Kabanata "Ang Sining ng Russia. Eskultura". Seksyon "Sining ng ika-18 siglo". Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Tomo IV. Sining noong ika-17-18 siglo. May-akda: I.M. Schmidt; sa ilalim ng pangkalahatang editorship ng Yu.D. Kolpinsky at E.I. Rotenberg (Moscow, Art State Publishing House, 1963)

Kung ikukumpara sa arkitektura, ang pag-unlad ng iskultura ng Russia noong ika-18 siglo ay mas hindi pantay. Ang mga tagumpay na nagmarka sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay higit na makabuluhan at iba-iba. Ang medyo mahina na pag-unlad ng Russian plastic arts sa unang kalahati ng siglo ay pangunahin dahil sa ang katunayan na dito, hindi katulad ng arkitektura, walang ganoong makabuluhang tradisyon at paaralan. Ang pag-unlad ng sinaunang iskultura ng Russia, na limitado ng mga pagbabawal ng Orthodox Christian Church, ay nagkaroon ng epekto.

Mga nakamit ng Russian plastic arts noong unang bahagi ng ika-18 siglo. halos ganap na nauugnay sa pandekorasyon na iskultura. Una sa lahat, ang hindi pangkaraniwang mayamang sculptural na dekorasyon ng Dubrovitskaya Church (1690-1704), ang Menshikov Tower sa Moscow (1705-1707) at ang mga relief sa mga dingding ng Summer Palace of Peter I sa St. Petersburg (1714) ay dapat mapansin. Isinagawa noong 1722-1726. ang sikat na iconostasis ng Peter and Paul Cathedral, na idinisenyo ng arkitekto na si I. P. Zarudny ng mga carvers I. Telegin at T. Ivanov, ay maaaring isaalang-alang, sa esensya, bilang resulta ng pag-unlad ng ganitong uri ng sining. Ang malaking inukit na iconostasis ng Peter and Paul Cathedral ay humahanga sa kanyang solemne na karilagan, virtuosity ng woodworking, kayamanan at iba't ibang mga pandekorasyon na motif.

Sa buong ika-18 siglo Ang katutubong kahoy na iskultura ay patuloy na matagumpay na umunlad, lalo na sa hilaga ng Russia. Taliwas sa mga pagbabawal ng synod, ang mga gawa ng eskultura ng kulto ay patuloy na nilikha para sa mga simbahan ng Russia sa hilaga; Maraming mga mang-uukit na kahoy at bato, na patungo sa pagtatayo ng malalaking lungsod, ang nagdala sa kanila ng mga tradisyon at malikhaing pamamaraan ng katutubong sining.

Ang pinakamahalagang pagbabago sa estado at kultura na naganap sa ilalim ni Peter I ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa iskultura ng Russia na bumuo nito sa labas ng saklaw ng mga order ng simbahan. May malaking interes sa round easel sculpture at sa portrait bust. Ang isa sa mga pinakaunang gawa ng bagong plastic na sining ng Russia ay ang estatwa ng Neptune, na naka-install sa Peterhof park. Cast in bronze noong 1715-1716, malapit pa rin ito sa estilo ng Russian wooden sculpture noong ika-17-18 na siglo.

Nang hindi hinintay na unti-unting mahuhubog ang mga kadre ng kanyang mga panginoong Ruso, nagbigay si Peter ng mga tagubilin na bumili ng mga antigong estatwa at mga gawa ng modernong iskultura sa ibang bansa. Sa kanyang aktibong tulong, sa partikular, isang kahanga-hangang estatwa ang nakuha, na kilala bilang Tauric Venus (ngayon ay nasa Hermitage); iba't ibang mga estatwa at mga komposisyon ng eskultura ang iniutos para sa mga palasyo at parke ng St. Petersburg, ang Summer Garden; inimbitahan ang mga dayuhang iskultor.

Ang pinakakilala sa kanila ay si Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), na dumating sa Russia noong 1716 at nanatili dito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Siya ay lalo na kilala bilang may-akda ng isang kahanga-hangang bust ni Peter I, na pinatay at inihagis sa tanso noong 1723-1729. (Hermitage).

Ang imahe ni Peter I na nilikha ni Rastrelli ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging totoo sa paglilipat ng mga tampok ng portrait at sa parehong oras sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang solemnidad. Ang mukha ni Pedro ay nagpapahayag ng walang patid na lakas ng kalooban, ang determinasyon ng isang mahusay na estadista. Kahit na sa panahon ng buhay ni Peter I, inalis ni Rastrelli ang maskara sa kanyang mukha, na nagsilbi sa kanya upang lumikha ng isang bihis na estatwa ng waks, ang tinatawag na "Wax person", at para sa isang bust. Si Rastrelli ay isang tipikal na Western European master ng yumaong Baroque. Gayunpaman, sa mga kondisyon ng Peter's Russia, ang mga makatotohanang aspeto ng kanyang trabaho ay pinaka-binuo. Sa mga huling gawa ni Rastrelli, ang estatwa ni Empress Anna Ioannovna na may isang itim na bata (1741, tanso; Leningrad, Russian Museum) ay malawak na kilala. Sa gawaing ito, sa isang banda, ang walang kinikilingan na katotohanan ng pintor ng larawan ay kapansin-pansin, sa kabilang banda, ang kahanga-hangang kariktan ng desisyon at ang monumentalisasyon ng imahe. Sa sobrang bigat nito, nakasuot ng pinakamahahalagang damit at damit, ang pigura ng empress ay nakikitang mas kahanga-hanga at kakila-kilabot sa tabi ng maliit na pigura ng isang maliit na itim na batang lalaki, na ang mga paggalaw sa kanilang magaan ay higit na nagpapahina sa kanyang kabigatan at pagiging kinatawan. .

Ang mataas na talento ng Rastrelli ay ipinakita hindi lamang sa mga gawa ng portrait, kundi pati na rin sa monumental at pandekorasyon na plastik. Lumahok siya, lalo na, sa paglikha ng pandekorasyon na iskultura ng Peterhof, nagtrabaho sa equestrian monument ni Peter I (1723-1729), na na-install sa harap ng Mikhailovsky Castle noong 1800 lamang.

Sa equestrian monument ni Peter I, si Rastrelli sa kanyang sariling paraan ay nagpatupad ng maraming disenyo ng mga estatwa ng equestrian, mula sa antigong "Marcus Aurelius" hanggang sa karaniwang baroque na Berlin monument hanggang sa dakilang Elector Andreas Schlüter. Ang kakaiba ng desisyon ni Rastrelli ay nadarama sa pinigilan-malubhang istilo ng monumento, sa kahalagahan ng imahe ni Peter mismo, na binigyang-diin nang walang labis na karangyaan, at gayundin sa napakahusay na natagpuang spatial na oryentasyon ng monumento.

Kung ang unang kalahati ng ika-18 c. minarkahan ng isang medyo hindi gaanong malawak na pag-unlad ng iskultura ng Russia, ang ikalawang kalahati ng siglong ito ay ang oras ng pagtaas ng sining ng iskultura. Ito ay hindi nagkataon na ang ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. at ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. tinatawag na "gintong panahon" ng iskulturang Ruso. Ang isang napakatalino na konstelasyon ng mga master sa katauhan nina Shubin, Kozlovsky, Martos at iba pa ay itinataguyod sa ranggo ng pinakamalaking kinatawan ng eskultura sa mundo. Ang mga natatanging tagumpay ay nakamit sa larangan ng sculptural portraiture, monumental at monumental-decorative plastic arts. Ang huli ay inextricably na nauugnay sa pagtaas ng arkitektura ng Russia, manor at pagtatayo ng lungsod.

Ang isang napakahalagang papel sa pag-unlad ng Russian plastic arts ay nilalaro ng pagbuo ng St. Petersburg Academy of Arts.

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo sa European art - isang panahon ng mataas na pag-unlad ng sining ng portraiture. Sa larangan ng iskultura, ang pinakadakilang masters ng psychological portrait-bust ay sina Houdon at F. I. Shubin.

Si Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) ay ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka malapit sa Kholmogory, sa baybayin ng White Sea. Ang kanyang kakayahan para sa iskultura ay unang nagpakita ng sarili sa pag-ukit ng buto, isang malawak na binuo katutubong bapor sa hilaga. Tulad ng kanyang mahusay na kababayan - M. V. Lomonosov, nagpunta si Shubin sa St. Petersburg (1759), kung saan ang kanyang kakayahang mag-iskultura ay nakakuha ng atensyon ni Lomonosov. Noong 1761, sa tulong nina Lomonosov at Shuvalov, nakapasok si Shubin sa Academy of Arts. Pagkatapos ng graduation (1766), natanggap ni Shubin ang karapatang maglakbay sa ibang bansa, kung saan siya nakatira pangunahin sa Paris at Roma. Sa France, nakilala ni Shubin si J. Pigalle at ginamit ang kanyang payo.

Pagbalik sa St. Petersburg noong 1773, lumikha si Shubin ng plaster bust ng A. M. Golitsyn sa parehong taon (isang kopya ng marmol, na matatagpuan sa Tretyakov Gallery, ay ginawa noong 1775; tingnan ang ilustrasyon). Ang bust ng A. M. Golitsyn ay agad na niluwalhati ang pangalan ng young master. Ang larawan ay muling lumilikha ng isang tipikal na imahe ng isang kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya ng panahon ni Catherine. Sa isang bahagyang ngiti na dumudulas sa kanyang mga labi, sa isang masiglang pagliko ng kanyang ulo, sa matalinong ekspresyon ni Golitsyn, kahit na medyo malamig, ang isang tao ay maaaring makaramdam ng sekular na pagiging sopistikado at, sa parehong oras, ang panloob na kabusugan ng isang taong pinalayaw ng kapalaran.

Noong 1774, para sa nakumpletong bust ni Catherine II, si Shubin ay nahalal sa Academy. Siya ay literal na binomba ng mga utos. Magsisimula ang isa sa pinakamabungang panahon ng trabaho ng master.

Pagsapit ng 1770s ay tumutukoy sa isa sa mga pinakamahusay na larawan ng babae ng Shubin - ang bust ng M. R. Panina (marmol; Tretyakov Gallery), na medyo malapit sa bust ng A. M. Golitsyn: mayroon din kaming imahe ng isang tao ng aristokratikong pagpipino at sa parehong oras pagod at pagod. Gayunpaman, binigyang-kahulugan ni Shubin si Panin na may medyo higit na pakikiramay: ang pagpapahayag ng medyo nagkukunwaring pag-aalinlangan, na kapansin-pansin sa mukha ni Golitsyn, ay pinalitan sa larawan ni Panina ng isang dampi ng liriko na pag-iisip at maging ang kalungkutan.

Nagawa ni Shubin na ihayag ang imahe ng isang tao hindi sa isa, ngunit sa maraming aspeto, multifaceted, na naging posible na tumagos nang mas malalim sa kakanyahan ng modelo at maunawaan ang sikolohiya ng taong inilalarawan. Alam niya kung paano matalas at tumpak na makuha ang ekspresyon ng mukha ng isang tao, ihatid ang mga ekspresyon ng mukha, titig, pagliko at paglapag ng ulo. Imposibleng hindi bigyang-pansin kung anong iba't ibang mga kakulay ng ekspresyon ng mukha ang ibinubunyag ng master mula sa iba't ibang mga punto ng pananaw, kung gaano kahusay ang pagpaparamdam niya sa iyo ng magandang kalikasan o malamig na kalupitan, katigasan o pagiging simple, panloob na nilalaman o kasiyahan sa sarili na kahungkagan ng isang tao.

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay isang panahon ng makikinang na tagumpay para sa hukbong Ruso at hukbong-dagat. Sa ilang mga bust ni Shubin, ang pinakakilalang mga kumander sa kanyang panahon ay na-immortalize. Bust 3. G. Chernyshev (marble, 1774; Tretyakov Gallery) ay minarkahan ng mahusay na pagiging totoo at hindi mapagpanggap na pagiging simple ng imahe. Hindi nagsusumikap na maging kahanga-hanga ang bust, tumanggi na gumamit ng mga kurtina, itinuon ni Shubin ang lahat ng atensyon ng manonood sa mukha ng bayani - buong tapang na bukas, na may malaki, bahagyang magaspang na mga tampok, gayunpaman, hindi wala ng espirituwalidad at panloob na maharlika. Ang larawan ng P. A. Rumyantsev-Zadunaisky ay nalutas sa ibang paraan (marble, 1778; Russian Museum). Totoo, kahit dito si Shubin ay hindi gumagamit ng ideyalisasyon ng mukha ng bayani. Gayunpaman, ang pangkalahatang solusyon ng bust ay binibigyan ng higit na kahanga-hanga: ang ipinagmamalaking nakataas na ulo ng field marshal, ang kanyang tingin ay nakadirekta sa itaas, ang malawak na laso na nakakaakit ng mata at ang napakagandang ginawang mga tela ay nagbibigay ng mga tampok na larawan ng solemne na karilagan.

Ito ay hindi para sa wala na Shubin ay itinuturing sa Academy ang pinaka-karanasang espesyalista sa pagproseso ng marmol - ang kanyang pamamaraan ay kamangha-manghang libre. “Ang kanyang mga bust ay buhay; ang katawan sa kanila ay isang perpektong katawan...”, isinulat ng isa sa mga unang kritiko ng sining ng Russia na si V. I. Grigorovich noong 1826. Alam kung paano perpektong ihatid ang buhay na buhay na pagkamangha at init ng mukha ng isang tao, inilarawan ni Shubin ang mga accessory na kasinghusay at kapani-paniwala: mga peluka, magaan o mabibigat na tela ng mga damit, pinong puntas, malambot na balahibo, alahas at mga order ng inilalarawan. Gayunpaman, ang mga mukha ng tao, mga imahe at mga karakter ay palaging nanatiling pangunahing bagay para sa kanya.

Sa paglipas ng mga taon, nagbibigay si Shubin ng mas malalim, at kung minsan ay mas malala, sikolohikal na paglalarawan ng mga imahe, halimbawa, sa marmol na bust ng sikat na diplomat na si A. A. Bezborodko (karamihan sa mga mananaliksik ay sumangguni sa gawaing ito noong 1797; Russian Museum) at lalo na ang St. Petersburg police chief E. M. Chulkov ( marmol, 1792; Russian Museum), sa larawan kung saan muling nilikha ni Shubin ang isang magaspang, limitadong tao sa loob. Ang pinaka-kapansin-pansing gawa ni Shubin sa bagay na ito ay ang bust ni Paul I (marble sa Russian Museum; ill., bronze tides sa Russian Museum at Tretyakov Gallery), na nilikha noong huling bahagi ng 1790s. Sa loob nito, ang matapang na katotohanan ay hangganan sa kakatwa. Ang bust ng M.V. Lomonosov ay itinuturing na puno ng mahusay na init ng tao (nakaligtas sa plaster - ang Russian Museum, marmol - Moscow, ang Academy of Sciences, at gayundin sa isang bronze tide, na may petsang 1793 - ang Cameron Gallery).

Bilang pangunahing pintor ng portrait, nagtrabaho din si Shubin sa iba pang mga lugar ng iskultura, na lumilikha ng mga alegorya na estatwa, monumental at pandekorasyon na mga relief na inilaan para sa mga istrukturang arkitektura (pangunahin para sa interior), gayundin para sa mga parke ng bansa. Ang pinakakilala ay ang kanyang mga estatwa at relief para sa Marble Palace sa St. Petersburg, pati na rin ang tansong estatwa ng Pandora, na naka-install sa grupo ng Grand Cascade of Fountains sa Peterhof (1801).

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo Si Etienne Maurice Falconet (1716-1791), na nanirahan sa St. Petersburg mula 1766 hanggang 1778, ay nagtrabaho sa Russia, na pinahahalagahan ni Diderot. Ang layunin ng pagbisita ni Falcone sa Russia ay upang lumikha ng isang monumento kay Peter I, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng labindalawang taon. Ang resulta ng maraming taon ng trabaho ay isa sa mga pinakatanyag na monumento sa mundo. Kung si Rastrelli sa monumento kay Peter na binanggit ko sa itaas ay ipinakita ang kanyang bayani bilang isang emperador - mabigat at makapangyarihan, kung gayon si Falcone ay nakatuon sa muling paglikha ng imahe ni Peter bilang ang pinakadakilang repormador sa kanyang panahon, isang matapang at matapang na estadista.

Ang ideyang ito ay sumasailalim sa ideya ni Falcone, na sumulat sa isa sa kanyang mga liham: "... Limitahan ko ang aking sarili sa estatwa ng bayani at ilarawan siya hindi bilang isang mahusay na kumander at nagwagi, bagaman, siyempre, siya ay pareho. Ang personalidad ng tagalikha, ang mambabatas ay mas mataas ... "Ang malalim na kamalayan ng iskultor sa makasaysayang kahalagahan ni Peter I ay higit na natukoy ang parehong ideya at ang matagumpay na solusyon ng monumento.

Si Pedro ay ipinakita sa sandali ng isang mabilis na pag-akyat sa isang bato - isang natural na bloke ng bato, na tinabas tulad ng isang tumataas na malaking alon ng dagat. Pinahinto ang kabayo sa buong bilis, iniunat niya ang kanyang kanang kamay pasulong. Depende sa punto ng view ng monumento, ang nakaunat na kamay ni Peter ay kumakatawan sa alinman sa matigas na kawalang-kilos, o isang matalinong utos, o, sa wakas, kalmado na kapayapaan. Ang kahanga-hangang integridad at plastik na pagiging perpekto ay nakamit ng iskultor sa pigura ng isang mangangabayo at ng kanyang makapangyarihang kabayo. Pareho sa kanila ay inextricably pinagsama sa isang solong kabuuan, sila ay tumutugma sa isang tiyak na ritmo, ang pangkalahatang dynamics ng komposisyon. Sa ilalim ng mga paa ng isang kabayong tumatakbo, ang isang ahas na tinapakan niya ay kumikiliti, na nagpapakilala sa mga puwersa ng kasamaan at panlilinlang.

Ang pagiging bago at pagka-orihinal ng ideya ng monumento, ang pagpapahayag at nilalaman ng imahe (ang kanyang mag-aaral na si M.-A. Kollo ay tumulong sa paglikha ng larawan ng larawan ng Pyotr Falcone), ang malakas na organikong koneksyon sa pagitan ng equestrian figure at ng pedestal, pagsasaalang-alang sa visibility at isang mahusay na pag-unawa sa spatial na setting ng monumento sa isang malawak na parisukat - lahat ng mga dignidad na ito ay gumagawa ng paglikha ng Falcone na isang tunay na obra maestra ng monumental na iskultura.

Matapos ang pag-alis ng Falcone mula sa Russia, ang pagkumpleto ng trabaho (1782) sa pagtatayo ng monumento kay Peter I ay pinangunahan ni Fedor Gordeevich Gordeev (1744-1810).

Noong 1780, lumikha si Gordeev ng isang lapida para sa N. M. Golitsyna (marmol; Moscow, Museum of Architecture ng Academy of Construction and Architecture ng USSR). Ang maliit na bas-relief na ito ay naging isang landmark na gawa sa Russian memorial sculpture - mula sa relief ng Gordeev, pati na rin mula sa mga unang lapida ng Martos, ang uri ng Russian classical memorial sculpture ng huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. (mga gawa ni Kozlovsky, Demut-Malinovsky, Pimenov, Vitali). Ang mga lapida ni Gordeev ay naiiba sa mga gawa ni Martos sa kanilang hindi gaanong koneksyon sa mga prinsipyo ng klasisismo, ang karangyaan at "kadakilaan" ng mga komposisyon, at ang hindi gaanong malinaw at nagpapahayag na layout ng mga figure. Bilang isang monumental na iskultor, pangunahing binibigyang pansin ni Gordeev ang sculptural relief, kung saan ang mga relief ng Ostankino Palace sa Moscow, pati na rin ang mga relief ng porticoes ng Kazan Cathedral sa St. Petersburg, ay pinakatanyag. Sa kanila, sumunod si Gordeev sa isang mas mahigpit na istilo kaysa sa mga lapida.

Maliwanag at buong-dugo ang gawa ni Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753-1802), na, tulad nina Shubin at Martos (ang gawain ng I.P. Martos ay isinasaalang-alang sa ikalimang dami ng publikasyong ito.), Ay isang kahanga-hangang master ng Russian sculpture.

Sa gawain ni Kozlovsky, dalawang linya ang malinaw na nakabalangkas: sa isang banda, ito ang kanyang mga gawa tulad ng "The Shepherd with a Hare" (kilala bilang "Apollo", 1789; Russian Museum at Tretyakov Gallery), "Sleeping Cupid ” (marmol, 1792; Museo ng Russia), Kupido na may Palaso (marmol, 1797; Tretyakov Gallery). Ang kagandahan at pagiging sopistikado ng plastik na anyo ay ipinakita sa kanila. Ang isa pang linya ay mga gawa ng isang heroic-dramatic na plano ("Polycrates", plaster, 1790, ill., at iba pa).

Sa pinakadulo ng ika-18 siglo, nang magsimula ang malakihang gawain sa muling pagtatayo ng ensemble ng mga fountain ng Peterhof at ang pagpapalit ng mga sira-sirang estatwa ng tingga ng mga bago, M.I. lion.

Na-install sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang estatwa ni Samson ay direktang nakatuon sa mga tagumpay ni Peter I laban sa mga tropang Suweko. Ang bagong gumanap na "Samson" ni Kozlovsky, sa prinsipyo ay inuulit ang lumang komposisyon, ay nalutas na sa isang mas kahanga-hangang bayani at makasagisag na makabuluhang plano. Ang titanic na konstitusyon ni Samson, ang malakas na spatial turn ng kanyang pigura, na idinisenyo upang tingnan mula sa iba't ibang mga punto ng view, ang intensity ng labanan at sa parehong oras ang kalinawan ng kinalabasan nito - lahat ng ito ay ipinarating ni Kozlovsky na may tunay na kasanayan ng komposisyonal na solusyon. Ang temperamental, pambihirang energetic na pagmomolde, katangian ng master, ay ang pinaka-angkop para sa gawaing ito.

Ang "Samson" ni Kozlovsky ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng parke na monumental at pandekorasyon na iskultura. Tumataas hanggang dalawampung metro ang taas, isang jet ng tubig, na bumulwak mula sa bibig ng leon, ay nahulog, na ngayon ay dinadala sa tabi, ngayon ay nabasag ng libu-libong mga splashes sa ginintuan na ibabaw ng tansong pigura. Naakit ng "Samson" ang atensyon ng madla mula sa malayo, bilang isang mahalagang palatandaan at ang sentrong punto ng komposisyon ng Grand Cascade (Ang pinakamahalagang monumento na ito ay inalis ng mga Nazi noong Great Patriotic War noong 1941-1945. Pagkatapos ng digmaan, "Samson" ay muling nilikha mula sa mga nakaligtas na mga larawan at dokumentaryo na materyales ng Leningrad sculptor V. Simonov.).

Bilang isang gawa kaagad bago ang paglikha ng monumento kay A. V. Suvorov, dapat isaalang-alang ng isa ang "Hercules sa isang kabayo" (bronze, 1799; Russian Museum). Sa imahe ni Hercules - isang hubad na batang mangangabayo, sa ilalim ng kanyang mga paa ay bato, isang stream at isang ahas (isang simbolo ng isang natalo na kaaway) ay inilalarawan, isinama ni Kozlovsky ang ideya ng walang kamatayang pagpasa ni A.V. Suvorov. ang Alps.

Ang pinaka-namumukod-tanging paglikha ng Kozlovsky ay isang monumento sa mahusay na kumander ng Russia na si A. V. Suvorov sa St. Petersburg (1799-1801). Sa pagtatrabaho sa monumento na ito, itinakda ng iskultor ang kanyang sarili ang gawain na lumikha ng hindi isang portrait na estatwa, ngunit isang pangkalahatang imahe ng sikat na kumander sa mundo. Sa una, nilayon ni Kozlovsky na ipakita ang Suvorov sa anyo ng Mars o Hercules. Gayunpaman, sa huling desisyon, wala pa rin tayong nakikitang diyos o isang sinaunang bayani. Puno ng paggalaw at lakas, ang matulin at magaan na pigura ng isang mandirigmang nakasuot ng sandata ay sumugod sa walang patid na bilis at walang takot na nagpapakilala sa mga kabayanihan at pagsasamantala ng mga hukbong Ruso na pinamumunuan ni Suvorov. Nagawa ng iskultor na lumikha ng isang inspiradong monumento sa walang kupas na kaluwalhatian ng militar ng mga mamamayang Ruso.

Tulad ng halos lahat ng mga gawa ni Kozlovsky, ang estatwa ni Suvorov ay kapansin-pansin para sa napakahusay na natagpuang spatial na konstruksyon nito. Sa pagsisikap na mas ganap na makilala ang kumander, binigyan ni Kozlovsky ang kanyang pigura ng kalmado at dynamism; ang nasusukat na lakas ng mga hakbang ng bayani ay pinagsama sa katapangan at determinasyon ng indayog ng kanang kamay na may hawak na espada. Ang pigura ng komandante, gayunpaman, ay hindi wala sa sculpture na katangian ng ika-18 siglo. biyaya at kadalian ng paggalaw. Ang rebulto ay mahusay na konektado sa isang mataas na granite pedestal sa anyo ng isang silindro. Ang tansong bas-relief na komposisyon, na naglalarawan sa mga henyo ng Kaluwalhatian at Kapayapaan na may naaangkop na mga katangian, ay ginawa ng iskultor na si F. G. Gordeev. Sa una, ang monumento kay A. V. Suvorov ay itinayo sa kailaliman ng Field of Mars, mas malapit sa Mikhailovsky Castle. Noong 1818-1819. Ang monumento sa Suvorov ay inilipat at kinuha ang lugar nito malapit sa Marble Palace.

Nagtrabaho din si Kozlovsky sa larangan ng pang-alaala na iskultura (mga lapida ng P. I. Melissino, tanso, 1800 at S. A. Stroganova, marmol, 1801-1802).

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo ang isang bilang ng mga pangunahing iskultor ay mabilis na lumitaw, na ang malikhaing aktibidad ay nagpatuloy din sa halos buong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Kasama sa mga masters na ito ang F. F. Shchedrin at I. P. Prokofiev.

Si Theodosius Fedorovich Shchedrin (1751-1825), kapatid ng pintor na si Semyon Shchedrin at ama ng sikat na pintor ng landscape na si Sylvester Shchedrin, ay pinasok sa Academy noong 1764 kasabay nina Kozlovsky at Martos. Kasama nila, pagkatapos ng graduation, ipinadala siya sa Italya at France (1773).

Kasama sa mga unang gawa ni F. Shchedrin ang maliliit na figurine na Marsyas (1776) at Sleeping Endymion (1779), na ginawa niya sa Paris (ang mga bronze castings na makukuha sa Russian Museum at ang Tretyakov Gallery ay ginawa noong simula ng ika-20 siglo ayon sa nakaligtas sa mga tunay na modelo ng F. . Shchedrin). Parehong sa kanilang nilalaman at sa likas na katangian ng pagpapatupad, ang mga ito ay ganap na magkakaibang mga gawa. Ang pigura ni Marsyas, na hindi mapakali sa mortal na pagdurusa, ay pinatay na may mahusay na drama. Ang matinding pag-igting ng katawan, nakausli na mga tubercle ng kalamnan, ang dynamism ng buong komposisyon ay naghahatid ng tema ng pagdurusa ng tao at ang kanyang madamdamin na salpok sa pagpapalaya. Sa kabaligtaran, ang pigura ng Endymion, na nahuhulog sa isang panaginip, ay humihinga ng kalmado at katahimikan. Ang katawan ng binata ay hinulma sa medyo pangkalahatan na paraan, na may bahagyang liwanag at lilim na elaborasyon, ang mga balangkas ng pigura ay makinis at melodiko. Sa kabuuan, ang pag-unlad ng gawa ni F. Shchedrin ay lubos na kasabay ng pag-unlad ng lahat ng iskultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Makikita ito sa mga gawa ng master tulad ng estatwa na "Venus" (1792; Russian Museum), ang allegorical figure na "Neva" para sa mga fountain ng Peterhof (bronze, 1804) at, sa wakas, ang mga monumental na grupo ng caryatids para sa Admiralty sa St. Petersburg (1812). Kung ang una sa mga gawang ito ni Shchedrin, ang kanyang marmol na estatwa ni Venus, ay isang tipikal na gawa ng isang iskultor ng ika-18 siglo kapwa sa mga tuntunin ng katangi-tanging kagandahan ng mga paggalaw at pagpipino ng imahe, pagkatapos ay sa isang susunod na gawain na nilikha sa pinakadulo simula ng Ika-19 na siglo, sa rebulto ng Neva, nakikita natin ang walang alinlangan na mahusay na pagiging simple sa paglutas at pagbibigay-kahulugan sa imahe, kalinawan at higpit sa pagmomodelo ng pigura at sa mga proporsyon nito.

Si Ivan Prokofievich Prokofiev (1758-1828) ay isang kawili-wili, orihinal na master. Matapos makapagtapos mula sa Academy of Arts (1778), ipinadala si IP Prokofiev sa Paris, kung saan siya nanirahan hanggang 1784. Para sa mga gawa na isinumite sa Paris Academy of Arts, nakatanggap siya ng ilang mga parangal, lalo na ang isang gintong medalya para sa kaluwagan na "The Resurrection of the Dead Man Thrown on the Bones of the Prophet Elisha" (1783). Noong nakaraang taon, noong 1782, pinatay ni Prokofiev ang estatwa ni Morpheus (terracotta; Russian Museum). Ibinigay ni Prokofiev ang pigura ng Morpheus sa isang maliit na sukat. Sa unang bahagi ng gawaing ito ng iskultor, ang kanyang makatotohanang mga hangarin, isang simple, hindi masyadong pino na istilo (kumpara, halimbawa, sa unang bahagi ng Kozlovsky), ay malinaw na namumukod-tangi. Ito ay nadama na sa "Morpheus" Prokofiev hinahangad na muling likhain ang tunay na imahe ng isang natutulog na tao sa halip na isang mitolohiko imahe.

Sa taon ng kanyang pagbabalik sa St. Petersburg, ang IP Prokofiev sa isang napakaikling panahon ay gumaganap ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa sa bilog na iskultura - ang komposisyon na "Akteon" (bronze, 1784; Russian Museum at Tretyakov Gallery). Ang pigura ng isang mabilis na tumatakbong binata na hinabol ng mga aso ay pinaandar ng iskultor na may kahanga-hangang dinamika at hindi pangkaraniwang kadalian ng spatial na solusyon.

Si Prokofiev ay isang mahusay na master ng pagguhit at komposisyon. At hindi nagkataon na binigyan niya ng labis na pansin ang sculptural relief - sa lugar na ito ng pagkamalikhain, ang kaalaman sa komposisyon at pagguhit ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan. Noong 1785 - 1786. Lumilikha si Prokofiev ng isang malawak na siklo ng mga relief (dyipsum) na inilaan para sa pangunahing hagdanan ng Academy of Arts. Ang mga kaluwagan ni Prokofiev para sa pagtatayo ng Academy of Arts ay isang buong sistema ng mga pampakay na gawa kung saan ang mga ideya ng pang-edukasyon na halaga ng "mga agham at pinong sining" ay isinasagawa. Ganito ang mga alegorya na komposisyon na "Pagpipinta at Paglililok", "Pagguhit", "Kifared at ang Tatlong Pinaka-Noble na Sining", "Awa" at iba pa. Sa pamamagitan ng likas na katangian ng pagganap, ang mga ito ay mga tipikal na gawa ng sinaunang klasiko ng Russia. Ang pagnanais para sa kalmado na kalinawan at pagkakaisa ay pinagsama sa kanila na may malambot, liriko na interpretasyon ng mga imahe. Ang pagluwalhati ng isang tao ay hindi pa nakuha ang socio-civil pathos at rigor, tulad ng sa panahon ng mature classicism ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Sa paglikha ng kanyang mga relief, ang iskultor ay banayad na isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng kanilang lokasyon, iba't ibang mga format, at mga kondisyon ng kakayahang makita. Bilang isang patakaran, ginusto ni Prokofiev ang mababang kaluwagan, ngunit sa mga kaso kung saan kinakailangan upang lumikha ng isang monumental na komposisyon na may malaking distansya mula sa manonood, matapang niyang ginamit ang mataas na paraan ng pagpapakita ng kaluwagan, na matapang na pinahusay ang mga kaibahan ng liwanag at lilim. Ganito ang kanyang napakalaking kaluwagan na "The Bronze Serpent", na inilagay sa daanan ng colonnade ng Kazan Cathedral (Pudozh stone, 1806-1807).

Kasama ang mga nangungunang masters ng Russian sculpture noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Lumahok si Prokofiev sa paglikha ng mga gawa para sa Peterhof Fountain Ensemble (mga estatwa ng Alkid, Volkhov, isang pangkat ng mga triton). Bumaling din siya sa portrait sculpture; sa partikular, nagmamay-ari siya ng dalawang meritorious terracotta bust ng A. F. at A. E. Labzin (Russian Museum). Ginampanan sa pinakadulo simula ng 1800s, pareho silang mas malapit sa kanilang mga tradisyon sa mga gawa ni Shubin kaysa sa mga larawan ng klasiko ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Pagkatapos ng 1720-1730s, ang "panahon ng mga kudeta sa palasyo" at ang panahon ng "Bironismo", isang bagong pagtaas sa pambansang kamalayan sa sarili ay nagsisimula, na pinalala ng pakikibaka laban sa dayuhang dominasyon. Ang pag-akyat ni Elizabeth Petrovna, anak ni Peter I, ay nakita ng lipunang Ruso bilang simula ng muling pagkabuhay ng Russia at ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ni Peter. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, itinatag ang Moscow University at ang Academy of the Three Most Noble Arts, na sa hinaharap ay magkakaroon ng malaking papel sa pagsasanay ng mga domestic personnel sa larangan ng agham at sining.

Ang isa sa mga unang propesor ng bagong bukas na Academy of Arts ay ang Pranses na iskultor na si Nicolas Francois Gillet, isang kinatawan ng yumaong Baroque, na nagturo sa mga mag-aaral ng propesyonal na kasanayan sa iba't ibang uri ng plastic na sining, at ang guro ng maraming sikat na masters.

Andreas Schlüter (1660/1665-1714)

Conrad Osner (1669-1747)

Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744)

Ang pinakamahalagang master ng Russian sculpture sa unang kalahati ng ika-18 siglo ay si Count Bartolomeo Carlo Rastrelli, isang Italyano sa kapanganakan. Nang walang nagawang makabuluhan sa Italya at France, noong 1716 ay dumating siya sa St. Petersburg, kung saan nagsimula siyang magsagawa ng malalaking utos ng estado, una para kay Peter I, pagkatapos ay para kay Anna Ioannovna at Elizabeth Petrovna.

Nagtatrabaho sa Russia hanggang sa kanyang kamatayan, ang iskultor ay lumikha ng isang bilang ng mga natitirang gawa ng monumental, pandekorasyon at easel sculpture.

Sa pagdating ng ika-18 siglo, ang Russia ay nagsimulang magbago nang malaki. Ang mga reporma ni Emperor Peter ay nakaapekto sa lahat ng larangan ng buhay, kabilang ang sining. Ang pagtatayo ng isang bagong kabisera, mga parke, mga estate ay nangangailangan ng mga bagong kasanayan mula sa mga tagapagtayo at arkitekto. Ang lahat ng mga pagbabago ay naganap sa tuktok ng katanyagan ng estilo ng Baroque sa Europa. Ang mga tradisyon ng iskultura ng Russia, na nakatuon pa rin sa simbahan, ay naging hindi inaangkin sa mga bagong kondisyon. Samakatuwid, ang mga pangunahing obra maestra ng Russia sa unang kalahati ng ika-18 siglo ay nilikha ng mga dayuhan. Sa mga ito, tanging si Ivan Zarudny ang maaaring pangalanan, na lumikha ng altar ng Peter and Paul Cathedral sa St. Gayunpaman, ang kanyang kontribusyon ay mas nakikita sa arkitektura kaysa sa iskultura.

Ang hindi mapag-aalinlanganang kahusayan sa sining ng plastik ng Russia noong unang kalahati ng ika-18 siglo ay kay Carlo Rastrelli. Kabilang sa kanyang mga gawa, maaaring i-highlight ng isa ang iskultura na larawan ni Peter the Great. Ang may-akda ay hindi pangkaraniwang tumpak sa paglilipat ng pagkakahawig ng larawan, maingat sa detalye. Ang kanyang larawan ay naging isa sa mga pinaka-makatotohanang larawan ng unang emperador ng Russia. Ang manonood ay nakakakuha ng kumpletong larawan ng karakter ni Peter, ang kanyang panloob na enerhiya at determinasyon.

Ang seremonyal na monumento kay Peter, na naka-install malapit sa Mikhailovsky Castle sa St. Petersburg, ay nilikha alinsunod sa mga tradisyon ng Europa ng mga estatwa ng royal equestrian. Majestic fit, stylized na damit, antigong sandals - lahat ng bagay sa gawaing ito ay idinisenyo upang bigyang-diin ang banal na pinagmulan ng kapangyarihan ng pinuno, ang kanyang koneksyon sa sinaunang kasaysayan ng estado. Sa harap ng manonood ay isang imahe hindi ng isang ordinaryong buhay na tao, ngunit ng isang pinuno, perpekto, makapangyarihan at makatarungan.

Ang walang alinlangan na tagumpay ng may-akda ay maaaring tawaging isang marmol na larawan ng eskultura ni Alexander Menshikov. Ang estadista at tapat na kasama ng emperador ay medyo idealized. Ngunit nagawa ni Rastrelli na ipahiwatig ang pagmamahal sa karangyaan ng kanyang bayani. Ang isa ay dapat lamang magbayad ng pansin sa kasaganaan ng mga parangal at maingat na ginawang peluka ng bayani.

Ang sculptural composition na "Anna Ioannovna na may isang itim na bata", na pinalamutian ang isa sa mga bulwagan, ay isang halimbawa ng kahanga-hangang baroque na iskultura, malago at emosyonal.

Ang ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay gumagawa ng ilang mga pagsasaayos sa mga aesthetic na ideya, lumilitaw ang mga pangalan ng Ruso sa mga sikat na artista. Sa oras na ito, ang Imperial Academy of Arts ay nagtapos ng mga sikat na masters tulad ng Shubin, Shchedrin, Gordeev, Martos, Kozlovsky. Gayunpaman, patuloy na nangingibabaw ang mga dayuhan.

Ang mga sculptural portrait ng Shubin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging totoo, ugali at espesyal na plasticity. Ang mga larawan ng Golitsyn, Lomonosov, Orlov, Pavel the First ay mga obra maestra ng hindi lamang Ruso kundi pati na rin ang eskultura ng mundo.

Ang pagtatapos ng ika-18 siglo ay nagdala ng isang bagong istilo sa sining - klasiko. Ang mga iskultor na Kozlovsky (Polycrates, Yakov Dolgoruky, Volkhov at Neva, atbp.), Shchedrin (Venus, Diana), at Prokofiev (Morpheus, Actaeon the Persecuted) ay nagtrabaho sa bagong aesthetics. Ang mga bagong aesthetics ay humiling sa mga artista ng pagluwalhati sa katwiran at mga birtud ng sibiko. Ang emosyonalidad at pagiging palamuti ng Baroque ay hindi na hinihiling.

E. Falcone. Peter I

Hindi tulad ng iba pang mga anyo ng sining, ang iskultura ay walang ganoon kahaba at malakas na tradisyon sa Russia. Pinagsasama ng sculpture mula sa mga unang hakbang ang isang portrait, isang monumental na estatwa, isang pandekorasyon na bas-relief at gawa sa medalya. Noong mga panahong iyon, ang paghahagis ng waks at tanso ay pangunahing ginagamit, mas madalas - puting bato at marmol. Ang alabastro stucco molding at woodcarving ay malawakang ginamit. Ang isang malaking papel sa pag-unlad ng sining ng iskultura ng Russia ay nilalaro ng mga taong naglalakbay sa ibang bansa. Nakilala nila ang sinaunang iskultura at dinala pa nila ito sa Russia. Ang paggamit ng iskultura para sa mga pandekorasyon na layunin ay nagsimula na sa panahon ni Peter the Great, lalo na, ang mga matagumpay na gusali, facade ng Summer Palace, atbp. ay pinalamutian ng mga bas-relief.

Sa ika-2 kalahati ng ika-18 siglo nagkaroon ng kapansin-pansing pagtaas sa iskultura ng Russia. Ang mga makikinang na masters sa panahong ito - F. Shubin, F. Gordeev, I. Prokofiev, F. Shchedrin, I. Martos - ay hindi mas mababa sa mga dayuhang iskultor sa kanilang panahon, at sa ilang mga paraan ay nilalampasan nila sila. Kahit na ang mga master ng Russia ay indibidwal sa kanilang sariling paraan, lahat sila ay batay sa karaniwang mga prinsipyo ng creative. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga iskultor ay nagtapos mula sa St. Petersburg Academy of Arts at nag-aral sa isang natitirang guro, ang Pranses na si Nicolas Gillet. Isang malaking papel ang ginampanan ng klasisismo, na nagsasangkot ng malalim na pag-aaral ng mga monumento ng sinaunang panahon. Lumaganap ang mga plot na nauugnay sa sinaunang mitolohiya, tradisyon sa Bibliya, at makasaysayang pangyayari. Nagiging mahalaga na sundin ang matayog na ideya ng pagkamamamayan at pagkamakabayan. Sa ilalim ng impluwensya ng unang panahon, niluluwalhati ng mga iskultor ang kabayanihan, panlalaking kagandahan ng isang hubad na katawan ng tao, mas madalas na lalaki, mas madalas na babae.

BARTOLOMEO - CARLO RASTRELLI (1675 - 1744)

Siya ang pinakamahalagang iskultor sa panahong ito. Dumating si Rastrelli sa Russia noong 1716 at nagtrabaho dito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Gumawa si Rastrelli ng isang kahanga-hangang iskultura ni Peter I.

Larawan ni Peter I (1723 -1729)

Sa isang kumplikadong pagliko ng ulo, sa isang matapang na pag-alis ng mantle, ipinarating ng iskultor ang pagiging impulsiveness, emosyonalidad ng karakter ni Peter, ang kahalagahan, kahanga-hanga ng kanyang pagkatao. Ito ay nag-iwan ng isang imprint sa parehong oras ang mga estilo ng baroque at klasisismo, na hindi maaaring maimpluwensyahan ang gawain ni Rastrelli. Dito pinagsanib ang karilagan ng anyo ng hari at ang kawalang-kilos ng karakter ng estadista.

B.-K. Rastrelli. Larawan ni Anna Ioannovna kasama ang isang itim na batang lalaki

Si Empress Anna Ioannovna ay nasa isang kahanga-hangang kasuotan ng koronasyon, na sinamahan ng isang itim na babae, na nag-aalok sa kanya ng isang globo. Bago sa amin ay hindi isang rebulto, ngunit isang buong grupo, kung saan ang bawat figure ay may hiwalay na pedestal. Ang iskultura ay dinisenyo para sa isang pabilog na view. Ginawa ni Rastrelli ang iskultura sa istilong Baroque, kaya mayroong isang prinsipyo ng pagsalungat dito: isang napakalaking Anna Ioannovna at isang maliit na maliit na itim na bata, isang napaka-static, maringal na empress at isang masigla, maliksi na batang lalaki, ang kaibahan ng nagliliwanag na ibabaw ng ang mukha, balikat, braso at mattly shimmering, may tuldok na may mga mamahaling bato at pananahi ng pang-ibabaw na damit ng empress. Matangkad at mataba, may mukha, gaya ng sinabi ng mga kontemporaryo, "mas lalaki kaysa pambabae," gumawa si Anna Ioannovna ng isang malakas, halos nakakatakot na impresyon. Ngunit hindi ito ang epekto ng pagtuligsa, ngunit isang matulis na pagtaas sa ranggo ng karilagan, kamahalan.

FEDOT IVANOVICH SHUBIN (1740 - 1805)

Isang katutubo ng parehong fishing village bilang Lomonosov. Nag-aral siya sa Academy of Arts, ang kanyang pangunahing guro ay ang iskultor na si Nicola Gillet. Pinagbuti niya ang kanyang pagtuturo sa ibang bansa, sa France at Italy, pinag-aralan ang mga monumento ng sinaunang panahon. Gumawa si Shubin ng maraming kahanga-hangang mga imahe ng eskultura sa istilo ng klasiko, sinusubukang ipakita ang iba't ibang mga aspeto ng kanyang pagkatao sa isang tao, sinusubukan na maging labis na layunin, maselan at mapagkunwari. Gayunpaman, kung minsan ay maaari niyang palambutin at palakihin ang mga kakaibang katangian ng modelo.

Larawan ng I. S. Baryshnikov

Isa itong mataas na opisyal - isang lihim na tagapayo. Binigyang-diin ng iskultor sa makinis na mukha ni Baryshnikov ang isang mapagmataas, ngunit matalinong hitsura, isang panginoon na dignidad. Nararamdaman na alam ng taong ito ang kanyang sariling halaga, alam kung paano at nagsusumikap na bigyang-diin ang aristokrasya ng kanyang hitsura.

Si Catherine II ay isang mambabatas. Marmol. 1789

Larawan ng M.V. Lomonosov. Marmol. hanggang 1793

Larawan ni Empress Catherine II

E. Falcone. Peter I ("The Bronze Horseman")

ETIENNE FALCONET (1716 - 1791)

Ang E. M. Falcone ay direktang nauugnay sa pag-usbong ng monumental na iskultura ng Russia. Sa France, kilala siya bilang master of easel and chamber sculpture. Ang nakatatandang Falcone ay inanyayahan sa Russia noong 1765, partikular na upang matupad ang imperyal na utos - isang monumento kay Peter I. Dito, sa kapaligiran ng umuusbong na klasiko ng Russia, natapos niya ang monumental na gawaing ito. Ang sikat na monumento kay Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg ay nararapat na itinuturing na brainchild ng kulturang Ruso.

Ito ay isang kabayanihan na imahe, kung saan ang pangunahing bagay ay hindi matitinag, nakakasira ng lahat ng enerhiya at layunin ng kalooban. Ang isang makapangyarihang kabayo ay mabilis na lumilipad papunta sa isang malaking bato-bato at nagyelo habang nakataas ang mga paa sa harap. Imperiously iniunat ni Peter ang kanyang kamay pasulong, na parang iginiit ang kanyang kalooban, iginiit ang bago, binago niya Russia. Sa mga tampok ng mukha ni Peter, ang hindi masisirang enerhiya, ang panloob na apoy ay binibigyang diin. Maganda ang pagkakabalangkas ng mga singsing ng buhok, ang ulo ay nakoronahan ng mga laurel. Ang pigura ng emperador ay napakarilag. Siya ay nakasuot ng maluwag na damit, kung saan ang isang balabal ay itinapon, na nahuhulog sa malalaking magagandang fold sa croup ng kabayo.

Ang isang mahalagang simbolo dito ay isang ahas na tinapakan ng isang kabayo. Ang ahas ay matagal nang itinuturing ng mga taong Europeo bilang sagisag ng kasamaan, panlilinlang. Ipinahayag ni Falcone ang ideya ng mga taong mainggitin, mapanlinlang na mga taksil, mga kaaway ng lahat ng bago, na humadlang kay Peter sa kanyang mga aktibidad na nagbabago.

Inskripsyon sa estatwa ni Peter the Great.

Ang imaheng ito ay nililok ng isang matalinong bayani, na, para sa kapakanan ng kanyang mga nasasakupan, inaalis ang kanyang sarili ng kapayapaan,
Ang huli ay kumuha ng ranggo at nagharing nagsilbi, siya mismo ay inaprubahan ang kanyang mga batas sa pamamagitan ng halimbawa,
Ipinanganak sa setro, iniunat ang kanyang mga kamay upang magtrabaho, itinago ang kapangyarihan ng monarko, upang matuklasan natin ang mga agham.
Nang magtayo siya ng isang lungsod, nagtiis ng mga pagpapagal sa mga digmaan, nasa malayong lupain at gumala sa dagat,
Ang mga artista ay nagtipon at nagsanay ng mga sundalo, tinalo ang mga kalaban sa loob at labas;
At sa madaling salita, ito ay si Pedro, Ama ng Amang Bayan; makalupang diyos, iginagalang ng Russia,
At napakaraming altar ang nasusunog bago ang pangitaing ito, hangga't maraming mga puso ang may utang na loob sa kanya.

Mikhail Lomonosov.1743 - 1747

M. Kozlovsky. Monumento kay A. V. Suvorov sa St. Petersburg. (1799 - 1801)

MIKHAIL IVANOVICH KOZLOVSKY (1753 - 1802)

Isang napakahusay na iskultor, nagtapos siya sa Academy of Arts, tulad ni Shubin, bumisita sa Italya at France. Lumikha ng maraming mga gawa ng iskultura ng iba't ibang mga genre. Nagtrabaho siya sa genre ng classicism. Nagustuhan niyang ilarawan ang mga sinaunang bayani, halos hindi nagpapait ng mga babaeng modelo.

Karamihan sa lahat ay pinahahalagahan ang pagiging lalaki at kabataan. Ang mga pinahabang proporsyon ng maselan na katawan, ang kaluwagan ng mga kalamnan, ang matte na ibabaw ng marmol; ang matikas na lakad ng pigura, ang mga napakagandang nakayuko na ulo; makapal na kulot na tumatakip sa bukas at matapang na mukha.

Ngunit may iba pang mga gawa: mga mandirigma na bayani, ang sagisag ng mature na kagandahan ng lalaki; hindi pa rin lumalamig mula sa labanang Ajax kasama ang walang buhay na katawan ni Patroclus; Hercules, madaling mag-take off sa isang kabayo; Pinunit ni Samson ang bibig ng leon.

Ang monumento kay Suvorov ay nilikha sa pagtatapos ng buhay ni Kozlovsky. Sa monumento na ito, ang iskultor ay naghahatid ng isang pangkalahatang imahe ng lahat ng mga sinaunang bayani, na nagpapakilala ng ilang larawang pagkakahawig sa kumander. Ang monumento ay hindi sumasalamin sa personalidad ng sikat na kumander bilang ang ideya ng tagumpay ng militar ng Russia.
Ang matapang na biyaya ng Suvorov ay malinaw na sumasalamin sa pag-unawa sa magandang ika-18 siglo. Ang pigura ay nakataas sa isang mababang plataporma ng isang payat na cylindrical na pedestal sa isang eleganteng, halos sumasayaw na posisyon.

Si Suvorov ay ipinakita bilang isang tagapagtanggol ng hustisya. Nakatayo siya na may hawak na espada sa kanyang kanang kamay, at sa kanyang kaliwang kamay ay tinatakpan niya ang sagradong altar na may mga sagisag ng mga estado, upang iligtas kung saan ang hukbo ng Russia ay nagmadali sa Europa noong 1799, na may isang kalasag. Ang bayani ay nakasuot ng baluti na may mga elemento ng sinaunang Romano at mga sandata ng kabalyero, ang mukha ay nananatili lamang ng isang malayong pagkakahawig sa orihinal, ngunit hindi ito pumipigil sa amin na makita ang mga tampok ng isang pambansang henyo ng militar sa imahe ng isang komandante.

Ang pangunahing bagay na nakakakuha ng mata sa rebulto ay isang malinaw, malakas na hakbang pasulong at isang hindi mapaglabanan na ugoy ng tabak. Ang mabilis na pagsalakay, na muling nabuhay sa pagkukunwari ng isang bayani, ay naaalala ang maluwalhating palayaw ng Suvorov - "General Forward!".

A. M. Opekushin. Monumento sa A.S. Pushkin sa Moscow

Alexander Mikhailovich Opekushin

(1838 - 1923)

Isang iskultor, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa ilalim ng patnubay ni Propesor Jensen, pagkatapos ay nag-aral siya sa Academy of Arts, na noong 1874 ay iginawad sa kanya ang pamagat ng akademiko.

Sa kanyang mga gawa, maraming mga gawa ang pinakakilala, ang pinakatanyag ay ang monumento sa A.S. Pushkin sa Moscow.

Matatagpuan sa Pushkinskaya Square ng kabisera. Mula sa malayo, ang pigura ng makata ay malinaw na nakikita sa isang mataas na pedestal, sa apat na gilid kung saan mayroong mga parol, na nakapagpapaalaala sa mga panahon ni Pushkin sa kanilang hugis. Sa malapit na pagsusuri, ang makata ay lumilitaw na parang buhay. Tahimik siyang nakatayo sa malalim na pag-iisip. Bahagyang ikiling ang kanyang ulo pababa, tila nakatingin siya sa mga taong dumadaan, kaya naman ang imahe ni Pushkin ay nakakakuha ng init, katapatan.

Sa harap natin ay isang makata-thinker, isang liriko na makata. Ang likas na pagiging simple, liriko na lambot, kahit na ang mga tala ng pagpapalagayang-loob na likas sa imahe ng makata, ay hindi nakakabawas sa kanyang kahalagahan, na kinakailangan sa isang monumento-monumento.

Ang mga tampok ng mukha ng makata ay ginawa sa ilang mga detalye at sa parehong oras sa isang pangkalahatang paraan, upang sila ay malinaw na makita mula sa malayo. Ang mga damit ay mahusay na lumikha ng isang nagpapahayag na dami - ang balabal ay bumaba mula sa mga balikat at sumasaklaw sa likod na may malambot na mabibigat na fold ng hindi pantay na haba, pangkalahatan ang hugis at nagbibigay ng silweta na kaakit-akit at kagandahan.

A. S. Pushkin

Millennium ng Russia (fragment)

Peter I

Sa sinaunang Russia Ang iskultura, hindi katulad ng pagpipinta, ay hindi gaanong ginagamit., pangunahin bilang dekorasyon ng mga istrukturang arkitektura. Noong ika-18 siglo, ang aktibidad ng mga iskultor ay naging lubhang maraming nalalaman, na nagpapahayag ng mas malayang mga bago, sekular na mga mithiin ng lipunan. Una sa lahat, ang monumental-decorative plastic art, malapit na konektado sa arkitektura at pagpapatuloy ng mga lumang tradisyon, ay nagsisimulang umunlad. Ang mga kakaibang katangian ng pandekorasyon na iskultura ay malinaw na ipinakita sa mga dekorasyon ng Peterhof Palace. Sa panahon ng Petrine, lumitaw din ang mga unang monumento.

Sa totoo lang, ang unang master ng sculpture sa Russia ay si B. Rastrelli. Siya at ang kanyang anak ay nagmula sa France noong 1746 sa imbitasyon ni Peter I at natagpuan ang kanilang bagong tahanan sa Russia, dahil nakatanggap sila ng magagandang pagkakataon para sa pagkamalikhain. Ang pinakamagandang bagay na ginawa niya ay isang sculptural portrait ni Peter I at isang estatwa ni Empress Anna Ioannovna bilang isang itim na bata. Ang tansong bust ni Pedro ay nag-imortal sa mukha ng isang mabangis na repormador. Malaking explosive energy ang naka-embed sa isang hindi matitinag na anyo. Ang estatwa ni Anna ay kagila-gilalas din sa isang baroque na paraan, ang kanyang hitsura ay nakakatakot din, ngunit nakakatakot sa ibang paraan: isang matikas, maraming-pood na idolo na may nakakadiri na mukha ng isang matandang babae na mahalagang gumagalaw nang walang nakikita sa kanyang paligid. Isang bihirang halimbawa ng isang nagpapakita ng seremonyal na larawan.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nakamit ng eskultura ang malaking tagumpay. Lahat ng uri nito at genre ay umuunlad. Ang mga eskultor ng Russia ay lumikha ng parehong mga monumento, at mga larawan, at eskultura sa hardin at parke, at nagtatrabaho sa dekorasyon ng maraming istrukturang arkitektura. Ang unang Russian sculptor na nagsalita pagkatapos ng B. Rastrelli ay si M. Pavlov. Pag-aari ni Pavlov ang mga bas-relief noong 1778 sa loob ng Kunstkamera. Ang isang natatanging kaganapan sa buhay panlipunan at kultura ng Russia ay ang pagbubukas noong 1782 ng isang monumento kay Peter I, ang tinatawag na "Bronze Horseman". Hindi tulad ng B, si Rastrelli E. Falcone ay inukit ang isang mas malalim na imahe ni Peter, na nagpapakita sa kanya bilang isang mambabatas at repormador ng estado. Ipinarating ng iskultor ang hindi mapaglabanan na mabilis na paggalaw ng mangangabayo, ang napakalaking at makapangyarihang kapangyarihan ng kanyang nagpapatibay na kilos ng kanyang kanang kamay. Ang monumento ay metaporikong ipinahayag ang pampulitikang kahulugan ng mga aktibidad ni Peter, na nagbukas ng "bintana sa Europa" para sa Russia. Ang Russian Academy of Arts ay naglabas mula sa mga pader nito ng maraming mahuhusay na Russian sculptor - F. Shubin, F. Gordeev, M. Kozlovsky, I. Shchedrin.

Si F. Shubin ay ipinanganak sa hilaga sa isang pamilya ng mga magsasaka ng Kholmogory. Bilang isang bata, nakilala niya ang pag-ukit ng buto, at pagkatapos ay ipinanganak ang kanyang pagmamahal sa sining. Ang gawain ni Shubin, na higit sa lahat ay isang pintor ng larawan, ay nabuo, na nananatiling hindi pangkaraniwang buo at nagkakaisa. Alam niya ang plastique ng Baroque, ngunit higit sa lahat para sa kanya ay sinaunang sining. Malikhain niyang tinanggap ang legacy na ito habang nananatiling isang orihinal na artist. Mahusay na isinagawa ni Shubin ang bust ni Prince A. Golitsyn. Para sa bust ng Golitsyn, iginawad ni Catherine II ang iskultor ng isang gintong snuffbox. Itinuring ng maharlikang Ruso na isang karangalan ang mailarawan ni Shubin. Sumulat si Shubin ng isang napakatalino na pahina sa kasaysayan ng iskultura ng Russia. Si M. Kozlovsky ay pumasok sa Academy of Arts sa edad na tatlumpu. Dito siya nanindigan sa kanyang talento hindi lamang sa iskultura kundi pati na rin sa pagguhit. Para sa kaluwagan na "Prinsipe Izyaslav Mstislavovich sa larangan ng digmaan" siya ay iginawad sa Big Gold Medal at ipinadala bilang isang pensiyonado sa Italya. Noong 1801, pinatay ni Kozlovsky ang kanyang sikat na estatwa na "Si Samson na pinunit ang bibig ng leon". Ang imaheng ito ng bayani sa Bibliya ay nakita bilang isang monumento sa walang kupas na kaluwalhatian ng mga Ruso sa kanilang pakikibaka para sa kanilang kalayaan at kalayaan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, malinaw na ipinakita ni Kozlovsky ang kanyang sarili sa monumento kay A. Suvorov. Ang impulsiveness ng paggalaw, ang masiglang pagliko ng ulo sa antigong helmet - lahat ay binibigyang diin ang kabayanihan ng imahe ng dakilang komandante. Ang pinakabagong mga gawa ni Kozlovsky ay kumpletuhin ang paghahanap para sa mga iskultor ng Russia noong ika-18 siglo. Ang kabayanihan ng mga plastik na imahe, ang pagnanais para sa maharlika at balanse, tulad nito, ay inaasahan ang mga tampok ng sining ng Russia sa unang quarter ng ika-19 na siglo.