Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Act I
Pagpinta 1
Ang suburb ng Marseille ay ang lungsod kung saan pinangalanan ang dakilang awit ng France.
Isang malaking grupo ng mga tao ang gumagalaw sa kagubatan. Ito ang batalyon ng Marseillais na patungo sa Paris. Ang kanilang mga intensyon ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng kanyon na dala nila. Kabilang sa Marseilles - Philip.

Malapit sa kanyon na nakilala ni Philip ang babaeng magsasaka na si Zhanna. He kissed her goodbye. Ang kapatid ni Jeanne na si Jérôme ay puno ng pagnanais na sumali sa Marseillais.

Sa di kalayuan ay makikita ang kastilyo ng soberanong Marquis Costa de Beauregard. Ang mga mangangaso ay bumalik sa kastilyo, kasama nila ang Marquis at ang kanyang anak na babae na si Adeline.

Ang "marangal" na si Marquis ay hinaharas ang magandang babaeng magsasaka na si Jeanne. Sinubukan niyang palayain ang sarili mula sa bastos na panliligaw nito, ngunit nagtagumpay lamang ito sa tulong ni Jerome, na ipinagtanggol ang kanyang kapatid.

Si Jerome ay binugbog ng mga mangangaso mula sa retinue ng Marquis at itinapon sa silong ng bilangguan. Si Adeline, na nakapanood ng eksenang ito, ay pinalaya si Jerome. Ang isang kapwa damdamin ay ipinanganak sa kanilang mga puso. Ang nakakatakot na matandang babae na si Zharkas, na itinalaga ng Marquis na bantayan ang kanyang anak, ay nagpaalam sa kanyang adored master tungkol sa pagtakas ni Jerome. Binigyan niya ang kanyang anak na babae ng isang sampal sa mukha at nag-utos na sumakay sa karwahe, na sinamahan ni Zharkas. Pupunta sila ng Paris.

Nagpaalam si Jerome sa kanyang mga magulang. Hindi siya maaaring manatili sa ari-arian ng Marquis. Siya at si Jeanne ay umalis kasama ang isang detatsment ng Marseillais. Ang mga magulang ay hindi mapakali.
Kasalukuyang isinasagawa ang pagpapatala ng boluntaryo. Kasama ng mga tao, sinasayaw ng Marseillais ang farandole. Pinapalitan ng mga tao ang kanilang mga sumbrero para sa mga takip ng Phrygian. Nakatanggap si Jerome ng mga sandata mula sa mga kamay ng pinuno ng rebeldeng si Gilbert. Sina Jérôme at Philippe ay "ginagamit" ang kanyon. Ang detatsment ay gumagalaw patungo sa Paris sa tunog ng Marseillaise.

Larawan 2
Ang Marseillaise ay pinalitan ng isang katangi-tanging minuet. Royal Palace. Dumating dito sina Marquis at Adeline. Inanunsyo ng master of ceremonies ang pagsisimula ng balete.

Court ballet "Rinaldo and Armida" kasama ang partisipasyon ng Parisian stars na sina Mireille de Poitiers at Antoine Mistral:
Sarabande ng Armida at ng kanyang mga kaibigan. Pauwi na ang tropa ni Armida mula sa kampanya. Pangunahan ang mga bilanggo. Kabilang sa kanila si Prinsipe Rinaldo.
Sinaktan ni Cupid ang puso nina Rinaldo at Armida. Pagkakaiba-iba ng kupido. Pinalaya ni Armida si Rinaldo.

Pas de Rinaldo at Armides.
Pagpapakita ng multo ng nobya ni Rinaldo. Iniwan ni Rinaldo si Armida at tumulak sa isang barko pagkatapos ng multo. Armida conjures isang bagyo. Inihagis ng alon si Rinaldo sa pampang, napapaligiran siya ng mga galit.
Sayaw ng galit. Patay na bumagsak si Rinaldo sa paanan ni Armida.

Lumitaw sina Haring Louis XVI at Marie Antoinette. Kasunod ang mga pagbati, panunumpa ng katapatan at toast sa kaunlaran ng monarkiya.
Pinipili ng tipsy na si Marquis ang Aktres bilang kanyang susunod na "biktima", na "iingatan" niya sa parehong paraan tulad ng babaeng magsasaka na si Jeanne. Ang mga tunog ng Marseillaise ay naririnig mula sa kalye. Nagkakagulo ang mga courtier at mga opisyal. Sinamantala ito ni Adeline at tumakbo palayo sa palasyo.

Act II
Eksena 3
Isang parisukat sa Paris kung saan dumarating ang mga Marseillais, kasama sina Philippe, Jerome at Jeanne. Ang pagbaril ng kanyon ng Marseillais ay dapat maghudyat ng simula ng pag-atake sa Tuileries.

Bigla, sa plaza, nakita ni Jerome si Adeline. Sumugod ito sa kanya. Ang masamang matandang babae na si Zharkas ay nanonood ng kanilang pagkikita.

Samantala, bilang parangal sa pagdating ng isang detatsment ng Marseillais, ang mga bariles ng alak ay inilabas sa plaza. Nagsisimula ang mga sayaw: Ang Auvergne ay pinalitan ng Marseilles, na sinusundan ng isang temperamental na sayaw ng mga Basque, kung saan nakikilahok ang lahat ng mga bayani - sina Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome at ang kapitan ng Marseilles Gilbert.

Sa karamihan ng tao, na nag-aapoy sa alak, ang mga walang kabuluhang away ay sumiklab dito at doon. Ang mga manika na naglalarawan kay Louis at Marie Antoinette ay pinupunit. Si Jeanne, sa pag-awit ng karamihan, ay sumasayaw ng isang butas sa bulsa na may sibat sa kanyang mga kamay. Ang isang lasing na si Philip ay nagpaputok sa fuse - isang kanyon na salvo ang kumulog, pagkatapos nito ang buong karamihan ay sumugod sa pag-atake.

Laban sa background ng mga shot at drumming, ipinahayag nina Adeline at Jerome ang kanilang pagmamahalan. Wala silang nakikitang tao sa paligid, tanging isa't isa.
Sumabog si Marseillais sa palasyo. Nasa unahan si Jeanne na may hawak na banner. Ang labanan. Kinuha ang palasyo.

Eksena 4
Pinupuno ng mga tao ang parisukat, pinalamutian ng mga ilaw. Ang mga miyembro ng Convention at ang bagong gobyerno ay tumaas sa podium.

Nagagalak ang mga tao. Ang mga sikat na artista na si Antoine Mistral Mireille de Poitiers, na dating nagbibigay-aliw sa hari at mga courtier, ngayon ay sumasayaw ng Freedom Dance para sa mga tao. Ang bagong sayaw ay hindi gaanong naiiba sa dati, ngayon lamang ay hawak ng aktres ang bandila ng Republika sa kanyang mga kamay. Ang artist na si David ay nag-sketch ng mga kasiyahan.

Malapit sa kanyon, kung saan ang unang volley ay pinaputok, ang Pangulo ng Convention ay sumali sa mga kamay nina Jeanne at Philip. Ito ang mga unang bagong kasal ng bagong Republika.

Ang mga tunog ng sayaw ng kasal nina Jeanne at Philip ay napalitan ng mapurol na suntok ng isang nahuhulog na kutsilyong guillotine. Ang nahatulang Marquis ay inilabas. Nang makita ang kanyang ama, sinugod siya ni Adeline, ngunit nakiusap sina Jerome, Jeanne at Philippe na huwag ibigay ang sarili.

Upang ipaghiganti ang Marquis, ipinagkanulo ni Zharkas si Adeline, na inihayag ang kanyang tunay na pinagmulan. Hinihiling ng galit na mandurumog ang kanyang kamatayan. Sa tabi ng kawalan ng pag-asa, sinubukan ni Jerome na iligtas si Adeline, ngunit imposible ito. Dinadala nila siya sa execution. Dahil sa takot sa kanilang buhay, pinanatili nina Jeanne at Philip si Jerome, na napunit sa kanilang mga kamay.

At nagpapatuloy ang holiday. Sa mga tunog ng "Ca ira" sumulong ang mga matagumpay na tao.

ilimbag

Ang maalamat na pagganap ng ballet tungkol sa mga kaganapan ng Rebolusyong Pranses ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng teatro ng musikal ng Sobyet. Ang mga unang manonood nito, na hindi nagbibigay ng allowance para sa mga theatrical convention, sa isang pangkalahatang salpok ay tumayo mula sa kanilang mga upuan at umawit ng Marseillaise kasama ang mga artista sa tuktok ng kanilang mga boses. Nilikha muli sa aming entablado na may paggalang sa estilo ng "ginintuang edad" ng Soviet ballet, ang maliwanag at kamangha-manghang pagganap ay hindi lamang pinapanatili ang choreographic na teksto at mise-en-scène ng orihinal na pinagmulan, ngunit binubuhay din ang rebolusyonaryong sigasig nito. Mahigit sa isang daang tao ang nagtatrabaho sa isang malakihang makasaysayang at romantikong fresco - mga mananayaw ng ballet, mimam, koro - at sa kanilang napakaespesyal na paraan ng pagiging nasa entablado, ang mga kasanayan sa pagsayaw at pag-arte ay pinagsama sa iisang kabuuan. Ang isang masigla at masiglang ballet, kung saan ang aksyon ay mabilis na umuunlad at hindi nangangailangan ng karagdagang mga paliwanag, ay patuloy na pinagmumulan ng kagalakan at pananampalataya sa mga mithiin.

Kumilos isa

Larawan isa
Tag-init 1792. Marseille suburb. Ang gilid ng kagubatan malapit sa kastilyo ng Marquis de Beauregard. Ang magsasaka na si Gaspard at ang kanyang mga anak, ang 18-anyos na si Zhanna at ang 9-anyos na si Jacques, ay lumabas sa kagubatan na may dalang kariton ng brushwood. Pinaglalaruan ni Jeanne si Jacques. Ang bata ay tumatalon sa mga bundle ng brushwood na ikinalat niya sa damuhan. Ang mga tunog ng isang busina ay naririnig - ito ang marquis na bumalik mula sa pangangaso. Si Gaspard kasama ang mga bata, nang mangolekta ng mga bundle, ay nagmamadaling umalis. Ngunit lumitaw ang Marquis de Beauregard at ang mga mangangaso mula sa kagubatan. Nagalit si De Beauregard na ang mga magsasaka ay nangongolekta ng brushwood sa kanyang kagubatan. Binaligtad ng mga huntsmen ang brushwood cart, at inutusan ng marquis ang mga huntsmen na talunin si Gaspard. Sinubukan ni Jeanne na tumayo para sa kanyang ama, pagkatapos ay indayog din siya ng Marquis, ngunit, nang marinig ang mga tunog ng isang rebolusyonaryong kanta, nagmamadaling nagtago sa kastilyo.
Lumilitaw ang Marseille detachment ng mga rebelde sa ilalim ng utos ni Philip na may mga watawat, ipinadala sila sa Paris upang tulungan ang mga rebolusyonaryong tao. Tinulungan ng mga rebelde sina Gaspard at Jeanne na ilagay ang cart at kolektahin ang natapong brushwood. Si Jacques ay masigasig na iwinagayway ang isang rebolusyonaryong bandila na ibinigay sa kanya ng isa sa mga Marseillais. Sa oras na ito, ang marquis ay namamahala upang makatakas mula sa kastilyo sa pamamagitan ng isang lihim na pinto.
Dumating ang mga magsasaka at babaeng magsasaka, binabati nila ang mga sundalo ng detatsment ng Marseille. Hinihikayat sila ni Philip na sumali sa pangkat. Samahan ang mga rebelde at si Gaspar kasama ang mga bata. Ang lahat ay patungo sa Paris.

Larawan dalawa
Pagdiriwang sa palasyo ng hari. Ang mga babae sa korte at mga opisyal ng royal guard ay sumasayaw ng sarabande.
Tapos na ang sayaw, at inaanyayahan ng master of ceremonies ang lahat na manood ng performance ng court theater. Ang artistang si Diana Mireille at ang aktor na si Antoine Mistral ay gumanap ng isang interlude, na iniisip ang mga bayaning nasugatan ng palaso ni Cupid.
Ipasok sina Haring Louis XVI at Reyna Marie Antoinette. Binibigkas ng mga opisyal ang mga laudatory toast bilang parangal sa hari. Lumilitaw ang Marquis de Beauregard, na kararating lang mula sa Marseille. Ipinakita at inihagis niya sa paanan ng hari ang tatlong kulay na watawat ng mga rebelde na may nakasulat na "Kapayapaan sa mga kubo, digmaan sa mga palasyo!" at tinatapakan ito, pagkatapos ay hinahalikan ang maharlikang watawat na nakatayo sa tabi ng trono. Binasa ng Marquis ang isang mensahe na kanyang pinagsama-sama sa mga Prussian, kung saan dapat tawagan ni Louis XVI ang Prussia na magpadala ng mga tropa sa France at wakasan ang rebolusyon. Hiniling si Louis na pumirma sa isang dokumento. Nag-alinlangan ang Hari, ngunit kinumbinsi siya ni Marie Antoinette na pumirma. Ang mga marquis at mga opisyal, sa isang akma ng monarkiya na sigasig, ay nanunumpa na gampanan ang kanilang tungkulin sa hari. Pagkalabas ng kanilang mga sandata, masigasig silang sumaludo sa mag-asawang hari. Ang Reyna ay nagpahayag ng pagtitiwala sa debosyon ng mga naroroon. Naantig si Ludovic, dinala niya ang panyo sa kanyang mga mata.
Ang maharlikang mag-asawa at karamihan sa mga babae ng korte ay umalis sa bulwagan. Ang mga footmen ay nagdadala ng mga mesa, ang mga toast ay nagpapatuloy bilang parangal sa monarkiya. Inaanyayahan ng mga tagahanga ni Diana Mireille ang mga aktor na makibahagi sa pagdiriwang. Si Mireille ay nahikayat na sumayaw ng isang bagay, siya at si Antoine ay gumawa ng maikling sayaw, na masigasig na tinanggap ng madla. Ang Marquis, na halos hindi na nakatayo, ay pilit na inaanyayahan si Mireille na sumayaw, napilitan siyang sumang-ayon. Naiinis siya sa kabastusan nito, gusto na niyang umalis, pero hindi niya magawa. Sinubukan ni Diana na manatiling malapit kay Mistral, na sumusubok na makagambala kay de Beauregard, ngunit walang pakundangan na itinulak ng Marquis ang aktor palayo; dinala ng ilang opisyal si Antoine sa isang mesa. Tahimik na umalis ang mga babae sa bulwagan. Sa wakas, umalis din si Mireille, sa ilalim ng isang makatwirang dahilan, ngunit sinundan siya ng marquis.
Ang alak ay may pagtaas ng epekto, ang ilang mga opisyal ay natutulog mismo sa mga mesa. Napansin ni Mistral ang "Apela sa Prussia" na nakalimutan sa mesa at binasa ito sa una nang mekanikal, at pagkatapos ay may pagkamausisa. Ang Marquis ay bumalik at napansin ang papel sa mga kamay ni Antoine: nang wala sa kontrol, gumuhit siya ng pistol at bumaril, na ikinasugat ng aktor. Ang pagbaril at ang pagbagsak ni Mistral ay gumising sa ilang mga opisyal, pinalibutan nila ang Marquis at nagmamadaling dinala siya.
Sa tunog ng isang putok, tumakbo si Mirei sa bulwagan. Ang walang buhay na katawan ni Mistral ay nakahiga sa gitna ng bulwagan, yumuko si Mireille sa kanya: "Buhay ba siya?" - at pagkatapos ay kailangan mong tumawag para sa tulong ... Ngunit siya ay kumbinsido na si Antoine ay patay na. Bigla niyang napansin ang isang papel na nakahawak sa kamay niya: kinuha niya ito at binasa. Sa labas ng mga bintana, naririnig ang paparating na mga tunog ng Marseillaise. Naiintindihan ni Mireille kung bakit pinatay si Mistral at ngayon alam na niya ang gagawin. Matapos itago ang papel, tumakbo siya palayo sa palasyo.

Act two

Larawan isa
Gabi. Isang parisukat sa Paris, kung saan dumagsa ang mga pulutong ng mga mamamayan, mga armadong detatsment mula sa mga probinsya, kabilang ang mga Auvergian at Basque. Masayang binabati ng mga taga-Paris ang isang detatsment ng Marseillais. Isang grupo ng mga Basque ang namumukod-tangi sa kanilang matinding kahandaang lumaban, kabilang sa kanila si Teresa, isang aktibong kalahok sa mga pagtatanghal sa kalye at mga demonstrasyon ng mga sans-culottes ng kabisera. Ang hitsura ni Diana Mireille ay nakakagambala sa sayaw. Binigyan niya ang karamihan ng isang balumbon na may apela ng hari sa mga Prussian, at ang mga tao ay kumbinsido sa pagkakanulo ng aristokrasya.
Tunog ng "Carmagnola", sumasayaw ang karamihan. Namimigay ng mga armas. Philip tawag para sa storming ng Tuileries. Sa pamamagitan ng rebolusyonaryong awit na "Ça ira" at mga nakabukas na tatlong kulay na mga banner, ang mga tao ay nagmamartsa patungo sa palasyo ng hari.

Larawan dalawa
Ang mga pulutong ng mga armadong tao ay sumugod upang salakayin ang palasyo.
Palasyo ng Tuileries. Ipinakilala ng Marquis de Beauregard ang mga sundalo ng Swiss Guard. Sa kanyang utos, kinuha ng mga Swiss ang kanilang mga nakatalagang post. Pinaalis ng Cavaliers ang mga takot na babae. Biglang bumukas ang mga pinto, nagsilabasan ang mga tao sa loob ng mga silid ng palasyo. Hinarap ni Philippe ang Marquis de Beauregard. Pagkatapos ng isang mabangis na laban, pinatumba ni Philip ang isang espada mula sa Marquis, sinubukan niyang barilin si Philip gamit ang isang pistol, ngunit inaatake siya ng karamihan.
Ang Swiss, ang huling tagapagtanggol ng hari, ay natangay. Tumakbo si Basque Teresa na may hawak na banner sa kanyang mga kamay at bumagsak, na tinusok ng bala ng isa sa mga opisyal. Tapos na ang laban. Kinuha ang palasyo. Itinaas ng mga Basque, Philippe at Gaspar ang katawan ni Teresa sa ibabaw ng kanilang mga ulo, ibinababa ng mga tao ang kanilang mga bandila.

Act three
Sa parisukat malapit sa dating palasyo ng hari - isang pagdiriwang bilang parangal sa pagkuha ng Tuileries. Ang mga sayaw ng masayang tao ay napalitan ng mga pagtatanghal ng mga artista ng mga teatro sa Paris. Si Diana Mireille, na napapaligiran ng mga batang babae sa mga antigong kasuotan, ay gumaganap ng sayaw na may tatlong kulay na bandila, na nagpapakilala sa tagumpay ng Rebolusyon at Kalayaan. Ang mga sayaw-mga alegorya ng Pagkakapantay-pantay at Kapatiran ay ginaganap. Ang mga tao ay naghuhugas ng mga bulaklak sa sayawan na sina Jeanne at Philippe: ito rin ang araw ng kanilang kasal.
Parang "Carmagnola"... Bilang simbolo ng kalayaan, karga-karga ng mga tao si Diana Mireille sa kanilang mga bisig.

Ang mga tambol ng rebolusyon ay muling humahampas sa St. Petersburg sa isang ganap na perpektong bersyon ng ballet na The Flames of Paris, na nilikha noong 1932 ni Vasily Vainonen, na nilikha ni Mikhail Messerer para kay Mikhailovsky ni Mikhail Messerer. Ang muling paglikha ng ballet na ito ay naging pangunahing at paboritong alalahanin ni Mikhail Messerer, na ngayon ay sikat na "tagapagtanggol" ng mayamang choreographic na pamana ng USSR, na nag-save ng maximum na posibleng halaga ng orihinal na koreograpia. Ngunit ito ay hindi tuyo, akademikong aksyon; kung ano ang lumabas mula dito ay isang kahanga-hangang gawain, kapansin-pansin sa lakas at pagpapatupad nito.

... "The Flames of Paris" - isang aktibo at masiglang pananaw ng taong Sobyet sa Rebolusyong Pranses - ay nilikha noong 1932 ni Vasily Vainonen, at noong nakaraang taon ay na-edit ito ni Mikhail Messerer. Ang kwento ay malinaw na isinalaysay at magarbong itinatanghal. Ang napakarilag na tanawin at kasuotan ni Vladimir Dmitriev ay lumikha ng mga larawang katulad ng mga guhit na may kulay mula sa isang aklat-aralin sa kasaysayan. Ang masining na paghahalo ng old-school classicism at masarap na katangiang sayaw ay nagha-highlight sa kahanga-hangang stylistic diversity. Ang pantomime ay malinaw, ngunit hindi nangangahulugang apektado, at ang climactic accent ay choreographed na may nakakumbinsi pathos.

Jeffrey Taylor Sunday Express

Ang koreograpo na si Mikhail Messerer, na muling lumikha ng orihinal na produksiyon ni Vainonen na may hindi kapani-paniwalang katumpakan at kasanayan, ay nagawang gawing isang tunay na obra maestra ng sining sa teatro ang kakaibang piraso ng museo na ito.

Isa itong modernong blockbuster, anuman ang iyong mga kagustuhan sa pulitika. Ngunit ito ay, gayunpaman, hindi sa lahat ng simple, ito ay malalim sa mga tuntunin ng aktwal na koreograpia, at ito ay napakalinaw sa mga sandali ng klasikal na sayaw. Ang matikas at mapagmataas na maharlika sa matataas na kulay abong peluka ay gumaganap ng isang minuet sa isang tamad na aristokratikong paraan. Pagkatapos - ang mga pulutong ng masa ay umiikot at umiikot sa mga mapanghimagsik na katutubong sayaw, kabilang ang isang nakakahawang sayaw sa mga bakya at isang sayaw na may tatak - hanggang sa tumigil ang puso - pas. Sa isang ganap na naiibang istilo, bilang isang monumento sa mga dakilang artista ng Sobyet, ang alegorikong sayaw na "Kalayaan" ay itinanghal.<...>Sa mga eksena sa palasyo - isang pinong klasikal na istilo noong ika-19 na siglo. Ang mga batang babae ng corps de ballet ay maingat na naka-arko ang kanilang mga baywang at nilinya ang kanilang mga braso, na nakapagpapaalaala sa mga pigura sa porselana ng Wedgwood.

Habang sinira ni Ratmansky ang kanyang ballet sa dalawang kilos, bumalik si Messerer sa orihinal na istraktura - tatlong mas maiikling kilos, at nagbibigay ito ng kasiglahan sa pagganap, na masiglang isulong ang aksyon. Minsan ang "Flames of Paris" ay parang "Don Quixote" sa mga amphetamine. Ang bawat kilos ay may ilang di malilimutang sayaw at ang bawat kilos ay nagtatapos sa ilang di malilimutang eksena. Bilang karagdagan, ito ay isang bihirang ballet kung saan ang aksyon ay hindi nangangailangan ng paliwanag. Ang Flames of Paris ay isang mapagkukunan ng kagalakan at isang hindi kapani-paniwalang tagumpay para sa Mikhailovsky Theatre. Maaari itong idagdag na ito rin ay isang dobleng tagumpay para kay Mikhail Messerer: ang kahanga-hangang kalidad ng pagganap ay makikita sa materyal mismo, at isang espesyal na "salamat" ay dapat sabihin kay Messerer bilang isang hindi maunahang guro. Ang kanyang talento sa pedagogical ay makikita sa sayaw ng lahat ng mga performer, ngunit ito ay lalong nagkakahalaga ng pagpuna sa pagkakaugnay-ugnay ng sayaw ng corps de ballet at male soloists.

Igor Stupnikov, Mga Panahon ng Pagsasayaw

Ang bersyon ni Mikhail Messerer ng The Flames of Paris ay isang obra maestra ng craftsmanship ng alahas: ang lahat ng natitirang mga fragment ng balete ay ibinebenta nang mahigpit na imposibleng hulaan ang pagkakaroon ng mga tahi. Ang bagong ballet ay isang pambihirang kasiyahan para sa mga manonood at para sa mga mananayaw: para sa lahat ng 140 katao na kasangkot sa pagtatanghal, isang papel ang natagpuan.

Una sa lahat, ito ang tagumpay ng tropa sa kabuuan, dito lahat at lahat ay napakatalino.<...>Baroque revue sa korte<...>na may banayad na kahulugan ng makasaysayang istilo contrapposto- pinalambot na mga siko sa lahat ng dako at isang bahagyang hilig na ulo - hindi banggitin ang eleganteng filigree ng mga paa.

Ang napakalaking, napakalaking merito ni Mikhail Messerer ay ang paghila niya sa balete na ito mula sa putik ng mga panahon (ang huling beses na ito ay isinayaw sa Bolshoi noong dekada ikaanimnapung taon) bilang masigla, masayahin at palaban gaya ng naimbento ng may-akda. Limang taon na ang nakalilipas, nang itanghal ni Aleksey Ratmansky ang kanyang pagtatanghal na may parehong pangalan sa pangunahing teatro ng bansa, kinuha lamang niya ang ilang mga fragment ng koreograpia ni Vainonen - at higit sa lahat, binago niya ang intonasyon ng pagtatanghal. Ang balete na iyon ay tungkol sa hindi maiiwasang pagkawala (hindi ng rebolusyon, ngunit ng tao - naghihintay ang guillotine para sa guillotine na muling naimbento ng koreograpo, nakikiramay sa mga rebolusyonaryo) at tungkol sa kung gaano hindi komportable ang isang indibidwal na tao kahit na sa isang maligayang pulutong. Hindi kataka-taka na sa "Flame" na iyon, ang mga seams sa pagitan ng mga sayaw at musika ay diveredly diverged: Boris Asafiev composed his own score (kahit medyo maliit) para sa isang story, Ratmansky told another.

Para sa mga ballet practitioner, ang halaga ng The Flames of Paris ay pangunahing nakasalalay sa koreograpia ni Vasily Vainonen, ang pinaka-talentadong koreograpo ng panahon ng sosyalistang realismo. At mayroong isang pattern sa katotohanan na ang unang pagtatangka na buhayin ang namatay na ballet ay ginawa ng pinaka-mahuhusay na koreograpo ng post-Soviet Russia, si Alexei Ratmansky.<...>Gayunpaman, dahil sa kakulangan ng materyal na magagamit sa kanya, hindi niya nagawang muling buuin ang makasaysayang pagtatanghal, sa halip ay nagtanghal ng sarili niyang ballet, kung saan nag-install siya ng 18 minuto ng koreograpia ni Vainonen, na napanatili sa 1953 na pelikula. At, dapat itong tanggapin, sa nagresultang kontra-rebolusyonaryong balete (hindi maitago ng intelektwal na Ratmansky ang kanyang sindak sa takot ng mapanghimagsik na karamihan), ito ang pinakamahusay na mga fragment. Sa Mikhailovsky Theatre, si Mikhail Messerer ay kumuha ng ibang landas, sinusubukang muling buuin ang makasaysayang orihinal nang ganap hangga't maaari.<...>Ang pagkuha sa isang lantarang propaganda ballet kung saan ang duwag at hamak na mga aristokrata ay nagbabalak laban sa mga mamamayang Pranses, na nananawagan sa hukbo ng Prussian na ipagtanggol ang bulok na monarkiya, siyempre, naunawaan ng may karanasang si Messerer na maraming mga eksena ngayon ang magmumukhang, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi nakakumbinsi. Samakatuwid, ibinukod niya ang pinakakasuklam-suklam na mga eksena, tulad ng pagkuha ng kastilyo ng Marquis ng mga rebeldeng magsasaka, at kasabay nito ay sinaktan ang mga yugto ng pantomime.<...>Sa totoo lang, ang mga sayaw (klasikal at katangian) ay ang pangunahing merito ng koreograpo-direktor: pinamamahalaang niyang ibalik ang Auvergne at Farandole, at palitan ang nawala na koreograpia ng kanyang sarili, na katulad ng istilo sa orihinal na mahirap sabihin sa katiyakan kung sino ang kabilang sa . Halimbawa, ang mga pampublikong mapagkukunan ay tahimik tungkol sa kaligtasan ng Vaynonen duet-allegory mula sa ikatlong yugto, na ginanap ng aktres na si Diana Mireille kasama ang isang hindi pinangalanang kasosyo. Samantala, sa pagtatanghal ng St. Petersburg, ang mahusay na duet na ito, na puno ng hindi kapani-paniwalang peligrosong serye ng mga pang-itaas na suporta sa diwa ng desperadong 1930s, ay mukhang ganap na tunay.

Ang pagpapanumbalik ng isang tunay na sinaunang panahon ay mas mahal kaysa sa isang muling paggawa, ngunit sa katunayan ito ay malinaw na ang pag-alala ng tatlong-aktong ballet nang detalyado sa kalahating siglo ay nakakalito. Siyempre, ang bahagi ng teksto ay binubuo muli. Kasabay nito, ang mga pinagtahian sa pagitan ng bago at napanatili (ang parehong pas de deux, ang sayaw ng Basque, ang martsa sa aklat-aralin ng mga rebeldeng sans-culottes nang harapan sa bulwagan). Ang pakiramdam ng perpektong pagiging tunay - dahil ang estilo ay perpektong pinananatili.<...>Ang panoorin, bukod dito, ay naging ganap na buhay. At kalidad: ang mga character ay ginawa nang detalyado, nang detalyado. Parehong ang mga magsasaka sa bakya at ang mga aristokrata sa mga pannier at pulbos na peluka ay nagawang gawing organiko ang kalunos-lunos ng kuwentong ito tungkol sa Great French Revolution (ang masaganang pininturahan na tanawin batay sa mga sketch ni Vladimir Dmitriev ay nag-aambag ng malaki sa romantikong kasiyahan).

Hindi lamang ang textbook pas de deux at ang sayaw ng Basque, kundi pati na rin ang Marseille, Auvergne, sumasayaw kasama ang bandila at ang entablado ng court ballet - sila ay naibalik na may kinang. Ang pinalawig na pantomime, na hindi pa pinapatay alinsunod sa fashion noong unang bahagi ng 1930s, ay binawasan ng Messerer sa pinakamababa: ang modernong manonood ay nangangailangan ng dynamism, at ang pagsasakripisyo ng kahit isang sayaw mula sa kaleidoscope ng pantasiya ni Vainonen ay tila isang krimen. Ang three-act ballet, bagama't napanatili nito ang istraktura nito, ay pinipiga sa dalawa't kalahating oras, ang paggalaw ay hindi tumitigil ng isang minuto.<...>Ang pagiging maagap ng pagpapatuloy ng mga tanong ay hindi nagtataas ng anumang mga katanungan - sa finale ang bulwagan ay nagngangalit upang tila ang mabilis na pagsasara lamang ng kurtina ay hindi nagpapahintulot sa publiko na magmadali sa plaza, kung saan ang dalawang pangunahing tauhan ng balete. umakyat sa matataas na suporta.

Aristocrats - kung ano ang kukunin mula sa kanila! - bobo at mayabang hanggang dulo. Nakasindak silang tumingin sa rebolusyonaryong banner na may inskripsiyon sa Russian: "Kapayapaan sa mga kubo - digmaan sa mga palasyo" at binugbog ng latigo ang isang mapayapang magsasaka, na nagagalit sa mga tao sa kasukdulan ng pag-aalsa, habang madaling nakakalimutan sa palasyo ng hari. mahalagang dokumento na nakompromiso sa kanila, ang mga maharlika. Maaari kang maging matalino tungkol dito sa mahabang panahon, ngunit si Vainonen ay hindi nag-aalala tungkol sa gayong mga kahangalan. Nag-isip siya sa theatrical, hindi sa mga makasaysayang kategorya, at sa anumang paraan ay hindi nilayon na gawing istilo ang anuman. Ang paghahanap para sa lohika ng kasaysayan at ang katumpakan nito ay dapat na hindi hihigit sa pag-aaral ng sinaunang Ehipto sa ballet na "The Pharaoh's Daughter".

Ang pagmamahalan ng rebolusyonaryong pakikibaka kasama ang mga panawagan nito para sa kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran ay naging malapit sa mga manonood ngayon. Ang madla, malamang na pagod sa paglutas ng mga puzzle sa mga gawa ng artistikong direktor ng ballet troupe na si Nacho Duato, ay malinaw na tumugon sa mga kaganapan na malinaw at lohikal na itinakda sa balangkas ng The Flames of Paris. Ang pagtatanghal ay may magagandang set at costume. 140 kalahok na nagtatrabaho sa entablado ay may pagkakataon na ipakita ang kanilang mga talento sa pagganap ng pinaka kumplikadong diskarte sa sayaw at mga kasanayan sa pag-arte. Ang "sayaw sa imahe" ay hindi napapanahon, hindi tumigil na lubos na pinahahalagahan ng madla. Kaya naman ang premiere ng The Flames of Paris sa Mikhailovsky Theater ay sinalubong ng mga manonood ng St. Petersburg na may tunay na sigasig.

Ayon sa ilang nakaligtas na mga pariralang plastik, ang Messerer Jr. ay nakapagpapanumbalik ng farandole at carmagnola, ayon sa mga paglalarawan - ang sayaw ni Cupid, at hindi mo aakalain na ito ay hindi isang Vainonen na teksto. Sa pag-ibig sa The Flames of Paris, muling nililikha ni Messerer ang dula bilang makulay at lubhang nagpapahayag. Si Vyacheslav Okunev ay nagtrabaho sa makasaysayang tanawin at marangyang mga kasuutan, umaasa sa mga pangunahing mapagkukunan ng artist na si Vladimir Dmitriev.

Mula sa posisyon ng isang aesthete, ang pagganap ay tulad ng isang mahusay na ginawa na bagay: well-tailored at mahigpit na tahi. Maliban sa napakahabang video projection, kung saan ang mga banner ng mga kalaban - royal at revolutionary - ay sunod-sunod na pumapatak, walang mga dramatic lapses sa balete. Ang aksyon ay maikli at malinaw na binibigkas ang mga sandali ng pantomime at, sa kasiyahan ng manonood, nagpapatuloy sa masasarap na sayaw, matalinong nagpapalit-palit sa pagitan ng magalang, alamat at klasikal na mga pattern. Kahit na ang pinaka-tinutuligsa na musikal na cut-up ni Boris Asafiev, kung saan ang akademiko, nang walang karagdagang ado, ay nag-layer ng mga panipi mula kina Gretry at Lully na may sariling hindi kumplikadong mga tema, ay mukhang isang ganap na solidong gawa - salamat sa karampatang mga pagbawas at maalalahanin na tempo, si Mikhail Messerer at konduktor. Pavel Ovsyannikov namamahala upang malutas ang mahirap na gawain.

Mike Dixon

Ang mahusay na pagtatanghal ng The Flames of Paris ni Mikhail Messerer sa Mikhailovsky Theater ay isang halimbawa ng isang mahusay na synthesis ng linaw ng pagsasalaysay at choreographic na tempo. Ang kuwentong ito ay nananatiling matingkad at nakakabighani sa lahat ng tatlong kilos, kung saan ang aksyon ay nagaganap sa mga suburb ng Marseille, sa Versailles at sa plaza sa harap ng Tuileries Palace.

Ang mainit na tag-araw na ito ay malamang na hindi pa umabot sa kasukdulan nito: isang tunay na apoy ang inihahanda sa Mikhailovsky Theatre ng St. Petersburg. Ang ibinalik na Flames of Paris, ang maalamat na pagtatanghal sa panahon ng Sobyet tungkol sa Rebolusyong Pranses, ang magiging huling premiere ng season ng ballet ng Russia.

Anna Galayda, RBC araw-araw
18.07.2013

Sinabi ng koreograpo sa Belcanto.ru ang tungkol sa mga tampok ng Moscow Don Quixote, ang mga alamat at tradisyon ng pamilya Messerer, pati na rin ang mga ideya sa pagtatanghal ng The Flames of Paris.

Ang maalamat na pagganap ng ballet tungkol sa mga kaganapan ng Rebolusyong Pranses ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng teatro ng musikal ng Sobyet. Ang mga unang manonood nito, na hindi nagbibigay ng allowance para sa mga theatrical convention, sa isang pangkalahatang salpok ay tumayo mula sa kanilang mga upuan at umawit ng Marseillaise kasama ang mga artista sa tuktok ng kanilang mga boses. Nilikha muli sa aming entablado na may paggalang sa estilo ng "ginintuang edad" ng Soviet ballet, ang maliwanag at kamangha-manghang pagganap ay hindi lamang pinapanatili ang choreographic na teksto at mise-en-scène ng orihinal na pinagmulan, ngunit binubuhay din ang rebolusyonaryong sigasig nito. Mahigit sa isang daang tao ang nagtatrabaho sa isang malakihang makasaysayang at romantikong fresco - mga mananayaw ng ballet, mimam, koro - at sa kanilang napakaespesyal na paraan ng pagiging nasa entablado, ang mga kasanayan sa pagsayaw at pag-arte ay pinagsama sa iisang kabuuan. Ang isang masigla at masiglang ballet, kung saan ang aksyon ay mabilis na umuunlad at hindi nangangailangan ng karagdagang mga paliwanag, ay patuloy na pinagmumulan ng kagalakan at pananampalataya sa mga mithiin.

Kumilos isa

Larawan isa
Tag-init 1792. Marseille suburb. Ang gilid ng kagubatan malapit sa kastilyo ng Marquis de Beauregard. Ang magsasaka na si Gaspard at ang kanyang mga anak, ang 18-anyos na si Zhanna at ang 9-anyos na si Jacques, ay lumabas sa kagubatan na may dalang kariton ng brushwood. Pinaglalaruan ni Jeanne si Jacques. Ang bata ay tumatalon sa mga bundle ng brushwood na ikinalat niya sa damuhan. Ang mga tunog ng isang busina ay naririnig - ito ang marquis na bumalik mula sa pangangaso. Si Gaspard kasama ang mga bata, nang mangolekta ng mga bundle, ay nagmamadaling umalis. Ngunit lumitaw ang Marquis de Beauregard at ang mga mangangaso mula sa kagubatan. Nagalit si De Beauregard na ang mga magsasaka ay nangongolekta ng brushwood sa kanyang kagubatan. Binaligtad ng mga huntsmen ang brushwood cart, at inutusan ng marquis ang mga huntsmen na talunin si Gaspard. Sinubukan ni Jeanne na tumayo para sa kanyang ama, pagkatapos ay indayog din siya ng Marquis, ngunit, nang marinig ang mga tunog ng isang rebolusyonaryong kanta, nagmamadaling nagtago sa kastilyo.
Lumilitaw ang Marseille detachment ng mga rebelde sa ilalim ng utos ni Philip na may mga watawat, ipinadala sila sa Paris upang tulungan ang mga rebolusyonaryong tao. Tinulungan ng mga rebelde sina Gaspard at Jeanne na ilagay ang cart at kolektahin ang natapong brushwood. Si Jacques ay masigasig na iwinagayway ang isang rebolusyonaryong bandila na ibinigay sa kanya ng isa sa mga Marseillais. Sa oras na ito, ang marquis ay namamahala upang makatakas mula sa kastilyo sa pamamagitan ng isang lihim na pinto.
Dumating ang mga magsasaka at babaeng magsasaka, binabati nila ang mga sundalo ng detatsment ng Marseille. Hinihikayat sila ni Philip na sumali sa pangkat. Samahan ang mga rebelde at si Gaspar kasama ang mga bata. Ang lahat ay patungo sa Paris.

Larawan dalawa
Pagdiriwang sa palasyo ng hari. Ang mga babae sa korte at mga opisyal ng royal guard ay sumasayaw ng sarabande.
Tapos na ang sayaw, at inaanyayahan ng master of ceremonies ang lahat na manood ng performance ng court theater. Ang artistang si Diana Mireille at ang aktor na si Antoine Mistral ay gumanap ng isang interlude, na iniisip ang mga bayaning nasugatan ng palaso ni Cupid.
Ipasok sina Haring Louis XVI at Reyna Marie Antoinette. Binibigkas ng mga opisyal ang mga laudatory toast bilang parangal sa hari. Lumilitaw ang Marquis de Beauregard, na kararating lang mula sa Marseille. Ipinakita at inihagis niya sa paanan ng hari ang tatlong kulay na watawat ng mga rebelde na may nakasulat na "Kapayapaan sa mga kubo, digmaan sa mga palasyo!" at tinatapakan ito, pagkatapos ay hinahalikan ang maharlikang watawat na nakatayo sa tabi ng trono. Binasa ng Marquis ang isang mensahe na kanyang pinagsama-sama sa mga Prussian, kung saan dapat tawagan ni Louis XVI ang Prussia na magpadala ng mga tropa sa France at wakasan ang rebolusyon. Hiniling si Louis na pumirma sa isang dokumento. Nag-alinlangan ang Hari, ngunit kinumbinsi siya ni Marie Antoinette na pumirma. Ang mga marquis at mga opisyal, sa isang akma ng monarkiya na sigasig, ay nanunumpa na gampanan ang kanilang tungkulin sa hari. Pagkalabas ng kanilang mga sandata, masigasig silang sumaludo sa mag-asawang hari. Ang Reyna ay nagpahayag ng pagtitiwala sa debosyon ng mga naroroon. Naantig si Ludovic, dinala niya ang panyo sa kanyang mga mata.
Ang maharlikang mag-asawa at karamihan sa mga babae ng korte ay umalis sa bulwagan. Ang mga footmen ay nagdadala ng mga mesa, ang mga toast ay nagpapatuloy bilang parangal sa monarkiya. Inaanyayahan ng mga tagahanga ni Diana Mireille ang mga aktor na makibahagi sa pagdiriwang. Si Mireille ay nahikayat na sumayaw ng isang bagay, siya at si Antoine ay gumawa ng maikling sayaw, na masigasig na tinanggap ng madla. Ang Marquis, na halos hindi na nakatayo, ay pilit na inaanyayahan si Mireille na sumayaw, napilitan siyang sumang-ayon. Naiinis siya sa kabastusan nito, gusto na niyang umalis, pero hindi niya magawa. Sinubukan ni Diana na manatiling malapit kay Mistral, na sumusubok na makagambala kay de Beauregard, ngunit walang pakundangan na itinulak ng Marquis ang aktor palayo; dinala ng ilang opisyal si Antoine sa isang mesa. Tahimik na umalis ang mga babae sa bulwagan. Sa wakas, umalis din si Mireille, sa ilalim ng isang makatwirang dahilan, ngunit sinundan siya ng marquis.
Ang alak ay may pagtaas ng epekto, ang ilang mga opisyal ay natutulog mismo sa mga mesa. Napansin ni Mistral ang "Apela sa Prussia" na nakalimutan sa mesa at binasa ito sa una nang mekanikal, at pagkatapos ay may pagkamausisa. Ang Marquis ay bumalik at napansin ang papel sa mga kamay ni Antoine: nang wala sa kontrol, gumuhit siya ng pistol at bumaril, na ikinasugat ng aktor. Ang pagbaril at ang pagbagsak ni Mistral ay gumising sa ilang mga opisyal, pinalibutan nila ang Marquis at nagmamadaling dinala siya.
Sa tunog ng isang putok, tumakbo si Mirei sa bulwagan. Ang walang buhay na katawan ni Mistral ay nakahiga sa gitna ng bulwagan, yumuko si Mireille sa kanya: "Buhay ba siya?" - at pagkatapos ay kailangan mong tumawag para sa tulong ... Ngunit siya ay kumbinsido na si Antoine ay patay na. Bigla niyang napansin ang isang papel na nakahawak sa kamay niya: kinuha niya ito at binasa. Sa labas ng mga bintana, naririnig ang paparating na mga tunog ng Marseillaise. Naiintindihan ni Mireille kung bakit pinatay si Mistral at ngayon alam na niya ang gagawin. Matapos itago ang papel, tumakbo siya palayo sa palasyo.

Act two

Larawan isa
Gabi. Isang parisukat sa Paris, kung saan dumagsa ang mga pulutong ng mga mamamayan, mga armadong detatsment mula sa mga probinsya, kabilang ang mga Auvergian at Basque. Masayang binabati ng mga taga-Paris ang isang detatsment ng Marseillais. Isang grupo ng mga Basque ang namumukod-tangi sa kanilang matinding kahandaang lumaban, kabilang sa kanila si Teresa, isang aktibong kalahok sa mga pagtatanghal sa kalye at mga demonstrasyon ng mga sans-culottes ng kabisera. Ang hitsura ni Diana Mireille ay nakakagambala sa sayaw. Binigyan niya ang karamihan ng isang balumbon na may apela ng hari sa mga Prussian, at ang mga tao ay kumbinsido sa pagkakanulo ng aristokrasya.
Tunog ng "Carmagnola", sumasayaw ang karamihan. Namimigay ng mga armas. Philip tawag para sa storming ng Tuileries. Sa pamamagitan ng rebolusyonaryong awit na "Ça ira" at mga nakabukas na tatlong kulay na mga banner, ang mga tao ay nagmamartsa patungo sa palasyo ng hari.

Larawan dalawa
Ang mga pulutong ng mga armadong tao ay sumugod upang salakayin ang palasyo.
Palasyo ng Tuileries. Ipinakilala ng Marquis de Beauregard ang mga sundalo ng Swiss Guard. Sa kanyang utos, kinuha ng mga Swiss ang kanilang mga nakatalagang post. Pinaalis ng Cavaliers ang mga takot na babae. Biglang bumukas ang mga pinto, nagsilabasan ang mga tao sa loob ng mga silid ng palasyo. Hinarap ni Philippe ang Marquis de Beauregard. Pagkatapos ng isang mabangis na laban, pinatumba ni Philip ang isang espada mula sa Marquis, sinubukan niyang barilin si Philip gamit ang isang pistol, ngunit inaatake siya ng karamihan.
Ang Swiss, ang huling tagapagtanggol ng hari, ay natangay. Tumakbo si Basque Teresa na may hawak na banner sa kanyang mga kamay at bumagsak, na tinusok ng bala ng isa sa mga opisyal. Tapos na ang laban. Kinuha ang palasyo. Itinaas ng mga Basque, Philippe at Gaspar ang katawan ni Teresa sa ibabaw ng kanilang mga ulo, ibinababa ng mga tao ang kanilang mga bandila.

Act three
Sa parisukat malapit sa dating palasyo ng hari - isang pagdiriwang bilang parangal sa pagkuha ng Tuileries. Ang mga sayaw ng masayang tao ay napalitan ng mga pagtatanghal ng mga artista ng mga teatro sa Paris. Si Diana Mireille, na napapaligiran ng mga batang babae sa mga antigong kasuotan, ay gumaganap ng sayaw na may tatlong kulay na bandila, na nagpapakilala sa tagumpay ng Rebolusyon at Kalayaan. Ang mga sayaw-mga alegorya ng Pagkakapantay-pantay at Kapatiran ay ginaganap. Ang mga tao ay naghuhugas ng mga bulaklak sa sayawan na sina Jeanne at Philippe: ito rin ang araw ng kanilang kasal.
Parang "Carmagnola"... Bilang simbolo ng kalayaan, karga-karga ng mga tao si Diana Mireille sa kanilang mga bisig.

Ang mga tambol ng rebolusyon ay muling humahampas sa St. Petersburg sa isang ganap na perpektong bersyon ng ballet na The Flames of Paris, na nilikha noong 1932 ni Vasily Vainonen, na nilikha ni Mikhail Messerer para kay Mikhailovsky ni Mikhail Messerer. Ang muling paglikha ng ballet na ito ay naging pangunahing at paboritong alalahanin ni Mikhail Messerer, na ngayon ay sikat na "tagapagtanggol" ng mayamang choreographic na pamana ng USSR, na nag-save ng maximum na posibleng halaga ng orihinal na koreograpia. Ngunit ito ay hindi tuyo, akademikong aksyon; kung ano ang lumabas mula dito ay isang kahanga-hangang gawain, kapansin-pansin sa lakas at pagpapatupad nito.

... "The Flames of Paris" - isang aktibo at masiglang pananaw ng taong Sobyet sa Rebolusyong Pranses - ay nilikha noong 1932 ni Vasily Vainonen, at noong nakaraang taon ay na-edit ito ni Mikhail Messerer. Ang kwento ay malinaw na isinalaysay at magarbong itinatanghal. Ang napakarilag na tanawin at kasuotan ni Vladimir Dmitriev ay lumikha ng mga larawang katulad ng mga guhit na may kulay mula sa isang aklat-aralin sa kasaysayan. Ang masining na paghahalo ng old-school classicism at masarap na katangiang sayaw ay nagha-highlight sa kahanga-hangang stylistic diversity. Ang pantomime ay malinaw, ngunit hindi nangangahulugang apektado, at ang climactic accent ay choreographed na may nakakumbinsi pathos.

Jeffrey Taylor Sunday Express

Ang koreograpo na si Mikhail Messerer, na muling lumikha ng orihinal na produksiyon ni Vainonen na may hindi kapani-paniwalang katumpakan at kasanayan, ay nagawang gawing isang tunay na obra maestra ng sining sa teatro ang kakaibang piraso ng museo na ito.

Isa itong modernong blockbuster, anuman ang iyong mga kagustuhan sa pulitika. Ngunit ito ay, gayunpaman, hindi sa lahat ng simple, ito ay malalim sa mga tuntunin ng aktwal na koreograpia, at ito ay napakalinaw sa mga sandali ng klasikal na sayaw. Ang matikas at mapagmataas na maharlika sa matataas na kulay abong peluka ay gumaganap ng isang minuet sa isang tamad na aristokratikong paraan. Pagkatapos - ang mga pulutong ng masa ay umiikot at umiikot sa mga mapanghimagsik na katutubong sayaw, kabilang ang isang nakakahawang sayaw sa mga bakya at isang sayaw na may tatak - hanggang sa tumigil ang puso - pas. Sa isang ganap na naiibang istilo, bilang isang monumento sa mga dakilang artista ng Sobyet, ang alegorikong sayaw na "Kalayaan" ay itinanghal.<...>Sa mga eksena sa palasyo - isang pinong klasikal na istilo noong ika-19 na siglo. Ang mga batang babae ng corps de ballet ay maingat na naka-arko ang kanilang mga baywang at nilinya ang kanilang mga braso, na nakapagpapaalaala sa mga pigura sa porselana ng Wedgwood.

Habang sinira ni Ratmansky ang kanyang ballet sa dalawang kilos, bumalik si Messerer sa orihinal na istraktura - tatlong mas maiikling kilos, at nagbibigay ito ng kasiglahan sa pagganap, na masiglang isulong ang aksyon. Minsan ang "Flames of Paris" ay parang "Don Quixote" sa mga amphetamine. Ang bawat kilos ay may ilang di malilimutang sayaw at ang bawat kilos ay nagtatapos sa ilang di malilimutang eksena. Bilang karagdagan, ito ay isang bihirang ballet kung saan ang aksyon ay hindi nangangailangan ng paliwanag. Ang Flames of Paris ay isang mapagkukunan ng kagalakan at isang hindi kapani-paniwalang tagumpay para sa Mikhailovsky Theatre. Maaari itong idagdag na ito rin ay isang dobleng tagumpay para kay Mikhail Messerer: ang kahanga-hangang kalidad ng pagganap ay makikita sa materyal mismo, at isang espesyal na "salamat" ay dapat sabihin kay Messerer bilang isang hindi maunahang guro. Ang kanyang talento sa pedagogical ay makikita sa sayaw ng lahat ng mga performer, ngunit ito ay lalong nagkakahalaga ng pagpuna sa pagkakaugnay-ugnay ng sayaw ng corps de ballet at male soloists.

Igor Stupnikov, Mga Panahon ng Pagsasayaw

Ang bersyon ni Mikhail Messerer ng The Flames of Paris ay isang obra maestra ng craftsmanship ng alahas: ang lahat ng natitirang mga fragment ng balete ay ibinebenta nang mahigpit na imposibleng hulaan ang pagkakaroon ng mga tahi. Ang bagong ballet ay isang pambihirang kasiyahan para sa mga manonood at para sa mga mananayaw: para sa lahat ng 140 katao na kasangkot sa pagtatanghal, isang papel ang natagpuan.

Una sa lahat, ito ang tagumpay ng tropa sa kabuuan, dito lahat at lahat ay napakatalino.<...>Baroque revue sa korte<...>na may banayad na kahulugan ng makasaysayang istilo contrapposto- pinalambot na mga siko sa lahat ng dako at isang bahagyang hilig na ulo - hindi banggitin ang eleganteng filigree ng mga paa.

Ang napakalaking, napakalaking merito ni Mikhail Messerer ay ang paghila niya sa balete na ito mula sa putik ng mga panahon (ang huling beses na ito ay isinayaw sa Bolshoi noong dekada ikaanimnapung taon) bilang masigla, masayahin at palaban gaya ng naimbento ng may-akda. Limang taon na ang nakalilipas, nang itanghal ni Aleksey Ratmansky ang kanyang pagtatanghal na may parehong pangalan sa pangunahing teatro ng bansa, kinuha lamang niya ang ilang mga fragment ng koreograpia ni Vainonen - at higit sa lahat, binago niya ang intonasyon ng pagtatanghal. Ang balete na iyon ay tungkol sa hindi maiiwasang pagkawala (hindi ng rebolusyon, ngunit ng tao - naghihintay ang guillotine para sa guillotine na muling naimbento ng koreograpo, nakikiramay sa mga rebolusyonaryo) at tungkol sa kung gaano hindi komportable ang isang indibidwal na tao kahit na sa isang maligayang pulutong. Hindi kataka-taka na sa "Flame" na iyon, ang mga seams sa pagitan ng mga sayaw at musika ay diveredly diverged: Boris Asafiev composed his own score (kahit medyo maliit) para sa isang story, Ratmansky told another.

Para sa mga ballet practitioner, ang halaga ng The Flames of Paris ay pangunahing nakasalalay sa koreograpia ni Vasily Vainonen, ang pinaka-talentadong koreograpo ng panahon ng sosyalistang realismo. At mayroong isang pattern sa katotohanan na ang unang pagtatangka na buhayin ang namatay na ballet ay ginawa ng pinaka-mahuhusay na koreograpo ng post-Soviet Russia, si Alexei Ratmansky.<...>Gayunpaman, dahil sa kakulangan ng materyal na magagamit sa kanya, hindi niya nagawang muling buuin ang makasaysayang pagtatanghal, sa halip ay nagtanghal ng sarili niyang ballet, kung saan nag-install siya ng 18 minuto ng koreograpia ni Vainonen, na napanatili sa 1953 na pelikula. At, dapat itong tanggapin, sa nagresultang kontra-rebolusyonaryong balete (hindi maitago ng intelektwal na Ratmansky ang kanyang sindak sa takot ng mapanghimagsik na karamihan), ito ang pinakamahusay na mga fragment. Sa Mikhailovsky Theatre, si Mikhail Messerer ay kumuha ng ibang landas, sinusubukang muling buuin ang makasaysayang orihinal nang ganap hangga't maaari.<...>Ang pagkuha sa isang lantarang propaganda ballet kung saan ang duwag at hamak na mga aristokrata ay nagbabalak laban sa mga mamamayang Pranses, na nananawagan sa hukbo ng Prussian na ipagtanggol ang bulok na monarkiya, siyempre, naunawaan ng may karanasang si Messerer na maraming mga eksena ngayon ang magmumukhang, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi nakakumbinsi. Samakatuwid, ibinukod niya ang pinakakasuklam-suklam na mga eksena, tulad ng pagkuha ng kastilyo ng Marquis ng mga rebeldeng magsasaka, at kasabay nito ay sinaktan ang mga yugto ng pantomime.<...>Sa totoo lang, ang mga sayaw (klasikal at katangian) ay ang pangunahing merito ng koreograpo-direktor: pinamamahalaang niyang ibalik ang Auvergne at Farandole, at palitan ang nawala na koreograpia ng kanyang sarili, na katulad ng istilo sa orihinal na mahirap sabihin sa katiyakan kung sino ang kabilang sa . Halimbawa, ang mga pampublikong mapagkukunan ay tahimik tungkol sa kaligtasan ng Vaynonen duet-allegory mula sa ikatlong yugto, na ginanap ng aktres na si Diana Mireille kasama ang isang hindi pinangalanang kasosyo. Samantala, sa pagtatanghal ng St. Petersburg, ang mahusay na duet na ito, na puno ng hindi kapani-paniwalang peligrosong serye ng mga pang-itaas na suporta sa diwa ng desperadong 1930s, ay mukhang ganap na tunay.

Ang pagpapanumbalik ng isang tunay na sinaunang panahon ay mas mahal kaysa sa isang muling paggawa, ngunit sa katunayan ito ay malinaw na ang pag-alala ng tatlong-aktong ballet nang detalyado sa kalahating siglo ay nakakalito. Siyempre, ang bahagi ng teksto ay binubuo muli. Kasabay nito, ang mga pinagtahian sa pagitan ng bago at napanatili (ang parehong pas de deux, ang sayaw ng Basque, ang martsa sa aklat-aralin ng mga rebeldeng sans-culottes nang harapan sa bulwagan). Ang pakiramdam ng perpektong pagiging tunay - dahil ang estilo ay perpektong pinananatili.<...>Ang panoorin, bukod dito, ay naging ganap na buhay. At kalidad: ang mga character ay ginawa nang detalyado, nang detalyado. Parehong ang mga magsasaka sa bakya at ang mga aristokrata sa mga pannier at pulbos na peluka ay nagawang gawing organiko ang kalunos-lunos ng kuwentong ito tungkol sa Great French Revolution (ang masaganang pininturahan na tanawin batay sa mga sketch ni Vladimir Dmitriev ay nag-aambag ng malaki sa romantikong kasiyahan).

Hindi lamang ang textbook pas de deux at ang sayaw ng Basque, kundi pati na rin ang Marseille, Auvergne, sumasayaw kasama ang bandila at ang entablado ng court ballet - sila ay naibalik na may kinang. Ang pinalawig na pantomime, na hindi pa pinapatay alinsunod sa fashion noong unang bahagi ng 1930s, ay binawasan ng Messerer sa pinakamababa: ang modernong manonood ay nangangailangan ng dynamism, at ang pagsasakripisyo ng kahit isang sayaw mula sa kaleidoscope ng pantasiya ni Vainonen ay tila isang krimen. Ang three-act ballet, bagama't napanatili nito ang istraktura nito, ay pinipiga sa dalawa't kalahating oras, ang paggalaw ay hindi tumitigil ng isang minuto.<...>Ang pagiging maagap ng pagpapatuloy ng mga tanong ay hindi nagtataas ng anumang mga katanungan - sa finale ang bulwagan ay nagngangalit upang tila ang mabilis na pagsasara lamang ng kurtina ay hindi nagpapahintulot sa publiko na magmadali sa plaza, kung saan ang dalawang pangunahing tauhan ng balete. umakyat sa matataas na suporta.

Aristocrats - kung ano ang kukunin mula sa kanila! - bobo at mayabang hanggang dulo. Nakasindak silang tumingin sa rebolusyonaryong banner na may inskripsiyon sa Russian: "Kapayapaan sa mga kubo - digmaan sa mga palasyo" at binugbog ng latigo ang isang mapayapang magsasaka, na nagagalit sa mga tao sa kasukdulan ng pag-aalsa, habang madaling nakakalimutan sa palasyo ng hari. mahalagang dokumento na nakompromiso sa kanila, ang mga maharlika. Maaari kang maging matalino tungkol dito sa mahabang panahon, ngunit si Vainonen ay hindi nag-aalala tungkol sa gayong mga kahangalan. Nag-isip siya sa theatrical, hindi sa mga makasaysayang kategorya, at sa anumang paraan ay hindi nilayon na gawing istilo ang anuman. Ang paghahanap para sa lohika ng kasaysayan at ang katumpakan nito ay dapat na hindi hihigit sa pag-aaral ng sinaunang Ehipto sa ballet na "The Pharaoh's Daughter".

Ang pagmamahalan ng rebolusyonaryong pakikibaka kasama ang mga panawagan nito para sa kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran ay naging malapit sa mga manonood ngayon. Ang madla, malamang na pagod sa paglutas ng mga puzzle sa mga gawa ng artistikong direktor ng ballet troupe na si Nacho Duato, ay malinaw na tumugon sa mga kaganapan na malinaw at lohikal na itinakda sa balangkas ng The Flames of Paris. Ang pagtatanghal ay may magagandang set at costume. 140 kalahok na nagtatrabaho sa entablado ay may pagkakataon na ipakita ang kanilang mga talento sa pagganap ng pinaka kumplikadong diskarte sa sayaw at mga kasanayan sa pag-arte. Ang "sayaw sa imahe" ay hindi napapanahon, hindi tumigil na lubos na pinahahalagahan ng madla. Kaya naman ang premiere ng The Flames of Paris sa Mikhailovsky Theater ay sinalubong ng mga manonood ng St. Petersburg na may tunay na sigasig.

Ayon sa ilang nakaligtas na mga pariralang plastik, ang Messerer Jr. ay nakapagpapanumbalik ng farandole at carmagnola, ayon sa mga paglalarawan - ang sayaw ni Cupid, at hindi mo aakalain na ito ay hindi isang Vainonen na teksto. Sa pag-ibig sa The Flames of Paris, muling nililikha ni Messerer ang dula bilang makulay at lubhang nagpapahayag. Si Vyacheslav Okunev ay nagtrabaho sa makasaysayang tanawin at marangyang mga kasuutan, umaasa sa mga pangunahing mapagkukunan ng artist na si Vladimir Dmitriev.

Mula sa posisyon ng isang aesthete, ang pagganap ay tulad ng isang mahusay na ginawa na bagay: well-tailored at mahigpit na tahi. Maliban sa napakahabang video projection, kung saan ang mga banner ng mga kalaban - royal at revolutionary - ay sunod-sunod na pumapatak, walang mga dramatic lapses sa balete. Ang aksyon ay maikli at malinaw na binibigkas ang mga sandali ng pantomime at, sa kasiyahan ng manonood, nagpapatuloy sa masasarap na sayaw, matalinong nagpapalit-palit sa pagitan ng magalang, alamat at klasikal na mga pattern. Kahit na ang pinaka-tinutuligsa na musikal na cut-up ni Boris Asafiev, kung saan ang akademiko, nang walang karagdagang ado, ay nag-layer ng mga panipi mula kina Gretry at Lully na may sariling hindi kumplikadong mga tema, ay mukhang isang ganap na solidong gawa - salamat sa karampatang mga pagbawas at maalalahanin na tempo, si Mikhail Messerer at konduktor. Pavel Ovsyannikov namamahala upang malutas ang mahirap na gawain.

Mike Dixon

Ang mahusay na pagtatanghal ng The Flames of Paris ni Mikhail Messerer sa Mikhailovsky Theater ay isang halimbawa ng isang mahusay na synthesis ng linaw ng pagsasalaysay at choreographic na tempo. Ang kuwentong ito ay nananatiling matingkad at nakakabighani sa lahat ng tatlong kilos, kung saan ang aksyon ay nagaganap sa mga suburb ng Marseille, sa Versailles at sa plaza sa harap ng Tuileries Palace.

Ang mainit na tag-araw na ito ay malamang na hindi pa umabot sa kasukdulan nito: isang tunay na apoy ang inihahanda sa Mikhailovsky Theatre ng St. Petersburg. Ang ibinalik na Flames of Paris, ang maalamat na pagtatanghal sa panahon ng Sobyet tungkol sa Rebolusyong Pranses, ang magiging huling premiere ng season ng ballet ng Russia.

Anna Galayda, RBC araw-araw
18.07.2013

Sinabi ng koreograpo sa Belcanto.ru ang tungkol sa mga tampok ng Moscow Don Quixote, ang mga alamat at tradisyon ng pamilya Messerer, pati na rin ang mga ideya sa pagtatanghal ng The Flames of Paris.

Libretto

Act I
Pagpinta 1
Ang suburb ng Marseille ay ang lungsod kung saan pinangalanan ang dakilang awit ng France.
Isang malaking grupo ng mga tao ang gumagalaw sa kagubatan. Ito ang batalyon ng Marseillais na patungo sa Paris. Ang kanilang mga intensyon ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng kanyon na dala nila. Kabilang sa Marseilles - Philip.

Malapit sa kanyon na nakilala ni Philip ang babaeng magsasaka na si Zhanna. He kissed her goodbye. Ang kapatid ni Jeanne na si Jérôme ay puno ng pagnanais na sumali sa Marseillais.

Sa di kalayuan ay makikita ang kastilyo ng soberanong Marquis Costa de Beauregard. Ang mga mangangaso ay bumalik sa kastilyo, kasama nila ang Marquis at ang kanyang anak na babae na si Adeline.

Ang "marangal" na si Marquis ay hinaharas ang magandang babaeng magsasaka na si Jeanne. Sinubukan niyang palayain ang sarili mula sa bastos na panliligaw nito, ngunit nagtagumpay lamang ito sa tulong ni Jerome, na ipinagtanggol ang kanyang kapatid.

Si Jerome ay binugbog ng mga mangangaso mula sa retinue ng Marquis at itinapon sa silong ng bilangguan. Si Adeline, na nakapanood ng eksenang ito, ay pinalaya si Jerome. Ang isang kapwa damdamin ay ipinanganak sa kanilang mga puso. Ang nakakatakot na matandang babae na si Zharkas, na itinalaga ng Marquis na bantayan ang kanyang anak, ay nagpaalam sa kanyang adored master tungkol sa pagtakas ni Jerome. Binigyan niya ang kanyang anak na babae ng isang sampal sa mukha at nag-utos na sumakay sa karwahe, na sinamahan ni Zharkas. Pupunta sila ng Paris.

Nagpaalam si Jerome sa kanyang mga magulang. Hindi siya maaaring manatili sa ari-arian ng Marquis. Siya at si Jeanne ay umalis kasama ang isang detatsment ng Marseillais. Ang mga magulang ay hindi mapakali.
Kasalukuyang isinasagawa ang pagpapatala ng boluntaryo. Kasama ng mga tao, sinasayaw ng Marseillais ang farandole. Pinapalitan ng mga tao ang kanilang mga sumbrero para sa mga takip ng Phrygian. Nakatanggap si Jerome ng mga sandata mula sa mga kamay ng pinuno ng rebeldeng si Gilbert. Sina Jerome at Philippe ay "pinagkakasundo" ang kanyon. Ang detatsment ay gumagalaw patungo sa Paris sa tunog ng Marseillaise.

Larawan 2
Ang "La Marseillaise" ay pinalitan ng isang magandang minuto. Royal Palace. Dumating dito sina Marquis at Adeline. Inanunsyo ng master of ceremonies ang pagsisimula ng balete.

Court ballet "Rinaldo and Armida" kasama ang partisipasyon ng Parisian stars na sina Mireille de Poitiers at Antoine Mistral:
Sarabande ng Armida at ng kanyang mga kaibigan. Pauwi na ang tropa ni Armida mula sa kampanya. Pangunahan ang mga bilanggo. Kabilang sa kanila si Prinsipe Rinaldo.
Sinaktan ni Cupid ang puso nina Rinaldo at Armida. Pagkakaiba-iba ng kupido. Pinalaya ni Armida si Rinaldo.

Pas de Rinaldo at Armides.
Pagpapakita ng multo ng nobya ni Rinaldo. Iniwan ni Rinaldo si Armida at tumulak sa isang barko pagkatapos ng multo. Armida conjures isang bagyo. Inihagis ng alon si Rinaldo sa pampang, napapaligiran siya ng mga galit.
Sayaw ng galit. Patay na bumagsak si Rinaldo sa paanan ni Armida.

Lumitaw sina Haring Louis XVI at Marie Antoinette. Kasunod ang mga pagbati, panunumpa ng katapatan at toast sa kaunlaran ng monarkiya.
Pinili ng tipsy na si Marquis ang Aktres bilang kanyang susunod na "biktima", na "pinagmamalaki niya" sa parehong paraan tulad ng babaeng magsasaka na si Zhanna. Ang mga tunog ng Marseillaise ay naririnig mula sa kalye. Ang mga courtier at mga opisyal ay nagkakagulo. Sinamantala ito ni Adeline at tumakbo palayo sa palasyo.

Act II
Eksena 3
Isang parisukat sa Paris kung saan dumarating ang mga Marseillais, kasama sina Philippe, Jerome at Jeanne. Ang pagbaril ng kanyon ng Marseillais ay dapat maghudyat ng simula ng pag-atake sa Tuileries.

Bigla, sa plaza, nakita ni Jerome si Adeline. Sumugod ito sa kanya. Ang masamang matandang babae na si Zharkas ay nanonood ng kanilang pagkikita.

Samantala, bilang parangal sa pagdating ng isang detatsment ng Marseillais, ang mga bariles ng alak ay inilabas sa plaza. Nagsisimula ang mga sayaw: Ang Auvergne ay pinalitan ng Marseilles, na sinusundan ng isang temperamental na sayaw ng mga Basque, kung saan nakikilahok ang lahat ng mga bayani - sina Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome at ang kapitan ng Marseilles Gilbert.

Sa karamihan ng tao, na nag-aapoy sa alak, ang mga walang kabuluhang away ay sumiklab dito at doon. Ang mga manika na naglalarawan kay Louis at Marie Antoinette ay pinupunit. Si Jeanne, sa pag-awit ng karamihan, ay sumasayaw ng carmagnole na may sibat sa kanyang mga kamay. Ang isang lasing na si Philip ay nagpaputok sa fuse - isang kanyon na salvo ang kumulog, pagkatapos nito ang buong karamihan ay sumugod sa pag-atake.

Laban sa background ng mga shot at drumming, ipinahayag nina Adeline at Jerome ang kanilang pagmamahalan. Wala silang nakikitang tao sa paligid, tanging isa't isa.
Sumabog si Marseillais sa palasyo. Nasa unahan si Jeanne na may hawak na banner. Ang labanan. Kinuha ang palasyo.

Eksena 4
Pinupuno ng mga tao ang parisukat, pinalamutian ng mga ilaw. Ang mga miyembro ng Convention at ang bagong gobyerno ay tumaas sa podium.

Nagagalak ang mga tao. Ang mga sikat na artista na si Antoine Mistral Mireille de Poitiers, na dating nagbibigay-aliw sa hari at mga courtier, ngayon ay sumasayaw ng Freedom Dance para sa mga tao. Ang bagong sayaw ay hindi gaanong naiiba sa dati, ngayon lamang ay hawak ng aktres ang bandila ng Republika sa kanyang mga kamay. Ang artist na si David ay nag-sketch ng mga kasiyahan.

Malapit sa kanyon, kung saan ang unang volley ay pinaputok, ang Pangulo ng Convention ay sumali sa mga kamay nina Jeanne at Philip. Ito ang mga unang bagong kasal ng bagong Republika.

Ang mga tunog ng sayaw ng kasal nina Jeanne at Philip ay napalitan ng mapurol na suntok ng isang nahuhulog na kutsilyong guillotine. Ang nahatulang Marquis ay inilabas. Nang makita ang kanyang ama, sinugod siya ni Adeline, ngunit nakiusap sina Jerome, Jeanne at Philippe na huwag ibigay ang sarili.

Upang ipaghiganti ang Marquis, ipinagkanulo ni Zharkas si Adeline, na inihayag ang kanyang tunay na pinagmulan. Hinihiling ng galit na mandurumog ang kanyang kamatayan. Sa tabi ng kawalan ng pag-asa, sinubukan ni Jerome na iligtas si Adeline, ngunit imposible ito. Dinadala nila siya sa execution. Dahil sa takot sa kanilang buhay, pinanatili nina Jeanne at Philip si Jerome, na napunit sa kanilang mga kamay.

At nagpapatuloy ang holiday. Sa mga tunog ng "Ca ira" sumulong ang mga matagumpay na tao.

Presyo:
mula sa 3000 kuskusin.

Boris Asafiev

Mga apoy ng Paris

Ballet sa dalawang kilos

Ang pagtatanghal ay may kasamang isang intermission.

Tagal - 2 oras 15 minuto.

Libretto ni Alexander Belinsky at Alexei Ratmansky batay sa at paggamit ng orihinal na libretto nina Nikolai Volkov at Vladimir Dmitriev

Choreography - Alexei Ratmansky na may orihinal na koreograpia ni Vasily Vainonen

Konduktor - Pavel Sorokin

Mga Disenyo ng Produksyon - Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

Taga-disenyo ng costume - Elena Markovskaya

Taga-disenyo ng ilaw - Damir Ismagilov

Assistant choreographer - Alexander Petukhov

Ang konsepto ng musical dramaturgy - Yuri Burlaka

Noong unang bahagi ng 1930s, ang kritiko at kompositor ng teatro ng Sobyet na si Boris Vladimirovich Asafiev ay nakatanggap ng isang alok na lumahok sa pagbuo ng isang ballet na nakatuon sa panahon ng Great French Revolution. Sa likod ni Asafiev sa oras na iyon ay mayroon nang pitong ballet. Ang script para sa bagong produksyon ay isinulat ng sikat na playwright at kritiko sa teatro na si Nikolai Volkov.

Ang libretto ng The Flames of Paris ay batay sa mga pangyayari sa nobelang The Marseilles, na isinulat ni F. Gros. Bukod kay Volkov, ang taga-disenyo ng teatro na sina V. Dmitriev at Boris Asafiev mismo ay nagtrabaho sa script. Nabanggit ng kompositor sa ibang pagkakataon na nagtrabaho siya sa "The Flames of Paris" hindi lamang bilang isang kompositor at playwright, kundi pati na rin bilang isang manunulat, istoryador, musicologist ... Tinukoy ni Asafiev ang genre ng ballet na ito bilang "musical-historical". Kapag lumilikha ng libretto, ang mga may-akda ay pangunahing nakatuon sa mga makasaysayang kaganapan, inalis ang mga indibidwal na katangian ng mga karakter. Ang mga bayani ng nobela ay kumakatawan sa dalawang naglalabanang kampo.

Sa marka, ginamit ni Asafiev ang mga kilalang himno ng Great French Revolution - Marseillaise, Carmagnole, Ca ira, pati na rin ang mga motif ng folklore at ilang mga sipi mula sa mga gawa ng mga kompositor ng panahong iyon. Si V. Vainonen, isang bata at mahuhusay na koreograpo, na matagumpay na nagpakita ng kanyang sarili sa kapasidad na ito mula noong 1920s, ang gumawa ng ballet na The Flames of Paris. Hinarap niya ang isang napakahirap na gawain - ang sagisag ng pambansang bayani na epiko sa pamamagitan ng sayaw. Naalala ni Vainonen na halos walang impormasyon tungkol sa mga katutubong sayaw noong mga panahong iyon, at kailangan itong ibalik mula sa literal na ilang mga ukit mula sa mga archive ng Hermitage. Bilang resulta ng maingat na trabaho, ang Flames of Paris ay naging isa sa mga pinakamahusay na likha ng Vainonen, na nagdedeklara ng sarili bilang isang bagong choreographic na tagumpay. Dito, sa unang pagkakataon, isinama ng corps de ballet ang mabisa at multifaceted na independiyenteng karakter ng mga tao, ang mga rebolusyonaryo, na tumatama sa imahinasyon ng malaki at malakihang mga eksena sa genre.

Ang premiere ng produksyon ay na-time na tumutugma sa ika-15 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre. Sa unang pagkakataon ang ballet na "The Flames of Paris" ay ipinakita noong Nobyembre 6 (7), 1932 sa entablado ng Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang Kirov. Nang sumunod na tag-araw, gumanap si Vainonen sa Moscow premiere ng The Flames of Paris. Ang pagtatanghal ay hinihiling sa publiko, sinakop ang isang tiwala na posisyon sa repertoire ng parehong mga sinehan ng Moscow at Leningrad, at matagumpay na ipinakita sa ibang mga lungsod at bansa. Naghanda si Boris Asafiev ng isang bagong edisyon ng ballet noong 1947, medyo pinaikli ang marka at muling inayos ang mga indibidwal na yugto, ngunit sa kabuuan ay napanatili ang dramaturgy. Sa kasalukuyan, makikita mo ang folk-heroic ballet na "The Flames of Paris" sa State Academic Bolshoi Theater. Sa entablado ng Bolshoi Theatre, ang ballet na The Flames of Paris ay batay sa isang libretto nina Alexei Ratmansky at Alexander Belinsky, na binuo gamit ang mga teksto nina Dmitriev at Volkov. Ang balete ay koreograpo ni Alexei Ratmansky, gamit din ang sikat na koreograpia ni Vainonen.