Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

panitikan ng ika-17 siglo

Mula noong ika-17 siglo, nakaugalian nang bilangin ang Bagong Panahon sa kasaysayan ng sibilisasyon ng tao. Sumasakop sa isang hangganan na posisyon sa pagitan ng Renaissance (XIV-XVI siglo) at ang Enlightenment (XVIII siglo), ang XVII siglo kinuha ng maraming mula sa Renaissance at iniwan ng maraming sa likod.

Ang mga pangunahing uso sa panitikan noong ika-17 siglo ay ang Baroque at Classicism.

Malaki ang papel ng Baroque sa panitikan noong ika-17 siglo. Ang mga palatandaan ng isang bagong istilo ay nagsimulang lumitaw sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ngunit ito ay ang ika-17 siglo na naging kasaganaan nito. Ang Baroque ay isang tugon sa panlipunan, pampulitika, pang-ekonomiyang kawalang-tatag, isang krisis sa ideolohikal, ang sikolohikal na pag-igting ng panahon ng hangganan, ito ang pagnanais na malikhaing pag-isipang muli ang trahedya na kinalabasan ng programang humanistic ng Renaissance, ito ang paghahanap ng isang paraan. ng isang estado ng espirituwal na krisis.

Tinukoy din ng kalunos-lunos na kahanga-hangang nilalaman ang mga pangunahing tampok ng Baroque bilang isang masining na pamamaraan. Ang mga akdang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging theatricality, illusory na kalikasan (hindi nagkataon na ang drama ni P. Calderon ay tinatawag na "Life is a dream"), antinomy (ang pag-aaway ng mga personal na prinsipyo at panlipunang tungkulin), ang kaibahan ng sensual at espirituwal na kalikasan ng tao, ang pagsalungat ng hindi kapani-paniwala at totoo, ang kakaiba at karaniwan, ang trahedya at ang komiks . Ang Baroque ay puno ng mga kumplikadong metapora, alegorya, simbolismo, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag ng salita, ang kadakilaan ng mga damdamin, semantic ambiguity, ang paghahalo ng mga motif ng sinaunang mitolohiya sa mga simbolo ng Kristiyano. Ang mga makata ng Baroque ay nagbigay ng malaking pansin sa graphic na anyo ng taludtod, lumikha ng "kulot" na mga tula, ang mga linya kung saan nabuo ang isang pattern ng isang puso, isang bituin, atbp.

Ang ganitong gawain ay hindi lamang mababasa, ngunit itinuturing din bilang isang gawa ng sining. Ipinahayag ng mga manunulat ang pagka-orihinal ng akda bilang pinakamahalagang kalamangan nito, at ang mga kinakailangang tampok - ang kahirapan para sa pang-unawa at ang posibilidad ng iba't ibang interpretasyon. Sumulat ang pilosopong Espanyol na si Gracian: "Kung mas mahirap malaman ang katotohanan, mas kaaya-aya itong unawain." Ang mga artista ng salitang lubos na pinahahalagahan, kabalintunaan na mga paghatol: "Sa ngalan ng buhay, huwag magmadali upang ipanganak. / Nagmamadaling ipanganak - magmadaling mamatay ”(Gongora).

Ang pinakatanyag na mga manunulat ng Baroque ay: sa Spain Luis de Gongora (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681), sa Italy Torquato Tasso (1544-1595), Giambattista Marino (1569-1625), sa Germany Hans Jacob von Grimmelshausen ( ca. 1621-1676), sa Belarus at Russia Simeon ng Polotsk (1629-1680). Pansinin ng mga mananaliksik ang impluwensya ng istilong Baroque sa akda ng mga manunulat na Ingles na sina W. Shakespeare at J. Milton.

Ang ikalawang uso sa panitikan, na naging laganap noong ika-17 siglo, ay ang klasisismo. Ang kanyang tinubuang-bayan ay Italya (XVI siglo). Dito, bumangon ang klasisismo kasama ang muling nabuhay na sinaunang teatro at orihinal na naisip bilang isang direktang pagsalungat sa medyebal na drama. Ang mga humanista ng Renaissance ay nagpasya nang may haka-haka, nang hindi isinasaalang-alang ang pagiging natatangi ng mga tiyak na makasaysayang panahon at mga tao, upang buhayin ang trahedya ng Euripides at Seneca, ang komedya ng Plautus at Terentius. Sila ang mga unang theorist ng classicism. Kaya, ang klasisismo sa una ay kumilos bilang isang teorya at kasanayan ng imitasyon ng sinaunang sining: rasyonalistikong higpit at lohika ng pagkilos sa entablado, abstractness ng artistikong imahe, pathos ng pananalita, marilag na poses at kilos, labing-isang pantig na unrhymed na taludtod. Ito ang mga tampok ng trahedya ni Trissino (1478-1550) na Sofonisba, na isinulat sa modelo ng mga trahedya ng Sophocles at Euripides at pagbubukas ng panahon ng European classicism.

Ang mga halimbawa ng klasikong sining ay nilikha noong ika-17 siglo sa France. Dito nag-kristal ang kanyang teorya.

Ang rasyonalistikong doktrina ni Descartes ang naging pilosopikal na batayan ng klasikong pamamaraan. Naniniwala ang pilosopo na ang tanging pinagmumulan ng katotohanan ay ang katwiran. Isinasaalang-alang ang pahayag na ito bilang panimulang punto, ang mga klasiko ay lumikha ng isang mahigpit na sistema ng mga patakaran na magkakasuwato ng sining sa mga kinakailangan ng makatwirang pangangailangan sa ngalan ng pagsunod sa mga artistikong batas ng sinaunang panahon. Ang rasyonalismo ang naging dominanteng kalidad ng klasikong sining.

Ang oryentasyon ng klasikong teorya sa unang panahon ay nauugnay lalo na sa ideya ng kawalang-hanggan at ang pagiging ganap ng perpekto ng kagandahan. Kinumpirma ng doktrinang ito ang pangangailangan para sa imitasyon: kung sa isang pagkakataon ay nilikha ang mga perpektong halimbawa ng kagandahan, kung gayon ang gawain ng mga manunulat ng kasunod na mga panahon ay upang makakuha ng mas malapit hangga't maaari sa kanila. Samakatuwid ang mahigpit na sistema ng mga patakaran, ang obligadong pagsunod na kung saan ay itinuturing na isang garantiya ng pagiging perpekto ng isang gawa ng sining at isang tagapagpahiwatig ng kasanayan ng manunulat.

Nagtatag din ang mga klasiko ng isang malinaw na kinokontrol na hierarchy ng mga genre ng pampanitikan: ang eksaktong mga hangganan ng genre at ang mga tampok nito ay natukoy. Mataas ang trahedya, epiko, oda. Inilalarawan nila ang globo ng pampublikong buhay, nakamamatay na mga kaganapan, kumilos na mga bayani na angkop sa isang mataas na genre - mga monarko, pinuno ng militar, mga marangal na tao. Ang isang natatanging tampok ay isang mataas na istilo, matayog na damdamin, sa trahedya - mga dramatikong salungatan, nakapipinsalang mga hilig, hindi makataong pagdurusa. Ang gawain ng matataas na genre ay mabigla ang manonood.

Ang mga mababang genre (komedya, satire, epigram, pabula) ay sumasalamin sa globo ng pribadong buhay, ang paraan ng pamumuhay at mga kaugalian nito. Ang mga bayani ay mga ordinaryong tao. Ang ganitong mga gawa ay isinulat sa simpleng wikang kolokyal.

Kinailangang sundin ng mga klasikong playwright ang mga patakaran ng "tatlong pagkakaisa": oras (hindi hihigit sa isang araw), lugar (isang tanawin), aksyon (walang side storylines). Ang mga patakaran ay itinakda upang lumikha ng ilusyon ng katiyakan.

Ang isang mahalagang bahagi ng klasikong teorya ay ang konsepto ng mga pangkalahatang uri ng karakter ng tao. Kaya naman ang kilalang abstractness ng mga artistikong larawan. Binigyang-diin nila ang unibersal, "walang hanggan" na mga tampok (Misanthrope, Miser). Ang mga bayani ay nahahati sa positibo at negatibo.

Ang katangian ng entablado ng mga klasiko ay nakararami sa isang panig, static, walang kontradiksyon at pag-unlad. Ito ay isang character-idea: ito ay kasing bukas ng ideya na naka-embed dito ay nangangailangan. Ang pagkahilig ng may-akda, samakatuwid, ay nagpapakita mismo nang diretso. Kung wala ang paglalarawan ng indibidwal, personal-indibidwal sa karakter ng tao, mahirap para sa mga klasiko na maiwasan ang eskematiko, maginoo na mga imahe. Ang kanilang matapang na bayani ay matapang sa lahat ng bagay at hanggang sa wakas; ang isang mapagmahal na babae ay nagmamahal hanggang sa libingan; ang mapagkunwari ay mapagkunwari sa libingan, ngunit ang kuripot ay maramot. Ang isang natatanging kalidad ng klasisismo ay ang doktrina ng papel na pang-edukasyon ng sining. Ang pagpaparusa sa bisyo at kabayarang kabutihan, sinikap ng mga klasikong manunulat na mapabuti ang moral na kalikasan ng tao. Ang pinakamahusay na mga gawa ng klasiko ay puno ng mataas na civic pathos.

Panitikan ng Espanya

Sa simula ng ika-17 siglo, ang Espanya ay nasa isang estado ng malalim na krisis sa ekonomiya. Ang pagkatalo ng "Invincible Armada" (1588) sa baybayin ng Inglatera, ang hindi makatwirang patakarang kolonyal, ang kahinaan ng absolutismo ng Espanyol, ang kakulangan sa pulitika nito ay ginawa ang Espanya na isang menor de edad na bansa sa Europa. Sa kultura ng Espanyol, sa kabaligtaran, ang mga bagong uso ay malinaw na nakilala, na hindi lamang pambansa, kundi pati na rin ang pan-European na kahalagahan.

Ang isang malakas na echo ng kultura ng Renaissance ay ang gawa ng isang mahuhusay na Spanish playwright Lope de Vega (1562-1635). Ang isang kinatawan ng Renaissance realism, siya contrasted ang trahedya ng Baroque na may optimistikong enerhiya, isang maliwanag na pananaw, pagtitiwala sa hindi mauubos na sigla. Tinanggihan din ng playwright ang "pang-agham" na normativity ng klasikong teorya. Pinagtibay ng manunulat ang mga mithiin na mapagmahal sa buhay, nagsumikap para sa rapprochement sa madla ng mga tao, at nanindigan para sa libreng inspirasyon ng artist.

Ang malawak at iba't ibang dramaturgical na pamana ni Lope de Vega - ayon sa kanyang mga kontemporaryo, sumulat siya ng higit sa 2,000 mga dula, kung saan humigit-kumulang 500 ang nai-publish - ay karaniwang nahahati sa tatlong grupo. Ang una sa mga ito ay mga socio-political drama, kadalasang itinayo sa makasaysayang materyal (Fuente Ovejuna, The Grand Duke of Moscow).

Kasama sa pangalawang grupo ang mga pang-araw-araw na komedya na may likas na pag-ibig (“Dance Teacher”, “Dog in the Manger”, “Girl with a Jug”, “Peasant Woman from Getafe”, “Star of Seville”); kung minsan sila ay tinatawag na "balabal at tabak" na mga komedya, dahil ang pangunahing papel sa kanila ay pagmamay-ari ng marangal na kabataan, na gumaganap sa kasuotang ito na katangian ng mga ito (sa isang kapote at may isang tabak).

Kasama sa ikatlong pangkat ang mga dulang may likas na relihiyon.

Upang maunawaan ang mga kakaiba ng mga dramatikong gawa ni Lope de Vega, ang treatise na "The New Art of Composing Comedies in Our Day" (1609) ay napakahalaga. Sa esensya, binalangkas nito ang mga pangunahing probisyon ng pambansang dramaturhiya ng Espanya na may pagtuon sa mga tradisyon ng katutubong teatro, na may pagnanais na matugunan ang mga pangangailangan ng madla, na may katumpakan na ipinakita sa entablado at ang mahusay na pagbuo ng intriga, ang mahigpit na nakatali na kung saan ay hindi papayag na ang dula ay magkahiwa-hiwalay sa magkakahiwalay na mga yugto.

Ang mga gawa ng sining na sumunod sa treatise ay naging pagsasakatuparan ng mga aesthetic na prinsipyo ng manunulat. Ang pinakamaganda sa mga dulang ito ay ang dulang "Fuente Ovejuna" ("The Sheep Spring", 1614). May historical basis ang drama. Noong 1476, sa bayan ng Fuente Ovejuna, sumiklab ang isang pag-aalsa ng mga magsasaka laban sa mga kalupitan ng kabalyerong utos ni Calatavra at ang kumander nito, si Fernand Gomez de Guzman, na gumawa ng mga kalupitan at lahat ng uri ng karahasan. Natapos ang pag-aalsa sa pagpatay sa kumander. Sa drama ni Lope de Vega, ang Kumander ay isang malupit at rapist na sumisira sa karangalan ng mga dalagang magsasaka, na isa sa kanila, ang ipinagmamalaking Laurencia, ay nananawagan sa mga kababayan para sa matuwid na paghihiganti. Maraming matingkad na larawan sa dula, ngunit ang pangunahing tauhan dito ay ang mga taong nagkakaisa sa kanilang pagnanais na maibalik ang hustisya.

Ang mga dula ni Lope de Vega ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapatibay ng buhay na kalunos-lunos, pakikiramay sa mga ordinaryong tao, pananampalataya sa kanilang moral na tibay.

Matapos ang mabilis na pagtaas na naranasan ng Espanya sa panahon ng Renaissance, simula sa katapusan ng 30s ng ika-17 siglo, ang mga palatandaan ng paghina ay nagiging mas malinaw, dahil pangunahin sa mga socio-political na dahilan. Ang pagtigil ng pag-agos ng ginto mula sa Amerika, ang kumpletong pagkasira ng panloob na buhay pang-ekonomiya sa bansa, isang serye ng mga pagkabigo sa patakarang panlabas - lahat ng ito sa wakas ay nagpapahina sa pang-ekonomiya at pampulitikang kapangyarihan ng Espanya.

Ang mga kaguluhang sosyo-politikal, ang krisis ng kamalayang makatao, ang pinakamatinding reaksyong pyudal-Katoliko, ang pagkawasak ng sistemang pyudal sa kabuuan ay nagdulot ng dekadenteng mood sa lipunan. Ang isang pagtatangka upang maunawaan kung ano ang nangyayari, upang makalabas sa isang estado ng espirituwal na krisis, upang makahanap ng mga moral na pundasyon sa bagong makasaysayang mga kondisyon ay ang baroque, na pinaka-malinaw na kinakatawan sa gawain ng Luis de Gongora (1561-1627) at Pedro Calderon (1600-1681).

Si Gongora ang pinakadakilang makata ng Spanish Baroque. Ang istilo ni Gongora ay nakikilala sa pamamagitan ng metaporikal na kayamanan, ang paggamit ng mga neologism, archaism. Inabandona ng makata ang tradisyunal na syntax. Ang bokabularyo ay puno ng hindi maliwanag na mga salita: "Ang mga rubi ng iyong mga labi sa niyebe ng frame" - tungkol sa kaputian ng mukha, "lumilipad na niyebe" - tungkol sa isang puting ibon, "tumatakas na niyebe" - tungkol sa Galatea na tumatakbo mula sa Polyphemus. Sa kabila ng matalinghagang kayamanan, ang Gongora ay lumilikha ng "tula para sa isip", na nangangailangan ng aktibong gawaing intelektwal mula sa mambabasa. Ang kasanayang patula ni Gongora ay lubos na ipinakita sa mga tula na The Tale of Polyphemus and Galatea (1612) at Loneliness (1614). Ang tula na "Solitude" ay malapit na nag-uugnay sa ideya ng Renaissance ng maayos na pagkakaisa ng tao at kalikasan kasama ang konsepto ng Baroque ng walang hanggang kalungkutan ng tao sa mundo.

Ang sining ng Calderon ay sumisipsip ng pinakamahusay na mga tradisyon ng Renaissance, ngunit, na nabuo ng ibang panahon, nagbibigay ito ng ganap na kakaibang pananaw sa mundo. Sumulat si Calderon ng 120 play ng iba't ibang content, 80 "autos sacramentales" (o "sacred actions") at 20 interlude. Sa kanyang artistikong kamalayan, konektado si Calderon sa Spanish Renaissance at sa mga phenomena ng krisis sa kanyang panahon.

Sa pagpapatuloy ng tradisyon ng dakilang hinalinhan ni Lope de Vega, nagsulat si Calderon ng mga komedya ng "cape and sword". Ang pinakasikat sa kanila ay ang nakakatawa at masayang komedya na The Invisible Lady (1629), na isinulat sa isang madali at eleganteng wika. Ito ay nagpapahayag ng ideya ng laro ng pagkakataong nangingibabaw sa buhay. Ang pagiging random dito, tulad ng sa ibang mga komedya, ay gumaganap ng isang papel na bumubuo ng balangkas.

Gayunpaman, hindi ang Renaissance comedies at folk-realistic na mga drama ang nagdala sa Calderon ng katanyagan sa buong mundo. Ang sigla at optimismo ay hindi naging tono ng kanyang trabaho. Ang tunay na Calderon ay dapat hanapin sa kanyang "autos sacramentales" at pilosopiko at simbolikong mga dula, puno ng eschatological moods, existential problema, napakalaki sa kanilang insolubility, contradictions, draining kamalayan. Nasa drama na ng kabataan ng "Adoration of the Cross" ni Calderon (1620), ang pag-aalinlangan sa relihiyon, na katangian ng mga humanista, ay napalitan ng isang madilim na kaguluhan sa relihiyon. Ang Diyos Calderon ay isang kakila-kilabot, walang awa na puwersa, sa harap ng kung saan ang isang tao ay nararamdaman na hindi gaanong mahalaga at nawala.

Sa pilosopiko at alegorikal na drama na Life is a Dream (1634), ang pagluwalhati sa malupit na doktrinang Katoliko ay pinagsama sa pangangaral ng pangangailangan para sa pagpapakumbaba at pagpapasakop sa banal na pag-aalaga. Ang pangunahing dramatikong konsepto ng Calderon ay ang ideya na ang kapalaran ng tao ay itinakda ng kapalaran, na ang pansamantalang buhay sa lupa ay ilusyon, ito ay isang paghahanda lamang para sa walang hanggang kabilang buhay.

Tinukoy ng oras at kapaligiran hindi lamang ang kalikasan ng pananaw sa mundo, ang pangkalahatang direksyon ng gawain ni Calderon, kundi pati na rin ang kanyang pagka-orihinal bilang isang artista. Ang dramaturhiya ni Calderon ay kapansin-pansin para sa lalim nitong pilosopikal, ang pagpipino ng mga sikolohikal na salungatan, at ang nabalisa na liriko ng mga monologo. Ang balangkas sa mga dula ni Calderon ay gumaganap ng pangalawang papel, ang lahat ng pansin ay binabayaran sa pagbubunyag ng panloob na mundo ng mga karakter. Ang pag-unlad ng aksyon ay napalitan ng paglalaro ng mga ideya. Ang estilo ng Calderon ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga retorika na kalunos-lunos, matataas na metaporikal na mga imahe, na ginagawa siyang nauugnay sa Gongorismo, isa sa mga agos ng baroque ng panitikan ng Espanya.

Ang mala-tula na katapangan ng Calderon ay lubos na pinahahalagahan ni A. S. Pushkin.

Panitikan ng Italya

Sa siglo XVII, ang Italya ay nakakaranas ng isang krisis ng humanistic ideals.

Sa sitwasyong ito, ang Baroque ay nauuna, na ipinahayag nang malinaw sa Marinismo - isang kalakaran na nakuha ang pangalan nito mula sa makatang Italyano na si Giambattista Marino (1569-1625). Sa mga gawa ng mga marine painters, mga tagasunod ng Marino, ang anyo ay nakakubli sa nilalaman sa kanyang verbal sophistication at narcissism. Walang mahahalagang paksa sa lipunan dito, walang mga problemang pangkasalukuyan sa ating panahon. Ang kakaiba ng liham ay kumplikadong metapora, kakaibang mga imahe, hindi inaasahang paghahambing. Si Marino ang imbentor ng tinatawag na "concetti" - mga pariralang birtuoso, verbal na kabalintunaan, hindi karaniwang ginagamit na mga epithets, hindi pangkaraniwang mga liko ng pagsasalita ("natutunan ignoramus", "masayang sakit").

Ang kaluwalhatian ng Marino sa Italya ay nasa lahat ng dako. Gayunpaman, nakita ng mga kontemporaryo ng makata ang panganib ng Marinismo at sinalungat ito ng mga tula na may paksa sa politika na nagpapahayag ng mga pangangailangan at mithiin ng mga Italyano, na nagsasabi tungkol sa pagdurusa nito (Fulvio Testi, Vincenzo Filicaia, Alessandro Tassoni).

Alessandro Tassoni (1565-1635) Tinanggihan niya ang parehong mga Baroque poets (Marinists) at ang mga tagapagtanggol ng imitasyon at authoritarianism sa Italian poetry (ang Classicists). Bilang isang makabayang makata, aktibong nakikialam siya sa buhay pampulitika ng bansa, sinalungat ang rehiyonal na fragmentation ng Italya, nanawagan para sa pakikibaka para sa kalayaan nito (ang tula na "The Stolen Bucket").

Ang prosa ng Italyano noong ika-17 siglo ay kinakatawan ng mga pangalan Galileo Galilei (1564-1642), na gumamit ng polemikong sining ng pamamahayag upang maipalaganap ang kanyang mga ideyang siyentipiko ("Dialogue on the two main systems of the world"), Traiano Boccalini (1556-1613), nagpoprotesta laban sa pangingibabaw ng mga Kastila sa Italya, laban sa maharlikang snobbery, laban sa mga apologist ng klasisismo, na kinikilala lamang ang mga aesthetic na canon ni Aristotle (ang satire na "News from Parnassus").

Panitikan ng France

Ang patakaran ng absolutistang estado, na naglalayong alisin ang pyudal na rehiyonalismo at ang pagbabago ng France tungo sa isang makapangyarihang kapangyarihan sa Kanlurang Europa, ay tumutugma sa progresibong kalakaran sa kasaysayan ng panahon, na tumutukoy sa advanced na katangian ng klasisismo bilang isang literary phenomenon para sa oras. Ang nangungunang artistikong pamamaraan, na opisyal na kinikilala ng gobyerno ng absolutist France, ay klasisismo. Sinasalamin ng klasikong panitikan ang pag-usbong ng pambansang kamalayan sa sarili ng progresibong saray ng lipunang Pranses sa panahon ng transisyon mula sa pyudal na pagkapira-piraso tungo sa pambansang pagkakaisa.

Sa ilalim ni Cardinal Richelieu (1624-1642), ang paglikha ng isang makapangyarihang monarkiya na estado, na sinimulan ng hinalinhan ni Louis XIII, Henry IV, ay karaniwang natapos. Pinamahalaan at pinailalim ni Richelieu sa trono ang lahat ng aspeto ng estado, panlipunan, kultural na buhay. Noong 1634 nilikha niya ang French Academy. Tinangkilik ni Richelieu ang periodical press na umuusbong sa France.

Sa panahon ng kanyang paghahari, itinatag ni Theophrastus Renaudeau ang unang pahayagan sa Pransya, ang Gazett de France (1631). (Ang Théophrastus Renaudeau Prize ay isa sa pinakamataas na parangal sa panitikan sa kontemporaryong France.)

Ang makasaysayang progresibo ng klasisismo ay makikita sa malapit na koneksyon nito sa mga advanced na uso ng panahon, sa partikular, sa rasyonalistang pilosopiya. René Descartes (1596-1650), ang tinatawag na Cartesianism. Si Descartes ay matapang na nakipaglaban sa medyebal na pyudal na ideolohiya, ang kanyang pilosopiya ay batay sa datos ng eksaktong mga agham. Ang criterion ng katotohanan para kay Descartes ay katwiran. "Sa tingin ko, samakatuwid ako ay umiiral," sabi niya.

Ang rasyonalismo ay naging pilosopikal na batayan ng klasisismo. Mga kontemporaryo ni Descartes, mga teorista ng klasisismo François Malherbe (1555-1628) at Nicolas Boileau (1636-1711) naniniwala sa kapangyarihan ng katwiran. Naniniwala sila na ang mga elementarya na kinakailangan ng katwiran - ang pinakamataas na pamantayan ng layunin na halaga ng isang gawa ng sining - ay nag-oobliga sa sining sa katotohanan, kalinawan, pagkakapare-pareho, kalinawan at pagkakatugma ng komposisyon ng mga bahagi at kabuuan. Hiniling din nila ito sa ngalan ng pagsunod sa mga batas ng sinaunang sining, na kanilang ginabayan sa paglikha ng klasikong programa.

Ang paghanga ng mga manunulat ng ika-17 siglo para sa dahilan ay makikita rin sa mga kilalang alituntunin tungkol sa "tatlong pagkakaisa" (oras, lugar at aksyon) - isa sa mga pangunahing prinsipyo ng klasikong dramaturhiya.

Ang didactic na tula ni N. Boileau na "Poetic Art" (1674) ay naging code ng French classicism.

Nabanggit sa itaas na ang mga klasiko, tulad ng mga artista ng Renaissance, ay umasa sa sinaunang sining sa kanilang aesthetics at artistikong pagkamalikhain. Gayunpaman, hindi katulad ng mga manunulat ng Renaissance, ang mga theorists ng classicism ay higit na bumaling hindi sa sinaunang Griyego, ngunit sa panitikang Romano sa panahon ng imperyo. Ang monarkiya ni Louis XIV, ang "Hari ng Araw", na tinawag niya sa kanyang sarili, ay inihalintulad sa Imperyong Romano, ang mga bayani ng mga klasikong trahedya ay pinagkalooban ng lakas ng loob at kadakilaan ng Roma. Kaya naman ang kilalang conventionality ng panitikan ng classicism, ang magarbo at pandekorasyon na katangian nito.

Gayunpaman, ang mga klasikong Pranses ay hindi mabaliw na tagatulad ng mga sinaunang manunulat. Ang kanilang gawain ay may malalim na pambansang katangian, ito ay malapit na konektado sa mga kalagayang panlipunan sa France sa panahon ng kasagsagan ng absolutismo. Ang mga klasiko, na nagawang pagsamahin ang karanasan ng sinaunang panitikan sa mga tradisyon ng kanilang mga tao, ay lumikha ng kanilang sariling orihinal na istilo ng artistikong. Gumawa sina Corneille, Racine at Molière ng mga halimbawa ng klasikong sining sa isang dramatikong paraan.

Ang klasikal na konsepto ng sining, para sa lahat ng monumentalidad nito, ay hindi maaaring isipin bilang isang bagay na nagyelo at hindi nagbabago. Sa loob ng kampo ng klasiko ay walang ganap na pagkakaisa ng mga pananaw na sosyo-politikal, pilosopikal, at etikal. Maging sina Corneille at Racine - ang mga lumikha ng mataas na klasikong trahedya - ay nagkakaiba sa maraming paraan.

Hindi tulad ng mga orthodox na Carthusian na sina Boileau at Racine, sina Molière at La Fontaine ay mga estudyante ng materyalista Gassendi (1592-1655), isang namumukod-tanging French scientist na itinuturing na sensory experience ang pangunahing pinagmumulan ng lahat ng kaalaman. Ang kanyang pagtuturo ay makikita pareho sa aesthetics ng mga manunulat na ito at sa demokratismo, optimismo at humanistic na oryentasyon ng kanilang trabaho.

Ang pangunahing genre ng klasisismo ay trahedya, na naglalarawan ng matataas na bayani at idealized na mga hilig. Ang lumikha ng French tragedy theater ay Pierre Corneille (1608-1684). Sinimulan ni Corneille ang kanyang aktibidad sa panitikan sa mga tula at komedya, na hindi gaanong nagtagumpay.

Ang kaluwalhatian ay dumating sa Corneille na may hitsura sa entablado ng trahedya na "Sid" (1636). Ang dula ay batay sa trahedya na salungatan sa pagitan ng pagnanasa at tungkulin, kung saan itinayo ang trahedya.

Ang bata at magiting na kabalyero na si Rodrigo, na naghiganti sa insultong ginawa sa kanyang ama, ay pinatay ang ama ng kanyang pinakamamahal na si Jimena sa isang tunggalian. Binibigyang-katwiran ni Jimena ang ginawa ni Rodrigo, na tumupad sa tungkulin ng karangalan ng pamilya, at tinutupad ang kanyang sarili - hinihiling niya sa hari ang pagkamatay ng kanyang minamahal. Sa pagtupad sa kanilang tungkulin sa pamilya, labis na nalungkot sina Rodrigo at Jimena. Matapos ang pag-atake sa Castile ng mga Moors, isang napakatalino na tagumpay laban sa kanila, si Rodrigo ay naging isang pambansang bayani. Inihahambing ni Corneille ang tungkulin ng pamilya sa tungkulin sa inang bayan. Ang pyudal na dangal ay dapat magbigay daan sa civic honor. Sinisikap nilang kumbinsihin si Jimena sa hindi pagkakatugma ng kanyang mga kahilingan: ang mga interes ng pamilya ay dapat isakripisyo sa ngalan ng panlipunang pangangailangan. Tinatanggap ni Jimena ang bagong moralidad, lalo na't tumutugon ito sa kanyang personal na damdamin. Si Corneille ay nakakumbinsi na pinatunayan na ang bagong moralidad ng estado ay mas tao kaysa pyudal na moralidad. Ipinakita niya ang paglitaw ng isang bagong ideal na estado sa panahon ng absolutismo. Ang hari ng Castile, si Don Fernando, ay inilalarawan sa dula bilang isang huwarang autocrat, isang garantiya ng pangkalahatang kagalingan at personal na kaligayahan ng kanyang mga nasasakupan, kung iayon nila ang kanilang mga aksyon sa interes ng estado.

Kaya, sa "Sid" ang ideya ng progresibo ng absolutist na monarkiya ay pinagtibay, na, sa mga tiyak na makasaysayang kondisyon, natugunan ang mga kinakailangan ng oras.

Sa kabila ng tagumpay ng madla nito, ang "Sid" ay nagdulot ng malubhang kontrobersya sa mga lupon ng panitikan. Sa "Opinyon ng French Academy on the Side" (1638), ang paglalaro ni Corneille ay hinatulan dahil sa hindi pagkakatugma sa mga canon ng klasisismo. Sa isang nalulumbay na estado, umalis si Corneille patungo sa kanyang tinubuang-bayan. Gayunpaman, pagkaraan ng apat na taon, nagdala si Corneille ng dalawang bagong trahedya mula sa Rouen, na medyo naaayon sa mga klasikong canon (Horace, Cinna). Bilang isang trahedya, ginusto ni Corneille ang trahedya sa kasaysayan at pulitika. Tinukoy din ng mga problemang pampulitika ng mga trahedya ang pamantayan ng pag-uugali na nais ituro ni Corneille sa manonood: ito ang ideya ng kabayanihan ng kamalayan, pagkamakabayan.

Sa trahedya na "Horace" (1640), ginamit ng playwright ang balangkas mula sa kuwento ni Titus Livius. Sa gitna ng dramatikong salungatan ay ang nag-iisang labanan ng dalawang lungsod - ang Roma at Alba Longa, na dapat lutasin ng tunggalian ng magkapatid na Horatii at Curians, na pinagbuklod ng mga ugnayan ng pagkakaibigan at pagkakamag-anak. Sa dula, ang tungkulin ay lubos na nauunawaan - ito ay isang makabayang tungkulin.

Hindi napatawad ni Camilla ang kanyang kapatid na si Horace sa pagkamatay ng kanyang kasintahan, sinumpa ni Camilla si Rome, na sumira sa kanyang kaligayahan. Si Horace, na isinasaalang-alang ang kanyang kapatid na isang traydor, ay pinatay siya. Ang pagkamatay ni Camilla ay nagdudulot ng bagong salungatan: ayon sa batas ng Roma, ang pumatay ay dapat patayin. Pinatunayan ng ama ni Horace na ang matuwid na galit, tungkuling sibiko, at damdaming makabayan ang nagtulak sa kanya na patayin ang kanyang anak. Si Horace, na nagligtas sa Roma, ay kailangan para sa kanyang tinubuang-bayan: marami pa siyang magagawa. Ibinigay ni King Tull ang buhay kay Horace. Ang kagitingang sibil ay nagbayad sa krimen. Ang trahedya ng "Horace" ay naging apotheosis ng civic heroism.

Ang trahedya na "Cinna, o the Mercy of Augustus" (1642) ay naglalarawan sa mga unang araw ng paghahari ni Emperor Octavian-Augustus, na nalaman na ang isang pagsasabwatan ay inihahanda laban sa kanya. Ang layunin ng trahedya ay upang ipakita kung anong mga taktika ang pipiliin ng soberanya kaugnay sa mga nagsabwatan. Kinumbinsi ni Corneille na ang mga interes ng estado ay maaaring magkasabay sa mga pribadong adhikain ng mga tao kung ang isang matalino at makatarungang monarko ang nasa kapangyarihan.

Ang mga nagsasabwatan sa trahedya - Cinna, Maxim, Emilia - kumilos sa dalawang motibo. Ang unang dahilan ay pampulitika: gusto nilang ibalik ang Roma sa isang republikang anyo ng gobyerno, hindi napagtatanto ang kanilang political myopia. Mga tagasuporta ng mga kalayaang pampulitika, hindi nila naiintindihan na ang republika ay naging lipas na at ang Roma ay nangangailangan ng matatag na pamahalaan. Ang pangalawang motibo ay personal: Nais ni Emilia na ipaghiganti ang kanyang ama, na pinatay ni Augustus; Sina Cinna at Maxim, sa pag-ibig kay Emilia, ay nais na makamit ang isang katumbas na pakiramdam.

Ang emperador, na pinigilan ang kanyang ambisyon, paghihiganti, kalupitan, ay nagpasya na patawarin ang mga nagsasabwatan. Dumadaan sila sa proseso ng muling pagsilang. Nagtagumpay si Awa sa kanilang makasariling hilig. Nakita nila kay Augustus ang isang matalinong monarko at naging mga tagasuporta niya.

Ang pinakamataas na karunungan ng estado, ayon kay Corneille, ay ipinakita sa awa. Ang isang matalinong patakarang pampubliko ay dapat pagsamahin ang makatwiran sa makatao. Ang isang gawa ng awa, samakatuwid, ay isang gawaing pampulitika, na ginawa hindi ng mabuting tao na si Octavian, kundi ng matalinong emperador na si Augustus.

Sa panahon ng "unang paraan" (hanggang sa humigit-kumulang 1645), tinawag ni Corneille ang kulto ng rasyonal na estado, na naniniwala sa hustisya ng French absolutism ("Martyr Polyeuctus", 1643; "The Death of Pompey", 1643; "Theodora - Birhen at Martir", 1645; komedya "Sinungaling", 1645).

Si Corneille ng "pangalawang paraan" ay labis na tinatantya ang marami sa mga pampulitikang prinsipyo ng monarkiya ng Pransya na tila napakalakas ("Rodogund - ang prinsesa ng Parthian", 1644; "Heraclius - Emperor ng Silangan", 1646; "Nycomedes", 1651, atbp. .). Si Corneille ay patuloy na nagsusulat ng mga makasaysayang at pampulitikang trahedya, ngunit ang diin ay nagbabago. Ito ay dahil sa mga pagbabago sa buhay pampulitika ng lipunang Pranses pagkatapos ng pag-akyat sa trono ni Louis XIV, na nangangahulugang pagtatatag ng walang limitasyong dominasyon ng absolutistang rehimen. Ngayon si Corneille, ang mang-aawit ng makatwirang estado, ay nasusuka sa kapaligiran ng matagumpay na absolutismo. Ang ideya ng sakripisyong pampublikong serbisyo, na binibigyang kahulugan bilang pinakamataas na tungkulin, ay hindi na isang pampasigla para sa pag-uugali ng mga bayani ng mga dula ni Corneille. Ang tagsibol ng dramatikong aksyon ay ang makitid na personal na interes, ang ambisyosong ambisyon ng mga karakter. Ang pag-ibig mula sa isang moral na matayog na damdamin ay nagiging isang laro ng walang pigil na mga hilig. Ang maharlikang trono ay nawawalan ng moral at politikal na katatagan. Hindi dahilan, ngunit ang pagkakataon ang nagpapasya sa kapalaran ng mga bayani at estado. Ang mundo ay nagiging hindi makatwiran at nanginginig.

Ang mga huling trahedya ng Corneille, na malapit sa baroque na tragicomedy genre, ay katibayan ng pag-alis mula sa mahigpit na mga pamantayang klasiko.

Natanggap ng French classicism ang pinakakumpleto at kumpletong pagpapahayag nito sa mga gawa ng isa pang mahusay na pambansang makata ng France. Jean Racine (1639-1690). Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng klasikal na trahedya ay nauugnay sa kanyang pangalan. Kung pangunahing binuo ni Corneille ang genre ng kabayanihan na makasaysayang at pampulitikang trahedya, kung gayon si Racine ay kumilos bilang tagalikha ng isang pag-ibig-sikolohikal na trahedya, na puspos ng parehong oras na may mahusay na pampulitikang nilalaman.

Isa sa pinakamahalagang malikhaing prinsipyo ng Racine ay ang pagnanais para sa pagiging simple at katumpakan, bilang laban sa pagkahumaling ni Corneille sa pambihirang at pambihirang. Bukod dito, ang pagnanais na ito ay pinalawig ni Racine hindi lamang sa pagbuo ng balangkas ng trahedya at sa mga karakter ng mga tauhan nito, kundi pati na rin sa wika at istilo ng gawain sa entablado.

Sa pag-asa sa awtoridad ni Aristotle, tinanggihan ni Racine ang pangunahing elemento ng teatro ni Corneille - ang "perpektong bayani". "Si Aristotle ay hindi lamang napakalayo sa paghingi ng perpektong mga bayani mula sa atin, ngunit, sa kabaligtaran, ay nais ng mga trahedya na karakter, iyon ay, yaong ang mga kasawian ay lumilikha ng isang sakuna sa trahedya, na maging hindi ganap na mabuti o ganap na kasamaan."

Mahalaga para kay Racine na igiit ang karapatan ng artist na ilarawan ang "pangkaraniwang tao" (hindi sa panlipunan, ngunit sa sikolohikal na kahulugan), upang ilarawan ang mga kahinaan ng isang tao. Ang mga bayani, ayon kay Racine, ay dapat magkaroon ng karaniwang mga birtud, iyon ay, isang birtud na may kakayahang humina.

Ang unang malaking trahedya ni Racine ay Andromache (1667). Ang pagbabalik sa temang mitolohiyang Griyego, na binuo na noong unang panahon nina Homer, Virgil at Euripides, gayunpaman, binigyang-kahulugan ni Racine ang klasikal na balangkas sa isang bagong paraan. Ang pagsuko sa impluwensya ng mga hilig, ang mga bayani ng trahedya - Pyrrhus, Hermione, Orestes - sa kanilang pagkamakasarili ay naging malupit na mga taong may kakayahang gumawa ng krimen.

Sa pamamagitan ng paglikha ng imahe ni Pyrrhus, nilulutas ni Racine ang isang problema sa pulitika. Si Pyrrhus (monarch) ay dapat na maging responsable para sa kapakanan ng estado, ngunit, na sumuko sa pagnanasa, isinakripisyo niya ang mga interes ng estado sa kanya.

Nagiging biktima din si Hermione ng simbuyo ng damdamin, isa sa mga pinaka-nakakumbinsi na larawan ng trahedya, ang panloob na estado na kung saan ay mahusay na psychologically motivated. Tinanggihan ni Pyrrhus, ang mapagmataas at mapaghimagsik na Hermione ay naging makasarili at despotiko sa kanyang mga hangarin at pagkilos.

Ang Andromache ay sinundan ni Britannicus (1669) - ang unang trahedya ni Racine na nakatuon sa kasaysayan ng sinaunang Roma. Tulad ng sa Andromache, ang monarko ay inilalarawan dito bilang isang malupit na malupit. Ang batang si Nero ay walang humpay na sinisira ang kanyang kapatid sa ama na si Britannicus, na ang trono ay iligal niyang inokupahan at mahal ni Junia, na nagustuhan siya. Ngunit hindi nilimitahan ni Racine ang kanyang sarili sa pagkondena sa despotismo ni Nero. Ipinakita niya ang lakas ng mga Romano bilang pinakamataas na hukom ng kasaysayan.

"Ang mang-aawit ng kababaihan at mga hari sa pag-ibig" (Pushkin), si Racine ay lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga positibong bayani, pinagsasama ang isang pakiramdam ng dignidad ng tao, moral na tibay, ang kakayahang magsakripisyo sa sarili, ang kakayahang magiting na labanan ang anumang karahasan at arbitrariness. Ganito ang Andromache, Junia, Berenice ("Berenice", 1670), Monima ("Mithridates", 1673), Iphigenia ("Iphigenia in Aulis", 1674).

Ang pinakatuktok ng akdang patula ni Racine sa mga tuntunin ng artistikong kapangyarihan ng pagpapakita ng mga hilig ng tao, sa mga tuntunin ng pagiging perpekto ng taludtod, ay ang Phaedra na isinulat noong 1677, na itinuturing mismo ni Racine na kanyang pinakamahusay na nilikha.

Mahal na mahal ni Reyna Phaedra ang kanyang stepson na si Hippolytus, na umiibig sa prinsesa ng Atenas na Arikia. Nakatanggap ng maling balita tungkol sa pagkamatay ng kanyang asawang si Theseus, ipinagtapat ni Phaedra ang kanyang damdamin kay Hippolytus, ngunit tinanggihan siya nito. Sa pagbabalik ni Theseus, si Phaedra, sa isang lagay ng kawalan ng pag-asa, takot at paninibugho, ay nagpasya na siraan si Hippolytus. Pagkatapos, pinahihirapan ng hapdi ng pagsisisi at pag-ibig, kumukuha siya ng lason; ipinagtapat ang lahat sa kanyang asawa, namatay siya.

Ang pangunahing inobasyon ng Racine ay konektado sa karakter ni Phaedra. Sa Racine, si Phaedra ay isang babaeng naghihirap. Ang kanyang trahedya na pagkakasala ay ang kawalan ng kakayahan na makayanan ang pakiramdam, na tinawag mismo ni Phaedra na kriminal. Naiintindihan at isinasama ni Racine sa kanyang trahedya hindi lamang ang moral at sikolohikal na mga salungatan sa kanyang panahon, ngunit natuklasan din ang pangkalahatang mga pattern ng sikolohiya ng tao.

Ang unang tagasalin ng Ruso ng Racine ay Sumarokov, na tumanggap ng palayaw na "Russian Racine". Noong ika-19 na siglo, si A. S. Pushkin ay nagpakita ng isang maalalahanin na saloobin kay Racine. Iginuhit niya ang pansin sa katotohanan na ang French playwright ay pinamamahalaang maglagay ng malalim na nilalaman sa magaspang na pinong anyo ng kanyang mga trahedya, at ito ay nagbigay-daan sa kanya na ilagay si Racine sa tabi ni Shakespeare. Sa isang hindi natapos na artikulo ng 1830 sa pagbuo ng dramatikong sining, na nagsilbing panimula sa pagsusuri ng drama ni M. P. Pogodin na "Marfa Posadnitsa", isinulat ni Pushkin: "Ano ang bubuo sa trahedya, ano ang layunin nito? Tao at tao. Ang kapalaran ng tao, ang kapalaran ng mga tao. Kaya naman magaling si Racine, sa kabila ng makitid na anyo ng kanyang trahedya. Iyon ang dahilan kung bakit mahusay si Shakespeare, sa kabila ng hindi pagkakapantay-pantay, kapabayaan, kapangitan ng pagtatapos ”(Pushkin - kritiko. - M., 1950, p. 279).

Kung ang pinakamahusay na mga halimbawa ng klasikong trahedya ay nilikha nina Corneille at Racine, kung gayon ang klasikong komedya ay ganap na nilikha ng Molière (1622-1673).

Ang talambuhay ng manunulat ni Molière (Jean Baptiste Poquelin) ay nagsisimula sa limang-aktong patula na komedya na "Naughty, or Everything Out of Place" (1655) - isang tipikal na komedya ng intriga. Sa 1658, ang katanyagan ay darating sa Molière. Ang kanyang mga pagtatanghal ay tatangkilikin ng mahusay na tagumpay, siya ay tatangkilikin ng hari mismo, ngunit ang mga naiinggit, mapanganib na mga kalaban, mula sa mga kinukutya ni Moliere sa kanyang mga komedya, ay hinabol siya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Tumawa si Molière, nalantad, inakusahan. Ang mga palaso ng kanyang pangungutya ay hindi nagligtas sa mga ordinaryong miyembro ng lipunan o matataas na maharlika.

Sa paunang salita sa komedya na "Tartuffe" isinulat ni Moliere: "Ang teatro ay may mahusay na kapangyarihan sa pagwawasto." "Nakikitungo kami sa mga bisyo ng isang matinding dagok sa pamamagitan ng paglalantad sa kanila sa pangungutya ng publiko." "Ang tungkulin ng komedya ay iwasto ang mga tao sa pamamagitan ng pagpapatawa sa kanila." The playwright was well aware of the social significance of satire: "The best thing I can do is expose the vices of my age in funny images."

Sa mga komedya na Tartuffe, The Miser, The Misanthrope, Don Juan, The Bourgeoisie in the Nobility, si Molière ay nagbangon ng malalim na panlipunan at moral na mga problema at nag-aalok ng pagtawa bilang ang pinakamabisang lunas.

Si Moliere ang lumikha ng "comedy of character", kung saan ang isang mahalagang papel ay ginampanan hindi sa pamamagitan ng panlabas na aksyon (bagaman ang manunulat ng dula ay mahusay na bumuo ng isang komiks intriga), ngunit sa pamamagitan ng moral at sikolohikal na estado ng bayani. Ang karakter sa Moliere ay pinagkalooban, alinsunod sa batas ng klasisismo, na may isang nangingibabaw na katangian ng karakter. Ito ay nagpapahintulot sa manunulat na magbigay ng isang pangkalahatang imahe ng mga bisyo ng tao - katakawan, walang kabuluhan, pagkukunwari. Hindi kataka-taka na ang ilan sa mga pangalan ng mga tauhan ni Moliere, halimbawa, Tartuffe, Harpagon, ay naging mga karaniwang pangngalan; ang ipokrito at ipokrito ay tinatawag na tartuffe, ang kuripot ay tinatawag na harpagon. Inobserbahan ni Molière ang mga alituntunin ng klasisismo sa kanyang mga dula, ngunit hindi siya umiwas sa katutubong tradisyon ng farcical theater, nagsulat siya hindi lamang ng "high comedies", kung saan itinaas niya ang mga seryosong problema sa lipunan, kundi pati na rin ang masasayang "comedy-ballets" . Matagumpay na pinagsama ng isa sa mga sikat na komedya ni Moliere, "The Philistine in the Nobility" ang kabigatan at kaugnayan ng problemang idinulot sa saya at biyaya ng "comedy-ballet". Iginuhit ni Moliere dito ang isang matingkad na satirical na imahe ng mayamang burges na si Jourdain, na yumuyuko sa maharlika at mga pangarap na sumali sa aristokratikong kapaligiran.

Pinagtatawanan ng manonood ang walang basehang pag-aangkin ng isang ignorante at bastos na tao. Bagama't pinagtatawanan ni Molière ang kanyang bayani, hindi niya ito hinahamak. Ang mapanlinlang at makitid ang isip na si Jourdain ay mas kaakit-akit kaysa sa mga aristokrata na nabubuhay sa kanyang pera, ngunit hinahamak si Jourdain.

Ang isang halimbawa ng isang "seryosong" klasikong komedya ay ang komedya na "The Misanthrope", kung saan nalutas ang problema ng humanismo sa mga alitan sa pagitan nina Alceste at Philint. Sa mga salita ni Alceste, puno ng kawalan ng pag-asa, tungkol sa mga bisyo at kawalang-katarungang naghahari sa mundo ng mga tao, mayroong isang matalim na pagpuna sa mga relasyon sa lipunan. Ang mga paghahayag ni Alceste ay nagpapakita ng panlipunang nilalaman ng komedya.

Nakatuklas si Moliere sa larangan ng komedya. Gamit ang paraan ng generalization, ang playwright, sa pamamagitan ng isang indibidwal na imahe, ay nagpahayag ng kakanyahan ng panlipunang bisyo, inilalarawan ang mga tipikal na tampok sa lipunan ng kanyang panahon, ang antas at kalidad ng kanyang mga relasyon sa moral.

Ang klasiko ng Pranses ay pinaka-malinaw na ipinakita sa dramaturhiya, ngunit ito ay malinaw din na ipinahayag sa prosa.

Ang mga klasikal na halimbawa ng genre ng aphorism ay nilikha sa France ni La Rochefoucauld, La Bruyère, Vauvenart, Chamfort. Ang isang napakatalino master ng aphorism ay François de La Rochefoucauld (1613-1689). Sa aklat na "Reflections, or Moral Sayings and Maxims" (1665), ang manunulat ay lumikha ng isang uri ng modelo ng "tao sa pangkalahatan", binalangkas ang isang unibersal na sikolohiya, isang moral na larawan ng sangkatauhan. Ang ipinintang larawan ay isang madilim na tanawin. Ang manunulat ay hindi naniniwala sa katotohanan o kabutihan. Maging ang sangkatauhan at maharlika, ayon sa manunulat, ay isang kagila-gilalas na pose lamang, isang maskarang nagtatakip sa pansariling interes at kawalang-kabuluhan. Sa pamamagitan ng pag-generalize ng kanyang mga obserbasyon, na nakikita ang isang unibersal na batas sa makasaysayang kababalaghan, ang La Rochefoucauld ay dumating sa ideya ng egoistic na kakanyahan ng kalikasan ng tao. Ang pagkamakasarili bilang isang likas na likas na ugali, bilang isang makapangyarihang mekanismo kung saan nakasalalay ang mga kilos ng isang tao, ay pinagbabatayan ng kanyang mga motibong moral. Para sa isang tao, ang pagkapoot sa pagdurusa at ang pagnanais para sa kasiyahan ay natural, samakatuwid ang moralidad ay isang pinong pagkamakasarili, isang makatwirang naiintindihan na "interes" ng isang tao. Upang pigilan ang likas na pagmamahal sa sarili, ang isang tao ay gumagamit ng tulong ng katwiran. Kasunod ni Descartes, ang La Rochefoucauld ay nananawagan para sa makatwirang kontrol sa mga hilig. Ito ang perpektong organisasyon ng pag-uugali ng tao.

Jean La Bruyère (1645-1696) kilala bilang may-akda ng nag-iisang aklat, Mga Tauhan, o Moral sa Panahong ito (1688). Sa huling ikasiyam na edisyon ng aklat, inilarawan ni La Bruyère ang 1120 character. Sa pagbabalik sa gawa ni Theophrastus bilang isang modelo, lubos na pinasalimuot ni La Bruyère ang paraan ng sinaunang Griyego: hindi lamang niya natuklasan ang mga sanhi ng mga bisyo at kahinaan ng mga tao. Itinatag ng manunulat ang pag-asa ng pagkatao ng tao sa kapaligirang panlipunan. Nakukuha ng La Bruyère ang tipikal, karamihan sa mga pangkalahatang regularidad mula sa konkreto at indibidwal na pagkakaiba-iba. Ang "Characters" ay naglalarawan sa iba't ibang saray ng Parisian at provincial society noong panahon ni Louis XIV. Hinahati ang aklat sa mga kabanata na "Korte", "Lungsod", "Soberano", "Maharlika", atbp., itinayo ng may-akda ang komposisyon nito alinsunod sa panloob na pag-uuri ng mga larawan (mga prinsipe, kuripot, tsismis, nagsasalita, mambobola, courtier, bangkero, monghe, burges, atbp.). Si La Bruyère, ang huling mahusay na klasiko ng ika-17 siglo, na pinagsasama ang iba't ibang mga genre sa kanyang aklat (mga kasabihan, diyalogo, larawan, maikling kuwento, pangungutya, moralidad), ay sumusunod sa mahigpit na lohika, isinasama ang kanyang mga obserbasyon sa isang pangkalahatang ideya, lumilikha ng mga tipikal na karakter.

Noong 1678, lumitaw ang nobelang The Princess of Cleves, na isinulat ni Marie de Lafayette (1634-1693). Ang nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malalim na interpretasyon ng mga imahe at isang tumpak na pagpapakita ng tunay na mga pangyayari. Sinasabi ni Lafayette ang kuwento ng pag-ibig ng asawa ng Prinsipe ng Cleves para sa Duke ng Nemours, na binibigyang-diin ang pakikibaka sa pagitan ng pagnanasa at tungkulin. Nararanasan ang isang pag-iibigan, ang Prinsesa ng Cleves ay nagtagumpay dito sa pagsisikap ng kalooban. Nang magretiro sa isang mapayapang tirahan, pinamamahalaan niya sa tulong ng kanyang isip na mapanatili ang kapayapaan at espirituwal na kadalisayan.

Panitikan ng Alemanya

Noong ika-17 siglo, taglay ng Alemanya ang kalunos-lunos na imprint ng Tatlumpung Taong Digmaan (1618-1648). Ang Kapayapaan ng Westphalia ay ginawang pormal ang paghahati nito sa maraming maliliit na pamunuan. Ang pagkapira-piraso, ang pagbaba ng kalakalan, ang paggawa ng handicraft ay humantong sa paghina ng kultura.

Malaki ang papel ng makata sa muling pagkabuhay ng kulturang Aleman sa modernong panahon. Martin Opitz (1597-1639) at ang kanyang theoretical treatise na The Book of German Poetry.

Ang pagkintal ng klasikong kanon sa panitikang Aleman, nananawagan si Opitz na pag-aralan ang patula na karanasan ng unang panahon, bumalangkas ng mga pangunahing gawain ng panitikan, at binibigyang diin ang gawain ng edukasyong moral. Ipinakilala ni Opitz ang syllabic-tonic na sistema ng versification, sinubukang i-regulate ang panitikan, at nagtatag ng hierarchy ng mga genre. Bago si Opitz, ang mga makatang Aleman ay nagsulat pangunahin sa Latin. Sinikap ni Opitz na patunayan na ang mga obra maestra ng patula ay maaari ding malikha sa Aleman.

Si Opitz ay naging isa sa mga unang tagapagtala ng Tatlumpung Taon na Digmaan. Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ay ang tula na "Isang Salita ng Kaaliwan sa gitna ng mga Sakuna ng Digmaan" (1633). Ang makata ay nananawagan sa kanyang mga kababayan na bumangon sa kaguluhan ng buhay, upang makahanap ng suporta sa kanilang sariling mga kaluluwa. Ang tema ng pagkondena sa digmaan ay naririnig sa mga tula na "Zlatna" (1623) at "Praise to the God of War" (1628). Ang "natutunang klasiko" ni Opitz ay hindi nakatanggap ng malawak na pag-unlad, at sa gawain ng kanyang mga mag-aaral na sina Fleming at Logau, ang impluwensya ng baroque poetics ay malinaw na kapansin-pansin.

Ang isang natatanging makata ng German Baroque ay Andreas Gryphius (1616-1664), na kinukuha sa mapanlinlang na malungkot na tono ang pananaw sa mundo ng panahon ng Tatlumpung Taon na Digmaan.

Ang tula ni Gryphius ay oversaturated na may emosyonal, visual na mga imahe, simbolo, emblema. Ang mga paboritong trick ng Gryphius ay enumeration, sinadyang pag-ipon ng mga imahe, contrasting comparison. "Isang malamig na madilim na kagubatan, isang kuweba, isang bungo, isang buto - // Lahat ay nagsasabi na ako ay isang panauhin sa mundo, // Na hindi ako makakatakas sa kahinaan o pagkabulok."

Si Gryphius din ang nagtatag ng drama ng Aleman, ang lumikha ng trahedya ng German Baroque ("The Lion of the Armenian, or the Regicide" (1646), "The Murdered Majesty, o Charles Stuart, King of Great Britain" (1649) , atbp.).

Ang isang kapansin-pansing pigura ng German Baroque ay isang orihinal na makata Johann Günther (1695-1723). Binuo ni Gunther ang ideya ni Gryphius tungkol sa pinakamahusay na mga damdaming ninakawan ng digmaan, tungkol sa tinubuang-bayan na nakalimutan ang mga anak nito ("To the Fatherland"). Sinasalungat ng makata ang kapuruhan ng buhay, kahabag-habag, realidad ng Aleman, ang pagiging atrasado at kawalang-kilos nito. Marami sa mga motif ng kanyang tula ay kinuha at binuo ng mga kinatawan ng kilusang Sturm und Drang.

Ang pinakamalaking kinatawan sa prosa ng baroque ay Hans Jacob Christoffel Grimmelshausen (1622-1676). Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay ang nobelang Simplicissimus (1669). Inilalarawan ng may-akda ang hindi pangkaraniwang paglalakbay ng bayani, na ang pangalan - Simplicius Simplicissimus - isinalin bilang "ang pinakasimple sa pinakasimpleng." Ang isang walang muwang, walang interes na batang magsasaka, na naglalakad sa landas ng buhay, ay nakikipagpulong sa mga kinatawan ng iba't ibang panlipunang strata ng lipunang Aleman. Ang bayani ay nahaharap sa arbitrariness, kalupitan na naghahari sa mundo, kawalan ng katapatan, katarungan, kabaitan.

Sa palasyo ng pinuno ng Hanau, nais nilang gumawa ng isang jester mula sa Simplicius: nagsuot sila ng isang balat ng guya, inakay siya sa isang lubid, ngumisi, nanunuya sa kanya. Ang kawalang muwang at katapatan ng bayani ay nakikita ng lahat bilang kabaliwan. Sa pamamagitan ng alegorya, nais ni Grimmelshausen na sabihin sa mambabasa ang tungkol sa pinakamahalagang bagay: isang kakila-kilabot na mundo kung saan ang kasawian ng isang tao ay nagsisilbing masaya. Pinatigas ng digmaan ang mga tao. Ang Simplicissimus ay naghahanap ng kabaitan sa puso ng tao, tinatawag ang lahat sa kapayapaan. Gayunpaman, ang bayani ay nakatagpo ng kapayapaan ng isip sa isang desyerto na isla, malayo sa isang masamang sibilisasyon.

Si Grimmelshausen ang una sa panitikang Aleman na nagpakita kung ano ang mapanirang epekto ng digmaan sa mga kaluluwa ng tao. Sa kanyang bayani, isinama ng manunulat ang pangarap ng isang buo, natural na tao na namumuhay ayon sa mga batas ng katutubong moralidad. Iyon ang dahilan kung bakit kahit ngayon ang nobela ay nakikita bilang isang matingkad na gawaing anti-digmaan.

Panitikan ng England

Sa pag-unlad ng panitikang Ingles noong ika-17 siglo, na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga kaganapang pampulitika, tatlong panahon ang tradisyonal na nakikilala:

1. Panahon bago ang rebolusyonaryo (1620-1630).

2. Panahon ng rebolusyon, digmaang sibil at republika (1640-1650).

3. Panahon ng pagpapanumbalik (1660-1680).

Sa unang panahon (20-30s ng ika-17 siglo) sa panitikang Ingles, nagkaroon ng pagbaba sa dramaturhiya at teatro. Ang ideolohiya ng matagumpay na absolutist na reaksyon ay nahahanap ang pagpapahayag sa mga aktibidad ng tinatawag na "metaphysical school", na lumilikha ng isang haka-haka na panitikan na nakuha mula sa mga problema ng katotohanan, pati na rin ang "Caroline school", na kinabibilangan ng mga royalistang makata. Sa gawa ni D. Donn, D. Webster,

T. Dekker motives ng kalungkutan, nakamamatay na predestinasyon, kawalan ng pag-asa ay narinig.

Ito ang nakababatang kontemporaryo ni Shakespeare Ben Jonson (1573-1637), may-akda ng nagpapatibay-buhay at makatotohanang mga komedya na Volpone (1607), Episin, o ang Silent Woman (1609), The Alchemist (1610), Bartholomew's Fair (1610).

Noong 1640s at 1650s, ang pamamahayag (tracts, polyeto, sermon) ay napakahalaga. Ang mga gawaing pampubliko at masining ng mga manunulat na Puritan ay madalas na may pangkulay sa relihiyon at kasabay nito ay puspos ng protesta, ang diwa ng mabangis na pakikibaka ng uri. Sinasalamin nila hindi lamang ang mga adhikain ng burgesya na pinamumunuan ni Cromwell, kundi ang mga mood at inaasahan ng malawak na masa ng mga tao, na ipinahayag sa ideolohiya ng mga Leveller ("equalizers"), at lalo na ang mga "tunay na Levellers" o "diggers" (“mga naghuhukay”), na umasa sa mahihirap sa kanayunan.

Ang demokratikong pagsalungat noong 1640s at 1650s ay nagdala ng talentadong Leveler publicist na si John Lilburn (1618-1657). Ang sikat na polyeto ni Lilburne na "The New Chains of England" ay itinuro laban sa utos ni Cromwell, na naging isang lord protector na may despotikong pag-uugali mula sa isang rebolusyonaryong kumander. Ang mga demokratikong tendensya ay naiiba sa gawain ni Gerald Winstanley (1609 - mga 1652). Ang kanyang mga akusatoryong treatise at polyeto (The Banner Raised by the True Levellers, 1649; Declaration of the Poor, Oppressed People of England, 1649) ay nakadirekta laban sa bourgeoisie at sa bagong maharlika.

Ang pinakakilalang kinatawan ng rebolusyonaryong kampo sa panitikang Ingles noong 40-50s ng ika-17 siglo ay John Milton (1608-1674).

Sa unang yugto ng kanyang trabaho (1630s), sumulat si Milton ng maraming liriko na tula at dalawang tula na "Masayahin" at "Nag-iisip", kung saan ang mga pangunahing kontradiksyon ng kasunod na gawain ay nakabalangkas: ang magkakasamang buhay ng Puritanism at Renaissance humanism. Noong 1640s at 1650s, aktibong kasangkot si Milton sa pakikibaka sa pulitika. Halos hindi siya bumaling sa tula (nagsusulat lamang ng 20 soneto) at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pamamahayag, sa kalaunan ay lumilikha ng mga pambihirang halimbawa ng journalistic na prosa noong ika-17 siglo. Ang ikatlong yugto ng gawain ni Milton (1660-1674) ay kasabay ng panahon ng Pagpapanumbalik (1660-1680). Lumayo si Milton sa pulitika. Ang makata ay bumaling sa masining na pagkamalikhain at nagsusulat ng malalaking epikong tula na Paradise Lost (1667), Paradise Regained (1671) at ang trahedya na Samson the Wrestler (1671).

Isinulat sa mga paksang bibliya, ang mga gawang ito ay puno ng maapoy na rebolusyonaryong espiritu. Sa Paradise Lost, ikinuwento ni Milton ang tungkol sa paghihimagsik ni Satanas laban sa Diyos. Ang gawain ay may maraming mga tampok ng kontemporaryong panahon ng Milton. Kahit na sa panahon ng pinakamatinding reaksyon, nananatiling tapat si Milton sa kanyang malupit, republikang mga prinsipyo. Ang ikalawang storyline ay konektado sa kuwento ng pagbagsak nina Adan at Eba - ito ay isang pag-unawa sa mahirap na landas ng sangkatauhan sa moral na muling pagsilang.

Sa Paradise Regained, ipinagpatuloy ni Milton ang kanyang pagninilay sa rebolusyon. Ang pagluwalhati sa espirituwal na katatagan ni Kristo, na tumatanggi sa lahat ng mga tukso ni Satanas, ay nagsilbing isang pagpapatibay sa mga kamakailang rebolusyonaryo, na natatakot sa reaksyon at dali-daling pumunta sa panig ng mga royalista.

Ang huling gawain ni Milton - ang trahedya na "Samson the Wrestler" - ay alegoryang nauugnay din sa mga kaganapan ng Rebolusyong Ingles. Sa loob nito, hinaras ng mga kaaway sa pulitika, nanawagan si Milton para sa paghihiganti at para sa pagpapatuloy ng pakikibaka ng mga tao para sa isang karapat-dapat na pag-iral.

Mga pinagmumulan

siglo XVII:

Gongora L. de. Lyrics.

Lope de Vega. Aso sa sabsaban. Fuente Ovehuna.

Calderon P. Ghost Lady. Ang buhay ay isang panaginip. Salamey alcalde.

Quevedo F. Ang kwento ng buhay ng isang buhong na nagngangalang don Pablos.

GRACIAN. Criticon.

Ben Johnson. Volpone.

Donn D. Lyrica.

Milton D. Paradise Lost. Samson ang mandirigma.

Corneille P. Binhi. Horace. Rodogune. Nycomed.

Racine J. Andromache. Britannic. Phaedra. Atholia.

Molière J. B. Nakakatawang simpering babae. Tartuffe. Don Juan. Misanthrope. Mga pakulo ni Scapin. Tradesman sa maharlika. Imaginary na pasyente. Kuripot.

Sorel Sh. Kasaysayan ng komiks ni Francion.

Lafayette M. de. Prinsesa ng Cleves.

La Rochefoucauld. Maxims.

Pascal. Mga kaisipan.

Boileau P. Poetic Art.

La Fontaine J. de. Pabula. Pagmamahal ni Psyche at Cupid.

Opitz M. Fleming P. Logau F. Gryphius A. Liriko.

Grimmelshausen G. Simplicius Simplicissimus.

Marino J. Lyrica.

siglo XVIII:

Pope A. Karanasan tungkol sa kritisismo. Pagnanakaw ng kulot.

Defoe. Robinson crusoe. Moll Flanders.

matulin. Kuwento ng bariles. Ang mga lakbay ni guilliver.

Richardson. Pamela. Clarissa (ayon sa nagbabasa).

Fielding G. The Adventures of Joseph Andrews. Ang Kwento ni Tom Jones, ang Foundling.

Smollet. Ang Pakikipagsapalaran ng Peregrine Pickle. Ang Paglalakbay ni Humphrey Clinker.

Stern. Sentimental na Paglalakbay. Tristram Shandy.

Walpole. Kastilyo ng Otranto.

Mga paso. Mga tula.

Sheridan. Paaralan ng paninirang-puri.

Lesage. Gil Blas.

Marivo. Isang laro ng pag-ibig at pagkakataon. Buhay ni Marianne.

Prevost. Manon Lesko.

Montesquieu. Mga titik ng Persian.

Voltaire. Mahomet. Orleans birhen. Candide. inosente.

Diderot. Reflections sa drama. Madre. Pamangkin ni Ramo. Si Jacques ay isang fatalist.

Rousseau. Pagtatapat. Bagong Eloise.

Choderlos de Laco. Mapanganib na ugnayan.

Beaumarchais. Kasal ni Figaro.

Chenier A. Mga Tula.

Nababawasan. Laocoon. Hamburg dramaturgy (mga fragment). Emilia Galotti. Si Nathan ang Matalino.

Herder. Shakespeare. I-extract mula sa liham tungkol sa Ossian at tungkol sa mga kanta ng mga sinaunang tao.

Wieland. Kasaysayan ng mga Abderite.

Goethe. Ang paghihirap ng batang si Werther. Iphigenia sa Tauris. Faust. Lyrics. Mga balad. Para sa araw ni Shakespeare. Winkelman.

Schiller. Magnanakaw. Panlilinlang at pag-ibig. Don Carlos. Wallenstein. William Tell. Lyrics. Mga balad. Tungkol sa walang muwang at sentimental na tula.

Goldoni. Tagapangasiwa.

Gozzi. Prinsesa Turandot.

Siyentipikong panitikan

siglo XVII:

Mga dayuhang panitikan noong siglo XVII-XVII. Reader. M., 1982.

Mokulsky S. S. Reader sa kasaysayan ng Western European theater: Sa 2 vols M., 1963. T. 1.

Purishev B.I. Reader sa Western European literature noong ika-17 siglo. M., 1949.

Kasaysayan ng Panitikang Pandaigdig: Sa 9 na tomo M., 1987. Tomo 4.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng siglong XVII / ed. Z. I. Plavskina. M., 1987.

Anikin G. V. Mikhalskaya N. P. History of English Literature M., 1985.

Kasaysayan ng Panitikang Aleman: Sa 3 tomo M., 1985. Tomo 1.

Andreev L. G., Kozlova N. P., Kosikov G. K. Kasaysayan ng Panitikang Pranses. M., 1987.

Plavskin Z. I. Panitikang Espanyol noong ika-17 - kalagitnaan ng ika-19 na siglo. M., 1978.

Razumovskaya M. V. at iba pa. Panitikan ng XVII-XVIII na siglo. Minsk, 1989.

Pakhsaryan N. T. Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng XVII-XVIII na siglo. Tulong sa pagtuturo. M., 1996.

Mga koleksyon at antolohiya

European na tula noong ika-17 siglo. M., 1977.

Gulong ng kapalaran. Mula sa European na tula noong ika-17 siglo. M., 1989.

Mga panitikan na manifesto ng Western European classicists. M., 1980.

Renaissance. Baroque. Edukasyon. M., 1974.

teatro ng Espanyol. M., 1969.

Tula ng Spanish Renaissance. M., 1990.

Teatro ng French Classicism. M., 1970.

Mula sa Aleman na tula. Siglo X - siglo XX. M., 1979.

Aleman na tula noong ika-17 siglo sa mga pagsasalin ng Lev Ginzburg. M., 1976.

Isang salita ng kalungkutan at aliw. Tulang bayan noong Tatlumpung Taong Digmaan 1618-1648. M., 1963.

English comedy noong ika-17-18 na siglo. M., 1989.

English lyrics ng unang kalahati ng ika-17 siglo. M., 1989.

Vipper Yu. B. Impluwensiya ng krisis sa lipunan noong 1640s sa pag-unlad ng mga panitikan sa Kanlurang Europa noong ika-17 siglo // Pag-aaral sa Kasaysayan at Pilolohikal. M., 1974.

Vipper Y. B. Sa mga uri ng istilo ng Baroque sa mga panitikan sa Kanlurang Europa noong ika-17 siglo // Vipper Y. B. Malikhaing kapalaran at kasaysayan. M., 1990.

Vipper Yu.B. Pagbuo ng classicism sa French poetry sa simula ng ika-17 siglo. M., 1967.

Golenishchev-Kutuzov I. N. Literatura ng Espanya at Italya ng panahon ng Baroque // Golenishchev-Kutuzov I. N. Romanong Literatura. M., 1975.

Mikhailov A. V. Poetics ng Baroque: ang pagkumpleto ng panahon ng retorika // Mga makasaysayang tula. M., 1994.

Morozov A. A., Sofronova L. A. Emblematics at ang lugar nito sa sining ng Baroque // Slavic Baroque. M., 1979.

Nalivaiko D.S. Art: direksyon. agos. Mga istilo. Kiev, 1981.

Ortega y Gasset H. The Will to the Baroque // Ortega y Gasset H. Aesthetics. Pilosopiya ng kultura. M., 1991.

Sofronova L. A. Tao at ang larawan ng mundo sa poetics ng baroque at romanticism // Tao sa konteksto ng kultura. M., 1995.

Terteryan I. A. Baroque at romanticism: sa pag-aaral ng istraktura ng motibo // lberlca. Calderon at kultura ng mundo. L., 1968.

Huizinga J. Baroque game content / / Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.

Yastrebova N.A. Constancy sa makasaysayang kilusan (mula sa Renaissance hanggang ika-17 siglo) // Yastrebova N.A. Pagbuo ng aesthetic ideal at sining. M., 1976.

Balashov N. I. Spanish Classical Drama sa Comparative Literary and Textual Aspects. M., 1975.

Garcia Lorca F. Ang Makatang Larawan ni Don Luis de Gongora // Garcia Lorca F. Tungkol sa Sining. M., 1971.

Eremina S. I. (Piskunova). Ang Dakilang Teatro ng Pedro Calderon // Calderon de la Barca. Tres dramas at una comedia. M., 1981.

Pinsky L.E. Pangunahing plot. M., 1989.

Bart R. Rasinovsky man // Bart R. Napiling mga gawa. Semiotics. Poetics. M., 1994.

Bakhmutsky V. Oras at espasyo sa klasikal na trahedya ng Pranses noong ika-17 siglo // Bakhmutsky V. Sa paghahanap ng nawala. M., 1994.

Bordonov J. Moliere. M., 1983.

Mushroom V. R. Madame de Lafayette. Racine. Moliere // Mushroom V. R. Mga piling gawa. M., 1956.

Genette J. Serpent sa paraiso ng pastol. - On a Baroque Narrative.// Genette J. Mga Pigura: Sa 2 tomo T.1., M., 1998.

Zababurova N. V. Pagkamalikhain M. de Lafayette. Rostov-on-Don, 1985.

Kadyshev V. Rasin. M., 1990.

Potemkina L. Ya. Mga paraan ng pag-unlad ng nobelang Pranses noong ika-17 siglo. Dnepropetrovsk, 1971.

Silyunas V. Spanish theater noong XVI-XVII na siglo. M., 1995.

Streltsova G. Ya. Blaise Pascal at kultura ng Europa. M., 1994.

Morozov A. A. "Simplicissimus" at ang may-akda nito. L., 1984.

Purishev B. I. Mga sanaysay sa panitikang Aleman. M., 1955.

Vatchenko S.A. Sa pinagmulan ng Ingles na anti-kolonyal na nobela. Kiev, 1984.

Gorbunov A. N. John Donne at Ingles na tula noong ika-16-17 siglo. M., 1993.

Makurenkova S.A. John Dunn: poetics at retorika. M., 1994.

Reshetov V. G. English literary criticism noong XVI-XVII na siglo. M., 1984.

Chameev A. A. John Milton at ang kanyang tula na "Paradise Lost". L., 1986.

siglo XVIII:

Averintsev S.S. Dalawang kapanganakan ng European rationalism // Averintsev S.S. Rhetoric at ang pinagmulan ng tradisyong pampanitikan ng Europa. M., 1996.

Barg M.A. Mga Epoch at ideya. Ang pag-usbong ng historicism. M., 1987.

Benishu P. On the way to secular clergy // New Literary Review. 1995. Blg. 13.

siglo XVIII: panitikan sa sistema ng kultura. M., 1999.

Zhuchkov V. A. German Philosophy ng Early Enlightenment. M., 1989.

Kultura ng Panahon ng Enlightenment. M., 1993.

Lotman Yu. M. Salita at wika sa kultura ng Enlightenment // Lotman Yu. M. Mga piling artikulo: Sa 3 tomo. Tallinn, 1992. V. 1.

Reale D., Antiseri D. Kanluraning pilosopiya mula sa pinagmulan nito hanggang sa kasalukuyan. SPb., 1996.

Fridlender G. M. Kasaysayan at historicism sa Edad ng Enlightenment // Mga problema ng historicism sa panitikang Ruso. L., 1984.

Enlightenment tao. M., 1999.

Bakhmutsky V. Ya. Sa pagliko ng dalawang siglo // Ang pagtatalo tungkol sa sinaunang at bago. M., 1985.

Ginzburg L. Ya. Panitikan sa paghahanap ng katotohanan // Mga Tanong ng Panitikan. 1986. Blg. 2.

Mikhailov A.V. Ang aesthetic na mundo ng Shaftesbury // Shaftesbury. aesthetic na mga karanasan. M., 1975.

Mikhailov A. D. Ang nobela ng Crebillon na anak at mga problema sa panitikan ng Rococo // Crebillon na anak. Mga maling akala ng puso't isipan. M., 1974.

Nalivaiko D.S. Art: mga direksyon, uso, istilo. Kiev, 1981.

Narsky I. S. Mga Paraan ng English aesthetics ng XVIII century // Mula sa kasaysayan ng English aesthetic thought ng XVIII century. M., 1982.

Oblomievsky D. D. French classicism. M., 1968.

Solovieva N. A. Sa pinagmulan ng romantikong Ingles. M., 1988.

Solovieva N. A. Mga bagong uso sa pag-unlad ng makasaysayang at kultural na mga panahon: ika-18 siglo sa England // Lomonosov Readings 1994. M., 1994.

Huizinga J. Rococo. Romantisismo at Sentimentalismo // Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.

Shaitanov I. O. The Thinking Muse. M., 1989.

Yakimovich A. Ya. Sa pinagmulan at likas na katangian ng sining ni Watteau // Kanlurang European artistikong kultura noong ika-18 siglo. M., 1980.

Atarova K. N. Lawrence Stern at ang kanyang Sentimental na Paglalakbay. M., 1988.

Vasilyeva T. Alexander Pop at ang kanyang pampulitikang pangungutya. Chisinau, 1979.

Elistratova A. A. Ingles na nobela ng Enlightenment. M., 1966.

Kagarlitsky Yu. I. Theater para sa mga edad. Teatro ng Panahon ng Enlightenment. M., 1987.

Kolesnikov B. I. Robert Burns. M., 1967.

Labutina T. L. Sa pinagmulan ng modernong demokrasya. M., 1994.

Levidov M. Paglalakbay sa ilang malalayong bansa, kaisipan at damdamin ni D. Swift. M., 1986.

Marshova N. M. Sheridan. M., 1978.

Muraviev V. Paglalakbay kasama si Gulliver. M., 1986.

Rogers P. Henry Fielding. M., 1984.

Sidorchenko L. V. Alexander Pope. Sa paghahanap ng ideal. L., 1987.

Sokolyansky M.G. Pagkamalikhain ni Henry Fielding. Kiev, 1975.

Urnov D. M. Defoe. M., 1977.

Sherwin O. Sheridan. M., 1978.

Azarkin N. M. Montesquieu. M., 1988.

Baskin M. N. Montesquieu. M., 1975.

Bakhmutsky V. Sa Paghahanap ng Nawala. M., 1994.

Bibler V. S. Age of Enlightenment at pagpuna sa kakayahan ng paghatol. Diderot at Kant // Western European Artistic Culture of the 18th Century. M., 1980.

Vertsman I. Russo. M., 1970.

Gordon L. S. Poetics ng "Candida" // Mga Problema ng Poetics sa Kasaysayan ng Literatura. Saransk, 1973.

Grandel F. Beaumarchais. M., 1979.

Mushroom V. R. Abbot Prevost at ang kanyang "Manon Lescaut" // Mushroom V. R. Selected Works. M., 1956.

Mga Palasyo A. T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980.

Denis Diderot at ang kultura ng kanyang kapanahunan. M., 1986.

Dlugach T. B. Isang gawa ng sentido komun. M., 1995.

Zababurova NV French psychological novel (Enlightenment and romanticism). Rostov n / a, 1992.

Mga bakod P. R. panitikang Ruso at Voltaire. L., 1968.

Kuznetsov V. N. Voltaire. M., 1978.

Lotman Yu.M. Russo at kulturang Ruso noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo // Lotman Yu.M. Mga napiling artikulo: Sa 3 volume. Tallinn, 1992. Vol. II.

Pakhsaryan N. T. Genesis, poetics at genre system ng French novel noong 1690s - 1960s. Dnepropetrovsk, 1996.

Razumovskaya M. V. Mula sa "Mga Liham ng Persia" hanggang sa "Encyclopedia". Romansa at agham sa France noong ika-18 siglo. St. Petersburg, 1994.

Razumovskaya M. V. Pagbuo ng bagong nobela sa France at ang pagbabawal sa nobela noong 1730s. L., 1981.

Estetika ng Diderot at modernidad. M., 1989.

Abush A. Schiller. M., 1964.

Anikst A. A. Goethe at "Faust". M., 1983.

Anikst A. Goethe's creative path. M., 1986.

Bent M. "Werther, rebeldeng martir ...". Talambuhay ng isang libro. Chelyabinsk, 1997.

Vertsman I. Aesthetics of Goethe // Vertsman I. Mga problema sa kaalamang masining. M., 1967.

Wilmont N. Dostoevsky at Schiller. M., 1984.

Volgina E. I. Mga epikong gawa ni Goethe noong 1790s. Kuibyshev, 1981.

Mga Pagbasa ng Goethe. 1984. M., 1986.

Mga Pagbasa ng Goethe. 1991. M., 1991.

Mga Pagbasa ng Goethe. 1993. M., 1993.

Gulyga A.V. Herder. M., 1975.

Danilevsky R. Yu. Wieland sa panitikang Ruso // Mula sa klasisismo hanggang sa romantikismo. L., 1970.

Zhirmunsky V. M. Goethe sa panitikang Ruso. L., 1982.

Zhirmunsky V. M. Mga sanaysay sa kasaysayan ng klasikal na panitikan ng Aleman. L., 1972.

Konradi C. O. Goethe. Buhay at trabaho: Sa 2 vol. M., 1987.

Buhay ni Lanshtein P. Schiller. M., 1984.

Mas mababa at modernidad. M., 1981.

Libinzon Z. E. Friedrich Schiller. M., 1990.

Lozinskaya L. F. Schiller. M., 1990.

Stadnikov G. V. Lessing. Pampanitikan na kritisismo at masining na pagkamalikhain. L., 1987.

Tronskaya M. L. German satire ng Enlightenment. L., 1962.

Tronskaya M. L. Aleman na sentimental at nakakatawang nobela ng Enlightenment. L., 1965.

Turaev SV Goethe at ang pagbuo ng konsepto ng panitikan sa mundo. M., 1989.

Turaev S.V. "Don Carlos" ni Schiller: ang problema ng kapangyarihan // Monarkiya at demokrasya sa kultura ng Enlightenment. M., 1995.

Schiller. Mga artikulo at materyales. M., 1966.

Schiller F.P. Friedrich Schiller. Buhay at paglikha. M., 1955.

Andreev M.L. Komedya Goldoni. M., 1997.

Reizov B. G. panitikan ng Italyano noong siglong XVIII. L., 1966.

Sviderskaya M. Fine art of Italy noong ika-18 siglo sa konteksto ng Western European artistic culture // Mga Tanong sa Kasaysayan ng Sining. M., 1996. IX (2/96).

Mga dayuhang panitikan noong ika-17 - ika-18 siglo
Ika-17 siglo sa pag-unlad ng panitikan sa daigdig.

Ang prosesong pampanitikan sa Europa noong ika-17 siglo ay napakasalimuot at nagkakasalungatan. Ang ika-17 siglo ay ang panahon na minarkahan ang paglipat mula sa Renaissance tungo sa Enlightenment, at natukoy nito ang mga tampok ng makasaysayang at kultural na pag-unlad sa mga bansang Europeo, ang mga posisyon ng pyudal na reaksyong Katoliko ay lumalakas, at nagdulot ito ng krisis ng Renaissance humanism, pinaka-malakas na ipinahayag sa baroque art.

Ang Baroque bilang isang istilo ay nabuo hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa pagpipinta at musika. Bilang isang usong pampanitikan, ang Baroque ay may ilang pangkalahatang pilosopikal at masining na mga prinsipyo.

Ang Baroque ay batay sa polemikong konsepto ng tao kaugnay ng mga tradisyon ng Renaissance. Isang mahina at marupok na nilalang, isang tao, gaya ng pinaniniwalaan ng mga manunulat na Baroque, ay tiyak na mapapahamak sa malagim na kaguluhan ng buhay. Ang isang malalim na pessimistic na kuru-kuro ng pagiging ay humahantong sa panitikang baroque sa asetiko na mga ideyal sa relihiyon.

Lumilikha ang Baroque ng isang elitistang teorya ng sining, iginiit ang isang espesyal na metaporikal na istilong ornamental. Batay sa ideya ng kawalan ng pagkakaisa ng mundo, ang mga manunulat ng baroque, na sinusubukang ipahayag ang ideya ng kawalan ng pagkakaisa sa mismong makasagisag na sistema ng trabaho, ay dinadala ng mga semantiko at nakalarawan na mga kaibahan. Ang mga prinsipyo ng Baroque ay pinakamatingkad na nakapaloob sa gawa ng dakilang manunulat ng dulang Espanyol na si P. Calderon.

Sa European baroque, dalawang agos ang nabuo - mataas at katutubo, o demokratiko, baroque. Sa mga elitistang ideya, ang kahanga-hangang retorika ng mataas na baroque, na kinakatawan ng teatro ni P. Calderon, ang tula ni L. de Gongora, D. Donne, ang pastoral at gallant-heroic na nobela, ang grassroots baroque ay sumasalungat sa istilo ng komiks. burlesque, sa maraming aspeto ay sinasadyang nagpaparody sa kahanga-hangang imahe (ang mga tendensiyang ito ay malinaw na ipinahayag sa isang picaresque na nobela noong ika-17 siglo).

Ang isa pang uso sa panitikan noong ika-17 siglo ay ang klasisismo, na nakatanggap ng isang espesyal na pamumulaklak sa France. Dapat alalahanin na ang mga pinagmulan ng klasisismo ay bumalik sa aesthetics ng Renaissance, na lumikha ng kulto ng antiquity bilang pokus ng artistikong ideal. Ang klasisismo ay sumasalamin sa pagtaas ng pambansang kamalayan ng lipunang Pranses. Sa unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo, isang ganap na monarkiya ang itinatag sa France, na humantong sa pag-aalis ng pyudal na alitan sibil at pagbuo ng isang solong sentralisadong estado. Ang makasaysayang progresibong prosesong ito ay lumilikha ng layunin na mga kinakailangan para sa pag-unlad ng klasisismo. Ang mga ideya ni R. Descartes, ang lumikha ng rationalist philosophical school, ay nagkaroon ng malalim na epekto sa aesthetics ng classicism.

Sa pag-unlad nito, ang klasisismo noong ika-17 siglo ay dumaan sa dalawang pangunahing yugto. Sa unang kalahati ng ika-17 siglo, pinagtibay niya ang matatayog na ideya ng pagkamamamayan at kabayanihan, na makikita sa mga trahedyang pampulitika ni P. Corneille.

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, pagkatapos ng mga trahedya na kaganapan ng Fronde, ang mga trahedya na motibo ay lumalim sa klasisismo. Ang Classicism ay lumikha ng isang magkakaugnay na teorya ng aesthetic, na natapos sa treatise ni N. Boileau na "Poetic Art". Ang mga klasiko ay bumuo ng isang normatibong teorya ng sining, kabilang ang isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng "mataas" at "mababa", mahigpit na genre at estilo ng mga canon. Tinukoy ng rasyonalistang saloobin ang konsepto ng tao, ang mga tampok ng salungatan sa mga klasikong gawa. Kasabay nito, ipinagtanggol ng mga klasiko ang prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan", "makatwirang posibilidad", na nagpapahintulot sa kanila na muling likhain sa kanilang mga gawa ang mga tipikal na tampok ng buhay panlipunan noong ika-17 siglo.
^ siglo XVII sa pag-unlad ng panitikan sa mundo

Ang Renaissance ay mahirap ihiwalay sa kasaysayan at kultura ng ika-17 siglo. Sa simula ng ika-17 siglo, ang mga luminaries ng Renaissance ay patuloy na lumikha. Ang paglipat sa pagitan ng mga panahon ay napakakinis at tumatagal ng ilang henerasyon. Ang parehong bagay ay nangyayari sa itaas na mga hangganan ng panahon. XVII - XVIII siglo - isang pangunahing panahon para sa pag-unlad ng modernong kultura ng Europa. Sa panahong ito, ang mga modernong-uri ng estado ay nilikha. Sa France, sa ilalim ng impluwensya ng kultura ng klasisismo, ang mga pamantayan ng panitikan at wika ay nilikha, na nag-ugat hanggang sa ika-20 siglo. Ang kilusan ng Enlightenment at rationalist literature ay may katulad na regulatory function sa England.

Ang Renaissance ay isang panahon ng panlipunang optimismo, ang pagtuklas ng uniberso at mga kakayahan ng tao. Nagiging mas dinamiko ang sistemang panlipunan, nagbubukas ang mga posibilidad ng pagkatao at tadhana ng tao. May paniniwala sa pagtagumpayan ng mga hadlang sa lipunan sa iba't ibang lugar. Ang ideyal ng taong Renaissance ay magkatulad sa iba't ibang kultura. Ang unibersal na ideyal ay naglalaman ng trinidad ng kagandahan, kabutihan at katotohanan. Ngunit nasa pagtatapos na ng Renaissance, noong ika-16 na siglo, ang ideyal na ito ay nagsisimulang manginig. Sa siglo XVI mayroong mga relihiyosong digmaan, ang pakikibaka ng mga estado para sa mga kolonya, kumpetisyon sa arena ng Europa. Ang nag-iisang kulturang Europeo ay nayayanig. Ang pangkalahatang impluwensya ng Latin na pinagmulan ay nawala. Lumilitaw ang isang pambansang kultura, at ang iba't ibang uri ng mga estado ay nilikha: burges (rebolusyon sa Holland at England), na lumitaw bilang isang resulta ng proseso ng muling pyudalisasyon, isang pagbabalik sa lumang relasyon sa lipunan (Spain, Germany, Italy). Sa Alemanya, naghari ang "dwarf absolutism", ang estado ay nasa isang estado ng pagkapira-piraso. Ang sitwasyon ay pinalala ng Tatlumpung Taon na Digmaan na naganap noong ika-16 na siglo. Sa France, nagkaroon ng unti-unting kilusan tungo sa kapitalismo. Ang France noong panahong iyon ay isa sa mga nangungunang kapangyarihan sa Europa. Siya ay itinuturing na isang klasiko para sa panitikan ng panahon. Ito ay pinaka-malinaw na nagpapakita ng mga tendensya ng sentralisasyon: ang mga pagkakaiba sa rehiyon ay nawawala, ang sentro ay lumalakas, isang pinag-isang legal at kultural na sistema ay nilikha - at absolutismo (ang eksklusibong papel ng maharlikang kapangyarihan).

Noong ika-17 siglo, lumitaw ang konsepto ng kapangyarihan. Ang kapangyarihan ay nagiging isang transpersonal na puwersa na hindi makokontrol. Ang pilosopo ng Ingles na si Hobbes ay naisip ang estado sa anyo ng halimaw na Leviathan, na kumokontrol sa lahat, ay nangangailangan ng pagsusumite at kumilos nang may malupit na pamamaraan. May ganap na pagkakaisa ng buhay, pagpapasakop sa hari. Ang kategorya ng pamamahala ay nagiging nangungunang isa sa panahon. Sa Europa, may mga ritwal na kumokontrol sa buhay kultural at panlipunan, ipinakilala ang etiketa. Sa panahon ni Louis XIV, ang kagandahang-asal ay pinalaki. Ang mahigpit na kontrol ng estado ay nagiging puwersang pumipigil. Nagaganap ang mga rebolusyon, na sinusundan ng diktadura at ang kasunod na pagpapanumbalik ng monarkiya.

Noong ika-17 siglo, nabuo ang isang bagong ideyal sa relihiyon. Mayroong isang paghahanap para sa isang "personal" na Diyos, ang kanyang diskarte sa pang-araw-araw na buhay. Ipinapalagay ng burgesya ang personal na inisyatiba. Ang sagisag ng paghahanap na ito ay ang Repormasyon sa mga matinding pagpapakita nito (Puritanismo, Calvinismo). Ang panig ng ritwal ay itinapon at nananatili ang hubad na pananampalataya. Ang pangunahing postulate ng Protestantismo ay indibidwal na patunay na ikaw ay karapat-dapat sa banal na kaligtasan. Ang nilalaman ng panahon ay ang kilusang kontra-reporma, na lalo na umuunlad sa Espanya at Italya. Ayon sa mga kontra-reporma, ang Diyos ay ibinaba sa empyrean, siya ay kumikilos bilang isang bulag at hindi makatwirang puwersa. Ang nagtataglay ng pananampalatayang ito ay ang Simbahan, na ipinadala rin sa empyrean. Ang estratehiyang ito ay ipinatupad ng utos ng Jesuit, na ang slogan ay “The end justifies the means”.

Ang ika-17 siglo ay isang punto ng pagbabago, kapag ang mga halaga ng tao ay sakuna na nagbabago. Ang mga simbolo ng panahon ay walang katapusang paghahanap, pagtitiwala sa hindi makatwiran na mga kategorya at paghihimagsik, ang kaguluhan ng sariling kalooban. Ang tao ng panahon ay naghahanap ng suporta sa paghahanap. Ang suportang ito ay nagiging dahilan o pakiramdam. Ang katotohanan, kabutihan at kagandahan ay nagsisimulang umiral nang hiwalay sa isa't isa. Bilang resulta, dalawang magkasalungat na tendensya ang lumitaw: rationalism at irrationalism, ayon sa pagkakabanggit.

Ang pinaka-natatanging sintomas ng rasyonalismo ay ang pag-usbong ng agham. Sa pananaliksik sa empiricism, lumitaw ang problema ng pamamaraan, na naglalapit sa agham sa panitikan (Rene Descartes, Spinoza, Hobbes). Ang mga siyentipikong paghahanap na ito ay natagpuan ang kanilang pagpapatuloy hanggang sa ika-20 siglo.

Ang reverse side ng mga paghahanap na ito ay irrationalism. Ang irrationalism ay nagdududa sa mga posibilidad ng kaalaman ng tao. Hinahangad niyang kilalanin ang mga lugar ng hindi alam, upang ipakita ang pagkakaiba-iba at paglalaro ng mga phenomena. Sa irrationalism, namumukod-tangi ang kategorya ng konsepto - ang convergence ng iba't ibang, ngunit mystically related na mga kategorya. Ang metapora ay nabuo mula sa konsepto. Ang panitikan sa panahong ito ay metaporikal. Ang pagpili sa pagitan ng mga partikular na katotohanan ay nakasalalay sa sariling kagustuhan.

Ang isa sa mga unibersal ng panahon ay isang pakiramdam ng krisis, isang punto ng pagbabago, isang muling pagtatasa ng mga mithiin ng Renaissance. Ang panitikan ng panahon ay polemiko at propagandista. Ang ideal ng Renaissance ay sinusubukang ibalik o tanggihan ito. Mayroon ding pagtanggi sa prinsipyo ng pagkakaisa. Sa ika-17 siglo, mayroong isang pag-install sa mga nangingibabaw na kategorya. Ang diyalektika ay tinutukoy ng pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat: ang interaksyon ng katwiran at damdamin, personalidad at lipunan. Ang panahon ng Baroque ay interesado sa mga personal na proseso. Ang humanismo ay nagbabago - ito ay nagiging "humanismo sa kabila ng". Ang halaga ng isang tao ay hindi itinakda sa simula, ito ay nakuha. Ang isa pang tampok ng panahon ay analyticism, isang diskarte sa pananaliksik. Ang isang paraan ay binuo para sa paghiwa-hiwalayin ang katotohanan sa mga detalye at ang hindi inaasahang kumbinasyon nito. Ang panahon ay nagsusumikap para sa malawak na epikong panorama. Binibigyang-diin ng mga manunulat ang sentralisasyon ng ideya. Salamat sa pagkatuklas ng ideya, mayroong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng peryodista at artistikong pagkamalikhain. Ang mismong ideya sa isang tekstong pampanitikan ay inilalahad sa pamamagitan ng kalunos-lunos at lohika. Inaayos ng lohika ang komposisyon, ang koneksyon ng mga bahagi. Isa sa mga pangunahing isyu ng panahon ay katotohanan at kredibilidad. Mayroong paghahanap para sa pamantayan ng katotohanan.
^ Baroque literature (pangkalahatang paglalarawan).

Ang mga manunulat at makata sa panahon ng Baroque ay nakita ang totoong mundo bilang isang ilusyon at isang panaginip. Ang mga makatotohanang paglalarawan ay madalas na pinagsama sa kanilang alegorikal na paglalarawan. Malawakang ginagamit ang mga simbolo, metapora, theatrical techniques, graphic na larawan (mga linya ng tula), saturation na may mga retorika figure, antitheses, parallelism, gradations, oxymoron. Mayroong burlesque-satirical na saloobin sa katotohanan. Ang panitikan ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa pagkakaiba-iba, para sa kabuuan ng kaalaman tungkol sa mundo, inklusibo, encyclopedism, na kung minsan ay nagiging kaguluhan at pagkolekta ng mga kuryusidad, ang pagnanais na mag-aral ay nasa mga kaibahan nito (espiritu at laman, kadiliman at liwanag, oras. at kawalang-hanggan). Ang etika ng Baroque ay minarkahan ng pananabik para sa simbolismo ng gabi, ang tema ng kahinaan at impermanence, pangarap sa buhay (F. de Quevedo, P. Calderon). Kilala ang dula ni Calderon na "Life is a dream". Ang mga genre tulad ng galante-bayanihang nobela (J. de Scudery, M. de Scudery), ang totoong buhay at satirical na nobela (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) ay umuunlad din. Sa loob ng balangkas ng istilong Baroque, ipinanganak ang mga uri at direksyon nito: Marinismo, Gongorismo (Culteranism), Conceptism (Italy, Spain), Metaphysical School at Eufuism (England) (Tingnan ang Tiyak na Literatura).

Ang mga aksyon ng mga nobela ay madalas na inililipat sa kathang-isip na mundo ng unang panahon, sa Greece, ang mga cavalier ng korte at kababaihan ay inilalarawan bilang mga pastol at pastol, na tinatawag na pastoral (Honoré d'Urfe, "Astrea"). Ang tula ay umuunlad sa pagiging mapagpanggap, ang paggamit ng mga kumplikadong metapora. Mga karaniwang anyo tulad ng soneto, rondo, concetti (isang maikling tula na nagpapahayag ng ilang nakakatawang kaisipan), mga madrigal.

Sa kanluran, sa larangan ng nobela, ang isang natitirang kinatawan ay si G. Grimmelshausen (ang nobelang "Simplicissimus"), sa larangan ng drama - P. Calderon (Espanya). V. Voiture (France), D. Marino (Italy), Don Luis de Gongora y Argote (Spain), D. Donne (England) ay naging tanyag sa tula. Sa Russia, ang panitikan ng Baroque ay kinabibilangan ng S. Polotsky, F. Prokopovich. Sa France, ang "mahalagang panitikan" ay umunlad sa panahong ito. Noon ito ay nilinang pangunahin sa salon ng Madame de Rambouillet, isa sa mga maharlikang salon ng Paris, ang pinaka-sunod sa moda at sikat. Sa Espanya, ang baroque trend sa panitikan ay tinawag na "gongorism" pagkatapos ng pangalan ng pinakakilalang kinatawan (tingnan sa itaas).
baroque literature (pangkalahatang katangian).

ang mga unibersal ng panahon ay lumilitaw sa baroque at classicism. Sa panitikan ng Europa, ang klasisismo ay ipinakita bilang isang pinasimple na bersyon ng baroque; sa panitikang Ruso, ang baroque at klasisismo ay itinuturing na iba't ibang mga masining na paggalaw. Ngunit sa gawain ng isang manunulat, ang parehong mga uso ay maaaring magtagpo. Sa Espanya, ang baroque ay sumakop sa isang nangingibabaw na posisyon. Ang kanyang aesthetics at poetics ay binuo ng mga kinatawan ng Lope de Vega school. Ang klasisismo doon ay umunlad lamang sa teorya. Sa England, wala sa mga pamamaraan ang nangingibabaw, dahil ang mga tradisyon ng Renaissance ay malakas doon. Sa kalagitnaan lamang ng siglo ay lumago ang mga klasikong katangian sa sining ng Ingles (teorya ni Ben Jonson), ngunit hindi sila nag-ugat sa bansang ito. Ang Grassroots baroque ay umuunlad sa Germany, ang mga ginustong genre ay madugong drama at picaresque na nobela. Ang klasiko ay naging pangunahing pamamaraan sa France, ngunit ang mga ugali ng Baroque ay lumilitaw din dito. Kasama ang klasiko, mayroon ding panitikan ng salon, ang tula ng mga libertine.

Ang Baroque ay naisasakatuparan hindi lamang sa panitikan. Sa una, ito ay naka-highlight sa arkitektura (ang mga gawa ni Bernini, ang mga bukal ng Versailles). Sa musika, ang baroque ay kinakatawan ng gawa nina Bach at Handel, sa pagpipinta nina Titian at Caravaggio, sa panitikan nina Jean-Baptiste Marino at Calderon. Ang Baroque ay malapit na nauugnay sa Renaissance. Yu.B. Binabanggit ni Wipper ang Mannerism, ang trahedya na humanismo ng huling Renaissance. Ito ay isang paglabas sa mga alegorya na espasyo na may mga salungatan sa pilosopikal na nagpapakita ng pananampalataya sa tao at ang trahedya ng pagkakaroon ng tao.

Ang salitang "baroque" mismo ay walang eksaktong paliwanag. Ang terminong ito ay tumutukoy sa isang malawak na hanay ng mga phenomena. Ang Baroque, sa kahulugan, ay walang mga canon. Ang canon ay indibidwal, ang pagkakaiba-iba ay naghahari dito.
Mga setting ng worldview ng Baroque:
1. Pakiramdam ang magkasalungat na kalikasan ng mundo, ang kakulangan ng mga itinatag na anyo, ang walang katapusang pakikibaka. Ang gawain ng may-akda ay makuha ang katotohanan sa pagkakaiba-iba nito.

2. Pesimistikong emosyonal na tono. Ito ay nagmula sa pagkapira-piraso, ang duality ng mundo. Sa panitikan ng trend na ito, madalas na matatagpuan ang motif ng double.

3. Nangungunang motibo - ang pakikibaka ng laman at espiritu, ang nakikita at tunay. Ang paboritong tema ay ang pakikibaka ng buhay at kamatayan. Ang mga may-akda ng Baroque ay madalas na naglalarawan ng isang tao sa kanyang mga hangganan na estado (pagtulog, sakit, kabaliwan, isang kapistahan sa panahon ng salot).

4. Theatricality, play, eksperimento ng mga bayani na may buhay, magalang na saloobin sa makalupang kagalakan, hinahangaan ang maliliit na bagay ng buhay. Ang mga gawang Baroque ay nagpapakita ng isang kaleidoscope ng buhay.

5. Ang baroque hero ay isang ganap na indibidwalista. Ito ay alinman sa isang maliwanag, ngunit sa simula ay mabangis na nilalang na kailangang magbayad-sala para sa kanyang mga kasalanan, o isang taong sa una ay mabait, ngunit pumangit ng mga pangyayari sa buhay. Ang pangalawang uri ng bayani ay naglalayong makatakas mula sa mundo alinman sa pagkamalikhain o sa pamamagitan ng paglikha ng mga utopia ng buhay.
Ang Baroque aesthetics ay ipinaliwanag sa mga treatise na Wit o the Art of the Quick Mind (Balthasar Grassian) at Aristotle's Spyglass (Emmanuel Tesauro). Ang sining mula sa pananaw ng Baroque ay subjective na pagkamalikhain. Hindi ito nagpapahayag ng katotohanan, ngunit lumilikha ng isang ilusyon, pagsunod sa kalooban ng may-akda. Ang gawain ng manunulat ay ang pagbabago ng katotohanan. Ang paglipad ng pag-iisip ay dapat na labis na labis. Ang mga may-akda ng Baroque ay interesado sa lahat ng hindi pangkaraniwan. Ang pagkilala sa hindi pa naganap, ang mambabasa ay maaaring mabigla. Ang pangunahing kasangkapan sa sining ay metapora. Ang metapora ay nagsalubong sa pagpapalakas - pagmamalabis. Ang parehong bagay ay pinaikot mula sa iba't ibang panig.
^ Mga tampok ng panitikang Ingles noong ika-17 siglo.

Ang unang kalahati ng ika-17 siglo ay minarkahan sa England sa pamamagitan ng pamumulaklak ng baroque na tula, na pangunahing kinakatawan ng paaralan ng mga metapisiko na makata. Ang isa sa mga pinaka mahuhusay na makata ng kalakaran na ito, na nagbukas ng mga bagong abot-tanaw ng European na tula ng modernong panahon, ay si John Donne (1572 - 1631), na ang gawain ay inirerekomenda para sa mga mag-aaral na makilala. Ang rebolusyong burges ng Ingles (1640-1650) ay may mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng panitikang Ingles noong ika-17 siglo. Ginanap ito sa ilalim ng mga relihiyosong slogan ng Puritan, na tumutukoy sa mga detalye ng masining na pag-iisip ng panahon.

Ang pangunahing pansin sa pag-aaral ng panitikang Ingles noong ika-17 siglo ay dapat ibigay sa gawain ni D. Milton (1608 - 1674). Isang namumukod-tanging rebolusyonaryong publisista, isinalamin ni Milton sa kanyang mga tula ang pinakamatinding alitan sa pulitika sa ating panahon. Ang kanyang tula na "Paradise Lost" ay isang pagtatangka sa isang sosyo-pilosopiko na pag-unawa sa pag-unlad ng mundo at sangkatauhan sa kabuuan. Sa artistikong mundo ng tula, ang mga baroque at classicist tendencies ay organikong pinagsama, na dapat tandaan kapag sinusuri ito.

KOZLOVA G.A.

BANYAGANG LITERATURA ika-17-18 siglo Pangalawang kurso, OZO

Mga kinakailangan sa accounting.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   Boileau. Makatang sining.
5. 
   P. Corneille. Sid.
6. 
   J. Racine. Phaedra.
7. 
   
8. 
   D. Milton. Nawala ang langit.
9. 
   D. Donn. Lyrics.
10. 
    D. Defoe. Robinson crusoe.
11. 
    
12. 
    
13. 
    R. Burns. Lyrics.
14. 
    
15. 
    Voltaire. Candide.
16. 
    
17. 
    Schiller. Magnanakaw.
18. 
    Goethe. Faust.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   
5. 
   
6. 
   
7. 
   
8. 
   
9. 
   
10. 
    
11. 
    
12. 
    
13. 
    
14. 
    
15. 
    
16. 
    
17. 
    
18. 
    
19. 
    
20. 
    
21. 
    
22. 
    
23. 
    
24. 
    
25. 
    
26. 
    
27. 
    
28. 
    
29. 
    
30. 
    
31. 
    
32. 
    
33. 
    
34. 
    
35. 
    
36. 
    
37. 
    
38. 
    
39. 
    
40. 
    
41. 
    
42. 
    
43. 
    
44. 
    
45. 
    
46. 
    
47. 
    

Pangunahing panitikan

1. Artamonov, S. D. Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng XVII-XVIII na siglo: aklat-aralin / S. D. Artamonov. - M.: Enlightenment, 1978 / (muling inilabas. 2005)

2. Zhirmunskaya N. A. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo: aklat-aralin / N. A. Zhirmunskaya. - M .: Mas mataas. paaralan, 2007.

3. Erofeeva N. E. Panitikang banyaga. ika-17 siglo - M., 2005.

4. Erofeeva N.E. banyagang panitikan. ika-18 siglo. Teksbuk. - M., 2005

5. Kasaysayan ng banyagang panitikan: aklat-aralin. - M. : MGU, 2008

6. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo / Ed. M.V. Razumovskaya. - M., 2009.

7. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-18 siglo / Ed. L.V. Sidorchenko. - M., 2009.

8. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17-18 na siglo: Textbook para sa mga mag-aaral ng mga institusyong pedagogical. Moscow: Edukasyon, 1988.

9. Pakhsaryan N.T. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17-18 siglo. Tulong sa pagtuturo. - M.: 19969.

10. Samarin R. M. Panitikang Banyaga. - M., 1987.

11. Solovieva N. A. Kasaysayan ng banyagang panitikan: Pre-romanticism. - M., 2005.

karagdagang panitikan

1. Atarova, K. N. Lawrence Stern at ang kanyang “Sentimental Journey through

France at Italy" / K. N. Atarova. - M., 1988.

2. Balashov, N. I. Pierre Corneille / N. I. Balashov. - M., 1956.

3. Bart, R. Rasinovsky man / R. Bart // Bart R. Mga napiling gawa

Semiotics. Poetics. - M., 1989.

4. Bordonov, J. Moliere / J. Bordonov. - M., 1983.

5. Vertsman, I. E. Jean-Jacques Rousseau / I. E. Vertsman. - M., 1958.

6. Vipper, Yu. B. Mga malikhaing tadhana at kasaysayan (Sa Kanlurang Europa

mga panitikan noong ika-16 - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo) / Yu. B. Vipper. - M., 1990.

7. Volkov, I. F. "Faust" Goethe at ang problema ng artistikong pamamaraan / I. F. Volkov. - M., 1970.

8. XVII siglo sa mundo pampanitikan pag-unlad / Ed. Yu. B. Vipper.

9. Ganin, V. N. The Poetics of the Pastoral: The Evolution of the English Pastoral

tula ng XVI-XVIII na siglo / V. N. Ganin. - Oxford, 1998.

10. Grandel, F. Beaumarchais / F. Grandel. - M., 1979.

11. De Sanctis, F. Kasaysayan ng Panitikang Italyano. Sa 2 volume / Ed.

D. E. Mikhalchi. - M., 1963-1964.

12. Dlugach, T. B. Denis Diderot / T. B. Dlugach. - M., 1975.

13. Dubashinsky, I. A. "Mga Paglalakbay ni Gulliver" ni Jonathan Swift / I. A. Dubashinsky. - M., 1969.

14. Elistratova, A. A. Ingles na nobela ng Enlightenment / A. A. Elistratova. - M., 1966.

15. Ermolenko, G. N. Pranses na komiks na tula noong ika-17-18 siglo. / G. N.

Ermolenko. - Smolensk, 1998.

16. Zhirmunsky, V. M. Mga sanaysay sa kasaysayan ng klasikal na panitikan ng Aleman / V. M. Zhirmunsky. - L., 1972.

Panitikang Banyaga: Renaissance. Baroque. Klasisismo. - M, 1998

17. Kasaysayan ng panitikang Ingles. Sa 3 volume - M., 1943 - 1945. - T. 1

18. Kasaysayan ng teatro sa Kanlurang Europa. Sa 8 tomo T. 1. / Sa ilalim ng heneral. ed. S.S.

Mokulsky. - M., 1956.

19. Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng siglo XVIII / Ed. A.P.

Neustroeva, R. M. Samarina. - M., 1974.

20. Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng siglo XVII / Ed. Z. I. Plavskina. - M., 1987.

2
13
1. Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng siglo XVIII / Ed. Z. I. Plavskina.

22. Kasaysayan ng panitikang Aleman. Sa 5 volume. T.1 - M., 1962.

23. Kasaysayan ng panitikang Pranses. Sa 4 na tomo T. 1. - M., 1946.

24. Kasaysayan ng aesthetics: Mga monumento ng aesthetic na kaisipan: Sa 5 tomo T. 2. - M., 1964.

25. Kadyshev, B.C. Racine / V. S. Kadyshev. - M., 1990.

26. Kettle, A. Panimula sa kasaysayan ng nobelang Ingles / A. Kettle. - M., 1966.

27. Kirnoze, Z. I. Workshop sa kasaysayan ng panitikang Pranses / Z. I. Kirnoze, V. N. Pronin. - M., 1991.

28. Conradi, K. O. Goethe: Buhay at trabaho. Sa 2 volume / K. O. Conradi. - M., 1987.

29. Lukov, V. A. Kasaysayan ng dayuhang panitikan: XVII-XVIII na siglo. Sa 2 pm / V. A. Lukov. - M., 2000.

30. Lukov, V. A. French dramaturgy (pre-romanticism, romantikong kilusan) / V. A. Lukov. - M., 1984.

31. Morua, A. Mula sa Montaigne hanggang Aragon / A. Morua. - M., 1983.

32. Multatuli, V. M. Moliere / V. M. Multatuli. 2nd ed. - M., 1988.

33. Muraviev, B.C. Naglalakbay kasama si Gulliver / V. S. Muravyov. - M., 1972. 34. Oblomievsky, D. D. French classicism / D. D. Oblomievsky. - M., 1968.

35. Plavskin, Z. I. Panitikang Espanyol noong XVII-XIX na siglo / Z. I. Plavskin. - M., 1978.

36. Mga praktikal na klase sa banyagang panitikan / Ed. N. P. Mikhalskaya, B. I. Purisheva. - M., 1981.

37. Mga Problema ng Enlightenment sa panitikan sa daigdig / Ed. ed. S. V. Turaev. - M., 1970.

38. Purishev, B. I. Mga sanaysay sa panitikang Aleman noong siglo XV-XVII. / B. I. Purishev. - M., 1955.

39. Razumovskaya, M. V. Pagbuo ng isang bagong nobela sa France at ang pagbabawal sa nobela noong 1730s / M. V. Razumovskaya. - L., 1981.

40. Sidorchenko, L. V. Alexander Pope at mga masining na paghahanap sa panitikang Ingles noong unang quarter ng ika-18 siglo / L. V. Sidorchenko. - St. Petersburg, 1992.

41. Svasyan, K. A. Johann Wolfgang Goethe / K. A. Svasyan. - M., 1989.

42. Chameev, A. A. John Milton at ang kanyang tula na "Paradise Lost" / A. A. M. A. M. A. M. A. Chameev. - L., 1986.

43. Chernozemova, E. N. History of English Literature: Plans. Mga Pag-unlad. Mga materyales. Mga takdang-aralin / E. N. Chernozemova. - M., 1998.

44. Shaitanov, I. O. Thinking muse: "Ang pagtuklas ng kalikasan" sa tula ng siglo XVIII / I. O. Shaitanov. - M., 1989.

45. Schiller, F. P. Kasaysayan ng panitikan ng Kanlurang Europa ng Bagong Panahon. Sa 3 vols. T. 1. / F. P. Schiller. - M., 1935.

46. ​​​​Stein, A. L. Literature of the Spanish Baroque / A. L. Stein. - M., 1983.

47. Stein, A. L. History of Spanish Literature / A. L. Stein. - M., 1994.

48. Stein, A. L. Kasaysayan ng panitikang Aleman: Bahagi 1. / A. L. Stein. - M., 1999

49. Stein, A. L. History of French Literature / A. L. Stein, M. N. Chernevich, M. A. Yakhontova. - M., 1988.

Mga mambabasa

1. Artamonov, S. D. Dayuhang panitikan noong ika-17-18 siglo: isang mambabasa; aklat-aralin / S. D. Artamonov. - M .: Edukasyon, 1982.

2. Purishev, B. I. Reader sa dayuhang panitikan ng XVIII na siglo: aklat-aralin / B. I. Purishev. - M .: Mas mataas. paaralan, 1973 / (reissue 1998)

3. Dayuhang panitikan noong ika-18 siglo: isang mambabasa: isang aklat-aralin para sa mga unibersidad sa 2 volume / Ed. B. I. Purisheva - M .: Mas Mataas na Paaralan, 1988. MGA PLANO AT NILALAMAN PRAKTIKAL NA PAGSASANAY

Paksa bilang 1.Teatro ng French Classicism. Corneille. Racine. Molière.

1. 
   Mga prinsipyo ng aesthetic ng klasisismo noong ika-17 siglo. "Eternal Images" at "Eternal Plots".

1. 
   Ang pag-unlad ni Aristotle ng mga aesthetic na prinsipyo ng classicism sa "Poetics".
2. 
   Pilosopiya ng rasyonalismo at klasisismo noong ika-17 siglo. Descartes, Bacon.
3. 
   "Poetic Art" ni N. Boileau at ang aesthetics ng classicism ng ika-17 siglo.

1. 
   Ang mataas na trahedya ng teatro ng French classicism.

1. 
   Pagninilay ng mga dramatikong prinsipyo ni P. Corneille sa trahedya na "Sid". mga larawan ng trahedya.
2. 
   Mga aesthetic na tanawin ng J. Racine. Mga sinaunang alamat ng Greek sa mga trahedya ng Racine ("Andromache", "Phaedra").

1. 
   Classic high comedy.

1. 
   Mga aesthetic na tanawin ng Molière. Walang hanggang plot sa mga komedya ng Molière.
2. 
   Ang mga problema ng komedya ni Molière na "The tradesman in the nobility". Mga larawan ng komedya.
3. 
   Ang mga problema sa pag-aaral ng trabaho ni Molière sa paaralan.

1. 
   Ang problema ng pag-aaral ng klasisismo sa paaralan. Pagpuna sa Russia at mga manunulat na Ruso tungkol sa klasisismo, klasiko at klasiko (Pushkin at iba pa)

.

Mga anyo at pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase, mga uri ng aktibidad na pang-edukasyon ng mga mag-aaral:

- panayam sa paksa ng aralin;

- mga sagot sa mga tanong;

Pakikinig sa mga ulat sa mga paksang "panitikang Ruso tungkol sa klasikong Pranses", "Mga problema sa pag-aaral ng gawain ni Molière sa paaralan" at pagtalakay sa mga ito.

1. Maingat na basahin ang materyal ng panayam, mga tutorial sa isang naibigay na paksa.

2. Sagutin ang mga tanong ng plano.

3. Gumawa ng mga presentasyon.

Panitikan

1. 
   Boileau N. Poetic Art. - M., 2005.
2. 
   Kasaysayan ng banyagang panitikan noong ika-17 siglo. / ed. M.V. Razumovskaya. - M .: Mas mataas na paaralan, 2001.
3. 
   Lukov V.A. Kasaysayan ng panitikan. Mga banyagang panitikan mula sa pinagmulan nito hanggang sa kasalukuyan. – M.: Academia, 2009.
4. 
   Mikhailov A.V., Shestopalov D.P. Trahedya // Maikling pampanitikan encyclopedia. - M., 1972. - T. 7. - S. 588-593.
5. 
   Nikolyukin A.N. Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto. – M.: NPK Intelvak, 2001.

Mga gawain para sa SRS. Maghanda ng kritikal na materyal sa paksa ng aralin. Basahin ang mga gawa ng sining ni Molière, Corneille, Racine..

Mga paksa ng mga ulat, abstract.

1. Bourgeois revolution at panitikan.

2. Ang impluwensya ng mga ideya ng Puritanismo sa panitikan noong ika-17-18 siglo.

3. Pilosopiya ng ika-17-18 siglo at panitikan.

4. Mga manunulat na Ruso tungkol sa panitikan ng Kanlurang Europa noong ika-17 siglo.

5. Kanlurang European Enlightenment at panitikang Ruso.

6. Kanlurang Europeong tula noong ika-17 siglo. sa konteksto ng kaisipang Kristiyano.

7. Pagkamalikhain ng mga manunulat (poets) 17-18 siglo. sa konteksto ng kaisipang Kristiyano.

8. Kanlurang European lyrics ng ika-17-18 siglo. sa konteksto ng kaisipang Kristiyano

Intermediate na sertipikasyon sa disiplina - offset .

Mga kinakailangan sa accounting. Availability ng mga tala, kalidad ng araling-bahay, kaalaman mga tekstong pampanitikan, pagganap ng mga akdang pagpapatunay at kontrol, pagkakaroon ng mga kasanayan makatuwirang pananalita at trabaho sa mga pangunahing mapagkukunan, mga mapagkukunan sa Internet.

Mga tekstong fiction para sa mandatoryong paggamit(2 course OZO, 4 sem. 3 course ZSVL, 5 sem.).

1. 
   Baroque lyrics. Marino. Gongora.
2. 
   Lope de Vega. Pinagmumulan ng tupa.
3. 
   P. Calderon. Pagsamba sa Krus. Ang buhay ay isang panaginip.
4. 
   Boileau. Makatang sining.
5. 
   P. Corneille. Sid.
6. 
   J. Racine. Phaedra.
7. 
   J.B. Molière. Tartuffe. Tradesman sa maharlika.
8. 
   D. Milton. Nawala ang langit.
9. 
   D. Donn. Lyrics.
10. 
    D. Defoe. Robinson crusoe.
11. 
    D. Mabilis. Ang mga lakbay ni guilliver.
12. 
    G. Fielding. The Story of Tom Jones, the Foundling" (mga sipi).
13. 
    R. Burns. Lyrics.
14. 
    D. Diderot. Paradox ng aktor. Pamangkin ni Ramo.
15. 
    Voltaire. Candide.
16. 
    Rousseau. Bagong Eloise. Pagtatapat.
17. 
    Schiller. Magnanakaw.
18. 
    Goethe. Faust.

1. 
   Pangkalahatang katangian ng banyagang panitikan noong ika-17 siglo.
2. 
   Puritanismo at ang impluwensya nito sa panitikan.
3. 
   Ang rebolusyong burges ng Ingles at ang prosesong pampanitikan sa daigdig.
4. 
   Pangkalahatang katangian ng mga usong pampanitikan noong ika-17 siglo.
5. 
   Pangkalahatang katangian ng panitikan noong ika-18 siglo. Konsepto ng Enlightenment.
6. 
   Aesthetic na programa ng mga Enlighteners. Mga teorya ng "natural na batas", "natural na tao", "kontratang panlipunan".
7. 
   Pilosopiya ng ika-17 siglo at panitikan. V. Kozhinov sa impluwensya ng pilosopiyang Kanlurang Europa sa panitikan. Descartes, Bacon.
8. 
   Pilosopiya ng ika-18 siglo at panitikan. Hobbes, Locke, Hume.
9. 
   Pangkalahatang katangian ng panitikang baroque. Baroque sa arkitektura. Mga kinatawan.
10. 
    Pangkalahatang katangian ng panitikan ng klasisismo. Arkitektura, pagpipinta. Mga kinatawan.
11. 
    Ang dramaturhiya ni Lope de Vega bilang salamin ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng teatro. Mga problema ng drama na "Sheep Spring".
12. 
    Komedya "balabal at espada" Lope de Vega.
13. 
    Baroque sa tula ng Italya at Espanya. Marinismo, gongorismo.
14. 
    Tula ng Spanish Baroque. Louis de Gongora. Francisco de Quevedo.
15. 
    Estetika ng Calderon. Turgenev tungkol kay Calderon. Mga motif ng Kristiyano ng drama na "Adoration of the Cross".
16. 
    Ang mga problema ng drama ni Calderon na "Life is a dream". Kristiyano-pilosopikal na konteksto ng drama. Mga larawang drama.
17. 
    Ang panitikang Ingles noong ika-17 siglo at ang rebolusyong burges ng Ingles. Puritanism at English Literature.
18. 
    Ang tula ng mga metaphysician. Pagkamalikhain D. Donna.
19. 
    Milton at ang rebolusyong burges ng Ingles. Nawala ang Aesthetics ni Milton sa Paradise.
20. 
    Mga tampok ng kuwento sa Bibliya sa tula ni Milton na "Paradise Lost". Mga larawan ng tula.
21. 
    Pangkalahatang katangian ng panitikang Aleman noong ika-17 siglo.
22. 
    Mga masining na tampok ng nobelang Simplicius Simplicissimus ni Grimmelshausen.
23. 
    Mga Tradisyon ng Poetics ni Aristotle. Ang "poetic art" ni Boileau at ang mga kinakailangan ng klasisismo.
24. 
    Ang pag-unlad ng aesthetics ng klasikal na teatro sa gawa ni P. Corneille. Ang salungatan ng tungkulin at pagsinta sa trahedya na "Sid".
25. 
    Racine at Tradisyon ng Sinaunang Trahedya. Euripides at Racine. Ang mga problema ng trahedya ng Racine "Phaedra".
26. 
    Mga tampok ng "mataas" na komedya ng klasisismo. Molière sa aesthetics ng komedya.
27. 
    Mga tema at problema ng mga komedya ni Molière na "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope".
28. 
    Problematika ng komedya "Ang mangangalakal sa maharlika". Ang mga detalye ng pag-aaral ng Molière sa paaralan.
29. 
    "Eternal plots" at "eternal images" sa mga komedya ni Molière.
30. 
    Mga tampok ng panitikan ng English Enlightenment at ang teorya nito ng nobela. Mga problema ng nobelang "The Story of Tom Jones, the Foundling".
31. 
    English drama noong ika-18 siglo. "School of Scandal" ni Sheridan.
32. 
    Puritan work ethic at ang mga problema ng nobelang "Robinson Crusoe" ni Defoe. Mga problema sa pag-aaral ng pagkamalikhain ni Defoe sa paaralan.
33. 
    Swift at ang English Enlightenment. Mga problema ng nobelang "Gulliver's Travels". Nag-aaral ng nobela sa paaralan.
34. 
    Sentimentalismo ng Ingles. Stern, Smollett, R. Burns. Mga problema sa pag-aaral ng lyrics ni Burns sa paaralan.
35. 
    Ang Sentimental na Paglalakbay ni Stern.
36. 
    Panitikan ng French Enlightenment. Mga aesthetic na tanawin ng Voltaire. Ang mga problema ng mga kwentong pilosopikal.
37. 
    Mga tampok ng aesthetics ni Diderot. Ang mga suliranin ng kwentong pilosopikal na "Pamangkin ni Ramo".
38. 
    Panlipunan, pampulitika at pilosopikal na pananaw ng Rousseau. Mga masining na tampok ng "Confession".
39. 
    Rousseau at sentimentalismo. Pangkalahatang katangian ng sentimentalismo.
40. 
    Ang mga problema ng nobela ni Rousseau na "The New Eloise".
41. 
    Mga masining na tampok ng mga komedya ni Beaumarchais "The Barber of Seville" at "The Marriage of Figaro".
42. 
    Mga tampok ng pag-unlad ng German Enlightenment. Panitikan "Bagyo at Pagsalakay".
43. 
    Weimar classicism": mga katangian ng aesthetic, muling pag-iisip ng pamana ng sinaunang panahon.
44. 
    Ang treatise ni Lessing na "Laocoön" at ang impluwensya nito sa aesthetics ng Enlightenment.
45. 
    Ang mga problema ng drama ni Schiller na "Robbers". Ang pag-aaral ng trabaho ni Schiller sa paaralan.
46. 
    Pilosopikal na pananaw ng Goethe. Goethe at Panitikang Ruso. Ang pag-aaral ng trabaho ni Goethe sa paaralan.
47. 
    sentimentalismo ng Aleman. Goethe's The Sorrows of Young Werther.

Mga tagubilin sa pamamaraan para sa SRS

Ang independiyenteng gawain ng mga mag-aaral ay nakasalalay sa kung ito ay may kaugnayan sa mga problemang kasama sa kurso ng panayam, o kung ang mga paksa ay kasama lamang sa SIW. Ang panayam ay lubos na nagpapadali sa gawain ng mga mag-aaral at ang unang yugto ng SIW ay ang pag-aaral ng mga materyales sa panayam at mga aklat-aralin.

Kung ang mga lektura sa materyal ng SIW ay hindi ibinigay ng kurikulum, kung gayon ang mag-aaral ay umaasa sa materyal ng mga aklat-aralin, siyentipiko at praktikal na panitikan at mga tekstong pampanitikan.

Mahalaga sa parehong mga kaso ay gawaing bibliograpiko. Ang guro ay nagbibigay ng mga kinakailangang mapagkukunan sa panayam, o nagsasaad sa listahan ng mga siyentipiko at praktikal na literatura na magagamit sa mga metodolohikal na plano para sa mga kurso. Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa pagtatrabaho sa mga termino, kung saan ang mag-aaral ay dapat na hindi lamang mga komento, ngunit sumangguni din sa panitikan: "Isang Maikling Literary Encyclopedia" , "Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan", "Poetic na diksyunaryo", "Philosophical encyclopedia". Ang mga pangunahing termino ay isinulat at inilapat sa kurso ng pagsusuri ng mga gawa.

Ang bibliograpikong kultura ng mag-aaral ay napatunayan kapwa sa oras na lumitaw ang akda at sa kontradiksyon sa pagitan ng posisyon ng kritiko at ng kanyang sariling opinyon.

Ang isang kapaki-pakinabang na anyo ay ang pagsasama-sama ng mga kronolohikal na talahanayan, tulad ng mga talahanayan ng mga petsa ng buhay at trabaho ng isang manunulat.

pagkuha ng tala- isang mahalagang elemento ng trabaho sa isang teoretikal at kritikal na teksto. Pana-panahong sinusuri ang mga abstract.

Ang abstract ay dapat na binubuo ng isang plano ng pinag-aralan na gawain at ang maikling anotasyon nito. Ang abstract ay dapat maglaman ng ilang mga sipi kung saan ang mga pangunahing probisyon ng gawain at ang kanilang patunay ay nabuo.

Kapag nagbabasa ng mga gawa ng sining, dapat ding itago ang mga talaan.

Bilang paghahanda para sa klase, ang mag-aaral ay dapat plano ng pagtugon sa mga tanong na ibinibigay ng guro, isulat ang mga argumento ng mga sagot, linawin ang terminolohiya na nais niyang gamitin.

Dapat ding ibigay ng guro ang karapatan sa malayang pagkilos sa mga mag-aaral. Ang mag-aaral ay obligado na independiyenteng punan ang puwang na hindi napupunan ng materyal ng panayam.

Kasama sa mga anyo ng IWS ang pagbubuo ng plano ng aralin, isang opsyonal na aralin alinsunod sa mga kinakailangan ng pamamaraan ng paaralan. Ang mga ulat, abstract ay maaaring ihanda, na maaaring basahin sa mga praktikal na klase, bilog, siyentipikong kumperensya, pagpupulong ng mga grupo ng problema. Maaaring gamitin ang mga indibidwal na paksa sa mga term paper at WRC. Maaaring maglathala ng mga abstract o artikulo sa nakasulat na gawain ng mga mag-aaral. Katulad siyentipiko gawain ng mag-aaral ay maaaring intermediate na kontrol at nakakaapekto intermediate na huling sertipikasyon.

Indibidwalisasyon ay isang mahalagang prinsipyo ng CDS

Bncz&Exam: Kasaysayan ng Banyagang Literatura. Ika-17-18 siglo

Guro: Ninel Ivanovna Vannikova

lugar: 320 aud.

1. Phaedra - may mga salitang "commands passion";, isang diskurso sa maharlika ni Hippolytus.

2. Ang matibay na prinsipe - nariyan ang mga salita ni Don Fernando "; ako'y nagdusa ng paghihirap, ngunit ako'y naniniwala ...";.

3. Persistent Prince - isang soneto tungkol sa mga bulaklak.

4. Sid - may mga salitang "; talikuran ang pag-ibig, tumayo para sa ama";.

5. Boileau - isang pagtalakay sa trahedya, mayroong mga salitang "katakutan at pakikiramay";.

6. Fielding - isang paglalarawan ng talahanayan, ang kalikasan ay nagpadala ng isang bagay sa bayani.

7. Patuloy na prinsipe - may mga salitang "; hindi ka nanalo ng pananampalataya, ngunit ako, sa kabila

na ako ay namamatay."

8. Faust - ang mga salita ni Mephistopheles "; ako - na ...";. Nasa thread na ito ang quote na ito.

9. Swift - ang bayani ay nagtatapos sa isla ng Lilliputians.

10. Sid - ang mga salita ng Chimene, mayroong mga salitang "; upang ipaghiganti ang ama";, nabanggit ang karangalan.

11. Magnanakaw - Ang mga salita ni Karl ";Napilitan akong pumatay ng isang anghel";.

12. Faust - Ang pag-uusap ni Faust kay Wagner tungkol sa pagkakahiwalay ng pag-ibig sa makalupa at makalangit.

13. Faust - Ang mga crane ay binanggit sa huling linya.

14. Lope de Vega - nabanggit ang Minotaur. (Malamang ang piraso na ito:

Hinahalo ang trahedya sa nakakatawa --

Terentia kasama si Seneca - ngunit sa maraming paraan,

Ano ang sasabihin, tulad ng Minotaur,

Ngunit pinaghalong ang kahanga-hanga at ang katawa-tawa

Ang karamihan ng tao na may pagkakaiba-iba nito ay nakakatuwa.

Pagkatapos ng lahat, ang kalikasan ay maganda para sa atin,

Anong mga kasukdulan ang araw-araw.)

15. Madre - binanggit ang ina.

16. Phaedra - Nabanggit ang Athens.

17. Faust - Mephistopheles tungkol sa kasamaan at mga bisyo.

18. Boileau - "reptile in art" ang binanggit.

19. Faust - tumangging makabisado ang doktrina, nabanggit ang kaligayahan.

20. Ang buhay ay panaginip - may mga salitang "kung natutulog ako, huwag mo akong gisingin";.

21. Andromache - Nabanggit si Hector.

22. Phaedra - Nabanggit ang lason sa mga ugat (Sipi:

Dumadaloy sa nasusunog kong mga ugat

Medea minsan nagdala sa amin ng lason).

23. Phaedra - may mga salitang "justify the innocent";.

24. Horace - may mga salitang "; O Rome ...";.

25. Tawag ng Cthulhu - May mga salitang "Ph" nglui mglv "nafh Cthulhu R" lyeh vgah "nagl fkhtagn".

26. Fielding - Kung ikaw ay nahihirapan, at ang quote ay nagsisimula o nagtatapos sa ";OH";, sabihin na Fielding.

27. Zadig - isang ermitanyo na kasama ni Zadig na gumagala, itinapon ang isang binatilyo mula sa isang marupok na tulay sa ilog, siya ay nalunod.

28. Boileau - may mga salitang ";maganda sa ilalim ng brush ng master";.

29. Sid - mayroong isang bagay tulad ng ";dapat tuparin ang aking tungkulin bilang kapalit";.

30. Emilia Galotti - tumutukoy sa larawan.

31. Fielding - Ang sanggunian ay ginawa sa isang pagpipinta ng Hogarth kung saan inihambing ang isang karakter (asawa ni Partridge).

ika-17 siglo

1. Mga katangian ng ika-17 siglo bilang isang espesyal na panahon sa kasaysayan ng panitikan sa Kanluran (ang ratio ng baroque at classicism)

Ayon sa mga lektura ni Ninel Ivanna:

Upang con. ika-16 c. ang sining at panitikan ay dumating sa isang malikhaing krisis. Ang ideya ng Renaissance ng pangingibabaw ng tao sa mundo ay ligtas na namatay. Sa Renaissance, pinaniniwalaan na ang mundo ay isang lugar kung saan dapat mapagtanto ng isang tao ang kanyang "I", naniniwala ang mga humanist na ilalaan ng sangkatauhan ang sarili sa proseso ng paglikha. Ngunit sa katunayan, ang mundo ay naging arena ng madugong mga digmaan - relihiyoso, sibil, mandaragit ("kamatayan ang ating gawain"). Ang lipunan ay pinangungunahan ng isang kapaligiran ng kahigpitan at karahasan. Ang pagpapalakas ng pag-uusig sa mga erehe, ang paglikha ng mga index ng mga ipinagbabawal na libro, ang paghigpit ng censorship => ang pagkakaisa sa pagitan ng isang tao at ng mundo ay hindi makakamit, ang isang tunay na tao ay hindi perpekto sa kanyang mga aksyon (kumilos ayon sa prinsipyo Maiintindihan natin ang lahat tungkol sa ideolohiya, ngunit wala kaming maintindihan). Mga pagtuklas sa heograpiya, mga pagtuklas sa pisika (ang teorya ni Copernicus at hindi lamang), atbp. ipinakita na pinapatay ni Cthulhu ang lahat, at ang mundo ay mas kumplikado kaysa sa tila, ang lihim ng uniberso ay hindi naa-access ng tao, imposibleng maunawaan ang mundo. Bagong Uniberso: ang tao ay hindi na ang sentro ng sansinukob, ngunit isang butil ng buhangin sa mundo na kaguluhan à isang pananaw sa mundo na may matinding trahedya na kulay. Hayaang isipin muli ng tao ang kanyang sarili at ihambing ang kanyang pag-iral sa lahat ng umiiral. Ang panahon ay nagpapatotoo sa kawalang-hanggan ng kalawakan, ang transience ng oras, ang tao ay hindi makapangyarihan => ang Renaissance ay dumating upang palitan barok.

Sa halip na isang linear na pananaw ng Renaissance, mayroong isang "kakaibang baroque na pananaw": double space, mirroring, na sumasagisag sa ilusyon na katangian ng mga ideya tungkol sa mundo.

Nahati ang mundo. Ngunit hindi lamang iyon, ito ay gumagalaw din, ngunit hindi malinaw kung saan. Samakatuwid ang tema ng transience ng buhay ng tao at oras sa pangkalahatan, ang maikling tagal ng pag-iral ng tao.

Ang paggamit ng mga makasaysayang at mitolohiko na mga alaala, na ibinibigay sa anyo ng mga parunggit at dapat bigyang kahulugan.

Ang mga makatang Baroque ay mahilig sa metapora. Lumikha ito ng kapaligiran ng paglalaro ng intelektwal. At ang laro ay pag-aari ng lahat ng baroque genre (sa metapora, sa conjugation ng mga hindi inaasahang ideya at larawan).

Ang dramaturgy ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang panoorin, ang paglipat mula sa katotohanan patungo sa pantasiya. Sa dramaturgy, ang laro ay humantong sa isang espesyal na theatricality à ang "stage on stage" technique + ang "life-theater" metapora. Ang teatro ay upang ipakita din ang pagiging mailap ng mundo at ang ilusyon na katangian ng mga ideya tungkol dito.

Calderon: "ang dakilang teatro ng mundo", kung saan ang buhay ay nilalaro sa entablado sa ilalim ng kurtina ng kaguluhan. Mayroong isang malinaw na dibisyon: ang banal na globo at ang makalupang globo, at ang lumikha ng dula ay nakaupo sa trono, na idinisenyo upang ipahayag ang lahat ng ilusyon na kalikasan ng pagkakaroon ng tao.

Ang Baroque art ay naghangad na iugnay ang tao sa kalikasan, ang kosmos, ito ay natatakpan ng karanasan ng finiteness ng pagkakaroon ng tao sa harap ng kawalang-hanggan ng uniberso. Ito ang pinakamatinding panloob na kontradiksyon.

German baroque nangyayari sa ilalim ng mga kondisyon 30-taong digmaan, ang trahedya ng buhay panlipunan. Ang kawalang-hanggan ay isang pagpapatuloy ng kawalang-panahon. Paglikha ng isang bagong baroque na pagkakaisa, pagkakaisa, pagluwalhati sa moral na tibay ng espiritu ng tao (malawak na pagpapakalat ng mga ideya ng stoicism). At sa ganitong mga kondisyon, kapag ang lahat ay masama, ang isang tiyak na simula ay nagsisimulang lumitaw, sa batayan kung saan ang natural na kaguluhan ay napagtagumpayan - ang katatagan ng espiritu ng tao.

Ito ay pinaniniwalaan na ang isang tao ay may panloob na kalayaan ng espiritu (rapprochement sa Katolikong konsepto ng malayang kalooban). Sa relihiyong Kristiyano, mayroong isang pagsalungat sa pagitan ng ideya ng predestinasyon at malayang kalooban (2 uri ng kamalayan). Si Luther ay sumunod sa ideya ng predestinasyon (naniniwala siya na pagkatapos ng pagkahulog, ang katiwalian ay dumaan sa kalikasan ng tao => ang tao ay makasalanan). Repormasyon - ang landas ng bawat tao ay paunang natukoy mula sa pagsilang.

Ang doktrina ng malayang pagpapasya ay lumitaw noong ika-16 na siglo. Nagtalo ang mga tagasunod nito na ang biyaya ay ibinigay sa lahat ng tao mula sa pagsilang, at ang bawat tao ay pinipili ang kanyang sariling landas.

Kasabay nito, mayroon klasisismo. Ang parehong mga sistemang ito ay lumitaw bilang isang kamalayan sa krisis ng mga ideyal ng Renaissance.

Ang klasiko, tulad nito, ay muling binuhay ang istilo ng High Renaissance. Ang lahat ay dapat gawin sa katamtaman at mabuting lasa. Isang mahigpit na sistema ng mga alituntunin => pigilan ang pagngangalit ng pantasya. Ang mga panuntunan ay likas sa anumang pagkamalikhain, at ang sining ay isang uri ng aktibidad ng paglalaro ng tao => walang laro na walang mga panuntunan. Ang gawain ng klasisismo ay gawing may bisa ang mga patakaran. Ang mga ito ay nilikha ng isip ng tao upang supilin ang kaguluhan ng mga bagay. Ang mga tuntunin ay mga hindi nakasulat na batas, ang mga ito ay may kondisyon at tumutukoy sa pormal na organisasyon ng trabaho.

Ayon kay Plavskin:

ika-17 siglo - ang edad ng absolutismo (ang nangingibabaw na anyo ng estado ay absolutismo).

ika-17 siglo - ang panahon ng patuloy na digmaan sa Europa. Ang lumang kolonyal na kapangyarihan - Spain, Portugal - ay unti-unting itinutulak sa background ng mga batang burges na estado - Holland, England; nagsisimula ang panahon ng kapitalismo.

Kasaysayan ng Europa noong ika-17 siglo Inilalarawan nila ang transisyon at krisis.

ika-17 siglo - mga pagbabago sa larangan ng agham; nai-publish ang mga siyentipikong journal; medieval scholasticism => experimental method; ang dominasyon ng matematika at ang metapisikal na paraan ng pag-iisip.

Ang mga hangganan ng nakapalibot na mundo ay lumalawak sa cosmic scale, ang mga konsepto ng oras at espasyo ay muling pinag-iisipan bilang abstract, unibersal na mga kategorya. Para sa ika-17 siglo nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na paglala ng pilosopo., polit., ideologist. pusang nakikipagbuno. Naaninag ito sa pagbuo at paghaharap ng dalawang sistemang masining na nangibabaw sa siglong ito - classicism at baroque.

Bumangon sila bilang isang kamalayan sa krisis ng mga ideyal ng Renaissance. Tinatanggihan ng mga artista ng parehong baroque at classicism ang ideya ng pagkakaisa; ibinubunyag nila ang masalimuot na interaksyon ng personalidad at sosyo-politikal. kapaligiran; isulong ang ideya ng pagpapailalim sa mga hilig sa dikta ng katwiran; isulong ang talino, ang isip. Ang papel ng akda bilang paraan ng pagtuturo sa mambabasa o manonood => "journalism" ng panitikan.

2. Mga Katangian ng Baroque.

ital. barocco - kakaiba

Ang paglitaw ng baroque. Pagkatapos ng Renaissance ay dumating ang isang krisis ng mga ideya. Ang prinsipyo ng humanismo ay nauugnay sa mga ideya ng pagkakaisa, sa gitna ng sansinukob, sa halip na Diyos, mayroong isang tao. Lahat ay nababagay sa isang tao kung siya ay matapang at may talento. Noong Middle Ages, ang tao ay sumasalungat sa kalikasan, at sa modernong panahon, ang kalikasan ay ginawang tula. Ang sining ng renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakatugma sa komposisyon at mga imahe. Ngunit sa lalong madaling panahon ang humanismo ay nahaharap sa isang malupit na katotohanan. Ang mundo ay hindi naging isang larangan ng kalayaan at katwiran, ngunit sa isang mundo ng madugong mga digmaan. "Kami ay mahirap sa isip, at ang aming mga pandama ay naging kakaunti." Ang kapaligiran ng panatismo, kalupitan, karahasan ay itinatag noong ika-16 na siglo, pagkatapos ng Konseho ng Trent, na nagbukas noong 1545 sa Trento sa inisyatiba ni Pope Paul III, pangunahin bilang tugon sa Repormasyon, at nagsara doon noong 1563. Ang pag-uusig ng mga erehe ay tumindi, isang index ang nilikha ng mga ipinagbabawal na aklat. Ang kapalaran ng mga humanista ay dramatiko. Ang pagkakaisa ay hindi magagamit, ang mundo ay laban sa mga mithiin ng indibidwal. Ang mga ideya ng humanismo ay nagpakita ng kanilang hindi pagkakatugma. Ang mga katangian ng tao ay nagsimulang maging negatibo: ang pagsasakatuparan sa sarili ay katumbas ng imoralidad, mga krimen. Isa pang mahalagang aspeto ng krisis- sikolohikal. Naniniwala ang mga tao na ang lahat ay maaaring matutunan, tanging ang simbahan at mga pagkiling sa medieval ang nakialam. Heograpikal at pisikal na pagtuklas, ang teorya ni Copernicus ay nagsabi na ang mundo ay mas kumplikado. Ang pagkakaroon ng paglutas ng isang bugtong, ang isang tao ay natitisod sa 10 bago. "Nabuksan ang kailaliman, puno ng mga bituin." Ang infinity ay isang katangian ng uniberso, at ang tao ay isang butil ng buhangin sa isang malawak na mundo. Ang mga ilusyon ng Renaissance ay napalitan ng isang bagong pananaw sa mundo. Dumating ang Renaissance upang palitan baroque, na "naghahagis sa pagitan ng mga pagdududa at kontradiksyon". Fanciful, expressive forms, mahalaga para sa Baroque art dinamika, kawalan ng pagkakaisa, pagpapahayag. Ang linear na pananaw ay pinapalitan ng " kakaibang baroque perspective»: double view, mirror images, shifted scales. Tinatawag upang ipahayag ang pagiging mailap ng mundo at ang ilusyon na katangian ng ating mga ideya tungkol dito. "Ang tao ay hindi na ang sentro ng mundo, ngunit ang quintessence ng alikabok" (Hamlet). Contrasted: mataas at agham, makalupa at makalangit, espirituwal at katawan, realidad at ilusyon. Walang kalinawan, walang integridad. Ang mundo ay nahati, sa walang katapusang paggalaw at oras. Ang pagtakbo na ito ay ginagawang napakabilis ng buhay ng tao, kaya't ang tema ng igsi ng tao, ang kahinaan ng lahat ng bagay na umiiral.

tulang Espanyol. Itinuring ng mga kontemporaryo ang tula Gongora(1561-1627) mahirap. Alusyon, metaporikal na paglalarawan. Romansa "Tungkol kay Angelica at Medora". (Kung gusto mong basahin: /~lib/gongora.html#0019). Hindi maintindihan. Ang mga lantang rosas ay namumula sa mga pisngi ni Medora. Chinese Diamond - Princess Angelica, na hindi pa nakakaranas ng pag-ibig. Masalimuot na paglalarawang pampanitikan - ang saradong katangian ng tula ni Gongora, ang kapaligiran ng laro. Sopistikadong metaporiko, konseptwal na pagsasaayos ng malalayong larawan - larong barok(natatangi sa Gongora, Grassian, Calderon, Fhtagn).

Mula sa sungay:

Ang mga makatang Baroque ay mahilig sa metapora. Lumikha ito ng kapaligiran ng paglalaro ng intelektwal. At ang laro ay pag-aari ng lahat ng baroque genre (sa metapora, sa conjugation ng mga hindi inaasahang ideya at larawan). Sa dramaturgy, ang laro ay humantong sa isang espesyal na theatricality à ang "stage on stage" na diskarte + ang "life-theater" metapora (ang awto ni Calderon na "The Great Theater of the World" ay ang apotheosis ng metapora na ito). Ang teatro ay upang ipakita din ang pagiging mailap ng mundo at ang ilusyon na katangian ng mga ideya tungkol dito.

At sa ganitong mga kondisyon, kapag ang lahat ay masama, ang isang tiyak na simula ay nagsisimulang lumitaw, sa batayan kung saan ang natural na kaguluhan ay napagtagumpayan - katatagan ng espiritu ng tao.

Kasabay nito, lumalabas ang klasisismo. Ang parehong mga sistemang ito ay lumitaw bilang isang kamalayan sa krisis ng mga ideyal ng Renaissance.

Tinatanggihan ng mga artista ng parehong Baroque at Classicism ang ideya ng pagkakaisa na sumasailalim sa konsepto ng humanistic Renaissance. Ngunit sa parehong oras, ang baroque at klasisismo ay malinaw na salungat sa bawat isa.

Lecture. Sa dramaturgy, ang larong baroque sa simula ay nagpapakita mismo sa entertainment, ilusyonismo, ang paglipat mula sa realidad tungo sa pantasya. Ang teatro ng metapora ay ang asimilasyon ng buhay ng tao sa teatro (Shakespeare's "As You Like It"). Ang mga ideya tungkol sa teatro ay nagpasiya ng mga ideya tungkol sa mundo, samakatuwid tema ng teatro sa buhay. Lalo na si Calderon - "The Great Theater of the World." Ginagampanan ng Diyos ang teatro ng buhay sa pamamagitan ng pagtanggal ng kurtina ng kaguluhan. Ang ilusyon na katangian ng pagkakaroon ng tao. Ang Baroque ay nagbigay ng mas dramatikong pananaw sa mundo at sa tao. Ang ilusyon ay higit na nakakaugnay ng isang tao hindi lamang sa kalikasan, kundi pati na rin sa lipunan (isang kakaibang parirala). Ang komedya ng pagkakaroon ng tao. Tragic dissonance: ang paghahangad ng kaligayahan ay isang malupit na proseso sa kasaysayan. Marami ang sinabi tungkol dito sa tula ng German Baroque (sinulat nila sa mga kondisyon ng 30-taong digmaan).

Gryphius, "Tears of the Fatherland", 1636 d.Wala nang natitira pang pag-asa sa harap ng kahirapan. Ang kabang-yaman ng kaluluwa ay dinambong para sa kawalang-panahon. Sa matinding karanasan at kalunos-lunos na kontradiksyon, ang prinsipyo ng pag-oorganisa, ang hindi matitinag na pundasyon ng pag-iral ng tao: panloob na moral na katatagan ng espiritu ng tao. Ang pilosopiya ng stoicism ay ang kalayaan ng espiritu ng tao, ang kakayahang makatiis sa lahat ng mga pangyayari.

Katolikong konsepto ng malayang kalooban. Ang predestinasyon (Avrelius Augustine) at ang doktrina ng malayang pagpapasya ay pinaghahambing. Ang Repormasyon sa katauhan ni Luther ay bumuo ng mga ideya ng predestinasyon. Ang isang tao ay masaya at makasalanan kung kailangan niya ng tulong mula sa itaas sa anyo ng banal na biyaya. Isa pang ideya (sa mga Katoliko): bawat isa ay gumagawa ng kanyang sariling pagpili, pabor sa biyaya o kasamaan. Ang mga ideyang ito ang naging pilosopikal na batayan ng mga drama ni Calderon. Sa The Steadfast Prince, halimbawa, ang Kristiyano at Moorish na mundo ay tutol

Sa dramaturhiya: walang mahigpit na estandardisasyon, walang pagkakaisa ng lugar at oras, pinaghalong trahedya at komiks sa isang gawa à ang pangunahing genre tragicomedy, baroque theater - theater of action. Isinulat ni Lope de Vega ang lahat ng ito sa The New Guide to Composing Comedies.

3. Mga tampok ng mga pilosopikal na trahedya ng Calderon ("; Ang buhay ay isang panaginip"; atbp.) Ang ika-17 siglo sa Espanya ay ang ginintuang panahon ng drama. Binuksan ito ni Lope de Vega at isinara ni Calderon

Talambuhay : Si Calderon ay isinilang sa Madrid, ang anak ni Don Diego Calderon, kalihim ng kaban ng bayan, isang maharlika sa gitnang uri. Ang ina ng future playwright, si Anna Maria de Henao, ay anak ng isang panday ng baril. Inihanda ng kanyang ama si Calderon para sa isang espirituwal na karera: nag-aral siya sa kolehiyo ng Madrid Jesuit, at nag-aral din sa mga unibersidad ng Salamanca at Alcala de Henares. Gayunpaman, noong 1620, iniwan ni Calderon ang kanyang pag-aaral para sa kapakanan ng serbisyo militar.

Bilang isang playwright, ginawa ni Calderon ang kanyang debut sa dulang Love, Honor and Power, kung saan natanggap niya ang papuri ng kanyang guro, si Lope de Vega, at sa oras ng kanyang kamatayan, ay itinuturing na ang unang playwright ng Spain. Bilang karagdagan, nakatanggap siya ng pagkilala sa korte. Si Philip IV ay naging knighted Calderon sa Order of St. James (Santiago) at inutusan siya ng mga play para sa court theater, na inayos sa bagong itinayong Buen Retiro Palace. Binigyan si Calderon ng mga serbisyo ng pinakamahuhusay na musikero at taga-disenyo ng entablado noong panahong iyon. Sa mga dulang isinulat noong panunungkulan ni Calderon bilang playwright sa korte, kapansin-pansin ang paggamit ng mga kumplikadong epekto sa entablado. Halimbawa, ang dulang "The Beast, Lightning and Stone" ay ginanap sa isang isla sa gitna ng lawa sa parke ng palasyo, at pinanood ito ng mga manonood na nakaupo sa mga bangka.

Sa mga taong 1640-1642, gumaganap ng mga tungkuling militar, lumahok si Calderon sa pagsugpo sa Rebellion of the Reapers (pambansang kilusang separatista) sa Catalonia. Noong 1642, para sa mga kadahilanang pangkalusugan, umalis siya sa serbisyo militar at pagkaraan ng tatlong taon ay tumanggap siya ng pensiyon. Siya ay naging isang tersiyaryo ng Order of St. Francis (iyon ay, kinuha niya ang monastic vows ng orden, ngunit nanatili sa mundo), at noong 1651 si Calderon ay naordinahan bilang pari; marahil ito ay sanhi ng mga kaganapan sa kanyang personal na buhay (ang pagkamatay ng isang kapatid, ang kapanganakan ng isang iligal na anak), tungkol sa kung saan ang maliit na maaasahang impormasyon ay napanatili, pati na rin ang pag-uusig sa teatro na nagsimula. Pagkatapos ng kanyang ordinasyon, tinalikuran ni Calderon ang pagbuo ng mga sekular na dula at bumaling sa mga alegorikal na dula batay sa mga balangkas na hiniram pangunahin mula sa Bibliya at Banal na Tradisyon, ang tinatawag na auto, na mga pagtatanghal na ibinibigay sa panahon ng mga relihiyosong kapistahan. Gayunpaman, ang pagbabalik sa mga paksang panrelihiyon, binigyang-kahulugan niya ang maraming problema sa diwa ng sinaunang Kristiyanismo, kasama ang demokrasya at asetisismo nito, hindi kailanman sinunod ang mga prinsipyo ng simbahang orthodox. Noong 1663 siya ay hinirang na personal na kompesor kay Philip IV (royal chaplain); ang karangalan na posisyon para kay Calderon ay pinanatili ng kahalili ng hari, si Charles II. Sa kabila ng katanyagan ng mga dula at ang pabor ng korte ng hari, ang mga huling taon ni Calderón ay minarkahan ng markadong kahirapan. Namatay si Calderón noong Mayo 25, 1681. Sobrang contrasty, di ba?

Pagmana ng mga tradisyon ng panitikang Renaissance ng Espanya, Calderon. kasabay nito ay nagpahayag ng pagkabigo sa humanismo ng Renaissance. Nakikita ni Calleron sa mismong kalikasan ng tao ang pinagmumulan ng kasamaan at kalupitan, at ang tanging paraan ng pakikipagkasundo sa buhay ay ang pananampalatayang Kristiyano kasama nito. ang kahilingan na pigilan ang pagmamataas. Sa akda ng manunulat ay kasalungat pinagsasama ang mga motif ng Renaissance at Baroque.

Ang mga drama ng Calderón (kasama ang 51 na dula) ay karaniwang nahahati sa ilang kategorya: mga drama historikal, pilosopikal, relihiyoso, biblikal, mitolohiya at "mga drama ng karangalan" . Ngunit ang diwa ng Espanyol na baroque at ang henyo ng Calderon ay lubos na ipinakita sa mga pilosopiko na drama, na sa Espanya noong ika-17 siglo. kinuha ang anyo ng isang relihiyoso-pilosopiko o historikal-pilosopiko na dula.

Ang mga dula ng ganitong uri ay tumutugon sa mga pangunahing katanungan ng pagiging, una sa lahat - kapalaran ng tao, malayang pagpapasya, sanhi ng pagdurusa ng tao. Ang aksyon ay madalas na nagaganap sa mga "exotic" na bansa para sa Spain (halimbawa, Ireland, Poland, Muscovy); ang makasaysayang at lokal na lasa ay mariin na may kondisyon at nilayon upang bigyang-diin ang kanilang walang hanggang mga isyu. Ang mga partikular na damdamin at aksyon ay mas mahalaga para sa kanya sa "balabal at espada na komedya", ngunit sa mga pilosopiko ay hindi ito napakahalaga. Sa kanila, pinagsasama niya ang mga tampok ng isang makasaysayang drama, relihiyoso-pilosopikal at teolohikal na alegorya ng uri ng auto (mga pagganap sa mga pista opisyal ng simbahan). Sa gitna ng problema ang kahulugan ng buhay, kalayaan ng kalooban, kalayaan ng pagkakaroon ng tao, edukasyon ng isang makatao at matalinong pinuno. Dito ipinagpapatuloy niya ang mga ideya ng Renaissance kasama ang humanismo nito at sa pangkalahatan, ngunit sinimulan ang mga ideya ng Baroque, na tatalakayin ko sa ibang pagkakataon. Mga halimbawa: "Ang buhay ay isang panaginip", "Magician", "St. Patrick's Purgatory".

Si Calderon ay nagtataglay ng isang kahanga-hangang kakayahan sa kanyang mga gawa na pagsamahin ang tunay na larawan ng mundo kasama ang abstract, pilosopiko na paglalahat. Ang mga parallel ay madaling hulaan, lalo na madaling hulaan noon, dahil sumulat siya, kung hindi sa paksa ng araw, kung gayon. hindi bababa sa mga problema na nag-aalala sa lipunan, pagguhit ng mga trahedya na kontradiksyon at iba pang mga shoals ng lipunan.

Baroque na saloobin: pesimismo(Ang buhay ay puno ng mga problema, sa pangkalahatan ito ay isang panaginip, bukod dito, ang mga kaguluhan na ito ay sumasalungat din sa isa't isa), ngunit may mga tampok neostoicism(mabilis na naalala ng lahat ang pilosopiya!). Ang kanilang buhay ay magulo, ilusyon, hindi perpekto. ("Ano ang buhay? Kabaliwan, kamalian. Ano ang buhay? Ang daya ng tabing. At ang pinakamagandang sandali ay maling akala, Dahil ang buhay ay panaginip lamang, At ang mga pangarap ay panaginip lamang"). Ang buhay ay isang komedya, ang buhay ay isang panaginip. Gayunpaman, ang pormula ay hindi ganap para sa makata at hindi naaangkop sa pag-ibig.

Pagdududa sa mga pagpapahalaga sa lupa at pananabik para sa supersensible sa drama ng Calderon ay ipinaliwanag ng teolohiko dogmatismo, at karaniwan sa Espanya noong ika-17 siglo. pagkawala ng kumpiyansa sa historikal na pananaw at pakiramdam ng kaguluhan ng mundo.Paramdam trahedya na kaguluhan sa buhay, ang pagpasa sa mga dula, mula sa mga unang taludtod ay nilinaw ang pagtitiyaga kung saan ang ideyang "buhay ay isang panaginip" ay natupad. Ang parehong trahedya na pakiramdam ay nagpapaliwanag ng mas mataas na kamalayan ng "pagkakasala ng kapanganakan" - ang pagiging makasalanan ng tao. Kasabay nito, ang pilosopiya ng Baroque ng Calderon, na pinalaki pagpayag na buong tapang na harapin ang mahirap na kapalaran, ay hindi kinakailangang magpahiwatig ng pagsunod sa probidensya. Mula sa simula ng drama, kasama ang tema ng kaguluhan ng mundo, ang pagkakasala ng kapanganakan, ang tema ng paghihimagsik ay lumitaw, masiglang ipinahayag sa monologo ni Sehismundo, na ikinulong ng kanyang ama sa tore ("... At na may mas malaking espiritu, / Kailangan ko ba ng mas kaunting Kalayaan?”)

Depende lang sa isang tao kung paano niya gagampanan ang kanyang papel sa teatro ng buhay na ito. Hindi ang divine providence ang tutulong sa isang tao na gampanan ng mabuti o masama ang kanyang bahagi, ngunit isip na lumalaban sa gulo ng buhay patungo sa katotohanan. Nakikita niya sa isipan ang kapangyarihang makakatulong sa isang tao pigilan ang mga hilig. Sa mga drama, masakit ang ipinapakita niya ibinabato ang isip na ito, na naubos upang mai-streamline ang kaguluhang ito. Ang buhay ay paggalaw, isang matalim na sagupaan ng mga kaibahan. Sa kabila ng pagkasaserdote at pag-aaral upang maging isang teologo, hindi siya humihingi ng kababaang-loob, dahil, inuulit ko, ang conformism ay dayuhan sa kanya, ngunit ang mga tawag para sa tibay, pinupuri ang paghahangad, sa pangkalahatan, ay malapit sa maagang teolohikong pananaw. Kahit na sa The Steadfast Prince (1629), kung saan ang mga relihiyoso at absolutist na mga saloobin ay maaaring mukhang naudyok sa panatismo, iniisip ni Calderon sa mas unibersal na mga termino kaysa sa Katolisismo. Maaaring magtulungan ang mga taong may iba't ibang pananampalataya.

Ang mga plano ng mga bayani ay nilabag ng isang bagay sa unang tingin hindi maipaliwanag but in fact medyo material (as in Life may pangarap).

Kung ikukumpara sa classicism, ang drama na "Life is a dream" ay nagbibigay higit na espasyo para sa emosyon at imahinasyon. Ang anyo nito ay libre, at ang espasyo sa entablado ay hindi gaanong bukas sa kawalang-hanggan kaysa sa The Steadfast Prince. Hindi kataka-taka na ang Romantics ay nabighani sa gayong mga halimbawa ng paglalarawan ng isang tao sa harap ng kawalang-hanggan. Ang kontra-repormasyon na ideolohiya ng espirituwal na karahasan ay sinalungat hindi sa pagiging malinaw ng katuwiran ng magkakasuwato na binuo, marangal, puno ng sigla, katawan at espirituwal na kagandahan ng mga tao, tulad ng sa Shakespeare o Lope, ngunit katatagan ng kalooban sa pagkatalo, isang nalilito at naghahanap ng talino.

Ang pilosopiko na drama ni Calderon ay nagpapakita ng lalim ng espirituwal at intelektwal na buhay ng isang tao noong ika-17 siglo, ang kanyang nagsusumikap na makalusot sa dagat ng mga kaguluhan, humanap ng paraan palabas sa kakila-kilabot na labirint ng kapalaran.

4. Mga Drama ng Karangalan Calderon

Ang problema ng karangalan ay karaniwan sa maraming mga drama noong ika-16-17 siglo (sa Espanya, ang isyung ito ay napakalubha, dahil may kaugnayan sa reconquista, isang malaking bilang ng mga "caballeros" ("mga mangangabayo"), mga kabalyero na pumunta upang manakop. lupain ng mga Espanyol mula sa mga Moro; sa pagbabalik mula sa labanan, ang mga taong ito ay nagdala ng parehong patuloy na pagnanais at kahandaang lumaban hanggang kamatayan, at mataas na mga ideya tungkol sa karangalan na diumano'y natamo nila sa mga labanan - na naging dahilan ng madalas na mga tunggalian sa Espanyol. high society), at Calderon textbook na "History of Foreign Literature of the 17th century", kasama ang mga komedya tungkol sa pag-ibig (The Invisible Lady) at mga pilosopiko na drama (Life is a dream), mga drama ng karangalan: "The Doctor of His Honor " (isang tanong tungkol sa karangalan ng mag-asawa), "Ang Matatag na Prinsipe" (karangalan bilang paggalang sa sarili, katapatan sa ideya (pangangalaga sa kuta ng Ceuta sa kabila ng Espanya)), "Salamei alcalde" (karangalan bilang dignidad ng lahat ng tao , lumalago mula sa kabutihan, likas hindi lamang sa mga maharlika), atbp. Sa mga nakalista, dapat tayong maging pamilyar sa dalawa lamang ay ang mga unang drama.

Sa The Doctor of His Honor, ang karangalan ay halos isang buhay na nilalang (sinabi ni Gutierre: "Magkasama tayo, parangalan, nanatili"), isang totem, kung saan ang pangangalaga ay inilalagay sa pinakamataas na tungkulin (hindi pinarangalan, gaya ng kanyang paniniwala, Don Gutierre no. ang pagdududa ay pumupunta upang patayin ang kanyang inaakalang nagkasala na asawa sa pamamagitan ng proxy), mga aksyon sa balangkas ng kanyang proteksyon - kahit na pagpatay! - kinikilala bilang ligal (ang hari, na naabisuhan ng pagpatay ng barbero, ay hindi pinarusahan si Don Gutierre, bukod dito, binibigyan niya si Dona Leonor para sa kanya, at sa pagtatapos ng drama, ang sumusunod na diyalogo ay nagaganap sa pagitan ng mga pinangalanang asawa: (Don Gutierre) Pero tandaan mo lang, Leonor, / Nahugasan ang kamay ko sa dugo.(Dona Leonor) Hindi ako nagulat at hindi ako natatakot. (Don Gutierre) Ngunit ako ang aking doktor ng karangalan, / At hindi ko nakalimutan ang pagpapagaling.(Dona Leonor) Tandaan kung kailangan mo.(Don Gutierre) Tinatanggap ko ang kundisyong ito. Tulad ng makikita mo, walang sinuman ang nahihiya sa nangyari - ang pagpatay sa ngalan ng pagpapanatili ng karangalan ay tinatanggap nang walang kabuluhan, at ang mga "bata" ay hinikayat na sumunod sa panuntunang ito sa hinaharap). Bukod dito, mahalaga ang kakayahang makita (sa harap ng hari, si Don Gutierre, na pinahihirapan na ng kakila-kilabot na paninibugho, patuloy na nagsasalita tungkol sa kanyang asawa bilang isang modelo ng kawalang-kasalanan at ang kawalan ng anumang mga hinala tungkol sa kanya), at upang simulan ang mga aksyon upang maprotektahan ang karangalan, kahit ang krimen mismo ay hindi sapat, kundi ang hinala, ang kaunting sulyap: Dona Mencia, kasal hindi dahil sa pag-ibig, kundi tapat sa kanyang asawang si Don Gutierre, sa lahat ng posibleng paraan ay isinasantabi ang panggigipit ng kanyang minamahal na si Don Enrique noong nakaraan; gayunpaman, ang mga hinala ni Gutierre, at ang punyal ni Don Enrique ay natagpuan sa kanyang bahay, at narinig ni Gutierre, na kanyang ikinalito kay Don Enrique Mencia, ang talumpati ng kanyang asawa sa Infante, na humihiling sa kanila na itigil ang kanilang "pag-atake" - lahat ng ito, kasama ang sulat ni Mencia na natuklasan ni Gutierre sa sanggol na may kahilingan na huwag tumakas ng bansa, upang hindi bigyan ng tsismis ang dahilan upang masira ang dangal ni Mencia at ng kanyang asawa - sapat na para sa don na hatulan ng kamatayan ang kanyang minamahal at pinarangalan. asawa - dahil, habang sumusulat siya sa kanyang asawa, na nagpasya na patayin siya, Gutierre: Ang pag-ibig ay sumasamba sa iyo, ang karangalan ay napopoot sa iyo, at samakatuwid ang isa ay pumatay sa iyo at ang isa ay nagpapaalam sa iyo. Ngunit kahit si Mencia mismo, namamatay, habang ipinapahayag ni Ludovico ang kanyang mga salita, na nagbukas ng kanyang mga ugat, ay hindi sinisisi ang kanyang asawa sa nangyari.

Ang karangalan sa dramang ito ay lumilitaw bilang isang nakakatakot na malupit, na ang awtoridad ay kinikilala ng lahat, at pinahihintulutan din nito ang anumang mga aksyon upang mapanatili at protektahan ito.

Mahalagang tandaan na sa katotohanan, ang gayong mga utos, ang walang parusang pagpatay sa mga asawa, ay hindi isang pare-parehong kababalaghan (ito ay pinatunayan ng mga salaysay), i.e. ang drama ay hindi salamin ng tipikal. Sa halip, nagsisilbi itong ipakita sa isang kritikal na estado ng katigasan at kawalang-interes sa pag-unawa sa marangal na karangalan.

Ang "matatag na prinsipe" na si Don Fernando at ang kumander ng Muslim na si Muley ay magkaparehong pamilyar at nauunawaan sa salitang karangalan - at pinagsasama nito ang dalawang bayani na kabilang sa magkasalungat na mundo - ang mahigpit at malinaw, maaraw na Katolikong mundo ng Espanya, na ang mga misyonero ay ang mga darating. tropa na pinamumunuan ni Don Fernando, nang maglaon - kasama si Haring Alfonso, at ang mahiwaga at magandang "gabi" na mundo ng Muslim. At mula sa sandali ng kanilang unang pagkikita - nanalo si Don Fernando sa tunggalian sa larangan ng digmaan ng Muley, ngunit hinayaan siyang lumaya ayon sa mga tuntunin ng karangalan, na nagiging sanhi ng tunay na paggalang ng Moor - at kalaunan - kapag si Muley ay ipinagkatiwala kay Don. Si Fernando, na talagang hinatulan ng kamatayan, - ang mga bayani ay parang makikipagkumpitensya, na magpapakita ng higit na paggalang sa karangalan, na higit na nararapat. Sa pagtatalo na naganap sa pagitan ng Moor at Infante, kung saan, sa isang banda, inaalok ni Muley ang Infanta na tumakas mula sa bilangguan, upang siya, si Muley, ay sumagot nang may ulo sa harap ng hari ng Fetz para sa pagtakas ng bihag. , at sa kabilang banda, sinabi ng Infante kay Muley na huwag magtangkang palayain siya, at mamuhay nang masaya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay kasama ang kanyang minamahal na Phoenix, si Fernando ang nanalo sa pagtatalo, at walang pagtakas, kaya ang mga Espanyol. isinakripisyo ng prinsipe ang kanyang kalayaan at buhay para sa kaligayahan ng kanyang kaibigan. Bukod dito, pagkatapos ng kamatayan, ang multo ng prinsipe ay nag-aambag sa katuparan ng layunin ng sakripisyong ito - pinagsasama pa rin niya sina Muley at Phoenix sa kasal.

Ngunit ang pangako sa pinakamataas na karangalan ay makikita hindi lamang dito - isinakripisyo ni don Fernando ang kanyang buhay, tumangging maging pantubos para kay Ceuta na kabilang sa mga Kristiyano (pinunit niya ang isang liham mula kay Haring Alfonso kay Haring Fez na nag-aalok ng ganoong "kasunduan" at tumanggi upang baguhin ang kanyang buhay sa Ceuta sa hinaharap, kung saan siya ay itinapon sa bilangguan sa hindi mabata na mga kondisyon), dahil ang sanggol ay nagbibigay ng kanyang buhay sa pangalan ng ideya, ang tagumpay ng "maaraw" na mundo ng Kristiyano, at samakatuwid siya ay naninirahan sa ang pinakamahirap na kalagayan at namatay nang walang pagsisisi sa kanyang mapait na kapalaran.

Sa Alcalde of Salamey, na isinulat na may makabuluhang pagbabago batay sa gawain ni Lope de Vega, ang karangalan ay lumilitaw bilang ang kakayahan para sa kabutihan, kadalisayan ng moral at kawalang-kasalanan, na pinagkaitan ng ilang mga maharlika (salungat sa opinyon na ang "karangalan" ay ipinadala lamang sa pamamagitan ng pamana sa isang marangal na pamilya), ngunit kung saan ang mga ordinaryong tao ay nagtataglay din, halimbawa, ang magsasaka na si Pedro (alcalde - isang bagay tulad ng isang punong hukom), na ang anak na babae ng isang dumadaan na kapitan ng hukbo ay nagnanakaw ng karangalan. Ang karangalan sa pag-unawa ni Calderon sa "Alcalde" ay lumilitaw bilang ang pinakamataas na kabutihan, para sa kapakanan ng pagbabalik sa kanya sa kanyang anak na babae, at para dito ang kapitan ay obligadong pakasalan siya, ang magsasaka na si Pedro, na nakikita ang karangalan bilang isang dakilang moral na kayamanan, ay handang ibigay ang lahat ng kanyang ari-arian sa kapitan, at kung ito ay hindi sapat, pagkatapos ay ibigay ang kanyang sarili at ang kanyang anak sa pagkaalipin. Kaya, sa ngalan ng karangalan, na pinagtatalunan ng ilang negatibong karakter ng drama sa mga magsasaka, handa si Pedro na gawin ang lahat ng materyal na kayamanan at maging ang kalayaan.

kasaysayan ng Pransya panitikan/ A.L. Stein, M.N. Chernevich, M.A. Yakhontov. - M., 1988. Mga Mambabasa 1. Artamonov, S.D. dayuhanpanitikan17 -18 mga siglo.: mambabasa; pang-edukasyon...

Annotated na programa ng disiplina / modyul na "Kasaysayan ng Dayuhang Literatura"

programa ng disiplina

Kwentodayuhanpanitikan17 -18 mga siglo Kwentodayuhanpanitikan XVII-XVIII mga siglo

Annotated na programa ng disiplina / modyul na "Kasaysayan ng Dayuhang Literatura" (1)

Solusyon

Pagkasira ng optimistikong modelo. Mga detalye ng decoupling Kwentodayuhanpanitikan17 -18 mga siglo. (10 oras) Paksa 1. Baroque poetics sa ... Moscow State University. Ser. 9. 1995. No. 1. Melikhov O. V. Kwentodayuhanpanitikan XVII-XVIII mga siglo. Mga tagubilin sa pamamaraan. M., 1968. Mering...