Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Russian folk choir na pinangalanang M. E. Pyatnitsky

taon	mula 1911 hanggang sa kasalukuyan
Bansa
Wika mga kanta

State Academic Russian Folk Choir. M. E. Pyatnitsky- Russian musical group na gumaganap ng katutubong musika.

Ito ay eksakto kung ano ang hitsura ng mga unang poster ng sikat na ngayon - ang State Academic Russian Folk Choir. M. E. Pyatnitsky - noong 1911.

Ang nagtatag ng folk choral singing sa propesyonal na entablado at ang tagapag-ayos ng unang folk choir sa Russia ay Mitrofan Efimovich Pyatnitsky(1864-1927), connoisseur ng sining ng pag-awit, sikat na "kolektor" ng mga awiting Ruso. Naglakbay siya sa mga nayon at nayon ng gitnang Russia, nakikinig sa mga katutubong mang-aawit. Mahigit sa 400 mga kanta na naitala sa isang lumang roller phonograph ay napanatili sa mga archive ng Mitrofan Pyatnitsky. Si Pyatnitsky ay nabighani ng mga katutubong performer kaya't nangarap siyang magpakita ng isang awiting Ruso sa entablado ng konsiyerto sa orihinal nitong anyo, sa paraang ito ay tumutunog sa loob ng maraming siglo.

Naganap ang unang konsiyerto ng banda Marso 2, 1911 sa Moscow sa entablado ng Noble Assembly. Ang mga umaawit na magsasaka ay lumitaw sa harap ng publiko - mula sa lupa, mula sa araro, mula sa punso. Ang paunang komposisyon ay binubuo ng labingwalong tao mula sa tatlong sentral na lalawigan ng Russia. At hanggang sa unang bahagi ng 1920s, ang mga mang-aawit ay inanyayahan sa mga konsyerto sa Moscow, at pagkatapos ay bumalik sila sa kanilang mga nayon. Pagkalipas lamang ng 10 taon, inilipat ni Mitrofan Pyatnitsky ang mga miyembro ng koro upang manirahan sa kabisera, at nagsimula silang gumanap bilang isang permanenteng miyembro.

Matapos ang pagkamatay ni Pyatnitsky noong 1927, si Pyotr Mikhailovich Kazmin ay naging pinuno ng koro.

Noong 1962, ang koro ay pinangunahan ng sikat na kompositor na si Valentin Sergeevich Levashov, na ang mga kanta ay naging batayan ng repertoire ng kolektibo. Noong 1985 siya ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR. Ang repertoire ay napunan ng bagong genre ng vocal at choreographic na komposisyon. Una sa lahat, ito ay malakihan, epikong mga canvases ng katutubong buhay sa synthesis ng mga salita, musika at sayaw, na kumakatawan sa buong kultural at etnograpikong mga seksyon: Mga larong Bryansk, Kaluga busts, Kursk dance na may mga ditties.

Mula noong 1989, ang Koro. Ang Pyatnitsky ay pinamumunuan ni Alexandra Andreevna Permyakova (mula noong 1989 - direktor, at mula noong 1995 - artistikong direktor - direktor).

Ngayon, pagkatapos ng medyo mahirap na panahon ng simula - ang kalagitnaan ng 90s, ang State Academic Russian Folk Choir na pinangalanang M.E. Pyatnitsky ay muling tumaas. 90 porsiyento ng mga artista nito ay nagtapos ng school-studio ng Pyatnitsky Choir. Tatyana Ustinova.

Mga Tala

Wikimedia Foundation. 2010 .

Tingnan kung ano ang "Russian Folk Choir na pinangalanang M.E. Pyatnitsky" sa iba pang mga diksyunaryo:

Itinatag noong 1910 ni M.E. Pyatnitsky, ipinangalan sa kanya noong 1927, akademiko mula noong 1968. Ang koro ay binubuo ng mga magsasaka mula sa mga lalawigan ng Ryazan at Smolensk. Ang 1st concert ay naganap noong Marso 2, 1911 sa Moscow, sa Small Hall ng Noble Assembly. Noong 1937 naging propesyonal ang koro... kasaysayan ng Russia

State Academic Russian Folk Choir. M. E. Pyatnitsky ... Wikipedia

State Academic Russian Folk Choir. Ang M. E. Pyatnitsky ay isang grupong pangmusika ng Russia na gumaganap ng katutubong musika.

- (Academic Russian folk choir ng RSFSR na pinangalanang M.E. Pyatnitsky), ang pinakalumang kuwago. ang prof. nar. koro. Inayos ni M. E. Pyatnitsky noong 1910. Ang unang konsiyerto ng koro, na binubuo ng 18 mang-aawit na magsasaka mula sa mga lalawigan ng Voronezh, Ryazan at Smolensk, ay naganap noong 2 ... Music Encyclopedia

Russian Federation na pinangalanang M.E. Pyatnitsky, na itinatag noong 1910; organizer at artistikong direktor (hanggang 1927) M. E. Pyatnitsky. Mula noong 1937, ang propesyonal na koponan ng Moscow Philharmonic, mula noong 1940 ang modernong pangalan, mula noong 1967 akademiko. Kabilang sa…… encyclopedic Dictionary

Akademikong Russian Folk Choir ng Russian Federation na pinangalanang M.E. Pyatnitsky propesyonal na folk choir. Inayos noong 1910 mula sa mga magsasaka ng mga lalawigan ng Voronezh, Ryazan at Smolensk. Ang unang konsiyerto sa Moscow ay naganap noong Pebrero 17, 1911 sa Maly ... ... Moscow (encyclopedia)

Propesyonal na folk choir. Inorganisa ni M.E. Pyatnitsky noong 1910 mula sa mga magsasaka ng mga lalawigan ng Voronezh, Ryazan at Smolensk. Ang unang konsiyerto sa Moscow ay naganap noong Pebrero 17, 1911 sa Maliit na Hall ng Noble Assembly. Ang sining ng koro ay hinangaan ... ... Moscow (encyclopedia)

State Academic Folk Choir. Pyatnitsky- Noong 1910, si Mitrofan Pyatnitsky, isang kolektor at tagapalabas ng mga katutubong awit ng Russia, ay nag-organisa ng isang koro ng mga katutubong mang-aawit mula sa mga lalawigan ng Voronezh, Ryazan at Smolensk. Marso 2 (Pebrero 17, lumang istilo) 1911 sa Moscow sa maliit na yugto ng Noble Assembly ... Encyclopedia of Newsmakers

Ang artikulong ito ay tungkol sa koro bilang isang grupo ng pag-awit. Tingnan din ang iba pang kahulugan ng salitang ito. Koro (ibang Greek χορός crowd) isang choir group, isang grupong kumanta, isang musical ensemble na binubuo ng mga mang-aawit (mga miyembro ng choir, choir artist); magkasanib na tunog ... ... Wikipedia

Isang salita tungkol sa creative team

Pyatnitsky Choir. Ang pangkat, na ipinanganak sa mga tao at pinalaki nila, ay nararapat na ituring na pinakamatanda at pinakamatapat na propagandista ng mga katutubong awit. Noong Pebrero 17, 1911, sa Moscow, sa Maliit na Hall ng Noble Assembly, sila ay unang gumanap sa kanya. Si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, isang musikero mula sa Voronezh at isang masigasig na kolektor ng mga kanta, ay nagdala ng mga grupo ng mga mang-aawit mula sa mga nayon sa Moscow at nag-organisa ng mga konsiyerto ng magsasaka dito. Ayon sa kwento ng isa sa mga pinuno ng koro, P. M. Kazmin, ang batayan ng koro mula sa sandali ng pundasyon nito ay binubuo ng tatlong grupo ng mga mang-aawit: Voronezh, Ryazan at Smolensk. Kasama sa grupo ng mga mang-aawit ng Voronezh ang mga kapwa taganayon na M.E. Pyatnitsky. Sa mga unang konsyerto, ang bawat isa sa mga pangkat na ito ay gumanap nang hiwalay, ngunit pagkatapos ay ang pinakamahusay na mga kanta ay nagsimulang isagawa ng buong koponan.

Dapat pansinin na ang aktibidad ng koro ay minarkahan na noon ng matinding, malikhaing gawain ng mga miyembro nito, na, pagkatapos ng isang mahirap na araw na trabaho, pumunta sa rehearsal, sa apartment ni Pyatnitsky o sa likod-bahay ng Novodevichy Convent, at gumugol. oras na ginagawang perpekto ang pagganap ng bawat kanta. Si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ay nagsumikap, una sa lahat, upang mapanatili ang katutubong paraan ng pagganap, upang ang mga mang-aawit ay ganap na maihatid ang kayamanan ng awiting Ruso sa mga tagapakinig. "Kumanta ka, habang kumakanta ka sa mga bilog na sayaw sa iyong punso," hiling niya. Ang kagandahan ng awiting Ruso ay dapat ding ihatid ng orihinal na mga lumang outfit kung saan gumanap ang mga miyembro ng koro.

Kasama sa programa ng unang konsiyerto ang 27 kanta mula sa iba't ibang rehiyon ng Russia. Ang ilan sa kanila ay ginanap na may saliw. Kadalasan ay sinasamahan nila ang mga mang-aawit sa zhaleykas. Nasa unang konsiyerto, lumitaw ang mga gawa na nakakuha ng napakalaking katanyagan sa mga mahilig sa katutubong musika. Ang mga kanta na "Mountains Vorobyovskie", "My strip, strip", na ginanap noong Pebrero ng gabi sa Small Hall of the Noble Assembly, at ngayon ay kasama sa repertoire ng grupo, ay isang mahusay na tagumpay sa mga tagapakinig.
Makalipas ang isang taon, muling gumanap ang koro ng Pyatnitsky sa Moscow. Sa pagkakataong ito ay mas organisado ang kanyang programa, na nagkakaisa sa tatlong natapos na mga pagpipinta: "Gabi sa labas ng labas ng labas", "Festive day after mass", "Wedding ceremony". Sina Rachmaninov at Chaliapin ay dumalo sa pagtatanghal ng koro sa Great Hall ng Moscow Conservatory, na mainit na nagsalita tungkol sa konsiyerto.
Ang mga konsiyerto ng magsasaka ay naulit sa susunod na tatlong taon. Dinala nila ang pinakamahusay na mga tradisyon ng Russian kanta sa mga tao, ngunit, sa kasamaang-palad, ay hindi magagamit sa isang malawak na hanay ng mga tagapakinig. Ang isang kakaibang resulta ng mga unang taon ng gawain ng koro ay na-summed up noong 1914 sa pamamagitan ng paglalathala ng koleksyon na "Mga Konsiyerto ni M.E. Pyatnitsky kasama ang mga magsasaka", kung saan nai-publish ang 20 sa mga pinakasikat na kanta mula sa repertoire ng koro.

Sa kabila ng sigasig, tiyaga kung saan si M.E. Pyatnitsky ay nagsagawa ng koleksyon at pagsulong ng mga katutubong awit ng Russia, bago ang rebolusyon ay hindi niya lubos na napagtanto ang kanyang mga malikhaing ideya. At hindi nagkataon na ang tunay na pamumulaklak ng koro ay magsisimula pagkatapos ng Great October Revolution. Nagkaroon ng pagkakataon para sa mga pagtatanghal ng masa, sa pagpapalawak ng madla, ang repertoire ay pinayaman. Nagtanghal ang koro sa mga pabrika, pabrika, sa mga nayon. Ang gobyerno ng Sobyet ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa kanyang mga aktibidad. Noong Setyembre 22, 1918, si Vladimir Ilyich Lenin ay dumalo sa isang choir concert sa Kremlin. Interesado siya sa gawain ng grupo (ang "Kremlin" na programa ng koro ay kasama ang mga kuwadro na "Gabi sa labas ng labas", "Mga Pagtitipon", "Kasal" at ang pagpipinta na "Liberated Russia" na nilikha sa modernong materyal). Kinabukasan, tinanggap ni Lenin si Pyatnitsky sa Kremlin. Sa isang pag-uusap sa kanya, binigyang diin ni Vladimir Ilyich ang kahalagahan ng pagtataguyod ng katutubong sining ng Russia, itinuro ang pangangailangan na palawakin ang mga aktibidad ng koro.
Ang koponan, na inspirasyon ng atensyon ni Lenin, ang kanyang mabait na pamamaalam na mga salita, ay nagsimulang magtrabaho nang may mas higit na sigasig. Noong 1923, para sa kanyang masigla at mabungang gawain, siya ay iginawad ng isang diploma mula sa All-Union Agricultural Exhibition, kung saan nagbigay siya ng ilang mga konsiyerto, at sa taon ng kanyang ikadalawampu't limang kaarawan ay iginawad siya ng titulong Honored Collective of ang Republika.

Noong 1927, namatay si M.E. Pyatnitsky. Matapos ang kanyang kamatayan, ang koponan ay pinamumunuan ni Petr Mikhailovich Kazmin, pamangkin ni Mitrofan Efimovich, kritiko sa panitikan at folklorist.
1936 - nagbukas ng isang bagong yugto sa malikhaing talambuhay ng koponan. Nagiging propesyonal ang koro. Siya ay may pagkakataon na magtrabaho nang mas maingat at lubusan sa materyal ng kanta. Sa mga taong ito, isang radikal na muling pagsasaayos ng gawain ng koro ay isinagawa. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan sa pagganap ay kabilang sa kompositor na si Vladimir Grigoryevich Zakharov, na, kasama si P. M. Kazmin, ay nangunguna sa koponan mula noong 1931. Ang hitsura ng koro ay nagbabago. Ito ay nagiging mas maligaya, mas eleganteng. Ang repertoire, kasama ang mga luma, ay lalong nagsasama ng mga modernong kanta tungkol sa buhay ng mga taong Sobyet. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni V. G. Zakharov mismo. Ang muling pagsasaayos ng kolektibo ay nagtatapos sa paglikha ng mga espesyal na grupo ng mga musikero at mananayaw. Dumating sa koponan ang kahanga-hangang dance master na si Tatyana Alekseevna Ustinova at ang sikat na musikero na si Vasily Vasilyevich Khvatov.
Ang mga awiting ginanap ng koro ay tumatanggap ng tunay na pagkilala sa buong bansa, ito ay nalalapat lalo na sa mga kantang "Seeing Off", "Along the Village", "And Who Knows", "Green Spaces".

Ang digmaan ay hindi nakagambala sa malikhaing aktibidad ng koro. Sa pagsasalita sa harap na entablado, sa radyo, ang mga artista ng Pyatnitsky choir ay nagbigay inspirasyon sa mga mandirigma ng Sobyet na lumaban nang tama para sa kaligayahan at kalayaan ng Inang-bayan. Ang mga kanta ni V. Zakharov "Oh, my fogs", "White Snow" ay naging tunay na katutubong. Sa panahon ng mga taon ng digmaan, isa pang panimula na bagong tampok ang lumitaw sa malikhaing istilo ng koponan. Ang mga performers nito ngayon ay hindi lamang kumakanta o sumasayaw, tumutugtog sila sa entablado. Noong 1943, ang koro ay gumanap sa isang programa na kasama ang "Scenes of a Russian Folk Wedding". Ang mga kantang pangkasal ay bahagi ng mga pang-araw-araw na eksenang ipinakita ng mga artista sa entablado. Ang teksto ng "Scenes of a Russian folk wedding" ay pinagsama-sama ni P. M. Kazmin, gamit ang tunay na folklore material. Mga kanta, ditties, katutubong kaugalian at ritwal, sayaw, bilog na sayaw - lahat ng ito ay tumunog nang organiko sa mga eksena sa kasal. Noong 1944, isang malaking grupo ng mga choir artist ang ginawaran ng mga order at medalya para sa mga bagong malikhaing tagumpay; Si V. G. Zakharov ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR, at si P. M. Kazmin ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng RSFSR.

Ang panahon ng post-war ng mga aktibidad ng koro ay minarkahan ng mga bagong kanta ni V. G. Zakharov. Ang kanilang mga tema ay ang Inang Bayan, Russia, ang pagbabalik ng mga sundalo na nagtanggol sa Fatherland sa mapayapang gawain, at, siyempre, ang bagong kolektibong liriko ng bukid ("Awit ng Russia", "Kaluwalhatian sa Kapangyarihang Sobyet", "Paano ang mga lalaki. nanggaling sa digmaan", "Mas mainam na huwag magkaroon ng ganyang kulay" .). Ang repertoire ng orkestra ay pinayaman ng mga dula ni V. V. Khvatov na "Carousel", "Wedding Melodies", at ang repertoire ng dance group ay pinayaman ng mga sayaw na "Timonya", "Gusachok", "Girl's Dance". Ang pagtatanghal ng mga katutubong eksena na "Beyond the outskirts", ang balangkas at teksto na isinulat ni P. M. Kazmin, ay dapat ding ituring na isang mahusay na gawain ng koro.
Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, sinimulan ng koponan ang mga dayuhang paglilibot nito. Noong 1948 naglakbay siya sa Czechoslovakia, pagkatapos ay sa Poland, Bulgaria, Romania, Silangang Alemanya, Finland. At saanman ang kanyang mga pagtatanghal ay natutugunan nang may malaking interes at palaging isang tagumpay. Ang magandang tradisyon na ito ay pinapanatili ng koponan hanggang sa araw na ito.
Ang isang bagong hakbang sa mastery ng koro ay ang kanyang trabaho sa mga katutubong kanta na "Nag-aapoy ang apoy", "Steppe at steppe sa paligid", "May bangin sa Volga", pati na rin sa kanta ni V. G. Zakharov "Ang aming lakas. sa batas", kung saan ang tema ay nalutas ang pakikibaka para sa kapayapaan, at mga kanta at sayaw ng isang kolektibong kasal sa bukid (teksto ng mga kanta ni A. Tvardovsky, musika ni V. Zakharov).

Noong 1950s at 1960s, ang grupo ay pinamunuan ni P. M. Kazmin at Marian Viktorovich Koval, at mula noong 1963 ng kompositor na si Valentin Sergeevich Levashov. Ang pagdating ng kompositor na si V. S. Levashov sa koponan ay nauugnay sa mga bagong malikhaing paghahanap. Ito ay pinatunayan ng mga programa ng koro na "Russian Land", "Blossoms, Russia", "Morning of Russia". Nang walang paglabag sa mga tradisyon ng Russian folk art, matapang na ipinakilala ni V. S. Levashov ang mga elemento ng modernidad sa istilo ng pagganap ng koro. Ang koro ay malinaw na tumutugon sa mga kahilingan ng mga tao, ang mga pagtatanghal nito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kaugnayan at katalinuhan sa pulitika.
Ang mga grupo ng koro at sayaw, ang orkestra ng kolektibo ay itinayong muli.
"Sa kasalukuyan," sabi ng pinuno ng Pyatnitsky choir, V.S. Levashov, "ang kakaiba ng aming koponan ay ang babaeng grupo ng mga mang-aawit ay nahahati sa apat na bahagi, at hindi tatlo, tulad ng dati; ang grupo ng mga mang-aawit ay nahahati sa tatlong bahagi, hindi dalawa. Ang orkestra ay malawakang gumagamit ng four-string domras, balalaikas, button accordions, orihinal na folk wind instruments, harmonicas, at percussion instruments. Ang grupo ng sayaw ay pinalaki, na nagpapahintulot sa pagtatanghal ng mass dances at sayaw. Ang punong choirmaster na si Galina Vladimirovna Fufaeva, ang pinuno ng dance group na si Tatyana Alekseevna Ustinova, ang pinuno ng orkestra na si Alexander Semyonovich Shirokov ay maraming nagtatrabaho sa grupo.

Sa loob ng higit sa kalahating siglo, ang mga kanta ay ginanap ng Pyatnitsky Choir. Ang kanyang mga merito ay lubos na pinahahalagahan ng mga tao, ng partido, at ng pamahalaang Sobyet. Sa araw ng ikalimampung anibersaryo, ang koro ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, at noong 1968 ang koro ay naging Academic.
A. Vladimirov

KOMPOSISYON NG Orkestra

Domra: Piccolo, Prima, Tenor, Bass, Contrabass
Bayan: I, II, double bass
Woodwinds: Vladimir horns, (trumpets) -soprano, Brelk's violas, zhaleika, Svirel
Tambol: Triangle Tambourine
Snare drum, Cymbals, Bass drum, Box, Spoons, Brushes, Ratchets, Glockenspiel, Xylophone
Mga keyboard ng Gusli
Boses na gusli: prima, altos, basses
Balalaikas: Primas, Seconds, Violas, Basses, Double basses
Tandaan: ang mga bahagi ng mga instrumento ng hangin ay maaaring i-play sa pindutan ng akurdyon.

• Gumagana para sa koro at orkestra
  • 1. Inang Bayan, Lenin, Partido. Musika Anat. Novikov, lyrics ni A. Sobolev
  • 2. Awit tungkol sa Russia. Musika ni V. Zakharov, lyrics ni M. Isakovsky at A. Surkov.
  • 3. Tungkol sa rocket. Musika ni S. Tulikov, lyrics ni V. Alferov
  • 4. Tatlong kapantay. Musika ni M. Koval, lyrics ni M. Isakovsky.
  • 5. Russian expanses. Musika ni V. Levashov, lyrics ni V. Kharitonov.
  • 6. Oh, mula gabi, mula hatinggabi. katutubong awit ng Russia. Inayos ni V. Khvatov
  • 7. Taglagas panaginip. Lumang waltz. Inayos ni V. Levashov. Mga salita ni V. Lebedev-Kumach
  • 8. Naglalako. katutubong awit ng Russia. Inayos ni A. Shirokov. Mga salita ni N. Nekrasov
• Gumagana para sa mga soloista at orkestra
  • 9. Seryosong driver ng traktor. Musika ni V. Levashov, lyrics ni V. Orlovskaya
  • 10. Lumakad, lumakad ng isang mabuting kapwa. katutubong awit ng Russia. Inayos ni V. Voronkov.
  • 11. Naghahasik ako, nagpapahangin ako. katutubong awit ng Russia. Inayos ni A. Shirokov.
  • 12. Bumangon ako ng madaling araw. katutubong awit ng Russia. Inayos ni V. Zakharov
• Musika para sa pagsasayaw
  • 13. V. Poponov. bilog na sayaw
  • 14. A. Shirokov. Sayaw ng mga combiners.
  • 15. M. Magidenko. Russian round dance

I-download ang koleksyon

Sa una, ang koro ay gumanap sa nayon ng Aleksandrovsky, lalawigan ng Voronezh, kung saan nagsagawa sila ng mga ritwal na kanta ng magsasaka - mga laro, paggawa, atbp.

Noong Setyembre 22, 1918, nagtanghal ang koro sa Kremlin. Lubos na pinahahalagahan ni Vladimir Lenin ang sining ng pagganap ng grupo, na itinuturo ang pangangailangan na palawakin ang gawain nito.

Sa pamamagitan ng utos ni Lenin noong unang bahagi ng 1920s, ang lahat ng mga miyembro ng koro ng magsasaka ay dinala sa Moscow na may pagkakaloob ng trabaho.

Noong 1927, pagkamatay ng tagapagtatag ng grupo, ang Russian Folk Choir ay pinangalanang Mitrofan Pyatnitsky.

Noong 1936, ang koponan ay binigyan ng katayuan ng "Estado".

Noong 1938, nilikha ang mga grupo ng sayaw at orkestra, na pinamumunuan ng People's Artist ng USSR Tatyana Ustinova at People's Artist ng RSFSR Vasily Khvatov.

Sa panahon ng Great Patriotic War (1941-1945), ang Pyatnitsky Choir ay nagsagawa ng mga aktibidad sa konsiyerto bilang bahagi ng front-line concert brigades. Ang kantang ginawa niya na "Oh, my fogs, rastumany" ay naging isang uri ng anthem para sa buong partisan movement.

Mula noong 1945, ang koponan ay aktibong naglilibot sa bansa at isa sa mga unang pinagkatiwalaan na kumatawan sa Russia sa ibang bansa.

Noong 1968, ang koponan ay iginawad sa pamagat ng "Academic".

Ang magkakaibang repertoire ng Russian Folk Choir, mula sa mga folk ditties at chorus hanggang sa vocal at choreographic na mga suite at komposisyon, ay patuloy na pinupuno ng mga bagong gawa ng mga kompositor ng Sobyet.

Noong 1961, ang Pyatnitsky Choir ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, noong 1986 - ang Order of Friendship of Peoples.

Sa iba't ibang taon, ang koro ay pinangunahan ni Petr Kazmin, Vladimir Zakharov, Marian Koval, Valentin Levashov. Mula noong 1989, ang koponan ay pinamumunuan ng People's Artist ng Russian Federation, Propesor Alexandra Permyakova.

Sa mga nagdaang taon, ang koro ay gumaganap ng mga programa sa konsiyerto na "Ipinagmamalaki ko ang iyong bansa", "Russia ang aking Inang Bayan", "Inang Russia", "...Unconquered Russia, righteous Russia...".

Noong 2007, ang koponan ay iginawad sa medalya ng gobyerno ng Russian Federation na "Patriot of Russia". Noong 2008, ang Pyatnitsky Choir ay naging isang laureate ng "National Treasure of the Country" award.

Ang Pyatnitsky Russian Folk Choir ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga maligaya na kaganapan at konsiyerto ng pambansang kahalagahan. Ito ang base team ng "All-Russian Festival of National Culture", ang "Cossack Circle" festival, ang Days of Slavic Literature and Culture, ang taunang solemne na seremonya ng pagtatanghal ng Prize ng Gobyerno ng Russian Federation na "Soul of Russia".

Ipinagdiwang ng Pyatnitsky Choir ang Araw ng Russia sa unang solong pagtatanghal sa kasaysayan nito sa loob ng maraming siglo sa Jerusalem, Israel. Ang mga artista ng koro ay gumanap ng "Ural mountain ash", "Prilenskaya square dance", "Khasbulat daring", "Going on a visit", "Along the street", "There are so many golden lights".

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan

Ang kasaysayan ng paglikha ng koro

Noong 1902, nagsimulang lumikha si Pyatnitsky ng isang grupo ng katutubong awit. Noong 1910, lumikha si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ng isang koro ng mga katutubong mang-aawit mula sa mga lalawigan ng Voronezh, Smolensk at Ryazan. Noong Marso 2, 1911, ang koro ay gumanap sa unang pagkakataon sa bulwagan ng Noble Assembly ng Moscow.
Puno ang bulwagan. Ang kurtina ay dahan-dahang nahati, at isang ordinaryong kubo ng nayon ang lumitaw sa harap ng nagtatakang mga manonood, sa kahabaan ng mga dingding ng troso kung saan may halos magkadikit na mga bangko. Isang kalan ng Russia, mga kalderong bakal, isang poker, mga sipit, isang duyan, isang umiikot na gulong, isang dibdib ng dote... Labingwalong magsasaka ang umakyat sa entablado.
Ginanap ang konsiyerto sa nakabibinging palakpakan ng mga manonood. Ito ay isang bagay na ganap na bago, pinagsasama ang isang katutubong awit at isang palabas sa teatro. Ang unang konsiyerto ng koro ay nagpakita ng kagandahan ng awiting katutubong Ruso at nagbukas ng daan patungo sa entablado ng konsiyerto para sa mga nagtatanghal nito - mga ordinaryong magsasakang Ruso.

"Walang malinaw na ipinahayag ang buhay at ang buong paraan ng mga taong Ruso, tulad ng sa kanta. Sa loob nito, ibinuhos niya ang kanyang walang pag-asa na kalungkutan, at saya, at saya. Nakipag-usap siya sa kalikasan, kumanta ng bulaklak ng tagsibol, walang hanggan na mga steppes, asul na dagat at matarik na bundok. Ang buong kaluluwa ng isang taong Ruso ay makikita sa kanta, tulad ng sa isang salamin. Samakatuwid, inanyayahan ko ang mga mang-aawit na magsasaka sa Moscow upang ipakita ang isang awiting Ruso sa isang tunay, hindi nasirang pagganap.- sabi ni Mitrofan Efimovich.

Ang mga kanta sa koro ay inaawit kahit saan at hindi kailanman ng mga ordinaryong magsasaka ng Russia na hindi kailanman nag-aral ng musika. Dumating sila sa lungsod para lamang sa tagal ng pagtatanghal. Ang koro ay umawit, gaya ng nakaugalian sa mga nayon, taos-puso at hindi sopistikado.
“Ang mga mang-aawit ng magsasaka ay gumaganap sa mga tunay na kasuotan mula sa kanilang mga lalawigan at may angkop na mga dekorasyon.
Ang unang seksyon ay naglalarawan ng "Gabi sa labas ng labas ng labas."
Ang ikalawang seksyon ay tinawag na "Festive Day After Mass" at ganap na binubuo ng mga espirituwal na bersikulo.
Ang ikatlong sangay ay isang seremonya ng kasal sa kubo ng lalawigan ng Voronezh, kasal at mga ritwal na kanta, "isinulat ng pahayagan ng Moskovsky Leaf.
Ang sikat na kompositor na si A.D. Si Kastalsky, na namangha sa hindi pangkaraniwang pagganap ng koro, ay sumulat: "Ang mga hindi kilalang Nikolai Ivanovichs, Arinushki, Praskovya Fedorovnas na ito ay madalas na pinagkadalubhasaan ang kanilang sining sa kabuuan nito (melody, harmony, counterpoint, musical expression) kaya mahirap para sa amin na maunawaan. kung paano, paggawa ng sining sa pagitan ng gawa, maaari mong kaya artistikong ihatid ito sa madla, bukod pa rito, sa isang ganap na hindi pangkaraniwang kapaligiran para sa mga performers.
Mga konsiyerto ng magsasaka na inayos ni M.E. Ang Pyatnitsky, sa bagay na ito, ay may mataas na interes sa musika para sa ating publiko, na nagbibigay ng pagkakataon na direktang marinig ang orihinal na mga sample ng pagganap ng musika, kasama ang mga katangian nitong timbre ng mga tinig, isang uri ng musikal na palamuti, na nagbibigay ng impresyon ng espesyal na pagiging bago at bago. para sa aming mga tainga, sanay sa lahat ... ".
“Hindi ko mamarkahan ang mga outstanding individual songs. Halos lahat ng mga ito ay kawili-wili, kung hindi sa musika, pagkatapos ay sa pagganap, mga salita o mga ritwal... Maraming mga kanta ang inaawit na may saliw ng zhaleyka at ang Little Russian na "lira" ("Ryle" ay isang karaniwang instrumento ng mga bulag. sa Little Russia). Sa mga round dance na kanta, "On the mountain is a viburnum", kung saan ang kwento ng libreng pag-ibig ay inilalarawan sa mga mukha na may tunay na kusang simple.
Ang pinaka-integral na impression ay ginawa ng larawan ng kasal (ika-3 seksyon). Ang pag-awit ng mga batang babae ay naririnig sa kalye, ang nobya ay nananangis, ang lalaking ikakasal kasama ang kanyang mga kamag-anak, siya ay binabati ng isang kanta, ang nobya ay dinadala sa kanya, ang matchmaker ay tinatrato ang lahat ng mga bagong biro, atbp. Ang bagay ay nagtatapos, siyempre, sa mga sayaw na kanta: narito ang isang matulin na himig, at syncopating, umaatungal na sigaw ng mga tunog, at lahat ng uri ng mga ritmo ng pagyurak, at kaawa-awa, at pagpalakpak ng iyong mga kamay, at isang whirlpool ng sayawan - lahat ay sumasama sa isang buhay, masiglang buo - "usok na may pamatok" ; higit sa lahat, nakukuha nito ang parehong madla at, sa huli, ang mga gumaganap mismo, maging ang mga matatandang tao ”- kritiko ng musika na si Y. Engel.
Ang mga konsiyerto ng koro ay ginanap nang walang paunang pag-eensayo. "Iyan ang buong kagandahan ng isang katutubong awit, na ang mga mang-aawit ay gumanap nito "sa abot ng kanilang makakaya". Dalawang tagubilin lang ang ibinibigay ko sa kanila: mas tahimik at mas malakas. Isang bagay lang ang hinihiling ko sa kanila: kumanta, habang kumakanta ka sa iyong likod-bahay at sa isang bilog na sayaw, "sinabi ni Pyatnitsky tungkol sa kanyang koro.
Kabilang sa mga tagahanga ng koro ay ang mga sikat na cultural figure ng Russia tulad ng Chaliapin, Rachmaninov, Bunin, Taneyev. Tinawag ng mga mang-aawit ang kanilang sarili bilang "singing artel". Umawit sila para sa manonood ng kabisera at pagkatapos ng konsiyerto ay muli silang nagtungo sa kanilang mga nayon.

Mitrofan Efimovich Pyatnitsky: “Ang awiting bayan, ang masining na salaysay ng katutubong buhay, ay namamatay araw-araw, sa aming matinding panghihinayang... Nagsisimulang makalimutan ng nayon ang magagandang kanta nito... Naglalaho ang awiting bayan, at kailangan itong iligtas."

Pyatnitsky Mitrofan Efimovich

Si Mitrofan Pyatnitsky ay ipinanganak noong 1864 sa nayon ng Aleksandrovka, lalawigan ng Voronezh, sa isang malaking pamilya ng sexton Efim Petrovich Pyatnitsky. Nabuhay sila sa kahirapan. Nag-aalaga si Nanay ng gansa at manok, tinulungan siya ng mga kapatid na babae sa gawaing bahay. Ang magkapatid ay itinadhana sa isang daan - patungo sa seminaryo.
Ang ama ni Mitrofan ay isa sa mga pinakamahusay na mang-aawit sa simbahan, at ang batang lalaki, higit sa anumang bagay sa mundo, ay gustong makinig sa mga espirituwal na awit. Ilang oras siyang walang kapagurang nakatayo sa isang maliit na templo ng nayon, na pinainit ng mga kandila, puspos ng matamis na amoy ng insenso. Tila inilaan ni Mitrofan ang kanyang sarili sa panalangin nang buong puso. Walang sinuman sa mga anak ng diakono ang gustong pumunta sa seminaryo, at ang mga magulang lamang ni Mitrofan ang kalmado: ang Panginoon mismo ang nagturo sa kanya sa tamang landas!
Talagang itinuro ng Panginoon si Mitrofan sa isang espesyal na landas, ngunit hindi ito ang landas ng paglilingkod sa simbahan.
Pagkatapos ng paaralan ng parokya, pumasok si Mitrofan sa teolohikong paaralan sa Voronezh seminary. Malungkot na natapos ang kanyang pag-aaral. Lihim na binili ni Mitrofan Pyatnitsky ang isang koleksyon ng mga katutubong kanta sa merkado at natutunan ang mga ito sa gabi. Dinala nila ito sa kanya. Umuwi na siya. Noong tag-araw ng 1876, ang labindalawang taong gulang na si Mitrofan ay nagdusa ng isang nervous breakdown, na sinamahan ng isang seizure at lagnat, na noong mga araw na iyon ay tinatawag na "brain fever."
Matapos mabawi, hindi siya bumalik sa teolohikong paaralan, nag-aral siya bilang isang locksmith, nagtrabaho sa lungsod, pagkatapos ay nakakuha ng trabaho bilang isang klerk sa control chamber sa Voronezh, at pagkatapos, nang mag-aral ng accounting, pumasok siya sa housekeeper. ... sa parehong teolohikong paaralan, kung saan takot na takot siyang bumalik.
Pinangarap ni Mitrofan na kumanta sa opera. Nagsimula siyang mag-aral, itinakda ang kanyang boses. At nagtagumpay siya sa kanyang pag-aaral nang labis na noong tagsibol ng 1896 ay nagawa niyang makamit ang halos imposible: na-audition siya sa conservatory at pumayag na tanggapin sa pag-aaral. At ito, sa kabila ng edad at kawalan ng maayos na paaralang paghahanda! Totoo, mayroong isang kundisyon: Kinailangan ni Pyatnitsky na pumasok sa posisyon ng kasambahay sa bagong gusali ng konserbatoryo, at sa napaka hindi kanais-nais na mga kondisyon ng pamumuhay at pagbabayad. Ngunit handa si Mitrofan para sa anumang bagay upang maging isang mang-aawit. Ang mga klase ay dapat magsimula sa taglagas. May inspirasyon ng mga pangarap ng hinaharap, pumunta siya sa Voronezh para sa tag-araw ...
Ngunit doon, dahil sa pag-ibig na hindi nasusuklian, nagkaroon siya ng sakit, napunta siya sa Moscow sa isang ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip. Si Chaliapin, na mainit na nakiramay sa kanya, ay madalas na bumisita sa kanya sa ospital. Magkasama silang naglakad sa parke, nag-usap, at si Fyodor Ivanovich ay lalong napuno ng simpatiya para sa kanya. Si Chaliapin ang nagbigay kay Mitrofan Efimovich ng pinakamahalagang payo sa kanyang buhay: upang iwanan ang mga vocal at gawin ang mas mahusay na kung ano ang pinaka hilig ng kanyang kaluluwa - pagkolekta ng mga kanta sa Russia.

Pagkatapos ng lahat, maaari rin itong gawin nang propesyonal! At dinala ni Fedor Ivanovich Chaliapin si Pyatnitsky sa isang pulong ng Musical and Ethnographic Commission sa University Society of Natural Science, Anthropology at Ethnography. Sa lalong madaling panahon, nasanay na si Pyatnitsky, at mula noong 1903 siya ay naging isang buong miyembro ng komisyon.
Nagsimula ang kanyang malikhaing landas - naglakbay si Mitrofan Efimovich sa mga nayon, nangongolekta ng mga kanta. Noong 1904, inilathala niya sa kanyang sariling gastos ang isang manipis na buklet na "12 kanta ng lalawigan ng Voronezh ng distrito ng Bobrovsky." Pinasikat siya ng librong ito. Si Pyatnitsky ay lalong inanyayahan hindi lamang sa mga gabi ng kawanggawa, kundi pati na rin sa mga klase sa mga mag-aaral sa alamat. Hindi nagtagal ay nakabili na siya ng ponograpo para magrekord ng mga katutubong awit. Ang kanyang pangalawang libro - "Mga Perlas ng Lumang Awit ng Great Russia" - ay nasiyahan na sa hindi kapani-paniwalang katanyagan. Ni-record din niya ang kanyang sarili, at naririnig na namin ngayon ang tinig ni Pyatnitsky - mayroon siyang kaaya-ayang malambot na baritone.
Noong 1910, nakilala ni Pyatnitsky ang kanyang "muse" - ang pitumpung taong gulang na babaeng magsasaka na si Arinushka Kolobaeva, na may kahanga-hangang boses at alam ang isang malaking bilang ng mga kanta. Nagtanghal si Arinushka kasama ang kanyang dalawang anak na babae at apo na si Matryona. Ang iba pang mga mang-aawit ay unti-unting nagrekrut, at noong Pebrero 1911 ang unang dalawang konsiyerto ng mga mang-aawit ng magsasaka ay naganap sa ilalim ng direksyon ni Mitrofan Efimovich Pyatnitsky. Nagtanghal sila sa Maliit na Yugto ng Asembleya ng Maharlika. Dumating kaagad ang tagumpay.
Noong 1914, nakaligtas ang koro sa isang sakuna - namatay si Arinushka Kolobaeva. Wala silang oras upang magdalamhati sa pagkamatay ng soloista, nagsimula ang digmaan. Maraming choristers ang dinala sa aktibong hukbo.
Gayunpaman, hindi sumuko si Pyatnitsky. Sinubukan niyang "hilahin" ang mga nakaligtas na choristers sa Moscow, inayos para sa kanila na magtrabaho, at nag-ensayo sa gabi. Ang kanyang matalik na kaibigan, ang iskultor na si Sergei Konenkov, ay naalaala: "Bilang isang magiliw, mabait at mapagmahal na tao, palagi siyang nakikipag-usap nang pantay-pantay sa kanyang mga choristers, sinisiyasat ang maliliit na bagay sa kanilang buhay at madalas na dinadala sila sa mga palabas sa opera sa Bolshoi Theater."
Sa loob ng dalawampu't apat na taon ay nagtrabaho siya sa isa sa mga ospital sa Moscow, habang kumukuha ng mga aralin sa pagkanta. Pagkatapos - kasabay din ng trabaho - nagsimula siyang gumanap sa mga konsyerto, gumaganap ng mga katutubong kanta.
Noong 1919, muli niyang kinuha ang pagbuo ng koro, nagkakaisa sa kanyang sarili na mga performer at eksperto sa mga katutubong kanta na lumipat sa Moscow mula sa mga malalayong nayon at nayon.
Sino ang wala sa muling nabuhay na koro ng Pyatnitsky! Mga manggagawa at manggagawa, janitor at bantay - mga mang-aawit na nugget na walang edukasyon sa musika, ngunit may mahusay na pandinig, kakayahan sa boses at memorya sa musika. Nag-rehearse sila sa apartment ni Pyatnitsky, nagbigay siya ng mga vocal lessons sa marami nang libre. Nagawa pa niyang patumbahin ang isang "reserbasyon" mula sa pag-draft sa Red Army para sa ilan sa mga pinaka mahuhusay na koro.
Mula 1921 hanggang 1925, nagturo si Pyatnitsky ng pag-awit sa Ikatlong Hukom ng Moscow Art Theatre (ngayon ay Vakhtangov Theatre).
Si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ay namatay noong 1927 at inilibing sa Novodevichy Cemetery. Bago ang kanyang kamatayan, ibinigay niya ang koro sa kanyang pamangkin, ang folklorist na si Pyotr Mikhailovich Kazmin, na nagtuturo sa kanya:

“Huwag kumanta sa mga restawran; hawakan nang mahigpit ang bandila ng tunay na awiting bayan. At kung ang koro ay pupunta sa trabaho sa isang restawran, kung gayon huwag iugnay ang aking pangalan sa koro na ito.

Opisyal na natanggap ng koro ang pangalan ng Pyatnitsky. Hindi nag-perform sa mga restaurant. Ibang kapalaran ang naghihintay sa kanya.

Pagbuo ng bagong imahe ng koro

"Kahanga-hanga at kahanga-hanga ang mga awiting Ruso, madamdaming melodies, malalim na pag-iisip sa teksto. Sa katunayan, kung minsan hindi mo alam kung kanino bibigyan ng kagustuhan: ang henyo ng isang kompositor o isang makata? Sa loob ng maraming siglo ay binihisan nila ang kanilang katutubong awit, tulad ng isang nobya sa korona, upang siya, ninanais, ay nakikita ang liwanag ng Diyos.- nasasabik na isinulat ng tagalikha ng koro na si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky.
Lumipas ang oras. Dose-dosenang mga grupo ng pag-awit ang naging kasaysayan. Maraming magagaling na mang-aawit ang napilitang mangibang bansa. Marahil ang parehong kapalaran ay inihanda para sa koro ng Pyatnitsky, kung hindi para sa okasyon. Minsan, noong 1918, inanyayahan ang koro na magtanghal para sa mga sundalo ng Pulang Hukbo na aalis para sa harapan. Imposibleng tumanggi. Nagkataon na narinig mismo ni Lenin ang konsiyerto na iyon. Labis siyang naantig sa pag-awit ng mga simpleng magsasaka na hindi marunong bumasa at nag-utos na "magbigay ng lahat ng uri ng suporta sa mga mahuhusay na nuggets." Kaagad pagkatapos nito, sa wakas ay inilipat ang koro sa Moscow. Ang isang medyo malaking mansyon sa Bozhaninovka ay inilaan para sa mga pag-eensayo at tirahan para sa mga artista.
Matapos ang pagkamatay ni Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, natanggap ng koro ang kanyang pangalan. Kasabay nito, nagsimulang mabuo ang isang bagong imahe ng koro, na sa pagtatapos ng 1930s ay naging pamantayan para sa mga propesyonal at amateur folk choir ng Sobyet.
Noong 1929, isang kontrobersya ang naganap sa paligid ng Pyatnitsky Choir tungkol sa kung kailangan ito ng modernong Russia. "Hindi namin kailangan ng isang koro na may mga kanta mula sa nayon ng kulak. Bagong nayon - mga bagong kanta. Isinulat ng mga pahayagan na ang koro na kumanta ng mga kanta ng lumang nayon ay nabuhay sa pagiging kapaki-pakinabang nito at ang bansa ay nangangailangan ng mga bagong kanta. Ang sapilitang tugon dito ay ang paglikha ng mga kanta tungkol sa collectivization na "Ride us, Petrusha, on a tractor", electrification "Along the village from hut to hut" ng bagong pinuno ng choir, Vladimir Grigoryevich Zakharov. Siyempre, hindi ito mga katutubong kanta, ngunit ang bawat panahon ay may sarili nitong mga gawa ng sining, at salamat sa pinakamataas na malikhaing kasanayan ng mga performer, ang mga numerong ito ay natanggap nang malakas. Kasama nila, ang mga vocal na gawa na nilikha sa diwa ng alamat na "At sino ang nakakaalam", "Oh my fogs, rastumany" ay naging isang pambansang kayamanan at mga kanta na kinanta ng buong mamamayang Sobyet.
Mula noong 1938, ang Pyatnitsky Choir ay nahahati sa dalawang grupo - sayaw at orkestra. Sa loob ng higit sa 60 taon, ang grupo ng sayaw ay pinamumunuan ng tagapagtatag nito, People's Artist ng USSR Tatyana Ustinova. Ang grupong orkestra ay itinatag at pinamumunuan ng People's Artist ng RSFSR na si Vyacheslav Khvatov. Ang Pyatnitsky Choir ay naging isang koponan ng pinakamataas na antas, kung wala ang mga kaganapan sa estado ay hindi magagawa.
Sa panahon ng Great Patriotic War, ang koro, tulad ng maraming iba pang mga artista ng Sobyet, ay gumanap sa kanilang mga konsiyerto sa unahan, hindi huminto sa kanilang aktibidad sa konsiyerto sa isang araw. Ang kanyang kanta na "Oh, my fogs" ay naging anthem ng partisan movement (mga salita ni Mikhail Isakovsky, musika ni Vladimir Zakharov). Noong Mayo 9, 1945, kabilang sa ilang grupo, kumanta ang koro sa Moscow sa Red Square sa harap ng mga nanalo ng pasismo. Ang dokumentaryo na footage na kinunan sa Red Square ay napanatili, kung saan makikita mo kung paano, ang pag-welcome sa choir, caps, caps at peaked caps ay lumipad sa hangin. Ang Pyatnitsky Choir ay naging isa sa pinakamaliwanag na simbolo ng estado ng Sobyet. Ang kanyang paglilibot ay nakita ng mga manonood sa mahigit apatnapung bansa sa buong mundo.
Ang mga kasuotan ng mga miyembro ng choir ay nagbago sa iba't ibang panahon. Mayroon ding mga halatang labis na "buhay sa nayon" - kaya noong unang bahagi ng 50s, ang mga artista ay nagpakitang-gilas sa entablado sa mga naka-istilong damit noong panahong iyon at may anim na buwang perm sa kanilang mga ulo, at ang mga mananayaw ay nagparangalan na naka-double-breasted na mga jacket at nagliliyab. pantalon. Nang maglaon ay may mga malalaking kokoshnik at kahit na mga damit na may mga rhinestones.
Mula noong 1962, ang grupo ay pinamumunuan ng sikat na kompositor at People's Artist ng Russia na si Valentin Levashov. Mula 1989 hanggang sa kasalukuyan, ang koponan ay pinamumunuan ng People's Artist ng Russia na si Alexandra Permyakova. Ibinalik niya ang koro sa mga ugat ng mga tao, sa kung ano ang itinaguyod ng tagapagtatag ng koro, si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, sa kanyang gawain. At isang himala ang nangyari - ang mga costume ng Pyatnitsky choir - simpleng Russian sundresses, sweaters, modest scarves ibinalik ang choir team mula sa matryoshka, pinalamutian ng strass-velvet-brocade pseudo-folk group sa modernong peasant choir ng Mitrofan Pyatnitsky.
Muli siyang nagsimulang magtanghal ng tunay na mga awiting katutubong Ruso at sayaw mula sa iba't ibang rehiyon ng ating bansa, tulad ng: "Quadrille of the Prelena Coachmen", "Kasimovskaya Dance", "Saratov Karachanka".

Ngayon, lahat ng mga pakinabang ng folk choir na pinangalanang M.E. Inihayag ni Pyatnitsky ang kanyang maliwanag at mayamang programa, na kinabibilangan ng mga kanta, sayaw, ditties at espirituwal na pag-awit

Sa kasalukuyan, ang mga pagtatanghal ng Pyatnitsky Choir ay hindi madalas na nakikita sa screen ng TV. Ang "format" ng mga channel sa TV ng Russia ay puno ng pop music, at ang mga pinuno ng bansa ay kumanta kasama ang mga bumibisitang dayuhang bituin. Ngunit, sa kabila nito, ang konsiyerto ng anibersaryo ng Pyatnitsky Choir sa State Kremlin Palace, na tinatanggap ang halos 6.5 libong mga manonood, ay masikip. Kahit na ang average na edad ng mga choir artist ay 19 taong gulang lamang, mayroong 47 na nagwagi ng rehiyonal at all-Russian vocal competitions sa kanila, na kumakatawan sa 30 rehiyon ng Russia.
Ang pinuno ng koro, People's Artist of Russia Alexandra Permyakova: “... Ang kasalukuyang komposisyon ng Russian folk choir na pinangalanang M.E. Ang Pyatnitsky ay nabuo noong unang bahagi ng 90s. Ngayon ay posible nang magsalita nang tapat tungkol dito: sa simula ng dekada na iyon, ang Pyatnitsky choir ay halos wala na. Ang mga kalahok ay tumakas sa mga joint venture, mga leisure center at iba pa... At isang sigaw ang itinapon sa buong Russia... Ngayon ang koponan ay binubuo ng mga kinatawan ng 30 rehiyon ng bansa. Ito ang pinakamahuhusay na pwersa sa pag-awit ng ating bansa.
Ang mga konsiyerto ngayon ng koro ay walang tigil na gaganapin. Tinanong nila ako - ano ang form na ito? At bakit sila napunta dito? Sa katunayan, wala kaming naimbento. Kung titingnan mo ang mga unang programa ng 1911-1912 taon ng koro ng magsasaka ng Pyatnitsky, nakikita natin ang parehong bagay na ginagawa natin ngayon. Isinasaad ko nang may malaking kagalakan na sa mga nakalipas na taon ang interes sa Russian folk song, sayaw, at musika ay lumalaki at lumalaki. Kung noong 90s sa isang konsiyerto ng Pyatnitsky Choir sa Moscow mayroong mas maraming tao sa entablado kaysa sa bulwagan, ngayon ang lahat ay ganap na naiiba. Ang mga pop star ay hindi nangongolekta ng kumpletong Kremlin Palace - nakolekta namin. Ngayon sinasabi ko nang buong responsibilidad na ang koponan ay isang katutubong. Dahil ang batayan ng repertoire ay mga tunay na katutubong kanta mula sa iba't ibang rehiyon ng Russia. Ako ay may pananagutan sa mga tao para sa kaligtasan ng archive na ito.”