Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isang tao ay patuloy na nag-iisip na ang anime ay isang bagay na hindi masyadong kapaki-pakinabang para sa mga bata, dayuhan at walang moral na halaga. Ang pananaw na ito ay nagmumula sa kakulangan ng impormasyon, at nagpasya ang mga editor ng Tlum.Ru na subukang ayusin ito. Sinasabi namin sa isang maikli at nauunawaan na format para sa mga magulang ang tungkol sa kung ano ang Japanese animation, kung paano ito lumitaw at binuo, kung ito ay napakaalien at kung ano ang nagkakahalaga ng makita bago gumawa ng anumang mga pahayag sa paksang "anime ay ...".

Katotohanan # 1: Hindi Bago Kahit Saan

Ang pinakaunang cartoon sa Japan ay itinayo noong 1907. Ang isang maikling sketch tungkol sa isang batang lalaki na gumuhit ng mga hieroglyph ay lumabas halos sampung taon na ang lumipas kaysa sa American pioneering puppet cartoon na Circus of the Lilliputians (1898), at bagama't ang mga sinaunang katutubong motif ay ginagamit sa anime, ang genre na ito sa kabuuan ay nabuo nang mas huli kaysa sa Western animation.

Katotohanan # 2: Wala nang hihigit pa saDisney

Katotohanan # 7: Si Miyazaki ay orihinal na napaka-cool

At si Isao Takahata din. Ang mga dakilang master ay lumikha ng Prince of the North, isang napaka-eksperimentong 1968 cartoon. Dito nagsimula ang lahat ng magagandang tampok na pelikulang Hapon na gusto mo. - ito ay isang kumpletong alienation mula sa mga canon ng Disney, puro "anime" na mga nakakapukaw na sandali at isang maliit na batang Scandinavian na natalo ang dakilang masamang mangkukulam.

Katotohanan # 8: Matagal Na Ang Ginintuang Panahon ng Anime

Dahil nangyari ito noong 80s. Ito ay nauna sa aktibong 70s sa kanilang paglitaw ng mga pangunahing genre tulad ng fur (tungkol sa mga robot), shojo (para sa mga batang babae) at ang simula ng isang katamtamang pagtagos sa kanluran. Bago iyon, ang Japanese animation ay halos hindi kailanman tumawid sa mga hangganan, at kahit na ito ay ginawa - sa isang napaka-castrated na bersyon.

Ito ay isang frame mula sa American adaptation ng "Robotech", na nakolekta mula sa tatlong ganap na magkakaibang anime at muling ginawa ang lahat ng mga dialogue.

Buweno, ang "ginintuang panahon" ay tunay na rebolusyonaryo, kung saan nagsimula ang maalamat na Studio Ghibli, ang kultong "Akira" na may napakakomplikadong balangkas at 24 na mga frame bawat segundo laban sa karaniwang 8-12, ang ninuno ng Shonen genre na "Dragon Ball ".

Nararapat ding banggitin ang paglitaw ng kultura ng otaku, na sa Japan ay nangangahulugang mga tagahanga ng anuman, at sa ibang bahagi ng mundo na mga tagahanga ng anime, at ang pagsilang ng format ng OVA, iyon ay, na lumabas kaagad sa video. Pag-bypass sa censorship, direkta sa mga manonood na nagugutom para sa iba't ibang nilalaman.

Fact # 9: Ang Pokemon at Sailor Moon ay hindi lahat ng mega hits na iniisip natin

Ito ay totoo lalo na sa Sailor Moon. Hindi, siyempre, ito ay isang kinikilalang kinatawan ng sikat na genre ng maho-shojo, ngunit para sa mga Hapones - hindi higit pa rito, ngunit para sa ating mga kababayan - isang mahusay na paghahayag ng avant-garde, kung saan nagsimula ang prusisyon ng anime sa buong Russia. . At ang "Pokemon" doon, siyempre, kahit na sa paanuman ay may kumpiyansa silang nakuha ang buong mundo.

Ngunit ang talagang itinuturing na bomba ay ang "Evangelion" na inilabas noong 1995. Ang icon ng fur genre, ang "Bible" ng mga anime artist at isang hindi kapani-paniwalang malawak na kultural na kababalaghan, tungkol sa kung saan ang ating mga ninuno sa loob ng dalawang daang taon ay magsasalita bilang isang bagay na mapagpasyahan sa pagbuo ng animation.

Fact # 10: Itinatampok ng Anime ang lahat ng genre na umiiral

Ngayon ay maaari mong matandaan ang anumang kultural (at hindi gayon) direksyon at makahanap ng anime dito. marami. Ang isang napaka-simple at mahalagang konklusyon ay sumusunod mula dito: Ang animation ng Hapon ay isang magkakaibang kultural na layer, kung saan mayroong mga gawang pambata, at mga materyal na pang-adulto, at mga epikong serye ng kabayanihan na may hindi kapani-paniwalang kaakit-akit na mga plot, at hindi kumplikadong light school romance sa back desk. Para sa bawat panlasa.

Hiwalay nating ilista ang mga pangunahing partikular na genre para sa mga bata at kabataan:

Kodomo- anime para sa mga manonood na wala pang 12 taong gulang ng parehong kasarian. Kaibig-ibig, banayad at napaka-malusog.
Shonen- gumagana para sa mga batang lalaki 12-16 taong gulang, na may palaging kalaban, pinagkalooban ng mga espesyal na kakayahan at isang mahusay na layunin.
Sezde- puro para sa mga batang babae 12-16. Sa huli, ang nabanggit na maho-girl ay namumukod-tangi, kung saan ang girl-magician ay nasa sentro ng atensyon. Wow, isang tipikal at mahalagang subgenre.

Tulad ng para sa lahat ng iba pang mga lugar, ito ay mga komedya at kuwento ng tiktik, post-apocalyptic at cyberpunk, mga pelikulang aksyon at palakasan ("spokon"), at iba pa, anuman ang gusto mo. At pagkatapos basahin ang talatang ito, huwag ipagpalagay na ang anime ay "para sa isang tao" lamang. Para sa lahat.

Fact # 11: Mapapanood ang anime mula sa 0+

Oo, ang ilang mga Japanese cartoon ay maaaring panoorin mula sa duyan. Sa ibaba ay nag-compile kami ng isang listahan ng mga inirerekomendang cartoon para sa panonood para sa iba't ibang edad. Kasama ang para sa iyo, mahal na mga magulang.

Anime para sa mga bata 0+

Bigyang-pansin din ang mga sumusunod na cartoons:

"Unico"- isang hindi kapani-paniwalang mabait na serye ng anime tungkol sa isang mahiwagang unicorn. Ang isang bahagi ng pinakadalisay na kawalang-kasalanan at hindi kapani-paniwalang kabaitan ay ibinigay.

"Bagyo sa gabi"- isang nakakaantig na kuwento ng pagkakaibigan sa pagitan ng isang kambing at isang lobo na may tamang pagtatapos. Itinataguyod nito ang mga halaga ng pagkakaibigan at katapatan sa mga manonood na may mahusay na kahusayan.

"Puss in Boots"- isang klasikong fairy tale sa sagisag ng isang klasiko, nasubok sa panahon na anime. At ang sumunod na pangyayari.

"Ponyo isda sa bangin"

Anime para sa mga batang 6+

Siyempre, ang Miyazaki ay nasa isang bagong antas ng kahirapan: ang parehong. Marahil para sa ilang mga bata ay mas mahusay na itaas ang bar ng kaunti, ngunit nasa 10 taong gulang na, ang "Spirited Away" ay tiyak na mauunawaan nang tama.

Bigyang-pansin din ang mga cartoon na ito:

"Mga lobo na anak nina Ame at Yuki"- ang pinakamahalagang karanasan para sa mga bata at magulang sa mataas na kalidad na paghihiwalay at pagtanggap sa sarili. Bukod dito, ito ay kawili-wili at napakahalaga.

"Ang pangalan mo"

Anime para sa mga matatanda

Walang mga bata, ngunit may isang kisap-mata, kawili-wiling mga kuwento at ganap na kalayaan para sa imahinasyon ng mga bihasang Japanese animator. ang pinakamahusay: "Death note" na may hindi kapani-paniwalang kapana-panabik na paghaharap sa pagitan ng dalawang katalinuhan. Epic "Gurren Laggan"... Sarap na duguan "Pagsalakay ng mga Titans"... Magara "Cowboy Bebop"... Umiikot "Code Geass"... iconic "Ghost in armor".

Binubuo ng mga karanasang tagahanga ng anime ang listahang ito ayon sa kanilang panlasa, ngunit isang bagay ang sigurado: kung makikisali ka at itatapon ang mga pagkiling tulad ng "para sa mga bata" at "walang laman", matutuklasan mo ang isang multifaceted at hindi titigil na humanga sa imahinasyon ng mundo.

Mag-subscribe sa aming channel upang hindi makaligtaan ang mga pinaka-kagiliw-giliw na artikulo tungkol sa mga cartoons.

1.60 porsiyento ng lahat ng animation na umiiral sa ating planeta ay Japanese anime.

2. Ang unang anime na sumikat sa labas ng Japan ay ang 1963 Astro Boy series.

3. Ang unang anime na ipinakita sa USSR ay "Flying Ghost Ship".

4. Ang pagguhit ng buhok at katawan sa anime ay naimbento ng mga Hapon, at ang estilo ng mga mata ay kinopya mula sa Walt Disney, na ang mga Hapon, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi itinatanggi.

5. Ayon sa implicit law ng anime, kung mas mahalaga ang bida, mas detalyado ang kanyang mga mata.

6. Sa Japan, mas maraming papel ang ginagamit sa pag-print ng komiks kaysa sa paggawa ng mga toilet roll.

7. Hindi tulad ng American at European comics, na pangunahing binabasa ng mga teenager at nerds, ang manga ay nilikha para sa mga tao sa lahat ng edad.

8. Sa Japan, ang terminong otaku ay ginagamit sa isang negatibong paraan upang ilarawan ang mga taong nahuhumaling sa isang bagay. Hindi lamang anime, gaya ng nakaugalian sa Russia.

9. Mayroong isang panuntunan kung saan wala pang mga pagbubukod: kung ang isang anime ay lumabas sa isang manga, ang mga benta ng una ay tataas ng hindi bababa sa 10 porsyento. Sa karaniwan - sa pamamagitan ng 30-40, at sa kaso ng "Attack of the Titans" at sa lahat ng 70. Iyon ay, maaari kang maglabas ng pilay na manga, mag-shoot ng pilay na serial dito at - kita! - lumangoy sa ginto.

10. Ang kulay ng buhok sa anime ay hindi basta-basta pinipili. Ang lahat ay tuso at maalalahanin dito: ang kulay ng buhok ay nagpapahiwatig ng ilang mga katangian ng personalidad ng bayani. Mayroong kahit isang tiyak na teorya ng pagsasabwatan.

Pula - mahilig sila sa pakikipagsapalaran, madamdamin;
Berde - mapagparaya, tahimik, banayad, minsan naiinggit, ngunit hindi agresibo;
White ay ang pinaka-iconic, embodies isang koneksyon sa espasyo, kapanahunan, ang karakter ay umiiral, bilang ito ay, sa labas ng mundo ng mga tao;
Lila - madalas ay nangangahulugang isang banta, karaniwang lihim, sarado, madalas na nagdurusa mula sa narcissism, maramot sa mga pagpapakita ng mga emosyon;
Asul - intelektwal na binuo, ang isip ay nangingibabaw sa mga damdamin, magalang, mahinahon, mahiyain;
Rosas - palagi silang namumukod-tangi mula sa karamihan na may isang bagay, mainit sa labanan, hindi nakarinig ng mga patakaran at kombensiyon;
Pula - tuso, barumbado, demonyo;
Kayumanggi - malambot, makabagbag-damdamin, walang kakayahang makasakit, madalas na may isang trahedya na nakaraan;
Asul - ironically disiplinado, paulit-ulit, mahinahon, pinipigilan ang mga damdamin.

11. Malaki ang epekto ng "Ghost in the Shell" sa sinehan. Siya ang nagbigay inspirasyon kay Wachowski na lumikha ng "The Matrix", nagtulak sa kanya ng mahusay sa pagbuo ng sci-fi, at hindi itinago nina Cameron at Spielberg na hindi sila parang bata na tagahanga ng pelikula at mas gugustuhin pa nilang baguhin ito kaysa maglaan ng oras sa ilang inaasahang blockbuster.

12. Ang Pokemon ay orihinal na laro ng GameBoy (kung hindi mo alam kung ano ito, huwag kalimutang i-pack ang iyong portfolio at gawin ang iyong takdang-aralin para bukas). Saka lang nakahabol ang manga at anime.

13. Nilikha ang Evangelion upang subukan kung ano ang katanggap-tanggap para sa anime at kung ano ang hindi. At magiging ok ang lahat - ngunit ang pagtatapos ...

14. Ang pinakamahabang serye ng anime ay ang Sazae-san, na tumatakbo mula noong 1969 hanggang sa kasalukuyan. Mayroong higit sa 7 libong mga yugto sa loob nito. Ang ipinagmamalaki na Santa Barbara, sa paghahambing, ay halos 3.5 beses na mas maikli.

15. Ang Soviet "The Adventures of Lolo the Penguin" ay kinukunan sa pakikipagtulungan sa mga Japanese animation studios. Iyon ay, sa teknikal, ang cartoon na ito ay maaaring ituring na isang Russian anime.

16. Ipinagbawal ang Death Note sa China dahil ang mga lokal na tagahanga ng anime ay nagsimulang bumili ng mga notebook at isulat ang mga pangalan ng lahat ng kanilang kinasusuklaman sa pag-asang mamamatay sila.

18. Ang publisher ng "Big Kush" ay natakot na ang serye ay hindi mabubuhay kahit 5 taon. Samantala, sa labas ng bintana, ang 2016 ay ang ika-19 na taon ng pagkakaroon ng manga.

19. Pinakamataas na kita na anime kailanman - "Spirited Away" ni Hayao Miyazaki. Ang pelikula ay nakakuha ng $ 275 milyon sa buong mundo.

Sa una, nagsimula ang anime bilang adaptasyon ng komiks aka manga para sa mga hindi / ayaw magbasa. Sa paglipas ng panahon, ang lahat ng ito ay lumago sa isang bagay na engrande, malakihan at naging isang buong layer ng kultura ng animation. Ang anime ay sikat sa mga tao anuman ang kanilang kasarian at edad. Ang Japanese animation ay isang walang hangganang mundo na may sariling kasaysayan. Abangan ang isang lumalawak na post ng impormasyon tungkol sa kanya.

° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° °

ﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ

Ang anime ay isang purong Japanese na genre ng cartoon animation na pangunahing pinupuntirya ang isang madlang nasa hustong gulang. Ang mga serye ng anime tulad ng Pokemon at ilang iba pa ay eksepsiyon.

60 porsiyento ng lahat ng animation na umiiral sa ating planeta ay Japanese anime.

Ang unang anime na sumikat sa labas ng Japan ay ang 1963 Astro Boy series

Ang unang anime na ipinakita sa USSR ay ang "Flying Ghost Ship".

Ang pagguhit ng buhok at katawan sa anime ay naimbento ng mga Hapon, at ang estilo ng mga mata ay kinopya mula sa Walt Disney, na ang mga Hapon, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi tinatanggihan.

Ayon sa implicit law ng anime, mas mahalaga ang bida, mas detalyado ang kanyang mga mata.

Sa Japan, mas maraming papel ang ginagamit ng komiks sa pag-print kaysa sa toilet roll.

Hindi tulad ng American at European comics, na pangunahing binabasa ng mga teenager at nerd, ang manga ay nilikha para sa mga tao sa lahat ng edad.

Sa Japan, negatibong ginagamit ang terminong otaku para ilarawan ang mga taong nahuhumaling sa isang bagay. Hindi lamang anime, gaya ng nakaugalian sa Russia.

Ang kulay ng buhok sa anime ay hindi random na pinili. Ang lahat ay tuso at maalalahanin dito: ang kulay ng buhok ay nagpapahiwatig ng ilang mga katangian ng personalidad ng bayani. Mayroong kahit isang tiyak na teorya ng pagsasabwatan.

Pula - mahilig sila sa pakikipagsapalaran, madamdamin;

Berde - mapagparaya, tahimik, banayad, minsan naiinggit, ngunit hindi agresibo;

White ay ang pinaka-iconic, embodies isang koneksyon sa espasyo, kapanahunan, ang karakter ay umiiral, bilang ito ay, sa labas ng mundo ng mga tao;

Lila - madalas ay nangangahulugang isang banta, karaniwang lihim, sarado, madalas na nagdurusa mula sa narcissism, maramot sa mga pagpapakita ng mga emosyon;

Asul - intelektwal na binuo, ang isip ay nangingibabaw sa mga damdamin, magalang, mahinahon, mahiyain;

Rosas - palagi silang namumukod-tangi mula sa karamihan na may isang bagay, mainit sa labanan, hindi nakarinig ng mga patakaran at kombensiyon;

Pula - tuso, barumbado, demonyo;

Kayumanggi - malambot, makabagbag-damdamin, walang kakayahang makasakit, madalas na may isang trahedya na nakaraan;

Asul - ironically disiplinado, paulit-ulit, mahinahon, pinipigilan ang mga damdamin.

Malaki ang epekto ng Ghost in the Shell sa cinematography. Siya ang nagbigay inspirasyon kay Wachowski na lumikha ng "The Matrix", nagtulak sa kanya ng mahusay sa pagbuo ng sci-fi, at hindi itinago nina Cameron at Spielberg na hindi sila parang bata na tagahanga ng pelikula at mas gugustuhin pang baguhin ito kaysa maglaan ng oras sa ilang inaasahang blockbuster.

Ang Pokemon ay orihinal na laro ng GameBoy (kung hindi mo alam kung ano ito, huwag kalimutang i-pack ang iyong portpolyo at gawin ang iyong takdang-aralin para bukas). Saka lang nakahabol ang manga at anime.

Nilikha ang Evangelion upang subukan kung ano ang katanggap-tanggap para sa anime at kung ano ang hindi. At magiging ok ang lahat - ngunit ang pagtatapos ...

Ang pinakamahabang serye ng anime ay ang Sanzae-san, na tumatakbo mula noong 1969 hanggang sa kasalukuyan. Mayroong higit sa 7 libong mga yugto sa loob nito. Ang ipinagmamalaki na Santa Barbara, sa paghahambing, ay halos 3.5 beses na mas maikli.

Ang Sobyet na "The Adventures of Lolo the Penguin" ay kinukunan sa pakikipagtulungan sa mga Japanese animation studio. Iyon ay, sa teknikal, ang cartoon na ito ay maaaring ituring na isang Russian anime.

Ipinagbawal ang Death Note sa China habang ang mga lokal na tagahanga ng anime ay nagsimulang bumili ng mga notebook at isulat ang mga pangalan ng lahat ng kanilang kinasusuklaman sa pag-asang mamamatay sila.

Ang publisher ng The Big Kush ay natakot na ang serye ay hindi mabubuhay kahit 5 taon. Samantala, sa labas ng bintana, ang 2016 ay ang ika-19 na taon ng pagkakaroon ng manga.

Ang pinakamataas na kita na anime kailanman ay ang Spirited Away ni Hayao Miyazaki. Ang pelikula ay nakakuha ng $ 275 milyon sa buong mundo.

Noong 1814, nagsimulang lumitaw ang mga unang pagpapakita ng genre na ito. Isang Japanese artist ang gumuhit ng ilang print para sa comic strip. Ang mga print na ito ay tinawag na "manga", na isinasalin bilang "nakakatawang mga larawan". Nakuha ng mga larawan ang mga mambabasa kaya sinimulan nilang kopyahin ang artist na ito. Ito ay kung paano ipinanganak ang isang genre bilang "manga-eiga", na nangangahulugang "komiks ng sinehan". Ang mga unang cartoon - anime ay nagsimulang ilabas noong 1917.

Ang tanging taong nanalo ng Academy Award sa genre ng anime ay si Hayao Miyazaki, ang pangunahing lumikha ng anime.

Kawili-wiling katotohanan: ang anime sa komiks ay karaniwang binabasa mula kanan pakaliwa. Mahalagang malaman na ito ang paraan ng pagbabasa na karaniwan para sa lahat ng residente ng Japan, anuman ang teksto.

Ang genre na ito ay umuunlad nang napakabilis. Ito ay sapat na upang bigyang-pansin kung gaano kadalas ang anime, halimbawa, mga direktor ng Korean o mga direktor ng Amerikano, ay nagsimulang ilabas sa mga screen. Gayunpaman, ang mga pinuno ay palaging at nananatili sa ngayon ay tiyak na mga pagpipinta ng Hapon.

Nasa ibaba ang 15 hindi kapani-paniwalang katotohanan na hindi mo alam tungkol sa anime. Ang mga ito ay hindi lamang tungkol sa mga sikat na episode ng mga palabas sa TV tulad ng Naruto o Death Note, ngunit ang industriya ng anime ng Hapon sa pangkalahatan.

Nasa mood ka bang mag-isip? Mabuti kung gayon, dahil ang 15 katotohanang ito tungkol sa anime ay siguradong magugulat sa iyo. Alin sa mga katotohanang ito ang naging pinaka hindi mahulaan para sa iyo? Bumoto para sa pinaka hindi inaasahang katotohanan.

Sa Code Geass, lahat ng bayani ay mahilig sa pizza dahil ang Code Geass ay nag-sponsor ng Pizza Hut

Kung nagulat ka pa na ang mga karakter sa British Empire ay patuloy na ngumunguya ng pizza, ito ay dahil ang lahat ng serye ng anime sa Japan ay inisponsor ng Pizza Hut. Gayunpaman, nang ang bersyon na may mga subtitle na Ingles ay inilabas, ang logo ng kumpanya ay inalis ngunit ang Cheese-kun, ang Japanese mascot para sa Pizza Hut, ay nanatili sa serye.

Ang Attack of the Titans ay ginawang modelo sa isang lasenggo

Paano nakita ni Hajime Isayama ang imahe ng isang kakila-kilabot na nilalang tulad ng Titan sa kanyang Attack on Titan manga? Sa isa sa mga palabas sa telebisyon, si Isayama ay nagsiwalat ng isang lihim: ang isa sa mga pinakanakakatakot na halimaw sa kasaysayan ng anime ay batay sa imahe ng isang lasing na bisita sa isang Internet cafe. Si Isayama ay hindi nakipag-usap sa kanya at ang katotohanang ito ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng sikat na manga tungkol sa pinakalaganap at sa parehong oras ang pinaka-kahila-hilakbot na hayop sa mundo - ang tao.

Ang Spirited Away ay ang tanging anime na nanalo ng Academy Award

Ang Academy Award para sa Pinakamahusay na Animated na Tampok ay hindi karaniwang nawawala sa Disney o Pixar, ngunit noong 2003, ang Spirited Away ay nanalo ng Best Animated Film Academy Award sa 75th American Academy Award. Gayunpaman, sa kalituhan ng publiko, si Hao Miyazaki, ang direktor ng pelikula ay hindi dumalo sa seremonya dahil sa kanyang pagtutol sa digmaan sa Iraq.

Ang Death Note ay nagbigay inspirasyon sa mga estudyanteng Tsino na isulat ang mga pangalan ng kanilang mga guro

Pagdating sa pagpapataw ng mga pagbabawal sa materyal na hindi naaangkop at nakakapukaw sa opinyon ng mga awtoridad, ang China ay hindi tumatabi at hindi nag-aatubiling ipagbawal ang maraming anime na manood. Ang mga awtoridad ng bansang ito ay nagpataw ng pagbabawal sa mga sikat na serye ng anime gaya ng "School of the Dead", "Attack on Titans", "Psycho Passport". Tungkol naman sa "Death Note", ito ay ipinagbawal hindi dahil sa labis na bilang ng mga eksena ng karahasan, ngunit dahil ang mga mag-aaral ay nagsimula ng mga espesyal na notebook, tulad ng Death Note, kung saan sinimulan nilang isulat ang mga pangalan ng mga guro na pinakaayaw nila. .

Ang mga may-akda ng Sailor Moon at The Spirit Rampage Report ay kasal

Ang kasal ng mga tanyag na tao ay bihirang magtagal. Dito sila ay hindi katulad ng mga tagalikha ng manga. Sina Naoko Takeuchi, may-akda ng Sailor Moon at Yoshihiro Togashi, may-akda ng Report on Spirit Rampage, at Hunter Hunter ay ikinasal noong Enero 6, 1999. Ang seremonya ng kasal ay dinaluhan hindi lamang ng mga kapwa tagalikha ng manga, kundi pati na rin ng mga aktor na nagpahayag ng mga tungkulin mula sa serye ng anime na "Sailor Moon" at "Report on a Rampage of Spirits."

Maaaring hindi nangyari ang pagpapaputi

Noong 2016, natapos ang serye ng anime na "Bleach", ngunit sa una ang "Bleach" ay hindi tinanggap bilang manga kahit na sa sikat na antolohiyang Shonen Jump, na inilalabas linggu-linggo sa Japan. Ang tagalikha ng serye na si Tite Kubo ay nagpadala ng Bleach sa publisher, ngunit ang episode ay tinanggihan dahil ang iskedyul para sa iba pang mga publikasyon ay puno at walang puwang para sa isang bagong manga. Gayunpaman, ang lumikha ng Dragon Ball, si Akira Toriyama, ay nagsulat ng liham kay Kubo upang ipagpatuloy ang paggawa sa Bleach. Kaya si Toriyama ay kasangkot sa hinaharap na tagumpay ng "Bleach".

Ang Studio Ghibli ay ipinangalan sa isang WWII na sasakyang panghimpapawid

Higit pa ang pagmamahal ni Hayao Miyazaki sa mga eroplano kaysa sa paglikha ng 2013 anime series na "The Wind Rises." Ang pangalan ng maalamat na Japanese animation studio na Ghibli ay nagmula sa isang modelo ng Italian WWII aircraft na pinangalanang Ca.309 Ghibli. Ipinagpatuloy pa ng Studio Ghibli ang katotohanang ito sa pamamagitan ng pagbanggit sa pangalan ng lumikha ng sasakyang panghimpapawid, si Giovanni Battista Caproni, sa mismong The Wind Rises.

Anime character na may 22 voice acting

Gaya ng nabanggit sa The Simpsons, ang magic ng animation ay kung ang mga creator ay magpalit ng boses ng isang character sa kanilang sariling kagustuhan, walang makakapansin ng kaunting pagkakaiba. Para sa anime na "Hindi ba zombie?" ang pagkakaiba, gayunpaman, ay lubos na kapansin-pansin, lalo na para sa necromancer na karakter, si Uclywood Halsite, na binigkas ng napakaraming 22 aktor sa loob lamang ng dalawang season.

Ang pangunahing tauhang babae mismo ay sa karamihan ng mga kaso ay mute, ngunit ang kanyang mga pangungusap ay "makasarili na naisip ng mahinang kalooban na mga bayani", na, bilang isang resulta, ay nakaapekto sa boses ni Yu.

50 bagong bulaklak na nilikha para kay Akira

Ang Akira ay hindi lamang isang punto ng pagbabago para sa Kanluran noong 1989. Ang kinikilalang anime ay naging isang milestone din sa teknolohikal na landas ng industriya ng anime ng Hapon. Ang anime na ito ay binubuo ng 2,212 frame at 160,000 indibidwal na larawan - ito ay 2-3 beses ang laki ng isang regular na anime. Hindi lamang sinira ng "Akira" ang rekord para sa paggamit ng iba't ibang kulay, kabuuang 327, kundi pati na rin ang 50 bago, natatanging mga kulay ay nilikha partikular para sa anime na ito.

Ngunit ano ang dahilan ng gayong mga rekord? Karamihan sa mga eksena ni Akira ay nagaganap sa gabi. Ito ang oras na karaniwang iniiwasan ng mga tagalikha ng anime dahil sa dumaraming pangangailangan para sa mga kulay.

Ang iyong pangalan ang pinakamataas na kumikitang anime film sa buong mundo.

Ang kritikal na tagumpay pati na rin ang komersyal na tagumpay ng "Your Name" ni Makoto Shinkai ay hindi maaaring labis na ipahayag. Ang anime na ito ay hindi lamang nagdala sa mga tagalikha ng maraming dolyar, ngunit sa pangkalahatan ay lumampas sa mga kita ng kahit na Spirited Away ng studio na Ghibli. Bago ilabas ang Your Name, hawak ng Spirited Away ang record na $289 milyon, ngunit ang Your Name ay nakakuha ng higit sa $355 milyon.

Ang mga karakter ni Naruto ay inspirasyon ng industriya ng pelikulang Hapon

Sa anime series na Naruto, ipinatawag ni Naruto ang higanteng ninja toad na si Gamabunta para tulungan siya. Ang pangalang Gamabunta ay nagmula sa sikat na Japanese actor na si Riot Sugawara, na gumanap bilang isang miyembro ng yakuza sa mga pelikulang "Battles Without Honor and Pity." Ang direktor ng mga pelikulang ito tungkol sa grupong yakuza, si Kinji Fukasaku, ay hindi rin nakalimutan ng mga tagalikha ng Naruto. Ang nakatatandang ninja toad, si Fukasaku, ay ipinangalan sa kanya.

Ang Sazae-san ay ang pinakamahabang serye ng anime na tumatakbo hanggang ngayon.

Kapag iniisip ng mga Europeo ang pinakamahabang serye ng anime, naiisip ang mga pamagat tulad ng "The Simpsons" o "SpongeBob SquarePants." At sa Japan, wala sa mga palabas na ito ang makakalaban sa "Sazae-san" na may 2,500+ na episode nito, na labis na magtataka kung nanonood ka.

Ang seryeng ito ay inilunsad noong 1969 at nagpapatuloy hanggang ngayon. Pinangalanan ng Guinness Book of World Records ang "Sazae-san" ang pinakamatagal na animated na serye sa telebisyon sa mundo.

Ang unang anime tungkol sa isang mahiwagang babae ay lumabas noong 60s

Ang Sailor Moon ay maaaring ituring na kasingkahulugan ng genre ng anime ng fairy girl, ngunit hindi ito ang unang halimbawa ng genre. Ang unang palabas tungkol sa isang mahiwagang babae ay ang "Sally the Witch", na ipinalabas noong 1966-1967 sa Japan. Ang ilang elemento ng anime na ito ay maaari ding ituring na kabilang sa shojo anime genre.

Itinala ng Japanese astronaut ang kanyang cameo role habang nasa kalawakan

Walang makakarinig sa iyo sa kalawakan na sumisigaw ... maliban kung ito ay isang anime. Para sa Episode 31 ng Space Brothers anime, ang tunay na Japanese astronaut na si Akihiko Hoshide ay nag-record ng kanyang audio na bahagi ng papel habang nakasakay sa International Space Station. Kaya si Hoshide ang naging unang voice actor na ang boses ay naitala sa outer space. Narito kung ano ang naisip niya tungkol dito: "Medyo mahirap, ngunit ginawa ko ang lahat ng posible. Interesado ako sa kung ano ang darating dito at kung anong episode ang lalabas."

Lihim na pinagmulan ng pangalang "Gundam"

Naisip mo na ba kung saan nagmula ang pangalang Gundam? Ayon sa Bandai South Asia, ang orihinal na pangalan para sa mga robot ng militar ay Gundom, isang linguistic contamination ng dalawang salitang "baril" at "kalayaan". Gayunpaman, ang lumikha ng serye, si Yoshiyuki Tomino, ay binago ang pangalan sa Gundam, na binago ang kahulugan mismo, dahil ngayon ay ginamit nito ang salitang "dam", ibig sabihin ay "dam", "dam", na nagbigay ng pangalawang kahulugan sa mga robot, bilang mga mekanisadong nilalang na kayang pigilan ang kalaban.

Sa una, nagsimula ang anime bilang adaptasyon ng komiks aka manga para sa mga hindi / ayaw magbasa. Sa paglipas ng panahon, ang lahat ng ito ay lumago sa isang bagay na engrande, malakihan at naging isang buong layer ng kultura ng animation. Ang anime ay sikat sa mga tao anuman ang kanilang kasarian at edad. Ang Japanese animation ay, kung gusto mo, isang walang hangganang mundo na may sariling kasaysayan. Abangan ang isang lumalawak na post ng impormasyon tungkol sa kanya.

1.
60 porsiyento ng lahat ng animation na umiiral sa ating planeta ay Japanese anime.

2.
Ang unang anime na sumikat sa labas ng Japan ay ang 1963 Astro Boy series.

3.
Ang unang anime na ipinakita sa USSR ay ang "Flying Ghost Ship".

4.
Ang pagguhit ng buhok at katawan sa anime ay naimbento ng mga Hapon, at ang estilo ng mga mata ay kinopya mula sa Walt Disney, na ang mga Hapon, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi tinatanggihan.

5.
Ayon sa implicit law ng anime, mas mahalaga ang bida, mas detalyado ang kanyang mga mata.

6.
Sa Japan, mas maraming papel ang ginagamit ng komiks sa pag-print kaysa sa toilet roll.

7.
Hindi tulad ng American at European comics, na pangunahing binabasa ng mga teenager at nerds, ang manga ay nilikha para sa mga tao sa lahat ng edad.

8.
Malaki ang epekto ng Ghost in the Shell sa cinematography. Siya ang nagbigay inspirasyon kay Wachowski na lumikha ng "The Matrix", nagtulak sa kanya ng mahusay sa pagbuo ng sci-fi, at hindi itinago nina Cameron at Spielberg na hindi sila parang bata na tagahanga ng pelikula at mas gugustuhin pa nilang baguhin ito kaysa maglaan ng oras sa ilang inaasahang blockbuster.

9.
Sa Japan, negatibong ginagamit ang terminong otaku para ilarawan ang mga taong nahuhumaling sa isang bagay. Hindi lamang anime, gaya ng nakaugalian sa Russia.

10.
Nilikha ang Evangelion upang subukan kung ano ang katanggap-tanggap para sa anime at kung ano ang hindi. At magiging ok ang lahat - ngunit ang pagtatapos ...

11.
Ang pinakamahabang serye ng anime ay ang Sazae-san, na tumatakbo mula noong 1969 hanggang sa kasalukuyan. Mayroong higit sa 7 libong mga yugto sa loob nito. Ang ipinagmamalaki na Santa Barbara, sa paghahambing, ay halos 3.5 beses na mas maikli.

12.
Noong 1814, nagsimulang lumitaw ang mga unang pagpapakita ng genre na ito. Isang Japanese artist ang gumuhit ng ilang print para sa comic strip. Ang mga print na ito ay tinawag na "manga", na isinasalin bilang "nakakatawang mga larawan". Nakuha ng mga larawan ang mga mambabasa kaya sinimulan nilang kopyahin ang artist na ito. Ito ay kung paano ipinanganak ang isang genre bilang "manga-eiga", na nangangahulugang "komiks ng sinehan".

Ang salitang "anime" mismo ay hindi hihigit sa isang Japaneseized na pagdadaglat para sa English animation, at ang termino mismo ay lumitaw kamakailan. Bago ito, ginamit ang ekspresyong "manga-eiga" ("komiks ng pelikula"), na ginagamit pa rin ng mga matatandang tagahanga ng anime.

Ang mga unang cartoon - anime ay nagsimulang ilabas noong 1917.

13.
Ang Pokemon ay orihinal na laro ng GameBoy (kung hindi mo alam kung ano ito, huwag kalimutang i-pack ang iyong portpolyo at gawin ang iyong takdang-aralin para bukas). Saka lang nakahabol ang manga at anime.

14.
Mayroong isang panuntunan kung saan wala pang anumang mga pagbubukod: kung ang isang anime ay inilabas sa isang manga, ang mga benta ng una ay tataas ng hindi bababa sa 10 porsyento. Sa karaniwan - sa pamamagitan ng 30-40, at sa kaso ng "Attack of the Titans" at sa lahat ng 70. Iyon ay, maaari kang maglabas ng pilay na manga, mag-shoot ng pilay na serial dito at - kita! - lumangoy sa ginto.

16.
Ang Sobyet na "The Adventures of Lolo the Penguin" ay kinukunan sa pakikipagtulungan sa mga Japanese animation studio. Iyon ay, sa teknikal, ang cartoon na ito ay maaaring ituring na isang Russian anime.

17.
Ipinagbawal ang Death Note sa China habang ang mga lokal na tagahanga ng anime ay nagsimulang bumili ng mga notebook at isulat ang mga pangalan ng lahat ng kanilang kinasusuklaman sa pag-asang mamamatay sila.

18.
Ang pinakamataas na kita na anime kailanman ay ang Spirited Away ni Hayao Miyazaki. Ang pelikula ay nakakuha ng $ 275 milyon sa buong mundo.

19.
Ang publisher ng The Big Kush ay natakot na ang serye ay hindi mabubuhay kahit 5 taon. Samantala, sa labas ng bintana, ang 2016 ay ang ika-19 na taon ng pagkakaroon ng manga.

Ang kulay ng buhok sa anime ay hindi random na pinili. Ang lahat ay tuso at maalalahanin dito: ang kulay ng buhok ay nagpapahiwatig ng ilang mga katangian ng personalidad ng bayani. Mayroong kahit isang tiyak na teorya ng pagsasabwatan.

Pula - mahilig sila sa pakikipagsapalaran, madamdamin;
Berde - mapagparaya, tahimik, banayad, minsan naiinggit, ngunit hindi agresibo;
White ay ang pinaka-iconic, embodies isang koneksyon sa espasyo, kapanahunan, ang karakter ay umiiral, bilang ito ay, sa labas ng mundo ng mga tao;
Lila - madalas ay nangangahulugang isang banta, karaniwang lihim, sarado, madalas na nagdurusa mula sa narcissism, maramot sa mga pagpapakita ng mga emosyon;
Asul - intelektwal na binuo, ang isip ay nangingibabaw sa mga damdamin, magalang, mahinahon, mahiyain;
Rosas - palagi silang namumukod-tangi mula sa karamihan na may isang bagay, mainit sa labanan, hindi nakarinig ng mga patakaran at kombensiyon;
Pula - tuso, barumbado, demonyo;
Kayumanggi - malambot, makabagbag-damdamin, walang kakayahang makasakit, madalas na may isang trahedya na nakaraan;
Asul - ironically disiplinado, paulit-ulit, mahinahon, pinipigilan ang mga damdamin.

21.
Ang genre na ito ay umuunlad nang napakabilis. Ito ay sapat na upang bigyang-pansin kung gaano kadalas ang anime, halimbawa, mga direktor ng Korean o mga direktor ng Amerikano, ay nagsimulang ilabas sa mga screen. Gayunpaman, ang mga pinuno ay palaging at nananatili sa ngayon ay tiyak na mga pagpipinta ng Hapon.

22. Madla.

Ayon sa edad ng madla, ang anime ay nahahati sa: Kodomo - manga at anime na inilaan para sa mga bata (hanggang 12 taong gulang). Ang isang natatanging tampok ng genre na ito - sa kanyang "pagkabata", walang (kung minsan ay lubos na pinasimple) na nilalaman ng ideolohiya.

Ang Shounen ay isang anime para sa mga matatandang lalaki at kabataang lalaki (mula 12 hanggang 16-18 taong gulang). Ang mga pangunahing tampok ng genre: mabilis na pag-unlad at binibigkas na dinamismo ng balangkas (lalo na sa paghahambing sa shojo).

Shojo - anime at manga para sa mga matatandang babae at babae (mula 12 hanggang 16-18 taong gulang). Sa balangkas ng anime na shojo, bilang panuntunan, mayroong mga relasyon sa pag-ibig na may iba't ibang antas ng pagpapalagayang-loob, depende sa edad ng target na madla, maraming pansin ang binabayaran sa pagbuo ng mga imahe ng mga character.

Ang Seinen ay isang anime para sa mga lalaking nasa hustong gulang (mula 18 hanggang 25-40 taong gulang). Ang mga tampok na katangian ng genre na ito ay mga elemento ng sikolohiya, pangungutya, erotismo, higit na pansin ang binabayaran sa pag-unlad ng mga character.

23.
Dibisyon ayon sa genre: bilang karagdagan sa karaniwang Komedya, Aksyon, Kasaysayan, Martial Arts, Drama, Detective, Science fiction, mayroon ding:

Mecha - kumplikadong mga mekanismo, bilang isang panuntunan, self-propelled, walang tunay na mga prototype. Kadalasan ang terminong ito ay tumutukoy sa "higante fighting humanoid robot", malalaking sasakyang panlaban na kontrolado ng tao. Ang Cyberpunk ay ang mundo ng hinaharap, ang buhay nito ay ganap na tinutukoy ng mga teknolohiya ng computer.

Ang Dobutsu ay isang anime tungkol sa mga humanoid na "mabalahibo" na nilalang.

Ang Idols ay isang anime na nauugnay sa mga pop star at negosyo ng musika.

Hentai / Etty - Pornograpiko o Erotikong Anime Ang Yaoi ay isang genre ng anime na naglalarawan ng mga relasyong homosekswal ng lalaki, kadalasang naglalayon sa mga babae at babae.

Ang Yuri ay isang genre ng anime na naglalarawan ng mga relasyon ng babaeng lesbian, kadalasang naglalayon sa mga babae at babae.

Ang Shootakon ay isang genre ng anime na naglalarawan ng mga sekswal na relasyon na kinasasangkutan ng mga kabataang lalaki sa elementarya at edad preschool.

Ang Lolicon ay isang genre ng anime na naglalarawan ng mga sekswal na relasyon na kinasasangkutan ng maliliit na babae.

Ang Shojo-ai ay isang genre ng anime na naglalarawan ng pagmamahal ng isang babae sa isang babae.

24.
Ang mga cartoon character ng anime ay palaging may mga nagpapahayag na hairstyle at magagandang figure. Ang lahat ng mga bayani ay may napakalaking mata - ang ideyang ito ay kinuha ng mga Hapon mula sa mga cartoon ng Walt Disney. Sa anime, napakaraming pansin ang binabayaran sa mga mata, dahil ang mga mata ay salamin ng kaluluwa, at sa tulong ng mga ito maaari mong ihatid ang iba't ibang mga damdamin at emosyon ng karakter. Ito ang dahilan kung bakit ang mga mata ay napakahusay na tinukoy kumpara sa iba pang mga tampok ng mukha. Ngunit ang pag-alala sa natitirang bahagi ng mga tampok ng mukha ng mga character ay halos imposible, dahil hindi sila nagpapahayag.