Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa madaling sabi: Pinangunahan ng tagapagsalaysay ang prinsipe ng Georgia sa problema sa Tiflis. Ang kanyang kasama ay hindi nagtatrabaho, nabubuhay sa gastos ng isang kapwa manlalakbay at nangangako ng magandang buhay pagdating. Pagdating sa lungsod, nawala siya nang walang bakas.

Sa daungan ng Odessa, nakilala ng tagapagsalaysay ang prinsipe ng Georgia na si Shakro Ptadze. Naloko ng isang kasama, naiwan siyang walang kabuhayan. Inaanyayahan ng tagapagsalaysay ang Georgian na sumama sa kanya sa Crimea sa paglalakad. Ipinangako niya kay Shakro na makakahanap siya ng makakasama niya kay Tiflis, o personal na sumama sa kanya.

Sa daan, mas nakikilala nila ang isa't isa. Sinabi ni Sharko Ptadze sa tagapagsalaysay tungkol sa buhay sa Caucasus, tungkol sa mga kaugalian. Ang mga kuwentong ito ay kawili-wili, ngunit ang tagapagsalaysay ay tinamaan ng kalupitan at kalupitan ng mga Caucasians. Ang mga kuwento ng Georgian ay nagpinta sa kanya sa isang hindi magandang tingnan.

Dumating ang Narrator at Ptadze sa Crimea. Gumagana ang tagapagsalaysay, pinapakain ang kanyang sarili at ang kanyang kasama, habang ang Georgian ay umiiwas sa trabaho, ngunit patuloy na itinutulak ang kanyang kasama. Ang Charcot ay kumikita lamang sa pamamagitan ng pagkolekta ng limos.

Tiniis ng tagapagsalaysay ang lahat at pinatawad ang kanyang kasama, ngunit sa sandaling ang isang Georgian ay nagdulot ng matinding pagkakasala sa kanya. Isang gabi, nakaupo sa tabi ng apoy, nagsimulang tumawa ang Georgian sa hitsura ng tagapagsalaysay, na sinasabing ang kanyang tabo ay kasing bobo ng isang tupa. Iniwan ng nasaktang tagapagsalaysay ang kanyang kasama, ngunit naabutan niya ito at humingi ng tawad sa kanya. Muling pinatawad ng tagapagsalaysay ang Georgian.

Nilinlang ni Theodosius ang kanilang mga inaasahan, ang mga manlalakbay ay pumunta sa Kerch, kung saan hindi rin posible na kumita ng pera upang makapunta sa Tiflis. Pagkatapos ay may plano ang tagapagsalaysay, na ipinatupad niya pagkatapos ng dilim.

Sa gabi, nagnanakaw ang mga manlalakbay ng bangka at tumulak. Muntik na silang mamatay sa kailaliman ng dagat, pero nakarating pa rin sa lupa. Kapag nasa lupa na, ang mga satellite ay tumatakbo patungo sa apoy na kumikinang sa unahan.

Inaatake ng mga aso ang mga manlalakbay, ngunit itinataboy sila ng mga pastol, inaakay ang mga manlalakbay sa apoy, pinapakain sila at nagpasiya kung ano ang gagawin. Inilalagay ang mga panukala upang bawasan ang mga ito sa ataman o sa kaugalian. Ang pinakamatanda sa mga pastol ay nagpasya na hayaan ang Georgian at ang tagapagsalaysay, at ipadala ang bangka pabalik sa Kerch sa umaga.

Ang tagapagsalaysay ay tumatanggap ng tinapay at mantika para sa paglalakbay mula sa mga pastol, salamat sa kanila, na ikinagulat ng matanda, at kasama si Ptadze ay umalis sa daan patungo sa Anapa. Sa daan, tumatawa ang Georgian, interesado ang tagapagsalaysay sa dahilan ng kanyang kasiyahan. Sumagot si Shakro: “Alam mo ba kung ano ang gagawin ko kung tayo ay paveled sa ataman-customsman na ito? Alam mo ba? Sasabihin ko tungkol sa iyo: gusto niya akong lunurin! At magsisimula na akong umiyak. Pagkatapos ay magsisimula silang maawa sa akin at hindi ako ilalagay sa isang turma.

Galit sa pangungutya ng kanyang kasama, sinubukan ng tagapagsalaysay na patunayan sa kanya ang hindi tama ng kanyang mga paghatol, ngunit hindi nakamit ang tagumpay sa bagay na ito. Hindi naiintindihan ni Shakro ang mga simpleng batas ng moralidad ng tao. Tinatangkilik ng Georgian ang lahat ng mga benepisyo na nagmumula sa tagapagsalaysay, na nangangako sa kanya ng isang makalangit na buhay sa Tiflis.

Dumating sila sa rehiyon ng Terek. Ang mga damit at sapatos ni Shakro ay mukhang nakakalungkot, ngunit ang kanyang hindi mapigilan na gana ay hindi nagpapahintulot sa tagapagsalaysay na makatipid ng pera para sa mga bagong damit para sa Georgian. Minsan, sa ilang nayon, naglabas siya ng limang rubles mula sa knapsack ng tagapagsalaysay, ininom ang mga ito at dinala ang ilang babae. Sinimulan niyang akusahan ang tagapagsalaysay, humingi ng pera mula sa kanya, na sinasabing kinuha niya mula sa isang Georgian sa Odessa, at nagbanta na dadalhin siya sa militar. Sa tulong ng tatlong bote ng alak, naiwasan ng binata ang isang iskandalo.

Maaga sa umaga ang tagapagsalaysay at ang mga Georgian ay umalis sa nayon. Sa daan, umuulan. Nagbigay ang tagapagsalaysay sa mood at nagsimulang kumanta, ngunit pinagbawalan siya ni Ptadze na magpatuloy. Sinabi ng Georgian sa kanyang kasama na siya, si Shakro, ay isang lalaki, at ang tagapagsalaysay ay walang tao. Nangangako siyang gagantimpalaan siya kung magpapatuloy siya sa paglilingkod sa kanya.

Hindi kalayuan sa Vladikavkaz, ang mga manlalakbay ay tinanggap ng mga Circassian upang mangolekta ng mais. Sa nayon na ito, ninakaw ni Shakro ang Lezgi muslin. Ito ay nagiging malinaw na sa daan patungo sa Tiflis. Ang tagapagsalaysay, nang marinig ang tungkol sa pagiging mapaghiganti ng mga Circassians, ay kinuha ang muslin mula sa Georgian at itinapon ito sa kalsada. Muli niyang sinubukang ipaliwanag kay Ptadze na masama ang kanyang kilos. Siya sa una ay tahimik na nakikinig, at pagkatapos ay inaatake ang tagapagsalaysay. Nagkaroon ng maikling away sa pagitan nila. Pinigilan siya ni Shakro. Nagkasundo sila, nagpahinga at muling tumama sa kalsada.

Ang mga manlalakbay ay nakarating sa Tiflis, ngunit hindi sila pumasok sa lungsod - hinikayat ni Shakro ang tagapagsalaysay na maghintay hanggang gabi, nahihiya siya na siya, ang prinsipe, ay nakasuot ng basahan. Ang Georgian ay kumuha ng talukbong mula sa isang kasama upang hindi makilala, at hiniling na maghintay para sa karwahe na hinihila ng kabayo sa istasyon ng Veriyskiy Most. Umalis ang prinsipe ng Georgia na si Shakro Ptadze, hindi na siya muling nakilala ng tagapagsalaysay.

Ang imahe ng dagat sa tula ng Russia ay palaging sinasakop at patuloy na sinasakop ang isa sa mga pinakamahalagang lugar. At hindi nakakagulat, dahil ito ay isang malakas, mahiwaga at sa parehong oras romantikong elemento, paghahagis ng libu-libong mga mahiwagang imahe. Ang "marine" na tema ay gumaganap ng isang partikular na makabuluhang papel sa tula ng romantikismo. Ang estetika nito ay higit na nakabatay sa pagsalungat ng tunay, makalupa at.Kabaligtaran sa nakakainip na realidad, inilarawan ng mga romantikong makata ang kaharian ng mga panaginip, mga engkanto, mga pantasya, at tanging ang tunay na Lumikha ang maaaring makakuha ng access dito.

Ang imahe ng dagat sa tula ng Russia sa kontekstong ito ay tumatagal ng mga bagong kahulugan: ito, kung hindi isang uri ng portal, ay isang bansang pinaninirahan ng mga mahiwagang nilalang. Ang elemento ng tubig ay dalawahan sa kalikasan. Ang ibabaw ng salamin sa anumang sandali ay maaaring maging malalaking alon na nagdudulot ng kamatayan at pagkawasak.

Mga personalidad

Ang imahe ng dagat sa tula ng Russia, upang maging mas tiyak, ay malawakang ginamit sa gawain ng mga dakilang kinatawan ng panitikan tulad ng Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev. Kahit na matapos ang impluwensya ng romantikismo ay nagsimulang maglaho, ang mga motibo ng elemento ng tubig ngayon at pagkatapos ay lumilitaw sa mga tula ng Balmont, Akhmatova, Tsvetaeva.

V.A. Zhukovsky

Inilalarawan ang imahe ng dagat sa tula ng Russia, imposibleng hindi banggitin ang gawain ni Zhukovsky. Itinuturo ng ilang kritiko sa panitikan na ang tunay na interes ng Elegist sa mga ganitong paksa ay nagsisimula sa tulang "The Sea", na isinulat noong 1882. Ang makata ay nagpapakilala na ito ay nagiging isang walang katapusang espasyo, hindi napapailalim sa anumang mga batas ng tao, na malaya sa lahat ng mga pagbabawal.

Ang liriko na bayani ay kinikilala ang kanyang sarili sa elemento ng dagat - isang kalaliman, isang kalaliman din ang nakatago sa kanyang kaluluwa. Ang motif ng duality, katangian ng tula ng romanticism, ay ipinahayag sa tula. Ang dagat, ayon kay Zhukovsky, ay walang pag-asa na nagsisikap na maabot ang kalangitan, upang hawakan ito. Ang "kalawakan" sa kasong ito ay nagiging tiyak na hindi matamo na ideal, sa pagtugis kung saan lumilipas ang makalupang buhay. Inihambing ng mga mananaliksik ang ugnayan ng Dagat at Kalangitan sa ugnayan ng kaluluwa ng tao at ng Diyos. Ang isang mahalagang lugar ay inookupahan ng imahe ng isang bagyo bilang sagisag ng isang hindi natural, maling estado.

A.S. Pushkin

Ang aklatan ng mga tula ng Russia ay hindi kumpleto kung wala ang gawain ng A.S. Pushkin. Tinawag ng makata si Zhukovsky na kanyang guro, ngunit ang kanyang romantikismo ay medyo naiiba: mapanghimagsik, walang pakundangan, hindi mapakali. Ang kanyang tula na "To the Sea" ay isinulat noong panahon ng pagkatapon sa Odessa. Ang batang makata noon ay nangarap na makatakas sa ibang bansa, marubdob na gustong makatakas mula sa nakapipigil na pagkabihag. Ang "Sa Dagat" ay naging isang uri ng patula na manifesto na sumasalamin sa lahat ng mga adhikaing ito.

Isinulat sa pagkamatay ni Byron, isa sa mga tagapagtatag ng romantikong pampanitikan, ang gawaing ito ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na imahe: para sa Pushkin, ang dagat ay nagiging simbolo ng kalayaan, kawalan ng pagpipigil.

F.I. Tyutchev

Sa mga salitang "ang tema ng kalikasan sa tula ng Russia" sa unang lugar ay nauugnay, siyempre, ang tula ng Tyutchev. Ang mga imahe ng elemento ng dagat ay makikita sa kanyang trabaho. Ang sikat na makata ay naglalarawan sa dagat pangunahin sa gabi.

Materyal mula sa manwal ng Solovyova F.E. Workbook para sa aklat-aralin na “Literature. ika-8 baitang". (may akda ni G.S. Merkin): sa 2 p.m. P2 / F.E. Solovyov; ed. G.S. Merkina - M .: OOO "Russian Word - Textbook", 2013

Aralin 1. M. Gorky "Makar Chudra". Ang problema ng layunin at kahulugan ng buhay, totoo at maling mga halaga. Mga katangian ng isang romantikong kwento. Artistic originality ng maagang prosa ni M. Gorky

1. Gumawa ng plano para sa isang artikulo sa aklat-aralin na nakatuon kay M. Gorky.

2. Ano ang kahulugan ng mga linya ng tula ni V.Ya. Bryusov "Romantics"?

Nagsilabasan ang iba. Makapangyarihan sa kapangyarihan ng pagnanais,

Sila ay lumabas upang sirain at magtayo sa matibay na lupa, -

Ngunit sa kanilang pagpupursige ay nagkaroon ng alingawngaw ng iyong mga mithiin,

Sa liwanag ng hinaharap - isang sinag na sumenyas sa iyo sa dilim!

___________________________________________________________

3. Isulat ang mga detalye ng larawan ng bayani, na nagpapahiwatig ng kanyang karakter.

_________________________________________________________

4. Sumulat ng mga parirala mula sa teksto na nagpapakita ng mga iniisip ni Makar Chudra tungkol sa tao, ang kahulugan ng kanyang buhay, gawain, at pananampalataya.

5. Ipagpatuloy ang mga parirala

Sa panimulang bahagi ng kuwento, dalawang uri ng saloobin sa buhay ang pinaghahambing. Sa gitna ng una sa kanila, na naka-sketch sa anyo ng isang tagapagsalaysay, ay ang ideya ng isang makatwiran, may layunin na interbensyon sa buhay ("pag-aaral at pagtuturo"). Ang pangalawa ay nagpapakita ng ________________________________________________

Ang kuwento ay nagpapahayag ng dalawang magkaibang pag-unawa sa kaligayahan. Ang una ay sa mga salita ng isang "mahigpit na tao": "Magpasakop sa Diyos, at ibibigay niya sa iyo ang lahat ng iyong hingin." Ang tesis na ito ay agad na pinabulaanan: Hindi man lang binigyan ng Diyos ang "mahigpit na tao" na damit para matakpan ang kanyang hubad na katawan.

Ang pangalawang tesis - ________________________________________________

6. Ano ang mga katangian nina Loiko at Radda na binibigyang-diin ni Makar Chudra sa kanyang kuwento? Kumpletuhin ang pangalawa at pangatlong bahagi ng talahanayan gamit ang mga panipi.

	Loiko	radda
panlabas na kagandahan
Kabaitan, hindi pagkamakasarili
Pagmamahal sa kalayaan

7. Ano ang katangian ng pagmamahal na nararamdaman nina Loiko at Radda sa isa't isa?

8. Bakit namamatay sina Loiko at Radda, mga natatanging karakter, malakas ang loob at mapagmataas na tao? ________________________________________________

9. Ang pagbabalangkas ng kuwento ay isang mahigpit na pagkakatugma ng mga tunog. Ano ang himig sa kwento? ________________________________________________

_________________________________________________________________

10. Ang pagkakatugma ng mga tunog ay umaakma sa pagkakatugma ng mga larawang alegoriko. Tinawag ni Makar Chudra ang tagapagsalaysay na isang falcon. Isulat ang simbolikong kahulugan ng palkon sa katutubong tradisyon.

Falcon ________________________________________________________________

11. "Kung ang agila ay pumunta sa pugad ng uwak sa kanyang sariling kalooban," maririnig natin mula sa mga labi ni Radda, na galit sa panukala ng magnate. Ano ang simbolikong kahulugan ng pariralang ito? Isulat ang simbolikong kahulugan ng larawan ng agila.

Agila ________________________________________________________________

12. Si Loiko Zobar, na maaaring magtanggal ng puso sa kanyang dibdib para sa kaligayahan ng kanyang kapwa, ay tumitingin kung ang puso ng kanyang minamahal ay malakas at itinusok ito ng kutsilyo. At ang parehong kutsilyo, ngunit nasa kamay na ng sundalong si Danila, ay tumama sa puso ni Zobar. Anong simbolikong kahulugan ang kinukuha ng imahe ng puso sa mga yugtong ito?

13. Si Gorky ay bukas-palad na gumagamit ng mga motif at larawan ng folklore, nag-transcribe ng mga alamat ng Moldavian, Wallachian, Hutsul na narinig niya habang gumagala sa Russia. Ang wika ng mga romantikong gawa ni Gorky ay mabulaklak at may pattern, melodiously sonorous. Isulat ang mga paghahambing, mga personipikasyon na naghahatid ng mood ng mga karakter, ang mga detalye ng tanawin.

_____________________________________________________________

___________________________________________________________

Aralin 2. M. Gorky "Ang aking kasama." Ang imahe ni Shakro at ang tagapagsalaysay. Ang problema ng pagsasanib ng "makatwiran" at "kusang" mga prinsipyo.

1. Ano ang pagkakatulad ng tagapagsalaysay mula sa akdang "Makar Chudra" at Maxim mula sa "My Companion"?

__________________________________________________________________

2. Sinasalamin ni Maxim "ang malaking kasawian ng mga taong iyon, na armado ng bagong moralidad, mga bagong pagnanasa, ay sumulong nang mag-isa at nakilala ang kanilang mga kasama sa kalsada, dayuhan sa kanila, walang kakayahang maunawaan ang mga ito ...". Ano ang kasawian ng "mga taong armado ng bagong moralidad"?

__________________________________________________________________

3. Isulat ang leksikal na kahulugan ng salita.

Kusang ________________________________________________________

4. Ang komposisyon ng kwento ay batay sa paghahambing ng dalawang uri ng saloobin sa realidad, ang mga tagapagsalita nito ay, sa isang banda, ang tagapagsalaysay, at sa kabilang banda, ang kanyang kasama, na naglalaman ng "kusang" realidad sa kanyang iba't ibang mga pagpapakita. Ano ang mga pananaw nina Maxim at Shakro? Sumulat ng mga panipi mula sa teksto na nagbibigay-daan sa iyo upang ihambing ang mga pananaw nina Shakro at Maxim.

	Shakro - "man-element"	Si Maxim ay isang bayani na "armadong may bagong moralidad"
Mga larawan ng bayani
Saloobin sa mga karaniwang tao
Mga pananaw sa istrukturang panlipunan ng lipunan
Pagdama sa kalikasan
Mga Interes ng Bayani
Saloobin sa doktrinang Kristiyano
Saloobin sa satellite
Saloobin sa isang babae
Saloobin patungo sa mga tramp
Moral na prinsipyo

5. Bakit tinutulungan ni Maxim, sa kabila ng lahat, si Shakro? Sumulat ng isang quote mula sa teksto - ang sagot sa tanong.

___________________________________________________________________

6. Sa "Aking Kasamahan" ang problema ng pagsasanib ng "makatwiran" at "natural" na mga prinsipyo ay sentro. Kinumpirma rin ito ng huling pahayag ni Gorky tungkol sa ideya ng kuwento: "Ang nakakagambalang pakiramdam ng espirituwal na paghihiwalay ng mga intelihente - bilang isang makatwirang simula - mula sa mga elemento ng mga tao, higit pa o hindi gaanong patuloy na pinagmumultuhan ako sa buong buhay ko. . Sa aking akdang pampanitikan, paulit-ulit kong binanggit ang paksang ito; naging sanhi ito ng mga kuwentong "Aking Kasama" at iba pa.

Ano ang kahalagahan ng konsepto ng "kusang" sa konteksto ng pahayag ni M. Gorky?

_________________________________________________________________

7. Bakit natutuwa ang tagapagsalaysay sa kababalaghan ng isang bagyo sa steppe at isang bagyo sa dagat?

____________________________________________________________

8. Paano mo naunawaan ang mga huling salita ng kuwento: “Marami siyang itinuro sa akin na hindi mo makikita sa makakapal na mga folio na isinulat ng mga pantas - dahil ang karunungan ng buhay ay laging mas malalim at mas malawak kaysa sa karunungan ng mga tao”? Ano ang karunungan ng buhay?

___________________________________________________________

Aralin 3

Mga tanong at gawain para sa pagpipigil sa sarili

1. Ano ang pangalan ng isang tunay na tao o isang karakter sa panitikan sa kritisismong pampanitikan, na nagsilbing batayan sa paglikha ng isang masining na imahe? Magbigay ng mga halimbawa mula sa kasaysayan ng pagkakalikha ng kwentong "Aking Kasama".

_________________________________________________________________

2. Isulat mula sa kuwentong "Makar Chudra" mula sa mga salitang "Wala kaming oras na hulaan ..." hanggang sa mga salitang "Ang matandang sundalong si Danilo ay ama rin ni Radda!" syntactic na paraan ng pagpapahayag.

Tukuyin ang mga pangalan ng mga terminong pampanitikan.

____________________________________________________________

3. Sumulat mula sa teksto ng kuwentong "Makar Chudra" ng mga halimbawa ng mga kaisipang ipinahayag sa isang maigsi, makintab na anyo at may katangian ng isang malayang pahayag. Tukuyin ang pangalan ng terminong pampanitikan.

__________________________________________________________

4. Pangalanan ang istilong kagamitan: “Ang dagat ay bumulong pa rin sa baybayin, at ang hangin ay dinadala pa rin ang bulong nito sa steppe.”

___________________________________________________________

Zhukova Daria Alexandrovna

Mula pa noong una, ang dagat ay umaakit sa tao. Hinahangaan ng mga tao ang dagat, nakinig sa tunog ng pag-surf. Ang dagat ay isang bahagi ng tao, ito ay parehong natakot at naaakit sa kanyang kagandahan, lakas at hindi mahuhulaan.

Ang dagat ay isang elemento na napakahirap sakupin ng isang tao, at tanging ang isang malakas at matapang na tao lamang ang makakasukat ng lakas dito. Nasa sinaunang panitikan, ang tema ng pakikibaka ng tao sa karagatan ay tunog: Hinahamon ni Odysseus ang mabigat na pinuno ng mga dagat - Poseidon.

Siyempre, ang tema ng dagat ay may kaugnayan sa mga gawa ng mga makata at artista. Madalas nilang ginagamit ang dagat sa iba't ibang larawan. Sa aking trabaho, susubukan kong ihambing ang elehiya ng V.A. Zhukovsky "Dagat", mga tula ni A.S. Pushkin "Sa Dagat" at F.I. Tyutchev "Ang galing mo, O dagat sa gabi ..." at tukuyin ang mga pangunahing punto sa pamamagitan ng paghahambing. Isaalang-alang ang imahe ng dagat sa pagpipinta ng mahusay na Russian artist na si Aivazovsky.

I-download:

Preview:

Ang imahe ng dagat

sa tula at pagpipinta

Panimula ................................................. .. ............................. 4

Kabanata 1. Ang imahe ng dagat sa tula… .. . .. .. …. .. .. .. .. .. .. . .. . .. .. 4

Kabanata 2. Ang imahe ng dagat sa pagpipinta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . … siyam

Konklusyon …................................................ .......................... 12

Listahan ng mga sanggunian ............................................... ............... 12

"Ang artista ay dapat naroroon sa kanyang trabaho,

Tulad ng Diyos sa sansinukob: maging omnipresent at invisible.”

Gustave Flaubert

"Ang sining ay likas ng tao, ang kalikasan ay sining ng Diyos."

Philip Bailey

Panimula

Mula pa noong una, ang dagat ay umaakit sa tao. Hinahangaan ng mga tao ang dagat, nakinig sa tunog ng pag-surf. Ang dagat ay bahagi ng tao, ito ay parehong natakot at naaakit sa kanyang kagandahan, lakas at hindi mahuhulaan.

Ang dagat ay isang elemento na napakahirap sakupin ng isang tao, at tanging isang malakas at matapang na tao lamang ang makakasukat ng lakas dito. Nasa sinaunang panitikan, ang tema ng pakikibaka ng tao sa karagatan ay tunog: Hinahamon ni Odysseus ang mabigat na pinuno ng mga dagat - Poseidon.

Siyempre, ang tema ng dagat ay may kaugnayan sa mga gawa ng mga makata at artista. Madalas nilang ginagamit ang dagat sa iba't ibang larawan. Sa aking trabaho, susubukan kong ihambing ang elehiya ng V.A. Zhukovsky "Dagat", mga tula ni A.S. Pushkin "Sa Dagat" at F.I. Tyutchev "Ang galing mo, O dagat sa gabi ..." at tukuyin ang mga pangunahing punto sa pamamagitan ng paghahambing. Isaalang-alang ang imahe ng dagat sa pagpipinta ng mahusay na Russian artist na si Aivazovsky.

Ang layunin ng gawain: upang palalimin ang konsepto ng sariling katangian ng estilo, pagbabago sa tula, pagpipinta, upang bigyang-diin ang versatility ng romanticism sa mga larawan ng dagat bilang isang kilusang pampanitikan, upang ipakita ang pagkakaiba-iba ng mga problema ng thematically close lyrical mga gawa, ang malikhaing persepsyon ng dagat sa mga gawa ng mga makata at artista.

Kabanata 1. Ang larawan ng dagat sa tula

Ang temang "Tao at Kalikasan" ay palaging malalim na organiko para sa tula ng Russia. Palagi niyang inilagay sa tabi ng tao ang lahat ng pagkakaiba-iba ng kalikasan at binuksan ang kanyang mga mata sa "paghanga ng buhay", sa matalinong kahusayan, kadakilaan at pagkakaisa, ang kagandahan ng kanyang sariling lupain. Ang kalikasan ay palaging pinagmumulan ng kagandahan at inspirasyon para sa lumikha. Kadalasan ang parehong natural na kababalaghan ay nakakaakit ng iba't ibang mga makata sa iba't ibang panahon.

Ang mataas na pakiramdam ng kalikasan ay banayad na ipinapahayag ng tula ng Russia. Bukod dito, ang imahe ng kalikasan ay hindi kailanman sarado lamang sa mga frame ng landscape, ito ay palaging isang bagay na higit pa. Isinulat ni M. Epstein na "ang pagsusuri ng mga motif ng landscape ay nakakatulong na maunawaan hindi lamang ang pambansang pagkakakilanlan ng mga tula ng Russia, kundi pati na rin ang makasaysayang kilusan nito, dahil ang mga motif na ito ay nakatayo sa labas ng kasaysayan. Nagiging maliwanag ang pagbabago laban sa backdrop ng isang bagay na hindi nagbabago."

Ang mga imahe ng kalikasan, na nananatiling pantay sa sarili nito sa loob ng maraming siglo, ay ginagawang posible na masubaybayan ang paggalaw ng masining na imahe mismo, nang hindi inihahalo ito sa paggalaw ng itinatanghal na katotohanan. Ang kakaibang ito o iyon na pangitain ng mundo ay mas madaling madama kung ang paksa ng pangitaing ito ay isang bagay na matatag, pareho para sa lahat ng mga makata. Sa aming kaso, ito ang dagat, na kaakit-akit hindi lamang para sa mga makatang Ruso. Isaalang-alang natin ang mga tampok na ito, una, gamit ang halimbawa ng V.A. Zhukovsky "Dagat". Ito ay isa sa mga pinakamahusay at sikat na gawa ng makata.

DAGAT

Ako ay nakatayong enchanted sa iyong kailaliman.

Ikaw ay buhay; huminga ka; nalilitong pag-ibig,

Napuno ka ng pagkabalisa.

Tahimik na dagat, azure na dagat,

Ibunyag sa akin ang iyong malalim na sikreto:

Ano ang nagpapagalaw sa iyong malawak na dibdib?

Paano humihinga ang masikip mong dibdib?

O hinihila ka mula sa makalupang pagkaalipin

Napakaliwanag ng langit sa iyong sarili? ..

Mahiwaga, matamis na puno ng buhay,

Ikaw ay dalisay sa harapan ng kanyang dalisay:

Ibuhos mo ang maliwanag na asul nito,

Nasusunog ka sa liwanag ng gabi at umaga,

Hinahaplos mo ang kanyang mga gintong ulap

At masayang nagniningning kasama ang mga bituin nito.

Kapag nagkukumpulan ang maitim na ulap

Upang alisin sa iyo ang maaliwalas na kalangitan -

Pinunit mo at pinahihirapan ang masasamang kadiliman...

At ang kadiliman ay nawala, at ang mga ulap ay nawala,

Ngunit, puno ng nakaraang pagkabalisa,

Nagtaas ka ng takot na mga alon sa mahabang panahon,

At ang matamis na sinag ng nagbalik na kalangitan

Hindi sa lahat ng katahimikan ay nagbabalik sa iyo;

Panlilinlang sa iyong kawalang-kilos na hitsura:

Itinago mo ang kalituhan sa kailaliman ng mga patay,

Ikaw, humahanga sa langit, nanginginig para sa kanya.

Ang elehiya ay isinulat sa apat na talampakang amphibrach at puting taludtod, na nagpapahintulot kay Zhukovsky na gayahin ang katahimikan ng dagat, ang paggalaw ng mga alon, ang pag-ugoy ng ibabaw ng dagat. Ang dagat ay isang bagong imahe para sa makata. Inilarawan siya ni Zhukovsky sa isang kalmadong estado

Tahimik na dagat, azure na dagat...

Sa bagyo

Lumaban ka, umuungol ka, nagtaas ka ng alon,

pagkatapos sa kanya

At ang kadiliman ay nawala, at ang mga ulap ay nawala ...

Lahat ng tatlong larawan ay mahusay. Ang kalmadong ibabaw ng dagat ay sumasalamin sa dalisay na azure ng kalangitan, at ang mga gintong ulap, at ang kislap ng mga bituin. Sa isang bagyo, ang dagat ay tumatalon, nagpapataas ng mga alon, ang ingay na kung saan ay kamangha-mangha na ipinarating ni Zhukovsky sa tulong ng mga alliteration:

Lumaban ka, umuungol ka, nagtaas ka ng alon,

Pinupunas mo, pinahihirapan mo ang pagalit na kadiliman...

Isang kumpletong ilusyon ng pagsirit ng kumukulong, bulubok na alon ay nalikha.

Ang tatlong pantig na hinto sa mga linya sa itaas ay pinaghihiwalay ng mga paghinto na naghahatid ng mga sinusukat na kumpas ng mga alon. Ngunit gaano man kaganda ang dagat, hindi lamang ang kagandahan nito ang sumasakop sa kaisipan ng makata. Kinakatawan niya ang elemento ng dagat bilang isang buhay, pakiramdam, pag-iisip na nilalang. Ipinapaliwanag nito ang kasaganaanmetapora, metaporikal na paghahambing, personipikasyon. Tinutugunan ng makata ang dagat ng mga tanong, na parang sa isang tao: "Ano ang nagpapakilos sa iyong napakalawak na dibdib? Paano humihinga ang naninikip mong dibdib? Nananatiling misteryo sa kanya ang dagat. Ang mga pagmumuni-muni ay humantong sa kanya sa ideya ng pagkakatulad ng buhay sa lupa at ang buhay ng elemento ng dagat. Ang dagat mula sa "makalupang pagkaalipin" ay umaabot sa langit upang makamit ang minimithing kalayaan. Doon lamang, sa langit, ang lahat ay maganda at walang hanggan. Ang kalagayan ng dalawang kalaliman - dagat at langit - ay nasasabik sa makata. "Ang dagat malapit sa Zhukovsky ay naging isang magandang simbolo ng buhay ng tao. Ang tradisyunal na alegoriko na imahe ng dagat ng buhay ay naging simboliko sa romantikong sistema ng makata. Ang lihim ng dagat ay ang kanyang patuloy na pagkahumaling sa maliwanag na kalangitan, panloob na kalayaan mula dito, ang kanyang pagmuni-muni, isang marahas na protesta laban sa pagalit na kadiliman na nagtatago ng makalangit na dalisay na biyaya, patuloy na nanginginig, na parang takot sa pagkawala.

Ang lahat sa elehiya na ito ay bago: ang masining na imahe, ang pilosopikal na tunog, at hindi nangangahulugang isang elegiac na mood. Tanging ang imahe ng langit na pamilyar kay Zhukovsky, na palaging minarkahan ang kawalang-hanggan sa kanyang mga gawa, ang nakaligtas. Tinitigan niya ang kawalang-hanggan na ito at napansin ang lahat: ang paggalaw ng mga ilaw na batis, paglalaro ng mga kulay, pag-uugali ng araw at buwan. Lumilitaw ang dalawang infinity sa "Dagat" - celestial at dagat. Upang tukuyin ang isa sa mga ito, ang makata ay gumagamit ng salita na sa kalaunan ay magiging paborito ni Tyutchev - "ang kalaliman".

Ayon kay G.N. Pospelov, ang buhay ng dagat sa elehiya ni Zhukovsky "ay naiintindihan sa liwanag ng relihiyosong ideyal, ang pagnanais para sa kabilang mundo." Ang pagnanais na ito ay konektado sa pag-unlad ng personal na kamalayan, pangkalahatang kawalang-kasiyahan sa nakapaligid na mundo.

Pagkalipas ng dalawang taon, isinulat ang "To the Sea" ni Pushkin.

SA DAGAT

Paalam, libreng elemento!

Sa huling pagkakataon sa harap ko

Gumagulo ka ng mga asul na alon

At magningning sa ipinagmamalaking kagandahan.

Tulad ng malungkot na ungol ng kaibigan.

Paano siya tawagan sa oras ng paalam,

Ang iyong malungkot na ingay, ang iyong nakakaakit na ingay

Narinig ko sa huling pagkakataon.

Ang nais na limitasyon ng aking kaluluwa!

Gaano kadalas sa iyong baybayin

Tumahimik ako at umaambon

Kami ay nanglulupaypay sa itinatangi na layunin!

Kung gaano ko nagustuhan ang iyong mga review

Mga tunog ng bingi, kalaliman ng boses

At katahimikan sa gabi

At naliligaw na mga impulses!

Ang abang layag ng mga mangingisda,

itinatago ng iyong kapritso,

Matapang na dumadausdos sa gitna ng mga alon:

Ngunit tumalon ka, hindi mapaglabanan,

At isang kawan ng lumulubog na mga barko.

Nabigong umalis nang tuluyan

Ako ay naiinip, hindi gumagalaw na dalampasigan,

Binabati kita nang may sigasig

At idirekta sa iyong mga tagaytay

Ang mala-tula kong pagtakas!

Naghintay ka, tumawag ka... nakadena ako:

Narito ang aking kaluluwa ay napunit:

Nabighani ng matinding pagsinta,

Nanatili ako sa dalampasigan...

Ano ang dapat pagsisihan? Saan man ngayon

Nagtakda ba ako sa isang walang ingat na landas?

Isang item sa iyong kagubatan

Tatamaan sana ang kaluluwa ko.

Isang bato, libingan ng kaluwalhatian...

Nakatulog sila ng malamig

Ang mga alaala ay marilag:

Namatay si Napoleon doon.

Doon siya nagpahinga sa paghihirap.

At pagkatapos niya, tulad ng ingay ng bagyo,

Isa pang henyo ang sumugod sa amin,

Isa pang pinuno ng ating mga iniisip.

Naglaho, nagluksa sa kalayaan,

Iniwan ang mundo sa iyong korona.

Shumi, matuwa sa masamang panahon:

Siya ay, O dagat, ang iyong mang-aawit.

Ang iyong larawan ay minarkahan dito

Siya ay nilikha ng iyong espiritu:

Tulad mo, makapangyarihan, malalim at madilim,

Tulad mo, walang hindi matitinag.

Ang mundo ay walang laman ... Ngayon kung saan

Kakayanin mo ba ako, karagatan?

Ang kapalaran ng mga tao sa lahat ng dako ay pareho:

Kung saan may mabuti, may nakabantay na

O paliwanag, o isang malupit.

Paalam, dagat! hindi ko malilimutan

Ang iyong solemne kagandahan

At sa mahabang panahon ay maririnig ko

Ang iyong buzz sa mga oras ng gabi.

Sa kagubatan, sa disyerto ay tahimik

Ililipat ko, punong-puno ka,

Ang iyong mga bato, ang iyong mga bay

At liwanag, at anino, at ang tunog ng mga alon.

Ang kasaysayan ng paglikha ng tulang ito ay kilala, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pag-alala, dahil ito ay direktang nauugnay sa mga problema nito. Sa paglalarawan ng dagat, sinusunod ni Pushkin ang romantikong tradisyon: ang kanyang dagat ay isang libre, hindi matitinag na elemento. Para sa disgrasyadong makata, ito ay isang simbolo ng kalayaan, at ito ay muling nagpapatunay sa pagbanggit nina Byron at Napoleon, na ang mga pangalan para sa marangal na intelihente noong panahong iyon ay nauugnay sa kalayaan. Sa patula na pananalita na ginamit upang ilarawan ang dagat, sina Pushkin at Zhukovsky ay may maraming pagkakatulad: "at nagniningning ka sa mapagmataas na kagandahan" - "at masaya kang kumikinang sa mga bituin nito"; "i-roll mo ang mga asul na alon" - "azure sea"; "ang tinig ng kalaliman" - "sa ibabaw ng iyong kalaliman" at iba pa.

Ang parehong mga makata ay inspirasyon ng timog na kalikasan, nabihag ng kagandahan nito, at lumikha ng mga katulad na artistikong larawan. Paano naiiba ang mga talata? Magkaiba sila ng idea, problematics. Ang "Sa Dagat" ay isinulat sa liwanag ng ideyal ng kalayaang sibil. Ang dagat para sa Pushkin ay puno ng hindi mapaglabanan, hindi matitinag na kapangyarihan at ito ay mahal sa kanya. Ang romantikong imahe ng elemento ng dagat ay nakatulong upang bigyang-diin ang mapagmahal na kalayaan ng makata, ang kanyang determinasyon. Ang tanawin ay umuurong sa background, sa una - ang sibil na tunog ng isang liriko na gawa.

Ang huli sa seryeng ito ay ang tula ni F.I. Tyutchev "Ang galing mo, O dagat sa gabi ...", na isinulat noong Enero 1865 sa Nice, ilang sandali matapos ang pagkamatay ni E.A. Denisyeva *.

* * *

Gaano ka kagaling, O dagat sa gabi, -

Makinang dito, kulay abo-madilim doon...

Sa walang katapusang, sa libreng espasyo

Lumiwanag at galaw, dagundong at kulog...

Ang dagat ay nabasa sa isang mapurol na ningning,

Ang galing mo sa kahungkagan ng gabi!

Ikaw ay isang malaking alon, ikaw ay isang alon ng dagat,

Kaninong holiday ang ipinagdiriwang mo ng ganito?

Ang mga alon ay dumadagundong, dumadagundong at kumikislap,

Ang mga sensitibong bituin ay tumingin mula sa itaas.

Lahat, tulad ng sa isang panaginip, nawala akong nakatayo -

Oh, gaano kusang loob sa kanilang alindog

Lulunurin ko ang buong kaluluwa ko...

Ang tula, tulad ng iba pang mga gawa sa panahong ito, ay sumasalamin sa mga pinigilan

kalooban ng makata. Pansinin natin ang isang bagay na, siyempre, ay nagbubuklod sa tatlong makata na niluluwalhati ang elemento ng dagat. Para kay Tyutchev, ang dagat ay parang buhay na nilalang:

Sa liwanag ng buwan, na parang buhay,

Lumalakad ito at humihinga at nagniningning...

Sa kanyang pananaw, malaya at maganda ang malaking alon ng dagat. Tulad ng sa tula ni Zhukovsky, dalawang infinity ang lumitaw sa mga tula ni Tyutchev - makalangit at dagat.

Ang puwang ay bukas nang patayo, at dalawang infinity ay konektado sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang tao:

Sa pananabik na ito, sa ningning na ito,

Lahat, tulad ng sa isang panaginip, nawala akong nakatayo ...

Tinitingnan namin ang dagat sa pamamagitan ng mga mata nito, ito ay nasa pagitan ng dalawang kalaliman at hindi lamang sumilip sa isang natural na kababalaghan, ngunit sa buong kaluluwa nito ay napuno ng estado ng mga elemento, nais na sumanib dito. Ang gabi ay isang oras na madalas na binabanggit sa mga tula ni Tyutchev tungkol sa kalikasan. Sa gabi, ang kalikasan, na mas mahusay kaysa dati, ay nagpapakita ng pagkakamag-anak nito sa kailaliman ng kaguluhan - ang ancestral home ng lahat ng bagay. Huminto ang isang tao, namangha sa marilag na panoorin, nabigla sa kamalayan na napakalapit nito sa estado ng kanyang kaluluwa. Ang nakakamalay na aesthetic na pakiramdam ng kalikasan ay nabibilang sa isang medyo huli na panahon: "Upang makuha ito, ang isang tao ay dapat na hindi bababa sa bahagyang palayain ang kanyang sarili mula sa natural na pag-asa, pumunta nang sapat na malayo sa landas ng kultura at, tumingin lamang sa likod, mula sa taas nito, isaalang-alang kung ano ang palagi niyang nalalaman at kasabay nito ay tila hindi ko napansin ang oras." Ang lahat ng buhay sa mundo, ayon kay Tyutchev, ay umiiral sa pakikibaka ng mga hilig. Ang tao ay kalahok sa mga pag-aaway na ito, sa pakikibakang ito. Ngunit kung mayroong pagkakaisa sa kalikasan, kung gayon ito ay wala sa kaluluwa ng tao. Ang makata ay naghahanap ng mga paraan ng pagkakasundo sa pagitan ng tao at kalikasan. Nakita niya ang landas na ito sa pagsasanib ng kaluluwa ng tao sa kaluluwa ng kalikasan, na may iisang kaluluwa sa mundo.

____________________________________________________

E.A. Denisyeva * - Ang 24-taong-gulang na si Elena Aleksandrovna Denisyeva ay nag-aral sa Smolny Institute kasama ang mga anak na babae ni Tyutchev. Sila ay nahulog sa pag-ibig at sa loob ng 14 na taon ay iginapos ng mga bono ng sibil na kasal at dalawang anak. Sa mata ng mataas na lipunan, ang koneksyon kay Denisyeva ay iskandalo, ang buong bigat ng paghatol ay nahulog sa mga balikat ni Denisyeva. Ang kanyang pagkamatay mula sa pagkonsumo ay nagdulot ng isang pagsabog ng pinakamalalim na kawalan ng pag-asa sa makata, na makikita sa mga tula ng panahong ito.

Kabanata 2. Ang larawan ng dagat sa pagpipinta

Ang dagat ay palaging may isang mahusay na atraksyon para sa mga artist masyadong. Para sa ilan, ito ay mga episodic sketch, na hindi konektado sa pangunahing kurso ng pag-unlad ng kanilang sining, habang ang iba ay bumalik sa paksang ito paminsan-minsan, na naglalaan ng isang makabuluhang lugar sa imahe ng dagat sa kanilang mga pagpipinta.

Sa mga artista ng paaralang Ruso, tanging si I.K. Aivazovsky ang nagtalaga ng kanyang mahusay na talento sa seascape.* pagpipinta. Sa likas na katangian, pinagkalooban siya ng isang napakatalino na talento, na mabilis na umunlad dahil sa mga mapapalad na kalagayan at salamat sa kapaligiran kung saan lumipas ang kanyang pagkabata at kabataan.

Nabuhay si Aivazovsky ng mahabang buhay sa pagtatrabaho sa baybayin ng kanyang minamahal na dagat, na nagpalusog sa kanyang sining na may matingkad na mga imahe. Siya ang pinakahuli at pinakakapansin-pansing kinatawan ng romantikong kalakaran sa pagpipinta ng Russia, at ang mga tampok na ito ng kanyang sining ay lalong maliwanag nang ipininta niya ang mga labanan sa dagat na puno ng kabayanihan; sa kanila na narinig ang "musika ng labanan", kung wala ang larawan ng labanan ay walang emosyonal na epekto. Ngunit ang diwa ng epikong kabayanihan ay pinapaypayan hindi lamang ng mga pagpipinta ng labanan ni Aivazovsky.

Ang mga romantikong tampok ay mas maliwanag sa pagpipinta na "The Ninth Wave", na ipininta ni Aivazovsky noong 1850. Inilarawan niya ang isang maagang umaga pagkatapos ng isang mabagyong gabi. Ang mga unang sinag ng araw ay nagpapaliwanag sa rumaragasang karagatan at isang malaking "ika-siyam na alon", na handang bumagsak sa isang grupo ng mga tao na naghahanap ng kaligtasan sa mga nasira ng mga palo. Maiisip kaagad ng manonood kung anong kakila-kilabot na bagyo ang dumaan sa gabi, kung anong sakuna ang dinanas ng mga tripulante ng barko at kung paano namatay ang mga mandaragat. Natagpuan ni Aivazovsky ang eksaktong paraan upang ilarawan ang kadakilaan, kapangyarihan at kagandahan ng dagat. Sa kabila ng drama ng balangkas, ang larawan ay hindi nag-iiwan ng madilim na impresyon; sa kabaligtaran, ito ay puno ng liwanag at hangin at lahat ay natatakpan ng mga sinag ng araw, na nagbibigay ito ng isang positibong katangian. Ito ay higit na pinadali ng coloristic

ang istraktura ng larawan. Ito ay nakasulat sa pinakamaliwanag na kulay ng palette. Kasama sa pangkulay nito ang malawak na hanay ng mga kulay ng dilaw, orange, rosas at lila sa kalangitan, na sinamahan ng berde, asul at lila sa tubig. Ang maliwanag, pangunahing makulay na sukat ng larawan ay parang isang masayang himno sa katapangan ng mga taong natalo ang mga bulag na pwersa ng isang kahila-hilakbot, ngunit magandang elemento sa kakila-kilabot na kadakilaan nito.

Ang larawang ito ay nakahanap ng malawak na tugon sa oras ng paglitaw nito at nananatiling isa sa mga pinakasikat sa pagpipinta ng Russia hanggang ngayon. Ang imahe ng nagngangalit na mga elemento ng dagat ay nakaganyak sa imahinasyon ng maraming makatang Ruso. Ito ay malinaw na makikita sa mga taludtod ng Baratynsky. Ang kahandaang lumaban at pananalig sa huling tagumpay ay maririnig sa kanyang mga tula:

Kaya ngayon, karagatan, hinahanap-hanap ko ang iyong mga unos

Mag-alala, tumaas sa mga gilid ng bato,

Siya ay nagpapasaya sa akin, ang iyong kakila-kilabot, ligaw na dagundong,

Tulad ng tawag ng matagal nang inaasam na labanan,

Bilang isang makapangyarihang kaaway, mayroon akong isang bagay na nakakabigay-puri sa galit ....

Kaya, ang dagat ay pumasok din sa nabuong kamalayan ng batang Aivazovsky. Nagawa ng pintor na isama sa pagpipinta ng dagat ang mga damdamin at kaisipang nagpagulo sa mga progresibong tao sa kanyang panahon, at magbigay ng malalim na kahulugan at kahalagahan sa kanyang sining.

Ang paghahambing ng mga pamamaraan ng trabaho ng pintor at ng makata ay hindi sinasadya dito.

Ang pagbuo ng akda ni Aivazovsky ay lubhang naimpluwensyahan ng tula ng A.S. Pushkin, samakatuwid, ang mga stanza ni Pushkin ay madalas na lumilitaw sa ating memorya bago ang mga pagpipinta ni Aivazovsky. Ang malikhaing imahinasyon ni Aivazovsky sa proseso ng trabaho ay hindi napigilan ng anuman. Paglikha ng kanyang mga gawa, siya ay umasa lamang sa kanyang sarili, sa katunayan

hindi pangkaraniwang, visual na memorya at mala-tula na imahinasyon.

Si Aivazovsky ay nagtataglay ng isang napakaraming talento, na masayang pinagsama ang mga katangian na talagang kinakailangan para sa isang pintor ng dagat. Bilang karagdagan sa mala-tula na pag-iisip, siya ay binigyan ng isang mahusay na visual na memorya, isang matingkad na imahinasyon, isang ganap na tumpak na visual na pagkamaramdamin at isang matatag na kamay na sumunod sa mabilis na bilis ng kanyang malikhaing pag-iisip. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na magtrabaho, improvising nang madali na namangha sa maraming mga kontemporaryo.

Si Aivazovsky ay may mahabang malikhaing karanasan, at samakatuwid, nang ipininta niya ang kanyang mga pagpipinta, ang mga teknikal na paghihirap ay hindi humadlang sa kanyang paraan, at ang kanyang mga larawang larawan ay lumitaw sa canvas sa lahat ng integridad at pagiging bago ng orihinal na artistikong paglilihi. Para sa kanya, walang mga lihim sa kung paano magsulat, kung paano ihatid ang paggalaw ng isang alon, ang transparency nito, kung paano ilarawan ang isang liwanag, nakakalat na network ng bumabagsak na foam sa mga liko ng mga alon. Alam na alam niya kung paano ihatid ang gumulong ng mga alon sa mabuhanging baybayin, upang makita ng manonood ang buhangin sa baybayin na nagniningning sa mabula na tubig. Alam niya ang maraming mga pamamaraan para sa paglalarawan ng mga alon na bumabagsak sa mga bato sa baybayin.

Sa wakas, malalim niyang naunawaan ang iba't ibang estado ng kapaligiran ng hangin, ang paggalaw ng mga ulap at ulap. Ang lahat ng ito ay nakatulong sa kanya na matingkad na isama ang kanyang mga ideyang nakalarawan at lumikha ng maliliwanag, artistikong isinagawa na mga gawa. Inilalarawan ang malawak na kalawakan ng dagat at kalangitan, ang artista ay naghatid ng kalikasan sa buhay na paggalaw, sa walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga anyo: alinman sa anyo ng banayad, mahinahon na kalmado, o sa anyo ng isang mabigat, nagngangalit na elemento. Sa pamamagitan ng intuwisyon ng isang artista, naunawaan niya ang mga nakatagong ritmo ng paggalaw ng alon ng dagat at, na may hindi maihahambing na kasanayan, naihatid ang mga ito sa mga kamangha-manghang at mala-tula na mga imahe.

Ang taong 1867 ay nauugnay sa isang pangunahing kaganapan ng mahusay na panlipunan at pampulitikang kahalagahan - ang pag-aalsa ng mga naninirahan sa isla ng Crete, na nasa vassal na pag-aari ng Sultan. Ito ang pangalawa (sa panahon ng buhay ni Aivazovsky) na tumaas sa pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Griyego, na nagdulot ng malawak na pakikiramay na tugon sa mga progresibong may pag-iisip sa buong mundo. Tumugon si Aivazovsky sa kaganapang ito na may malaking ikot ng mga pagpipinta.

Marine * - naglalarawan ng mga species ng dagat, buhay sa dagat

Ang kanyang pinakamahusay na romantikong mga gawa sa ikalawang kalahati ng 1940s at 1950s ay The Storm on the Black Sea (1845), St. George's Monastery (1846), at The Entrance to the Bay of Sevastopol (1851).

Noong 1873, lumikha si Aivazovsky ng isang natitirang pagpipinta na "Rainbow". Sa balangkas ng larawang ito - isang bagyo sa dagat at isang barko na namamatay malapit sa isang mabatong baybayin - walang kakaiba para sa trabaho ni Aivazovsky. Ngunit ang makulay na hanay nito, ang kaakit-akit na pagpapatupad ay isang ganap na bagong kababalaghan sa pagpipinta ng Russia noong dekada sitenta. Sa paglalarawan ng bagyong ito, ipinakita ito ni Aivazovsky na parang siya mismo ay kabilang sa rumaragasang alon.

Tinatangay ng bagyo ang ambon sa kanilang mga taluktok. Para bang sa pamamagitan ng isang rumaragasang ipoipo, ang silweta ng isang lumulubog na barko at ang hindi malinaw na mga balangkas ng isang mabatong baybayin ay halos hindi nakikita. Ang mga ulap sa kalangitan ay natunaw sa isang transparent na basang saplot. Sa pamamagitan ng kaguluhang ito, isang daloy ng sikat ng araw ang dumaan, na nakahiga tulad ng isang bahaghari sa tubig, na nagbibigay sa kulay ng larawan ng maraming kulay.

Ang buong larawan ay nakasulat sa pinakamagagandang kulay ng asul, berde, rosas at lila. Ang parehong mga tono, bahagyang pinahusay na kulay, ay naghahatid ng bahaghari mismo. Ito ay kumikislap na may halos hindi napapansing mirage. Mula dito, nakuha ng bahaghari ang transparency, lambot at kadalisayan ng kulay, na palaging nakalulugod at nakakaakit sa atin sa kalikasan. Ang pagpipinta na "Rainbow" ay isang bago, mas mataas na antas sa gawain ni Aivazovsky.

Noong 1881, nilikha ni Aivazovsky ang isa sa mga pinakamahalagang gawa - ang pagpipinta na "Black Sea". Ang dagat ay inilalarawan sa isang makulimlim na araw; Ang mga alon, na lumalabas sa abot-tanaw, ay gumagalaw patungo sa manonood, na lumilikha sa pamamagitan ng kanilang paghalili ng isang marilag na ritmo at kahanga-hangang istraktura ng larawan. Ito ay nakasulat sa isang maramot, pinigilan na scheme ng kulay na nagpapahusay sa emosyonal na epekto nito. Hindi nakakagulat na isinulat ni Kramskoy ang tungkol sa gawaing ito: "Ito ang isa sa mga pinakadakilang pagpipinta na alam ko." Ang larawan ay nagpapatotoo na nakita at naramdaman ni Aivazovsky ang kagandahan ng elemento ng dagat na malapit sa kanya, hindi lamang sa mga panlabas na epekto ng larawan, kundi pati na rin sa halos hindi nakikitang mahigpit na ritmo ng kanyang paghinga, sa kanyang malinaw na nakikitang potensyal na kapangyarihan.

Konklusyon

Sa kabuuan, mailalahad kung ano ang bago, alinsunod sa kanilang kapanahunan, ang bawat isa sa mga makata ay nag-ambag sa pagbuo ng tradisyonal na temang "Ang Imahe ng Dagat sa mga Gawa". Matapos obserbahan ang pag-unlad nito, maaari nating tapusin ang tungkol sa tradisyonal at makabagong mga lyrics ng landscape, tungkol sa kung paano unti-unting natanggap ang paglalarawan ng dagat sa tula ng Russia ng isang mas malalim na nilalaman, pilosopikal na pag-unawa. Ang mga pagbabago sa sistema ng mala-tula na pag-iisip ay palaging malapit na konektado sa panahon kung saan ang pintor ng salita ay nabuhay at nagtrabaho, kasama ang pilosopiya at kasaysayan, ang ebolusyon ng mga genre at usong pampanitikan.

Iyon ang dahilan kung bakit ito ay kagiliw-giliw na pag-aralan ang tatlong mga tula sa parehong tema ng iba't ibang mga makata at isaalang-alang ang imahe ng dagat sa mga gawa ni Aivazovsky

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Masters ng landscape ng Russia. Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo bahagi 4. Maltseva F.

S. - M.: Publishing house na "Art", 2002.

2. Igor Dolgopolov, "Masters and Masterpieces". Publishing House "Fine Art", Moscow, 1987.

3. Popular Art Encyclopedia. Publishing house na "Soviet Encyclopedia", Moscow, 1986.

4. Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Publishing house na "Art", Moscow, 1965.

5. Pushkin: School Encyclopedic Dictionary / Ed. SA AT.

Korovin. - M., 1999.

6. Pushkin A.S. Tula "Sa dagat" 7. V.A. Zhukovsky "Dagat" 8. F.I. Tyutchev "Ang galing mo, O dagat sa gabi ..."

M. Gorky,
larawan ng mga unang taon ng ikadalawampu siglo Evgeny MIROSHNICHENKO, Kandidato ng Pilolohiya.
Lalo na para sa "First Tour Bureau".

Ang muling pagtatayo ng mga makasaysayang at pampanitikan na katotohanan, impormasyon tungkol sa kasaysayan ng rehiyon, autobiographical na ebidensya ni A.M. Gorky mismo (Alexey Peshkov), isa sa pinakamalaking manunulat ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ngayon ito ay mas tumpak na isipin ang ruta ng kanyang paglalakbay sa timog ng Ukraine at matuto ng maraming kung ano ang nakatago ng panahon mula sa ating pambansang kasaysayan.

Kwento ng Kandybinskaya

Noong Setyembre 1900, ipinaalam ni A.M. Gorky ang kanyang unang biographer, kritiko sa panitikan na si V.F. Botsyanovsky: "Kung interesado ka sa biographical na data, mahahanap mo sila sa mga kwentong tulad ng "Aking Kasamahan". Ang manunulat ay makakahanap ng maraming ganitong uri ng data, ang mga ito ay ipinakita sa mga komento ng may-akda sa mga unang gawa at madaling matagpuan sa mga kwentong "Konklusyon", "Chelkash", "Sa Asin", "Emelyan Pilyai", kung saan ang tagapagsalaysay, batang Peshkov, gumagala sa buong bansa, nakilala ang buhay at kaugalian ng mga tao. Tinawid niya ang buong Ukraine mula hilagang-silangan hanggang timog-kanluran, lumakad sa baybayin ng Black Sea, nakipag-usap tungkol sa mga pagpupulong sa steppe, sa dalampasigan, sa ospital ng Nikolaev, muling ginawa ang mga pag-uusap sa mga random na kapwa manlalakbay - isang Odessa tramp, isang Georgian Shakro, isang dating sundalo, isang tumakas na magsasaka, mga pastol, mga mangingisda ng Ochakiv, mga manggagawa sa industriya ng asin. Ito ang mga bayani ng mga unang gawa ni Gorky.

Noong Hulyo 15, 1891, dumating siya sa maalinsangan na Kandybovka. Ang nayon na ito, na matatagpuan 24 versts mula sa Nikolaev (ngayon ang distrito ng Novoodessk ng rehiyon ng Nikolaev), ang manlalakbay ay karaniwang hindi pumasa. Noong siglo XVIII. isang Cossack winter camp ang matatagpuan dito. Sa loob ng maraming taon, walang laman ang lugar, kahit na ang mga lupain ng dating Wild Field ay inilaan para sa suburb noong 1774 pa. Sa pagtatatag lamang ng isang istasyon ng postal - isa sa mga una sa pangunahing kalsada ng direksyon ng Odessa, ang mga unang gusali ng tirahan ay lumitaw sa tabi nito. Noong 1820, ang pangalan ng nayon ay naitala sa mga dokumento - "ang state stud farm ng istasyon ng Kandybinskaya" - sa pangalan ng may-ari ng lupain at mga stud farm, isang kalahok sa digmaang Russian-Turkish, Major General T.D. Kandyba.

Monumento kay M. Gorky
kasama dito. Kandybino, distrito ng Novoodessky
rehiyon ng Nikolaev

Nang makarating si Peshkov sa Kandybovka, mahigit 150 na naninirahan (29 na kabahayan) ang nanirahan dito; mayroong isang trading shop, isang zemstvo postal station, na naglalaman ng 10 triplets ng mga kabayo. Dahil sa kalapitan ng malaking lungsod - Nikolaev, isang abalang postal road, isang tabing-daan na tavern, isang magandang pinagmumulan ng tubig na may paliguan (tinatawag itong "fountain" ng mga lokal), ang nayon ay palaging masikip.

Sa Kandybino, nasaksihan ni Peshkov ang isang pambihirang eksena: sa kahabaan ng pangunahing kalye sa kanayunan sa likod ng isang kariton, nakatayo dito ang isang matangkad na pulang buhok na may latigo, isang nasasabik na pulutong ng mga lalaki, babae at lalaki na lumipat "na may ligaw na alulong". Lahat sila ay lumahok sa "withdrawal", ang pampublikong parusa sa isang babae na pinaghihinalaang pagtataksil. Hinampas ng isang pulang magsasaka ang isang ganap na hubad na babae na nakatali sa isang kariton na may latigo.

Alam namin kung paano nangyari ang mga kaganapan sa maaraw na araw ng Hulyo na iyon. Ang paglalakad ni Peshkov sa paligid ng Ukraine ay hindi isang patuloy na pagmumuni-muni sa mga tanawin at kagandahan ng kalikasan. Nagprotesta laban sa "lead abominations of life", nanindigan siya para sa biktima. Sa ibang pagkakataon, ipapaalam ng manunulat sa kanyang biographer: "Ako ay malubhang binugbog, kinuha sa labas ng nayon ng Kandybovki - 24-30 milya mula sa Nikolaev - at itinapon sa mga palumpong, sa putik, na nagligtas sa akin mula sa napaaga na kamatayan, dahil natanggap ko. isang "compress". Dinala ako sa Nikolaev ng isang organ grinder na naglalakbay mula sa ilang rural fair ... ". Ang pinakamatandang empleyado ng Nikolaev Museum of Local Lore, F.T.Kaminsky, ay nagsabi na ang malungkot na sheet ni Alexei Peshkov ay napanatili sa Nikolaev regional archive hanggang 1930: ito ang pangalan ng dokumento ng ospital - ang kasaysayan ng sakit. Sa malungkot na sheet ng Peshkov, nagkaroon ng bali ng tatlong tadyang.

Ang drama ng Kandybinskaya ay nakuha, tulad ng alam mo, sa isang isa at kalahating pahina na kwento o sanaysay na "Konklusyon" (1895), ang hindi kathang-isip na kuwentong ito, na kahit na mahirap tukuyin ayon sa genre, ang manunulat kung minsan ay madalas na lumikha ng mga gawa ng mga borderline form. . "At ang kalangitan, ang katimugang kalangitan, ay ganap na malinaw - hindi isang solong ulap, ang araw ay bukas-palad na nagbubuhos ng nasusunog na mga sinag ...", - ito ang pagtatapos ng "pag-alis" na eksena. At dito nagkomento ang tagapagsalaysay: "Posible ito sa mga taong hindi marunong bumasa at sumulat, walang prinsipyo, tumatakbo mula sa lobo sa inggit at kasakiman."

Upang Ochakov para sa asin

Inihayag ng batang manunulat ang kanyang malupit na mga pangungusap sa realidad ng lipunan ng Russia sa unang tao, hindi nalilimutang kulayan ang imahe ng maliliwanag na kulay ng likas na Timog Ukrainian: walang hanggan na mga steppes, sandbanks, "velvet" na kalangitan sa gabi. Ang tanawin sa mga kwento ni Gorky ng Black Sea cycle ay gumaganap ng ibang function. Sa ilang mga kaso, inilantad niya ang mga kontradiksyon ng buhay nang mas kabaligtaran, ngunit kadalasan ang mga larawan ng kalikasan ay nagsisilbing isang paraan ng pagpapahayag ng kalooban ng tagapagsalaysay mismo, ang kanyang pagnanais na ipagkasundo ang bayani sa kanyang sarili, ay kumilos bilang simbolikong puwersa na, sa sa gitna ng kulay abong pang-araw-araw na buhay, nagbigay ng pag-asa, nagpapaalala sa walang hanggang pagpapanibago ng pag-iral. Narito ang isa pang halimbawa mula sa kuwentong "Emelyan Pilyai":

- Kamusta! - Ang mga pastol ng Ukraine ay bumaling sa dalawang random na tao na nakilala nila sa steppe, - saan ka pupunta?

- Upang Ochakov para sa asin.

Nang mapawi ang kanilang gutom sa tinapay at mantika, na magiliw na ibinahagi ng mga pastol, nagpasya ang mga manlalakbay na magpalipas ng gabi sa steppe, sensitibo silang nakikinig sa rumaragasang mga alon, pinapanood kung paano nagbabago ang kalagayan ng kalikasan.

post card
unang bahagi ng ikadalawampu siglo: magiliw na karikatura

Sa sulat ni Gorky mayroong isang pagbanggit ng isa pang kuwento ng southern cycle - "My Companion" (1894). Noong 1903, sumulat siya kay K. P. P. Pyatnitsky, ang managing director ng publishing house ng Znanie partnership: "Nagpapadala ako ng isang napaka-kagiliw-giliw na dokumento na natanggap ko ngayon, Oktubre 26, sa araw ng ikalabing-isang anibersaryo ng aking pagsulat. Sumulat - Shakro, "aking kasama."

Sa bayani ng kwento ni Gorky, kinilala ng konduktor ang kanyang sarili - ang Georgian S-dze. Sa opisina ng editoryal ng pahayagan ng Tskhobis-Purtseli, nagsalita siya tungkol sa kanyang mga libot kasama si Gorky, na nakilala niya noong Agosto 1891 sa Odessa. Si Gorky ay nagmumula sa Kharkov. Sa daan ay gumala siya sa isang monasteryo, kung saan ninakawan siya ng dalawang gumagala. Noong araw na iyon ay nagkita sila, nagpalipas ng gabi sa hardin. "Kinabukasan ay naghanap sila ng trabaho, ngunit hindi nila ito nakita, kaya nagpasya silang pumunta sa Nikolaev. Naglakbay ng pitong araw. Walang mahanap na trabaho…”

Nakakapagtataka na si M. Gorky, sa nabanggit na liham kay Pyatnitsky, ay nagbigay-diin: "Panatilihin ang liham na ito - gayunpaman, kinukumpirma nito ang katotohanan na hindi ako nagsisinungaling." Malamang, sumang-ayon siya sa pagtatanghal ng mga kaganapan na ginawa ng kanyang "kasama" na si Shakro.

Kaya, ang mga plano na tumawid mula sa Odessa hanggang sa Caucasus ay nabigo, at si Peshkov ay bumalik na sa Nikolaev sa pangalawang pagkakataon. Pumunta siya sa dalampasigan at napunta sa minahan ng asin. Maaari itong mapagtatalunan na ito ang pinaka-malamang na ruta ng kanyang paglalakbay, dahil si Peshkov, na halos hindi na nakabawi mula sa kanyang mga sugat, ay hindi nakasakay sa transportasyon ng labing-anim na kilo na mga wheelbarrow na may asin, at ito mismo ang sumusunod mula sa mga tagubilin ng umiiral na Chronicle ng buhay at gawain ni A.M. Gorky. Ang ilan sa mga datos nito, sa aming opinyon, ay lubusang luma na at kailangang linawin.

Sa kalagitnaan ng siglo XIX. at sa distrito ng Odessa ng lalawigan ng Kherson, mayroong tatlong palaisdaan kung saan kinaladkad palabas ang asin. Ang proseso ng kusang pagsingaw nito sa ilalim ng impluwensya ng sikat ng araw, ang pagkakaroon ng mga lawa ng asin sa rehiyon ng Black Sea ay inilarawan sa kwentong "Scythian" na "Kasaysayan" ni Herodotus. Ang minahan ng asin ng Tuzlovsky ay tumatakbo sa direksyon ng Ochakovsky. Bago ang aktibong paggamit ng mga mekanismo, ang mga tornilyo ng Archimedean, iyon ay, mga makinang nakakataas ng tubig na may isang baras ng tornilyo na naka-install sa isang hilig na tubo, ang ibabang dulo nito ay nahuhulog sa lawa at, kasama ng tubig, ay nagdala ng mga kristal ng asin sa baybayin; bago ang mga makinang ito, noong unang bahagi ng dekada 90, tanging kabayo at paggawa ng tao ang ginamit sa mga minahan ng asin ng Black Sea.

Sa paghusga sa paglalarawan ni Gorky sa proseso ng pagkuha ng self-planting asin sa lawa sa Tuzla (ngayon ang Berezansky district ng rehiyon ng Nikolaev, ang pag-drag ng asin ay tumigil dito pagkatapos ng 1914), noong 1891 ay hindi ginamit ang mga steam engine o mga lokomotibo.

- Ano ang ating buhay? - paliwanag ng manggagawa ng asin sa mga bagong dating. - Mahirap na paggawa! Isang kartilya - labing-anim na libra, ang isang paa ay lumuluha ng brine, sinusunog ka ng araw na parang apoy sa buong araw, at isang araw - kalahating araw! Si Ali ay hindi sapat na asar?

Sa kuwentong "On the Salt", na nilikha nang sabay-sabay sa "Emelyan Pilyai", nag-iwan si Gorky ng isang bihirang imahe ng isang nakalimutang kalakalan sa modernong panahon: "Di-nagtagal, isang larawan ng pagmimina ng asin ang nabuksan sa harap ko," sabi ng may-akda. - Tatlong parisukat ng lupa, dalawang daang sazhens bawat isa, na hinukay na may mababang ramparts at napapalibutan ng makitid na mga uka, ay kumakatawan sa tatlong yugto ng biktima. Sa isa, puno ng tubig sa dagat, ang asin ay sumingaw, na naninirahan sa isang maputlang kulay-abo na layer na may kulay-rosas na kulay, na nagniningning sa araw. Sa kabilang banda - siya ay na-rake sa isang bunton. Ang mga babaeng nag-rake nito, na may mga pala sa kanilang mga kamay, ay umapakan hanggang tuhod sa makintab na itim na putik... Ang asin ay inilabas sa ikatlong parisukat... Lahat ay napagod at nagalit sa araw, na walang awang sumunog sa balat. , sa mga tabla na umuugoy-ugoy sa ilalim ng mga gulong ng mga wheelbarrow, sa mag-asim, ang pangit, mataba at maalat na silt na ito, na may halong matutulis na mga kristal na kumamot sa mga binti at pagkatapos ay kinaagnasan ang mga gasgas sa malalaking sugat na umiiyak - sa lahat ng bagay sa kanilang paligid.

Inilalarawan ang pinaka-hindi kaakit-akit na mga aspeto ng buhay (inabuso ng mga minero ng asin ang bagong dating, siya ang tagapagsalaysay sa kuwento), sadyang inihambing ni Gorky ang kakila-kilabot na mga eksena ng paggawa sa mga kagandahan ng timog na kalikasan. Ang kalunos-lunos na banggaan sa pagitan ng pagnanais para sa trabaho at ang pagiging alipin nito ay kinilala ng batang manunulat bilang pangunahing kontradiksyon ng panahon.

M. Gorky kasama ang mga apo

Fair sa Goltva

Pagkatapos ng Tuzlov, sumunod si Peshkov sa Kherson at higit pa sa Crimea. Ang kanyang memorya ay nagpapanatili pa rin ng isang pulong sa isang mapanuksong Odessa tramp sa isang ospital ng Nikolaev, isang memorya ng isang "maliit na drama na naglaro sa pagitan ng dalawang tao", isang kuwento na naging balangkas ng isa pang kuwentong "Nikolaev" - "Chelkash" (1894) .

Ang mga pahina ng Ukrainian ng talambuhay ng manunulat ay nagpapaalala sa atin ng sikat na Manuylovka, kung saan dalawang beses na dumating si Peshkov sa isang bakasyon sa tag-araw, noong 1897 at 1900. Habang ginagamot sa Alupka, nakilala ng pamilya ng manunulat ang may-ari ng lupa na si A.A. Orlovskaya, na nag-imbita sa mga Peshkov sa kanyang nayon - Manuylovka, lalawigan ng Poltava. Dito nabuhay ang mag-asawa ng limang at kalahating masayang buwan. Noong Agosto 9, 1897, ipinanganak ang kanilang anak na si Maxim. Ang pananatili sa nayon ng Ukrainian ay isang mahalagang kaganapan sa malikhaing ebolusyon ng manunulat. Dito nagkaroon ng seryosong kakilala sa mga tradisyong katutubong Ukrainiano, kultura ng magsasaka, at gawain ni Taras Shevchenko. Sa inisyatiba ni Gorky, ang mga paaralang pang-linggo ng kababaihan at kalalakihan ay binuksan sa nayon, isang koro na "ng mga batang lalaki at babae" ay inayos, isang teatro ay inayos, kung saan ang manunulat ay sabay-sabay na kumilos bilang isang direktor at aktor. Ang mga pagtatanghal ng amateur na teatro ng Manuilovites batay sa mga dulang "Matryn Borulya" ni Karpenko-Kary, "Ang aming mga tao - kami ay tumira" ni Ostrovsky ay napaka matagumpay sa mga magsasaka. Noong Hunyo 29, 1897, binisita ni Alexei Maksimovich ang isang fair sa nayon ng Goltva. Nang maglaon ay naalala niya: "Nang bumisita sa isa sa mga perya ng Ukrainian sa unang pagkakataon, hindi ko maalis ang aking sarili mula sa laro ng mga manlalaro ng kobza, mga manlalaro ng bandura, mga manlalaro ng lira - ang perlas ng katutubong sining." Ang batang manunulat ay mahusay na nagtrabaho na napapalibutan ng mga bagong kaibigang magsasaka. Ito ay pinatunayan ng mga materyales ng literary memorial museum ng M. Gorky, na binuksan sa Manuylovka noong 1938 (pagkalipas ng isang taon ay natanggap nito ang katayuan ng isang museo ng estado). Narito ang mga gawa ni Gorky na isinulat sa Manuylovka. Kabilang sa mga ito ang mga kwentong "Malva", "Fair in Goltva", "Spouses Orlovs", ang mga kwentong "Three", "Men", "Konovalov".

Matapos ang pagbagsak ng USSR, sa mga bagong panlipunang realidad ng modernong Ukraine, ang Manuylovsky rural museum (Kozelshchinsky district, Poltava region), sa kasamaang-palad, nawala ang kahalagahan nito bilang isang sentro ng kultura. Ang aktibidad ng museo ay halos nabawasan; sa loob ng higit sa dalawang dekada, hindi pa nagagawa ang mga pagkukumpuni rito. Wala ring regular na koneksyon sa pampublikong sasakyan papuntang Manuylovka. Ngunit ang mga lugar ng Gorky ng Crimea (Alupka, Tesseli) ay hindi nakalimutan, kasama sila sa mga ruta ng turista, bumibisita pa rin sila sa mga sentro. Ang isang malaking paglalahad na nakatuon sa maagang gawain ng manunulat ay ipinakita sa Yalta Historical and Literary Museum. Noong 2010, ang Crimean Center for Humanitarian Research (Taurian National University na pinangalanang V. Vernadsky) ay nag-organisa ng International Gorky Scientific Readings sa ikalabing-isang beses.

Sa karangalan ng unang tagapamagitan

Nikolaev. Memorial plaque
sa gusali ng lumang ospital,
kung saan ginagamot si M. Gorky. At ilang higit pang mga rehiyonal na katotohanan ng talambuhay ni Gorky. Noong Pebrero 22, 1935, isang espesyal na brigada ng mga empleyado ng sikat na Pahayagang Magsasaka ng bansa, ang organ ng sentral na komite ng All-Union Bolshevik Party, ay hindi inaasahang dumating sa nayon ng Kandybino sa rehiyon ng Nikolaev. Ang mga mamamahayag ay pumasok sa mga kubo ng mga magsasaka, nagtanong sa mga matatanda, nangolekta ng mga lagda, kumuha ng mga larawan, at noong Marso 8, sa International Communist Women's Day, lumabas ang Peasant Newspaper na may malaking headline sa unang pahina: "Luwalhati sa dakilang partidong Leninista, na nagpalaya sa kababaihang manggagawa at kababaihang magsasaka!". Ang buong maligaya na isyu - walong pahina ng pahayagan - ay nakatuon sa buhay ng modernong Ukrainian na nayon ng Kandybino.

"Sa ilalim ng pag-edit ng Great October Revolution," ang pahayagan ay nagpahayag at naglathala ng sarili nitong, journalistic na bersyon ng bagong kuwento ng Kandybin: "Isang kahanga-hangang prusisyon ay gumagalaw na may isang solemne na kanta ... Ang mga kababaihan ay naglalakad na may isang pulang sutla na banner, na may mayabang nasasabik na mga mukha at kumikinang na mga mata ... ". Sumunod pa sa pahina ng pahayagan ang isang malaking kolektibong liham na pinamagatang "Ang aming unang tagapamagitan." Narito ang fragment nito:

"Ang aming mahal, mahal na Alexei Maksimovich!

Sumulat sila sa iyo, aming mahal, ang mga kolektibong magsasaka ng nayon ng Kandybina. Mula sa mga kwento ng mga lokal na matatanda at mula sa iyong makatotohanang kakila-kilabot na kuwento na "Konklusyon", alam namin mula sa isang maagang edad na matagal na nating kilala ang isa't isa, mahal na Alexei Maksimovich. Hindi masaya ang unang pagkikita na iyon, masakit maalala.

44 na taon na ang nakalilipas nakita mo si Gaichenko Sylvester na brutal na tinutuya ang kanyang asawang si Garpyna, at sa unang pagkakataon ay tumunog noon sa nayon ng Kandybino, at kung paano sila nabubuhay, kung gaano sila kahirap, kung gaano nila karubdob na isinasagawa ang utos ng ating minamahal na pinuno, ang dakilang Kasamang Bolshevik na si Stalin:і shovitsky, at kolgospnikі nasa…".

Ang kolektibong mga magsasaka ay nag-ulat ng bagong sosyalistang buhay, ang saradong simbahan at ang ipinatapon na pari, ang matagumpay na pagpuksa sa kamangmangan, ang drama club na tumatakbo sa nayon, ay nangako na dadalhin ang kolektibong ekonomiya sa bilang ng mga huwaran, habang binabanggit ang katotohanan na ang lokal na pamunuan ay minamaliit ang kababaihan, na nakikipagtalo sa lumang paraan: "Baby, ito ay isang bagay ng pag-uutos sa mga kaldero." Sumulat din ang mga correspondent ng nayon tungkol sa intensyon ng lokal na pamumuno na magtayo ng isang club, isang bagong sampung taong paaralan, at humingi ng pahintulot na palitan ang pangalan ng nayon sa Peshkovo bilang "parangalan ng aming unang manlalaban para sa pagpapalaya ng mga kababaihan." Ang mga editor ng Krestyanskaya Gazeta ay naglathala din ng isang kolektibong liham mula sa mga mag-aaral sa Kandybin.

Dapat isaalang-alang na ang mga materyales na dinala ng mga mamamahayag mula sa kabisera mula sa nayon ng Ukrainian ay naging kilala kay A.M. Gorky. Inilathala ng "Krestyanskaya Gazeta" ang mga ito kasama ang kwentong "Konklusyon" at ang tugon ng manunulat sa kababaihan ng Kandybin. Kasabay nito, itinuring ni Gorky na kinakailangan na isailalim ang kanyang maagang trabaho sa mga menor de edad na pagbabago at idinagdag ang huling talata:

"Ako ang nagsulat ng isang imahe ng pagpapahirap ng katotohanan na hindi ko inimbento - hindi, sa kasamaang-palad, hindi ito fiction. Ito ay tinatawag na "konklusyon" ... Ito ay isang pang-araw-araw na larawan, isang kaugalian, at nakita ko ito noong 1891, noong Hulyo 15, sa nayon ng Kandybovka, lalawigan ng Kherson, distrito ng Nikolaevsky.

Dito, sa strip ng pahayagan, inilimbag ng mga editor ang facsimile na muling ginawa ng "mga tala" ni Alexei Maksimovich:

"Binasa ni Gorky ang kuwentong ito sa manuskrito at naiinggit na sinabi sa kanyang sarili:

"Oh, Maksimych, dapat mong bisitahin muli ang Kandybov, humanga sa mga tao, makipagkamay sa kanilang makapangyarihang mga kamay!" Ngunit - medyo matanda na si Gorky, medyo mahina na siya. At maaari lamang niyang batiin sa absentia ang mga bagong tao ng aming kamangha-manghang tinubuang-bayan.

M. Gorky.

Kasama si L. Tolstoy Kasama si F. Chaliapin Kasama si A. Chekhov

Salungat sa sarili ko

Tinanggap ng pinuno ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR ang mga bagong tao ng tinubuang-bayan ng Sobyet sa iba't ibang anyo. Medyo madalas sa Gorky maaari ding makahanap ng mga sanggunian sa katandaan (siya ay 67 taong gulang). Halimbawa, na binanggit ang masamang kalusugan, iniwasan niyang makilahok sa Ikalawang All-Union Congress ng Collective Farm Shock Workers sa Moscow (Pebrero 11-17, 1935), ngunit binati sa publiko ang mga shock worker sa Izvestia at Pravda. Noong Hulyo 1, kasama si Stalin, mula sa podium ng mausoleum ni Lenin, binati niya ang parada ng mga atleta. Sa paghusga sa kanyang mga talumpati, walang pasubali siyang naniniwala sa mga opisyal na akusasyon ng mga peste sa maraming mga pampulitikang pagsubok, nagsusulat ng paunang salita sa isang libro ng mga sanaysay sa White Sea-Baltic Canal, na itinayo ng isang daang libong mga bilanggo, ay tinatanggap ang corrective labor policy ng GPU kaugnay ng "mga dating kaaway ng proletaryado-diktador." Ang kanyang huling artikulo na "From Enemies to Heroes of Labor" ay isang pagbati din, ito ay nakatuon sa mga organo ng Cheka, "ang kamangha-manghang gawaing pangkultura ng mga ordinaryong Chekist sa mga kampo." Ang pamamahayag ni Gorky sa mga huling taon ng kanyang buhay ay isang malungkot na katibayan ng panloob na hindi pagkakasundo ng manunulat sa kanyang sarili, ang krisis sa moral ng isang tao at isang artista, kung saan sila nag-aral, tungkol sa kung kaninong gawain si A.P. Chekhov, I. Franko, L. Ukrainka ay nagsalita. sa napaka-magalang na tono sa iba't ibang panahon, dose-dosenang iba pang mga pigura ng lokal at dayuhang kultura.

Gayunpaman, nililimitahan lamang ang ating sarili sa katangiang ito ng aktibidad ng pamamahayag ng may-akda ng Chelkash at Konklusyon, hindi namin sasabihin ang buong katotohanan. Ngayon, higit na alam ng mga istoryador at mga iskolar ng Gorky ang tungkol sa Burevestnik, at kasama sa katotohanang ito ang mga katotohanang nagpapatotoo kay Gorky, ang sakripisyong pigura ng kanyang panahon.

Ang emigrante na si Vladimir Nabokov, na nakakaalam ng gawa ni Gorky sa pamamagitan ng sabi-sabi, sa mga lektura sa panitikang Ruso para sa mga estudyanteng Amerikano na may mapagkunwari na pangungutya, ay sumulat tungkol kay Gorky bilang isang walang kakayahan na manunulat, isang lasenggo at isang kumbinsido na conformist. "Ang artistikong talento ni Gorky ay walang halaga," deklara niya. Kahit na ang kapansin-pansing kamalayan ng may-akda ng Lolita tungkol sa sanhi ng pagkamatay ni Gorky, ang kaalaman sa kung ano ang itinago mula sa mga mananaliksik sa loob ng mga dekada, ay hindi nagsilbing dahilan para sa isang hatol sa bilangguan: "Maraming ebidensya," V. Sinabi ni Nabokov, "na siya ay nilason ng lihim na pulis ng Sobyet - tinatawag na Cheka.

Sa pagsusuri ng isang doktor

Namatay si A.M. Gorky noong Hunyo 18, 1936. Ito ay isang pambansang pagkawala, na ipinagluksa din ng mga mamamayang Ukrainiano. Ang mga kakaibang pangyayari na kaakibat ng kamatayan, ang paglilitis sa mga "mamamatay na doktor ng dakilang proletaryong manunulat" ay nagbunga ng maraming alingawngaw. Ang pangalan ni Gorky ay nagsimulang dumami sa muling pagsasalaysay, mga alamat, na naging paksa din ng "pang-agham" na pag-aaral. Nagsimula ang pangalawa, na posthumous na buhay ni Alexei Peshkov.

Noong 1938, ang kilalang Ukrainian philologist na si D. Kosarik (na nakipag-usap kay Ekaterina Pavlovna Peshkova) ay inilathala sa journal Ukrainian Folklore ang kuwento ng isang kolektibong magsasaka ng Kandybin na naitala niya tungkol sa isang paglalakbay sa Moscow upang lumahok sa libing ng manunulat. “Ang pagkamatay ni Gorky,” isinulat ni D. Kosarik sa paunang salita, “ay nagdulot ng nasasabik na mga tugon sa Ukraine. Ang kuwento ni Domakha Ivanovna Zadvitskaya mula sa nayon ng Kandybina ay nagpapakita ng malalim na kalungkutan ng mga tao at kahawig ng pag-iyak sa anyo, ngunit walang isterismo at kawalan ng pag-asa. Ang mga elemento ng pag-iyak dito ay nagpapaganda lamang sa salaysay, na nagbibigay ng higit na init at liriko. May pagkakataon tayong bumuo ng sarili nating ideya tungkol sa kwento ng kolektibong magsasaka, at tungkol sa mga komento ng mananaliksik:

“Ipinakalat ko ang mail sa buong field. Pumasok lang sa kubo, kung may sasakyan na papunta sa bakuran ko. Umiiyak ako ng beep:

- Bilisan mo, maupo ka.

Tara na. Bіlya sіlradi bach ang plaintive ensign na may pakpak na zvіsiv, ang mga tao ay nagtatagpo. Ganyan ang hula ko: tse Maxim Gorky... Sa rally, binasa ng pinuno ng rayvikonkom ang telegrama. Ziyshov sa podium, ang batang nag-aaral ay sumisigaw ng ganito: "Siguro ang aming nayon, tila, ang sisihin sa katotohanan na namatay si Vin nang napakaaga." Sa balat masakit ang lalamunan, luha sa mata.

Pinili nila ako at si Katra bilang mga delegado sa Moscow - naglagay ng alak mula sa nayon ng Kandibivka sa aking domina. Axis nakatayo kami sa Mykolaiv, mukhang langaw mula sa Odesa. Yumuko si Katrya sa akin, na parang sinisisi ang bilis ng araw. Kumalabog ang puso niya. Umupo na kami. Alam namin. Hindi sila lumingon, ngunit maging si Kriviy Rig. Dito sila umiskor ng isang daliri at malayo, sa pamamagitan ng Dnipropetrovsk. Ang Dnipro ay nasa ilalim natin, at tayo ay nasa itaas nito. Ang makina ay nagdadala ng anim na kaluluwa, ang balat sa kanan nito ay mas mabilis. Axis at Moscow. Skilki tahimik na riles at tren papunta sa sentro ng buhay. Lumapit sa akin ang mga swedish birds. Ngunit ang katawan ng yoga ay hindi natagpuan. Magmadali tayo sa Red Square. Sa podium mula sa kanang pakpak ng mausoleum kami ay nakatayo. Dala nila ang axis ... nalulula kami, gusto naming kumanta si Stalin, at kasama niya ang mga kasamang sina Molotov at Kaganovich na bitbit ang urn sa kanilang mga balikat. Si Stalin ay may pagluluksa sa kanyang mga kamay at sums sa kanyang mukha. Inilagay nila ito... Si Kasamang Molotov ay nagsasalita sa mikropono, at sa pamamagitan ng mga loudspeaker yogo mov line, at sa amin naiisip ang aming nayon... Kamakailan lamang ay nagpadala sila ng buhay na dahon ng Maxim Gorky sa Moscow. Isang mababang pagyuko sa babae ang ipinarating sa kanya bilang isang panauhin, tulad ng isang katutubo, tinawag nila. Kung nasa amin iyon sa bodega, hindi ko ito makikita at mapasigaw. Hindi naman siguro pinipiga ang puso na parang bato...

Ang axis ni Stalin at ang manunulat na si Oleksiy Tolstoy ay pumunta sa mausoleum ng Lenin at kinuha ang urn sa kanilang mga balikat. Hinampas nila ng salute ang harmtis. At umiling ang mga tao.

- Ang daan ng mga tao ay namatay, - sinasabi ni V'yacheslav Mikhailovich. Mahalaga para kay Stalin na dalhin ang abo ng yoga, at ito ay mahalaga para sa lahat ng tao. Ang year-book sa bashti ay tumunog sa lupa at nagpaputok ng akurdyon. Sumno. Walang kahit isang salita. Kaluskos lang ni Prapori.

Nikolaev

Hunyo 2010