Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang trahedya ng kapalaran ay ang konsepto ay bumalik sa interpretasyon ng trahedya ni Sophocles na "Oedipus the King" (430-415 BC). Sa modernong panahon, ang trahedya ng kapalaran ay isang uri ng genre ng Aleman na romantikong melodrama. Ang pagbuo ng isang balangkas batay sa nakamamatay na predeterminasyon ng mga tadhana ng ilang henerasyon ng mga karakter ay matatagpuan sa mga manunulat ng Sturm und Drang (K.F. Moritz, F.M. Klinger) at sa Weimar classicist na si F. Schiller (The Bride of Messina, 1803) , gayundin sa mga unang romantikong drama ni L. Tieck (Karl von Bernick, 1792) at G. von Kleist (The Schroffenstein Family, 1803). Gayunpaman, ang playwright na si Zechariah Werner (1768-1823) ay itinuturing na tagapagtatag ng trahedya ng kapalaran. Sa relihiyoso at mystical na mga dula na "Mga Anak ng Lambak" (1803), "Ang Krus sa Baltic" (1806), "Martin Luther, o ang Pagtatalaga ng Kapangyarihan" (1807), "Attila, Hari ng mga Huns" ( 1808), bumaling siya sa kasaysayan ng simbahan, na naglalarawan ng salungatan sa pagitan ng mga Kristiyano at pagano o ang pakikibaka ng iba't ibang pananampalataya. Sa gitna ng mga drama ay isang matapang na bayani na, sa kabila ng lahat ng mga pagsubok na dumating sa kanya at ang mga pagdududa sa relihiyon na kanyang naranasan, ay lumalapit sa pag-unawa sa Banal na Providence. Ang pagkamartir at pagkamatay ng mga gurong Kristiyano ay nag-aambag sa kanilang higit na kaluwalhatian. Si Werner mismo, na nahuhumaling sa paghahanap sa Diyos, ay nagbalik-loob sa Katolisismo (1811), at pagkatapos ay kumuha ng mga banal na utos (1814). Ang mga kaganapang ito ay nakaimpluwensya sa kanyang karagdagang trabaho. Ang manunulat ay lumalayo sa mga isyung pangkasaysayan, higit na bumaling sa modernidad; sinisikap niyang ipakita ang ilang mga batas ng pag-iral na hindi naaabot ng katwiran at mauunawaan lamang ng pananampalataya.

Ang unang trahedya ng rock ay ang dula ni Werner na "February 24"(1810); Ito ay may kaugnayan dito na lumitaw ang kahulugan ng genre na ito. Ang anak ng magsasaka na si Kunz Kurut, na pinoprotektahan ang kanyang ina mula sa mga pambubugbog ng kanyang ama, ay inihampas siya ng kutsilyo. Hindi niya pinatay ang kanyang ama; siya mismo ay namatay sa takot. Nangyari ito noong ika-24 ng Pebrero. Pagkalipas ng maraming taon, sa parehong araw, gamit ang parehong kutsilyo, ang anak ni Kunz, habang naglalaro, ay hindi sinasadyang napatay ang kanyang nakababatang kapatid na babae. Pinilit siyang tumakas ng konsensya sa bahay pagkalipas ng eksaktong isang taon. Nang maging matanda at yumaman, bumalik siya noong Pebrero 24 sa bubong ng kanyang ama. Hindi siya nakilala ng ama, ninakawan at pinatay ang sariling anak gamit ang parehong kutsilyo. Kitang-kita ang artificiality ng chain of events. Gayunpaman, ang trahedyang ito ng kapalaran ay nakahanap ng emosyonal na tugon sa mambabasa at manonood. Ayon sa may-akda, ang hindi maiiwasang pag-uulit ng mga petsa ng lahat ng madugong kaganapan ay nagpapakita ng isang pattern sa random. Kasunod ng tradisyon ng sinaunang drama, sinabi ni Werner na para sa isang krimen, pinarurusahan ng kapalaran hindi lamang ang salarin mismo, kundi pati na rin ang kanyang mga inapo. Gayunpaman, ang lumikha ng trahedya ng kapalaran ay ginagaya ang mga Greek playwright na puro panlabas, bagaman ang mga asosasyon sa mga kilalang alamat ay nagbibigay sa kuwento na nangyari sa isang pamilyang magsasaka ng isang nakakatakot, hindi maintindihan na karakter. Ang trahedya ng kapalaran ay isang tugon sa magulong pampulitikang mga kaganapan sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo, ang makasaysayang kahulugan kung saan iniiwasan ng mga kalahok at mga saksi ng mga rebolusyonaryong aksyon at mga kampanyang Napoleoniko. Ang trahedya ng "Pebrero 24" ay nagpilit sa amin na pabayaan ang isang makatwirang paliwanag sa lahat ng nangyayari at maniwala sa supernatural. Ang paunang natukoy na kapalaran ng ilang henerasyon ng mga bayani ay malinaw na pinagkaitan sila ng kanilang kalayaan, at dito makikita ang isang mas malawak na pattern ng lipunan. Hindi gaanong matagumpay ang mga trahedya ng kapalaran ni Adolf Müllner (1774-1829): "Pebrero 29" (1812, malinaw na pinangalanan bilang paggaya kay Werner) at "Alak" (1813), kung saan nagkaroon ng infanticide, fratricide, incest, marami. aksidente, makahulang panaginip at mistisismo. Nagtagumpay din si Ernst Christoph Howald (1778-1845) sa paglikha ng mga trahedya ng kapalaran; ang kanyang mga dula na "The Painting" (1821) at "The Lighthouse" (1821) ay matagumpay sa kanyang mga kapanahon. Malapit sa trahedya ng kapalaran na "Foremother" (1817) ng Austrian playwright na si Franz Grillparzer (1791-1872). Ang mga drama nina Werner at Müllner ay itinanghal sa Weimar Theater.

Ang trahedya ng kapalaran na may mga tiyak na kalunos-lunos na kakila-kilabot (mga pangitain mula sa kabila ng libingan, biglaang pagbagsak ng entablado sa kadiliman sa kumpletong katahimikan, mga sandata ng pagpatay na may dugong dumadaloy sa kanila) ay nagbunsod ng mga parodies. Nakamit ito ng makata at manunulat ng dulang si August von Platen (1796-1835) sa komedya na "The Fatal Fork" (1826). Hindi mga espada, kutsilyo at baril, ngunit isang ordinaryong tinidor ng hapunan ang ginagamit bilang sandata ng pagpatay. Ang mga parodies ng komedya ni Platen ay ang trahedya, samakatuwid, ang may-akda, na kinukutya ang kaawa-awang mga tagagaya ng mga sinaunang Griyegong trahedya, ay bumaling sa karanasan ng komedya ni Aristophanes. Ang "The Fatal Fork" ay ganap na binubuo ng mga quote at paraphrase, mga pahiwatig, mga pag-atake sa ideolohiya at mga halatang kahangalan ng balangkas, kung saan ang mga nakamamatay na trahedya na banggaan ay dinadala sa punto ng kahangalan.

Nagmula ang pariralang trahedya ng kapalaran German Schicksalstragodie, Schicksalsdrama.

kumakanta ang koro. At ang malay-tao na mga aksyon ng mga tao, na ginawa na may isang tiyak na layunin, ay humahantong sa "King Aedile" sa mga resulta na salungat sa layunin ng aktor. Inihambing ni Sophocles ang mga limitasyon ng kaalaman ng tao sa banal na omniscience. Ang pagluwalhati sa orakulo ng Delphic, na tumatakbo sa buong trahedya, ay nakadirekta laban sa lumalagong malayang pag-iisip. Ang pangalawang stasim ng koro ay direktang nagpapatotoo sa ugali na ito: ang koro ay nagdadalamhati sa pagkamatay ng sinaunang kabanalan at paghina ng pananampalataya sa mga orakulo.

Sa kanyang namamatay na gawain, si Oedipus at Colonus, sinubukan ni Sophocles na palambutin ang madilim na larawan ng kapalaran ng tao na ipininta kay Oedipus the King. Sa Oedipus the King, isang taong sikat sa kanyang karunungan at pagsasamantala, na nagtamasa ng pangkalahatang paggalang, ay naging isang kakila-kilabot na kontrabida laban sa kanyang kalooban, isang mapagkukunan ng "dumi" para sa kanyang mga kapwa mamamayan. Ang "Oedipus at Colonus" ay naglalarawan sa kabaligtaran: isang bulag na pagpapatapon, na ang pangalan ay nanginginig sa lahat ng makakatagpo sa kanya, namatay sa isang mahimalang kamatayan bilang ang pinili sa mga diyos at naging isang pinagmumulan ng biyaya para sa bansa kung saan natagpuan niya ang kanyang huling kanlungan. Ang tanong ng pagkakasala ng bayani, na hindi direktang iniharap kay Oedipus the King, ay tumatanggap ng malinaw na nabuong negatibong sagot dito. Ang balangkas ay batay sa alamat tungkol sa pagkamatay ni Oedipus sa mga suburb ng Athens, Colon, i.e. sa tinubuang-bayan ng Sophocles. Kaugnay nito, pinupuri ang pagkakawanggawa at hustisya ng Athenian polis at ang kinatawan nito sa mitolohiya, si Haring Theseus, na nagpakita ng mabuting pakikitungo sa gumagala. Sa pagbabalik sa balangkas ni Oedipus, dinala ni Sophocles sa entablado ang mga bayani ng kanyang mga nakaraang trahedya sa Theban. Muli ay ibinigay ang isang matingkad na larawan ng Antigone; sa pagkakataong ito ay ipinakita siya bilang isang mapagmahal na anak na babae, isang matapat na kasama ng kanyang bulag na ama. Sa tabi niya ay si Ismene, na hindi gaanong maliwanag ngunit tapat din sa kanyang ama, at si Creon, na tuyo at madaling kapitan ng marahas na pagkilos. Sa tibay ng mga bahaging liriko, hindi mababa ang trahedya ng siyamnapung taong gulang na makata sa kanyang mga naunang akda; Kawili-wili ang magandang himno bilang parangal kay Colon at ng koro sa hirap ng pagtanda.

Sa trahedya na "Electra" nabuo ang tema ng "Choephorus" ng Aeschylus, ang pagkamatay nina Clytaemestra at Aegisthus sa kamay ni Orestes. Umalis si Sophocles nang malayo sa konsepto ng kanyang hinalinhan. Habang sa trilohiya ni Aeschylus ang paternal right ay sumalungat sa maternal law, si Sophocles ay ganap na nakatayo sa batayan ng paternal right, at ang kawastuhan ni Orestes ay hindi nagdulot ng pagdududa sa kanya. Si Orestes ay kumikilos nang walang kaunting pag-aalinlangan, hindi nakakaramdam ng pagsisisi, at hindi hinahabol ng mga Erinyes. Siya ay isang simpleng tagapagpatupad ng mga utos ni Apollo, at ang interes ng drama ay nakatuon hindi sa kanya, ngunit sa mga karanasan ni Electra. Si Electra, na isang menor de edad na karakter sa Aeschylus, ay naging isang sentral na pigura sa Sophocles. Sa kanyang kadakilaan ay kahawig niya si Antigone. Ito ay isang magiting na babae na sadyang pinipili ang paghihirap bilang kanyang kapalaran. Sa loob ng ilang taon, siya ay nananatiling isang malungkot na nagdadala ng protesta laban sa pangingibabaw ng Clytaemestra at Aegisthus, na napapailalim sa lahat ng uri ng kahihiyan dahil sa kanyang pagrerebelde. Ang nilalaman ng kanyang buhay ay isang panaginip ng hinaharap na paghihiganti para sa pagpatay sa kanyang ama, ng pagdating ni Orestes, na minsang iniligtas niya at ipinadala sa isang ligtas na lugar. Tulad ng sa Antigone, ang kabayanihan ng imahe ng Electra ay naliliman ng katotohanan na siya ay contrasted sa kanyang mas maamo kapatid na babae Chrysothemis. Gayunpaman, hindi pinipinta ni Sophocles ang kanyang pangunahing tauhang babae sa malupit na mga kulay; binibigyan niya siya ng mga katangian ng lambing, tahimik na pagdurusa

Ang trahedya ng klasikal na panahon ay halos palaging humiram ng mga plot mula sa mitolohiya, na hindi nakagambala sa kaugnayan nito at malapit na koneksyon sa mga pagpindot sa mga problema ng ating panahon. Ang nananatiling "arsenal at lupa" ng trahedya, ang mitolohiya ay sumailalim sa espesyal na pagproseso dito, na inilipat ang sentro ng grabidad mula sa balangkas ng mito hanggang sa interpretasyon nito, depende sa mga hinihingi ng katotohanan.

Sa mga tampok aesthetics Ang sinaunang trahedya ay dapat ding magsama ng isang kronolohikong pare-parehong saloobin sa mito at pagpuna nito. Ng mga katangian nito patula kinakailangang pangalanan ang: isang minimum na aktor, isang koro, isang luminary, messenger, isang panlabas na istraktura (prologue, skit, episody, stasim, exodus).

Ang sinaunang trahedya ay may maraming artistikong katangian

• - paunang oryentasyon patungo sa produksyon ng teatro,
• - ang batayan ng balangkas ay mito (halimbawa, ang trahedya ni Aeschylus "Oedipus"),
• - ang pangunahing karakter ay sumasalungat sa mga Diyos at kapalaran,
• - ang pagkakaroon ng mga bayani-Diyos (halimbawa, sina Artemis at Aphrodite sa trahedya ni Euripides na "Hippolytus"),
• - ang pagkakaroon ng isang Koro (bilang isang komentarista at tagapagsalaysay),
• - ang ideya ng omnipotence ng mga Diyos at kapalaran, ang kawalang-kabuluhan ng pakikipaglaban sa kapalaran,
• - ang layunin ng trahedya ay magdulot ng pagkabigla at empatiya sa manonood at, bilang resulta, catharsis - paglilinis sa pamamagitan ng paglutas ng salungatan at pagdating sa pagkakaisa.

Ibinigay ni Aristotle sa “Poetics” ang sumusunod na kahulugan ng trahedya: “Kaya, ang trahedya ay ang paggaya sa isang aksyon na mahalaga at kumpleto, na may tiyak na volume, [imitasyon] sa tulong ng pananalita, sa bawat bahagi nito na iba-iba ang palamuti; sa pamamagitan ng pagkilos, at hindi sa kuwento, na nagawa sa pamamagitan ng pakikiramay at takot sa paglilinis ng gayong mga epekto." Paggaya sa pagkilos... pagtupad sa paglilinis sa pamamagitan ng habag at takot..." - ito ang esensya ng trahedya: isang uri ng "shock therapy". Si Plato sa kanyang "Laws" ay nagsusulat tungkol sa orgy-chaotic na prinsipyo na nakatago sa tao. kaluluwa at likas sa loob nito mula sa kapanganakan, na nagpapakita ng sarili sa panlabas bilang mapanira, samakatuwid, ang isang panlabas na kontrol na impluwensya ay kinakailangan upang ang simulang ito, madali at masayang pinakawalan, ay pumasok sa pagkakasundo ng kaayusan ng mundo. Isang trahedya na kumokontrol sa buhay ng laro ng manonood ay kayang gawin ito, dapat gawin ito ng isang politiko. Sa pangkalahatan, ito ang paraan ng pagtatatag ng bagong laro at pamamahala, na tinalakay natin sa itaas.

Tungkol sa paglitaw ng trahedya bilang isang anyo kung saan ibinuhos ang prinsipyo ng Dionysian, isinulat ni Aristotle ang sumusunod ("Poetics", 4): "Ang pagkakaroon ng bumangon mula sa simula sa pamamagitan ng improvisasyon, kapwa ito at komedya (ang una - mula sa mga tagapagtatag). ng dithyramb, at ang pangalawa - mula sa mga tagapagtatag ng phallic songs , na ginagamit pa rin ngayon sa maraming mga lungsod) ay lumago nang unti-unti sa pamamagitan ng unti-unting pag-unlad ng kung ano ang bumubuo sa kanilang kakaiba.

Kung tungkol sa bilang ng mga aktor, si Aeschylus ang unang nagpakilala ng dalawa sa halip na isa; Binawasan din niya ang mga bahagi ng koro at inilagay ang diyalogo sa unang lugar, at ipinakilala ni Sophocles ang tatlong aktor at tanawin. Pagkatapos, tungkol sa nilalaman, ang trahedya mula sa hindi gaanong kahalagahan ng mga alamat at isang mapanuksong paraan ng pagpapahayag - dahil ito ay lumitaw sa pamamagitan ng mga pagbabago mula sa isang satirical na representasyon - pagkatapos ay nakamit ang niluwalhati nitong kadakilaan; at ang laki nito mula sa tetrameter ay naging iambic [trimeter]."

Ang kakaiba ng sinaunang trahedya bilang isang genre ay namamalagi, una sa lahat, sa katotohanan na ito ay gumagana, una sa lahat, isang serbisyo sa Diyos, "isang imitasyon ng isang kumpleto at mahalagang aksyon," i.e. banal. Samakatuwid, ang lahat ng kanyang mga bayani ay hindi mga tao, ngunit sa halip ay mga maskara-mga simbolo, at kung ano ang ginagawa nila sa proseso ng pagganap ay may ibang kahulugan para sa madla kaysa sa amin, na binabasa ang mga tekstong ito makalipas ang dalawa at kalahating libong taon. Ang trahedya, tulad ng anumang alamat, ay hindi lamang isang kuwento at isang pagsasalaysay, ito ay katotohanan mismo at ang mga nakaupo sa mga kinatatayuan ay mas marami (kung hindi mas marami) mga kalahok sa pagtatanghal kaysa sa mga nag-animate sa mga maskara. Nang hindi napagtatanto ito, imposibleng isalin ang mga simbolo ng Hellenic sa konteksto ng kultura ng ikadalawampu siglo.

Ang trahedya ay naging isang bagong konsepto sa laro, isang bagong alamat na tinatawag nating klasiko. Bakit sa tingin ko ito ay bago? Pagkatapos ng lahat, ang "lumang" mga alamat ay higit na kilala sa amin sa isang mas huling, klasikal na interpretasyon, kaya tila walang sapat na mga batayan para sa naturang pahayag. Gayunpaman, maraming kilalang mapagkukunan ang nagsasalita pabor sa katotohanan na ang trahedya ay isang bagong alamat. Ito ay, una sa lahat, mga indikasyon ng "pagkaluma" ng realidad ng paglalaro, na minsang niluwalhati ni Homer.

"Ang Saiyan ngayon ay ipinagmamalaki na isinusuot ang aking walang kamali-mali na kalasag.

Willy-nilly kinailangan kong ihagis ito sa akin sa mga palumpong.

Ako mismo, gayunpaman, ay umiwas sa kamatayan. At hayaan itong mawala

Ang aking kalasag. Makakakuha na rin ako ng bago."

Ang isa sa mga himno ng “Homeric” (“Kay Hermes.”) ay isang bukas na pangungutya sa mga diyos:

"Isang tusong umaakyat, isang magnanakaw ng toro, isang tagapayo sa panaginip, isang magnanakaw,

May isang espiya sa pintuan, isang espiya sa gabi, na malapit na

Maraming maluwalhating gawa ang dapat ihayag sa gitna ng mga diyos.

Sa umaga, bago ang liwanag, siya ay ipinanganak, sa tanghali ay tumutugtog siya ng lira,

Pagsapit ng gabi ay nagnakaw ako ng mga baka sa tagahagis ng palaso na si Apollo."

Ang malikhaing pamana ng Aeschylus, Sophocles at Euripides . Sila ay itinuturing na pinakadakilang makata-playwright ng sangkatauhan, na ang mga trahedya ay itinanghal sa entablado ng mundo ngayon.

"Ama ng Trahedya" Aeschylus (525-456 BC) lumikha ng higit sa 90 mga gawa, ngunit ang oras ay napanatili lamang pito. Ang iba pa niyang mga dula ay kilala sa maliliit na fragment o sa pamagat lamang. Ang pananaw sa mundo ni Aeschylus ay tinutukoy ng mahirap na panahon ng mga digmaang Greco-Persian, ang kabayanihan ng malikhaing pwersa ng mga tao sa pakikibaka para sa kalayaan at ang paglikha ng isang demokratikong estado ng Athens. Naniniwala si Aeschylus sa banal na karunungan at ang kataas-taasang hustisya ng mga diyos, matatag na sumunod sa relihiyoso at mitolohikal na mga pundasyon ng tradisyonal na moralidad ng polis, at hindi nagtitiwala sa mga makabagong pampulitika at pilosopikal. Ang kanyang ideal ay nanatiling isang demokratikong republika na nagmamay-ari ng alipin.

Sa kanyang mga trahedya, ipinakita at nilutas ni Aeschylus ang mga pangunahing problema ng panahon: ang kapalaran ng angkan sa konteksto ng pagbagsak ng sistema ng angkan; pag-unlad ng mga makasaysayang anyo ng pamilya at kasal; makasaysayang tadhana ng estado at sangkatauhan. Batay sa ideya ng kumpletong pag-asa ng tao sa kalooban ng mga diyos, alam ni Aeschylus sa parehong oras kung paano punan ang mga salungatan ng kanyang mga trahedya na may konkretong nilalaman ng buhay sa kasaysayan. Si Aeschylus mismo ay mahinhin na nag-claim na ang kanyang mga gawa ay "mga mumo mula sa kapistahan ni Homer," ngunit sa katunayan siya ay gumawa ng isang mahalagang hakbang sa artistikong pag-unlad ng sangkatauhan - nilikha niya ang genre ng monumental na world-historical na trahedya, kung saan ang kahalagahan ng problema at ang taas ng ideolohikal na nilalaman ay pinagsama sa solemne kamahalan ng anyo. Sa mga nakaligtas na trahedya ng Aeschylus, ang pinakakawili-wili ay The Persians, Prometheus Bound at ang Oresteia trilogy. Ang kanyang trabaho ay nagbigay daan para sa paglitaw ng klasikal na trahedya ng hinaharap at nagkaroon ng malakas na epekto sa European drama, tula at prosa.

Sophocles (496-406 BC), tulad ni Aeschylus, kinuha ang mga pakana ng kanyang mga trahedya mula sa mitolohiya, ngunit pinagkalooban ang mga sinaunang bayani ng mga katangian at mithiin ng kanyang mga kontemporaryo. Batay sa paniniwala ng napakalaking papel na pang-edukasyon ng tetra, na gustong ituro sa mga tagapakinig ang mga halimbawa ng tunay na maharlika at sangkatauhan, si Sophocles, ayon kay Aristotle, ay hayagang nagsabi na "siya mismo ang naglalarawan ng mga tao kung ano ang nararapat." Samakatuwid, na may kamangha-manghang kasanayan, lumikha siya ng isang gallery ng mga nabubuhay na character - perpekto, normatibo, perpekto sa sining, sculpturally integral at malinaw. Sa pag-awit ng kadakilaan, kadakilaan at katwiran ng tao, naniniwala sa panghuling tagumpay ng hustisya, naniniwala pa rin si Sophocles na ang mga kakayahan ng tao ay limitado ng kapangyarihan ng kapalaran, na hindi mahuhulaan at mapipigilan ng sinuman, na ang buhay at ang mismong kalooban ng mga tao ay nasasakupan. sa kalooban ng mga diyos, na "walang magagawa kung wala si Zeus" ("Ajax"). Ang kalooban ng mga diyos ay ipinakikita sa patuloy na pagkakaiba-iba ng buhay ng tao, sa paglalaro ng pagkakataon, alinman sa pagtataas ng isang tao sa taas ng kagalingan at kaligayahan, o itinapon siya sa bangin ng kasawian ("Antigone").

Nakumpleto ni Sophocles ang reporma ng klasikal na trahedya ng Greek na sinimulan ni Aeschylus. Kasunod ng tradisyunal na paraan ng pagbuo ng isang mythological plot sa isang magkakaugnay na trilogy, nagawa ni Sophocles na bigyan ang bawat bahagi ng kumpleto at kalayaan, makabuluhang pinahina ang papel ng koro sa trahedya, ipinakilala ang isang ikatlong aktor at nakamit ang kapansin-pansin na indibidwalisasyon ng mga karakter. Ang bawat isa sa kanyang mga karakter ay pinagkalooban ng magkasalungat na katangian ng karakter at kumplikadong emosyonal na mga karanasan. Kabilang sa mga pinakatanyag at perpektong gawa ni Sophocles ay ang "Oedipus the King" at "Antigone", na nakasulat sa materyal ng sikat na Ikot ng Theban mga alamat. Ang kanyang mga likha ay may malaking impluwensya sa panitikang Europeo sa modernong panahon, lalo na kapansin-pansin sa ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Hinangaan nina Goethe at Schiller ang komposisyon ng mga trahedya ni Sophocles.

Euripides(480-406 BC), na natapos ang pagbuo ng klasikal na sinaunang trahedya ng Griyego, ay nagtrabaho sa panahon ng krisis at paghina ng demokrasya ng Atenas. Ipinanganak sa isla ng Salamis, nakatanggap siya ng mahusay na edukasyon para sa mga oras na iyon sa mga paaralan ng mga sikat na pilosopo na sina Anaxagoras at Protagoras. Hindi tulad nina Aeschylus at Sophocles, siya ay isang humanist at democrat; hindi niya pinansin ang pakikilahok sa pampublikong buhay, mas pinipili ang pag-iisa. Napilitan siyang gugulin ang katapusan ng kanyang buhay sa Macedonia at namatay doon sa korte ni Haring Archelaus.

Sumulat si Euripides ng higit sa 90 mga trahedya, kung saan 17 ang nakaligtas. Sa kanyang buhay ay hindi niya natamasa ang gayong makabuluhang tagumpay (apat na tagumpay sa Great Dionysia) gaya ng Aeschylus at Sophocles, ngunit sa panahon ng Hellenistic siya ay itinuturing na isang huwarang manunulat ng dula.

Si Euripides ay isang matapang na palaisip, habang ang mga alamat tungkol sa mga diyos para sa kanya ay bunga ng walang ginagawang imahinasyon ("Hercules", "Iphigenia sa Aulis"). Ang mitolohiya ay nagpapanatili ng isang panlabas na kahulugan sa mga trahedya ng Euripides, at ang kanyang mga salungatan ay halos palaging tinutukoy ng pag-aaway ng mga nakakapinsalang hilig ng tao. Hindi kataka-taka na tinawag siya ng mga sinaunang tao na "isang pilosopo sa entablado" at "ang pinaka-trahedya ng mga makata." Inilarawan niya ang mga tao "kung ano sila" at nagsulat ng natural at simple. Bilang isang artista, si Euripides ay pangunahing interesado sa panloob na mundo ng tao, ang kanyang mga emosyonal na karanasan, samakatuwid siya ang nagtatag ng sikolohikal na kalakaran sa panitikan ng Europa.

Si Euripides ay isang repormador ng klasikal na sinaunang trahedya ng Griyego at aktwal na naglatag ng mga pundasyon ng genre ng European drama.

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng Euripides ay ang "Medea", "Hippolytus", "Alcestes" at "Iphigenia at Aulis", ayon sa kaugalian ay batay sa mga alamat ng alamat. Pagbibigay daan sa paglikha drama ng pamilya, kasabay nito, nakamit niya ang mataas na trahedya na kalunos-lunos ng damdamin ng mga bayani.

BIBLIOGRAPIYA

Mga sangguniang publikasyon

Botvinnik, M.N. Mythological Dictionary / M.N. Botvinnik, B.I. Kagan, M.B. Rabinovich. – M., 1985.

Mga dayuhang manunulat: biobibliogr. mga salita: sa 2 bahagi / ed. N. P. Michalskaya. – M.: Edukasyon, JSC “Educational Literature”, 1997.

Maikling Literary Encyclopedia: Sa 9 na tomo / ed. A.A. Surkov.

Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto / ed. A.N. Nikolyukina. – S.-P., 2001.

Mga alamat ng mga tao sa mundo: Encyclopedia. Sa loob ng 2 oras / na-edit ni. Tokareva S.A. – M., 1994.

Rudnev V.P. Diksyunaryo ng kultura ng ikadalawampu siglo. Mga pangunahing konsepto at teksto. – M.: Sining, 1997.

Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan / Ed. - comp. L.I. Timofeev, S.V. Turaev. - M.: "Enlightenment", 1974.

Modernong diksyunaryo-sangguniang aklat sa panitikan / Comp. at siyentipiko ed. S. I. Kormilov. – M.: Nauka 1999.

Mga mapagkukunan ng Internet

1. "Magazine room": http://magazines.russ.ru

2. Library ng Department of History of Foreign Literature ng Moscow State University: http://www.philol.msu.ru

3. Russian philological portal: http://www.philology.ru

4. Website para sa patula na pagsasalin: http://www.vekperevoda.com

5. Electronic library ng Maxim Moshkov: http://lib.ru

6. Isang window ng pag-access sa mga mapagkukunang pang-edukasyon http://window.edu.ru

Teksbuk para sa buong kursong "kasaysayan ng dayuhang panitikan"

Lukov Vl. A. Kasaysayan ng panitikan: Panitikang banyaga mula sa pinagmulan nito hanggang sa kasalukuyan: Teksbuk. manwal para sa mas mataas na mga mag-aaral aklat-aralin mga establisyimento. / Vl. A. Lukov. – 6th ed., nabura. - M., Publishing Center "Academy", 2009. - 512 p.

Sinaunang panitikan

Mga Tutorial·

Sinaunang panitikan: Isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng pedagogy. in-ov / Ed. A.A. Tahoe-Godi. – Ed. Ika-5, binago. – M.: CheRo LLP, 1997.

Tronsky I.M. Kasaysayan ng sinaunang panitikan. – Ed. ika-5. – M.: Mas mataas. paaralan, 1988.

Lyrics

Homer. Iliad. Odyssey. – 1 opsyonal (maaaring mula sa mambabasa).

Aeschylus. Nakadena si Prometheus.

Sophocles Oedipus ang Hari

Euripides. Medea.

Aristophanes. Mundo. Mga ulap. Mga palaka. . – 1 opsyonal.

Apuleius. Metamorphoses, o ang Golden Donkey.

Virgil. Aeneid. Bucolics. . – 1 opsyonal (maaaring mula sa mambabasa).

Horace. Monumento. Sulat sa Piso (Sa Sining).

Panitikan ng Middle Ages at Renaissance

Mga Tutorial

Mga dayuhang panitikan ng Middle Ages: Latin, Celtic, Scandinavian, Provence, French. lit.: Reader / Comp. SA AT. Purishev - M.: Edukasyon, 1974.

Mga dayuhang panitikan ng Middle Ages: German, Spanish, Italian, English, Czech, Polish, Serbian, Bulgarian. lit.: Reader / Comp. SA AT. Purishev - M.: Edukasyon, 1975.

Mga dayuhang panitikan: ang Renaissance. Reader / Comp. SA AT. Purishev. –M.: Edukasyon, 1976.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan: Ang Middle Ages at ang Renaissance: Isang aklat-aralin para sa philology. mga espesyalidad ng mga unibersidad / M.P. Alekseev, V.L. Zhirmunsky, S.S. Mokulsky at iba pa - Ed. Ika-5, rev. at karagdagang – M.: Mas mataas. paaralan; Ed. Center "Academy", 1999.

Purishev B.I. Panitikan ng Renaissance: Isang kurso ng mga lektura. – M.: Mas mataas. paaralan, 1996.

Lyrics

Awit ni Roland. Tula tungkol sa mga Nibelung. Awit ni Sid. – opsyonal (ayon sa mambabasa).

Bedier J. Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde.

Dante A. Ang Divine Comedy. ("Impiyerno").

Boccaccio J. Decameron. (Ilang maikling kwento mula sa iba't ibang araw).

Tula ni Petrarch, Villon, Shakespeare, Camoes, atbp. – opsyonal (ayon sa antolohiya).

Rabelais F. Gargantua at Pantagruel.

Cervantes M. Don Quixote.

Shakespeare B. Romeo at Juliet. Hamlet.

Mga dayuhang panitikan noong ika-17-18 siglo.

Mga Tutorial

Artamonov S.D. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17-18 siglo. – M.: Edukasyon, 1988.

Mga dayuhang panitikan noong ika-18 siglo: Reader / Comp. B.I. Purishev, B.I. Kolesnikov. – Sa loob ng 2 oras – M., 1988.

Mga dayuhang panitikan noong ika-17-18 siglo: Reader / Comp. Artamonov S.D. - M., 1982.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo / Ed. V.P. Neustroeva. – M.: Mas mataas. paaralan, 1987.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo: Textbook para sa mga unibersidad / Ed. N.T. Pakhsaryan. – M.: Mas mataas. paaralan, 2002.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo: Textbook para sa mga unibersidad / Ed. M.V. Razumovsky. – 2nd ed., rev. at karagdagang – M.: Mas mataas. paaralan; Ed. Center "Academy", 2001.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-18 siglo: Mga bansang Europeo at USA: Textbook para sa mga unibersidad / Under. ed. V.P. Neustroeva. – 2nd ed., rev. at karagdagang – M.: Mas mataas. paaralan; Ed. Center "Academy", 1999.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-18 siglo: Textbook para sa mga unibersidad / Ed. L.V. Sidorchenko. – 2nd ed., rev. – M.: Mas mataas. paaralan, 2001.

Lyrics

Cornel P. Sid. Racine J. Phaedra. – 1 trahedya na gusto mo.

Moliere J.B. Isang mangangalakal sa mga maharlika. Tartuffe. – 1 comedy na gusto mo.

Lope de Vega Aso sa sabsaban.

Walter F. Candide.

Diderot D. Madre.

Defoe D. Robinson crusoe.

Swift J. Ang mga lakbay ni guilliver.

Fielding G. Ang kuwento ni Tom Jones, isang foundling.

Stern L. Isang sentimental na paglalakbay. Stern L. Ang Buhay at Opinyon ni Tristram Shandy, Gentleman. Rousseau J.J. Bagong Eloise. Goethe I.V.. Ang mga paghihirap ng batang Werther. – 1 nobela na iyong pinili.

Beaumarchais P. Ang Barbero ng Seville. Kasal ni Figaro. – 1 piraso na iyong pinili.

Sheridan R. Paaralan ng paninirang-puri.

Schiller F. Magnanakaw. Panlilinlang at pag-ibig. Mas mababa si G. Emilia Galotti – 1 pirasong gusto mo.

Goethe I.V. Faust.

Burns R. Mga tula.

MGA TANONG SA PANSARILING PAGSUSULIT

1. Epiko bilang isang kultural na penomenon. Bayanihang epiko ni Homer. Mga diyos at tao sa mga tula, ang epikong bayani ni Homer, istilo at wika ng mga tula.

2. Ang pagka-orihinal ng sinaunang Greek lyric na tula (gamit ang halimbawa ng mga gawa ni Alcaeus, Sappho, Anacreon - opsyonal).

3. Aeschylus - "ama ng trahedya," makata at ideologist ng panahon ng pagbuo ng demokrasya ng Atenas.

4. Ang Sophocles ay isang trahedya ng panahon ng bukang-liwayway ng demokrasya ng Athens at ang simula ng krisis nito. Ang kanyang mga bayani ay “mga tao ayon sa nararapat.”

5. Euripides – pilosopo sa entablado. Ang kanyang mga bayani ay “mga tao kung ano sila.”

6. Artistic originality ng komedya ni Aristophanes.

7. "Komedya ng Palayok" ni Plautus. Ang artistic mastery ni Terence. (opsyonal)

8. Romanong mga liriko noong panahon ng Augustan. Ang lugar ni Horace sa sinaunang panitikang Romano (Ang mga gawa ni Virgil. Ang mga gawa ni Ovid. (opsyonal)).

9. Ang genre ng sinaunang nobela.

10. Artistic originality ng heroic epic ng panahon ng pyudalism ("Awit ni Roland", "Awit ni Sid", "Tula ng mga Nibelung" - opsyonal).

11. Knightly literature at urban literature ng Middle Ages.

12. Humanismo ng panitikang Renaissance.

13. Ang orihinalidad ng mga pambansang bersyon ng Renaissance (Italian, French, English, Spanish - batay sa halimbawa ng mga akdang binasa).

14. Ang ebolusyon ng genre ng trahedya sa mga gawa ni Shakespeare.

15. Klasisismo at Baroque: aesthetics at kasanayan.

16. Ang pagka-orihinal ng genre ng klasikong trahedya (gamit ang halimbawa ng mga gawa ni Corneille o Racine).

17. Ang pagka-orihinal ng genre ng klasikong komedya.

18. Enlightenment - kilusang ideolohikal noong ika-18 siglo. Pangunahing pampanitikan uso at nangungunang genre.

19. Mga pambansang bersyon ng panitikan ng Enlightenment.

20. Ingles na nobela ng Enlightenment. (Ang imahe ni Robinson Crusoe bilang isang positibong bayani ng panahon. Isang Ingles na panlipunan at pang-araw-araw na nobela (batay sa gawa ni G. Fielding). Pampulitika at panlipunang pangungutya sa nobela ni J. Swift "Gulliver's Travels") - opsyonal.

21. Ang pagka-orihinal ng genre ng pilosopikal na kuwento.

22. Sentimentalismo bilang isang masining na kilusan sa panitikan noong ika-18 siglo. Sentimental na nobela (Rousseau's "The New Heloise", Goethe's "The Sorrows of Young Werther", Stern "A Sentimental Journey", "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" - opsyonal).

23. Ang trahedya ni Goethe na "Faust" ay ang rurok ng German Enlightenment. Ang problema ng paghahanap ng katotohanan at ang kahulugan ng buhay sa trahedya ni Goethe na "Faust". Mga larawan nina Faust at Mephistopheles sa trahedya ni Goethe na "Faust".

24. Pagninilay-nilay sa mga katangian ng yumaong French Enlightenment sa mga akda ni D. Diderot.

25. Lope de Vega - mandudula.

26. Repleksyon ng panahon sa mga komedya ni J.-B. Moliere at P. Beaumarchais, ihambing ang kanilang mga bayani.

27. Pagninilay ng mga mithiin ng "bagyo at stress" sa dramaturhiya ng Schiller at Lessing.

Pati na rin ang mga tanong mula sa mga plano sa paghahanda para sa mga seminar.

MGA PAKSA NG MGA GAWAING KONTROL

1. Epiko bilang isang kultural na penomenon (gamit ang halimbawa ng mga tula ni Homer na "Iliad" o "Odyssey").

2. Mga liriko ng sinaunang Griyego (gamit ang halimbawa ng mga gawa ni Sappho, Alcaeus, Anacreon).

3. Ang artistikong originality ng political comedy ni Aristophanes (gamit ang halimbawa ng 2-3 comedies).

4. Iranian-Tajik na tula ng Middle Ages (gamit ang halimbawa ng rubai genre).

5. Japanese classical poetry (gamit ang halimbawa ng tanka o haiku genres).

6. Ang pagka-orihinal ng genre ng sinaunang nobela (gamit ang halimbawa ng mga nobela ni Long na "Daphnis at Chloe", "Leucippe at Clitophon" ni Achilles Tatius, "The Golden Ass" ni Apuleius, "Satyricon" ni Petronius - opsyonal).

7. Ang mundo ng Irish sagas (artistic features at analysis of several sagas).

8. Icelandic epic (artistic features at text analysis).

9. Artistic originality ng heroic epic ng panahon ng pyudalism (“Awit ni Roland”, “Awit ni Sid”, “Tula ng mga Nibelung” - opsyonal).

10. Tula ni Francois Villon.

11. Ang mundo at tao sa tula ng mga Vagant.

12. Innovation sa lyrics ng Provençal troubadours.

13. Ang “The Divine Comedy” ni Dante ay isang pilosopiko at masining na synthesis ng kulturang medieval at kulturang makatao ng Renaissance.

14. Ang pagka-orihinal ng mga pambansang bersyon ng Renaissance (Italian, French, English, Spanish - opsyonal).

15. Renaissance humanism sa "Decameron" ni Boccaccio.

16. Si Shakespeare ay isang komedyante (gamit ang halimbawa ng 2 komedya).

17. Masining na inobasyon ng mga sonnet ni W. Shakespeare.

18. English drama mula sa panahon ni Shakespeare.

19. Klasisismo: aesthetics at kasanayan (Racine, Corneille, Moliere - opsyonal).

20. Enlightenment - kilusang ideolohikal noong ika-18 siglo. Pangunahing pampanitikan uso at nangungunang genre.

21. Pambansang bersyon ng Enlightenment (Ingles, Pranses, Aleman - opsyonal).

22. Ingles na nobela ng Enlightenment (Defoe, Swift, Fielding, atbp. - opsyonal).

23. Ang katangiang pang-edukasyon ng komedya ni R. Sheridan na "School of Scandal."

25. Ang mga drama ni Schiller na "Cunning and Love" at "The Robbers": anti-pyudal na karakter, ang imahe ng isang rebelde.

26. Ang sagisag ng mga aesthetic na pananaw ni Lessing sa dulang "Emilia Galotti".

MGA PLANO NG WORKSHOP

Seminar Blg. 1

Tao at Bato sa Sinaunang Trahedya

Plano ng paghahanda para sa seminar

1. Ang lugar ng teatro sa buhay ng Athens.

2. Ang mga bayani ni Sophocles ay "mga tao ayon sa nararapat." Ang inobasyon ni Sophocles sa paglikha ng mga karakter.
- Lumalaban ba si Oedipus sa Fate? Ano ang dulot ng pagsisikap na labanan ang kapalaran?
- Personal bang sisihin si Oedipus sa mga kasawiang nangyari sa kanya?
- Anong moral na aral ang gustong ituro ni Aeschylus sa kanyang mga kababayan?

3. Ang mga bayani ni Euripides ay "mga tao kung ano talaga sila" (interes, saloobin sa buhay, mga karakter, saloobin ng may-akda at sagisag sa entablado).
- Bakit tinawag na "pilosopo mula sa entablado" si Euripides?
- Paano ginaganyak ng may-akda ang pag-uugali ni Medea?
- Bakit binago ni Euripides ang balangkas ng mito?
- Pinarusahan ba si Medea para sa kanyang mga aksyon? Kung gayon, ano ang parusang ito?

Sophocles Oedipus ang Hari.

Euripides. Medea.

Aristotle. Sa sining ng tula // Sinaunang panitikan. Greece. Antolohiya. – Bahagi 2. – M., 1989. – P. 347 – 364.

Boyadzhiev, G. N. Mula sa Sophocles hanggang Brecht sa apatnapung theatrical na gabi / G. N. Boyadzhiev. – M., 1981.

Kallistov, D. P. Sinaunang teatro / D. P. Kallistov. – L., 1970.

Losev A.F. Sinaunang panitikan / A.F. Losev. – M., 2001.

Nikola, M.I. Sophocles // Mga dayuhang manunulat. diksyunaryo ng biobibliograpikal. Bahagi 2. - M., 1997. - P. 265-269 (magagamit sa website www.philology.ru)

Nicolas, M.I. Euripides // Mga dayuhang manunulat. diksyunaryo ng biobibliograpikal. Bahagi 1. - M., 1997. - P. 310-313)

Yarkho, V.N. Dramaturgy ng Euripides at ang pagtatapos ng sinaunang kabayanihan na trahedya / V.N. Yarho. - Access mode http://philology.ru/literature3/yarkho-99.htm

Yarkho, V. N. Dramaturgy of Aeschylus at ilang mga problema ng sinaunang trahedya ng Greek / V. N. Yarkho. – M., 1978.

Yarkho, V. N. Ang trahedya ng Sophocles "Antigone" / V. N. Yarkho. – M., 1986.

Seminar Blg. 2

Ang pangalawang mahusay na trahedya na makata ng Athens noong ika-5 siglo. - Sophocles (ipinanganak noong 496, namatay noong 406).

Ang gitnang lugar na inookupahan ni Sophocles sa three-star Attic tragedians ay minarkahan ng isang sinaunang kuwento na naghahambing sa tatlong makata sa pamamagitan ng pag-uugnay ng kanilang mga talambuhay sa Labanan ng Salamis (480): apatnapu't limang taong gulang na si Aeschylus ang personal na nakibahagi sa mapagpasyang labanan sa mga Persian, na nagtatag ng kapangyarihang pandagat ng Athens, ipinagdiwang ni Sophocles ang tagumpay na ito sa koro ng mga lalaki, at ipinanganak si Euripides sa taong ito. Ang ratio ng edad ay sumasalamin sa ratio ng mga panahon. Kung si Aeschylus ang makata ng kapanganakan ng demokrasya ng Atenas, kung gayon si Euripides ang makata ng krisis nito, at si Sophocles ay patuloy na naging makata ng kasagsagan ng Athens, ang "panahon ng Pericles."

Ang lugar ng kapanganakan ni Sophocles ay ang Colon, isang suburb ng Athens. Sa pinagmulan siya ay kabilang sa mayayamang lupon. Ang kanyang mga gawa ay nagtamasa ng pambihirang tagumpay: nakatanggap siya ng unang gantimpala sa mga kumpetisyon ng 24 na beses at hindi kailanman napunta sa huling lugar. Nakumpleto ni Sophocles ang gawaing sinimulan ni Aeschylus ng pagbabago ng trahedya mula sa isang liriko na cantata sa isang drama. Ang sentro ng grabidad ng trahedya sa wakas ay lumipat sa paglalarawan ng mga tao, ang kanilang mga desisyon, aksyon, at pakikibaka. Para sa karamihan, ang mga bayani ni Sophocles ay ganap na kumikilos nang nakapag-iisa at tinutukoy ang kanilang sariling pag-uugali na may kaugnayan sa ibang mga tao. Bihirang dinala ni Sophocles ang mga diyos sa entablado; ang "manahang sumpa" ay hindi na gumaganap ng papel na iniuugnay dito ni Aeschylus.

Ang mga problema na may kinalaman kay Sophocles ay nauugnay sa kapalaran ng indibidwal, at hindi sa kapalaran ng pamilya. pagtanggi sa prinsipyo ng isang plot-related trilogy na nangibabaw kay Aeschylus. Sa pagsasalita sa tatlong trahedya, ginawa niya ang bawat isa sa kanila ng isang independiyenteng artistikong kabuuan, na naglalaman ng lahat ng mga problema nito.

Walang nag-iisang akda ng sinaunang drama ang nag-iwan ng gayong makabuluhang bakas sa kasaysayan ng European drama gaya ni Oedipus the King. Hindi gaanong binibigyang-diin ni Sophocles ang hindi maiiwasang kapalaran kundi ang pagkakaiba-iba ng kaligayahan at ang kakulangan ng karunungan ng tao. Ito ay kagiliw-giliw na ang Sophocles ay nagbabayad ng malaking pansin sa mga babaeng imahe. Para sa kanya, ang isang babae ay, sa isang pantay na batayan sa isang lalaki, isang kinatawan ng marangal na sangkatauhan.

Ang mga trahedya ni Sophocles ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kalinawan ng dramatikong komposisyon. Karaniwang nagsisimula ang mga ito sa mga eksenang naglalahad kung saan ipinaliwanag ang panimulang posisyon at nabuo ang isang plano; .pag-uugali ng mga bayani. Sa proseso ng pagpapatupad ng planong ito, na nahaharap sa iba't ibang mga hadlang, ang dramatikong pagkilos ay tumataas o bumagal hanggang sa umabot sa punto ng pagbabago, pagkatapos nito, pagkatapos ng bahagyang pagbagal, isang sakuna ang nangyayari, na mabilis na humahantong sa panghuling denouement. Sa natural na takbo ng mga pangyayari, mahigpit na nauudyok at bunga ng katangian ng mga tauhan, nakikita ni Sophocles ang nakatagong pagkilos ng mga banal na puwersa na namamahala sa mundo. Si Horus ay gumaganap lamang ng isang pantulong na papel sa Sophocles. Ang kanyang mga kanta ay parang liriko na saliw sa aksyon ng drama, kung saan siya mismo ay wala nang makabuluhang bahagi.

Si Sophocles ay kumbinsido na ang mundo ay pinamamahalaan ng matalinong mga puwersa ng Diyos, sa background kung saan ang trahedya na pagdurusa ay nakakakuha ng isang moral na kahulugan. Ang mga diyos ay may malinaw o nakatagong bahagi sa takbo ng drama.

Sa trahedya na "Oedipus the King" isang tunay na drama ng tao ang nagbubukas, puno ng sikolohikal at sosyo-politikal na mga salungatan. Kinikilala ang banal na predestinasyon, kung saan ang tao ay walang kapangyarihan, ipinakita ni Sophocles ang isang tao na nagsisikap na iwasan ang nakatadhana. Ang pinaka-kahila-hilakbot at hindi inaasahang pagliko ay nangyayari sa kapalaran ng kanyang bayani: isang tao na nagtamasa ng pangkalahatang paggalang, sikat sa kanyang karunungan at pagsasamantala, ay naging isang kakila-kilabot na kriminal, isang mapagkukunan ng kasawian para sa kanyang lungsod at mga tao. Ito ay mahalaga dito upang tandaan ang pangunahing papel ng motibo ng moral na responsibilidad, na nagtutulak sa tema sa background rock, na hiniram ng makata mula sa isang sinaunang alamat. Binigyang-diin ni Sophocles na si Oedipus ay hindi biktima, walang-tigil na naghihintay at tinatanggap ang mga suntok ng kapalaran. Ito ay isang masigla at aktibong tao na lumalaban sa ngalan ng katwiran at katarungan. Siya ay nagwagi sa pakikibakang ito, na nagtalaga ng kaparusahan sa kanyang sarili, isinasagawa ang parusa sa kanyang sarili at sa gayon ay nagtagumpay sa kanyang pagdurusa.Ang ibig sabihin ay walang mga negatibong karakter - ang isang tao ay hindi nagkakamali nang sinasadya. Ang trahedyang ito ay nagkakaisa at sarado sa sarili. Isa itong analytical drama, dahil... ang buong aksyon ay nakabatay sa pagsusuri ng mga pangyayaring may kaugnayan sa nakaraan ng bayani at direktang nauugnay sa kanyang kasalukuyan at hinaharap.

Ang trahedya ay nagbukas sa isang solemne na prusisyon. Ang mga kabataan at matatanda ng Theban ay nananalangin kay Oedipus, na niluwalhati ng kanyang tagumpay laban sa Sphinx, na iligtas ang lungsod sa pangalawang pagkakataon, upang iligtas ito mula sa nagngangalit na salot. Ang matalinong hari, lumalabas, ay nagpadala na ng kanyang bayaw na si Creon sa Delphi na may tanong sa orakulo. Sinasabi ng mga diyos na ang pumatay sa dating hari ay nakatira sa lungsod na ito. Masiglang hinanap ni Oedipus ang hindi kilalang mamamatay-tao at ipinagkanulo siya sa isang solemneng sumpa. Ipinatawag ni Oedipus (ang kasalukuyang hari) ang bulag na matandang manghuhula na si Tiressius. Gayunpaman, ayaw ibunyag ni Tiressius ang sikreto kay Oedipus, iginiit niya, at sinabi ni T. "ikaw ang mamamatay-tao." Hindi ito pinaniwalaan ni Oedipus at sinisisi si Creon (kapatid ng kanyang asawa) sa pagkamatay ni Laius at ipinadala sa kanya ang matanda. Tumawag si Creon sa kanyang kapatid na si Jocasta (asawa ni Oedipus) para sa tulong. Upang mapatahimik si Oedipus, sinabi niya ang tungkol sa hindi natupad na orakulo na ibinigay kay Laius, sa kanyang opinyon, ngunit ang kuwentong ito ang nagtanim ng pagkabalisa kay Oedipus. (noong una ay pumunta si Lai sa orakulo, at hinulaan niya na ang anak na isinilang sa kanya ay papatayin siya at ikakasal sa kanyang ina; Inutusan ni Lai ang kanyang alipin na dalhin ang bata sa mga bundok at patayin siya). Nag-aalala si Oedipus at nagtanong tungkol kay Laius. Ngunit hindi niya napagtanto na siya ang pumatay kay Laius, pagkatapos ay isang mensahero ang nagmula sa Corinth at nag-uusap tungkol sa pagkamatay ng ama ni Oedipus, si Polybus. Sinabi niya na gusto nilang ilagay si Oedipus sa trono. Nagtagumpay si Oedipus: hindi nagkatotoo ang propesiya ng parricide. Natatakot si Oedipus sa kuwento na minsang hinulaan ng orakulo para sa kanya, na pakakasalan niya ang kanyang ina. Ngunit sinabi sa kanya ng mensahero na hindi siya anak ni Polybus at sinabi sa kanya kung saan niya siya natagpuan. Si Jocasta, na naging malinaw na ang lahat, ay umalis sa entablado na may malungkot na bulalas. Sinimulan ni Oedipus na hanapin ang pangalawang pastol na nagbigay sa kanya bilang isang sanggol sa mensaherong ito. Dumating ang pastol (ang pangalawa) at ayaw magsabi ng totoo, ngunit pinilit siya ni E at ng mensahero. Ang saksi sa pagpatay kay Laius ay ang parehong pastol na minsang nagbigay ng sanggol na si Oedipus sa taga-Corinto.Ang pastol ay umamin na ang sanggol ay anak ni Laius, isinumpa ni Oedipus ang kanyang sarili.

Sa isang exccode na puno ng malalim na pakikiramay para sa dating tagapagligtas ng Thebes, ang koro ay nagbubuod sa kapalaran ni Oedipus, na sumasalamin sa kahinaan ng kaligayahan ng tao at ang paghatol ng lahat ng nakikitang panahon.

Sa huling bahagi ng trahedya, pagkatapos iulat ng messenger ang pagpapakamatay ni Jocasta at ang pagbulag sa sarili ni Oedipus (tinanggal niya ang brotse sa balikat ni Jocasta at dinukit ang kanyang mga mata. MISMONG si Oedipus ay nagsagawa ng kanyang sarili para sa isang hindi sinasadyang pagkakasala, muling lumitaw si Oedipus , sinusumpa ang kanyang masamang buhay, hinihingi ang pagpapatapon para sa kanyang sarili, nagpaalam sa kanyang mga anak na babae. Gayunpaman, si Creon, na kung saan ang kapangyarihan ay pumasa, ay pinigil si Oedipus, naghihintay ng mga tagubilin mula sa orakulo. Ang karagdagang kapalaran ni Oedipus ay nananatiling hindi maliwanag sa manonood.

Ibig sabihin– walang negatibong karakter – nagkakamali ang isang tao nang hindi sinasadya. Ang trahedyang ito ay nagkakaisa at sarado sa sarili. Hindi gaanong binibigyang-diin ni Sophocles ang hindi maiiwasang kapalaran kundi ang pagkakaiba-iba ng kaligayahan at ang kakulangan ng karunungan ng tao.

Gayunpaman, hindi kailanman at wala saanman sa mundong drama na ang kuwento ng isang taong pinagmumultuhan ng kasawian ay nailarawan nang buong puso tulad ng sa Oedipus the King. Ang eksaktong oras kung kailan ginawa ang trahedyang ito ay hindi alam. Ito ay tinatayang mula 428-425. Ang mga sinaunang kritiko, simula kay Aristotle, ay itinuturing na si "Oedipus the King" ang pinakatuktok ng kalunos-lunos na kahusayan ni Sophocles. Ang buong aksyon ng trahedya ay nakasentro sa pangunahing tauhan, si Oedipus; binibigyang-kahulugan niya ang bawat eksena, bilang sentro nito. Ngunit sa trahedya ay walang mga episodic na karakter; bawat karakter sa dramang ito ay may sariling malinaw na lugar. Halimbawa, ang aliping si Laius, na minsang itinapon ang sanggol sa kanyang utos, ay sumama kay Laius sa kanyang huling nakamamatay na paglalakbay, at ang pastol, na minsan ay naawa sa bata at dinala siya sa Corinto, ngayon ay dumating sa Thebes bilang isang embahador mula sa mga taga-Corinto upang hilingin kay Oedipus na maghari bilang hari.Corinth.

Sa trahedya na "Oedipus the King" gumawa si Sophocles ng isang mahalagang pagtuklas na magpapahintulot sa kanya na kasunod na palalimin ang kabayanihan na imahe. Ipinapakita nito na ang isang tao ay kumukuha ng lakas mula sa kanyang sarili na tumutulong sa kanya na mabuhay, lumaban at manalo. Sa mga trahedya na "Electra" at "Philoctetes" ang mga diyos ay umuurong sa likuran, na parang nagbibigay ng unang lugar sa tao. Ang "Electra" ay malapit sa plot sa "Choephora" ni Aeschylus. Ngunit si Sophocles ay lumikha ng isang tunay na makatotohanang imahe ng isang matapang at tapat na batang babae na, nang hindi pinipigilan ang sarili, ay nakikipaglaban sa kanyang kriminal na ina at sa kanyang kasuklam-suklam na kasintahan - nagdurusa, umaasa at nanalo. Kahit kumpara kay Antigone, pinalawak at pinalalim ni Sophocles ang mundo ng damdamin ni Electra.