Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tingnan din ang Mariinsky Theatre, Listahan ng Opera Singers, Ballet Company ng Mariinsky Theatre, Opera Company ng Bolshoi Theatre. Mga Nilalaman 1 Soprano 2 Mezzo Soprano 3 Contralto ... Wikipedia

Tingnan din ang Mariinsky Theatre, Mariinsky Opera Company, Mariinsky Ballet Company, Direktor at koreograpo ng Mariinsky Theatre, Conductors ng Bolshoi Theater hanggang 2000 pagkatapos ng 2000 Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik ... ... Wikipedia

Tingnan din ang Bolshoi Theatre, Listahan ng Opera Singers, Bolshoi Ballet Company, Conductors ng Bolshoi Theatre, Direktor at Choreographers ng Bolshoi Theatre, Opera Company ng Mariinsky Theatre. Kasama sa listahan ang mga mang-aawit at mang-aawit sa opera na kasama sa ... ... Wikipedia

Pangunahing artikulo: Mariinsky Theater Ang repertoire ng Mariinsky Ballet ay kinabibilangan ng maraming mga produksyon, parehong nilikha sa mga nakaraang taon at ang mga may maraming taon ng tradisyon sa likod ng mga ito. Mariinsky Theatre, 2008 ... Wikipedia

Pangunahing artikulo: Mariinsky Theater Ang repertoire ng Mariinsky Theater ay kinabibilangan ng maraming mga produksyon, parehong nilikha sa mga nakaraang taon at ang mga may matagal nang tradisyon ... Wikipedia

Tingnan din ang Mariinsky Theatre, Conductors ng Mariinsky Theatre, Opera Company ng Mariinsky Theatre, Ballet Company ng Mariinsky Theatre, Mga Direktor at koreograpo ng Bolshoi Theater hanggang 2000 pagkatapos ng 2000 Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

Pangunahing artikulo: Mariinsky Theatre, Mariinsky Theater repertoire Mga Nilalaman 1 XIX century 2 XX century 3 Tingnan din ang ... Wikipedia

Ang artikulong ito ay iminungkahi para sa pagtanggal. Ang paliwanag ng mga dahilan at isang kaukulang talakayan ay makikita sa pahina ng Wikipedia: Mabubura / Agosto 21, 2012. Habang tinatalakay ang proseso ... Wikipedia

Tingnan din ang Bolshoi Theatre, Conductors ng Bolshoi Theatre, Opera Company ng Bolshoi Theatre, Ballet Company ng Bolshoi Theatre, Mga Direktor at koreograpo ng Mariinsky Theatre.

|
Mariinsky Theatrical Ballet, Mariinsky Theater Ballet
Ang kasaysayan ng ballet troupe ng Mariinsky Theatre ay nagsimula sa mga pagtatanghal sa korte, kung saan maraming mga propesyonal na mananayaw at mananayaw ang nakibahagi, na lumitaw pagkatapos ng pagtatatag ni Empress Anna Ioannovna noong 1738 ng Dance School sa ilalim ng gabay ng guro ng Pranses na si Jean Baptiste Lande.

Ang ballet troupe ay bahagi ng mga sinehan:

• Petersburg Bolshoi Theatre (Bato; mula 1783),
• Mariinsky Theatre mula noong 1860,
• Ang State Mariinsky Theatre (mula noong 1917), na noong 1920 ay pinalitan ng pangalan na State Academic Opera and Ballet Theater (mula noong 1935 na pinangalanang S. M. Kirov), at noong 1992 ay ibinalik ang dating pangalan nito - ang Mariinsky Theatre.

• 1 ika-19 na siglo
• 2 XX siglo
• 3 ika-21 siglo
  • 3.1 Mga mananayaw ng ballet
    • 3.1.1 Mga ballerina at mga premiere
    • 3.1.2 Mga unang soloista
    • 3.1.3 Pangalawang soloista
    • 3.1.4 Character dance soloists
    • 3.1.5 Mga Luminaries
• 4 Tingnan din
• 5 Mga Tala
• 6 Mga link

ika-19 na siglo

May kapansin-pansing impluwensya si Sh. L. Didlo sa pag-unlad ng ballet ng St. Petersburg. Ang mga tula sa sayaw ni Didelot na "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) ni Kavos ay naglalarawan sa simula ng romantikismo. 1823 itinanghal ng teatro ang ballet na "The Prisoner of the Caucasus, or the Shadow of the Bride" sa musika. Kavos (1823). Ang repertoire na nilikha ni Didelot ay nagsiwalat ng mga talento ng M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. Noong 1837, ipinakita ng koreograpong Italyano na si F. Taglioni at ng kanyang anak na babae na si M. Taglioni ang ballet na La Sylphide sa St. Petersburg. 1842 sa ballet na "Giselle", na itinanghal ni J. Coralli at J. Perrot, E. I. Andreyanova ay gumanap nang may tagumpay. Noong 1848-1859, ang ballet ng St. Petersburg ay pinamumunuan ni J. Perrot, na nagtanghal ng mga ballet na Esmeralda, Catarina at Faust ni Pugni. Noong 1859, ang balete ay pinamumunuan ng koreograpo na si A. Saint-Leon, na nagtanghal ng mga ballet na The Little Humpbacked Horse (1864) at The Golden Fish (1867). Si Marius Petipa (mula noong 1847 isang ballet soloist, pagkatapos ay isang ballet master, noong 1869-1903 - ang pangunahing koreograpo ng teatro) ay naging kahalili ng Perro at Saint-Leon.

Sa kanyang pananatili sa Russia, si Marius Petipa ay nagtanghal ng mga ballet sa entablado ng imperyal: "Ang Anak ng Paraon" sa musika ni Caesar Pugni, noong 1862; "King Candavl" ni Caesar Pugni, noong 1868; "Don Quixote" ni L. F. Minkus, 1869; "Dalawang Bituin" ni Caesar Pugni, 1871; "La Bayadère" ni L. F. Minkus, 1877; "The Sleeping Beauty of P. I. Tchaikovsky, inedit ni Drigo, (1890-1895), I and III acts, sa pakikipagtulungan ni Lev Ivanov (Ivanov's text - 2nd scene ng unang act, Venetian at Hungarian dances sa second act, third act , maliban sa apotheosis); "Swan Lake" (kasama si L. I. Ivanov, 1895); "Raymonda" sa musika ni A. K. Glazunov, 1898; "Corsair" sa musika ni Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky, Minkus at Trubetskoy, 1898; "Paquita" ni Deldevez, 1899; "Tests of Damis" ni A. K. Glazunov, 1900; "The Four Seasons" (Four Seasons) ni A. K. Glazunov, 1900; ) Drigo, 1900; "Mr. Dupre ", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "Rosebud Romance", Drigo (hindi naganap ang premiere).

Ang mga ballet ni Marius Petipa ay humingi ng mataas na propesyonalismo ng tropa, na nakamit salamat sa mga talento ng pedagogical nina Christian Ioganson at Enrico Cecchetti. ang mga ballet ng Petipa at Ivanov ay ginanap ni: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.

ika-20 siglo

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga tagapag-ingat ng mga tradisyong pang-akademiko ay mga artista: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianovhova , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (Hulyo 5 (18), 1895 - Setyembre 16, 1991)

Sa paghahanap ng mga bagong anyo, umasa si Mikhail Fokin sa kontemporaryong pinong sining. Ang paboritong stage form ng choreographer ay isang one-act ballet na may laconic na tuloy-tuloy na aksyon, na may malinaw na ipinahayag na pang-istilong pangkulay.

Si Mikhail Fokin ang nagmamay-ari ng mga ballet: The Pavilion of Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; Egyptian Nights, 1908; "Carnival", 1910; "Petrushka", 1911; "Polovtsian Dances" sa opera na "Prince Igor", 1909. Si Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky at Anna Pavlova ay naging sikat sa mga ballet ni Fokine.

Ang unang gawa ng ballet na "Don Quixote", sa musika ni Ludwig Minkus (batay sa ballet ni M. Petipa) ay umabot sa kanyang mga kontemporaryo sa bersyon ni Alexander Gorsky noong 1900.

Nang maglaon, noong 1963, itinanghal ang Little Humpbacked Horse (ni Alexander Gorsky, na binuhay nina Mikhailov, Baltacheev at Bruskin.

Mula noong 1924, si Fyodor Lopukhov ay nagtanghal ng mga pagtatanghal sa teatro, ang unang produksyon kung saan ay ang dula na "Night on Bald Mountain" (musika - Modest Mussorgsky); pagkatapos noong 1927 - "The Ice Maiden"; 1929 - "Red Poppy", kasama sina Ponomarev at Leontiev; 1931 - "Bolt", musika - Dmitry Shostakovich, 1944 - "Vain Precaution" sa musika ni G. Gertel (Leningrad Maly Opera Theater sa paglisan sa Orenburg at Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov); 1947 - "Spring Tale" na musika. B. Asafyeva (batay sa mga musikal na materyales ni Tchaikovsky) (Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov)

Sa mga unang taon pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, ang teatro ay nahaharap sa gawain ng pagpapanatili ng pamana. Ang mga nangungunang artista ay nagtrabaho sa teatro: E. Vill, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.

• Noong 1930, itinanghal ng mga koreograpo na sina Vasily Vainonen, Leonid Yakobson at V.P. Chesnokov ang Golden Age Ballet sa musika ni Dmitri Shostakovich.

• Mula 1932 hanggang 1942, itinanghal ang mga ballet: The Flames of Paris, koreograpo na si Vasily Vainonen, 1932; The Fountain of Bakhchisarai, koreograpo Rostislav Zakharov, 1934; noong 1939 - "Laurencia", koreograpo na si Vakhtang Chabukiani.

Noong 1940, itinanghal ng koreograpo na si Leonid Lavrovsky ang ballet na Romeo at Juliet. Nang maglaon, ang pagtatanghal na ito ay ipinagpatuloy ni Semyon Kaplan, noong 1975.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga artista na nanatili sa kinubkob na Leningrad, sa ilalim ng pamumuno ni O. G. Jordan, ay pumunta sa harap, gumanap sa mga pabrika at sa mga ospital. Ang pangunahing koponan ay inilikas sa Perm, kung saan noong 1942 ang pagganap na "Gayane" ay itinanghal ng koreograpo na si Nina Anisimova

Ang mga soloista ng ballet ng teatro noong panahon 1920-1940 ay mga mag-aaral ng A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova at A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani at Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

Noong 1941, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow Choreographic School sa klase ng guro ng St. Petersburg na si Maria Kozhukhova, pumasok si Inna Zubkovskaya sa teatro.

Sa panahon ng post-war, ang ballet repertoire ng Kirov Theatre ay lumitaw ng mga bagong produksyon kung saan sumayaw: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov, N. B. Yastrebova.

Sa mga huling isyu ng A. Ya. Vaganova ng 50s, dalawang pangalan ang lumitaw at kumikinang: Irina Kolpakova at Alla Osipenko, mula noong 1957 season, isang mag-aaral ng V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva ang lumitaw sa teatro, noong 1958 isang mag-aaral ng N. A. Kamkova Si Alla Sizova, noong 1959 ay pinakawalan ni E. V. Shiripina ang hinaharap na bituin sa mundo na si Natalia Makarova, noong 1963 isang mag-aaral ni L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova ang lumitaw sa teatro, noong 1966 - isang mag-aaral ng parehong guro na si Elena Evteeva, noong 1970 sa teatro isang mag-aaral ng N.V. Si Belikova Galina Mezentseva ay lumitaw, at gayundin noong 1970-1972. isang nagtapos ng parehong guro na si Lyudmila Semenyaka ay sumayaw sa teatro, ang mga mag-aaral ni Alexander Pushkin Rudolf Nureyev ay nagtrabaho sa Kirov ballet, mula noong 1958 at Mikhail Baryshnikov, noong 1967, mula noong 1958 - Yuri Solovyov (isang mag-aaral ni Boris Shavrov).

Noong 80s, ang susunod na henerasyon ay dumating sa teatro, kabilang sa mga bagong bituin ay sina Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI Siglo

Sa bagong milenyo sa ballet troupe ng teatro: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova at Victoria Tereshkina.

mga mananayaw ng ballet

Para sa 2016, ang mga sumusunod na artist ay bumubuo ng batayan ng Mariinsky Ballet:

Mga ballerina at premiere

• Ekaterina Kondaurova
• Uliana Lopatkina
• Julia Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereshkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Evgeny Ivanchenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Shklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (guest soloist)

Mga unang soloista

Pangalawang soloista

Mga character dance soloista

mga luminaries

Ang Anak na Babae ng Paraon, 1898

Isa sa mga pagtatanghal, 2005

"Swan Lake", 2004

La Bayadère, 2011

Tingnan din

• Kasaysayan ng Petersburg ballet school

Mga Tala

1. Ballet soloists ng Mariinsky Theatre.Mariinsky Theatre. Hinango noong Agosto 17, 2016.

Mga link

• Ballet soloists - sa website ng Mariinsky Theater

Mariinsky Theater Ballet, Mariinsky Theater Ballet, Mariinsky Theater Ballet, Mariinsky Theater Ballet

Ballet ng Mariinsky Theatre

Kapag nagpaplano ng isang materyal tungkol sa mga ballerina para sa mga pista opisyal ng Mayo, hindi namin alam na ang gayong malungkot na balita ay magmumula sa Alemanya ... Ngayon, kapag ang buong mundo ay nagdadalamhati para sa alamat ng Russian ballet na si Maya Plisetskaya, pinararangalan namin ang kanyang memorya at naaalala ang mga modernong soloista. na hindi kailanman papalitan ang prima ballerina ng Bolshoi Theater, ngunit ipagpapatuloy nila ang kasaysayan ng Russian ballet na may dignidad.

Ang Bolshoi Theatre ay nagbigay ng pansin sa ballerina na si Maria Alexandrova mula sa unang pagpupulong. Ang unang premyo na napanalunan noong 1997 sa International Ballet Competition sa Moscow ay naging isang tiket para sa mag-aaral noon ng Moscow State Academy of Arts sa pangunahing tropa ng bansa. Sa pinakaunang panahon ng trabaho sa Bolshoi, nang walang mahabang languor, ang ballerina, na nasa ranggo pa rin ng isang corps de ballet dancer, ay tumanggap ng kanyang unang solong bahagi. At ang repertoire ay lumago at lumawak. Isang kawili-wiling katotohanan: noong 2010, ang ballerina ay naging unang babae sa kasaysayan ng ballet na gumanap ng pamagat na papel sa I. Stravinsky's Petrushka. Ngayon si Maria Alexandrova ay ang prima ballerina ng Bolshoi.

Ang punto ng pagbabago sa kapalaran ng naghahangad na ballerina na si Svetlana Zakharova ay ang pangalawang premyo sa kumpetisyon ng Vaganova-Prix para sa mga batang mananayaw at ang kasunod na alok na maging isang nagtapos na estudyante ng Academy of Russian Ballet. Vaganova. At ang Mariinsky Theatre ay naging isang katotohanan sa kapalaran ng ballerina. Matapos makapagtapos mula sa akademya, ang ballerina ay pumasok sa tropa ng Mariinsky Theatre, na nagtrabaho para sa season, nakatanggap siya ng isang alok na maging isang soloista. Ang kasaysayan ng mga relasyon sa Bolshoi para kay Zakharova ay nagsimula noong 2003 na may solong bahagi sa Giselle (na-edit ni V. Vasiliev). Noong 2009, ginulat ni Zakharova ang madla sa premiere ng hindi pangkaraniwang ballet ni E. Palmieri na si Zakharova. Super laro". Hindi ito pinlano ng Bolshoi, ngunit inayos ito ni Zakharova, at suportado ng teatro ang eksperimento. Sa pamamagitan ng paraan, mayroon nang katulad na karanasan ng pagtatanghal sa Bolshoi Ballet para sa isang ballerina, ngunit isang beses lamang: noong 1967, si Maya Plisetskaya ay sumikat sa Carmen Suite.

Ano ang masasabi ko, umiikot ang ulo at tiyak na lilitaw ang inggit ng mga nagsasagawa ng kanilang unang hakbang sa ballet mula sa repertoire ni Zakharova. Sa ngayon, kasama sa kanyang track record ang lahat ng solong bahagi ng mga pangunahing ballet - Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds ...

Ang simula ng karera ng ballet ni Uliana Lopatkina ay ang papel ni Odette sa Swan Lake, siyempre, sa Mariinsky Theatre. Ang pagganap ay napakahusay na sa lalong madaling panahon ang ballerina ay tumanggap ng Golden Sofit Award para sa pinakamahusay na debut sa St. Petersburg stage. Mula noong 1995 si Lopatkina ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theatre. Kasama muli sa repertoire ang mga pamilyar na pangalan - Giselle, Corsair, La Bayadère, Sleeping Beauty, Raymonda, Diamonds, atbp. Ngunit ang heograpiya ay hindi limitado sa pagtatrabaho sa isang yugto. Sinakop ni Lopatkina ang mga pangunahing yugto ng mundo: mula sa Bolshoi Theater hanggang NHK sa Tokyo. Sa katapusan ng Mayo, sa entablado ng Musical Theater. Si Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Lopatkin ay gaganap sa pakikipagtulungan sa Russian Ballet Stars bilang parangal sa anibersaryo ni Tchaikovsky.

Sa pagtatapos ng Marso, ang pangalan ni Diana Vishneva, prima ballerina ng Mariinsky Theatre mula noong 1996, ay nasa mga labi ng lahat. Ang Bolshoi ang nag-host ng premiere ng play na "Frontiers", isang nominado para sa "Golden Mask" award. Ang kaganapan ay maliwanag, napag-usapan. Ang ballerina ay nagbigay ng mga panayam, nagbiro bilang tugon sa mga tanong tungkol sa kanyang malapit na kakilala kay Abramovich, at itinuro ang kanyang asawa na kasama siya sa lahat ng dako. Ngunit natapos ang pagtatanghal, at isang kurso ang itinakda para sa London, kung saan noong Abril 10, nagdaos sina Vishneva at Vodianova ng isang charity evening ng Naked Heart Foundation. Si Vishneva ay aktibong gumaganap sa pinakamahusay na mga yugto ng Europa, hindi tumanggi sa eksperimentong, hindi inaasahang mga alok.

Nabanggit sa itaas ang tungkol sa "Diamonds" ni Balanchine. Si Ekaterina Shipulina, isang nagtapos ng Moscow State Academy of Arts, ay nagniningning sa Emeralds at Rubies. At hindi lang, siyempre. Kasama sa repertoire ng ballerina ang mga nangungunang tungkulin sa mga ballet tulad ng Swan Lake, Notre Dame de Paris, Lost Illusions, Cinderella, Giselle, at pakikipagtulungan sa pinakamahuhusay na koreograpo - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit …

Evgenia Obraztsova, nagtapos ng Academy of Russian Ballet. Vaganova, siya ay naging prima ballerina sa unang Mariinsky Theatre, kung saan ginanap niya ang Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine ... Noong 2005, nakatanggap ang ballerina ng cinematic na karanasan sa pamamagitan ng paglalaro sa pelikula ni Cedric Klapisch na "Pretty Babae". Noong 2012, sumali siya sa tropa ng Bolshoi, kung saan, bilang isang prima ballerina, gumanap siya ng mga solo na bahagi sa Don Quixote, The Sleeping Beauty, La Sylphide, Giselle, Eugene Onegin, Emeralds.

Anong babaeng Ruso ang hindi pinangarap ng ballet kahit isang beses sa kanyang buhay? Matatawag itong ating pambansang sining. Gustung-gusto namin ang ballet at alam namin sa pangalan ang halos lahat ng primaries at premier ng mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky.

Sa bisperas ng International Ballet Day - sa taong ito ay ipinagdiriwang ito sa pangatlong beses - nag-aalok kami sa iyo na humanga sa pinakamahusay sa pinakamahusay, ang mga diyosa ng Russian ballet: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva at Ulyana Lopatkina.

Ang sagisag ng biyaya at biyaya

Pati na rin ang kaloobang bakal at di-matinding espiritu. ito prima ng Bolshoi Theater at Milan's La Scala—Svetlana Zakharova. Ginawa niya ang kanyang debut sa Mariinsky Theater sa edad na 17, at sa loob ng dalawampung taon ay wala pang misfire sa kanyang karera. Matagumpay niyang naisagawa ang klasikal at modernong sayaw.

“Nasayaw ko na ang lahat ng parte na mapapanaginipan mo, sa iba't ibang edisyon. Halimbawa, ang "Swan Lake" ay ginanap sa higit sa sampung bersyon sa iba't ibang yugto ng mundo. Gusto kong mag-eksperimento, upang subukan ang mga kakayahan ng aking katawan sa ibang bagay. Ang makabagong sayaw ay isang kilusan na nagbibigay ng kalayaan. Ang mga classic, sa kabilang banda, ay may mga limitasyon at panuntunan na hindi mo maaaring lampasan, ”- Ibinahagi ni Svetlana sa isang panayam.

Ano ang pinakagusto ni Zakharova sa kanyang propesyon? Ayon sa ballerina, masaya siya habang naghahanda para sa pagtatanghal. Mga sample, rehearsals. Sa oras na ito, kung minsan ay hindi siya natutulog sa gabi - tunog ng musika sa kanyang ulo.

Ang premiere mismo ay hindi na nagdudulot ng labis na kagalakan. Medyo nakakalungkot pa nga, dahil naganap na ang pinaghandaan ko.

Sa pamamagitan ng paraan, hindi itinuturing ni Svetlana ang kanyang sarili na isang bituin. "Ako ay isang tao lamang na nag-aararo araw-araw" sabi niya.

Pino at mabilis sa parehong oras

Prima ng Mariinsky Theater at American Ballet Theater na si Diana Vishneva ipinagdiwang ang ika-40 anibersaryo nito ngayong taon. Ngunit dati ay pinaniniwalaan na ang karera ng mga ballerina ay nakakainis na panandalian. Si Diana ay hindi lamang patuloy na nakalulugod sa mga tagahanga sa mga premiere, ngunit nag-aayos din ng internasyonal na Konteksto ng pagdiriwang.

Gumaganap siya ng parehong klasikal at modernong mga sayaw. Sa isang panayam, inamin ni Vishneva na ang pagsasama-sama ng iba't ibang direksyon sa koreograpia ay parang pag-aaral ng ibang wika. Noong nakaraang taon, gumawa pa si Diana ng isang pelikula na tinatawag na Language - tungkol sa wika ng kanyang sariling kaplastikan.

Si Vishneva ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili una sa lahat bilang isang matigas ang ulo na tao. Sigurado siya: nang walang tiyaga at dedikasyon, ang ballet ay hindi nagkakahalaga ng pag-iisip. “Gaano karaming sakripisyo ang dapat gawin araw-araw! Kailangan mong paamuin ang iyong katawan at isip. Ang pisikal na nakakapagod na paggawa ay isang kinakailangan kung nais mong makamit ang isang bagay. Ang "hard labor" ay hindi hyperbole. Kailangan mong lumipad, pumailanglang, magdala ng kagandahan, pag-ibig... Ang sining ay nangangailangan ng matinding emosyonal, moral at pisikal na lakas mula sa iyo.”

Hindi kapani-paniwalang maarte

Maselan at the same time mapangahas... Prima ballerina ng Mariinsky Theatre, People's Artist ng Russia na si Uliana Lopatkina ipagdiriwang ang ika-43 anibersaryo nito sa Oktubre. Kilala siya sa buong mundo, ngunit hindi niya gustong pag-usapan ang kanyang sarili. Napakapraktikal ni Ulyana at mas gusto ang aksyon kaysa mga salita.

"Hindi ito Hollywood, sa ballet lahat ay mas malapit sa punto. Sa ballet, lahat ay napatunayan sa pamamagitan ng trabaho. Ang trabaho ay napakahirap, pisikal, mental, emosyonal, at mayroong isang bagay na dapat igalang sa mga taong may mataas na posisyon sa ballet - binibigyang-katwiran nila ang lugar na ito sa kanilang trabaho, "- Nabanggit ni Lopatkina sa isang pakikipanayam.

Ang Ulyana ay tinatawag na "isang icon ng Russian ballet".

Ngunit ang artista ay hindi nagdurusa sa star fever at naniniwala na ang bawat isa sa atin sa isang tiyak na kahulugan ay maaaring maging isang "icon".

Dala natin ang kabanalan sa loob natin. Ito ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang antas, ngunit potensyal na likas sa ating lahat. Kaya siguro pinag-uusapan ng mga taong mas sensitibo sa sining ang icon. Kaya nila binabalangkas ang pakiramdam na maaaring naranasan nila sa panahon ng pagtatanghal.

Isa sa pinakaluma at nangungunang mga teatro sa musika sa Russia. Ang kasaysayan ng teatro ay nagsimula noong 1783, nang binuksan ang Stone Theater, kung saan gumanap ang mga tropa ng drama, opera at ballet. Kagawaran ng opera (mang-aawit P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova at iba pa) at ballet (mga mananayaw E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova at iba pa) mula sa drama troupe ay naganap sa 1803. Ang mga dayuhang opera ay itinanghal, pati na rin ang mga unang gawa ng mga kompositor ng Russia. Noong 1836, itinanghal ang opera A Life for the Tsar ni M. I. Glinka, na nagbukas ng klasikal na panahon ng sining ng opera ng Russia. Ang mga natatanging mang-aawit na Ruso na O.A. Petrov, A.Ya. Noong 1840s ang Russian opera troupe ay itinulak sa tabi ng Italyano, na nasa ilalim ng patronage ng korte, at inilipat sa Moscow. Ang kanyang mga pagtatanghal ay ipinagpatuloy sa St. Petersburg lamang mula sa kalagitnaan ng 1850s. sa entablado ng Circus Theatre, na itinayong muli pagkatapos ng sunog noong 1859 (arkitekto A.K. Kavos) at binuksan noong 1860 sa ilalim ng pangalan ng Mariinsky Theatre (noong 1883-1896 ang gusali ay muling itinayo sa ilalim ng gabay ng arkitekto na si V.A. Schroeter). Ang malikhaing pag-unlad at pagbuo ng teatro ay nauugnay sa pagganap ng mga opera (pati na rin ang mga ballet) ni A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (maraming mga gawa sa unang pagkakataon) . Ang aktibidad ng konduktor at kompositor na si E.F. Napravnik (noong 1863-1916) ay nag-ambag sa mataas na kultura ng musika ng grupo. Ang isang mahusay na kontribusyon sa pagbuo ng ballet art ay ginawa ng mga koreograpo M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Ang mga mang-aawit E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. at N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, mga mananayaw na T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin at iba pa. , kabilang ang A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, ang teatro ay naging estado, mula noong 1919 - akademiko. Mula noong 1920 tinawag itong State Academic Opera at Ballet Theatre, mula noong 1935 - pinangalanang Kirov. Kasama ng mga klasiko, ang teatro ay nagtanghal ng mga opera at ballet ng mga kompositor ng Sobyet. Mga mang-aawit I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, mga mananayaw ng ballet na T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. A. Shelest., mga konduktor ng V. Ya. Shelest., konduktor ng V. Khay. . A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, ballet masters A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang teatro ay nasa Perm, patuloy na gumagana nang aktibo (mayroong ilang mga premiere, kabilang ang opera na "Emelyan Pugachev" ni M.V. Koval, 1942). Ang ilang mga artista sa teatro na nanatili sa kinubkob na Leningrad, kabilang ang Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, ay gumanap sa mga konsyerto, sa radyo, at lumahok sa mga pagtatanghal ng opera. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang teatro ay nagbigay ng malaking pansin sa musika ng Sobyet. Ang mga artistikong tagumpay ng teatro ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga punong konduktor na S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. , koreograpo I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, D.V. Yakobson, artist V.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze at iba pa. Sa tropa (1990): punong konduktor na si V.A. Gergiev, punong koreograpo O.I. Vinogradov, mga mang-aawit na I.P. Bogacheva, E.E. Gorohovskaya, G.A. V.M.Morozov, N.P.Ok.kov.S.hotnikov, N.P.Oknikov.S.P. Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova at iba pa. Siya ay iginawad sa Order of Lenin (1939), ang Order of the October Revolution (1983). Malaking sirkulasyon na pahayagan na "Para sa Sining ng Sobyet" (mula noong 1933).