Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

PREMIERE! Musical at theatrical performance

Sa Bisperas ng Bagong Taon, Disyembre 31, sa Svetlanov Hall ng Moscow House of Music, babasahin ni Maxim Averin ang fairy tale ni E. Hoffmann na "The Nutcracker and the Mouse King" na sinamahan ng Moscow Symphony Orchestra "Russian Philharmonic"!

Ang oras ng pagdiriwang ng Bagong Taon ay isang magandang pagkakataon upang ipakita ang isang tunay na engkanto kuwento para sa buong pamilya! Isang kwentong puno ng mahiwagang pakikipagsapalaran at ang katuparan ng mga pinakamamahal na hangarin ang naghihintay sa madla ng House of Music sa Disyembre 31!

Ang kahanga-hangang fairy tale ng mahusay na German classic na si E. Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King" ay nanalo sa puso ng milyun-milyong tao sa buong mundo, dahil dito nagtagumpay ang kabutihan laban sa kasamaan, ang katarungan at pagkakaibigan ay nagtatagumpay sa panlilinlang at kalupitan. Ang mapangarapin na batang babae na si Marie at ang animated na kahoy na Nutcracker, isang regalo mula sa kanyang ninong na si Drosselmeyer, ay buong tapang na papatayin ang Mouse King, habang ang mga manonood ay ilulubog sa mundo ng kamangha-manghang fairy tale na ito!

Babasahin ng sikat na artista sa teatro at pelikula na si Maxim Averin ang teksto ng sikat na engkanto sa buong mundo ni E. Hoffmann, na ilulubog ang madla, kasama ang mga pangunahing tauhan na si Marie at ang magandang Nutcracker Prince, sa isang paglalakbay sa isang kahanga-hangang mundo kasama ang Marzipan Castle , Almond Milk Lake at Candy Meadow. Ang mga kamangha-manghang pangarap ay mabubuhay salamat sa natatanging musika ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky na ginanap ng Russian Philharmonic Orchestra.

Isang kuwento tungkol sa katapangan at maharlika, isang kakila-kilabot na sumpa at pag-ibig na sumisira sa mga masasamang spells, ay mabibighani sa mga manonood sa mundo ng mga fairy-tale dreams at magbibigay ng hindi malilimutang karanasan! At pagkatapos bisitahin ang pre-holiday magic na ito, sasabihin ng lahat: "Ah, ito talaga ay isang fairy tale ng Bagong Taon!"

Batay sa mga tula at tuluyan ni D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky at V. Vysotsky

Cast: Maxim Averin

Kamusta mahal kong mga manonood! Salamat sa pagiging ikaw, sa katotohanan na salamat sa iyo nararamdaman ko ang kabuuan ng aking buhay, para sa init na ibinibigay mo sa akin, para sa kislap sa iyong mga mata! Ang iyong pagkilala ay nagpapasaya sa aking araw-araw, salamat sa iyong suporta gusto kong lumikha at manakop ng mga bagong taas! Ang bilis ng buhay ngayon ay nagpapabilis sa atin, maging nasa oras saanman at hangga't maaari, at kung minsan ay nakakalimutan natin sa nakatutuwang ritmo na ito kung ano ang mahal sa atin - na kailangan natin ng init, pagmamahal at pag-unawa sa isa't isa, kinukuha natin, ngunit hindi natin ginagawa. magkaroon ng oras upang magbigay ... Tungkol dito nagsasalita ako sa aking pagganap, na tinatawag kong "pagganap ng paghahayag." Pahayag - dahil naglalaman ito ng mga tula, mga piling theatrical monologue, mga kanta na ngayon ay tumutukoy sa akin bilang isang tao. Mayroon na akong sasabihin, at labis akong natutuwa na ito ay tumatatak sa inyong mga puso! Maging masaya, at ... see you soon!

Tagal: 1 oras 40 minuto

Maxim Averin: "Ang minus ng aking propesyon ay wala akong nakikitang mga minus dito."

Ang season na ito ay isang jubilee para sa Satyricon Theatre: noong 1939 ang Theatre of Miniatures ay lumitaw sa lungsod ng Leningrad, na pinamumunuan ng pinaka-talented at natatanging artist na si Arkady Raikin. Ang bagong panahon ng Moscow na nauugnay sa pangalan ni Konstantin Raikin ay isang bagong pahina sa kasaysayan, kung saan mayroong mga mahuhusay na produksyon at mga bagong sikat na pangalan ng mga masters. Isa sa kanila Maxim Averin. Sa 34, siya ay iginawad sa mga prestihiyosong teatro at mga parangal sa pelikula (ng Pamahalaan ng Russian Federation, "Triumph", "The Seagull", "Idol", "Silver Horseshoe"), at hindi pinansin ng publiko. Matapos niyang gampanan ang pangunahing papel sa serye sa telebisyon na "Capercaillie", ang mga manonood ay dumagsa sa Satyricon Theater, kung saan siya ay naglilingkod nang higit sa sampung taon na may isang kahilingan lamang: "Hayaan akong tingnan si Capercaillie kahit isang mata." Sa sandaling nasa teatro, natuklasan nila ang isang ganap na naiibang Maxim Averin. Pagkatapos ng lahat, kabilang sa kanyang mga gawa sa teatro ay mga tungkulin sa mga pagtatanghal: "The Lion in Winter", "Hedda Gabler", "Masquerade", "Profitable Place", "Hamlet", "Macbeth", "RichardIII”, “King Lear”, “Poplars and wind”. Pangarap niyang maging artista mula pagkabata. Malamang, ang desisyon na ito ay dumating pagkatapos niyang sumayaw sa pelikulang "The Adventures of Count Nevzorov" sa edad na 6, ngunit sa kabila ng kanyang pagbisita sa theater studio sa Cinema House, hindi siya pumasok sa teatro sa unang pagkakataon.

Para sa akin ito ay isang trahedya. Akala ko artista ako, pero ano ako. Ang lahat sa paligid ay nagsabi: "Ikaw ay isang artista!" - at biglang hindi kinuha ang artist na ito. Walang natuwa sa aking pagdating, walang sumigaw: "Anong kaligayahan, tingnan kung sino ang dumating sa amin!" Bukod dito, ito ay naka-out na mayroong maraming mga ganoong mga lalaki at babae.

- Para sa isang buong taon, bago ang pangalawang pagtatangka sa pagpasok, ano ang ginawa mo?

Nagtrabaho ako, ngunit talagang nagsimula akong magtrabaho sa edad na 12. Naghatid siya ng mail, isang handyman sa isang tindahan. Sa ilalim ng batas, hindi ako maaaring maging masipag hanggang sa edad na 14, ngunit ang koponan ay babae, kaya ginampanan ko ang lahat ng mga tungkulin. Ito ay hindi isang paghahanap para sa aking sarili o isang pagtatangka na igiit ang aking sarili, gusto kong maging isang may sapat na gulang. Maaga akong nagsimulang manigarilyo, ngunit hindi ako mahilig magsigarilyo, kaya kumita ako ng pera para sa aking sarili. Para sa akin ay isang pagpapakita ng kalayaan, bagaman ibinigay ko ang halos buong suweldo sa aking mga magulang, na natakot: "Ano ang ginagawa mo, iisipin ng mga tao na pinipilit ka naming magtrabaho!"

Sa taong iyon, bago pumasok, siyempre, naghahanda ako, ngunit ang aking mga iniisip ay iba na: "Kung ako ay karapat-dapat, kung gayon ito ay mangyayari dito at ngayon. Kung hindi, nagkamali ako at kailangan kong maghanap ng ibang bagay." Intuitively kong naunawaan na kailangan kong ipakita ang lahat ng kaya ko at naghanda ng iba't ibang programa, ngunit nang ipasok nila ako sa ikalawang round, hiniling nila sa akin na maghanda ng iba pa. Sa paghahanap ng materyal, halos mabaliw ako, at bigla akong nagising sa kalagitnaan ng gabi, kinuha ko ang "Garnet Bracelet" ni Kuprin mula sa istante na nakasabit sa aking kama, binasa ko muli ang sulat ni Zheltkov: "Hayaan ang walang makagambala. ang iyong magandang kaluluwa ... Nawa'y maging banal ang iyong pangalan! "- at naiintindihan ko na ito ang kailangan mo. With this passage, nagpunta ako sa exam. Masaya pala siya para sa akin.

- Sino ang nagturo sa iyo ng acting profession sa Shchukin Theatre Institute?

Ako ay masuwerte, natagpuan ko ang huli sa mga Mohicans - Yakov Mikhailovich Smolensky. Siya ay isang kamangha-manghang mambabasa. Siya ang nagpakilala sa akin sa The Little Prince. Si Lyudmila Vladimirovna Stavskaya ay ang aming "lola", habang tinawag namin siya sa kanyang likuran. Isang babaeng may karakter. Ipinakita ko ito sa mga obserbasyon. Kasabay namin, isang pambansang studio ng mga bata mula sa Ingushetia ang na-recruit sa paaralan. Minsan sa klase, may nangyaring mali. Nagagalit si Stavskaya, at sinabi ng isang lalaki na may malakas na accent: "Huwag mag-alala, lola, gagawin namin ang lahat ngayon." Kung saan sinabi niya: "Kung hindi mo alam ang pangalan ko, tawagin mo akong 'Propesor'".

Ang "garnet bracelet", na nagdala sa akin ng swerte nang pumasok ako, ay lumitaw muli sa aking buhay sa aking ikalawang taon, nang magsimulang maghanda si Stavskaya ng isang sipi mula dito sa amin. Naglaro ulit ako ng Zheltkov. Nabasa ko ang isang monologo: “Mahal ko ang asawa mo. Hindi ko mapigilang mahalin siya,” at idinagdag ko: “Napakalalaki nito.” Tumingin sa akin si Stavskaya na may ngiti: "Anong klaseng lalaki ka, ikaw si Maksimka."

Ang pinuno ng departamento, si Albert Grigoryevich Burov, ay tinatrato ako, na tila sa akin, medyo walang kabuluhan. Naglaro ako sa sipi ng Tsar Fyodor. Pinuri ako ni Burov. Itinuring ko itong isang personal na tagumpay. Ang artistikong direktor ng aming kurso ay si Marina Aleksandrovna Panteleeva, isang taong may hindi kapani-paniwalang talas ng isip at kumikinang na katatawanan. Pinalaki niya ako, itinuro sa akin ang mga pangunahing kaalaman, nagtakda ng tamang mga alituntunin sa propesyon. Lumapit ako sa kanya para sa payo kapag nagpapasya kung saan magtatrabaho sa hinaharap. Siya ang tumulong sa akin na gawin ang huling pagpili ng teatro. Kamakailan lang, namatay siya at bigla kong naramdaman na ulila na ako. There won't be those long conversations that we had, there won't be her wise advice.

"Pike", siyempre, binago ako, nagsimula akong tumingin sa maraming bagay nang iba. Ang paraan ng pamumuhay ay nagbago. Sinimulan kong mamuhay ang gusto kong mabuhay. Napakarami kong pinangarap tungkol sa kanya, at pagkatapos ay natanto ko: narito, ang aking buhay, o sa halip, ang ginintuang panahon nito.

- Mayroon ka bang anumang hindi mahal na mga item?

Pero paano! PFD - memorya ng mga pisikal na aksyon. Ngunit nagustuhan ko ang pagsasayaw. Kamakailan ay nakaupo kami dito kasama ang isang kaibigan, at siya ay bumuntong-hininga: "Gusto kong pumunta sa isang disco!" Tinanong ko siya: "At paano mo ito naiisip? Kakaladkarin namin ang sarili namin doon, at titingnan nila kami na para kaming baliw.” Sa kabilang banda, kung gusto mo talaga, marahil ay dapat kang sumayaw hangga't gusto mo, ngunit hindi pa rin kami naglakas-loob, kaya minsan ay nag-o-music ako sa bahay at sumayaw.

- Bakit hindi ka nila dinala sa Vakhtangov Theater pagkatapos ng graduation?

Gusto ko talagang magtrabaho doon. Naisip ko: “Kailangan kong ipagpatuloy ang paglilingkod sa teatro kung saan ako halos ipinanganak.” Pagkatapos ng lahat, itinuturing kong si "Pike" ang aking duyan, ngunit hindi ito gumana. Ako ang nag-host ng lahat ng aming mga palabas sa kurso, ngunit iyon ay 1997. Pagkatapos ay ilang direktor ang nanood ng mga estudyante. Dinala ako ni V.Mirzoev sa Stanislavsky Theater, S.Vragov sa Modern Theater. Sa "Satyricon" nagpakita ako ng sipi mula sa "Dalawang Veronian" at mga obserbasyon. Natawa si KA Raikin at inimbitahan kaming apat sa karagdagang screening. Pinangarap ni Antosha Makarsky ang teatro na ito. Hindi nila siya kinuha. Kinilabutan siya, pero kinuha nila ako, pero kinilabutan din ako: “Anong gagawin ko dito, sumasayaw at kumakanta sila dito. Ito ay isang uri ng teatro sa entablado." Ito na ngayon, kapag sinabi nila sa akin na may palihim na ngiti: "Ah, ikaw ay mula sa Satyricon" - Tumayo ako: "Kailan ka huling napunta sa aming teatro? Ano ang pinanood mo sa amin? Alam mo ba na may mga seryosong produksiyon tayong nagaganap? ..” At pagkatapos ay dumating ako sa “Satyricon”, kung saan walang naghihintay sa akin, walang nagpakita ng saya sa aking hitsura. Nagsimula ang aking napakahirap na buhay. Sanay akong magtrabaho sa school around the clock, hindi ako nakaalis doon. nag-rehearse, nagpakita ng kung anu-ano, tapos iniwan mo ang sarili mo, wala talagang pakialam sayo. The first years were a very hard search for yourself. When something didn't work out sa pagtatrabaho sa isang bagong tungkulin, sa loob-loob ko ay nagkaroon ako ng ganitong estado: "Malason ka, kung!"

Ang bawat bagong tungkulin ay hindi inaasahan, sa tuwing nagsisimula kang mag-isip: "Paano ito dapat?" Sa bawat oras na natatakot ka kung magagawa mo ito ... Kung alam ko kung paano maglaro kaagad, kung ako ay may tiwala sa sarili, kung gayon kailangan kong gumawa ng iba pa. Ang isang sorpresa para sa akin ay ang papel ng Arbenin. Binigyan akong gampanan siya sa edad na 29, pero sa isip namin ay mas matanda ang bida na ito. Bagaman, kung titingnan mo ito, isinulat ni Lermontov ang "Masquerade" sa edad na 21, at sa edad na 19 ay isinulat niya: "Ito ay parehong boring at malungkot, at walang sinuman ang magbigay ng kamay sa isang sandali ng espirituwal na paghihirap ... ”, kaya maaaring si Arbenin ang aking mga taon noon. Ang selos ay isang konseptong lampas sa edad. Parehong matanda at bata ay maaaring magselos.

- Ang pagkuha ng tatlong papel sa Richard nang sabay-sabay - Edward, Clarence at ang Duchess of York - ay hindi isang sorpresa?

Buweno, sa una ay hindi ganoon, ngunit maaaring baligtarin ni Butusov ang lahat sa isang dula at magpalit ng mga lugar sa panahon ng pag-eensayo. Para sa kanya, ito ay normal. Ngayon ay nag-eensayo ka ng isang papel, bukas ang eksaktong kabaligtaran. Si Agrippina Steklova ay unang naglaro ng Goneril, at pagkaraan ng isang buwan siya ay naging Regan. Ni hindi namin napag-usapan kung bakit binigyan ako ni Butusov ng tatlong tungkuling ito, ngunit nang, pagkatapos ng isang pagtatanghal, tinanong siya ng kanyang mga kaibigan: "Saan mo nakita ang mga katulad na aktor para sa mga kamag-anak ni Richard?" Napagtanto ko na tama siya.

- Ang mga aktor ay mapamahiin, at nagawa mong mamatay ng tatlong beses sa "Richard"...

Hindi ako naniniwala sa mga palatandaang ito. Kaya lang may mga artistang gustong maglagay ng belo sa mga nangyayari, para magpapasok ng hamog. Sabihin, narito ako namamatay sa entablado, sa harap ng libu-libong mga manonood, mayroong ilang elemento ng mistisismo dito. Lahat ng ito ay kalokohan! Paano ka magiging seryoso kapag inilabas nila ako sa isang yugto, at sa ibang imahe dinadala nila ako sa ibang yugto. Ni hindi nga ako nag-aahit kapag gumaganap akong Duchess, ang nanay ni Richard. Sobrang nakalimutan na siya, inabandona, matanda na siya na hindi na siya babae. Para siyang masakit na lugar. Ni hindi ako naglalagay ng espesyal na pambabaeng make-up, bagama't gusto ko talagang magtrabaho sa make-up. Dito sa dulang "Poplars and the Wind" ay ginagawa ko ito nang may kasiyahan. Sa 34, gumaganap ako ng isang 75 taong gulang na lalaki.

- Kaya lang wala kang matatanda sa teatro.

Hindi yun ang dahilan. Ito ang paniniwala ni Konstantin Arkadyevich na ang mga kabataan ay dapat maglaro ng mga matatanda. Buweno, kawili-wili ba para sa iyo na tingnan ang mga tunay na matatanda sa entablado?

- Ang magagaling na matatandang aktor ay mas kawili-wiling panoorin kaysa sa ibang mga kabataan.

Dito ako sumasang-ayon sa iyo. Ako mismo ay naiinis sa mga batang aktor na nag-iisip na sila ay kamangha-manghang mga indibidwal na pumunta sila sa entablado na naka-jeans na naglalakad lang sila sa kalye. Mayroon kaming isang pagtatanghal na tinatawag na "The Blue Monster" na isang himno sa teatro, dahil ang teatro ay dapat na eksaktong ganito: kamangha-manghang, kaakit-akit, pumailanglang. Pagdating ko sa teatro at nakita ko ang parehong dumi tulad ng sa kalye, nagsisimula akong mag-isip: "Bakit ko kailangan ito?" Tulad ng sinabi ni Raikin: "Ang teatro ay kailangan upang hindi mamatay sa buhay."

- At kaya sa iyong teatro Hamlet sniffs kanyang medyas, Lear hilahin pababa ang kanyang pantalon, at ang jester ay isang babae?

- Sa panahon ni Shakespeare, ang lahat ng mga papel na babae ay ginampanan ng mga lalaki, at ang jester ay hindi maaaring maging isang babae.

Hayaan mong ipakilala kita kay Yuri Nikolaevich Butusov, ipapaliwanag niya sa iyo ang lahat, dahil ako mismo ay may maraming mga katanungan. Sa panahon ng pag-eensayo, inaalok ka ng isang partikular na bersyon ng laro, sabi niya: "Subukan ito sa ganitong paraan!" Ginagawa mo ito, at biglang lumalabas na ito ay mas kawili-wili kaysa sa tila tama. Ang pakikipagtulungan sa kanya, naabot mo ang iba pang taas. At saka ano sa palagay mo ang hindi maibaba ni King Lear ang kanyang pantalon?

- Ang hari ay maaaring gawin ang lahat, ngunit ang madla sa bulwagan ay hindi dapat tumawa sa katandaan. Ang pagtanda ay hindi isang katatawanan.

Bakit? Dito kami naglalakad sa kalye, may nahulog na lalaki sa harapan namin, pero nagtatawanan kami, regarding this as a funny incident.

- Kapag ang isang matandang lalaki ay nahulog sa kalye, ito ay hindi nakakatawa sa lahat.

Buweno, sumasang-ayon ako, naiintindihan ko na nahuli mo ako sa kawit, ngunit tandaan natin ang dula na "Further - Silence" sa Mossovet Theatre kasama sina F. Ranevskaya at R. Plyatt, tumawa ang madla doon.

Pinagtawanan ng mga manonood ang text, hindi ang mga matatanda, at sa dulang "King Lear" ay pinagtatawanan nila ang nalinlang, walang tirahan na matanda.

Maniwala ka sa akin, sinusubukan kong sagutin ang iyong tanong, ngunit sa kasamaang palad, tila, hindi pa ako nabubuhay sa edad na dapat kong maunawaan kung bakit imposibleng tumawa sa mga matatanda, ngunit gusto ko talaga iyon sa pinaka-trahedya na sandali. sa kapalaran ng aking mga bayani sa Ang silid ay humagalpak sa tawa. Ito ay isang hininga ng hangin na kailangan ng pagtatanghal, lalo na sa mga dula ni Shakespeare.

Bakit kawili-wili ang mga Shakespearean character na ginampanan mo: Marcellus mula sa Hamlet, Edmond mula kay King Lear, Edward, Clarence at ang Duchess of York mula kay Richard?

Si Shakespeare lamang ang may tunay na hilig at tunay na damdamin. Tanging ang kanyang mataas na tula lamang ang kaakibat ng malalim na trahedya. Kung iniisip mo ang tungkol sa pagganyak ng mga aksyon ng mga bayani, sumilip sa kanilang mga pigura, makinig nang mabuti sa mga monologo, pagkatapos ay naiintindihan mo kung ano ang isang hindi maintindihan na kosmos.

Mahirap para sa isang aktor na ihatid ang lalim ng Shakespearean na ito sa auditorium. Ano ang karaniwang nararamdaman mo tungkol sa madla ngayon?

Mahal ko ang madla. Iniinis ako ng mga cellphone. Ito ang ika-21 siglo, ngunit sino ang gusto mong sorpresahin sa himalang ito ng teknolohiya, at ang pag-ring ng isang mobile phone ay bumasag sa lahat: katahimikan, mood - ito ay tulad ng isang bala patungo sa templo. Nagkaroon ako ng ganoong kaso. May isang pagtatanghal, ang aking bayani ay pumunta sa opisina at nagtanong: "I-on ang musika!" Sa oras na ito, nagri-ring ang mobile phone sa bulwagan. Lumingon ako sa manonood na ito at sinabing: "At i-off mo ito!" - at ang bulwagan ay sumabog sa palakpakan. Sa pangkalahatan, hinahati ko ang mga manonood sa dalawang kategorya. Ang mga una ay positibong nakatutok nang maaga, kilala nila ako, itinuturing nila akong isang henyo, binibitin nila ang bawat salita ko. Ang iba, sa oras na makarating sila sa aming teatro sa pamamagitan ng mga masikip na trapiko, ay napopoot na sa amin at, habang nakaupo sa kanilang mga upuan, ay tila nagsasabing: "Buweno, artista, ipakita kung ano ang maaari mong gawin!" Interesado ako sa pangalawa. Kailangan kong manalo sa kanila, at gustung-gusto kong manalo, kaya ang gawain ko ay maglaro sa paraang sinasabi nila: "Well, wow, hindi nila inaasahan!" Kung mayroon silang ilang emosyon na natitira para bukas, ito ay magiging mahusay.

- At kung kinabukasan ay magdadala sila ng mga kaibigan sa teatro?

- Mayroon ka bang anumang mga aparato para sa pagsakop sa publiko? Sa paglipas ng mga taon, may nakolekta sa alkansya ng aktor?

Syempre. Ang isang musikero ay may mga tala, ang isang artista ay may mga guhit, at ang isang artista ay may isang kaluluwa na kailangang pakainin at sanayin sa lahat ng oras. Mayroon akong isang hanay ng ilang mga katangian ng tao, ngunit hindi ko masabi: "Ipapakita ko sa iyo ang koleksyon ng huling panahon ngayon," bagaman ako ay isang mapagmasid na tao. Pinagalitan pa nila ako dahil dito: “Bakit ka tumitingin sa mga tao? Hindi mo sila kayang tratuhin ng ganoon." As far as fixtures go, minsan na akong nagbida sa isang pelikula. Mahaba ang proseso at mas gusto kong maglaro. Nagulat ang direktor: "Bakit ka nagloloko?" Ipinaliwanag ko: "Gusto kong makabuo ng isang bagay na orihinal," at sinabi ng direktor: "Hindi mo kailangang gawin ito. Ang iyong lakas ay katapatan. Kapag totoo ka, doon ka interesado." Simula noon, naniniwala ako na ang aking adaptasyon ay sinseridad.

- Mas gusto mo ba ang direktor ng isang stick o isang karot?

Si Konstantin Raikin at Yuri Butusov ang aking mga ideal na direktor. Hindi ko kailangan ng papuri, dahil ang papuri ay parang halvah, kinain ko ito at nakalimutan ko na. Hindi ito makakatulong sa iyo na gumawa ng isang papel, hindi ito makakatulong sa iyo na mag-alis. Ang lahat ng mga pagpapakita ng damdamin na maaaring lumitaw sa pagitan ng artist at ng direktor ay dapat magdala ng kagalakan. Dito ako nagtatrabaho kay Butusov, alam kong mahal niya ako. Hindi ko naman kailangan parati niyang sabihin sa akin ang tungkol dito. Dapat ay matigas ang direktor, ngunit hindi mo pa rin ako kailangang sigawan. Gusto kong seryosohin.

Naglaro ka sa dulang "I.O" sa A. Kazantsev at M. Roshchin Center, na parang horror movie. Paano ipaliwanag ang pagkakaroon ng isang dagat ng dugo sa entablado at isang dismembered na katawan ng tao sa isang refrigerator?

Ito ay walang katotohanan. Bakit naghahanap ng kahulugan sa isang walang katotohanang dula? Ngunit ito ay kawili-wili sa akin. Ako ay karaniwang interesado sa lahat ng bagay na may kaunting pagkakahawig sa aking buhay. Hindi ko talaga gusto ang inaalok ng buhay sa labas ng bintana. Ayoko kapag, imbes na genuine feelings, inalok ako ng half-heartedness, kapag imbes na true love ang unisex natin, pwedeng ganito, pero pwede rin, pwede rin, pero pwede. kasama niyan, at walang halaga. Ginagampanan ko ang mga pagpapahalaga na gusto kong taglayin sa buhay. Isa ba itong maling akala o hindi - "Buhay ko, o napanaginipan mo ba ako?" - Hindi ko alam, ngunit napakasarap para sa akin na mamuhay sa maling akala na ito, napakasarap ng pakiramdam ko doon na iniisip ko lang kung paano ako balang araw ay hindi na magigising.

- Marami kang kumilos sa mga pelikula, at ang serye sa telebisyon na "Capercaillie" ay nagsimula at nagpaputok ...

Well, ibig sabihin, natagpuan na ng award ang bayani nito. Magiging kakaiba kung ang pelikulang "Magnetic Storms", na itinuturing kong isa sa aking pinakamahusay na mga gawa, ay kukunan. Ito ay isang pelikula ng isang tiyak na katayuan, ilang mga pag-iisip, na hindi talaga kailangan ngayon sa aming pansamantalang paglipad. Tutunog pa rin ang larawang ito. Hindi ito tungkol sa paghahati ng halaman, ito ay tungkol sa isang lalaking Ruso na tumakas, nawalan ng pag-ibig, ngunit nakakatugon sa kapalaran. Pagkatapos ng "Capercaillie", ang madla ay nagsimulang magpakita ng higit na interes sa mga pagtatanghal kung saan ako naglalaro, manood ng iba pang mga pelikula kasama ang aking pakikilahok. Kailangan ng telebisyon para makilala ang artista. Ito ang format ng oras. Hindi ako lumalaban. Si Capercaillie ang bayani ng ating panahon. Maasahan siya, tulad ni Gagarin, kaya naman minahal siya ng mga manonood. Sa pagsasalita sa radyo, nagbigay si Sergei Yurievich Yursky ng isang nakakapuri na pagtatasa sa aking trabaho, lalo na ang pagbanggit kay Glukhar. Tinawagan ko pa siya mamaya, kaya natuwa ako sa sinabi niya. Para sa akin, ito ay isang tungkulin sa pagsasalita, isang kahanga-hangang synthesis ng kung ano ang maaari kong ipakita.

- Ano ang gusto mong ipakita sa Stars on Ice project?

- Nagustuhan ko ang proyektong ito at natuwa ako nang maimbitahan akong makibahagi dito. Naisip ko na ito ay isang pagkakataon upang tumuklas ng bago sa aking sarili, upang matuto ng isang bagay. Hindi ko lang alam na show business pala. Ako ay walang muwang, naniwala ako sa mga tao, ngunit hindi dapat. Mayroon kaming dalawang magagandang programa, nag-skate kami sa mga himig nina Edith Piaf at Patricia Kaas. Nag-aalala ako nang magsimula kaming matalo, at pagkatapos ay tinanong ako ni Konstantin Arkadyevich: "Maxim, bakit kailangan mo ito?" at ang lahat ay agad na nahulog sa lugar. Natuwa ako na hindi ako nahulog, na wala akong nabasag. Isipin kung ang dalawang metro ng aking taas ay bumagsak sa yelo, ano kaya ang nangyari. Hindi ako nagpabaya sa sinuman, hindi nakagambala sa pag-eensayo, hindi huminto sa paggawa ng pelikula. Sumakay at sapat na iyon.

Sikat ka. Ang pagsamba, palakpakan, mga bulaklak, siyempre, ay ang mga plus ng kasikatan na ito, ngunit ang iyong kasikatan ay may mga minus?

Lahat ng iyong inilista: pagsamba, palakpakan, mga bulaklak - lahat ng ito ay napakabagal. Ngayon ang publiko ay karga-karga ka sa kanilang mga bisig, at bukas ay maaari ka nilang ihagis sa sahig at pahiran sila ng isang yumayabong. I take popularity lightly. Hindi ako kumalma. Sa palagay ko: "Kapag ako ay higit sa 70 taong gulang, ako ay uupo sa entablado at sila ay magdadala ng mga bulaklak sa akin nang may pasasalamat, pagkatapos ay marahil ako ay huminahon." Bagaman ang isa sa mga matatandang lalaki ng Moscow Art Theatre sa araw ng kanyang ika-90 na kaarawan ay nagsampa ng isang sulat ng pagbibitiw na may mga salita: "Dahil sa kakulangan ng mga malikhaing prospect." Para sa aking sarili, napagpasyahan ko: Ayokong mabaliw sa tagumpay, huwag mag-isip ng higit pa tungkol sa aking sarili, dahil ang tagumpay, kung hindi wastong pagtrato, ay maaaring sirain ang iyong pamilya, ibagsak ang kalungkutan sa iyo, maaari kang maging walang kabuluhan, nakatutok sa iyong sarili. Ang aming propesyon mismo ay nakasentro sa sarili.

- Kung ang iyong propesyon ay may napakaraming disadvantages, sulit ba itong gawin?

Nagsalita ako tungkol sa mga kawalan ng katanyagan, tagumpay, ngunit sa aking propesyon mayroon lamang isang kawalan - wala akong nakikitang mga kawalan dito. Dumating ako sa set, hinihintay nila ako, masaya sila para sa akin, mahal nila ako at mahal ko. Gusto kong tumayo sa harap ng camera, damhin ito, isipin ito. Kung may pagkakataong magsalita, may sandali ng pagtatapat, handa akong magtrabaho nang ilang araw. Gusto kong magtrabaho sa isang repertory theatre, maglaro ng 20 na pagtatanghal sa isang buwan, madama na ako ay nasa mahusay na pag-arte, na ako ay "bugbog". Kung walang "Satyricon" sa buhay ko, hindi alam kung paano ito nabuo. Para sa labindalawang taon ng trabaho, bilang isang batang artista pa rin, mayroon akong isang napakahusay na background sa teatro. Sa ibang teatro, hindi ko na naglaro ng kalahati.

- Masasabi ba naming naglabas ka ng masuwerteng tiket?

Hindi, wala akong iginuhit, lagi kong alam na magiging artista ako. Kahit na noong ako ay nakikibahagi sa isang theater studio, ginagamot ko ito nang propesyonal. Itinulak ko lang ang mga hangganan ng loteng inihanda para sa akin ng tadhana. Namumuhay ako ng isang masayang buhay, dahil dito, sa isang banda, ang lahat ay medyo kumplikado, at sa kabilang banda, ang lahat ay natural. Sa pamamagitan ng paraan, hindi ko tinanong ang aking mga magulang kung anong kapalaran ang pinangarap nila para sa akin, kung sino ang gusto nilang maging ako, ngunit, sa kanilang kredito, hindi nila sinubukan na pumili ng isang propesyon para sa akin, upang idirekta ako sa ibang landas.

- Sinusubaybayan ba nila kung ano ang iyong ginagawa sa landas na iyong pinili?

Pinapanood ni Nanay ang lahat, ngunit sa edad na siya ay tumigil sa pagiging layunin. Dati pinapagalitan niya ako, pero ngayon mahal na niya ako. Nanay ay nanay. Si Tatay ay isang propesyonal na tao, siya ay naglalakad, tumitingin, may pinag-uusapan kami sa kanya. Kamakailan, pumunta siya sa dula, at pagkatapos ay sinabi: “Anak, ginulat mo ako. Akala ko may niche ka sa teatro at tumahimik ka, pero hindi pala." Para sa akin ito ay katumbas ng halaga.

Ang panayam ay isinagawa ni Tatyana Petrenko.

Magazine na "Theatrical Poster". Heading "Star Trek". Pebrero 2010