Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Mendelssohn ay isa sa mga namumukod-tanging musikero ng Aleman noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa mga kontemporaryong romantiko, sinasakop niya ang isang espesyal na lugar. Ang kanyang musika, na umuunlad alinsunod sa romantikismo, ay malapit na konektado sa mga klasikal na tradisyon. klasiko at romantiko ang mga simula ay bumubuo ng isang nakakagulat na magkatugma na haluang metal sa loob nito, na nagpapakita ng sarili sa bawat kaso sa sarili nitong paraan. At ang pagkakaisa na ito ang nagpasiya sa makasagisag na istraktura ng kanyang mga gawa - balanse, nagpapatibay sa buhay at magkakasuwato. Para kay Mendelssohn, hindi katulad ng iba pang mga romantiko, ang trahedya na salungatan ay hindi katangian, sa kanyang trabaho ay walang pakiramdam ng hindi mapagkakasundo na hindi pagkakasundo sa nakapaligid na katotohanan. Ang kanyang sining ay iluminado ng pananampalataya sa tao at sa isip ng tao.

Sa musika ni Mendelssohn, maraming karaniwang romantikong larawan:

• "mga sandali ng musika", na sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng isang tao;
• mga kuwadro na gawa ng pang-araw-araw na buhay at kalikasan (ang kompositor ay lalo na naaakit ng pagmamahalan ng dagat);
• kakaibang pantasya, kung saan walang madilim, "demonyo". ito hindi kapani-paniwala mga larawan ng mga alamat ng bayan - mga duwende, engkanto, dwarf (kung ano ang may malaking impluwensya sa Liszt, Grieg);

Kasabay nito, bilang kahalili nina Schubert at Weber sa romantikismo, si Mendelssohn ay nakakuha ng maraming mula sa Viennese classical na paaralan. Tungkol sa kalapitan sa Enlightenment, sa klasikal na tradisyon, sinasabi nila:

• malinaw, balanseng tono ng mga liriko ni Mendelssohn;
• nagsusumikap para sa sagisag ng layunin, napapanatiling mga mithiin;
• payat na proporsyon ng mga anyo;
• pagiging madaling maunawaan, demokratikong tema, na batay sa pangkalahatan, mahusay na itinatag na mga intonasyon.

Ang anak ng isang mayaman, napaliwanagan na bangkero, sagana sa likas na katangian ng iba't ibang mga talento, si Mendelssohn ay napapaligiran ng isang kapaligiran ng mataas na intelektwalidad mula pagkabata. Ang mga kondisyon para sa pagbuo ng pagkatao ay perpekto. Ang kanyang lolo ay isang natatanging pilosopo. Sa kanyang sariling tahanan, ang hinaharap na kompositor ay maaaring makipag-usap sa mga pinaka makikinang na kinatawan ng siyentipiko at artistikong piling tao - Hegel, Goethe, Heine, Weber, Paganini. Ang patuloy na interes sa klasikal na musika, na hindi kumupas sa buong buhay ni Mendelssohn, ay pinadali ng mismong kalikasan ng edukasyon na natanggap niya. Ang kanyang guro ay zelter- Pinuno ng Berlin Singing Chapel, kung saan ang musika ng J.S. Bach.

Sa edad na 16, tumanggap si Mendelssohn ng personal na imbitasyon mula kay Cherubini, direktor ng Paris Conservatory, na mag-aral doon. Tumanggi siya, dahil ang modernong musikal na kultura ng Pransya ay tila sa kanya ay malayo sa mga mithiin ng mga klasikong Ruso.

Pagkatao Ang Mendelssohn ay maaaring ituring na sagisag ng sinaunang ideyal ng isang maayos na binuo, perpektong tao. Siya ay matatas sa maraming wika, kabilang ang Latin at sinaunang Griyego. Maganda siyang gumuhit, nakikibahagi sa pagsakay sa kabayo at paglangoy. Mahilig siya sa literatura, teatro, buhay at kasaysayan ng mga bansang napuntahan niya. Ito ay kagiliw-giliw na sa mga kagustuhang pampanitikan ng kompositor ay mayroon ding kakaibang kumbinasyon ng klasiko at romantiko: Goethe, Shakespeare at ang romantikong Jean Paul ay ang kanyang mga paboritong may-akda sa parehong oras.

Ang lahat ng mga multifaceted na aktibidad ng Mendelssohn bilang isang kompositor, konduktor, pianista, guro ay napuno ng mga ideyang nagbibigay-liwanag. Siya ang naging unang Aleman na musikero-educator sa isang pambansang sukat: noong 1843, sa kanyang inisyatiba, ang Leipzig Conservatory ay nilikha, na nag-ambag sa paglago ng musikal na propesyonalismo sa Alemanya. Sa batayan ng konserbatoryo, lumitaw ang isang bagong direksyon sa sining ng musikal ng Aleman - paaralan sa Leipzig pinamumunuan ni Mendelssohn.

Isinulat ng kompositor ang kanyang musika para sa malawak na hanay ng mga manliligaw, na ang panlasa ay nais niyang turuan, upang talikuran ang kahalayan na naririnig sa paligid. Tinatrato ng kompositor ang mga naka-istilong virtuoso performers na may lantarang paghamak ("Binibigyan nila ako ng kaunting kasiyahan gaya ng mga akrobat at mananayaw ng tightrope").

Ang idolo ni Mendelssohn, tulad ng lahat ng mga romantikong Aleman, ay palaging Beethoven. Gayunpaman, ang mga kompositor ng Baroque ay nabighani din sa kanya (na nagpapakilala kay Mendelssohn mula sa karamihan ng kanyang mga kontemporaryo). Hinanap niya kung saan-saan ang matagal nang nakalimutang mga gawa ni Schutz, Bach, Handel, mga matandang Italian masters, at ang kanilang musika ay nabuhay muli salamat sa kanyang mga pagsisikap. Sa edad na 20, masuwerte siyang nakahanap at nagsagawa ng Matthew Passion ni Bach, at mula noon ay palaging binabanggit ang pangalan ni Mendelssohn nang may pasasalamat pagdating sa "pangalawang kapanganakan" ni Bach. Nang maglaon, nagsagawa siya ng Misa ni Bach sa B minor at nagtanghal ng isang engrandeng pagtatanghal ng oratorio Israel ni Handel sa Egypt.

Sa kanyang mga konsyerto, maraming modernong tagapakinig ang natuklasan ang mga klasikal na obra maestra sa unang pagkakataon. Ito ay katangian na ang mga kontemporaryo ay napagtanto na si Mendelssohn mismo ay isang "disipulo ni Bach."

Saloobin patungo sa pagkamalikhain Ang Mendelssohn ay nagbago sa paglipas ng panahon. Sa kanyang buhay, maaga siyang pumasok sa hanay ng mga pinakamahusay na kompositor sa Alemanya. Nilikha sa edad na 17 (!) na taon, ang napakatalino na overture na "A Midsummer Night's Dream" ay nakakuha ng atensyon ng lahat sa kanya. Bilang isang mahusay na konduktor at pianista, naglakbay si Mendelssohn sa buong Europa at nanalo ng mahusay na katanyagan. Hindi tulad ng maraming iba pang mga romantikong artista, hindi niya alam ang hindi pagkilala at kalungkutan. Itinuring siya ng mga kilalang tao na kapareho nila ng pag-iisip. Kaya, tinawag ni Schumann si Mendelssohn "ang pangalawang Mozart", na nangangarap bumuo ng mga symphony bilang malinaw at balanse, at binanggit siya ni Heine bilang isang "himala sa musika".

Gayunpaman, pagkaraan ng ilang oras, ang pangalan ng Mendelssohn ay tumigil na pukawin ang dating sigasig nito. Ang katotohanan na siya ay isang matibay na tagasunod ng mga klasikal na tradisyon ay nagbigay sa kanya ng dahilan upang i-ranggo siya sa mga may prinsipyong konserbatibo at nagbunsod ng mga akusasyon ng akademiko. Ang kalinawan at balanse sa magulong panahon ng huling romantikismo ay tila kawalang-interes at katwiran. Ang malawak na katanyagan ng "Songs without Words" ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagkalkula ng hindi hinihinging panlasa. Ang musika ni Mendelssohn ay nagsimulang punahin dahil sa kakulangan ng lalim ng pilosopikal, kabayanihan ni Beethoven, at maliwanag na bagong bagay, na sumasalungat sa mga inobasyon nina Berlioz at Liszt.

Talaga, ang sining ng Mendelssohn malayo sa mapusok na simbuyo ng damdamin ni Schumann, ang pambansang pagkamakabayan ni Chopin, ang radikal na katapangan nina Berlioz at Wagner. Ang kabayanihan, trahedya at matinding tunggalian ay hindi niya saklaw. Isa siyang lyricist par excellence. Ang mga liriko ni Mendelssohn ay minarkahan ng isang pagnanais para sa kalinawan, balanse, banayad na tula, kadalasan ang isang elegiac na tono ay likas dito. Nanalo siya nang may katapatan, banayad na tula, hindi nagkakamali na panlasa, at ang kawalan ng puro panlabas na pagpapakita. Katangian din ang pag-asa sa pang-araw-araw na anyo ng paggawa ng musika at kalapitan sa awiting katutubong Aleman.

Kasama ng lyricism, ang paboritong lugar ng kompositor ay eleganteng scherzoism, kadalasang nauugnay sa mga kamangha-manghang larawan. Walang madilim, "demonyo" sa kakaibang pantasya ni Mendelssohn. Ito ay mga kamangha-manghang larawan ng mga alamat ng bayan - mga duwende, engkanto, dwarf (Elfen-musik - isang bagay na may malaking impluwensya sa Liszt, Grieg).

Maraming mga karaniwang romantikong motif ay dayuhan sa Mendelssohn - panloob na paghihiwalay, pagkabigo, kalungkutan sa mundo, hindi malinaw na mistisismo.

Ang malikhaing pamana ng Mendelssohn ay sumasaklaw sa lahat ng mga genre ng musika sa kanyang panahon. Ang pinakamalaki at pinakamahalagang bahagi ay instrumental na musika. Ito ay kinakatawan ng mga symphony, overtures, concertos, chamber ensembles, sonata para sa iba't ibang instrumento (kabilang ang organ), at piano compositions.

Ang pangunahing pagtuklas ni Mendelssohn sa larangan ng symphonic ay sa kanya mga programa ng konsiyerto - isang lugar kung saan siya ay isang matapang na innovator.

Ang overture na genre ay may mahabang kasaysayan. Ang paglitaw nito ay nauugnay sa opera, sa ika-17 siglo. Ang mga pagtatanghal ng konsiyerto ay ang ideya ng romantikismo. Ito ay kabilang sa Romantics na sila ay naging mga independiyenteng mga gawa na may isang tiyak na nilalaman ng programa. Inilaan para sa pagtatanghal ng konsiyerto, hindi sila konektado sa isang dramatikong pagganap, o sa opera o ballet (overture "sa wala"). Ang genre na ito ay lubhang in demand sa oras, ang mga programa sa konsiyerto ay karaniwang nagsisimula dito.

Overture "A Midsummer Night's Dream"

Unang romantikong concert overture - "Isang panaginip sa isang gabi ng tag-init".

Ito ang tanging gawa ni Shakespeare sa gawa ni Mendelssohn. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo (Rossini, Bellini, Verdi, Berlioz, Liszt), ang kompositor ay dinala hindi ng mga trahedya ng mahusay na manunulat ng dula, ngunit ng isa sa kanyang pinaka masayang komedya. Ang kanyang mga imahe ng kuwentong-bayan ay napakapopular sa Germany (Weber's "Oberon"). Mahalaga na ang kwentong Shakespearean ay nakakuha ng atensyon ni Mendelssohn sa pagsasalin ng mga romantikong Aleman na sina Schlegel at Tieck.

Ang kompositor ay hindi nagtakda sa kanyang sarili ng gawain ng patuloy na paghahatid sa overture ng lahat ng mga kaganapan ng komedya ni Shakespeare. Binalangkas niya ang mga mala-tula na larawang iyon na lalong kaakit-akit sa kanya: magaan na pantasya, malambot na lyrics at masiglang katatawanan. Inilalarawan ng musika ang kamangha-manghang buhay ng isang mahiwagang kagubatan sa isang gabi ng tag-init. Ang musikal na materyal ay napaka-magkakaibang: ang klasikal na payat na anyo ng sonata ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga tema. Lalo na ang orihinal ay ang mabilis na umiikot, mahangin "tema ng duwende"- ang unang tema ng pangunahing bahagi (e-moll, divizi violins). Bumangon ito pagkatapos ng mahaba, pinahabang woodwind chords sa panimula (isang imahe ng isang "enchanted dream").

Ang likas na katangian ng lahat ng iba pang mga tema ng eksposisyon ay medyo totoo: ito ay isang maligaya na upbeat, tulad ng martsa pangalawang pangunahing tema(E-dur), na sinamahan ng masayang pagsasaya, at tatlo liriko na mga tema sa side party(H-dur), at masigla, masigla panghuling laro na may hindi inaasahang pagtalon at matatalim na accent.

Ang kaibahan sa pagitan ng pantasya at katotohanan sa overture ay hindi ibinigay sa pagsalungat. Sa kabaligtaran, ang lahat ng mga imahe ay ibinebenta ng isang solong emosyonal na kalagayan ng walang malasakit na kagalakan.

Dahil isa nang mature master, muling bumaling si Mendelssohn sa mga larawan ng komedya ni Shakespeare, sumulat ng ilang malalaking symphonic number para dito (kabilang ang sikat na Wedding March), dalawang koro at musika para sa mga melodramas.

Bilang karagdagan sa overture na ito, sumulat si Mendelssohn ng siyam pa, kung saan mayroong mga maliliwanag, makabago, at hindi gaanong mahalaga. Ang mga overture ay ang pinakamahusay. "Sea Silence and Happy Sailing", "The Hebrides, or Fingal's Cave", "Beautiful Melusina", "Ruy Blas".

Ang pagprograma sa mga pagpapasya ni Mendelssohn ay may pangkalahatang katangian. Hindi siya nagsusumikap para sa isang pare-parehong balangkas, para sa pag-aayos ng mga indibidwal na detalye ng nilalaman. Bilang karagdagan, hindi tulad nina Berlioz at Liszt, iniwasan ni Mendelssohn ang mga detalyadong panimulang panitikan at nilimitahan ang kanyang sarili sa mga pamagat, na, bukod dito, ay madalas na nagbabago kahit na pagkatapos ng premiere.

Felix Mendelssohn ay ipinanganak noong Pebrero 3, 1809 sa Hamburg. Ang kanyang lolo ay isang tanyag na pilosopo at tagapagturo ng Hudyo, na ang mga gawa ay isinalin sa maraming wika at kahit na nakuha niya ang palayaw na "German Socrates". Ang aking ama ang nagtatag ng isang malaki at maunlad na banking house. Isang taong may liberal na pananaw, nagpasya siyang bilhin para sa kanyang mga anak ang tinatawag ng dakilang Heine na "isang tiket sa pagpasok sa kulturang Europeo" - isang sertipiko ng binyag. Noong 1816, ang pitong taong gulang na si Felix, lahat ng kanyang mga kapatid na babae at nakababatang kapatid na lalaki ay bininyagan sa isa sa mga simbahan sa Berlin ayon sa Reformed rite. Nang maglaon, ang nakatatandang Mendelssohn ay nagbalik-loob din sa isang bagong relihiyon. Nagdagdag siya ng pangalawang pangalan sa kanyang apelyido - Bartholdi. Mula noon, siya at ang kanyang mga anak ay opisyal na tinawag na Mendelssohn-Bartholdy.

Ang ina ng hinaharap na kompositor ay maraming nalalaman na pinag-aralan at napaka musikal, mahusay din siyang gumuhit, nagsasalita ng Pranses, Ingles, Italyano at kahit na sinaunang Griyego, na nagbabasa ng Homer sa orihinal.

Ang batang lalaki ay lumaki sa isang kapaligiran ng pagmamahal at pangangalaga. Mula sa mga unang araw ng kanyang buhay, ang kaligayahan ay ngumiti sa kanya, na para bang binibigyang-katwiran ang kanyang pangalan, dahil ang ibig sabihin ng Felix ay "masaya". Sa simula pa lang, nababahala na ang mga magulang sa pagbibigay ng magandang edukasyon sa kanilang mga anak. Ang kanilang ina ay naging kanilang unang guro, ngunit pagkatapos ay ang pinakamahusay na mga guro ay inanyayahan. Nag-aral si Felix nang may kasiyahan, at tiniyak ng kanyang ina na hindi mananatiling walang ginagawa ang bata kahit isang minuto. Marahil ay nasobrahan niya ito. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang kompositor ay hindi kailanman natutong magpahinga at magpahinga, at ito ay humantong sa malubhang nervous overload na nakaapekto sa kanyang kalusugan.

Ang batang lalaki ay maagang nagsimulang magpakita ng mga pambihirang kakayahan para sa musika. Ang kanyang unang guro sa piano ay muli ang kanyang ina, ngunit pagkatapos ay ang kanyang lugar ay kinuha ng makikinang na pianista at guro na si Ludwig Berger. Nag-aral nang pabiro si Felix, na may nakakagulat na kadalian na malampasan ang lahat ng mga hadlang na inilagay sa kanya ng kanyang napakaliit na kamay, naglaro siya mula sa iskor na may kumpiyansa ng isang makaranasang performer. Kasabay nito, nagsimula siyang mag-aral ng teorya ng musika at counterpoint kasama si Propesor Zelter. Noong labing-isa si Felix, ipinakilala siya ni Zelter sa kanyang dakilang kaibigan na si Goethe. Ang birtuoso na espirituwal na laro ng batang kababalaghan ay nagbigay sa makata ng tunay na kasiyahan. Tuwing gabi, habang binibisita ng bata ang kanyang bahay sa Weimar, pinaupo niya siya sa instrumento na may mga salitang: "Ngayon ay hindi ako nakinig sa iyo, baby, gumawa ng kaunting ingay."

Nasa edad na labing-apat, si Mendelssohn ay may-akda ng labintatlong maliliit na symphony, ilang cantatas, piano concerto at maraming piraso para sa organ. Maya-maya, gumawa siya ng ilang maliliit na comic opera. Sa bagay na ito, ang batang Mozart lamang ang maaaring ihambing sa kanya.

Gayunpaman, ang maagang tagumpay ay hindi nakasira kay Felix. Utang niya ito sa makatwirang pagpapalaki at kahigpitan ng kanyang ama. Ang nakatatandang Mendelssohn ay nagmamalasakit nang husto tungkol sa paggawa ng kanyang anak na isang komprehensibong nabuong personalidad. Si Felix ay masigasig na nag-aral ng mga sinaunang at bagong wika, kumuha ng mga aralin sa pagguhit. Sa mga pag-aaral ng agham at musika, ang palakasan ay hindi nakalimutan. Natutong sumakay, bakod, lumangoy ang binatilyo. Buweno, para sa espirituwal na pagpapabuti, ang hinaharap na kompositor ay nagbigay ng maraming komunikasyon sa mga luminaries ng mundo ng sining at panitikan na nagtipon sa kanilang bahay, na kung saan ay sina Gounod, Weber, Paganini, Heine, Hegel.

Si Felix ay nagtrabaho nang walang pagod at masipag sa sumunod na dalawang taon. Sumulat siya ng dalawang konsyerto para sa dalawang piano at orkestra, isang piano quartet at isang sonata para sa biyolin at piano. Ang mga review ng Rave tungkol sa talento ni Felix ay lalong humantong sa kanyang ama sa ideya na marahil ang kanyang anak ay dapat pumili ng isang karera bilang isang propesyonal na musikero. Gayunpaman, mayroon pa rin siyang ilang mga pagdududa tungkol dito, at noong tagsibol ng 1825 ay nagpasya siyang dalhin ang kanyang anak sa Paris upang makagawa ng pangwakas na desisyon doon, sa kabisera ng musikal na mundo noong panahong iyon. Bukod dito, sa Paris ay nagkaroon siya ng mga kakilala sa mga pinakakilalang musikero.

Pumayag si Felix na makinig sa isa sa mga pinakatanyag na kompositor, ang direktor ng Paris Conservatory, si Maestro Cherubini. Bilang karagdagan sa kanyang pambihirang talento, si Cherubini ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi maisip na pagkaligaw at katigasan ng ulo. Kaya, tumanggi siyang tanggapin ang napakabata pang Liszt sa conservatory sa kadahilanang hindi siya isang French subject. Ang mga panalangin ni Leaf, na lumuhod sa kanyang harapan at humalik sa kanyang mga kamay, ay hindi nakaantig sa puso ng matandang matigas ang ulo. Gayunpaman, pinakitunguhan niya si Felix nang napakahusay: "Ang bata ay kamangha-manghang talento. Walang alinlangan na magtatagumpay siya, at marami na siyang naabot.”

Ang hatol ng tanyag na maestro ay nag-alis ng mga huling pagdududa mula sa nakatatandang Mendelssohn. Nakatakda na ang kinabukasan ni Felix. At kahit na hindi siya huminto sa kanyang pag-aaral sa unibersidad, kung saan siya pumasok hindi pa katagal, inilaan niya ang halos lahat ng kanyang oras sa mga aralin sa musika. Ito ay sa oras na ito na ang overture, kamangha-manghang sa kagandahan at kagandahan, ay lumitaw. "Isang panaginip sa gabi ng tag-araw", inspirasyon ni Shakespeare.

Gayunpaman, kahit na ang isang henyo ay hindi immune mula sa malikhaing pagkabigo. Ang comic opera na The Marriage of Camacho, batay sa isa sa mga yugto ng nobelang Don Quixote ni Cervantes, na isinulat noong taglagas ng 1826 at itinanghal sa Berlin Opera House, ay hindi naging matagumpay. Ang una (at huling) opera na ito ni Mendelssohn ay talagang napakahina. Ang mga kritiko, na marami sa kanila ay naiinis sa hindi nararapat na napalaki na tagumpay ni Felix, ay natuwa. "Para sa anak ng isang mayamang tao, ang opera, sa pangkalahatan, ay hindi masyadong masama,"- sumulat ng isa. "Ang gayong mahina, hindi inaakala na gawain ay hindi dapat dinala sa publiko,"- inangkin ng isa pa. Siyempre, nagdusa si Felix, sa pangkalahatan ay napaka-sensitibo niya sa pagpuna, ngunit ang oras ay tumagal, at ang mga bagong malikhaing plano ay nagpalimot sa amin ng pait ng pagkatalo.

Naniniwala ang ama na ang kanyang anak ay nangangailangan ng mahabang paglalakbay sa Europa. Sa ganitong paraan lamang, sa kanyang opinyon, maaaring mahasa ng isang batang musikero ang kanyang mga kasanayan, maging isang mature na artista at tao. Noong Abril 1829, nagpunta si Felix sa Inglatera (sa oras na ito ay natapos na niya ang kanyang kurso sa unibersidad, matagumpay na nakapasa sa kanyang huling pagsusulit). Ang kabisera ng "Foggy Albion" ay nakilala si Mendelssohn na may bukas na mga armas. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang isang musikero na may pangalang European ang dumating sa London, kundi pati na rin ang anak ng isa sa mga pinakamayamang banker ng Berlin. Bukod dito, hindi pangkaraniwang maganda si Felix. Sumulat ang dakilang nobelista na si W. Thackeray: “Wala pa akong nakitang mas magandang mukha. Sa tingin ko iyan ang hitsura ng ating Tagapagligtas."

Inanyayahan si Felix sa mga pinaka-aristocratic na salon, sa pinakamagagandang bola. Ang kagalakan ng kabataan at panandaliang pagkahilig sa "isang pares ng napakalalim na nagpapahayag na kayumangging mga mata" ay hindi nakagambala sa matindi at makikinang na mga pagtatanghal. Isinagawa ni Mendelssohn hindi lamang ang kanyang sariling mga komposisyon, kundi pati na rin ang mga gawa ni Mozart, Weber, Beethoven. Namangha siya sa publiko ng Ingles sa pamamagitan ng pagsasagawa ng isang stick mula sa isang espesyal na console, habang sa London bago sa kanya ay kaugalian na magsagawa ng isang orkestra alinman mula sa unang posisyon ng biyolin o nakaupo sa piano.

Sa London, nakilala ni Felix ang sikat na mang-aawit na si Maria Malibran, na gumanap doon. Hinangaan ni Liszt, Rossini, Donizetti ang kanyang kamangha-manghang boses at kagandahan. Hindi rin nakaligtas si Felix sa pagsinta sa "magandang Maria". Ang balita tungkol dito ay seryosong nasasabik at nag-aalala sa kanyang ama, na naniniwala na ang isang pakikipag-ugnayan sa isang mang-aawit ay mapanganib para sa isang bata, walang karanasan na tao. Gayunpaman, ang panliligaw ni Felix ay walang malubhang kahihinatnan. Nakakatawa, ngunit makalipas ang tatlong taon, nagkaroon ng pagkakataon si Mendelssohn Sr. na personal na makilala ang mang-aawit, at mas malakas pa ang impresyon nito sa kanya kaysa sa kanyang anak.

Ang pagtatapos ng panahon ng konsiyerto ay nagbigay kay Felix ng pagkakataon na mamasyal sa buong bansa. Naakit siya sa mga kabundukan ng Scotland, ang mga taong mapagmahal sa kalayaan, na inaawit sa mga nobela ni Walter Scott, na gusto niya mula pagkabata. Ang sira-sirang kastilyo sa Edinburgh sa imahinasyon ni Felix ay pangunahing nauugnay sa imahe ng maalamat na si Mary Stuart. Ang mga larawan ng nakaraan ay nabuhay sa harap ng kanyang mga mata, nagising sa kanyang malikhaing imahinasyon. Ito ay kung paano ipinanganak ang mga unang bar ng musika, na kalaunan, pagkatapos ng mahabang pagsusumikap, ay naging Scottish Symphony. Ang isa pang gawain ni Mendelssohn ay konektado sa kanyang pananatili sa Scotland - ang kanyang programang symphonic overture "Kuweba ng Fingal"("Hybrids"). Sinasalamin nito ang mga impression ng kompositor sa isang paglalakbay sa Hybrid Islands. Doon, sa isla ng Staff, na umaakit sa mga manlalakbay kasama ang mga sikat na basalt cave nito, ang tinatawag na Fingal's Cave ay lalong sikat, kung saan, ayon sa mga sinaunang alamat, ang bayani ng Celtic epic Fingal at ang kanyang bard na anak na si Ossian ay nanirahan.

Bumalik si Mendelssohn sa kanyang tinubuang-bayan noong Disyembre 1829, ngunit noong unang bahagi ng Mayo 1830 ay muli siyang umalis sa Berlin. Sa pagkakataong ito ang kanyang landas ay nasa Italya at Pransya. Naglakbay siya nang walang pagmamadali. Sa loob ng dalawang linggo ay nanatili siya sa Weimar kasama si Goethe, na tumanggap sa kanya nang may pambihirang kabaitan. Pagkatapos ay tumigil siya sa Munich, kung saan umibig siya sa isang batang babae na nagngangalang Delfina Shaurot, isang napakatalentadong pianista. Siya ang nagbigay inspirasyon sa kanya na lumikha ng sikat na First Piano Concerto sa G minor. Gayunpaman, ang mga pangunahing kaganapan sa kanilang relasyon ay naganap sa ibang pagkakataon, isang taon mamaya, nang muli siyang bumisita sa Munich sa pagbabalik.

Ang kasaganaan ng mga impression mula sa Italya ay hindi naging hadlang kay Felix na magtrabaho nang husto. Nakumpleto niya ang kanyang symphony na "Hybrides" ("Fingal's Cave"), patuloy na pinakintab ang Scottish symphony at nagpatuloy sa paglikha ng Italian symphony. Sa parallel, nagtrabaho siya sa musical embodiment ng mga eksena ng Walpurgis Night mula sa Goethe's Faust.

Sa pagpunta sa France, huminto muli si Felix sa Munich at doon ay muling nakilala si Delphine von Chauroth. Si Delphine ay kabilang sa isang matandang aristokratikong pamilya, at ang Hari ng Bavaria na si Ludwig I mismo, sa isang pribadong pakikipag-usap kay Felix, ay nagpahayag ng pagkalito kung bakit hindi siya nagmamadaling tawagan si Fraulein von Schaurot na kanyang asawa, lalo na't ang mga magulang ng batang babae ay hindi tutol sa kanilang kasal. . Nagawa ni Felix na mataktikang umiwas sa pagsagot, at napagtanto ng hari na walang saysay na pag-usapan ang paksang ito. Talagang nagustuhan ng kompositor si Delphine, ngunit marahil ay hindi siya sigurado na siya ang eksaktong batang babae na kailangan niya, o marahil ay natatakot siya na ang maagang pag-aasawa ay makagambala sa kanyang karera sa musika. Bilang karagdagan, isang pagpupulong sa Paris ang naghihintay sa kanya sa unahan.

Ang dalawampu't dalawang taong gulang na musikero ay bumulusok sa Parisian whirlpool. Sa opera, kumikinang ang "mga bituin" - Malibran, Lablache, Roubini. Sa Comedy Francaise Drama Theater, nabighani ang mga manonood ng sikat na Mademoiselle de Mars, na ang boses ay nagpaluha kay Felix. Hinangaan niya ang sining ng dakilang mananayaw na si Taglioni nang walang hangganang paghanga. Seryosong dinala ng magandang aktres na si Leontina Fay ang pag-ibig kay Felix. Ang simbuyo ng damdamin ay napakalakas na ang nakatatandang Mendelssohn, na nalaman ang tungkol dito, ay humiling sa kanyang mga kaibigan na balaan ang kanyang anak: kung siya ay gagawa ng isang responsableng hakbang sa buhay, hayaan siyang mag-isip munang mabuti at suriin ang kanyang sarili.

Bago umuwi, nagpasya si Felix na bisitahin muli ang London, kung saan inanyayahan siya ng London Philharmonic na magsagawa ng mga bagong gawa. Ang sigasig ng British sa batang kompositor ay labis na, sa sandaling lumitaw siya sa bulwagan ng konsiyerto, agad na narinig ang masigasig na mga bulalas: "Mabuhay si Mendelssohn!" at nagsimulang magpalakpakan ang lahat.

Noong Hulyo 1832, pagkatapos ng dalawang taong pagliban, umuwi ang kompositor. Ngayon ang kanyang pangalan ay kilala sa mga musikal na bilog ng Alemanya at Inglatera, at mga kamag-anak, at siya mismo, ay naniniwala na oras na para sa kanya na kumuha ng isang posisyon na nagbigay sa kanya ng isang tiyak na posisyon sa lipunan. Iniharap niya ang kanyang kandidatura para sa bakanteng posisyon ng direktor ng Berlin Singing Academy. Naku, hindi si Mendelssohn ang nakatanggap ng mayorya ng mga boto sa mga halalan, kundi ang katamtamang kompositor na si Rungenhagen. Ang pangunahing papel dito ay ginampanan ng pinagmulan ni Felix. Oo, ang nakatatandang Mendelssohn ay nagbalik-loob sa Kristiyanismo at pinalaki ang kanyang mga anak sa pananampalatayang Protestante, ngunit sa mga mata ng korte ng Prussian at mga piling tao sa kultura, si Felix ay nanatiling isang ambisyosong "batang Hudyo." Si Mendelssohn, sa pamamagitan ng paraan, ay madalas na inaatake ng mga Aleman na anti-Semites kahit na mamaya. Lalo na ang marahas na pag-atake ay pinahintulutan ni Richard Wagner, kung saan ang pangalan ni Mendelssohn ay palaging nananatiling kinasusuklaman.

Ang pagtatanggol kay Mendelssohn mula sa gayong mga pag-atake, isinulat ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky sa isa sa kanyang mga artikulo: "At itinuro ni Wagner ang kanyang nakakalason na mga arrow sa kaaya-aya, palaging kaakit-akit sa pampublikong kompositor ... sinisiraan siya ng espesyal na pagtitiyaga - anuman ang iniisip mo! - Nabibilang sa tribong Hudyo.

Alam na alam ni Felix ang kanyang kabiguan. Ang pag-alis sa Berlin ang tanging hiling niya. Nakatulong ang kaso para maisakatuparan ito. Sa lungsod ng Düsseldorf, kung saan sila naghahanda para sa tradisyonal na Lower Rhine Music Festival, inalok siyang manguna sa mga konsiyerto. Naging matagumpay sila kaya't hiniling sa kanya na pamunuan ang buong buhay musikal ng lungsod. Dalawang taon siyang gumugol sa lungsod na ito. Siya ay nagtrabaho nang husto, ang kanyang oratorio na "Paul" at ang overture na "The Tale of the Beautiful Melusina" ay masigasig na tinanggap ng mga manonood. Sa Düsseldorf siya ay minahal, ngunit sa paglipas ng panahon, si Felix ay nagsimulang medyo nabibigatan ng makipot at probinsyana ng buhay doon.

Sa kabutihang palad, noong Hulyo 1835 ay inanyayahan siya sa Leipzig, isa sa pinakamalaking lungsod sa Alemanya, upang idirekta ang sikat na organisasyon ng konsiyerto - Gewandhaus. Sa Leipzig, nakamit ni Mendelssohn ang karamihan sa pinangarap lang niya noon. Ang kanyang sining bilang isang konduktor ay umabot sa tugatog, at sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap ay naging kabisera ng musika ang Leipzig ng Alemanya. Ang araw ng tagumpay at kaluwalhatian ay sumikat sa kanya sa mga taong ito.

Malaking pagbabago rin ang naganap sa kanyang personal na buhay. Noong Marso 1837, pinakasalan ni Mendelssohn ang anak ng isang French Reformed na pastor, si Cécile Jeanrenot, sa Frankfurt. Ang paglabas ng bagong kasal mula sa simbahan ay hindi sinamahan ng mga tunog ng sikat "Marso ng Kasal"- hindi pa ito nasusulat. Gayunpaman, ang kaibigan ni Felix, ang kompositor na si Hiller, ay gumawa ng solemne na musika lalo na para sa okasyong ito.

Si Cecile ay hindi partikular na musikal, ngunit siya ay isang napaka-sweet, medyo edukado, at higit sa lahat, kalmado at balanseng babae. Para sa kinakabahan, madaling masabik na si Felix, siya ang naging ideal na kasosyo sa buhay. Noong Enero 1838, ipinanganak ang kanilang unang anak, na pinangalanang Karl Wolfgang Pavel. Sa kabuuan, mayroon silang limang anak. Sinamba sila ni Felix ni Cecile.

Noong Abril 1843, salamat sa lakas at pagsisikap ng Mendelssohn, ang unang konserbatoryo sa Alemanya ay nilikha sa Leipzig, at siya mismo ang naging pinuno nito at inaanyayahan ang pinakamahusay na mga musikero ng bansa na magturo dito. Nasiyahan si Mendelssohn ng hindi mapag-aalinlanganang awtoridad sa mga mag-aaral. Gayunpaman, ang mga katangian ng karakter ay nag-iwan ng kanilang marka sa kanyang aktibidad sa pedagogical. Sa kanyang mga estudyante siya ay mabait at mapagbigay, ngunit kung minsan ay naiirita sa mga bagay na walang kabuluhan. Kahit na ang isang pabaya o palpak na hairstyle ng ilang mag-aaral ay maaaring hindi balansehin siya.

Si Friedrich Wilhelm IV, na umakyat sa trono ng Prussia noong 1840, ay talagang nais na lumipat ang kompositor mula sa Leipzig (Saxony) patungo sa kanya sa Berlin, na nangangako sa kanya ng pagtangkilik at suporta. Gayunpaman, sa pangkalahatan, kaunti lamang ang dumating sa pakikipagtulungang ito. Gayunpaman, sa utos ng hari, sumulat si Felix ng musika para sa trahedya ni Sophocles na "Antigone" at para sa dula ni Shakespeare na "A Midsummer Night's Dream". Para sa huli, binubuo niya ang labintatlong musikal na numero, at ang "Wedding March", na tumunog sa ikalimang yugto, sa kalaunan ay nakakuha ng tunay na kamangha-manghang katanyagan. Nasa premiere na ng "March", ang mga manonood ay tumalon mula sa kanilang mga upuan at binigyan ang kompositor ng standing ovation.

Sa mga taong ito, gumawa si Mendelssohn ng maraming bagong matagumpay na paglilibot sa England. Ilang beses siyang inanyayahan sa Buckingham Palace, kung saan naglaro siya ng musika kasama ang maharlikang mag-asawa at literal na ginayuma sina Queen Victoria at Prince Albert. Sa pamamagitan ng paraan, ang tradisyon ng pagsasagawa ng "Wedding March" sa panahon ng pagdiriwang ng kasal ay dumating sa amin gamit ang magaan na kamay ni Queen Victoria. Pagkatapos ng lahat, ito ay unang ginanap noong 1858 sa panahon ng kasal ng kanyang anak na babae.

Marahil mas tanyag pa kaysa sa mga oratorio na "Paul" at "Elijah" ang "Mga Kanta na Walang Salita" ni Mendelssohn. Isinulat sila ng kompositor sa loob ng 17 taon, simula noong 1830. Sa kabuuan, lumikha siya ng 48 "Mga Kanta". Ang tanging genre ng musika na lumabas na lampas sa kontrol ng kompositor ay opera. Ang pangarap ng paglikha nito ay dumaan sa kanyang buong buhay, ngunit nanatiling hindi natupad. Gayunpaman, noong 1845-46 nagsimula siyang magtrabaho sa opera Lorelei. Sa isang malaking lawak, ang desisyon na ito ay ginawa sa ilalim ng impluwensya ng isang kakilala sa natitirang Swedish na mang-aawit na si Jenny Lind, na humanga sa gawa ng kompositor at pinangarap na kumanta sa kanyang hinaharap na opera. Ang ilan ay nagsabi na si Lind, na tinawag na "Swedish Nightingale", ay umiibig kay Mendelssohn. Ito mismo ang naisip ng sikat na mananalaysay na si Hans Christian Andersen, na siya mismo ay walang pag-asa at masigasig na umibig sa mang-aawit.

Para naman kay Felix, halos tiyak na puro platonic ang nararamdaman niya kay Jenny, bagama't minsan ay pinagmamasdan ni Cecile ang pakikipagkaibigan ng asawa sa singer nang may pag-aalala.

Sa mga nagdaang taon, literal na nagtrabaho si Mendelssohn para sa pagkasira, sa pagmamadali na gawin hangga't maaari, na parang inaabangan ang kanyang maagang pag-alis. Kadalasan ay mukhang pagod na pagod siya, pinahihirapan siya ng matinding sakit ng ulo. Ang depresyon ng espiritu ay humalili sa mga pagsabog ng nilalagnat na aktibidad, na umuubos sa kanyang huling lakas.

Noong Mayo 1847, ang kompositor ay dumanas ng matinding suntok: ang kanyang kapatid na si Fanny, ang kanyang pinaka-tapat at tapat na kaibigan, ay biglang namatay. Mula pagkabata, nagkaroon sila ng hindi pangkaraniwang mainit at mapagkakatiwalaang relasyon. Si Fanny ay isang napakahusay na musikero, at pinahahalagahan ni Felix ang kanyang mahigpit na paghatol kaysa sa isang dagat ng masigasig na palakpakan. Ang pagkamatay ng kanyang kapatid na babae sa wakas ay nagpapahina sa kalusugan ng kompositor. Hindi niya maiwasang maramdaman na kasama si Fanny ay naibaon niya ang pinakamagandang bahagi ng kanyang "Ako".

Noong Oktubre 1847, sa Leipzig, ang kompositor ay nakaranas ng dalawang nerbiyos na pagkabigla, dahil tinawag ang pagdurugo ng utak noong panahong iyon. Noong Nobyembre 4, naranasan niya ang ikatlong suntok, na naging nakamamatay.

Noong Nobyembre 7, inilibing si Mendelssohn kasama ang malaking pagtitipon ng mga tao. Ang mga tanyag na musikero, kasama nila Schumann, ay nagdala ng kanyang kabaong. Nang gabi ring iyon, ang bangkay ay ipinadala sa isang espesyal na tren patungong Berlin, kung saan ito inilibing sa vault ng pamilya.

Nang si Felix ay nasa Berlin sa huling pagkakataon sa buhay ng kanyang kapatid, pinagalitan siya ni Fanny sa hindi pagpunta sa kanyang kaarawan nang napakatagal na panahon. Pag-akyat sa hagdan ng tren at pagbigay ng kamay sa kaniyang kapatid, sinabi ni Felix: “Sa totoo lang, sa susunod ay makakasama na kita.”

At tinupad niya ang kanyang pangako. November 14, birthday ni Fanny, malapit na ang magkapatid.

Posible ang paggamit ng mga materyales eksklusibo sa presensya ng aktibo mga link ng pinagmulan

R. Schumann

“Napakasaya at mayaman sa mga talento, napaliligiran ng pagmamahal at paghanga, gayunpaman napakalakas sa espiritu at puso, hindi niya pinakawalan ang relihiyoso na disiplina sa sarili, hindi kailanman lumabag sa mga hangganan ng kahinhinan at kababaang-loob, hindi kailanman tumigil sa paggabay ng isang pakiramdam ng tungkulin. Hindi ipinagkait sa kanya ng lupa ang alinman sa mga kagalakan nito, ginantimpalaan siya ng langit ng lahat ng mga regalo para sa isang mayamang espirituwal na buhay. Kung ikukumpara sa gayong kasaganaan ng mapayapang kagalakan, anong kahalagahan ang maaaring magkaroon ng mga oras ng masamang katatawanan, mga araw ng kalungkutan o malungkot na kawalang-kasiyahan sa mga huwad na parangal na ibinayad sa kanya! Ang isang biglaang pagkamatay sa mga gawaing sinimulan pa lamang niya at mga proyektong malalayo, na nagligtas sa kanya mula sa mga takot at makamundong walang kabuluhan, ay nagkumpleto ng napakatalino na buhay ng isang tunay na maligayang tao na nagbigay ng kaligayahan sa iba. Edward Devient

Ang anak ng isang matagumpay na bangkero, si Felix Mendelssohn-Bartholdy (ang pangalawang apelyido ay nairehistro pagkatapos ng conversion ng buong pamilya Mendelssohn sa Kristiyanismo) ay likas na likas na may iba't ibang mga talento. Ang lahat ay madali para sa kanya - musika, mga wika, pagguhit, paglangoy, pagsakay sa kabayo. Maaari siyang maging sinumang gusto niya - isang pianista, konduktor, kompositor, artista, manunulat, pilologo. Ang epistolary legacy ni Mendelssohn, ang kanyang mga talaarawan at musikal-kritikal na sanaysay, pati na rin ang maraming liriko na tula ay nagpapatotoo sa kanyang walang alinlangan na regalong pampanitikan. Nabatid na masigasig na isinalin ni Mendelssohn ang Terentius at mga sonnet mula sa "Bagong Buhay" ni Dante. Ang talento ng isang draftsman mula sa kalikasan ay matagumpay na nabuo kasabay ng iba pang mga aktibidad: palagi siyang may mga sketchbook at isang lumang kahon ng mga pintura sa tabi ng philharmonic inkwell at panulat. Ang mga watercolor landscape at pencil sketch ng Mendelssohn ay puno ng biyaya at kahanga-hangang muling likhain ang mala-tula na mood.
At gayon pa man ang pangunahing, landas ng musika ay natukoy mula sa pagbibinata. Sa edad na 13, si Mendelssohn ay may-akda ng isang malaking bilang ng mga gawa para sa koro, konsiyerto, opera, symphony at mga komposisyong instrumental ng silid. Si Ignaz Moscheles, ang "hari ng mga pianista", na bumisita sa bahay ng Mendelssohn, ay sumulat sa kanyang talaarawan: "... Si Felix ay isang kababalaghan na hindi matatagpuan saanman. At ano ang mga geeks sa tabi niya? Mga geeks lang, wala nang iba. Ang Felix Mendelssohn na ito ay isa nang mature na artista, ngunit siya ay labinlimang taong gulang pa lamang.

Sa edad na 17, nilikha ni Mendelssohn ang kanyang tanyag na overture sa komedya ni Shakespeare na A Midsummer Night's Dream, tungkol sa kung saan masigasig na nagkomento si Robert Schumann: "Ang kulay ng kabataan ay ibinuhos dito, bilang, marahil, sa walang ibang gawain ng kompositor. Isang mature master sa isang masayang sandali ang gumawa ng kanyang unang makapangyarihang pag-alis. Sa edad na 20, nakamit ni Mendelssohn ang isang pampublikong pagtatanghal sa Berlin ng monumental na "Matthew Passion" ni Bach, at sa katunayan, makalipas ang isang daang taon, inihayag niya sa kanyang mga kontemporaryo ang gawain ng dakilang cantor ng simbahan ng St. Thomas.

Noong 1835, si Mendelssohn, na mayroon nang sapat na karanasan bilang isang konduktor, ay pumalit sa direksyon ng Leipzig Gewandhaus orchestra at sa maikling panahon ay ginawa itong isa sa pinakamahusay na orkestra sa Alemanya. Sa wakas, noong 1843, inorganisa niya ang unang konserbatoryo sa bansa, na nakahanap ng pangkalahatang suporta sa gawaing ito. Ang mayaman, multifaceted na aktibidad ng Mendelssohn - isang konduktor, guro, tagapagturo - ay organikong pinagsama sa kanyang sariling gawain. Mula sa kanyang panulat, isa-isa, ang mga gawa ng iba't ibang genre ay ipinanganak, ngunit pantay na perpekto sa craftsmanship. Nabubuhay sa kasagsagan ng romantikong sining, ang kompositor ay nanatiling tagasunod ng mga klasikal na tradisyon. Ang kanyang mga idolo ay sina Mozart at Beethoven, Bach, Handel at mga kompositor ng pre-Bach na mga siglo. Ang kalinawan, pagkakaisa, balanse ay naghari sa kanyang musika, kaya hindi karaniwan sa magulong panahon ng pagbagsak ng mga canon ng nakaraan. Malayo siya sa romantic pathos, theatrical pathos at exaggerated gloomy passions. At kasabay nito, ang musika ni Mendelssohn ay nakakaakit ng espirituwal na pagiging bukas, mapagbigay na melody at natural na pag-unlad ng intonasyon.

Ang pagkahilig ni Mendelssohn para sa mga kwentong biblikal at ebanghelyo at, nang naaayon, ang mga genre ng sagradong musika ay nakapaloob sa malakihang mga oratorio na "Ilya" at "Paul", kung saan ang pag-ibig sa tradisyon ay pinagsama sa isang matalas na pakiramdam ng bago.

Si Mendelssohn ang lumikha ng isang bagong genre ng romantikong concert overture, na isinulat sa isang partikular na balangkas (kinuha mula sa panitikan, pagpipinta o inspirasyon ng mga larawan ng kalikasan). Ang unang napakatalino na karanasan - ang overture na "A Midsummer Night's Dream" - sa paglipas ng mga taon ay napunan ng ganoong katingkad na komposisyon gaya ng "Fingal's Cave", "Sea Silence and Happy Swimming", "Beautiful Melusina", atbp. Kasunod ni Franz Schubert, Mendelssohn binuo ang genre ng lyric -dramatic romantic symphony batay sa mga tema ng kanta ("Scottish" at "Italian" symphony). Kasabay nito, binigyang-kahulugan ng kompositor ang programming sa kanyang sariling paraan - sa pangkalahatan. Hindi tulad ni Berlioz o Liszt, hindi niya pinauna ang kanyang mga gawa na may malawak na paunang salita, ngunit nilimitahan lamang niya ang kanyang sarili sa maikling mga pamagat. Malawakang tanyag sa mga performer, ang Concerto for Violin and Orchestra, at ngayon ay may kakayahang sakupin kahit na ang pinaka-demanding music lover na may tunay na pagiging bago, ay marahil ang unang halimbawa ng isang romantikong concerto. Sa wakas, ang piano cycle na "Songs without Words" ay isa pang pagtuklas ng bagong genre ni Mendelssohn, at hanggang ngayon ay walang katumbas sa pambihirang kumbinasyon nito ng pinakamataas na propesyonalismo at accessibility sa pinaka walang karanasan sa musika.
Ang malikhaing enerhiya ay hindi kumupas hanggang sa mga huling araw ng buhay ni Mendelssohn sa lupa. Siya ay puno ng mga bagong ideya - siya ay naglihi ng oratorio na "Kristo" at isang opera batay sa balangkas ng mga alamat tungkol kay Lorelei.

Matapos ang hindi napapanahong pagkamatay ni Mendelssohn, ang kanyang malapit na kaibigan, ang mang-aawit na si Eduard Devrient, ay nag-iwan sa kanyang mga memoir ng isang napaka-kahanga-hangang entry: "Napakasaya at mayaman sa mga talento, napapaligiran ng pag-ibig at paghanga, at sa parehong oras ay napakalakas sa espiritu at puso, hindi niya pinakawalan ang mga renda ng relihiyosong disiplina sa sarili, hindi kailanman lumabag sa mga hangganan ng kahinhinan at kababaang-loob, hindi kailanman tumigil sa paggabay ng isang pakiramdam ng tungkulin. Hindi ipinagkait sa kanya ng lupa ang alinman sa mga kagalakan nito, ginantimpalaan siya ng langit ng lahat ng mga regalo para sa isang mayamang espirituwal na buhay. Kung ikukumpara sa gayong kasaganaan ng mapayapang kagalakan, anong kahalagahan ang maaaring magkaroon ng mga oras ng masamang katatawanan, mga araw ng kalungkutan o malungkot na kawalang-kasiyahan sa mga huwad na parangal na ibinayad sa kanya! Ang isang biglaang pagkamatay sa mga gawaing sinimulan pa lamang niya at mga proyektong malalayo, na nagligtas sa kanya mula sa mga takot at makamundong walang kabuluhan, ay nagkumpleto ng napakatalino na buhay ng isang tunay na maligayang tao na nagbigay ng kaligayahan sa iba.

"Ito ang Mozart ng ikalabinsiyam na siglo, ang pinakamaliwanag na talento sa musika, na pinaka-malinaw na nauunawaan ang mga kontradiksyon ng panahon at pinakamaganda sa lahat ang nagkakasundo sa kanila."
R. Schumann

Si F. Mendelssohn-Bartholdy ay isang Aleman na kompositor ng henerasyong Schumann, konduktor, guro, pianista, at tagapagturo ng musika. Ang kanyang iba't ibang aktibidad ay nasasakop sa pinaka marangal at seryosong mga layunin - nag-ambag ito sa pagtaas ng buhay ng musika ng Alemanya, ang pagpapalakas ng mga pambansang tradisyon nito, ang edukasyon ng isang napaliwanagan na publiko at mga edukadong propesyonal. Si Mendelssohn ay ipinanganak sa isang pamilyang may mahabang kultural na tradisyon. Ang lolo ng hinaharap na kompositor ay isang sikat na pilosopo; ama - ang pinuno ng banking house, isang napaliwanagan na tao, isang mahusay na connoisseur ng sining - ay nagbigay sa kanyang anak ng isang mahusay na edukasyon. Noong 1811, lumipat ang pamilya sa Berlin, kung saan kumuha ng mga aralin si Mendelssohn mula sa mga pinaka-respetadong guro - L. Berger (piano), K. Zelter (komposisyon). G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, ang magkapatid na Humboldt, dumalaw si K. M. Weber sa bahay ng Mendelssohn. Si J. W. Goethe ay nakinig sa laro ng labindalawang taong gulang na pianista. Ang mga pagpupulong sa mahusay na makata sa Weimar ay nanatiling pinakamagagandang alaala ng aking kabataan.

Komunikasyon sa mga seryosong artista, iba't ibang mga impresyon sa musika, pagdalo sa mga lektura sa Unibersidad ng Berlin, ang lubos na napaliwanagan na kapaligiran kung saan lumaki si Mendelssohn - lahat ay nag-ambag sa kanyang mabilis na propesyonal at espirituwal na pag-unlad. Mula sa edad na 9, si Mendelssohn ay gumaganap na sa entablado ng konsiyerto, sa unang bahagi ng 20s. lumilitaw ang kanyang mga unang sinulat. Nasa kanyang kabataan, nagsimula ang mga aktibidad na pang-edukasyon ni Mendelssohn. Ang pagganap ng Matthew Passion ni J. S. Bach (1829) sa ilalim ng kanyang direksyon ay naging isang makasaysayang kaganapan sa musikal na buhay ng Alemanya, na nagsilbing impetus para sa muling pagkabuhay ng gawain ni Bach. Noong 1833-36. Hawak ni Mendelssohn ang posisyon ng direktor ng musika sa Düsseldorf. Ang pagnanais na itaas ang antas ng pagganap, upang palitan ang repertoire ng mga klasikal na gawa (oratorios nina G. F. Handel at I. Haydn, mga opera ni W. A. ​​​​Mozart, L. Cherubini) ay tumakbo sa kawalang-interes ng mga awtoridad ng lungsod, ang kawalang-kilos ng mga German burghers.

Ang aktibidad ni Mendelssohn sa Leipzig (mula noong 1836) bilang isang conductor ng Gewandhaus orchestra ay nag-ambag sa isang bagong pag-unlad ng musikal na buhay ng lungsod, na noong ika-18 siglo. sikat sa mga kultural na tradisyon. Hinangad ni Mendelssohn na maakit ang atensyon ng mga tagapakinig sa pinakadakilang mga gawa ng sining ng nakaraan (ang mga oratorio ng Bach, Handel, Haydn, ang Solemn Mass at Beethoven's Ninth Symphony). Ang mga layuning pang-edukasyon ay hinabol din ng isang siklo ng mga makasaysayang konsyerto - isang uri ng panorama ng pag-unlad ng musika mula sa Bach hanggang sa mga kontemporaryong kompositor na Mendelssohn. Sa Leipzig, nagbibigay si Mendelssohn ng mga konsiyerto ng piano music, gumaganap ng mga organ works ni Bach sa St. Thomas Church, kung saan nagsilbi ang "dakilang cantor" 100 taon na ang nakalilipas. Noong 1843, sa inisyatiba ng Mendelssohn, ang unang conservatory sa Germany ay binuksan sa Leipzig, sa modelo kung saan nilikha ang mga conservatories sa iba pang mga lungsod ng Aleman. Sa mga taon ng Leipzig, ang gawa ni Mendelssohn ay umabot sa pinakamataas, maturity, at mastery nito (Violin Concerto, Scottish Symphony, musika para sa Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, ang mga huling notebook ng Songs without Words, ang oratorio Elijah, atbp.). Ang patuloy na pag-igting, ang intensity ng pagganap at pagtuturo ng mga aktibidad ay unti-unting nagpapahina sa lakas ng kompositor. Ang matinding labis na trabaho, ang pagkawala ng mga mahal sa buhay (ang biglaang pagkamatay ng kapatid ni Fanny) ay nagdulot ng kamatayan. Namatay si Mendelssohn sa edad na 38.

Naakit si Mendelssohn ng iba't ibang genre at anyo, gumaganap na paraan. Na may pantay na kakayahan ay sumulat siya para sa orkestra ng symphony at piano, koro at organ, ensemble ng silid at boses, na inilalantad ang tunay na versatility ng talento, ang pinakamataas na propesyonalismo. Sa pinakadulo simula ng kanyang karera, sa edad na 17, nilikha ni Mendelssohn ang overture na "A Midsummer Night's Dream" - isang akda na humanga sa kanyang mga kontemporaryo sa organic conception at embodiment, ang maturity ng technique ng kompositor at ang pagiging bago at kayamanan ng imahinasyon. . "Ang pamumulaklak ng kabataan ay nararamdaman dito, dahil, marahil, sa walang ibang gawain ng kompositor, ang natapos na master ay gumawa ng kanyang unang pag-alis sa isang masayang sandali." Sa one-movement program overture, na inspirasyon ng komedya ni Shakespeare, tinukoy ang mga hangganan ng musikal at patula na mundo ng kompositor. Ito ay magaan na pantasya na may haplos ng scherzo, paglipad, kakaibang paglalaro (nakamamanghang sayaw ng mga duwende); mga liriko na imahe na pinagsasama ang romantikong sigasig, kaguluhan at kalinawan, maharlika ng pagpapahayag; folk-genre at pictorial, epic na mga imahe. Ang genre ng concert program overture na nilikha ni Mendelssohn ay binuo sa symphonic music noong ika-19 na siglo. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). Noong unang bahagi ng 40s. Bumalik si Mendelssohn sa komedya ni Shakespeare at nagsulat ng musika para sa dula. Ang pinakamahusay na mga numero ay bumubuo ng isang orchestral suite, matatag na itinatag sa repertoire ng konsiyerto (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Ang nilalaman ng marami sa mga gawa ni Mendelssohn ay konektado sa mga direktang impresyon sa buhay mula sa mga paglalakbay sa Italya (maaraw, napuno ng timog na liwanag at init "Italian Symphony" - 1833), pati na rin sa hilagang mga bansa - England at Scotland (mga larawan ng dagat. elemento, ang hilagang epiko sa mga overture na "Fingal's Cave ”("The Hebrides"), "Sea Silence and Happy Sailing" (parehong 1832), sa "Scottish" Symphony (1830-42).

Ang batayan ng gawaing piano ni Mendelssohn ay "Mga Kanta na Walang Salita" (48 piraso, 1830-45) - mga magagandang halimbawa ng mga liriko na miniature, isang bagong genre ng romantikong piano music. Kabaligtaran sa kamangha-manghang bravura pianism na laganap noong panahong iyon, lumikha si Mendelssohn ng mga piraso sa istilong kamara, na nagpapakita ng higit sa lahat ng cantilena, malambing na mga posibilidad ng instrumento. Ang kompositor ay naaakit din sa mga elemento ng pagtugtog ng konsiyerto - virtuoso brilliance, festivity, elation corresponded to his artistic nature (2 concerto para sa piano at orchestra, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, atbp.). Ang sikat na Violin Concerto sa E minor (1844) ay pumasok sa klasikal na pondo ng genre kasama ang mga concerto ni P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Ang mga oratorios na "Paul", "Elijah", ang cantata "The First Walpurgis Night" (ayon kay Goethe) ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kasaysayan ng mga genre ng cantata-oratorio. Ang pag-unlad ng orihinal na tradisyon ng musikang Aleman ay ipinagpatuloy ng mga pasimula at fugues ni Mendelssohn para sa organ.

Inilaan ng kompositor ang maraming mga choral works para sa mga amateur choral society sa Berlin, Düsseldorf at Leipzig; at chamber compositions (mga kanta, vocal at instrumental ensembles) - para sa baguhan, home music-making, sobrang sikat sa Germany sa lahat ng oras. Ang paglikha ng naturang musika, na tinutugunan sa mga napaliwanagan na mga baguhan, at hindi lamang sa mga propesyonal, ay nag-ambag sa pagpapatupad ng pangunahing layunin ng malikhaing Mendelssohn - ang pagtuturo sa mga panlasa ng publiko, aktibong nagpapakilala nito sa isang seryoso, mataas na artistikong pamana.

“Kadalasan, ang mga tao ay nagrereklamo na ang musika ay masyadong malabo, kailangan nilang mag-isip kapag nakikinig sila, ito ay hindi maintindihan, at sa parehong oras naiintindihan ng lahat ang mga salita. Sa akin ito ay nangyayari nang eksakto sa kabaligtaran, at hindi lamang may kaugnayan sa buong pananalita, kundi pati na rin sa mga indibidwal na salita.

Felix Mendelssohn

Si Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy ay ipinanganak sa Hamburg noong Pebrero 3, 1809 sa pamilya ng bangkero na si Abraham, na anak ng sikat na pilosopong Hudyo na si Moses Mendelssohn, at Leah Solomon. Sinikap ng mga magulang na talikuran ang Hudaismo, ang kanilang mga anak ay hindi nakatanggap ng relihiyosong edukasyon at nabautismuhan sa simbahang Lutheran noong 1816.

Ang apelyidong Bartholdi ay idinagdag sa mungkahi ng kapatid ni Lea, si Jacob. Nang maglaon, ipinaliwanag ni Abraham ang desisyong ito sa isang liham kay Felix bilang isang paraan ng pagpapakita ng tiyak na pagtigil sa mga tradisyon ng kaniyang amang si Moises. Bagaman si Felix, bilang tanda ng pagsunod sa kanyang ama, ay pumirma sa Mendelssohn-Bartholdy, gayunpaman ay hindi niya inisip na gamitin lamang ang unang bahagi ng apelyido.

Lumipat ang pamilya sa Berlin noong 1811. Hinangad ng mga magulang na bigyan si Felix, ang kanyang kapatid na si Paul at ang mga kapatid na babae na sina Fanny at Rebecca ng pinakamahusay na posibleng edukasyon. Ang nakatatandang kapatid na babae, si Fanny, ay naging isang sikat na pianista at baguhang kompositor. Noong una, inisip ng kanyang ama na mas matalino siya sa musika, ngunit hindi niya nakita ang isang karera sa musika na angkop para sa isang batang babae.

Sa edad na 6, nagsimulang tumanggap si Felix Mendelssohn mula sa kanyang ina, at mula sa edad na pito ay nag-aral siya kay Marie Bigot sa Paris. Mula 1817 nag-aral siya ng komposisyon kay Carl Friedrich Zelter. Sa edad na 9 ay ginawa niya ang kanyang debut nang makilahok siya sa isang konsiyerto ng kamara sa Berlin.

Ipinakilala ni Zelter si Felix sa kanyang kaibigan na si Goethe, na kalaunan ay nagbahagi ng kanyang mga impresyon sa batang talento, na gumuhit ng paghahambing kay Mozart:

“Ang mga himala sa musika… ay malamang na hindi na bihira; ngunit ang nagagawa ng munting lalaking ito, ang paglalaro ng improvisasyon o mula sa paningin, ay nasa bingit ng mahika. Hindi ako makapaniwala na posible ito sa murang edad."

"Ngunit narinig mo si Mozart sa kanyang ikapitong taon sa Frankfurt?" Sabi ni Zelter. "Oo," sagot ni Goethe, "... ngunit ang nakamit na ng iyong mag-aaral ay may parehong kaugnayan sa Mozart noong panahon na ang kulturang pag-uusap ng mga matatanda ay may kaugnayan sa daldal ng isang bata"

Nang maglaon, paulit-ulit na nakilala at pinatugtog ni Felix ang marami sa kanyang mga tula.

Mga taon ng pag-aaral

Si Mendelssohn ay tinanggap sa Berlin Choir Academy noong 1819. From that moment on, non-stop ang pag-compose niya.

Dapat kong sabihin na si Felix ay isang mabungang kompositor mula pagkabata. Ang unang edisyon ng kanyang mga gawa ay nai-publish noong 1822, nang ang batang kompositor ay 13 taong gulang lamang. At sa edad na 15 isinulat niya ang kanyang unang symphony para sa orkestra sa C minor (Op. 11). Makalipas ang isang taon - isang gawain na nagpakita ng buong puwersa ng kanyang henyo - Octet sa E flat major (Op.20). Ang Octet na ito at ang 1826 Midsummer Night's Dream Overture (kung saan ang Wedding March ay bahagi) ang pinakasikat sa mga unang gawa ng kompositor.

Noong 1824, nagsimulang kumuha ng mga aralin si Mendelssohn mula sa kompositor at birtuoso na pianista na si Ignaz Moscheles, na minsang umamin na kakaunti lang ang dapat niyang ituro kay Felix. Si Moscheles ay naging kasamahan at panghabambuhay na kaibigan ni Mendelssohn.

Bilang karagdagan sa musika, kasama sa edukasyon ni Mendelssohn ang sining, panitikan, wika, at pilosopiya. Para sa kanyang tagapagturo, isinalin ni Heise ang Andria ni Terence noong 1825. Namangha ang guro at inilathala ito bilang gawa ng "kanyang mag-aaral na si F****". Ang pagsasaling ito ay naging kwalipikadong gawain ni Mendelssohn para sa karapatang mag-aral sa Unibersidad ng Berlin, kung saan dumalo siya sa mga lektura sa aesthetics ni Georg Hegel, sa kasaysayan ni Eduard Hans at sa heograpiya ni Karl Ritter.

Simula ng karera ng isang konduktor

Sa Choir Academy sa Berlin, si Mendelssohn ay naging konduktor, at, sa suporta ng direktor ng akademya na si Selter, gayundin sa tulong ng kanyang kaibigan na si Eduard Devrint, nagawa niyang itanghal ang Matthew Passion noong 1829. Ang tagumpay ng gawaing ito ay minarkahan ang simula ng muling pagkabuhay ng musika ni Bach sa Germany at kalaunan sa buong Europa.

Sa parehong taon, binisita ni Felix ang Great Britain sa unang pagkakataon, kung saan nagdaos siya ng isang konsiyerto ng Philharmonic Society. Sa oras na iyon, ang kanyang kaibigan, si Moscheles, ay nakatira na sa London. Ipinakilala niya si Mendelssohn sa mga maimpluwensyang grupo ng musikal. Matapos ang programa ng kapital, ang kompositor ay naglakbay sa Scotland, kung saan gumawa siya ng mga sketch ng mga overture, na kalaunan ay nakakuha ng mahusay na katanyagan - "The Hebrides" at "Fingal's Cave".

Pagkatapos bumalik sa Germany, inalok siya ng posisyon sa pagtuturo sa Unibersidad ng Berlin, ngunit tinanggihan ito ni Mendelssohn. Sa loob ng maraming taon, naglakbay ang kompositor sa Europa, kung saan nagsulat siya ng maraming mga gawa, at noong 1832 ay inilathala niya ang unang aklat ng Mga Kanta na Walang Mga Salita. Marso 28, 1837 ikinasal si Mendelssohn kay Cécile Jeanrenot (anak ng isang klerong Protestante)

Noong 1833, si Felix Mendelssohn ay naging conductor ng Rhine Music Festival sa Düsseldorf, kung saan ipinakita niya ang kanyang mga gawa bawat taon. At makalipas ang dalawang taon, nagsimula siya ng isang aktibong aktibidad ng konduktor sa Leipzig, na itinakda ang kanyang sarili sa layunin na gawin itong sentro ng musika sa antas ng Europa.

Nang sumunod na taon, noong 1836, nakatanggap ang kompositor ng isang honorary doctorate mula sa Unibersidad ng Leipzig. Sa parehong taon ay nakilala niya si Cecile Jeanrenot, ang anak na babae ng isang klero ng Protestante. Noong Marso 28, 1837, naganap ang kanilang kasal. Masaya ang kasal at nagkaroon ng limang anak ang mag-asawa.

Sa tugatog ng kasikatan

Ang Hari ng Prussia ay hindi tumigil sa pagsisikap na akitin ang kompositor sa Berlin, bilang isang resulta, si Mendelssohn ay hinirang na direktor ng musika ng Academy of Arts. Hanggang 1845 siya ay nagtrabaho nang paulit-ulit sa Berlin nang hindi umaalis sa kanyang post sa Leipzig. Kung minsan ay bumibiyahe siya sa England, na gumaganap ng kanyang trabaho sa London at Birmingham, kung saan nakilala niya si Queen Victoria at ang kanyang asawang si Prince Albert. Ang maharlikang mag-asawa ay mga tagahanga ng kanyang musika.

Noong 1843, itinatag ni Felix Mendelssohn ang Leipzig Conservatory of Music, ang unang institusyong pang-edukasyon sa uri nito sa Germany, kaya natupad ang kanyang pangarap na gawing sentro ng musika ang Leipzig sa mapa ng bansa.

Si Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy ay isang pambihirang kompositor na Aleman na naging tanyag din bilang isang birtuoso na pianista, mahuhusay na guro at konduktor. Siya ay itinuturing na pinakamalaking kinatawan ng romantikong kalakaran sa klasikal na musika. Bilang karagdagan, itinatag ni Mendelssohn ang Leipzig Conservatory at naging unang pinuno nito. Hindi nagtagal ang kompositor, ngunit nag-iwan ng mayamang creative legacy, kabilang ang sikat na Violin Concerto sa E minor at ang Overture sa dulang "A Midsummer Night's Dream", bilang karagdagan, ang kanyang sikat na "Wedding March" ay naging numero unong hit sa lahat ng oras. Gayunpaman, si Mendelssohn ay may isa pang merito, kung saan ang lahat ng sangkatauhan ay labis na nagpapasalamat sa kanya. Natuklasan niyang muli ang gawain ng dakilang Johann Sebastian Bach, na nakalimutan noong panahong iyon.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Felix Mendelssohn at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Mendelssohn

Si Felix Mendelssohn ay isinilang noong Pebrero 3, 1809 sa Hamburg sa isang mayaman at maimpluwensyang pamilya ng isang Jewish banker. Ang kanyang ama ay si Abraham Mendelssohn, at ang kanyang lolo ay si Moses Mendelssohn, ang nagtatag ng kilusang Jewish Enlightenment, isang pilosopo at mangangaral ng ideya ng pagpaparaya sa relihiyon. Ilang taon pagkatapos ng kapanganakan ng batang lalaki, ang kanyang pamilya ay na-convert sa Lutheranism, pagkatapos ng kaganapang ito, ang pangalawang pangalan ay idinagdag sa pangunahing pangalan ng pamilya - Bartholdi. Mula sa isang maagang edad, si Felix ay pinalaki sa isang kanais-nais na kapaligiran, kaaya-aya sa edukasyon, na nilikha para sa mga bata ng kanilang mapagmahal na mga magulang. Nakatanggap siya ng isang mahusay na maraming nalalaman na edukasyon, nagkaroon ng pagkakataon na makipag-usap sa mga sikat na kinatawan ng intelihente, ang natitirang kontemporaryong pilosopo na si Friedrich Hegel at musikero na si Karl Zelter ay madalas na bumisita sa bahay.

Ang ina ng maliit na Felix ang unang nakapansin ng pagkahilig sa musika sa hinaharap na kompositor at sa kanyang kapatid na si Fanny. Siya ang naging kanilang mga unang guro, nagtanim sa mga bata ng isang pakiramdam ng kagandahan at inilatag ang mga pundasyon ng notasyon ng musikal. Nang matanto ni Lea na ibinigay niya ang lahat ng kanyang makakaya, ipinadala niya ang mga bata upang mag-aral kasama ang namumukod-tanging guro sa musika sa Berlin na si Ludwig Berger. Si Zelter mismo ang humarap sa teorya sa kanila. Nais din ng batang lalaki na matuto ng violin, kung saan tinulungan din siya ng mga guro sa unang klase, at pagkatapos ay lumipat sa viola, na sa hinaharap ay magiging kanyang paboritong instrumento sa musika.

Ayon sa talambuhay ni Mendelssohn, na sa edad na 9, si Felix ay unang lumitaw sa publiko bilang isang pianista, at makalipas ang isang taon ay binihag niya ang madla sa kanyang mga kakayahan sa boses. Kasabay nito, lumitaw ang kanyang mga unang komposisyon: sonatas para sa byolin at piano, mga komposisyon ng organ. Tinawag na ni Heinrich Heine ang batang talento bilang isang "himala sa musika." Kasabay nito, ang kompositor ay nakikibahagi sa mga pagtatanghal ng konsiyerto na may lakas at pangunahing, lumitaw sa harap ng publiko bilang isang konduktor at tagapalabas ng hindi lamang ng ibang tao, kundi pati na rin ang kanyang sariling mga likha, at noong 1824 ang kanyang unang independiyenteng opera, Dalawang Pamangkin, ay nilalaro sa entablado.

Bilang karagdagan sa edukasyon at komunikasyon sa pinakamatalinong tao sa panahong iyon, palaging naiimpluwensyahan ng paglalakbay ang trabaho at pananaw ni Mendelssohn. Palaging sinisikap ng mga magulang na ipakita sa bata ang liwanag, at noong siya ay 16 taong gulang, isinama siya ng kanyang ama na si Abraham sa isang business trip sa Paris.

Sa oras na iyon, ang lungsod ay itinuturing na sentro ng kultura ng Europa, ang pinakasikat na mga kompositor ay nanirahan at nagtrabaho dito - Rossini, Meyerbeer. Ang pinuno ng conservatory sa Paris ay nagbigay ng pinakamataas na rating sa kanyang tagumpay, ngunit si Mendelssohn mismo ay hindi partikular na humanga sa mga tradisyon ng musikal na Pranses. Ito ay pinatunayan ng kanyang personal na sulat sa mga kaibigan at mga tala ng kanyang kapatid na si Fanny. Gayunpaman, nagawa ni Felix na gumawa ng mga kapaki-pakinabang na kontak sa mataas na lipunan ng mga creative intelligentsia.

Ang mga Mendelssohn ay umuwi sa Berlin sa pagtatapos ng taong iyon. Ang binata ay muling pumunta sa Goethe at sa unang pagkakataon ay nagsagawa ng piano concerto na nakatuon sa kanya. Noong Agosto 1825, natapos niya ang trabaho sa kanyang unang seryosong trabaho - isang opera sa dalawang bahagi, The Marriage of Camacho, batay sa Don Quixote.

Sinasabi ng talambuhay ni Mendelssohn na noong tag-araw ng 1826, sa loob ng ilang linggo, isinulat ng kompositor ang isa sa kanyang pinakakilalang mga likha - ang Overture sa komedya ni Shakespeare na A Midsummer Night's Dream. Ang 12 minuto ng komposisyon ay nagbubukas sa tagapakinig sa isang kahanga-hangang mundo na puno ng bahagyang walang muwang na mga pangarap ng kabataan. Noong 1827, unang binalak ang isang yugto ng interpretasyon ng Kasal ni Camacho. Mainit na tinanggap ng madla ang premiere ng pagtatanghal, nakakuha ang opera ng magagandang pagsusuri mula sa mga kritiko, ngunit dahil sa patuloy na mga intriga at pagkasalimuot sa likod ng entablado, ang pangalawang produksyon ay nagambala. Si Mendelssohn ay labis na nabigo sa kanyang paglikha kaya't tuluyan niyang isinumpa ang pagsusulat ng mga opera, at itinuon ang kanyang pansin sa mga instrumental na gawa. Sa parehong taon, ang batang musikero ay pinasok sa Humboldt University of Berlin, kung saan nakinig siya sa mga lektura ng isa sa kanyang pinakaunang mga guro, si Friedrich Hegel.

Mula sa isang maagang edad, si Mendelssohn ay naging interesado sa gawain ng hindi nararapat na nakalimutan sa oras na iyon. I.S. Bach . Bilang isang bata, ipinakita sa kanya ng lola ng batang lalaki ang manuskrito " Si Matthew Passion ”, at mga musical notebook na may mga komposisyon ni Bach, bilang isang tulong sa pagtuturo sa silid-aralan, ay ibinigay sa kanya ni Zelter. Nang maglaon, noong 1829, sa ilalim ng pamumuno ni Mendelssohn, narinig muli ng madla ang St. Matthew Passion, at ang kaganapang ito ay pumasok sa kasaysayan ng musika.

Aktibidad sa konsyerto

Sa alon ng tagumpay mula sa palabas ng "Matthew Passion", si Mendelssohn sa unang pagkakataon ay pumunta sa isang concert tour sa London. Dito siya paulit-ulit na gumaganap kasama ang kanyang mga orkestra na gawa, na naging sikat at nakikilalang overture sa A Midsummer Night's Dream, at gumaganap din ng kanyang mga paboritong gawa. Beethoven at Weber. Ang mga konsyerto ng musikero ay napakapopular na pagkatapos ng London ay pupunta siya upang sakupin ang Scotland, sa kalaunan, sa ilalim ng hindi maalis na mga emosyon ng paglalakbay, isusulat niya ang "Scottish" symphony. Umuwi si Mendelssohn sa Berlin bilang isang bituin ng European proportions.

Ang pagbisita sa Inglatera ay simula lamang ng mga aktibidad sa paglilibot ng kompositor, na itinaguyod ng kanyang ama, pagkatapos ay nagpunta siya upang sakupin ang Italya, at sa daan ay binisita niya ang Goethe. Noong 1830, nakatanggap si Mendelssohn ng isang alok na kumuha ng isang bakanteng posisyon sa Unibersidad ng Berlin, kung saan siya dati ay nag-aral, ngunit tinanggihan niya ito pabor sa paglilibot.

Ang buong tag-araw ng 1830 ay lumipad sa kalsada: Munich, Paris, Salzburg. Sa Roma, nananatili ang kompositor hanggang sa katapusan ng taglamig, kung saan nagtatrabaho siya sa pagpapakilala sa Hebrides at nagsusulat ng mga tala para sa Unang Walpurgis Night. Ang daan pauwi sa tagsibol ng 1831 ay tumatakbong muli sa Munich, kung saan nagbibigay si Mendelssohn ng maraming piano concerto. Siya ay ganap na nalubog sa isang madamdamin na pakiramdam para sa magandang Delphine von Schaurot, inialay niya ang kanyang bagong clavier concerto sa kanya, dali-dali itong isinulat sa isang piraso ng papel at isagawa ito sa harap ng Hari ng Bavaria.

Ang Hindi Kapani-paniwalang Tagumpay ni Mendelssohn

Sa edad na 26, si Felix Mendelssohn ay naging pinakabatang pinuno ng Gewandhaus. Kaagad siyang nakahanap ng isang karaniwang wika sa orkestra, pinamamahalaan niyang pigilan at i-customize ang mga musikero na hindi man lang napapansin ito. Ang mga konsyerto sa Gewandhaus sa ilalim ng pamumuno ni Mendelssohn ay mabilis na nakakuha ng pan-European na kahalagahan, at ang kompositor mismo ay naging isang kilalang tao. Sa Leipzig, pinamamahalaan ni Mendelssohn na magtrabaho lamang sa panahon ng kanyang bakasyon, pagkatapos ay natapos niya ang triptych sa relihiyosong temang Elia - Paul - Christ, na ipinaglihi noong panahon ng Düsseldorf.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, pinangakuan siya ng ina ni Felix na makahanap ng angkop na asawa para sa kanyang sarili, at noong taglagas ng 1836 siya ay ikinasal sa isang batang babae mula sa isang mayamang pamilya - si Cecilia Jean-Reno. Sa buhay ng pamilya, natagpuan ni Mendelssohn ang pinakahihintay na pagkakaisa. Ang kanyang asawa ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na isip, ngunit siya ay nagmamalasakit at pang-ekonomiya, bukod dito, paulit-ulit niyang sinabi na ang mga babaeng may mataas na pinag-aralan mula sa mataas na lipunan ay labis na kasuklam-suklam sa kanya. Limang anak ang ipinanganak sa kasal, at ang inspirasyon ni Mendelssohn ay gumuhit ng mga bagong malikhaing ideya mula sa kaligayahan ng pamilya. Noong 1840, nag-aplay siya para sa pagtatatag sa Leipzig ng unang konserbatoryo sa Alemanya, na noon ay itinatag pagkalipas ng tatlong taon.

Noong 1841, ipinatawag ni Haring Frederick William IV ng Prussia si Mendelssohn sa Berlin, na, ayon sa kanyang ideya, ay nakatakdang maging pangunahing sentro ng musika sa buong Alemanya. Inutusan niya ang kompositor na gawin ang reporma ng Royal Academy of Arts. Si Mendelssohn ay determinadong bumaba sa negosyo, ngunit ang kanyang mga aktibidad ay nakatagpo ng isang matinding pagtanggi mula sa malikhaing intelligentsia ng Berlin kaya tinalikuran niya ang mga pagtatangka at umalis sa Berlin.

Ang huling yugto ng buhay at gawain ni Felix Mendelssohn

Noong 1845, hinikayat ng haring Saxon si Mendelssohn na bumalik sa Leipzig. Muli niyang kinuha ang pamumuno ng Gewandhaus Orchestra at pinanatili ang post na ito sa natitirang bahagi ng kanyang panahon. Noong 1846, natapos niya ang kanyang gawain sa oratorio Elia at ipinakita ito sa mga tagapakinig sa Birmingham. Nang maglaon, sa mga liham sa kanyang kapatid, isinulat niya na ang mga gawa na nilikha niya ay hindi kailanman naging matagumpay gaya ng premiere ni Elia. Sa loob ng ilang magkakasunod na oras, habang tumatagal ang konsiyerto, ang mga manonood ay nakaupo nang hindi gumagalaw, na palaging nasa tensyon.

Matapos ang pagtatapos ng paglilibot, nagpapatuloy siya sa ikatlong bahagi - "Kristo", ngunit nabigo ang kalusugan ng kompositor, at napilitan siyang matakpan ang trabaho. Ang musikero ay madalas na pinahihirapan ng mga pagsabog ng masamang kalooban at patuloy na pagtaas ng ulo, kaya ipinagbabawal siya ng doktor ng pamilya na maglibot. Noong Oktubre 1847 na-stroke siya, na sinundan kaagad ng isang segundo noong Nobyembre 3. Noong Nobyembre 4, 1847, sa madaling araw sa edad na 39, ang kompositor na si Felix Mendelssohn ay namatay. Hanggang sa kanyang huling hininga ay nasa tabi niya ang kanyang pinakamamahal na asawang si Cecilia.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Felix Mendelssohn

• Noong 1821, ipinakilala ng guro ng teorya na si Zelter si Mendelssohn sa sikat na Goethe, na positibong tumugon sa mga gawa ng baguhang musikero at kalaunan ay naging kanyang senior na kasama at tagapayo.
• Bilang karagdagan sa kanyang pagkahilig sa musika, si Mendelssohn ay mahilig gumuhit. Siya ay matatas sa lapis at watercolor, madalas niyang ibinibigay ang kanyang mga liham sa mga kaibigan at kamag-anak na may mga guhit at nakakatawang tala, na nagpapatotoo sa talas ng kanyang isip at masayang disposisyon.
• Noong Mayo 11, 1829, ang unang pagtatanghal ng St. Matthew Passion mula noong kamatayan ni Bach ay ginanap sa Singing Academy sa Berlin, na isinagawa ni Mendelssohn. Ang impresyon na dulot ng trabaho ay napakalakas kaya nagpasya ang Academy na isama ito sa repertoire bawat taon. Ito ay pagkatapos ng pagtatanghal na ito na ang kilusang Bach noong ika-19 na siglo ay muling nabuhay, at si Mendelssohn ay nakatanggap ng pagkilala sa mundo.

• Sa oras na kinuha ni Mendelssohn ang pamumuno ng Leipzig Gewandhaus, nakatanggap siya ng maraming mga panukala na isama ang mga gawa ng mga mahuhusay na kabataan at may karanasan nang mga kompositor sa programa ng konsiyerto. Isa sa mga nag-alok ng kanilang trabaho ay Richard Wagner kasama ang kanyang maagang Symphony. Sa kanyang galit, nawalan ng trabaho si Mendelssohn sa isang lugar. Ito ay maaaring ipaliwanag ang matinding hindi pagkagusto ni Wagner sa kompositor at ang kanyang malupit na pagpuna pagkatapos ng kamatayan ng huli.
• Ayon sa ama ni Abraham, ang panganay na anak na babae ni Fanny ang nagpakita ng pinakadakilang pangako sa musika. Gayunpaman, sa oras na iyon ay itinuturing na hindi maiisip para sa isang babae na ituloy ang isang karera sa musika. Si Fanny ay nanatiling isang mahuhusay ngunit hindi propesyonal na kompositor.

• Sa isang paglilibot sa Paris, ipinakita ni Mendelssohn ang Reformation Symphony sa publiko, na nabigo kahit sa yugto ng rehearsal kasama ang orkestra. Ang kaganapang ito ay ang unang malubhang malikhaing pagkabigo, pagkatapos ay si Mendelssohn ay nasugatan nang husto.
• Pagkatapos ng matagumpay na pagtatanghal sa London, nakatanggap si Mendelssohn ng isang napakakinabangang alok na pumalit sa punong konduktor ng Rhine Festival sa Düsseldorf. At noong 1835, pagkatapos magtanghal sa Cologne Music Festival, nakatanggap siya ng alok na kunin ang post ng pinuno ng Gewandhaus Symphony Concerts Orchestra sa Leipzig at agad itong tinanggap.
• Mula sa talambuhay ni Mendelssohn, nalaman natin na noong 1836 natanggap ng kompositor ang titulong Doctor of Philosophy.
• Ang imahe ni Mendelssohn ay madalas na idealized, na naglalarawan sa kanya bilang isang huwarang tao ng pamilya at isang kalmado na tao. Ang mga liham mula sa kanyang pamangkin ay sumisira sa imaheng ito, iniulat niya na ang kompositor ay napapailalim sa matalim na mood swings, kung minsan ay nahulog sa isang madilim na estado o nagsimulang umungol nang hindi magkakaugnay. Marahil ang pag-uugaling ito ay unti-unting humantong sa pagkasira ng kalusugan at kamatayan sa murang edad.
• Ang lahat ng mga anak ni Mendelssohn, maliban sa pangalawa sa seniority, na namatay sa mahabang sakit, ay nabuhay ng mahabang buhay at naging iginagalang na mga kinatawan ng agham, kultura at sining. Ang asawang si Cecilia ay nakaligtas sa kanyang pinakamamahal na asawa sa pamamagitan lamang ng anim na hindi kumpletong taon.
• Maraming taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, lumabas na hindi siya maaaring maging isang tapat na asawa para sa kanyang asawa, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan. Ang mga dokumento, na sinasabing umiiral ngunit hindi kailanman inilabas sa publiko, ay nagsasabing si Mendelssohn ay may malalim na emosyonal na koneksyon sa Swedish singer na si Jenny Lind. Nakaka-curious na in love din sa kanya ang sikat na storyteller na si Hans Christian Andersen. Sa mga liham sa kanyang minamahal, nakiusap umano sa kanya si Felix Mendelssohn na makipag-date at binantaan siyang magpapakamatay kapag tumanggi siya. Matapos ang paglitaw ng gayong mga alingawngaw, lumitaw ang mga pagdududa na ang pagkamatay ng kompositor ay dahil sa mga likas na dahilan.
• Noong Mayo 17, 1847, natanggap ni Mendelssohn ang pinaka-kahila-hilakbot na suntok, na hindi na niya nagawang mabuhay dahil sa mahinang kalusugan ng isip - sa edad na 42 lamang, ang kanyang kaluluwa, ang kanyang minamahal na nakatatandang kapatid na si Fanny, ay namatay mula sa isang suntok. Matapos ang pagkamatay ng parehong mga magulang, siya ang nagpakilala sa kanyang koneksyon sa pamilya, at pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang kompositor, sa kanyang sariling mga salita, ay nawala ang kanyang "I".

• Sa ilalim ng rehimeng Nazi noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pangalan ni Mendelssohn, isang Hudyo na pinanggalingan, ay nabura sa mga pahina ng kasaysayan ng musikang Aleman, at ang monumento na itinayo sa harap ng Leipzig Conservatory ay giniba at ipinagbili para sa metal.
• Sa panahon ng kanyang buhay, ang reputasyon ng kompositor ay napakataas. Iginagalang siya ng mga kasamahan at estudyante. Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ni Mendelssohn, si Richard Wagner, na tinawag ang mga gawa ng musikero na "walang kabuluhan na pag-strum", ay nahulog sa lahat ng kanyang trabaho na may matalim na pagpuna. Sinisisi niya siya sa walang kabuluhang pagkopya ng mga dakilang klasiko, at iniuugnay ang kawalang-saysay ng mga pag-aangkin sa henyo sa kanyang pinagmulang Hudyo. Gayunpaman, paulit-ulit na binanggit ng mga kontemporaryo na si Wagner ay hindi lubos na taos-puso sa kanyang mga pag-atake, at ang kanyang tunay na opinyon ay madalas na lumihis mula sa kanyang magarbong mga salita.

martsa ng kasal ng Mendelssohn

Ilang kompositor ang maaaring magyabang ng isang palatandaan at nakikilalang gawa bilang Mendelssohn's Wedding March. Kung halos kalkulahin mo kung gaano karaming beses itong ginanap sa lahat ng oras sa iba't ibang bahagi ng mundo, kung gayon ang rekord na ito ay hindi maaaring talunin ng anumang iba pang obra maestra ng klasikal na musika. Gayunpaman, ang may-akda mismo ay hindi nahulaan kung anong tagumpay ang hinihintay ng kanyang nilikha, at kahit na sa panahon ng premiere, kung saan ang himig na ito ay ginanap sa unang pagkakataon, hindi ito pinahahalagahan ng publiko. Kapansin-pansin na ang "Wedding March" ay hindi isang independiyenteng gawain, ngunit bahagi lamang ng musika para sa komedya ni Shakespeare na "A Midsummer Night's Dream" at sa simula ay hindi ito nagpakilala sa nakakaantig na sandali ng kasal ng dalawang mapagmahal na puso. Tunog ang martsa sa panahon ng kasal ng mga bayani ni Shakespeare - ang Donkey at ang Magic Queen at hindi hihigit sa isang pangungutya at pangungutya sa napakagandang seremonya. Nakuha ng martsa ang modernong kahalagahan nito pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, nang ang hinaharap na hari ng Prussia Frederick III at ang kanyang nobya, ang Ingles na prinsesa na si Victoria, ay pinili ito bilang musika sa kasal. Ang batang babae ay mahilig sa musika at responsableng lumapit sa pagpili ng mga gawa para sa seremonya ng kasal. Matapos suriin ang lahat ng mga sample, pumili siya ng dalawang komposisyon, ang isa ay ang "Wedding March" ni Mendelssohn.

Ang musika ni Mendelssohn ay matatagpuan sa maraming pelikula at cartoon. Ang mga direktor ng maraming bansa at dekada ay madalas na bumaling sa gawa ng kompositor.

Tinawag ng sikat na kompositor at kritiko ng musika na si Schumann si Mendelssohn na "ang Mozart ng ikalabinsiyam na siglo", at P.I. Lubos na pinahahalagahan ni Tchaikovsky ang kanyang mga kakayahan sa pagbuo. Mahirap na hindi sumang-ayon dito, ang may-akda ng sikat na "Songs without Words", "Wedding March" at maraming iba pang natitirang mga gawa ay kilala sa buong mundo, at bawat taon ay lumalaki lamang ang bilog ng mga humahanga sa kanyang talento.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Felix Mendelssohn