Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang 2016 ay isang espesyal at pambihirang taon para sa tenor na si Yury Gorodetsky, soloista ng Bolshoi Theatre ng Belarus. Una, noong Hulyo 25, ang mang-aawit ay may kambal - sina Darina at Mark. Pangalawa, nanalo si Yuri ng premyo sa sikat na propesyonal na proyekto sa telebisyon na Bolshaya Opera, na inayos ng Rossiya Kultura TV channel.

Ang mga batang mang-aawit mula sa iba't ibang bansa ay nakibahagi sa proyekto. Sa loob ng tatlong magkakasunod na buwan, tumagal ang isang matigas na pakikibaka. 12 pampakay na programa ang ipinalabas. Tuwing Sabado, ang mga manonood ng Belarus ay nahulog sa mga screen ng TV, na nag-uugat para kay Gorodetsky. Ang mga maiinit na salita na tinutugunan kay Yuri ay mababasa sa maraming mga forum sa Internet: "Ang isang mahusay na artista na may kamangha-manghang lasa at pakiramdam ng proporsyon ay lumitaw sa entablado ng opera - Yuri Gorodetsky", "Mabaliw! Anong pareho Yuri lahat-???iba! Ang bawat pagganap ay isang itinatag na imahe. Alinman sa trahedya, o nagniningas, o puno ng magaan na kalungkutan ...", "Hindi ko naisip na maihahambing ko ang aking minamahal na Lemeshev sa isang tao, ngunit mas gusto kong makinig kay Yuri! Ngayon ang kanyang Nemorino, Vladimir at Vakula ay nasa telepono ... "Sa panahon ng kumpetisyon, nakatanggap si Yuri ng maraming masigasig na mga pagsusuri mula sa mga miyembro ng hurado: inilipat niya ang Russian prima donna na si Marina Meshcheryakova upang lumuha sa kanyang pag-awit, at si Dmitry Bertman, direktor. at artistikong direktor ng Helikon Opera, sinabi na siya ay matutuwa akong makita ang Belarusian tenor sa entablado ng aking teatro.

Sa wakas, bago ang Bagong Taon sa Bolshoi Theatre ng Russia, sa panahon ng isang gala concert ng mga world opera star at kalahok sa Bolshoi Opera competition, ang resulta ng mga kumpetisyon sa pag-awit ay inihayag: Ksenia Nesterenko (Russia) ay nanalo sa unang lugar, Tigran Oganyan (Armenia) ay nanalo sa pangalawa at pangatlo - mula kay Yuri Gorodetsky (Belarus).

Si Yury ay naging soloista sa entablado ng Bolshoi Theatre ng Belarus sa loob ng 10 taon. Nagwagi ng medalya ng Francysk Skaryna. Lumahok sa maraming internasyonal na kumpetisyon at nanalo. Ang proyekto ng Big Opera TV ay tinatrato nang napakaresponsable, kahit na naunawaan niya na hindi ito gaanong kompetisyon bilang isang palabas. Si Gorodetsky ay nababagay dito.

Minsan natanggap ni Yuri Gorodetsky ang Grand Prix ng espesyal na pondo ng Pangulo ng Republika ng Belarus upang suportahan ang mga mahuhusay na kabataan.

Siyempre, nag-ugat kami para sa atin. Ang soloist ng Bolshoi Theatre ng Belarus, ang tenor na si Yuri Gorodetsky ay napakatalino na umabot sa pangwakas, na gaganapin sa entablado ng Bolshoi Theatre ng Russia sa Disyembre 26 nang live. Sa kasamaang palad, hindi maimpluwensyahan ng mga Belarusian ang kinalabasan nito, dahil ang mga Ruso lamang ang maaaring lumahok sa pagboto sa SMS.

Lahat ng tatlong buwan ay nanirahan si Yuri sa pagitan ng Minsk at Moscow, at ngayon ay naroon na siya sa loob ng dalawang linggo - naghahanda siya hindi lamang para sa pangwakas, kundi pati na rin para sa pagtatanghal sa Bolshoi Theatre na "Ganyan kumilos ang lahat ng kababaihan" ni Mozart. Gamit ang Skype, napag-usapan namin kung pinangarap niyang maabot ang pangwakas, kung gaano ipinakita ng larawan sa telebisyon kung ano ang nangyayari sa proyekto, at kung paano niya pinili ang kanta ng Belarus para sa huling mapagkumpitensyang pagganap.

Dumaan ka sa isang malaking bilang ng mga kumpetisyon, internasyonal na internship, master class. Sa anong lawak namumukod-tangi ang Bolshoi Opera sa seryeng ito?

Naintindihan ko na, dahil ito ay isang proyekto sa telebisyon, iba ang responsibilidad. Ang kahirapan ay hindi gaanong sa programa, ngunit sa katotohanan na parehong kumanta nang disente at maganda ang hitsura. Mayroong, halimbawa, isang programa na unang naitala sa studio, at pagkatapos ay na-video. Ito ay, sa aking opinyon, ang ikaanim na edisyon.

- Ito ba ang hindi nagbigay ng marka ang hurado?

Oo. At pitong take ang ginawa sa studio habang nire-record ang kanta ko.

- Binihisan ka ba nila ng mga lobo doon?

Hindi ko alam kung ano ang magiging suit ko. Kinakatawan ang Mexican maracas, sombreros... Hindi ko akalain na magkakaroon ng alien. Sa pangkalahatan, isang palabas na may mga elemento ng operatic singing.

- Ngunit isa lamang itong pagpapalabas.

Oo, lahat ng iba ay nagmula sa parehong rehearsal. Lumabas ka at magtrabaho kaagad para sa mga camera, para sa isang ensemble na may isang orkestra, at para sa publiko. Ang hurado ay pa rin ... Ang ganitong multitasking. Kinailangan kong mag-concentrate tulad ng dati.

"Naisip ko pa ang tungkol sa final"

- Madali mo bang tinanggap ang mga panuntunang ito ng laro?

Sinubukan kong bumuo sa karanasan ng mga nakaraang kumpetisyon. Sinubukan ko lang na makakuha ng mas maraming kasiyahan mula sa propesyonal na trabaho hangga't maaari. Ito ay kawili-wili.

- At sa anong punto mo napagtanto na may pagkakataong makapasok sa final?

Kahit papaano hindi ko naisip. Bilang, sa pamamagitan ng paraan, at sa lahat ng mga kumpetisyon kung saan siya gumanap. Hindi ko naisip: "Dito ako makakarating sa pangwakas, makakatanggap ako ng isang premyo ..." Ang mga unang kumpetisyon ay nagturo sa akin na mag-isip tungkol sa unang pag-ikot, marami ang nakasalalay dito. Naalala ko noong ikalimang taon ko sa Academy of Music, pumunta kami ng aking accompanist sa isang kompetisyon sa Barcelona. Depende ito kung pupunta ako sa ikalawa at ikatlong round, kung sino ang magbabayad para sa hotel. Dagdag pa, binili kaagad ang mga tiket pabalik-balik na may pagitan ng dalawang linggo, na mayroong isang kumpetisyon. Hindi posibleng baguhin ang petsa ng pag-alis. At ang organizing committee ng kumpetisyon ay nagbayad para sa tirahan para lamang sa mga pumasa sa susunod na yugto. Kung wala ka na pagkatapos ng unang round, tumira kung saan mo gusto...

Ngunit sa "Big Opera", siyempre, hindi ito ang kaso. Sa amin na lumipad sa Moscow ay sinalubong sa paliparan ng isang kotse. Na-book ang hotel hanggang sa katapusan ng kampanya sa paggawa ng pelikula. Dinala sila sa Mosfilm at ibinalik!

Ang miyembro ng hurado, artistikong direktor ng "Helikon-Opera" na si Dmitry Bertman sa isa sa mga programa ay nag-imbita sa iyo na kumanta sa kanyang teatro sa "The Barber of Seville". Ito ay mukhang napaka-kahanga-hanga at hindi inaasahan.

Well, ito ay TV! Sa totoo lang, hindi ito nagulat sa akin. Ang paggawa ng pelikula ay mas maaga sa iskedyul ng ilang linggo, at napagkasunduan namin ang lahat nang maaga. Kahit na ito ay tumingin kahanga-hanga.

- At paano ka kumanta doon?

Napaka-interesante. Ang "Seville" sa "Helikon-Opera" ay medyo moderno sa mga tuntunin ng mga epekto sa entablado, sa parehong oras ay medyo tradisyonal sa mga tuntunin ng mga relasyon.

- Nangangahulugan ba ito na kakanta ka pa rin sa "Helikon-Opera"?

Maari. Bagama't walang performance sa playbill ngayong season. I will be very happy if they invite me again.

"Gusto kong kantahin ang "Kupalinka", ngunit ito ay isang babaeng kanta"

Pumili ka ba ng Belarusian folk song para sa huling programa? Ang mga miyembro ng hurado ay handa nang matutunan ang wikang Belarusian pagkatapos niya.

Nagpasya hanggang sa huling araw. Alam ko na kakanta ako ng "Tarantella" at isang kanta - Belarusian o Russian. Naisip ko, marahil, "Oh, mahal ko!" o "Steppe at steppe ...". Mula sa mga kanta ng Belarusian na iniisip niya ... "Kupalinka"? Siya ay pambabae. "Zorka Venus"? Mas mainam na kantahin ito nang may saliw, at hindi isang cappella. Ilang araw bago umalis para sa pagbaril, si Viktor Ivanovich (Skorobogatov ay isang guro at tagalikha ng Belarusian Chapel. - Ed.) iminungkahi ang "Maingay na byarozy" sa mga taludtod ng Kupala. Hindi ko pa kinakanta ang kantang ito noon at natapos ang aking pag-aaral ilang oras bago mag-film. Gaganapin sa. Ito ay tulad ng isang improvisasyon.

- Ang pinakahuling programa ay ang pinaka-dramatiko. Apat na kayong natitira, at tatlo na lang ang pupunta sa final.

Sa totoo lang, noon ko lang sinimulang tingnan ang mga puntong ibinigay mula sa unang isyu. And I saw that, it turns out, hindi pa nga ako ang huli. At nalungkot kami sa huling tatlong programa. Pagkatapos ng lahat, ang ika-9, ika-10 at ika-11 na isyu ay isinulat sa loob ng tatlong araw na magkakasunod (sa ilalim ng mga tuntunin ng proyekto, ang bawat isyu ay nag-iiwan ng isang kalahok. - Ed.). Nandiyan sina Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov at ako - naiintindihan namin na tatlo sa amin ang aalis. Naniniwala sila na magbabago ang mga patakaran at iiwan ang lahat.

Sa pangkalahatan, ang gawain ay - kantahin ang buong ipinahayag na repertoire, i-advertise ang kanilang sarili hangga't maaari. At ang pagtatapos, siyempre, ay hindi nagpapasya ng anuman. Ngunit magkakaroon ng chic live concert sa entablado ng Bolshoi Theater!

- Paano mo masusuri ang iyong mga pagkakataong manalo? Ang mga Belarusian ay hindi maaaring bumoto, tanging ang mga Ruso.

Ito ay hindi mahalaga sa akin sa lahat. Sa tingin ko, panalo na tayo. Nais kong gumanap nang maganda at ipamahagi ang aking lakas sa pagitan ng dalawang pagtatanghal sa Bolshoi sa bisperas at sa huling konsiyerto.

- Ano ang kakantahin mo sa finale?

Ang huling aria ng Lensky at ang aria ng Romeo ay isang bagay na hindi maaaring kantahin sa 11 mga programa ng Bolshoi Opera.

"Naghihintay ang limang buwang gulang na kambal sa Minsk"

- Kailan ka sa wakas ay maririnig sa Minsk?

Sa mga konsiyerto ng gala ng Bagong Taon, na magsisimula sa ika-29 ng Disyembre. At ang mga pagtatanghal ay nasa Enero na.

- Umaasa kami na ikinonekta mo rin ang iyong hinaharap sa Minsk?

Samantalang may sarili akong kindergarten sa bahay, oo. Sa ika-25, ang aking anak na lalaki at anak na babae ay magiging limang buwang gulang. Hindi ko sila nakita sa loob ng 10 araw (nag-usap kami noong Martes. - Ed.), at parang nagbago ang lahat nang wala ako.

Paano kaya ang asawa mo kung wala ka?

Hindi madali. Ngayon na ang oras ... Kailangan namin ng mga masahe, iba't ibang ehersisyo na gagawin sa mga bata. Ang aming mga ina ay tumutulong, siyempre. Pero gusto ko rin talagang sumali sa lahat ng ito.

DOSSIER "KP"

Si Yuri Gorodetsky ay nagtapos mula sa Belarusian Academy of Music noong 2007. Mula noong 2006 - soloista ng Bolshoi Opera at Ballet Theatre ng Belarus.

Laureate ng Espesyal na Pondo ng Pangulo ng Belarus para sa Suporta ng mga Talentadong Kabataan.

Lumahok sa mga master class sa International Academy of Music sa Nice. Noong 2008-2009 nag-aral siya sa Higher Institute of Music sa Modena. Noong 2009 - 2011 nag-aral siya sa Opera Studio ng Queen Elisabeth Music Chapel (Belgium).

Noong 2012-2014, miyembro siya ng Youth Program ng Washington National Opera.

PARA sa soloista ng National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theater na si Yuri GORODETSKII ay espesyal ang season ng concert na ito. Una sa lahat, dahil ito ay isang anibersaryo: sa loob ng sampung taon na, ang tenor ay nagniningning sa entablado ng pangunahing teatro ng bansa. Ang malikhaing alkansya ng batang mang-aawit ay may mga klasikal na obra maestra, mga dayuhang internship, mga internasyonal na proyekto. Isa sa mga kamakailang, halimbawa, "Big Opera" sa Russian TV channel na "Culture". Kasunod ng tagumpay dito (ang Belarusian ay pumasok sa nangungunang tatlong), ang soloista ay iginawad sa award na "Person of the Year of Culture" sa nominasyon na "Theatrical Art".

Yuri, paulit-ulit mong sinabi na ang pakikilahok sa Bolshoi Opera ay isang karangalan para sa iyo. Ano ang itinuro ng sikat na proyekto ng media?

Para sa akin personal, ang pagbaril sa Bolshoi Opera ay isang kapaki-pakinabang na karanasan. Responsable ang pakikitungo niya sa kompetisyon, ngunit mahinahon. Bagaman ang season na ito ay naiiba sa mga nauna: pinalawak ang format ng proyekto sa TV, maraming mga kalahok at mga kagiliw-giliw na programa, orkestra at konduktor ay nagbago. Ngunit ang kakanyahan ay nanatiling pareho - upang gawing mas popular ang opera.

At dito, tila sa akin, mayroong isang dahilan: ang opera ay itinuturing na isang elitist na sining. Kung i-play mo sa TV, pupunta ang mga tao sa mga sinehan?

Ang pagpapalabas ng opera sa telebisyon ay ang pagtataguyod ng mga klasiko sa masa. Alalahanin natin ang ika-20 siglo, nang, salamat sa sinehan at telebisyon, nagsimula silang aktibong isulong ang sining ng teatro: ang lahat ng mga channel ay puno ng mga pag-record ng mga pagtatanghal. Ito ay nasa mabuting kahulugan ng salitang "malikhaing digmaan", kung saan sinubukan ng lahat na ipagtanggol ang kanyang sarili. Ang mundo ng opera ay walang pagbubukod.

Kapag nakatagpo ako ng mga bagong tao, kung minsan, nang hindi sinasabi kung sino ako, nagtatanong ako: "Kailan ka huling pumunta sa Bolshoi at nakapunta ka na doon?" At may mga tumatambay, nagpapangalan sa mga sinehan, sirko, philharmonic. Sa kabutihang palad, maraming mga lugar sa Minsk kung saan maaari kang pumunta. Sinasabi ko: "Halika sa amin, nagtatrabaho ako sa Bolshoi." Nasa stage kami para pasayahin ang mga tao.

Alam mo, sa mode na "performance after performance", medyo "blur" ang mga mata, minsan. At mahalagang maunawaan ng isang artista kung ano talaga ang kanyang ginagawa. Kamakailan ay nakaupo ako sa bulwagan sa isang pag-eensayo at naisip na wala akong kinalaman sa kung ano ang nangyayari. Para siyang unang dumating sa teatro at tumingin sa kanyang trabaho gamit ang ibang mga mata. Mga interior, arkitektura, entourage, orkestra, mga soloista... Pagkatapos ng lahat, ang manonood ay interesado sa lahat ng ito.

Sa lalong madaling panahon, muling sorpresahin ng Bolshoi ang mga manonood: isang bagong produksyon ng opera ni Wolfgang Amadeus Mozart na The Magic Flute ay inihahanda. Ang isang internasyonal na koponan ay nagtatrabaho sa pagpapatupad nito. Ang opera ay itinanghal ni Hans-Joachim Frei, artistic director ng Brucknerhaus concert hall sa Linz. Ito ang magiging pangalawang trabaho niya sa Belarus: noong 2013, inilabas ng propesor ang The Flying Dutchman ni Richard Wagner. Ano ang aasahan ng mga manonood sa susunod na premiere?

Mahirap pang pag-usapan ang bagong "Magic Flute". Para sa akin, ang gawa ni Fry ay magiging mas madilim kaysa sa nakaraang produksyon, na tumatakbo sa aming teatro sa loob ng maraming taon. Konduktor - Manfred Maierhofer. Napakahirap ng trabaho. Hindi pa kami nakakarating ng ganoon, ngunit handa na ang isang magandang bahagi ng unang pagkilos. Ano ang mga tampok? Nakikita mo, ang Mozart opera ay hindi bagong materyal para sa amin. Ngunit ang trabaho sa premiere na ito ay sumisira sa mga stereotype. Halimbawa, kumakanta tayo gaya ng nakasulat sa clavier, period. At ang direktor ay may sariling bersyon ng mga eksena. Iyon ay, ang musika mismo at ang kahulugan ay hindi nagbabago, ngunit ang ilang mga epekto ay idinagdag, mga ekstra na naroroon sa entablado sa sandaling iyon. Ito ay bago.

- Ngunit ang opera ay ang pinaka uri ng sining kapag nag-aaral ka sa lahat ng oras ...

Siyempre, at ang mga paglalakbay sa negosyo ay nakakatulong lalo na dito. Halimbawa, sa season na ito nag-tour kami sa Kazakhstan at Estonia. Noong Mayo - isang bloke ng mga pagtatanghal sa Bolshoi Theatre ng Moscow. Ang proyekto ng Bolshoi Opera, na, hindi ako magpapanggap, isinasaalang-alang ko rin bilang isang paraan upang ipahayag ang aking sarili, ay nagkaroon ng mga resulta: kumanta ako kasama ang Moscow Virtuosos ni Maestro Spivakov, sa isang konsyerto sa Tver, noong Mayo ay gumanap ako sa Petrozavodsk Philharmonic. .. Kailangan mong maglakbay dahil nagtatrabaho ka sa mga kasamahan sa entablado at may natutunan sa kanila, dahil hindi ganoon kadali ang pumasok sa isang bagong produksyon. Sa panahong ito, maaaring sumilip ang mga direktor at performer ng mga kapaki-pakinabang na inobasyon para dalhin sila sa entablado ng kanilang katutubong teatro. Ito ay mabuti. Gayunpaman, aminin ko, ngayon ang layunin - upang aktibong sumulong sa aking karera - ay nawala sa background. Marahil, ito ay dahil sa pagsilang ng mga bata - isang anak na lalaki at isang anak na babae. Ngayon ang aking tahanan ay higit na kawili-wili kaysa saanman sa anumang yugto ng opera sa mundo.

- Siya nga pala, Yuri, ikaw mismo ay hindi mula sa isang musikal na pamilya?

Wala kaming mga propesyonal, lahat kami ay mga baguhan. Nagpunta sila sa mga inhinyero, mga doktor, ngunit palaging may piano sa bahay, na kanilang tinutugtog. Ipinanganak ako sa Mogilev, at lumaki sa Belynichi, kung saan lumipat ang aking mga magulang. Nag-aral siya sa isang paaralan ng musika, kumanta sa koro, lumahok sa mga kumpetisyon, nag-aral sa House of Pioneers. Siyempre, hindi kami nagkaroon ng parehong mga pagkakataon para sa pag-unlad tulad ng mga lalaki mula sa Minsk. Ngunit sila ay. At sinubukan kong gamitin ang mga ito hangga't maaari - kahit papaano ay mabilis kong napagtanto na ikokonekta ko ang aking hinaharap na buhay sa musika. Hindi ko talaga iniisip ang tungkol sa opera noon. Nang pumasok ako sa Mogilev College of Arts, napagtanto ko na ang pagkakaroon ng mga kakayahan at talento, isang magandang boses ay hindi sapat, ito ay 10 porsiyento lamang ng tagumpay. Samakatuwid, wala akong ibang pagpipilian kundi ang magtrabaho nang walang pagod. Ang pag-enroll noon sa Belarusian State Academy of Music, pinalakas lamang sa ideyang ito. Kaya lang sa oras na iyon ay nahulog na talaga ako sa opera ...

Noong 2006, natanggap mo ang Grand Prix ng Espesyal na Pondo ng Pangulo para sa Suporta ng mga Talentadong Kabataan. Pagkalipas ng dalawang taon, nabigyan ka ng premyo na may sertipiko mula sa foundation na ito. Tila sa akin na sa yugto ng pagbuo ng isang batang mang-aawit, ang gayong atensyon ay napaka-spurring.

Ito ay isang makabuluhang pagtatasa ng aking trabaho, isang tagapagpahiwatig na ako ay napansin, kailangan. Ang suporta ng kabataan sa anyo ng mga scholarship at gawad ay kailangan para lumago pa. Pagkatapos ng lahat, maraming mga mahuhusay na lalaki ang pumupunta sa Minsk mula sa labas. Para sa isang aplikante o estudyante ng 1st o 2nd year ng conservatory, ang Bolshoi Theater ay espasyo, isang panaginip. Ngunit ito ay makakamit.

Sa pamamagitan ng paraan, mayroon kaming isang sistema para sa pagpili ng mga potensyal na soloista sa teatro: mayroong isang grupo ng trainee, kung saan ang mga senior na mag-aaral ng Academy of Music ay nakikibahagi. Dumating sila sa paghahagis, subukan ang kanilang sarili sa entablado. Ang ilang mga nagtapos ay may pagkakataon na makatanggap ng isang imbitasyon mula sa Bolshoi Theater. Ito ay isang tunay na kasanayan, na maaaring magresulta sa trabaho.

DOSSIER "SG"

Yuri Gorodetsky- Soloist ng Bolshoi Theater ng Belarus mula noong 2006. Lumahok sa mga master class sa International Academy of Music sa Nice at sa Youth Opera Program ng Washington National Opera. Noong 2008-2009 nag-aral siya sa Higher Institute of Music sa Modena, pagkatapos ay nag-aral sa Opera Studio ng Queen Elisabeth Music Chapel (Belgium).

Ginawaran ng Francysk Skaryna Medal (2016)

Si Yuri mismo ay naniniwala na walang supernatural sa kanyang malikhaing tadhana. "Mukhang sa akin ay makakamit ng sinuman ang ilang mga taas kung gusto niya," sabi ng artist sa isang pakikipanayam sa AiF. "Siyempre, kailangan ang ilang bahagi para dito, gayunpaman, sigurado ako na posible ito."

Talento... para makaakit ng mga tao

Sa palagay ko ay masuwerte ako, ngunit mayroon akong isang kalidad... isang talento, o isang bagay, upang makaakit ng mabubuting tao na tumutulong sa akin na umunlad, sumulong. Ito ang aking pangunahing suwerte. Naiintindihan naman siguro ng iba na wala akong magawa kundi tumulong. (Tumawa.)

- Gaano katotoo para sa isang nagtapos ng Academy of Music na agad na maging nangungunang soloista ng pangunahing teatro ng bansa?

Sa tingin ko ito ay imposible para sa isang baguhan: kailangan mong magtrabaho nang husto sa limitasyon ng lahat ng iyong lakas sa loob ng maraming taon! Ang sarap kapag may pagkakataon kang kantahin agad ang mga nangungunang bahagi. Ngunit, sa kabilang banda, ang batang talento ay sadyang pisikal at sikolohikal na hindi kayang tiisin ang stress sa simula ng paglalakbay na kapantay ng mas maraming karanasang artista.

Nakarating ako sa sinehan medyo maayos at mahinahon. Bukod dito, dumating siya kasama ang natutunan na bahagi ng Lensky mula sa opera na Eugene Onegin, na ako, isang bata at baguhan, ay pinahintulutan na gumanap sa isang pagganap ng repertoire. Ngunit hindi ito nangangahulugan na maging pinuno.

- Ngunit ngayon, sa pagkakaalam ko, mas maraming oras ang ginugugol mo sa ibang bansa.

Naaalala ko ang araw nang una akong pumasok sa teatro: Labis akong nainitan sa pag-iisip na makakasama ko lang siya at makakatrabaho ko ang mga konduktor, accompanist, na tinitingnan namin, mga mag-aaral ng Academy of Music bilang isang "Diyos". Ang direktor noon ng opera, si Margarita Nikolovna Izvorska, ay nagtanong sa akin: "Anak, gusto mo bang pumunta sa isang lugar pagkatapos magtrabaho kasama namin ng ilang taon at magkaroon ng mga kasanayan?" Kung saan ako ay nanlaki ang mga mata at, kahit na hindi ko maintindihan ang kanyang sinasabi, ay napabulalas: "Hindi, paano mo magagawa!"

At pinanghahawakan ko pa rin ang opinyong ito.

- Paano ka nakakuha ng internship sa Italy?

Malakas na sinabi, dahil hindi ito isang internship sa karaniwang kahulugan sa ilang teatro. Pagkatapos ng international vocal competition, isa sa mga miyembro ng hurado, isang napakabuting taong nakilala ko, ay nag-imbita sa akin na mag-aral sa ilalim ng kanyang patnubay. Nag-ayos siya ng tirahan at mga pagtatanghal ng konsiyerto para may mabuhay ako.

Ngayon ako ay nag-aaral sa Belgium sa parehong paraan.

"Kaaway ng mga Babae"

- Nagsimulang mahanap ka ng mga kontrata?

Ano ang gagawin mo! Kailangan mong mag-alala tungkol sa mga kontrata sa iyong sarili: ipadala ang iyong mga resume sa mga sinehan. Tinatamad ako, kaya hindi ako masyadong active sa pagpapadala ng mga sulat, ngunit ang mga nakakarating sa mga opera house ay nakakatanggap ng mga imbitasyon na pumunta sa audition. Minsan pumunta ako, at binaril! Marahil sa susunod na taon ay magkakaroon ako ng produksyon sa Liege Theater ng The Enemy of Women, na isinulat ng isang modernong may-akda sa estilo ng klasiko.

Ang boses, siyempre, ay isang natatanging kababalaghan, at maganda - kahit na higit pa, at para sa akin ito ay hindi isang sorpresa. Bilang isang patakaran, hindi ako nasisiyahan sa aking sarili, ngunit napakagandang marinig ito, hindi ko ito itatago. Tila, ang katotohanan ay na si Viktor Ivanovich ay matagal nang hindi nasisira na tainga na napaka banayad na kumokontrol sa aking boses at maaaring tumpak na sabihin ang tungkol sa lahat ng mga pagkukulang at merito nito.