Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mensahe sa paksang: "The Renaissance", na buod sa artikulong ito, ay magsasabi sa iyo tungkol sa kamangha-manghang panahon na ito sa kasaysayan ng kultura.

Iulat ang "Renaissance"

Sinalot ng kultura ng Renaissance ang Italya, at ang Florence ang sentro nito. Sa kauna-unahang pagkakataon ang terminong "revival" ay ginamit ng sikat na arkitekto, art historian at pintor na si Giorgio Vasari sa kanyang akdang "Biography of the most famous painters, sculptors and architects". Ngunit bakit tinawag na Renaissance ang panahon? Ang katotohanan ay umasa ito sa Antiquity, at ang Renaissance sa paunang yugto ay sinadya bilang muling pagkabuhay ng Antiquity. Nang maglaon, nangangahulugan ito ng muling pagkabuhay ng tao, humanismo. Ito ay isang kakaiba at kakaibang kultura na nag-iwan ng maraming obra maestra. Mayroong dalawang uri ng Renaissance - Northern Renaissance at Italian Renaissance.

Ang mga tampok ng Renaissance ay ipinahayag sa mga tampok nito:

• Humanismo
• anthropocentrism
• Bagong saloobin sa mundo
• Pagbabagong-buhay ng sinaunang pilosopiya at sinaunang monumento ng sining
• Pagbabago ng tradisyon ng Kristiyanong medyebal

Ang kakanyahan ng Renaissance

Sa Renaissance, sumunod sila sa mga pananaw sa medieval - ang hierarchy ng mga mundo, ang banal na pinagmulan ng mundo, simbolikong pagkakatulad ng banal at makalupang mundo. Ngunit, gayunpaman, may kaunting pagkakaiba sa mga ideya tungkol sa kaayusan ng mundo: ang kakanyahan ng panahong ito ay nasa doktrina ng dobleng katotohanan. Ibig sabihin, sa pagbibigay-katwiran sa pagkakaiba sa pagitan ng kapangyarihan ng estado at ng kapangyarihan ng simbahan.

Ang mga figure ng Renaissance o ang Renaissance ay nag-ambag sa siyentipiko - rationalistic worldview, salamat sa mga pagtuklas sa astronomy. Ang kanilang mga ideya ng heliocentric na modelo at ang kawalang-hanggan ng Uniberso, ang multiplicity ng mga mundo ay naging batayan ng isang bagong pananaw sa mundo.

Sa Renaissance, isang bagong uri ng pag-uugali ng personalidad ang nabuo: ang kamalayan sa sariling pagka-orihinal at pagiging natatangi, salamat sa kung saan ang isang tao ay maaaring gumawa ng maraming. Sa kultura, lumitaw ang isang modelo ng isang may kultura - "homo universalis". Nailalarawan niya ang isang malikhain at masipag na personalidad.

Sa panahong ito, nagsimulang humina ang impluwensya ng simbahan sa lipunan. At ang pag-unlad ng pag-imprenta ng libro ay nag-ambag sa paglago ng antas ng karunungang bumasa't sumulat, edukasyon, pag-unlad ng sining, agham, at fiction. Ang mga kinatawan ng bourgeoisie ay lumikha ng isang sekular na agham, na batay sa pag-aaral ng pamana ng mga sinaunang manunulat at kalikasan.

Bilang karagdagan sa burgesya, ang mga artista at manunulat ay nangahas na magsalita laban sa simbahan. Dinala nila sa masa ang ideya na hindi ang Diyos ang pinakamalaking halaga, kundi ang tao. Sa kanyang buhay sa lupa, dapat niyang matanto ang mga personal na interes upang ito ay mamuhay nang makabuluhan, ganap at masaya. Ang mga naturang kultural na figure ay tinatawag na humanists.

Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang siklo ng mga pagbabago sa panitikan. Ang isang bagong genre ng Renaissance realism ay lumitaw, na naghahanap ng isang sagot sa tanong ng kahalagahan at pagiging kumplikado ng pagtatatag ng isang tao bilang isang tao, ang pagbuo ng kanyang epektibo at malikhaing simula.

Tinanggihan ng mga kinatawan ng Renaissance ang mapang-alipin na pagsunod na ipinangaral ng simbahan. Sa kanilang pag-unawa, ang tao ay ipinakita bilang pinakamataas na nilikha ng kalikasan, na puno ng kagandahan ng pisikal na anyo, ang kayamanan ng isip at kaluluwa.

Ang mundo ng Renaissance ay pinaka-nagpapahayag at malinaw na ipinahayag sa Sistine Chapel ng Vatican, ang may-akda kung saan ay si Michelangelo. Ang vault ng kapilya ay pinalamutian ng mga eksena sa Bibliya. Ang kanilang pangunahing motibo ay ang paglikha ng mundo at ang paglikha ng tao. Ang fresco na "The Last Judgment" ay isang akda na nagkumpleto ng Renaissance sa sining.

Ang ilang mga salita ay dapat ding sabihin tungkol sa Northern Renaissance. Ginampanan nito ang higit na isang pang-ekonomiyang papel, na tumagos sa mga relasyon sa kalakal-pera, mga proseso ng pan-European sa merkado. Binago nila ang isip ng mga tao. Ang impluwensya ng Antiquity ay hindi gaanong nararamdaman dito, ito ay mas katulad ng isang kilusang repormasyon.

Ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya ni H. Columbus, Vasco da Gama, F. Magellan ay nagbigay daan para sa pandaigdigang kalakalan. Dapat ding pansinin ang mga tagumpay sa natural na agham, medisina, astronomiya, matematika, at pilosopiya (Copernicus, J. Bruno, F. Bacon, at iba pa).

Ang katangian ng panahong ito ay ang Repormasyon, kung kailan ang saloobin sa Diyos ay inilagay sa unahan sa espirituwal na buhay, dahil ang bawat tao ay may karapatan sa kalayaan sa pananampalataya. Kaya, ang Renaissance ay isang pagpapanibago sa lahat ng larangan ng buhay panlipunan at, higit sa lahat, isang malaking kaguluhan sa kultura.

Ang kultura ng Renaissance ay batay sa prinsipyo ng humanismo (mula sa Latin - tao, makatao), ang paggigiit ng kagandahan at dignidad ng isang tao, ang kanyang isip at kalooban, mga malikhaing pwersa at kakayahan. Ang sinaunang sining ng unang panahon ay isang himno sa tao bilang kinatawan ng isang matalino at magandang pamilya. Ang imahe ng isang tao na umaasa sa kalooban ng Diyos, ngunit naghahanap ng hindi matamo na hustisya, ay inihayag ng sining ng medieval. At ang imahe ng isang malakas na kalooban, matalino, malikhaing tao ay nilikha lamang ng Renaissance. Ang imaheng ito ay na-idealized, heroized, ngunit siya ang naging kakanyahan ng kultura ng Renaissance. Ang aesthetic ideal ng Renaissance ay ang imahe ng isang tao na lumilikha ng kanyang sarili nang walang anumang pagdududa.

Ang humanismo ay nagkumbinsi sa tao na siya ang lumikha ng kanyang sariling kapalaran. Dapat siyang patuloy, may layunin na pumunta sa layunin. At ang layuning ito ay tiyak, ganap na makakamit: personal na kaligayahan, pagkakaroon ng bagong kaalaman, promosyon. Panahon XV-XVII Art. ay may pangalan ng Great geographical na pagtuklas, dahil ang mga paglalakbay ay ginawa na nagbukas ng mga bagong bahagi ng mundo sa sangkatauhan. Ang pagsilang at pag-unlad ng kapitalismo sa Europa ay nangangailangan ng maraming pera. At sa loob ng mahabang panahon mayroong mga alamat tungkol sa kamangha-manghang bansa ng India, na mayaman sa ginto at pilak. Samakatuwid, ang dalawang pinakamakapangyarihang estado sa Europa - ang Espanya at Portugal - ay nagsimula ng pakikibaka upang makahanap ng isang paraan sa India. Ngunit maraming mga mandaragat, bukod sa pera, ay naaakit sa kagandahan, kadakilaan at mga lihim ng mga espasyo sa dagat. Samakatuwid, naglakbay sila upang matuklasan ang mga hindi pa natutuklasang lupain, upang luwalhatiin ang kanilang pangalan, ang kanilang bansa.

Si Christopher Columbus noong 1492 ay nagdala ng tatlong caravel mula sa tahimik na daungan ng Espanya. Pagkaraan ng 33 araw, ang ekspedisyon ay nakarating sa Bahamas (Central America), ngunit sigurado si Columbus na siya ay nasa India. Namatay siya nang hindi alam na natuklasan niya ang isang bagong bahagi ng mundo - ang Amerika. Nang maglaon ay pinatunayan ito ng Florentine navigator na si A. Vispucci.

Natuklasan ni Vasco da Gama ang ruta ng dagat patungo sa totoong India noong 1498. Ang bukas na ruta ay nagbigay ng mga ugnayang pangkalakalan sa pagitan ng mga bansang Europeo at mga estado ng baybayin ng Indian Ocean.

Si Ferdinand Magellan ay naglakbay sa buong mundo. Ang ekspedisyon ay tumagal ng 1081 araw, sa 265 katao 18 lamang ang nakaligtas, kaya sa mahabang panahon ay walang nangahas na isagawa ang gawa ni Magellan. Ngunit halos kinumpirma ng kanyang ekspedisyon na ang Earth ay spherical.

Malaking pagbabago ang naganap sa pag-unlad ng agham. Ang mga bagong pamamaraan ng pananaliksik ng mga natural na phenomena ay ginawa, ang mga bagong pananaw sa uniberso ay ipinanganak.

Si Nicolaus Copernicus (Polish na siyentipiko) ay nag-aral hindi lamang ng astronomiya at matematika, kundi pati na rin ng medisina at batas. Siya ang naging tagapagtatag ng heliocentric system ng mundo.

Si Giordano Bruno (Italian scientist) ay isang tunay na rebolusyonaryo sa agham, dahil ibinigay niya ang kanyang buhay para sa kanyang mga paniniwala. Nagtalo siya na ang mundo ay walang hangganan at puno ng maraming celestial body. Ang araw ay isa lamang sa mga bituin, at ang lupa ay isang celestial body lamang. Ito ay isang ganap na pagtutol sa lahat ng dogma ng simbahan tungkol sa istruktura ng mundo. Kinasuhan ng Inquisition ang scientist ng heresy. Siya ay nahaharap sa isang pagpipilian: itakwil ang kanyang ideya, o mamatay sa taya. Pinili ni J. Bruno ang huli. Ang lahat ng mga gawa ng siyentipiko at siya mismo ay sinunog.

Si Galileo Galilei (Italian scientist) ay nag-imbento ng teleskopyo kung saan nakita niya ang malawak na Uniberso, at siya ang unang siyentipiko na nagmamasid sa mabituing kalangitan, nakumpirma ang mga turo ni Copernicus.

Tulad ng nakikita mo, ang mga siyentipiko ng bagong panahon, na nanatili sa kasaysayan sa ilalim ng pangalan ng Renaissance, ay nagbago ng mga pananaw sa relihiyon sa mundo at nagawang mapatunayan ng siyentipiko ang bagong pananaw nito. Isinakripisyo nila ang kanilang sarili para sa katotohanan. Ang bagong doktrina ng mundo ay nagbigay daan para sa sarili nito, na naging posible upang higit pang pag-aralan at ipaliwanag nang tama ang mundo.

Ang pag-imbento ng paglilimbag ni J. Gutenberg ay nag-ambag hindi lamang sa paglaganap ng karunungang bumasa't sumulat sa populasyon, kundi pati na rin sa paglago ng edukasyon, pag-unlad ng mga agham, sining, kabilang ang fiction, at pamamahagi nito sa mga taong marunong bumasa't sumulat. Ang mga antigong panitikan ay lalong mahalaga para sa mga cultural figure sa panahong ito. Ang mga titans ng Renaissance ay itinuturing na perpekto ng isang maayos na binuo na tao, na pinagkalooban ng isang mataas na intelektwal na kultura, katalinuhan, talento, pagsusumikap.

Sa loob ng mahigit anim na siglo, ang mga soneto ng makatang Italyano na si Francesco Petrarca ay nakaintriga sa mambabasa. Masigasig sa pag-ibig sa sinaunang panahon, pinalitan niya ang kanyang apelyido na Petracco sa Petrarch, dahil ito ay mas malapit na kahawig ng sinaunang Romano. Ang kanyang "Aklat ng mga Awit" ay naglalaman ng 366 na tula na nakasulat sa katutubong Italyano. Ang mga sonnet ni Petrarch ay ang unang pagtatangka ng European na tula upang makatakas mula sa pagkabihag ng simbahan at bumaba sa makasalanang lupa, sa mga tao. Ang kanyang pag-ibig kay Laura ay lubos na tapat at sa parehong oras ay makalupa. Inihayag ng makata ang panloob na mundo ng kanyang minamahal, totoo na inilarawan ang mga damdamin at karanasan ng tao. Samakatuwid, siya ay itinuturing na tagalikha ng mga bagong sikolohikal na liriko, na naging isang mahalagang kontribusyon sa kaban ng mundo ng mga tula.

Ang pinakatanyag na libro ng manunulat na Italyano na si Giovanni Boccaccio ay ang koleksyon ng mga maikling kwento na "The Decameron", kung saan pinagtitibay niya ang karapatang pantao sa makalupang kagalakan. Ang isang kilalang lugar sa Decameron ay inookupahan ng mga kwento ng pag-ibig, kung saan kinondena ng may-akda ang pag-aasawa ng kaginhawahan, ang walang kapangyarihan na posisyon ng mga kababaihan sa pamilya, niluluwalhati ang pag-ibig bilang isang mahusay at nagbibigay-buhay na pakiramdam. Sa kanyang opinyon, ang karapat-dapat sa isang tao ay dapat na ang kakayahang ipailalim ang karnal sa espirituwal.

Ang nobela ni Miguel Cervantes de Saavedri na "Don Quixote" ay nakaligtas ng higit sa isang siglo. Si Cervantes, sa pamamagitan ng bibig ng "baliw" na matalinong kabalyero na si Don Quixote, ay nagpapahayag ng mga ideya na hindi nawawala ang kanilang kahalagahan kahit ngayon.

Ang tugatog ng English Renaissance at lahat ng panitikan sa Europa ay ang gawa ni William Shakespeare, isang hindi maunahang makata at manunulat ng dula. Sumulat siya ng 37 dula - mga komedya, trahedya, drama, pati na rin ang 154 na sonnet. Sa kanyang mga gawa, sinasalamin ng may-akda ang kagandahan ng relasyon ng tao, ang diwa ng pag-ibig, ang nilalaman ng buhay at ang layunin ng isang tao.

Ang mga pinangalanang gawa ng mga dakilang manunulat ng Renaissance ay magkakaiba sa genre, ngunit lahat sila ay puno ng mga mithiin ng humanismo. Ang katotohanan ng kanilang buhay ay nagpatotoo na mayroon nang mga tao na kayang buuin muli ang mundo sa kanilang paligid batay sa mga prinsipyo ng pag-iisip.

Bibliograpiya

Para sa paghahanda ng gawaing ito, mga materyales mula sa site http://soshinenie.ru/

Pinalitan nito ang Middle Ages at tumagal hanggang sa Enlightenment. Malaki ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng Europa. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang sekular na uri ng kultura, gayundin ang humanismo at anthropocentrism (man comes first). Binago din ng mga figure ng Renaissance ang kanilang mga pananaw.

pangunahing impormasyon

Ang isang bagong kultura ay nabuo salamat sa mga relasyon sa lipunan na nagbago sa Europa. Lalo itong naapektuhan ng pagbagsak ng estado ng Byzantine. Maraming mga Byzantine ang nandayuhan sa mga bansang Europa, at kasama nila ay nagdala sila ng isang malaking halaga ng mga gawa ng sining. Ang lahat ng ito ay hindi pamilyar sa medyebal na Europa, at si Cosimo de Medici, humanga, ay lumikha ng Academy of Plato sa Florence.

Ang paglaganap ng mga lungsod-republika ay humantong sa paglago ng mga estates na malayo sa pyudal na relasyon. Kabilang dito ang mga artisan, bangkero, mangangalakal, at iba pa. Hindi nila isinasaalang-alang ang mga halaga ng medieval na nabuo ng simbahan. Dahil dito, nabuo ang humanismo. Ang konseptong ito ay tumutukoy sa isang pilosopikal na direksyon na isinasaalang-alang ang isang tao bilang pinakamataas na halaga.

Ang mga sekular na sentrong pang-agham at pananaliksik ay nagsimulang bumuo sa maraming bansa. Ang pagkakaiba nila sa mga medieval ay ang paghihiwalay sa simbahan. Ang pag-imbento ng paglilimbag noong ika-15 siglo ay gumawa ng malaking pagbabago. Salamat dito, ang mga kilalang figure ng Renaissance ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas.

Pagbubuo at pag-usbong

Ang una ay ang Renaissance sa Italya. Dito, nagsimulang lumitaw ang mga palatandaan nito noong ika-13 at ika-14 na siglo. Gayunpaman, nabigo siyang makakuha ng katanyagan noon, at noong 20s lamang ng XV na siglo ay nakakuha ito ng isang foothold. Sa ibang mga bansa sa Europa, lumaganap ang Renaissance. Sa pagtatapos ng siglo na ang kilusang ito ay umunlad.

Ang susunod na siglo ay naging isang krisis para sa Renaissance. Ang resulta ay ang hitsura ng Mannerism at Baroque. Ang buong Renaissance ay nahahati sa apat na panahon. Ang bawat isa sa kanila ay kinakatawan ng kultura at sining nito.

Proto-Renaissance

Ito ay isang transisyonal na panahon mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance. Maaari itong hatiin sa dalawang yugto. Ang una ay nagpatuloy sa panahon ng buhay ni Giotto, ang pangalawa - pagkatapos ng kanyang kamatayan (1337). Ang una ay napuno ng magagandang pagtuklas, sa panahong ito ang pinakamaliwanag na mga pigura ng Renaissance ay nagtrabaho. Ang pangalawa ay tumakbo parallel sa nakamamatay na salot na nagpahirap sa Italya.

Ang mga artista ng Renaissance sa panahong ito ay nagpahayag ng kanilang husay pangunahin sa iskultura. Ang Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, pati na rin sina Niccolo at Giovanni Pisano ay maaaring makilala lalo na. Ang pagpipinta ng panahong iyon ay kinakatawan ng dalawang paaralan, na matatagpuan sa Siena at Florence. Malaki ang papel ni Giotto sa pagpipinta noong panahong iyon.

Ang mga numero ng Renaissance (mga artista), lalo na si Giotto, sa kanilang mga pagpipinta, bilang karagdagan sa mga tema ng relihiyon, ay naantig din sa mga sekular.

Sa panitikan, ang kudeta ay ginawa ni Dante Alighieri, na lumikha ng sikat na Komedya. Gayunpaman, ang mga inapo, na hinahangaan, ay tinawag itong "Banal na Komedya". Ang mga sonnet ni Petrarch (1304-1374), na isinulat sa panahong ito, ay nakakuha ng napakalaking katanyagan, at si Giovanni Boccaccio (1313-1375), may-akda ng Decameron, ay naging kanyang tagasunod.

Ang pinakatanyag na mga pigura ng Renaissance ay naging mga tagalikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Ang mga gawa ng mga manunulat na ito ay nakakuha ng katanyagan sa kabila ng mga hangganan ng kanilang katutubong estado sa panahon ng kanilang buhay, at nang maglaon sila ay ganap na niraranggo sa mga kayamanan ng panitikan sa mundo.

Maagang panahon ng Renaissance

Ang panahong ito ay tumagal ng walumpung taon (1420-1500). Ang mga figure ng Early Renaissance ay hindi iniwan ang karaniwang kamakailang nakaraan, ngunit nagsimulang gumamit ng mga klasiko ng sinaunang panahon sa kanilang mga gawa. Unti-unti silang lumipat mula sa medieval hanggang sa sinaunang mga prinsipyo. Ang paglipat na ito ay naiimpluwensyahan ng mga pagbabago sa buhay at kultura.

Sa Italya, ang mga prinsipyo ng klasikal na sinaunang panahon ay ganap na nahayag, habang sa ibang mga estado ay sumunod pa rin sila sa mga tradisyon ng istilong Gothic. Sa kalagitnaan lamang ng ika-15 siglo ay tumagos ang Renaissance sa Espanya at hilaga ng Alps.

Sa pagpipinta, una sa lahat, nagsimula silang ipakita ang kagandahan ng isang tao. Ang unang bahagi ng panahon ay pangunahing kinakatawan ng mga gawa ni Botticelli (1445-1510) at gayundin ni Masaccio (1401-1428).

Ang isang partikular na sikat na iskultor ng panahong iyon ay si Donatello (1386-1466). Nangibabaw ang uri ng portrait sa kanyang mga gawa. Gayundin si Donatello sa unang pagkakataon mula noong unang panahon ay lumikha ng isang iskultura ng isang hubad na katawan.

Ang pinakamahalaga at tanyag na arkitekto ng panahong iyon ay si Brunelleschi (1377-1446). Nagawa niyang pagsamahin sa kanyang mga gawa ang mga sinaunang istilong Romano at Gothic. Siya ay nakikibahagi sa pagtatayo ng mga kapilya, templo at palasyo. Ibinalik din niya ang mga elemento ng sinaunang arkitektura.

Mataas na panahon ng Renaissance

Ang oras na ito ay ang kasagsagan ng Renaissance (1500-1527). Ang sentro ng sining ng Italyano ay matatagpuan sa Roma, at hindi sa karaniwang Florence. Ang dahilan nito ay ang bagong gawang Papa Julius II. Siya ay may isang masigla at mapagpasyang karakter, sa panahon ng kanyang pananatili sa trono ng papa, ang pinakamahusay na mga pigura ng kultura ng Renaissance ay dumating sa korte.

Sa Roma, nagsimula ang pagtatayo ng mga pinakamagagandang gusali, ang mga iskultor ay lumikha ng maraming mga obra maestra na mga perlas ng sining ng mundo sa ating panahon. May nakasulat na mga fresco at painting na nakakabighani sa kanilang kagandahan. Ang lahat ng mga sangay ng sining ay umuunlad, nagtutulungan sa isa't isa.

Ang pag-aaral ng sinaunang panahon ay nagiging mas malalim. Ang kultura ng panahong iyon ay muling ginawa nang may pagtaas ng katumpakan. Kasabay nito, ang katahimikan ng Middle Ages ay pinalitan ng mapaglarong pagpipinta. Gayunpaman, ang mga figure ng Renaissance, na ang listahan ay malawak, humiram lamang ng ilang mga elemento ng sinaunang panahon, at lumikha ng batayan sa kanilang sarili. Ang bawat isa ay may sariling natatanging katangian.

Leonardo Da Vinci

Ang pinakatanyag na pigura ng Renaissance ay, marahil, si Leonardo Da Vinci (1452-1519). Ito ang pinaka versatile na personalidad ng panahong iyon. Siya ay nakikibahagi sa pagpipinta, musika, iskultura, agham. Sa kanyang buhay, si Da Vinci ay nakaimbento ng maraming bagay na matatag na pumasok sa ating buhay ngayon (bisikleta, parasyut, tangke, at iba pa). Minsan ang kanyang mga eksperimento ay natapos sa mga kabiguan, ngunit ito ay nangyari dahil sa ang katunayan na ang ilang mga imbensyon, maaaring sabihin ng isa, ay nauuna sa kanilang oras.

Karamihan sa kanya ay kilala, siyempre, salamat sa pagpipinta na "Mona Lisa". Maraming mga siyentipiko ang naghahanap pa rin ng iba't ibang mga lihim dito. Pagkatapos ng kanyang sarili, iniwan ni Leonardo ang ilang estudyante.

Huling panahon ng Renaissance

Ito ay naging pangwakas na yugto sa Renaissance (mula 1530 hanggang 1590-1620, gayunpaman, ang ilang mga siyentipiko ay pinalawig ito hanggang 1630, dahil dito mayroong patuloy na mga pagtatalo).

Sa Timog Europa noong panahong iyon ay nagsimulang lumitaw ang isang kilusan (Counter-Reformation), na ang layunin nito ay ibalik ang kadakilaan ng Simbahang Katoliko at ng pananampalatayang Kristiyano. Ang lahat ng pag-awit ng katawan ng tao ay hindi katanggap-tanggap sa kanya.

Maraming mga kontradiksyon ang nagresulta sa katotohanan na ang isang krisis ng mga ideya ay nagsimulang magpakita mismo. Bilang resulta ng kawalang-tatag ng relihiyon, ang mga pigura ng Renaissance ay nagsimulang mawalan ng pagkakaisa sa pagitan ng kalikasan at ng tao, sa pagitan ng pisikal at espirituwal. Ang resulta ay ang hitsura ng mannerism at baroque.

Renaissance sa Russia

Ang kultura ng Renaissance sa ilang lugar ay nakaimpluwensya rin sa ating bansa. Gayunpaman, ang epekto nito ay limitado sa isang medyo malaking distansya, pati na rin ang pagkakabit ng kulturang Ruso sa Orthodoxy.

Ang unang pinuno na nagbigay daan para sa Renaissance sa Russia ay si Ivan III, na noong panahon niya sa trono ay nagsimulang mag-imbita ng mga arkitekto ng Italyano. Sa kanilang pagdating, lumitaw ang mga bagong elemento at teknolohiya ng konstruksiyon. Gayunpaman, hindi nangyari ang isang malaking kaguluhan sa arkitektura.

Noong 1475, ang pagpapanumbalik ng Assumption Cathedral ay isinagawa ng arkitekto ng Italya na si Aristotle Fioravanti. Sumunod siya sa mga tradisyon ng kulturang Ruso, ngunit nagdagdag ng espasyo sa proyekto.

Sa pamamagitan ng ika-17 siglo, dahil sa impluwensya ng Renaissance, ang mga icon ng Russia ay naging makatotohanan, ngunit sa parehong oras, sinusunod ng mga artista ang lahat ng mga sinaunang canon.

Di-nagtagal, nagawa ng Russia ang pag-print ng libro. Gayunpaman, ito ay naging laganap lamang noong ika-17 siglo. Maraming mga teknolohiya na lumitaw sa Europa ay mabilis na dinala sa Russia, kung saan sila ay napabuti at naging bahagi ng mga tradisyon. Halimbawa, ayon sa isa sa mga hypotheses, ang vodka ay dinala mula sa Italya, nang maglaon ay natapos ang pormula nito, at noong 1430 lumitaw ang bersyon ng Ruso ng inumin na ito.

Konklusyon

Ang Renaissance ay nagbigay sa mundo ng maraming magagaling na artista, mananaliksik, siyentipiko, eskultor, at arkitekto. Sa napakalaking bilang ng mga pangalan, maaaring isa-isa ang mga pinakasikat at niluwalhati.

Mga Pilosopo at Siyentipiko:

• Bruno.
• Galileo.
• Pico Della Mirandola.
• Nikolay Kuzansky.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Paracelsus.
• Copernicus.
• Munzer.

Mga Manunulat at Makata:

• F. Petrarch.
• Dante.
• J. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdam.

Mga arkitekto, pintor at iskultor:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Raphael.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Titian.
• A. Durer.

Siyempre, ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga pigura ng Renaissance, ngunit ang mga taong ito ang naging personipikasyon nito para sa marami.

Background ng Renaissance. Sa Italya noong XIV-XV na siglo. Mabilis na umunlad ang mga lungsod, umunlad ang industriya, at bumangon ang kapitalistang pabrika. Maraming mga lungsod ang pangunahing sentro ng kalakalan na nag-uugnay sa Italya sa mga bansa ng Europa at Silangan. Sa mga lungsod mayroong mga bangko na nagsagawa ng mga pagpapatakbo ng kredito na may kahalagahan sa internasyonal. Tiyak na dahil unang nagmula ang mga unang relasyong kapitalista sa Italya, nagsimulang magkaroon ng isang maagang kulturang burges sa bansang ito, na tinawag na kultura ng Renaissance.

Ang medyebal na ideal ng asetisismo, ang ideya ng pagiging makasalanan ng tao, at ang mga ideya ng passive na pagbibitiw sa kapalaran ay hindi katanggap-tanggap sa unang bahagi ng bourgeoisie at isang malawak na hanay ng mga popolan. Sa panlipunang kapaligiran na ito, nabuo ang mga bagong ideya at pagpapahalaga, busog sa kultura at binibigyan ito ng sekular, makatao na katangian.

Ang likas na katangian ng kultura ng Renaissance. Ang terminong "Renaissance" (Pranses - "Renaissance") ay nagpapahiwatig ng koneksyon ng isang bagong kultura sa unang panahon. Sa lipunang Italyano, lumitaw ang malalim na interes sa sinaunang kultura kasama ang masayang pang-unawa nito sa mundo sa paligid nito at ang maayos na kumbinasyon ng mental at pisikal na kakayahan ng isang tao. Kaya naman ang pagtatangkang buhayin muli ang isang dating kultura na karapat-dapat sa walang hanggang tularan. Sinubukan ng mga numero ng Renaissance sa kanilang mga akda na buhayin ang istilo ng mga manunulat na Latin noong "gintong panahon" ng panitikang Romano, lalo na si Cicero. Ito ay nauugnay sa muling pagkabuhay ng klasikal na Latin, na sumailalim sa pagbaluktot at barbarisasyon noong Middle Ages. Ang mga humanista ay naghahanap ng mga lumang manuskrito ng mga sinaunang manunulat. Kaya natagpuan ang mga akda nina Cicero, Titus Livius, at iba pa.Bumangon ang interes sa panitikang Griyego at sa wikang Griyego. Leonardo Bruni (1374-1444), Chancellor ng Florentine Republic, isinalin sa Latin ang mga gawa ng mga Griyegong manunulat at pilosopo - Plato, Aristotle, Plutarch, at iba pa.Sa panahong ito, maraming mga manuskrito ng Griyego ang kinuha mula Byzantium hanggang Florence. Si Giovanni Boccaccio ay ang unang Italian humanist na nakabasa ng Homer sa Greek.

Ngunit ang kultura ng Renaissance ay hindi isang simpleng pagkopya ng sinaunang panahon. Pinoproseso at malikhaing inisip ng mga humanista ang sinaunang pamana. Ang kultura ng Italian Renaissance ay lumikha ng sarili nitong natatanging istilo.

Isinasaalang-alang ng historiography ng Sobyet ang kultura ng Renaissance bilang isang maagang kulturang burgis na umusbong batay sa isang bago, kapitalistang paraan ng pamumuhay na nahuhubog sa kailaliman ng pyudal na pormasyon. Nakibahagi ang malawak na mga bilog sa lipunan sa paglikha ng kulturang ito, mula sa umuusbong na burgesya hanggang sa advanced na bahagi ng maharlika. Ang lahat ng ito ay nagbigay ng malawak na unibersal na karakter. Ang bagong burgesya mismo noon ay isang advanced na uri, samakatuwid, sa pakikibaka laban sa pyudal na pananaw sa mundo, kumilos ito bilang isang kinatawan ng "... ang natitirang bahagi ng lipunan ... hindi anumang hiwalay na uri, ngunit ang buong naghihirap na sangkatauhan" ". Ang pananaw sa mundo ng mga pinuno ng bagong kultura, na ipinahayag sa kanilang mga pananaw sa pilosopikal, pampulitika, siyentipiko at pampanitikan, kadalasang tinutukoy sila ng terminong "humanismo" (mula sa humanus - "tao"). ang sentro ng atensyon, hindi ang diyos. Ang tao ay itinuturing na ngayon bilang panday ng kanyang sariling kaligayahan, ang lumikha ng lahat ng mga halaga, sumusulong sa pagsuway sa kapalaran at pagkamit ng tagumpay sa pamamagitan ng lakas ng kanyang isip, katatagan ng espiritu, aktibidad, optimismo . Dapat tamasahin ng isang tao ang kalikasan, pag-ibig, sining, agham, nakatayo siya sa gitna ng sansinukob, naniniwala ang mga humanista. Ang mga kinatawan ng bagong ideolohiya ay dayuhan sa ideya ng pagiging makasalanan ng tao, lalo na ang kanyang katawan; sa kabaligtaran, ang pagkakaisa ng kaluluwa at katawan ng tao ay kinikilala.

Ang mga humanista ay hindi sumalungat sa relihiyon. Ngunit matalas nilang pinuna at kinutya ang mga bisyo at kamangmangan ng mga klero. Inatasan nila sa Diyos ang papel ng lumikha, na nagpakilos sa mundo, ngunit hindi nakialam sa buhay ng mga tao. Ang pagtanggi sa simbahan-relihiyoso at ascetic na pananaw sa mundo, ang pagpuna sa klerong Katoliko ay yumanig sa mga pundasyon ng moralidad at etika ng relihiyon; Ang kulturang makatao ay isang sekular na kultura. Isa sa mga humanista, si Lorenzo Valla (1407-1457), sa kanyang treatise na "On the forgery of the Gift of Constantine," ay pinabulaanan ang alamat na inilipat ni Emperor Constantine ang sekular na kapangyarihan sa papa sa Roma at sa buong kanluran ng imperyo. Pinatunayan niya na ang sulat ay gawa-gawa sa opisina ng papa noong ika-8 siglo. Sinira nito ang teokratikong pag-aangkin ng papa.

Isa sa pinakamahalagang katangian ng bagong ideolohiya ay ang indibidwalismo. Nagtalo ang mga humanista na hindi ang pagkabukas-palad, hindi ang marangal na pinanggalingan, ngunit ang mga personal na katangian ng isang indibidwal na Tao, ang kanyang isip, kagalingan ng kamay, katapangan, negosyo at enerhiya ang nagsisiguro ng tagumpay sa buhay. Sa treatise On Nobility, isinulat ni Poggio Braccio-lini: “Ang maharlika ay, kumbaga, isang ningning na nagmumula sa kabutihan; nagbibigay ito ng kinang sa mga may-ari nito, anuman ang kanilang pinagmulan ... Ang kaluwalhatian at maharlika ay hindi nasusukat ng ibang tao, ngunit sa pamamagitan ng sariling mga merito ... ".

Dante Alighieri. Isang kalawakan ng mga namumukod-tanging makata, manunulat, siyentipiko at mga pigura ng iba't ibang larangan ng sining ang nakibahagi sa bagong mahusay na kilusang intelektwal na ito. Ang pinakamalaking pigura na nakatayo sa gilid ng Middle Ages at ang panahon ng humanismo ay ang Florentine Dante Alighieri (1265-1321). Ang kanyang "Banal na Komedya", tulad ng walang ibang gawain noong panahong iyon, ay sumasalamin sa pananaw sa mundo ng transisyonal na panahon mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance. Ang Divine Comedy ay isinulat sa Italian (Tuscan dialect) at isang encyclopedia ng medieval na kaalaman. Ito ay convexly na sumasalamin sa buhay ng modernong Dante Florence.

Si Dante ay may pambihirang kapangyarihan ng representasyon, at ang kanyang tula, lalo na ang unang bahagi nito (impiyerno), ay gumawa ng napakalaking impresyon. Ang makata ay bumaba sa impiyerno at dumaan sa lahat ng siyam na bilog nito, sa pangunguna ni Virgil, na tinawag ni Dante na kanyang guro, bagama't siya ay isang pagano. Sa impiyerno, pinagmamasdan ni Dante ang pagdurusa ng mga makasalanan. Sa unang bilog ay walang pagdurusa - may mga pilosopo at siyentipiko ng unang panahon; sila ay mga pagano at hindi makapunta sa langit, ngunit hindi sila karapat-dapat sa kaparusahan. Sa ikalawang bilog, ang mga nakatikim ng kriminal na pag-ibig ay pinahihirapan, ngunit si Dante ay nakikiramay sa kanila. Sa ikatlong bilog, ang paghihirap ng mga mangangalakal at mga usurero; sa ikaapat na bilog si Dante, bilang isang tunay na Katoliko, ay naglagay ng mga erehe; sa ikasiyam - mga taksil Brutus, Cassius, Judas. Para sa mga kleriko na binili ng pera ang kanilang mga posisyon, kabilang ang para sa mga papa, ang mga fire pit ay inihanda.

Ang mga hilig sa pulitika ay kumukulo sa impiyerno tulad ng ginagawa nila sa mga lansangan ng Florence. Nagbigay si Dante ng tunay at malalim na imahe ng mga tadhana, karanasan at mithiin ng tao. Isang nakamamanghang impresyon ang ginawa ng kwento ng kalaban ni Dante sa pulitika, ang Ghibelline Farinato degli Uberti, na nagligtas kay Florence mula sa pagkawasak, at bagama't inilagay siya ni Dante sa impiyerno, gayunpaman ay inilalarawan siya sa impiyerno bilang isang mapagmataas, malakas at matapang na tao. Ang bayani ni Dante ay si Ulysses (Odysseus), na nagdurusa sa mga impiyernong pagdurusa, palaging nagsusumikap para sa "bago at katotohanan."

Sumulat si Dante ng isang treatise na "On the Monarchy", kung saan itinaguyod niya ang pag-iisa ng Italya, na magiging sentro ng muling nabuhay na Imperyo ng Roma.

Francesco Petrarch. Ang unang humanist sa Italya ay si Petrarch (1304-1374). Ipinanganak siya sa Arezzo (Central Italy), sa kanyang kabataan ay nanirahan siya nang ilang oras sa Avignon, kung saan siya ay nakikibahagi sa kumpletong pag-iisa sa pagkamalikhain ng patula, pagkatapos ay lumipat sa Italya. Kasama ni Boccaccio, si Petrarch ang lumikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Sa wikang ito, sumulat siya ng mga sikat na sonnet sa mundo tungkol sa kanyang minamahal na Laura, kung saan ang isang malalim at kahanga-hangang pakiramdam para sa babaeng mahal niya ay tunog. Ang mga sonnet ng Petrarch ay hindi nawala ang kanilang kahalagahan kahit ngayon.

Si Petrarch ay may matinding negatibong saloobin patungo sa Roman curia, na tinawag itong "pokus ng kamangmangan": "Isang daloy ng mga kalungkutan, isang tahanan ng ligaw na masamang hangarin, isang templo ng mga maling pananampalataya at isang paaralan ng mga maling akala." Siya, tulad ni Dante, ay nag-aalala tungkol sa pagkapira-piraso ng Italya, dahil kung saan siya ay sumailalim sa karahasan ng mga makapangyarihang kapitbahay. Ang kalungkutan para sa kalagayan ng kanyang magandang tinubuang-bayan ay tunog sa canzone na "Aking Italya".

Bilang isang pilosopo at palaisip, inihambing ni Petrarch ang medieval scholasticism sa agham ng tao, ang kaalaman sa kanyang panloob na mundo. Higit sa lahat, pinahahalagahan niya ang mga personal na katangian ng isang tao, anuman ang kanyang pinagmulan. Ang lahat ng tao, sabi niya, ay may parehong pulang dugo. Ngunit ang unang humanist na ito ay nailalarawan pa rin ng kaguluhan sa isip, isang hindi pagkakasundo sa pagitan ng tradisyonal at ng bagong sistema ng mga pananaw. Si Petrarch sa panahon ng kanyang buhay ay nakamit ang pinakamalaking pagkilala at katanyagan. Ang Romanong Senado ay kinoronahan siya ng isang laurel wreath; Kinilala siya ng Senado ng Venetian bilang ang pinakadakilang makata sa kanyang panahon.

Giovanni Boccaccio. Ang isang kontemporaryo ng Petrarch ay si Giovanni Boccaccio (1313-1375), isang matibay na republikano, masayahin, emosyonal na kalikasan. Ang kanyang humanistic na pananaw sa mundo ay makikita sa The Decameron, isang koleksyon ng 100 maikling kwento na isinulat sa Italyano, na nagbibigay-diin sa karapatang pantao sa kaligayahan, sa senswal na kagalakan, sa pag-ibig na walang alam na hadlang sa lipunan. Ang isang pulang sinulid ay tumatakbo sa ideya na ang tunay na maharlika ay natutukoy hindi ng maharlika, ngunit sa pamamagitan ng kagitingan. Ang mga balangkas ng kanyang mga maikling kwento, na isinulat nang makatotohanan at may katatawanan, ay kinuha niya mula sa buhay urban ng Florence. Tinuya at binansagan pa ni Boccaccio ang mga bisyo ng mga klero, pari at monghe ng Katoliko, na nagpapakita ng kanilang kamangmangan at pagkukunwari.

Inuusig ng simbahan si Boccaccio nang higit kaysa ibang mga humanista para sa matalas na panunuya. Ang kanyang mga sinulat ay kasama sa "listahan ng mga ipinagbabawal na libro". Pagmamay-ari ni Boccaccio ang sanaysay na "On Glorious Women" at "Biography of Dante". Ang mga gawa ni Boccaccio ay sumasalamin sa demokratiko, sikat na kasalukuyang sa unang bahagi ng Renaissance ng Italya. Ang gawain ng Petrarch at Boccaccio ay malawak na kinikilala hindi lamang sa Italya, ang mga pagsasalin ng kanilang mga gawa ay lumitaw sa lahat ng mga bansa ng Kanlurang Europa.

Ang kasaysayan, at lalo na ang kasaysayan ng kanilang mga tao, ay pumukaw ng malaking interes sa mga tauhan ng humanismo. Nagbigay sila ng bagong periodization ng kasaysayan. Si Flavio Biondo (XV siglo) ay sumulat ng isang mahusay na gawain:

"History from the Decline of the Roman Empire", kung saan ibinigay niya ang periodization ng kasaysayan ng mundo: antiquity, the Middle Ages, modernong panahon. Ang mga humanista ng Florence ay nagbigay ng maraming pansin sa kasaysayan ng kanilang lungsod, ang pagtaas at pagbabago nito sa isang republika. Isinulat ni Leonardo Bruni ang The History of Florence sa 12 libro. Itinuring niya na ang tao mismo ang nagtutulak sa proseso ng kasaysayan.

Ang mga humanista ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa edukasyon sa kasaysayan. Narito ang isinulat ng Italian humanist na si Marsilio Ficino tungkol sa kahulugan ng kasaysayan: "... through the study of history, that which in itself is mortal becomes immortal, that which is absent becomes obvious."

Etikal na turo ng mga Italian humanist. Ang mga pangunahing prinsipyo ng mga etikal na turo ng mga Italian humanist noong ika-15 siglo. ay malapit na nauugnay sa bagong pag-unawa sa agham hindi lamang bilang sagisag ng kaalaman, ngunit bilang isang paraan ng pagtuturo sa pagkatao ng tao. Mula sa kanilang pananaw, ito ay inilapat lamang sa humanidades: retorika, pilosopiya, lalo na ang etika, kasaysayan, panitikan.

Nanawagan si Coluccio Salutati (humanista at chancellor ng Florentine Republic) (1331-1406) ng aktibong paglaban sa kasamaan at mga bisyo upang lumikha ng isang kaharian ng kabutihan, awa at kaligayahan sa lupa. Binigyang-diin niya ang kahalagahan ng free will.

Ang teorya ng "civil humanism" ay nauugnay sa pangalan ng isa pang chancellor ng Florence - Leonardo Bruni. Sa kanyang mga gawa, nangatuwiran siya na ang demokrasya at kalayaan ay isang likas na anyo ng pamayanan ng tao (ibig sabihin ay popolian na demokrasya). Itinuring niya na ang paglilingkod sa lipunan, ang inang bayan, ang republika ang pinakamahalagang tungkuling moral ng isang tao at nangatuwiran na ang pinakamataas na kaligayahan ay aktibidad para sa kapakinabangan ng lipunang ginagalawan ng isang tao. Si Leonardo Bruni ay isang kilalang exponent ng mga ideya ng civil humanism, ngunit, bilang karagdagan, siya ay isang theorist ng humanistic pedagogy, isang tagasuporta ng edukasyon ng kababaihan, at isang propagandista ng sinaunang pilosopiya.

Ang mga ideyang pedagogical ng mga humanista ay binuo sa kanyang mga sinulat ni Verdgerio. Binigyang-diin niya ang malaking papel na pang-edukasyon ng kasaysayan at pilosopiya, gayundin ang gramatika, poetics, musika, aritmetika at geometry, natural na agham, medisina, batas at teolohiya. Ang layunin ng edukasyon ay lumikha ng isang tao na maraming nalalaman, edukado, malikhaing aktibo at banal.

Sining ng Maagang Renaissance. Ang sining ng Early Italian Renaissance ay kinakatawan ng bagong pagpipinta, iskultura at arkitektura.

Ang mga unang pangunahing masters ng pagpipinta ay sina Giotto (1266-1337) at Masaccio (1401-1428) - Florentine artist. Nagpinta sila sa mga paksang pang-relihiyon sa simbahan (pagpinta ng fresco-pagpinta ng mga dingding sa loob ng mga templo), ngunit binigyan ng makatotohanang mga tampok ang kanilang mga larawan. Si Giotto ang unang pintor na nagpalaya ng pagpipinta ng Italyano mula sa impluwensya ng Byzantine iconography. Sa mga fresco ng Giotto, lumilitaw ang mga buhay na tao, gumagalaw, kumikilos, minsan masaya, minsan malungkot. Ang mga fresco ni Masaccio ay nagmamarka ng karagdagang pag-unlad ng isang bagong uri ng pagpipinta. Nag-apply siya bukas noong ika-XV siglo. ang mga batas ng pananaw, na naging posible upang gawing three-dimensional ang mga itinatanghal na figure at ilagay ang mga ito sa three-dimensional na espasyo.

Ang isang pangunahing iskultor ng panahong ito ay si Donatello (1386-1466). Lubusan niyang pinag-aralan ang mga klasikal na antigong eskultura, sinusubukang maunawaan ang mga prinsipyo ng kanilang paglikha. Siya ay nagmamay-ari ng mga eskultura ng uri ng portrait (siya ay isang portrait na pintor), tulad ng equestrian statue ng condottiere ng Guatemalata; ang isang makatotohanang pigura ay ang estatwa ni David na pumatay kay Goliath, at sa unang pagkakataon ay ipinakita ang isang hubad na katawan sa rebulto.

Ang pinakadakilang arkitekto ng Early Renaissance ay si Brunel-Lesky (1377-1445). Pinagsasama ang mga elemento ng sinaunang arkitektura ng Roma sa mga tradisyong Romanesque at Gothic, lumikha siya ng kanyang sariling independiyenteng istilo ng arkitektura. Sa tulong ng mga tumpak na kalkulasyon, nalutas ni Brunelleschi ang mahirap na gawain ng pagtayo ng isang simboryo sa sikat na Cathedral of Florence (Maria del Fiore). Ang kanyang mga istrukturang arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng liwanag, pagkakaisa at proporsyonalidad ng mga bahagi (Pazzi Chapel sa Florence). Hindi lamang mga templo at kapilya ang itinayo ni Brunelleschi, kundi pati na rin ang mga sibil na gusali, tulad ng ampunan sa Florence, na kapansin-pansin sa kagandahang-loob at pagkakaisa nito; Palazzo Pitti - isang bagong uri ng palasyo sa halip na mga kastilyo ng Middle Ages. Si Brunelleschi din, tulad ng ibang mga arkitekto, ay nagtayo ng mga kuta at dam. Si Alberti, isa pang pangunahing arkitekto ng Renaissance, ay sumulat ng "Ten Books on Architecture", kung saan binalangkas niya ang siyentipikong teorya ng bagong arkitektura, na nilikha niya sa ilalim ng impluwensya ng pag-aaral ng mga sinaunang monumento. Sa kanyang iba pang gawain, On Painting, binalangkas niya ang teorya ng sining ng pagpipinta, na umaasa din sa pamana ng mga sinaunang artista.

Kilusang makatao at mga sentro nito. Noong ika-XV siglo. Lumaganap ang kilusang humanista sa buong Italya. Ang Florence ay nanatiling pangunahing sentro nito, ngunit, bilang karagdagan sa Florence, lumitaw ang mga humanist circle sa Roma, Naples, Venice at Milan. Pinalamutian ng mga pinuno ng Florence ang kanilang lungsod ng magagandang gusali, nakolekta nila ang mga bihirang libro at manuskrito sa mga aklatan. Ang paghahari ni Lorenzo Medici, na tinawag na Magnificent, ay nakilala sa pinakadakilang kinang. Nangolekta siya ng mga pintura, estatwa, libro sa Medici Gardens; naakit ng mga manunulat, makata, artista, arkitekto, eskultor, siyentipiko sa kanyang hukuman. Ang mga humanista ay may mataas na pagpapahalaga sa Italya, sila ay inanyayahan ng mga papa, mahistrado at soberanya ng mga lungsod-estado ng Italya upang magtrabaho bilang mga chancellor, sekretarya, mga sugo, binigyan sila ng mga order para sa mga pagpipinta at mga estatwa. Ang mga humanist na manunulat ay nasiyahan sa mahusay na katanyagan. Hindi nakakagulat na sinabi ni Boccaccio: "Hindi ang mga pangalan ng mga dakilang komandante ang nagbibigay ng kaluwalhatian sa mga manunulat, sa kabaligtaran, ang mga pangalan ng mga hari ay pumasa sa mga inapo salamat lamang sa mga manunulat."

Ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya ni H. Columbus, Vasco da Gama, F. Magellan ay nagbigay daan para sa pandaigdigang kalakalan. Dapat ding pansinin ang mga tagumpay sa natural na agham, medisina, astronomiya, matematika, at pilosopiya (Copernicus, J. Bruno, F. Bacon, at iba pa).

Ang katangian ng panahong ito ay ang Repormasyon, kung kailan ang saloobin sa Diyos ay inilagay sa unahan sa espirituwal na buhay, dahil ang bawat tao ay may karapatan sa kalayaan sa pananampalataya. Kaya, ang Renaissance ay isang pagpapanibago sa lahat ng larangan ng buhay panlipunan at, higit sa lahat, isang malaking kaguluhan sa kultura.

Ang kultura ng Renaissance ay batay sa prinsipyo ng humanismo (mula sa Latin - tao, makatao), ang paggigiit ng kagandahan at dignidad ng isang tao, ang kanyang isip at kalooban, mga malikhaing pwersa at kakayahan. Ang sinaunang sining ng unang panahon ay isang himno sa tao bilang kinatawan ng isang matalino at magandang pamilya. Ang imahe ng isang tao na umaasa sa kalooban ng Diyos, ngunit naghahanap ng hindi matamo na hustisya, ay inihayag ng sining ng medieval. At ang imahe ng isang malakas na kalooban, matalino, malikhaing tao ay nilikha lamang ng Renaissance. Ang imaheng ito ay na-idealized, heroized, ngunit siya ang naging kakanyahan ng kultura ng Renaissance. Ang aesthetic ideal ng Renaissance ay ang imahe ng isang tao na lumilikha ng kanyang sarili nang walang anumang pagdududa.

Ang humanismo ay nagkumbinsi sa tao na siya ang lumikha ng kanyang sariling kapalaran. Dapat siyang patuloy, may layunin na pumunta sa layunin. At ang layuning ito ay tiyak, ganap na makakamit: personal na kaligayahan, pagkakaroon ng bagong kaalaman, promosyon. Panahon XV-XVII Art. ay may pangalan ng Great geographical na pagtuklas, dahil ang mga paglalakbay ay ginawa na nagbukas ng mga bagong bahagi ng mundo sa sangkatauhan. Ang pagsilang at pag-unlad ng kapitalismo sa Europa ay nangangailangan ng maraming pera. At sa loob ng mahabang panahon mayroong mga alamat tungkol sa kamangha-manghang bansa ng India, na mayaman sa ginto at pilak. Samakatuwid, ang dalawang pinakamakapangyarihang estado sa Europa - ang Espanya at Portugal - ay nagsimula ng pakikibaka upang makahanap ng isang paraan sa India. Ngunit maraming mga mandaragat, bukod sa pera, ay naaakit sa kagandahan, kadakilaan at mga lihim ng mga espasyo sa dagat. Samakatuwid, naglakbay sila upang matuklasan ang mga hindi pa natutuklasang lupain, upang luwalhatiin ang kanilang pangalan, ang kanilang bansa.

Si Christopher Columbus noong 1492 ay nagdala ng tatlong caravel mula sa tahimik na daungan ng Espanya. Pagkaraan ng 33 araw, ang ekspedisyon ay nakarating sa Bahamas (Central America), ngunit sigurado si Columbus na siya ay nasa India. Namatay siya nang hindi alam na natuklasan niya ang isang bagong bahagi ng mundo - ang Amerika. Nang maglaon ay pinatunayan ito ng Florentine navigator na si A. Vispucci.

Natuklasan ni Vasco da Gama ang ruta ng dagat patungo sa totoong India noong 1498. Ang bukas na ruta ay nagbigay ng mga ugnayang pangkalakalan sa pagitan ng mga bansang Europeo at mga estado ng baybayin ng Indian Ocean.

Si Ferdinand Magellan ay naglakbay sa buong mundo. Ang ekspedisyon ay tumagal ng 1081 araw, sa 265 katao 18 lamang ang nakaligtas, kaya sa mahabang panahon ay walang nangahas na isagawa ang gawa ni Magellan. Ngunit halos kinumpirma ng kanyang ekspedisyon na ang Earth ay spherical.

Malaking pagbabago ang naganap sa pag-unlad ng agham. Ang mga bagong pamamaraan ng pananaliksik ng mga natural na phenomena ay ginawa, ang mga bagong pananaw sa uniberso ay ipinanganak.

Si Nicolaus Copernicus (Polish na siyentipiko) ay nag-aral hindi lamang ng astronomiya at matematika, kundi pati na rin ng medisina at batas. Siya ang naging tagapagtatag ng heliocentric system ng mundo.

Si Giordano Bruno (Italian scientist) ay isang tunay na rebolusyonaryo sa agham, dahil ibinigay niya ang kanyang buhay para sa kanyang mga paniniwala. Nagtalo siya na ang mundo ay walang hangganan at puno ng maraming celestial body. Ang araw ay isa lamang sa mga bituin, at ang lupa ay isang celestial body lamang. Ito ay isang ganap na pagtutol sa lahat ng dogma ng simbahan tungkol sa istruktura ng mundo. Kinasuhan ng Inquisition ang scientist ng heresy. Siya ay nahaharap sa isang pagpipilian: itakwil ang kanyang ideya, o mamatay sa taya. Pinili ni J. Bruno ang huli. Ang lahat ng mga gawa ng siyentipiko at siya mismo ay sinunog.

Si Galileo Galilei (Italian scientist) ay nag-imbento ng teleskopyo kung saan nakita niya ang malawak na Uniberso, at siya ang unang siyentipiko na nagmamasid sa mabituing kalangitan, nakumpirma ang mga turo ni Copernicus.

Tulad ng nakikita mo, ang mga siyentipiko ng bagong panahon, na nanatili sa kasaysayan sa ilalim ng pangalan ng Renaissance, ay nagbago ng mga pananaw sa relihiyon sa mundo at nagawang mapatunayan ng siyentipiko ang bagong pananaw nito. Isinakripisyo nila ang kanilang sarili para sa katotohanan. Ang bagong doktrina ng mundo ay nagbigay daan para sa sarili nito, na naging posible upang higit pang pag-aralan at ipaliwanag nang tama ang mundo.

Ang pag-imbento ng paglilimbag ni J. Gutenberg ay nag-ambag hindi lamang sa paglaganap ng karunungang bumasa't sumulat sa populasyon, kundi pati na rin sa paglago ng edukasyon, pag-unlad ng mga agham, sining, kabilang ang fiction, at pamamahagi nito sa mga taong marunong bumasa't sumulat. Ang mga antigong panitikan ay lalong mahalaga para sa mga cultural figure sa panahong ito. Ang mga titans ng Renaissance ay itinuturing na perpekto ng isang maayos na binuo na tao, na pinagkalooban ng isang mataas na intelektwal na kultura, katalinuhan, talento, pagsusumikap.

Sa loob ng mahigit anim na siglo, ang mga soneto ng makatang Italyano na si Francesco Petrarca ay nakaintriga sa mambabasa. Masigasig sa pag-ibig sa sinaunang panahon, pinalitan niya ang kanyang apelyido na Petracco sa Petrarch, dahil ito ay mas malapit na kahawig ng sinaunang Romano. Ang kanyang "Aklat ng mga Awit" ay naglalaman ng 366 na tula na nakasulat sa katutubong Italyano. Ang mga sonnet ni Petrarch ay ang unang pagtatangka ng European na tula upang makatakas mula sa pagkabihag ng simbahan at bumaba sa makasalanang lupa, sa mga tao. Ang kanyang pag-ibig kay Laura ay lubos na tapat at sa parehong oras ay makalupa. Inihayag ng makata ang panloob na mundo ng kanyang minamahal, totoo na inilarawan ang mga damdamin at karanasan ng tao. Samakatuwid, siya ay itinuturing na tagalikha ng mga bagong sikolohikal na liriko, na naging isang mahalagang kontribusyon sa kaban ng mundo ng mga tula.

Ang pinakatanyag na libro ng manunulat na Italyano na si Giovanni Boccaccio ay ang koleksyon ng mga maikling kwento na "The Decameron", kung saan pinagtitibay niya ang karapatang pantao sa makalupang kagalakan. Ang isang kilalang lugar sa Decameron ay inookupahan ng mga kwento ng pag-ibig, kung saan kinondena ng may-akda ang pag-aasawa ng kaginhawahan, ang walang kapangyarihan na posisyon ng mga kababaihan sa pamilya, niluluwalhati ang pag-ibig bilang isang mahusay at nagbibigay-buhay na pakiramdam. Sa kanyang opinyon, ang karapat-dapat sa isang tao ay dapat na ang kakayahang ipailalim ang karnal sa espirituwal.

Ang nobela ni Miguel Cervantes de Saavedri na "Don Quixote" ay nakaligtas ng higit sa isang siglo. Si Cervantes, sa pamamagitan ng bibig ng "baliw" na matalinong kabalyero na si Don Quixote, ay nagpapahayag ng mga ideya na hindi nawawala ang kanilang kahalagahan kahit ngayon.

Ang tugatog ng English Renaissance at lahat ng panitikan sa Europa ay ang gawa ni William Shakespeare, isang hindi maunahang makata at manunulat ng dula. Sumulat siya ng 37 dula - mga komedya, trahedya, drama, pati na rin ang 154 na sonnet. Sa kanyang mga gawa, sinasalamin ng may-akda ang kagandahan ng relasyon ng tao, ang diwa ng pag-ibig, ang nilalaman ng buhay at ang layunin ng isang tao.

Ang mga pinangalanang gawa ng mga dakilang manunulat ng Renaissance ay magkakaiba sa genre, ngunit lahat sila ay puno ng mga mithiin ng humanismo. Ang katotohanan ng kanilang buhay ay nagpatotoo na mayroon nang mga tao na kayang buuin muli ang mundo sa kanilang paligid batay sa mga prinsipyo ng pag-iisip.