-usapan ang pagkakaroon ng mga practitioner at theorist ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. malawak na karanasan sa pag-unawa sa mga tradisyon ng pagpipinta ng Tsino, iba't ibang mga pagtatangka na pagsamahin ang mga ito sa mga tradisyon ng kulturang Kanluranin

tour, ang kanilang ideolohikal na katwiran. Ang kawalan ng karanasang ito ay nagpapakilala sa mga espirituwal na paghahanap sa simula ng siglo.

Ang sining ng panahong ito ay nakikilala sa lawak ng mga paksang tinalakay, dahil ngayon ay hindi lamang tungkol sa pag-unawa sa sariling pambansang tradisyon sa pagsalungat nito sa iba, kundi sa pag-unawa sa sariling karanasan kamakailan. Ito ay makikita kapwa sa pagpapalawak ng paksa (ang hitsura, halimbawa, ng panlipunan at pang-industriya na mga tema), at sa istilo. Sa oras na ito, ang estilo ng "Shanhen" ay naging nangingibabaw - ang paraan ng pagsulat, na pinili ng mga artista upang ilarawan ang mga kaganapan sa kasaysayan. Ang sining ng "Shanhen" ay makatotohanang sumasalamin sa mga kaganapan ng Rebolusyong Pangkultura ng Tsina, na naging pangunahing tema ng mga akda kasama ng mga gawa sa mga tema sa kasaysayan, kultura at militar. Sa katunayan, ito ay tungkol sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ng ordinaryong Tsino. Ang layunin nito ay ibunyag ang espirituwal na sugat ng mga tao sa panahon ng mga reporma. Ang kanyang estilo ay nagsilbi sa layunin: malamig, kulay abo, madilim na lilim, maingat na mga stroke (isang pamamaraan ng maingat na pagguhit) ay ginamit upang ipakita ang madilim na kapaligiran ng panahong iyon. Ang pinong sining na "Shanhen" ay nakahanap ng isang paraan upang ipahayag ang mga damdamin, iginuhit ang atensyon ng mga artista sa malalim na mga layer ng indibidwal at kolektibong sikolohiya. Sa hinaharap, ang listahan ng mga paksa ay lumawak nang malaki dahil sa pagkakasangkot ng mga tema mula sa mas sinaunang kasaysayan ng Tsina. Ang mournful at sentimental na mood ay nagbigay daan sa isang kalmado. Ang mga artista ay bumaling sa problema ng paghahanap ng kahulugan ng buhay at ang kakanyahan ng pagkakaroon ng tao. Bumalik ang tanawin sa pagpipinta.

Ang pagbabalik sa mga tradisyon ng pagpipinta ng Tsino ay tinutukoy din ng pangangailangan para sa isang ideolohikal na rebisyon ng nilalaman nito. Kung sa simula ng siglo ay may tanong tungkol sa kontekstong sosyo-politikal nito, isang pagtaas sa nilalaman ng ideolohiya nito (pangunahin ang nilalaman ng klase), ngayon ang tanong ay lumitaw sa pagbuo ng mga problemang pilosopikal na may kaugnayan sa mga problema ng pagpipinta. Nangyayari ito sa konteksto ng pagbibigay sa mga nag-iisip at practitioner ng higit na kalayaan sa ideolohiya. Ang mga figure ng fine art na umalis sa politika ay ipinagtanggol ang prinsipyo ng self-government. Ang bahagyang pagpapahina ng atensyon sa nilalamang ideolohikal at ang pagbibigay ng kalayaan sa mga artista ay naging posible na tumuon sa pag-aaral ng mga pormal na katangian ng sining.

Posibleng makipag-usap nang may buong kumpiyansa tungkol sa aestheticization ng Chinese painting sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ipinakita nito ang sarili sa apela ng mga artista sa tanong ng kagandahan ng anyo at pag-aaral ng wika nito, ang pagbabalik ng mga pormal na elemento sa pinong sining. Sa teorya, ito ay makikita sa pagtalakay sa nilalaman ng mga konsepto ng "abstraction", "formal beauty", "artistic essence". Ang teorya tungkol sa mga problemang ito ay nagpalakas sa mga resulta ng proseso ng aestheticization sa pagpipinta ng Tsino sa pagtatapos ng siglo.

Kaya, ang pagpipinta ng Tsino noong huling bahagi ng XX at unang bahagi ng XXI siglo. gumaganap ng mga sumusunod na tungkuling pangkultura:

1. Ang posisyon ng kultural na kritisismo at ang pangangailangan para sa isang pilosopikal na rebisyon ng kontemporaryong sining ay naitatag. Nag-ambag ito sa pagtaas ng pansin sa kultural na bahagi ng buhay. “Kapag tinalakay ng sining hindi ang artistikong kakanyahan, ngunit ang mga isyu ng tao, kung gayon maaari nitong ibalik ang dating kaluwalhatian nito. Mula sa pananaw ng panlipunang tungkulin, ang masining na pagpapalawak ng diskarte sa kultura ay may malaking kahalagahan, na pinagsama sa sining at diwa ng buhay ng tao. Ang bagong kilusan sa visual arts ay naging isang maliwanag na kababalaghan ng panahon ng muling pagsilang sa kultura. Ang gawain ng kilusan ay ang paghahanap ng mga prinsipyong moral. Ang pag-unlad ng pagpipinta ng Tsino sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng tatlong mga uso: psychologization, aestheticization at axiologisation.

2. Paggalaw ng sining sa ikalawang kalahati ng dekada 80. hiniram na mga elemento ng Western artistikong pag-iisip, Western artistikong paraan, na lubos na pinalawak ang abot-tanaw ng mga Chinese artist. Pagkatapos ng 10 taon, ang sumusunod na pagtatasa ng pagkamalikhain, na isinagawa sa isang bagong paraan, ay ibinigay: "Sa panahon ng ikalawang kalahati ng 80s. ang pinong sining ay nagsimulang ituloy ang mas praktikal na mga layunin, ito ay sumasalamin sa tapang ng mga artistang Tsino, ang kanilang likas na diwa ng pakikipagsapalaran, isang bagong pananaw, isang bagong pag-unawa sa sining. Nagkaroon din ng isang bagong diskarte sa pag-aaral ng sining, na sumisipsip ng mga ideya ng sining at kultura ng mundo. Ang pagkamalikhain ng mga artista ay kasama sa pangkalahatang larangan ng kultura ng mundo.

3. Ang mga bagong uso sa pag-unlad ng pagpipinta ay sinamahan ng de-ideologization at instrumentalization, na bahagyang humantong sa pag-alis mula sa panlipunang mga tema sa pagpipinta. Ang posibilidad na balewalain ang mga limitasyon ng artistikong sa isang anyo o iba pa ay humantong sa

pagkasira ng pinag-isang ideolohikal na pundasyon ng sining, ang kanilang mga teoretikal na konsepto at mga kinakailangan. Ang malayang kultural na kapaligiran ay bumuo ng mga bagong konsepto. Ang fine art ay umalis sa utilitarianism at isa sa mga mahalagang kinakailangan para sa "malusog", natural na pag-unlad ng fine art, lalo na sa 90s. ika-20 siglo Ang iba't ibang artistikong larawan ay nakatanggap ng pagkakataon at espasyo para sa kanilang sagisag at pagkakaroon, eksperimento at pag-unlad. Ang pag-unlad ng sining ay pumasok sa panahon ng pluralismo, isa pang mahalagang katangian ng pag-unlad ng pagpipinta ng Tsino sa huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo. Ito ay naging posible upang bumuo ng isang bagong saloobin sa paghiram mula sa iba pang kultural na tradisyon. Hindi tulad ng kanilang mga katapat sa simula ng siglo, ang mga kontemporaryong artistang Tsino ay naligtas sa takot sa kultural na asimilasyon. Sa na-update na kapaligiran sa kultura, nagsimulang maunawaan ng mga artista ang impluwensya ng kulturang Kanluranin sa isang bagong paraan. Naniniwala ang mga fine art practitioner na ang normal na palitan ng kultura ay hindi hahantong sa pagtigil sa tradisyon at simpleng pagkopya ng Western art.

Kaya, posibleng matukoy ang karaniwan at magkakaibang mga pag-andar na ginampanan ng pagpipinta ng Tsino sa dalawang magkaibang panahon. Mayroong pagpapatuloy sa pagitan ng mga tradisyon

Ang pagpipinta ng Tsino sa simula at pagtatapos ng ika-20 siglo, dahil ang pagpipinta ng Tsino ay nakatulong upang mapagtanto ang kulturang Tsino bilang isang mahalagang bahagi ng pandaigdigang espasyo ng kultura. Ang pagpipinta ng Tsino ay palaging madaling gumanap ng mga tungkulin ng pagmuni-muni ng kultura, ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa pag-unlad ng pagkakakilanlan ng kultura sa buong modernong kasaysayan ng Tsina. Gayunpaman, sa simula ng XX siglo. siya mismo ay nasa proseso ng pagkuha ng kanyang sariling pagkakakilanlan, siya ay abala sa tanong ng mga anyo at antas ng paghiram, dahil ito ay maaaring humantong sa pagguho ng kanyang sariling mga tradisyon, sa kanilang pagkalusaw sa makatotohanang tradisyon ng pagpipinta ng Kanlurang Europa, na may mas maikling kasaysayan, ngunit nauna sa pag-unlad nito.

Sa simula ng XXI siglo. nagbabago ang sitwasyon. Ang pagpipinta ng Tsino ay tiwala sa kung paano ito maiiba sa iba pang mga pambansang tradisyon, at nauunawaan ang kahalagahan na kinakatawan nito para sa kultura ng mundo. Ang nakuhang kumpiyansa ay naging posible na lumiko sa mga teoretikal na isyu ng pinong sining, upang palawakin ang paksa ng mga gawa, upang ilipat ang pangunahing atensyon mula sa mga problemang panlipunan at ideolohikal sa mga indibidwal na sikolohikal at espirituwal at moral.

Bibliograpiya

1. Wang Lin. Chinese fine art movement sa ikalawang kalahati ng 1980s. // Jiangsu: isang may larawang journal. 1995. Blg. 10.

2. Vinogradova N. A. Chinese landscape painting. Moscow: Sining Biswal, 1972. 160 p.

3. Gao Minglu. sining ng avant-garde ng Tsino. Nanjing: Jiangsu Fine Arts Publishing House, 1997. 296 p.

4. Zavadskaya E. V. Mga problema sa aesthetic ng pagpipinta sa Lumang Tsina. Moscow: Art, 1975. 440 p.

5. Kang Yuwei. Maraming puno - tirahan ng ermitanyo // pahayagan ng sining ng sining ng Tsino. 1988. Blg. 9.

6. Li Weiming. Gao Jianfu at ang plano para sa muling pagkabuhay ng Chinese painting. Shanghai: Shanghai Calligraphy and Painting Publishing House, 1999. 176 p.

7. Pan Pu. Pambansa at modernong mga tampok ng kultura. Beijing: Mira, 1988. 226 p.

8. Teng Gu. Ang Kasaysayan ng Tian at Song Painting. Jilin: China Qizlin Publishing House, 1933. 606 p.

9. Wu Yaohua. Pananaliksik sa visual arts. Jiangsu: Fine Arts Publishing House, 1997. 160 p.

10. Hong Zaixin. Pagbabasa ng libro sa Chinese painting. Shanghai: People's Art Publishing House, 1989. 72 p.

11. Cai Yuanpei. Aesthetic reader na si Cai Yuanpei. Beijing: Peking University Press, 1983. 63 p.

maglista ng panitikan

1. Van Lin'. Kitajskoe dvizhenie izobrazitel'nogo iskusstva vtoroj po-loviny 80-h gg. // Czjansu: illjustrirovannyj zhurn. 1995. Blg. 10.

2. Vinogradova N. A. Kitajskaja pejzazhnaja zhivopis’. M.: Izobrazitel'noe iskusst-vo, 1972. 160 s.

3. Gao Minlu. Kitajskoe avangardnoe iskusstvo. Nan "czin: Izd-vo Czjansuskogo izobrazitel" nogo iskusstva, 1997. 296 s.

4. Zavadskaja E. V. Jesteticheskie problemy zhivopisi Starogo Kitaja. M.: Iskusstvo, 1975. 440 s.

5. Kan Juvjej. Mnozhestvo derev "ev - zhiliwe otshel" nika // Kitajskaja ga-zeta izobrazitel "nogo iskusstva. 1988. No. 9.

6. Li Vjejmin. Gao Czjan "fu i plan vozrozhdenija kitajskij zhivopisi. Shanhaj: Izd-vo shanhajskoj kalligrafii at zhivopisi, 1999. 176 s.

7.Pan Pu. Kul "turnnye nacional" nye i sovremennye cherty. Beijing: Mira, 1988. 226 s.

8. Tjen Gu. Historija zhivopisi Tjan at Sun. Czilin": Izd-vo Cizlin" Kitaja, 1933. 606 s.

9. U Jaohua. Issledovanie izobrazitel "nogo iskusstva. Czjansu: Izd-vo

izobrazitel "nogo iskusstva, 1997. 160 s.

10. Hun Czajsin". Hrestomatija po kitajskoj zhivopisi. Shanhaj: Izd-vo narodnogo iskusstva, 1989. 72 s.