Plato (instrumento sa musika). Ang istraktura, mga uri at tampok ng mga cymbal para sa mga drum kit

Isang artikulo kung paano pumili ng mga cymbal para sa mga tambol.

Paano mahahanap nang eksakto ang mga cymbal na kailangan mo, at paano mahahanap ang mga ito sa iba't ibang uri ng mga modelo mula sa iba't ibang mga tagagawa?

Una, isaalang-alang kung paano mo gustong tumunog at maramdaman ang cymbal (malinis o marumi, madilim o maliwanag, malakas o maayos). Ano ang konteksto ng musika kung saan mo ito gagamitin (estilo, bilang ng mga instrumento ng banda at ang kanilang volume). Ang mga fingering na iyong nilikha (personal na istilo ng paglalaro, pangunahing tempo at ritmo, lakas ng tunog, pakiramdam kapag hinahampas ang cymbal).

Pangalawa, pag-aralan (na may diksyunaryo) literatura tungkol sa mga cymbal, bisitahin ang mga music forum at website ng mga cymbal manufacturer:

At marami pang iba sa mga search engine

Sa maraming mga site maaari kang makinig sa mga tunog ng mga cymbal at i-download ang mga ito. Bago ka magmadaling bumili ng mga cymbal mula sa tatak na ginagamit ng iyong paboritong drummer, tingnan at pakinggan ang mga produkto ng iba pang mga tagagawa. Halimbawa, karamihan sa aking mga paboritong drummer ay gumagamit o gumamit ng Zildjian cymbals sa kanilang panahon. Ang kanilang tunog ay hindi nababagay sa akin at ang pagpipilian sa serye ay hindi angkop sa akin. Matagal akong tumugtog ng Sabian cymbals, after that MEINL cymbals ang gamit ko, pero ngayon PAISTE cymbals ang pinatugtog ko, dahil mas bagay sa akin kaysa sa iba.

Ang mga website ng mga tagagawa ay may maraming mga sanggunian sa mga cymbal set na ginagamit ng iba't ibang mga drummer; kaya, subukang makinig sa parehong mga cymbal mula sa iba't ibang mga tao at sa iba't ibang mga konteksto ng musika, at biglang lumalabas na kailangan mo ng isang bagay na ganap na naiiba mula sa kung ano ang naplano mo nang paggastos ng pera.

Buweno, magpatuloy tayo sa mga pamantayang iyon na makakatulong sa iyong mahanap ang tamang tunog. Kapag pumipili, bigyang-pansin ang laki at kapal.

Ang mga katangiang ito ay basic, dahil tinutukoy nila ang tunog ng cymbal sa kabuuan: pitch, tono ng tunog at sustain (tagal ng tunog).

Paano ito nauugnay: Ang parehong mas maliit na cymbal ay magiging mas mataas at mas maikli kaysa sa isang mas malaking cymbal.

Sa turn, ang manipis at makapal na mga cymbal na may parehong laki ay tunog tulad nito: manipis - mas mababa at mas maikli, at makapal - mas mataas at mas mahaba. Gayundin, mas tahimik ang tunog ng mga maninipis na cymbal kaysa sa makapal.

Ang isang cymbal ay maaaring tunog ng napakaliwanag o napakadilim, depende sa pamamayani ng mababa o mataas na frequency sa tunog nito. Ang mababa ay madilim, ang mataas ay maliwanag. Sa anumang plato mayroong iba pa, ngunit sa iba't ibang mga sukat, na nakasalalay sa materyal ng paggawa (haluang metal), ang hugis ng plato (mas malapit sa eroplano, mas mababa, mas madidilim at mas mainit, mas malapit sa kono, ang mas mataas, mas maliwanag at mas matalas) at mga pamamaraan sa pagpoproseso (manual o machine forging at turning, polishing, surface treatment).

Alinsunod dito, ang hanay ng dalas ng pagkain (makitid o malawak) ay naka-highlight. Kung mas malawak ang hanay, mas maluwang ang tunog; mas makitid ang hanay, mas siksik at tinukoy ang mga tunog ng cymbal.

Ang malawak na hanay ay nangangahulugan na ang cymbal ay tutunog nang sapat sa karamihan ng mga daliri. Ang makitid (o malapit dito) na hanay ng cymbal ay nagpapahiwatig na maaaring hindi ito angkop sa lahat ng harmonies, ngunit sa kabilang banda, ang gayong cymbal ay hindi "mawawala" sa likod ng malalakas na "pagmamaneho" na mga gitara kahit na sa napakabigat na musika. Ang hanay ay napakahusay na naririnig kung ang plato ay "iginuhit" ng mga mullet o chopstick mula sa katahimikan hanggang sa isang malakas na "shhh". Sa pamamagitan ng "pag-indayog" ng cymbal sa ganitong paraan, maririnig mo muna ang isang nasusukat na buzz ng mababa o katamtamang mababang mga frequency, pagkatapos ay isang pagtaas sa gitna at, sa wakas, isang "splash" ng mataas na gitna at pagbuhos ng mataas na mga frequency.

Ang bawat cymbal ay may sariling frequency mix, mula sa napakalinis (malinaw) hanggang sa napakakumplikado (marumi).

Ang mga terminong ito ay binibigyang-kahulugan ng pamamayani ng ilang partikular na frequency sa cymbal mix, o sa pamamagitan ng kanilang “equal frequency proportions. Ang pangunahing "tinig" ng cymbal ay tinutukoy ng halo na ito. Wala sa isa o sa iba pang mga pagpipilian sa paghahalo ang mga tama lamang; mahusay silang tumugtog kapag ipinares sa mga cymbal. Minsan kailangan mo ng napaka-crisp at malinaw na tunog ng crash cymbal, at minsan hindi mo magagawa nang walang "marumi" na crash ride at vice versa. Ang lahat ay nakasalalay sa kung ano at kung paano ka maglaro.

Cymbal anatomy at ang epekto nito sa tunog

"Bowl" (bell) - ang gitna ng plato; ang hugis at sukat nito ay tumutukoy sa tunog ng cymbal. Ang isang malaki at mataas na "cup" ay ginagawang "mas mataas" at mas malakas ang cymbal. Maliit at mababa (flat), ayon sa pagkakabanggit - mas tahimik at "mas madidilim" (mas mababa). Karaniwan ang mangkok ay gumagawa ng mataas na purong tono na may kaunting mga tono. Ginagamit ito sa paglalaro ng mga rhythmic figure (ibig sabihin ang laro sa "ride" (ride) plate).

"Edge" (gilid) - ang pagpindot sa gilid ay gumagawa ng pinakapuno at pinakamalakas na tunog ng cymbal. Ang gilid ay ang pinaka-pinong bahagi ng cymbal dahil sa karamihan ng mga kaso (crash, splash, crash-ride, china) ito ang pinaka-pinatugtog na bahagi ng cymbal. Alinsunod dito, huwag masyadong maglaro at huwag maging masigasig nang hindi kinakailangan, upang hindi durugin, yumuko o masira ang plato.

Kadalasan, ang cymbal ay unti-unting nagiging manipis mula sa mangkok hanggang sa gilid, dahil ang manipis na gilid ay tumutugon nang mas mabilis at mas nag-vibrate, na nakakaapekto rin sa lakas ng tunog. Ang mangkok ay karaniwang mas makapal kaysa sa gilid upang ito ay magamit sa ritmikong artikulasyon, ngunit mayroon ding mga cymbal na may parehong manipis na ibabaw mula sa mangkok hanggang sa gilid. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay mga modelo na may hindi masyadong malakas, mainit, makapal, gumuho na tunog at inilaan para sa paggamit sa mga estilo tulad ng jazz, bansa, latin, reggae, drum'n'bass.

Ang "ibabaw" ng cymbal ay gumagawa ng pinakamaraming vibrations, at sa gayon ay tinutukoy ang tunog ng cymbal. Sa pamamagitan ng paglalaro sa iba't ibang mga punto sa ibabaw at sa iba't ibang mga instrumento (sticks, brushes, mullets), maaari mong i-extract ang ganap na magkakaibang mga tunog kapwa sa lakas ng tunog at sa karakter.

Summing up, linawin natin muli ang lahat ng mga punto na kailangan mong malaman at mula sa kung saan kailangan mong buuin kapag pumipili ng mga plato:

Estilo ng musika
Ang bilang ng mga instrumento sa pangkat at ang kanilang tunog
Mayroon nang umiiral na mga plato (kung bibili ka ng isang bagay na kasama nila)
Ang iyong mga drumstick (ang mga manipis na stick ay hindi magkasya sa makapal na pompiyang, makapal na sticks ay papatay sa manipis na pompiyang)
Ang laki ng iyong mga tambol (malalaking pompiyang sumasaklaw sa tunog ng maliliit na tambol at vice versa)

At ang pinakamahalaga: piliin ang tunog na gusto mong marinig at mag-enjoy.

Ang istraktura ng mga plato

Kung may hawak kang plato, tingnan mo ng mabuti, pati stroke at damhin :-), makikita talaga natin ang simboryo. Sa pinakagitna ng simboryo, karaniwang may butas na kinakailangan para sa paglakip ng plato. Sa tabi ng simboryo ay ang katawan ng plato, ang tinatawag na ride-zone. Ang gilid ng cymbal ay mas manipis, ito ay tinatawag na shock o crash zone.

Ang lahat ng tatlong bahagi (mga zone) ng cymbal sa mga kamay ng isang tunay na drummer ay nagiging play space. At kung ang lahat ay maayos sa iyong ulo at imahinasyon, magagawa mong sorpresahin ang iba hindi lamang sa isang birtuoso na laro, kundi pati na rin sa bilang ng iba't ibang mga tunog na nakuha mula sa isang pinagsamang blangko na naging isang gawa ng sining - isang plato na hawak mo sa iyong mga kamay!

Kaya, ang isang drummer ay maaaring tumama sa isa sa tatlong mga zone na nakakaapekto sa tunog ng isang cymbal:

Ang paglalaro ng simboryo ay nagdudulot ng tunog ng kampana na kakaiba sa iba. Pinapabuti nito ang dynamics ng laro;

Ang pagtugtog sa ride zone ay nagpapakita ng tunog ng cymbal hindi kaagad. Ito ang tinatawag na ping na may mga overtone na likas sa partikular na cymbal na ito, kaya mas malinaw ang tunog dito. Sila ay pumutok dito pangunahin gamit ang ulo ng patpat at pinamunuan ang ritmikong bahagi (halimbawa, sa panahon ng koro);

Ang pag-play sa crash zone ay nagpapakita ng buong tunog ng cymbal. Ito ang pinakamanipis at pinakamalakas na bahagi nito, kaya dito nababawasan ang kalinawan sa pamamagitan ng pagtaas ng volume. Ang musikero ay patuloy na tumatalo dito, na nagha-highlight ng mga syncopations, mga oras ng paghinto, simula o pagtatapos ng kanta. Maaari mong i-cut sa gilid upang itaas ang dynamics ng pagganap sa pinakamalakas na antas.

Ang mga modernong drummer, kapag tumutugtog ng mga cymbal solo, ay maaari ding, pagkatapos na matamaan ang gilid sa ritmo ng komposisyon, ihilig ang kanilang palad sa plinth at gumawa ng sound wave (subukan ito!).

Ano ang nakakaapekto sa tunog ng cymbal?

Ang dalawang parameter na nakakaapekto sa tunog ng isang cymbal ay ang laki at bigat nito (kapal).

Laki ng plato- ito ang diameter nito, na sinusukat sa pulgada at tinutukoy ng icon ". Ang mga cymbal na may malaking diameter ay ginagamit sa malalaking lugar, dahil maaari nilang i-bomba ang tunog ng iyong set, ngunit ang mga cymbal na may maliit na diameter ay mas sumasabog. Ngunit sa mga malalaking lugar ay nawawala sila, nawawala, bagaman sa isang maliit na club sila ay lubos na maririnig. Ang laki ng simboryo ay mahalaga din: ang mga cymbal na may mas malaki, mas hugis na mga dome ay gumagawa ng mas maraming mga overtone, kaya sila ay tumutugtog nang mas malakas at mas malakas.

Timbang (kapal) nakakaapekto sa volume ng tunog, sa pangkalahatang tunog at kapangyarihan ng cymbal. Ang mga manipis na instrumento ay may mabilis na pag-atake at mas mayaman ang tunog. Ang mga ito ay mahusay na gamitin sa tahimik at katamtamang volume, nang walang pagpindot sa buong lakas.

Ang mabibigat na cymbal ay may mas malawak at mas malakas na tunog, at kailangan mong pindutin ang mga ito nang buong lakas. Malakas na kalabog "at magbigay ng higit pang pag-atake at paggupit nang mas mahusay, at ang mabigat na sumbrero" at pagsakay "ay nagbibigay ng malutong at malinaw na artikulasyon, kaya ang bawat hit ay maririnig. Ang mga katamtamang cymbal ay isang kompromiso na solusyon para sa lahat ng okasyon. Ngunit upang makuha ang pinaka-variate , mas mainam na magkaroon ng parehong makapal at manipis na mga plato.

Profile ng cymbal (profile)- isang mahalagang parameter: mas malaki ito, mas mataas ang tunog. Ang tunog ay depende sa pagpapaliit at kapal ng metal sa loob nito (taper): kung ito ay magiging mas crash o mas maraming biyahe. Ang gilid ng plato ay maaari ding hubog pataas o pababa (ang mga nasabing plato ay tinatawag na china, o "teapots").

Ngayon ay naka-istilong gumawa ng mga cymbal na may mga butas, staves, kampanilya - lahat ng ito ay nakakaapekto sa timbre ng tunog at pinapasadya ito. Ang mga cymbal na may mga butas ay nagbibigay ng tunog sa pagitan ng china "oh and crash" eat, ride "s with staves are good in jazz, they" pour "upang hindi umiyak si nanay! At ang mga kampana sa sumbrero" ay angkop para sa mga baliw na don. walang sapat na tunog ng isang simpleng sombrero "a.

Ang hugis ng plato ay maaaring ibang-iba. Karaniwang hugis tasa o utong ang simboryo, ngunit maaaring may sukat mula sa mini-cup hanggang kalahati ng radius ng isang pinggan. Sa karaniwang mga species, ang simboryo ay kadalasang may hugis ng isang mangkok at isang diameter ng pagkakasunud-sunod ng 1/5 ng diameter ng plato.

Ang mga mamahaling cymbal ng propesyonal na serye ay unang inihagis, pagkatapos ay ang mga nagresultang disc ay huwad, pinoproseso gamit ang mga pamutol, na gumagawa ng tinatawag na sound grooves sa ibabaw, kung saan nakasalalay ang tunog. Ang mga plato na ganap na ginawa ng kamay ay pinahahalagahan lalo na. Ang kanilang komportable at mainit na tunog ay madalas na tinutukoy bilang "tube". Ang dahilan para dito ay simple: ang laki at lokasyon ng forging stroke ay lubos na mahalaga, at mas iba-iba ang sound grooves, mas makatas at kawili-wili ang tunog. Gamit ang mga hand-made na cymbal, ang lokasyon at puwersa ng pag-forging ng mga strike ay mas iba-iba at hindi mahuhulaan.

Ang mga cymbal na gawa ng makina ay magkakaiba din, ngunit mas katulad ng tunog sa bawat isa.

Ang mga cymbal ay ginawa mula sa iba't ibang mga haluang metal. Mayroong apat na pangunahing, ngunit ang bawat isa sa kanila ay batay sa tanso: bell bronze, malleable bronze, brass (brass) at nickel silver (nickel silver - isang haluang metal ng tanso, sink at nikel).

Ang mga serye ng mga cymbal ng mag-aaral ay naselyohang mula sa sheet na tanso, ngunit maaari rin silang pekein at gupitin gamit ang isang pamutol. Kaya sa mga seryeng ito ay nakatagpo ng mga karapat-dapat na specimen.

Kasama sa mga modernong marka ng cymbal ang serye, timbang, uri ng cymbal at diameter.

Halimbawa, ang pagmamarka ng 16" 2002 Thin Crash ay nagsasabi ng sumusunod: 2002 - ang pangalan ng Paiste series of cymbals; Manipis - isang indikasyon ng bigat ng cymbal; Crash - ang uri ng cymbal.

Ang bigat ng plato, bilang panuntunan, ay ipinahiwatig bilang mga sumusunod:

sobrang manipis (sobrang manipis) o manipis na papel (manipis ng papel);
manipis (manipis);
katamtamang manipis (semi-manipis);
daluyan (medium);
medium heavy (light heavy);
mabigat (mabigat);
sobrang bigat (super heavy).

Minsan maaari mong mahanap ang mga naturang pagtatalaga ng timbang:

studio (para sa studio - medium thin, semi-thin);
entablado (para sa isang konsyerto - katamtamang mabigat, magaan na mabigat);
bato (para sa bato - mabigat, mabigat);
kapangyarihan (makapangyarihan - mabigat, mabigat);
metal (para sa metal - sobrang mabigat, sobrang mabigat).

Gayundin, ang pagmamarka ay maaaring maglaman ng mga sumusunod na salita: kampanilya (kampanilya), maliwanag (maliwanag), makinang (makinang), durog (durog), madilim (madilim), malalim (malalim), tuyo (tuyo), mabilis (na may mabilis pag-atake), puno (puno), pagsasanib (fusion), liwanag (liwanag), kapangyarihan (makapangyarihan), projection (pagputol), thrash (tusok), masikip (siksik), basura (marumi).

Mga uri ng mga plato

Nag-crash cymbals

Malakas ang tunog nila at pangunahing ginagamit para sa mga accent, pinapares ang mga ito sa mga orkestra (ang tunog ay nakuha sa pamamagitan ng paghampas ng mga cymbal sa isa't isa).

Nag-crash cymbals

Ang mga crash cymbal ay may iba't ibang uri ng mga timbang, mula sa napakanipis hanggang sa napakabigat, ngunit ang gilid ng cymbal ay palaging medyo manipis. Ang profile ng mga cymbal na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamalaking kapal sa simboryo, unti-unting bumababa patungo sa gilid, dahil dito, ang mga pag-crash ay may siksik na broadband na tunog. Ang karaniwang sukat (diameter) ay 16" o 18". Nag-aalok ang malalaking tagagawa ng mga cymbal mula 14" hanggang 20", at kapag ginawa ayon sa pagkaka-order, ang diameter ay maaaring mula 8" hanggang 28". Ang mga pares ng orkestra na cymbal ay karaniwang may diameter mula 16" hanggang 21".

Mga hi-hat na cymbal

Hi-hat cymbal (hi-hat)

Ang hi-hat ay isang pares ng mga cymbal (katulad sa profile ng crash, ngunit kadalasang mas makapal) na naka-mount sa isang espesyal na stand na may mekanismo ng paa na nagbibigay-daan sa iyo upang pindutin ang isang cymbal laban sa isa pa. Mayroong bukas at sarado na mga posisyon. Ang tunog ay ginawa pareho sa pamamagitan ng pagpindot sa stick sa parehong mga posisyong ito, at sa pamamagitan ng pagpindot sa pedal gamit ang paa, bilang isang resulta kung saan ang mga cymbal ay tumama sa isa't isa. Ang ilang mga drummer ay gumagamit ng dalawang crashes at sa gayon ay sinusubukang makamit ang tunog ng mga lumang sumbrero na sumisitsit sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Minsan din may mga sumbrero na may mga butas sa ilalim na plato at isang hubog na ibabaw. Ang mga teknikal na trick na ito ay nakakatulong sa mabilis na pag-agos ng hangin at mas malinaw na tunog.

Karaniwang 13" at 14" na mga cymbal ang ginagamit, at 15" ay matatagpuan din para sa mabibigat na musika.

Sumakay ng mga cymbal

Ang pagsakay ay ginagamit upang sumangguni sa mga drum cymbal. Dati, hindi hinati ng mga tagagawa ang mga cymbal sa mga rides at crash, at hinati-hati lang sila sa timbang at diameter. Ang bawat musikero mismo ang pumili kung aling cymbal at kung ano ang babagay sa kanya sa laro.

Ang mas malaki at mas makapal ang biyahe, mas maganda ang tunog sa mas malakas na musika. Hindi tulad ng isang crash, ang gilid ng isang ride cymbal ay karaniwang medyo makapal.

Ang pinakakaraniwang mga sakay ay 20" ang lapad, ngunit ang mga sukat mula 18" hanggang 22" ay itinuturing na karaniwan. Ang mga pangunahing manufacturer ay gumagawa ng mga sakay mula 16" hanggang 26" ang lapad.

Sizzle ang mga cymbal

Sizzle-type cymbals (isinalin mula sa English na “hiss”, “squeal”) ay mga sakay kung saan idinaragdag ang ilang uri ng “rattles” para baguhin ang tunog, kadalasang rivet o chain. Mga katulad na cymbal na hinulaang magkakaroon ng magandang kinabukasan sa noong huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990s, naranasan nila ang rurok ng kanilang kasikatan nang hindi naging kapalit ng mga ride cymbals.

Splash cymbals

Napaka manipis at maliliit na plato. Ang kanilang kapal ay hindi nagbabago mula sa base hanggang sa gilid, kaya gumawa sila ng isang sumisitsit na impit na tunog.

Ang mga splash cymbal ay ginagamit upang tumugtog ng mga accent, kadalasang naka-sync, at nilalaro nang napakahirap.

Ang mga splash cymbal ay may diameter mula 6" hanggang 12", ang pinakasikat na laki ay 8" at 10".

Mga plate na uri ng tsaa (china)

Ang mga cymbal ay may maruming malakas na tunog. Ang kanilang gilid ay nakabukas pataas laban sa pangunahing direksyon ng liko ng katawan, na halos hindi binabago ang kapal mula sa simboryo hanggang sa gilid. Sa isang drum kit, ang mga ito ay itinuturing na mga effect cymbal na idinisenyo upang tumugtog ng parehong crash at ride parts. Ngunit ang huli ay nangangailangan ng isang simboryo, kung kaya't ang ilan sa mga china ay tila nakabukas. Gumagamit ang drummer ng Rolling Stones na si Charlie Watts ng china sa halip na mag-crash at hindi ito tututol. Bilang karagdagan, hindi niya nakasabit ang plato nang hindi tama, na may hubog na gilid, na parang gusto niyang hatiin ito ng isang stick. Pero sa sound palette ng banda, nakakamangha.

Available ang mga china cymbal sa diameters mula 6" hanggang 27". Ang mga cymbal na 12" o mas mababa ay madalas na tinutukoy bilang china splash o mini chinese.

Swish at pang cymbals

Ito ang mga cymbal ng tinatawag na Chinese group, na nilayon para sa paglalaro ng ride-parts. Lumitaw sila bilang isang resulta ng pakikipagtulungan sa pagitan ng Gene Krupa at ng Avedis Zildjian Company.
Ang swish ay kadalasang ginagamit sa mga stave, na nagbibigay sa tunog ng malakas na maruming tono. Ang mga karaniwang sukat para sa mga swish cymbal ay 16" hanggang 22", at para sa pang cymbal na 18" hanggang 20".

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang interes sa mga cymbal na ito ay ganap na nawala, ngunit noong unang bahagi ng 2000s ay muling lumitaw ang mga ito sa mga katalogo ng mga nangungunang tagagawa, tulad ng Zildjian at Paiste, at pang cymbals ay maaaring mabili mula sa ilang hindi gaanong kilalang kumpanya, tulad ng bilang Istanbul.

Paano alagaan ang mga plato

Mayroong isang malaking bilang ng mga espesyal na komposisyon ng detergent sa merkado. Napakahusay ng trabaho nila, ngunit medyo mahal. Samakatuwid, maaari mong gamitin ang ordinaryong sabon sa paglalaba at isang foam rubber sponge. Ang pangunahing bagay ay hindi gumamit ng matigas o metal na paraan (ito ay magtatapos sa hitsura, pati na rin ang tunog ng cymbal). Hugasan ang plato sa ilalim ng tubig na tumatakbo sa makinis na pabilog na paggalaw, simula sa gitna at pagtaas ng diameter. Kapag ang lahat ng mga bakas ng mga stick at mga daliri ay tinanggal, punasan ang plato ng isang malambot na tela at hayaan itong ganap na matuyo.

Kung gagawin mo ang pamamaraang ito pagkatapos ng bawat konsiyerto, ang plato ay magmumukhang disente sa loob ng mahabang panahon.

Ilang higit pang kapaki-pakinabang na tip.

Mas mainam na mag-imbak ng mga plato sa isang pahalang na posisyon. Kung ilalagay mo ang mga ito nang patayo, sa malao't madali ay mag-warp sila.
Huwag isalansan ang mga plato sa ibabaw ng bawat isa. Kung kinakailangan pa rin ito, maglagay ng isang layer ng malambot na tela sa pagitan ng mga plato.
Huwag magtipid sa isang transport case, makakatulong ito na panatilihing ligtas ang mga marupok na plato.

Good luck sa lahat sa iyong trabaho!

Nakikitungo kami sa kalansing, tune ng drum, iniimbak ito ng maayos, atbp.

Sa ilang yugto o iba pa sa kanilang karera, ang bawat drummer ay nahaharap sa mga tanong tungkol sa instrumento at pamamaraan ng pagtugtog: kung paano alisin ang hindi gustong snare rattle, kung paano magpakintab ng mga cymbal, o kung paano palakasin ang tunog ng kick drum.

Upang matulungan kang makuha ang pinakamahusay na mga resulta at harapin ang mga problema nang mabilis, pinagsama-sama namin ang isang listahan ng mga sagot sa mga pinakakaraniwang tanong ng mga drummer sa anumang oras. Ang aming eksperto ay si Jeff Nichols mula sa Black Sabbath at ang kanyang mga kaibigan.

Kaya, magsimula tayo.

Sa ilalim ng anong mga kondisyon dapat itago ang drum?

Ang sabi ni Simon Jayes ng The London Drum Company: “Mayroon kaming mga 120 snare drum na naka-stock. Lahat sila ay nagsisinungaling nang walang mga kaso at palaging naka-configure. Sa tingin ko, hindi na kailangang i-detune o bawasan ang tensyon ng drums. Natitiyak kong ang pagpapanatiling nakaayon ang mga drum ay nagpapanatili sa kanila sa hugis. Sa paraang ito ay mas malamang na magalit sila kapag sinimulan mo silang laruin. Ang aming mga tensioner ay palaging aktibo upang ang mga bukal ay hindi masira at manatiling tensioned.

"Ang tanging ginintuang tuntunin kapag nag-iimbak ng mga drum ay upang maiwasan ang kahalumigmigan at halumigmig sa lahat ng mga gastos. Ang mga drum ay maaaring makatiis ng matinding temperatura - malamig at init - ngunit ang pangunahing bagay ay ang iyong silid ay tuyo at maaliwalas (kung maaari). Kung gayon ang iyong mga tambol ay nasa perpektong kondisyon. At, siyempre, isang beses bawat ilang buwan kailangan nilang lubricated, dusted at iba pa.

Ano ang kailangan mo para maglaro nang live ang electronic drum set?

Sa madaling salita, para maganda ang tunog ng mga electronic drum sa isang konsiyerto, kailangan nila ng seryosong amplification. Gaano man kamahal, kalidad ang iyong mga e-drum, maaari kang mawalan ng maraming tunog kung wala kang isang disenteng amp. Kahit na ang murang acoustic setup ay may mas malawak na dynamic range kaysa sa electronic, at sa maliliit na kwarto ay hindi na ito nangangailangan ng amplification. Bagama't naging pangkaraniwan na ang teknolohiya ng PA sa mga nakalipas na taon, para sa karamihan ng mga baguhan na banda na may mga compact na PA at mahinang monitor, ang paggamit ng mga elektronikong drum ay isang seryosong pagsubok sa mga limitasyon.

Dahil ang mga drum ay may malawak na hanay ng sobrang suntok na dynamics, kailangan mo ng mga espesyal na amp na kayang hawakan ang pinakamalawak na hanay ng frequency. Sa katunayan, kakailanganin mo ng magagandang aktibong cabinet at isang subwoofer, na nagkakahalaga sa pagitan ng $800 at $1,700 sa kabuuan.

Ang mga sistema ng Yamaha at Roland ay nagkakahalaga ng $650-$830. Ang mga ito ay angkop para sa personal na pagsubaybay. Ngunit gayon pa man, maraming mga drummer ang ginagabayan ng mas propesyonal na mga monitor. Ang eksperto sa elektronikong drum na si Simon Edgoose ay nagpapayo: “Inirerekomenda ko ang pagkuha ng dalawang Mackie SRM450 o isang bagay na may parehong kalibre na gagamitin bilang maliliit na monitor. Saka mo lang maririnig ang sarili mo. Ang lansihin ay patakbuhin ang mga speaker sa halos kalahati ng kapangyarihan (kailangan mong kunin ito nang may margin, hindi dapat gumana nang maximum ang mga speaker). Pagkatapos ay makakakuha ka ng mahusay na tunog. Ang isang malaking speaker sa kalahating volume ay mas maganda ang tunog kaysa sa isang maliit sa buong volume."

Kailangan bang linisin ang mga pinggan?

Bukod sa tunog, may dalawa pang bagay na dapat isaalang-alang kapag naglilinis ng mga simbalo: (1) gaano ito kaligtas para sa kanila; at (2) ano ang gusto mong hitsura ng iyong hardware? Sa musikal aktibidad imahe ay napakahalaga. Para sa ilang grupo, kailangan ang kristal na kalinisan at kalinisan, para sa iba, mas katulad ng grunge.

Anuman ang iyong kagustuhan, ang mga plato ay dapat palaging tuyo. Ang mataas na kahalumigmigan sa mga lugar ng pag-eensayo at mga bulwagan ng konsiyerto, pawis na kamay at mga deposito ng acid ay nagdudulot ng malubhang banta sa hardware. Gumagamit ng cotton gloves ang mabibilis na drummer, punasan ang mga cymbal gamit ang malambot na tela at iimbak ang mga ito sa mga espesyal na kaso. Ang mga modernong slipcover na may lining ng lana ay nagpapanatiling mainit at tuyo ang mga plato.

Gayunpaman, gaano man kaingat ang pag-aalaga mo sa iyong hardware, nagiging madumi ito sa paglipas ng panahon. Pumapasok ang dumi sa mga uka at nag-iiba ang tunog. Sa mga tuntunin ng tunog, may mga argumento kapwa para sa at laban sa paglilinis.

Ibinahagi ng sikat na British drummer na si Steve White ang kanyang karanasan: “Hindi ako nag-aalala tungkol sa paglilinis ng aking mga cymbal. Gusto ko ito kapag ang patina ay namumuo sa kanila, dahil pinapalambot nito ang tunog na katangian ng mga bagong cymbal. Ito ang aking pansariling opinyon, ngunit kung lilinisin ko ang aking hardware, gagamit ako ng maligamgam na tubig at ilang detergent. Kahit ano pang bagay ay makakamot nito."

Sa katunayan, ang patina sa mga cymbal ay nagbibigay sa kanila ng mas malambot na tunog na kinagigiliwan ng maraming drummer. Ang "Patina" ay isang hindi malinaw na termino. Ito ay isang espesyal na hitsura, isang kumbinasyon ng iba't ibang mga kemikal na compound sa tanso at tanso na haluang metal, kabilang ang mga oxide, sulfides, carbonates, sulfates. Tandaan ang katangiang berdeng kulay ng Statue of Liberty? - Ito ay gawa sa tanso. Hindi tulad ng kalawang sa mga bagay na bakal, ang patina ay hindi sumisira, ngunit, sa kabaligtaran, pinoprotektahan ang tanso at tanso mula sa pagkasira.

Ang mga kumpanya ay gumagawa ng mga plato na nakasisilaw na malinis at makintab. Kaya't mayroon silang isang kaakit-akit na hitsura, at tila mas maganda ang tunog nila sa ganitong paraan. Gayunpaman, hindi ito ganap na totoo, ngunit isang sikolohikal na epekto.

Kung gusto mo pa ring linisin ang iyong hardware, mag-ingat. Ang mga mamahaling cymbal ay gawa sa mataas na pinatigas na haluang metal, marami ang may mga espesyal na proteksiyon na patong. Maaaring magdulot ng mga gasgas ang ilang panlinis, at maaaring makaapekto sa karakter ng tunog ang sobrang buli.

Maaaring hindi gaanong mataas ang tunog ng mga chipped cymbals. At para sa maraming manlalaro na mahilig sa madilim, misteryosong timbre na tradisyonal na nauugnay sa napakatandang Zildjians, ito ay isang plus.

Maraming mga bass drum at hi-hat pedal ang may naka-install na plug upang malabanan ang problema, ngunit tingnan natin ang mga posibleng dahilan. Kung ang iyong paa ay pumipindot nang mas malakas kaysa sa gusto mo, lumilikha ito ng hindi kanais-nais na pag-igting sa iyong pustura, na nakakaapekto sa iyong pagganap. Kung malaki ang paa mo (at matangkad ka), maaari nitong palalain ang problema, ngunit malamang na iba pa. May pumipilit sa iyo na tumapak sa pedal kapag gusto mo nang ihinto ang pressure. Ito ay malamang na tensyon. Sa isip, ang anggulo ng tuhod ay dapat na higit pa sa 90°, ibig sabihin, ang iyong shin ay dapat bahagyang ikiling pasulong. Ito ay nagbibigay sa iyo ng kalayaan at tinutukoy kung ang iyong takong ay itataas o hindi upang ilipat pataas at pababa nang hindi nililimitahan ang iyong paa. Ngunit kung ang iyong buong katawan ay nakasandal, ang anggulo sa tuhod ay maaaring bumaba sa ibaba 90° sa isang matalim na anggulo na nagdudulot ng tensyon.

Ang mga dahilan sa itaas ay sanhi ng pag-igting ng nerbiyos. Kung mas tense ka, mas magpapatuloy ka, at kung mas nakakarelaks ka, mas mauupo ka nang tuwid. Sa pangkalahatan, kung sa anumang kadahilanan ikaw ay tensiyonado, pagkatapos ay mayroong isang natural na ugali na "lumipat" pasulong. Maaari itong makaapekto sa iyong posisyon habang naglalaro, kaya maaari mong mapansin na hindi mo rin natamaan ang eksaktong sentro sa patibong. O baka mapansin mo lang na "lumulus" pasulong ang iyong mga shins upang ang anggulo ng iyong tuhod ay maging higit sa 90°. Sa kasong ito, maaaring napakalaki ng anggulo nito para sa epektibong kapangyarihan at paghawak habang naglalaro.

Sa anumang kaso, mayroong dalawang puntos na maaari mong isaalang-alang. Una, videotape (o kahit man lang kunan ng larawan) ang iyong laro at maingat na suriin kung ano ang nangyayari. Pangalawa, pag-aralan nang mabuti ang mga propesyonal na manlalaro na may magandang postura.

Bakit gumawa ng butas sa aking bass drum?

Ang pagputol ng butas sa harap ay nagpapataas ng atake, nagpapaikli sa tagal ng nota, at nakakabawas ng resonance. Noong huling bahagi ng dekada 60 at 70, ganap na inalis ng mga drummer ang front end at gumamit ng iba't ibang attenuator para sa pamamasa, kasama ng malapit na mic spacing at paggamit ng maraming mikropono.

Noong dekada 80, ibinalik ng mga drummer ang harapan ngunit pinutol ang porthole. Ngayon, ang ilang mga drummer ay bumalik sa paggamit ng isang one-piece front end.

Gayundin noong 70's, ang mga rock legend tulad ni Cozy Powell ay naglaro ng mas maliliit na 14" deep drum na may mas malalaking diameter, i.e. 24 o 26 pulgada. Ang mga drummer ngayon ay nagtataka kung bakit hindi sila makakuha ng tunog tulad ng 26x14 mula sa 22x18 (o kahit na 20x20). Makakakuha ka ng malalim na tunog, ngunit hindi mo kailanman makukuha ang suntok at pop ng 14" na drum.

Idinagdag ni Ian Paice ng Deep Purple:

"Maraming bagay ang dapat isaalang-alang kapag nagse-set up ng bass drum, nag-damping at nagse-set up ng mga mikropono. Una, ang tanging oras na maaari kang maghiwa ng isang butas sa harap ay para sa isang mikropono. Sa acoustic, mas maganda ang tunog ng bass drum na may dalawang solidong bahagi. Nagbibigay ito ng depth, sustained note at "warmth" - isang bagay na talagang hindi gusto ng mic! Sa personal, gusto ko ang tunog ng bass drum na "lumang paaralan" (na may mga solidong bahagi), ngunit naiintindihan ko na sa mundo ngayon ng pinalakas na musika, madalas itong hindi gagana, at hindi rin susubukan na "pagalingin" ang tunog gamit ang mikropono na pickup. .

Mahalaga rin ang laki ng bass drum. Mas maliliit na drum - 20" o 22" ay mas madaling kontrolin habang tumatakbo ang mga ito sa mas mataas na frequency kaysa sa mas malalaking drum. Upang gayahin ang isang mas maliit na porthole bass drum, lagyan ito ng isang bagay na tulad ng isang Remo Powerstroke, at i-detune ang mga ulo halos sa punto kung saan nagsisimula silang magmukhang kulubot. Magbibigay ito ng malakas, masiglang tunog. Napakalaking tulong (at talagang kailangan para sa akin) na magkaroon ng magagandang monitor na nagbibigay-daan sa iyong marinig nang tama ang bass drum, dahil ang karamihan sa volume ng isang acoustic drum ay inaalis upang ma-accommodate ang mikropono.

Ang mga malalaking drum ay may sariling mga problema, ngunit kung ibagay mo ang mga ito nang tama, bibigyan ka nila ng higit na kasiyahan at, kung kinakailangan, ng mas malakas na tunog. Dapat kang gumamit ng higit pang panloob na dampening upang maalis ang mga overtone at overtone na likas sa drum. At talagang hindi pa ako nakakahanap ng paraan na mahusay para sa bawat drum. Mahalaga rin ang bass drum beater: kung malambot ang beater mawawalan ka ng momentum, kung mahirap mawawalan ka ng lalim.

Marami sa atin ang kasalukuyang lumilipat pabalik sa mababaw na tambol. Ang ideya ay ang mas malapit ang mga pader sa isa't isa, mas mabilis na tumutugon ang pader sa harap sa hampas ng maso. Ang aking mga stage kit ay may 26x14" na sipa at ginagamit ko ang 24x14 sa studio. Sa aming huling album gumamit ako ng 24x14 solidong pader at nakamit ang sa tingin ko ay ang pinakamagandang tunog na naitala ko. Tandaan, kung maganda ang tunog ng drum sa iyong pandinig, malamang na maganda itong tumunog sa pamamagitan ng mikropono."

Maaari ko bang ayusin ang mga nasirang cymbal?

Kung patuloy kang tumugtog sa basag na cymbal, malaki ang posibilidad na ang bitak ay palaki ng palaki hanggang sa tuluyang mawalan ng silbi ang simbal. Kung gaano katagal ang cymbal ay imposibleng sabihin, ngunit kasabay nito ay tututugtog ka ng cymbal na may kakaibang cheesy na tunog.

Maaari mong i-save ang mga basag na plato, pagkatapos nito ay mabubuhay sila nang maraming taon. Ipinapalagay nito na pamilyar ka sa pangunahing paggawa ng metal. Bilang kahalili, maaari kang makahanap ng isang espesyalista. Ang isang pinarangalan na solusyon na ginamit ng mga drummer sa loob ng mga dekada na may iba't ibang antas ng tagumpay ay ang simpleng pag-drill ng maliit na butas sa dulo ng crack gamit ang isang metal drill bit (marahil isang 1/8 o 3/16 pulgada). Ang ideya ay na ang mga bilugan na gilid ng butas ay pumipigil sa mga bitak sa pag-unlad pa.

Dapat na naka-clamp ang plato at dapat mayroon kang ganap na proteksyon para sa mga kamay at mata, atbp. Maaari kang maglagay ng de-koryenteng tape upang pigilan ang pagkadulas ng drill. Subukang huwag itulak, hayaan lamang ang tool na gawin ang trabaho nito. Ang problema dito ay magkakaroon ka pa rin ng tulis-tulis na mga gilid sa butas. Maaari mong, siyempre, gawing mas makinis ang mga ito. Ngunit malamang na ang crack ay muling lilitaw kung hindi mo sinasadyang tumama malapit dito. Kaya kadalasan ay pinakamahusay na putulin ang buong lugar sa paligid ng crack.

Ginagawa ito sa pamamagitan ng pag-file at pag-sanding gamit ang isang round-edged file sa paligid at bahagyang nasa labas ng umiiral na crack. Magkakaroon ka ng isang bilog na "U" na gupit na hugis sa gilid ng plato, at dapat itong pakinisin gamit ang isang malambot na file at sanding.

Upang mabawasan ang posibilidad ng pag-crack ng cymbal, tingnan kung paano ka naglalaro. Karaniwang nangyayari ang mga bitak sa gilid sa mga crash cymbal dahil tinatamaan sila ng isang tiyak na lakas gamit ang gilid ng stick. Upang mabawasan ang epekto ng "shock" sa cymbal metal, ikiling ang iyong mga cymbal sa isang anggulo nang bahagya patungo sa iyo. Iyon ay: huwag i-install ang mga ito nang pahalang, upang hindi matamaan ang kanilang gilid.

Ang sulyap na suntok ay halos palaging nagmumula sa cymbal, hindi dito. Nagbibigay din ito sa iyo ng buong timbre. Huwag pindutin nang malakas ang cymbal, dahil walang saysay na itulak ang cymbal sa maximum volume nito. Gayundin, siguraduhin na ang iyong felt clamp at centering sleeves ay palaging nasa eksaktong posisyon upang walang metal-to-metal contact. At huwag masyadong higpitan ang lug nut - hayaang malayang umindayog ang cymbal.

Paano maayos na ibagay ang mga resonant na ulo?

Ang mga resonant head ay pinangalanan dahil nagdaragdag sila ng maximum na resonance sa iyong tunog kapag tumugon ang tensyon sa epekto ng pangunahing ulo. Ito ay lumiliko out na ang epekto ay nagbibigay ng "pakiramdam" at pag-atake, habang ang resonance - timbre at nagpapanatili. Ito ay natural na naglalagay ng maraming tensyon sa iyong tuktok na ulo, dahil ito ay maganda sa iyong pakinggan habang ikaw ay nakaupo. At kapag bumangon ka mula sa likod ng mga tambol at nakinig sa ibang tumutugtog mula sa gilid, ang mga tambol ay nakakasawa. Ito ay kadalasang resulta ng pagpapabaya sa tumutunog na ulo!

Magsimula sa pamamagitan ng pag-alis ng dalawang ulo mula sa maliit na tom at punasan ang mga tadyang ng tindig. Kung kaya mo ito, sa pangkalahatan ay bumili ng mga bagong ulo. Ang pinakamadaling opsyon ay ang magkaroon ng parehong ulo sa itaas at ibaba. Subukan ang isang solong coat na Coated o Clear Remo Ambassador, Evans G1 o Aquarian Classic/Coated. Kung mas gusto mo ang mas "matigas na damit", subukan ang two-ply (Remo Emperors, Pinstripes o Evans G2s) Ngunit kanais-nais pa rin na magkaroon ng single-ply resonant head para sa mas magandang sustain at brightness.

Ngayon natutunan mo na ang tungkol sa tatlong mga pagpipilian sa pag-tune: ang resonant na ulo ay naka-tension sa parehong paraan tulad ng pangunahing isa; o mas mataas (mas mababa) kaysa sa pangunahing isa. I-tune ang tuktok at ibabang ulo nang sabay-sabay para sa pinakamalinis, pinakabukas na tono na posible. I-tune ang resonant head na mas mababa para sa isang funky, rich, deep sound (ngunit mag-ingat, maaari itong tunog boring sa "labas" na nakikinig). O mas mataas ng kaunti para sa kaunting dagdag na "sparkle". Itinutunog ng ilang manlalaro ang pangunahing ulo sa gitna para sa "mataba" ngunit may sapat lang na pag-igting para sa isang mahusay na bounce ng stick, at ang pang-ilalim na ulo ay mas mataas ng kaunti upang lumiwanag ang epekto, lalo na kung walang mic mic.

Subukang magsimula sa ilalim na ulo, pagkatapos ay i-install ang pangunahing ulo at mag-eksperimento sa tatlong opsyon. Walang recipe para sa eksaktong kung paano gawin ito, maliban sa kung paano gawin ito ng maraming beses, eksperimento. Kailangang tune in ang mga gitarista sa tuwing tumutugtog sila. At maaaring kalimutan ng mga drummer ang tungkol sa pag-tune para sa mga linggo, buwan at taon!

Idinagdag ng top session drummer na si Ralph Salmins:

"Karaniwan akong nakakakuha ng mas maraming tonality mula sa ilalim ng ulo. Matapos mailagay ang mga ulo, sinusubukan kong makakuha ng halos parehong taas sa pamamagitan ng pag-tune nang mas mataas o mas mababa. Nagbibigay ito ng malinis, matunog na pagkabulok. Subukang hanapin ang pitch ng drum na tila pinaka natural. Sa tingin ko ito ay karaniwang hindi masyadong mataas, mas malapit sa ibabang dulo ng hanay ng pag-tune. Mas gusto ko ang Clear Ambassador para sa resonant head at ang Coated Ambassador para sa main head. Gumagamit ako ng Coated Emperors sa mga floor tom para sa kaunting dagdag na taba.

Tinatanggal ko ang mga tambol sa mga hawak nito at itinutunog ang ilalim ng ulo kung hindi ko makuha ang tunog na gusto ko. Medyo abala, ngunit kailangan - talagang nakakaapekto ito sa buong tunog. Pinapalitan ko lang ang lower heads kapag pagod na - isang beses bawat ilang taon, malamang. Ang pagkasira siyempre ay nakakaapekto rin sa tunog.

Ano ang pinakamahusay na paraan upang alisin ang ingay ng snare drum?

Ang lahat ng mga drummer, maging ang makapangyarihang Portnoy at Lang, ay nakikipagpunyagi sa side sound ng snare drum - ingay o ugong. Ito ay katangian ng pisikal na disenyo ng snare drum na ang drum ay magre-react sa mga tumutugon na extraneous frequency sa ilang mga punto. Ang isang bahagyang pagsasaayos sa tensyon ng tom, o maaaring pagpapalakas ng mga tie bolts sa magkabilang gilid ng drum, ay kadalasang makakapagpagaan sa problema. Hindi nangangahulugang hindi ka nakakarinig ng ingay sa mga recording ni Portnoy o Lang ay hindi na nila ito nilalabanan.

Gayunpaman, may mga diskarte sa pag-record/pag-dubbing na nag-aalis ng hindi gustong ingay. Si Thomas at Mike ay nagbibigay ng ilang payo kung paano nila ito haharapin. Sinabi ni Thomas, "Karamihan sa aking mga pag-record ay closed-mic at bawat drum ay mic-driven at kinokontrol/EQed/compressed nang paisa-isa. Ito ay may posibilidad na maiwasan ang ingay ng snare drum sa halo."

Idinagdag ni Mike: "Ang pangunahing dahilan kung bakit hindi ka nakakarinig ng masyadong maraming ingay nang live o sa studio na kasama ko ay mas gusto kong gumamit ng higit pang mga top mic (para sa higit pang pag-atake) kaysa sa bottom mics (na mas katangian ng snare sound). ) sa aking mga mix at drum sounds."

Malinaw na mahalaga ang pag-tune at pamamasa, bagaman idinagdag ni Mike: "Ang tape sa ulo (sa parehong snare at toms) ay nakakatulong na makontrol ang labis na ingay."

Narito ang ilan pang mga tip mula kay Thomas:

"Ang ingay ng snare drum ay lubos na nakadepende sa pag-tune ng lahat ng drum, gayundin sa silid/kapaligiran, ang uri ng mga bukal, at ang strainer na iyong ginagamit. Personally, gusto ko ang ingay at parang may kulang kapag wala. Nang walang ingay at overtones, ang mga drum ay parang maraming indibidwal na instrumento, sa halip na isang solidong "set". May limitasyon ang dami ng ingay na komportable ako, at kung sobrang ingay, sasabunutan ko at baka baguhin ang anggulo ng tom kaysa sa spring tension.

“Iniisip ko ang ingay bilang 'glue' na nagbubuklod sa mga indibidwal na bahagi ng buong setup nang magkasama. Siguro kapag tiningnan mula sa posisyon na ito, ang ingay na ito ay nagiging mas kaaya-aya! Kung hindi ka lang umibig dito, mag-eksperimento sa pag-tune ng iyong snare drum na may tensyon sa ilalim ng ulo at isang salaan. Mayroong dose-dosenang iba't ibang drum (24, 12, 16, ang ilan ay may mga puwang, tansong bukal, mga string, atbp.) at bawat isa ay may bahagyang naiibang tunog, tugon at dami ng ingay. Kaya maaari mong piliin ang perpektong dami ng ingay nang paisa-isa.

Ano ang sikreto sa likod ng mahina at umuusbong na tunog ng bass drum?

Ang pinakamalaki at umuusbong na bass drum ay malalaking orchestral drum na 26 hanggang 36 pulgada ang lapad ngunit kadalasan ay mababaw—10 hanggang 16 pulgada lamang. Binuo ang mga ito sa tunog ng tunog, hindi humihina, at may malalaking diameter dahil mas malaki ang diameter, mas malalim ang pangunahing tono. Sa kabaligtaran, karamihan sa mga nangyari sa mga dekada sa mga drum kit ay nakadirekta sa pamamahala ng ugong, lalo na sa paggamit ng malapit na mikropono.

Ang paghiwa ng isang butas sa harap na ulo, pamamasa sa loob at paggamit ng mga ulo na may mga elemento ng pamamasa sa mga ito o paggamit ng mga double layered na ulo ay nakakabawas ng dagundong at nakakatulong na kontrolin ang tunog. Halimbawa, ang napakahusay na Aquarian SuperKick ay isang mahusay na ulo kung gusto mo ng isang masikip at matipunong sipa. Ito ay medyo funky, kahit na hindi masyadong boomy.

Ang paggamit ng "port hole" na singsing ay nagpapataas ng epekto ngunit binabawasan ang boominess, na nagpapahintulot sa tunog/alon na kumalat pasulong. Kung mas malaki ang butas, mas malinaw ang tunog ng drum, ngunit hindi gaanong matindi ang reverb mula sa katawan. Ang pamamasa (head o shell) ay nagpapababa ng treble at ginagawang mas malalim ang tunog ng drum.

Kaya, para sa boominess, dapat gamitin ang one-ply head, pareho dapat solid, kasama ang drum na may malaking diameter at mababaw na lalim. Tingnang mabuti: hindi ba natin makukuha ang formula nina John Bonham at Buddy Rich, na parehong tumugtog ng 26x14 drums? Tama iyan! Ito ang big time signature ng mga mas lumang banda, na idinisenyo para sa acoustic sound, na ginagamit kahit saan bago ang "close-mic" na panahon.

Ang closely spaced mics ay nagpapakumplikado sa larawan dahil medyo mahirap para sa mic na humawak ng booming bass drum nang malapitan. Ngunit ito ay isang ganap na naiibang tanong.

Bumalik sa orihinal na tanong: kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa "boom", agad na naiisip ni Simon Phillips. Si Simon ay hindi lamang isa sa mga magagaling na drummer sa mundo, isa rin siya sa mga mahuhusay na inhinyero at producer. Pinapayuhan niya:

"Inirerekomenda ko ang paggamit ng Remo Clear Ambassador sa harap at likod na mga ulo. Huwag gumamit ng anumang pamamasa, ibagay ang mga ito sa parehong paraan, mas mataas kaysa sa karaniwan mong itinutunog - doon ka magsisimula. Malinaw, ang laki ng kaso ay makakagawa ng malaking pagkakaiba. Gayunpaman, kung ang cabinet ay masyadong malalim (mas lalim sa 16 na pulgada), hindi ito pakinggan. Para sa ganitong uri ng pag-setup, ang 14" na lalim ay ang pinakamahusay sa aking opinyon. Kung ito ay masyadong boomy, maaari kang mag-eksperimento sa pamamasa sa harap at likurang ulo. Mag-eksperimento rin sa pamamagitan ng pagtatakda ng ulo sa harap na mas mataas at mas mababa ang ulo sa likuran. Napakaraming pagkakaiba-iba kung paano tumunog ang isang bass drum - nasa iyo ang lahat kung ano ang gusto mo at, higit sa lahat, kung paano ito umaangkop sa musikang iyong tinutugtog."

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng kahoy, bakal at sintetikong drum shell?

Sa katunayan, ang laki ng katawan, plastik at tuning ay may malaking papel sa katangian ng tunog. Pagdating sa mga materyales sa katawan, ang bawat drummer ay nakakarinig ng mga tunog nang iba. Madalas mong marinig ang mga iginagalang na drummer na nagkakasalungat sa isa't isa kapag inilalarawan ang mga benepisyo ng metal o plexiglass, o kahit na maple at birch. Kaya, walang pinagkasunduan.

Si Carl Palmer, na nagsuri ng iba't ibang mga materyales sa drum higit sa marami na gustong pag-usapan ito, ay nagsabi:

"Para sa akin, ang problema sa kahoy ay palaging "maginhawa", mainit na tunog! Mahusay ito para sa jazz/big band at ilang uri ng rock. Halimbawa, mayroon akong Brady set sa eucalyptus (Jarra wood) finish, ang pinakamagandang wood drum na natugtog ko. Ang tunog ay puno, malakas, malalim at malinaw. Kakayanin ni Jarrah ang presyon na 1800 psi (psi). Napakahusay na nakatutok sa mababang rehistro, ngunit hindi maganda ang mga bagay sa mataas na rehiyon, sabihin sa isang 12x8" na tom. Upang makakuha ng malinaw at maliwanag na larawan sa mataas na frequency, maaaring kailanganin mo ang isang "mas maliit na gauge" na ulo, tulad ng isang Ambassador sa halip na isang Emperador. Ang kahoy na ito ay nag-aalok ng napakagandang sonic na larawan sa lahat ng antas - tanging ang impluwensya ng ulo ang kailangang isaalang-alang upang makakuha ng malawak na hanay ng pag-tune. Hindi ito masasabi para sa marami sa iba pang uri ng kahoy na ginagamit pa rin sa paggawa ng mga tambol.”

"Ang stainless steel ay ang aking personal na paborito," patuloy ni Carl, "dahil ang larawan ng tunog ay napakahusay sa karamihan ng mga kondisyon-malinaw, malakas, at tumutugon. Mahusay para sa prog rock! Napakaganda ng liwanag sa high end at ang tunog ay tila mabilis na dumaan sa cabinet - walang graininess (tulad ng kahoy). Mayroon ka ring karagdagang benepisyo ng paglalaro ng Toms sa kasong ito, dahil palaging mas mabagal ang reaksyon ni Tom."

"Ang Perspex (plexiglass) ay hindi kasing lakas ng hindi kinakalawang na asero, ngunit may ilang pagkakatulad sa sound imaging at tuning. Ang setup ng Blue Ludwig Vistalite na mayroon ako ay palaging maganda ang tunog sa Europa at ang mga bagong welds na ginamit sa pagbuo ng katawan ay ginagawang mas mabilis at mas mahusay ang pag-tune. Ang mga drum ay nagpapanatili ng kanilang tunog sa kabuuan ng konsiyerto. Ang mga ito ay hindi kasing lakas ng ilang drum na gawa sa kahoy ngunit napakalinaw ng tunog. At kung mas malakas ang ulo, tulad ng Emperor o CS Black Dot, mas maganda ang pangkalahatang tunog. Nakaka-inspire ang mga drum kapag nasa likod ka nila, ngunit mula sa labas, mas magaan ang pangkalahatang tunog. Gayunpaman, ang mga drum na ito ay may isang tiyak na mahika kapag ni-record mo ang mga ito. Nakakatunog ang mga floor tom."

Igor Emelyanov at Farmatique, 20.09.2014

Tandaan:

Anong istilo ng musika ang pinapatugtog mo? Dahil sa istilo, naiintindihan mo ba kung anong uri ng mga cymbal ang kailangan mo para makuha ang tunog na kailangan mo? Ang ilang mga musikero ay may napakaseryosong problema sa pagpili ng tamang mga cymbal.

Madalas marinig ang mga reklamo mula sa mga musikero tulad ng: "Ang aking mga cymbal ay mahusay na tumunog sa tindahan ng musika, ngunit noong sinimulan ko itong tugtugin sa aking banda sa isang live na palabas, sa kasamaang-palad ay hindi na sila gumawa ng ganoong kagaling na tunog", o: "Binili ko ang mga cymbal na ito ilang buwan lang ang nakalipas, at wala na ang mga ito" ...

Ang ilang mga musikero ay bumibili ng mga cymbal na hindi talaga nakakatugon sa mga indibidwal na pangangailangan at nilalayon na mga gawain ng mga musikero mismo. Kaugnay nito, dapat tandaan na ang mga manipis na cymbal ay mahusay na tumunog kapag nasubok sa maling paraan sa isang tindahan ng musika kapag pinili (kadalasan sa pamamagitan lamang ng pag-tap nang basta-basta gamit ang iyong mga daliri, o sa pinakamahusay na paraan, pagsubok sa isang light tap ng isang stick). Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga mas manipis na cymbal ay nagsisimula nang gumawa ng tunog na may mahinang suntok. Ngunit kapag naglalaro ka ng hard rock sa isang lokal na club, ang mga cymbal na ito ay hindi sapat na malakas upang "mabuhay" ito at hindi masira.

Samakatuwid, iminumungkahi namin na sundin mo ang ilang mga tip kapag pumipili ng mga plato:

Magpasya muna para sa iyong sarili kung saan at para sa anong layunin mo gagamitin ang mga simbalo, kung paano mo ito tutugtugin;
Subukan ang tunog ng mga cymbal sa isang tindahan ng musika na parang tumutugtog ka nang live sa isang konsiyerto (patuloy na Hampasin ang mga cymbal tulad ng gagawin mo sa isang konsyerto!). Kung sa panahon ng pagsubok ay hinahampas mo lamang ang mga cymbal at gamit lamang ang iyong mga daliri, hindi ka makakakuha ng layunin na ideya ng totoong tunog ng mga cymbal at magbibigay ng maling larawan ng tunog, na sa hinaharap ay maaaring hindi angkop. iyong acoustic pangangailangan;
Subukang lumikha ng natural na kapaligiran sa trabaho hangga't maaari sa tindahan ng musika kapag pinipili mo ang iyong mga cymbal. Maging handa sa katotohanan na ang lugar na ito ay ganap na naiiba mula sa kung saan ka nakasanayan na maglaro.

Ang katamtamang timbang na mga plato ay isang magandang panimulang punto kapag pumipili. Pagkatapos subukan ang mga ito, maaari mong subukan ang mas magaan o, kabaligtaran, mas mabibigat na mga modelo, subukan ang tunog hanggang sa makita mo ang opsyon na nababagay sa iyo at ang perpektong tunog. Kadalasan ay posible sa mga tindahan na i-play ang buong mga bahagi ng ritmo sa isang test drum kit, at dapat itong gawin nang may angkop na pagsisikap at sapat na lakas ng tunog, dahil ang tunay na tunog ay nagiging malinaw lamang sa buong lakas at lakas ng tunog at sa buong pakikipag-ugnay.

Ilagay ang cymbal sa stand at ayusin ang posisyon nito (itagilid ang mga ito habang nakatagilid ang mga ito sa iyong setup) sa parehong paraan tulad ng gagawin mo kapag naghahanda para sa isang tunay na konsiyerto. Umupo at magsimulang maglaro sa parehong paraan na karaniwan mong nilalaro. Ang ganitong uri ng pagsubok ay nagagawang ipakita ang tunay na palette ng tunog, at eksaktong ipinapakita ang kalidad ng tunog na makukuha mo sa isang tunay na konsiyerto.

Kapag sinusubukan ang mga cymbal, subukang maging nasa parehong balangkas ng pag-iisip na karaniwan mong makikita kapag tumutugtog ka kasama ng iyong banda, at subukang tumugtog sa naaangkop na volume gaya ng gagawin mo sa isang tunay na live na palabas. I-play nang mahina kung saan kinakailangan, at malakas kung saan kinakailangan, depende sa acoustic structure ng komposisyon, habang nakikinig nang mabuti kung saan ang tunog ay pinalakas at nababawasan, makinig sa pag-atake at umalalay (mula sa Ingles na "sustain" - tagal ng tunog). Karamihan sa mga cymbal ay nagpapakita ng kanilang buong acoustic na katangian sa loob ng isang partikular na hanay ng volume. Magiging mahusay kung maihahambing mo ang tunog ng mga cymbal sa iyong mga cymbal: kung sakali, dalhin mo ang iyong mga cymbal sa tindahan ng musika.

Hilingin sa isang tindero o kaibigan na tumugtog ng mga cymbal habang naglalakad ka sa paligid ng tindahan at pakinggan kung paano tumutunog ang mga cymbal mula sa labas. Tama ba ang pagpapakita ng tunog? Ito ba ay melodic at musikal na tunog? Masyado bang malakas ang mga cymbal? O, sa kabaligtaran, hindi sapat na malakas?

Gumamit ng iyong sariling mga drumstick sa panahon ng pagsubok.

Ang opinyon ng mga karampatang tao ay makakatulong din sa iyong gumawa ng tamang pagpili. Ang espesyalista sa drum sa iyong record store ay maaaring magbigay sa iyo ng magandang payo at rekomendasyon, kaya huwag mag-atubiling magtanong at makinig sa mga eksperto.

Mag-ingat: ang mga cymbal na nagustuhan mo noong binili mo ang mga ito sa tindahan ay maaaring hindi ang pinakamahusay na pagpipilian at maaaring hindi ganap na matugunan ang iyong mga pangangailangan. Tandaan ang ilang simpleng panuntunan: kung ikaw ay isang "mabigat" na drummer (drummer na tumutugtog ng mabibigat na alternatibong musika gaya ng hard rock) o sanay na laging tumutugtog nang malakas, pumili ng mas malaki at mas mabibigat na cymbal. Mas malakas at mas maluwang ang tunog ng mga cymbal na ito, at may kakayahang maghatid ng mas malawak na palette ng tunog. Dagdag pa, higit sa lahat, ang mga modelo ng mabibigat na cymbal ay mas malakas at mas matibay at, dahil dito, mas madalas na masira.

Ang mga manipis na cymbal na may maliit na sukat at mababang masa ay pinakaangkop para sa mas tahimik na pagtugtog sa mababa hanggang katamtamang volume. Ang mga mas manipis na cymbal (mga kalabog) ay hindi sapat na malakas o malakas para patugtugin nang buong lakas at lakas, gaya ng sa malalaking pampublikong kaganapan. Ang mas mabibigat na cymbal ay "rides" (mula sa English na "ride" - ride - isang uri ng cymbals, na karaniwang bahagi ng karamihan sa drum kit, isang heavy cymbal) at hi-hats (mula sa English na "high-hat" - a uri ng mga cymbal na may rack, na ginagamit sa isang drum kit) ay may mas malaking impact resistance, na nagreresulta sa isang mas malinis, mas malinaw, at mas piercing (matalim) na tunog na may mga tumpak na hampas.

Tandaan na ang mga manipis na cymbal ay laging halos perpekto ang tunog kapag tinapik mo lang ang mga ito gamit ang iyong mga daliri, kaya kapag sinusuri ang mga cymbal, palaging i-play ang mga ito sa paraang nakasanayan mong tumugtog sa isang tunay na konsiyerto, pagkatapos ay makakakuha ka ng isang layunin na ideya ng ang tunog ng mga simbalo na binibili mo. .

Ano ang nakakaapekto sa tunog ng cymbal? Ang dalawang parameter na nakakaapekto sa tunog ng isang cymbal ay ang laki at bigat nito (kapal). Ang laki ng isang cymbal ay ang diameter nito, na sinusukat sa pulgada at tinutukoy ng icon na ". Ang mas malalaking diameter na cymbal ay ginagamit sa malalaking lugar, dahil maaari nilang i-pump up ang tunog ng iyong set, habang ang maliliit na diameter na cymbals ay mas sumasabog. Ngunit nawawala ang mga ito sa malalaking lugar, Mahalaga rin ang laki ng simboryo: ang mga cymbal na may mas malaki, mas may profile na mga dome ay gumagawa ng mas maraming overtones, kaya mas malakas ang kanilang pagtugtog. katamtamang volume, nang walang pagpindot nang buong lakas. Ang mabibigat na cymbal ay may mas malawak at mas malakas na tunog, kailangan mong tamaan ang mga ito nang buong lakas. Malakas na pag-crash "at nagbibigay ng higit na pag-atake at mas mahusay na pag-cut through, at ang mabibigat na sumbrero at rides ay nagbubunga ng malinaw at tumpak na artikulasyon, upang ang bawat suntok ay maririnig. Ang mga medium plate ay isang solusyon sa kompromiso para sa lahat ng okasyon. Ngunit upang makuha ang pinakamaraming uri, pinakamahusay na magkaroon ng parehong makapal at manipis na mga plato. Cymbal profile (profile) - isang mahalagang parameter: mas malaki ito, mas mataas ang tunog. Ang tunog ay depende sa pagpapaliit at kapal ng metal sa loob nito (taper): kung ito ay magiging mas crash o mas maraming biyahe. Ang gilid ng plato ay maaari ding hubog pataas o pababa (ang mga nasabing plato ay tinatawag na china, o "teapots"). Ngayon ay naka-istilong gumawa ng mga cymbal na may mga butas, staves, kampanilya - lahat ng ito ay nakakaapekto sa timbre ng tunog at pinapasadya ito. Ang mga cymbal na may mga butas ay nagbibigay ng tunog sa pagitan ng china "oh and crash", ride "s with staves are good in jazz, they" pour "upang hindi umiyak si nanay! At ang mga kampana sa sumbrero" ay angkop para sa mga baliw na hindi magkaroon ng sapat na tunog ng isang simpleng sumbrero " A. Ang hugis ng pinggan ay maaaring ibang-iba. Ang simboryo ay karaniwang nasa hugis ng isang mangkok o utong, ngunit ang mga sukat nito ay maaaring mag-iba mula sa mini-cup hanggang sa kalahati ng radius ng ulam. Sa mga karaniwang uri, ang simboryo ay kadalasang hugis ng mangkok at may diameter na humigit-kumulang 1/5 ng diameter na mga cymbal. Ang mga mamahaling propesyonal na serye ng mga cymbal ay unang inihagis, pagkatapos ay ang mga nagresultang blangko ay huwad, pinoproseso gamit ang mga pamutol, na ginagawa ang tinatawag na sound grooves sa ibabaw, kung saan nakasalalay ang tunog. Partikular na pinahahalagahan ang mga cymbal, ganap na yari sa kamay. Ang kanilang komportable at mainit na tunog ay madalas na tinatawag na "tube". Ito ay simple: ang laki at lokasyon ng mga forging stroke ay lubos na mahalaga, at ang mas iba-iba ang sound grooves, mas mayaman at mas interesante ang tunog. Gamit ang mga hand-made na cymbal, ang lokasyon at puwersa ng pag-forging ng mga strike ay mas iba-iba at hindi mahuhulaan.

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong