Programa ng trabaho sa paksang "Fine arts at artistic work. "Fine art and artistic work Lessons in mastering artistic knowledge and skills

SINING AT GAWAING SINING

Paliwanag na tala

Target ang paksang "Fine Arts" sa isang sekondaryang paaralan - ang pagbuo ng artistikong kultura ng mga mag-aaral bilang isang mahalagang bahagi ng espirituwal na kultura, iyon ay, ang kultura ng mga relasyon sa mundo na binuo ng mga henerasyon. Ang mga halagang ito, bilang pinakamataas na halaga ng sibilisasyon ng tao, na naipon ng sining, ay dapat na isang paraan ng humanization, ang pagbuo ng moral at aesthetic na pagtugon sa maganda at pangit sa buhay at sining, iyon ay, ang pagbabantay ng bata. kaluluwa.

Ang programa ay batay sa mga ideya at probisyon ng Federal State Educational Standard of Primary General Education at ang Concept of Spiritual and Moral Development and Education of the Personality of a Russian Citizen.

Pangkalahatang katangian ng paksa

Ang kurso ay dinisenyo bilang isang mahalagang sistema ng pagpapakilala sa masining na kultura at kasama sa iisang batayan ang pag-aaral ng lahat ng pangunahing uri ng spatial (plastic) na sining: sining - pagpipinta, mga graphic, eskultura; nakabubuo - arkitektura, disenyo; iba't ibang uri ng sining at sining, katutubong sining - tradisyunal na magsasaka at katutubong sining, pati na rin ang pag-unawa sa papel ng artista sa synthetic (screen) na sining - ang sining ng mga libro, teatro, sinehan, atbp. Pinag-aaralan sila sa konteksto ng pakikipag-ugnayan sa iba pang sining, gayundin sa konteksto ng mga tiyak na koneksyon sa buhay ng lipunan at tao.

Ang sistematikong pamamaraan ay pagkakakilanlan ng tatlong pangunahing uri ng gawaing pansining para sa visual spatial arts:

- aktibidad ng visual na sining;

- aktibidad ng pandekorasyon na sining;

- nakabubuo na artistikong aktibidad.

Tatlong paraan ng artistikong pag-unlad ng katotohanan - nakalarawan, pandekorasyon at nakabubuo - sa elementarya kumilos para sa mga bata pati na rin ang naiintindihan, kawili-wili at naa-access na mga uri ng artistikong aktibidad: imahe, dekorasyon, konstruksiyon. Ang patuloy na praktikal na pakikilahok ng mga mag-aaral sa tatlong aktibidad na ito ay nagpapahintulot sa kanila na sistematikong ipakilala ang mga ito sa mundo ng sining.

Ang tatlong uri ng artistikong aktibidad na ito ay ang batayan para sa paghahati ng visual-spatial arts sa mga uri: fine arts, constructive arts, decorative at applied arts. Kasabay nito, ang bawat isa sa tatlong uri ng aktibidad ay naroroon sa paglikha ng anumang gawa ng sining at samakatuwid ay ang batayan para sa pagsasama-sama ng buong iba't ibang anyo ng sining sa isang solong sistema, na hinati hindi ayon sa prinsipyo ng pagbilang ng mga uri. ng sining, ngunit ayon sa prinsipyo ng pagkilala sa isa o ibang uri ng gawaing masining. Ang paghihiwalay ng prinsipyo ng artistikong aktibidad ay nakatuon hindi lamang sa gawa ng sining, kundi pati na rin sa aktibidad ng tao, sa pagbubunyag ng kanyang mga koneksyon sa sining sa proseso ng pang-araw-araw na buhay.

Dapat isaisip na sa elementarya, tatlong uri ng masining na aktibidad ang ipinakita sa mapaglarong paraan bilang Brothers-Masters of Image, Dekorasyon at Mga Gusali. Tumutulong sila sa simula upang structurally hatiin, at samakatuwid, upang maunawaan ang aktibidad ng sining sa nakapaligid na buhay, upang mapagtanto ang sining nang mas malalim.

Ang pampakay na integridad at pagkakapare-pareho ng pag-unlad ng kurso ay nakakatulong upang matiyak ang malinaw na emosyonal na pakikipag-ugnayan sa sining sa bawat yugto ng pag-aaral. Ang bata ay tumataas taon-taon, aralin pagkatapos ng aralin, sa mga hakbang ng katalusan ng mga personal na koneksyon sa buong mundo ng artistikong at emosyonal na kultura.

Ang paksang "Fine Arts" ay nagsasangkot ng co-creation ng isang guro at isang mag-aaral; diyalogo; kalinawan ng mga gawain at pagkakaiba-iba ng kanilang solusyon; mastering ang mga tradisyon ng artistikong kultura at improvisational na paghahanap para sa mga personal na makabuluhang kahulugan.

Pangunahin mga uri ng aktibidad sa pagkatuto- praktikal na masining at malikhaing aktibidad ng mag-aaral at ang pang-unawa sa kagandahan ng mundo at mga gawa ng sining.

Praktikal na masining at malikhaing aktibidad(ang bata ay gumaganap bilang isang artista) at aktibidad ng pagdama ng sining(ang bata ay gumaganap bilang isang manonood, mastering ang karanasan ng artistikong kultura) ay malikhain sa kalikasan. Ang mga mag-aaral ay nakakabisado ng iba't ibang mga materyales sa sining (gouache at watercolor, mga lapis, krayola, uling, pastel, plasticine, luad, iba't ibang uri ng papel, tela, natural na materyales), mga kasangkapan (brushes, stack, gunting, atbp.), pati na rin ang mga artistikong pamamaraan. (application, collage, monotype, modelling, paper plastic, atbp.).

Isa sa mga gawain ay patuloy na pagbabago ng mga materyales sa sining, mastering ang kanilang mga kakayahan sa pagpapahayag. Iba't ibang aktibidad pinasisigla ang interes ng mga mag-aaral sa paksa, ang pag-aaral ng sining at isang kinakailangang kondisyon para sa pagbuo ng personalidad ng bawat isa.

Pagdama ng mga gawa ng sining nagsasangkot ng pag-unlad ng mga espesyal na kasanayan, pag-unlad ng mga damdamin, pati na rin ang mastering ang matalinghagang wika ng sining. Tanging sa pagkakaisa ng pang-unawa ng mga gawa ng sining at kanilang sariling malikhaing praktikal na gawain ay nagaganap ang pagbuo ng makasagisag na masining na pag-iisip ng mga bata.

Ang isang espesyal na aktibidad ng mga mag-aaral ay ang pagpapatupad ng mga malikhaing proyekto at pagtatanghal. Nangangailangan ito ng pagtatrabaho sa mga diksyunaryo, paghahanap ng iba't ibang artistikong impormasyon sa Internet.

Pag-unlad ng masining at matalinghagang pag-iisip itinayo ang mga mag-aaral sa pagkakaisa ng dalawang pundasyon nito: pag-unlad ng pagmamasid, ibig sabihin, ang kakayahang sumilip sa mga phenomena ng buhay, at pag-unlad ng pantasya, ibig sabihin, ang kakayahang bumuo ng isang masining na imahe batay sa nabuong pagmamasid, na nagpapahayag ng saloobin ng isang tao sa katotohanan.

Ang pagmamasid at karanasan sa nakapaligid na katotohanan, pati na rin ang kakayahang mapagtanto ang sariling mga karanasan, ang panloob na mundo ay mahalagang mga kondisyon para sa mga bata na makabisado ang materyal ng kurso. Ultimate layunin - espirituwal na pag-unlad ng indibidwal, ibig sabihin, ang pagbuo sa bata ng kakayahang malayang makita ang mundo, pag-isipan ito, ipahayag ang kanyang saloobin batay sa pag-master ng karanasan ng artistikong kultura.

Ang pang-unawa ng mga gawa ng sining at praktikal na malikhaing gawain, na napapailalim sa isang karaniwang gawain, ay lumikha ng mga kondisyon para sa isang malalim na pag-unawa at karanasan ng bawat iminungkahing paksa. Ang angkop na musika at tula ay nag-aambag din dito, na tumutulong sa mga bata na makita at lumikha ng isang ibinigay na imahe sa silid-aralan.

Ang programang "Fine Arts" ay nagbibigay para sa paghalili ng mga aralin indibidwal praktikal na pagkamalikhainmga mag-aaral at mga aralin kolektibong malikhaing aktibidad.

Ang mga kolektibong anyo ng trabaho ay maaaring magkakaiba: magtrabaho sa mga pangkat; indibidwal-sama-samang gawain, kapag ang bawat isa ay gumaganap ng kanyang bahagi para sa isang karaniwang panel o gusali. Ang magkasanib na aktibidad na malikhain ay nagtuturo sa mga bata na makipag-ayos, magtakda at malutas ang mga karaniwang problema, maunawaan ang isa't isa, tratuhin ang gawain ng isang kaibigan nang may paggalang at interes, at ang pangkalahatang positibong resulta ay nagbibigay ng insentibo para sa karagdagang pagkamalikhain at tiwala sa sarili. Kadalasan, ang ganitong gawain ay isang pagbubuod ng ilang malaking paksa at ang posibilidad ng isang mas kumpleto at multifaceted na pagsisiwalat nito, kapag ang mga pagsisikap ng lahat, pinagsama-sama, ay nagbibigay ng maliwanag at holistic na larawan.

Ang artistikong aktibidad ng mga mag-aaral sa silid-aralan ay nakakahanap ng iba't ibang anyo ng pagpapahayag: ang imahe sa eroplano at sa dami (mula sa kalikasan, mula sa memorya, mula sa imahinasyon); pandekorasyon at nakabubuo na gawain; pang-unawa sa mga phenomena ng katotohanan at mga gawa ng sining; talakayan ng gawain ng mga kasama, ang mga resulta ng kolektibong pagkamalikhain at indibidwal na gawain sa silid-aralan; pag-aaral ng artistikong pamana; pagpili ng materyal na naglalarawan para sa mga paksang pinag-aralan; pakikinig sa mga akdang pangmusika at pampanitikan (folk, classical, modern).

Ang masining na kaalaman, kasanayan at kakayahan ay ang pangunahing paraan ng pagpapakilala sa masining na kultura. Ang mga paraan ng masining na pagpapahayag - anyo, proporsyon, espasyo, light tone, kulay, linya, volume, texture ng materyal, ritmo, komposisyon - ay pinagkadalubhasaan ng mga mag-aaral sa buong kurso ng edukasyon.

Ang mga aralin ay nagpapakilala ng larong dramaturgy sa paksang pinag-aaralan, ang mga link sa musika, panitikan, kasaysayan, at paggawa ay sinusubaybayan.

Ang sistematikong pag-unlad ng artistikong pamana ay nakakatulong upang mapagtanto ang sining bilang isang espirituwal na salaysay ng sangkatauhan, bilang isang pagpapahayag ng saloobin ng isang tao sa kalikasan, lipunan, at paghahanap ng katotohanan. Sa buong kurso ng pag-aaral, nakikilala ng mga mag-aaral ang mga namumukod-tanging gawa ng arkitektura, eskultura, pagpipinta, mga graphic, sining at sining, pag-aaral ng klasikal at katutubong sining mula sa iba't ibang bansa at panahon. Ang kaalaman sa masining na kultura ng isang tao ay napakahalaga.

Pagtalakay sa gawain ng mga bata sa mga tuntunin ng kanilang nilalaman, pagpapahayag, pagka-orihinal, pinapagana nito ang atensyon ng mga bata, bumubuo ng karanasan ng malikhaing komunikasyon.

pana-panahon organisasyon ng mga eksibisyon nagbibigay ng pagkakataon sa mga bata na makita at suriin muli ang kanilang trabaho, upang madama ang kagalakan ng tagumpay. Ang gawain ng mga mag-aaral na natapos sa silid-aralan ay maaaring magamit bilang mga regalo para sa mga kamag-anak at kaibigan, maaaring magamit sa disenyo ng paaralan.

Ang lugar ng paksa sa kurikulum

Ang kurikulum ng Visual Arts ay idinisenyo para sa mga baitang 1-4 sa elementarya. Ang pag-aaral ng paksa ay ibinibigay: sa mga baitang 1-2 para sa 2 oras sa isang linggo, sa mga baitang 3-4 para sa 1 oras bawat linggo (subject na "Fine Arts"). Ang paksa ay pinag-aaralan: sa baitang 1 - 66 na oras bawat taon, sa baitang 2 - 68 oras bawat taon, sa mga baitang 3-4 - 34 na oras bawat taon (na may 1 oras bawat linggo).

Mga oryentasyon ng halaga ng nilalaman ng paksa

Ang pangunahing layunin ng edukasyon sa sining sa paaralan ay espirituwal at moral na pag-unlad bata, ibig sabihin, ang pagbuo ng mga katangian sa kanya na tumutugma sa mga ideya ng tunay na sangkatauhan, kabaitan at pagiging kapaki-pakinabang sa kultura sa pang-unawa sa mundo.

Ang tungkuling lumikha ng kultura ng programa ay binubuo din sa pagtuturo pagkamamamayan at pagkamakabayan. Una sa lahat, naiintindihan ng bata ang sining ng kanyang tinubuang-bayan, at pagkatapos ay nakikilala ang sining ng ibang mga tao.

Ang programa ay batay sa prinsipyong "mula sa katutubong threshold hanggang sa mundo ng unibersal na kultura". Ang Russia ay bahagi ng isang magkakaibang at integral na mundo. Ang bata ay nagbubukas ng hakbang-hakbang pagkakaiba-iba ng mga kultura ng iba't ibang mga tao at pinahahalagahan ang mga ugnayan na nagbubuklod sa lahat ng tao sa planeta. Ang kalikasan at buhay ang batayan ng nabuong ugnayan sa mundo.

Mga ugnayan sa pagitan ng sining at buhay ng tao, ang papel ng sining sa pang-araw-araw na pag-iral nito, sa buhay ng lipunan, ang kahalagahan ng sining sa pag-unlad ng bawat bata - ang pangunahing semantic core ng kurso .

Ang programa ay idinisenyo upang bigyan ang mga mag-aaral ng isang malinaw na pag-unawa sa sistema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng sining at buhay. Ang isang malawak na paglahok ng karanasan sa buhay ng mga bata, ang mga halimbawa mula sa nakapaligid na katotohanan ay inaasahan. Ang trabaho batay sa pagmamasid at aesthetic na karanasan ng nakapaligid na katotohanan ay isang mahalagang kondisyon para sa mga bata na makabisado ang materyal ng programa. Ang pagnanais na ipahayag ang saloobin ng isang tao sa katotohanan ay dapat magsilbing mapagkukunan ng pag-unlad ng matalinghagang pag-iisip.

Ang isa sa mga pangunahing layunin ng kurso ay ang pag-unlad ng bata interes sa panloob na mundo ng tao, ang kakayahang palalimin ang sarili, upang mapagtanto ang mga panloob na karanasan. Ito ang susi sa pag-unlad kakayahan ng empatiya ako.

Ang anumang paksa sa sining ay hindi lamang dapat pag-aralan, ngunit isabuhay, ibig sabihin, dumaan sa damdamin ng mag-aaral, at ito ay posible lamang sa isang form ng aktibidad, sa anyo ng isang personal malikhaing karanasan. Pagkatapos lamang, ang kaalaman at kasanayan sa sining ay nagiging personal na makabuluhan, nauugnay sa totoong buhay at emosyonal na kulay, ang pag-unlad ng pagkatao ng bata ay nagaganap, ang kanyang halaga ng saloobin sa mundo ay nabuo.

Ang espesyal na katangian ng masining na impormasyon ay hindi sapat na maiparating sa mga salita. Ang mahalaga sa damdamin, senswal na karanasang ipinahayag sa sining ay mauunawaan lamang sa pamamagitan ng sariling karanasan - pagsasabuhay ng masining na imahe sa anyo ng mga masining na aksyon. Para dito, kinakailangan na makabisado ang masining-matalinhagang wika, ang paraan ng masining na pagpapahayag. Ang isang binuo na kakayahan para sa emosyonal na asimilasyon ay ang batayan ng aesthetic na pagtugon. Ito ang espesyal na lakas at pagka-orihinal ng sining: ang nilalaman nito ay dapat iakma ng bata bilang kanyang sariling pandama na karanasan. Sa batayan na ito, ang pag-unlad ng mga damdamin, ang pag-unlad ng artistikong karanasan ng mga henerasyon at ang emosyonal at pamantayan ng halaga ng buhay ay nagaganap.

Personal, meta-subject at mga resulta ng paksa ng mastering ang paksa

Bilang resulta ng pag-aaral ng kursong "Fine Arts" sa elementarya, dapat makamit ang ilang mga resulta.

Mga Personal na Kinalabasan ay makikita sa mga indibidwal na katangian ng husay ng mga mag-aaral, na dapat nilang makuha sa proseso ng pag-master ng paksa sa ilalim ng programang "Fine Arts":

§ isang pakiramdam ng pagmamalaki sa kultura at sining ng Inang Bayan, ang mga tao nito;

§ paggalang sa kultura at sining ng ibang mga tao sa ating bansa at sa buong mundo;

§ pag-unawa sa espesyal na papel ng kultura at sining sa buhay ng lipunan at bawat indibidwal;

§ ang pagbuo ng aesthetic na damdamin, masining at malikhaing pag-iisip, pagmamasid at pantasya;

§ ang pagbuo ng mga aesthetic na pangangailangan - ang mga pangangailangan para sa komunikasyon sa sining, kalikasan, ang mga pangangailangan para sa isang malikhaing saloobin sa mundo, ang mga pangangailangan para sa independiyenteng praktikal na malikhaing aktibidad;

§ mastering ang mga kasanayan ng kolektibong aktibidad sa proseso ng magkasanib na malikhaing gawain sa isang pangkat ng mga kaklase sa ilalim ng gabay ng isang guro;

§ ang kakayahang makipagtulungan sa mga kasama sa proseso ng magkasanib na mga aktibidad, upang maiugnay ang kanilang bahagi ng trabaho sa pangkalahatang ideya;

§ ang kakayahang talakayin at suriin ang sariling artistikong aktibidad at ang gawain ng mga kaklase mula sa pananaw ng mga malikhaing gawain ng paksang ito, mula sa punto ng view ng nilalaman at paraan ng pagpapahayag nito.

Mga Resulta ng Metasubject tukuyin ang antas

ang pagbuo ng mga unibersal na kakayahan ng mga mag-aaral, na ipinakita sa nagbibigay-malay at praktikal na aktibidad ng malikhaing:

§ mastering ang kakayahan ng malikhaing pangitain mula sa pananaw ng artist, i.e. ang kakayahang ihambing, pag-aralan, i-highlight ang pangunahing bagay, pangkalahatan;

§ pinagkadalubhasaan ang kakayahang magsagawa ng isang diyalogo, ipamahagi ang mga tungkulin at tungkulin sa proseso ng pagsasagawa ng sama-samang malikhaing gawain;

§ ang paggamit ng mga tool sa teknolohiya ng impormasyon upang malutas ang iba't ibang mga gawaing pang-edukasyon at malikhaing sa proseso ng paghahanap para sa karagdagang visual na materyal, ang pagpapatupad ng mga malikhaing proyekto ng mga indibidwal na pagsasanay sa pagpipinta, pagguhit, pagmomolde, atbp.;

§ ang kakayahang magplano at may kakayahang magsagawa ng mga aktibidad na pang-edukasyon alinsunod sa gawain, upang makahanap ng mga pagpipilian para sa paglutas ng iba't ibang mga masining at malikhaing gawain;

§ ang kakayahang makatwirang bumuo ng independiyenteng aktibidad ng malikhaing, ang kakayahang ayusin ang isang lugar ng trabaho;

§ isang mulat na pagnanais na makabisado ang mga bagong kaalaman at kasanayan, upang makamit ang mas mataas at mas orihinal na mga resulta ng malikhaing.

Mga Resulta ng Paksa kilalanin ang karanasan ng mga mag-aaral sa masining at malikhaing aktibidad, na nakuha at pinagsama sa proseso ng pag-master ng paksa:

§ kaalaman sa mga uri ng artistikong aktibidad: visual (pagpipinta, graphics, sculpture), constructive (design at architecture), pandekorasyon (folk at applied arts);

§ kaalaman sa mga pangunahing uri at genre ng spatial visual arts;

§ pag-unawa sa matalinghagang katangian ng sining;

§ aesthetic na pagtatasa ng mga natural na phenomena, mga kaganapan sa nakapaligid na mundo;

§ aplikasyon ng artistikong kasanayan, kaalaman at ideya sa proseso ng pagsasagawa ng masining at malikhaing gawain;

§ ang kakayahang kilalanin, malasahan, ilarawan at emosyonal na suriin ang ilang mahusay na mga gawa ng sining ng Russia at mundo;

§ ang kakayahang talakayin at suriin ang mga gawa ng sining, pagpapahayag ng mga paghatol tungkol sa nilalaman, mga plot at paraan ng pagpapahayag;

§ asimilasyon ng mga pangalan ng mga nangungunang museo ng sining sa Russia at museo ng sining sa kanilang rehiyon;

§ ang kakayahang makita ang mga pagpapakita ng visual-spatial na sining sa nakapaligid na buhay: sa bahay, sa kalye, sa teatro, sa isang holiday;

§ ang kakayahang gumamit ng iba't ibang masining na materyales at masining na pamamaraan sa mga gawaing masining at malikhaing;

§ ang kakayahang maghatid ng karakter, emosyonal na estado at saloobin ng isang tao sa kalikasan, tao, lipunan sa masining at malikhaing aktibidad;

§ ang kakayahang ayusin sa eroplano ng sheet at sa dami ng naisip na masining na imahe;

§ mastering ang mga kasanayan upang ilapat sa masining at malikhaing aktibidad ang mga pangunahing kaalaman ng kulay agham, ang mga pangunahing kaalaman ng graphic literacy;

§ mastering ang mga kasanayan sa pagmomodelo mula sa papel, pagmomodelo mula sa plasticine, mga kasanayan sa imahe sa pamamagitan ng appliqué at collage;

§ ang kakayahang kilalanin at aesthetically suriin ang pagkakaiba-iba at kagandahan ng kalikasan sa iba't ibang mga rehiyon ng ating bansa;

§ ang kakayahang pag-usapan ang pagkakaiba-iba ng mga ideya tungkol sa kagandahan sa mga tao sa mundo, ang kakayahan ng isang tao sa iba't ibang mga natural na kondisyon upang lumikha ng kanilang sariling orihinal na kulturang masining;

§ paglalarawan sa mga malikhaing gawa ng mga tampok ng artistikong kultura ng iba't ibang (pamilyar mula sa mga aralin) mga tao, ang paglipat ng mga tampok ng kanilang pag-unawa sa kagandahan ng kalikasan, tao, katutubong tradisyon;

§ ang kakayahang kilalanin at pangalanan kung aling mga artistikong kultura nabibilang ang iminungkahing (pamilyar mula sa mga aralin) na gawa ng pinong sining at tradisyonal na kultura;

§ ang kakayahang aesthetically, emosyonal na malasahan ang kagandahan ng mga lungsod na napanatili ang kanilang makasaysayang hitsura - mga saksi ng ating kasaysayan;

§ ang kakayahang ipaliwanag ang kahalagahan ng mga monumento at ang kapaligiran ng arkitektura ng sinaunang arkitektura para sa modernong lipunan;

§ pagpapahayag sa visual na aktibidad ng saloobin ng isang tao sa arkitektura at makasaysayang mga ensemble ng mga sinaunang lungsod ng Russia;

§ ang kakayahang magbigay ng mga halimbawa ng mga gawa ng sining na nagpapahayag ng kagandahan ng karunungan at mayamang espirituwal na buhay, ang kagandahan ng panloob na mundo ng isang tao.

IKAW DUMUHIT, DECORATE AT BUMUO

Nagpo-portray ka. Kakilala gamit ang Image Master. Ang mga imahe ay nasa paligid natin. Tinuturuan ka ng Image Master na makakita. Maaari mong ilarawan ang isang lugar. Maaari mong ilarawan sa dami. Maaari itong ipakita bilang isang linya. Maraming kulay na mga pintura. Maaari mong ilarawan kung ano ang hindi nakikita. Mga artista at manonood (paglalahat ng paksa).

Magdecorate ka. Pagkilala sa Master of Dekorasyon. Ang mundo ay puno ng mga dekorasyon. Dapat makita ang kagandahan. Mga pattern na nilikha ng mga tao. Paano pinalamutian ng isang tao ang kanyang sarili. Tumutulong ang Master of Dekorasyon na gumawa ng holiday (paglalahat ng tema).

Ikaw ay nagtatayo. Panimula sa Tagabuo. mga gusali sa ating buhay. Magkaiba ang mga bahay. Mga bahay na binuo ng kalikasan. Bahay sa labas at loob. Nagtatayo kami ng lungsod. Ang lahat ay may sariling istraktura. Bumubuo kami ng mga bagay. Ang lungsod kung saan tayo nakatira (paglalahat ng paksa).

Ang imahe, dekorasyon, konstruksiyon ay laging nagtutulungan. Laging nagtutulungan ang Tatlong Master Brothers. "Dreamland". Paglikha ng isang panel. "Pista ng Tagsibol". Paggawa ng papel. Isang aral sa pag-ibig. Ang kakayahang makakita. Hello summer! (paglalahat ng paksa).

SINING AT IKAW

Ano at paano gumagana ang mga artista. Ang tatlong pangunahing kulay ay pula, asul at dilaw. Limang kulay - lahat ng kayamanan ng kulay at tono. Pastel at may kulay na mga krayola, watercolor, ang kanilang mga nagpapahayag na posibilidad. Nagpapahayag ng mga aplikasyon. Nagpapahayag ng mga posibilidad ng mga graphic na materyales. Ang pagpapahayag ng mga materyales para sa trabaho sa dami. Ang nagpapahayag na kapangyarihan ng papel. Para sa artist, ang anumang materyal ay maaaring maging nagpapahayag (paglalahat ng paksa).

Realidad at pantasya. Larawan at katotohanan. Larawan at pantasya. Dekorasyon at katotohanan. Dekorasyon at pantasya. Konstruksyon at katotohanan. Gusali at pantasya. Ang mga Brothers-Masters Ang mga imahe, dekorasyon at Gusali ay palaging nagtutulungan (isang paglalahat ng tema).

Ano ang sinasabi ng sining. Isang pagpapahayag ng kalikasan ng mga itinatanghal na hayop. Pagpapahayag ng karakter ng isang tao sa isang imahe: isang lalaki na imahe. Ang pagpapahayag ng karakter ng isang tao sa larawan: ang babaeng imahe. Ang imahe ng isang tao at ang kanyang karakter, na ipinahayag sa dami. Larawan ng kalikasan sa iba't ibang estado. Pagpapahayag ng pagkatao ng isang tao sa pamamagitan ng alahas. Pagpapahayag ng mga intensyon sa pamamagitan ng dekorasyon. Sa imahe, dekorasyon, konstruksyon, ang isang tao ay nagpapahayag ng kanyang mga damdamin, pag-iisip, kalooban, kanyang saloobin sa mundo (pangkalahatan ng paksa).

Gaya ng sabi ng sining. Kulay bilang paraan ng pagpapahayag. Mainit at malamig na mga kulay. Ang pakikibaka sa pagitan ng mainit at malamig. Kulay bilang paraan ng pagpapahayag: tahimik (bingi) at makikinig na mga kulay. Linya bilang paraan ng pagpapahayag: ang ritmo ng mga linya. Linya bilang paraan ng pagpapahayag: ang kalikasan ng mga linya. Ang ritmo ng mga spot bilang isang paraan ng pagpapahayag. Ang mga proporsyon ay nagpapahayag ng karakter. Ang ritmo ng mga linya at mga spot, kulay, proporsyon ay paraan ng pagpapahayag. Pangkalahatang aralin ng taon.

SINING SA PALIGID NATIN

Sining sa iyong tahanan. Ang iyong mga laruan ay dinisenyo ng isang artist. Mga pinggan sa bahay. Scarf ni nanay. Wallpaper at mga kurtina sa iyong tahanan. Iyong mga libro. Greeting card. Ang ginawa ng pintor sa bahay namin (generalization of the topic).

Sining sa mga kalye ng iyong lungsod. Mga monumento ng arkitektura - ang pamana ng mga siglo. Mga parke, parisukat, boulevards. Mga bakod ng openwork. Mga parol sa mga lansangan at sa mga parke. Mga bintana ng tindahan. Transportasyon sa lungsod. Ano ang ginawa ng artista sa mga lansangan ng aking lungsod (nayon) (paglalahat ng paksa).

Ang artista at ang panoorin. Artist ng sirko. Artist ng teatro. Mga maskara. Puppet Theatre. Poster at poster. Bakasyon sa lungsod. School holiday-carnival (paglalahat ng paksa).

Artist at museo. Mga museo sa buhay ng lungsod. Art. Pagpipinta ng tanawin. Pagpipinta ng portrait. Still life painting. Mga pinturang makasaysayan at domestic. Sculpture sa museo at sa kalye. Art exhibition (paglalahat ng paksa).

BAWAT TAO AY ISANG ARTISTA (IMAGE, DECORATION, CONSTRUCTION IN THE CREATIVITY OF THE PEOPLE OF THE BUONG LUPA)

Pinagmulan ng katutubong sining. Landscape ng katutubong lupain. Harmony ng pabahay sa kalikasan. Ang nayon ay isang kahoy na mundo. Ang imahe ng kagandahan ng tao. Mga pista opisyal (paglalahat ng paksa).

Mga sinaunang lungsod ng ating Daigdig. Sinaunang lungsod-kuta ng Russia. Mga sinaunang katedral. Ang sinaunang lungsod at ang mga naninirahan dito. Ang mga sinaunang mandirigmang Ruso-tagapagtanggol. Mga lungsod ng lupain ng Russia. Pattern ng mga tore. Festive feast in the chambers (generalization of the topic).

Ang bawat bansa ay isang artista. Lupain ng Sikat na Araw. Ang imahe ng artistikong kultura ng Japan. Sining ng mga tao sa kabundukan at steppes. Ang imahe ng artistikong kultura ng Gitnang Asya. Ang imahe ng artistikong kultura ng Sinaunang Greece. Ang imahe ng artistikong kultura ng medyebal na Kanlurang Europa. Ang pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura sa mundo (paglalahat ng paksa).

Pinagsasama ng sining ang mga tao. Ang lahat ng mga tao ay umaawit ng pagiging ina. Ang lahat ng mga tao ay umaawit ng karunungan ng katandaan. Ang empatiya ay isang mahusay na tema ng sining. Mga bayani, mandirigma at tagapagtanggol. Kabataan at pag-asa. Sining ng mga tao sa mundo (paglalahat ng paksa).

Ang pamamahagi ng pangunahing nilalaman at ang bilang ng mga oras ayon sa klase at paksa ay ipinakita sa pagpaplanong pampakay.

Programa * "Fine Arts at Artistic Work"

Paliwanag na tala

Ang programang "Fine Arts and Artistic Work" ay isang holistic integrated course na kinabibilangan ng lahat ng pangunahing uri: painting, graphics, sculpture, folk decorative arts, architecture, design, spectacular at screen arts. Ang mga ito ay pinag-aaralan sa konteksto ng pakikipag-ugnayan sa iba pang uri ng sining at ang kanilang mga tiyak na koneksyon sa buhay ng lipunan at ng indibidwal.

Ang systematizing method ay ang paglalaan ng tatlong pangunahing uri ng artistikong aktibidad para sa visual spatial arts: constructive, pictorial, decorative.

Ang tatlong artistikong aktibidad na ito ay ang batayan para sa paghahati ng visual-spatial arts sa mga uri: fine - painting, graphics, sculpture; nakabubuo - arkitektura, disenyo; iba't ibang sining at sining. Ngunit sa parehong oras, ang bawat isa sa mga anyo ng aktibidad ay likas sa paglikha ng anumang gawa ng sining at samakatuwid ay isang kinakailangang batayan para sa pagsasama-sama ng buong iba't ibang mga anyo ng sining sa isang solong sistema, hindi ayon sa prinsipyo ng mga uri ng listahan, ngunit ayon sa prinsipyo ng uri ng gawaing masining. Ang pagkilala sa prinsipyo ng artistikong aktibidad ay nakatuon sa paglipat ng pansin hindi lamang sa mga gawa ng sining, kundi pati na rin sa aktibidad ng tao, sa pagtukoy ng mga link nito sa sining sa proseso ng pang-araw-araw na buhay.

Ang mga ugnayan sa pagitan ng sining at buhay ng tao, ang papel ng sining sa pang-araw-araw na buhay, ang papel ng sining sa buhay ng lipunan, ang kahalagahan ng sining sa pag-unlad ng bawat bata ay ang pangunahing semantikong core ng programa. Samakatuwid, kapag na-highlight ang mga uri ng artistikong aktibidad, napakahalaga na ipakita ang pagkakaiba sa kanilang mga social function.

Ang isa sa mga pangunahing layunin ng pagtuturo ng sining ay ang gawain ng pagbuo ng interes ng isang bata sa panloob na mundo ng isang tao, ang kakayahang "malalim sa sarili", kamalayan ng mga panloob na karanasan ng isang tao. Ito ang susi sa pagbuo ng empatiya.

Ang artistikong aktibidad ng mga mag-aaral sa silid-aralan ay nakakahanap ng iba't ibang anyo ng pagpapahayag: ang imahe sa eroplano at sa dami (kalikasan, mula sa memorya, mula sa representasyon); pandekorasyon at nakabubuo na gawain; pang-unawa sa mga phenomena ng katotohanan at mga gawa ng sining; talakayan ng gawain ng mga kasama, ang mga resulta ng kolektibong pagkamalikhain at indibidwal na gawain sa silid-aralan; pag-aaral ng artistikong pamana; pagpili ng materyal na naglalarawan para sa mga paksang pinag-aralan; pakikinig sa mga akdang pangmusika at pampanitikan (folk, classical, modern).

Ang mga aralin ay nagpapakilala ng larong dramaturgy sa paksang pinag-aaralan, ang mga link sa musika, panitikan, kasaysayan, at paggawa ay sinusubaybayan. Upang maranasan ang malikhaing komunikasyon, ang mga kolektibong gawain ay ipinakilala sa programa. Napakahalaga na ang kolektibong artistikong pagkamalikhain ng mga mag-aaral ay makahanap ng aplikasyon sa disenyo ng mga interior ng paaralan.

Ang sistematikong pag-unlad ng artistikong pamana ay nakakatulong upang mapagtanto ang sining bilang isang espirituwal na salaysay ng sangkatauhan, bilang kaalaman ng isang tao sa kaugnayan sa kalikasan, lipunan, ang paghahanap ng katotohanan. Sa buong kurso ng pag-aaral, nakikilala ng mga mag-aaral ang mga namumukod-tanging gawa ng arkitektura, eskultura, pagpipinta, mga graphic, sining at sining, pag-aaral ng klasikal at katutubong sining mula sa iba't ibang bansa at panahon. Ang kaalaman sa masining na kultura ng isang tao ay napakahalaga.

Ang pampakay na integridad at pagkakapare-pareho ng pag-unlad ng programa ay nakakatulong upang matiyak ang malakas na emosyonal na pakikipag-ugnayan sa sining sa bawat yugto ng edukasyon, pag-iwas sa mekanikal na pag-uulit, pagtaas taon-taon, mula sa aralin hanggang sa aralin, kasama ang mga hakbang ng kaalaman ng bata sa mga personal na koneksyon ng tao kasama ang buong mundo ng masining at emosyonal na kultura.

Ang masining na kaalaman, kasanayan at kakayahan ay ang pangunahing paraan ng pagpapakilala sa masining na kultura. Ang anyo, proporsyon, espasyo, tonality, kulay, linya, volume, texture ng materyal, ritmo, komposisyon ay pinagsama-sama sa mga pangkalahatang pattern ng masining at matalinghagang mga wika ng pinong, pandekorasyon, at nakabubuo na sining. Kabisado ng mga mag-aaral ang mga paraan ng masining na pagpapahayag sa buong kurso ng kanilang pag-aaral.

Tatlong paraan ng artistikong pag-unlad ng katotohanan - nakalarawan, pandekorasyon at nakabubuo - sa elementarya ay kumilos para sa mga bata bilang mahusay na naiintindihan, kawili-wili at naa-access na mga uri ng artistikong aktibidad: mga imahe, dekorasyon, mga gusali. Ang patuloy na praktikal na pakikilahok ng mga mag-aaral sa tatlong aktibidad na ito ay nagpapahintulot sa kanila na sistematikong ipakilala ang mga ito sa mundo ng sining. Dapat tandaan na, na itanghal sa elementarya sa isang mapaglarong paraan bilang "Mga Kapatid na Guro" ng mga imahe, dekorasyon, gusali, ang tatlong uri ng gawaing sining na ito ay dapat samahan ng mga mag-aaral sa buong taon ng pag-aaral. Tumutulong muna sila sa istrukturang hatiin, at samakatuwid ay nauunawaan ang aktibidad ng sining sa nakapaligid na buhay, at pagkatapos ay tumulong sa isang mas kumplikadong pag-unawa sa sining.

MGA BATAYAN NG MASINING NA REPRESENTASYON (PROGRAM SA PRIMARY SCHOOL)

Unang klase (30–60 h)

Ikaw ay naglalarawan, nagdekorasyon at bumuo

Tatlong uri ng artistikong aktibidad, na tumutukoy sa buong uri ng visual spatial arts, ang bumubuo sa batayan ng una, panimulang klase.

Upang matulungan ang mga bata (at ang guro) ay dumating ang isang mapaglaro, matalinghagang anyo ng pagsisimula: "Tatlong magkakapatid na panginoon - ang Master ng Larawan, ang Master ng Dekorasyon at ang Master ng Konstruksyon." Ang pagtuklas para sa mga bata ay dapat na marami sa kanilang pang-araw-araw na laro ay mga gawaing masining - katulad ng ginagawa ng mga adult na artist (hindi pa sining). Ito ay isang kawili-wiling laro upang makita ang gawain ng ito o ang kapatid na panginoon sa nakapaligid na buhay. Dito nagsisimula ang kaalaman sa mga ugnayan ng sining at buhay. Dito inilatag ng guro ang pundasyon sa kaalaman ng malawak, kumplikadong mundo ng plastik na sining. Kasama rin sa gawain ng taong ito ang pagsasakatuparan na ang "Mga Master" ay gumagana sa ilang mga materyales, at kasama rin ang paunang pag-unlad ng mga materyales na ito.

Paksa 1. Ilarawan mo.
Pagkilala sa "Image Master" (8–16 h)

Ang "Image Master" ay nagtuturo na makita at ilarawan.
At lahat ng kasunod na taon ng pag-aaral ay makakatulong sa mga bata dito - tulungan silang makita, isaalang-alang ang mundo. Upang makita, hindi lamang dapat tumingin, ngunit iguhit din ang sarili. Ito ay dapat matutunan. Dito, ang mga pundasyon lamang ng pag-unawa sa napakalaking papel ng aktibidad ng imahe sa buhay ng mga tao ay inilatag, sa mga darating na taon ay bubuo ng guro ang pag-unawa na ito. Kasama rin sa pagtuklas ng quarter ang katotohanan na sa sining ay hindi lamang isang Artist, kundi isang Manonood. Ang pagiging isang mahusay na manonood ay kailangan ding matutunan, at itinuro sa atin ng Image Master iyon.

Ang gawain ng "Master" ay turuan din ang mga bata ng pangunahing karanasan sa pagmamay-ari ng mga materyales na magagamit sa elementarya. Ang karanasang ito ay lalalim at palalawakin sa lahat ng karagdagang gawain.

Nakakatulong ang "Image Master" na makita, nagtuturo na isaalang-alang

Pag-unlad ng pagmamasid at analytical na kakayahan ng mata. Mga fragment ng kalikasan. Mga Hayop - kung paano sila magkatulad at kung paano sila naiiba sa bawat isa.

materyales: papel, felt-tip pen o lapis na may kulay, o krayola.

hanay ng visual: mga slide na naglalarawan ng mga guhit ng mga hayop o buhay na hayop.

Mga seryeng pampanitikan: mga tula tungkol sa mga hayop, tungkol sa ilong at buntot.

serye sa musika: C. Saint-Saens, suite na "Carnival of the Animals".

Maaari mong ilarawan ang isang lugar

Tingnang mabuti ang iba't ibang mga spot - lumot sa isang bato, scree sa dingding, mga pattern sa marmol sa subway at subukang makita ang anumang mga imahe sa kanila. Gawing imahe ng isang hayop ang lugar. Ang lugar, idinikit o pininturahan, ay inihanda ng guro.

materyales: lapis, krayola, itim na tinta, itim na felt-tip pen.

hanay ng visual: mga guhit para sa mga libro tungkol sa mga hayop ni E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich at iba pang mga artista na nagtatrabaho bilang isang mantsa.

Maaaring ilarawan sa dami

Gawin nating ibon ang isang bukol ng plasticine. Pagmomodelo. Tumingin at mag-isip tungkol sa kung anong malalaking bagay ang katulad ng isang bagay, halimbawa, patatas at iba pang mga gulay, driftwood sa isang kagubatan o parke.

materyales: plasticine, stack, tabla.

hanay ng visual: mga slide ng natural na dami ng mga nagpapahayag na anyo o tunay na mga bato, na ang hugis ay kahawig ng isang bagay.

Maaaring ipakita bilang isang linya

Masasabi ng linya. "Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong sarili" - isang pagguhit o serye ng magkakasunod na mga guhit.

materyales: papel, itim na felt-tip pen o lapis.

hanay ng visual: mga linear na guhit ng mga aklat ng mga bata, mga guhit sa mga tema ng mga tula ni S. Marshak, A. Barto, D. Kharms na may masayang, malikot na pag-unlad ng balangkas.

Mga seryeng pampanitikan: mga nakakatawang tula tungkol sa buhay sa bahay.

serye sa musika: mga awiting pambata tungkol sa buhay sa pamilya.

Maaari mong ilarawan kung ano ang hindi nakikita(kalooban)

Ipakita ang saya at ipakita ang kalungkutan. Gumuhit kami ng musika - ang gawain ay upang ipahayag sa mga imahe ng mga imahe ng mga musikal na piraso na contrasting sa mood.

materyales: puting papel, may kulay na mga marker, may kulay na mga lapis o krayola.

serye sa musika: masaya at malungkot na himig.

Ang aming mga pintura

Pagsubok ng kulay. Kagalakan ng pakikipag-usap sa mga pintura. Mastering ang mga kasanayan sa pag-aayos ng isang lugar ng trabaho at paggamit ng mga pintura. Pangalan ng kulay. Na sa buhay ay kahawig ng bawat kulay. Isang mapaglarong larawan ng isang makulay na multicolor na alpombra.

materyales: mga pintura, gouache, malaki at manipis na mga brush, puting papel.

Mga artista at madla (paglalahat ng paksa)

Ang pagiging isang manonood ay kawili-wili at hindi madali. Ito ay dapat matutunan. Panimula sa konsepto ng "gawa ng sining". Pagpipinta. Paglililok. Kulayan at pintura ang mga pintura ng mga artista. Pag-unlad ng mga kasanayan sa pang-unawa. Pag-uusap.

hanay ng visual: V. Van Gogh "Sunflowers", N. Roerich "Mga panauhin sa ibang bansa", V. Vasnetsov "Tatlong bayani", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess".

Tema 2. Magdekorasyon ka.
Pagkilala sa "Master of Dekorasyon" (7-14 na oras)

Ang "Master of Image", na nakilala ng mga bata sa unang quarter, ay ang "Master of Knowledge", isang maingat na pagtingin sa buhay. Ang "Master of Dekorasyon" ay gumagawa ng isang bagay na ganap na naiiba sa buhay - ito ay ang "Master of Communication". Inoorganisa nito ang komunikasyon ng mga tao, tinutulungan silang hayagang makilala ang kanilang mga tungkulin. Ngayon kami ay naglalakad, bukas ay pupunta kami sa trabaho, pagkatapos ay sa isang bola - at sa aming mga damit ay pinag-uusapan namin ang mga tungkulin namin, tungkol sa kung sino kami ngayon, kung ano ang aming gagawin. Mas malinaw, siyempre, ang gawaing ito ng "Master of Dekorasyon" ay ipinakita sa mga bola, karnabal, sa mga palabas sa teatro.

Oo, at sa kalikasan, nakikilala natin ang ilang mga ibon o paruparo mula sa iba sa pamamagitan ng kanilang mga dekorasyon.

Ang natural na mundo ay puno ng mga dekorasyon

Ang pag-unlad ng pagmamasid. Aesthetic na karanasan. Dekorasyon ng butterfly wings. Ang butterfly ay pinalamutian ayon sa blangko na ginupit ng guro o maaaring iguhit (malaki, sa buong sheet) ng mga bata sa aralin. Ang pagkakaiba-iba at kagandahan ng mga pattern sa kalikasan.

materyales: gouache, malaki at manipis na mga brush, kulay o puting papel.

hanay ng visual: mga slide na "Butterflies", mga koleksyon ng mga butterflies, mga libro na may kanilang imahe.

Ang imahe ng isang eleganteng ibon sa pamamaraan ng dami ng aplikasyon, collage. Pag-unlad ng isang pandekorasyon na kahulugan ng pagsasama-sama ng mga materyales, ang kanilang mga kulay at mga texture.

materyales: maraming kulay at sari-saring papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga slide at aklat na naglalarawan ng iba't ibang mga ibon.

serye sa musika: mga bata o katutubong kanta na may binibigkas na mapaglarong, pandekorasyon na sandali (tunog ng kampanilya, imitasyon ng pag-awit ng ibon).

Dapat makita ang kagandahan

Maingat at "hindi inaasahang" kagandahan sa kalikasan. Pagsusuri ng iba't ibang mga ibabaw: bark ng puno, wave foam, patak sa mga sanga, atbp. Pag-unlad ng isang pandekorasyon na kahulugan ng texture. Karanasan ng visual poetic impression.

Larawan ng likod ng butiki o balat ng puno. Ang ganda ng texture at pattern. Kakilala sa pamamaraan ng isang kulay na monotype.

materyales: para sa guro - isang knurling roller, gouache na diluted na may tubig o tinta sa pag-print; para sa mga bata - isang board na gawa sa plastic, linoleum o tile, mga sheet ng papel, isang lapis.

hanay ng visual: mga slide ng iba't ibang mga ibabaw: bark, lumot, ripples sa tubig, pati na rin ang mga slide na nagpapakita ng mga butiki, ahas, palaka. Kung maaari - tunay na bark, saw cuts ng kahoy, mga bato.

Paano, kailan, bakit pinalamutian ng isang tao ang kanyang sarili

Ang lahat ng alahas ng tao ay may sinasabi tungkol sa may-ari nito. Ano ang masasabi ng alahas. Isinasaalang-alang namin ang mga character ng mga fairy tale - kung anong uri ng mga dekorasyon ang mayroon sila. Paano nila tayo tinutulungang makilala ang mga karakter. Mga larawan ng mga piling character ng fairy tale at ang kanilang mga dekorasyon.

materyales: kulay na papel, gouache, brush.

hanay ng visual: mga slide o mga ilustrasyon na may mga tauhan mula sa mga sikat na fairy tale.

Mga seryeng pampanitikan: mga fragment ng mga fairy tale na may paglalarawan ng hitsura ng bayani.

serye sa musika: kanta ng mga bayaning fairytale.

Ang "Master of Dekorasyon" ay tumutulong upang makagawa ng isang holiday

Dekorasyon sa silid. Paggawa ng maligaya na mga garland at bituin ng Bagong Taon. Dekorasyon ng silid-aralan at iyong tahanan para sa mga pista opisyal ng Bagong Taon. Kolektibong panel na "Christmas tree".

materyales: kulay na papel, gunting, pandikit, palara, serpentine.

hanay ng visual: natapos ang gawain ng mga bata sa isang quarter.

Mga seryeng pampanitikan: mga tula tungkol sa holiday ng Bagong Taon.

serye sa musika: Pasko at Bagong Taon holiday kanta, P. Tchaikovsky fragment ng ballet "The Nutcracker".

Paksa 3. Bumuo ka.
Kakilala sa "Master of Construction" (10-20 oras)

"Master of Image" - "Master of Cognition", "Master of Dekorasyon" - "Master of Communication", "Master of Construction" - ito ang "Master of Creation" ng layunin na kapaligiran ng buhay.

Sa quarter na ito, tinanggal ng kanyang mga kapatid ang kanyang "cap of invisibility" at ibigay sa kanya ang renda ng gobyerno. Ang mga tao ay maaaring matuto tungkol sa mundo at makipag-usap lamang kung sila ay may organisadong kapaligiran ng tao. Ang bawat bansa ay nagtatayo mula noong sinaunang panahon. Ang mga bata ay nagtatayo din sa kanilang mga laro mula sa buhangin, cube, upuan - anumang materyal na nasa kamay. Bago ang simula ng termino, ang guro (sa tulong ng mga bata) ay dapat mangolekta ng mas maraming "materyal na gusali" hangga't maaari: mga karton ng gatas, yoghurt, sapatos, atbp.

bahay para sa iyong sarili

Isang imahe ng isang bahay na ginawa para sa aking sarili. Ang pag-unlad ng imahinasyon. Mag-isip ng isang tahanan. Iba't ibang bahay para sa iba't ibang fairy-tale character. Paano mo mahulaan kung sino ang nakatira sa bahay. Iba't ibang bahay para sa iba't ibang bagay.

materyales: may kulay na papel, gouache, brushes; o mga felt-tip pen, o mga kulay na lapis.

hanay ng visual: mga larawan ng mga aklat ng mga bata na naglalarawan ng mga tirahan.

serye sa musika: mga awiting pambata tungkol sa mga builder-dreamers.

Ano ang maiisip mo sa bahay

Pagmomodelo ng mga kamangha-manghang bahay sa anyo ng mga gulay at prutas. Paggawa ng mga kahon at papel na komportableng bahay para sa elepante, giraffe at buwaya. Ang elepante ay malaki at halos parisukat, ang giraffe ay may mahabang leeg, at ang buwaya ay napakahaba. Natututo ang mga bata na maunawaan ang pagpapahayag ng mga sukat at ang pagbuo ng anyo.

materyales: plasticine, stack, basahan, tabla.

hanay ng visual: mga guhit para sa mga fairy tale ni A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkov "The Wizard of the Emerald City".

Mga seryeng pampanitikan: paglalarawan ng mga kamangha-manghang bayan.

serye sa musika: musika para sa cartoon at ang ballet na "Cipollino".

Ang "Master of Building" ay tumutulong upang lumikha ng isang lungsod

"Fairytale City". Isang imahe ng isang imahe ng isang lungsod para sa isang partikular na fairy tale. Konstruksyon ng isang larong lungsod. Laro ng mga arkitekto.

materyales: gouache, kulay o puting papel, malapad at manipis na mga brush, mga kahon ng iba't ibang hugis, makapal na papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga ilustrasyon ng mga aklat pambata.

Mga seryeng pampanitikan: mga paglalarawan ng isang kamangha-manghang lungsod mula sa isang akdang pampanitikan.

Lahat ng nakikita natin ay may istraktura

Gumawa ng mga larawan ng iba't ibang mga hayop - isang zoo-disenyo ng mga kahon. Gumawa ng mga kahon ng mga nakakatawang aso ng iba't ibang lahi. Ang materyal ay maaaring palitan ng isang application: iba't ibang mga larawan ng mga aso ay ginawa sa pamamagitan ng gluing pre-prepared single-color na mga scrap ng papel ng iba't ibang mga geometric na hugis sa isang sheet.

materyales: iba't ibang mga kahon, kulay at puting makapal na papel, pandikit, gunting.

hanay ng visual: mga larawan ng mga hayop o reproductions ng mga painting na naglalarawan ng mga hayop.

Ang lahat ng mga item ay maaaring itayo

Konstruksyon mula sa papel, packaging, coaster, bulaklak at mga laruan.

materyales: kulay o puting papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga slide mula sa iba't ibang paksang nauugnay sa gawain.

Mga seryeng pampanitikan: mga tula tungkol sa masasayang masisipag na master.

Bahay sa labas at loob

Ang bahay ay "tumingin" sa kalye, ngunit sila ay nakatira sa loob ng bahay. Ang "sa loob" at "sa labas" ay lubos na magkakaugnay. Ang imahe ng bahay sa anyo ng mga titik ng alpabeto na parang may mga transparent na dingding. Paano mabubuhay ang maliliit na alpabetikong tao sa mga liham-bahay, kung paano matatagpuan ang mga silid, hagdan, bintana doon.

materyales: papel (puti o kulay), lapis o krayola.

hanay ng visual: mga ilustrasyon ng mga aklat pambata.

Lungsod kung saan kami nakatira

Takdang-aralin: "Iguguhit ko ang aking paboritong lungsod." Larawan "sa pamamagitan ng impression" pagkatapos ng paglilibot.

materyales: papel, gouache, brush o krayola (sa pagpili ng guro).

Mga seryeng pampanitikan: Mga tula tungkol sa iyong lungsod.

serye sa musika: mga kanta tungkol sa iyong lungsod.

Paglalahat ng paksa ng quarter

Mag-ehersisyo: eksibisyon ng mga gawa na ginawa sa isang quarter. Natututong tingnan at talakayin ng mga bata ang gawain ng bawat isa. Naglalaro ng mga artista at manonood. Maaari kang gumawa ng generalizing panel na "Ang aming lungsod" o "Moscow".

Paksa 4. Palaging nagtutulungan ang "Mga Master ng Imahe, mga dekorasyon, mga gusali" (5-10 oras)

Kinikilala namin ang magkasanib na gawain ng "Masters" sa aming mga gawa ng nakaraang quarters at sa mga gawa ng sining.

Ang generalization dito ay ang 1st lesson. Ang layunin nito ay ipakita sa mga bata na ang ating tatlong "Master" ay sa katunayan ay hindi mapaghihiwalay. Patuloy silang nagtutulungan. Ngunit ang bawat "Guro" ay may sariling gawain, sariling layunin. At sa isang partikular na gawain, ang isa sa mga "Masters" ay palaging ang pangunahing isa. Narito, halimbawa, ang aming mga guhit-larawan: nasaan ang gawain ng "Master of Construction" dito? At ngayon ang mga gawaing ito ay nagpapalamuti sa silid-aralan. At sa mga gawa kung saan ang "Master of Dekorasyon" ang pangunahing bagay, paano siya tinulungan ng "Master of the Image", ang "Master of Construction"? Ang pangunahing bagay ay tandaan sa mga lalaki kung ano ang eksaktong papel ng bawat "Master" at kung ano ang tinulungan niyang matutunan. Ang pinakamahusay na gawain ng mga bata para sa buong taon ay dapat ipakita sa silid-aralan. Isang uri ng eksibisyon sa pag-uulat. Ito ay kanais-nais na ang bawat bata ay may ilang naka-exhibit na gawa. Natututo ang mga bata na magsalita tungkol sa kanilang mga gawa at tungkol sa mga guhit ng kanilang mga kasama. Sa pagtatapos ng aralin, ang mga slide ng mga gawa ng pang-adultong sining ay ipinapakita, at dapat i-highlight ng mga bata ang "paglahok" ng bawat "Master" sa mga gawaing ito: isang plorera na may matalinghagang pagguhit; isang plorera na ang hugis ay naglalarawan ng isang bagay; isang larawan na may isang gusali ng arkitektura; fountain na may iskultura; loob ng palasyo na may maliwanag na palamuti, eskultura at mga pintura; interior ng isang modernong gusali na may monumental na pagpipinta.

Tutulungan tayo ng "Masters" na makita ang mundo ng isang fairy tale at iguhit ito

Kolektibong panel at mga indibidwal na larawan ng fairy tale.

materyales: papel, gouache, brush, gunting, pandikit, kulay na papel, foil.

hanay ng visual: musika mula sa mga cartoon, pelikula o ballet batay sa fairy tale na ito.

Mga seryeng pampanitikan: isang fairy tale na pinili ng guro.

Isang aral sa pag-ibig. Ang kakayahang makakita

Pagmamasid ng wildlife mula sa punto ng view ng "Three Masters". Komposisyon "Hello, summer!" sa pamamagitan ng mga impresyon ng kalikasan.

2nd grade (34-68 oras)

ikaw at sining

Ang temang "Ikaw at Sining" ang pinakamahalaga para sa konseptong ito, naglalaman ito ng mga pangunahing sub-tema na kinakailangan para sa paunang pamilyar sa sining bilang isang kultura. Narito ang mga pangunahing elemento ng wika (figurative structure) ng plastic arts at ang batayan para sa pag-unawa sa kanilang koneksyon sa nakapaligid na buhay ng bata. Ang pag-unawa sa wika at mga koneksyon sa buhay ay binuo sa isang malinaw na metodolohikal na pagkakasunud-sunod. Ang paglabag dito ay hindi kanais-nais.

Ang gawain ng lahat ng mga paksang ito ay upang ipakilala ang mga bata sa mundo ng sining, emosyonal na konektado sa mundo ng kanilang mga personal na obserbasyon, karanasan, kaisipan.

Paksa 1. Ano at paano gumagana ang mga artista (8–16 na oras)

Narito ang pangunahing gawain ay upang maging pamilyar sa mga nagpapahayag na posibilidad ng mga artistikong materyales. Pagtuklas ng kanilang pagka-orihinal, kagandahan at katangian ng materyal.

Tatlong pangunahing kulay na bumubuo ng maraming kulay ng mundo

Pangunahin at pangalawang kulay. Ang kakayahang maghalo ng mga pintura mismo sa trabaho ay isang buhay na koneksyon ng mga kulay. Ilarawan ang mga bulaklak, pinupunan ng malalaking larawan ang buong sheet (nang walang paunang pagguhit) mula sa memorya at impression.

materyales: gouache (tatlong kulay), malalaking brush, malalaking sheet ng puting papel.

hanay ng visual: natural na mga bulaklak, mga slide ng mga bulaklak, namumulaklak na parang; visual aid na nagpapakita ng tatlong pangunahing kulay at ang kanilang paghahalo (composite na mga kulay); praktikal na pagpapakita ng paghahalo ng mga pintura ng gouache.

Limang kulay - lahat ng kayamanan ng kulay at tono

Madilim at maliwanag. Mga kakulay ng kulay. Ang kakayahang paghaluin ang mga kulay na pintura na may puti at itim. Ang imahe ng mga natural na elemento sa malalaking sheet ng papel na may malalaking brush na walang paunang pagguhit: bagyo, bagyo, pagsabog ng bulkan, ulan, fog, maaraw na araw.

materyales: gouache (limang kulay), malaking brush, malalaking sheet ng anumang papel.

hanay ng visual: mga slide ng kalikasan sa binibigkas na mga estado: bagyo, bagyo, atbp. sa mga gawa ng mga artista (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, atbp.); praktikal na pagpapakita ng paghahalo ng kulay.

Mga pastel at krayola, watercolor - nagpapahayag ng mga posibilidad

Malambot na makinis na mga pastel, pagkalikido ng mga transparent na watercolor - natutunan nating maunawaan ang kagandahan at pagpapahayag ng mga materyales na ito.

Ang imahe ng kagubatan ng taglagas (mula sa memorya at impression) sa pastel o watercolor.

materyales: pastel o krayola, watercolor, puting papel, malupit (pambalot).

hanay ng visual: pagmamasid sa kalikasan, mga slide ng kagubatan ng taglagas at mga gawa ng mga artista sa paksang ito.

Mga seryeng pampanitikan: A. Mga tula ng Pushkin, mga tula ng S. Yesenin.

serye sa musika: P. Tchaikovsky "Autumn" (mula sa cycle na "The Seasons").

Nagpapahayag ng mga posibilidad ng aplikasyon

Isang ideya ng ritmo ng mga spot Isang alpombra sa tema ng taglagas na lupa na may mga nahulog na dahon. Pangkatang gawain (1-3 panel), ayon sa memorya at impression.

materyales: may kulay na papel, mga piraso ng tela, sinulid, gunting, pandikit, papel o canvas.

hanay ng visual: mga buhay na dahon, mga slide ng taglagas na kagubatan, lupa, aspalto na may mga nahulog na dahon.

Mga seryeng pampanitikan: F. Tyutchev "Mga Dahon".

serye sa musika: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "Setyembre" (mula sa cycle na "The Seasons").

Nagpapahayag ng mga posibilidad ng mga graphic na materyales

Ang ganda at expressive ng linya. Manipis at makapal, gumagalaw at malapot na mga linya. Larawan ng isang taglamig na kagubatan sa puting mga sheet ng papel (mula sa impression at mula sa memorya).

materyales: tinta (itim na gouache, tinta), panulat, wand, pinong brush o uling.

hanay ng visual: mga obserbasyon sa kalikasan o mga slide ng puno sa kagubatan sa taglamig.

Mga seryeng pampanitikan: M. Prishvin "Mga Kuwento tungkol sa kalikasan".

serye sa musika: P. Tchaikovsky "Disyembre" (mula sa cycle na "The Seasons").

Ang pagpapahayag ng mga materyales para sa trabaho sa dami

Ang imahe ng mga hayop ng katutubong lupain sa pamamagitan ng impression at mula sa memorya.

materyales: plasticine, stack, tabla.

hanay ng visual: pagmamasid ng mga nagpapahayag na mga volume sa kalikasan: mga ugat, bato, mga slide ng mga hayop at mga eskultura, mga slide at maliit na plastik mula sa iba't ibang mga materyales sa orihinal; pagpaparami ng mga gawa ng iskultor na si V. Vatagin.

Mga seryeng pampanitikan: V.Bianki "Mga kwento tungkol sa mga hayop".

Ang nagpapahayag na kapangyarihan ng papel

Mastering ang trabaho sa baluktot, pagputol, gluing papel. Pagsasalin ng isang flat sheet sa iba't ibang three-dimensional na anyo. Paglalagay ng mga simpleng three-dimensional na anyo (kono, silindro, "hagdan", "akurdyon"). Paggawa ng isang palaruan para sa mga nililok na hayop (indibidwal, sa mga grupo, sama-sama). Trabaho sa imahinasyon; kung may karagdagang aralin, maaari kang magbigay ng gawaing origami.

materyales: papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga slide ng mga gawa ng arkitektura, mga layout ng mga nakaraang taon na ginawa ng mga mag-aaral, na nagpapakita ng mga diskarte sa pagtatrabaho sa papel.

Para sa isang artista, ang anumang materyal ay maaaring maging nagpapahayag. (paglalahat ng paksa ng quarter)

Pag-unawa sa kagandahan ng mga materyales sa sining at ang kanilang mga pagkakaiba: gouache, watercolor, krayola, pastel, graphic na materyales, plasticine at papel, "hindi inaasahang" mga materyales.

Larawan ng isang maligaya na lungsod sa gabi gamit ang "hindi inaasahang" mga materyales: serpentine, confetti, buto, sinulid, damo, atbp. laban sa background ng madilim na papel.

Paksa 2. Realidad at pantasya (7-14 na oras)

Larawan at katotohanan

Ang kakayahang sumilip, makakita, maging mapagmasid. Tinuturuan tayo ng Image Master na makita ang mundo sa paligid natin. Mga larawan ng mga hayop o hayop na nakikita sa zoo, sa nayon.

materyales: gouache (isa o dalawang kulay), kulay na papel, brush.

hanay ng visual: mga gawa ng sining, mga larawang naglalarawan ng mga hayop.

Larawan at pantasya

Ang kakayahang magpantasya. Pantasya sa buhay ng mga tao. Ang imahe ng hindi kapani-paniwala, hindi umiiral na mga hayop at ibon, pinagsasama ang mga elemento ng iba't ibang mga hayop at kahit na mga halaman. Mga tauhan sa fairytale: mga dragon, centaur, atbp.

materyales: gouache, brushes, isang malaking sheet ng papel, mas mainam na kulay, tinted.

hanay ng visual: mga slide ng tunay at kamangha-manghang mga hayop sa Russian wood at stone carvings, sa European at Oriental art.

serye sa musika: kamangha-manghang mga imahe mula sa mga musikal na gawa.

Dekorasyon at katotohanan

Ang pag-unlad ng pagmamasid. Ang kakayahang makita ang kagandahan sa kalikasan. Ang "Master of Dekorasyon" ay natututo mula sa kalikasan. Larawan ng mga pakana na may hamog at mga sanga ng mga puno, snowflake at iba pang mga prototype ng mga dekorasyon gamit ang mga linya (indibidwal, mula sa memorya).

materyales: uling, chalk, pinong brush, tinta o gouache (isang kulay), papel.

hanay ng visual: mga slide ng mga fragment ng kalikasan, na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng artist.

Dekorasyon at pantasya

Kung walang imahinasyon, imposibleng lumikha ng isang solong piraso ng alahas. Dekorasyon ng isang naibigay na anyo (kwelyo, valance, kokoshnik, bookmark).

materyales: anumang graphic na materyal (isa o dalawang kulay).

hanay ng visual: mga slide ng puntas, bijouterie, beadwork, burda, atbp.

serye sa musika: mga kumbinasyong ritmo na may nangingibabaw na ritmo.

Konstruksyon at katotohanan

Ang "Master of Construction" ay natututo mula sa kalikasan. Ang kagandahan at kahulugan ng mga likas na istruktura - mga pulot-pukyutan ng mga bubuyog, mga ulo ng poppy at mga anyo ng mundo sa ilalim ng dagat - dikya, algae. Indibidwal-kolektibong gawain. Konstruksyon ng papel na "Underwater world".

materyales: papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga slide ng iba't ibang uri ng mga gusali (mga bahay, bagay), natural na istruktura at anyo.

Konstruksyon at pantasya

Ang "Master of Construction" ay nagpapakita ng mga posibilidad ng imahinasyon ng isang tao sa paglikha ng mga bagay.

Paglikha ng mga modelo ng kamangha-manghang mga gusali, istruktura: isang kamangha-manghang lungsod. Indibidwal, pangkatang gawain sa imahinasyon.

materyales: papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga slide ng mga gusali na maaaring pukawin ang imahinasyon ng mga bata, mga gawa at proyekto ng mga arkitekto (L. Corbusier, A. Gaudi), gawain ng mag-aaral ng mga nakaraang taon.

Ang "Brothers-Master of Images, Dekorasyon at Gusali" ay laging nagtutulungan (paglalahat ng paksa)

Interaksyon ng tatlong uri ng gawaing pansining. Disenyo (pagmomodelo) sa dekorasyon ng mga laruang Pasko na naglalarawan ng mga tao, hayop, halaman. Kolektibong panel.

materyales: papel, gunting, pandikit, gouache, manipis na mga brush.

hanay ng visual: gawaing pambata para sa quarter, mga slide at orihinal na gawa.

Paksa 3. Ano ang sinasabi ng sining (11-22 oras)

Ito ang sentro at pinakamahalagang tema ng taon. Ang naunang dalawa ay humahantong sa kanya. Ang pangunahing gawain ay upang makabisado ang katotohanan na walang anumang bagay sa sining ang inilalarawan, pinalamutian, itinayo nang ganoon, para lamang sa kakayahan. "Mga Kapatid - Mga Masters", iyon ay, sining, ay nagpapahayag ng mga damdamin at kaisipan ng tao, pag-unawa, iyon ay, ang saloobin sa kung ano ang inilalarawan ng mga tao, kung sino o kung ano ang kanilang pinalamutian, sa pamamagitan ng pagtatayo ay nagpapahayag sila ng saloobin sa isa para kanino at para sa kung ano sila. magtayo. Bago ito, ang isyu ng pagpapahayag ay dapat madama ng mga bata sa kanilang mga gawa lamang sa isang emosyonal na antas. Ngayon para sa mga bata ang lahat ng ito ay dapat lumipat sa antas ng kamalayan, maging ang susunod at pinakamahalagang pagtuklas. Lahat ng kasunod na quarters at taon ng pag-aaral sa ilalim ng programa, ang paksang ito ay dapat na patuloy na bigyang-diin, maayos sa pamamagitan ng proseso ng pagdama at proseso ng paglikha, sa bawat quarter, bawat gawain. Ang bawat gawain ay dapat magkaroon ng emosyonal na pokus, bumuo ng kakayahang makita ang mga kakulay ng damdamin at ipahayag ang mga ito sa praktikal na gawain.

Pagpapahayag ng katangian ng mga itinatanghal na hayop

Ang imahe ng mga hayop ay masayahin, matulin, nagbabanta. Ang kakayahang maramdaman at maipahayag ang katangian ng hayop sa imahe.

materyales: gouache (dalawa o tatlong kulay o isang kulay).

Mga seryeng pampanitikan: R. Kipling fairy tale "Mowgli".

hanay ng visual: Mga guhit ni V.Vatagin para sa "Mowgli" at iba pang mga libro.

serye sa musika: C. Saint-Saens "Carnival of the Animals".

Pagpapahayag ng karakter ng isang tao sa larawan; imahe ng lalaki

Sa kahilingan ng guro, para sa lahat ng karagdagang gawain, maaari mong gamitin ang balangkas ng isang fairy tale. Halimbawa, ang "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin ay nagbibigay ng maraming pagkakataon para sa pagkonekta ng mga makasagisag na solusyon para sa lahat ng kasunod na mga paksa.

Larawan ng mabuti at masamang mandirigma.

materyales: gouache (limitadong palette), wallpaper, pambalot na papel (magaspang), may kulay na papel.

hanay ng visual: mga slide ng mga gawa ni V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin at iba pa.

Mga seryeng pampanitikan: "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin, mga sipi mula sa mga epiko.

serye sa musika: musika ni N. Rimsky-Korsakov para sa opera na "The Tale of Tsar Saltan".

Pagpapahayag ng karakter ng isang tao sa larawan; imahe ng babae

Pagpapakita ng mga fairy-tale na imahe na magkasalungat sa karakter (ang Swan Princess at Baba Babarikha, Cinderella at ang Stepmother, atbp.). Ang klase ay nahahati sa dalawang bahagi: ang isa ay naglalarawan ng mabuti, ang isa - ang kasamaan.

materyales: gouache o pastel (mga krayola) sa isang background na may kulay na papel.

hanay ng visual: mga slide ng mga gawa ni V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Mga seryeng pampanitikan: "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin.

Ang imahe ng isang tao at ang kanyang karakter, na ipinahayag sa dami

Paglikha sa dami ng mga imahe na may binibigkas na karakter: ang Swan Princess, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschei the Immortal, atbp.

materyales: plasticine, stack, boards.

hanay ng visual: mga slide ng sculptural na larawan ng mga gawa ni S. Konenkov, A. Golubkina, keramika ni M. Vrubel, medieval European sculpture.

Larawan ng kalikasan sa iba't ibang estado

Larawan ng magkakaibang mga estado ng kalikasan (ang dagat ay banayad, mapagmahal, mabagyo, nakakagambala, masaya, atbp.); indibidwal.

materyales

hanay ng visual: mga slide na naglalarawan ng magkakaibang mga mood ng kalikasan, o mga slide ng mga painting ng mga artist na naglalarawan ng iba't ibang estado ng dagat.

Mga seryeng pampanitikan: fairy tales ni A. Pushkin "Tungkol kay Tsar Saltan", "Tungkol sa isang mangingisda at isang isda".

serye sa musika: opera "Sadko", "Scheherazade" ni N. Rimsky-Korsakov o "The Sea" ni M. Churlionis.

Pagpapahayag ng katangian ng isang tao sa pamamagitan ng dekorasyon

Sa pamamagitan ng dekorasyon sa kanyang sarili, sinumang tao ang nagsasabi tungkol sa kanyang sarili: kung sino siya, kung ano siya: isang matapang na mandirigma - isang tagapagtanggol o nagbabanta siya. Magiiba ang mga palamuti ng Princess Swan at Baba Babarikha. Dekorasyon ng heroic armor na pinutol ng papel, kokoshniks ng isang naibigay na hugis, collars (indibidwal).

materyales: gouache, mga brush (malaki at manipis), mga blangko mula sa malalaking sheet ng papel.

hanay ng visual: mga slide ng sinaunang armas ng Russia, puntas, kasuotan ng kababaihan.

Pagpapahayag ng layunin sa pamamagitan ng dekorasyon

Dekorasyon ng dalawang kamangha-manghang mga fleet na kabaligtaran sa mga intensyon (mabuti, maligaya at masama, pirata). Ang gawain ay kolektibo-indibidwal. Aplikasyon.

materyales: gouache, malaki at manipis na mga brush, pandikit, mga pin, nakadikit na mga sheet o wallpaper.

hanay ng visual: mga slide ng mga gawa ng mga artista (N. Roerich), mga guhit ng mga aklat pambata (I. Bilibin), mga gawa ng katutubong sining.

Sama-samang lumikha ng mga bahay ang "Masters of Images, Dekorasyon, Mga Gusali" para sa mga character na fairytale (paglalahat ng paksa)

Tatlong "Brothers-Masters" kasama ang mga bata (grupo) ay gumaganap ng ilang mga panel, kung saan, sa tulong ng appliqué at pagpipinta, nilikha nila ang mundo ng ilang mga fairy-tale character - mabuti at masama (halimbawa: ang tore ng Swan Princess , ang bahay para sa Baba Yaga, ang kubo ng Bogatyr, atbp.).

Ang isang bahay ay nilikha sa panel (na may mga sticker), ang background ay isang landscape bilang isang makasagisag na kapaligiran ng bahay na ito at isang figure ay isang imahe ng may-ari ng bahay, na nagpapahayag ng mga larawang ito sa pamamagitan ng likas na katangian ng gusali, damit, hugis. ng pigura, ang kalikasan ng mga puno kung saan nakatayo ang bahay.

Ang paglalahat ay maaaring kumpletuhin sa isang eksibisyon ng mga gawa batay sa mga resulta ng quarter, ang talakayan nito sa mga magulang. Ang mga grupo ng "mga tour guide" ay dapat na handa para sa talakayan. Maaaring gumamit ng karagdagang oras ang guro para dito. Ang isang eksibisyon na inihanda ng isang guro at ipinakita sa mga magulang (manonood) ay dapat na maging isang kaganapan para sa mga mag-aaral at kanilang mga mahal sa buhay at makatulong na pagsamahin ang kritikal na kahalagahan ng paksang ito sa isipan ng mga bata.

Paksa 4. Habang nagsasalita ang sining (8-16 oras)

Simula sa quarter na ito, kailangan mong bigyang-pansin ang pagpapahayag ng mga paraan ng patuloy. Gusto mo bang ipahayag ito? Pero paano, ano?

Kulay bilang paraan ng pagpapahayag: mainit at malamig na mga kulay. Ang labanan sa pagitan ng mainit at malamig

Ang imahe ng kumukupas na apoy ay isang "pakikibaka" ng init at lamig. Pagpuno sa buong sheet, malayang paghaluin ang mga pintura sa bawat isa. Ang apoy ay inilalarawan na parang mula sa itaas, namamatay (gumawa mula sa memorya at impresyon). "Feather of the Firebird". Ang mga pintura ay pinaghalo mismo sa sheet. Ang mga itim at puti na pintura ay hindi ginagamit.

materyales: gouache na walang itim at puti na pintura, malalaking brush, malalaking sheet ng papel.

hanay ng visual: mga slide ng kumukupas na apoy; manual na pamamaraan sa agham ng kulay.

serye sa musika: N. Rimsky-Korsakov mga fragment mula sa opera na "The Snow Maiden".

Kulay bilang paraan ng pagpapahayag: tahimik(bingi)at makulay na mga kulay. Hinahalo sa itim, kulay abo, puting mga pintura(madilim, pinong mga kulay ng kulay)

Ang kakayahang pagmasdan ang pakikibaka ng kulay sa buhay. Larawan ng spring earth (indibidwal mula sa memorya at impression). Kung may karagdagang mga aralin, maaari silang ibigay sa mga plot ng paglikha ng isang "mainit na kaharian" (Sunny City), isang "cold kingdom" (Snow Queen), pagkamit ng kayamanan ng kulay sa loob ng isang scheme ng kulay.

materyales: gouache, malalaking brush, malalaking sheet ng papel.

hanay ng visual: mga slide ng spring earth, mabagyong kalangitan, fog, mga pantulong sa pagtuturo sa color science.

serye sa musika: E. Grieg. "Morning" (fragment mula sa suite na "Peer Gynt").

Mga seryeng pampanitikan: Mga kwento ni M. Prishvin, mga tula ni S. Yesenin tungkol sa tagsibol.

Linya bilang paraan ng pagpapahayag: ang ritmo ng mga linya

Larawan ng mga sapa ng tagsibol.

materyales: pastel o may kulay na mga krayola.

serye sa musika: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "Spring".

Mga seryeng pampanitikan: M. Prishvin "Forest Stream".

Linya bilang paraan ng pagpapahayag: ang kalikasan ng mga linya

Isang imahe ng isang sangay na may isang tiyak na karakter at mood (indibidwal o ng dalawang tao, ayon sa impression at memorya): maselan at makapangyarihang mga sanga, habang kinakailangan upang bigyang-diin ang kakayahang lumikha ng iba't ibang mga texture na may uling, sanguine.

materyales: gouache, brush, stick, charcoal, sanguine at malalaking piraso ng papel.

hanay ng visual: malaki, malalaking sanga ng tagsibol (birch, oak, pine), mga slide na naglalarawan ng mga sanga.

Mga seryeng pampanitikan: Japanese verses (tangke).

Ang ritmo ng mga spot bilang isang paraan ng pagpapahayag

Pangunahing kaalaman sa komposisyon. Mula sa isang pagbabago sa posisyon sa sheet, kahit na magkaparehong mga spot, ang nilalaman ng komposisyon ay nagbabago din. Ang maindayog na pag-aayos ng mga lumilipad na ibon (indibidwal o kolektibong gawain).

materyales

hanay ng visual: visual aid.

serye sa musika: mga fragment na may binibigkas na ritmikong organisasyon.

Ang mga proporsyon ay nagpapahayag ng karakter

Pagdidisenyo o pag-sculpting ng mga ibon na may iba't ibang sukat ng karakter - isang malaking buntot - isang maliit na ulo - isang malaking tuka.

materyales: puting papel, may kulay na papel, gunting, pandikit o plasticine, mga stack, karton.

hanay ng visual: tunay at kamangha-manghang mga ibon (mga slide ng mga guhit ng libro, laruan).

Ang ritmo ng mga linya at mga spot, kulay, proporsyon ay paraan ng pagpapahayag (paglalahat ng paksa)

Paglikha ng isang kolektibong panel sa temang "Spring. Ingay ng mga ibon".

materyales: malalaking sheet para sa mga panel, gouache, papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga gawa ng mga bata na ginawa sa temang "Spring", mga slide ng mga sanga, mga motibo sa tagsibol.

Pangkalahatang aralin ng taon

Ang klase ay binubuo ng mga gawain ng mga bata na natapos sa buong taon. Ang pagbubukas ng eksibisyon ay dapat na isang masayang holiday, isang kaganapan sa buhay ng paaralan. Ang mga aralin ay gaganapin sa anyo ng isang pag-uusap, na patuloy na nagpapaalala sa mga bata ng lahat ng mga paksa ng mga silid ng pagsasanay. Tatlong "Brother-Masters" ang tumulong sa guro sa larong pag-uusap. Ang mga magulang at iba pang guro ay iniimbitahan sa mga aralin (kung maaari).

hanay ng visual: gawain ng mga bata na nagpapahayag ng mga gawain ng bawat quarter, mga slide, pagpaparami ng mga gawa ng mga artista at katutubong sining, na tumutulong upang maihayag ang mga paksa.

Ika-3 baitang (34-68 oras)

Sining sa paligid natin

Isa sa mga pangunahing ideya ng programa: "Mula sa katutubong threshold - hanggang sa mundo ng kultura ng Earth", iyon ay, mula sa pamilyar sa kultura ng isang tao, kahit na mula sa kultura ng isang "maliit na inang bayan" - nang walang ito ay walang paraan sa isang unibersal na kultura.

Ang edukasyon sa klase na ito ay batay sa pagpapakilala sa mga bata sa mundo ng sining sa pamamagitan ng kaalaman sa nakapaligid na layunin ng mundo, ang masining na kahulugan nito. Ang mga bata ay dinadala sa pag-unawa na ang mga bagay ay hindi lamang isang utilitarian na layunin, ngunit mga tagadala din ng espirituwal na kultura, at ito ay palaging ang kaso - mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan araw. Ito ay kinakailangan upang matulungan ang bata na makita ang kagandahan ng mga bagay sa paligid niya, mga bagay, mga bagay, mga gawa ng sining, pagbibigay ng espesyal na pansin sa papel ng mga artista - "Masters of Images, Dekorasyon, Mga Gusali" - sa paglikha ng kapaligiran para sa tao. buhay.

Sa pagtatapos ng taon, dapat maramdaman ng mga bata na ang kanilang buhay, ang buhay ng bawat tao, ay araw-araw na konektado sa mga aktibidad ng sining. Ang mga huling aralin ng bawat quarter ay dapat maglaman ng tanong: "Ano ang mangyayari kung ang "Mga Kapatid na Guro" ay hindi lumahok sa paglikha ng mundo sa paligid mo - sa bahay, sa kalye, atbp.?" Ang pag-unawa sa malaking papel ng sining sa tunay na pang-araw-araw na buhay ay dapat na isang pagtuklas para sa mga bata at kanilang mga magulang.

Paksa 1. Sining sa iyong tahanan (8-16 na oras)

Dito dinadala ng "Masters" ang bata sa kanyang apartment at alamin kung ano ang "ginawa" ng bawat isa sa kanila sa agarang kapaligiran ng bata, at sa huli ay lumalabas na kung wala ang kanilang pakikilahok ay walang isang bagay ng bahay ang nilikha, walang bahay mismo.

iyong mga laruan

Ang mga laruan - kung ano ang dapat nila - ay naimbento ng artist. Mga laruan ng mga bata, mga laruang katutubong, mga laruang gawang bahay. Pagmomodelo ng mga laruan mula sa plasticine o clay.

materyales: plasticine o luad, dayami, mga blangko ng kahoy, papel, gouache, pintura na nakabatay sa tubig para sa lupa; maliliit na brush, pamunas.

hanay ng visual: katutubong laruan (mga slide): haze, gorodet, filimonovo, inukit na laruan mula sa Bogorodsk, mga laruan mula sa improvised na materyal: packaging, tela, balahibo.

Mga seryeng pampanitikan: salawikain, kasabihan, alamat, kwentong bayan ng Russia.

serye sa musika: Russian folk music, P. Tchaikovsky "Album ng mga Bata".

Mga pinggan sa bahay

Mga kagamitan sa pang-araw-araw at holiday. Disenyo, hugis ng mga bagay at pagpipinta at dekorasyon ng mga pinggan. Ang gawain ng "Masters of Construction, Dekorasyon at Imagery" sa paggawa ng mga kagamitan. Larawan sa papel. Pagmomodelo ng mga pinggan mula sa plasticine na may pagpipinta sa isang puting panimulang aklat.

Kasabay nito, ang layunin ng mga pinggan ay kinakailangang bigyang-diin: para kanino ito, para sa anong okasyon.

materyales: tinted na papel, gouache, plasticine, clay, water-based na pintura.

hanay ng visual: mga sample ng mga kagamitan mula sa natural na pondo, mga slide ng mga kagamitang katutubong, mga kagamitan mula sa iba't ibang mga materyales (metal, kahoy, plastik).

Ang panyo ni nanay

Isang sketch ng scarf: para sa isang batang babae, para sa isang lola, iyon ay, naiiba sa nilalaman, pattern ng ritmo, kulay, bilang isang paraan ng pagpapahayag.

materyales: gouache, mga brush, puti at may kulay na papel.

hanay ng visual: mga slide ng natural na motif para sa scarves, scarves at tela, mga sample ng gawa ng mga bata sa paksang ito.

serye sa musika: Russian folk music (bilang background).

Wallpaper at mga kurtina sa iyong tahanan

Mga sketch ng wallpaper o mga kurtina para sa isang silid na may malinaw na layunin: silid-tulugan, sala, nursery. Maaari rin itong gawin sa pamamaraan ng takong.

materyales: gouache, brushes, cliches, papel o tela.

hanay ng visual: mga sipi mula sa ilang fairy tale, na nagbibigay ng verbal na paglalarawan ng mga silid ng isang fairy-tale na palasyo.

serye sa musika: mga musikal na sipi na nagpapakilala sa iba't ibang estado: mabagyo (F. Chopin "Polonaise" sa A flat major, op. 53), mahinahon, lyrically malambot (F. Chopin "Mazurka" sa A minor, op. 17).

iyong mga libro

Ang artista at ang libro. Mga Ilustrasyon. anyo ng libro. Font. Paunang titik. Paglalarawan ng napiling fairy tale o pagdidisenyo ng isang laruang libro.

materyales: gouache, mga brush, puti o may kulay na papel, mga krayola.

hanay ng visual: mga pabalat at mga ilustrasyon para sa mga kilalang fairy tale (mga paglalarawan ng iba't ibang mga may-akda para sa parehong fairy tale), mga slide, mga laruang aklat, mga aklat na pambata.

Mga seryeng pampanitikan: Ang teksto ng napiling kuwento.

greeting card

Mag-sketch para sa isang postcard o pampalamuti na bookmark (batay sa mga motif ng halaman). Ang pagpapatupad sa pamamaraan ng scratching, engraving na may mga sticker o graphic monotype ay posible.

materyales: maliit na papel, tinta, panulat, wand.

hanay ng visual: mga slide mula sa mga woodcuts, linoleum, etchings, lithographs, mga sample ng gawa ng mga bata sa iba't ibang mga diskarte.

Anong ginawa ng artista sa bahay namin (paglalahat ng paksa). Ang artist ay nakibahagi sa paglikha ng lahat ng mga item sa bahay. Siya ay tinulungan ng ating "Masters of Image, Dekorasyon at Konstruksyon". Pag-unawa sa tungkulin ng bawat isa. Ang hugis ng bagay at ang dekorasyon nito. Sa isang pangkalahatang aralin, maaari kang mag-organisa ng isang laro ng mga artista at manonood o isang laro ng mga gabay sa isang eksibisyon ng mga gawa na natapos sa quarter. Tatlong "Master" ang nag-uusap. Sinasabi at ipinapakita nila kung anong mga bagay ang nakapaligid sa mga tao sa tahanan sa pang-araw-araw na buhay. Mayroon bang anumang mga bagay sa bahay na hindi pinaghirapan ng mga artista? Ang pag-unawa na ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa ating buhay ay hindi iiral nang walang gawa ng mga artista, kung wala ang pinong, pandekorasyon at inilapat na sining, arkitektura, disenyo, ito ay dapat na resulta at sa parehong oras ay isang pagtuklas.

Paksa 2. Sining sa mga kalye ng iyong lungsod (7–2 pm)

Nagsisimula ang lahat sa pintuan ng iyong sariling tahanan. Ang quarter na ito ay nakatuon sa "threshold" na ito. At walang Inang Bayan kung wala siya. Hindi lang sa Moscow o Tula - kundi mismong ang katutubong kalye na tumatakbo "malapit sa mukha" ng iyong bahay, na tinatapakan ng mga paa.

Monumento ng arkitektura - pamana ng mga siglo

Ang pag-aaral at imahe ng isang architectural monument, ang kanilang mga katutubong lugar.

materyales: tinted na papel, wax crayon o gouache, puting papel.

Mga seryeng pampanitikan: Nilalaman na nauugnay sa napiling monumento ng arkitektura.

Mga parke, parisukat, boulevards

Arkitektura, pagtatayo ng mga parke. Ang imahe ng parke. Mga parke sa paglilibang, mga parke ng museo, mga parke ng mga bata. Ang larawan ng isang parke, parisukat, isang collage ay posible.

materyales: kulay, puting papel, gouache o wax crayon, gunting, pandikit.

hanay ng visual: tingnan ang mga slide, reproductions ng mga painting.

Mga bakod ng openwork

Cast-iron fences sa St. Petersburg at sa Moscow, sa kanyang sariling lungsod, kahoy architraves openwork. Ang proyekto ng isang openwork lattice o gate, pagputol ng nakatiklop na kulay na papel at idikit ang mga ito sa isang komposisyon sa temang "Mga parke, mga parisukat, mga boulevards".

materyales: kulay na papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga slide ng mga sinaunang bakod sa Moscow at St. Petersburg. Mga modernong pandekorasyon na sala-sala at bakod sa ating mga lungsod.

Mga parol sa mga lansangan at parke

Ano ang mga parol? Ang hugis ng mga lantern ay nilikha din ng artist: isang maligaya, solemne na parol, isang liriko na parol. Mga parol sa mga lansangan ng lungsod. Ang mga parol ang palamuti ng lungsod. Ang imahe o disenyo ng hugis ng isang papel na parol.

materyales

Mga bintana ng tindahan

Kung mayroon kang karagdagang oras, maaari kang gumawa ng mga volumetric na layout ng grupo.

materyales: puti at may kulay na papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga slide na may pinalamutian na mga showcase. Mga gawain ng mga bata sa mga nakaraang taon.

Transportasyon sa lungsod

Nakikilahok din ang artista sa paglikha ng hugis ng mga makina. Mga makina ng iba't ibang panahon. Ang kakayahang makita ang imahe sa anyo ng mga makina. Mag-imbento, gumuhit o bumuo ng mga larawan ng mga kamangha-manghang makina (lupa, tubig, hangin) mula sa papel.

materyales: puti at may kulay na papel, gunting, pandikit, mga graphic na materyales.

hanay ng visual: mga larawan ng transportasyon. Mga slide ng mga lumang sasakyan. Mga kopya mula sa mga magasin.

Ano ang ginawa ng artista sa mga kalye ng aking lungsod (sa aking nayon)

Muli, dapat bumangon ang tanong: ano ang mangyayari kung ang ating "Mga Kapatid na Guro" ay hindi nahawakan ang anuman sa mga lansangan ng ating lungsod? Sa araling ito, ang isa o higit pang mga kolektibong panel ay nilikha mula sa mga indibidwal na gawa. Ito ay maaaring isang panorama ng kalye ng distrito mula sa ilang mga guhit na nakadikit sa isang strip sa anyo ng isang diorama. Dito maaari kang maglagay ng mga bakod at ilaw, mga sasakyan. Ang diorama ay kinukumpleto ng mga pigura ng mga tao, mga patag na pinagputulan ng mga puno at mga palumpong. Maaari kang maglaro ng "mga tour guide" at "mga mamamahayag". Ang mga tour guide ay nagsasalita tungkol sa kanilang lungsod, tungkol sa papel ng mga artista na lumikha ng masining na imahe ng lungsod.

Tema 3. Ang pintor at ang panoorin (10–20 h)

Ang mga "Brothers-Masters" ay kasangkot sa sining ng pagtatanghal mula pa noong unang panahon. Ngunit kahit ngayon ay hindi mapapalitan ang kanilang tungkulin. Sa pagpapasya ng guro, posibleng pagsamahin ang karamihan sa mga aralin ng paksa sa ideya ng paglikha ng isang papet na palabas, kung saan ang isang kurtina, tanawin, kasuotan, puppet, at isang poster ay sunud-sunod na gumanap. Sa pagtatapos ng generalizing lesson, maaari kang mag-ayos ng isang theatrical performance.

Mga maskara sa teatro

Mga maskara ng iba't ibang panahon at tao. Mga maskara sa mga sinaunang imahe, sa teatro, sa pagdiriwang. Pagdidisenyo ng mga nagpapahayag na matalas na character na maskara.

materyales: kulay na papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga larawan ng mga maskara ng iba't ibang bansa at mga maskara sa teatro.

Artist ng teatro

Fiction at katotohanan ng teatro. Bakasyon sa teatro. Ang tanawin at kasuotan ng mga tauhan. Teatro sa mesa. Paglikha ng layout ng tanawin ng pagtatanghal.

materyales: karton na kahon, maraming kulay na papel, mga pintura, mga brush, pandikit, gunting.

hanay ng visual: mga slide mula sa mga sketch ng mga artista sa teatro.

Mga seryeng pampanitikan: piling kuwento.

Puppet Theater

Theatrical puppet. Teatro ng Petrushka. Glove puppet, stick puppet, puppet. Ang gawa ng artista sa manika. Mga tauhan. Ang imahe ng manika, ang disenyo at dekorasyon nito. Paggawa ng puppet sa klase.

materyales: plasticine, papel, gunting, pandikit, tela, sinulid, maliliit na pindutan.

hanay ng visual: mga slide na naglalarawan ng mga papet sa teatro, mga reproduksyon mula sa mga libro tungkol sa teatro ng papet, filmstrip.

kurtina sa teatro

Ang papel ng kurtina sa teatro. Ang kurtina at ang imahe ng dula. Curtain sketch para sa pagtatanghal (pagtutulungan ng magkakasama, 2-4 na tao).

materyales: gouache, brushes, malaking papel (maaaring mula sa wallpaper).

hanay ng visual: mga slide ng theatrical curtains, reproductions mula sa mga libro tungkol sa puppet theater.

Poster, poster

Ang kahulugan ng poster. Ang imahe ng pagtatanghal, ang pagpapahayag nito sa poster. Font. Imahe.

Disenyo ng poster para sa pagganap.

materyales: malaking format na may kulay na papel, gouache, brush, pandikit.

hanay ng visual: mga poster ng teatro at sirko.

Artista at sirko

Ang papel ng artista sa sirko. Ang imahe ng isang masaya at mahiwagang palabas. Larawan ng pagtatanghal ng sirko at mga karakter nito.

materyales: may kulay na papel, krayola, gouache, brush.

Paano nakakatulong ang mga artista sa paggawa ng holiday. Ang artista at ang panoorin (buod ng aralin)

Bakasyon sa lungsod. Tumutulong ang "Masters of Image, Dekorasyon at Mga Gusali" sa paggawa ng Holiday. Sketch ng dekorasyon ng lungsod para sa holiday. Organisasyon ng isang eksibisyon ng lahat ng mga gawa sa paksa sa klase. Mahusay kung nagawa mong gumawa ng isang pagtatanghal at mag-imbita ng mga bisita at magulang.

Paksa 4. Ang pintor at ang museo (8-16 na oras)

Ang pagkakaroon ng pamilyar sa papel ng artista sa ating pang-araw-araw na buhay, na may iba't ibang inilapat na anyo ng sining, tinatapos natin ang taon na may tema ng sining na itinatago sa mga museo. Ang bawat lungsod ay maaaring ipagmalaki ang mga museo nito. Ang mga museo ng Moscow, St. Petersburg at iba pang mga lungsod ng Russia ay ang mga tagapag-ingat ng pinakadakilang mga gawa ng mundo at sining ng Russia. At dapat hawakan ng bawat bata ang mga obra maestra na ito at matutong ipagmalaki ang katotohanan na ang kanyang bayan ang nagpapanatili ng mga dakilang gawa. Ang mga ito ay itinatago sa mga museo. Sa Moscow mayroong isang museo - isang dambana para sa kultura ng Russia - ang Tretyakov Gallery. Kailangan muna niyang sabihin. Ngayon ang Hermitage at ang Russian Museum ay gumaganap ng isang malaking papel - mga sentro ng internasyonal na artistikong relasyon, mayroong maraming maliliit, kawili-wiling mga museo at exhibition hall.

Gayunpaman, ang paksang "Museum" ay mas malawak. Ang mga museo ay hindi lamang sining, kundi lahat ng aspeto ng kultura ng tao. Mayroon ding "mga museo sa bahay" sa anyo ng mga album ng pamilya na nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng pamilya, mga kagiliw-giliw na yugto ng buhay. Marahil isang museo sa bahay ng mga laruan, mga selyo, mga archaeological na paghahanap, mga personal na memorabilia lamang. Ang lahat ng ito ay bahagi ng ating kultura. Tumulong ang "Brothers-Masters" sa karampatang organisasyon ng naturang mga museo.

Mga museo sa buhay ng lungsod

Iba't ibang museo. Ang papel ng artista sa organisasyon ng eksibisyon. Ang pinakamalaking museo ng sining: ang Tretyakov Gallery, ang Museo ng Fine Arts. A.S. Pushkin, ang Hermitage, ang Russian Museum, mga museo ng katutubong lungsod.

Ang sining na itinatago sa mga museong ito

Ano ang isang "larawan". Still life painting. genre ng buhay pa rin. Still life bilang isang kwento tungkol sa isang lalaki. Ang imahe ng isang still life sa representasyon, pagpapahayag ng mood.

materyales: gouache, papel, brush.

hanay ng visual: mga slide ng mga still life na may binibigkas na mood (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, atbp.).

Takdang aralin: upang tumingin sa museo o sa eksibisyon pa rin buhay ng iba't ibang mga may-akda.

pagpipinta ng tanawin

Kami ay nanonood ng mga sikat na landscape: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Ang imahe ng landscape ayon sa pagtatanghal na may binibigkas na mood: isang masaya at maligaya na tanawin; madilim at mapanglaw na tanawin; banayad at malambing na tanawin.

Maaalala ng mga bata sa araling ito kung anong mood ang maaaring ipahayag sa malamig at mainit na mga kulay, bingi at tunog, at kung ano ang maaaring mangyari kapag pinaghalo ang mga ito.

materyales: puting papel, gouache, mga brush.

hanay ng visual: mga slide na may mga halimbawa ng isang nakamamanghang tanawin na may binibigkas na mood (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

serye sa musika: Ang musika sa araling ito ay maaaring gamitin upang lumikha ng isang tiyak na kalooban.

Pagpipinta ng portrait

Panimula sa genre ng portraiture. Isang larawan mula sa memorya o mula sa isang ideya (larawan ng isang kasintahan, kaibigan).

materyales: papel, gouache, brush (o pastel).

hanay ng visual: mga slide ng mga nakamamanghang larawan ng F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Pinapanatili ang mga museo mga eskultura ng mga sikat na master

Pag-aaral na tumingin sa iskultura. Sculpture sa museo at sa kalye. Mga monumento. iskultura sa parke. Pag-sculpting ng figure ng tao o hayop (in motion) para sa park sculpture.

materyales: plasticine, stack, karton stand.

hanay ng visual: mga slide mula sa mga hanay na "Tretyakov Gallery", "Russian Museum", "Hermitage" (mga gawa ni A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Mga makasaysayang pagpipinta at pagpipinta ng pang-araw-araw na genre

Kakilala sa mga gawa ng makasaysayang at pang-araw-araw na genre. Isang imahe batay sa pagtatanghal ng isang makasaysayang kaganapan (sa tema ng kasaysayan ng epiko ng Russia o ang kasaysayan ng Middle Ages, o isang imahe ng pang-araw-araw na buhay ng isang tao: almusal sa pamilya, naglalaro kami, atbp.).

materyales: isang malaking papel na may kulay, mga krayola.

Pinapanatili ng mga museo ang kasaysayan ng artistikong kultura, ang mga likha ng mga mahuhusay na artista (paglalahat ng paksa)

"Tour" ng eksibisyon ng pinakamahusay na mga gawa ng taon, isang pagdiriwang ng sining na may sariling senaryo. Upang ibuod: ano ang papel ng artista sa buhay ng bawat tao.

Ika-4 na baitang (34-68 oras)

Ang bawat bansa ay isang artista (larawan, dekorasyon, gusali
sa gawain ng mga tao sa buong mundo)

Ang layunin ng artistikong edukasyon at pagsasanay ng isang bata sa ika-4 na baitang ay upang bumuo ng isang ideya ng pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura ng mga tao sa Earth at ang pagkakaisa ng mga ideya ng mga tao tungkol sa espirituwal na kagandahan ng tao.

Ang pagkakaiba-iba ng mga kultura ay hindi sinasadya - ito ay palaging nagpapahayag ng malalim na relasyon ng bawat tao sa buhay ng kalikasan, sa kapaligiran kung saan nabuo ang kasaysayan nito. Ang mga relasyon na ito ay hindi natitinag - sila ay nabubuhay at umuunlad sa oras, ay nauugnay sa impluwensya ng isang kultura sa isa pa. Ito ang batayan ng orihinalidad ng mga pambansang kultura at ang kanilang relasyon. Ang pagkakaiba-iba ng mga kulturang ito ay ang yaman ng kultura ng tao.

Ang integridad ng bawat kultura ay isa ring mahalagang elemento ng nilalaman na kailangang maranasan ng mga bata. Ang bata ngayon ay napapalibutan ng isang multifaceted disorder ng cultural phenomena na dumarating sa kanya sa pamamagitan ng media. Ang isang malusog na artistikong pakiramdam ay naghahanap ng kaayusan sa kaguluhang ito ng mga imahe, kaya ang bawat kultura ay dapat na ihatid bilang isang "holistic artistikong personalidad."

Ang mga masining na representasyon ay dapat ibigay bilang nakikitang mga kuwento ng mga kultura. Ang mga bata ayon sa edad ay hindi pa handa para sa makasaysayang pag-iisip. Ngunit sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais, pagiging sensitibo sa isang makasagisag na pag-unawa sa mundo, na nauugnay sa kamalayan na ipinahayag sa katutubong sining. Dito "dapat" mangibabaw sa katotohanan ng masining na imahe.

Sa pamamagitan ng pagsali sa pamamagitan ng co-creation at pang-unawa sa pinagmulan ng kultura ng kanilang mga tao o ibang mga tao sa Earth, ang mga bata ay nagsisimulang makaramdam na sila ay mga kalahok sa pag-unlad ng sangkatauhan, na nagbukas ng daan para sa karagdagang pagpapalawak ng pagkamaramdamin sa mga kayamanan ng kultura ng tao. .

Ang pagkakaiba-iba ng mga ideya ng iba't ibang mga tao tungkol sa kagandahan ay inihayag sa proseso ng paghahambing ng katutubong kalikasan, paggawa, arkitektura, kagandahan ng tao sa kultura ng ibang mga tao.

Ang mga gawaing pang-edukasyon ng taon ay nagbibigay para sa karagdagang pag-unlad ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa gouache, pastel, plasticine, papel. Ang mga gawain ng edukasyon sa paggawa ay organikong nauugnay sa mga gawaing masining. Sa proseso ng pag-master ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa iba't ibang mga materyales, naiintindihan ng mga bata ang kagandahan ng pagkamalikhain.

Sa ika-4 na baitang, ang kahalagahan ng kolektibong gawain sa proseso ng edukasyon ay tumataas. Ang isang makabuluhang papel sa programa ng ika-4 na baitang ay ginampanan ng mga gawang musikal at pampanitikan, na ginagawang posible na lumikha ng isang holistic na pagtingin sa kultura ng mga tao.

Paksa 1. Ang pinagmulan ng sining ng iyong mga tao (8-16 na oras)

Ang praktikal na gawain sa silid-aralan ay dapat pagsamahin ang mga indibidwal at kolektibong anyo.

Landscape ng katutubong lupain

Mga tampok na katangian, pagka-orihinal ng katutubong tanawin. Larawan ng tanawin ng kanyang katutubong bahagi. Inilalabas ang natatanging kagandahan nito.

materyales: gouache, brush, krayola.

hanay ng visual: mga slide ng kalikasan, mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso.

serye sa musika: mga awiting katutubong Ruso.

Ang imahe ng isang tradisyonal na bahay ng Russia(mga kubo)

Pagkilala sa disenyo ng kubo, ang kahulugan ng mga bahagi nito.

Mag-ehersisyo: papel na pagmomodelo (o pagmomodelo) ng kubo. Indibidwal-kolektibong gawain.

materyal: papel, karton, plasticine, gunting, stack.

hanay ng visual: mga slide ng wooden ensembles ng mga etnograpikong museo.

Takdang aralin: maghanap ng mga larawan ng nayon ng Russia, mga gusali nito.

Mga dekorasyon ng mga kahoy na gusali at ang kahulugan nito

Pagkakaisa sa gawain ng Tatlong Guro. Mga mahiwagang representasyon bilang mga mala-tula na larawan ng mundo. Kubo - ang imahe ng mukha ng isang tao; ang mga bintana - ang mga mata ng bahay - ay pinalamutian ng mga platband; facade - "brow" - frontal board, berths. Dekorasyon ng mga "kahoy" na gusali na ginawa sa huling aralin (indibidwal-sama-sama). Bukod pa rito - ang imahe ng kubo (gouache, brushes).

materyales: puti, tinted o pambalot na papel, gunting, pandikit o plasticine para sa malalaking gusali.

hanay ng visual: mga slide mula sa seryeng "Ethnographic Museums", "Russian Folk Art", "Wooden Architecture of Russia".

serye sa musika: V.Belov "Lud".

Village - kahoy na mundo

Kakilala sa arkitektura ng kahoy na Ruso: mga kubo, pintuan, kamalig, balon... Arkitekturang kahoy na simbahan. Larawan ng isang nayon. Kolektibong panel o indibidwal na gawain.

materyales: gouache, papel, pandikit, gunting.

larawan ng kagandahan ng tao

Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang larawan ng kagandahan ng babae at lalaki. Ipinapahayag ito ng tradisyonal na pananamit. Ang imahe ng isang tao ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang trabaho. Pinagsasama nito ang mga ideya tungkol sa pagkakaisa ng makapangyarihang lakas at kabaitan - isang mabuting kapwa. Sa imahe ng isang babae, ang pag-unawa sa kanyang kagandahan ay palaging nagpapahayag ng kakayahan ng mga tao na mangarap, ang pagnanais na mapagtagumpayan ang pang-araw-araw na buhay. Tagapangalaga din si Beauty. Ang mga babaeng imahe ay malalim na konektado sa imahe ng isang ibon - kaligayahan (swan).

Ang larawan ng mga babae at lalaki na katutubong larawan nang paisa-isa o para sa isang panel (na-paste sa isang panel ng grupo ng pangunahing artist). Bigyang-pansin na ang mga figure sa mga gawa ng mga bata ay dapat na gumagalaw, hindi katulad ng isang eksibisyon ng mga damit. Na may karagdagang mga aralin - paggawa ng mga manika ayon sa uri ng katutubong basahan o stucco figure para sa isang nilikha na "nayon".

materyales: papel, gouache, pandikit, gunting.

hanay ng visual: mga slide ng mga materyales mula sa mga museo ng etnograpiko, mga libro tungkol sa katutubong sining, pagpaparami ng mga gawa ng mga artista: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, atbp.

Mga seryeng pampanitikan: mga fragment mula sa mga epiko, Russian fairy tale, mga sipi mula sa mga tula ni Nekrasov.

serye sa musika: mga awiting bayan.

Takdang aralin: hanapin ang larawan ng lalaki at babae na mga larawan ng paggawa at holiday.

Mga pista opisyal

Ang papel ng mga pista opisyal sa buhay ng mga tao. Mga pista opisyal sa kalendaryo: pagdiriwang ng pag-aani ng taglagas, patas. Ang isang holiday ay isang imahe ng isang perpekto, masayang buhay.

Paglikha ng mga gawa sa tema ng isang pambansang holiday na may pangkalahatan ng materyal ng tema.

materyales: nakadikit na panel ng wallpaper para sa mga panel o mga sheet ng papel, gouache, brushes.

hanay ng visual: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, mga gawa ng katutubong pandekorasyon na sining.

Mga seryeng pampanitikan: I. Tokmakova "Patas".

serye sa musika: R. Shchedrin "Naughty ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Paksa 2. Mga sinaunang lungsod ng iyong lupain (7-14 na oras)

Bawat lungsod ay espesyal. Ito ay may sariling kakaibang mukha, sariling katangian, bawat lungsod ay may sariling natatanging tadhana. Ang mga gusali nito sa kanilang hitsura ay nakuha ang makasaysayang landas ng mga tao, ang mga kaganapan sa kanilang buhay. Ang salitang "lungsod" ay nagmula sa "sa bakod", "sa bakod" na may pader ng kuta - upang patibayin. Sa matataas na burol, na masasalamin sa mga ilog at lawa, ang mga lungsod ay lumago na may puting pader, mga templong may domed, at huni ng mga kampana. Walang ibang mga lungsod na tulad nito. Ibunyag ang kanilang kagandahan, ang karunungan ng kanilang organisasyong arkitektura.

Sinaunang lungsod-kuta ng Russia

Gawain: pag-aaral ng mga istruktura at proporsyon ng mga tore ng kuta. Konstruksyon ng mga pader ng kuta at mga tore mula sa papel o plasticine. Posible ang isang mapaglarawang bersyon.

materyales: ayon sa napiling opsyon sa trabaho.

mga sinaunang katedral

Ang mga katedral ay naglalaman ng kagandahan, kapangyarihan at lakas ng estado. Sila ang sentro ng arkitektura at semantiko ng lungsod. Ito ang mga dambana ng lungsod.

Kakilala sa arkitektura ng sinaunang simbahang bato ng Russia. Konstruksyon, simbolismo. Gusali ng papel. Kolektibong gawain.

materyales: papel, gunting, pandikit, plasticine, stack.

hanay ng visual: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, mga slide na "Naglalakad sa Kremlin", "Mga Katedral ng Moscow Kremlin".

Sinaunang lungsod at mga naninirahan dito

Pagmomodelo ng buong nilalaman ng tirahan ng lungsod. Pagkumpleto ng "konstruksyon" ng sinaunang lungsod. Posibleng pagpipilian: imahe ng isang sinaunang lungsod ng Russia.

Lumang mandirigma ng Russia - mga tagapagtanggol

Larawan ng mga sinaunang mandirigmang Ruso ng princely squad. Damit at armas.

materyales: gouache, papel, brush.

hanay ng visual: I. Bilibin, V. Vasnetsov, mga guhit para sa mga aklat ng mga bata.

Mga sinaunang lungsod ng lupain ng Russia

Moscow, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal at iba pa.

Pagkilala sa pagka-orihinal ng iba't ibang mga sinaunang lungsod. Magkatulad sila at hindi katulad ng isa't isa. Larawan ng iba't ibang mga character ng mga lungsod ng Russia. Praktikal na gawain o pag-uusap.

materyales: para sa graphic technique - mga krayola, para sa monotype o pagpipinta - gouache, brushes.

Pattern ng mga tore

Mga larawan ng arkitektura ng Terem. Mga pinturang interior. Mga tile. Larawan ng interior ng ward - inihahanda ang background para sa susunod na gawain.

materyales: papel (tinted o kulay), gouache, brushes.

hanay ng visual: mga slide "Mga sinaunang silid ng Moscow Kremlin", V. Vasnetsov "Mga Kamara ng Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin, mga pagpaparami ng mga kuwadro na gawa.

Maligaya na kapistahan sa mga silid

Kolektibong applicative panel o mga indibidwal na larawan ng kapistahan.

materyales: nakadikit na wallpaper para sa mga panel at mga sheet ng papel, gouache, brushes, pandikit, gunting.

hanay ng visual: mga slide ng Kremlin at mga silid, mga paglalarawan ng V.Vasnetsov para sa mga engkanto na Ruso.

Mga seryeng pampanitikan: A. Pushkin "Ruslan at Lyudmila".

serye sa musika: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Paksa 3. Ang bawat bansa ay isang artista (11-22 oras)

Pinangunahan ng "Brothers-Masters" ang mga bata mula sa pagpupulong sa mga ugat ng kanilang katutubong kultura tungo sa pag-unawa sa pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura ng mundo. Maaaring piliin ng guro ang pinakamainam na kultura upang magkaroon ng oras na ipamuhay ang mga ito nang kawili-wili kasama ang mga bata. Nag-aalok kami ng tatlo sa konteksto ng kanilang mga link sa kultura ng modernong mundo. Ito ang kultura ng Sinaunang Greece, medieval (Gothic) Europe at Japan bilang isang halimbawa ng kultura ng Silangan, ngunit maaaring kunin ng guro ang Egypt, China, India, ang mga kultura ng Central Asia, atbp para sa pag-aaral. Mahalaga para sa mga bata na mapagtanto na ang mundo ng masining na buhay sa Earth ay lubhang magkakaibang - at ito ay lubhang kawili-wili, masaya. Sa pamamagitan ng sining, sumasali tayo sa pananaw sa mundo, ang kaluluwa ng iba't ibang tao, nakikiramay sa kanila, nagiging mas mayaman sa espirituwal. Iyan ang kailangang gawin sa mga araling ito.

Ang mga masining na kultura ng mundo ay hindi ang kasaysayan ng sining ng mga taong ito. Ito ang spatial at layunin na mundo ng kultura, kung saan ipinahayag ang kaluluwa ng mga tao.

Mayroong isang maginhawang pamamaraan ng paglalaro, upang hindi makitungo sa kasaysayan, ngunit upang makita ang isang holistic na imahe ng kultura: ang paglalakbay ng isang fairy-tale hero sa mga bansang ito (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, the Argonauts, atbp. .).

Ang bawat kultura ay tinitingnan sa apat na paraan: ang kalikasan at katangian ng mga gusali, ang mga tao sa kapaligirang ito, at ang mga holiday ng mga tao bilang pagpapahayag ng mga ideya tungkol sa kaligayahan at kagandahan ng buhay.

Ang imahe ng artistikong kultura ng sinaunang Greece

Aralin 1 - ang sinaunang Griyego na pag-unawa sa kagandahan ng tao - lalaki at babae - sa halimbawa ng mga sculptural na gawa ng Myron, Polykleitos, Phidias (ang tao ay ang "sukat ng lahat ng bagay"). Ang mga sukat, sukat, disenyo ng mga templo ay naaayon sa tao. Ang paghanga para sa isang maayos, maunlad na tao ay isang tampok ng pananaw sa mundo ng mga tao ng Sinaunang Greece. Larawan ng mga pigura ng mga atleta sa Olympic (isang pigura sa paggalaw) at mga kalahok sa prusisyon (mga pigura sa damit).

Aralin 2 - ang pagkakaisa ng tao sa nakapaligid na kalikasan at arkitektura. Ang ideya ng Doric ("masculine") at Ionic ("pambabae") na mga sistema ng pagkakasunud-sunod bilang isang katangian ng mga proporsyon sa pagtatayo ng isang templong Greek. Larawan ng mga larawan ng mga templong Greek (semi-volumetric o flat application) para sa mga panel o volume modeling mula sa papel.

Aralin 3 - sinaunang pista opisyal ng Greece (panel). Maaari itong maging ang Olympic Games o ang Great Panathenaic Festival (isang solemne na prusisyon bilang parangal sa kagandahan ng isang tao, ang kanyang pisikal na pagiging perpekto at lakas, na sinasamba ng mga Greeks).

materyales: gouache, brush, gunting, pandikit, papel.

hanay ng visual: mga slide ng modernong imahe ng Greece, mga slide ng mga gawa ng sinaunang Greek sculptors.

Mga seryeng pampanitikan Sa: Myths of Ancient Greece.

Ang imahe ng artistikong kultura ng Japan

Ang imahe ng kalikasan sa pamamagitan ng mga detalyeng tipikal ng mga Japanese artist: isang sanga ng puno na may ibon, isang bulaklak na may butterfly, damo na may mga tipaklong, tutubi, isang sanga ng cherry blossoms laban sa backdrop ng fog, malayong mga bundok...

Isang imahe ng mga babaeng Hapones sa pambansang damit (kimono) na may paglipat ng mga katangian ng facial features, hairstyles, wave-like movements, figures.

Collective panel "Cherry Blossom Festival" o "Chrysanthemum Festival". Ang mga indibidwal na figure ay ginawa nang isa-isa at pagkatapos ay nakadikit sa isang karaniwang panel. Ang grupo ng "lead artist" ay nagtatrabaho sa background.

materyales: malalaking sheet ng papel para sa kolektibong gawain, gouache, pastel, lapis, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga ukit ni Utamaro, Hokusai - mga larawang babae, mga tanawin; slide ng mga modernong lungsod.

Mga seryeng pampanitikan: Tulang Hapones.

Ang Larawan ng Artistikong Kultura ng Medieval Kanlurang Europa

Ang mga craft workshop ang pangunahing lakas ng mga lungsod na ito. Ang bawat pagawaan ay may sariling mga damit, sariling insignia, at ipinagmamalaki ng mga miyembro nito ang kanilang pagkakayari, ang kanilang komunidad.

Magtrabaho sa panel na "Holiday of craftsmen's workshops on the city square" na may mga yugto ng paghahanda ng pag-aaral ng arkitektura, pananamit ng isang tao at ang kanyang kapaligiran (layunin mundo).

materyales: malalaking sheet ng papel, gouache, pastel, brush, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga slide ng mga lungsod sa Kanlurang Europa, medieval na iskultura at pananamit.

Pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura sa mundo (paglalahat ng paksa)

Exhibition, pag-uusap - pag-aayos sa isipan ng mga bata ang tema ng quarter na "Every nation is an artist" bilang nangungunang tema ng lahat ng tatlong quarters ng taong ito. Ang resulta ay hindi ang pagsasaulo ng mga pangalan, ngunit ang kagalakan ng pagbabahagi ng mga natuklasan ng iba pang kultural na mundo na nabubuhay na ng mga bata. Ang ating tatlong "Brothers-Masters" sa araling ito ay dapat tumulong sa guro at mga bata na huwag mag-aral, magsaulo ng mga monumento, ngunit maunawaan ang pagkakaiba ng kanilang gawain sa iba't ibang kultura - upang matulungan silang maunawaan kung bakit ang mga gusali, damit, dekorasyon ay ibang-iba.

Tema 4. Ang sining ay nagbubuklod sa mga mamamayan (8-16 oras)

Ang huling quarter ng klase na ito ay kumukumpleto ng programa sa elementarya. Natapos ang unang yugto ng pagsasanay. Kailangang kumpletuhin ng guro ang mga pangunahing linya ng kamalayan ng sining ng bata.

Ang mga tema ng taon ay nagpakilala sa mga bata sa kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan ng mga phenomena ng buhay. Ang lahat ay narito: ang pag-unawa sa kalikasan, at ang koneksyon ng mga gusali dito, at mga damit at pista opisyal - lahat ay naiiba. Dapat nating napagtanto na ito ay kahanga-hanga na ang sangkatauhan ay napakayaman sa iba't ibang artistikong kultura at na sila ay hindi basta-basta naiiba. Sa ika-apat na quarter, ang mga gawain sa panimula ay nagbabago - ang mga ito ay, kumbaga, kabaligtaran - mula sa mga ideya tungkol sa mahusay na pagkakaiba-iba hanggang sa mga ideya tungkol sa pagkakaisa para maunawaan ng lahat ng mga tao ang kagandahan at kapangitan ng mga pangunahing phenomena ng buhay. Dapat makita ng mga bata na anuman ang pagkakaiba, ang mga tao ay nananatiling tao, at mayroong isang bagay na nakikita ng lahat ng mga tao sa Earth bilang pantay na maganda. Kami ay isang solong tribo ng Earth, sa kabila ng lahat ng pagkakaiba-iba, kami ay magkakapatid. Karaniwan sa lahat ng mga tao ang mga ideya hindi tungkol sa mga panlabas na pagpapakita, ngunit tungkol sa pinakamalalim, hindi napapailalim sa mga panlabas na kondisyon ng kalikasan at kasaysayan.

Ang lahat ng mga bansa ay umaawit ng pagiging ina

Ang bawat tao sa mundo ay may espesyal na relasyon sa kanyang ina. Sa sining ng lahat ng mga tao ay may tema ng pag-awit ng pagiging ina, ang ina na nagbibigay buhay. Mayroong mahusay na mga gawa ng sining sa paksang ito, naiintindihan at karaniwan sa lahat ng tao. Ayon sa pagtatanghal, inilalarawan ng mga bata ang ina at anak, sinusubukang ipahayag ang kanilang pagkakaisa, ang kanilang pagmamahal, ang kanilang saloobin sa isa't isa.

materyales

hanay ng visual: "Vladimir Ina ng Diyos", Raphael "Sistine Madonna", M. Savitsky "Partisan Madonna", B. Nemensky "Silence", atbp.

serye sa musika: oyayi.

Ang lahat ng mga bansa ay umaawit ng karunungan ng katandaan

May kagandahang panlabas at panloob. Ang kagandahan ng espirituwal na buhay. Kagandahan kung saan ipinahayag ang karanasan sa buhay. Ang ganda ng ugnayan ng mga henerasyon.

Gawain para sa imahe ng isang minamahal na matatandang tao. Ang pagnanais na ipahayag ang kanyang panloob na mundo.

materyales: gouache (pastel), papel, mga brush.

hanay ng visual: mga portrait ni Rembrandt, self-portraits ni V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Ang empatiya ay isang mahusay na tema ng sining

Mula noong sinaunang panahon, hinahangad ng sining na pukawin ang empatiya ng manonood. Nakakaapekto ang sining sa ating damdamin. Pagpapakita ng pagdurusa sa sining. Sa pamamagitan ng sining, ipinahayag ng artista ang kanyang pakikiramay sa pagdurusa, nagtuturo na makiramay sa kalungkutan ng ibang tao, sa pagdurusa ng ibang tao.

Mag-ehersisyo: isang guhit na may dramatikong balangkas na naimbento ng may-akda (isang may sakit na hayop, isang patay na puno).

materyales: gouache (itim o puti), papel, mga brush.

hanay ng visual: S. Botticelli "Abandoned", Picasso "Beggars", Rembrandt "The Return of the Prodigal Son".

Mga seryeng pampanitikan: N. Nekrasov "Umiiyak na mga bata".

Mga bayani, mandirigma at tagapagtanggol

Sa pakikibaka para sa kalayaan at katarungan, nakikita ng lahat ng mga tao ang pagpapakita ng kagandahang espirituwal. Ang lahat ng mga tao ay umaawit ng kanilang mga bayani. Sa bawat bansa, maraming mga gawa ng sining - pagpipinta, eskultura, musika, panitikan - ay nakatuon sa paksang ito. Ang kabayanihan na tema sa sining ng iba't ibang tao. Sketch ng isang monumento sa bayani sa pagpili ng may-akda (bata).

materyales: plasticine, stack, tabla.

hanay ng visual: mga monumento sa mga bayani ng iba't ibang bansa, mga monumento ng Renaissance, mga gawang eskultura noong ika-19 at ika-20 siglo.

Kabataan at pag-asa

Ang tema ng pagkabata, kabataan sa sining. Isang imahe ng kagalakan ng pagkabata, mga pangarap ng kaligayahan, pagsasamantala, paglalakbay, pagtuklas.

Sining ng mga tao sa mundo (paglalahat ng paksa)

Pangwakas na eksibisyon ng mga gawa. Buksan ang aralin para sa mga magulang, guro. Pagtalakay.

materyales: papel para sa papeles, pandikit, gunting, atbp.

hanay ng visual: ang pinakamahusay na mga gawa para sa taon o para sa buong elementarya, mga kolektibong panel, materyal sa kasaysayan ng sining na nakolekta ng mga bata sa mga paksa.

Mga seryeng pampanitikan at musikal: sa pagpapasya ng guro bilang isang paglalarawan sa mga mensahe ng mga gabay.

KAALAMAN AT KASANAYAN NG MGA MAG-AARAL NG PRIMARY SCHOOL

Bilang resulta ng pag-aaral ng programa, ang mga mag-aaral ay:

master ang mga pangunahing kaalaman ng mga pangunahing ideya tungkol sa tatlong uri ng artistikong aktibidad: isang imahe sa isang eroplano at sa dami; konstruksiyon o masining na disenyo sa isang eroplano, sa dami at espasyo; dekorasyon o pandekorasyon na aktibidad ng sining gamit ang iba't ibang mga materyales sa sining;

makakuha ng mga pangunahing kasanayan sa masining na gawain sa mga sumusunod na sining: pagpipinta, grapiko, eskultura, disenyo, simula ng arkitektura, sining at sining at mga anyong katutubong sining;

bumuo ng kanilang mga kakayahan sa pagmamasid at nagbibigay-malay, emosyonal na pagtugon sa mga aesthetic phenomena sa kalikasan at aktibidad ng tao;

bumuo ng pantasya, imahinasyon, na ipinakita sa mga tiyak na anyo ng malikhaing aktibidad ng artistikong;

master ang mga nagpapahayag na posibilidad ng mga artistikong materyales: mga pintura, gouache, watercolor, pastel at krayola, uling, lapis, plasticine, papel ng disenyo;

makakuha ng mga pangunahing kasanayan ng artistikong pang-unawa ng iba't ibang uri ng sining; isang paunang pag-unawa sa mga tampok ng matalinghagang wika ng iba't ibang uri ng sining at ang kanilang papel sa lipunan - ang kahalagahan sa buhay ng isang tao at lipunan;

matutong pag-aralan ang mga gawa ng sining; makakuha ng kaalaman sa mga partikular na gawa ng mga natitirang artista sa iba't ibang anyo ng sining; matutong aktibong gumamit ng mga masining na termino at konsepto;

master ang paunang karanasan ng independiyenteng aktibidad ng malikhaing, pati na rin makuha ang mga kasanayan ng kolektibong pagkamalikhain, ang kakayahang makipag-ugnay sa proseso ng magkasanib na aktibidad ng artistikong;

makakuha ng mga pangunahing kasanayan sa paglalarawan ng layunin ng mundo, mga larawan ng mga halaman at hayop, mga paunang kasanayan sa paglalarawan ng espasyo sa isang eroplano at mga spatial na konstruksyon, mga pangunahing ideya tungkol sa paglalarawan ng isang tao sa isang eroplano at sa dami;

makakuha ng mga kasanayan sa komunikasyon sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga artistikong kahulugan, pagpapahayag ng emosyonal na estado, ang kanilang saloobin sa malikhaing artistikong aktibidad, pati na rin sa pang-unawa ng mga gawa ng sining at pagkamalikhain ng kanilang mga kasama;

makakuha ng kaalaman tungkol sa papel ng artista sa iba't ibang larangan ng buhay ng tao, tungkol sa papel ng artista sa pag-aayos ng mga anyo ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao, paglikha ng isang buhay na kapaligiran at layunin ng mundo;

makakuha ng mga ideya tungkol sa aktibidad ng artist sa sintetiko at kamangha-manghang mga anyo ng sining (sa teatro at sinehan);

makakuha ng mga pangunahing ideya tungkol sa kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura ng mga tao sa Earth at ang mga pundasyon ng pagkakaiba-iba na ito, tungkol sa pagkakaisa ng emosyonal at pagpapahalagang relasyon sa mga phenomena ng buhay.

DISENYO NG PROGRAMA

Ang pamamaraan na ito ay nagpapakita ng nilalaman ng programa - ang "tatlong yugto" nito.

Ang unang yugto - elementarya - na parang ang pedestal ng buong gusali - ay binubuo ng apat na hakbang at may pangunahing kahalagahan. Nang hindi natanggap ang pag-unlad na inilatag dito, ito ay (halos) walang silbi upang makakuha ng kaalaman sa mga susunod na yugto. Maaari silang maging panlabas, hindi kasama sa pagbuo ng pagkatao. Patuloy naming inuulit sa mga guro: mula sa anumang klase na sinimulan mong magtrabaho kasama ang mga hindi handa, "hilaw" na mga bata, kailangan mong magsimula sa yugtong ito.

At dito ang nilalaman ng unang dalawang klase ay lalong makabuluhan - hindi sila maaaring lampasan, inilatag nila ang mga pundasyon ng buong kurso, lahat ng mga yugto ng pagbuo ng masining na pag-iisip.

Ang pagkawala ng mga pangunahing kaalaman na inilatag dito ay tulad ng nawawalang pangunahing panimula sa pagkakaroon ng mga numero sa matematika, na may kakayahang idagdag at ibawas ang mga ito. Bagaman ang mas kumplikadong mga pundasyon ng sining ay inilatag din dito.

Tulad ng iminumungkahi ng diagram, ang unang yugto, ang mga pangunahing klase, ay naglalayong isang emosyonal na pamilyar sa mga link sa pagitan ng sining at buhay. Sa pangkalahatan, ang problemang ito ay ang batayan ng kakanyahan ng programa. Ang sining ay tiyak na kinikilala sa koneksyon na ito: ang papel nito sa buhay ng bawat isa sa atin ay nakikilala at ang mga paraan ay natanto - ang wika kung saan ang sining ay gumaganap ng tungkuling ito.

Sa unang yugto, ang mga sining ay hindi nahahati sa mga uri at genre - ang kanilang mga tungkulin sa buhay ay natutunan, kumbaga, mula sa personalidad ng bata hanggang sa lawak ng mga kultura ng mga tao sa Earth.

Ang ikalawang yugto ay ganap na naiiba. Dito, ang mga link sa buhay ay tiyak na sinusubaybayan sa mga uri at genre ng sining. Ang isang malaking, hindi bababa sa isang taon, integral block ay nakatuon sa bawat isa. Paglulubog sa mga damdamin at pag-iisip at kamalayan ng mga kakaibang uri ng wika ng bawat uri ng sining at ang mga dahilan para sa partikular na ito, ang pagiging natatangi ng espirituwal, panlipunang tungkulin, papel sa buhay ng isang tao at lipunan. Taon - pandekorasyon at inilapat na sining. Dalawang taon - pictorial. Nakabubuo ang taon. Ikasiyam na baitang - sintetikong sining.

At ang pangatlong yugto ay ang panghuling sekondaryang edukasyon. Narito ang lahat ay kailangang mabigyan ng medyo seryosong antas ng kaalaman sa kasaysayan ng sining alinman sa kurso ng "World Artistic Culture", o sa mga kurso ng parallel na programa ng plastic arts, musika, panitikan, sinehan. Ang bawat pagpipilian ay may sariling mga pakinabang at disadvantages.

Ngunit kaayon ng teoretikal na kursong ito, kinakailangan na magbigay ng isa sa mga praktikal na kurso, sa pagpili ng mag-aaral, ngunit sa lahat, isa sa mga praktikal na kurso: "graphic literacy", "decorative literacy", "design literacy". ”, “mga pundasyon ng kamangha-manghang kultura”. Sa pamamagitan lamang ng paglikha ng gayong dalawahang pagkakaisa ng teoretikal at praktikal sa yugto ng pagkumpleto ng pangkalahatang edukasyon, magagawa nating makipagkumpitensya sa ekonomiya (at sa kultura) sa mga bansang umunlad sa ekonomiya. Ang ganitong paraan ng pagkumpleto ng sekondaryang edukasyon, halimbawa, ay tumatakbo sa Japan nang higit sa limampung taon.

Ngayon ay itinataas natin ang problema ng koneksyon sa pagitan ng sining at saloobin ng mundo. Ngunit hindi gaanong makabuluhan ang mga ugnayan nito sa ekonomiya. Ang panig na ito ang binibigyang-diin ng mga eksperto mula sa iba't ibang bansa, kung saan binibigyan ng espasyo ang sining (hanggang anim na oras sa isang linggo).

Idinisenyo ang program na ito para sa 1-2 oras ng pagtuturo bawat paksa. Sa isip, ang pagpapatupad ng lahat ng mga paksa ay dapat tumagal ng hindi bababa sa dalawang oras (double lesson).

Gayunpaman, sa isang malinaw na paggamit ng pamamaraang binuo namin, makatotohanan (kahit humina) na magsagawa ng mga klase sa paksa sa isang aralin. Ang lahat ay nakasalalay sa pag-unawa ng paaralan sa papel ng edukasyon sa sining.

* Ang programang "Fine Arts and Artistic Work" para sa pangalawang pangkalahatang mga institusyong pang-edukasyon ay binuo sa ilalim ng gabay ng People's Artist ng Russia, isang buong miyembro ng Russian Academy of Education, direktor ng Center for the National Art Association B.M. Nemensky na pangkat ng mga may-akda: V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G.E. Gurov, A.A. Kobozev, M.T. Lomonosov, L.A. Nemenskaya, A.S. Petersburg.

B.M. NEMENSKY Programa "Fine arts and artistic work" 1-4 na mga cell. Paliwanag na tala
Ang programang "Fine Arts and Artistic Work" ay isang holistic integrated course na kinabibilangan ng lahat ng pangunahing uri: painting, graphics, sculpture, folk decorative arts, architecture, design, spectacular at screen arts. Ang mga ito ay pinag-aaralan sa konteksto ng pakikipag-ugnayan sa iba pang uri ng sining at ang kanilang mga tiyak na koneksyon sa buhay ng lipunan at ng indibidwal.

Ang systematizing method ay ang paglalaan ng tatlong pangunahing uri ng artistikong aktibidad para sa visual spatial arts: constructive, pictorial, decorative.

Ang mga koneksyon ng sining sa buhay ng tao, ang papel ng sining sa pang-araw-araw na pag-iral nito, ang papel ng sining sa buhay ng lipunan, ang kahalagahan ng sining sa pag-unlad ng bawat bata ang pangunahing semantikong core ng programa. Samakatuwid, kapag na-highlight ang mga uri ng artistikong aktibidad, napakahalaga na ipakita ang pagkakaiba sa kanilang mga social function.

Sa lahat ng ipinapalagay na kalayaan ng pedagogical creativity, kinakailangang palaging isaisip ang malinaw na integridad ng istruktura ng programang ito, ang mga pangunahing layunin at layunin ng bawat taon at quarter, na tinitiyak ang pagpapatuloy ng progresibong pag-unlad ng mga mag-aaral.
^ PUNDAMENTALS OF ART PRESENTATION (PRIMARY SCHOOL) ^ 1st grade (30-60 hours) Ikaw ay gumuhit, nagdedekorasyon at bumuo
Tatlong uri ng artistikong aktibidad, na tumutukoy sa buong uri ng visual spatial arts, ang bumubuo sa batayan ng una, panimulang klase.

Ngunit ang "Mga Guro" ay hindi lumilitaw sa harap ng mga bata nang sabay-sabay. Sa una sila ay nasa ilalim ng "cap of invisibility". Sa unang quarter, tinanggal niya ang kanyang "sumbrero" at nagsimulang makipaglaro sa mga bata na "Master of the Image". Sa ikalawang quarter, siya ay makakatulong upang alisin ang "invisibility cap" mula sa "Master of Dekorasyon", sa ikatlong - mula sa "Master of Construction". At sa pang-apat, ipinakita nila sa mga bata na hindi sila mabubuhay nang wala ang isa't isa at palaging nagtutulungan. Kinakailangan din na isaisip ang espesyal na kahulugan ng paglalahat ng mga aralin: sa kanila, sa pamamagitan ng gawain ng bawat "Master", ang gawaing sining ng mga bata ay konektado sa sining ng pang-adulto, kasama ang nakapaligid na katotohanan.
^ Paksa 1. Naglalarawan ka.
Pagkilala sa "Image Master" (8–16 h)
Ang "Image Master" ay nagtuturo na makita at ilarawan.
At lahat ng kasunod na taon ng pag-aaral ay makakatulong sa mga bata dito - tulungan silang makita, isaalang-alang ang mundo. Upang makita, hindi lamang dapat tumingin, ngunit iguhit din ang sarili. Ito ay dapat matutunan. Dito, ang mga pundasyon lamang ng pag-unawa sa napakalaking papel ng aktibidad ng imahe sa buhay ng mga tao ay inilatag, sa mga darating na taon ay bubuo ng guro ang pag-unawa na ito. Kasama rin sa pagtuklas ng quarter ang katotohanan na sa sining ay hindi lamang isang Artist, kundi isang Manonood. Ang pagiging isang mahusay na manonood ay kailangan ding matutunan, at itinuro sa atin ng Image Master iyon.

Nakakatulong ang "Image Master" na makita, nagtuturo na isaalang-alang

Pag-unlad ng pagmamasid at analytical na kakayahan ng mata. Mga fragment ng kalikasan. Mga Hayop - kung paano sila magkatulad at kung paano sila naiiba sa bawat isa.

Mga Materyales: papel, mga felt-tip pen o mga kulay na lapis o krayola.

^ Visual row: mga slide na naglalarawan ng mga guhit ng mga hayop o buhay na hayop.

Mga seryeng pampanitikan: mga tula tungkol sa mga hayop, tungkol sa ilong at buntot.

Serye ng musika: C. Saint-Saens, suite na "Carnival of the Animals".

Maaari mong ilarawan ang isang lugar

Mga Kagamitan: lapis, krayola, itim na tinta, itim na marker.

^ Visual row: mga ilustrasyon para sa mga aklat tungkol sa mga hayop nina E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich at iba pang mga artist na gumagawa ng mantsa.

Maaaring ilarawan sa dami

Visual range: mga slide ng natural na volume ng mga nagpapahayag na anyo o tunay na mga bato, na ang hugis ay kahawig ng isang bagay.

Maaaring ipakita bilang isang linya

Masasabi ng linya. "Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong sarili" - isang pagguhit o serye ng magkakasunod na mga guhit.

Mga materyales: papel, itim na felt-tip pen o lapis.

Visual range: linear na mga guhit ng mga aklat ng mga bata, mga guhit sa mga tema ng mga tula ni S. Marshak, A. Barto, D. Kharms na may masayang, malikot na pag-unlad ng balangkas.

^ Mga seryeng pampanitikan: mga nakakatawang tula tungkol sa buhay sa tahanan.

Serye ng musika: mga kanta ng mga bata tungkol sa buhay sa pamilya.

Maaari mong ilarawan kung ano ang hindi nakikita (mood)

Ipakita ang saya at ipakita ang kalungkutan. Gumuhit kami ng musika - ang gawain ay upang ipahayag sa mga imahe ng mga imahe ng mga musikal na piraso na contrasting sa mood.

Mga Kagamitan: puting papel, may kulay na mga marker, kulay na lapis o krayola.

^ Serye ng musika: masaya at malungkot na melodies.

Ang aming mga pintura

Mga materyales: mga pintura, gouache, malaki at manipis na mga brush, puting papel.

Mga artista at manonood (paglalahat ng paksa)

Visual row: V. Van Gogh "Sunflowers", N. Roerich "Mga Panauhin mula sa Overseas", V. Vasnetsov "Three Heroes", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess".
^ Paksa 2. Magdekorasyon ka.
Pagkilala sa "Master of Dekorasyon" (7-14 na oras)
Ang "Master of Image", na nakilala ng mga bata sa unang quarter, ay ang "Master of Knowledge", isang maingat na pagtingin sa buhay. Ang "Master of Dekorasyon" ay gumagawa ng isang bagay na ganap na naiiba sa buhay - ito ay ang "Master of Communication". Inoorganisa nito ang komunikasyon ng mga tao, tinutulungan silang hayagang makilala ang kanilang mga tungkulin. Ngayon kami ay naglalakad, bukas ay pupunta kami sa trabaho, pagkatapos ay sa isang bola - at sa aming mga damit ay pinag-uusapan namin ang mga tungkulin namin, tungkol sa kung sino kami ngayon, kung ano ang aming gagawin. Mas malinaw, siyempre, ang gawaing ito ng "Master of Dekorasyon" ay ipinakita sa mga bola, karnabal, sa mga palabas sa teatro.

Oo, at sa kalikasan, nakikilala natin ang ilang mga ibon o paruparo mula sa iba sa pamamagitan ng kanilang mga dekorasyon.

Ang natural na mundo ay puno ng mga dekorasyon

Mga materyales: gouache, malaki at manipis na mga brush, kulay o puting papel.

^ Visual row: mga slide na "Butterflies", mga koleksyon ng mga butterflies, mga aklat na may larawan ng mga ito.

Mga materyales: maraming kulay at sari-saring papel, gunting, pandikit.

^ Mga Visual: mga slide at aklat na naglalarawan ng iba't ibang mga ibon.

Serye ng musika: mga bata o katutubong kanta na may binibigkas na mapaglarong, pandekorasyon na sandali (tunog ng kampana, imitasyon ng pag-awit ng ibon).

Dapat makita ang kagandahan

Larawan ng likod ng butiki o balat ng puno. Ang ganda ng texture at pattern. Kakilala sa pamamaraan ng isang kulay na monotype.

Mga materyales: para sa guro - isang knurling roller, gouache na diluted na may tubig o tinta sa pag-print; para sa mga bata - isang board na gawa sa plastic, linoleum o tile, mga sheet ng papel, isang lapis.

^ Visual range: mga slide ng iba't ibang surface: bark, lumot, ripples sa tubig, pati na rin mga slide na nagpapakita ng mga butiki, ahas, palaka. Kung maaari - tunay na bark, saw cuts ng kahoy, mga bato.

Paano, kailan, bakit pinalamutian ng isang tao ang kanyang sarili

Mga materyales: may kulay na papel, gouache, brush.

Visual row: mga slide o mga guhit na may mga character mula sa mga sikat na fairy tale.

^ Mga seryeng pampanitikan: mga fragment ng mga fairy tale na may paglalarawan ng hitsura ng bayani.

Serye ng musika: mga kanta ng mga bayani ng fairytale.

Ang "Master of Dekorasyon" ay tumutulong upang makagawa ng isang holiday

Mga materyales: may kulay na papel, gunting, pandikit, palara, serpentine.

^ Visual row: natapos ang gawain ng mga bata sa isang quarter.

Serye ng pampanitikan: mga tula tungkol sa holiday ng Bagong Taon.

Serye ng musika: Mga kanta sa holiday ng Pasko at Bagong Taon, mga fragment ng P. Tchaikovsky ng ballet na "The Nutcracker".
^ Paksa 3. Bumuo ka.
Kakilala sa "Master of Construction" (10-20 oras)
"Master of Image" - "Master of Cognition", "Master of Dekorasyon" - "Master of Communication", "Master of Construction" - ito ang "Master of Creation" ng layunin na kapaligiran ng buhay.

bahay para sa iyong sarili

Mga materyales: may kulay na papel, gouache, brushes; o mga felt-tip pen, o mga kulay na lapis.

^ Visual row: mga larawan ng mga aklat ng mga bata na naglalarawan ng mga tirahan.

Serye ng musika: mga kanta ng mga bata tungkol sa mga builder-dreamers.

Ano ang maiisip mo sa bahay

Mga materyales: plasticine, stack, basahan, tabla.

^ Visual row: mga guhit para sa mga fairy tale ni A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosova "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkov "The Wizard of the Emerald City".

^ Mga seryeng pampanitikan: mga paglalarawan ng mga kamangha-manghang bayan.

Serye ng musika: musika para sa cartoon at ballet na "Cipollino".

Ang "Master of Building" ay tumutulong upang lumikha ng isang lungsod

"Fairytale City". Isang imahe ng isang imahe ng isang lungsod para sa isang partikular na fairy tale. Konstruksyon ng isang larong lungsod. Laro ng mga arkitekto.

Mga materyales: gouache, kulay o puting papel, malapad at manipis na mga brush, mga kahon ng iba't ibang hugis, makapal na papel, gunting, pandikit.

Serye ng pampanitikan: mga paglalarawan ng isang kamangha-manghang lungsod mula sa isang akdang pampanitikan.

Lahat ng nakikita natin ay may istraktura

Gumawa ng mga larawan ng iba't ibang mga hayop - isang zoo-disenyo ng mga kahon. Gumawa ng mga kahon ng mga nakakatawang aso ng iba't ibang lahi. Ang materyal ay maaaring palitan ng isang application: iba't ibang mga larawan ng mga aso ay ginawa sa pamamagitan ng gluing pre-prepared one-color na mga scrap ng papel ng iba't ibang mga geometric na hugis sa isang sheet.

Mga Kagamitan: iba't ibang mga kahon, kulay at puting makapal na papel, pandikit, gunting.

^ Visual row: mga larawan ng mga hayop o reproductions ng mga painting na naglalarawan ng mga hayop.

Ang lahat ng mga item ay maaaring itayo

Konstruksyon mula sa papel, packaging, coaster, bulaklak at mga laruan.

Mga materyales: may kulay o puting papel, gunting, pandikit.

Visual row: mga slide mula sa iba't ibang bagay na naaayon sa gawain.

^ Literary series: mga tula tungkol sa masasayang masisipag na master.

Bahay sa labas at loob

Mga Kagamitan: papel (puti o kulay), lapis o krayola.

^ Visual Range: Mga Ilustrasyon para sa Mga Aklat na Pambata.

Lungsod kung saan kami nakatira

Takdang-aralin: "Iguguhit ko ang aking paboritong lungsod." Larawan "sa pamamagitan ng impression" pagkatapos ng paglilibot.

Mga Kagamitan: papel, gouache, brush o krayola (sa pagpili ng guro).

^ Mga seryeng pampanitikan: mga tula tungkol sa iyong lungsod.

Serye ng musika: mga kanta tungkol sa iyong lungsod.

Paglalahat ng paksa ng quarter

Takdang-aralin: eksibisyon ng mga gawa na ginawa sa isang quarter. Natututong tingnan at talakayin ng mga bata ang gawain ng bawat isa. Naglalaro ng mga artista at manonood. Maaari kang gumawa ng generalizing panel na "Ang aming lungsod" o "Moscow".
^ Paksa 4. Palaging nagtutulungan ang "Mga Master ng Imahe, mga dekorasyon, mga gusali" (5-10 oras)
Kinikilala namin ang magkasanib na gawain ng "Masters" sa aming mga gawa ng nakaraang quarters at sa mga gawa ng sining.

Tutulungan tayo ng "Masters" na makita ang mundo ng isang fairy tale at iguhit ito

Kolektibong panel at mga indibidwal na larawan ng fairy tale.

Mga materyales: papel, gouache, brush, gunting, pandikit, kulay na papel, foil.

^ Visualization: musika mula sa mga cartoon, pelikula o ballet batay sa kuwentong ito.

Seryeng pampanitikan: isang fairy tale na pinili ng guro.

Isang aral sa pag-ibig. Ang kakayahang makakita

Pagmamasid ng wildlife mula sa punto ng view ng "Three Masters". Komposisyon "Hello, summer!" sa pamamagitan ng mga impresyon ng kalikasan.
^ 2nd grade (34-68h) Ikaw at si Art
Ang temang "Ikaw at Sining" ang pinakamahalaga para sa konseptong ito, naglalaman ito ng mga pangunahing sub-tema na kinakailangan para sa paunang pamilyar sa sining bilang isang kultura. Narito ang mga pangunahing elemento ng wika (figurative structure) ng plastic arts at ang batayan para sa pag-unawa sa kanilang koneksyon sa nakapaligid na buhay ng bata. Ang pag-unawa sa wika at mga koneksyon sa buhay ay binuo sa isang malinaw na metodolohikal na pagkakasunud-sunod. Ang paglabag dito ay hindi kanais-nais.

Ang gawain ng lahat ng mga paksang ito ay upang ipakilala ang mga bata sa mundo ng sining, emosyonal na konektado sa mundo ng kanilang mga personal na obserbasyon, karanasan, kaisipan.
^ Paksa 1. Ano at paano gumagana ang mga artista (8–16 na oras)
Narito ang pangunahing gawain ay upang maging pamilyar sa mga nagpapahayag na posibilidad ng mga artistikong materyales. Pagtuklas ng kanilang pagka-orihinal, kagandahan at katangian ng materyal.

Tatlong pangunahing kulay na bumubuo ng maraming kulay ng mundo

Mga materyales: gouache (tatlong kulay), malalaking brush, malalaking sheet ng puting papel.

^ Visual range: natural na mga bulaklak, mga slide ng mga bulaklak, namumulaklak na parang; visual aid na nagpapakita ng tatlong pangunahing kulay at ang kanilang paghahalo (composite na mga kulay); praktikal na pagpapakita ng paghahalo ng mga pintura ng gouache.

Limang kulay - lahat ng kayamanan ng kulay at tono

Mga materyales: gouache (limang kulay), malaking brush, malalaking sheet ng anumang papel.

^ Visual range: mga slide ng kalikasan sa mga binibigkas na estado: bagyo, bagyo, atbp. sa mga gawa ng mga artista (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, atbp.); praktikal na pagpapakita ng paghahalo ng kulay.

Mga pastel at krayola, watercolor - nagpapahayag ng mga posibilidad

Malambot na makinis na mga pastel, pagkalikido ng mga transparent na watercolor - natutunan nating maunawaan ang kagandahan at pagpapahayag ng mga materyales na ito.

Ang imahe ng kagubatan ng taglagas (mula sa memorya at impression) sa pastel o watercolor.

Mga materyales: pastel o krayola, watercolor, puting papel, malupit (pambalot).

^ Visual row: pagmamasid sa kalikasan, mga slide ng taglagas na kagubatan at mga gawa ng mga artista sa paksang ito.

Serye ng pampanitikan: A. Pushkin tula, S. Yesenin tula.

^ Serye ng musika: P. Tchaikovsky "Autumn" (mula sa cycle na "The Seasons").

Nagpapahayag ng mga posibilidad ng aplikasyon

Isang ideya ng ritmo ng mga spot Isang alpombra sa tema ng taglagas na lupa na may mga nahulog na dahon. Pangkatang gawain (1-3 panel), ayon sa memorya at impression.

Mga materyales: may kulay na papel, mga piraso ng tela, sinulid, gunting, pandikit, papel o canvas.

^ Visual range: buhay na mga dahon, mga slide ng taglagas na kagubatan, lupa, aspalto na may mga nahulog na dahon.

Serye ng pampanitikan: F. Tyutchev "Dahon".

Serye ng musika: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "Setyembre" (mula sa cycle na "The Seasons").

Nagpapahayag ng mga posibilidad ng mga graphic na materyales

Ang ganda at expressive ng linya. Manipis at makapal, gumagalaw at malapot na mga linya. Larawan ng isang taglamig na kagubatan sa puting mga sheet ng papel (mula sa impression at mula sa memorya).

Mga materyales: tinta (itim na gouache, tinta), panulat, wand, pinong brush o uling.

^ Visualization: Mga obserbasyon ng kalikasan o mga slide ng mga puno sa isang winter forest.

Serye sa panitikan: M. Prishvin "Mga Kuwento tungkol sa kalikasan".

Serye ng musika: P. Tchaikovsky "Disyembre" (mula sa cycle na "The Seasons").

Ang pagpapahayag ng mga materyales para sa trabaho sa dami

Ang imahe ng mga hayop ng katutubong lupain sa pamamagitan ng impression at mula sa memorya.

Mga materyales: plasticine, stack, tabla.

Visual range: pagmamasid sa mga nagpapahayag na volume sa kalikasan: mga ugat, bato, slide ng mga hayop at eskultura, slide at maliit na plastik mula sa iba't ibang mga materyales sa orihinal; pagpaparami ng mga gawa ng iskultor na si V. Vatagin.

^ Mga seryeng pampanitikan: V. Bianchi "Mga Kuwento tungkol sa mga hayop".

Ang nagpapahayag na kapangyarihan ng papel

Visual range: mga slide ng mga gawa ng arkitektura, mga layout ng mga nakaraang taon na ginawa ng mga mag-aaral, na nagpapakita ng mga diskarte para sa pagtatrabaho sa papel.

Para sa isang artista, ang anumang materyal ay maaaring maging nagpapahayag (paglalahat ng paksa ng quarter)

Larawan ng isang maligaya na lungsod sa gabi gamit ang "hindi inaasahang" mga materyales: serpentine, confetti, buto, sinulid, damo, atbp. laban sa background ng madilim na papel.
^ Paksa 2. Realidad at pantasya (7-14 oras) Larawan at katotohanan
Ang kakayahang sumilip, makakita, maging mapagmasid. Tinuturuan tayo ng Image Master na makita ang mundo sa paligid natin. Mga larawan ng mga hayop o hayop na nakikita sa zoo, sa nayon.

Mga materyales: gouache (isa o dalawang kulay), kulay na papel, brush.

^ Mga Visual: mga gawa ng sining, mga larawang naglalarawan ng mga hayop.

Larawan at pantasya

Mga materyales: gouache, brushes, isang malaking sheet ng papel, mas mainam na kulay, tinted.

^ Visual range: mga slide ng tunay at kamangha-manghang mga hayop sa Russian wood at stone carving, sa European at Oriental art.

Serye ng musika: kamangha-manghang mga larawan mula sa mga musikal na gawa.

Dekorasyon at katotohanan

Mga materyales: uling, chalk, pinong brush, tinta o gouache (isang kulay), papel.

^ Visual row: mga slide ng mga fragment ng kalikasan, nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng artist.

Dekorasyon at pantasya

Kung walang imahinasyon, imposibleng lumikha ng isang solong piraso ng alahas. Dekorasyon ng isang naibigay na anyo (kwelyo, valance, kokoshnik, bookmark).

Mga Materyales: anumang graphic na materyal (isa o dalawang kulay).

Visual range: mga slide ng lace, bijouterie, beadwork, burda, atbp.

^ Serye ng musika: mga kumbinasyon ng ritmo na may nangingibabaw na paulit-ulit na ritmo.

Konstruksyon at katotohanan

Mga materyales: papel, gunting, pandikit.

Visual range: mga slide ng iba't ibang mga gusali (bahay, bagay), natural na istruktura at anyo.

Konstruksyon at pantasya

Ang "Master of Construction" ay nagpapakita ng mga posibilidad ng imahinasyon ng isang tao sa paglikha ng mga bagay.

Paglikha ng mga modelo ng kamangha-manghang mga gusali, istruktura: isang kamangha-manghang lungsod. Indibidwal, pangkatang gawain sa imahinasyon.

Mga materyales: papel, gunting, pandikit.

Visual range: mga slide ng mga gusali na may kakayahang pukawin ang imahinasyon ng mga bata, mga gawa at proyekto ng mga arkitekto (L. Corbusier, A. Gaudi), gawain ng mag-aaral ng mga nakaraang taon.

Ang "Brothers-Masters of Images, Dekorasyon at Gusali" ay palaging nagtutulungan (paglalahat ng tema)

Interaksyon ng tatlong uri ng gawaing pansining. Disenyo (pagmomodelo) sa dekorasyon ng mga laruang Pasko na naglalarawan ng mga tao, hayop, halaman. Kolektibong panel.

Mga materyales: papel, gunting, pandikit, gouache, manipis na mga brush.

Visual row: gawain ng mga bata para sa quarter, mga slide at orihinal na mga gawa.
^ Paksa 3. Ano ang sinasabi ng sining (11-22 oras)
Ito ang sentro at pinakamahalagang tema ng taon. Ang naunang dalawa ay humahantong sa kanya. Ang pangunahing gawain ay upang makabisado ang katotohanan na walang anumang bagay sa sining ang inilalarawan, pinalamutian, itinayo nang ganoon, para lamang sa kakayahan. "Mga Kapatid - Mga Masters", iyon ay, sining, ay nagpapahayag ng mga damdamin at kaisipan ng tao, pag-unawa, iyon ay, ang saloobin sa kung ano ang inilalarawan ng mga tao, kung sino o kung ano ang kanilang pinalamutian, sa pamamagitan ng pagtatayo ay nagpapahayag sila ng saloobin sa isa para kanino at para sa kung ano sila. magtayo. Bago ito, ang isyu ng pagpapahayag ay dapat madama ng mga bata sa kanilang mga gawa lamang sa isang emosyonal na antas. Ngayon para sa mga bata ang lahat ng ito ay dapat lumipat sa antas ng kamalayan, maging ang susunod at pinakamahalagang pagtuklas. Lahat ng kasunod na quarters at taon ng pag-aaral sa ilalim ng programa, ang paksang ito ay dapat na patuloy na bigyang-diin, naayos sa pamamagitan ng proseso ng pagdama at proseso ng paglikha, sa bawat quarter, bawat takdang-aralin. Ang bawat gawain ay dapat magkaroon ng emosyonal na pokus, bumuo ng kakayahang makita ang mga kakulay ng damdamin at ipahayag ang mga ito sa praktikal na gawain.

Pagpapahayag ng katangian ng mga itinatanghal na hayop

Ang imahe ng mga hayop ay masayahin, matulin, nagbabanta. Ang kakayahang maramdaman at maipahayag ang katangian ng hayop sa imahe.

Mga materyales: gouache (dalawa o tatlong kulay o isang kulay).

Serye sa panitikan: R. Kipling fairy tale "Mowgli".

^ Visual row: mga guhit ni V. Vatagin para sa "Mowgli" at iba pang mga aklat.

Serye ng musika: C. Saint-Saens "Carnival of the Animals".

Pagpapahayag ng karakter ng isang tao sa larawan; imahe ng lalaki

Larawan ng mabuti at masamang mandirigma.

Mga materyales: gouache (limitadong palette), wallpaper, papel na pambalot (magaspang), may kulay na papel.

^ Visual row: mga slide ng mga gawa ni V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin at iba pa.

Serye sa panitikan: "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin, mga sipi mula sa mga epiko.

^ Serye ng musika: musika ni N. Rimsky-Korsakov para sa opera na "The Tale of Tsar Saltan".

Pagpapahayag ng karakter ng isang tao sa larawan; imahe ng babae

Mga Kagamitan: gouache o pastel (mga krayola) sa background na may kulay na papel.

^ Visual row: mga slide ng mga gawa ni V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Serye sa panitikan: "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin.

Ang imahe ng isang tao at ang kanyang karakter, na ipinahayag sa dami

Paglikha sa dami ng mga imahe na may binibigkas na karakter: ang Swan Princess, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal, atbp.

Mga materyales: plasticine, stack, boards.

Visual row: mga slide ng sculptural na larawan ng mga gawa ni S. Konenkov, A. Golubkina, keramika ni M. Vrubel, medieval European sculpture.

Larawan ng kalikasan sa iba't ibang estado

Larawan ng magkakaibang mga estado ng kalikasan (ang dagat ay banayad, mapagmahal, mabagyo, nakakagambala, masaya, atbp.); indibidwal.

Visual range: mga slide na naglalarawan ng magkakaibang mood ng kalikasan, o mga slide ng mga painting ng mga artist na naglalarawan ng iba't ibang estado ng dagat.

^ Mga seryeng pampanitikan: A. Mga kwento ni Pushkin na "Tungkol kay Tsar Saltan", "Tungkol sa mangingisda at sa isda".

Serye ng musika: opera "Sadko", "Scheherazade" ni N. Rimsky-Korsakov o "The Sea" ni M. Churlionis.

Pagpapahayag ng katangian ng isang tao sa pamamagitan ng dekorasyon

Mga materyales: gouache, mga brush (malaki at manipis), mga blangko mula sa malalaking sheet ng papel.

^ Visual row: mga slide ng sinaunang armas ng Russia, puntas, mga kasuotang pambabae.

Pagpapahayag ng layunin sa pamamagitan ng dekorasyon

Dekorasyon ng dalawang kamangha-manghang mga fleet na kabaligtaran sa mga intensyon (mabuti, maligaya at masama, pirata). Ang gawain ay kolektibo-indibidwal. Aplikasyon.

Mga materyales: gouache, malalaki at manipis na brush, pandikit, pin, nakadikit na mga sheet o wallpaper.

^ Visual row: mga slide ng mga gawa ng mga artista (N. Roerich), mga ilustrasyon ng mga aklat pambata (I. Bilibin), mga gawa ng katutubong sining.

Sama-samang lumikha ng mga bahay ang "Masters of Images, Dekorasyon, Gusali" para sa mga bayaning fairytale (paglalahat ng paksa)

Kulay bilang paraan ng pagpapahayag: mainit at malamig na mga kulay. Ang labanan sa pagitan ng mainit at malamig

Mga materyales: gouache na walang itim at puting pintura, malalaking brush, malalaking sheet ng papel.

^ Visual row: mga slide ng kumukupas na campfire; manual na pamamaraan sa agham ng kulay.

Serye ng musika: Mga fragment ng N. Rimsky-Korsakov mula sa opera na "The Snow Maiden".

Kulay bilang paraan ng pagpapahayag: tahimik (bingi) at makikinig na mga kulay. Hinahalo sa itim, kulay abo, puting mga pintura (mapanglaw, pinong kulay ng kulay)

Mga materyales: gouache, malalaking brush, malalaking sheet ng papel.

Visual range: mga slide ng spring earth, mabagyong kalangitan, fog, mga pantulong sa pagtuturo sa color science.

^ Serye ng musika: E. Grieg. "Morning" (fragment mula sa suite na "Peer Gynt").

Serye sa panitikan: Mga kwento ni M. Prishvin, mga tula ni S. Yesenin tungkol sa tagsibol.

Linya bilang paraan ng pagpapahayag: ang ritmo ng mga linya

Larawan ng mga sapa ng tagsibol.

Mga materyales: pastel o krayola.

^ Serye ng musika: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "Spring".

Serye sa panitikan: M. Prishvin "Forest Stream".

Linya bilang paraan ng pagpapahayag: ang kalikasan ng mga linya

Mga materyales: gouache, brush, stick, charcoal, sanguine at malalaking sheet ng papel.

^ Visual range: malaki, malalaking sanga ng tagsibol (birch, oak, pine), mga slide ng larawan

Working programm

"Fine Arts at Artistic Work"

ika-5 baitang

Kabanata ako. PALIWANAG TALA

Katayuan ng dokumento

Ang programang ito sa fine arts para sa grade 5 ay nilikha batay sa pederal na bahagi ng pamantayan ng estado para sa pangunahing pangkalahatang edukasyon at ang programa ng mga institusyong pang-edukasyon na "Fine Arts and Artistic Labor", na na-edit ni B.M. Nemensky, M. Enlightenment 2011. Ang programa ay nagdedetalye at naghahayag ng nilalaman ng pamantayan, ay tumutukoy sa isang pangkalahatang diskarte para sa pagtuturo, pagtuturo at pagpapaunlad ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng isang paksa alinsunod sa mga layunin ng pag-aaral ng pagguhit, na tinukoy ng pamantayan.

TEXTBOOK: Goryacheva N.A., Ostrovskaya O.V. Dekorasyon at inilapat na sining sa buhay ng tao: Textbook para sa grade 5 / Under. Ed. B.M. Aleman. - M. Edukasyon, 2010.

Istraktura ng dokumento

Ang work program sa fine arts ay isang holistic na dokumento na kinabibilangan ng anim na seksyon: isang paliwanag na tala, ang nilalaman ng mga paksa ng kurso sa pagsasanay, ang kurikulum at pampakay na plano, kalendaryo at pampakay na pagpaplano, mga kinakailangan para sa antas ng paghahanda ng mga mag-aaral; isang listahan ng pang-edukasyon at metodolohikal na suporta, kontrol at pagsukat ng mga materyales at ang kanilang mga katangian, mga aplikasyon sa programa.

Ang pagpapatupad ng programa ay ibinigay mga normatibong dokumento:

Ang pederal na bahagi ng pamantayan ng estado ng pangkalahatang edukasyon (order ng Ministry of Defense ng Russian Federation ng 05.03.2004 No. 1089) at ang Federal BUP para sa pangkalahatang mga institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation (order ng Ministry of Defense ng Russian Federation Federation of 09.03.2004 No. 1312);

Ang kurikulum ng MBOU secondary school No. 11 "para sa 2012-2013 academic year.

Ang listahan ng mga aklat-aralin na naaprubahan para sa 2012-2013 na akademikong taon at mga aklat-aralin (kasama sa Listahan ng Pederal):

Nemensky B. M. Dekorasyon at inilapat na sining sa buhay ng tao. Teksbuk para sa ika-5 baitang. - M.: Enlightenment, 2010;

Nemensky B. M. Ang iyong workshop. Workbook para sa ika-5 baitang. - M.: Enlightenment, 2009;

Pangkalahatang katangian ng paksa

Ang "Fine Arts and Artistic Work" ay isang holistic integrated course na kinabibilangan ng lahat ng pangunahing sining, pagpipinta, graphics, iskultura, arkitektura at disenyo, katutubong at pandekorasyon na sining, visual at screen arts. Pinag-aaralan ang mga ito sa konteksto ng pakikipag-ugnayan sa ibang mga sining, gayundin sa konteksto ng mga tiyak na koneksyon sa buhay ng lipunan at indibidwal.

Ang sistematikong paraan ay upang matukoy ang tatlong pangunahing uri ng artistikong aktibidad para sa visual spatial arts: constructive, pictorial at decorative.

Ang tatlong uri ng artistikong aktibidad na ito ay ang batayan para sa paghahati ng visual-spatial arts sa mga sumusunod na uri: fine arts - pagpipinta, graphics, sculpture; constructive arts - arkitektura, disenyo; iba't ibang sining at sining.

Kasabay nito, ang bawat isa sa tatlong uri ng aktibidad ay naroroon sa paglikha ng anumang gawa ng sining at samakatuwid ay ang batayan para sa pagsasama-sama ng buong iba't ibang anyo ng sining sa isang solong sistema, na hinati hindi ayon sa prinsipyo ng paglilista ng mga uri. ng sining, ngunit ayon sa prinsipyo ng uri ng gawaing masining. Ang paghihiwalay ng prinsipyo ng artistikong aktibidad ay nakatuon hindi lamang sa gawa ng sining, kundi pati na rin sa aktibidad ng tao, sa pagbubunyag ng kanyang mga koneksyon sa sining sa proseso ng pang-araw-araw na buhay.

Ang programang "Fine Arts and Artistic Work" ay itinayo batay sa mga katutubong tradisyon ng makataong pedagogy. Ang pundasyong ito ay nagpapahintulot sa amin na magtakda ng mga bago, modernong mga gawain na tumutugon sa mga pangangailangan ng edukasyon at kultura ngayon sa pangkalahatan.

Priyoridad layunin Ang edukasyon sa sining sa paaralan ay ang espirituwal at moral na pag-unlad ng bata, i.e. ang pagbuo ng kanyang mga katangian na nakakatugon sa mga ideya ng tunay na sangkatauhan, kabaitan at kapaki-pakinabang sa kultura sa pang-unawa sa mundo. Ang papel na lumilikha ng kultura ng programa ay binubuo din sa edukasyon ng pagkamamamayan at pagkamakabayan. Ang gawaing ito ay hindi nililimitahan ang koneksyon sa mga proseso ng mundo; sa kabaligtaran, ang programa ay batay sa prinsipyong "mula sa katutubong threshold patungo sa mundo ng unibersal na kultura".

Ang mga koneksyon ng sining sa buhay ng tao, ang papel ng sining sa pang-araw-araw na pag-iral nito, sa buhay ng lipunan, ang kahalagahan ng sining sa pag-unlad ng bawat bata ay ang pangunahing semantic core ng programa. Ang programa ay idinisenyo upang bigyan ang mga mag-aaral ng malinaw na pag-unawa sa sistema ng pakikipag-ugnayan sa buhay. Ang isang malawak na paglahok ng karanasan sa buhay ng mga bata, ang mga halimbawa mula sa nakapaligid na katotohanan ay inaasahan. Ang trabaho batay sa pagmamasid at aesthetic na karanasan ng nakapaligid na katotohanan ay isang mahalagang kondisyon para sa mga bata na makabisado ang materyal ng programa. Ang pagnanais na ipahayag ang saloobin ng isang tao sa katotohanan ay dapat magsilbing mapagkukunan ng pag-unlad ng matalinghagang pag-iisip.

Isa sa pangunahing layunin Ang pagtuturo ng sining ay nagiging gawain ng pagbuo ng interes ng isang bata sa panloob na mundo ng isang tao, ang kakayahang palalimin ang sarili, upang mapagtanto ang mga panloob na karanasan ng isang tao. Ito ang susi sa pagbuo ng empatiya.

Ang sistematikong pag-unlad ng artistikong pamana ay nakakatulong upang mapagtanto ang sining bilang isang espirituwal na salaysay ng sangkatauhan, bilang isang pagpapahayag ng saloobin ng isang tao sa kalikasan, lipunan, at paghahanap ng katotohanan. Sa buong kurso ng pag-aaral, nakikilala ng mga mag-aaral ang mga namumukod-tanging gawa ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, grapiko, pandekorasyon at inilapat na sining, pag-aaral ng klasikal at katutubong sining mula sa iba't ibang bansa at panahon. Ang kaalaman sa masining na kultura ng isang tao ay napakahalaga.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng programa:

Ang programa ay idinisenyo bilang isang mahalagang sistema ng pagpapakilala sa masining na kultura

Ang prinsipyo ng "mula sa buhay hanggang sa sining hanggang sa buhay"

Ang prinsipyo ng integridad at hindi nagmamadaling pag-unlad ng materyal ng bawat paksa.

Ang prinsipyo ng pagkakaisa ng pang-unawa at paglikha.

Ang pamumuhay bilang isang paraan ng pag-aaral at isang paraan ng pag-master ng artistikong karanasan ay isang kondisyon para sa pag-unawa sa sining.

Ang pag-unlad ng masining at makasagisag na pag-iisip, artistikong karanasan ay humahantong sa isang malupit na pagtanggi na makumpleto ang mga gawain ayon sa mga scheme, mga sample, ayon sa isang naibigay na stereotype.

Ang layunin ng paksa"Fine art" sa isang sekondaryang paaralan - ang pagbuo ng artistikong kultura ng mga mag-aaral bilang isang mahalagang espirituwal na kultura, i.e. kultura ng mga relasyon sa mundo na binuo ng mga henerasyon. Ang mga halagang ito, bilang pinakamataas na halaga ng sibilisasyon ng tao, na naipon ng sining, ay dapat na isang paraan ng humanization, ang pagbuo ng moral at aesthetic na pagtugon sa maganda at pangit sa buhay at sining, iyon ay, ang pagbabantay ng bata. kaluluwa.

Ang programa ay isang pinagsama-samang kurso na kinabibilangan ng sining at sining sa pagkakaisa. Ang programa ay dinisenyo para sa 34 na oras bawat taon (1 oras bawat linggo). Ang anyo ng pagsasagawa ng mga klase ayon sa programa ay aralin.

Sa mga aralin sa sining, mahalagang magsikap na lumikha ng isang kapaligiran ng sigasig at malikhaing aktibidad.

Ang programang "Fine Arts and Artistic Work" ay nagbibigay para sa paghalili ng mga aralin ng indibidwal na praktikal na pagkamalikhain ng mga mag-aaral at mga aralin ng kolektibong aktibidad ng malikhaing. Mula sa aralin hanggang sa aralin ay may patuloy na pagbabago ng mga masining na materyales, na pinagkadalubhasaan ang kanilang mga kakayahan sa pagpapahayag. Ang iba't ibang mga aktibidad at anyo ng trabaho sa mga mag-aaral ay nagpapasigla sa kanilang interes sa paksa, ang pag-aaral ng sining at isang kinakailangang kondisyon para sa pagbuo ng personalidad ng bata.

Mga anyo ng organisasyon ng mga aktibidad na pang-edukasyon, mga uri at uri ng mga aralin

Upang maipatupad ang programa ng trabaho sa silid-aralan, ang mga sumusunod ay ginagamit: pangharap na pag-uusap, oral na talakayan, kolektibong pamamaraan ng pagtuturo sa mga pares ng permanenteng at shift na komposisyon, sa maliliit na grupo, ang iba't ibang uri ng mga tseke ay ibinigay (self-check, mutual check, makipagtulungan sa mga consultant), ipinakilala ang mga bagong teknolohiyang pedagogical: paghahanap ng problema, pag-unlad, modular at pagkakaiba-iba ng pag-aaral. Ang iba't ibang paraan ng pagtuturo ay ipinakilala, tulad ng: problematic, visual-figurative. Ang iba't ibang mga pantulong sa pagtuturo ay ginagamit: multi-level na mga indibidwal na card, mga scheme ng suporta, mga memo, mga pagsusulit, materyal sa pagpapakita, mga talahanayan. Sa proseso ng naturang mga aktibidad, ang mga pangkalahatang kasanayan at kakayahan sa edukasyon ay nabuo, pag-iisip, memorya, ay bubuo, isang kultura ng komunikasyon ay nabuo. Ang praktikal na pagpapatupad ng programa ay nagsasangkot ng pagkakaroon ng mga gawain para sa pagmuni-muni, para sa asimilasyon ng agham ng kulay at isang pakiramdam ng anyo, isang paghahanap at eksperimentong oryentasyon, na nagreresulta sa kolektibong gawain.

Kabanata II. NILALAMAN NG KURSO NG PAGSASANAY

Bahagi ng rehiyon sa kurso ay natanto sa pamamagitan ng pagkilala sa kultura at sining ng katutubong lupain, iba't ibang uri ng pagkamalikhain, ang nilalaman nito ay sumasalamin sa lokal na oryentasyon ng kasaysayan. Kasama sa programa ang mga opsyon para sa mga paksa, na isinasaalang-alang ang bahagi ng rehiyon (ika-5 taon ng pag-aaral - 7 mga paksa)

Fine art, mga uri at genre nito (17 oras)

Ang sining bilang isang emosyonal na karanasan ng sangkatauhan. Panimulang pag-uusap: "Mga uri ng sining."

Bahay sa kalawakan. Ang panloob na mundo ng kubo ng Russia. Praktikal na gawain: "Larawan ng interior ng isang kubo ng Russia."

Pagkakaisa ng disenyo at palamuti. Praktikal na gawain: "Sa kubo ng Pomeranian."

Folk festive costume. Praktikal na gawain: "Sketch ng Russian folk costume."

Mga ritwal ng katutubong holiday. Praktikal na gawain: "Ang aming masayang round dance" Collage.

Paggawa ng mga produkto batay sa masining na sining.

Ang papel ng sining at sining at disenyo sa buhay ng tao at lipunan. Praktikal na gawain: "Pagpapatupad ng isang sketch ng isang produkto batay sa artistikong craft."

Alahas sa sinaunang Ehipto. Praktikal na gawain: "Pag-sketch ng Sinaunang Egyptian Alahas."

Greek pottery. pagpipinta ng plorera. Praktikal na gawain: "Pagsasagawa ng pagpipinta ng isang sinaunang plorera ng Greek."

Ang pananamit ay nagsasalita tungkol sa isang tao. Mga damit ng korte ng Pransya XVII siglo. Praktikal na gawain: "Ball sa loob ng palasyo."

Ano ang sinasabi ng mga coat of arms? Mga simbolo ng estado ng Russia. Praktikal na gawain: "Paglikha ng coat of arms ng isang pamilya, paaralan, klase."

Ano ang mga emblema, bakit kailangan ito ng mga tao. Praktikal na gawain: "Sketch ng sagisag ng klase."

Malikhaing gawain. Collage, paghabi, pagpipinta. Praktikal na gawain: "Paglikha ng pandekorasyon na gawain sa anumang pamamaraan at materyal."

Ang pag-unlad ng disenyo at ang kahalagahan nito sa buhay ng modernong lipunan. Praktikal na gawain: "Pag-sketch ng mga sketch ng muwebles."

Ang pag-unlad ng disenyo at ang kahalagahan nito sa buhay ng modernong lipunan. Praktikal na gawain: "Paglikha ng mga sketch ng modernong damit gamit ang mga tradisyon ng Pomeranian costume."

Ang papel ng pandekorasyon na sining sa buhay ng tao at lipunan.

Pangkalahatang aralin.

(12 oras)

Ang pagguhit ay ang batayan ng pinong sining. Nagpapahayag na paraan ng graphics. (Line, stroke, spot) Praktikal na gawain: "Pag-sketch ng mga halaman."

Nagpapahayag na paraan ng pagpipinta. Kulay ang batayan ng wika ng pagpipinta. Praktikal na gawain: "Buhay pa rin. Mga bulaklak sa taglagas. Kulay Harmony.

Sinaunang ugat ng katutubong sining. Pagtitiyak ng matatalinghagang-simbolikong wika. Praktikal na gawain: "Mensahe sa mga simbolo".

Mga sinaunang larawan sa katutubong sining. Dekorasyon ng kubo ng Russia. Praktikal na gawain: "Ang paggamit ng mga solar sign upang palamutihan ang mga elemento ng palamuti ng kubo" (pediment, platbands, prichelina, frontal board).

Ornament bilang batayan ng pandekorasyon na dekorasyon. Mga uri ng palamuti at mga uri ng komposisyong ornamental. Praktikal na gawain: "Mga sketch ng mga pandekorasyon na komposisyon."

Nagpapahayag na paraan ng pandekorasyon at inilapat na sining. Mga bagay ng pambansang buhay at trabaho. Praktikal na gawain: "Ang paggamit ng palamuti upang palamutihan ang mga gamit sa bahay." (cutting board, umiikot na gulong).

Koneksyon ng mga panahon sa katutubong sining. Mga sinaunang larawan at motif sa mga burloloy ng Russian folk embroidery. Praktikal na gawain: "Pagpapatupad ng isang sketch ng pagbuburda sa isang tuwalya sa mga katutubong tradisyon."

Mga sinaunang larawan sa modernong mga laruan ng katutubong. Mga laruang Dymkovo, Kargopol at Filimonovo. Praktikal na gawain: "Paglikha ng isang laruan at pagdekorasyon nito ng pandekorasyon na pagpipinta."

Gzhel art. Mga pinagmulan at modernong pag-unlad ng palaisdaan. Praktikal na gawain: "Mga Elemento ng pagpipinta ng Gzhel".

Sining ng Khokhloma. Mga pinagmulan at modernong pag-unlad ng palaisdaan. Praktikal na gawain: "Ang pagkakasunud-sunod ng pagpipinta."

Pandekorasyon na sining ng sinaunang Greece. Ang paggamit ng palamuti upang palamutihan ang mga damit. Praktikal na gawain: "Paggawa ng sketch ng isang sinaunang palamuting Griyego."

Ang plastik na wika ng materyal at ang papel nito sa paglikha ng isang masining na imahe. Praktikal na gawain: "Paglikha ng pandekorasyon na gawain gamit ang pamamaraan ng collage."

Tema, balangkas at nilalaman ng pinong sining (5 o'clock)

Panimula "Ang Sining ng Sinaunang Russia - ang pundasyon ng kulturang Ruso." Video na pelikula.

Ang kagandahan at pagka-orihinal ng pagpipinta ng Sinaunang Russia. Pag-uusap: "Ang gawa ni Theophan the Greek, Andrei Rublev, Dionysius."

Disenyo at dekorasyon ng mga bagay ng pambansang buhay at paggawa. Sa pamamagitan ng mga bulwagan ng Russian Museum. Video na pelikula.

Mga katutubong sining ng katutubong lupain. Panrehiyong Museo. Video na pelikula.

Dekorasyon na sining sa modernong mundo. Paghahanda ng eksibisyon. Contemporary exhibition art. Pagkilala sa modernong exhibition arts at crafts. Ang iba't ibang mga materyales at pamamaraan ng modernong sining at sining (sining keramika, salamin, metal, tapiserya, atbp.). Exhibition ng mga gawa ng mga bata.

Kabanata III. EDUCATIONAL - THEMATIC PLAN

Isinasaalang-alang ng programa sa trabaho ang sumusunod na pamamahagi ng materyal na pang-edukasyon:

Hindi. p/p

Pangalan ng mga seksyon at mga subseksyon

Kabuuang oras

Sa kanila

Mga Tala

Praktikal (paksa)

Teoretikal

Mga Paglilibot sa Video

panimula

Fine arts, mga uri at genre nito.

Ang wika ng sining at ang masining na imahe

Tema, balangkas at nilalaman ng sining.

Kabuuan:

Kabanata IV. PAGPAPLANO

№ aralin

NRK

Paksa ng aralin

Bilang ng oras

Kabanata

1 quarter

№1

panimula

"Ang sining ng Sinaunang Russia ay ang pundasyon ng kulturang Ruso."

sining. - T

№2

Ang sining bilang isang emosyonal na karanasan

sangkatauhan.

Pag-uusap: "Mga uri ng sining."

ayos lang

№3

NRK

Ang pagguhit ay ang batayan ng pinong sining. Nagpapahayag na paraan ng graphics. (Line, stroke, spot.)

Praktikal na gawain: "Pag-sketch ng mga halaman."

Ang wika ay maglalarawan.

sining at masining

larawan. - P

№4

Nagpapahayag na paraan ng pagpipinta.

Kulay ang batayan ng wika ng pagpipinta. Praktikal na gawain: "Buhay pa rin. Mga bulaklak sa taglagas. Kulay Harmony.

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№5

Sinaunang ugat ng katutubong sining.

Pagtitiyak ng matatalinghagang-simbolikong wika.

Praktikal na gawain: "Mensahe sa mga simbolo".

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№6

Mga sinaunang larawan sa katutubong sining.

Dekorasyon ng kubo ng Russia.

Praktikal na gawain: "Ang paggamit ng mga solar sign upang palamutihan ang mga elemento ng palamuti ng kubo" (pediment, platbands, prichelina, frontal board).

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№7

Bahay sa kalawakan. Ang panloob na mundo ng kubo ng Russia.

Praktikal na gawain: "Larawan ng interior ng isang kubo ng Russia."

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№8

NRK

Pagkakaisa ng disenyo at palamuti.

Praktikal na gawain: "Sa isang kubo ng Russia."

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№9

« Ang kagandahan at pagka-orihinal ng sinaunang pagpipinta

Russia".

Pag-uusap: "Ang gawa ni Theophan the Greek, Andrei Rublev, Dionysius."

Tema, plot at nilalaman sa pictorial

sining. - T-V

2 quarter

№10

NRK

Koneksyon ng mga panahon sa katutubong sining

Mga sinaunang larawan at motif sa mga palamuti

Russian folk embroidery.

Praktikal na gawain: "Pagsasagawa ng sketch ng pagbuburda sa mga gamit sa bahay sa mga katutubong tradisyon."

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№11

Folk festive costume.

Praktikal na gawain: "Sketch ng Russian folk costume."

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№12

Mga ritwal ng katutubong holiday

Praktikal na gawain: "Ang aming masayang round dance." Collage.

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№13

Mga sinaunang larawan sa modernong katutubong

mga laruan. Mga laruang Dymkovo, Kargopol at Filimonovo.

Praktikal na gawain: "Paglikha ng isang laruan at pagdekorasyon nito ng pandekorasyon na pagpipinta."

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№14

Produksyon ng mga produkto batay sa

sining ng sining.

Praktikal na gawain: "Paglikha ng isang laruan at pagdekorasyon nito ng pandekorasyon na pagpipinta."

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№15

Gzhel art. Mga pinagmulan at modernong pag-unlad ng palaisdaan.

Praktikal na gawain: "Mga Elemento ng pagpipinta ng Gzhel".

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№16

"Pagpapatupad ng isang sketch ng isang produkto batay sa artistikong craft." Praktikal na trabaho.

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

3 quarter

№17

Sining ng Khokhloma.

Mga pinagmulan at modernong pag-unlad ng palaisdaan.

Praktikal na gawain: "Ang pagkakasunud-sunod ng pagpipinta."

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№18

Ang papel ng sining at sining at disenyo sa buhay ng tao at lipunan.

Alahas sa sinaunang Ehipto.

Praktikal na gawain: "Pag-sketch

sinaunang egyptian burloloy.

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№19

Pandekorasyon na sining ng sinaunang Greece. Ang paggamit ng palamuti upang palamutihan ang mga damit.

Praktikal na gawain: "Paggawa ng sketch ng isang sinaunang palamuting Griyego."

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№20

Greek pottery. pagpipinta ng plorera.

Praktikal na gawain: "Pagsasagawa ng pagpipinta ng isang sinaunang Greek vase"

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№21

Ang pananamit ay nagsasalita tungkol sa isang tao.

Mga damit ng korte ng Pransya XVII siglo.

Praktikal na gawain: "Ball sa loob ng palasyo." Kolektibong gawain.

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№22

Ano ang sinasabi ng mga coat of arms?

Mga simbolo ng estado ng Russia.

Praktikal na gawain: "Paggawa ng coat of armspamilya, paaralan, klase».

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№23

Ano ang mga emblema, bakit kailangan ito ng mga tao.

atbp. trabaho: "Sketch ng sagisag ng klase"

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№24

Dekorasyon na sining sa modernong mundo .

Contemporary exhibition art.

Tema, plot at nilalaman sa pictorial

sining. - T

№25

NRK

Ang plastik na wika ng materyal at ang papel nito sa

paglikha ng isang masining na imahe.

Praktikal na gawain: "Paglikha ng pandekorasyon na gawain gamit ang pamamaraan ng collage." "Aking Ural na rehiyon".

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№26

Malikhaing gawain. Collage, paghabi, pagpipinta. Praktikal na gawain: "Paglikha

pandekorasyon na gawain sa pamamaraan at materyal na iyong pinili.

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

4 quarter

№27

modernong lipunan.

Praktikal na gawain: "Pag-sketch ng mga sketch ng muwebles."

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№28

NRK

Ang pag-unlad ng disenyo at ang kahalagahan nito sa buhay

modernong lipunan.

Praktikal na gawain: "Paglikha ng mga sketch ng mga modernong damit gamit ang mga tradisyon ng kasuutan ng Ural."

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№29

Ang papel ng pandekorasyon na sining sa buhay ng tao at lipunan. Pangkalahatang aralin.

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№30

"Produksyon ng isang sketch ng isang produkto batay sa

industriya ng sining". Praktikal na trabaho.

ayos lang

sining, mga uri at genre nito. - P

№31

NRK

Mga katutubong sining ng katutubong lupain.

Panrehiyong Museo.

Video na pelikula.

Tema, plot at nilalaman sa pictorial

sining. - T

№32

NRK

Ornament bilang batayan ng pandekorasyon na dekorasyon. Mga uri ng palamuti at mga uri ng komposisyong ornamental.

Praktikal na gawain: "Mga sketch ng mga komposisyong ornamental. Mga Komposisyon ng Russian Pomors.

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№33

Nagpapahayag na paraan ng pandekorasyon

inilapat na sining. Mga bagay ng pambansang buhay at trabaho. Praktikal na gawain: "Paggamit ng palamuti upang palamutihan ang mga gamit sa bahay" (Cutting board, spinning wheel).

Visual na wika

sining at masining

larawan. - P

№34

Disenyo at dekorasyon ng mga bagay ng pambansang buhay at paggawa.

Sa pamamagitan ng mga bulwagan ng Russian Museum. Video na pelikula.

Tema, plot at nilalaman sa pictorial

sining. - T-V

SA TANDAAN:

P - praktikal na aralin

T - teoretikal na aralin

B - video

Kabanata V. MGA KINAKAILANGAN PARA SA ANTAS NG PAGHAHANDA NG MGA MAG-AARAL PARA SA KURSO NG "FINE ARTS" GRADE 5

Dapat malaman ng mga mag-aaral:

ang mga pinagmulan at mga detalye ng matalinghagang wika ng sining at sining;

mga tampok ng natatanging sining ng magsasaka (tradisyonal, koneksyon sa kalikasan, kolektibong prinsipyo, ang sukat ng kosmiko sa makasagisag na sistema ng mga bagay na ginawa ng tao, ang dami ng mga pagpipilian - ang pagkakaiba-iba ng tradisyonal na mga imahe, motif, plots);

semantikong kahulugan ng mga tradisyonal na larawan. Mga motibo (puno ng buhay, kabayo, ibon, mga palatandaan ng solar);

ilang mga katutubong sining ng Russia.

Ang mga mag-aaral ay dapat na:

gamitin ang mga pamamaraan ng tradisyonal na pagsulat kapag nagsasagawa ng mga praktikal na gawain (Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo, pati na rin ang mga lokal na crafts);

upang makilala sa pamamagitan ng mga tampok na pangkakanyahan ang pandekorasyon na sining ng iba't ibang mga tao at panahon (halimbawa, Sinaunang Ehipto, Sinaunang Greece, Medieval Europe, Kanlurang Europa noong ika-17 siglo);

upang makilala sa pamamagitan ng materyal, pamamaraan ng pagpapatupad ng mga modernong uri ng pandekorasyon at inilapat na sining (art glass, forging, casting, tapestry, batik, atbp.);

upang matukoy sa mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining (katutubo, klasikal, moderno) ang koneksyon ng mga nakabubuo, pandekorasyon, nakalarawan na mga elemento, gayundin upang makita ang pagkakaisa ng materyal, anyo at palamuti.

Dapat kayang lutasin ng mga mag-aaral ang sumusunod na mahahalagang praktikal na gawain:

pang-unawa at pagsusuri ng mga gawa ng sining;

independiyenteng aktibidad ng malikhaing: sa pagguhit at pagpipinta (mula sa kalikasan, mula sa memorya, mula sa imahinasyon), sa mga guhit para sa mga gawa ng panitikan at musika;

sariling kakayahan: komunikatibo, personal na pag-unlad ng sarili, nakatuon sa halaga, mapanimdim.

Kabanata VI. KONTROL - PAGSUKAT NG MGA MATERYAL AT KANILANG MGA KATANGIAN

Mga anyo ng kontrol ng kaalaman, kakayahan, kasanayan (kasalukuyan, milestone, pangwakas)

Pamantayan para sa pagtatasa ng oral na indibidwal at pangharap na mga tugon:

Aktibidad sa pakikilahok.

Ang kakayahan ng kausap na maramdaman ang kakanyahan ng isyu.

Ang katapatan ng mga sagot, ang kanilang pag-unlad, pagiging makasagisag, pangangatwiran.

Pagsasarili.

Pagka-orihinal ng mga opinyon.

Pamantayan at sistema para sa pagsusuri ng malikhaing gawa:

Paano nalutas ang komposisyon: ang tamang solusyon ng komposisyon, bagay, palamuti (kung paano nakaayos ang eroplano ng sheet, kung paano pinagsama-sama ang lahat ng mga bahagi ng imahe sa isa't isa, kung paano ipinahayag ang pangkalahatang ideya at nilalaman).

Pagmamay-ari ng pamamaraan: kung paano ginagamit ng mag-aaral ang mga materyales sa sining, kung paano niya ginagamit ang nagpapahayag na masining na paraan sa pagkumpleto ng gawain.

Pangkalahatang impresyon ng trabaho. Pagka-orihinal, liwanag at emosyonalidad ng nilikha na imahe, isang pakiramdam ng proporsyon sa disenyo at pagsunod sa disenyo ng trabaho. Katumpakan sa lahat ng gawain.

Ang lahat ng mga bahaging ito ay nagdaragdag sa pangkalahatang pagtatasa ng gawain ng mag-aaral.

Mga anyo ng kontrol ng antas ng pagsasanay:

Mga pagsusulit

Mga krosword

Pag-uulat ng mga eksibisyon ng malikhaing (indibidwal at kolektibo) na mga gawa

Pagsubok

sining (masining na hindi modernong uri ng sining at sining, Sinaunang Ehipto, Sinaunang Greece, Medieval Europe

Kontrolin ang pagsubok para sa unang kalahati ng taon sa paksa:

"Ang papel ng katutubong sining crafts sa modernong buhay."

Bahagi A.

A - Anong uri ng sining ang kinabibilangan ng katutubong sining?

1 Arkitektura.

2 Pagpinta.

B - Alin sa mga sumusunod na pangalan ang hindi naaangkop sa mga katutubong sining.

1 Gzhel.

2 Khokhloma.

3 Pechora.

B - Alin sa mga nakalistang crafts ang nauugnay sa pagpipinta ng mga pinggan.

1 Pagpipinta ng Dymkovo.

2 Gorodets pagpipinta.

3 Pagpipinta ng Khokhloma.

D - Alin sa mga sumusunod na industriya ang hindi nauugnay sa pagproseso ng luad.

1 Pagpipinta ng Dymkovo.

2 Gzhel.

3 Palekh.

D - Alin sa mga nakalistang crafts ang nagsasangkot ng pagpipinta gamit lamang ang isang pintura.

1 Pagpipinta ng Khokhloma.

2 Gorodets pagpipinta.

3 Gzhel.

Bahagi B

A - Ipasok ang nawawalang salita sa pangungusap.

1 Ang pintor ay nagpinta ng isang larawan (sa ano?) ________________.

2 Tatlong-dimensional na imahe ng isang tao, mga hayop na gawa sa luwad, marmol, metal,

ay tinatawag na _________________.

3 Ang agham ng mga gusali ay tinatawag na ____________.

B - Ano ang kulay ng pintura na tinatawag na cobalt.

1 Asul.

2 Pula.

3 Berde.

Q - Ano ang ibig sabihin ng salitang Gzhel.

1 Asul.

2 Mga pinggan.

3 Paso.

G - Sa anong pagpipinta ang mga yugto ng trabaho ay tinatawag na: underpainting, shade, animation.

Anong uri ng pagpipinta ang gumagamit ng pula, ginto, itim na kulay.

1 Pagpipinta ng Dymkovo.

2 Gorodets pagpipinta.

3 Pagpipinta ng Khokhloma.

E - Ipamahagi ang mga materyales na kailangan para sa paggawa ng mga produkto ng mga sumusunod na crafts.

1 Pagpipinta ng Khokhloma. isang Kahoy, pintura, barnisan.

2 Gorodets pagpipinta. b Clay, pintura.

3 Gzhel.

4 Dymkovo pagpipinta.

* Bahagi C

1 Sumulat - anong mga materyales ang kailangan para sa paggawa ng: Dymkovo na mga laruan,

Mga pagkaing Gzhel, mga pagkaing Khokhloma.

2 I-sketch ang mga elemento ng mural na iyong natatandaan at lagdaan ang mga ito.

Kontrolin ang pagsubok sa paksa:

"Ang papel ng pandekorasyon na sining sa buhay ng tao at lipunan"

1 opsyon

Bahagi A.

Ano ang tawag sa uri ng sining na pampalamuti kung saan gumagawa ang artista upang lumikha ng alahas.

1 inilapat

2 alahas

Ano ang tawag sa mga may kulay na semi-mahalagang bato?

1 hiyas

2 mosaic

Ano ang pangalan ng pattern sa dekorasyon ng mga damit.

1 disenyo

Ano ang papel na ginagampanan ng mga palamuti sa buhay ng isang tao?

1 Magbigay ng pagkakataon para sa pagpapahayag ng sarili.

2 Ipakita ang kanyang seguridad.

Ano ang mga pangalan ng iba't ibang mga icon at simbolo na nagsasabi tungkol sa isang bagay.

1 mga emblema

2 coats of arms

Bahagi B

Pumili ng isang bansa kung saan nagsimulang umunlad ang sining ng alahas nang mas maaga kaysa sa iba.

1 Russia

2 France

3 Ehipto

Pumili mula sa isang listahan ng mga metal na tradisyonal na ginagamit sa paggawa ng alahas.

1 lata

2 Pilak

3 Aluminyo

4 Ginto

5 Platinum

Pagbukud-bukurin ang mga semi-mahalagang bato ayon sa kulay.

1 Asul at Emerald

2 Pula b Ruby

3 Berde hanggang Aquamarine

4 White g Tiger eye

5 Kayumanggi d Moonstone

Pumili ng angkop na pangalan para sa sagisag.

A airport B dentistry

B silid sa heograpiya D maingat na mga taong may kapansanan

12 3 4

Piliin ang pangalan ng istilo ng pananamit na naaayon sa mga larawan.

isang sporty, b classic, c romantiko.

Bahagi C

Ipagpatuloy ang kwento.

Mula noong sinaunang panahon, sinusubukan ng tao na tumayo mula sa karamihan. Nais ng bawat isa sa atin na maging iba. Upang gawin ito, ang isang tao ay gumagamit ng _________________. Tinutulungan nila siya ____________________. Gumagamit din ako ng ________________ para _____________.

Pamantayan para sa pagsusuri.

Ibinibigay ang Baitang 5 kung nakayanan ng mag-aaral ang mga gawain ng bahagi A, bahagi B, at nakapagpatuloy din ng lohikal na kuwento sa bahagi C. Ibinibigay ang Baitang 4 kung ang mag-aaral ay nagbigay ng mga tamang sagot sa 90% ng mga gawain mula sa bahagi A at B, at nakapagpatuloy din ng lohikal na tama sa bahagi C.

Alinman sa tama niyang nasagot ang lahat ng mga tanong ng bahagi A at B, ngunit nabigong ganap na ipagpatuloy ang kuwento sa bahagi C. Ibinibigay ang Baitang 3 kung ang mag-aaral ay nagbigay ng mga tamang sagot sa 70% ng mga gawain mula sa bahagi A at B, nagkamali sa pagtatrabaho sa teksto.

Ibinibigay ang Baitang 2 kung ang mag-aaral ay nagbigay ng mga tamang sagot sa 60% ng mga gawain mula sa bahagi A at B, ay hindi nakayanan ang gawain ng bahagi C.

Pandekorasyon at inilapat na sining

1. Ikonekta ang mga simbolikong larawan sa kanilang kahulugan gamit ang mga linya.

Araw, apoy Union o oposisyon Earth, fertility,
dalawang simula itinanim patlang

2. Isulat ang ilang pangalan ng mga diyos na kilala mo mula sa mitolohiya ng Sinaunang Russia.

(Perun- diyos ng kulog, Makosh- ina ng isang mahusay na ani, patroness ng karayom ng kababaihan, Stri diyos - ang diyos ng hangin, ibigay ng Diyos- mabait...)

3. Mga larawan ng anong mythological goddess ng Sinaunang Russia ang nilikha ng isang modernong pintor at isang sinaunang manggagawa?

(Diyosa Makosh.)

4. Anong mga larawan sa mga inukit sa bahay ang mga anting-anting sa bahay?

(Mga larawan ng mga sirena, Sirin, solar sign, kabayo, usa, oso...)

5. Pangalanan ang gawa-gawang nilalang na may katawan ng isang leon, ang ulo at mga pakpak ng isang agila.

(Griffin.)

6. Anong mga elemento ng arkitektura ng Russia kasama ang kanilang mga pangalan ang nagpapaalala sa atin ng imahe ng isang tao?

(Prichelina, mga platband, frontal board.)

7. Anong paganong holiday ng ating mga ninuno ang tinutukoy sa teksto?

Ang holiday na ito ay sumisimbolo sa tagumpay ng tagsibol sa taglamig. Ang sledding, Russian troika, snow slide ang pangunahing libangan ng holiday na ito. Noong unang panahon, ang mga suntukan ay inayos para sa holiday na ito, ang "mga pinuno" ay dumating kasama ang isang oso at isang kambing, mga gumagala-gala na mga puppeteer kasama si Petrushka, ang mga naka-maskarang mummer ay naglakad-lakad. (Linggo ng pancake.)

8. Tapusin ang pangungusap.

Ang isang pattern na binuo sa maindayog na paghalili ng mga bagay na imahe ay tinatawag na ... (Pandekorasyon.)

9. Pangalanan ang mga uri ng palamuti na kilala mo.

(Mga halaman, geometriko, halo-halong, zoomorphic*.)

10. Ang simbolikong imaheng ito ay malawakang ginamit sa sining ng mga magsasaka ng Sinaunang Russia. Ano ang larawang ito? Ipaliwanag ang kahulugan nito.

(“Puno ng Buhay.” Sumasagisag sa pagpapatuloy ng buhay, ang mapayapang paglago ng lahat ng buhay sa Lupa; ang pagkakaisa ng makalangit, makalupa at sa ilalim ng lupa-sa ilalim ng tubig.)

11.* Anong uri ng komposisyong ornamental ang mga sumusunod (c, d) pakana?

(Mesh ornament.)

12. Sa inilapat na sining ng Sinaunang Russia, ang mga larawan ng mga ibon at tiyan ay madalas na matatagpuan.nyh. Ikonekta ang mga pangalan ng mga hayop at ibon sa kanilang simbolikong kahulugan gamit ang mga linyang may kulay.*

Simbolo ng makalangit na apoy na Kabayo

Harbinger ng madaling araw at araw Mga may pakpak na aso

Mga sagradong hayop na nagbabantay sa "puno ng buhay" na Agila

Simbolo ng araw ng tandang

13. Bago ka ay isang sketch ng isang pagbuburda ng tuwalya. Subukang ipaliwanag ang simbolikong kahulugan ng palamuting ito. Ano ang ibig sabihin ng mga tao ng Sinaunang Russia dito?

..
«.

(Ang palamuti na ito ay batay sa tanda ng isang itinanim na bukid. Ang motif ng lupa, pag-aani at paghahasik ng mga pananim ay napakahalaga para sa mga tao ng Sinaunang Russia. Ang isang bagay na may tulad na imahe ay nakatulong sa panahon ng gawaing pang-agrikultura at nagdala ng kayamanan at suwerte. sa bahay.)

14. Sa inilapat na sining ng Sinaunang Russia, madalas na matatagpuan ang mga larawan ng mga ibon. Ano ang sinasagisag nila?

(Ang ibon ay simbolo ng init, liwanag, ani.)

15. Ipasok ang nawawalang salita.

Ang mga keramika ay mga produkto at materyales mula sa at ang mga mixture nito, na naayos sa pamamagitan ng pagpapaputok. (Mga luwad.)

16. Ano ang kahalagahan ng pagbuburda sa mga kasuotan sa pagdiriwang ng mga magsasaka?

(Protektado, pinalamutian.)

17. Ano ang isinasagisag ng iba't ibang kulay sa katutubong sining ng Russia: puti, pula at itim?

18. Pangalanan ang mga bagay na ipinapakita sa larawan. Sabihin sa amin ang tungkol sa komposisyon at simbolikong kahulugan ng pandekorasyon na dekorasyon, ang koneksyon nito sa disenyo ng bagay. Pangalanan ang materyal at pamamaraan.

(Spinning wheel blade. Wood carving.)

19.* Anong uri ng komposisyon ang binabanggit ng teksto? Ipasok ang tamang salita.

Sa hilagang mga engkanto, ang leon ay isang tapat na kaibigan sa tao, na naglilingkod sa kanya nang tapat. Kadalasan sa mga katutubong pagpipinta ng Russia, mas mukhang isang aso siya kaysa sa isang mandaragit na hayop. Ang mga leon ay inilalarawan na nakatayo sa kanilang mga hulihan na binti, na nakataas ang kanilang mga paa sa harap, pati na rin ang nakatayo o nakahiga sa komposisyon sa mga gilid ng isang "puno" o mga bulaklak sa isang plorera na may nakakatakot na nakataas na paa. (Heraldic.)

20. Tapusin ang pangungusap.

Ang paglikha ng mga gawa ng katutubong sining sa ilang mga tradisyon para sa pagbebenta ay tinatawag (pangisdaan.)

21. Piliin ang mga pangalan ng sining na kasangkot sa paggawa ng mga laruan.

Khokhloma.

Dymkovo.

Filimonovo

Gzhel.

Kargopol.

Zhostovo.

22. Markahan ang mga pangalan ng katutubong sining na kilala sa pagpipinta sa kahoy.

Zhostovo.

Khokhloma.

Gorodets.

Dymkovo.

23. Sa palamuti ng aling craft naroroon ang mga rosas at cupavkas? (Gorodets.)

24. Ang mga pininturahan na kagamitan sa kahoy ng bapor na ito ay isang uri ng himno sa kagandahan ng katutubong kalikasan: isang ginintuang background na nakapagpapaalaala sa sikat ng araw, mga halamang gamot, mga berry, mga bulaklak. Anong industriya ang pinag-uusapan natin? (Khokhloma.)

25.* Pangalanan ang palaisdaan.

(Laruan sa Bogordskaya.)

26. Anong mga uri ng sining at sining ang alam mo? Uriin ang mga ito ayon sa materyal o teknik.

(Sa pamamagitan ng materyal: metal, keramika, kahoy, atbp. Sa pamamagitan ng pamamaraan: pag-ukit, pagpipinta, pagbuburda, paghabol, atbp.)

27. Pakiramdam. Maghanap ng mga nakatagong salita sa grid.

(Pahiyas, Khokhloma, fair, skate, laruan, kokoshnik, Gzhel, ukit, Polkan, clay.)

28. Itugma ang larawan ng paksa ng DPI sa pangalan ng palaisdaan.

Zhostovo Khokhloma

Gorodets Gzhel

Filimonovskaya laruang Dymkovo toy

29. Bakit, sa iyong palagay, nabubuhay at umuunlad pa rin ang katutubong sining?

(Sa mga gawa ng mga kontemporaryong artista, ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ay napanatili.)

30. Ipasok ang mga pangalan ng kamangha-manghang mga ibon sa mga nawawalang lugar sa teksto. Pangalanan ang bagay sa larawan. Sabihin mo sa akin, ano ang kanyang layunin sa pang-araw-araw na buhay?

Sinakop ng mga ibon ng paraiso ang isa sa pinakamahalaga at kahit na marangal na lugar sa sining ng magsasaka. Ang mga ibon ... at ... ang pinakakaraniwan at paboritong mga larawan at inilagay sa gitna ng larawan. (Sirin at Alkonost. Mar.

31. Ang palamuti ng kung ano ang ipinapakita ng mga tao sa larawan? Bakit, sa tingin mo? Pangalanan ang uri ng komposisyong ornamental.

(Egypt. Ang pangunahing motif ay isang lotus flower at bud. Linear ornament *.)

Kabanata V II . ANNEX SA PROGRAMA

PANITIKAN:

Suporta sa edukasyon at pamamaraan

Pederal na bahagi ng pamantayan ng estado ng pangkalahatang edukasyon.

Mga huwarang programa para sa mga paksa ng pederal na pangunahing kurikulum.

Mga programa ng mga institusyong pang-edukasyon. Nemensky B.M. "Fine art and artistic work", grade 1-9, 5th edition, M. Education 2009.

SA. Goryaeva O.V.Ostrovskaya Grade 5 "Pandekorasyon at inilapat na sining sa buhay ng tao" Inamin Min. arr. at agham ng Russian Federation Moscow "Enlightenment" 2007.

talata 1 ng Art. 7, talata 4 ng Art. 37 ng Batas ng Russian Federation "Sa Edukasyon", bilang susugan, na ipinatupad noong Enero 1, 1996 (tulad ng sinusugan), Pederal na Batas Blg. 12-FZ ng Enero 13, 1996 (tulad ng sinususugan noong Disyembre 31, 2005) ,

Sugnay 7. Art. 32 ng Batas ng Russian Federation "Sa Edukasyon" (tulad ng susugan),

a) pangunahing panitikan:

Sa pagtuturo ng paksang "Fine Arts" sa konteksto ng pagpapakilala ng Pederal na bahagi ng pamantayan ng estado ng pangkalahatang edukasyon. pamamaraang pagsulat

Programa-pamamaraang materyales. Biswal na sining at masining na gawain. Sa pamumuno ni B.M. Nemensky, grades 1-9, 5th edition, M. Education 2009. - 144 p.

Sviridova O. V. Sining biswal. Baitang 5: banghay-aralin ayon sa B.M. Nemensky, - Volgograd: Guro, 2007. -170 p.

Abramova M. A. Mga pag-uusap at didactic na laro sa mga aralin ng sining: 1-4 na mga cell. – M.: Makatao. ed. center VLADOS, 2002. - 128 p.

Zelenina E. L. Naglalaro tayo, natututo, gumuhit: Aklat. para sa mga guro at magulang. - M.: Enlightenment, 1996. - 64 p.

Konsheva N. M. Lepka sa elementarya: Prinsipe. para sa mga guro. - M.: Enlightenment, 1985. - 75 p.

Lobodina N. V. Sining biswal. Baitang 4: mga plano sa aralin ayon sa programa ng B. M. Nemensky. - Volgograd: Guro, 2007. - 251 p.

Marysaev V. Textbook sa fine arts para sa elementarya. - M.: Aquarium, 1998. - 54 p.

Nemensky B. M., Nemenskaya L. A., Koroteeva E. I. Visual arts: 1-4 na klase: methodological guide. - 3rd ed. – M.: Enlightenment, 2008. – 191 p.

Pavlova O. V. Visual arts sa elementarya: mga pamamaraan ng pagtuturo ng artistikong at malikhaing aktibidad. - Volgograd: Guro, 2008. - 139 p.

Stasevich V. N. Landscape. Larawan at katotohanan. Isang gabay para sa mga guro. – M.: Enlightenment, 1978. – 136 p.

b) karagdagang literatura para sa guro

Komarova T.S., Savenkov A.I. Kolektibong pagkamalikhain ng mga bata. - M .: Russian Pedagogical Agency, 1998. - 98 p.

Komarova T. S. Folk art sa pagpapalaki ng mga bata. - M .: Russian Pedagogical Agency, 1997. - 112 p.

Kompantseva L. V. Ang mala-tula na imahe ng kalikasan sa pagguhit ng mga bata. - M.: Enlightenment, 1985. - 75 p.

Kurochkina N.A. Mga bata tungkol sa mga graphics ng libro. - St. Petersburg: Aksidente, 1997. - 63 p.

Kurochkina N. A. Kakilala sa buhay pa. - St. Petersburg: Aksidente, 1998. - 72 p.

Kurochkina N. A. Mga bata at pagpipinta ng landscape. Mga panahon. Matuto tayong makakita, pahalagahan, lumikha ng kagandahan. - St. Petersburg: CHILDHHOOD-PRESS, 2003 - 234 p.

Lyalina L. A. Disenyo at mga bata: Mga rekomendasyon sa pamamaraan. - M.: TC Sphere, 2006. - 96 p.

Mga pangunahing kaalaman sa pagguhit. - M.: AST, 2004.- 43 p.

Kulay ng Powell WF at kung paano ito gamitin. - M.: Astrel: AST, 2005. - 68 p.

Sviridova O. V. Sining biswal. Baitang 5-8: mga pagsubok sa pag-verify at kontrol. - Volgograd: Guro, 2008. - 93 p.

Shpikalova T. Ya. Mga Batayan ng katutubong at sining at sining para sa mga paaralan na may malalim na pag-aaral ng mga paksa ng artistikong at aesthetic cycle (grado 1-4)

Shpikalova T. Ya., Velichkina G. A. Mga Batayan ng katutubong at sining at sining. - M .: Mosaic-Synthesis, 1998.

Ed. T. Ya. Shpikalova. Mga aralin ng lola: Folk art ng Russian North: mga klase sa junior school: Paraan ng pag-aaral. allowance. – M.: Makatao. ed. center VLADOS, 2001.

Ed. T. Ya. Shpikalova. Balikan ang pinanggalingan: Folk art and children's creativity: Study method. allowance. – M.: Makatao. ed. center VLADOS, 2001.

Ed. T. Ya. Shpikalova. Mga bata - tungkol sa mga tradisyon ng katutubong craftsmanship. Taglagas: Paraan ng pag-aaral. allowance / Sa 2 pm - M .: Humanit. ed. center VLADOS, 2001.

c) karagdagang literatura para sa mga mag-aaral:

Vilchinsky V. M. Matutong gumuhit: Album para sa grade 3. - Kyiv: Radyansk school, 1983 - 72 p.

Porte P. Pag-aaral upang gumuhit ng isang tao / Per. mula kay fr. E. A. Boldina. - M .: OOO "World of Books", 2005.- 123 p.

Porte P. Pag-aaral sa pagguhit ng mundo sa paligid / Per. mula kay fr. E. A. Boldina. - M .: OOO "World of Books", 2005. - 124 p.

Porte P. Pag-aaral sa pagguhit ng mga ligaw na hayop / Per. mula kay fr. E. A. Boldina. - M .: OOO "World of Books", 2005. - 122 p.

Porte P. Pag-aaral na gumuhit mula A hanggang Z / Per. mula kay fr. E. A. Boldina. - M .: OOO "World of Books", 2005. - 123 p.

Steblovskaya L.P. Matutong gumuhit: Isang album para sa mga mag-aaral sa ikalawang taon ng pag-aaral. - Kyiv, Rad. paaralan, 1989. - 75 p.

Ushakova O. D. Mga Mahusay na Artist: Isang Handbook ng Isang Batang Mag-aaral. - St. Petersburg: Publishing House "Litera", 2004. - 37 p.

KAGAMITAN

Mga study table.

Board large universal (na may posibilidad ng magnetic fastening at isang clip para sa mga poster)

TECHNICAL TRAINING TOOLS

Telebisyon

Multimedia projector

Screen

Music Center

Isang kompyuter

Mga talahanayan (set)

Khokhloma

Gzhel

Pagpipinta ng Ural-Siberian

Polkhov-Maidan

Pagpipinta ng Mezen

Dymkovo na laruan

Zhostovo

Panimula sa floristry.

Pandekorasyon at inilapat na sining.

METHODOLOGICAL FUND

Koleksyon ng mga produkto ng sining at sining at katutubong sining

Mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng iba't ibang mga artista.

Mga modelo para sa pagguhit (2 set)

Isang serye ng mga larawan at ilustrasyon ng kalikasan.

Mga larawan at ilustrasyon ng mga hayop.

Mga bagay para sa natural na setting (mga pitsel, orasan, plorera, atbp.).

Mga sequential drawing table ayon sa paksa at klase (sa mga folder)

Mga gawain ng mga bata bilang mga halimbawa ng mga malikhaing gawain.

footage ng video

Koleksyon para sa video na "Museums of Russia. Ermita"

Koleksyon ng mga video na "Mga uri at genre ng pinong sining"

Video tour sa Murmansk Museum of Local Lore

Ang mga materyal ng video mula sa personal na pondo ay ginagamit (kung kinakailangan)

Pagbuo at mga programa sa pagsasanay sa mga aktibidad sa sining sa electronic media

Gzhel

Zhostovo

Gorodets

Iniligtas nina Tim at Tishka ang mga obra maestra ng Hermitage

Miniature ng Lacquer

Mga obra maestra ng Russian Painting

Sinaunang mundo. Mapaglarawang materyal sa kursong MHC

Mga pagbabagong magic

ABC ng Art

Matutong gumuhit

Mga temang presentasyon na ginawa ng guro.

Mga mapagkukunan sa Internet:

1. Mga palaisipan sa museo http://muzeinie-golovolomki.ru/

2. Art Gallery Koleksyon ng mga gawa ng mga sikat na artista sa mundo http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

3. Virtual Museum of Art http://www.museum-online.ru/

4. Bibigon Academy of Arts http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&=5

5. Diksyunaryo ng site ng mga termino ng sining http://www.artdic.ru/index.htm

6. www.paaralan. ru LLC "Cyril at Methodius". Kasaysayan ng sining. Suporta sa pamamaraan.

7. http://.schol-collection.edu.ru/ catalog/teacher/ - Pinag-isang koleksyon ng mga digital na mapagkukunang pang-edukasyon

8. http://art-rus.narod.ru/main.html - Sining sa paaralan: journal na pang-agham at pamamaraan

10. http://.schol-collection.edu.ru/ catalog/rubr - ABC ng fine arts. Mga museo ng mundo

12. http://www.uchportal.ru/load/149 - Portal ng guro

13. http://www.openclass.ru/node/203070 - Mga obra maestra ng mga dayuhang artista

14. http://art.festival.1september.ru/ - Pahayagang "Sining" ng publishing house "Unang Setyembre"

15. http://.draw.demiart.ru - Mga aralin sa pagguhit

B.M. Nemensky, I.B. Polyakova, T.B. Sapozhnikova

Mga tampok ng pagtuturo sa mga mag-aaral ayon sa programa ng B.M. Nemensky na "Fine Arts

at masining na gawain

Mga Lektura 5–8

Pedagogical University "Una ng Setyembre"

Boris Mikhailovich Nemensky, Irina Borisovna Polyakova, Tatyana Borisovna Sapozhnikova

Mga materyales ng kurso "Mga kakaiba ng pagtuturo sa mga mag-aaral ayon sa programa ng B.M. Nemensky

“Fine Arts and Artistic Work”: Mga Lektura 5–8. – M.:

Pedagogical University "Una ng Setyembre", 2007. - 136 p.

Tulong sa pagtuturo

Proofreader G.M. Levina

Layout ng computer: D.V. Kardanovsky

Nilagdaan para sa pag-print noong 25.09.2007

Format 60 Ch90/16. Headset na "Petersburg". Offset printing. Sinabi ni Pech. l. 8.5

Sirkulasyon 150 kopya. Order ¹ Pedagogical University "Una ng Setyembre",

Akademikong plano

Lektura 1. Mga Katangian ng B.M. Nemensky "Larawan-

1 bagong sining at masining na gawain". Mga layunin, layunin, prinsipyo, istraktura at nilalaman ng programa. Ang koneksyon ng mga pangkalahatang prinsipyo at pamamaraan ng didactic sa mga prinsipyo at pamamaraan ng artistikong pedagogy. Mga anyo ng pagtuturo ng sining. Workshop: mga aralin

Lektura 2

gramo. Ang prinsipyo ng paglikha ng isang kapaligiran ng pagkahilig para sa sining. Prinsipe-

1 ang prinsipyo ng pagkilala sa tatlong uri ng artistikong aktibidad (pinong, pandekorasyon, nakabubuo). Paghahambing ng elemento-sa-elemento at block-thematic na mga prinsipyo ng pagbuo ng mga programa. Workshop: mga larong didactic

Lektura 3. Mga prinsipyong pamamaraan para sa pagbuo ng nilalaman ng programa. Mga Prinsipyo: pagtatatag at pagsasakatuparan ng mga link art sa buhay

1 ng isang tao, integridad at kabagalan ng emosyonal na pag-unlad, pag-asa sa apogee ng mga phenomena sa sining, pagkakaisa ng pang-unawa at paglikha. Ang kahalagahan ng mga prinsipyo sa praktikal na pagpaplano ng mga aralin sa sining. Workshop: mga aralin.

Pagsusulit Blg. 1

Lektura 4. Mga tampok ng pagtuturo ng wika ng sining .Sistema ng pagpapakita

1 mahusay na nagpapahayag ibig sabihin (linya, lugar, hugis, atbp.). Ang pagkakaisa ng masining na imahe at ang wika ng sining. Mga pamamaraan ng pagtuturo: mga pagsasanay na pang-edukasyon at pamilyar, pagsasanay sa kasanayan, pagkukuwento, pag-uusap, laro. Workshop: mga aralin

Lektura 5

2 B.M. Nemensky. Mga uri ng aralin: aralin sa problema, aralin-libangan

paglalakad, lesson-image, lesson-opening day, lesson-journey, lesson-excursion, lesson-celebration of arts. Algorithm para sa pagsusuri ng sistema ng aralin. Workshop: mga aralin

Lektura 6. Ang kaugnayan ng kurikulum sa sistema ng karagdagang edukasyon. Karagdagang edukasyon

2 bilang bahagi ng sistema ng patuloy na edukasyon sa sining. Mga layunin, layunin at paraan ng pagpapakilala sa mga bata sa sining. Mga paraan upang maisaaktibo ang malikhaing kaalaman ng mga mag-aaral. Practicum: sama-samang gawain.

Pagsubok ¹ 2 Lektura 7. Kasanayan sa pedagogical at tiyak na aktibidad

2 ang pagiging guro ng sining. Propesyonal na mga kinakailangan para sa mga mag-aaral

katawan ng sining. Ang mga pangunahing bahagi ng teknolohiyang pedagogical. Mga istilo ng aktibidad ng guro. Workshop: mga aralin

Lektura 8. Edukasyon ng pagkatao ng bata sa masining na sistema ng B.M. Nemensky. Pagbuo sa pamamagitan ng sining

2 mga katangian ng isang aesthetic na posisyon sa anumang globo ng buhay (araw-araw na buhay, trabaho, palakasan). Ang prinsipyo "Mula sa katutubong threshold hanggang sa mundo ng unibersal na kultura." Mga layunin, layunin, diskarte sa edukasyon ng pagpaparaya sa mga aralin ng sining. Workshop: mga aralin.

Pangwakas na gawain

Makabagong aralin sa sistema ng sining

B.M. Nemensky

Teoretikal na bahagi

Modernong aralin sa sining. Ang tatlong-isang layunin ng aralin. Mga Paraan ng Pagpapakain ng Materyal

Ang aralin ng fine arts ay bahagi ng pangkalahatang proseso ng pag-aaral, at ito ay ganap na nakakatugon sa pangkalahatang didaktikong mga pattern, mga prinsipyo at pamamaraan, ngunit mayroon din itong sariling katangian. Ang kakaiba ng aralin sa sining ay ang nilalaman nito ay ang aesthetic na realidad na ipinahayag sa wika ng sining.

Sa sistema ng art pedagogy B.M. Nemensky, ang pangunahing bagay sa aralin ay ang sandali ng komunikasyon ng mag-aaral sa sining bilang isang buhay na kababalaghan, bilang isang organikong bahagi ng nakapaligid na buhay. Dapat ihatid ng guro sa mga mag-aaral ang ideya na ang sining ay isang espesyal, natatanging wika ng komunikasyon sa pagitan ng mga henerasyon, panahon, mga tao.

Ang mga resulta ng pagkatuto ay ang pagkuha ng karanasan sa malikhaing aktibidad (sa paglutas ng mga malikhaing problema) at karanasan sa emosyonal at halaga na relasyon (i.e., karanasan ng mga damdamin, karanasan, interes, pangangailangan; sosyo-moral, espirituwal na relasyon na ipinahayag sa masining na mga imahe). Ang pangkalahatang tungkulin ng modernong aralin ay ang holistic na pagbuo at pag-unlad ng pagkatao ng mag-aaral batay sa pagbuo at pagtuturo ng edukasyon.

Ang layunin ng modernong aralin ay may tatlong katangian at binubuo ng tatlong magkakaugnay na aspeto: nagbibigay-malay nauugnay sa pagpapalawak ng dami ng kaalaman, pagbuo - kasama ang komplikasyon ng natutunaw na nilalaman, pang-edukasyon- sa pagbuo ng mga relasyon. Ang layunin ay nakakamit sa pamamagitan ng paglutas ng ilang mga gawaing pang-edukasyon kung saan ito nasira. Ang mga gawaing ito ay itinakda at nalulutas sa bawat sandali ng aralin ayon sa tiyak na sitwasyon ng pedagogical. Ang aralin ay maaaring tingnan bilang isang sistema ng mga gawaing pang-edukasyon na sumasalamin sa lohika ng pagkamit ng tatlong layunin ng aralin, gayundin ang lohika at mga pattern ng isang pare-pareho, unti-unting pag-aaral ng materyal na pang-edukasyon.

Ang sining, tulad ng anumang iba pang paksa, ay dapat isama ang lahat ng tatlong bahagi ng edukasyon sa nilalaman nito, ngunit sa reverse order sa kahalagahan.

Ang aspetong pang-edukasyon ng triune na layunin ng aralin . Walang isang asignatura sa paaralan ang maaaring palitan ang dakilang kapangyarihan ng sining sa paghubog ng espirituwal, moral na mga katangian ng isang tao, sa kaalaman sa sarili, pagpapahalaga sa sarili, edukasyon sa sarili at pagpapaunlad sa sarili. Sa aralin sa sining, pangunahing interesado kami sa aktibidad ng mag-aaral bilang isang paksa, isang tao na nakikita ang sining, impormasyon, sumasalamin at nakikilahok sa aktibong pag-unawa, malikhaing pagpapatupad ng kung ano ang natanggap. Sa labas ng sining, ni ang talino ng mga henerasyon, ni ang pag-iisip ng nag-uugnay, ni ang mabait na kabalintunaan sa sarili, ni ang matapang na intuwisyon, o ang panloob na kalayaan, na sa labas na walang pagkamalikhain, ay hindi umusbong. Sa artistikong kapaligiran lamang lumilitaw at nabubuo ang mga taong may kakayahang mag-isip nang malawak at malaya, na may kakayahang lumikha ng mga halagang pangkultura na nananatili sa loob ng maraming siglo. Ang edukasyon ay hindi nagaganap sa isang sandali, sa isang aralin, at ang pagbuo nito ay tumatagal ng oras, kaya ang atensyon ng guro sa layuning pang-edukasyon at mga gawain nito ay dapat na aktibo at pare-pareho.

Pagbuo ng aspeto ng triune na layunin ng aralin nauugnay sa istruktura ng pagkatao ng bata, sa mga lugar nito na kailangang paunlarin. Ang pag-unlad ng bata ay mas mabagal kaysa sa proseso ng kanyang pagpapalaki at edukasyon at isinasagawa sa isang malaking lawak bilang isang resulta ng maayos na organisadong edukasyon at pagpapalaki. Sa isang indikatibong listahanpang-edukasyonAng mga gawain na maaaring isagawa sa mga aralin ng pinong sining sa aspeto ng pag-unlad ng pagkatao ng bata ay maaaring kabilang ang: ang pag-unlad ng pagsasalita, pag-iisip, ang globo ng damdamin, ang motor sphere, atbp.

MULA SA ang layunin ng pag-unlad ng pagsasalita ng bata ay isinasagawa: pagpapayaman at komplikasyon ng bokabularyo; komplikasyon ng semantic function (ang bagong kaalaman ay nagdudulot ng mga bagong aspeto ng pag-unawa); pagpapalakas ng mga katangian ng komunikasyon ng pagsasalita (pagpapahayag, pagpapahayag); mastering ang nagpapahayag na paraan ng wika.

MULA SA ang layunin ng pagbuo ng mga kasanayan sa pag-iisip ay nabuo: upang pag-aralan; i-highlight ang pangunahing ihambing, bumuo ng mga pagkakatulad; gawing pangkalahatan at sistematiko; patunayan at pabulaanan; tukuyin at ipaliwanag ang mga konsepto; pose at lutasin ang mga problema. Ang mga klase ay nag-aambag sa pagbuo ng imahinasyon at pantasya.

MULA SA ang layunin ng pag-unlad ng sensory sphere ay upang mapabuti: ang mata, ang kakayahang mag-navigate sa espasyo at oras; katumpakan at kahusayan ng pagkilala sa kulay, liwanag at anino, hugis, tunog, intonasyon.

MULA SA ang layunin ng pag-unlad ng motor sphere ay upang makabisado ang mga kasanayan sa motor ng maliliit na kalamnan; ang kakayahang kontrolin ang kanilang mga aksyon sa motor.

Kognitive na aspeto ng aralin sa sining ay binubuo ng mga sumusunod na kinakailangan: upang turuan at turuan ang bawat mag-aaral na mag-isa na makakuha ng kaalaman, upang bumuo ng mga kasanayan at kakayahan na matiyak ang matagumpay na pagpapatupad ng mga aktibidad.

Ayon sa likas na katangian ng paglalahad ng materyal sa mga aralin, dalawang uri ng mga pamamaraan ang nakikilala: a) tradisyonal - nagpapaliwanag at naglalarawan at b) reproduktibo. Ang mga pamamaraan ng reproduktibo ay kinabibilangan ng:

Paraan ng paglalahad ng problema. Transitional ito mula sa pagganap hanggang sa malikhaing aktibidad. Sa isang tiyak na yugto ng pag-aaral, ang mga mag-aaral ay hindi pa kayang lutasin ang mga problema sa kanilang sarili, at samakatuwid ang guro ay nagpapakita ng paraan upang pag-aralan ang problema, na itinakda ang solusyon nito mula simula hanggang wakas. At kahit na ang mga mag-aaral na may ganitong paraan ng pagtuturo ay hindi mga kalahok, ngunit mga tagamasid lamang ng kurso ng pagmuni-muni, nakakatanggap sila ng magandang aral sa paglutas ng mga paghihirap sa pag-iisip.

Paraan ng bahagyang paghahanap (heuristic), ang kakanyahan nito ay ipinahayag sa mga sumusunod na tampok na katangian:

1) ang guro ay hindi nag-oorganisa ng komunikasyon o paglalahad ng kaalaman, kundi ang paghahanap ng bagong kaalaman gamit ang iba't ibang paraan;

2) sa ilalim ng patnubay ng isang guro, ang mga mag-aaral ay nakapag-iisa na nangangatuwiran, malulutas ang mga umuusbong na problema sa pag-iisip, lumikha at lutasin ang mga sitwasyon ng problema, pag-aralan, paghambingin, pag-generalize, pagbubuo ng mga konklusyon, atbp.,

sa bilang isang resulta, sila ay bumubuo ng nakakamalay na solidong kaalaman. Ang pamamaraan ay tinatawag bahagyang exploratory dahil mga mag-aaral

ay hindi palaging nakapag-iisa na malulutas ang isang kumplikadong problema sa edukasyon mula simula hanggang wakas. Samakatuwid, ang aktibidad sa pag-aaral ay bubuo ayon sa pamamaraan: guro - mag-aaral - guro - mag-aaral, atbp. Bahagi ng kaalaman ay ipinapaalam ng guro, bahagi ng mga mag-aaral ang nakakakuha nito sa kanilang sarili, pagsagot sa mga tanong o paglutas ng mga problemang gawain. Isa sa mga pagbabago ng pamamaraang ito ay ang heuristic (pambungad) na pag-uusap.

Kakanyahan paraan ng pananaliksik ang pag-aaral ay bumaba sa:

1) Ang guro, kasama ang mga mag-aaral, ay bumalangkas ng isang problema, na ang solusyon ay nakatuon sa isang panahon ng pag-aaral. Nababawasan ang aktibidad ng guro

sa pamamahala ng pagpapatakbo ng proseso ng paglutas ng problema.

2) Ang mga mag-aaral ay nakapag-iisa na nakakakuha ng kaalaman sa proseso ng paglutas (research) ng problema, paghahambing ng iba't ibang mga opsyon para sa mga sagot na natanggap. Ang mga paraan upang makamit ang resulta ay tinutukoy din ng mga mag-aaral mismo.

3) Ang proseso ng edukasyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na intensity, ang pagtuturo ay sinamahan ng pagtaas ng interes, ang kaalaman na nakuha ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim, lakas, at pagiging epektibo.

Ang modernong aralin sa masining na sistema ng B.M. Nemensky

Ang paraan ng pananaliksik sa pagtuturo ay nagbibigay para sa malikhaing asimilasyon ng kaalaman. Ang mga pagkukulang nito ay isang malaking pag-aaksaya ng oras at lakas ng mga guro at mag-aaral. Ang aplikasyon ng pamamaraan ng pananaliksik ay nangangailangan ng mataas na antas ng kwalipikasyong pedagogical.

Istraktura, yugto at uri ng mga aralin

Ang mga layunin at layunin ng aralin, ang mga pamamaraan na ginamit ay tumutukoy sa istraktura nito. Ang istraktura ng aralin ay nakasalalay din sa uri ng pagsasanay: tradisyonal, pag-unlad, may problema, naka-program, atbp. Ang istraktura ng aralin ay ang komposisyon nito, isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga yugto at ang relasyon sa pagitan ng mga ito. Alalahanin natin ang mga yugto na pamilyar sa lahat - organisasyon, pagsuri sa takdang-aralin, paghahanda para sa asimilasyon ng bagong materyal, pagpapaliwanag ng bagong materyal, pagsasama-sama ng bagong kaalaman, ang resulta ng aralin.

Ang iba't ibang uri ng mga aralin ay nangangailangan ng ibang pagkakasunod-sunod ng mga hakbang.

Ang isang modernong aralin sa sining ay sa maraming paraan ang pagkamalikhain ng hindi lamang isang guro, kundi pati na rin ng isang mag-aaral. Ang mga uso sa pag-unlad ng aralin sa sining sa paaralan, na binuo batay sa mga teknolohiya sa pag-unlad ng pag-aaral na nagpapagana ng malikhaing inisyatiba, artistikong persepsyon at kalayaan sa pagpapahayag ng indibidwal, ay lubos na nagpalawak ng pag-unawa sa mga anyo ng pagtuturo sa silid-aralan.

Kasama sa pagsasanay ang iba't ibang uri ng mga aralin: lesson-game, aralin sa problema,aralin sa pag-akyat, lesson-image, lesson-opening day, lesson-celebration of arts, aralin sa paglalakbay, lesson-excursion, lesson-disputation, lesson-excursion, lesson-conference at iba pa.

Ang pagpapasiya ng guro sa uri ng aralin o kumbinasyon ng ilang uri ay isang usapin ng pedagogical technique.

Aralin sa problema

Sa pagsasanay sa pedagogical, ang sitwasyon sa paghahanap ng problema ay kadalasang nauunawaan bilang isang pagtatanghal (karaniwan ay ng guro mismo) para sa talakayan ng dalawa o ilang magkakaibang, kabilang ang magkasalungat, mga punto ng pananaw, kung saan, bilang isang resulta, ang pinaka "tama ” dapat pumili ng isa (bilang panuntunan, mula sa pananaw ng guro).

Sa katunayan, mula sa mismong kahulugan ng konsepto ng "problema" (Griyego - isang gawain, isang teoretikal o praktikal na isyu na kailangang lutasin; isang gawain na dapat saliksikin) ay sumusunod na ang problema ay hindi palaging isang bagay na kailangang malutas. Minsan ang isang problema ay nagpapahiwatig ng isang bagay na kailangang talakayin (emotionally-aesthetically assessed) - ito mismo ang pangunahing kahulugan nito (halimbawa, ang tinatawag na "walang hanggan" na mga problema).

Mahalagang maunawaan na ang pinagmulan, ang panloob na mekanismo ng pagmamaneho ng problema ay isang kontradiksyon (bilang batayan ng pagkilos), iyon ay, isang salungatan na lumitaw, bilang isang panuntunan, tiyak sa mahahalagang antas ng pagtagos sa problema. Ang mga detalye ng pag-iisip ng problema ay katulad ng mga detalye ng masining at malikhaing pag-iisip, samakatuwid, sa pamamagitan ng pagmomodelo sa paglitaw, pagbuo at paglutas ng anumang problemang pang-edukasyon sa silid-aralan, ang guro ay nagmomodelo ng paraan ng pag-iisip na katangian ng artistikong pagkamalikhain at pang-unawa. Sa isang kaso, ang problema ay pinaka-tangib na tinukoy sa larangan ng nilalaman, at sa iba pang mga kaso - form. Mahalagang tandaan na ang problema na nabuo na may kaugnayan sa nilalaman ay dapat, kapag nalutas, ay may access sa lugar ng form (nagpapahayag na paraan), at vice versa. Halimbawa, sa isang elementarya, ang mga sumusunod na problema ay maaaring imungkahi: "Kung ang lahat ng bagay sa mundo ay iisang kulay?" (Tula ni E. Ruzhentseva "The Tale of Colors"), "Paano kung ang artista ay dumating upang magpinta ng isang parang ng mga bulaklak, at mayroon lamang siyang tatlong kulay?", "Nagalit ang araw at lumampas sa abot-tanaw. Paano natin makikita ang buong mundo?”, “Kung walang artista sa mundo? Paano kung walang mga masters? "Paano ipahiwatig ang malambot na balahibo ng isang kuting, ang maselan na balahibo ng manok, ang matigas na karayom ng isang parkupino? Paano ilarawan ang "mahimulmol", "magiliw", "masayahin", atbp.?", "At kung ang paaralan ay itinayo tulad ng isang fairytale na kastilyo?". Sa sekondaryang paaralan, pinakamadaling magsimula sa "intelektwal" na mga salungatan, na isinasalin ang mga ito sa larangan ng pormal na wika ng sining.

Kasama sa aralin sa problema ang:

1. organisasyon ng mga mag-aaral, ang kanilang sikolohikal na paghahanda;

2. paglikha ng sitwasyon ng problema;

3. pahayag ng problema;

4. paglalagay ng isang hypothesis;

5. maghanap ng solusyon sa problema;

6. ang talakayan ng mga resulta;

Programa ng trabaho sa paksang "Fine arts at artistic work. "Fine art and artistic work Lessons in mastering artistic knowledge and skills

Programa * "Fine Arts at Artistic Work"

Paliwanag na tala

MGA BATAYAN NG MASINING NA REPRESENTASYON (PROGRAM SA PRIMARY SCHOOL)

Unang klase (30–60 h)

Ikaw ay naglalarawan, nagdekorasyon at bumuo

Paksa 1. Ilarawan mo. Pagkilala sa "Image Master" (8–16 h)

Tema 2. Magdekorasyon ka. Pagkilala sa "Master of Dekorasyon" (7-14 na oras)

Paksa 3. Bumuo ka. Kakilala sa "Master of Construction" (10-20 oras)

Paksa 4. Palaging nagtutulungan ang "Mga Master ng Imahe, mga dekorasyon, mga gusali" (5-10 oras)

2nd grade (34-68 oras)

ikaw at sining

Paksa 1. Ano at paano gumagana ang mga artista (8–16 na oras)

Paksa 2. Realidad at pantasya (7-14 na oras)

Larawan at katotohanan

Paksa 3. Ano ang sinasabi ng sining (11-22 oras)

Paksa 4. Habang nagsasalita ang sining (8-16 oras)

Ika-3 baitang (34-68 oras)

Sining sa paligid natin

Paksa 1. Sining sa iyong tahanan (8-16 na oras)

Paksa 2. Sining sa mga kalye ng iyong lungsod (7–2 pm)

Tema 3. Ang pintor at ang panoorin (10–20 h)

Paksa 4. Ang pintor at ang museo (8-16 na oras)

Ika-4 na baitang (34-68 oras)

Ang bawat bansa ay isang artista (larawan, dekorasyon, gusali sa gawain ng mga tao sa buong mundo)

Paksa 1. Ang pinagmulan ng sining ng iyong mga tao (8-16 na oras)

Paksa 2. Mga sinaunang lungsod ng iyong lupain (7-14 na oras)

Paksa 3. Ang bawat bansa ay isang artista (11-22 oras)

Tema 4. Ang sining ay nagbubuklod sa mga mamamayan (8-16 oras)

Sikat

PAGPILI NG EDITOR

MGA POPULAR NA POST

SIKAT NA KATEGORYA

Paksa 1. Ilarawan mo.
Pagkilala sa "Image Master" (8–16 h)

Tema 2. Magdekorasyon ka.
Pagkilala sa "Master of Dekorasyon" (7-14 na oras)

Paksa 3. Bumuo ka.
Kakilala sa "Master of Construction" (10-20 oras)

Ang bawat bansa ay isang artista (larawan, dekorasyon, gusali
sa gawain ng mga tao sa buong mundo)