Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Palekh o Palekh miniature ay isa sa mga tradisyunal na Russian art crafts, isang uri ng lacquer painting.

Folk craft, na binuo sa nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo, ay lacquer miniatures sa tempera sa papier-mâché. Ang Palekh ay ang sentro ng pagpipinta ng icon sa mga tradisyon ng pagpipinta ng Russia noong ika-15-17 siglo.

Ang Palekh icon-painting style ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Moscow, Novgorod, Stroganov at Yaroslavl icon-painting schools. Ang mga icon ng Palekh ay sikat sa espesyal na kapitaganan ng pagsulat sa paggamit ng ginto sa mga damit ng mga santo at sa mga burloloy. Ang pagpipinta ng mga icon ay nahahati sa maraming yugto, ang bawat isa ay isinasagawa ng iba't ibang mga masters: ang isa ay nag-primed sa board, ang pangalawa (signer) ay inilapat ang balangkas ng hinaharap na icon, ang pangatlo ay nagpinta ng balangkas - ang buong komposisyon, maliban sa ang mga mukha - sila ay ipininta ng isang personal na pintor. Ang mga pangalan at teksto ay isinulat ng master signer, at natapos ng oilman ang trabaho sa icon.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, maraming mga workshop ang nagtrabaho sa Palekh, ang pinakamalaki sa kung saan ay ang mga pagtatatag ng Safonovs, Belousovs, Korovykins, Parilovs.

Matapos ang rebolusyon ng 1917, hinarap ng mga pintor ng icon ng Palekh ang pangangailangan na makahanap ng mga bagong paraan ng pagsasakatuparan ng kanilang potensyal na malikhain. Noong 1918, ang mga manggagawa ay nagkaisa sa Palekh Artistic Decorative Artel, na gumawa ng mga produktong gawa sa kahoy na pininturahan. Noong 1923, ipinakita sila sa isang eksibisyon ng sining at pang-industriya sa Moscow at iginawad ang isang diploma ng pangalawang degree.

Kasabay nito, unang nakilala ng mga Paleshian ang isang bagong materyal - papier-mâché, na sa loob ng isang siglo ay naging batayan para sa mga miniature ng Fedoskino lacquer. Sa suporta ni Anatoly Bakushinsky, isang kilalang kritiko ng sining, isang katutubong ng Palekh, pinagkadalubhasaan ng mga manggagawa ang bagong materyal, inilipat dito ang teknolohiya ng pagpipinta ng tempera, tradisyonal para sa sinaunang icon ng Russia, at ang kondisyong istilo ng imahe.

Noong 1924, ang mga artista ng Palekh ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa isang eksibisyon sa Venice. Di-nagtagal, ang mga Paleshan mula sa Italya ay nakatanggap ng isang paanyaya na magpadala ng apat na masters upang ayusin ang isang paaralan, ngunit ang mga artista ay tumanggi na umalis sa kanilang tinubuang-bayan.

Ang pagkakatatag ng Artel ng Sinaunang Pagpipinta ay itinuturing na kaarawan ng sining ng Palekh.

Sa una, ang "Artel" ay kasama ang pitong tao: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander at Ivan Zubkov, Alexander at Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Di-nagtagal ay sinamahan sila nina Dmitry Butorin, Alexei Vatagin at iba pa. Noong 1925, kinilala ang mga gawa ng mga Paleshan sa International Exhibition sa Paris.

Noong Hunyo 1932, higit sa 100 katao ang nagtrabaho sa Artel of Ancient Painting, 48 sa kanila ay mga masters, 20 ay mga kandidato para sa apprenticeship.

Noong Marso 1935, ang artel ay binago sa Association of Artists of Palekh. Noong 1940 ito ay sarado, noong 1943 ito ay naibalik.

Noong 1954, ang "Partnership" ay ginawang Art and Production Workshops (PHPM). Sa parehong taon, nilikha ang sangay ng Palekh ng Union of Artists ng RSFSR.

Noong 1989, ang mga workshop sa sining at produksyon ng Palekh ay sarado.

Ang estilo ng pagpipinta ng Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang manipis at makinis na pagguhit sa isang nakararami na itim na background, isang kasaganaan ng ginintuang pagtatabing, at ang kalinawan ng silweta ng mga patag na pigura, kung minsan ay ganap na sumasakop sa ibabaw ng takip at mga dingding sa gilid ng mga casket. Ang dekorasyon ng landscape at arkitektura, ang pinahabang magagandang proporsyon ng mga figure, ang scheme ng kulay batay sa kumbinasyon ng pula, dilaw at berdeng mga kulay ay bumalik sa mga tradisyon ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia. Ang komposisyon ay karaniwang naka-frame na may katangi-tanging palamuti na gawa sa ginawang ginto.

Matagumpay na nagtrabaho ang mga artista ng Palekh sa larangan ng theatrical at decorative art, book graphics, monumental painting, porcelain painting, pati na rin ang pagpapanumbalik ng monumental na pagpipinta.

Sa kasalukuyan, ang mga malikhaing organisasyon ay nagtatrabaho sa Palekh: Palekh Partnership JSC, Palekh Artists Association cooperative, Palekh Masters Small Enterprise (MP), Palekh Traditions MP, Palekh Closed Joint-Stock Company, Paleshane creative workshop ".

Mula noong 1926, muling nabuhay ang apprenticeship sa "Artel of Ancient Painting". Sa pagliko ng 1920-1930, binuksan ang isang bokasyonal na paaralan, muling inayos noong 1935 sa isang kolehiyo ng sining, at mula noong 1936 - sa Palekh Art School na pinangalanang M. Gorky.

Sa kasalukuyan, ang paaralan ay nagsasagawa ng pagsasanay sa espesyalidad na "Decorative and Applied Arts and Folk Crafts" (lacquer miniature painting).

Ang State Museum of Palekh Art ay nilikha. Kasama sa koleksyon nito ang higit sa 15.4 libong mga item. Kabilang dito ang 1.5 libong mga icon ng ika-14-20 siglo, mga gawa ng pagpipinta ng Kanlurang Europa noong ika-16-18 siglo, higit sa tatlong libong mga gawa ng mga miniature ng lacquer, iskultura, graphics, maagang naka-print na mga libro, burdado na mga produkto, gamit sa bahay at etnograpiya.

Mayroong apat na museo ng alaala sa istruktura ng State Museum of Palekh Art: House-Museum of P.D. Korina, Museo-workshop ng N.V. Dydykina, House-Museum ng I.I. Golikov, N.M. Zinoviev.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan

Ang pagpipinta ng Palekh ay isa sa pinakabihirang at pinakanatatangi sa mundo at, sa kabila ng pagiging kumplikado ng proseso, ang mga taong Palekh ay nagpinta pa rin ng mga blangko sa "luma" na paraan.

Ito ay, una sa lahat, mga miniature ng lacquer (casket, casket, souvenir, badge), alahas, icon, panel, portrait at canvases para sa mga interior.

Mula sa kasaysayan ng pagpipinta ng Palekh

Ang espesyal na uri ng pagpipinta ay nagmula sa Sinaunang Russia. Noong mga panahong iyon, ginamit ang pagpipinta ng Palekh upang palamutihan ang mga templo at mga icon. Ang kasaganaan ng ginto, malambot na tono at pagpahaba ng mga pigura na likas sa ganitong uri ng pagpipinta ang pinakaangkop para sa paglikha ng mga eksena sa Bibliya. Ngunit ang monotonous na tema ay hindi nagbigay ng outlet para sa malikhaing pagpapahayag ng sarili ng mga artista, at sa paglipas ng panahon, ang ilang mga masters ay lumayo sa isang purong relihiyosong tema at naghabi ng mga larawan ng kalikasang Ruso, mga plot ng mga fairy tale, mga motif ng alamat sa kanilang mga gawa.

Icon ng Makapangyarihan sa lahat (Pantocrator). Kahoy, gesso, tempera, langis. 31 x 26.4 cm. State Museum of Palekh Art. Artist V.V. Zhegalov
Bilang karagdagan sa mga icon, mga casket, panel, mga gamit sa bahay (halimbawa, mga instrumento sa pagsulat, mga tray) ay nagsimulang lumitaw. Ang malago na mga bulaklak ay namumulaklak sa kanilang ibabaw, nakadamit sa pulang-pula ng kagubatan, umiyak sa pamamagitan ng Alyonushka River, si Ivan Tsarevich ay sumugod sa isang kulay-abo na lobo, o ang mga Ruso ay nagsaya, na nagdiriwang ng Maslenitsa. At ang bawat balangkas ay at nananatiling natatangi, dahil ito ay nakasulat sa pamamagitan ng kamay at hindi na mauulit.

nayon ng Palekh. Kabaong (1934). Artist I.M. Bakanov

Pamamaraan ng pagpipinta ng Palekh

Ang pamamaraan ng Palekh ay hindi maaaring malito sa anumang iba pa, mayroon lamang itong patterned, manipis, magagandang mga linya, pagpahaba at maingat na linear cutting ng mga figure, isang kasaganaan ng mga dekorasyon sa landscape. At ang pamamaraan ng pag-aaplay, pag-aayos at pagproseso ng pagguhit, na ipinadala mula sa unang panahon, ay nagbibigay ito ng isang panloob na lalim at kayamanan ng mga kulay. Ang isang katulad na pamamaraan ay ginamit sa pagsulat ng mga sinaunang fresco, at wala itong mga analogue sa buong mundo. Ang mga modernong master ng pagpipinta ng Palekh ay lumikha ng kanilang mga gawa sa pamamagitan ng kamay mula simula hanggang katapusan, umaasa lamang sa mga lumang pamamaraan at diskarte. Ang artist ay nakapag-iisa na gumagawa ng isang blangko ng hinaharap na bagay, espesyal na pinoproseso ito, pininturahan ito, inilalapat ang ginto at inaayos ang resulta. Dahil sa kanilang mataas na kalidad, ang mga produkto ng Paleshan ay pinahahalagahan sa buong mundo.

Paggawa ng mga produkto para sa pagpipinta

Ang karton ay nagsisilbing blangko para sa mga miniature ng Palekh lacquer. Pinuputol ito ng master sa mga hugis ng isang tiyak na laki at idinidikit ang mga ito sa ibabaw ng isa sa isang blangko na gawa sa kahoy gamit ang flour paste. Ang bilang ng mga layer ay tinutukoy ng kapal ng produkto. Pagkatapos ang workpiece ay pinindot at tuyo sa loob ng ilang araw. Ang nagresultang semi-tapos na produkto ay dapat na ganap na puspos ng langis ng linseed (para dito, ginamit ang pandikit ng harina, na, hindi katulad ng sintetiko, ang langis ng linseed ay dadaan sa sarili nito at pahintulutan itong malalim na hinihigop). Ang workpiece ay ibinababa sa isang vat ng mainit na langis at pinananatili doon sa loob ng isang araw. Pagkatapos ay muling tuyo sa isang oven (2 araw sa 100 ° C). Ngayon ang produkto ay maaaring buhangin, iproseso gamit ang isang file, isang emery brush. Sa parehong yugto, ang mga kawit, mga canopy, mga bisagra ay nakakabit sa produkto.

Upang mapuno ang produkto, ang isang espesyal na komposisyon ay inihanda mula sa langis, uling at pulang luad. Ang ilang mga layer ng barnis ay inilapat na sa panimulang aklat: sa labas, 2-3 layer ng itim na barnisan, at sa loob - langis na barnis na may cinnabar (isang mineral mula sa mercury at asupre). Ang huling hakbang sa pagkuha ng tamang workpiece ay ang paglalagay ng 7 layer ng light varnish na may obligadong pagpapatuyo sa oven ng bawat layer. Ang magaan na barnis ay ginawa din ng mga manggagawa ng Palekh ayon sa mga lumang recipe. Ngayon ang produkto ay handa na para sa pagpipinta, na ginagawa lamang ng mga tunay na artista sa mga pintura na gawa sa sarili mula sa mga yolks ng itlog, suka at mineral. Ang master ay pumunta sa ibabaw ng produkto na may pumice upang ang mga pintura ay hindi kumalat, gumuhit muna ng mga balangkas ng pattern gamit ang isang lapis, pagkatapos ay may whitewash, at pagkatapos ay pininturahan ito ng isang manipis na brush ng buhok ng ardilya (na siya mismo ang gumagawa. ). Ang mga sukat ng pattern ay napakaliit na ang mga artist ay madalas na kailangang gumamit ng tulong ng isang magnifying glass.

"Tatlong dalaga sa may bintana". Kabaong (1931). Artist P.D. Bazhenov
Ang pininturahan na produkto ay tuyo at ang pattern ay naayos na may barnisan. Pagkatapos lamang na sinimulan ng master ang pagpipinta ng item na may ginto at pilak na dahon. Upang magpakinang ang mahahalagang metal, pinakintab ang mga ito gamit ang agata o ngipin ng lobo. Ang buong produkto ay muling natatakpan ng ilang mga layer ng barnisan, pinatuyo at pinakintab sa isang mirror finish.

"Chichikov sa Korobochka". Kabaong (1936). Artist V.M. Salabanov

Ang Palekh miniature ay kilala sa buong mundo at umiral nang halos isang daang taon. Ngunit sa katunayan, ang artistikong tradisyon na ito ay ilang siglo na ang edad. Si Palekh ang naging sentro noong ika-17 siglo; ang icon ng Palekh bago ang rebolusyon ay hindi gaanong sikat kaysa sa Palekh casket ngayon, at ang dalawang uri ng sining na ito ay direktang nauugnay. Noong 1924, pitong taon pagkatapos ng rebolusyon, naisip ng mga namamana na mga pintor ng icon ng Palekh kung paano ilapat ang kanilang mga kasanayan at mapangalagaan ang sinaunang artistikong tradisyon ng Russia sa isang bago, ateyistikong kultura. Ang mga masters na sina Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Markichev at mga kritiko ng sining na sina Anatoly Bakushinsky at Alexander Glazunov ay lumikha ng Palekh Artel ng sinaunang pagpipinta at inilipat ang mga istilo ng pagpipinta ng icon sa mga miniature ng lacquer Ang mga masters ng Kholuy at Mstyora ay kumilos sa isang katulad na paraan, ngunit kahit na ang tatlong mga sentro ng lacquer miniatures ay madalas na inilalagay sa isang hilera, ang bawat isa sa kanila ay orihinal. Si Palekh ang nagtatag ng artistikong istilo at natatanging mga gawa ng may-akda sa miniature, monumental na sining, mga graphics ng libro, disenyo ng entablado at dekorasyong porselana. Si Kholuy at Mstyo-ra ay eksklusibong nakikibahagi sa mga miniature ng lacquer. Si Kholui sa kanyang mga komposisyon ay mas maigsi at nakatuon sa pangmaramihang pagkopya mula sa mga sample; ang genre ng miniature landscape ay nilikha doon. Gustung-gusto ni Mstera ang makatotohanang pagpipinta, ganap na pinunan ang itim na background at mas gusto ang isang mainit na ginintuang o mala-bughaw na kulay-abo na tono.. Siyempre, hindi tinawag ng mga awtoridad ng Sobyet ang mga artista ng Palekh na mga tagapagmana ng isang siglo-lumang tradisyon, para sa kanya ang sining ng Palekh ay naging isang katutubong bapor, at ang mga artista ay naging mga magsasaka. Ang "nasyonalidad" na ipinataw ng ideolohiya ang nagdidikta sa mga balangkas at kanilang pang-unawa: sa anumang kaganapan, kung ito ay isang paglipad sa kalawakan o pag-aani, isang kahanga-hangang fairy tale ang nakita. Sa post-Soviet mythology, ang magkakaibang sining ng Palekh ay "agitlak", ang mass production ng mga produkto na may mga simbolo at tema ng Sobyet. Ngunit sa katunayan, ang mga miniature ng Palekh Artel ng sinaunang pagpipinta ay isinulat sa mga walang hanggang paksa tulad ng " Harvest"o" Kiss"At ipinadala para sa pag-export. Ang Kanluran, na unang nakakita ng sining ng Palekh sa isang eksibisyon sa Venice noong 1924, mula noon ay regular na nag-order ng mga kahon at hindi naghintay para sa agitlak, ngunit para sa mga apolitical plots. Ang rebolusyonaryong tema ng mga akda ay kadalasang sitwasyon: ang mga kahon ay nilikha para sa mga eksibisyon ng lahat ng unyon o bilang mga eksklusibong regalo sa pamunuan ng partido. Halimbawa, ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na komposisyon na may tema ng Sobyet ay ang plato plato- papier-mâché interior decoration. Pavel Bazhenov "Sa pagbabantay sa mga hangganan ng USSR" 1935.

Paano namamana ng Palekh miniature ang iconography

Apat na bahagi na icon na may mga santo sa mga bukid. Mga titik ng Palekh. Ikalawang kalahati ng ika-18 sigloBahay-Museum ng P. D. Korin, Moscow / palekh.narod.ru

Pavel Bazhenov. Churilo Plenkovich. Kabaong. 1934Museo-apartment ng A. M. Gorky, Moscow / Wikimedia Commons

Ang bawat master ng Palekh artel ay gumamit ng kanyang paboritong sa lacquer miniature, kaya ang iba't ibang bagong sining. Sa mga gawa ni Ivan Vakurov, mayroong malinaw na mga tradisyon ng estilo ng Novgorod noong ika-15 siglo. Sa mga komposisyon nina Ivan Golikov, Alexander Kotukhin at Dmitry Butorin - ang paaralan ng Stroganov noong ika-17 siglo. Sa mga gawa ni Ivan Markichev, Ivan Bakanov, mahahanap ng isa ang mga tradisyon ng mga fresco ng Tagapagligtas sa Nereditsa, Andrei Rublev, ang mga masters ng Kostroma at Rostov noong ika-17 siglo. Ang Aristarkh Dydykin ay nagmula sa mga tradisyon ng paaralan ni Simon Ushakov at ang istilo ng Palekh noong ika-18 siglo; Ivan Zubkov - mula sa sulat ni Fryazhsky sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga tampok na istilo ng iba't ibang mga estilo ng pagpipinta ng icon ay pinakamahusay na nakikita sa mga larawan ng mga burol, puno at arkitektura. Ngunit ang mga larawan ng mga tao at mga kabayo ay sumailalim sa isang mas malaking pagbabago, dahil sinundan ng mga may-akda ang mga plot at mga gawain sa komposisyon noong ika-20 siglo.

Mikhail Zinoviev, Vasily Markichev. Icon ng Menaion na may Muling Pagkabuhay at Pasyon ng Panginoon. ika-19 na sigloMuseo ng Estado ng Palekh Art

Ivan Golikov. Bead na may pagpipinta na "Labanan". 1926

4 by 5 cm lang ang laki ng butil.

Ang pre-rebolusyonaryong Palekh ay sikat sa mga miniature na icon nito, o, kung tawagin, maliit, trabaho. Ito ay mga maliliit na icon ng panalangin batay sa mga eksena ng menaia Menaion(mula sa Griyego na "lasting month") - isang aklat na may mga teksto para sa taunang pagsamba sa simbahan o tahanan., ikalabindalawang bakasyon, maliliit na hagiographic na icon, mga komposisyon na naglalarawan ng mga iconostases. Ang kakaiba ng ganitong uri ng mga icon ay ang pagpapanatili ng kadalisayan at higpit ng canon, ang alahas na kumpleto sa pagsulat, ang virtuoso icon-painting technique, ngunit higit sa lahat, maraming pinong nakasulat na komposisyon o imahe ang inilagay sa maliit na ibabaw ng icon board. Ang kasanayang ito ay isa sa mga pundasyon ng istilong Palekh. Ang mga master ay nagpinta ng maliliit na kuwintas at brooch, na angkop sa mga epikong kwento na may maraming mga bayani sa kanila.

Akathist kay Saint Nicholas. Stamp "Pagliligtas sa nalulunod." Mga titik ng Palekh. Kalagitnaan ng ika-18 siglo

Ang stigma ay isang balangkas at independiyenteng bahagi ng icon.

Ivan Zubkov. Kaso ng sigarilyo na may pagpipinta "Dahil sa isla sa pamalo ...". 1927Museo ng Estado ng Palekh Art

Ang iconography ng mga akathist ng Palekh ay nagbigay ng maraming mga pagpipilian para sa mga visual na solusyon para sa iba't ibang mga puwang at paksa: ang dagat, bundok, mga gusali sa loob at labas, mga tao sa isang plaza ng lungsod, isang nag-iisang manlalakbay sa kagubatan o disyerto. Hiniram ng mga artista ang mga iconographic na solusyon na ito at binuo ang mga ito sa kulay at plastik upang malutas ang mga bagong problema.

Icon na "Dakilang Martir Barbara". Mga titik ng Palekh. Ikalawang kalahati ng ika-18 sigloMuseo ng Estado ng Palekh Art

Dmitry Butorin. "Sa tabing dagat, ang oak ay berde..."Museo ng Estado ng Palekh Art

Ang mga maliliit na icon ng Palekh ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka-komplikadong istraktura ng komposisyon na may maraming mga mini-plot sa isang icon at isang malinaw na sentro ng komposisyon. Halimbawa, ang prinsipyong ito ay ginamit ng artist na si Dmitry Butorin sa miniature na "Green oak malapit sa dalampasigan ...". Binubuo niya ang komposisyon ayon sa canon: sa gitna ay Pushkin, isinulat ang mga kwento ng pusa, at lahat ng iba pang mga grupo ng mga character mula sa isang komposisyon na pananaw ay nasa ilalim ng sentro na ito.

Icon na "Kagalakan ng Lahat ng Nagdalamhati". Mga titik ng Palekh. Unang kalahati ng ika-18 sigloMuseo ng Estado ng Palekh Art

Ivan Bakanov. Kabaong na may pagpipinta na "Palekh". 1934Museo ng Estado ng Palekh Art

Ang batayan ng sining ng Palekh lacquer ay ang kumplikadong pamamaraan ng pagpipinta ng lumulutang, na napanatili din mula sa pagpipinta ng icon. Sa pamamaraang ito, ang mga transparent na pintura ng iba't ibang mga tono ay inilalapat sa ilang mga layer, ang bawat natutunaw ay may pananagutan para sa sarili nitong seksyon ng pagguhit. Ang mga mukha ay pininturahan sa mga icon gamit ang paraang ito. Bilang isang resulta, ang mga paglipat mula sa madilim hanggang sa liwanag ay hindi mahahalata, at ang mga matulis na puting makina na kumpletuhin ang gawain sa imahe ay nagbibigay dito ng dinamismo.

Icon na "Proteksyon ng Ina ng Diyos". Mga titik ng Palekh. Kalagitnaan ng ika-19 na sigloMuseo ng Estado ng Palekh Art

Alexander Kotukhin. Kabaong na may pagpipinta na "The Tale of Tsar Saltan". 1946Museo ng Estado ng Palekh Art

Sa icon ng Palekh, ang pagpipinta ay organikong pinagsama sa mga ginintuang background. Gold-volume painted gaps ng mga damit Space- ang pamamaraan ng pagpipinta ng icon at pagpipinta ng Palekh, sa tulong kung saan nakamit ang isang pakiramdam ng dami ng mga numero; mga stroke na nakasulat sa puti, ginto o pintura sa ilang mga layer., mga pattern ng sala-sala, kurtina, ris. Ginagamit din ang pagpipinta ng ginto sa mga miniature ng lacquer, paglutas ng iba't ibang mga pandekorasyon na gawain (ito ay isa pang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng Palekh at iba pang mga sentro ng mga miniature ng lacquer - Kholuy, Mstyora at Fedoskino).

Akathist sa Tagapagligtas. Icon ng pagsulat ng Palekh. Huling bahagi ng ika-18 siglo

Ang salitang Palekh ay malabo. Kaya, Palekh - ano ito? Palekh ay ang pangalan ng isang sinaunang nayon na matatagpuan malayo sa pagmamadali at pagmamadalian ng malalaking lungsod. Ito ay katutubong sining at pagpipinta. Sa wakas, ito ay isa sa mga simbolo ng Russia, kapareho ng Russian nesting doll, Khokhloma at Gzhel dish.

Ang mga nakasulat na sanggunian sa nayon ay nagsimula sa simula ng ikalabimpitong siglo, bilang patrimonya ng mga prinsipe ng Buturlin, mga kamag-anak ni Ivan the Terrible. Kahit noon pa, isinulat nila ito bilang isang malaking kasunduan. At ang mga oral na kuwento tungkol sa pinagmulan nito ay mula pa noong pamatok ng Mongol-Tatar.

Ang pinagmulan ng pagpipinta

Pagkatapos, mula sa nawasak na Vladimir at Suzdal, ang mga tao ay tumakas sa mga bingi na kasukalan, palayo sa pagkabihag ng Tatar-Mongol. Kabilang sa mga ito ang mga monghe-icon na pintor, na kumuha ng maliliit na icon - Easter egg. Mula sa mga pintor ng icon na ito, lumitaw ang sikat sa mundo na pagpipinta ng Palekh.

Hindi gaanong kilala ang lugar na ito. Ang insularity, siksik na kagubatan at latian, malayo mula sa mga ruta ng kalakalan, ay nag-ambag sa pangangalaga ng mga sinaunang tradisyon sa pangingisda, manu-manong produksyon lamang at maliwanag na pagka-orihinal ng mga produkto.

Ang pagpipinta ng icon ay orihinal na isinagawa lamang sa mga monasteryo, ngunit mula sa ikalabintatlong siglo, ang unang sekular na mga workshop ay nagsimulang lumitaw. Sa Palekh, ang pagpipinta ng icon ay naging isang negosyo ng pamilya. Ang buong dinastiya ng mga lokal na pintor ng icon ay niluwalhati ang Palekh sa buong Russia at sa ibang bansa na may pagpipinta. Sinubukan pa nilang magpakasal at magpakasal para sa kanilang mga pintor, upang hindi maipasa ang mga lihim ng pagkakayari sa mga estranghero.

Kawili-wiling katotohanan

Mayroong isang kuwento kung paano natutunan ng mahusay na Goethe ang tungkol sa kakayahan ng mga artista ng Palekh, nakakuha ng isang nasusunog na pagnanais na makita ang mga sikat na icon na ipininta ng malupit na mga magsasaka ng Russia sa mga kubo ng nayon ng maniyebe Russia. Natupad ang kanyang pangarap, bilang isang regalo, nagpadala sila sa kanya ng mga icon na hindi mas mababa sa mga Byzantine, na ipininta ng mga kapatid na Kaurtsev.

modernong panahon

Matapos ang pag-akyat ng kapangyarihan ng Sobyet, nagbago ang lahat. Para sa pagpipinta ng icon sila ay nakulong, maaari silang binaril. Halos buong populasyon ng lalaki ay nawalan ng kita. Marami ang nagkalat sa mga lungsod para maghanap ng trabaho. Isa sa mga artistang ito ay si Ivan Golikov. Siya ay naging isang artista sa teatro sa Moscow, at sa lalong madaling panahon nilikha ang kanyang unang bagay - isang karton na kahon, na pininturahan sa maliit na pagpipinta.

Ang gawaing ito ay lubos na pinahahalagahan at sa lalong madaling panahon, pagbalik sa kanilang tinubuang-bayan, isang artel ng mga artista, mga dating pintor ng icon, ay binuo. Lubos silang natulungan ni Maxim Gorky, na minsang nagtrabaho ng part-time sa isang workshop ng Palekh. Ang mga artisano ay "sa pagitan ng dalawang apoy". Itinuring sila ng kanilang mga dating artista na mga apostata, at hindi makakalimutan ng bagong gobyerno ang kanilang relihiyosong nakaraan. Ngunit ang mga produkto ng Palekh: mga casket, snuff box, pinggan, ay nagdala ng pera na kinakailangan para sa batang estado, kaya pinahintulutan silang mabuhay at magpinta.

Dumating ang kasagsagan ng sining noong dekada sisenta - otsenta. Pagkatapos ay isang malaking bilang ng mga produkto na may script ng Palekh ang ginawa - mga postkard, mga selyo, iba't ibang mga souvenir, pininturahan na mga kahon para sa mga pampaganda, tray at plato.

Ngayon ang pagpipinta ng Palekh ay ipinakita sa pinakamalawak na seleksyon: mula sa mga mamahaling gawa sa eksibisyon hanggang sa mga souvenir, pandekorasyon na mga panel, iba't ibang mga casket at mga kaso. Ang lahat ng mga produkto ay ginawa sa isang kopya o isang maliit na koleksyon.

Ang mga dekorasyon ng Pasko, na ipininta ng mga artista ng Palekh at Mstera, na may mga inskripsiyon ng pagbati, isang kamakailang kababalaghan sa merkado ng sining. Ngunit nanalo na sila ng isang lugar sa puso ng mga connoisseurs ng kagandahan at mga kolektor. Ang mga pagkaing may script ng Palekh ay isang magandang regalo para sa anumang di malilimutang petsa.

Mga tampok ng pagpipinta ng Palekh

Ang paaralan ng Palekh ay maaaring agad na makilala sa pamamagitan ng itim na background ng mga gawa, mga multi-figure na komposisyon na iluminado ng ginto, na nakapagpapaalaala sa pagpipinta ng icon. Iba ang pagpipinta:

• Miniature, elegance ng execution;
• Kakinisan at lambot ng mga shade;
• Filigree at kaakit-akit;
• Puno ng mga elemento;
• Tumpak na pagpipinta ng maliliit na detalye;
• Iba't ibang tono at mga transition.

Ang isa pang tampok ay ang saturation na may mga bagay na gumagalaw, ito ay hindi lamang mga tao at hayop, kundi pati na rin ang mga puno, ulap, walang buhay na kalikasan. Ang mga tao, kaluwagan, kalikasan ay inilalarawan sa istilo ng pagpipinta ng icon, lahat ay nakikilala sa pamamagitan ng kahinaan at biyaya.

Teknik sa pagpipinta

Ang pagsilang ng isang produkto ng Palekh ay isang mahaba at matrabahong proseso. Ang mga bagay ay gawa sa espesyal na buhaghag na karton. Ang kinakailangang bilang ng mga sheet ng karton ay nakadikit sa isang likidong i-paste, pagkatapos ay ilagay sa isang espesyal na blangko at ilagay sa isang pindutin. Ang mga detalye para sa mga produkto ay nabuo nang hiwalay. Pagkatapos ay tuyo sa loob ng dalawang linggo, pagkatapos ay ibabad sa mainit na pagpapatayo ng langis at itago sa mga hurno. Ang mga resultang bahagi ay nagiging matigas at matibay.

Ang mga ibabaw na pipinturahan sa hinaharap ay pinapantayan, pinakintab ng emery at pini-prima ng ilang beses na may pinaghalong soot, drying oil at clay. Pagkatapos ng bawat panimulang aklat - tuyo at gilingin. Ang isang solusyon ng uling sa langis ay inilapat sa mga panlabas na panig nang maraming beses, pagkatapos ay natatakpan ng itim na barnisan. Ang mga panloob na ibabaw ay ginagamot ng pulang barnisan. Pagkatapos ang produkto ay ganap na pininturahan ng isang walang kulay na barnisan.

Ang lahat ng mga ibabaw ay nagiging makinis at makintab. Upang ang mga inilapat na pintura ay hindi gumulong, ang mga kinakailangang lugar para sa pagpipinta ay nililinis ng pumice stone at inilipat sa mga artista.

Ang mga workstation ay nilagyan ng mga espesyal na hand rest upang ang brush ay hindi maging manhid. Mayroong mga espesyal na suklay para sa pagpipinta ng mga panloob na dingding, at ang mga malalaking magnifier ay idinisenyo para sa kanila. Ang ilang mga larawan ay makikita lamang sa mataas na pag-magnify.

Ang artist ay gumuhit ng isang sketch ng larawan gamit ang isang lapis, pagkatapos ay iginuhit ito ng puti. Pagkatapos gumuhit ng mga pintura, gumawa siya ng isang pagpipinta gamit ang gintong dahon, na dati ay dinurog at kinuskos ng kanyang mga daliri. Sa dulo, ang master ay nag-sign, barnisan at sa wakas ay pinatuyo ang tapos na produkto.

Kawili-wiling katotohanan

Para sa isang espesyal na kinang ng ginto, ang bagay ay pinakintab na may ngipin ng lobo. Walang tool, kahit na ang pinaka-high-tech, ang makakapantay sa kinis at silkiness nito.

Mga larawan sa pagpipinta ng Palekh

Ang pagsulat ng Palekh ay ang pinakabihirang at pinakanatatangi sa uri nito. Ang laboriousness ng manu-manong proseso at ang filigree precision ng trabaho ay ginagawang posible na lumikha ng mga tunay na obra maestra na pambansang pagmamalaki ng Russia. Pinagsasama nito ang mga pangunahing prinsipyo ng espiritwal na pagpipinta ng icon ng Byzantine at pamumuhay ng masining at inilapat na katutubong sining.

Pagkatapos ng rebolusyon, naghahanap lamang ang mga artista ng artel ng kanilang sariling natatanging genre, kailangan nilang lumikha ng mga kuwadro na gawa sa mga plato, mga kahon ng sigarilyo at mga kabaong sa istilo ng propaganda. Mayroong mga larawan na naglalarawan kay Lenin kasama ang mga manggagawa at magsasaka, industriyalisasyon, nakilala ang unang traktor sa nayon, masayang kolektibong magsasaka sa mga bukid. Ang "Proletarian" na mga brooch na may mga nominal na inskripsiyon - "Shura", "Katya", "Marusya" ay napakapopular. Ngunit kahit na noon, nilikha ng mga master na pintor ang kanilang mga gawa na may partikular na katumpakan, pagiging maingat, bilang pagsunod sa lahat ng mga pandekorasyon na canon at tradisyon. Inilarawan ng mga artista ang mga nagawa ng mga taong Ruso sa pamamagitan ng kamangha-manghang mga imahe: ang tema ng kuryente ay ang imahe ng Firebird, mga negatibong bayani - Koshchei, Leshy at Baba Yaga.

Ang paaralang Palekh ay hindi para sa mga paksang militar, mga tanawin sa kanayunan na may simbahan at isang ilog na namumulaklak sa mga larawan, mga makasaysayang kaganapan, mga guhit ng mga engkanto at epikong kwento. Ngunit ito ay tipikal ng panahon ng kapayapaan. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nang ang lahat ng mga lalaki ay pumunta sa harapan, ang tradisyon ay ipinagpatuloy ng mga matatanda at kabataan. Gumawa sila ng mga nakamamanghang painting - "Sa yapak ng kaaway", "Attack", "People's War". Nakamit ng mga masters ang kanilang layunin - ang mga workshop ng Palekh ay hindi nagsara kahit na sa panahon ng digmaan, ang paaralan ng sining ay patuloy na gumana.

Ang Palekh lacquer miniature ay may sariling kakaibang mundo. Ito ay parehong totoo at hindi kapani-paniwala, kahit na ang mga simpleng pang-araw-araw na eksena ay puno ng saya, paggalaw at tula.

Mga elemento ng pagpipinta ng Palekh

Masayang mga pattern ng maraming kulay laban sa isang itim na background - lahat ito ay pagpipinta ng Palekh. Sa isang maliit na ibabaw mayroong maraming iba't ibang mga elemento. Upang makita ang kagandahan ng isang miniature na may kakulangan, madalas kang kailangang gumamit ng magnifying glass. Ito ay mga kamangha-manghang kakaibang puno at bulaklak na may nakasulat na mga dahon. Ang mga Paleshians ay nakahanap ng isang paraan upang gawin ang mga imahe ng korona na matambok, embossed, kung saan ginagamit nila ang pamamaraan ng paglalapat ng puti sa ilang mga layer. Ang mga puno, sa kabila ng sketchiness ng larawan, ay nabubuhay.

Fairy-tale herbs at pahabang batong bundok na may "kremlets", maingat na reseta ng mga mukha at bahagi ng katawan, maraming kulay na ningning. Upang pasiglahin ang komposisyon, ang mga artista ay gumagamit ng mga puting highlight at gintong alon sa mga kulot ng buhok, mga liko ng damo, mga manes ng kabayo, mga alon ng dagat. Sa miniature ng Palekh, ang huling stroke ng mga figure na may gintong balangkas ay isang obligadong elemento.

Pangunahing kulay sa pagpipinta

Sa pagpipinta ng Palekh, ang pangunahing background ay itim. Minarkahan nito ang lupa, lalim at primordial na kaguluhan, na nagsilang ng buhay, liwanag, kagalakan at kapayapaan. Ang sinaunang kumbinasyon ng mga kulay ng Russia ay likas - pula, dilaw at berde. Ang pula ay isang simbolo ng kagandahan, pagkamayabong (pula ang araw, ang tagsibol ay pula). Ang berde ay isang tanda ng mga halaman, kabataan, panlabas na buhay, pagpapahinga. Ang dilaw ay nagsasalita ng kapanahunan, pagkahinog, pagkamit ng tagumpay at kasaganaan. Sagana ang ginto sa pagpipinta ng Palekh. Sinasagisag nito ang araw, kasaganaan at ang pamana ng iconography - hindi ang nilikhang Banal na liwanag na nagliliwanag sa buong mundo at tumatagos sa lahat - maging ang walang hanggang kadiliman.

Ang isa sa mga pinakamagandang uri ng katutubong sining at sining ay ang Russian lacquer miniature, ang mga modernong sentro kung saan matatagpuan sa Palekh, Fedoskino, Mstyora at Kholui.

Ang pinakalumang sentro ng sining na ito ay ang nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo, kung saan ang mga artista sa loob ng maraming siglo ay hindi lamang nagpinta ng mga icon, ngunit pininturahan din ang mga dingding sa mga simbahan ng Orthodox at naibalik ang mga sinaunang simbahan at katedral. Ang Palekh miniature, na lumitaw bilang isang resulta ng mga pagbabago sa lipunan at kultura na naganap sa Russia pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, ay pinamamahalaang upang mapanatili ang mga siglo-lumang tradisyon ng pagpipinta ng icon at ilipat ang mga ito sa mga bagong anyo at punan ang mga ito ng ibang nilalaman. hinihingi ng lipunan.

Kasaysayan ng Russian varnishes

Ang pagpipinta ng Lacquer ay umiral sa Russia nang higit sa dalawang siglo. Ang simula nito ay itinuturing na pagtatapos ng ika-18 siglo, nang ang mangangalakal ng Moscow na si Korobov ay nagtatag ng isang pabrika para sa paggawa ng mga lacquered visor na inilaan para sa mga headdress ng hukbo ng Russia. Ang maliit na lacquer ay lumitaw nang ilang sandali, nang ang kaugalian ng pagsinghot ng tabako ay naging uso sa korte ng imperyal ng Russia. Nagawa ni Korobov na mabilis na ayusin ang paggawa ng mga miniature na lacquer box - mga snuff box. Sa paglipas ng panahon, nagsimulang gamitin ang gayong mga gizmos upang palamutihan ang mga silid. Alinsunod dito, ang mga kinakailangan para sa kanilang masining na disenyo ay naging mas mataas. Sa hinaharap, ang mga gawa ng mga masters ng Russia ay nagsimulang mag-iba nang malaki mula sa mga Western sample kapwa sa mga tuntunin ng diskarte sa pagpapatupad at sa mga plot na may malinaw na pattern. Kaya, sa mga miniature ng Russian lacquer, mga bayani at mga eksena mula sa mga katutubong epiko at mga alamat ng klasiko at sinaunang Lumitaw ang panitikang Ruso, na nagpapakita ng mga tradisyon at buhay ng Russia, na nagpaparami ng kagandahan ng natural na kapaligiran.

Mga sentro ng Russian lacquer miniature

Sa modernong Russia mayroong apat na mga sentro kung saan ang napanatili na mga sinaunang tradisyon ng sining ng Russian na miniature lacquer na pagpipinta ay aktibong binuo: Fedoskino, Palekh, Kholuy at Mstyora. Bago ang rebolusyon ng 1917, ang lahat ng mga nayon, maliban sa Fedoskino, ay kilala sa Russia bilang mga pangunahing sentro ng pagpipinta ng icon, kung saan hindi lamang mga icon ang nilikha, kundi pati na rin ang mga masters ng pagpapanumbalik at pagpipinta sa dingding. Ang bawat isa sa mga sentrong ito ay lumikha ng mga icon sa ang parehong mga tradisyon ng Orthodox, ngunit sa parehong oras ay mayroon at kanilang sariling mga katangian. Ang mga master mula sa Kholui, hangga't maaari sa pagpipinta ng icon, ay malapit sa tradisyonal na realismo ng Russia, ang mga naninirahan sa Mster ay sumunod sa mga tradisyon ng mga komunidad ng Old Believer ng iba't ibang mga rehiyon ng Russia, at ang mga artista ng Palekh ay gumawa ng pinaka-canonical na mga icon ng Orthodox.

Paano nagsimula ang pagpipinta ng icon sa Palekh

Noong ika-16 na siglo, ang mga residente ng Palekh, sa ilalim ng impluwensya ng mga naunang sentro ng pagpipinta ng icon sa Shuya at Kholui, ay nagsimulang subukan ang kanilang mga kamay sa pagpipinta ng mga icon. Mayroong ilang mga pagtatangka, at hindi mo matatawag na matagumpay ang mga ito.

Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang katanyagan ng mga pintor ng Palekh icon ay umabot sa Moscow, at ang mga master ay nagsimulang anyayahan na magsagawa ng mga gawa sa royal court. Kung noong ika-17 siglo ang mga icon ay ipininta sa halos bawat malaking nayon, pagkatapos noong ika-18 siglo mayroong tatlong pangunahing sentro ng pagpipinta ng icon: Kholuy, Mstera at Palekh. Ang mga Paleshan, hindi tulad ng mga naninirahan sa mas industriyalisadong Mstera at Kholuy, hanggang sa simula ng ika-19 na siglo ay pinagsama ang tradisyonal na agrikultura sa mga icon ng pagpipinta sa kanilang libreng oras mula sa trabaho sa bukid. Ang mga icon, na maingat na iginuhit alinsunod sa mga tradisyon, ay ginawa nang dahan-dahan at mahal.

Ang simula ng ika-19 na siglo ay itinuturing na kasagsagan ng industriya ng pagpipinta ng icon ng Palekh. Ang mga icon na nilikha sa Palekh ay ibinebenta hindi lamang sa kabisera at malalaking lungsod ng Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga unang workshop na kabilang sa Safonov, Korin, Nanykin at Udalov ay inayos sa Palekh. Sa simula ng ika-20 siglo, ang paggawa ng mga icon ay naging mass, mas mura at mas mababang kalidad. Ang hitsura ng murang typographically printed na mga imahe ay humantong sa pagbaba ng icon painting at ang pagpuksa ng isang bilang ng mga kilalang workshop. Sa simula ng ikadalawampu siglo sa Kholui, Palekh at Mstyora, upang mapanatili ang mga tradisyon, ang Committee for the Guardianship of Russian Icon Painting ay lumikha ng mga pang-edukasyon na workshop na umiral hanggang 1917.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, hanggang 1923, karamihan sa mga manggagawa sa Palekh ay naiwan na walang trabaho. May umalis sa paghahanap ng trabaho sa lungsod, sinubukan ng ilan na gumawa ng mga laruan, pinggan o maghabi ng mga sapatos na bast. Hanggang 1923, ilang mga pagtatangka ang ginawa upang iakma ang mga dating pintor ng icon sa pagpipinta ng mga casket, mga laruan ng mga bata, at gayunpaman, ang mga bagay ay hindi nagtagumpay, dahil ang pangangailangan na gumawa ng malalaking volume sa mababang presyo, at ang mismong likas na katangian ng mga produkto, ay humantong sa ang paggawa ng mga produktong mababa ang kalidad.

Ang petsa kung kailan nilikha ang Palekh lacquer miniature, sa anyo kung saan alam natin ito, ay dapat isaalang-alang ang pagtatapos ng 1922, ang simula ng 1923. Noon ay nilikha ng artista ng teatro na si Ivan Ivanovich Golikov ang komposisyon na "Adam sa Paraiso" sa mga itim na blangko mula sa papier-mâché. Ang gawaing ito ay interesado sa pamumuno ng Handicraft Museum (ngayon - ang Museum of Folk Art), na nagsimulang magbigay ng mga blangko sa artist at binayaran ang kanyang trabaho. Mamaya I. V. Markichev, A. V. Kotukhin at I. P. Vakurov ay sumali sa proseso. Ang mga gawa na nilikha ng mga master na ito ay ipinakita noong 1923 sa All-Russian Art and Industrial Exhibition sa Moscow at iginawad ang isang diploma ng 1st degree. Noong 1924, ang mga gawa ng mga artista ay ipinakita sa isang eksibisyon sa Venice, at noong 1925 - sa Paris, kung saan gumawa sila ng isang splash at nasiyahan sa mahusay na tagumpay. Ang lahat ng ito ay humantong sa katotohanan na noong Disyembre 5, 1924, sa Palekh, V.V. at A.V. Kotukhins, A.I. at I.I. Zubkov, I.V. Markichev, I.M. Bakanov at I.I. Golikov ay itinatag ang Artel of Ancient Painting.

Ang bagong panganak na Palekh miniature ay nahaharap sa isang bilang ng mga problema: una sa lahat, isang bagong materyal ang kailangan - papier-mâché, ang teknolohiya na hindi alam ng mga artista ng Palekh, bilang karagdagan, kinakailangan na lumipat mula sa pagpipinta ng isang flat icon na canvas hanggang dekorasyon ng mga bagay at bagay na may dami at hugis.

At ang assortment at anyo ng mga bagay na ipininta ng mga master ng Palekh ay medyo malaki: mga brooch, kuwintas, dibdib, casket, mga kahon ng sigarilyo at mga snuff box, mga kaso ng salamin sa mata at mga kahon ng pulbos at marami pa. Ang maliit na Palekh noong panahong iyon ay may malakas na binibigkas na pandekorasyon na simula, ngunit wala itong matingkad na mga imahe at isang umuunlad na takbo ng kwento. Ang pinakamatagumpay at tanyag na komposisyon noong panahong iyon ay mga laban, pastol, pangangaso, mga party at troika.

Maaari itong ligtas na igiit na noong 1920s na ang lacquer miniature sa Palekh ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng parehong sinaunang tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia at ang buong sining ng mundo.

Mga taon pagkatapos ng digmaan

Sa mga unang mapayapang dekada, maraming mga masters ng Palekh miniature ang naglalarawan ng iba't ibang mga eksena sa labanan sa kanilang mga gawa, kapwa ang kamakailang natapos na World War II at iba pang mahusay na labanan na niluwalhati ang hukbo ng Russia. Noong dekada limampu, ayon sa maraming mga istoryador ng sining, ang miniature ng lacquer sa Palekh ay nakakaranas ng isang malinaw na krisis, na dahil sa pagkahilig ng maraming mga artista sa labis na pagiging totoo, na pinilit na alisin ang romantikismo at napakahusay na pagiging sopistikado na katangian ng mga gawa ng mga nakaraang taon mula sa ang mga gawa. Ang miniature ng Palekh, ang larawan kung saan ipinakita sa ibaba, ay malinaw na nagpapakita ng impluwensya ng ideolohiya ng Sobyet noong panahong iyon sa mga artista.

Ang labis na pagiging totoo, monumentalidad at kalunos-lunos ay nailalarawan sa karamihan ng mga gawa na nilikha sa mga taong ito, bagaman mayroong ilang mga master na pinanatili ang romantikismo at tradisyon ng lumang paaralan.

Ang mga ikaanimnapung taon ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang monumentalidad at labis na naturalismo ay umalis, at ang kadakilaan at romantikong haze ay bumalik sa Palekh, ang miniature ng lacquer ay muling nagiging patula at alegoriko. Sa panahong ito, ang mga artista ng Paleshian ay bumaling hindi lamang sa mga mapagkukunan ng alamat, kundi pati na rin sa mga gawa ng klasikal na panitikan, pati na rin sa mga modernong kanta. Kasabay nito, ang mga makabuluhang kaganapan sa lipunan, tulad ng, halimbawa, ang paglipad ng isang tao sa kalawakan, ay nahahanap din ang kanilang pagmuni-muni sa mga gawa ng mga masters.

Ang mga ikapitumpu at otsenta ng siglo XX ay naging kasagsagan ng pagpipinta ng Palekh. Inaanyayahan ang mga artista ng Palekh na bumuo ng mga tanawin para sa iba't ibang mga programa sa konsiyerto, pandekorasyon na disenyo para sa mga institusyong pambata at kultura.

Modernidad

Nang makaligtas sa mahirap na 90s, hindi iniwan ng mga Paleshian ang kanilang tradisyonal na gawain. Ang Palekh Art School taun-taon ay nagtatapos ng mga batang master na maingat na pinapanatili ang mga tradisyon at tampok na ginagawang kawili-wili ang miniature ng Palekh. Sa ngayon, may ilang mga artels at negosyo ng pamilya na gumagawa ng mga tradisyonal na produkto ng lacquer sa Palekh.

Mga natatanging tampok

Ang pagpipinta ng Palekh, tulad ng anumang iba pang katutubong sining na binuo sa isang partikular na lugar, ay may sariling natatanging katangian at tradisyon. Tulad ng nabanggit na, ang pagpipinta ng icon ay niluwalhati ang Palekh sa loob ng maraming siglo. Ang lacquer miniature ay nagpatibay ng maraming mga tampok mula sa pagpipinta ng icon, tulad ng, halimbawa, ang pagbuo ng komposisyon at ang maingat na pag-aaral ng bawat detalye. Masasabi natin na ang Palekh miniature ay lumaki sa mga siglo-lumang tradisyon ng pagpipinta ng icon.

Ang istilo ng Palekh ay naiiba sa iba pang mga katutubong paaralan ng pagpipinta ng lacquer sa mga sumusunod na tampok:

• pagguhit ng buong komposisyon at mga plot;
• maliit na pagpipinta;
• patterning at ornamental richness ng pattern;
• maingat na pagdedetalye ng bawat elemento;
• pagpahaba at hina ng mga pigura ng tao;
• ang kapitaganan ng pagguhit ng mga bahagi ng katawan ng mga tao;
• iba't ibang mga paglipat ng kulay;
• paggamit ng madilim na background;
• paggamit ng egg tempera;
• pagpipinta sa ginto.

Ngunit upang ang artist ay makapagsimulang lumikha ng isang miniature, kinakailangan muna sa lahat na lumikha ng isang produkto mula sa papier-mâché, na pipirmahan.

Paano ginawa ang papier-mâché?

Ito ay ginawa mula sa karton, na kung saan ay pre-cut sa mga piraso, smeared na may isang paste na ginawa mula sa harina ng trigo, at overlapped sa isang kahoy na amag (blangko). Matapos makuha ang nais na kapal, ang blangko, kasama ang karton, ay naayos sa isang espesyal na pindutin. Sa ilalim ng impluwensya ng presyon, nagiging mga tubo sila ng iba't ibang mga hugis at sukat. Ang mga pandikit na pinindot sa ganitong paraan ay tuyo sa temperatura ng silid sa loob ng halos dalawang linggo. Pagkatapos ang mga pinatuyong blangko ay inilubog sa isang araw sa mainit na langis ng linseed para sa pagpapabinhi, pagkatapos nito ay tuyo sa loob ng apat na araw sa isang espesyal na hurno, ang temperatura kung saan ay pinananatili sa 120 0 C. Sa susunod na yugto, ang blangko ay primed at pinakintab. Pagkatapos ng paggiling, ang ilang mga layer ng itim na barnis ay inilapat sa panlabas na ibabaw nito, at ang barnisan ng langis na may cinnabar ay inilapat sa panloob na ibabaw. Sa pagtatapos ng proseso, ang buong ibabaw ay barnisan na may ilang mga layer ng light varnish. Pagkatapos ilapat ang bawat layer, ang workpiece ay tuyo sa isang tiyak na temperatura sa isang oven. Pagkatapos lamang ng lahat ng mga manipulasyong ito, ang artist ay makakapagsimulang magpinta.

Mga diskarte at trick

Tulad ng nabanggit na, ang isa sa mga natatanging tampok na taglay ng lacquer miniature ng Palekh painting ay ang pagsulat gamit ang mga pintura ng egg tempera.

Upang maiwasang gumulong ang pintura sa isang makinis na ibabaw ng barnis, ito ay espesyal na ginagamot ng pumice stone. Ang tabas ng hinaharap na pagguhit ay inilapat sa produkto gamit ang isang matalim na lapis, at ang underpainting ay tapos na. Ito ay para sa kanya na ang master ay maglalapat ng maraming transparent at manipis na mga layer ng pagpipinta. Mayroong limang pangunahing hakbang sa paglikha ng isang imahe:

1. Roskrysh - basting ng pangunahing silhouettes at contours.

2. Pagpaparehistro - pagpipino ng mga contour at mga kulay ng kulay.

3. Matunaw - paglalagay ng likidong glazing na pintura na may mga bold stroke.

4. Glare - isang bingaw na gawa sa nilikhang ginto.

5. Pag-frame ng painting na may pattern na ginto.

Pagkatapos nito, ang palamuti na gawa sa ginto ay pinakintab na may agata sa anyo ng isang kono o may ngipin ng lobo, at pagkatapos ay ang buong produkto ay natatakpan ng 6-7 na layer ng barnisan. Pagkatapos ilapat ang bawat isa sa kanila, ang gawain ay tuyo, pinakintab sa isang espesyal na gulong ng buli, at pagkatapos ay tinatapos sa pamamagitan ng pag-polish ng kamay. Ang ibabaw ng lacquer, na pinakintab sa isang mirror finish, ay nagbibigay sa imahe ng dagdag na lalim at ginagawa ang mga kulay na "tunog" na mas mayaman at mahina.