Zentangle at doodle: mga pattern. Nakakatawang mga doodle: kung paano galugarin ang mundo sa pamamagitan ng pagguhit ng mga sulat-kamay na Doodle diagram

Ang mga doodlepedia ay isang kumbinasyon ng mga doodle at isang encyclopedia. Ito ay mga aklat na nagbibigay-kaalaman na naglalaman ng marami sa mga pinakakaakit-akit na katotohanan tungkol sa mga tao, hayop, imbensyon, at kasabay ng mga malikhaing album kung saan maaari kang magkulay at gumuhit.

Ano ang mga doodle at saan sila nanggaling?

Ang mga doodle ay sikat sa mga bata at matatanda sa buong mundo. Ito ay mga sulat-kamay na maaaring gawin anumang oras, kahit saan. Ang salitang "Doodle" sa pagsasalin mula sa Ingles ay nangangahulugang "doodles", "drawings in the margins." Ang Doodle ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga stroke ng parehong kapal, pagiging simple, cartoonishness.

At ang mga doodle ay lubhang kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng imahinasyon at pagkamalikhain. Ito ay isang madali at naa-access na paraan ng pagpapahayag ng sarili. Walang pag-iisip na gumuhit ng isang bagay, binibigyan mo ng kalayaan ang iyong imahinasyon, nang hindi nililimitahan ito sa anumang paraan.

Ang mga bata ay lalo na mahilig sa mga doodle, dahil mahilig sila sa mga nakakatuwang, di-committal na mga guhit. Bilang karagdagan, ang mga doodle ay maaaring gamitin sa pagtuturo. Ito mismo ang ginawa ng mga may-akda ng dalawang hindi pangkaraniwang encyclopedia - "Doodlepedia. Sa mundo ng mga hayop at tao "at" Doodlepedia. Mga Tuklas at Imbensyon.

Mga laro, maze, palaisipan, pangkulay na libro, mga guhit at mga kamangha-manghang kwento tungkol sa mga hindi pangkaraniwang phenomena at proseso - at lahat ng ito sa mga aklat na ito.

Gusto mo bang malaman ang lahat tungkol sa kahanga-hangang mundo ng mga hayop at tao? Magbukas ng libro, kumuha ng mga kulay na lapis, i-on ang iyong kuryusidad nang lubusan.



Narito ang ilang mga katotohanan at gawain upang magpainit.

Maaaring maraming hayop sa kagubatan na hindi mo man lang nakikita. Marami sa kanila ang may kasanayan sa sining ng pagbabalatkayo, na tumutulong sa kanila na makibagay sa kanilang kapaligiran. Maaari silang magmukhang isang puno ng kahoy, isang patpat, o isang bato. Ang mga champion of disguise ay mga chameleon. Maaari pa nilang baguhin ang kulay ng balat!

Ang kulay ng chameleon ay nagbabago depende sa mood at temperatura ng katawan nito. Kung mas mataas ang temperatura o mas galit ang chameleon, mas maliwanag ito. Ang kulay ng camouflage ay matatagpuan din sa ibang mga hayop. Halimbawa, ang mga guhit ng tigre ay ginagawa itong hindi nakikita sa lilim ng mga puno.

Gawain: Kulayan ang mga hunyango upang gawing background ang mga ito.



Maaari bang kumain ng mga insekto ang halaman? Pwede tayong mga karnivorous na halaman! Kumakain kami ng masasarap na langaw at surot. Ang ilan sa atin ay pasibo at nanghuhuli ng mga insekto sa malagkit na hamog o nilulunod sila sa mga espesyal na pitsel. At ang ilan ay aktibo at maaaring lumipat upang manghuli ng biktima.

Ang karnivorous na halaman na Nepenthes Raja, na tumutubo sa kabundukan ng Borneo, ay napakalaki na nakakahuli ng daga o palaka.

Ang Venus flytrap ay isang aktibong carnivorous na halaman. Sa mga hugis-itlog na dahon nito, na nakaayos sa mga pares, may mga sensitibong buhok. Kapag ang isang insekto ay nagpasya na yumuko at hinawakan ang mga buhok, ang mga dahon ay pumipikit na parang mga panga.

Gawain: Mag-isip at gumuhit ng nakakatakot na halamang carnivorous.



Nakatingin ka na ba sa mga ulap at nakita mo ang isang hugis tulad ng isang kastilyo at isa pang hugis tulad ng isang pagong? Ito ay dahil sa kakayahan ng ating utak na ihambing ang visual na impormasyon sa kung ano ang nakaimbak sa memorya. Ang tampok na ito ay nagligtas kahit na ang mga primitive na mangangaso, kung kanino ito ay napakahalagang makilala ang silweta ng isang oso sa mga palumpong!

Ang paghahambing ng mga visual na larawang ito ay nangyayari sa fusiform gyrus ng temporal na lobe ng utak, na tinatawag ding face recognition area.

Gawain: Iguhit sa loob ng mga ulap kung ano ang hitsura nito.



Mga pagtuklas at imbensyon

Bakit makulay ang mga paputok? Bakit gumawa ng mummy ang mga sinaunang Egyptian? Bakit lumilipad ang mga eroplano? Paano gumagana ang mga baterya at camera? Mga sagot sa mga tanong mula sa iba't ibang larangan ng agham sa pangalawang nakakatuwang doodlepedia na "Sa mundo ng mga hayop at tao."

Gumuhit, magpantasya, alamin ang lahat tungkol sa mga pagtuklas at imbensyon.

Ang International Space Station (ISS) ay binubuo ng ilang mga module. Sa haba, ito ay maihahambing sa isang football field. Hanggang anim na kosmonaut mula sa alinman sa 16 na bansa na magkasamang nagtayo ng istasyon ay maaaring gumana sa ISS nang sabay-sabay. Ang ISS ay umiikot sa Earth 16 na beses sa isang araw sa bilis na 27,000 kilometro bawat oras.

Ang mga astronaut sa ISS ay nakatira sa zero gravity, kaya maaari kang gumawa ng magic carpet mula sa isang tuwalya kung gusto mo.

Gawain: Gumuhit ng sarili mong istasyon sa kalawakan.



Naniniwala ang mga sinaunang Ehipsiyo sa buhay pagkatapos ng kamatayan, kaya't iniingatan nila ang mga katawan ng mga patay sa pamamagitan ng mummifying sa kanila. Ang pamamaraang ito ay magagamit lamang sa mga pharaoh (mga pinuno) at ang pinakamayamang maharlika. Ang paggawa ng isang momya ay isang napakahirap at medyo pangit na negosyo. Una, ang katawan ay hinugasan at ang lahat ng mga organo ay tinanggal mula dito, maliban sa puso. Pagkatapos ang katawan ay pinatuyo ng mga espesyal na asing-gamot. Sa wakas, siya ay binalot ng lino at inilagay sa isang pinalamutian na kabaong (sarcophagus): ang namatay ay handa nang maglakbay patungo sa kabilang buhay.

Gawain: Tulungan ang arkeologo na makarating sa mummy.



Kapag ang mga primitive na tao ay may pagnanais na sabihin ang kanilang mga kuwento sa pamamagitan ng mga guhit, wala silang papel o canvas. Samakatuwid, nagpinta sila sa mga dingding, at sa halip na mga brush ay gumamit sila ng mga dahon, sanga at kanilang sariling mga daliri. Ang pintura ay nakuha mula sa mga berry, uling at may kulay na lupa. Ang mga kuweba sa buong mundo ay pinalamutian ng mga rock painting. Ang pinakauna sa kanila, sa Chauvet cave sa France, ay nilikha mga 36 libong taon na ang nakalilipas.

Ang ilang mga sinaunang artista ay hindi gumuhit, ngunit scratched imahe. Sa ilalim ng itaas, mausok na layer ng bato, lumitaw ang isang mas magaan.

Inilarawan ng mga tao ang kanilang mga sarili sa eskematiko, ngunit ang mga hayop ay maingat na iginuhit at pininturahan.

Gawain: Isalaysay ang sarili mong kuwento sa pamamagitan ng mga guhit sa dingding ng kuweba.



Ang mga Doodlepedia ay mahusay na mga ensiklopedya para sa mga mausisa na bata na mahilig gumuhit at maglutas ng mga puzzle. Pinagsasama nila ang pagkamalikhain at kaalaman sa mundo, na nag-aambag sa maayos na pag-unlad ng bata. Magbasa, gumuhit ng mga doodle, magpantasya at matuto ng mga bagong bagay tungkol sa mundo sa paligid.

Ibinigay ang artikulo publishing house na "MIF.Childhood"


Para makabili Labyrinth.ru

Para makabili Ozon.ru

Para makabili Ukraine

Paano matutong gumuhit ng zentangle at doodle?

Kung hindi mo pa nasusubukang gumuhit ng mga diskarte sa zentangle o doodle na sikat ngayon, oras na para matutunan ang mga ito.

Hayaan kang hindi lumikha ng mga tunay na larawan mula sa mga guhit, ngunit tiyak na magkakaroon ka ng isang trabaho na babalikan mo kung kinakailangan upang itapon ang naipon na negatibiti, mag-isip tungkol sa isang bagay na mabuti at maganda.

Ang artikulong ito ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa mga diskarte sa pagguhit ng zentangle at doodle. Hindi mo lamang matututunan kung kailan at sino ang unang naisip na punan ang isang puting sheet ng simple ngunit kamangha-manghang mga pattern, at kung paano naiiba ang mga diskarte sa pagguhit, ngunit magagawa mo ring bumuo ng iyong mga nakatagong kakayahan.

Ano ang zentangle at doodle?

Ang pamamaraan ng zentangle ay matagal nang pinagtibay ng mga tao ng mga malikhaing propesyon upang lumikha ng mga kamangha-manghang at nakakagulat na mga guhit, punan ang mga pahina ng mga notebook, sketchbook.







Ang mga kawili-wiling pattern ay ginagamit kahit ng mga art therapist sa panahon ng kanilang mga pagsasanay. Ang mga pattern na iginuhit sa mga card na may gel pen ay makikita sa Internet, o maaari kang lumikha ng mga kahanga-hangang mga guhit sa iyong sarili.

Mga kalamangan ng pagguhit sa mga diskarte sa zentangle at doodle:

  • ang pagguhit ay nakikita bilang isang paraan ng pagninilay
  • maaari kang magpahinga sa ilang sandali mula sa pagpindot sa mga problema
  • makakita ng mga pamilyar na bagay na may sariwang mata
  • ang pagkakataong muling i-configure at maging inspirasyon ng mga bagong proyekto
  • ay isang mahusay na lunas para sa insomnia
  • paraan upang mapataas ang pagpapahalaga sa sarili
  • Ang pagguhit ng hindi kumplikadong mga pattern ay nagpapakalma, nagpapagaan ng stress
  • isang paraan upang mabuo ang tigas ng kamay, mata, pagbutihin ang sulat-kamay
  • nagpapataas ng atensyon at nagkakaroon ng pinong mga kasanayan sa motor

Ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng kamangha-manghang itim at puti at mga pattern ng kulay na iginuhit gamit ang zentangle technique.









Kaya, ano ang magagandang gawa ng sining sa maliit na larawan?

Zentangle (zentangle)- ito ang mga guhit na nalilikha nang walang kamalay-malay habang naghihintay, o para lamang makapagpahinga, huminahon.



Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng ilang mga tampok ng mga pattern ng pagguhit, hindi ka maaaring magmaneho lamang ng panulat sa isang sheet, ngunit ilipat ang mga natatanging abstraction sa mga parisukat na puting papel.

Ang mga guhit ng Zentangle ay nailalarawan sa pamamagitan ng paulit-ulit na mga motif. Nakuha ng Zentangle technique ang pangalan nito noong 2006 sa USA mula sa dalawang salita:

  • Ang "zen" ay isa sa mga sekta ng Budista
  • Ang ibig sabihin ng "tangl" ay kalituhan, interweaving


Dudling- ito ang mismong mga scribbles na mahusay na ginagawa ng mga tao sa iba't ibang edad: mula sa maliit hanggang sa malaki. Ang pagguhit sa pamamaraan ng pag-doodle ay binubuo ng mga simpleng hugis at mga hubog na linya.

Sa diskarteng ito, maaari mong simulan ang pagguhit nang walang anumang kaalaman o kasanayan. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing bagay na nakakatulong upang lumikha ng isang kawili-wiling pattern ay ang kakayahang kumilos nang intuitive.




Ang pagguhit sa pamamaraan ng zentangle ay naiiba dahil ang pagpapatupad nito ay nangangailangan ng isang makabuluhang konsentrasyon ng pansin. Gumuhit ng mga pattern sa mga square card, kaninong laki 9x9 cm.





Maaaring gupitin ang mga card mula sa makapal na papel, o maaari kang bumili ng mga handa sa isang tindahan ng sining.

Ang Zentangle ay maaaring iguhit sa isang kuwaderno sa pamamagitan ng pagguhit ng isang sheet sa mga parisukat na may mga gilid na 9x9 cm


Maaari kang gumuhit ng isang regular na sheet ng papel sa mga parisukat. Ang bawat parisukat ay naglalaman ng isang hiwalay na komposisyon. May isa pang pagpipilian para sa paggawa ng mga guhit: maraming maliliit na iginuhit sa isang malaking parisukat.

Ang mga hubog na linya sa loob ng mga parisukat ay tumutukoy sa mga hangganan ng hinaharap na mga pattern at mga hugis, na pinagsasama ang mga ito sa isang komposisyon.

Sa bawat pattern, kinakailangang i-highlight at ipakita ang may kulay na lugar. Ang mga anino at mga highlight sa mga guhit ay magbibigay-diin sa mga depresyon, lilikha ng ilusyon ng mga three-dimensional na pattern, at makakatulong na gawing kaakit-akit ang isang hindi pamilyar na mundo. Ang mga kaibahan ng tono ay gagawing makikilala ang mundo.

Mga halimbawa ng pattern:





Pagguhit ng Zentangle para sa pagpapahinga, inspirasyon at kasiyahan

Ang mga guhit ng Zentangle ay kung ano ang iginuhit natin sa papel, nakaupo sa isang pulong, sa isang panayam, sa isang matagal na pag-uusap sa telepono. Ang mga doodle at gitling ay nakakatulong na hindi mawalan ng konsentrasyon, upang madaig ang antok.

Sa emosyonal na pagkapagod, pagkapagod, isang marker, felt-tip pen o isang ordinaryong panulat ay makaabala sa iyo mula sa pagpindot sa mga problema: magsisimula kang lumikha nang hindi nag-iisip ng anuman. Ang enerhiya ng kaisipan sa gayong mga sandali ay hindi nasasayang, at samakatuwid ang impormasyong natatanggap ay patuloy na pinoproseso at sinisimila.






Ang ilang mga parisukat na may mga pattern ay nagiging isang kawili-wiling tapos na trabaho at hindi ito nangangailangan ng anumang mga espesyal na kasanayan sa larangan ng pagguhit.

Ngayon, ang mga elemento ng zentangle o doodle ay makikita sa iba't ibang mga elemento ng dekorasyon. Ang mga kakaiba at masalimuot na pigura ay pinagsama sa mga kakaibang kwentong surreal.

Ano ang kahulugan ng pagmumuni-muni habang gumuhit sa zentangle technique?

  • Upang gawing maganda ang pagguhit, kailangan mong makapag-focus sa sandaling "dito at ngayon". At ito ay posible lamang kung ikaw ay ganap na nahuhulog sa proseso ng pagguhit.
  • Ang mga mekanikal na paggalaw ng kamay sa papel sa kalaunan ay nagiging malay.
  • Ang spontaneity ay unti-unting napapalitan ng maalalahaning komposisyon.

Mga diskarte sa pag-zentangle at pag-doodle

Mayroong ilang mga patakaran para sa mga pattern ng zentangle:

  • Ang pattern ay ginawa sa itim at puti na mga kulay.
  • ang pattern ay limitado sa isang parisukat na frame sa loob ng isang card ng isang partikular na laki (9x9 cm)
  • sa loob ng frame, ang mga random na linya ay iginuhit na naghahati sa parisukat sa mga sektor
  • ang mga sektor na nabuo pagkatapos ng pagguhit ng mga linya ay puno ng mga kakaibang arbitrary na pattern
  • abstract ang plot ng bawat komposisyon

Ang mga guhit sa pamamaraan ng dudling ay isinasagawa nang intuitive, walang mga patakaran kapag isinasagawa ang mga ito. Ang Zentangle, hindi tulad ng pag-doodle, ay nilikha sa paraang kumpleto at kumpleto ang pattern mula sa anumang panig at mula sa anumang anggulo.

Upang gumuhit ng zentangle technique, kakailanganin mo ang mga sumusunod na materyales:

  • makapal na watercolor na papel
  • liner (capillary pen), marker o regular
  • bolpen
  • simpleng lapis

Ang magkakaibang at natatanging mga pattern ay nilikha ayon sa isang pamamaraan:

  • Pinutol namin ang mga tile ng klasikong laki sa Zentangle (9x9 cm) mula sa papel.
  • Gumuhit kami ng mga linya: maglagay ng apat na tuldok na may lapis sa mga sulok ng tile, umatras ng kaunti mula sa gilid. Sinusubukan naming huwag pindutin ang lapis upang sa ibang pagkakataon madali naming mapupuksa ang mga linya.


  • Ikinonekta namin ang mga linya na may isang solidong linya. Hindi ka dapat gumamit ng isang pinuno para dito o subukang gumuhit ng isang tuwid na linya: ang ilang kawalang-ingat ay magbibigay ng isang espesyal na kagandahan sa tile na may pininturahan na pattern. Kaya, itinakda namin ang mga hangganan para sa karagdagang trabaho.
  • Ang susunod na hakbang ay lumikha ng "mga zone" sa loob ng parisukat para sa mga pattern sa hinaharap. Hindi sila magkakalat sa isang magulong paraan, ngunit lilikha ng isang kumpletong larawan.


  • Kapag nagsimulang lumabas ang mga pattern ng zentangle, posible na laktawan ang hakbang na ito at simulan ang pagguhit nang walang paunang "pagmamarka".
  • Paano markahan ang isang parisukat sa "mga zone"? Gumuhit ng mga linya nang hindi inaalis ang iyong kamay sa papel. Sa larawan makikita mo kung ano ang hitsura ng gayong mga linya.


  • Ngayon ay kailangan mong punan ang walang laman na espasyo sa pagitan ng mga linya na may mga pattern. Gumuhit ng segment ayon sa segment. Narito ang hitsura nito:


  • Walang tiyak na pagkakasunud-sunod na dapat sundin: punan ang mga segment ng isang pattern tulad ng sinasabi sa iyo ng iyong imahinasyon. Iwanan ang ilang mga lugar na hindi naguhit, hindi ito makakaapekto sa pangkalahatang larawan.








  • Kapag isinasaalang-alang mo na ang pagguhit ay hindi nangangailangan ng mga pagsasaayos at pagdaragdag, burahin ang mga linya ng lapis na iginuhit nang mas maaga.
  • Tiyaking magdagdag ng mga anino sa pamamagitan ng pagtukoy para sa iyong sarili ang lokasyon ng pinagmumulan ng liwanag. Kung walang pagtatabing, ang mata ay hindi dumudulas sa larawan at makaakit ng pansin.
  • Ang pagkakaroon ng pagpapasya kung saan mahuhulog ang liwanag sa mga elemento ng pattern, magdagdag ng isang matigas na lapis at ihalo nang mabuti ang mga pininturahan na mga hangganan.
  • I-shade ang mga gilid ng napunong mga segment, na nagbibigay sa larawan ng three-dimensional na hitsura.

Ang mga shaded pattern na "Pebbles", "Leaves", "Peas", "Balls" ay mukhang kahanga-hanga. Kung ang iyong mga anino ay hindi gumagana o masyadong madilim, maaari mong burahin ang mga ito gamit ang isang pambura o papaliwanagin ang mga ito.

Ang mga pattern ng Zentangle ay ipinapakita sa seksyong ito. Maaari mong baguhin ang mga ito o gumawa ng iyong sarili. Gayunpaman, kung natututo ka lang kung paano gumuhit ng isang zentangle, mas mahusay na gumamit ng mga klasikong pattern ng pattern.


Habang nagdodrowing, iniikot namin ang zentangle tile sa paligid ng axis nito upang gawing mas maginhawa ang pagguhit ng mga linya. Maaari mong ipahiwatig kung nasaan ang ibaba ng larawan sa pamamagitan ng paglalagay ng pirma sa isa sa mga gilid.

Ang mga guhit sa estilo ng pag-doodle gamit ang isang lapis sa mga yugto para sa mga nagsisimula

  • Ang mga guhit sa pag-doodle ay hindi nangangailangan ng anumang mga patakaran na dapat sundin, at hindi na kailangang mag-cut ng mga tile. Maaari mo lamang i-print ang mga contour ng isang hayop, isang geometric na pigura, isang halaman at punan ang walang laman na espasyo ng mga pattern.
  • Maaari kang gumuhit ng isang parisukat o isang hugis-itlog sa gitna ng sheet, at pagkatapos ay tumawag sa iyong imahinasyon upang tumulong at gumuhit ng anumang naiisip. Sa isang lugar ay gumuhit ka ng mga pigtail, sa isang lugar ay nagdaragdag ka ng spikelet o hayaan ang mga laso na lumalabas mula sa bibig ng shell ay masalimuot na magkakaugnay.
  • Nagdaragdag ka lang ng mga pahilig na linya sa iyong paglikha, pagsamahin ang mga arbitrary na elemento sa isang bilog, gumuhit ng mga contour at makakuha ng isang natatanging larawan.





Hayaang gumalaw ang iyong kamay nang random o tukuyin ang direksyon at gumuhit ng mga simpleng paulit-ulit na pattern na nagmumula sa loob.

Kung paano gumuhit gamit ang doodle technique, matututo ka sa panonood ng video.

Video: Dudling pen

Mga hakbang-hakbang na aralin sa Zentagles: matuto ng mga tangles

Upang punan ang mga tile na may mga pattern, kailangan mo munang gumawa ng mga guhit ng mga tangles - mga pattern. Maaari kang magsanay sa pagguhit ng mga tangle at pagkatapos lamang magsimulang lumikha ng mga guhit na zentangle.

Nasa ibaba ang mga simpleng tangle para sa mga nagsisimula.





Ilang magagandang variation ng Cadent pattern para sa iyong inspirasyon



Video: gumuhit ng mga gusot

Video: 24 Doodle Pattern, Zentangle Pattern

Zentangle - manikyur

Ang mga magagandang pattern ay naging tanyag hindi lamang sa mga artista: ang pag-doodle ay ginagamit upang lumikha ng isang hindi pangkaraniwang naka-istilong manikyur.

Ang isang buong gawa ng sining sa mga kuko sa isang bagong pamamaraan ay makadagdag sa imahe at makakatulong na gawin itong magkatugma. Bilang karagdagan, kahit na ang batang babae na matagal nang sumuko sa independiyenteng disenyo ng kuko ay maaaring mag-aplay ng isang ornate drawing gamit ang dudling technique. Pagkatapos ng lahat, marami ang naniniwala na hindi sila maaaring gumuhit ng anuman.




Ano ang kailangan mo para sa isang simple ngunit kamangha-manghang nail art?

  • maghanap sa Internet para sa isang angkop na pattern na maaari mong ulitin
  • i-disassemble ang pattern sa mga bahagi at dahan-dahang isagawa ito sa papel
  • simulan ang pag-sketch ng pattern, maingat na paglilipat ng mga linya, bilog, petals
  • Huwag mag-alala kung ang ilan sa iyong mga linya ay hindi pantay: ang pag-doodle ay maaaring magtago ng maraming pagkakamali!
  • Kung titingnan mo nang mas malapit ang disenyo ng mga dudling na kuko, siguraduhing walang kumplikado sa mga guhit na ito.



Ang proseso ng paglikha ng isang manikyur ay may kasamang ilang mga yugto:

  • base na kulay ng nail polish
  • paglalapat ng isang pattern na may barnisan ng isang mas likido na pare-pareho
  • sa halip na barnisan para sa pagguhit ng mga pattern, maaari mong gamitin ang acrylic na pintura
  • pag-aayos gamit ang isang pang-itaas na amerikana na nagbibigay ng dagdag na ningning

Anong mga tool ang kakailanganin?

  • espesyal na manipis na brush
  • sa kawalan ng brush, maaari kang gumamit ng toothpick o panulat

Ang larawan ay nagpapakita ng mga improvised na materyales na maaaring palitan ang mga espesyal na tool. Makikita mo kung gaano kakapal ang mga stroke kapag ginagamit ang mga ito.




  • Magsimula sa isang bilog sa base ng nail plate, unti-unting gumagalaw: sa itaas ng unang bilog, gumuhit ng pangalawa, pagkatapos ay mga petals na naghihiwalay sa mga gilid at punan ang walang laman na espasyo ng mga tuldok o mga stroke.
  • Video: Zentangle para sa mga nagsisimula

Upang matuto nang higit pa tungkol sa kasaysayan at kahalagahan ng mga bata sa pag-coding ng mga wika, inimbitahan namin si Champika Fernando, isa sa mga pinaka-masigasig na collaborator ng proyekto sa MIT, na ibahagi ang kanyang mga saloobin:

Ang aking unang karanasan sa coding ay sa isang libreng programa pagkatapos ng paaralan noong dekada otsenta noong ako ay siyam na taong gulang. Nag-program kami ng isang maliit na berdeng pagong para gumalaw at gumuhit ng mga linya sa isang itim na screen. Tinawag ang programming language na iyon.

Noong dekada ng 1960, bago pa ang mga personal na computer, si Seymour Papert at mga mananaliksik sa MIT ay nakabuo ng Logo - ang unang coding na wika na idinisenyo para sa mga bata. Gamit ang Logo, maaaring iprograma ng mga bata ang mga galaw ng isang pagong, na nagbibigay sa kanila ng pagkakataong tuklasin ang mga ideya sa matematika at agham. Naisip ni Papert at ng kanyang mga kasamahan na ang mga computer ay maaaring magamit sa kalaunan ng lahat ng mga bata bilang isang makapangyarihang kasangkapan para sa pag-aaral. Nakita nila ang coding bilang isang paraan para sa mga bata na magkaroon ng kumpiyansa at katatasan sa isang piraso ng makapangyarihan, moderno, at isang araw na teknolohiya sa lahat ng dako.

Sa Doodle ngayon -- ang unang coding Doodle kailanman -- ipinagdiriwang namin ang limampung taon ng coding na mga wika para sa mga bata sa pamamagitan ng "Coding for Carrots." Sa interactive na Doodle, ikaw ay nagprograma at tumulong sa isang mabalahibong kaibigan sa 6 na antas sa isang paghahanap na tipunin ang paborito nitong pagkain sa pamamagitan ng pag-snap ng mga coding block batay sa .

Tulad ng Logo, ang Scratch ay binuo sa MIT at binuo sa mga unang ideya ni Papert tungkol sa mga bata at computer. Dinisenyo ito na hindi gaanong nakakatakot kaysa sa karaniwang mga programming language, ngunit kasing lakas at pagpapahayag.

Ang pagprograma ng mga bata sa mga computer ay dapat na mukhang futuristic at hindi praktikal noong 1960's noong unang nilikha ang Logo. Sa katunayan, kahit noong dekada 1980 nang isulat ko ang aking mga unang linya ng code, kinuwestiyon ng aking mga magulang na nagtatrabaho sa klase kung paano makikinabang ang coding sa kanilang siyam na taong gulang na anak na babae.

Ngayon, ang mga kompyuter ay ginagamit sa halos lahat ng aspeto ng ating buhay. Mayroon kaming mga ito sa aming mga tahanan, sa trabaho, at sa aming mga bulsa. Ang aking mga unang karanasan sa mga computer ay nagbigay sa akin ng kumpiyansa na makakalikha ako gamit ang mga bagong teknolohiya, hindi lamang makipag-ugnayan sa kanila. Ang mga unang karanasang iyon ay hindi lamang nakaimpluwensya sa aking landas sa karera, ngunit nagbigay sa akin ng mga bagong paraan upang ipahayag ang aking mga ideya at maimpluwensyahan ang mundo sa paligid ko.

Pagkatapos magtrabaho bilang isang engineer sa Google sa loob ng ilang panahon, nagtatrabaho na ako ngayon sa Scratch Team sa MIT, kung saan nakatuon kami sa pagbuo ng mga bagong paraan para sa mga bata na maipahayag ang kanilang sarili nang malikhain sa pamamagitan ng coding. Sa Scratch, makakagawa ang mga bata ng sarili nilang mga interactive na kwento, laro, at animation, gamit ang mga coding block tulad ng nasa Doodle ngayon. Maaari rin nilang ibahagi ang kanilang mga proyekto sa isang online na komunidad sa milyun-milyong iba pang mga bata sa buong mundo. Naniniwala kami na dapat magkaroon ng pagkakataon ang lahat ng bata na bumuo ng kanilang kumpiyansa sa teknolohiyang nakapaligid sa amin.

Ngayong linggo, milyon-milyong tao sa buong mundo ang maaari at magkakaroon ng kanilang unang karanasan sa coding. Natutuwa akong isipin ang lahat ng siyam na taong gulang na makakakuha ng kanilang unang karanasan sa pag-coding sa paglalaro ng Doodle ngayon. Ang aking pag-asa ay makikita ng mga tao na ang unang karanasang ito ay kaakit-akit at nakakaengganyo, at sila ay mahikayat na magpatuloy pa. Sa ilang mga paraan, ibang-iba ito sa aking unang karanasan sa coding maraming taon na ang nakalipas, ngunit umaasa ako na ito ay magiging kasing inspirasyon at impluwensya para sa kanila.

Champika Fernando, Direktor ng Komunikasyon, Scratch Team

Kung may alam kang mga bata na nagsasaya sa Doodle ngayon, hikayatin silang subukan din ang built on Scratch kung saan makakagawa sila ng sarili mong logo ng Google! upang tingnan ang ilan sa hindi kapani-paniwalang hanay ng mga bagay na nililikha ng mga bata gamit ang code.

Coding para sa Carrots Team

Engineering

Doodle Lead Engineering: Brian Murray, David Lu

Suporta sa Doodle Engineering: Jordan Thompson

Doodle Engineering Manager: Ben McMahan

Google Blockly Engineering: Erik Pasternak, Katelyn Mann, Rachel Fenichel

Malikhain

malikhaing lead: Gerben Stenks

Mga Artist/Animator: Alyssa Winans

UX Lead: Kevin Burke

Mga Lead ng Doodle Team: Jessica Yu, Brian Kaas

Produksyon

Tagapamahala ng programa: Greg Capuano

Nangunguna sa Marketing at Partnerships: Perla Campos

User Test Lead: Beth Foss

Mga Lead sa Lokalisasyon: Chiara Vanone

Mga Panloob na Kasosyo

CS First Product Manager: Chris Busselle

Mga Tagapamahala ng CS First Program: Matthew Dawson, Brendan Chan

Mga Panlabas na Kasosyo

MIT scratch: Champika Fernando, Mitch Resnick, Carl Bowman, Tim Mickel, Andrew Sliwinski

Disenyo ng Musika/Tunog: Silas Hite

Tutulungan ka nitong online na tangle at doodle drawing course para sa mga baguhan na maunawaan ang mga pangunahing elemento para sa zentangle at doodle pattern.

Sa unang pagkakataon na tumingin sa isang hindi pangkaraniwang pagguhit, na sumasalamin sa daan-daang elemento, pattern at simpleng linya, matatakot ka - kung gaano kakomplikado ang lahat! Sinusubukan mong unawain kung saan nagsisimula ang pagguhit dito, lumaki ang iyong mga mata, bumaba ang iyong mga kamay. Aminin mo, diba?

Ang isang natatanging tampok ng zenart ay ang opsyonal na istraktura nito, na makabuluhang nakikilala ito mula sa isang dekorasyon o pattern, nag-aayos ng mga elemento sa isang istilo ng alon saan mo man gusto. Ngunit kailangan mo munang pag-aralan kung paano iginuhit ang mga elemento ng doodling, kung saan sila ay mas kapaki-pakinabang na pinagsama. Kung mas nagsasanay ka sa partikular, mas mahusay ang heneral na lalabas.


Narito ang isang halimbawa ng pagsasanay - pagguhit ng mga elemento ng mga pattern

Upang magsimula sa, tulad ng nabanggit sa itaas, pag-aaralan natin ang mga pangunahing kaalaman ng mga pattern, piliin ang mga pinakasikat sa doodle at zentangle. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling pangalan, ngunit huwag magsikap na matuto o magsulat ng mga cheat sheet, mas mahusay na magsanay nang higit pa. Walang kakila-kilabot kung sa iyong isip ang elementong "linya na hugis arko" ay lilitaw bilang isang "bow". Ito ay dudling - lahat ay posible dito! Sa paglipas ng panahon, lalawak ang iyong bokabularyo ng mga elemento ng zendoodle at hihinto ka sa pagbibigay pansin sa mga pangalan sa pangkalahatan, dahil awtomatiko mong mauunawaan kung aling linya ang iguguhit sa pattern.

Paano binuo ang kursong "25 lessons of tangles and doodles for beginners".

  1. Ang kurso ay binubuo ng 25 mga aralin na maaaring makumpleto sa loob ng 25 araw o kung hindi man, alinman ang pinakaangkop sa iyo. Ngunit huwag subukang "lunok" ito nang sabay-sabay, kung hindi, ito ay magulo sa iyong mga mata, malito ang iyong mga iniisip, mabilis kang mapagod sa lakas ng tunog at huminto. Mas mahusay na mag-aral sa mga bahagi, at sa pagitan ng mga aralin ay mas mahusay na magsanay ng higit pa.
  2. Ang bawat aralin ay ang pag-aaral ng isang indibidwal na elemento. Minsan ang isa ay sumusunod mula sa isa, o ang mga elemento ay nagiging mas kumplikado. Samakatuwid, mas mahusay na dumaan sa mga aralin sa pagkakasunud-sunod. Sa 'yon? 'N o perpektong sinasanay ang kamay at mauunawaan mo na ang pagguhit ng doodle ay isang kahanga-hanga, nakakarelaks na aktibidad. Sa pagtatapos ng bawat aralin ay magkakaroon ng pangwakas na komposisyon sa base na may naipasa na elemento.
  3. Ang bawat aralin ay may aral sa loob at kailangan din itong pag-aralan nang paunti-unti. Muli pa. huwag subukang pag-aralan ang buong volume ng bawat aralin na may isang subtopic nang sabay-sabay. Kung wala kang oras o pagod ka - magpahinga, magpahinga, sa ganoong oras mas mahusay na pagsamahin ang mga nakumpletong pagsasanay. Pero, nasa iyo ang lahat. Marahil ay madadala ka sa pagdo-doodle na matutugunan mo ang lahat ng mga pangunahing kasanayan sa loob ng isang linggo. Sa anumang kaso, ang pagguhit ng doodle ay dapat maging masaya.
  4. Ang isang pulang marker ay maaaring magpahiwatig ng isang bagong aksyon o isang lugar na nangangailangan ng espesyal na atensyon.
  5. Maaari mong iguhit ang huling komposisyon gamit ang isang bagong elemento ayon sa gusto mo. Marahil ang aralin ay hindi kawili-wili, pagkatapos ay gawin lamang ang pagpapalakas ng mga pagsasanay upang ang kamay ay "maunawaan" ang kasanayan, ito ay magiging kapaki-pakinabang sa susunod na aralin at sa pagguhit ng zendudling sa pangkalahatan.

Ano ang kailangan mong magsanay?

Hindi gaanong kailangan ang pag-doodle. Bago ang bawat aralin, isusulat ko kung ano ang lalabas. Ang ilang mga aralin ay mangangailangan lamang ng mga liner, at ang ilan ay dapat magsimula sa mga simpleng lapis. Ang mga gel at capillary pen, ang mga manipis na marker ay angkop din bilang isang tool, ngunit ang isang simpleng ballpen ay gagana rin, ang mga stroke at toning ay mabuti dito. Maaari kang maghanda ng mga kulay na lapis kung plano mong kulayan ang iyong mga doodle drawing.

  • Papel. Sa mga unang yugto, anuman, kahit simpleng mga notebook sheet, kahit na may linya, ay magagawa. Marami ang nagsisimulang mag-doodle ng mga aralin sa checkered na papel, nakakatulong ito sa pag-navigate sa kalawakan at gumawa ng makinis at tuwid na mga linya. Nakilala ko ang mga doodle na komportableng gumuhit sa mga notepad to the point, Bullet Journal. Ang isang maliit na sketchbook o isang simpleng notepad ay gumagana nang pantay-pantay, tumuon lamang sa bigat ng papel, hindi ito dapat maging manipis tulad ng para sa mga marker. at naka-texture tulad ng para sa watercolor. Para sa malalaking guhit na may magandang kalidad, mas mainam na bumili ng sketchbook na may makapal na kalidad na papel.
  • Mga tool sa pagguhit. Walang mga espesyal na alituntunin sa kung ano at kung paano gumuhit ng doodle, ngunit may mga manipis na liner ng iba't ibang kapal, ang mga guhit ay mas nagpapahayag at tumpak. Kung wala kang karanasan sa pagguhit gamit ang isang liner, pagkatapos ay magsimula sa mga gel pen o manipis na mga marker.

Ang pagpili ng mga liner ay napakalaki na ngayon, ang mga ito ay may iba't ibang laki, mula 0.05 hanggang 0.9 mm. Sa maraming mapagkukunan mayroong mga paghahambing na katangian ng iba't ibang mga liner, mas gusto ko ang Touch


Ngunit may iba pang magagandang liner, Micron o ZIG. Sa paunang yugto, sapat na ang ballpoint, gel o capillary pen. Mas madali itong gumuhit gamit ang mga liner sa ibang pagkakataon.

  • Mga lapis. Ang mga simple ay mas mahusay na gumamit ng mga mekanikal, ang mga solid, mas madaling burahin at iguhit nang manipis. Maaaring gamitin ang mga kulay ayon sa iyong kalooban o pagnanais, narito ang pagpipilian ay ganap na sa iyo. Kung nais mong lumikha ng isang anino, maaari itong gawin gamit ang isang simpleng lapis.
  • Mga pintura. Mga marker. Kapaki-pakinabang kung talagang magpasya kang gumawa ng mga guhit na may kulay. Sa personal, mahal ko ang watercolor sa prinsipyo at binibigyan ko ito ng kagustuhan sa pangkulay. Maaari kang gumamit ng mga marker ng watercolor, medyo praktikal

Tulad ng lahat ng mga gawain na nangangailangan ng mahabang tuwid na posisyon, ang lugar ng trabaho ay dapat gawing maginhawa at komportable para sa gulugod at mga kasukasuan. Dapat maganda ang ilaw.

Mga aralin


Magsimula sa unang aralin, at sa dulo ay magkakaroon ng link sa susunod. Kaya hindi ka malito sa mga paksa at mas mahusay na mag-navigate sa proseso ng pag-aaral. isang listahan ng lahat ng mga aralin, habang inilalathala ang mga ito, ay kokolektahin sa pahinang ito.

Gumuhit nang may kasiyahan!

"Kami ay nag-anunsyo ng isang kompetisyon para sa pagpapaunlad ng pagkamalikhain.

Nag-aalok kami ng mga gawain mula sa mga album ng Japanese illustrator na si Taro Gomi. Basahin ang mga tanong sa mga larawan, iguhit ang iyong sagot at i-post ang iyong sagot sa bahagi ng paligsahan sa CITYCELEBRITY. Maaari kang pumili ng isa, dalawa o lahat ng mga gawain nang sabay-sabay, ngunit ang bilang ng mga gawa na isinumite ng isang kalahok ay hindi dapat lumampas sa 3.

Maria Lapshina, publishing house na "Mann, Ivanov and Ferber":

"Ang kumpetisyon sa mga album ng Taro Gomi ay hindi nagpapahiwatig ng mataas na kakayahan sa sining. Ang pangunahing bagay ay pagnanais, sigasig at 5 minuto ng libreng oras :)”

Tatlong mananalo ang pipiliin

Ayon sa editoryal na site

Ayon sa publishing house na "Mann, Ivanov at Ferber"

People's Choice Award

Ang bawat mananalo ay makakatanggap ng album ni Taro Gomi at isa pang libro nina Mann, Ivanov at Ferber: Steal Like an Artist.

Mga panuntunan para sa pagsusumite ng mga gawa

Paano mag-upload ng jpeg preview sa isang post? Video

Higit pa tungkol sa mga album

Si Taro Gomi ay gumawa ng kanyang maalamat na mga album 20 taon na ang nakalilipas, at mula noon ang buong mundo ay gumuhit sa kanila. Inaanyayahan ang mga mambabasa na pag-isipang mabuti at tapusin ang larawang sinimulan ng may-akda. Sa mga album, maaari kang gumuhit ng kahit ano: mga felt-tip pen, mga lapis, mga pastel na krayola, mga pintura.

Para kanino ang mga album na ito? Para sa mga bata, para sa mga magulang, para sa mga guro ng mga club ng mga bata, mga creative studio, art circle, para sa lahat na mahilig magpantasya at kulang sa pagkabata sa pang-araw-araw na buhay. Sa mga album na ito, hindi mo kailangang maging mature at tama, maaari kang magkamali at magpakatanga sa kanila.