Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mula sa mga memoir ng asawa ng F.M. Dostoevsky A.G. Snitkina. "Sa parehong taglamig, P.M. Si Tretyakov, ang may-ari ng sikat na Moscow art gallery, ay humiling sa kanyang asawa na bigyan siya ng pagkakataon na iguhit ang kanyang larawan para sa gallery. Para sa layuning ito, ang sikat na artista na si V.G. Perov ay nagmula sa Moscow.

Bago magsimula sa trabaho, binisita kami ni Perov araw-araw sa loob ng isang linggo; natagpuan si Fyodor Mikhailovich sa pinaka-iba't ibang mga mood, nakipag-usap, nag-udyok ng mga hindi pagkakaunawaan at pinamamahalaang mapansin ang pinaka-katangian na pagpapahayag sa mukha ng kanyang asawa, eksakto ang mayroon si Fyodor Mikhailovich noong siya ay nahuhulog sa kanyang masining na pag-iisip. Maaaring sabihin na si Perov ay nahuli sa larawan na "isang minuto ng pagkamalikhain ni Dostoevsky."

Napansin ko ang gayong ekspresyon nang maraming beses sa mukha ni Fyodor Mikhailovich, kapag pinupuntahan mo siya noon, mapapansin mo na tila "tinitingnan niya ang kanyang sarili", at aalis ka nang walang sinasabi. (A.G. Dostoevskaya. Mga Alaala. - M .: Fiction, 1971).

Ang imahe ni Dostoevsky sa larawan ni Perov

Ang larawan ng manunulat na nilikha ni Perov ay nakakumbinsi na para sa mga susunod na henerasyon ang imahe ni Dostoevsky, kumbaga, ay pinagsama sa kanyang canvas. Kasabay nito, ang gawaing ito ay naging isang makasaysayang monumento ng isang tiyak na panahon, isang punto ng pagbabago at mahirap, kapag ang isang taong nag-iisip ay naghahanap ng mga solusyon sa mga pangunahing isyu sa lipunan. F.M. Si Dostoevsky ay nasa kanyang ika-51 taon nang ipininta ang larawan. Sa oras na ito, nagtrabaho siya sa isa sa kanyang pinaka-kontrobersyal na mga gawa - ang pamplet na nobela "".

Larawan ng F.M. Dostoevsky - marahil isa sa mga pinakatanyag na gawa ng V.G. Perov. Dito, ipinakita ng artista ang tunay na katangian ng sikat na manunulat. Ang pigura ng taong inilalarawan ay nakasulat sa isang madilim na background. Ang kakulangan ng isang partikular na iba't ibang mga kulay ay nagpapahiwatig na ang artist ay nakatuon sa pagpapakita ng panloob na mundo ng henyo ng Russia. V.G. Simple at tumpak na ipinahayag ni Perov ang sikolohikal na estado na ipinahihiwatig ng verbal formula na "umalis sa sarili".

Ang pigura, na parang naka-compress sa madilim na espasyo ng canvas, ay bahagyang inilalarawan mula sa itaas at mula sa gilid. Ang pagliko ng ulo, ang mga saradong tampok ng mukha, ang titig na nakatutok sa isang hindi nakikitang punto sa labas ng larawan, ay lumikha ng isang pakiramdam ng malalim na konsentrasyon, "pagdurusa" ng pag-iisip, na nakatago sa likod ng panlabas na asetisismo. Ang mga kamay ng manunulat ay kinakabahan na kumapit sa kanyang tuhod - isang kapansin-pansing natagpuan at, tulad ng alam mo, ang katangiang kilos para kay Dostoevsky, na isinasara ang komposisyon, ay nagsisilbing tanda ng panloob na pag-igting.

Minuto ng pagkamalikhain ng Dostoevsky

Sa paghusga sa pagsusuri sa itaas ni A. Dostoevskaya, si Perov ay nahuli sa larawan na "isang minuto ng pagkamalikhain ni Dostoevsky" ... Kaya't ang labis na pinigilan na kulay ng larawan, ang mahigpit, compact na komposisyon nito, na napalaya mula sa anumang kapaligiran. Kahit na ang upuan ni Dostoevsky, na pininturahan ng silweta, sa mga naka-mute na kulay, ay halos hindi nakikita sa madilim na pagpipinta ng background. Walang nakakagambala, "nagsasabi". Sa kabaligtaran, simula sa modelo mismo, ang artist ay nagpapakilala ng isang mapagnilay-nilay na mood sa portrait, na nakakatulong sa pagmuni-muni, iyon ay, sa katrabaho ng manonood. Samakatuwid, ang pag-upo ng pigura mismo, kasama ang angular na balangkas nito, na mahigpit na nakahawak sa mga kamay sa mga tuhod nito, ay nalutas bilang isang saradong, puro komposisyon.

Ang nakabukas na sutana na amerikana - hindi masyadong bago, isinusuot sa mga lugar, medyo magaspang, murang tela - bahagyang binuksan ang puting kamiseta-harap na nagtatago sa lumubog na dibdib ng "isang maysakit, mahinang lalaki, pinahihirapan ng sakit at hirap sa trabaho," bilang isa sa ang kanyang mga kontemporaryo ay sumulat tungkol kay Dostoevsky. Ngunit para kay Perov, ang "sakit at pagsusumikap" ay mga pangyayari sa buhay kung saan nabubuhay at lumilikha si Dostoevsky ang manunulat sa araw-araw.

Ang artista, sa kasong ito, ay interesado sa isang bagay na ganap na naiiba - Dostoevsky ang palaisip. At samakatuwid, ang titig, nang hindi tumitingin sa katawan, ay tumataas sa mukha na may mga ritmo ng mga patayo. Ang flat, malapad na pisngi, maputlang mukha ni Dostoevsky ay hindi masyadong kaakit-akit sa sarili nito, at gayon pa man, masasabi ng isa, ito ay magnetikong umaakit sa manonood. Ngunit, sa sandaling nasa magnetic field na ito, nahuhuli mo ang iyong sarili na hindi tumitingin sa larawan mismo: kung paano ito iginuhit, kung paano ito isinulat, dahil ang plasticity ng mukha, na walang aktibong pagmomolde, sa kawalan ng matalim na liwanag at mga pagbabago sa lilim, ay wala rin ng espesyal na enerhiya, pati na rin ang malambot, ang pinong texture ng pagsulat, na maselan lamang na nagpapakita, ngunit hindi binibigyang-diin ang corporality ng balat.

Para sa lahat ng iyon, ang pictorial tissue ng mukha mismo, na hinabi mula sa dynamic na liwanag, ay hindi pangkaraniwang mobile. Alinman sa pagpaputi ng kulay, o pagkinang sa pamamagitan nito, o pag-outline ng hugis na may banayad na pagpindot, o pag-iilaw sa mataas, matarik na noo na may ginintuang glow, ang liwanag ay lumalabas na ang pangunahing lumikha ng parehong kulay na pagpipinta ng mukha at pagmomodelo nito. Mobile, radiated sa iba't ibang antas ng intensity, ito ay ang liwanag na deprives ang plasticity ng monotony dito, at ang facial expression - ng paninigas, na nagiging sanhi ng hindi mahahalata, mailap na paggalaw kung saan ang lihim na nakatagong pag-iisip ng Dostoevsky ay pumipintig. Siya ang humihikayat, o sa halip, kumukuha sa kanyang sarili, sa kanyang napakalalim na kalaliman ...

Ang dramatikong sandali ng Dostoevsky

Nakuha at nailarawan ni Perov sa canvas ang dramatikong sandali nang ang ilang kakila-kilabot na katotohanan kasama ang kalunos-lunos na hindi maiiwasang mga mata ay inihayag sa espirituwal na mga mata ni Dostoevsky at ang kaluluwa ay nanginig sa matinding kalungkutan at kawalan ng pag-asa. Ngunit sa lahat ng iyon, sa titig ng bayani ni Perov ay walang kahit isang pahiwatig ng panawagan na lumaban.

At ito rin ay isang napaka-tumpak na hit sa imahe ng isang tao na hindi kailanman tinukso ng "misteryo ng kasamaan", ngunit ipinako sa krus "para sa kung ano ang darating o, hindi bababa sa, dapat dumating", na nagdusa at naniwala "mula sa pag-ibig, hindi dahil sa takot." Dahil dito ang kamalayan ng daan ng krus para sa isang tao, bansa at mga tao. Kaya naman ang kanyang panawagan: “magpasensya, magpakumbaba at tumahimik.” Sa isang salita, lahat ng tinawag ni Fyodor Mikhailovich na "pagdurusa ng kamalayan" ng mga taong Ruso. At tiyak na ito, ang "pagdurusa ng kamalayan" ni Dostoevsky mismo, na tumatagos sa kanyang larawang larawan bilang "pangunahing ideya ng kanyang mukha".

Ang larawan ni Dostoevsky at ng kanyang mga kontemporaryo ay lubos na pinahahalagahan at itinuturing na pinakamahusay sa mga larawan ni Perov. Mayroong isang kilalang pagsusuri ng Kramskoy: "Ang karakter, ang kapangyarihan ng pagpapahayag, ang malaking kaluwagan, ang pagiging mapagpasyahan ng mga anino at ilang uri ng talas at lakas ng mga contour, na palaging likas sa kanyang mga pagpipinta, ay pinalambot sa larawang ito. sa pamamagitan ng kamangha-manghang kulay at pagkakatugma ng mga tono.” Ang pagsusuri ni Kramskoy ay higit na kawili-wili dahil siya ay kritikal sa gawain ni Perov sa kabuuan. (Mula sa aklat: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Mga tampok ng malikhaing landas ng artist. - M .: Art, 1979. - P. 108).

Larawan ng F.M. Dostoevsky ni K.A. Trutovsky

Ang unang buhay na imahe ng batang F.M. Dostoevsky ng panahon ng kanyang pasinaya sa panitikan - isang graphic na larawan na nilikha ng kanyang kaibigan sa St. Petersburg Engineering School na si Konstantin Alexandrovich Trutovsky, na sa oras na iyon ay nag-aaral na sa Imperial Academy of Arts.

Sa kanyang mga memoir, K.A. Isinulat ni Trutovsky: “Noong panahong iyon, si Fedor Mikhailovich ay napakapayat; ang kanyang kutis ay isang uri ng maputla, kulay abo, ang kanyang buhok ay magaan at kalat-kalat, ang kanyang mga mata ay lumubog, ngunit ang kanyang titig ay matalim at malalim. Palaging nakatutok sa sarili, sa kanyang libreng oras ay patuloy siyang naglalakad nang may pag-iisip pabalik-balik sa isang lugar sa gilid, hindi nakikita o naririnig ang nangyayari sa kanyang paligid. Siya ay palaging mabait at banayad, ngunit kakaunti sa kanyang mga kasamahan ang nagtagpo ... "

Bilang isang ilustrador sa kanyang artistikong profile, hindi hinahangad ni Trutovsky na ihatid sa larawan ang buong lalim ng panloob na mundo ng manunulat - siya, una sa lahat, muling nilikha ang hitsura ni Dostoevsky. Karamihan sa gawaing ito ay nagmumula sa diwa ng panahon, ang mga klise na umiral noong panahong iyon at pagsasanay sa akademya. Sa fashion (tulad ng isang sekular na aesthete), ang isang neckerchief ay nakatali, sa kanyang mga mata ay may kapayapaan at tiwala, na parang sinusubukan ng manunulat na tingnan ang kanyang hinaharap na may pag-asa. Sa mukha ng taong pinapakita, wala pa ring pait na pagsubok at pagdurusa - isa itong ordinaryong binata na nasa unahan niya ang lahat.

Larawan ng F.M. Dostoevsky, artist na si Dmitriev-Kavkazsky

Tungkol sa pangalawang buhay na larawan ni Dostoevsky, na nilikha ni V.G. Perov, ito ay tinalakay sa itaas, at ang pangatlo ay kabilang sa sikat na engraver, draftsman, etcher (Etching ay isang uri ng ukit sa metal) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. Matapos makapagtapos mula sa Academy of Arts, si Dmitriev-Kavkazsky ay nagsagawa ng reproduction etchings mula sa mga kuwadro na gawa ni Repin, Rubens, Rembrandt at sa lalong madaling panahon ay iginawad ang pamagat ng Academician of Engraving.

Sa pagtatapos ng 1880, L.E. Lumilikha si Dmitriev-Kavkazsky ng isang larawang larawan ng F.M. Dostoevsky (panulat, lapis). Ang artist ay napakatumpak na naghahatid ng hitsura ng manunulat, nang hindi nakatuon ang pansin sa semantikong nangingibabaw ng larawan. Walang nangingibabaw ng alinman sa liriko o trahedya sa gawain: sa harap natin ay isang tao na may hitsura ng isang karaniwang tao (nakapagpapaalaala sa isang mangangalakal), na nahuhulog sa kanyang mga iniisip, na may isang hiwa at duling ng mga mata na katangian ni Dostoevsky.

Mga larawan ni Dostoevsky

Ang pinakamahusay na photographic portrait ng Dostoevsky ay ang gawa ng St. Petersburg photographer Konstantin Aleksandrovich Shapiro (1879).

Iba pang mga pagkakatawang-tao ni Dostoevsky sa mga larawan

Ang imahe ng F.M. Natagpuan ni Dostoevsky ang multifaceted embodiment nito sa fine arts ng ikadalawampu siglo (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A. Z. Davydov, N.S. Gaev at iba pa).

Sa ukit ni V.A. Si Favorsky Dostoevsky ay nakatayo sa harap ng isang mesa na may isang tumpok ng mga patunay sa pag-print sa kanyang mga kamay. Nakasuot siya ng mahabang dark coat. Sa mesa ay dalawang matataas na kandila sa mga kandelero at isang tumpok ng mga libro, sa dingding ay dalawang maliliit na naka-frame na litrato. Ang matangkad na manipis na pigura ng manunulat ay iluminado sa kanan. Tumpak na ginawa ng artist ang mga tampok ng mukha ni Dostoevsky na kilala mula sa mga panghabambuhay na portrait at litrato: isang mataas, matarik na noo, malambot na makinis na buhok, isang mahaba, manipis na balbas, nakababang mga gilid ng kilay. Tulad ni Perov, sikolohikal na inilalarawan ng artist si Dostoevsky ang tagalikha, na nakuha ang kanyang tingin, na nalubog sa kanyang sarili.

Ang kaakit-akit na larawan ng Dostoevsky ni K.A. Si Vasiliev ay isa pang orihinal na imahe ng manunulat. Si Dostoevsky ay nakaupo sa isang mesa na natatakpan ng berdeng tela, sa harap niya ay isang sheet ng puting papel, sa gilid ay isang nasusunog na kandila na may duguan na tuktok ng apoy. Ang kakaiba ng larawang ito ay nakasalalay sa katotohanan na hindi lamang ang kandila, kundi pati na rin ang mukha at kamay ng manunulat ay tila nagliliwanag. At, siyempre, muli, ang diin ay sa isang espesyal, nakadirekta sa sarili na hitsura.

Vasily Grigorievich Perov
Portet F.M. Dostoevsky, 1872
Langis, canvas. Tretyakov Gallery,
Moscow.

Mula sa mga memoir ng asawa ni Dostoevsky:

Sa parehong taglamig, si P.M. Tretyakov, ang may-ari ng sikat na Moscow art gallery, ay humiling sa kanyang asawa na bigyan siya ng pagkakataon na gumuhit ng kanyang larawan para sa gallery. Para sa layuning ito, ang sikat na artista na si V.G. Perov ay nagmula sa Moscow. Bago magsimula sa trabaho, binisita kami ni Perov araw-araw sa loob ng isang linggo; natagpuan si Fyodor Mikhailovich sa pinaka-iba't ibang mga mood, nakipag-usap, nag-udyok ng mga hindi pagkakaunawaan at pinamamahalaang mapansin ang pinaka-katangian na pagpapahayag sa mukha ng kanyang asawa, eksakto ang mayroon si Fyodor Mikhailovich noong siya ay nahuhulog sa kanyang masining na pag-iisip. Maaaring sabihin na si Perov ay nahuli sa larawan na "isang minuto ng pagkamalikhain ni Dostoevsky." Maraming beses kong napansin ang ganoong ekspresyon sa mukha ni Fyodor Mikhailovich, kapag pumupunta ka sa kanya noon, mapapansin mo na parang "tinitingnan niya ang kanyang sarili", at aalis ka nang walang sinasabi. (A.G. Dostoevskaya. Mga Alaala. - M .: Fiction, 1971)

Noong Mayo 1872, espesyal na naglakbay si V. G. Perov sa St. Petersburg upang magpinta ng larawan ni F. M. Dostoevsky sa mga tagubilin ni Tretyakov. Ang mga sesyon ay kakaunti at maikli, ngunit si Perov ay naging inspirasyon ng gawaing nauna sa kanya. Ito ay kilala na Tretyakov tinatrato Dostoevsky na may espesyal na pag-ibig.
Ang portrait ay pinaandar sa isang solong kulay-abo-kayumanggi na tono. Umupo si Dostoevsky sa isang upuan, lumiko ng tatlong-kapat, tumawid sa kanyang mga binti at pinipiga ang kanyang tuhod gamit ang kanyang mga kamay na may magkakaugnay na mga daliri. Ang pigura ay dahan-dahang lumubog sa kalahating kadiliman ng madilim na background at sa gayon ay malayo sa manonood. Sa mga gilid at lalo na sa itaas ng ulo ni Dostoevsky, isang makabuluhang libreng espasyo ang natitira. Ito ay lalong nagtulak sa kanya ng mas malalim at napapikit sa kanyang sarili. Isang maputlang mukha ang nakausli na plastik mula sa madilim na background. Si Dostoevsky ay nakasuot ng isang hindi nakabutton na kulay abong jacket na gawa sa solidong mabibigat na materyal. Sa tulong ng brown na pantalon na may mga itim na guhitan, ang mga kamay ay may kulay. Si Perov sa larawan ni Dostoevsky ay pinamamahalaang ilarawan ang isang tao na nararamdaman na nag-iisa sa kanyang sarili. Tuluyan na siyang nahuhulog sa kanyang mga iniisip. Tumingin ng malalim sa iyong sarili. Ang isang manipis na mukha na may pinong traced chiaroscuro transition ay ginagawang posible na malinaw na makita ang istraktura ng ulo. Ang maitim na blond na buhok ay hindi lumalabag sa pangunahing gamut ng portrait.
Sa mga tuntunin ng kulay, ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang kulay abong kulay ng dyaket ay nakikitang tiyak bilang isang kulay at sa parehong oras ay nagbibigay ng texture ng bagay. Siya ay pinahiran ng mantsa ng isang puting kamiseta at isang itim na kurbata na may pulang batik.
Ang larawan ni Dostoevsky at ng kanyang mga kontemporaryo ay lubos na pinahahalagahan at itinuturing na pinakamahusay sa mga larawan ni Perov. Mayroong isang kilalang pagsusuri sa kanya ni Kramskoy: "Karakter, kapangyarihan ng pagpapahayag, malaking kaluwagan<...>ang pagiging mapagpasyahan ng mga anino at ang ilan, kung baga, ang talas at lakas ng mga contour, na palaging likas sa kanyang mga kuwadro na gawa, ay pinalambot sa larawang ito sa pamamagitan ng kamangha-manghang kulay at pagkakaisa ng mga tono. "Ang pagsusuri ni Kramskoy ay higit na kawili-wili dahil siya ay kritikal sa trabaho ni Perov sa kabuuan.

Si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ay ipinanganak noong Nobyembre 11, 1821 sa Moscow. Ang kanyang ama, si Mikhail Andreevich, ay nagmula sa pamilya ng Dostoevsky gentry ng Radvan coat of arms. Nakatanggap siya ng medikal na edukasyon at nagtrabaho sa Borodino Infantry Regiment, sa Moscow Military Hospital, at sa Mariinsky Hospital for the Poor. Ang ina ng hinaharap na sikat na manunulat, si Maria Fedorovna Nechaeva, ay anak ng isang merchant ng metropolitan.

Ang mga magulang ni Fedor ay hindi mayaman, ngunit sila ay nagtrabaho nang walang pagod upang matustusan ang kanilang mga pamilya at mabigyan ng magandang edukasyon ang kanilang mga anak. Kasunod nito, higit sa isang beses inamin ni Dostoevsky na siya ay lubos na nagpapasalamat sa kanyang ama at ina para sa mahusay na pagpapalaki at edukasyon na nagdulot sa kanila ng pagsusumikap.

Ang batang lalaki ay tinuruan na magbasa ng kanyang ina, ginamit niya ang aklat na "104 Sacred Stories of the Old and New Testament" para dito. Ito ay bahagyang kung bakit sa sikat na aklat ni Dostoevsky na "The Brothers Karamazov" ang karakter na si Zosima sa isa sa mga diyalogo ay nagsabi na sa pagkabata natutunan niyang magbasa nang tumpak mula sa aklat na ito.

Pinagkadalubhasaan din ng batang Fyodor ang mga kasanayan sa pagbabasa sa Aklat ni Job sa Bibliya, na makikita rin sa kanyang kasunod na mga gawa: ginamit ng manunulat ang kanyang mga saloobin sa aklat na ito nang lumikha ng sikat na nobelang "Teenager". Nag-ambag din ang ama sa edukasyon ng kanyang anak, tinuturuan siya ng Latin.

Sa kabuuan, pitong anak ang ipinanganak sa pamilyang Dostoevsky. Kaya, si Fedor ay may isang nakatatandang kapatid na lalaki, si Mikhail, kung saan siya ay lalong malapit, at isang nakatatandang kapatid na babae. Bilang karagdagan, mayroon siyang mga nakababatang kapatid na sina Andrei at Nikolai, pati na rin ang mga nakababatang kapatid na babae na sina Vera at Alexandra.

Sa kanyang kabataan, sina Mikhail at Fedor ay tinuruan sa bahay ng N.I. Drashusov, guro ng mga paaralan ni Alexander at Catherine. Sa kanyang tulong, ang mga panganay na anak ng Dostoevsky ay nag-aral ng Pranses, at ang mga anak ng guro, si A.N. Drashusov at V.N. Drashusov, nagturo sa mga lalaki ng matematika at panitikan, ayon sa pagkakabanggit. Sa panahon mula 1834 hanggang 1837, ipinagpatuloy nina Fedor at Mikhail ang kanilang pag-aaral sa L.I. Chermak, na noon ay isang napaka-prestihiyosong institusyong pang-edukasyon.

Noong 1837, isang kakila-kilabot na bagay ang nangyari: Si Maria Fedorovna Dostoevskaya ay namatay sa pagkonsumo. Si Fedor sa oras ng pagkamatay ng kanyang ina ay 16 taong gulang lamang. Naiwan na walang asawa, nagpasya si Dostoevsky Sr. na ipadala sina Fyodor at Mikhail sa St. Petersburg, sa boarding house na K.F. Kostomarov. Nais ng ama na makapasok ang mga lalaki sa Main Engineering School. Kapansin-pansin, pareho sa mga panganay na anak ni Dostoevsky noong panahong iyon ay mahilig sa panitikan at nais na italaga ang kanilang buhay dito, ngunit hindi sineseryoso ng kanilang ama ang kanilang pagnanasa.

Ang mga batang lalaki ay hindi nangahas na kontrahin ang kalooban ng kanilang ama. Matagumpay na natapos ni Fedor Mikhailovich ang kanyang pag-aaral sa boarding school, pumasok sa paaralan at nagtapos dito, ngunit inilaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagbabasa. , Hoffmann, Byron, Goethe, Schiller, Racine - kinain niya ang mga gawa ng lahat ng mga sikat na may-akda na ito, sa halip na masigasig na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa agham ng engineering.

Noong 1838, si Dostoevsky, kasama ang mga kaibigan, ay nag-organisa ng kanilang sariling bilog na pampanitikan sa Main Engineering School, na, bilang karagdagan kay Fyodor Mikhailovich, kasama sina Grigorovich, Beketov, Vitkovsky, Berezhetsky. Kahit noon pa man, nagsimula nang lumikha ang manunulat ng kanyang mga unang akda, ngunit hindi pa rin naglakas-loob na sa wakas ay tahakin ang landas ng isang manunulat. Nang matapos ang kanyang pag-aaral noong 1843, natanggap pa niya ang posisyon ng isang engineer-tenyente sa St. Petersburg engineering team, ngunit hindi nagtagal sa serbisyo. Noong 1844, nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili nang eksklusibo sa panitikan at nagbitiw.

Ang simula ng malikhaing landas

Bagaman hindi sinang-ayunan ng pamilya ang mga desisyon ng batang Fedor, masigasig niyang sinimulan ang pag-aaral sa mga gawaing nasimulan niya kanina at bumuo ng mga bagong ideya. Ang taong 1944 ay minarkahan para sa panimulang manunulat sa pamamagitan ng paglabas ng kanyang unang libro, Poor People. Ang tagumpay ng gawain ay lumampas sa lahat ng inaasahan ng may-akda. Lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko at manunulat ang nobela ni Dostoevsky, ang mga paksang itinaas sa aklat ay sumasalamin sa puso ng maraming mambabasa. Si Fyodor Mikhailovich ay tinanggap sa tinatawag na "Belinsky circle", sinimulan nilang tawagan siyang "bagong Gogol".

Ang aklat na "Double": ang una at modernong edisyon

Ang tagumpay ay hindi nagtagal. Pagkalipas ng mga isang taon, ipinakita ni Dostoevsky ang librong The Double sa publiko, ngunit ito ay naging hindi maunawaan ng karamihan sa mga hinahangaan ng talento ng batang henyo. Ang sigasig at papuri ng manunulat ay napalitan ng pamumuna, kawalang-kasiyahan, pagkabigo at panunuya. Kasunod nito, pinahahalagahan ng mga manunulat ang pagbabago ng gawaing ito, ang pagkakaiba nito sa mga nobela noong mga taong iyon, ngunit sa oras na nai-publish ang libro, halos walang nakadama nito.

Di-nagtagal, nakipag-away si Dostoevsky at pinatalsik mula sa "bilog ng Belinsky", at nakipag-away din kay N.A. Nekrasov, editor ng Sovremennik. Gayunpaman, ang publikasyong Otechestvennye Zapiski, na na-edit ni Andrei Kraevsky, ay agad na sumang-ayon na i-publish ang kanyang mga gawa.

Gayunpaman, ang kahanga-hangang katanyagan na dinala ng kanyang unang publikasyon kay Fyodor Mikhailovich ay nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng isang bilang ng mga kawili-wili at kapaki-pakinabang na mga contact sa mga pampanitikan na bilog ng St. Marami sa kanyang mga bagong kakilala ay bahagyang naging mga prototype para sa iba't ibang mga karakter sa kasunod na mga gawa ng may-akda.

Pag-aresto at mahirap na paggawa

Nakamamatay para sa manunulat ang pagkakakilala kay M.V. Petrashevsky noong 1846. Inayos ni Petrashevsky ang tinatawag na "Biyernes", kung saan tinalakay ang pag-aalis ng serfdom, kalayaan sa pag-print, mga progresibong pagbabago sa sistema ng hudisyal at iba pang mga isyu na may katulad na kalikasan.

Sa mga pagpupulong, isang paraan o iba pang konektado sa mga Petrashevites, nakilala din ni Dostoevsky ang komunistang Speshnev. Noong 1848, inayos niya ang isang lihim na lipunan ng 8 katao (kabilang ang kanyang sarili at si Fyodor Mikhailovich), na nagtaguyod ng isang kudeta sa bansa at para sa paglikha ng isang iligal na bahay sa pag-imprenta. Sa mga pagpupulong ng Lipunan, paulit-ulit na binasa ni Dostoevsky ang Sulat ni Belinsky kay Gogol, na noon ay ipinagbawal.

Sa parehong 1848, ang nobela ni Fyodor Mikhailovich na "White Nights" ay nai-publish, ngunit, sayang, hindi niya nagawang tamasahin ang karapat-dapat na katanyagan. Ang mga mismong koneksyon sa radikal na kabataan ay naglaro laban sa manunulat, at noong Abril 23, 1849, siya ay inaresto, tulad ng maraming iba pang mga Petrashevites. Itinanggi ni Dostoevsky ang kanyang pagkakasala, ngunit ang liham na "kriminal" ni Belinsky ay naalala din sa kanya, noong Nobyembre 13, 1849, ang manunulat ay hinatulan ng kamatayan. Bago iyon, nakakulong siya sa loob ng walong buwan sa Peter and Paul Fortress.

Sa kabutihang palad para sa panitikang Ruso, ang malupit na pangungusap para kay Fyodor Mikhailovich ay hindi natupad. Noong Nobyembre 19, itinuring siya ng heneral ng madla na hindi naaayon sa pagkakasala ni Dostoevsky, na may kaugnayan kung saan ang parusang kamatayan ay pinalitan ng isang walong taong mahirap na paggawa. At sa pagtatapos ng parehong buwan, mas pinalambot ng emperador ang parusa: ang manunulat ay ipinatapon sa mahirap na trabaho sa Siberia sa loob ng apat na taon sa halip na walo. Kasabay nito, siya ay binawian ng kanyang marangal na ranggo at kayamanan, at sa pagtatapos ng mahirap na paggawa ay na-promote siya bilang mga ordinaryong sundalo.

Sa kabila ng lahat ng paghihirap at paghihirap na dala ng gayong pangungusap, ang pagsali sa mga sundalo ay nangangahulugan ng ganap na pagbabalik ng mga karapatang sibil ni Dostoevsky. Ito ang kauna-unahang kaso sa Russia, dahil kadalasan ang mga taong nasentensiyahan ng mahirap na trabaho ay nawala ang kanilang mga karapatang sibil sa natitirang bahagi ng kanilang buhay, kahit na nakaligtas sila pagkatapos ng maraming taon ng pagkakulong at bumalik sa isang malayang buhay. Naawa si Emperor Nicholas I sa batang manunulat at ayaw niyang sirain ang kanyang talento.

Ang mga taon na ginugol ni Fyodor Mikhailovich sa mahirap na paggawa ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa kanya. Nahirapan ang manunulat na tiisin ang paghihirap at kalungkutan. Karagdagan pa, matagal siyang nakipag-ugnayan sa ibang mga bilanggo: hindi nila siya tinanggap nang mahabang panahon dahil sa kanyang marangal na titulo.

Noong 1856, ang bagong emperador ay nagbigay ng kapatawaran sa lahat ng mga Petrashevites, at noong 1857 si Dostoevsky ay pinatawad, iyon ay, nakatanggap siya ng isang buong amnestiya at naibalik sa mga karapatang mag-publish ng kanyang mga gawa. At kung sa kanyang kabataan si Fyodor Mikhailovich ay isang taong hindi nagpasya sa kanyang kapalaran, sinusubukang hanapin ang katotohanan at bumuo ng isang sistema ng mga prinsipyo sa buhay, pagkatapos ay sa pagtatapos ng 1850s siya ay naging isang mature, nabuo na personalidad. Ang mahirap na mga taon sa mahirap na paggawa ay ginawa siyang isang malalim na relihiyoso na tao, na nanatili siya hanggang sa kanyang kamatayan.

Ang kasagsagan ng pagkamalikhain

Noong 1860, inilathala ng manunulat ang isang dalawang-volume na koleksyon ng kanyang mga gawa, na kinabibilangan ng mga kwentong "The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants" at "Uncle's Dream". Tungkol sa parehong kuwento ang nangyari sa kanila tulad ng sa "Double" - kahit na ang mga gawa ay binigyan ng napakataas na rating, hindi sila ayon sa panlasa ng kanilang mga kontemporaryo. Gayunpaman, ang paglalathala ng Mga Tala mula sa Bahay ng mga Patay, na nakatuon sa buhay ng mga nahatulan at isinulat karamihan sa panahon ng kanyang pagkakulong, ay nakatulong upang maibalik ang atensyon ng mga mambabasa sa matured na Dostoevsky.

Novel "Mga Tala mula sa Dead House"

Para sa maraming residente ng bansa na hindi nakatagpo ng kakila-kilabot na ito sa kanilang sarili, ang gawain ay halos isang pagkabigla. Maraming tao ang natigilan sa pinag-uusapan ng may-akda, lalo na kung isasaalang-alang na ang paksa ng mahirap na paggawa para sa mga manunulat na Ruso ay dating bawal. Pagkatapos nito, sinimulan ni Herzen na tawagan si Dostoevsky na "Russian Dante".

Ang taong 1861 ay kapansin-pansin din para sa manunulat. Sa taong ito, siya, sa pakikipagtulungan sa kanyang nakatatandang kapatid na si Mikhail, ay nagsimulang maglathala ng kanyang sariling pampanitikan at pampulitika na magasin na tinatawag na Vremya. Noong 1863, ang publikasyon ay sarado, at sa halip na ito, ang mga kapatid na Dostoevsky ay nagsimulang mag-print ng isa pang magasin - tinatawag na Epoch.

Ang mga magasing ito, una, ay nagpatibay sa mga posisyon ng mga kapatid sa kapaligirang pampanitikan. At pangalawa, ito ay sa kanilang mga pahina na "Humiliated and Insulted", "Notes from the Underground", "Notes from the House of the Dead", "Bad Anecdote" at marami pang ibang gawa ni Fyodor Mikhailovich. Si Mikhail Dostoyevsky ay namatay sa lalong madaling panahon: namatay siya noong 1864.

Noong 1860s, nagsimulang maglakbay ang manunulat sa ibang bansa, humanap ng inspirasyon sa mga bago at pamilyar na lugar para sa kanyang mga bagong nobela. Sa partikular, sa panahong iyon ay naglihi si Dostoevsky at nagsimulang mapagtanto ang ideya ng gawaing "The Gambler".

Noong 1865, ang Epoch magazine, na patuloy na bumababa sa bilang ng mga subscriber, ay kailangang isara. Bukod dito: kahit na matapos ang pagsasara ng publikasyon, ang manunulat ay may kahanga-hangang halaga ng utang. Upang kahit papaano ay makaalis sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi, pumasok siya sa isang labis na hindi kanais-nais na kontrata para sa paglalathala ng isang koleksyon ng kanyang mga gawa kasama ang publisher na si Stelovsky, at di-nagtagal pagkatapos nito ay sinimulan niyang isulat ang kanyang pinakatanyag na nobela, Crime and Punishment. Ang pilosopiko na diskarte sa panlipunang motibo ay malawak na kinikilala sa mga mambabasa, at ang nobela ay niluwalhati si Dostoevsky sa kanyang buhay.

Nagtanghal si Prince Myshkin

Ang susunod na mahusay na libro ni Fyodor Mikhailovich ay The Idiot, na inilathala noong 1868. Ang ideya ng pagpapakita ng isang magandang tao na nagsisikap na pasayahin ang iba pang mga karakter, ngunit hindi madaig ang mga puwersang pagalit at, bilang isang resulta, nagdurusa sa kanyang sarili, naging madaling isalin sa mga salita lamang. Sa katunayan, tinawag ni Dostoevsky ang The Idiot na isa sa pinakamahirap na librong isulat, kahit na si Prince Myshkin ang naging paborito niyang karakter.

Nang matapos ang gawain sa nobelang ito, nagpasya ang may-akda na magsulat ng isang epiko na tinatawag na "Atheism" o "The Life of a Great Sinner." Nabigo siyang mapagtanto ang kanyang ideya, ngunit ang ilan sa mga ideya na nakolekta para sa epiko ay naging batayan ng susunod na tatlong mahusay na libro ng Dostoevsky: ang nobelang "Mga Demonyo", na isinulat noong 1871-1872, ang akdang "The Teenager", na natapos noong 1875. , at ang nobelang "Brothers Karamazov", na natapos ni Dostoevsky noong 1879-1880.

Ito ay kagiliw-giliw na ang "Mga Demonyo", kung saan ang manunulat sa simula ay nilayon na ipahayag ang kanyang hindi pagsang-ayon na saloobin sa mga kinatawan ng mga rebolusyonaryong kilusan sa Russia, ay unti-unting nagbago sa kurso ng pagsulat. Sa una, hindi nilayon ng may-akda na gawing si Stavrogin, na kalaunan ay naging isa sa kanyang pinakatanyag na mga karakter, ang pangunahing karakter ng nobela. Ngunit ang kanyang imahe ay naging napakalakas kaya nagpasya si Fyodor Mikhailovich na baguhin ang ideya at magdagdag ng totoong drama at trahedya sa gawaing pampulitika.

Kung sa "Mga Demonyo", bukod sa iba pang mga bagay, ang tema ng mga ama at mga anak ay medyo malawak na inihayag, pagkatapos ay sa susunod na nobela - "Teenager" - ang manunulat ay nagdala sa unahan ang isyu ng pagpapalaki ng isang may sapat na gulang na bata.

Ang isang kakaibang resulta ng malikhaing landas ni Fyodor Mikhailovich, isang analogue ng panitikan ng pagbubuod, ay The Brothers Karmazov. Maraming mga yugto, mga storyline, mga karakter ng gawaing ito ay bahagyang batay sa mga naunang naisulat na mga nobela ng manunulat, simula sa kanyang unang nai-publish na nobela, Poor People.

Kamatayan

Namatay si Dostoevsky noong Enero 28, 1881, ang sanhi ng kamatayan ay talamak na brongkitis, pulmonary tuberculosis at emphysema. Inabot ng kamatayan ang manunulat sa ikaanimnapung taon ng kanyang buhay.

Libingan ni Fyodor Dostoevsky

Ang mga pulutong ng mga humanga sa kanyang talento ay dumating upang magpaalam sa manunulat, ngunit si Fyodor Mikhailovich, ang kanyang walang hanggang mga nobela at matalinong mga panipi, ay tumanggap ng pinakadakilang katanyagan pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda.

Personal na buhay

Ang unang asawa ni Dostoevsky ay si Maria Isaeva, na nakilala niya sa ilang sandali pagkatapos na bumalik mula sa mahirap na trabaho. Sa kabuuan, ang kasal nina Fedor at Maria ay tumagal ng halos pitong taon, hanggang sa biglaang pagkamatay ng asawa ng manunulat noong 1864.

Sa isa sa kanyang mga unang paglalakbay sa ibang bansa noong unang bahagi ng 1860s, si Dostoevsky ay nabighani ng pinalaya na Apollinaria Suslova. Mula sa kanya na isinulat si Polina sa The Gambler, Nastastya Filippovna sa The Idiot, at maraming iba pang mga babaeng karakter.

Bagaman sa bisperas ng kanyang ikaapatnapung kaarawan, ang manunulat ay may hindi bababa sa isang mahabang relasyon kina Isaeva at Suslova, sa oras na iyon ang kanyang mga kababaihan ay hindi pa nagbibigay sa kanya ng kaligayahan bilang mga bata. Ang pagkukulang na ito ay napunan ng pangalawang asawa ng manunulat - si Anna Snitkina. Siya ay naging hindi lamang isang tapat na asawa, kundi isang mahusay na katulong sa manunulat: kinuha niya ang mga gawain sa pag-publish ng mga nobela ni Dostoevsky, makatwiran na nalutas ang lahat ng mga isyu sa pananalapi, at inihanda ang kanyang mga memoir ng isang napakatalino na asawa para sa publikasyon. Ang nobelang "The Brothers Karamazov" na si Fyodor Mikhailovich ay nakatuon sa kanya.

Ipinanganak ni Anna Grigoryevna ang kanyang asawa ng apat na anak: mga anak na babae na sina Sofya at Lyubov, mga anak na sina Fedor at Alexei. Naku, namatay si Sophia, na dapat ang unang anak ng mag-asawa, ilang buwan pagkatapos manganak. Sa lahat ng mga anak ni Fyodor Mikhailovich, tanging ang kanyang anak na si Fyodor ang naging kahalili ng kanyang pamilyang pampanitikan.

Mga panipi ni Dostoevsky

• Walang gumagawa ng first move dahil iniisip ng lahat na hindi ito mutual.
• Napakakaunti lamang ang kailangan upang sirain ang isang tao: kailangan lamang kumbinsihin siya ng isang tao na ang negosyong kanyang ginagawa ay walang silbi sa sinuman.
• Ang kalayaan ay hindi sa hindi pagpigil sa sarili, kundi sa pagiging kontrolado ng sarili.
• Ang isang manunulat na ang mga gawa ay hindi naging matagumpay ay madaling nagiging isang mapanuring kritiko: kaya ang mahina at walang lasa na alak ay maaaring maging isang mahusay na suka.
• Nakapagtataka kung ano ang nagagawa ng isang sinag ng araw sa kaluluwa ng isang tao!
• Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo.
• Ang taong kayang yakapin ay mabuting tao.
• Huwag magkalat ang iyong memorya ng mga insulto, kung hindi, maaaring walang puwang para sa mga magagandang sandali.
• Kung pupunta ka sa layunin at huminto sa daan upang batuhin ang bawat aso na tumatahol sa iyo, hindi mo maaabot ang layunin.
• Siya ay isang matalinong tao, ngunit upang kumilos nang matalino, ang isang isip ay hindi sapat.
• Ang sinumang gustong maging kapaki-pakinabang, kahit nakatali ang kanyang mga kamay, ay makakagawa ng maraming kabutihan.
• Ang buhay ay humihinga nang walang layunin.
• Dapat mahalin ng isang tao ang buhay nang higit pa sa kahulugan ng buhay.
• Ang mga mamamayang Ruso, kumbaga, ay nasisiyahan sa kanilang pagdurusa.
• Ang kaligayahan ay wala sa kaligayahan, ngunit sa pagkamit lamang nito.

Pagkilala sa iconograpiya ng F.M. Dostoevsky sa isang aralin sa panitikan, maaari kang magsimula sa isang slide show ng mga larawan ng manunulat online (http://yandex.ua/images/search?text=portraits+Dostoevsky) o isang pagtatanghal ng aklat na "Fyodor Mikhailovich Dostoevsky sa mga portrait, mga ilustrasyon, mga dokumento". Ed. Pilosologo ni Dr. Sciences V.S. Nechaeva. M.: Enlightenment, 1972. - 447 p.
Ang pinakasikat na larawan ng manunulat, na ipininta ni V.G. Perov (nagsasanay ang ilang guro sa pagsulat ng mga mini-essay batay sa pattern na ito ng pagpipinta).

V.G. Perov. Larawan ni Dostoevsky Fyodor Mikhailovich. (1872. Langis sa canvas. Tretyakov Gallery, Moscow)

Noong Mayo 1872, si V.G. Espesyal na naglakbay si Perov sa St. Petersburg upang magpinta ng larawan ng F.M. Dostoevsky. Tila, ang pagkakaroon ng intuitively nadama ang pagkakatulad sa pagitan ng mga pananaw ng manunulat at ng artist, si P.M. Iminungkahi ni Tretyakov hindi sa sinuman, ngunit kay Perov, na magpinta ng larawan ni Dostoevsky para sa kanyang koleksyon. Ito ay kilala na ang kolektor ay tinatrato si Dostoevsky na may espesyal na pagmamahal.
Ang mga sesyon ay kakaunti at maikli, ngunit si Perov ay naging inspirasyon ng gawaing nauna sa kanya. Ang manunulat ay malapit sa artista hindi lamang sa pagkakapareho ng mga ideya na kanilang ipinahayag sa kanilang sining, kundi pati na rin sa pagkakapareho ng mga paniniwala sa relihiyon - ang paghahanap sa Diyos ay hindi sa landas ng isang maliwanag na kaisipan, ngunit sa sariling puso. . Russian art historian N.P. Iniulat ni Sobko na pinahahalagahan ni Perov ang nobelang Crime and Punishment higit sa lahat.
Ngunit, sa kabila ng panloob na pagkakalapit ng artist at manunulat, ang gawaing kinakaharap ni Perov ay napakahirap, at ito ay natutukoy hindi lamang sa laki ng personalidad ni Dostoevsky mismo, kundi pati na rin sa mataas na hinihingi ng manunulat sa sining ng larawan. pintor sa pangkalahatan. "Sa mga pambihirang sandali lamang," ang isinulat ni Dostoevsky, "ang mukha ng tao ay nagpapahayag ng pangunahing tampok nito, ang pinaka-katangiang pag-iisip nito. Pinag-aaralan at hinuhulaan ng artist ang pangunahing ideya ng mukha, kahit na sa sandaling isinulat niya, at wala ito sa mukha. Sa madaling salita, para kay Dostoevsky, ang halaga ng isang larawan ay wala sa panlabas na pagkakatulad at hindi lamang sa pagpapakita ng karakter ng taong inilalarawan o maging sa kanyang sikolohiya, ngunit sa pagpapahayag ng pinakamataas na konsentrasyon ng kanyang espirituwal na mundo, na itinuturing ng manunulat " itaas na kalahati ng tao."
Mula sa mga memoir ng asawa ng F.M. Dostoevsky A.G. Snitkina: "Sa parehong taglamig, P.M. Si Tretyakov, ang may-ari ng sikat na Moscow art gallery, ay humiling sa kanyang asawa na bigyan siya ng pagkakataon na iguhit ang kanyang larawan para sa gallery. Para sa layuning ito, ang sikat na artista na si V.G. Perov ay nagmula sa Moscow. Bago magsimula sa trabaho, binisita kami ni Perov araw-araw sa loob ng isang linggo; natagpuan si Fyodor Mikhailovich sa pinaka-iba't ibang mga mood, nakipag-usap, nag-udyok ng mga hindi pagkakaunawaan at pinamamahalaang mapansin ang pinaka-katangian na pagpapahayag sa mukha ng kanyang asawa, eksakto ang mayroon si Fyodor Mikhailovich noong siya ay nahuhulog sa kanyang masining na pag-iisip. Maaaring sabihin na si Perov ay nahuli sa larawan na "isang minuto ng pagkamalikhain ni Dostoevsky." Maraming beses kong napansin ang ganoong ekspresyon sa mukha ni Fyodor Mikhailovich, kapag pumupunta ka sa kanya noon, mapapansin mo na parang "tinitingnan niya ang kanyang sarili", at aalis ka nang walang sinasabi. (A.G. Dostoevskaya. Mga Alaala. - M .: Fiction, 1971).
Ang larawan ng manunulat na nilikha ni Perov ay nakakumbinsi na para sa mga susunod na henerasyon ang imahe ni Dostoevsky, kumbaga, ay pinagsama sa kanyang canvas. Kasabay nito, ang gawaing ito ay naging isang makasaysayang monumento ng isang tiyak na panahon, isang punto ng pagbabago at mahirap, kapag ang isang taong nag-iisip ay naghahanap ng mga solusyon sa mga pangunahing isyu sa lipunan. F.M. Si Dostoevsky ay nasa kanyang ika-51 taon nang ipininta ang larawan. Sa oras na ito, nagtatrabaho siya sa isa sa kanyang pinakakontrobersyal na mga gawa - ang polyetong nobelang "Mga Demonyo".

Sa ibaba ay ipinakita namin ang dalawang paglalarawan ng larawan ng Dostoevsky ni Perov.

1. Larawan ng F.M. Dostoevsky - marahil isa sa mga pinakatanyag na gawa ng V.G. Perov. Dito, ipinakita ng artista ang tunay na katangian ng sikat na manunulat. Ang pigura ng taong inilalarawan ay nakasulat sa isang madilim na background. Ang kakulangan ng isang partikular na iba't ibang mga kulay ay nagpapahiwatig na ang artist ay nakatuon sa pagpapakita ng panloob na mundo ng henyo ng Russia. V.G. Simple at tumpak na ipinahayag ni Perov ang sikolohikal na estado na ipinahihiwatig ng verbal formula na "umalis sa sarili". Ang pigura, na parang naka-compress sa madilim na espasyo ng canvas, ay bahagyang inilalarawan mula sa itaas at mula sa gilid. Ang pagliko ng ulo, ang mga saradong tampok ng mukha, ang titig na nakatutok sa isang hindi nakikitang punto sa labas ng larawan, ay lumikha ng isang pakiramdam ng malalim na konsentrasyon, "pagdurusa" ng pag-iisip, na nakatago sa likod ng panlabas na asetisismo. Ang mga kamay ng manunulat ay kinakabahan na kumapit sa kanyang tuhod - isang kapansin-pansing natagpuan at, tulad ng alam mo, ang katangiang kilos para kay Dostoevsky, na isinasara ang komposisyon, ay nagsisilbing tanda ng panloob na pag-igting.
Sa paghusga sa pagsusuri sa itaas ni A. Dostoevskaya, si Perov ay nahuli sa larawan na "isang minuto ng pagkamalikhain ni Dostoevsky" ... Kaya't ang labis na pinigilan na pangkulay ng larawan, ang mahigpit, compact na komposisyon nito, na napalaya mula sa anumang kapaligiran. Kahit na ang upuan ni Dostoevsky, na pininturahan ng silweta, sa mga naka-mute na kulay, ay halos hindi nakikita sa madilim na pagpipinta ng background. Walang nakakagambala, "nagsasabi". Sa kabaligtaran, simula sa modelo mismo, ang artist ay nagpapakilala ng isang mapagnilay-nilay na mood sa portrait, na nakakatulong sa pagmuni-muni, iyon ay, sa katrabaho ng manonood. Samakatuwid, ang pag-upo ng pigura mismo, kasama ang angular na balangkas nito, na mahigpit na nakahawak sa mga kamay sa mga tuhod nito, ay nalutas bilang isang saradong, puro komposisyon.
Ang nakabukas na sutana na amerikana - hindi masyadong bago, isinusuot sa mga lugar, medyo magaspang, murang tela - bahagyang binuksan ang puting kamiseta-harap na nagtatago sa lumubog na dibdib ng "isang maysakit, mahinang lalaki, pinahihirapan ng sakit at hirap sa trabaho," bilang isa sa ang kanyang mga kontemporaryo ay sumulat tungkol kay Dostoevsky. Ngunit para kay Perov, ang "sakit at pagsusumikap" ay mga pangyayari sa buhay kung saan nabubuhay at lumilikha si Dostoevsky ang manunulat sa araw-araw. Ang artista, sa kasong ito, ay interesado sa isang bagay na ganap na naiiba - Dostoevsky ang palaisip. At samakatuwid, ang titig, nang hindi tumitingin sa katawan, ay tumataas sa mukha na may mga ritmo ng mga patayo. Ang flat, malapad na pisngi, maputlang mukha ni Dostoevsky ay hindi masyadong kaakit-akit sa sarili nito, at gayon pa man, masasabi ng isa, ito ay magnetikong umaakit sa manonood. Ngunit, sa sandaling nasa magnetic field na ito, nahuhuli mo ang iyong sarili na hindi tumitingin sa larawan mismo: kung paano ito iginuhit, kung paano ito isinulat, dahil ang plasticity ng mukha, na walang aktibong pagmomolde, sa kawalan ng matalim na liwanag at mga pagbabago sa lilim, ay wala rin ng espesyal na enerhiya, pati na rin ang malambot, ang pinong texture ng pagsulat, na maselan lamang na nagpapakita, ngunit hindi binibigyang-diin ang corporality ng balat. Para sa lahat ng iyon, ang pictorial tissue ng mukha mismo, na hinabi mula sa dynamic na liwanag, ay hindi pangkaraniwang mobile. Alinman sa pagpaputi ng kulay, o pagkinang sa pamamagitan nito, o pag-outline ng hugis na may banayad na pagpindot, o pag-iilaw sa mataas, matarik na noo na may ginintuang glow, ang liwanag ay lumalabas na ang pangunahing lumikha ng parehong kulay na pagpipinta ng mukha at pagmomodelo nito. Mobile, radiated sa iba't ibang antas ng intensity, ito ay ang liwanag na deprives ang plasticity ng monotony dito, at ang facial expression - ng paninigas, na nagiging sanhi ng hindi mahahalata, mailap na paggalaw kung saan ang lihim na nakatagong pag-iisip ng Dostoevsky ay pumipintig. Siya ang humihikayat, o sa halip, kumukuha sa kanyang sarili, sa kanyang napakalalim na kalaliman ...
Nakuha at nailarawan ni Perov sa canvas ang dramatikong sandali nang ang ilang kakila-kilabot na katotohanan kasama ang kalunos-lunos na hindi maiiwasang mga mata ay inihayag sa espirituwal na mga mata ni Dostoevsky at ang kaluluwa ay nanginig sa matinding kalungkutan at kawalan ng pag-asa. Ngunit sa lahat ng iyon, sa titig ng bayani ni Perov ay walang kahit isang pahiwatig ng panawagan na lumaban. At ito rin ay isang napaka-tumpak na hit sa imahe ng isang tao na hindi kailanman tinukso ng "misteryo ng kasamaan", ngunit ipinako sa krus "para sa kung ano ang darating o, hindi bababa sa, dapat dumating", na nagdusa at naniwala "mula sa pag-ibig, hindi dahil sa takot." Dahil dito ang kamalayan ng daan ng krus para sa isang tao, bansa at mga tao. Kaya naman ang kanyang panawagan: “magpasensya, magpakumbaba at tumahimik.” Sa isang salita, lahat ng tinawag ni Fyodor Mikhailovich na "pagdurusa ng kamalayan" ng mga taong Ruso. At tiyak na ito, ang "pagdurusa ng kamalayan" ni Dostoevsky mismo, na tumatagos sa kanyang larawang larawan bilang "pangunahing ideya ng kanyang mukha".

2. Ang portrait ay isinasagawa sa isang solong kulay-abo-kayumanggi na tono. Umupo si Dostoevsky sa isang upuan, lumiko ng tatlong-kapat, tumawid sa kanyang mga binti at pinipiga ang kanyang tuhod gamit ang kanyang mga kamay na may magkakaugnay na mga daliri. Ang pigura ay dahan-dahang lumubog sa kalahating kadiliman ng madilim na background at sa gayon ay malayo sa manonood. Sa mga gilid at lalo na sa itaas ng ulo ni Dostoevsky, isang makabuluhang libreng espasyo ang natitira. Ito ay lalong nagtulak sa kanya ng mas malalim at napapikit sa kanyang sarili. Isang maputlang mukha ang nakausli na plastik mula sa madilim na background. Si Dostoevsky ay nakasuot ng isang hindi nakabutton na kulay abong jacket na gawa sa solidong mabibigat na materyal. Sa tulong ng brown na pantalon na may mga itim na guhitan, ang mga kamay ay may kulay. Si Perov sa larawan ni Dostoevsky ay pinamamahalaang ilarawan ang isang tao na nararamdaman na nag-iisa sa kanyang sarili. Tuluyan na siyang nahuhulog sa kanyang mga iniisip. Tumingin ng malalim sa iyong sarili. Ang isang manipis na mukha na may pinong traced chiaroscuro transition ay ginagawang posible na malinaw na makita ang istraktura ng ulo. Ang maitim na blond na buhok ay hindi lumalabag sa pangunahing gamut ng portrait.
Sa mga tuntunin ng kulay, ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang kulay abong kulay ng dyaket ay nakikitang tiyak bilang isang kulay at sa parehong oras ay nagbibigay ng texture ng bagay. Siya ay pinahiran ng mantsa ng isang puting kamiseta at isang itim na kurbata na may pulang batik.
Ang larawan ni Dostoevsky at ng kanyang mga kontemporaryo ay lubos na pinahahalagahan at itinuturing na pinakamahusay sa mga larawan ni Perov. Mayroong isang kilalang pagsusuri ng Kramskoy: "Ang karakter, ang kapangyarihan ng pagpapahayag, ang malaking kaluwagan, ang pagiging mapagpasyahan ng mga anino at ilang uri ng talas at lakas ng mga contour, na palaging likas sa kanyang mga pagpipinta, ay pinalambot sa larawang ito. sa pamamagitan ng kamangha-manghang kulay at pagkakatugma ng mga tono.” Ang pagsusuri ni Kramskoy ay higit na kawili-wili dahil siya ay kritikal sa gawain ni Perov sa kabuuan. (Mula sa aklat: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Mga tampok ng malikhaing landas ng artist. - M .: Art, 1979. - P. 108).

Sa kahilingan ng guro at mga mag-aaral, ang ilang higit pang mga sample mula sa iconograpya ni Dostoevsky ay maaaring maibigay sa madaling sabi.

Larawan ng F.M. Dostoevsky ni K.A. Trutovsky (1847). lapis ng Italyano. Ang unang buhay na imahe ng batang F.M. Dostoevsky ng panahon ng kanyang pasinaya sa panitikan - isang graphic na larawan na nilikha ng kanyang kaibigan sa St. Petersburg Engineering School na si Konstantin Alexandrovich Trutovsky, na sa oras na iyon ay nag-aaral na sa Imperial Academy of Arts. Sa kanyang mga memoir, K.A. Isinulat ni Trutovsky: “Noong panahong iyon, si Fedor Mikhailovich ay napakapayat; ang kanyang kutis ay isang uri ng maputla, kulay abo, ang kanyang buhok ay magaan at kalat-kalat, ang kanyang mga mata ay lumubog, ngunit ang kanyang titig ay matalim at malalim. Palaging nakatutok sa sarili, sa kanyang libreng oras ay patuloy siyang naglalakad nang may pag-iisip pabalik-balik sa isang lugar sa gilid, hindi nakikita o naririnig ang nangyayari sa kanyang paligid. Siya ay palaging mabait at banayad, ngunit kakaunti sa kanyang mga kasamahan ang nagtagpo ... " Bilang isang ilustrador sa kanyang artistikong profile, hindi hinahangad ni Trutovsky na ihatid sa larawan ang buong lalim ng panloob na mundo ng manunulat - siya, una sa lahat, muling nilikha ang hitsura ni Dostoevsky. Karamihan sa gawaing ito ay nagmumula sa diwa ng panahon, ang mga klise na umiral noong panahong iyon at pagsasanay sa akademya. Sa fashion (tulad ng isang sekular na aesthete), ang isang neckerchief ay nakatali, sa kanyang mga mata ay may kapayapaan at tiwala, na parang sinusubukan ng manunulat na tingnan ang kanyang hinaharap na may pag-asa. Sa mukha ng taong pinapakita, wala pa ring pait na pagsubok at pagdurusa - isa itong ordinaryong binata na nasa unahan niya ang lahat.

L.E. Dmitriev-Kavkazsky. Larawan ng F.M. Dostoevsky (1880) Tungkol sa pangalawang buhay na larawan ni Dostoevsky, na nilikha ni V.G. Perov, ito ay tinalakay sa itaas, at ang pangatlo ay kabilang sa sikat na engraver, draftsman, etcher (Ang pag-ukit ay isang uri ng pag-ukit sa metal) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. Matapos makapagtapos mula sa Academy of Arts, si Dmitriev-Kavkazsky ay nagsagawa ng reproduction etchings mula sa mga kuwadro na gawa ni Repin, Rubens, Rembrandt at sa lalong madaling panahon ay iginawad ang pamagat ng Academician of Engraving. Sa pagtatapos ng 1880, L.E. Lumilikha si Dmitriev-Kavkazsky ng isang larawang larawan ng F.M. Dostoevsky (panulat, lapis). Ang artist ay napakatumpak na naghahatid ng hitsura ng manunulat, nang hindi nakatuon ang pansin sa semantikong nangingibabaw ng larawan. Walang nangingibabaw ng alinman sa liriko o trahedya sa gawain: sa harap natin ay isang tao na may hitsura ng isang karaniwang tao (nakapagpapaalaala sa isang mangangalakal), na nahuhulog sa kanyang mga iniisip, na may isang hiwa at duling ng mga mata na katangian ni Dostoevsky.

Ang pinakamahusay na photographic portrait ni Dostoevsky ay ang gawa ng St. Petersburg photographer na si Konstantin Alexandrovich Shapiro (1879)

Ang imahe ng F.M. Natagpuan ni Dostoevsky ang multifaceted embodiment nito sa fine arts ng ikadalawampu siglo (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A. Z. Davydov, N.S. Gaev at iba pa).
Ipinakita namin ang 4 na pinakamatagumpay na mga gawa kung saan ang mga mag-aaral ay maaaring gumawa ng maikling oral na pahayag (opsyonal). Ang ganitong uri ng trabaho ay dapat gawin pagkatapos pag-aralan ang gawa ni Dostoevsky, kapag ang mga mag-aaral ay nakabuo na ng kanilang sariling opinyon tungkol sa manunulat, at mas tumpak nilang masuri ang mga merito ng ipinakita na mga halimbawa ng pinong sining.

F.M. Dostoevsky. V.A. Favorsky. Woodcut. 1929

Larawan ng F.M. Dostoevsky. K.A. Vasiliev. 1976

Larawan ng F.M. Dostoevsky. I.A. Ivanov. 1978-1979

Larawan ni Dostoevsky. O.A. Litvinov.

Mga halimbawa ng pagpapahayag.
Sa ukit ni V.A. Si Favorsky Dostoevsky ay nakatayo sa harap ng isang mesa na may isang tumpok ng mga patunay sa pag-print sa kanyang mga kamay. Nakasuot siya ng mahabang dark coat. Sa mesa ay dalawang matataas na kandila sa mga kandelero at isang tumpok ng mga libro, sa dingding ay dalawang maliliit na naka-frame na litrato. Ang matangkad na manipis na pigura ng manunulat ay iluminado sa kanan. Tumpak na ginawa ng artist ang mga tampok ng mukha ni Dostoevsky na kilala mula sa mga panghabambuhay na portrait at litrato: isang mataas, matarik na noo, malambot na makinis na buhok, isang mahaba, manipis na balbas, nakababang mga gilid ng kilay. Tulad ni Perov, sikolohikal na inilalarawan ng artist si Dostoevsky ang tagalikha, na nakuha ang kanyang tingin, na nalubog sa kanyang sarili.
Ang kaakit-akit na larawan ng Dostoevsky ni K.A. Si Vasiliev ay isa pang orihinal na imahe ng manunulat. Si Dostoevsky ay nakaupo sa isang mesa na natatakpan ng berdeng tela, sa harap niya ay isang sheet ng puting papel, sa gilid ay isang nasusunog na kandila na may duguan na tuktok ng apoy. Ang kakaiba ng larawang ito ay nakasalalay sa katotohanan na hindi lamang ang kandila, kundi pati na rin ang mukha at kamay ng manunulat ay tila nagliliwanag. At, siyempre, muli, ang diin ay sa isang espesyal, nakadirekta sa sarili na hitsura.

F. M. Dostoevsky sa mga memoir ng mga kontemporaryo

Habang nag-aaral sa Engineering School:

1. “Kabilang sa mga kabataang ito ay isang kabataang lalaki na mga labing pito, katamtaman ang taas, makapal ang pangangatawan, maputi ang buhok, na may mukha na nakikilala sa pamamagitan ng sakit na pamumutla. Ang binatang ito ay si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky...
Si Dostoevsky sa lahat ng aspeto ay nakahihigit sa akin sa pag-unlad; ang kanyang karunungan ay namangha sa akin. Ang iniulat niya tungkol sa mga sinulat ng mga manunulat na ang mga pangalan ay hindi ko pa naririnig ay isang paghahayag sa akin...
Sa lahat ng init, kahit na ang sigasig ng kanyang puso, siya ay nasa paaralan pa rin, sa aming malapit, halos parang bata na bilog, na nakikilala sa pamamagitan ng konsentrasyon at lihim na hindi katangian ng kanyang edad, ay hindi gusto lalo na ang malakas, nagpapahayag na mga pagpapahayag ng damdamin.

(Grigorovich D.V.: ​​​​Mula sa "Literary Memoirs").

2. “Noong panahong iyon, si Fedor Mikhailovich ay napakapayat; ang kanyang kutis ay isang uri ng maputla, kulay abo, ang kanyang buhok ay magaan at kalat-kalat, ang kanyang mga mata ay lumubog, ngunit ang kanyang titig ay matalim at malalim.
Sa buong paaralan ay walang isang mag-aaral na magiging napakaliit na angkop sa militar na tindig bilang F.M. Dostoevsky. Ang kanyang mga galaw ay kahit papaano ay angular at sa parehong oras ay mapusok. Awkwardly umupo ang uniporme, at ang knapsack, shako, baril - ang lahat ng ito sa kanya ay tila isang uri ng mga kadena, na pansamantalang obligado siyang isuot at nagpabigat sa kanya.
Sa moral, siya rin ay naiiba nang husto sa lahat ng kanyang - higit pa o hindi gaanong walang kabuluhan - mga kasama. Palaging nakatutok sa sarili, sa kanyang libreng oras ay patuloy siyang naglalakad nang may pag-iisip pabalik-balik sa isang lugar sa gilid, hindi nakikita o naririnig ang nangyayari sa kanyang paligid.
Siya ay palaging mabait at banayad, ngunit kakaunti sa kanyang mga kasamahan ang nagtagpo ... "

(Trutovsky K.A.: Mga alaala ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky).

3. “... isang medyo bilog, matambok, maputi na blond na may bilugan na mukha at bahagyang nakaangat ang ilong ... Ang matingkad na kayumangging buhok ay pinutol, maliit, medyo malalim na kulay abong mga mata ay nakatago sa ilalim ng isang mataas na noo at kalat-kalat na mga kilay ; ang kanyang mga pisngi ay maputla at may pekas; sakitin ang kutis, makalupa, makapal ang labi. Siya ay higit na masigla, mas masigla, mas masigasig kaysa sa kanyang sedate na kapatid... Mahal na mahal niya ang tula, ngunit sumulat lamang sa prosa, dahil wala siyang pasensya na iproseso ang anyo... Ang mga saloobin sa kanyang ulo ay ipinanganak tulad ng splashes in a whirlpool... Natural ang kanyang magandang pagbigkas ay lumampas sa mga hangganan ng masining na pagpipigil sa sarili.

(Rizenkampf A.E.: Ang simula ng isang karera sa panitikan).

Sa simula ng aktibidad sa panitikan (1845-1846):

1. "Mula sa unang sulyap kay Dostoevsky, malinaw na siya ay isang labis na nerbiyos at nakakaakit na binata. Siya ay payat, maliit, blond, na may sakit na kutis; ang kanyang maliit na kulay-abo na mga mata sa paanuman ay balisang gumalaw mula sa paksa hanggang sa paksa, at ang kanyang maputlang labi ay nanginginig sa kaba.

(Panaeva A.Ya.: Mula sa "Memoirs").

2. “Noong 1845 o 1846 nabasa ko sa isa sa mga buwanang publikasyon noon ang isang kuwentong pinamagatang “Mahirap na Tao”. Ang gayong orihinal na talento ay ipinahayag sa kanya, napakasimple at lakas, na ikinatuwa ko ng kuwentong ito. Matapos basahin ito, agad akong pumunta sa publisher ng journal Andrei Alexandrovich Kraevsky, nagtanong tungkol sa may-akda; tinawag niya akong Dostoyevsky at ibinigay sa akin ang kanyang address. Agad akong pumunta sa kanya at natagpuan ko sa isang maliit na apartment sa isa sa mga malalayong kalye ng St. Petersburg, sa tingin ko kay Pesky, isang binata, maputla at may sakit sa hitsura. Siya ay nakasuot ng isang medyo basag na domestic frock coat na may hindi pangkaraniwang maikling manggas, na parang hindi ginawa para sa kanya. Nang makilala ko ang aking sarili at ipahayag sa kanya sa masigasig na mga salita ang malalim at kasabay na nakakagulat na impresyon na ginawa sa akin ng kanyang kuwento, na napakaliit na kahawig ng lahat ng nakasulat sa oras na iyon, napahiya siya, nataranta at iniabot sa akin ang nag-iisang matanda. libro sa silid.makalumang upuan. Umupo ako at nag-usap kami; Upang sabihin ang katotohanan, nagsalita ako nang higit pa - lagi akong nagkasala dito. Mahinhin na sinagot ni Dostoevsky ang aking mga tanong, mahinhin at kahit na umiiwas. Nakita ko kaagad na ito ay isang mahiyain, reserba at mapagmataas na kalikasan, ngunit sobrang talino at nakikiramay. Matapos ang halos dalawampung minutong pag-upo sa kanya, tumayo ako at niyaya ko siyang pumunta sa akin para madaling maghapunan.

(Sollogub V.A.: Mula sa "Memoirs").

3. "Narito ang isang literal na tamang paglalarawan ng hitsura ng Fyodor Mikhailovich na iyon, tulad ng siya noong 1846: siya ay mas mababa sa average na taas, may malalawak na buto at lalo na malapad sa mga balikat at sa dibdib; ang ulo ay proporsyonal, ngunit ang noo ay lubos na binuo na may partikular na kitang-kitang mga elevation sa harapan, ang mga mata ay maliit, mapusyaw na kulay-abo at lubhang masigla, ang mga labi ay manipis at patuloy na naka-compress, na nagbibigay sa buong mukha ng isang ekspresyon ng ilang uri ng puro kabaitan at pagmamahal. ; ang kanyang buhok ay higit pa sa blond, halos maputi-puti, at sobrang manipis o malambot, ang kanyang mga kamay at paa ay kapansin-pansing malaki. Siya ay bihis na malinis at, maaaring sabihin ng isa, eleganteng; nakasuot siya ng itim na sutana na amerikana, magandang gawa sa mahusay na tela, isang itim na casemir waistcoat, malinis na puting Dutch linen, at isang Zimmermann na pang-itaas na sumbrero; kung may nakagambala sa pagkakaisa ng buong dressing room, ito ay hindi masyadong magandang sapatos at ang katotohanan na siya ay kumilos kahit papaano baggily, bilang hindi mga mag-aaral ng militar na institusyong pang-edukasyon kumilos, ngunit seminarians na nakatapos ng kanilang kurso. Ang mga baga, sa pinakamaingat na pagsusuri at pakikinig, ay naging ganap na malusog, ngunit ang mga tibok ng puso ay hindi ganap na pare-pareho, at ang pulso ay hindi pantay at kapansin-pansing na-compress, tulad ng nangyayari sa mga kababaihan at mga taong may nerbiyos na ugali.

(Yanovsky S.D.: Mga alaala ni Dostoevsky).

Sa mahirap na paggawa:

1. “Ang mga dating makikinang na Petrashevite na ito ay napakalungkot na tanawin noon. Nakasuot ng pangkalahatang damit sa bilangguan, na binubuo ng isang kulay abong kalahating at kalahating itim na dyaket na may dilaw na alas sa likod, at ang parehong malambot, walang visor, takip sa tag-araw at isang amerikana ng balat ng tupa na may mga headphone at guwantes sa taglamig, nakagapos at dumadagundong sa kanila sa bawat galaw, sa hitsura ay hindi sila naiiba sa ibang mga bilanggo. Isang bagay lamang - ang mga ito ay wala at hindi nabura ang mga bakas ng pagpapalaki at edukasyon - ang nagpapakilala sa kanila mula sa masa ng mga bilanggo. F.M. Si Dostoevsky ay may hitsura ng isang malakas, squat, pandak na manggagawa, maayos na naituwid at inilagay ng disiplina ng militar. Ngunit ang kamalayan ng kanyang walang pag-asa, mabigat na kapalaran ay tila nag-aalala sa kanya. Siya ay malamya, hindi aktibo at tahimik. Ang kanyang maputla, pagod, maputla na mukha, may batik-batik sa madilim na pulang batik, hindi kailanman lumiwanag sa pamamagitan ng isang ngiti, at ang kanyang bibig ay ibinuka lamang para sa maaalog at maiikling mga sagot sa negosyo o serbisyo. Hinila niya ang kanyang sumbrero sa kanyang noo hanggang sa pinaka kilay, ang kanyang mga mata ay madilim, puro, hindi kaaya-aya, iniyuko niya ang kanyang ulo at ibinaba ang kanyang mga mata sa lupa. Ang mahirap na paggawa ay hindi nagustuhan sa kanya, ngunit kinilala ang kanyang moral na awtoridad; malungkot, hindi walang galit sa kataasan, tumingin siya sa kanya at tahimik na umiwas sa kanya. Nang makita ito, siya mismo ay umiwas sa lahat, at sa napakabihirang mga kaso, kapag siya ay mahirap o hindi mabata na malungkot, nakipag-usap siya sa ilan sa mga bilanggo.

(Martyanov P.K.: Mula sa aklat na "Sa pagliko ng siglo").

2. "Hindi alam ni Dostoevsky kung sino at bakit ang kanyang pangalan, at, pagdating sa akin, siya ay lubos na nakalaan. Nakasuot siya ng kulay-abo na greatcoat ng sundalo, na may pulang kwelyo na nakatayo at pulang strap ng balikat, masungit, na may malasakit-maputlang mukha na natatakpan ng mga pekas. Ang kanyang light brown na buhok ay maikli at mas matangkad siya kaysa karaniwan. Tinitigan ako ng mabuti gamit ang kanyang matalino, kulay-abo-asul na mga mata, tila sinusubukan niyang tingnan ang aking kaluluwa - anong uri ng tao ako?

(Wrangel A.E.: Mula sa "Memoirs of F.M. Dostoevsky in Siberia").

Dostoevsky sa pang-unawa ng kanyang asawang si A.G. Dostoevskaya (Snitkina):

1866: "Sa unang tingin, si Dostoevsky ay tila matanda na sa akin. Ngunit sa sandaling magsalita siya, siya ay agad na naging mas bata, at naisip ko na siya ay halos hindi hihigit sa tatlumpu't lima o pitong taong gulang. Siya ay katamtaman ang taas at tuwid na tuwid. Banayad na kayumanggi, kahit medyo mamula-mula ang buhok ay labis na na-pomad at maingat na hinimas. Ngunit ang tumatak sa akin ay ang kanyang mga mata; magkaiba sila: ang isa ay kayumanggi, sa kabilang banda ang pupil ay nakadilat sa buong mata at ang mga iris ay hindi mahahalata (Sa panahon ng pag-atake ng epilepsy, si Fedor Mikhailovich, nahulog, natitisod sa ilang matalim na bagay at malubhang nasugatan ang kanyang kanang mata. Nagsimula siya na gamutin ni Prof. Junge, at iniutos niyang ipasok ang mga patak ng atropine sa mata, dahil sa kung saan ang mag-aaral ay lumawak nang husto). Ang duality ng mga mata na ito ay nagbigay sa tingin ni Dostoevsky ng isang uri ng enigmatic expression. Ang mukha ni Dostoyevsky, maputla at may sakit, ay tila pamilyar sa akin, marahil dahil nakita ko ang kanyang mga larawan noon. Siya ay nakasuot ng isang asul na tela na dyaket, sa halip ay ginamit, ngunit sa puting niyebe na linen (kwelyo at cuffs).

(Dostoevskaya A.G.: Mula sa "Memoirs". Pagkilala kay Dostoevsky. Kasal).

Dostoevsky noong 1870s-1880s:

1873: "Siya ay napakaputla - maputla, may sakit na pamumutla - isang matanda, pagod na pagod o may sakit na lalaki, na may malungkot, pagod na mukha, natatakpan, tulad ng isang lambat, na may ilang hindi pangkaraniwang nagpapahayag na mga anino mula sa mahigpit na pagpipigil sa paggalaw ng mga kalamnan. Para bang ang bawat kalamnan sa mukha na iyon, na may lubog na mga pisngi at isang malapad at matayog na noo, ay espiritwal sa pakiramdam at pag-iisip. At ang mga damdamin at kaisipang ito ay hindi mapaglabanan na hiniling na lumabas, ngunit hindi sila pinahintulutan ng bakal na ito ng mahina at siksik sa parehong oras, na may malalawak na balikat, isang tahimik at madilim na tao. Siya ay ganap na nakakulong sa isang susi - walang paggalaw, ni isang kilos - tanging manipis at walang dugong labi ang kumikibot sa kaba nang magsalita. At ang pangkalahatang impresyon sa unang sulyap sa ilang kadahilanan ay nagpapaalala sa akin ng mga sundalo - mula sa "nasiraan ng loob", - na nangyari na nakita ko nang higit sa isang beses sa aking pagkabata - sa pangkalahatan, ito ay nagpapaalala sa akin ng isang bilangguan at isang ospital at iba't ibang "mga kakila-kilabot." " mula sa mga panahon ng "pagkaalipin" ... At ang paalala lamang na ito ay pumukaw sa aking kaluluwa hanggang sa kaibuturan…”

(Timofeeva V.V. (Pochinkovskaya O.): Taon ng trabaho kasama ang sikat na manunulat).

1872: “Dumaan ako sa madilim na silid, binuksan ang pinto at natagpuan ko ang aking sarili sa kanyang opisina. Ngunit paano matatawag itong mahirap, sulok na silid ng isang maliit na bahay-bahay, kung saan ang isa sa pinaka-inspirado at pinakamalalim na mga artista sa ating panahon ay nanirahan at nagtrabaho, isang opisina! Diretso sa tabi ng bintana, mayroong isang simpleng lumang mesa kung saan ang dalawang kandila ay nasusunog, maraming mga pahayagan at mga libro ang nakalatag ... isang luma, murang tinta, isang kahon ng lata na may mga balot ng tabako at shell. Sa tabi ng mesa ay isang maliit na aparador, sa kabilang dingding ay isang sofa ng palengke, upholstered sa masamang mapula-pula rep; ang sofa na ito ay nagsilbi rin bilang isang kama para kay Fyodor Mikhailovich, at ito, na natatakpan ng parehong mapula-pula, ganap na kumupas, rep, nahuli ang aking mata walong taon na ang lumipas, sa unang serbisyo ng pang-alaala ... Pagkatapos ng ilang matitigas na upuan, isa pang mesa - at wala nang iba pa. Ngunit, siyempre, sinuri ko ang lahat ng ito sa ibang pagkakataon, at pagkatapos ay wala akong napansin - nakita ko lamang ang isang bilog na balikat na pigura na nakaupo sa harap ng mesa, mabilis na lumingon sa aking pasukan at tumayo upang salubungin ako.
Sa harap ko ay isang lalaking may maliit na tangkad, payat, ngunit medyo malapad ang balikat, na tila mas bata kaysa sa kanyang limampu't dalawang taon, na may kalat-kalat na balbas, mataas ang noo, na ang malambot at manipis na buhok ay nanninipis, ngunit hindi kulay abo, may maliliit na kayumangging mga mata, may pangit at sa unang tingin ay simpleng mukha. Ngunit ito lamang ang una at agad na impresyon - ang mukha na ito ay kaagad at magpakailanman na nakatatak sa memorya, ito ay may tatak ng isang pambihirang, espirituwal na buhay. Marami ring sakit sa kanya - ang balat ay manipis, maputla, na parang waxy. Nakakita na ako ng ilang tao sa mga bilangguan na nagbibigay ng ganoong impresyon - sila ay mga panatiko ng sekta na nagtiis ng mahabang pagkakakulong. Pagkatapos ay nasanay ako sa kanyang mukha at hindi na napansin ang kakaibang pagkakahawig at impresyon na ito; ngunit sa unang gabing iyon ay labis akong nagulat kaya't hindi ko mapapansin ito ... "

(Soloviev vs. S.: Mga alaala ni F. M. Dostoevsky).

1880: "Lagi akong namamangha sa kanya na hindi niya alam ang kanyang presyo, ang kanyang kahinhinan ay tumama sa akin. Dito nagmula ang kanyang matinding hinanakit, o sa halip, isang uri ng walang hanggang pag-asa na maaaring masaktan siya ngayon. At madalas niyang makita ang sama ng loob kung saan hindi maisip ng ibang tao, na talagang mataas ang sarili. Ang kabastusan, natural o nakuha bilang isang resulta ng mataas na profile na mga tagumpay at kasikatan, ay wala rin sa kanya, ngunit, tulad ng sinasabi ko, sa loob ng ilang minuto, para bang may isang uri ng apdo na gumulong hanggang sa kanyang dibdib at sumabog, at siya kinailangan niyang ilabas ang apdo na ito, bagama't palagi niyang pinipigilan ito. . Ang pakikibaka na ito ay ipinahayag sa kanyang mukha - pinag-aralan kong mabuti ang kanyang physiognomy, madalas siyang nakikita. At, napansin ang isang espesyal na paglalaro ng mga labi at ilang uri ng pagkakasala sa kanyang mga mata, palagi niyang hindi alam kung ano ang eksaktong, ngunit isang masamang bagay ang susunod. Minsan ay nagawa niyang talunin ang kanyang sarili, lumunok ng apdo, ngunit pagkatapos ay karaniwan siyang naging malungkot, tumahimik, wala sa uri.