Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mayroong mga taong naghahanap para sa kanilang sarili sa buong buhay nila, mga malikhaing pigura na sumusubok sa iba't ibang direksyon at hindi humihinto sa isang estilo, palaging naghahanap ng isang bagay na "kanilang sarili", natatangi at hindi nauulit. Ang ganitong mga naghahanap at nag-eeksperimento ay, halimbawa, at.

Gayunpaman, may mga taong sumasakop sa kanilang angkop na lugar sa unang pagkakataon at nagtagumpay dito. Kabilang sa kanila ang artista Alexander En. Ang master na ito ay tapat sa tema, na pinili niya maraming taon na ang nakalilipas.

Ang pangunahing balangkas ng kanyang trabaho ay mga buhay pa rin na may mga bulaklak, at naabot niya ang hindi kapani-paniwalang taas sa kanyang direksyon.

Napakaganda at mahusay na pininturahan na mga bouquet ng hardin at mga ligaw na bulaklak ay hindi nag-iiwan ng mga walang malasakit na manonood sa buong mundo. Kadalasan, isinulat ni Alexander En ang pinakakaraniwang mga bulaklak na matatagpuan sa anumang hardin - daisies, chrysanthemums, poppies, daisies, roses, peonies. Marahil ito ay tiyak na dahil dito na ang mga gawa ng artista ay madaling nakuha ng mga kolektor mula sa Europa, Amerika at Australia.

Si Alexander ay ipinanganak sa lungsod ng Severodonetsk noong 1957. Nang maglaon, pumasok siya sa Kharkov Art and Industry Institute, pagkatapos nito ay naging guro siya sa isang art school, at pagkatapos ay ang direktor nito.

Itinuturing ni Alexander En, isang artista mula sa Severodonetsk, ang mga bulaklak ng parang bilang pangunahing tema ng kanyang trabaho. Sa kanyang mga canvases, ang mga katamtamang inflorescences ay mukhang maharlikang solemne. Ang istilo ng pagsulat ng may-akda na may maliliit na dynamic na stroke ay nagbibigay sa mga bouquet ng kasiglahan at agarang impresyon.

Ang siksik at maingat na pag-sculpting ng mga hugis ng bulaklak ay lumilikha ng isang vibrating na kapaligiran para sa pagpipinta, na lumilikha ng pakiramdam ng isang mainit na hapon ng tag-init. Ang manonood ay nakakakuha ng impresyon na siya ay ganap na huminga sa makapal na aroma ng mga bulaklak, nararamdaman ang maasim na amoy ng mga halamang halaman. Ang isang bulaklak na buhay na buhay ay tumigil na maging isang piraso lamang ng buhay, ngunit nagiging isang pagpapahayag ng kagalakan ng pagiging. Hinahangaan ng artista ang bawat talulot, bawat talim ng damo, tinatamasa ang kagandahan ng kalikasan. Ang kanyang mga gawa ay isang himno sa tag-araw at ang katamtamang kagandahan ng parang, kung saan nakatago ang kagalakan ng buhay.

Ang pintor na si Alexander Enya ay 60 taong gulang na, ngunit patuloy siyang aktibong nagtatrabaho. Pagkatapos ng art school, nakatanggap ang master ng isang propesyonal na edukasyon sa Kharkov. Pagkatapos ay bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, isang guro at direktor ng isang paaralan ng sining. Pagkatapos magpasya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagkamalikhain, maraming nakikipagtulungan si Yen sa mga gallery sa Europa at Amerika.

Tulad ng alam ng lahat, mayroong maraming iba't ibang mga pista opisyal. Ang ilan ay ipinagdiriwang sa lahat ng dako, habang ang iba, tulad ng mga propesyonal, ay maaaring hindi alam ng karamihan sa mga tao. Kasama sa naturang mga pista opisyal ang Araw ng Artista. Talagang umiiral ito at ipinagdiriwang sa bilog ng mga kinatawan ng propesyon na ito. Ito ay nagkakahalaga ng pagkilala sa holiday na ito nang mas detalyado at isaalang-alang kung kailan at paano ito ipinagdiriwang.

Medyo tungkol sa holiday

Tulad ng nabanggit sa itaas, maraming mga propesyonal na pista opisyal, tulad ng Araw ng Programmer o Ang ganitong mga propesyon ay medyo laganap, kaya kung minsan ay maririnig mo ang tungkol sa pagkakaroon ng kanilang "personal" na mga pista opisyal. Mas madalas kaming nakakakilala ng mga artista sa pang-araw-araw na buhay, kaya kakaunti ang nakakaalam na mayroon ding Araw ng Artista. Maaari mong batiin ang lahat ng mga tunay na masters ng kanilang craft sa kanya, dahil minsan ito ay mahirap na trabaho.

Kaya, ngayon ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap tungkol sa kung kailan ipinagdiriwang ang Araw ng Artist sa Russia. Ang petsa ng holiday na ito ay ika-8 ng Disyembre. Tandaan na ang araw na ito ay mahalaga hindi lamang sa Russia. Disyembre 8 - International Day of the Artist. Bilang parangal sa kanya, maraming iba't ibang mga kaganapan ang gaganapin sa mga institusyong pangkultura, museo, gallery at iba pang mga lugar na tiyak na sulit na bisitahin para sa sinumang edukadong tao.

Ang kasaysayan ng propesyon ng artista

Siyempre, ang pagpindot sa paksa (sa aming kaso, ito ang Araw ng Artist), sulit na pag-usapan nang hiwalay ang tungkol sa propesyon ng artista. Una kailangan mong isaalang-alang ang kahulugan ng tulad ng isang kawili-wiling espesyalidad.

Ang isang pintor ay isang dalubhasa na tumatalakay sa visual arts, gayundin sa iba pang anyo ng sining. Ang propesyon na ito ay lumitaw nang mahabang panahon, kahit na ang mga sinaunang tao ay lumikha ng iba't ibang mga imahe sa mga bato. Nakahanap din ang mga siyentipiko ng isang malaking bilang ng iba pang katibayan na kahit sa mga sinaunang tao ay may pangangailangan para sa sining.

Pagkalipas ng ilang oras, sa pag-unlad ng sibilisasyon at paglitaw ng mga estado, ang mga aktibidad ng mga artista ay lumawak nang malaki, dahil kinakailangan silang palamutihan ang mga bahay at iba't ibang mga gamit sa bahay. Kapansin-pansin, sa sinaunang Ehipto, ang mga artista ay lubos na iginagalang, dahil pinaniniwalaan na ang mga imahe ay maaaring magkaroon ng mahiwagang epekto.

Sa Middle Ages, ang pagpipinta ng icon, ang paglikha ng mga fresco at mosaic ay naging pangunahing mga lugar ng sining. Sa pagdating ng Renaissance, unti-unting umuunlad ang portrait genre, na hindi nawawala ang kaugnayan nito ngayon.

Araw ng Artista sa Russia: saan ako pupunta?

Kaya, isinasaalang-alang namin ang pangunahing impormasyon tungkol sa propesyon ng isang artista. Napansin din namin ang petsa kung kailan ipinagdiriwang ang Araw ng Artista. Ang petsa ng paghawak nito, tulad ng nabanggit sa itaas, ay ika-8 ng Disyembre. Ang araw na ito ay dapat ipagdiwang hindi lamang ng mga propesyonal na artista, kundi pati na rin ng lahat na interesado sa sining at kultura. Sa isang holiday na nakatuon sa mga ministro ng sining, maaari kang pumunta sa maraming mga gallery at museo at pamilyar sa eksposisyon nang detalyado. Minsan ito ay kailangan lang gawin, dahil ang kakilala sa sining ay nagbibigay-daan sa iyo hindi lamang upang mapalawak ang iyong kaalaman at abot-tanaw, kundi pati na rin upang sumali sa kahanga-hangang mundo. Minsan kailangan mo lamang na magpahinga mula sa iyong sariling mga gawain at maglaan ng kaunting oras sa panloob na pag-unlad. Ang iba't ibang mga pampakay na eksibisyon ay madalas na gaganapin sa propesyonal na holiday na ipinagdiriwang ng mga artista. Ito ay magiging lubhang kawili-wili at nagbibigay-kaalaman para sa mga kinatawan ng anumang espesyalidad na bisitahin ang isa sa kanila.

Ang propesyon ng isang artista ngayon

Maraming tao ang nagtatanong: may kaugnayan ba ang propesyon ng isang artista ngayon? Ang sagot, siyempre, ay nasa sang-ayon. Malamang, ito ay magiging may kaugnayan sa lahat ng oras. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa iba't ibang oras ang pinong sining ay may iba't ibang anyo. Halimbawa, ang pagpipinta dati ang pinakasikat. Walang alinlangan, ngayon ay hinihiling din ito, ngunit mas mababa.

Sa ating panahon, ang pinakasikat na mga lugar ng graphics at disenyo, dahil ginagamit ang mga ito sa disenyo ng mga naka-print na materyales, mga libro at iba't ibang publikasyon. Siyempre, ang sining at sining ay palaging nananatiling popular at hindi nawawala ang kaugnayan nito.

Ang sining, sa kabila ng maraming uri nito, ay nauugnay sa atin, una sa lahat, sa pagpipinta. Hindi ito nakakagulat, dahil ang propesyon ng isang artista ay umiral nang napakatagal na panahon. Sa pangkalahatan, ang mga kinakailangan para sa paglitaw nito ay nagsimula mula sa sinaunang panahon, nang ang isang tao ay higit pa o hindi gaanong natutong ilarawan ang mundo sa paligid niya sa tulong ng mga improvised na paraan. Ang mga pintor ngayon ay may sariling propesyonal na holiday, na ipinagdiriwang ng mga master noong Disyembre 8 - ang International Day of the Artist.

Impormasyon tungkol sa holiday International Day of the Artist

Noong 2007, ang International Artist's Day ay kasama sa kalendaryo ng mga makabuluhang kaganapan sa lipunan sa isang pandaigdigang saklaw. Ang inisyatiba upang magtatag ng isang propesyonal na holiday ng mga pintor 10 taon na ang nakakaraan ay ginawa ng mga kinatawan ng International Association "Art of the Peoples of the World". Bilang karagdagan sa unibersal na pagdiriwang na ito para sa mga naninirahan sa planeta, mayroon ding mga pambansang petsa na nakatuon sa malikhaing propesyon. Halimbawa, sa ating bansa, ang Araw ng kanilang Artist ay ipinagdiriwang sa Lipetsk (Disyembre 25) at mga rehiyon ng Kursk (Agosto 9). At sa kalapit na Ukraine, ang mga lokal na pintor ay tradisyonal na pinarangalan sa ikalawang buwan ng taglagas.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga tagapag-ayos ng taunang malikhaing aksyon na may eksaktong petsa ng International Day of the Artist ay tila matagal nang napagpasyahan, at ang taong ito ay isang anibersaryo sa bagay na ito, mayroon pa ring mga asosasyon na nagpipilit na baguhin ang araw. ng pagdiriwang ng isang propesyonal na pagdiriwang para sa mga masters ng brush at pintura. Sumasang-ayon ang malaking bahagi sa kanila na kailangang ilipat ang petsa ng paglikha mula Disyembre 8 hanggang Oktubre 25. Nag-uudyok sila sa katotohanan na ang mahusay na artista ng huling siglo, si Pablo Picasso, ay ipinanganak sa araw na iyon.

Kasaysayan ng espesyalidad

Ang International Artist's Day ay isang magandang okasyon upang tingnan ang pahina ng kasaysayan.

Ang artista ay isang malikhaing propesyon. Mayroon itong isang libong taong kasaysayan, dahil ang mga kasanayan sa pagguhit ay hindi kakaiba sa mga sinaunang ninuno ng mga earthlings, na namuhay ayon sa mga batas ng primitive communal system. Ang mga taong ito ay lumikha ng mga rock painting, na isang salamin ng kanilang pagkatao at pang-araw-araw na pag-iral. Sa pagdating ng mga unang sibilisasyon, ang propesyon ng artista ay nagsimulang umunlad at nagtamasa ng malaking paggalang. Ang mga sinaunang Egyptian, halimbawa, gamit ang kanilang mga artistikong kasanayan, ay naglagay ng isang espesyal na sagradong kahulugan sa kanilang mga guhit, dahil ang mga pangunahing karakter ng kanilang pagpipinta ay ang mga diyos na sinasamba ng mga naninirahan sa Nile Valley. Sa mga araw ng hindi lamang mga sinaunang Egyptian, kundi pati na rin ang mga Sumerians at iba pang mga sikat na sibilisasyon, mayroong isang opinyon ayon sa kung saan ang kakayahang lumikha ng isang imahe ay isang mahiwagang kakayahan. Alinsunod dito, ang mismong resulta ng malikhaing gawain ay may mahiwagang epekto.

Ang sining ay umunlad lalo na sa Middle Ages at Renaissance. Ang una ay nakikilala sa pamamagitan ng paglitaw ng pagpipinta ng icon, ang kasanayan sa paglikha ng mga komposisyon ng mosaic at fresco. Dito ang pangunahing tema ay relihiyoso. Ang Renaissance ay nagbigay sa mundo ng maraming pangalan ng mga pinakadakilang artista, tulad nina Raphael, Michelangelo, Leonardo Da Vinci, atbp. Ang diin noong mga panahong iyon ay inilagay sa sining hindi lamang sa tema ng Diyos at mga santo, kundi pati na rin sa pagpapakita ng kagandahan ng katawan ng tao at ang panloob na mundo ng indibidwal, mga plot at bayani ng mythical epic. Sa panahon ng Renaissance na nabuo ang portrait genre, na napakapopular sa ating siglo.

Sa paglipas ng panahon, maraming mga bagong genre ang lumitaw sa visual arts. Ito ay isang still life, at landscape painting, at abstraction, at surrealism. Sa nakalipas na ilang taon, ang isang sanga tulad ng paglikha ng mga three-dimensional na imahe ay nakakakuha ng momentum. Bukod dito, ang mga artista na nagtatrabaho sa 3D na format ay madalas na gumagamit ng pinaka hindi inaasahang mga materyales bilang batayan para sa kanilang mga guhit: aspalto na simento ng mga kalsada, mga dingding ng mga bahay, mga sheet ng notebook - at hindi sa lahat ng isang pagbubutas na klasikong canvas.

Mga tampok ng espesyalidad

Pag-usapan natin ang International Artist's Day kung sino ang mga artista?

Ang pangalan ng malikhaing propesyon ay nagmula sa Old Slavonic na salitang "hǫdogъ". Isinasalin ito bilang "skilled". Ang isang artista ay isang tao na hindi lamang gumuhit at nakakakuha ng moral, aesthetic na kasiyahan mula dito. Ito ay isang indibidwal na kumikita ng pera sa tulong ng kanyang husay. Bilang karagdagan, ang sinumang artista ay ginagawang mas maganda ang mundo sa paligid, gumagawa ng isang tiyak na kontribusyon sa aesthetic at kultural na pag-unlad ng lipunan. Pinapayagan nito ang sinuman na tumingin sa kanilang sariling panloob na mundo, dahil inililipat nito ang mga personal na karanasan, emosyon, damdamin, kagalakan at mga drama sa buhay sa canvas.

Upang maging isang pintor, dapat mayroon kang talento sa sining. Ibinibigay ito sa mga yunit - hindi ito maaaring tanggihan. Gayunpaman, ang pagkakaroon ng ilang mga malikhaing hilig, maaari mo ring makabisado ang propesyon ng isang artista. Kailangan mong mag-aral nang mahaba at mahirap: master ang mga patakaran ng komposisyon, plastik na sining, mga diskarte sa pagguhit, nagtatrabaho sa mga pintura, paghahalo sa kanila, bumuo ng pang-unawa ng kulay at isang pakiramdam ng kagandahan sa iyong sarili. Ngunit ang pagkakaroon ng isang batayan ng kaalaman at kasanayan sa likod niya ay hindi sapat - ang isang tunay na artista ay nangangailangan din ng isang likas na talino, inspirasyon, salamat sa kung saan ang isang propesyonal, sa prinsipyo, ay magagawang lumikha.

Ang isang tao na pinagkadalubhasaan ang propesyon ng isang artista ay maaaring magtrabaho sa iba't ibang larangan. Ang pinakakaraniwan at sikat na mga destinasyon:

• Pagpapanumbalik. Sa loob ng balangkas nito, ang espesyalista ay nagbibigay ng pangalawang buhay sa mga makasaysayang gawa ng sining na nawala ang kanilang wastong hitsura.
• Masining at pang-edukasyon. Ang pangunahing gawain ng isang espesyalista sa larangang ito ay upang mabuo sa lipunan ang isang pakiramdam ng panlasa, isang pakiramdam ng kagandahan, isang tamang pang-unawa sa mga gawa ng sining, atbp.
• Masining at malikhain. Sa direksyon na ito, direktang gumagana ang mga master na lumikha ng mga imahe.
• Pedagogical. Isang landas para sa mga nakakaramdam ng pangangailangan at pagpayag na ituro ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta sa iba, may mga kinakailangang kasanayan at batayan ng teoretikal na kaalaman para dito.
• Pananaliksik. Isang trabaho para sa mga masusing propesyonal na interesado sa siyentipikong pananaliksik sa sining, buhay at gawain ng mga sikat at hindi kilalang artista. Ang ganitong mga masters ay nagpapakita ng mga resulta ng kanilang trabaho sa mundo sa anyo ng mga artikulo, mga ulat at kanilang sariling mga pag-unlad.

Ang propesyon ng isang artista ay may parehong mga pakinabang at isang bilang ng mga disadvantages. Ang mga bentahe ng uri ng aktibidad ay kinabibilangan ng kakayahang ganap na mapagtanto ang malikhaing potensyal ng isang tao, upang gumana hindi lamang para sa layunin ng kumita ng pera, ngunit, higit sa lahat, para sa kaluluwa, bukod sa, pagsunod sa tawag ng inspirasyon - isang espesyalista ng ganitong uri. , bilang panuntunan, ay may libreng iskedyul ng trabaho. Ngunit ang pinakamahalagang plus ng propesyon ay ang pagkakataong magtrabaho para sa iyong sarili, iyon ay, kalayaan mula sa employer.

Marami pang pagkukulang sa malikhaing aktibidad sa larangan ng sining. Ang propesyon ng isang artista, sa kasamaang-palad, ay hindi hinihiling sa mga araw na ito; ito ay nangangailangan ng isang hindi matatag at hindi regular na kita. Bukod dito, ang laki ng mga kita ng artist ay hindi direktang nakasalalay sa kung gaano kahusay ang master - sa mga araw na ito ay napakahalaga na maging sa parehong wavelength sa consumer at ang kakayahang magbenta ng kanilang sariling mga nilikha. Sa mga sandali ng krisis sa ekonomiya, ang artista ay may panganib na ganap na mawalan ng pagkakataon na makatanggap ng hindi bababa sa pera para sa kanyang trabaho, dahil sa mga panahong iyon ang karamihan ay nag-iisip ng eksklusibo tungkol sa kanilang pang-araw-araw na tinapay, at hindi tungkol sa sining.

Binabati namin ang mga gumagawa ng pagdiriwang ngayon sa holiday, sa International Day of the Artist!

Dear readers, pakiusap huwag kalimutang mag-subscribe sa aming channel

Ang Araw ng Artista ay hindi lamang holiday
ang mga propesyonal sa sining na ito,
kundi mahilig din sa sining

Happy Holidays sa lahat ng art lovers!

Ang Disyembre 8 ay ang International Day of the Artist, na itinatag noong 2007 ng International Association "Art of the Peoples of the World".

Hindi lang ito ang petsang nauugnay sa propesyon ng isang artista. Ipinagdiriwang ng Ukraine ang araw na ito noong Oktubre, at sa Russia ito ay ipinagdiriwang sa ilang mga rehiyon sa iba't ibang araw - ipinagdiriwang ng rehiyon ng Kursk ang Araw ng Artist noong Agosto 9, at ang rehiyon ng Lipetsk noong Disyembre 25.

Ang ilang mga malikhaing asosasyon ay nagmumungkahi na magsagawa ng isang holiday sa Oktubre 25, ang kaarawan ni Pablo Picasso, na itinuturing ng mga master at connoisseurs ng pagpipinta bilang ang pinakadakilang pintor ng ika-20 siglo.

Kaya walang pinagkasunduan sa petsa sa propesyonal na komunidad. Ngunit hindi namin iniisip: magkaroon ng higit pang mga dahilan upang batiin ang mga nagdadala ng kagandahan ng sining sa ating buhay.

Ang Araw ng Artist ay isang holiday hindi lamang para sa mga propesyonal at mahilig sa sining. Ang pagkamalikhain ay nagpapanatili sa isang tao ng kakayahang tamasahin ang mundo at mahalin ito. Samakatuwid, ang holiday ngayon ay para sa lahat ng mga mahilig sa kagandahan.

Pagguhit "Naghihintay ang lahat para sa kanyang tram",

Mga propesyon ng artista sa libu-libong taon - kahit na ang mga sinaunang tao ay lumikha ng mga larawan ng rock art. Sa sinaunang Egypt, ang mga artista ay lubos na iginagalang. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga nakasulat na imahe ay may mahiwagang epekto. Sa Middle Ages, ang mga pangunahing lugar ng sining ay icon painting, frescoes at mosaic. Sa panahon ng Renaissance, nabuo ang portrait genre, na hindi nawawala ang kaugnayan nito ngayon.

At narito ang sinasabi ng mga artista tungkol sa kanilang propesyon:

"Pinalaya ng artista ang kanyang sarili mula sa lahat ng mga ideya, imahe at ideya at ang mga bagay na nagmula sa kanila, tulad ng pilosopiya ng Suprematism, na nagdadala ng sining sa sarili nito"
(Kazimir Malevich)

"Ang isang artista ay hindi isang intelektwal kapag siya ay naglalarawan ng isang hubad na babae, iniiwan niya sa ating isipan ang pag-iisip na siya ay magbibihis kaagad"
(Odilon Redon)

"Maganda para sa isang artista na harapin ang nakakainip na trabaho paminsan-minsan"
(Auguste Renoir)

"Ang sinumang gustong malaman tungkol sa akin bilang isang pintor ay dapat na maingat na pag-aralan ang aking mga pagpipinta at subukang alamin mula sa kanila kung sino ako at kung ano ang gusto ko"
(Gustav Klimt)

"Ako ay isang pervert, isang voyeur, ngunit para sa isang artista, ito ay ganap na normal"
(Salvador Dali)

"Naniniwala ako na walang mas mahirap para sa isang pintor kaysa sa pagpinta ng isang rosas, ngunit maaari siyang lumikha ng kanyang sariling rosas sa pamamagitan lamang ng paglimot sa lahat ng mga rosas na nakasulat sa harap niya"
(Henri Matisse)

"Bawat bata ay artista, ang hirap manatiling artista pagkatapos umalis sa pagkabata"
(Pablo Picasso)

Ang pagkilala sa sining ay nagbibigay-daan hindi lamang upang palawakin ang iyong kaalaman at abot-tanaw, kundi pati na rin upang sumali sa kahanga-hangang mundong ito. Sinubukan naming lahat ang aming mga kamay, kumuha ng lapis at mga brush sa unang pagkakataon ...

Ngayon, sa karangalan ng holiday, maraming iba't ibang mga kaganapan ang gaganapin (plein airs, master classes, installation at performances) at thematic exhibition sa mga kultural na institusyon, museo, gallery ... Pumunta sa museo!

Ang mga editor ng proyektong "Calendar of Events" ay binabati ang lahat ng mga artista sa kanilang propesyonal at malikhaing holiday at nais silang maliliwanag na kulay ng buhay, hindi mauubos na inspirasyon, tagumpay, pagkilala at malikhaing pagsasakatuparan.