Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sining ng Renaissance sa Italya (XIII-XVI siglo).

SA PAGHAHANDA NG PAHINA, ANG MGA MATERYAL NG RESOURCE http://artclassic.edu.ru ay ginamit

Mga tampok ng sining ng Renaissance sa Italya.

Ang sining ng Renaissance ay bumangon sa batayan ng humanismo (mula sa Latin na humanus - "tao") - ang agos ng panlipunang pag-iisip, na nagmula noong ika-14 na siglo. sa Italya, at pagkatapos ay sa buong ikalawang kalahati ng ika-15 at ika-16 na siglo. kumalat sa ibang bansa sa Europa. Ipinahayag ng Humanismo ang pinakamataas na halaga ng tao at ng kanyang kabutihan. Ang mga tagasunod ng kilusang ito ay naniniwala na ang bawat isa ay may karapatang malayang umunlad bilang isang tao, na napagtatanto ang kanilang mga kakayahan. Ang mga ideya ng humanismo ay pinaka-ganap at malinaw na nakapaloob sa sining, ang pangunahing tema kung saan ay isang maganda, maayos na binuo na tao na may walang limitasyong espirituwal at malikhaing mga posibilidad. Ang mga humanista ay inspirasyon ng sinaunang panahon, na nagsilbing mapagkukunan ng kaalaman at isang halimbawa ng artistikong pagkamalikhain para sa kanila. Ang mahusay na nakaraan ng Italya, na patuloy na nagpapaalala sa sarili nito, ay nakita sa oras na iyon bilang ang pinakamataas na pagiging perpekto, habang ang sining ng Middle Ages ay tila malamya at barbariko. Ang terminong "revival", na lumitaw noong ika-16 na siglo, ay nagpahiwatig ng pagsilang ng isang bagong sining, na muling binuhay ang klasikal na sinaunang kultura. Gayunpaman, malaki ang utang ng Renaissance art sa artistikong tradisyon ng Middle Ages. Ang luma at ang bago ay nasa isang hindi malulutas na koneksyon at paghaharap. Sa lahat ng magkasalungat na pagkakaiba-iba ng mga pinagmulan nito, ang sining ng Renaissance ay minarkahan ng isang malalim at pangunahing bago. Inilatag nito ang mga pundasyon ng modernong kulturang Europeo. Ang lahat ng mga pangunahing anyo ng sining - pagpipinta at pagguhit, eskultura, arkitektura - ay nagbago nang malaki.
Sa arkitektura, malikhaing binagong mga prinsipyo ng sinaunang sistema ng order , nabuo ang mga bagong uri ng pampublikong gusali. Ang pagpipinta ay pinayaman ng linear at aerial na pananaw, kaalaman sa anatomy at proporsyon ng katawan ng tao. Ang makalupang nilalaman ay tumagos sa tradisyonal na mga tema ng relihiyon ng mga gawa ng sining. Nadagdagan ang interes sa sinaunang mitolohiya, kasaysayan, pang-araw-araw na eksena, tanawin, at larawan. Kasama ang monumental na mga kuwadro na gawa sa dingding na pinalamutian ang mga istruktura ng arkitektura, lumitaw ang isang pagpipinta; may painting na may oil paints.
Ang sining ay hindi pa tumigil na maging isang bapor, ngunit ang unang lugar ay dumating na sa malikhaing sariling katangian ng artist, na ang mga aktibidad sa oras na iyon ay napaka-magkakaibang. Ang unibersal na talento ng mga master ng Renaissance ay kapansin-pansin - madalas silang nagtrabaho nang sabay-sabay sa larangan ng arkitektura, iskultura at pagpipinta, pinagsama ang kanilang pagkahilig sa panitikan, tula at pilosopiya sa pag-aaral ng eksaktong mga agham. Ang konsepto ng isang malikhaing mayaman, o "renaissance" na personalidad ay naging isang pangalan ng sambahayan.
Sa sining ng Renaissance, ang mga landas ng siyentipiko at masining na pag-unawa sa mundo at tao ay malapit na magkakaugnay. Ang nagbibigay-malay na kahulugan nito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa napakagandang patula na kagandahan; sa kanyang pagsusumikap para sa pagiging natural, hindi ito bumaba sa maliit na pang-araw-araw na buhay. Ang sining ay naging isang pangkalahatang espirituwal na pangangailangan.
Ang pagbuo ng kultura ng Renaissance sa Italya ay naganap sa mga malayang lungsod sa ekonomiya. Sa pag-usbong at pamumulaklak ng sining ng Renaissance, ang Simbahan at ang mga kahanga-hangang korte ng hindi nakoronahan na mga soberanya - namumuno sa mayayamang pamilya na siyang pinakamalaking patron at kostumer ng pagpipinta, eskultura at arkitektura - ay gumanap ng mahalagang papel. Ang mga pangunahing sentro ng kultura ng Renaissance ay sa una ay ang mga lungsod ng Florence, Siena, Pisa, pagkatapos ay Padua, Ferrara, Genoa, Milan at kalaunan sa lahat, sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, mayamang mangangalakal na Venice. Noong siglo XVI. Ang Roma ay naging kabisera ng Renaissance ng Italya. Simula noon, lahat ng iba pang sentrong pangkultura, maliban sa Venice, ay nawala ang kanilang dating kahalagahan.
Sa panahon ng Renaissance ng Italya, kaugalian na makilala ang ilang mga panahon:

Proto-Renaissance (ikalawang kalahati ng XIII-XIV na siglo),

Maagang Renaissance (XV siglo),

Mataas na Renaissance (huling bahagi ng ika-15 - unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo)

Late Renaissance (huling dalawang katlo ng ika-16 na siglo).

Proto-renaissance

Sa kultura ng Italyano noong XIII-XIV na siglo. laban sa background ng malakas pa ring tradisyon ng Byzantine at Gothic, nagsimulang lumitaw ang mga tampok ng isang bagong sining, na kalaunan ay naging kilala bilang sining ng Renaissance. Samakatuwid, tinawag ang panahong ito ng kasaysayan nito Proto-Renaissance(mula sa Greek na "protos" - "ang una", iyon ay, na naghanda ng opensiba ng Renaissance). Walang katulad na panahon ng paglipat sa alinman sa mga bansang Europeo. Sa Italya mismo, ang sining ng proto-Renaissance ay lumitaw at umunlad lamang sa Tuscany at Roma.
Sa kulturang Italyano, ang mga katangian ng luma at bago ay magkakaugnay. Ang huling makata ng Middle Ages at ang unang makata ng bagong panahon, si Dante Alighieri (1265-1321), ay lumikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Ang gawain ni Dante ay ipinagpatuloy ng iba pang mahusay na Florentine noong ika-14 na siglo - Francesco Petrarca (1304-1374), ang nagtatag ng European lyric poetry, at Giovanni Boccaccio (1313-1375), ang nagtatag ng genre ng nobela (maikling kuwento) sa panitikan ng mundo . Ang ipinagmamalaki ng panahon ay ang mga arkitekto at iskultor na sina Niccolo at Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio at ang pintor. Giotto di Bondone .
Arkitektura
Sa loob ng mahabang panahon, sinundan ng arkitektura ng Italyano ang mga tradisyon ng medieval, na ipinahayag pangunahin sa paggamit ng isang malaking bilang ng mga motibo ng Gothic. Kasabay nito, ang Italian Gothic mismo ay ibang-iba mula sa Gothic na arkitektura ng hilagang Europa: ito ay nakahilig sa mga kalmadong malalaking anyo, kahit na magaan, pahalang na mga dibisyon, at malalawak na ibabaw ng mga dingding. Noong 1296, nagsimula silang magtayo sa Florence Katedral ng Santa Maria del Fiore... Nais ni Arnolfo di Cambio na koronahan ng malaking simboryo ang altar ng katedral. Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng arkitekto noong 1310, ang pagtatayo ay naantala, natapos na ito sa panahon ng Maagang Renaissance. Noong 1334, ayon sa proyekto ng Giotto, ang pagtatayo ng bell tower ng katedral, ang tinatawag na campanile, ay sinimulan - isang payat na hugis-parihaba na tore na may sahig-by-floor na pahalang na mga dibisyon at magagandang Gothic na bintana, ang matulis na arko na hugis. na kung saan ay nanatili sa mahabang panahon sa arkitektura ng Italyano.
Kabilang sa mga pinakatanyag na palasyo ng lungsod ay ang Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria) sa Florence. Ito ay pinaniniwalaang itinayo ni Arnolfo di Cambio. Ito ay isang mabigat na kubo na may mataas na tore, na may linya ng matigas na batong rustication. Ang tatlong palapag na harapan ay pinalamutian ng mga kambal na bintana na nakasulat sa kalahating bilog na mga arko, na nagbibigay sa buong gusali ng impresyon ng pinigilan na pagtitipid. Tinutukoy ng gusali ang hitsura ng lumang sentro ng lungsod, na sumalakay sa parisukat sa isang mahigpit na masa.
Paglililok
Mas maaga kaysa sa arkitektura at pagpipinta, ang artistikong paghahanap ay nakabalangkas sa iskultura, at higit sa lahat sa paaralan ng Pisa, ang nagtatag nito ay si Niccolò Pisano (mga 1220 - sa pagitan ng 1278 at 1284). Si Niccolò Pisano ay ipinanganak sa Puglia, timog Italya. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay nag-aral ng sculpting sa katimugang mga paaralan, kung saan ang diwa ng muling pagkabuhay ng mga klasikal na tradisyon ng unang panahon ay umunlad. Walang alinlangan, pinag-aralan ni Niccolò ang sculptural decoration ng late Roman at early Christian sarcophagi. Ang pinakaunang kilalang gawa ng iskultor ay isang heksagonal marble lectern, na ginawa niya para sa baptistery sa Pisa (1260), ay naging isang natatanging gawain ng Renaissance sculpture at nagkaroon ng malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad nito. Ang pangunahing tagumpay ng iskultor ay nagawa niyang ibigay ang mga form na three-dimensionality at expressiveness, at ang bawat imahe ay may kapangyarihan sa katawan.
Mula sa studio ng Niccolo Pisano ay dumating ang mga kahanga-hangang masters ng sculpture ng Protorenaissance - ang kanyang anak na si Giovanni Pisano at Arnolfo di Cambio, na kilala rin bilang isang arkitekto. Si Arnolfo di Cambio (circa 1245 - pagkatapos ng 1310) ay nahilig sa monumental na iskultura, kung saan ginamit niya ang kanyang mga obserbasyon sa buhay. Isa sa mga pinakamahusay na gawa na ginawa niya kasama ang kanyang ama at anak na si Pisano - fountain sa plaza ng Perugia(1278). Ang Fonte Maggiore, na pinalamutian ng maraming estatwa at relief, ay naging pagmamalaki ng lungsod. Ipinagbabawal na magdilig ng mga hayop mula rito, kumuha ng tubig sa mga bariles ng alak o sa mga pinggan na hindi nahuhugasan. Ang museo ng lungsod ay naglalaman ng mga fragment ng reclining figure na ginawa ni Arnolfo di Cambio para sa fountain. Sa mga figure na ito, naihatid ng iskultor ang lahat ng kayamanan ng mga paggalaw ng katawan ng tao.
Pagpipinta
Sa sining ng Italian Renaissance, nangingibabaw ang pagpipinta sa dingding. Ginawa ito gamit ang fresco technique. Ang mga pintura na inihanda sa tubig ay pininturahan alinman sa basang plaster (ang fresco mismo), o sa tuyo - ang pamamaraang ito ay tinatawag na "a secco" (isinalin mula sa Italyano - "tuyo"). Ang pangunahing panali ng plaster ay dayap. kasi nangangailangan ng kaunting oras upang matuyo ang dayap, ang pagpipinta ng fresco ay kailangang gawin nang mabilis, madalas sa mga bahagi, kung saan nanatili ang mga pinagdugtong na tahi. Mula sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. ang pamamaraan ng fresco ay dinagdagan ng isang secco painting; ginawang posible ng huli na magtrabaho nang mas mabagal at pinapayagan ang pagtatapos ng mga bahagi. Ang gawain sa mga pagpipinta ay nauna sa paggawa ng mga synopias - mga pantulong na guhit na inilapat sa ilalim ng fresco sa unang layer ng plaster. Ang mga guhit na ito ay ginawa gamit ang pulang okre, na mina mula sa luwad malapit sa lungsod ng Sinop, na matatagpuan sa baybayin ng Black Sea. Sa pangalan ng lungsod, ang pintura ay tinawag na Sinop, o synopia, nang maglaon ang mga guhit mismo ay nagsimulang tawaging pareho. Ginamit ang mga synopia sa pagpipinta ng Italyano mula ika-13 hanggang kalagitnaan ng ika-15 siglo. Gayunpaman, hindi lahat ng pintor ay tumulong sa tulong ng mga synopia - halimbawa, Giotto di Bondone, ang pinakakilalang kinatawan ng panahon ng Proto-Renaissance, ay ginawa nang wala sila. Ang mga synopia ay unti-unting inabandona. Mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. laganap sa pagpipinta ay mga karton - mga guhit ng paghahanda na ginawa sa papel o sa tela sa laki ng mga gawa sa hinaharap. Ang mga contour ng pagguhit ay inilipat sa basang plaster gamit ang alikabok ng karbon. Ito ay hinipan sa mga butas na nabutas sa tabas at pinindot sa plaster gamit ang ilang matutulis na instrumento. Minsan ang mga synopias mula sa isang sketch sketch ay naging isang natapos na monumental na pagguhit, at nakuha ng mga karton ang kahulugan ng mga independiyenteng gawa ng pagpipinta.

Ang nagtatag ng bagong istilong Italyano ng pagpipinta ay itinuturing na Cimabue (talagang Chenni di Pepo, c. 1240 - c. 1302). Si Cimabue ay sikat sa Florence bilang isang master ng solemne altarpiece at icon. Ang abstraction at static na karakter ay katangian ng kanyang mga imahe. At bagama't sinunod ni Cimabue ang mga tradisyon ng Byzantine sa kanyang trabaho, sa kanyang mga gawa ay sinubukan niyang ipahayag ang makalupang damdamin, pinalambot ang katigasan ng kanon ng Byzantine.
Si Piero Cavallini (sa pagitan ng 1240 at 1250 - mga 1330) ay nanirahan at nagtrabaho sa Roma. Siya ang may-akda ng mga mosaic ng Simbahan ng Santa Maria sa Trastevere (1291), pati na rin ang mga fresco ng Simbahan ng Santa Cecilia sa Trastevere (mga 1293). Sa kanyang mga gawa, si Cavallini ay nagbigay ng volume at tangibility sa mga form.
Mga tagumpay kinuha ni Cavallini at nagpatuloy Giotto di Bondone(1266 o 1267 - 1337), ang pinakadakilang pintor ng Proto-Renaissance. Ang pangalan ng Giotto ay nauugnay sa isang pagliko sa pag-unlad ng pagpipinta ng Italyano, ang break nito sa mga medieval na artistikong canon at mga tradisyon ng sining ng Italyano-Byzantine noong ika-13 siglo. Ang pinakasikat na mga gawa ni Giotto ay ang mga painting ng Chapel del Arena sa Padua (1304-06). Ang mga fresco ay kapansin-pansin para sa kanilang kalinawan, hindi kumplikadong salaysay, ang pagkakaroon ng mga pang-araw-araw na detalye na nagbibigay ng sigla at pagiging natural sa mga eksenang inilalarawan. Tinatanggihan ang ecclesiastical canon na nangibabaw sa sining noong panahong iyon, inilalarawan ni Giotto ang kanyang mga karakter na katulad ng mga totoong tao: na may proporsyonal, squat na katawan, bilog (at hindi pinahaba) na mga mukha, tamang hiwa ng mga mata, atbp. Ang kanyang mga banal ay hindi pumailanglang sa ibabaw ng lupa, ngunit matatag na nakatayo dito gamit ang dalawang paa. Iniisip nila ang tungkol sa makalupa sa halip na makalangit, na nararanasan ang ganap na damdamin at damdamin ng tao. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng pagpipinta ng Italyano, ang estado ng pag-iisip ng mga bayani ng isang pagpipinta ay ipinahihiwatig ng mga ekspresyon ng mukha, kilos, at pustura. Sa halip na tradisyonal na ginintuang background, ang mga fresco ni Giotto ay naglalarawan ng landscape, interior, o sculptural na grupo sa mga facade ng basilica.
Sa ikalawang kalahati ng siglo XIV. ang unang lugar ay kinuha ng magandang paaralan ng Siena. Ang pinakamalaki at pinaka-katangi-tanging master ng Siena painting ng XIV century. ay si Simone Martini (c. 1284-1344). Ang brush ni Simone Martini ay ang una sa kasaysayan ng sining na naglalarawan ng isang partikular na makasaysayang kaganapan na may larawan ng isang kontemporaryo. Ang larawang ito" Condottira Guidoriccio da Fogliano»Sa silid ng Mappamondo (Mga Mapa ng Mundo) sa Palazzo Publiko (Siena), na naging prototype para sa maraming mga larawang pang-equestrian sa hinaharap. Ang altarpiece na "Annunciation" ni Simone Martini, na nakatago ngayon sa Uffizi Gallery sa Florence, ay kilala.

Mga tampok ng Renaissance. Proto-renaissance

Mga tampok ng Renaissance

Maagang renaissance

Noong ika-XV siglo. Ang sining ng Italyano ay nakakuha ng isang nangingibabaw na posisyon sa masining na buhay ng Europa. Ang mga pundasyon ng isang makatao na sekular (i.e., hindi eklesyastikal) na kultura ay inilatag sa Florence, na inilagay ang Siena at Pisa sa background. Ang kapangyarihang pampulitika dito ay pag-aari ng mga mangangalakal at artisan; ilang mayayamang pamilya, na patuloy na nakikipagkumpitensya sa isa't isa, ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa mga gawain sa lungsod. Ang pakikibaka na ito ay natapos sa pagtatapos ng siglo XIV. ang tagumpay ng Medici banking house. Ang ulo nito, si Cosimo Medici, ay naging hindi opisyal na pinuno ng Florence. Ang mga manunulat, makata, siyentipiko, arkitekto at artista ay dumagsa sa korte ng Cosimo Medici. Ang kultura ng Renaissance ng Florence ay umabot sa kasaganaan nito sa ilalim ni Lorenzo Medici, na tinawag na Magnificent. Si Lorenzo ang dakilang patron ng sining at agham, ang nagtatag ng Platonic Academy, kung saan nagtipon ang mga namumukod-tanging isipan ng Italya, mga makata at pilosopo, kung saan isinagawa ang mga pinong debate na nagpapasigla sa diwa at isipan.

Arkitektura

Sa ilalim ng Cosimo at Lorenzo Medici, isang tunay na rebolusyon ang naganap sa arkitektura ng Florence: nagsimula ang malawak na konstruksyon dito, na makabuluhang nagbago sa hitsura ng lungsod. Ang nagtatag ng arkitektura ng Renaissance ng Italya ay Filippo Brunelleschi(1377-1446) - arkitekto, iskultor at siyentipiko, isa sa mga tagapagtatag ng siyentipikong teorya ng pananaw. Ang pinakadakilang tagumpay sa engineering ni Brunelleschi ay ang pagtayo ng simboryo Katedral ng Santa Maria del Fiore sa Florence. Salamat sa kanyang henyo sa matematika at teknikal, nalutas ni Brunelleschi ang pinakamahirap na problema para sa kanyang panahon. Ang pangunahing kahirapan na kinaharap ng master ay sanhi ng napakalaking span ng gitnang magsasaka (42 m), na nangangailangan ng mga espesyal na pagsisikap upang mapadali ang espasyo. Nalutas ni Brunelleschi ang problema sa pamamagitan ng paggamit ng isang mapanlikhang disenyo: isang magaan na guwang na simboryo, na binubuo ng dalawang shell, isang frame system ng walong load-bearing ribs na konektado ng mga singsing na nakapalibot sa kanila, isang skylight na nagsasara at naglo-load sa vault. Ang simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore ay naging hinalinhan ng maraming mga domed na simbahan sa Italya at iba pang mga bansa sa Europa.

Si Brunelleschi ay isa sa mga una sa arkitektura ng Italya na malikhaing umunawa at orihinal na binibigyang kahulugan ang sinaunang sistema ng kaayusan ( Ospedale degli Innocenti (isang kanlungan para sa mga foundlings), 1421-44), inilatag ang pundasyon para sa paglikha ng mga templong may simboryo batay sa sinaunang kaayusan ( Simbahan ng San Lorenzo ). Nilikha ni Brunelleschi, na kinomisyon ng isang mayamang pamilyang Florentine, ay naging isang tunay na hiyas ng Maagang Renaissance. Pazzi chapel(nagsimula noong 1429). Ang humanismo at tula ng gawa ni Brunelleschi, magkatugma na proporsyonalidad, kagaanan at kagandahan ng kanyang mga gusali, na nagpapanatili ng koneksyon sa mga tradisyon ng Gothic, kalayaan sa malikhaing at pang-agham na bisa ng kanyang mga ideya ay nagpasiya ng malaking impluwensya ng Brunelleschi sa kasunod na pag-unlad ng arkitektura ng Renaissance.

Isa sa mga pangunahing tagumpay ng ika-15 siglong arkitektura ng Italyano. ay ang paglikha ng isang bagong uri ng urban palace-palazzo, na nagsilbing modelo para sa mga pampublikong gusali sa mga huling panahon. Ang mga tampok ng 15th century palazzo. mayroong isang malinaw na dibisyon ng saradong dami ng gusali sa tatlong palapag, isang bukas na patyo na may mga arcade sa sahig ng tag-init, ang paggamit ng simpleng bato (bato na may halos bilugan o matambok na ibabaw sa harap) para sa facade cladding, pati na rin ang isang malakas na tinanggal. pampalamuti cornice. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng istilong ito ay ang kabisera na pagtatayo ng mag-aaral ni Brunelleschi na si Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472), arkitekto ng korte ng pamilya Medici, - Palazzo Medici - Riccardi (1444-60), na nagsilbing modelo para sa pagtatayo ng maraming palasyo ng Florentine. Malapit na ang paglikha ni Michelozzo palazzo Strozzi(itinatag noong 1481), na nauugnay sa pangalan ng arkitekto at iskultor na si Benedetto da Maiano (1442-97).

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng arkitektura ng Italyano ay Leon Battista Alberti(1404-72). Isang komprehensibong likas na matalino at malawak na pinag-aralan na tao, isa siya sa pinakamatalino na humanista sa kanyang panahon. Ang bilog ng kanyang mga interes ay hindi pangkaraniwang magkakaibang. Sinasaklaw nito ang moralidad at batas, matematika, mekanika, ekonomiya, pilosopiya, tula, musika, pagpipinta, eskultura, arkitektura. Isang napakatalino na estilista, nag-iwan si Alberti ng maraming gawa sa Latin at Italyano. Sa Italya at sa ibang bansa, nakakuha si Alberti ng isang reputasyon bilang isang natatanging teorista ng sining. Isinulat niya ang mga sikat na treatise na "Ten Books on Architecture" (1449-52), "On Painting", "On the Statue" (1435-36). Ngunit ang pangunahing bokasyon ni Alberti ay arkitektura. Sa gawaing arkitektura, nahilig si Alberti sa matapang, pang-eksperimentong mga solusyon, sa makabagong paggamit ng sinaunang artistikong pamana. Gumawa si Alberti ng bagong uri ng palasyo ng lungsod ( palazzo Rucellai ). Sa arkitektura ng kulto, nagsusumikap para sa kadakilaan at pagiging simple, ginamit ni Alberti ang mga motif ng mga arko ng tagumpay ng Romano at mga arcade sa disenyo ng mga facade ( Simbahan ng Sant'Andrea sa Mantua, 1472-94). Ang pangalang Alberti ay nararapat na ituring na isa sa mga una sa mga dakilang tagalikha ng kultura ng Italian Renaissance.

Paglililok

Noong ika-XV siglo. Ang iskulturang Italyano, na nakakuha ng isang independiyenteng kahulugan na independiyente sa arkitektura, ay yumayabong. Ang pagsasagawa ng buhay-sining ay nagsisimula nang isama ang mga order para sa dekorasyon ng mga pampublikong gusali; ginaganap ang mga paligsahan sa sining. Ang isa sa mga kumpetisyon na ito - para sa paggawa ng tanso ng pangalawang hilagang pintuan ng Florentine Baptistery (1401) - ay itinuturing na isang makabuluhang kaganapan na nagbukas ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng iskultura ng Italian Renaissance. Ang tagumpay ay napanalunan ni Lorenzo Ghiberti (1381-1455).

Isa sa mga pinaka-edukadong tao sa kanyang panahon, ang unang mananalaysay ng sining ng Italyano, isang napakatalino na draftsman, inilaan ni Ghiberti ang kanyang buhay sa isang uri ng iskultura - kaluwagan. Itinuring ni Ghiberti ang pangunahing prinsipyo ng kanyang sining na balanse at pagkakaisa ng lahat ng elemento ng imahe. Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Ghiberti ay silangang mga pintuan ng florentine baptistery (1425-52) immortalized ang pangalan ng master. Kasama sa dekorasyon ng pinto ang sampung parisukat na komposisyon ng ginintuan na tanso (" Paglikha nina Adan at Eba»), Sa kanilang pambihirang pagpapahayag na nakapagpapaalaala sa mga nakamamanghang pagpipinta. Nagawa ng artist na ihatid ang lalim ng espasyo, puspos ng mga larawan ng kalikasan, mga pigura ng mga tao, mga istruktura ng arkitektura. Sa magaan na kamay ni Michelangelo, ang silangang mga pintuan ng Florentine Baptistery ay nagsimulang tawagin "Ang mga pintuan ng paraiso".

Ang pagawaan ng Ghiberti ay naging isang paaralan para sa isang buong henerasyon ng mga artista, lalo na, ang sikat na Donatello, ang mahusay na repormador ng iskulturang Italyano, ay nagtrabaho doon. Ang gawain ni Donatello (c. 1386-1466), na sumisipsip ng mga demokratikong tradisyon ng kultura ng Florence noong ika-14 na siglo, ay kumakatawan sa isa sa mga taluktok sa pag-unlad ng sining ng Maagang Renaissance. Nilalaman nito ang paghahanap para sa bago, makatotohanang paraan ng paglalarawan ng katotohanan, katangian ng sining ng Renaissance, malapit na pansin sa tao at sa kanyang espirituwal na mundo. Napakalaki ng impluwensya ng gawa ni Donatello sa pag-unlad ng sining ng Italian Renaissance.

Ang ikalawang henerasyon ng mga Florentine sculptor ay nahilig sa isang mas liriko, tahimik, sekular na sining. Ang nangungunang papel dito ay kabilang sa della Robbia na pamilya ng mga iskultor. Ang ulo ng pamilya, Lucca della Robbia (1399/1400 - 1482), ay naging tanyag sa paggamit ng glazing technique sa bilog na iskultura at relief. Ang pamamaraan ng glaze (majolica), na kilala mula sa sinaunang panahon sa mga tao ng Kanlurang Asya, sa Middle Ages ay dinala sa Iberian Peninsula at sa isla ng Mallorca (samakatuwid ang pangalan nito), at pagkatapos ay malawak na kumalat sa Italya. Lumikha si Lucca della Robbia ng mga medalyon na may mga relief sa isang malalim na asul na background para sa mga gusali at altar, mga garland ng mga bulaklak at prutas, mga majolica na bust ng Madonna, Kristo at mga santo. Ang masayahin, matikas, mabait na sining ng master na ito ay nakatanggap ng karapat-dapat na pagkilala sa kanyang mga kontemporaryo. Ang kanyang pamangkin na si Andrea della Robbia (1435-1525) ( mga relief sa harapan ng Ospedale degli Innocenti).

Pagpipinta

Isang napakalaking papel na ginampanan ni Brunelleschi sa arkitektura ng Early Renaissance, at ni Donatello sa sculpture, sa pagpipinta ay pag-aari ni Masaccio (1401-1428). Namatay si Masaccio nang bata pa, bago siya umabot sa edad na 27, at gayunpaman, marami siyang nagawa sa pagpipinta. Ang kilalang art historian na si Wipper ay nagsabi: "Si Masaccio ay isa sa mga pinaka-independyente at pare-parehong mga henyo sa kasaysayan ng European painting, ang tagapagtatag ng isang bagong realismo ..." Sa pagpapatuloy ng paghahanap ni Giotto, si Masaccio ay matapang na nakipaghiwalay sa mga medieval na artistikong tradisyon. Sa fresco "Trinity"(1426-27), nilikha para sa Simbahan ng Santa Maria Novella sa Florence, sa unang pagkakataon sa isang pagpipinta sa dingding, si Masaccio ay gumagamit ng buong pananaw. Sa mga mural ng Brancacci Chapel ng Church of Santa Maria del Carmine sa Florence (1425-28) - ang pangunahing paglikha ng kanyang maikling buhay - Binibigyan ni Masaccio ang mga imahe ng isang walang uliran na sigla convincingness, emphasizes ang pisikal at monumentality ng kanyang mga character, masterfully naghahatid ng emosyonal na estado ng sikolohikal na lalim ng mga imahe. Sa fresco "Expulsion from Paradise" nilulutas ng artista ang pinakamahirap na gawain para sa kanyang oras ng paglalarawan ng isang hubad na pigura ng tao. Ang malupit at matapang na sining ni Masaccio ay may malaking epekto sa masining na kultura ng Renaissance.

Ang pag-unlad ng maagang pagpipinta ng Renaissance ay hindi maliwanag: sinundan ng mga artista ang kanilang sarili, kung minsan ay magkakaibang mga landas. Ang sekular na prinsipyo, ang pagnanais para sa isang mapang-akit na kuwento, ang liriko na makalupang damdamin ay natagpuan ng matingkad na pagpapahayag sa mga gawa ni Fra Filippo Lippi (1406-69), isang monghe ng orden ng Carmelite. Ang kaakit-akit na master, may-akda ng maraming komposisyon ng altar, kung saan ang pagpipinta ay itinuturing na pinakamahusay « Pagsamba sa Sanggol » nilikha para sa kapilya sa Palazzo Medici - Riccardi, nagawa ni Filippo Lippi na maihatid sa kanila ang init ng tao at mala-tula na pagmamahal sa kalikasan.

Sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. ang pagpipinta ng Central Italy ay nakaranas ng mabilis na pamumulaklak, isang kapansin-pansing halimbawa kung saan ay ang pagkamalikhain Piero della Francesca(1420-92), isang kilalang pintor at teorista ng sining ng Renaissance. Ang pinaka-kahanga-hangang paglikha ng Piero della Francesca - cycle ng mga fresco sa Church of San Francesco sa Arezzo, na batay sa alamat ng punong nagbibigay-buhay ng krus. Ang mga fresco na nakaayos sa tatlong baitang ay sumusubaybay sa kasaysayan ng nagbibigay-buhay na krus mula pa sa simula, nang ang isang sagradong puno ay tumubo mula sa binhi ng paraiso na puno ng kaalaman ng mabuti at masama sa libingan ni Adan ("Kamatayan ni Adan") at hanggang sa wakas, nang taimtim na ibinalik ng emperador ng Byzantine na si Heraclius ang relikong Kristiyano sa Jerusalem (« Labanan sa pagitan ni Heraclius at Khosroi » ). Ang gawain ni Piero della Francesca ay lumampas sa mga lokal na paaralan ng pagpipinta at tinukoy ang pag-unlad ng sining ng Italyano sa pangkalahatan.

Sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, maraming mahuhusay na manggagawa ang nagtrabaho sa Hilagang Italya sa mga lungsod ng Verona, Ferrara, at Venice. Kabilang sa mga pintor sa panahong ito, ang pinakasikat ay si Andrea Mantegna (1431-1506) - isang master ng easel at monumental na pagpipinta, draftsman at engraver, sculptor at arkitekto. Ang paraan ng pagpipinta ng pintor ay nakikilala sa pamamagitan ng embossing ng mga porma at pattern, ang kalubhaan at katotohanan ng mga pangkalahatang larawan. Salamat sa spatial depth at sculpturality ng mga figure, nakamit ni Mantegna ang impresyon ng isang tunay na eksenang nagyelo saglit - ang kanyang mga karakter ay mukhang napakalaki at natural. Karamihan sa kanyang buhay ay nanirahan si Mantegna sa Mantua, kung saan nilikha niya ang kanyang pinakatanyag na gawa - pagpipinta ng "Cameras degli Sposi" sa country castle ng Marquis L. Gonzaga. Sa tulong ng pagpipinta lamang, lumikha siya ng isang marangyang interior ng Renaissance dito, isang lugar para sa mga pagtanggap at pagdiriwang. Ang napakakilalang sining ng Mantegna ay nakaimpluwensya sa kabuuan ng pagpipinta ng Hilagang Italyano.

Ang isang espesyal na lugar sa pagpipinta ng Early Renaissance ay nabibilang Sandro Botticelli(talagang si Alessandro di Mariano Filipepi), na isinilang noong 1445 sa Florence sa pamilya ng isang mayamang tanner ng balat. Sa mga taong 1459-64. ang binata ay nag-aaral ng pagpipinta kasama ang sikat na Florentine master na si Filippo Lippi. Noong 1470 binuksan niya ang sarili niyang workshop sa Florence, at noong 1472 naging miyembro siya ng guild ng St. Luke.

Ang unang paglikha ng Botticelli ay ang komposisyon na "Lakas", na kanyang ginawa para sa komersyal na hukuman ng Florence. Mabilis na nakuha ng batang artista ang tiwala ng kanyang mga kliyente at nakakuha ng katanyagan, na nakakuha ng atensyon ni Lorenzo the Magnificent, ang bagong pinuno ng Florence, ay naging kanyang court master at paborito. Karamihan sa kanyang mga pagpipinta na ginawa ni Botticelli para sa mga bahay ng duke at iba pang marangal na pamilyang Florentine, pati na rin para sa mga simbahan, monasteryo at mga pampublikong gusali sa Florence.

Ikalawang kalahati ng 1470s at 1480s naging panahon ng pagiging malikhain para kay Botticelli. Para sa pangunahing harapan ng Simbahan ng Santa Maria Novella, isinulat niya ang komposisyon na " Pagsamba sa mga Mago"- isang uri ng mythologized group portrait ng pamilya Medici. Pagkalipas ng ilang taon, nilikha ng artist ang kanyang sikat na mythological alegory na "Spring".

Noong 1481, inutusan ni Pope Sixtus IV ang isang grupo ng mga pintor, kasama si Botticelli, na palamutihan ang kanilang kapilya ng mga fresco, na kalaunan ay natanggap ang pangalang "Sistine". Sa Sistine Chapel Botticelli ay gumawa ng mga fresco " Tukso ni Kristo », « Mga eksena mula sa buhay ni Moses », « Parusa ng Korea, Datahan at Aviron". Sa susunod na ilang taon, si Botticelli ay gumanap ng isang serye ng 4 na fresco batay sa mga maikling kwento mula sa "Decameron" ni Boccaccio, nilikha ang kanyang pinakasikat na gawang mitolohiko ("The Birth of Venus", " Pallas at ang Centaur"), Pati na rin ang ilang komposisyon ng altar para sa mga simbahan ng Florentine (" Koronasyon ng Birheng Maria », « Altar ng San Barnaba"). Maraming beses siyang bumaling sa imahe ng Madonna (“ Madonna del Magnificat », « Madonna ng granada », « Madonna na may dalang libro"), Nagtrabaho din siya sa portrait genre (" Larawan ni Giuliano Medici"," Larawan ng Isang Kabataang Babae "," Larawan ng Isang Binata ").

Noong 1490s, sa panahon ng mga kilusang panlipunan na yumanig kay Florence at sa mga mystical na sermon ng monghe na si Savonarola, ang mga tala at drama ng moralizing ay lumitaw sa sining ni Botticelli ("Slander", " Panaghoy para kay Kristo », « Mistikong Pasko"). Sa ilalim ng impluwensya ni Savonarola, sa isang angkop na relihiyosong kadakilaan, sinira pa ng artista ang ilan sa kanyang mga gawa. Noong kalagitnaan ng 1490s, sa pagkamatay ni Lorenzo the Magnificent at sa pagpapatalsik sa kanyang anak na si Pietro mula sa Florence, nawala ang katanyagan ni Botticelli bilang isang mahusay na artista. Nakalimutan, tahimik niyang isinasabuhay ang kanyang buhay sa bahay ng kanyang kapatid na si Simon. Noong 1510 namatay ang artista.

Ang pinong sining ng Botticelli na may mga elemento ng stylization (i.e. generalization ng mga imahe gamit ang conventional techniques - pagpapasimple ng kulay, hugis at volume) ay itinuturing na isa sa mga peak sa pag-unlad ng pagpipinta. Hindi tulad ng karamihan sa mga naunang Renaissance masters, ang sining ni Botticelli ay batay sa personal na karanasan. Lubhang sensitibo at taos-puso, dumaan si Botticelli sa isang mahirap at kalunos-lunos na landas ng mga malikhaing hangarin - mula sa isang mala-tula na pang-unawa sa mundo sa kanyang kabataan hanggang sa mistisismo at relihiyosong kadakilaan sa pagtanda.

MAAGANG RENAISSANCE

MAAGANG RENAISSANCE

Mataas na Renaissance

Mataas na Renaissance, na nagbigay sa sangkatauhan ng mga dakilang panginoon bilang Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, Bramante, ay sumasaklaw sa medyo maikling panahon - ang katapusan ng ika-15 at ang unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo. Sa Venice lamang umunlad ang sining hanggang sa kalagitnaan ng siglo.

Ang mga pangunahing pagbabago na nauugnay sa mga mapagpasyang kaganapan sa kasaysayan ng mundo, ang tagumpay ng advanced na pag-iisip na pang-agham, walang katapusang pinalawak na mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo - hindi lamang tungkol sa mundo, kundi pati na rin tungkol sa kalawakan. Ang pang-unawa sa mundo at sa pagkatao ng tao ay tila lumaki; sa artistikong paglikha ito ay makikita hindi lamang sa maringal na sukat ng mga istruktura ng arkitektura, monumento, solemne fresco cycle at pagpipinta, kundi pati na rin sa kanilang nilalaman, ang pagpapahayag ng mga imahe. Ang Sining ng Mataas na Renaissance ay isang buhay na buhay at masalimuot na proseso ng artistikong may nakasisilaw na pagtaas at pagbaba at kasunod na mga krisis.

Donato Bramante.

Ang Roma ay naging sentro ng arkitektura ng High Renaissance, kung saan, batay sa mga nakaraang pagtuklas at tagumpay, nabuo ang isang solong istilong klasiko. Malikhaing ginamit ng mga master ang sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod, na lumilikha ng mga istruktura, ang marilag na monumentalidad na kung saan ay kaayon ng panahon. Ang pinakamalaking kinatawan ng arkitektura ng High Renaissance ay si Donato Bramante (1444-1514). Ang mga gusali ng Bramante ay nakikilala sa pamamagitan ng monumentalidad at kadakilaan, maayos na pagiging perpekto ng mga proporsyon, integridad at kalinawan ng mga komposisyon at spatial na solusyon, libre, malikhaing paggamit ng mga klasikal na anyo. Ang pinakamataas na malikhaing tagumpay ng Bramante ay ang muling pagtatayo ng Vatican (ang arkitekto ay aktwal na lumikha ng isang bagong gusali, na organikong isinasama ang mga nakakalat na lumang gusali dito). Ang Bramante ay kabilang din sa may-akda ng proyekto ng St. Peter's Cathedral sa Roma. Sa kanyang trabaho, tinukoy ni Bramante ang pag-unlad ng arkitektura noong ika-16 na siglo.

Leonardo da Vinci.

Sa kasaysayan ng sangkatauhan, hindi madaling makahanap ng ibang tao na kasingtalino ng tagapagtatag ng sining ng High Renaissance. Leonardo da Vinci(1452-1519). Ang komprehensibong katangian ng mga aktibidad ng mahusay na pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko at inhinyero ay naging malinaw lamang nang ang mga nakakalat na manuskrito mula sa kanyang pamana, na may bilang na higit sa pitong libong mga sheet, na naglalaman ng mga proyektong pang-agham at arkitektura, mga imbensyon at sketch, ay napagmasdan. Mahirap pangalanan ang lugar na iyon ng kaalaman, na hindi makakaantig sa kanyang henyo. Ang unibersalismo ni Leonardo ay hindi maintindihan na ang sikat na biographer ng mga figure ng Renaissance, si Giorgio Vasari, ay hindi maipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito maliban sa pamamagitan ng interbensyon ng langit: "Anuman ang lumiko ang taong ito, ang bawat aksyon na ginagawa niya ay nagtataglay ng selyo ng pagka-diyos."

Sa kanyang tanyag na "Treatise on Painting" (1498) at iba pang mga rekord, binigyang-pansin ni Leonardo ang pag-aaral ng katawan ng tao, impormasyon sa anatomy, proporsyon, ugnayan sa pagitan ng mga paggalaw, ekspresyon ng mukha at emosyonal na estado ng isang tao. Interesado rin si Leonardo sa mga problema ng chiaroscuro, volumetric modeling, linear at aerial na pananaw. Nagbigay pugay si Leonardo hindi lamang sa teorya ng sining. Gumawa siya ng maraming magagandang altarpieces at portrait. Ang brush ni Leonardo ay kabilang sa isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pagpipinta sa mundo - "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Gumawa si Leonardo ng mga monumental na sculptural na imahe, nagdisenyo at nagtayo ng mga istrukturang arkitektura. Si Leonardo ay nananatiling isa sa mga pinakakarismatikong personalidad ng Renaissance hanggang ngayon. Ang isang malaking bilang ng mga libro ay nakatuon sa kanya, ang kanyang buhay ay pinag-aralan nang detalyado. At, gayunpaman, marami sa kanyang trabaho ang nananatiling isang misteryo at patuloy na nasasabik sa isipan ng mga tao.

Raphael Santi.

Ang sining ni Raphael Santi (1483-1520) ay kabilang din sa kaitaasan ng Renaissance ng Italya. Sa kasaysayan ng sining ng mundo, ang ideya ng napakagandang kagandahan at pagkakaisa ay nauugnay sa gawain ni Raphael. Ito ay pinaniniwalaan na sa konstelasyon ng mga makikinang na master ng High Renaissance, si Raphael ang pangunahing tagapagdala ng pagkakaisa. Ang walang humpay na pagsusumikap para sa isang magaan, perpektong simula ay tumatagos sa lahat ng gawain ni Raphael, ang bumubuo sa kanyang panloob na kahulugan. Ang kanyang mga gawa ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit sa kanilang likas na biyaya (“ Sistine Madonna"). Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang master ay nakakuha ng gayong hindi pangkaraniwang katanyagan sa publiko at nagkaroon ng maraming tagasunod sa mga artista sa lahat ng oras. Si Raphael ay hindi lamang isang kamangha-manghang pintor, portraitist, ngunit isa ring muralist, arkitekto, at master ng palamuti. Ang lahat ng mga talentong ito ay nagpakita ng kanilang mga sarili na may espesyal na puwersa sa kanyang mga pagpipinta ng mga apartment ni Pope Julius II sa Vatican ("School of Athens"). Sa sining ng henyo na artista, ipinanganak ang isang bagong imahe ng isang Renaissance na lalaki - maganda, maayos, perpekto sa pisikal at espirituwal.

Michelangelo Buonarotti.

Magkapanabay Leonardo da Vinci at si Raphael ang kanilang walang hanggang karibal - Michelangelo Buonarroti, ang pinakadakilang master ng High Renaissance - iskultor, pintor, arkitekto at makata. Ang titan ng Renaissance na ito ay nagsimula sa kanyang malikhaing karera sa iskultura. Ang kanyang malalaking estatwa ay naging simbolo ng isang bagong tao - isang bayani at isang mandirigma ("David"). Ang master ay nagtayo ng maraming mga istrukturang arkitektura at eskultura, ang pinakasikat na kung saan ay ang Medici Chapel sa Florence. Ang kadakilaan ng mga gawang ito ay batay sa napakalaking tensyon ng damdamin ng mga karakter ( Sarcophagus ng Giuliano Medici). Ngunit lalo na sikat ang mga pagpipinta ni Michelangelo sa Vatican, sa Sistine Chapel, kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang makinang na pintor. Marahil walang sinuman sa sining ng mundo, bago man o pagkatapos ni Michelangelo, ang lumikha ng gayong malakas na mga karakter sa katawan at espiritu (" Paglikha ni Adan"). Ang napakalaking, hindi kapani-paniwalang kumplikadong fresco sa kisame ay ginawa ng artist na nag-iisa, nang walang mga katulong; nananatili hanggang ngayon ang isang hindi maunahang monumental na gawa ng pagpipinta ng Italyano. Ngunit bilang karagdagan sa mga pagpipinta ng kisame ng Sistine Chapel, ang master, na nasa kanyang katandaan, ay lumikha ng mabangis na inspirasyon na "Huling Paghuhukom" - isang simbolo ng pagbagsak ng mga mithiin ng kanyang dakilang panahon.

Si Michelangelo ay nagtrabaho ng maraming at mabunga sa arkitektura, lalo na, pinangangasiwaan niya ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral at ang grupo. Capitol Square sa Roma. Ang gawa ng dakilang Michelangelo ay bumubuo ng isang buong panahon at nauna sa panahon nito; ito ay may malaking papel sa sining ng mundo, lalo na, naimpluwensyahan ang pagbuo ng mga prinsipyo ng Baroque.

Giorgione at Titian.

Ang Venice, kung saan umunlad ang pagpipinta, ay nagdagdag ng maliwanag na pahina sa kasaysayan ng sining ng High Renaissance. Si Giorgione ay itinuturing na unang High Renaissance master sa Venice. Napakaespesyal ng kanyang sining. Ang diwa ng malinaw na pagkakaisa at isang uri ng espesyal na matalik na pagmumuni-muni at panaginip ay naghahari sa kanya. Madalas siyang nagpinta ng mga kaibig-ibig na dilag, mga tunay na diyosa. Kadalasan ito ay isang poetic fiction - ang sagisag ng isang pipe dream, paghanga sa romantikong damdamin at isang magandang babae. Sa kanyang mga kuwadro na gawa ay may pahiwatig ng senswal na pagnanasa, matamis na kasiyahan, hindi makalupa na kaligayahan. Sa sining ng Giorgione, ang pagpipinta ng Venetian ay nakakuha ng isang pangkalahatang kahalagahan ng Italyano, na nagtatag ng mga artistikong katangian nito.

Pumasok si Titian bumaba sa kasaysayan ng sining ng Italyano bilang isang titan at pinuno ng paaralang Venetian, bilang isang simbolo ng kasaganaan nito. Sa gawain ng artist na ito, ang hininga ng isang bagong panahon - mabagyo, trahedya, sensual, ay ipinakita na may espesyal na puwersa. Ang gawa ni Titian ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napakalawak at maraming nalalaman na saklaw ng mga uri at genre ng pagpipinta. Si Titian ay isa sa mga tagapagtatag ng monumental na pagpipinta ng altar, landscape bilang isang independiyenteng genre, iba't ibang uri ng portrait, kabilang ang seremonyal. Sa kanyang trabaho, ang mga perpektong imahe ay magkakasamang nabubuhay sa matingkad na mga character, trahedya na salungatan - na may mga eksena ng masayang kagalakan, mga komposisyon sa relihiyon - na may mga mitolohiko at makasaysayang mga pagpipinta.

Nakabuo si Titian ng bagong pamamaraan ng pagpipinta na nagkaroon ng kakaibang epekto sa karagdagang pag-unlad ng mundo ng sining, hanggang sa ika-20 siglo. Ang Titian ay kabilang sa mga pinakadakilang colorist ng pagpipinta sa mundo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kumikinang sa ginto at isang kumplikadong hanay ng mga nanginginig na maliwanag na halftones ng kulay. Si Titian, na nabuhay ng halos isang siglo, ay nakaranas ng pagbagsak ng mga ideal na Renaissance, ang gawain ng master half ay kabilang sa panahon ng Late Renaissance. Ang kanyang bayani, na pumapasok sa isang pakikibaka sa mga kaaway na pwersa, ay namatay, ngunit napanatili ang kanyang kadakilaan. Ang impluwensya ng mahusay na pagawaan ng Titian ay nakaapekto sa lahat ng sining ng Venetian.

HIGH REVIVAL

HIGH REVIVAL

Huling Renaissance

Sa ikalawang kalahati ng siglo XVI. sa Italya, ang paghina ng ekonomiya at kalakalan ay lumalaki, ang Katolisismo ay pumasok sa isang pakikibaka sa humanistic na kultura, ang sining ay dumaan sa isang malalim na krisis. Ang mga anti-Renaissance tendencies, na nakapaloob sa mannerism, ay pinalakas dito. Gayunpaman, halos hindi naaapektuhan ng Mannerism ang Venice, na sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo ay naging pangunahing pokus ng sining ng Late Renaissance. Alinsunod sa mataas na makatao na tradisyon ng Renaissance sa mga bagong makasaysayang kondisyon sa Venice, ang pagkamalikhain ng mga dakilang masters ng Late Renaissance, Palladio, Veronese, Tintoretto, na pinayaman ng mga bagong anyo, ay nabuo.

Andrea Palladio

Ang gawa ng North Italian architect na si Andrea Palladio (1508-80), batay sa isang malalim na pag-aaral ng sinaunang at Renaissance architecture, ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok sa sining ng Late Renaissance. Binuo ni Palladio ang mga prinsipyo ng arkitektura na binuo sa arkitektura ng European classicism noong ika-17-18 na siglo. at natanggap ang pangalang Palladianism. Binalangkas ng arkitekto ang kanyang mga ideya sa teoretikal na gawaing "Apat na Aklat sa Arkitektura" (1570). Ang mga gusali ng Palladio (pangunahin ang mga palasyo ng lungsod at mga villa) ay puno ng magagandang kagandahan at pagiging natural, maayos na pagkakumpleto at mahigpit na kaayusan, ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan at kahusayan ng pagpaplano at organikong koneksyon sa kapaligiran ( palazzo chiericati). Ang kakayahang maayos na ikonekta ang arkitektura sa nakapaligid na tanawin na may espesyal na puwersa ay ipinakita mismo sa mga Palladian villa, na puno ng isang elegiac-enlightened na pakiramdam ng kalikasan at minarkahan ng klasikal na kalinawan at pagiging simple ng mga anyo at komposisyon ( Villa Capra (Rotunda)). Ginawa ni Palladio ang unang monumental na gusali ng teatro sa Italya - ang Teatro Olimpico. Ang impluwensya ni Palladio sa pag-unlad ng arkitektura sa mga sumunod na siglo ay napakalaki.

Sina Veronese at Tintoretto..

Ang maligaya, nagpapatibay sa buhay na kalikasan ng Venetian Renaissance ay pinaka-malinaw na ipinakita sa gawain ni Paolo Veronese. Isang monumental na pintor, lumikha siya ng mga kahanga-hangang pandekorasyon na ensemble ng mga kuwadro na gawa sa dingding at kisame na may maraming mga karakter at nakakaaliw na mga detalye. Si Veronese ay lumikha ng kanyang sariling istilo: ang kanyang kamangha-manghang, kamangha-manghang mga pagpipinta ay puno ng mga damdamin, simbuyo ng damdamin at buhay, at ang mga bayani, ang maharlikang Venetian, ay karaniwang matatagpuan sa mga palasyo ng patrician o laban sa backdrop ng marangyang kalikasan. Ang mga ito ay dinadala sa pamamagitan ng mga enggrandeng kapistahan o kaakit-akit na kasiyahan ("Ang Kasal sa Cana"). Si Veronese ang panginoon ng masayang Venice, ang mga tagumpay nito, ang makata ng kanyang ginintuang karilagan. Si Veronese ay may pambihirang regalo para sa kulay. Ang kanyang mga kulay ay natatakpan ng liwanag, matindi at hindi lamang nagbibigay ng kulay sa mga bagay, ngunit sila mismo ay nababago sa isang bagay, nagiging mga ulap, tela, ang katawan ng tao. Dahil dito, ang tunay na kagandahan ng mga figure at bagay ay pinarami ng kagandahan ng kulay at texture, na nagbubunga ng malakas na emosyonal na epekto sa manonood.

Ang ganap na kabaligtaran ng Veronese ay ang kanyang kontemporaryong Tintoretto (1518-94), ang huling pangunahing master ng Italian Renaissance. Ang kasaganaan ng panlabas na artistikong impluwensya ay natunaw sa kakaibang pagkamalikhain ng Tintoretto. Sa kanyang trabaho, siya ay isang napakalaking pigura, ang lumikha ng pag-uugali ng bulkan, marahas na hilig at kabayanihan. Ang kanyang trabaho ay isang napakalaking tagumpay sa kanyang mga kontemporaryo at kasunod na mga henerasyon. Si Tintoretto ay nakilala sa pamamagitan ng isang tunay na hindi makatao na kapasidad para sa trabaho, walang kapagurang pagtugis. Nadama niya ang trahedya ng kanyang panahon na mas matalas at mas malalim kaysa sa karamihan ng kanyang mga kontemporaryo. Ang master ay nagrebelde laban sa itinatag na mga tradisyon sa visual arts - ang pagtalima ng simetrya, mahigpit na balanse, static; pinalawak ang mga hangganan ng espasyo, puspos ito ng dinamika, dramatikong aksyon, nagsimulang ipahayag ang damdamin ng tao nang mas malinaw. 1590 g ... Ang sining ng mannerism ay umaalis sa mga ideyal ng Renaissance ng isang maayos na pang-unawa sa mundo. Ang isang tao ay nasa awa ng mga supernatural na puwersa. Ang mundo ay tila hindi matatag, walang katiyakan, sa isang estado ng pagkabulok. Ang mga imahe ng mannerist ay puno ng pagkabalisa, pagkabalisa, pag-igting. Ang artista ay lumayo sa kalikasan, naglalayong malampasan ito, na sinusundan sa kanyang trabaho ang isang subjective na "panloob na ideya", na ang batayan ay hindi ang tunay na mundo, ngunit ang malikhaing imahinasyon; ang paraan ng pagpapatupad ay "pinong paraan" bilang kabuuan ng ilang mga pamamaraan. Kabilang sa mga ito ay ang di-makatwirang pagpahaba ng mga numero, isang kumplikadong ritmo ng serpentine, ang hindi katotohanan ng kamangha-manghang espasyo at liwanag, kung minsan ay malamig na mga kulay na butas.

Si Jacopo Pontormo (1494-1556) ang pinakamalaki at pinakamagaling na master ng Mannerism, isang pintor ng masalimuot na malikhaing tadhana. Sa kanyang sikat na pagpipinta " Pagbaba mula sa krus»Ang komposisyon ay hindi matatag, ang mga figure ay mapagpanggap na sira, ang mga matingkad na kulay ay matalas. Francesco Mazzola, na pinangalanang Parmigianino (1503-40) ay gustong humanga sa manonood: halimbawa, isinulat niya ang kanyang " Self-portrait sa isang convex na salamin". Ang sadyang deliberasyon ay nagpapakilala sa kanyang sikat na pagpipinta " Madonna ng Mahabang Leeg ».

Ang pintor ng hukuman ng Medici na si Agnolo Bronzino (1503-72) ay kilala sa kanyang mga larawang seremonyal. Inulit nila ang panahon ng madugong kalupitan at pagbaba ng moral na humawak sa pinakamataas na bilog ng lipunang Italyano. Ang mga maharlikang kostumer ng Bronzino ay, kumbaga, nahihiwalay sa manonood ng hindi nakikitang distansya; ang tigas ng kanilang mga pose, ang kawalang-malay ng kanilang mga mukha, ang kayamanan ng mga damit, ang mga kilos ng kanilang magagandang seremonyal na mga kamay - lahat ng ito ay parang isang panlabas na shell na nagtatago ng isang panloob na kapintasan ng buhay. Sa larawan ni Eleanor Toledskaya kasama ang kanyang anak na lalaki (c. 1545), ang hindi naa-access ng malamig, malayong imahe ay pinalakas ng katotohanan na ang atensyon ng manonood ay ganap na hinihigop ng patag, malaking pattern ng kahanga-hangang damit na brocade ng duchess. Ang uri ng court portrait na nilikha ng Mannerists ay nakaimpluwensya sa portrait art noong ika-16-17 na siglo. sa marami pang ibang bansa sa Europa.

Ang sining ng mannerism ay transisyonal: ang Renaissance ay umaalis sa nakaraan, ang oras ay darating para sa isang bagong all-European artistikong istilo - ang baroque.

Sining ng Northern Renaissance.

Ang mga bansang Nordic ay walang sariling sinaunang nakaraan, ngunit ang panahon ng Renaissance ay namumukod-tangi sa kanilang kasaysayan: mula sa paglikoXv – Xvipara sa ikalawang kalahatiXviisiglo. Ang oras na ito ay namumukod-tangi para sa pagtagos ng mga ideyal ng Renaissance sa iba't ibang larangan ng kultura at ang unti-unting pagbabago sa istilo nito. Tulad ng sa tinubuang-bayan ng Renaissance, sa sining ng Northern Renaissance, binago ng interes sa totoong mundo ang mga anyo ng artistikong paglikha. Gayunpaman, ang sining ng hilagang mga bansa ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng mga pathos ng pagpipinta ng Italyano, na niluluwalhati ang kapangyarihan ng titan na tao. Mas pinahahalagahan ng mga burghers (kung tawagin ang mga taong-bayan) ang pagiging disente, katapatan sa tungkulin at salita, ang kabanalan ng panata ng kasal at ang apuyan. Sa burgher circles, nabuo ang kanilang ideal of a person - malinaw, matino, makadiyos at mala-negosyo. Tinutula ng sining ng mga burgher ang ordinaryong karaniwang tao at ang kanyang mundo - ang mundo ng pang-araw-araw na buhay at mga simpleng bagay.

Renaissance Masters sa Netherlands.

Ang mga bagong tampok ng sining ng Renaissance ay unang-una sa Netherlands, na isa sa pinakamayaman at pinaka-industriyalisadong bansa sa Europa. Dahil sa malawak nitong internasyonal na koneksyon, nakatanggap ang Netherlands ng mga bagong pagtuklas nang mas mabilis kaysa sa ibang mga bansa sa Nordic.

Ang istilo ng Renaissance sa Netherlands ay binuksan Jan Van Eyck(1390-1441). Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay Ghent altarpiece, kung saan nagsimulang magtrabaho ang artista kasama ang kanyang kapatid, at nagpatuloy na magtrabaho nang nakapag-iisa pagkatapos ng kanyang kamatayan para sa isa pang 6 na taon. Ang altarpiece ng Ghent, na nilikha para sa katedral ng lungsod, ay isang two-tiered fold, sa 12 boards kung saan mayroong mga larawan ng pang-araw-araw, pang-araw-araw na buhay (sa mga panlabas na board, na nakikita kapag ang fold ay sarado) at maligaya, masayang-masaya, nabagong buhay (sa mga panloob na fold, na lumitaw na bukas sa mga pista opisyal ng simbahan). Ito ay isang monumento ng sining na nagdiriwang ng kagandahan ng buhay sa mundo. Ang emosyonal na pakiramdam ni Van Eyck - "ang mundo ay parang paraiso", bawat butil nito ay maganda - ay ipinahayag nang malinaw at malinaw. Ang artista ay umasa sa maraming mga obserbasyon mula sa kalikasan. Ang lahat ng mga figure at bagay ay may tatlong-dimensional na dami at timbang. Ang magkapatid na Van Eycky ay kabilang sa mga unang nakatuklas ng mga posibilidad ng oil painting; mula sa oras na iyon, ang unti-unting pag-aalis ng tempera sa pamamagitan nito ay nagsisimula.

Sa ikalawang kalahati ng XVsa., puno ng alitan sa pulitika at relihiyon, sa sining ng Netherlands ay namumukod-tangi ang isang kumplikado, kakaibang sining Hieronymus Bosch(1450? -1516). Ito ay isang napaka-curious na artista na may hindi pangkaraniwang imahinasyon. Nabuhay siya sa sarili niyang nakakatakot na mundo. Sa mga pagpipinta ng Bosch, mayroong isang pampalapot ng mga pagtatanghal ng medieval folklore, mga kagiliw-giliw na montages ng buhay at ang mekanikal, ang kahila-hilakbot at ang komiks. Sa kanyang mga komposisyon, na walang sentro, walang pangunahing karakter. Ang espasyo sa ilang mga layer ay puno ng maraming grupo ng mga figure at mga bagay: napakalaking pinalaking reptilya, toads, spider, kakila-kilabot na mga nilalang, kung saan ang mga bahagi ng iba't ibang mga nilalang at bagay ay konektado. Ang layunin ng mga komposisyon ni Bosch ay moral edification. Ang Bosch ay hindi nakakahanap ng pagkakaisa at pagiging perpekto sa kalikasan, ang kanyang mga demonyong imahe ay nagpapaalala sa sigla at omnipresence ng kasamaan sa mundo, ng ikot ng buhay at kamatayan.

Nakakaawa at mahina ang lalaki sa mga painting ni Bosch. Kaya, sa triptych " Hay cart»Ipinahayag ng pintor ang kasaysayan ng sangkatauhan. Ang kaliwang pakpak ay nagsasabi sa kuwento ng pagbagsak nina Adan at Eba, ang kanan ay naglalarawan ng Impiyerno at lahat ng mga kakila-kilabot na naghihintay sa mga makasalanan dito. Ang gitnang bahagi ng larawan ay naglalarawan ng tanyag na kasabihan na "Ang mundo ay isang haystack, lahat ay kumukuha mula dito kung ano ang kanyang namamahala sa grab." Ipinapakita ng Bosch kung paano nakikipaglaban ang mga tao para sa isang bundle ng dayami, namamatay sa ilalim ng mga gulong ng isang kariton, sinusubukang umakyat dito. Sa ibabaw ng kariton, tinalikuran mula sa mundo, ang mga magkasintahan ay umaawit at naghahalikan. Sa isang banda ay may isang anghel, at sa kabilang banda, ang diyablo: sino ang mananalo? Kinaladkad ng mga nakakatakot na nilalang ang isang kariton patungo sa underworld. Tinitingnan ng Diyos ang lahat ng mga kilos ng mga tao sa pagkalito. Ang larawan" Pagpasan ng krus»: Pinasan ni Kristo ang kanyang mabigat na krus, napapaligiran ng mga kasuklam-suklam na tao na may nakaumbok na mga mata at nakanganga ang mga bibig. Para sa kanilang kapakanan, isinakripisyo ng Panginoon ang kanyang sarili, ngunit ang kanyang kamatayan sa krus ay mag-iiwan sa kanila na walang malasakit.

Patay na si Bosch nang ipanganak ang isa pang tanyag na pintor ng Dutch - Pieter Bruegel ang Matanda(1525-1569), pinangalanang Muzhitsky para sa maraming mga pagpipinta na naglalarawan sa buhay ng mga magsasaka. Para sa batayan ng maraming mga plot, kinuha ni Bruegel ang mga katutubong kasabihan, ang pang-araw-araw na pag-aalala ng mga ordinaryong tao. Ang pagkakumpleto ng mga larawan ng mga kuwadro na gawa " Kasal ng magsasaka"at" Sayaw ng magsasaka"Dala ang kapangyarihan ng pambansang elemento. Maging ang mga pagpipinta ni Bruegel ng mga paksa sa Bibliya ay pinaninirahan ng Netherlands, at ang mga kaganapan sa malayong Judea ay nagaganap sa likod ng mga lansangan na nababalutan ng niyebe sa ilalim ng madilim na kalangitan ng kanyang sariling bansa (“ Pangaral ni Juan Bautista"). Ang pagpapakita ng tila hindi mahalaga, pangalawa, ang artista ay nagsasalita tungkol sa pangunahing bagay sa buhay ng mga tao, muling nililikha ang diwa ng kanyang panahon.

Maliit na canvas" Mga mangangaso sa niyebe Ang "(Enero) mula sa" Seasons "serye ay itinuturing na isa sa mga hindi maunahang obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Ang mga pagod na mangangaso ay umuuwi kasama ang kanilang mga aso. Kasama nila, ang manonood ay pumasok sa burol, kung saan bubukas ang isang panorama ng isang maliit na bayan. Ang natatakpan ng niyebe na mga bangko ng ilog, ang mga matinik na puno ay nagyelo sa malinaw na nagyelo na hangin, ang mga ibon ay lumilipad, nakaupo sa mga sanga ng puno at mga bubong, ang mga tao ay abala sa kanilang pang-araw-araw na gawain. Ang lahat ng tila maliliit na bagay na ito, kasama ang asul na kalangitan, itim na puno, puting niyebe, ay lumikha sa larawan ng isang panorama ng mundo, na gustung-gusto ng artista.

Ang pinaka-trahedya na pagpipinta ni Bruegel " Ang talinghaga ng bulag"Isinulat ng artista sa ilang sandali bago siya namatay. Inilalarawan nito ang kuwento ng ebanghelyo "kung ang isang bulag ay umakay sa isang bulag, kung gayon silang dalawa ay mahuhulog sa hukay." Marahil ito ay isang imahe ng sangkatauhan, na binulag ng mga pagnanasa nito, na lumilipat patungo sa kamatayan nito. Gayunpaman, hindi hinuhusgahan ni Bruegel, ngunit, ang pag-unawa sa mga batas ng relasyon ng tao sa bawat isa, kasama ang kapaligiran, na tumagos sa kakanyahan ng kalikasan ng tao, ay nagpapakita sa mga tao mismo, ang kanilang lugar sa mundo.

Pagpinta sa Germany noong Renaissance.

Ang mga tampok ng Renaissance sa sining ng Aleman ay lumilitaw sa ibang pagkakataon kaysa sa Netherlands. Ang pamumulaklak ng German humanism, sekular na agham at kultura ay bumagsak sa mga unang taonXviv. Ito ay isang maikling panahon kung saan ang kultura ng Aleman ay nagbigay sa mundo ng pinakamataas na halaga ng masining. Kabilang dito, una sa lahat, trabaho Albrecht Durer(1471-1528) - ang pinakamalaking pintor ng German Renaissance.

Si Dürer ay isang tipikal na kinatawan ng Renaissance, siya ay parehong pintor at isang engraver, at isang mathematician, at isang inhinyero, ay nagsulat ng mga treatise sa fortification at theory of art. Naka-on self-portraits siya ay lumilitaw na matalino, marangal, nakatuon, puno ng malalim na pilosopikal na pagmumuni-muni. Sa kanyang mga pagpipinta, si Dürer ay hindi kontento sa pormal na kagandahan, ngunit naglalayong magbigay ng simbolikong pagpapahayag ng mga abstract na kaisipan.

Ang isang espesyal na lugar sa malikhaing pamana ng Dürer ay kabilang sa serye ng Apocalypse, na kinabibilangan ng 15 malalaking woodcuts. Inilalarawan ni Durer ang mga hula mula sa "Revelation of John the Theologian", halimbawa, sheet " Apat na mangangabayo"Sinisimbolo nito ang mga kakila-kilabot na kalamidad - digmaan, salot, gutom, hindi matuwid na paghatol. Ang pagtatanghal ng mga pagbabago, kahirapan at mga sakuna, na ipinahayag sa mga ukit, ay naging makahulang (nagsimula ang Repormasyon at sumunod ang mga Digmaang Magsasaka at Relihiyoso).

Ang isa pang mahusay na artista noong panahong iyon ay Lucas Cranach ang Matanda(1472-1553). Ang Ermita ay naglalaman ng kanyang mga pintura " Madonna at bata sa ilalim ng puno ng mansanas"at" Larawan ng babae". Sa kanila nakikita natin ang mukha ng isang babae, na nakuha sa marami sa mga pagpipinta ng master (tinatawag pa siyang "Kranakhovsky"): isang maliit na baba, singkit na mga mata, ginintuang buhok. Ang artista ay maingat na gumuhit ng mga alahas at damit, ang kanyang mga pintura ay isang kapistahan para sa mga mata. Ang kadalisayan at kawalang-muwang ng mga imahe ay muling nagpapasilip sa mga larawang ito. Si Cranach ay isang kahanga-hangang pintor ng portrait, lumikha siya ng mga larawan ng maraming sikat na kontemporaryo - Martin Luther (na kanyang kaibigan), Duke Henry ng Saxony at marami pang iba.

Ngunit ang pinakasikat na pintor ng portrait ng Northern Renaissance, nang walang pag-aalinlangan, ay maaaring kilalanin bilang isa pang pintor ng Aleman Hans Holbein ang Nakababata(1497-1543). Sa mahabang panahon siya ang pintor ng korte ni Haring Henry ng InglateraVIII... Sa kanyang larawan, perpektong inihahatid ni Holbein ang mapanghamak na katangian ng isang hari na hindi pamilyar sa mga pagdududa. Ang maliliit na matatalinong mata sa isang mataba na mukha ay nagtataksil sa isang malupit sa kanya. Larawan ni Henry VIII ay mapagkakatiwalaan kaya natakot niya ang mga taong nakakakilala sa hari. Ipininta ni Holbein ang mga larawan ng maraming sikat na tao noong panahong iyon, lalo na ang estadista at manunulat na si Thomas More, ang pilosopo na si Erasmus ng Rotterdam at marami pang iba.

Ang pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa Germany, Netherlands, at ilang iba pang bansa sa Europa ay naantala ng Repormasyon at mga digmaang panrelihiyon na sumunod. Kasunod nito, dumating ang oras para sa pagbuo ng mga bagong prinsipyo sa sining, na pumasok sa susunod na yugto ng pag-unlad nito.

Sergey Khromov

Bagaman hindi isang perpektong lungsod ang nakapaloob sa bato, ang kanilang mga ideya ay natagpuan ang buhay sa mga tunay na lungsod ng Renaissance ...

Limang siglo ang naghihiwalay sa atin mula sa panahon nang unang bumaling ang mga arkitekto sa mga isyu ng muling pagtatayo ng lungsod. At ang parehong mga tanong na ito ay talamak para sa atin ngayon: paano lumikha ng mga bagong lungsod? Paano muling itayo ang mga luma - upang isulat ang magkakahiwalay na mga ensemble sa kanila o upang gibain at muling itayo ang lahat? At ang pinakamahalaga - anong ideya ang ilalagay sa isang bagong lungsod?

Ang mga master ng Renaissance ay naglalaman ng mga ideya na natunog na sa sinaunang kultura at pilosopiya: ang mga ideya ng humanismo, ang pagkakaisa ng kalikasan at ng tao. Bumaling muli ang mga tao sa pangarap ni Plato ng isang perpektong estado at isang perpektong lungsod. Ang isang bagong imahe ng lungsod ay unang ipinanganak bilang isang imahe, bilang isang pormula, bilang isang ideya na kumakatawan sa isang matapang na paghahabol para sa hinaharap - tulad ng maraming iba pang mga imbensyon ng Italian Quattrocento.

Sa pagpaplano ng lunsod ng Renaissance, ang teorya at kasanayan ay nabuo nang magkatulad. Ang mga bagong gusali ay itinayo at ang mga luma ay itinayong muli, ang mga arkitektural na ensemble ay nabuo, at sa parehong oras ang mga treatise ay nakasulat sa arkitektura, pagpaplano at fortification ng mga lungsod. Kabilang sa mga ito ay ang mga sikat na gawa ng Alberti at Palladio, mga scheme ng mga perpektong lungsod ng Filarete, Scamozzi at iba pa. Ang pag-iisip ng mga may-akda ay malayo sa unahan ng mga pangangailangan ng praktikal na konstruksyon: inilalarawan nila ang hindi mga yari na proyekto ayon sa kung saan ang isang partikular na lungsod ay maaaring planuhin, ngunit isang graphic na itinatanghal na ideya, isang konsepto ng lungsod. Ang mga talakayan ay ibinibigay tungkol sa lokasyon ng lungsod mula sa pananaw ng ekonomiya, kalinisan, pagtatanggol, aesthetics. Ang paghahanap ay isinasagawa para sa pinakamainam na mga plano para sa mga tirahan at mga sentro ng lunsod, hardin at parke. Ang mga tanong ng komposisyon, pagkakaisa, kagandahan, proporsyon ay pinag-aralan. Sa mga perpektong konstruksyon na ito, ang layout ng lungsod ay nailalarawan sa pamamagitan ng rasyonalismo, geometric na kalinawan, sentrik na komposisyon at pagkakatugma sa pagitan ng kabuuan at ng mga bahagi. At, sa wakas, kung ano ang naiiba sa arkitektura ng Renaissance mula sa iba pang mga panahon ay ang taong nakatayo sa gitna, sa gitna ng lahat ng mga constructions na ito. Ang atensyon sa personalidad ng tao ay napakahusay na kahit na ang mga istrukturang arkitektura ay inihalintulad sa katawan ng tao bilang isang pamantayan ng perpektong sukat at kagandahan.

Teorya

Noong 50s ng siglo XV. lumilitaw ang treatise na "Ten Books on Architecture" ni Leon Alberti. Ito ay, sa esensya, ang unang teoretikal na gawain ng isang bagong panahon sa paksang ito. Ito ay tumatalakay sa maraming isyu ng pagpaplano ng lunsod, mula sa pagpili ng lokasyon at layout ng lungsod at nagtatapos sa tipolohiya ng mga gusali at palamuti. Ang kanyang pangangatwiran tungkol sa kagandahan ay partikular na interesante. Isinulat ni Alberti na "ang kagandahan ay isang mahigpit na proporsyonal na pagkakasundo ng lahat ng bahagi, na pinagsasama ng kung ano ang kanilang kinabibilangan, - na walang maidaragdag, o ibawas, o mababago nang hindi ito pinalala." Sa katunayan, si Alberti ang unang nagpahayag ng mga pangunahing prinsipyo ng urban ensemble ng Renaissance, na nag-uugnay sa antigong kahulugan ng proporsyon sa rasyonalistikong simula ng isang bagong panahon. Ang tinukoy na ratio ng taas ng gusali sa puwang sa harap nito (mula 1: 3 hanggang 1: 6), ang pagkakapare-pareho ng mga kaliskis ng arkitektura ng mga pangunahing at pangalawang gusali, ang balanse ng komposisyon at ang kawalan ng hindi pagkakatugma na mga kaibahan - ito ang mga aesthetic na prinsipyo ng mga tagaplano ng bayan ng Renaissance.

Ang perpektong lungsod ay nag-aalala sa maraming dakilang tao noong panahon. Iniisip siya at si Leonardo da Vinci. Ang kanyang ideya ay lumikha ng isang dalawang antas na lungsod: ang itaas na antas ay inilaan para sa mga pedestrian at mga kalsada sa lupa, at ang mas mababang isa para sa mga tunnel at mga kanal na konektado sa mga basement ng mga bahay, kung saan gumagalaw ang transportasyon ng kargamento. Kilala para sa kanyang mga plano para sa muling pagtatayo ng Milan at Florence, pati na rin ang proyekto ng isang hugis spindle na lungsod.

Ang isa pang kilalang teorista ng lungsod ay si Andrea Palladio. Sa kanyang treatise na "Apat na Aklat sa Arkitektura", sinasalamin niya ang integridad ng urban na organismo at ang relasyon ng mga spatial na elemento nito. Sinabi niya na "ang lungsod ay walang iba kundi isang uri ng malaking bahay, at kabaliktaran, ang bahay ay isang uri ng maliit na bayan." Tungkol sa urban ensemble, isinulat niya: "Ang kagandahan ay resulta ng isang magandang anyo at ang pagkakaugnay ng kabuuan sa mga bahagi, mga bahagi sa isa't isa at mga bahagi din sa kabuuan." Ang isang kilalang lugar sa treatise ay ibinibigay sa mga tanong ng interior ng mga gusali, ang kanilang mga sukat at sukat. Sinusubukan ni Palladio na organikong pagsamahin ang kalawakan ng mga kalye sa loob ng mga bahay at patyo.

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. maraming theorist ang naakit sa mga isyu ng retail space at defensive structures. Kaya, si Giorgio Vasari Jr. sa kanyang perpektong lungsod ay nagbabayad ng maraming pansin sa pagbuo ng mga parisukat, shopping arcade, loggias, palazzo. At sa mga proyekto nina Vicenzo Scamozzi at Buanayuto Lorrini, ang mga isyu ng fortification art ay sumasakop sa isang mahalagang lugar. Ito ay isang tugon sa pagkakasunud-sunod ng oras - sa pag-imbento ng mga paputok na shell, mga balwarte ng lupa, na isinagawa sa kabila ng mga hangganan ng lungsod, ay dumating upang palitan ang mga pader ng kuta at mga tore, at ang lungsod ay nagsimulang maging katulad ng isang multi-ray na bituin sa kanyang mga balangkas. Ang mga ideyang ito ay nakapaloob sa aktwal na itinayo na kuta ng Palmanova, ang paglikha nito ay iniuugnay sa Scamozzi.

Magsanay

Bagaman walang isang perpektong lungsod ang nakapaloob sa bato, maliban sa mga maliliit na pinatibay na lungsod, marami sa mga prinsipyo ng pagtatayo nito ay nakapaloob sa katotohanan noong ika-16 na siglo. Sa oras na ito, sa Italya at iba pang mga bansa, ang mga tuwid na malalawak na kalye ay inilatag, na nag-uugnay sa mga mahahalagang elemento ng urban ensemble, ang mga bagong parisukat ay nilikha, ang mga luma ay itinayo muli, at nang maglaon, lumitaw ang mga parke at mga ensemble ng palasyo na may regular na istraktura.

Sa kabila ng katotohanan na ang sining ng Renaissance ay sapat na sumasalungat sa sining ng Middle Ages, madali at organikong pinaghalo ito sa mga medieval na lungsod. Sa kanilang pagsasanay, ginamit ng mga arkitekto ng Renaissance ang prinsipyo ng "pagbuo ng bago nang hindi sinisira ang luma." Nagawa nilang lumikha ng mga kamangha-manghang magkakasuwato na mga ensemble hindi lamang mula sa mga gusali ng parehong istilo, tulad ng makikita sa mga parisukat ng Annuciata sa Florence (proyekto ni Filippo Brunelleschi) at Kapitolyo sa Roma (proyekto ni Michelangelo), kundi pati na rin upang pagsamahin ang mga gusali mula sa iba't ibang beses sa isang komposisyon. Kaya, sa plaza ng St. Mark sa Venice, ang mga medieval na gusali ay pinagsama sa isang arkitektural at spatial ensemble na may mga bagong gusali noong ika-16 na siglo. At sa Florence, mula sa Piazza Signoria kasama ang medieval na Palazzo Vecchio, ang Uffizi Street, na itinayo ayon sa proyekto ni Giorgio Vasari, ay maayos na dumadaloy. Bukod dito, ang ensemble ng Florentine Cathedral ng Santa Maria del Fiore (reconstruction ni Brunelleschi) ay perpektong pinagsasama ang tatlong istilo ng arkitektura nang sabay-sabay: Romanesque, Gothic at Renaissance.

Bayan ng Medieval at bayan ng Renaissance

Ang perpektong lungsod ng Renaissance ay lumitaw bilang isang uri ng protesta laban sa Middle Ages, na ipinahayag sa pagbuo ng mga sinaunang prinsipyo sa pagpaplano ng lunsod. Hindi tulad ng medyebal na lungsod, na itinuturing na isang mabait, kahit na hindi perpekto, katulad ng "Heavenly Jerusalem", ang sagisag ng hindi isang tao, ngunit isang banal na plano, ang lungsod ng Renaissance ay nilikha ng isang man-creator. Ang tao ay hindi lamang kinopya kung ano ang umiiral na, lumikha siya ng isang bagay na mas perpekto at ginawa ito alinsunod sa "divine mathematics". Ang lungsod ng Renaissance ay nilikha para sa tao at kailangang tumugma sa pagkakasunud-sunod ng mundo, ang tunay na istrukturang panlipunan, pampulitika at pang-araw-araw na istraktura nito.

Ang medyebal na lungsod ay napapalibutan ng makapangyarihang mga pader, nababakuran mula sa mundo, ang mga bahay nito ay mas parang mga kuta na may ilang butas na bintana. Ang Renaissance City ay bukas, hindi nito ipinagtatanggol ang sarili mula sa labas ng mundo, kinokontrol ito, sinusupil ito. Ang mga dingding ng mga gusali, na naglilimita, ay pinagsama ang mga puwang ng mga kalye at mga parisukat na may mga patyo at silid. Ang mga ito ay natatagusan - mayroong maraming mga bakanteng, arcade, colonnades, driveways, mga bintana sa mga ito.

Kung ang isang medieval na lungsod ay ang paglalagay ng mga volume ng arkitektura, kung gayon ang lungsod ng Renaissance ay higit na pamamahagi ng mga espasyo sa arkitektura. Ang sentro ng bagong lungsod ay hindi ang gusali ng katedral o ang bulwagan ng bayan, ngunit ang libreng espasyo ng pangunahing plaza, na nakabukas sa parehong pataas at sa mga gilid. Pumasok sila sa gusali, at lumabas sa kalye at sa plaza. At kung ang medyebal na lungsod ay komposisyon na hinila sa gitna nito - centripetal, kung gayon ang lungsod ng Renaissance ay centrifugal - ito ay nakadirekta sa labas ng mundo.

Ang medieval na lungsod ay sumusunod sa natural na tanawin, ginagamit ito para sa sarili nitong mga layunin. Ang Renaissance City ay, sa halip, isang gawa ng sining, isang "laro ng geometry". Binabago ng arkitekto ang lupain sa pamamagitan ng pagpapataw ng isang geometric na grid ng mga may linyang espasyo dito. Ang nasabing lungsod ay may malinaw na hugis: isang bilog, isang parisukat, isang octagon, isang bituin; maging ang mga ilog sa loob nito ay itinuwid.

Ang medyebal na lungsod ay patayo. Dito ang lahat ay nakadirekta paitaas, sa langit - malayo at hindi mapupuntahan. Ang lungsod ng Renaissance ay pahalang, ang pangunahing bagay dito ay pananaw, nagsusumikap sa malayo, patungo sa mga bagong abot-tanaw. Para sa isang medyebal na tao, ang landas tungo sa Langit ay pag-akyat, makakamit sa pamamagitan ng pagsisisi at pagpapakumbaba, pagtalikod sa lahat ng bagay sa lupa. Para sa mga tao, ang Renaissance ay isang pag-akyat sa pamamagitan ng pagkakaroon ng kanilang sariling karanasan at pag-unawa sa mga Banal na batas.

Ang pangarap ng isang perpektong lungsod ay nagbigay ng lakas para sa mga malikhaing paghahanap ng maraming mga arkitekto hindi lamang ng Renaissance, kundi pati na rin sa ibang pagkakataon, pinangunahan at pinaliwanag nito ang landas tungo sa pagkakaisa at kagandahan. Ang isang perpektong lungsod ay palaging umiiral sa loob ng tunay na lungsod, na naiiba mula dito bilang ang mundo ng pag-iisip mula sa mundo ng mga katotohanan, bilang ang mundo ng imahinasyon mula sa mundo ng pantasya. At kung alam mo kung paano mangarap tulad ng ginawa ng mga master ng Renaissance, makikita mo ang lungsod na ito - ang Lungsod ng Araw, ang Lungsod ng Ginto.

Ang orihinal na artikulo ay nasa site ng "New Acropolis" magazine.

Ang paglikha ng isang perpektong lungsod ay nagpahirap sa mga siyentipiko at arkitekto mula sa iba't ibang mga bansa at panahon, ngunit ang mga unang pagtatangka na magdisenyo ng gayong bagay ay lumitaw sa Renaissance. Bagaman ang mga siyentipiko ay nagtrabaho sa korte ng mga pharaoh at mga emperador ng Roma, na ang mga gawa ay naglalayong lumikha ng isang uri ng perpektong pag-areglo, kung saan hindi lamang ang lahat ay malinaw na napapailalim sa hierarchy, kundi pati na rin kung saan ito ay magiging komportable para sa parehong pinuno. at ang simpleng artisan para mabuhay. Alalahanin ang hindi bababa sa Akhetaton, Mohenjodaro, o ang kamangha-manghang proyekto na iminungkahi ni Stasikrat kay Alexander the Great, ayon sa kung saan iminungkahi niyang mag-ukit ng isang rebulto ng isang kumander mula sa Mount Athos na may isang lungsod sa kanyang braso. Ang tanging problema ay ang mga pamayanang ito ay nanatili sa papel o nawasak. Ang ideya ng pagdidisenyo ng isang perpektong lungsod ay nagmula hindi lamang sa mga arkitekto, kundi pati na rin sa maraming mga artista. Mayroong mga sanggunian sa katotohanan na sina Piero della Francesca, Giorgio Vasari, Luciano Laurana at marami pang iba ay kasangkot dito.

Si Piero della Francesco ay kilala sa kanyang mga kontemporaryo pangunahin bilang ang may-akda ng mga treatise sa sining. Tatlo lang sa kanila ang bumaba sa amin: "Treatise on the Abacus", "Perspective in Painting", "Five Correct Bodies". Siya ang unang nagtaas ng tanong ng paglikha ng isang perpektong lungsod kung saan ang lahat ay isasailalim sa mga kalkulasyon ng matematika, na nangangako ng mga konstruksyon ng malinaw na simetrya. Para sa kadahilanang ito, maraming mga iskolar ang nagbigay kay Pierrot ng imaheng "Tingnan ng isang perpektong lungsod", na perpektong akma sa mga prinsipyo ng Renaissance.

Si Leon Battista Alberti ang naging pinakamalapit sa pagpapatupad ng naturang malakihang proyekto. Totoo, hindi niya napagtanto ang kanyang ideya sa kabuuan nito, ngunit nag-iwan siya ng isang malaking bilang ng mga guhit at tala, ayon sa kung saan nang maglaon ang iba pang mga artista ay nakamit kung ano ang hindi nagtagumpay ni Leon. Sa partikular, si Bernardo Rossellino ang tagapagpatupad ng marami sa kanyang mga proyekto. Ngunit ipinatupad ni Leon ang kanyang mga prinsipyo hindi lamang sa pagsulat, kundi pati na rin sa halimbawa ng maraming mga gusali na kanyang itinayo. Karaniwan, ang mga ito ay maraming palazzo na idinisenyo para sa mga marangal na pamilya. Inihayag ng arkitekto ang kanyang sariling halimbawa ng isang perpektong lungsod sa kanyang treatise na On Architecture. Isinulat ng siyentipiko ang gawaing ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ito ay nai-publish posthumously at naging ang unang naka-print na libro, na inilalantad ang mga problema ng arkitektura. Ayon sa mga turo ni Leon, ang perpektong lungsod ay dapat na sumasalamin sa lahat ng mga pangangailangan ng isang tao, upang masagot ang lahat ng kanyang humanistic na pangangailangan. At ito ay hindi sinasadya, dahil ang nangungunang pilosopikal na kaisipan sa Renaissance ay anthropocentric humanism. Ang lungsod ay dapat nahahati sa mga quarters, na hahatiin ayon sa hierarchical na prinsipyo o ayon sa uri ng trabaho. Sa gitna, sa pangunahing plaza, mayroong isang gusali kung saan ang kapangyarihan ng lungsod ay magiging puro, pati na rin ang pangunahing katedral at mga bahay ng mga marangal na pamilya at mga gobernador ng lungsod. Mas malapit sa labas ang mga bahay ng mga mangangalakal at artisan, at ang mga mahihirap ay nakatira sa mismong hangganan. Ang pagsasaayos na ito ng mga gusali, ayon sa arkitekto, ay naging hadlang sa pag-usbong ng iba't ibang kaguluhan sa lipunan, dahil mahihiwalay ang mga bahay ng mayayaman sa mga tahanan ng mahihirap. Ang isa pang mahalagang prinsipyo sa pagpaplano ay kailangan nitong matugunan ang mga pangangailangan ng anumang kategorya ng mga mamamayan, upang ang pinuno at ang klero ay mamuhay nang kumportable sa lungsod na ito. Ito ay dapat na paglagyan ng lahat ng mga gusali, mula sa mga paaralan at mga aklatan hanggang sa mga pamilihan at mga thermal bath. Mahalaga rin ang pagkakaroon ng ganitong mga gusali. Kahit na balewalain natin ang lahat ng etikal at panlipunang prinsipyo ng isang perpektong lungsod, kung gayon ang panlabas, artistikong mga halaga ay mananatili. Ang layout ay dapat na regular, ayon sa kung saan ang lungsod ay nahahati sa mga natatanging quarter sa pamamagitan ng mga tuwid na kalye. Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga istrukturang arkitektura ay dapat na nasa ilalim ng mga geometric na hugis at iginuhit kasama ng isang ruler. Ang mga parisukat ay maaaring bilog o hugis-parihaba. Ayon sa mga prinsipyong ito, ang mga lumang lungsod, tulad ng Roma, Genoa, Naples, ay bahagyang winasak ang mga lumang kalye sa medieval at mga bagong maluwang na tirahan.

Sa ilang mga treatise, ang isang katulad na pangungusap ay natagpuan tungkol sa paglilibang ng mga tao. Pangunahin itong nag-aalala sa mga lalaki. Iminungkahi na magtayo ng mga palaruan at sangang-daan sa mga lungsod ng ganoong uri na ang mga kabataang naglalaro ay nasa ilalim ng patuloy na pangangasiwa ng mga matatanda na maaaring manood sa kanila nang walang sagabal. Ang mga pag-iingat na ito ay naglalayong itaguyod ang pagiging maingat sa mga kabataan.

Ang kultura ng Renaissance sa maraming paraan ay nagbigay ng pagkain para sa karagdagang pagmuni-muni sa disenyo ng isang perpektong lungsod. Ito ay totoo lalo na sa mga humanista. Ayon sa kanilang pananaw sa mundo, ang lahat ay dapat malikha para sa isang tao, para sa kanyang komportableng pag-iral. Kapag ang lahat ng mga kundisyong ito ay natupad, ang isang tao ay makakatanggap ng panlipunang kapayapaan at espirituwal na kaligayahan. Samakatuwid, sa naturang
lipunan, priori lang, walang digmaan o kaguluhan. Ang sangkatauhan ay gumagalaw patungo sa resultang ito sa buong buhay nito. Alalahanin ang hindi bababa sa sikat na "Utopia" ni Thomas More o "1984" ni George Orwell. Ang ganitong uri ay nakaapekto hindi lamang sa mga functional na tampok, ngunit naisip din ang tungkol sa relasyon, kaayusan at istraktura ng komunidad na naninirahan sa pamayanang ito, hindi na isang lungsod, marahil kahit na ang mundo. Ngunit ang mga pundasyong ito ay inilatag noong ika-15 siglo, kaya ligtas nating masasabi na ang mga siyentipiko ng Renaissance ay komprehensibong edukadong mga tao sa kanilang panahon.

Ang kasaysayan ng Renaissance ay nagsimula noong Ang panahong ito ay tinatawag ding Renaissance. Ang Renaissance ay nagbago sa kultura at naging hinalinhan ng kultura ng Bagong Panahon. At ang Renaissance ay natapos sa XVI-XVII na siglo, dahil sa bawat estado mayroon itong sariling petsa ng simula at pagtatapos.

Ilang pangkalahatang impormasyon

Ang mga kinatawan ng panahon ng Renaissance ay sina Francesco Petrarca at Giovanni Boccaccio. Sila ang naging unang mga makata na nagsimulang magpahayag ng matataas na imahe at kaisipan sa lantad, karaniwang wika. Ang pagbabagong ito ay natanggap nang malakas at kumalat sa ibang mga bansa.

Renaissance at sining

Ang mga kakaibang katangian ng Renaissance ay ang katawan ng tao ang naging pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon at paksa ng pananaliksik para sa mga artista sa panahong ito. Kaya, ang diin ay inilagay sa pagkakatulad ng iskultura at pagpipinta sa katotohanan. Ang mga pangunahing tampok ng sining ng panahon ng Renaissance ay kinabibilangan ng ningning, katangi-tanging paggamit ng brush, paglalaro ng anino at liwanag, pagiging ganap sa proseso ng trabaho at mga kumplikadong komposisyon. Para sa mga artista ng Renaissance, ang mga imahe mula sa Bibliya at mga alamat ay ang mga pangunahing.

Ang pagkakahawig ng isang tunay na tao sa kanyang imahe sa isang partikular na canvas ay napakalapit na ang kathang-isip na karakter ay tila buhay. Hindi ito masasabi tungkol sa sining ng ikadalawampu siglo.

Ang Renaissance (ang mga pangunahing uso nito ay maikli na nakabalangkas sa itaas) ay nakita ang katawan ng tao bilang isang walang katapusang simula. Regular na pinahusay ng mga siyentipiko at artista ang kanilang mga kasanayan at kaalaman sa pamamagitan ng pag-aaral sa katawan ng mga indibidwal. Pagkatapos ang nangingibabaw na opinyon ay ang tao ay nilikha sa wangis at larawan ng Diyos. Ang pahayag na ito ay sumasalamin sa pisikal na pagiging perpekto. Ang pangunahin at mahahalagang bagay ng sining ng Renaissance ay ang mga diyos.

Ang kalikasan at kagandahan ng katawan ng tao

Ang sining ng Renaissance ay nagbigay ng malaking pansin sa kalikasan. Ang mga tanawin ay nailalarawan sa iba't-ibang at luntiang mga halaman. Ang kalangitan ng isang asul-asul na kulay, na tinusok ng mga sinag ng araw na tumagos sa mga ulap ng puti, ay nagbigay ng isang kahanga-hangang backdrop para sa salimbay na nilalang. Hinangaan ng sining ng Renaissance ang kagandahan ng katawan ng tao. Ang tampok na ito ay nagpakita mismo sa mga pinong elemento ng mga kalamnan at katawan. Ang mga mahihirap na pose, ekspresyon ng mukha at kilos, isang mahusay na coordinated at malinaw na paleta ng kulay ay katangian ng gawain ng mga sculptor at sculptor ng panahon ng Renaissance. Kabilang dito sina Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt at iba pa.

Ang pagpaplano ng lunsod at ang lungsod bilang isang bagay ng espesyal na pananaliksik ay nakakaakit ng interes ng maraming nangungunang arkitekto. Ang hindi gaanong kabuluhan ay itinuturing na kontribusyon ng Italya sa larangan ng praktikal na pagpaplano ng lunsod. Sa simula ng ika-15 siglo. ang mga komune ng lungsod ng Central at Northern Italy ay matagal nang itinatag na mga organismong arkitektural. Bilang karagdagan, ang mga republika at paniniil noong ika-15 at ika-16 na siglo. (hindi kasama ang pinakamalaki - tulad ng Florence, Milan, Venice at, siyempre, papal Rome) ay walang sapat na pondo upang lumikha ng mga bagong malalaking ensemble, lalo na dahil ang lahat ng pansin ay patuloy na binabayaran sa pagtatayo o pagkumpleto ng mga katedral bilang pangunahing relihiyon. sentro ng lungsod. Ilang holistic na urban planning na mga pagsusumikap, tulad ng sentro ng Pienza, ang nagsasama ng mga bagong uso sa mga tradisyon ng medieval na gusali.

Ngunit ang pangkalahatang tinatanggap na pananaw ay medyo minamaliit ang mga pagbabagong naganap noong ika-15-16 na siglo. sa mga lungsod ng Italya. Kasama ng mga pagtatangka na teoretikal na maunawaan kung ano ang praktikal nang nagawa sa larangan ng pagpaplano ng lunsod, maaari ding tandaan ang mga pagtatangka na ipatupad sa pagsasanay ang mga umiiral na ideya sa teoretikal na pagpaplano ng lunsod. Halimbawa, isang bagong kapitbahayan na may regular na network ng kalye ay itinayo sa Ferrara; isang pagtatangka na lumikha ng isang mahalagang organismo sa lunsod sa isang pagkakataon ay ginawa sa mga lungsod ng Bari, Terra del Sole, Castro, at gayundin sa ilang iba pa.

Kung sa Middle Ages ang hitsura ng arkitektura ng lungsod ay nabuo sa proseso ng pagkamalikhain at mga aktibidad sa pagtatayo ng buong populasyon ng lungsod, kung gayon sa Renaissance, ang pagtatayo ng lunsod ay higit na sumasalamin sa mga hangarin ng mga indibidwal na customer at arkitekto.

Sa lumalagong impluwensya ng pinakamayayamang pamilya, ang kanilang mga personal na pangangailangan at panlasa ay lalong nakaimpluwensya sa hitsura ng arkitektura ng lungsod sa kabuuan. Ang malaking kahalagahan sa pagtatayo ng mga palasyo, villa, simbahan, libingan, loggias ay ang pagnanais na ipagpatuloy at luwalhatiin ang sarili, o makipagkumpitensya sa kayamanan at karilagan sa mga kapitbahay (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza, atbp. ) at ang patuloy na pagnanais ay mamuhay nang marangya. Kasabay nito, ang mga customer ay nagpakita ng isang tiyak na pag-aalala para sa pagpapabuti ng lungsod, paglalaan ng mga pondo para sa muling pagtatayo ng mga ensemble nito, para sa pagtatayo ng mga pampublikong gusali, fountain, atbp.

Ang isang makabuluhang bahagi ng pagtatayo ng palasyo at templo ay bumagsak sa mga taon ng krisis sa ekonomiya na nauugnay sa pagkawala ng mga silangang pamilihan at isinagawa sa gastos ng yaman na nakolekta, na sa panahon ng pagbaba ng mga handicraft at kalakalan sa hindi produktibong kapital. Ang pinakasikat at tanyag na mga arkitekto, pintor, eskultor ay kasangkot sa pagtatayo, na nakatanggap ng malaking pondo para sa pagpapatupad ng gawaing ipinagkatiwala sa kanila at maaaring, na nagbibigay-kasiyahan sa mga personal na pangangailangan ng mga customer, sa isang mas malaking lawak na ipakita ang kanilang pagiging malikhain.

Iyon ang dahilan kung bakit ang mga lungsod ng Italya ng Renaissance at mayaman sa orihinal, hindi magkatulad na mga ensemble ng arkitektura. Gayunpaman, bilang mga gawa ng parehong panahon na may mahusay na itinatag na mga aesthetic na pananaw, ang mga ensemble na ito ay batay sa mga pangkalahatang prinsipyo ng komposisyon.

Ang mga bagong kinakailangan para sa spatial na organisasyon ng lungsod at mga elemento nito ay nakasalalay sa isang makabuluhan, kritikal na pang-unawa sa mga tradisyon ng medieval, sa pag-aaral ng mga monumento at komposisyon ng sinaunang panahon. Ang pangunahing pamantayan ay ang kalinawan ng spatial na organisasyon, ang lohikal na kumbinasyon ng pangunahin at pangalawa, ang proporsyonal na pagkakaisa ng mga istruktura at puwang na nakapaligid sa kanila, ang pagkakaugnay ng mga indibidwal na espasyo, at lahat ng ito sa isang sukat na naaayon sa isang tao. Ang bagong kultura ng Renaissance, sa una ay hindi gaanong mahalaga, at pagkatapos ay higit pa at mas aktibong tumagos sa pagpaplano ng lunsod. Ang medyebal na lungsod, na siyang batayan ng mga lungsod ng Renaissance, ay hindi maaaring mabago nang malaki, samakatuwid ang gawaing muling pagtatayo lamang ang isinasagawa sa teritoryo nito, ang mga hiwalay na pampubliko at pribadong gusali ay itinayo, kung minsan ay nangangailangan ng ilang gawain sa pagpaplano; ang paglago ng lungsod, na medyo bumagal noong ika-16 na siglo, ay karaniwang nagpapatuloy dahil sa pagpapalawak ng teritoryo nito.

Ang panahon ng Renaissance ay hindi gumawa ng mga halatang pagbabago sa pagpaplano ng mga lungsod, ngunit makabuluhang binago ang kanilang volumetric-spatial na hitsura, paglutas ng isang bilang ng mga problema sa pagpaplano ng lunsod sa isang bagong paraan.

Larawan 1. Ferrara. Eskematiko na plano ng lungsod: 1 - d'Este kastilyo; 2 - Ariosto square; 3 - monasteryo ng Carthusian; 4 - Simbahan ng Santa Maria Nuova degli Aldigieri; 5 - Simbahan ng San Giuliano; c - Simbahan ng San Benedetto; 7 - Simbahan ng San Francesco; 8 - palazzo dei Diamanti; 9 - katedral

Larawan 2. Verona. Eskematiko na plano ng lungsod: 1 - Simbahan ng San Zeno; 2 - Simbahan ng San Bernardino; 3 - lugar ng mga ospital at Fort San Spirito; 4 - Grand Guardia Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - Plaza delle Erbe; 8 - square dei Signori; 9 - Santa Anastasia square; 10 - katedral; 11 - palasyo ng obispo; 12 - antigong ampiteatro; 13 - Palazzo Pompeii; 14 - palazzo Bevilacqua

Isa sa mga unang halimbawa ng isang bagong layout sa pagliko ng XV-XVI siglo. maaaring ihain ni Ferrara (fig. 1). Ang hilagang bahagi nito ay itinayo ayon sa proyekto ni Biagio Rossetti (nabanggit 1465-1516). Ang mga pangunahing linya ng bagong network ng kalye ay nag-uugnay sa mga pintuan ng pasukan ng mga kuta na kanyang itinayo. Ang mga intersection ng mga lansangan ay binibigyang diin ng mga palasyo (palazzo dei Diamanti, atbp.) at mga simbahan, na itinayo ng parehong arkitekto o sa ilalim ng kanyang direktang pangangasiwa. Ang medieval center na may kastilyo d'Este na napapalibutan ng moat, ang palazzo del Comune at iba pang mga istraktura noong ika-12-15 na siglo, pati na rin ang katabing bahagi ng handicraft at kalakalan ng lungsod, ay nanatiling hindi nagalaw. Ang bagong bahagi ng lungsod, na itinayo sa direksyon ng d'Este na may mga bahay ng isang tiyak na bilang ng mga palapag, ay nakakuha ng isang mas sekular, aristokratikong katangian at ang mga tuwid na malalawak na kalye nito na may mga Renaissance na palasyo at mga simbahan ay nagbigay kay Ferrara ng ibang hitsura mula sa medyebal. lungsod. Hindi nakakagulat na isinulat ni Burckhardt na ang Ferrara ay ang unang modernong lungsod sa Europa.

Ngunit kahit na walang pagpaplano ng mga bagong distrito, ginamit ng mga tagabuo ng Renaissance na may pinakadakilang kasanayan ang lahat ng mga elemento ng landscaping at maliliit na anyo ng arkitektura ng lungsod, na nagsisimula sa mga kanal at nagtatapos sa mga arcade, fountain at paving ( Ang isang tipikal na halimbawa, mula pa noong ika-15 siglo, ay ang balon sa plaza ng katedral sa Pienza; noong siglo XVI. ang papel ng fountain sa mga ensemble ay nagiging mas kumplikado (halimbawa, ang mga fountain na inilagay ng Vignola sa Rome, Viterbo at sa mga villa na matatagpuan sa kanilang paligid ) - para sa pangkalahatang pagpapabuti at aesthetic na pagpapayaman ng hitsura ng arkitektura ng kahit na maliliit na bayan o indibidwal na mga ensemble. Sa ilang mga lungsod, tulad ng Milan, Roma, ang mga lansangan ay itinuwid at pinalawak.

Ang mga kanal ay itinayo hindi lamang para sa patubig ng mga bukid, kundi pati na rin sa mga lungsod (para sa pagtatanggol, transportasyon, suplay ng tubig, proteksyon sa baha, para sa produksyon - paghuhugas ng lana, atbp.), Kung saan nabuo nila ang isang mahusay na pinag-isipang sistema (Milan) , na kadalasang kinabibilangan ng mga dam at sluice, at nauugnay sa mga istrukturang nagtatanggol sa lungsod (Verona, Mantua, Bologna, Livorno, atbp., Fig. 2, 3, 5, 21).

Ang mga arcade sa kalye, na nakatagpo noong Middle Ages, kung minsan ay nakaunat sa buong kalye (Bologna, Fig. 4) o sa mga gilid ng square (Florence, Vigevano, Fig. 7).

Ang Renaissance ay nag-iwan sa amin ng mga kapansin-pansin na mga urban complex at ensemble, na maaaring nahahati sa dalawang pangunahing grupo: mga ensemble na nabuo sa kasaysayan (pangunahing nauugnay ang mga ito sa ika-15 siglo), at mga ensemble na nilikha sa parehong oras o sa loob ng ilang panahon ng konstruksiyon, ngunit ayon sa plano ng isang arkitekto , minsan ay ganap na nakumpleto sa panahon ng Renaissance (pangunahin sa ika-16 na siglo).

Ang isang kahanga-hangang halimbawa ng mga ensemble ng unang grupo ay ang ensemble ng Piazza San Marco at Piazzetta sa Venice.

Sa unang kalahati ng ika-15 siglo. itinayo ang mga bahagi ng Palazzo Doge, na tinatanaw ang Piazzetta at ang San Marco Canal. Ang marble paving ng Piazza San Marco ay nagsimula noong simula ng parehong siglo, na kalaunan ay pinagsama ito sa Piazzetta. Sa simula ng siglo XVI. ang mga gawang rekonstruksyon ng gitnang parisukat ng lungsod ay umaakit sa mga pinakakilalang arkitekto: Pinapataas ni Bartolomeo Bon ang taas ng campanile mula 60 hanggang 100 m at kinokoronahan ito ng isang may balakang na bubong; Si Pietro Lombardo at iba pa ang nagtatayo ng Old Procuration at ng Clock Tower; noong 1529, ang mga stall ay inalis mula sa Piazzetta, na nagbibigay-daan sa isang view ng lagoon at ang monasteryo ng San Giorgio Maggiore. Ang Piazzetta ay gumaganap ng isang mahalagang papel bilang isang spatial na paglipat mula sa kalawakan ng lagoon hanggang sa gitnang parisukat, na nagbibigay-diin sa laki at kahalagahan ng komposisyon sa istraktura ng lungsod. Pagkatapos ay pinalawak ni Sansovino ang lugar sa timog, inilalagay ang gusali ng Library na itinayo niya sa Piazzetta, 10 metro mula sa Campanile, at itinayo sa paanan ng Lodgetta Tower. Sa pagtatapos ng siglo XVI. Ang Scamozzi ay nagtatayo ng mga Bagong Pag-uusig. Gayunpaman, ang kanlurang bahagi ng parisukat ay natapos lamang sa simula ng ika-19 na siglo.

Ang pag-unlad ng Piazza San Marco sa baybayin ng lagoon sa bukana ng Grand Canal ay tinutukoy sa parehong functionally - ang kaginhawahan ng paghahatid ng mga kalakal sa lugar ng pangunahing Venetian fairs at pagbaba ng mga panauhin ng karangalan sa harap ng palasyo at ng katedral - at artistikong: parang ang reception hall ng lungsod; tulad ng grupo ng mga parisukat ng sinaunang Miletus, ipinakita ng St. Mark's Square sa mga dumating kung gaano kayaman at kaganda ang kabisera ng Venetian Republic.

Ang isang bagong saloobin sa isang gusali bilang isang bahagi ng isang kabuuan, ang kakayahang ikonekta ang mga gusali sa nakapaligid na espasyo at makahanap ng isang magkakaibang, kapwa kapaki-pakinabang na kumbinasyon ng magkakaibang mga istraktura ay humantong sa paglikha ng isa sa mga pinakamahusay na ensemble hindi lamang ng Renaissance, ngunit gayundin ng arkitektura ng mundo.

Ang mataas na kultura ng arkitektura ng Venice ay nagpakita rin sa unti-unting umuusbong na mga grupo ng Piazza Santi Giovanni e Paolo (na may Colleoni monument ni Verrocchio) at ang shopping center ng lungsod.

Ang isang halimbawa ng pare-parehong pag-unlad ng ensemble ay ang Piazza della Signoria sa Florence, pati na rin ang complex ng mga gitnang parisukat sa Bologna, kung saan nabuo ang mga kagiliw-giliw na tradisyon sa pagpaplano ng lunsod noong panahong iyon.

Larawan 5. Bologna. Eskematiko na plano ng lungsod: 1 - Malpighi square; 2 - Ravegnana square; 3 - Maggiore square; 4 - ang lugar ng Neptune; 5 - Arciginnasio square; 6 - Simbahan ng San Petronio; 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - portico dei Banks; 11 - palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - mga palasyo ng Izolani; 16 - Simbahan ng San Giacomo; 17 - kaza Grassi; 18- palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-College di Spagna; 21 - Palazzo Bevilaqua; 22 - palazzo Tanari

Ang layout ng Bologna ay napreserba ang mga imprint ng kasaysayan nitong mga siglo na (Larawan 5). Ang sentro ng lungsod ay nagsimula noong panahon ng kampo militar ng mga Romano. Ang radially diverging na mga kalye ng silangan at kanlurang mga rehiyon ay lumago noong Middle Ages, na nag-uugnay sa mga antigong pintuan (hindi napanatili) sa mga pintuan ng bagong (XIV siglo) na mga kuta.

Ang maagang pag-unlad ng paggawa ng guild ng magagandang maitim na pulang brick at mga bahagi ng gusali ng terracotta, pati na rin ang paglaganap ng mga arcade na nakaunat sa mga gilid ng maraming kalye (itinayo sila hanggang ika-15 siglo), ay nagbigay ng kapansin-pansing katangian ng komunidad sa pag-unlad ng lunsod. Ang mga tampok na ito ay nabuo din sa panahon ng Renaissance, nang ang Konseho ng Lunsod ay nagbigay ng malaking pansin sa pagtatayo (tingnan ang mga karaniwang disenyo ng mga bahay para sa mga suburb na binuo ng desisyon ng Konseho, na may mga primitive na portiko na dapat na bumuo ng mga arcade sa kalye - Fig. 6).

Ang Piazza Maggiore, na matatagpuan sa pinakasentro ng lumang lungsod, kung saan matatanaw ang napakalaking mala-kastilyong palasyo ng Publiko, na pinagsasama ang ilang pampublikong gusali ng medieval commune, at ang katedral - sa buong ika-15 at ika-16 na siglo. nakatanggap ng isang organikong koneksyon sa pangunahing kalye sa pamamagitan ng Neptune Square (ang fountain na nagbigay ng pangalan nito ay itinayo ni G. da Bologna noong ika-16 na siglo) at makabuluhang binago ang hitsura nito sa diwa ng isang bagong istilo: noong ika-15 siglo. Nagtrabaho rito si Fioravante, muling itinayo ang Palazzo del Podesta, at noong ika-16 na siglo. - Vignola, na pinag-isa ang mga gusali sa silangang bahagi ng parisukat na may karaniwang harapan na may monumental na arcade (portico dei Banki).

Ang pangalawang pangkat ng mga ensemble, na ganap na napapailalim sa isang solong konsepto ng komposisyon, ay kinabibilangan ng pangunahing mga kumplikadong arkitektura ng ika-16 at kasunod na mga siglo.

Ang Piazza Santissima Annunziata sa Florence, sa kabila ng pare-parehong kalikasan ng pag-unlad nito, ay isang halimbawa ng isang intermediate type ensemble, dahil hindi ito ipinaglihi ng isang master. Gayunpaman, ang simple, magaan at kasabay na monumental na arcade ng Brunellesco Orphanage (1419-1444) ay nagpasiya sa hitsura ng parisukat; isang katulad na arcade ang naulit sa kanlurang bahagi sa harap ng monasteryo ng Servi di Maria (Sangallo the Elder at Baccio d'Agnolo, 1517-1525). Ang huling portico sa harap ng Simbahan ng Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) ay mas mataas kaysa sa dalawang gilid at, kasama ang equestrian monument kay Ferdinand I (G. da Bologna, 1608) at mga fountain (1629), nagpapatotoo sa isang bagong kalakaran sa mga ensemble ng konstruksiyon: bigyang-diin ang papel ng simbahan at tukuyin ang nangingibabaw na axis ng komposisyon.

Sa akumulasyon ng yaman, ang pinaka-maimpluwensyang mga kinatawan ng batang burgesya ay naghangad na makuha ang pagkilala ng kanilang mga kapwa mamamayan, pinalamutian ang kanilang bayang kinalakhan, at sa parehong oras upang ipahayag ang kanilang kapangyarihan sa tulong ng arkitektura, pagtatayo ng mga nakamamanghang palasyo para sa kanilang sarili, ngunit nag-donate din ng pera para sa reconstruction at maging sa kumpletong restructuring ng kanilang parish church, at pagkatapos ay pagtatayo ng iba pang mga gusali sa parokya nito. Kaya, halimbawa, lumitaw ang mga kakaibang grupo ng mga istruktura sa paligid ng mga palasyo ng Medici at Rucellai sa Florence; ang una ay kasama, bilang karagdagan sa palasyo, ang Simbahan ng San Lorenzo na may kapilya - ang libingan ng Medici at ang aklatan ng Laurenziana, ang pangalawa ay binubuo ng palasyo ng Rucellai na may loggia sa tapat nito at ang kapilya ng Rucellai sa Simbahan ng San Pancrazio.

Mula sa pagtatayo ng isang pangkat ng mga gusali ng ganitong uri, mayroon lamang isang hakbang sa paglikha ng isang buong grupo, na nagpapalamuti sa katutubong lungsod, sa gastos ng "ama ng lungsod".

Ang isang halimbawa ng naturang muling pagtatayo ay ang sentro ng Fabriano, kung saan lumipat si Pope Nicholas V at ang kanyang mga kasama sa panahon ng epidemya ng salot sa Roma. Ang muling pagtatayo ng Fabriano ay inatasan noong 1451 ni Bernardo Rossellino. Nang hindi binabago ang pagsasaayos ng gitnang parisukat, na nanatiling sarado sa panahon ng medyebal, sinusubukan ni Rosselino na medyo i-streamline ang pag-unlad nito, na napapalibutan ang mga gilid ng mga portico. Ang pag-frame ng parisukat na may mga gallery, na nakatuon ang atensyon ng madla sa mahigpit na Palazzo Podesta, na nakoronahan ng mga battlement, ay nagpapatotoo sa katotohanan na ang pangunahing bagay dito, sa kabila ng pagdating ng papa sa lungsod, ay nananatiling sinaunang gusaling sibil na ito. . Ang muling pagtatayo ng sentro ng Fabriano ay isa sa mga unang pagtatangka sa pagpaplano ng lunsod ng Renaissance upang ayusin ang espasyo ng parisukat ayon sa prinsipyo ng regularidad.

Ang isa pang halimbawa ng isang beses na muling pagtatayo ng gitnang parisukat at ng buong lungsod ay ang Pienza, kung saan isang bahagi lamang ng gawaing inisip ng parehong Bernardo Rossellino ang naisagawa.

Pienza square, na may malinaw na subdivision ng mga istruktura na matatagpuan doon, sa pangunahin at pangalawa, na may regular na balangkas at sinasadyang pagpapalawak ng teritoryo ng parisukat patungo sa katedral upang lumikha ng libreng puwang sa paligid nito, na may patterned na paving na naghihiwalay sa trapezoidal square mismo mula sa ang kalye na tumatakbo sa kahabaan nito, na may maingat na maingat na scheme ng kulay ng lahat ng mga gusali na nakabalangkas sa parisukat ay isa sa mga pinaka-katangian at kilalang mga ensemble noong ika-15 siglo.

Ang isang kawili-wiling halimbawa ay ang regular na gusali ng parisukat sa Vigevano (1493-1494). Ang parisukat kung saan nakatayo ang katedral at ang pangunahing pasukan sa Sforza Castle ay napapalibutan ng isang tuluy-tuloy na arcade, sa itaas kung saan ang isang solong harapan, na pinalamutian ng mga kuwadro na gawa at may kulay na terracotta, ay nakaunat (Larawan 7).

Ang karagdagang pag-unlad ng mga ensemble ay napunta sa direksyon ng kanilang higit na higit na paghihiwalay mula sa buhay panlipunan ng lungsod, dahil ang bawat isa sa kanila ay napapailalim sa isang partikular na gawain at nalutas sa isang binibigkas na sariling katangian, na ihiwalay ito mula sa kapaligiran. Mga parisukat ng siglo XVI. ay hindi na ang mga pampublikong parisukat ng mga commune na lungsod ng unang bahagi ng Renaissance, na nilayon para sa mga seremonyal na prusisyon at mga pista opisyal. Sa kabila ng pagiging kumplikado ng mga spatial na komposisyon, na may malayong bukas na mga pananaw, pangunahin nilang ginampanan ang papel ng isang bukas na lobby sa harap ng pangunahing gusali. Tulad ng sa Middle Ages, kahit na may iba't ibang spatial na organisasyon at compositional na mga pamamaraan ng pagtatayo, ang parisukat ay muling isinailalim sa istraktura - ang nangungunang gusali ng ensemble.

Kabilang sa mga unang ensemble ng ika-16 na siglo, kung saan ang mga naunang nakabalangkas na mga diskarte sa komposisyon ay sinasadyang ginamit sa isang solong disenyo, isama ang Belvedere complex sa papal Vatican, pagkatapos ay ang parisukat sa harap ng Farnese Palace sa Roma (ang disenyo ng grupo ay may kasamang isang unrealized na tulay sa ibabaw ng Tiber), ang Roman Capitol at complex ng pinahabang Palazzo Pitti kasama ang Boboli Gardens sa Florence.

Ang hugis-parihaba na Piazza Farnese, na natapos noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo, pati na rin ang palasyo na sinimulan ni Antonio de Sangallo the Younger at natapos ni Michelangelo, ay ganap na napapailalim sa prinsipyo ng axial construction, na hindi pa naipaliwanag sa Santissima Annunziata ensemble.

Tatlong maiikling magkatulad na kalye mula sa Campo di Fiori ang humahantong sa Piazza Farnese, ang gitna nito ay mas malawak kaysa sa mga gilid na kalye, na, kumbaga, ay paunang tinutukoy ang simetrya ng ensemble. Ang portal ng Farnese Palace ay kasabay ng axis ng garden portal at sa gitna ng rear loggia. Ang komposisyon ng ensemble ay nakumpleto sa pamamagitan ng pagtatakda ng dalawang fountain (si Vignola ay kumuha ng mga tansong paliguan para sa kanila mula sa mga paliguan ng Caracalla), inilagay nang simetriko sa pangunahing pasukan at medyo lumipat sa silangang bahagi ng parisukat. Ang pag-aayos ng mga fountain na ito ay nagpapalaya sa espasyo sa harap ng palasyo, na ginagawang isang uri ng atrium ang plaza ng lungsod sa harap ng tirahan ng isang makapangyarihang pamilya (cf. ang gitnang parisukat sa Vigevano).

Isa sa mga pinaka-kahanga-hangang halimbawa ng isang arkitektural na grupo hindi lamang noong ika-16 na siglo. sa Italya, ngunit sa lahat ng arkitektura ng mundo ay ang Capitol Square sa Roma, na nilikha ayon sa plano ni Michelangelo at nagpapahayag ng sosyo-historikal na kahalagahan ng lugar na ito (Larawan 9).

Ang gitnang lokasyon ng Palasyo ng mga Senador kasama ang tore nito at dobleng hagdanan, ang trapezoidal na hugis ng parisukat at ang hagdanan-rampa na humahantong dito, ang simetrya ng mga palasyo sa gilid, sa wakas, ang pattern ng paving ng parisukat at ang gitnang lokasyon ng eskultura ng mangangabayo - lahat ng ito ay pinalakas ang kahalagahan ng pangunahing gusali at ang nangingibabaw na axis ng ensemble, na binibigyang diin ang kahalagahan ng at ang self-contained na posisyon ng parisukat na ito sa lungsod, kung saan ang isang malawak na view ng Roma ay nakaunat. sa paanan ng burol ay bumukas. Ang pagsisiwalat ng isang gilid ng parisukat, ang malinaw na ipinahayag na oryentasyon patungo sa lungsod, habang sabay-sabay na isinasailalim ang espasyo ng parisukat sa pangunahing gusali - ito ay isang bagong tampok na ipinakilala ni Michelangelo sa arkitektura ng mga urban ensemble.

Ang mga gawa na makabuluhang binago ang Roma, na muling binuhay ito mula sa mga guho ng Middle Ages, ay may malaking epekto sa arkitektura ng Italya at sa buong Europa. Ang mga Renaissance ensemble, na nakakalat sa teritoryo ng sinaunang kabisera, ay nahuli ng lungsod at isinama bilang mga elemento nito sa isang solong sistema, ngunit sila ang gulugod na tumutukoy sa karagdagang arkitektura at spatial na organisasyon ng Roma sa kabuuan.

Ang mga guho ng sinaunang lungsod ay paunang natukoy ang sukat at monumentalidad ng mga kalye at istruktura ng mga nangungunang ensemble na itinatayo. Ang mga arkitekto ay pinag-aralan at pinagkadalubhasaan ang mga prinsipyo ng regular na antigong mga komposisyon sa pagpaplano ng bayan. Ang mga bagong landas sa pagpaplano ng lunsod ay batay sa isang mulat na paghahanap para sa mas mahusay, mas maginhawa at makatwirang mga layout, sa mga makatwirang reconstruction ng mga lumang gusali, sa isang maalalahanin na synthesis ng pinong sining at arkitektura (Larawan 9, 10).

Ang mga natitirang arkitekto ng Renaissance - Brunellesco, Alberti, Rossellino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - ay naglihi ng isang bilang ng mga magagandang pagbabago ng mga lungsod. Narito ang ilan sa mga proyektong ito.

Noong 1445, sa pamamagitan ng jubilee 1450 sa Roma, ang makabuluhang gawain ay binalak para sa muling pagtatayo ng rehiyon ng Borgo. Ang mga may-akda ng proyekto (Rossellino at, marahil, Alberti) ay tila nag-isip ng mga nagtatanggol na istruktura at pagpapabuti ng lungsod, ang muling pagtatayo ng mga tirahan ng Borgo at isang bilang ng mga simbahan. Ngunit ang proyekto ay magastos at nanatiling hindi natupad.

Nasaksihan ni Leonardo da Vinci ang kasawiang nangyari sa Milan - ang epidemya ng salot noong 1484-1485, na umangkin ng higit sa 50 libong mga naninirahan. Ang pagsisikip, pagsisikip at hindi malinis na mga kondisyon sa lungsod ay nag-ambag sa pagkalat ng sakit. Ang arkitekto ay iminungkahi ng isang bagong layout para sa Milan sa loob ng lumalawak na mga pader ng lungsod, kung saan ang mga mahahalagang mamamayan lamang ang mananatili, na obligadong itayo muli ang kanilang mga ari-arian. Kasabay nito, ayon kay Leonardo, dalawampung mas maliliit na lungsod na may 30 libong mga naninirahan at 5000 bahay bawat isa ay dapat na itinatag hindi kalayuan sa Milan. Itinuring ni Leonardo na kinakailangan: "Upang hatiin ang malaking pagtitipon na ito ng mga tao na, tulad ng mga tupa sa isang kawan, ay nagkakalat ng masamang amoy at mayabong na lupa para sa mga epidemya at kamatayan." Ang mga sketch ni Leonardo ay naglaan para sa mga kalsada sa dalawang antas, mga viaduct sa mga diskarte mula sa kanayunan, isang malawak na network ng mga kanal na nagbibigay ng patuloy na supply ng sariwang tubig sa mga lungsod, at marami pang iba (Fig. 11).

Sa parehong mga taon, nagtrabaho si Leonardo da Vinci sa isang plano sa muling pagtatayo, o sa halip ay isang radikal na muling pagsasaayos ng Florence, na nakapaloob dito sa isang regular na decahedron ng mga pader at inilalagay sa lapad nito, gamit ang ilog, isang engrandeng kanal na katumbas ng lapad ng Arno (Fig . 12). Ang proyekto ng kanal na ito, na naglaan para sa isang serye ng mga dam at sumasanga ng mas maliliit na mga channel, na nagsisilbing hugasan ang lahat ng mga kalye ng lungsod, ay malinaw na utopia sa kalikasan. Sa kabila ng iminungkahing social (estate) settlement ni Leonardo sa lungsod, sinikap ng arkitekto na lumikha ng malusog at komportableng kondisyon sa pamumuhay para sa lahat ng residente ng Florence.

Matapos masira ng sunog ang pamilihan malapit sa Rialto Bridge sa Venice noong 1514, lumikha si Fra Giocondo ng isang proyekto para sa muling pagtatayo ng lugar. Ang quadrangular na isla, na naka-frame sa pamamagitan ng mga kanal, ay may isang parisukat na hugis at itatayo sa kahabaan ng perimeter na may dalawang palapag na tindahan. Sa gitna ay isang parisukat na may apat na arched gate sa mga gilid. Ang sentralidad ng komposisyon ay binigyang-diin ng simbahan ng San Matteo na matatagpuan sa gitna.

Ang mga panukala ni Fra Giocondo ay kawili-wili at bago mula sa pananaw sa pagpaplano ng lunsod, ngunit nanatiling hindi natupad.

Si Michelangelo, na nagtatanggol sa kalayaan ng kanyang minamahal na Florence at tila nagnanais na mapanatili ang diwa ng demokrasya, na likas sa kanya kanina, ay nagmungkahi ng isang proyekto para sa muling pagtatayo ng sentro nito. Sa lahat ng posibilidad, ang mga social center ng unang panahon, na mga peristyles ng polis, ay nagsilbing prototype para sa bagong parisukat.

Inilaan ni Michelangelo na palibutan ang Piazza della Signoria ng mga gallery na nagtatago sa lahat ng dating itinayo na mga palasyo, kamara ng komersyo, mga bahay ng guild at guild at binibigyang-diin sa kanilang homogeneity ang kadakilaan ng palasyo ng Signoria. Ang napakalaking sukat ng loggia dei Lanzi, na dapat na magsilbing motibo para sa arcade ng mga gallery na ito, at ang monumental arched roofs ng mga lansangan na tinatanaw ang square, ay tumutugma sa saklaw ng mga Roman forum. Ang mga duke ng Florence ay hindi nangangailangan ng gayong muling pagsasaayos, ang mas mahalaga ay ang pagtatayo ng Uffizi na may mga paglipat mula sa pamamahala ng duchy - ang Palazzo Vecchio - sa mga personal na silid ng mga pinuno - ang Palazzo Pitti. Hindi rin naipatupad ang proyekto ng dakilang master.

Ang mga halimbawa sa itaas ng mga proyekto, pati na rin ang gawaing isinagawa, ay nagpapahiwatig na ang isang bagong ideya ng lungsod bilang isang solong isa ay unti-unting nahihinog: isang kabuuan kung saan ang lahat ng mga bahagi ay magkakaugnay. Ang ideya ng isang lungsod ay binuo kasabay ng paglitaw ng ideya ng isang sentralisadong estado, ng autokrasya, na maaaring, sa mga bagong makasaysayang kondisyon, ay magdulot ng isang makatwirang muling pagpapaunlad ng mga lungsod. Ang pag-unlad ng pagpaplano ng lunsod ay malinaw na nagpahayag ng pagtitiyak ng kultura ng Renaissance, kung saan ang sining at agham ay hindi magkakahiwalay na pinagsama, na paunang natukoy ang pagiging totoo ng sining ng bagong panahon. Ang pagiging isa sa pinakamahalagang uri ng aktibidad sa lipunan, ang pagpaplano ng lunsod ay kinakailangan mula sa mga arkitekto ng Renaissance na makabuluhang pang-agham, teknikal at tiyak na kaalaman sa sining. Ang muling pagpapaunlad ng mga lungsod ay higit na nauugnay sa binagong pamamaraan ng labanan, ang pagpapakilala ng mga baril at artilerya, na pinilit ang muling pagtatayo ng mga nagtatanggol na istruktura ng halos lahat ng mga medieval na lungsod. Ang isang simpleng sinturon ng mga pader, na karaniwang sinusundan ng kaluwagan ng lugar, ay pinalitan ng mga pader na may balwarte, na tumutukoy sa hugis-bituin na hugis ng perimeter ng mga pader ng lungsod.

Lumilitaw ang mga lungsod ng ganitong uri mula noong ikalawang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo, at nagpapatotoo sa matagumpay na pag-unlad ng teoretikal na pag-iisip.

Ang kontribusyon ng mga masters ng Italian Renaissance sa teorya ng pagpaplano ng lunsod ay napakahalaga. Sa kabila ng hindi maiiwasang utopyanismo sa pagbubuo ng mga problemang ito noong mga panahong iyon, gayunpaman ay binuo ang mga ito nang may malaking katapangan at kumpleto sa lahat ng mga treatise at teoretikal na dokumento ng ika-15 siglo, hindi pa banggitin ang mga pantasya sa pagpaplano ng lunsod sa visual arts. Ganyan ang mga treatise ni Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini at maging ang fantasy novel ni Polyphilo na Hypnerotomachia (nai-publish noong 1499) kasama ang kanilang mga plano ng isang perpektong lungsod, tulad ng maraming mga tala at mga guhit ni Leonardo da Vinci.

Ang mga treatise ng Renaissance sa arkitektura at pagpaplano ng lunsod ay nagmula sa pangangailangan na matugunan ang mga pangangailangan ng muling pag-aayos ng mga lungsod at nagpahinga sa mga nakamit na pang-agham at teknikal at mga aesthetic na pananaw sa kanilang panahon, pati na rin sa pag-aaral ng mga bagong natuklasan na mga gawa ng mga sinaunang nag-iisip, lalo na si Vitruvius.

Isinasaalang-alang ni Vitruvius ang mga isyu ng pagpaplano at pagtatayo ng mga lungsod mula sa punto ng view ng mga amenities, kalusugan at kagandahan, na medyo pare-pareho sa mga bagong pananaw ng Renaissance.

Ang isinagawa na mga rekonstruksyon at hindi naisasakatuparan na mga proyekto ng pagbabagong-anyo sa lunsod ay nagpasigla din sa pag-unlad ng agham sa pagpaplano ng lunsod. Gayunpaman, ang mga paghihirap ng mga radikal na pagbabago sa mga naitatag nang lungsod ng Italya ay nagbigay sa mga teorya ng pagpaplano ng lunsod ng isang utopiang katangian.

Ang mga teorya at proyekto sa pagpaplano ng lunsod ng mga perpektong lungsod ng Renaissance ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing yugto: mula 1450 hanggang 1550 (mula Alberti hanggang Pietro Cataneo), nang ang mga problema sa pagpaplano ng lunsod ay itinuturing na napakalawak at komprehensibo, at mula 1550 hanggang 1615 ( mula Bartolomeo Ammanati hanggang Vincenzo Scamozzi), nang ang mga tanong ng pagtatanggol at, sa parehong oras, ang mga aesthetics ay nagsimulang manginig.

Sa unang panahon, ang mga treatise at proyekto ng mga lungsod ay nagbibigay ng maraming pansin sa pagpili ng lupain para sa lokasyon ng mga lungsod, ang mga gawain ng kanilang pangkalahatang muling pag-aayos: ang muling pagtira ng mga residente ayon sa isang propesyonal at panlipunang batayan, pagpaplano, pagpapabuti at pag-unlad. Ang hindi gaanong kahalagahan sa panahong ito ay ang solusyon ng mga problema sa aesthetic at ang arkitektura at spatial na organisasyon ng parehong buong lungsod sa kabuuan at mga elemento nito. Unti-unti, sa pagtatapos ng ika-15 siglo, higit at higit na pansin ang binabayaran sa mga isyu ng pangkalahatang depensa at pagtatayo ng mga kuta.

Ang mga makatwiran at nakakumbinsi na mga paghatol tungkol sa pagpili ng lokasyon ng mga lungsod sa pagsasanay ay ganap na hindi naaangkop, dahil ang mga bagong lungsod ay bihirang itayo, bukod pa, sa mga lugar na paunang natukoy ng pag-unlad ng ekonomiya o diskarte.

Ang mga treatise ng mga arkitekto at ang kanilang mga proyekto ay nagpapahayag ng isang bagong pananaw sa mundo ng panahon na nagsilang sa kanila, kung saan ang pangunahing bagay ay ang pag-aalaga sa isang tao, ngunit isang pinili, marangal at mayaman na tao. Ang stratification ng uri ng lipunan ng Renaissance ay nagbunga ng isang agham na nagsilbi para sa kapakinabangan ng nagmamay-ari ng uri. Ang pinakamahusay na mga distrito ng perpektong lungsod ay inilaan para sa resettlement ng "maharlika".

Ang pangalawang prinsipyo ng pag-aayos ng urban area ay ang propesyonal na grupong pag-areglo ng natitirang populasyon, na nagpapahiwatig ng makabuluhang impluwensya ng mga tradisyon ng medieval sa mga hatol ng mga arkitekto noong ika-15 siglo. Ang mga craftsmen ng mga kaugnay na propesyon ay kailangang manirahan nang malapit sa isa't isa, at ang kanilang lugar ng paninirahan ay tinutukoy ng "maharlika" ng kanilang trabaho o propesyon. Ang mga mangangalakal, nagpapalit ng pera, mga alahas, mga usurero ay maaaring manirahan sa gitnang lugar malapit sa pangunahing plaza; ang mga shipmen at ropemen ay may karapatang manirahan lamang sa mga panlabas na bahagi ng lungsod, sa likod ng ring street; mga kantero, panday, saddlers, atbp. ay itatayo malapit sa mga pintuan ng pasukan sa lungsod. Ang mga manggagawa, na kinakailangan para sa lahat ng bahagi ng populasyon, tulad ng mga tagapag-ayos ng buhok, parmasyutiko, sastre, ay kailangang ayusin nang pantay-pantay sa buong lungsod.

Ang ikatlong prinsipyo ng organisasyon ng lungsod ay ang pamamahagi ng teritoryo sa tirahan, pang-industriya, kalakalan, mga pampublikong complex. Ibinigay para sa kanilang makatwirang koneksyon sa isa't isa, at kung minsan ay isang kumbinasyon, para sa pinakakumpletong serbisyo ng lungsod sa kabuuan at ang paggamit ng pang-ekonomiya at natural na data nito. Ito ang proyekto ng perpektong lungsod ng Filarete - "Sforcinda".

Ang pagpaplano ng mga lungsod, ayon sa mga paghatol ng mga teorista sa pagpaplano ng lunsod, ay kinakailangang maging regular. Minsan ang mga may-akda ay pumili ng isang radial-circular (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Fig. 13), minsan orthogonal (Martini, Marki, Fig. 14), at isang numero ng mga may-akda ay nagmungkahi ng mga proyektong pinagsasama ang parehong sistema (Peruzzi, Pietro Cataneo). Gayunpaman, ang pagpili ng layout ay karaniwang hindi isang puro pormal, mekanikal na sukat, dahil ang karamihan sa mga may-akda ay tinutukoy ito lalo na sa pamamagitan ng natural na mga kondisyon: ang topograpiya ng lugar, ang pagkakaroon ng mga reservoir, ilog, umiiral na hangin, atbp. (Fig. 15).

Karaniwan ang pangunahing pampublikong plaza ay matatagpuan sa gitna ng lungsod, una sa kastilyo, at pagkatapos ay may town hall at katedral sa gitna. Ang kalakalan, mga lugar ng kulto na may kahalagahang pangrehiyon sa mga radial na lungsod ay matatagpuan sa intersection ng mga radial na kalye na may isa sa mga circular o bypass highway ng lungsod (Fig. 16).

Dapat ay napabuti ang teritoryo ng lungsod, ayon sa mga arkitekto na lumikha ng mga proyektong ito. Ang siksikan at hindi malinis na mga kondisyon ng mga lungsod sa medieval, ang pagkalat ng mga epidemya na sumisira sa libu-libong taong-bayan, ay nagpaisip sa mga tao tungkol sa muling pagsasaayos ng mga gusali, tungkol sa pangunahing suplay ng tubig at kalinisan sa lungsod, tungkol sa pinakamataas na pagbawi nito, kahit sa loob ng mga pader ng lungsod. Ang mga may-akda ng mga teorya at proyekto ay nagmungkahi ng pag-defuse ng mga gusali, pagtuwid ng mga kalye, paglalagay ng mga kanal sa kahabaan ng pangunahing ng mga ito, inirerekomenda ang pagtatanim ng mga kalye, mga parisukat at mga pilapil sa lahat ng posibleng paraan.

Kaya, sa haka-haka na "Sforzinda" Filaret, ang mga kalye ay kailangang dumausdos patungo sa labas ng lungsod upang maubos ang tubig-ulan at mag-flush ng tubig mula sa isang reservoir sa sentro ng lungsod. Ang walong pangunahing radial na kalye at sa paligid ng mga parisukat ay binigyan ng mga navigable canal, na nagsisiguro sa katahimikan ng gitnang bahagi ng lungsod, kung saan ang pagpasok ng mga sasakyang may gulong ay ipinagbabawal. Ang mga radial na kalye ay dapat i-landscape, habang ang mga pangunahing (25 m ang lapad) ay naka-frame sa pamamagitan ng mga gallery sa kahabaan ng mga kanal.

Ang mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ni Leonardo da Vinci, na ipinahayag sa kanyang maraming sketch, ay nagsasalita ng isang napakalawak at matapang na diskarte sa mga problema ng lungsod, at sa parehong oras ay tumutukoy sa mga tiyak na teknikal na solusyon sa mga problemang ito. Kaya, itinatag niya ang ratio ng taas ng mga gusali at ang mga puwang sa pagitan ng mga ito para sa pinakamahusay na insolation at bentilasyon, binuo ang mga kalye na may trapiko sa iba't ibang antas (at ang mga nasa itaas - naiilaw ng araw at walang trapiko - ay inilaan para sa " mayaman").

Si Antonio da Sangallo the Younger, sa kanyang proyekto, ay iminungkahi ang perimeter development ng mga kapitbahayan na may mahusay na maaliwalas na berdeng espasyo sa loob. Dito, tila, ang mga ideya ng pagpapabuti at pagpapabuti ng urban area, na ipinahayag ni Leonardo da Vinci, ay binuo.

Ang mga sketch ng mga bahay sa perpektong lungsod ng Francesco de Marca ay malinaw na naiimpluwensyahan ng mga nakaraang panahon o, sa halip, panatilihin ang katangian ng mga gusaling namamayani sa mga lungsod ng Renaissance, minana mula sa Middle Ages - makitid, multi-storey na mga gusali na may itaas. mga palapag na dinala pasulong (tingnan ang Fig. 16).

Kasama ang ipinahiwatig na mga problema sa pag-andar at utilitarian, mayroong isang malaking lugar sa mga proyekto ng mga perpektong lungsod ng mga arkitekto noong ika-15 at unang bahagi ng ika-16 na siglo. Ang mga aesthetic na isyu ng volumetric-spatial na organisasyon ng lungsod ay inookupahan din. Sa mga treatise, ang mga may-akda ay paulit-ulit na bumalik sa ideya na ang lungsod ay dapat na pinalamutian ng magagandang kalye, mga parisukat at mga indibidwal na istruktura.

Sa pagsasalita tungkol sa mga bahay, kalye at parisukat, paulit-ulit na binanggit ni Alberti na dapat silang maging pare-pareho sa laki at hitsura. Isinulat ni F. di Giorgio Martini na ang lahat ng bahagi ng lungsod ay dapat na organisado nang maingat, na dapat na may kaugnayan sa isa't isa sa mga sukat na katulad ng mga bahagi ng katawan ng tao.

Ang mga kalye ng perpektong mga lungsod ay madalas na naka-frame na may mga arcade na may kumplikadong arched passages sa kanilang mga intersection, na kung saan ay may, bilang karagdagan sa functional (silungan mula sa ulan at ang nakakapasong araw), at pulos masining na kahalagahan. Ito ay pinatunayan ng mga panukala ni Alberti, ang proyekto ng oval na lungsod at ang gitnang parihaba na parisukat ng lungsod ng F. de Marches at iba pa (tingnan ang Fig. 14).

Mula noong pagtatapos ng ika-15 siglo, ang pamamaraan ng sentrik na komposisyon ng mga lungsod (Fra Giocondo) ay unti-unting nakakuha ng pagtaas ng kahalagahan sa gawain ng mga arkitekto na nagtrabaho sa mga scheme ng mga perpektong lungsod. Ang ideya ng lungsod bilang isang solong organismo, na nasa ilalim ng isang karaniwang plano, sa ika-16 na siglo. nangingibabaw ang teorya ng urban planning.

Ang isang halimbawa ng naturang solusyon ay ang perpektong lungsod ng Peruzzi, na napapalibutan ng dalawang pader at itinayo ayon sa isang radial scheme, na may kakaibang nalutas na bypass highway sa hugis ng isang parisukat. Ang mga nagtatanggol na tore, na matatagpuan sa mga sulok at sa gitna ng komposisyon, ay nagpapahusay sa sentrisidad ng lokasyon hindi lamang ng pangunahing gusali, kundi ng buong lungsod sa kabuuan.

Ang pagguhit ng perpektong lungsod ng Antonio da Sangallo the Younger na may mga dingding na hugis bituin at mga radial na kalye na may karaniwang hugis singsing na highway ay kahawig ng lungsod ng Filarete. Gayunpaman, ang isang bilog na parisukat na may isang bilog na gusali sa gitna ay isang karagdagang pag-unlad ng mga ideya ng mga nauna kay Antonio da Sangallo Jr. at, gaya nga, nagpapatuloy sa ideya ng isang sentrik na komposisyon na may kaugnayan sa lungsod. Hindi ito ang kaso alinman sa radial na lungsod ng Filarete (ang sentro ay isang complex ng asymmetrically located rectangular squares), o sa radial at serpentine na mga lungsod ng Francesco di Giorgio Martini.

Ang huling kinatawan ng mga theorists ng Renaissance, na sumasaklaw sa komprehensibong lahat ng mga isyu ng pagpaplano ng lunsod, ay si Pietro Cataneo, isang sikat na tagabuo ng mga fortification, na noong 1554 ay nagsimulang mag-publish ng kanyang treatise sa arkitektura sa mga bahagi. Inilista ni Cataneo ang limang pangunahing kondisyon na pinaniniwalaan niyang dapat isaalang-alang kapag nagdidisenyo at nagtatayo ng isang lungsod: klima, pagkamayabong, kaginhawahan, potensyal na paglago, at ang pinakamahusay na depensa. Mula sa punto ng view ng depensa, ang may-akda ng treatise ay isinasaalang-alang ang mga polygonal na lungsod bilang ang pinaka-kapaki-pakinabang, na nangangatwiran na ang hugis ng isang lungsod ay nagmula sa laki ng teritoryo na kanilang sinasakop (mas maliit ang lungsod, mas simple ang pagsasaayos nito. ). Gayunpaman, ang panloob na espasyo ng lungsod, anuman ang panlabas na pagsasaayos nito, ang Cataneo ay binubuo ng hugis-parihaba at parisukat na mga bloke ng tirahan. Ang ideya ng autokrasya ay nangingibabaw din sa kanya: para sa pinuno ng lungsod, inisip ni Cataneo ang paglikha ng isang kalmado at mahusay na protektadong kastilyo, kapwa mula sa panloob at panlabas na mga kaaway.

Mula noong kalagitnaan ng siglo XVI. Ang mga isyu ng urban planning at ideal na mga lungsod ay hindi na paksa ng mga espesyal na gawa, ngunit sakop ng mga treatise sa mga pangkalahatang isyu ng arkitektura. Sa mga treatise na ito, iba-iba ang mga kilalang pamamaraan ng pagpaplano at volumetric na komposisyon. Sa ikalawang kalahati ng siglo XVI. ang puro panlabas na bahagi ng disenyo ng proyekto at ang pagguhit ng mga detalye ay naging halos isang wakas sa sarili nito (Buonayuto Lorini, Vasari). Minsan ang mga indibidwal na elemento lamang ng lungsod ang binuo nang hindi isinasaalang-alang ang pangkalahatang pamamaraan nito (Ammanati). Ang parehong mga uso ay binalangkas sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. at sa pagsasagawa ng urban planning.

Ang treatise ni Palladio sa arkitektura (1570) ay ang huling teoretikal na gawain ng ika-15 siglo, na naglalaman din ng maraming kawili-wili at malalim na mga paghatol tungkol sa pagpaplano ng lunsod. Tulad ni Alberti, hindi nag-iwan si Palladio ng isang proyekto ng isang perpektong lungsod at sa kanyang treatise ay ipinapahayag lamang niya ang kanyang mga kagustuhan kung paano dapat planuhin at itayo ang mga lansangan, kung ano ang mga parisukat ng lungsod at kung ano ang impresyon sa mga indibidwal na gusali at grupo nito. gumawa.

Ang mga huling kinatawan ng Italian urban theorists ay sina Vasari the Younger at Scamozzi.

Si Giorgio Vasari the Younger, nang lumikha ng kanyang proyekto sa lungsod (1598), ay naglagay ng mga aesthetic na gawain sa harapan. Sa pangkalahatang plano nito, kitang-kita ang mga prinsipyo ng regularidad at mahigpit na simetrya (Larawan 17).

Sa simula ng ika-17 siglo. (1615) Si Vincenzo Scamozzi ay bumaling sa disenyo ng mga perpektong lungsod. Maaaring ipagpalagay na kapag nagdidisenyo ng lungsod, siya, hindi katulad ni Vasari, ay nagpatuloy mula sa mga pagsasaalang-alang sa fortification. Kinokontrol ng may-akda sa ilang lawak ang pag-areglo ng lungsod at ang organisasyong pangkalakal at paggawa nito. Gayunpaman, ang layout ng Scamozzi ay gayunpaman ay mekanikal, hindi organikong konektado sa hugis ng dodecagonal na plano o sa pamamaraan ng mga nagtatanggol na istruktura. Isa lamang itong magandang iginuhit na master plan diagram. Ang ratio ng mga sukat ng mga lugar, ang bawat isa ay hiwalay at kung ihahambing sa bawat isa, ay hindi natagpuan. Ang figure ay kulang sa banayad na proporsyon na naroroon sa proyekto ng Vasari. Ang mga parisukat ng lungsod ng Scamozzi ay masyadong malaki, dahil sa kung saan ang buong pamamaraan ay nawawala ang sukat nito, laban sa kung saan nagbabala si Palladio, na nagsasabi na ang parisukat sa lungsod ay hindi dapat masyadong maluwang. Dapat pansinin na sa bayan ng Sabbioneta, sa pagpaplano at pag-unlad kung saan ang Scamozzi, sa ngalan ni Gonzago, ay aktibong nakibahagi, ang sukat ng mga kalye at mga parisukat ay napili nang lubos na nakakumbinsi. Ang Scamozzi ay sumusunod sa parehong pamamaraan para sa komposisyon ng gitnang parisukat, na binalangkas nina Lupicini at Lorini. Hindi niya ito itinayo, ngunit inilalagay ang mga pangunahing gusali sa teritoryo ng mga quarter na katabi ng parisukat, upang harapin nila ang parisukat kasama ang kanilang mga pangunahing facade. Ang pamamaraan na ito ay tipikal ng Renaissance at ito ay lehitimo ng mga theorists ng urban planning at sa mga scheme ng ideal na mga lungsod.

Sa panahon ng pangkalahatang pagbaba ng ekonomiya at krisis panlipunan sa kalagitnaan ng siglo XVI. sa teorya ng pagpaplano ng lunsod, nagsimulang mangingibabaw ang mga sekundaryang isyu. Ang isang komprehensibong pagsasaalang-alang sa mga problema ng lungsod ay unti-unting umaalis sa larangan ng pananaw ng mga masters. Nalutas nila ang mga partikular na isyu: ang komposisyon ng mga peripheral squares (Ammanati), ang bagong sistema ng pag-unlad ng sentro (Lupicini, Lorini), ang maingat na pag-unlad ng pagguhit ng mga nagtatanggol na istruktura at ang master plan (Maggi, Lorini, Vasari), atbp Unti-unti, sa pagkawala ng isang malawak na diskarte sa pag-unlad ng functional at artistikong mga gawain sa urban planning science at practice, ang mga propesyonal na pagbaba ay nagiging maturing din, na ipinakita mismo sa aesthetic formalism at arbitrariness ng ilang mga desisyon sa pagpaplano.

Ang mga teoretikal na turo ng Renaissance tungkol sa pagpaplano ng lunsod, sa kabila ng kanilang utopianismo, ay may ilang impluwensya pa rin sa pagsasagawa ng pagpaplano ng lunsod. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa panahon ng pagtatayo ng mga kuta sa maliit na laki ng daungan at hangganan na mga bayan-kuta, na itinayo sa Italya noong ika-16 at maging noong ika-17 siglo. sa napakaikling panahon.

Halos lahat ng pinakakilalang arkitekto ng panahong ito ay nakibahagi sa pagtatayo ng mga kuta na ito: Giuliano at Antonio da Sangallo the Elder, Sanmicheli, Michelangelo at marami pang iba. Kabilang sa maraming mga kuta na itinayo ni Antonio da Sangallo the Younger, ang lungsod ng Castro sa tabi ng Lake Bolsena, na itinayo noong 1534-1546, ay dapat pansinin. sa utos ni Pope Paul III (Alessandro Farnese). Dinisenyo at ipinatupad ni Sangallo ang buong lungsod, na itinatampok at inilalagay lalo na ang mga palasyo ng papa at ang kanyang mga kasama, mga pampublikong gusali na may maluwang na mga gallery, isang simbahan, isang mint. Para sa iba, ayon kay Vasari, nagawa rin niyang lumikha ng sapat na amenities. Si Castro ay nawasak noong 1649 at kilala sa kanyang mga sketch.

Ang sentrik na komposisyon ng mga perpektong lungsod ay hindi pinansin ng mga arkitekto, na lumikha ng malalaking mga kumplikadong arkitektura, kung saan ang tirahan ng pyudal na panginoon ay dapat na mangibabaw. Ito ay kung paano nilikha ng Vignola ang bayan ng Caprarola, sa katunayan - isang diskarte lamang sa Farnese Palace. Makitid na kalye, mababang bahay, maliliit na simbahan - tulad ng paanan ng napakagandang Farnese castle. Ang kakitiran at kahinhinan ng bayan ay nagbibigay-diin sa kadakilaan at monumentalidad ng palasyo. Sa lohikal na simpleng pamamaraan na ito, ang intensyon ng may-akda ay ipinahayag nang may sukdulang kalinawan, na pinamamahalaang ipakita ang pangunahin at pangalawa sa magkakaibang kumbinasyon na laganap sa arkitektura ng Renaissance.

Halos sabay-sabay, sa Malta, na kabilang sa Order of the Knights of Malta mula noong 1530, itinayo ng mga Italyano ang kuta ng lungsod ng La Valletta, na itinatag bilang parangal sa tagumpay laban sa mga Turko (1566). Ang lungsod ay itinatag sa isang promontoryo na hinugasan ng mga baybayin na malalim na tumatama sa teritoryo ng isla at pinoprotektahan ng mga kuta na nasa gilid ng mga pasukan ng daungan. Mula sa punto ng view ng depensa, ang teritoryo ng lungsod ay napili nang matalino. Ang sinturon ng mga kuta ay binubuo ng malalakas na pader at matataas na balwarte, na napapaligiran ng malalalim na kanal na inukit sa bato kung saan nakapatong ang lungsod. Ang mga outlet na direkta sa dagat ay inayos sa mga nagtatanggol na istruktura, at isang artipisyal na panloob na daungan ang nilikha sa hilagang-silangan na bahagi, na nakapaloob sa isang singsing ng mga pader ng lungsod. Ang orihinal na naisip na hugis-parihaba na plano ay hindi ganap na naisakatuparan, dahil ang lungsod ay may mabatong pundasyon, na nagpahirap sa pagsubaybay sa mga lansangan at pagtatayo ng mga bahay mismo (Larawan 18).

Mula sa hilagang-silangan hanggang sa timog-kanluran, ang lungsod ay pinutol ng pangunahing longitudinal na kalye, na tumatakbo mula sa mainland gate hanggang sa parisukat sa harap ng kuta ng Valletta. Parallel sa pangunahing highway na ito, tatlo pang longitudinal na kalye ang inilatag sa magkabilang panig nang simetriko, na intersected ng mga transverse na kalye na matatagpuan patayo sa pangunahing isa; sila ay hindi madadaanan, dahil sila ay mga hagdanan, na inukit sa bato. Ang paghahati ng mga kalye ay ginawa sa paraang mula sa mga longhitudinal na highway posible mula sa bawat intersection na obserbahan ang hitsura ng kaaway kasama ang apat na intersecting na kalye sa tamang mga anggulo, iyon ay, dito ang isa sa mga pangunahing prinsipyo na pinagbabatayan ng disenyo ng ideal. lubusang naobserbahan ang mga lungsod, lalo na ang tinig ni Alberti.

Ang geometric na tigas ng plano ay nabawasan ng kumplikadong hugis ng mga nagtatanggol na istruktura at ang paglalagay ng isang bilang ng mga maliliit na quarters, ang laki nito ay nakasalalay sa libreng espasyo sa paligid na mga lugar ng lungsod, dahil sa pagiging kumplikado ng coastal relief. at ang lokasyon ng mga pader ng lungsod. Halos sabay-sabay na itinayo ang Valletta na may halos magkatulad na mga gusali ng tirahan na may pantay na taas, na may ilang mga bintana sa anyo ng mga butas. Ang pag-unlad ay nagpatuloy sa kahabaan ng perimeter ng mga bloke, at ang natitirang bahagi ng teritoryo ng mga bloke ng tirahan ay berde. Ang mga bahay sa sulok ay kinakailangang may mga residential tower na nilagyan ng mga lugar na nagtatanggol, kung saan ang isang stock ng mga bato at iba pang paraan ng depensa ay itinatago laban sa kaaway na sumabog sa lungsod.

Sa katunayan, ang Valletta ay isa sa mga unang, halos ganap na natanto, perpektong mga lungsod ng Renaissance. Ang pangkalahatang hitsura nito ay nagpapahiwatig na ang mga tiyak na natural na kondisyon, mga gawain ng isang tiyak na diskarte, maginhawang komunikasyon sa mga daungan at maraming iba pang mga kondisyon na direktang idinidikta ng buhay, pinilit ang lungsod na itayo hindi sa anyo ng isang abstract na pamamaraan na may kakaibang pattern ng mga parisukat at sangang-daan. , ngunit sa anyo ng isang makatwiran, matipid na mga scheme, makabuluhang nababagay sa pamamagitan ng mga kinakailangan ng katotohanan sa panahon ng proseso ng konstruksiyon.

Noong 1564, itinayo ni Bernardo Buontalenti sa hilagang hangganan ng Romagna (hindi malayo sa Forlì) ang pinatibay na lungsod ng Terra del Sole - isang halimbawa ng perpektong lungsod ng Renaissance na may regular na plano. Ang mga balangkas ng mga kuta, ang plano ng lungsod mismo, ang lokasyon ng sentro ay malapit sa mga guhit ng Cataneo (Larawan 19).

Si Bernardo Buontalenti ay isa sa mga pinakakilalang tagaplano ng lunsod at mga nagpapatibay sa kanyang panahon, na nagawang komprehensibong lutasin ang problema sa pagtatayo ng isang pinatibay na lungsod. Ang komprehensibong pananaw na ito ng lungsod bilang isang solong organismo ay pinatunayan din ng kanyang trabaho sa Livorno.

Ang hugis-bituin na anyo ng kuta, mga bypass canal, orthogonal na pagpaplano, ang axial construction ng pangunahing square, na naka-frame ng mga gallery at kung saan ay ang threshold ng katedral - lahat ng ito ay nagsasalita para sa katotohanan na ang Livorno ay ang pagsasakatuparan ng perpektong lungsod ng Renaissance. Ang pagkakaroon lamang ng paikot-ikot na linya ng baybayin at ang istraktura ng port ay medyo lumalabag sa geometric na kawastuhan ng perpektong pamamaraan (Larawan 20, 21).

Larawan 22. Kaliwa - Palma Nuova, 1595; sa kanan - Grammichele (aerial photography)

Ang isa sa mga huling ideal na lungsod ng Renaissance na maisasakatuparan sa kalikasan ay ang hilagang-silangan ng Venetian fortress city ng Palma Nuova. Ang may-akda ng proyekto ay hindi kilala (siguro Lorini o Scamozzi). Ayon kay Merian, isang 17th century German geographer, ang Palma Nuova ay itinatag ng mga Venetian noong 1593 at natapos noong 1595.

Ang pangkalahatang plano ng lungsod, na napapalibutan ng makapangyarihang mga istrukturang nagtatanggol, ay isang radial na diagram ng mga perpektong lungsod ng Renaissance (Larawan 22) at, ayon sa pagguhit, ito ay pinakamalapit sa disenyo ng Lorini noong 1592.

Ang plano ng Palma Nuova ay isang siyam na panig na parisukat na may labingwalong radial na kalye na humahantong sa isang ring road sa labas lamang ng gitna; anim sa kanila ay nakaharap sa heksagonal na pangunahing parisukat. Ang kakayahan ng may-akda ng proyekto ay makikita sa paglalagay ng mga kalye, salamat sa kung saan ang kumbinasyon ng siyam na panig na panlabas na perimeter ng mga pader at ang heksagono ng gitnang parisukat ng lungsod ay tila ganap na organiko.

Labindalawang parisukat ang idinisenyo sa harap ng bawat balwarte at mga pasukan sa pasukan, at sa intersection ng ikatlong singsing na kalsada na may mga radial na kalye na hindi papunta sa gitnang parisukat, anim na karagdagang mga parisukat sa loob ng distrito ang nilikha.

Kung ang pagruruta ng mga kalye ng Palma Nuova ay isinasagawa nang halos eksakto ayon sa proyekto, kung gayon ang mga nagtatanggol na istruktura ay itinayo nang mas malakas kaysa sa inaasahan. Ang pag-unlad ng lungsod ay hindi masyadong regular at napaka-magkakaibang, ngunit hindi ito lumalabag sa panloob na kaayusan na likas sa Palma Nuova.

Ang sentrisidad ng komposisyon ay binibigyang-diin ng pinakasimpleng paraan: ang hexagonal na parisukat ay may linya na may mga halamanan at may flagpole sa gitna sa halip na ang hindi pa naitayo na pangunahing gusali, kung saan ang mga palakol ng lahat ng radial na kalye na tinatanaw ang parisukat ay nakatuon.

Sa ilalim ng impluwensya ng mga teorya sa pagpaplano ng lunsod ng Renaissance, ang layout ng Grammichele sa Sicily ay nilikha, na inilatag sa anyo ng isang heksagono noong 1693 (Larawan 22).

Sa pangkalahatan, ang kasaysayan ng pagpaplano ng lunsod ng Italya noong ika-15-16 na siglo, na nag-iwan sa amin ng isang bilang ng mga ensemble ng arkitektura ng kahalagahan sa mundo at maraming mas maliliit na complex at mga sentro ng lunsod na puno ng natatanging kagandahan, ay nagpapakita pa rin ng isang medyo sari-saring larawan.

Hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, habang ang mga lungsod ay nagtatamasa pa rin ng ilang kalayaan, ang mga tradisyon ng Middle Ages ay malakas sa pagpaplano ng lunsod, bagaman sinubukan ng mga arkitekto na bigyan ang mga naitatag na lungsod ng isang bago, karaniwang mas regular na hitsura.

Mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Kasama ang pampublikong customer sa harap ng lungsod, ang indibidwal na customer na may paraan, kapangyarihan, indibidwal na panlasa at mga kinakailangan ay nakakakuha ng higit at higit na kahalagahan. Ang kontratista ay hindi na ang pagawaan, kundi ang arkitekto. Sa isang mas malaking lawak kaysa sa customer, siya ay nagtataglay ng kanyang sariling personalidad, isang uri ng talento, isang tiyak na malikhaing kredo at makabuluhang kapangyarihan mula sa customer. Samakatuwid, sa kabila ng higit na pang-ekonomiya, panlipunan at kultural na pagkakaisa kaysa sa Middle Ages, ang mga lungsod ng Italya sa panahong iyon ay napaka-indibidwal at hindi magkatulad.

Mula sa ikalawang quarter ng siglo XVI. sa pag-unlad ng mga sentralisadong estado, kasama ang pag-streamline ng ideya ng autokrasya, ang mga kinakailangan para sa lungsod bilang isang integral na organismo ay higit at mas malinaw na nakabalangkas.

Sa lahat ng oras na ito, kahanay sa mga praktikal na aktibidad ng mga arkitekto na itinayo lamang sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga panginoon, ang agham ng pagpaplano ng lunsod ay umuunlad, na kung saan ay ipinahayag, bilang isang patakaran, sa mga treatise tungkol sa mga perpektong lungsod, ang kanilang mga kuta, ang kagandahan ng kanilang komposisyon at marami pang ibang kaugnay na isyu. Gayunpaman, ang mga ideyang ito ay malayo sa palaging isinalin sa katotohanan, samakatuwid, ang pagpaplano ng lunsod ay halos binuo sa dalawang direksyon: ang pagtatayo ng isang bilang ng mga malalaking grupo sa mga umiiral nang lungsod at ang pagtatayo ng mga pinatibay na lungsod sa mga pinaka-mahina na teritoryo ng mga indibidwal na estado at mga duke ng Italya.

Mula sa pinakadulo simula ng Renaissance, ang bawat elemento ng lungsod at ang ensemble ay naisip nang komprehensibo, hindi lamang mula sa functional, kundi pati na rin mula sa artistikong bahagi.

Ang pagiging simple at kalinawan ng spatial na organisasyon - mga hugis-parihaba na lugar na kadalasang maraming proporsyon, na naka-frame sa pamamagitan ng mga gallery (Carpi, Vigevano, Florence - Piazza Santissima Annunziata); ang lohikal na pagpili ng pangunahing bagay, kapag, nang hindi nawawala ang kanilang sariling katangian, ang lahat ng mga gusali ng ensemble ay nabuo ng isang mahalagang komposisyon (Pienza, Bologna, Venice); proporsyonal at malakihang pagkakapareho ng mga gusali at mga puwang sa kanilang paligid, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng isang partikular na gusali (staging ng katedral sa Pienza, trapezoidal square sa harap ng katedral sa Venice); paghahati at kumbinasyon ng magkahiwalay na mga puwang, magkakaugnay at nasa ilalim ng bawat isa (mga gitnang parisukat ng Bologna, Piazza della Signoria sa Florence, Piazzatta, Piazza San Marco sa Venice); ang malawakang paggamit ng mga fountain, sculpture at maliliit na anyo (mga haligi sa Piazzetta, mga palo sa harap ng katedral at ang Colleoni monument sa Venice, ang Gattamelata monument sa Padua, ang Neptune fountain sa Bologna, ang Marcus Aurelius monument sa Capitol sa Roma ) - ito ang mga pangunahing pamamaraan ng komposisyon ng ensemble ng arkitektura, na malawakang ginagamit sa panahon ng Renaissance sa Italya. At, kahit na hindi pinahintulutan ng buhay ang isang radikal na pagkasira at muling pagsasaayos ng mga umiiral na lungsod, ang mga sentral na ensemble ng marami sa kanila ay nakatanggap ng isang bago, tunay na hitsura ng Renaissance.

Unti-unti, ang mga masters ng Renaissance ay nagsimulang magsikap para sa pagkakapareho sa pag-unlad ng buong complexes (Florence, Vigevano, Carpi, Venice, Rome) at nagpatuloy pa, kumplikado ang arkitektura at spatial na komposisyon at paglutas ng mga kumplikadong problema ng pagsasama ng mga bagong kinatawan ng ensemble sa ang pag-unlad ng lungsod (Capitol, St. Peter's Cathedral ).

Sa ikalawang kalahati ng siglo XVI. lumitaw ang isang bagong pag-unawa sa ensemble: lumilitaw ito sa paligid ng isang istraktura, bilang panuntunan, na may simetriko na istraktura. Ang pagiging simple at kalinawan ng mga nakaraang komposisyon ay unti-unting napalitan ng mga kumplikadong pamamaraan ng arkitektura at spatial na organisasyon. Ang parisukat ay mas madalas na binibigyang kahulugan bilang isang bukas na lobby, bilang isang subordinate na espasyo, na nagbubukas sa harap ng mga kinatawan ng mga gusali ng pyudal na maharlika o simbahan. Sa wakas, mayroong isang pagnanais na isaalang-alang ang paggalaw ng manonood at, nang naaayon, ipakilala ang mga bagong elemento ng dinamikong pag-unlad sa ensemble (Capitol sa Roma) - isang pamamaraan na binuo na sa susunod na panahon.

Nagaganap din ang mga pagbabago sa mga teorya sa pagpaplano ng lunsod na binuo ng mga arkitekto ng Renaissance. Kung sa XV at sa unang kalahati ng siglo XVI. saklaw ng mga teoryang ito ang problema ng lungsod nang komprehensibo, pagkatapos ay sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. ang mga may-akda ay pangunahing nakatuon sa mga pribadong isyu, nang hindi nawawala, gayunpaman, ang ideya ng lungsod bilang isang solong organismo.

Nakita natin na ang panahon ng Renaissance ay nagbigay ng lakas hindi lamang sa pagbuo ng mga ideya sa pagpaplano ng lunsod, kundi pati na rin sa praktikal na pagtatayo ng mas maginhawa at malusog na mga lungsod, na naghanda ng mga lungsod para sa isang bagong yugto ng pag-iral, para sa isang panahon ng kapitalistang pag-unlad. Ngunit ang maikling tagal ng panahong ito, ang mabilis na paghina ng ekonomiya at pagtindi ng pyudal na reaksyon, ang pagtatatag ng isang monarkiya na rehimen sa ilang mga lugar at mga dayuhang pananakop ay naantala ang pag-unlad na ito.

Ang kabanata na "Mga resulta ng pag-unlad ng arkitektura ng Italyano noong ika-15-16 na siglo", seksyon na "Arkitektura ng Renaissance sa Italya", encyclopedia "Pangkalahatang kasaysayan ng arkitektura. Tomo V. Arkitektura ng Kanlurang Europa XV-XVI siglo. Renaissance". Responsableng editor: V.F. Marcuson. Mga May-akda: V.F. Markuson (Mga resulta ng pag-unlad ng arkitektura), T.N. Kozina (Urban Development, Ideal Cities), A.I. Opochinskaya (Mga villa at hardin). Moscow, Stroyizdat, 1967