Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang eksibisyon, na inorganisa ng gallery na "Kabinet", ay magpapakita ng 90 mga gawa ng lottery graphics ng sikat na Wanderer, kabilang ang 60 pinakamahusay na etchings mula sa isang mahalagang folder noong 1894

Mga antigong gallery na "Kabinet"
Hulyo 26 - Setyembre 4, 2016
araw-araw, maliban sa Lunes, mula 11:00 hanggang 20:00 sa mga hall 14b at 15, 2nd floor
Moscow, Central House of Artists, st. Krymsky Val, 10

Ang mga pag-ukit ni Ivan Ivanovich Shishkin ay kabilang sa mga hindi mapag-aalinlanganang pinuno sa mga tuntunin ng pagkatubig sa merkado ng auction ng Russia. Minsan naming nakalkula na noong 2014/2015, sa 100 na ipinakitang mga gawa ni Shishkin, 69 ang naibenta. Isinasaalang-alang nito ang lahat ng kategorya, kabilang ang pagpipinta at orihinal na mga graphics. At hiwalay sa iskedyul ng pagbubunot, halos lahat ng bagay na ipinakita ay ibinebenta sa lahat.

At ito ay lubos na nauunawaan.

Ang unang dahilan: hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa isang ehersisyo at hindi isang dumadaan na direksyon para sa trabaho ng artist, ngunit tungkol sa mga gawa sa pamamaraan kung saan si Ivan Shishkin ay lalong malakas. Si Shishkin ay isang tumpak na draftsman. At kung sa pagpipinta, sa pagtatrabaho sa kulay, hindi siya nagtagumpay sa lahat, kung gayon ang pagguhit at kumplikadong mga diskarte sa pag-print ay naging kanyang tunay na elemento, kung saan naramdaman niyang parang isda sa tubig.

Ang pangalawang dahilan ay mas simple: ang mga kamangha-manghang, maingat, tunay na pag-ukit ng isang Russian artist sa unang hilera ay nagkakahalaga ng medyo abot-kayang pera sa merkado ng Russia - mula 25,000 hanggang 80,000 rubles bawat sheet, mas madalas sa paligid ng 65,000 rubles. Maraming mga kolektor ang kayang bayaran ang mga bagay na ito.

Maraming mga ukit ng Wanderer ang ibinebenta din sa mga auction ng Kabinet house, na naging tagapag-ayos ng kasalukuyang eksibisyon na "Hindi Kilalang Shishkin". Magbubukas ito sa mga gitnang bulwagan ng Central House of Artists sa Krymsky Val sa Hunyo 26 at tatagal hanggang Setyembre 4, 2016.

Ang sentro ng eksposisyon ay malamang na isang bihirang folder ng publisher at bookeller na si Alfred Fedorovich Marx. Ang huling folder, na inilathala sa isang hindi napakalaking edisyon, ay may kasamang 60 napiling mga ukit ni Shishkin - ang tuktok ng kanyang trabaho sa printmaking. Sa paghahanda ng album na ito, in-update ni Shishkin ang kanyang mga lumang board, dumaan sa etching needle, at nag-finalize pa ng ilang compositionally. Sa partikular, ang pag-ukit na "Winter Night" noong 1876 (ginawa 18 taon bago) ay sumailalim sa naturang pagpipino, na pinalitan pa ng pangalan ni Shishkin na "Winter Moonlit Night". Bilang karagdagan sa mga lumang tapos na ukit, isinama ni Shishkin sa album ang 19 na bagong gawa na hindi pa nai-publish noon.

Ang kapalaran ng mga kumpletong album (pati na rin ang mga aklat ng artist at anumang mga aklat na may mga lithograph) ay kadalasang mahirap. Ang mga may-ari at nagbebenta ay may malaking tukso na lansagin ang mga ito at ibenta ang mga ito sa mga bahagi - mas madali at mas kumikita sa ganoong paraan. Ang parehong nangyari sa Marx folder. Tila hindi gaanong kaunti sa kanila, at iilan lamang ang nakaligtas sa kumpletong anyo hanggang ngayon. At ang eksibisyon ay nagbibigay ng isang pambihirang pagkakataon na makita ito sa kabuuan nito.

Ang Central House of Artists ay magkakaroon hindi lamang ng mga ukit ni Shishkin. Ang "Kabinet" ay magpapakita ng isang solong kulay na self-portrait ng Shishkin mula sa koleksyon ng publisher na si A.E. Palchikov, isang natatanging pag-ukit sa sutla na "Juniper. Crimea" noong 1885 at ang huling ukit ni Shishkin na "Oak" (1897).

Ang "Kabinet" ay nangangako ng iba pang mga sorpresa. Hindi magkakaroon ng Pokemon, ngunit ang mga organizer ay nakabuo ng "isang bagong interpretasyon ng mga ukit ni Shishkin, na inililipat ang mga ito sa mga 3D na imahe at pinagsama ang mga nagresultang stereo poster sa mga thematic triptychs." Sa pangkalahatan, hindi pa ito malinaw. Ngunit malinaw na magkakaroon ng mga plato na may mga reproductions ng mga gawa at poster ni Shishkin na ginawa gamit ang isang espesyal na teknolohiya. Ang isang katalogo ay inihanda para sa eksibisyon, na kinabibilangan ng hindi lamang mga pagpaparami ng mga bagay mula sa eksposisyon, ngunit ang lahat ng kilalang ukit ni Shishkin.

Vladimir Bogdanov,AI

Hulyo 26 - Setyembre 11
Central House of Artists, halls 14B at 15
Ang mga antigong gallery na "KABINET" ay nagtatanghal ng isang eksibisyon
“Hindi kilalang I.I. Shishkin. Mga ukit at guhit", Moscow, Central House of Artists, 2016

Sa ikatlong siglo na ngayon, ang pangalan ni Ivan Ivanovich Shishkin ay nasa unahan ng mga pambansang artista, na pantay na pinahahalagahan ng parehong mga kontemporaryo at kanilang mga inapo. Ito ay kamangha-mangha kung hanggang saan ang mga pagtatasa ng gawa ng master, na nagmula sa panahon ng kanyang buhay - ng mga sikat na manunulat, art historian, kapwa artista - ay kaayon sa pang-unawa ng kanyang trabaho ngayon. Ang mga artistikong kritikal na artikulo noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay puno ng pinakamapangahas na epithets.
Ang isa sa mga kritiko ay sumulat tungkol sa paglalathala ng mga ukit ni Shishkin: "Maaaring pag-aralan ang Russia sa mga artistikong sanaysay na ito kasama ang lahat ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga tampok na katangian nito, mga kaibahan, banayad at mailap na mga detalye para sa iba. Ang kanyang nag-iisang muse ay naging likas na Ruso magpakailanman, na kanyang kinakanta sa mga pagpipinta, magagandang liriko na mga guhit, at mahusay na pag-ukit.

Sa eksibisyong ito, sa kauna-unahang pagkakataon sa isang espasyo ng eksibisyon, lahat ng 60 ukit ay lilitaw sa harap ng madla, na bumubuo sa huli at pinakakumpletong album ng mga naka-print na graphics ng sikat na master ng Russian landscape, na inilathala ni A.F. Marx noong 1894. “Masining na institusyon A.F. Marx", na kalaunan ay ang joint-stock na kumpanya na "Partnership of Publishing and Printing A.F. Marx", isa sa pinakaluma at pinakatanyag na Russian publishing house, ay itinatag noong 1869 ng isang mamamahayag at publisher na si Adolf Fedorovich Marx na dumating sa Russia mula sa Germany. Mula noong 1870, inilathala ni Marx ang Niva, isang mass illustrated na lingguhang magasin "para sa pagbabasa ng pamilya", na itinatag niya at ang una sa Russia. Ang sirkulasyon ng magazine ay napakalaki, tanging ang subscription sa magazine ay higit sa 250 libong kopya. Ang mga mambabasa ay lalo na interesado sa mga photo-correspondence tungkol sa pinakamahalagang kaganapan sa mundo at mga reproductions mula sa mga pagpipinta ng mga kilalang artista.


Album na "60 etchings ni I.I. Shishkin" publishing house A.F. Si Marx noong 1894 ay nagbibigay ng komprehensibong larawan ng ebolusyon ng gawain ni Shishkin-etcher. Inihahanda ang album, nakolekta ni Shishkin ang lahat ng mga board na naiwan niya, dumaan sa karamihan sa mga ito gamit ang isang etching needle at karagdagang pag-ukit, ang ilan sa mga ito ay binago sa komposisyon, tulad ng, halimbawa, ang pag-ukit ng 1876 "Winter Night", na sa ang bagong album ay tinawag na "Winter Moonlight Night". Bilang karagdagan sa mga gawang ito, kasama rin sa album ang labinsiyam na bago, dati nang hindi pa nailalabas na mga gawa, lalo na, ang The Oak, na nilikha noong 1886 at naging huling gawa ng artist sa pamamaraan ng pag-ukit.


Kaya ano ang pag-ukit? Ang pag-ukit (mula sa French eau-forte) o aquaforte (mula sa Italian acquaforte) ay isang uri ng pag-ukit sa metal, na kilala mula pa noong simula ng ika-16 na siglo. Para sa paggawa ng isang printing plate (board), isang metal plate, kadalasang tanso, ay natatakpan ng acid-resistant varnish, kung saan ang pattern ng ukit ay scratched. Ang plato ay pagkatapos ay inilalagay sa isang acid na mag-ukit sa metal sa mga lugar na nakalantad sa barnisan, pagkatapos ay ang natitirang barnis ay tinanggal mula sa plato. Bago ang pag-print, ang tinta ay inilapat sa board, na tumagos sa mga recesses na nakaukit na may acid. Ang pintura ay tinanggal mula sa makinis na ibabaw ng board. Kapag nagpi-print, ang tinta mula sa mga recessed na elemento ay inililipat sa papel.

Kung paanong ang nobela ni Pushkin na "Eugene Onegin" ay tinatawag na isang encyclopedia ng buhay Ruso, ang natatanging album ng mga ukit ni Shishkin, na kinabibilangan ng 60 sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng kalikasang Ruso. Ang mga kuwadro na ito ay naglalarawan ng lahat ng pinakamaliit na nuances ng mga panahon, araw at gabi, araw at buwan, hangin ng mga bagyo at init, kagubatan at bukid, ilog at lawa sa konteksto ng hindi maiiwasang "natural na buhay" ng mga Ruso.




Sa kasamaang palad, ang kapalaran ng mga folder ng mga ukit ni Shishkin, na umunlad sa maginhawang mundo ng kultura ng gabinete ng ika-19 na siglo, na may mga espesyal na kabinet para sa imbakan at mga talahanayan para sa pagtingin sa mga ukit at pag-ukit, ay malungkot sa kasunod na magulong panahon. Ang karamihan sa mga folder at album ay na-dismantle at naibenta bilang hiwalay na mga sheet. Ngayon maraming mga kolektor na nagmamay-ari ng marami, marahil kahit na ang pinakamahusay na mga halimbawa. Ngunit hanggang ngayon ay hindi pa posible na kopyahin ang sikat na folder sa kabuuan nito. Ang katalogo na inilathala para sa eksibisyon ay nagbibigay-daan sa manonood na makita nang buo ang ensiklopedya ng kalikasang Ruso at tao, nang walang pagkawala.

I.I. Shishkin (1832-1898) -mahusay na draftsman na may lapis at panulat, ay isang propesyonal na engraver. Lumikha siya ng higit sa isang daang mga sheet sa kanyang buhay, na inilaan ang mga ito nang buo sa imahe ng kanyang katutubong Ruso. Ang kanyang mga ukit ay nakikilala sa pamamagitan ng isang banayad na kaalaman sa kalikasan, maganda at tapat na pagguhit at perpektong pamamaraan. I.I. Si Shishkin, isang kahanga-hangang artista ng tanawin ng Russia, ay nakilala sa madaling sabi sa pag-ukit noong 1863 sa Switzerland sa Koller. Siya ay lubusang nagsimulang pag-aralan ito sa St. Petersburg sa bilog ng mga Wanderers sa "Society of Russian Aquafortists" na itinatag nila (1871 - 1874). Kasama ng pagpipinta, naglaan siya ng maraming oras at pagsisikap sa paggawa ng mga etching board. Nagtrabaho siya nang malalim at konsentrasyon. Alam namin ang maraming proof print na ginawa mula sa mga board sa panahon ng proseso ng pagmamanupaktura. Bilang karagdagan sa karaniwang paggamit ng karayom, ang I.I. Gumamit ang Shishkin ng malambot na barnisan, aquatint, drypoint. Maraming mga guhit mula sa kalikasan ang nagsilbing materyales para sa kanyang mga ukit. Sa kanyang autographic etching works I.I. Si Shishkin ay lubos na pinalawak ang bilog ng kanyang madla, na iginuhit ang kanilang pansin sa kanilang katutubong Ruso. Ito ang dakilang merito ng I.I. Shishkin, na lumikha ng higit sa isang daang ukit, na inilathala bilang hiwalay na mga gawa o buong serye. Noong 1868, ang unang album ng kanyang mga ukit (anim na lithographs) - "Etudes from Life with a Pen on Stone" - ay nai-publish, at noong Mayo 1873 ay inihanda at nai-print niya ang unang album ng mga etching (11 sheet), na inilabas bilang isang premyo. mula sa Society for the Encouragement of Artists. Ang susunod na dalawang folder ay nai-publish noong 1878 at noong 1886, at, bilang isang paghantong, noong 1894 ang album na "60 etchings ni I. I. Shishkin. 1870 - 1892 ”(inilathala ni A. F. Marx, St. Petersburg). Bilang karagdagan, ang I. I. Shishkin ay lumikha ng higit sa dalawang dosenang autozincographies (ang tinatawag na convex etching), na espesyal na idinisenyo bilang mga pandagdag sa mga magazine na "Pchela", "Svet" at "Niva". Ang talento ng aming walang kapantay na pintor ng landscape, naniniwala kami, ay kilala sa lahat ng dako sa Russia, kung saan mayroong kahit kaunting interes sa sining. Ang kanyang maraming mga taon ng masigasig na aktibidad ay gumawa ng maraming maraming mga pagpipinta, mga guhit at mga ukit, na ipinamahagi sa mga masa ng artistikong publiko, at kung sino sa mga nakakita sa mga gawang ito ng mahusay na karapat-dapat na propesor ay hindi nagulat sa kanyang malalim na kaalaman sa mga form. at mga epekto ng kalikasang Ruso at ang kanyang husay na ihatid ang kanyang mga impresyon nang banayad, malinaw, sa katangian. Sino ang hindi humanga sa kanyang mga tanawin ng hindi malalampasan na mga slum ng kagubatan, na matatagpuan lamang sa ating hilaga, ang kanyang mga larawan ng mga fir at pine na tumutubo sa mabuhangin na mga bangin o sa mga siksik na pako, ang kanyang masasayang landas at mga clearing sa mga birch at oak grove, ang kanyang malawak na mga parang sa kahabaan ng mga pampang ng mga ilog at ilog, ang matatabang bukirin nito na sumasaklaw sa makinis at maburol na mga lugar, at, sa wakas, ang madilim nitong Finnish at Crimean na mga bato na nakasabit sa dagat o sa ibabaw ng isang kalat-kalat na bangin. At ang lahat ng magkakaibang motif na ito ng tanawin ng Russia ay inihatid ng artista sa isang napaka orihinal na paraan, na may sariling pag-unawa at pakiramdam ng kalikasan, na nagpapatotoo sa kanyang walang hanggan na pagmamahal sa inang bayan. Ang pagka-orihinal na ito, na may kaugnayan sa kasanayan ng draftsman at pamamaraan sa pangkalahatan, ay naglalagay ng Shishkin na mataas sa mga pintor ng landscape hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Kanlurang Europa. Sa tuwing isinasantabi ng isang sikat na artista ang kanyang mga brush at nilagyan ang kanyang sarili ng isang lapis, isang drawing pen o isang ukit na karayom, ang mga landscape ay nilikha sa ilalim ng kanyang kamay, na kapansin-pansin sa lakas at pagkakaisa ng mga tono tulad ng sa mainness ng pagguhit. Dapat nating ituro kaugnay ng serye ng kanyang mga ukit na nakalatag sa ating harapan, kung saan pinalaki na lamang niya ang kanyang kagalang-galang na engraving oeuvre. Sa kanyang album na ito, ang bawat dahon ay isang kahanga-hangang larawan, ganap na nakuha mula sa kalikasan, ngunit tinutula ng damdamin ng artista, at, bukod dito, naisakatuparan nang may kasakdalan na maaaring inggit ng sinuman sa mga pinakasikat na panginoon sa Europa. Tungkol sa isa sa aming mga kontemporaryong artista, gusto kong sabihin ng marami at sa aking puso tulad ng tungkol kay Ivan Ivanovich Shishkin, at halos wala sa kanyang mga kasamahan ang kumakatawan sa isang mahalagang at kumpletong imahe, tulad ng isang katangian na pigura tulad ng totoong "makata ng kalikasan" na ito. ".

Mahirap humanap ng mas magandang definition para sa kanya. Talagang nabubuhay siya sa parehong buhay kasama niya, buong-buo niyang inialay ang kanyang sarili sa kanya, at wala siyang lihim mula sa kanyang tagapagsalin. Tingnan ang larawan ng aming "forester" (nawa'y patawarin ako ng mambabasa sa pagpapahayag na ito), hindi lamang tumingin, ngunit isipin ang tungkol sa malakas at malakas na taong ito, kung saan nakalaan ang resinous at malusog na amoy ng madilim na kagubatan ng pine, ang kapangyarihan ng lumang Ruso. wilds, suntok sa iyo. Sa pangkat ng mga artista kung saan ang pagpipinta ng Russia ay may utang na loob para sa kahanga-hangang pag-unlad ng tanawin dito, ang isa sa mga unang lugar ay pag-aari ni Propesor Ivan Ivanovich Shishkin. Nakuha niya ito sa kanyang masigasig na pag-ibig sa kalikasan, ang kanyang bihirang pag-unawa sa mga kakaibang katangian ng kalikasan sa ating bansa, ang mahigpit na pag-aaral ng kanyang espesyalidad, hindi sa ilalim ng patnubay ng sinumang tagapayo, ngunit sa tulong ng likas na pagmamasid at masigasig na trabaho - sa madaling salita, isang malakas, orihinal na talento, hindi inilibing sa ilalim ng isang bushel. Ang mga katangiang ito, sa unang paglitaw ng mga gawa ni Shishkin sa harap ng publiko, ay nakakuha ng pangkalahatang atensyon sa kanya, unti-unting kumalat ang kanyang katanyagan, at, sa wakas, na-secure sa kanya ang kaluwalhatian ng isang first-class na pintor ng landscape sa aming paaralan, isang kaluwalhatian na mananatili sa siya sa kasaysayan ng sining ng Russia. Si Shishkin, sa lahat ng patas, ay kinikilala bilang ang pinakamakapangyarihang draftsman sa aming mga pintor ng landscape, isang kamangha-manghang eksperto sa mga anyo ng halaman na ginawa niya sa mga pagpipinta na may banayad na pag-unawa sa parehong pangkalahatang katangian at ang pinakamaliit na natatanging katangian ng anumang uri ng mga puno, palumpong at damo. Kunin man niya ang imahe ng isang pine o spruce forest - ang mga indibidwal na pine at fir, tulad ng kanilang kabuuan, ay lilitaw kasama niya sa kanilang tunay na physiognomy, nang walang anumang pagpapaganda o pagbabawas, sa ganoong anyo at sa mga detalyeng iyon na ganap na ipinaliwanag at nakakondisyon ng lugar, lupa at klima kung saan sila pinapalago ng artista. Nagpinta man siya ng isang oak o isang birch, ang mga punong ito ay ipinapalagay sa kanya ang ganap na tunay na mga anyo sa mga dahon, sanga, putot at ugat, na sinasabi na hindi lamang niya hinawakan ang mga ito sa isang partikular na sandali, ngunit sinubukan din niyang maunawaan ang kanilang dating pag-iral. Ang katapatan na ito sa mga anyo ng kalikasan, itong makabuluhan, mapagmahal na saloobin sa mga piling paksa, ay naglalagay ng maliwanag at kaakit-akit na selyo sa bawat gawa na lumalabas sa ilalim ng brush ng ating kagalang-galang na pintor ng landscape. Si Shishkin ay kaakit-akit sa lahat ng kanyang mga gawa, lalo na kung siya ay nagtatrabaho gamit ang isang lapis o panulat, o naglalaro ng isang ukit na karayom. Ang sinumang sumasang-ayon sa pananaw nating ito, tulad natin, ay makakahanap ng paliwanag para sa pananaw na ito sa mismong mga katangian ng talento ng ating artista. Bilang karagdagan sa mga pagpipinta ng langis, gumawa si Shishkin sa kanyang buhay ng ilang dosenang mga guhit ng panulat, na lubos na pinahahalagahan ng mga mahilig sa ganitong uri ng trabaho. Ngunit ang parehong mga kuwadro na gawa at mga guhit ng isang bihasang craftsman ay magagamit para lamang bilhin sa ilang piling kayamanan; ang karamihan sa mga mortal ay dapat makuntento sa mga litrato mula sa dalawa. Ang ganitong mga larawan mula sa mga gawa ni Mr. Shishkin ay malawak na ipinamamahagi at lubos na iginagalang ng mga mahilig sa landscape. Ngunit ano ang ibig sabihin ng isang litrato, palaging mapurol at malabo, kung ihahambing sa isang makinang at mayamang print na naka-imprinta mula sa isang nakaukit na metal plate? Samakatuwid, ang ideya na dumating sa Shishkin upang mag-ukit sa tanso na may malakas na vodka (pag-ukit) ay isang masayang pag-iisip. Ang ganitong uri ng pag-ukit, simple sa mga diskarte nito at mayabong sa mga resulta nito, una sa lahat at higit sa lahat ay nangangailangan ng kakayahan ng pintor na gumuhit ng mahusay at ilang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa panulat at basang tinta. Si Shishkin ay isa nang mahusay na dalubhasa sa parehong mga lugar noong una niyang armado ang kanyang sarili ng isang ukit na karayom ​​at inukit ang unang tabla na iginuhit dito. Ito ay noong 1853. Ang kanyang unang pag-ukit ay tinawag na "Mountain Road". Nang maglaon, sa Zurich, kung saan ang aming pintor ng landscape ay bilang isang pensiyonado ng Academy of Arts, na ipinadala sa ibang bansa upang makumpleto ang kanyang artistikong edukasyon, gumawa siya ng dalawang ukit, na parang mula sa isang kalokohan, ngunit sila ay lumabas nang matagumpay na hindi nila magawa ngunit magbigay ng inspirasyon sa kanya na magpakasawa sa pag-ukit nang mas seryoso. . Ngunit ang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan na sumunod sa lalong madaling panahon, at ang pangangailangan na magtrabaho nang husto sa isang brush upang maitatag ang kanyang reputasyon dito bilang isang pintor, ay nakagambala sa aming artist mula sa kanyang minamahal na trabaho. Noong 1870 lamang, nang ang isang bilog na tinatawag na Society of Russian Aquafortists ay nabuo sa St. Petersburg, siya ay muling kumuha ng engraving, at, bilang mas may karanasan sa mga miyembro ng bilog na ito, marami siyang natulungan sa kanyang payo at halimbawa. Mula noon, hindi tumigil si Shishkin sa pag-ukit sa mga sandali ng paglilibang mula sa mas abala at malakihang mga likhang sining at ginawa ang kanyang mga kopya sa magkahiwalay na mga sheet o sa buong serye, sa bawat oras na pinupukaw ang sigasig ng aming mga kolektor ng mga ukit at pinipilit silang gawin. maghabol sa isa't isa para sa una at pinakamahusay na mga kopya ng mga gawang ito.

Sa isang pagkakataon, upang makahanap ng isang paraan upang kopyahin ang kanyang mga komposisyon, na pagsamahin ang mga pakinabang ng pag-ukit ng tanso sa kaginhawaan ng pag-print sa isang ordinaryong palimbagan, at samakatuwid ay hihigit sa pag-ukit sa mga tuntunin ng mura at ang kasaganaan ng katumbas na mga kopya na nakuha. , Si Shishkin ay nagsagawa ng ilang mga eksperimento sa zincography, o, bilang ito ay tinatawag na, itinaas ang pag-ukit. Ang pinakamatagumpay sa mga eksperimentong ito ay lumabas sa Bee magazine, at, walang duda, ang pinakamahusay sa kanyang mga ilustrasyon. Ang pagbibigay sa maraming aspeto sa tunay na pag-ukit ng mga ukit, gayunpaman ay lubhang kawili-wili, dahil ang artist mismo ay lumilitaw sa kanila, at hindi sa interpretasyon ng xylograph, na palaging higit pa o hindi gaanong binabaluktot ang pagguhit na muling ginawa niya. Sa kanyang pagkamausisa at tiyaga, si Shishkin, siyempre, ay patuloy na magtatrabaho sa pagbuo ng kanyang matambok na pag-ukit, kung ang pag-imbento at ang pinakabagong mga tagumpay ng photozincotyping ay hindi ginawa ang ganoong bagay na kalabisan. Sa takot na salungatin ang kahinhinan ng respetadong propesor, hindi tayo magpapakalat ng papuri sa kanyang talento bilang isang mang-uukit. Sabihin na lang natin na kung isa siya sa mga una sa mga pintor ng landscape ng Russia, kung gayon bilang isang pintor ng engraver-landscape siya ang nag-iisa at hindi pa nagagawa sa Russia. Bukod dito, sa mga aquafortist ng Kanlurang Europa, na napakayaman sa mga masters ng ganitong uri, kakaunti lamang ang mga karibal niya sa sining ng paglilipat ng mga halaman sa pag-ukit, lalo na ang mga makakapal na kagubatan, pine at spruces. Kung siya ay naninirahan at nagtrabaho sa isa sa mga sentro ng artistikong aktibidad tulad ng Paris, London o Vienna, o kung siya ay nag-aalaga sa pamamahagi ng kanyang mga kopya sa pangkalahatan sa mga banyagang lupain, ang kanyang katanyagan ay magiging laganap.

Ngunit, sa kasamaang-palad, hindi niya alam kung paano o hindi nais na maghanap ng isang reputasyon sa labas ng mga hangganan ng kanyang tinubuang-bayan. Siya ay isang masigasig na makabayan at kuntento sa kanyang sarili na kilala at iginagalang ng kanyang mga kababayan. Kabilang sa mga huli, sa kasalukuyan, kakaunti lamang ang nagbibigay pugay sa kanya para sa kanyang mga ukit - masigasig na mga mahilig sa sining at masigasig na mga kolektor ng mga kopya ng Ruso, ngunit darating ang oras - sigurado kami dito - kapag ang mga ukit ni Shishkin ay lubos na pinahahalagahan ng malawak na lupon ng mga tao na may masarap na panlasa, pare-parehong sensitibo sa kasiningan at malalaking, pininturahan na mga larawan, at medyo maliit, isang kulay na mga kopya mula sa mga ukit na tabla. Sa anumang kaso, ang pangalan ng Shishkin ay sa kalaunan ay sasakupin ang isa sa mga kilalang pahina sa diksyunaryo ng iilan pa ring Russian peintres-graveurs. Si Ivan Ivanovich Shishkin ay kumplikado sa parehong paraan tulad ng mga "kondo" pines ay magkatugma, na kamangha-mangha na tumaas mula sa tila baog na buhangin. Napakahusay ng ginawa ni A.F. Marx na, sa koleksyon ng nasa itaas na 60 etchings, na inilathala noong 1894, inilakip din niya ang isang larawang ginawa sa parehong paraan ng artist mismo. Siya ay perpektong naghahatid hindi lamang sa hitsura ni Ivan Ivanovich Shishkin - nakikipag-usap siya sa iyong kaluluwa, naiintindihan mo ang tao - sa pamamagitan ng kalmado, layunin at maalalahanin na mga mata ay makikilala mo ang kanyang paraan ng pagmamasid at pagsilip sa mga lihim na kagandahan ng katamtamang kalikasan ng ating Hilaga. . Ito ay isang buhay na mukha - sabay-sabay na ginagawa kang, isang tagamasid sa labas, isang kakilala ng artista. At ngayon ay dinadala tayo sa itim na kagubatan, nahuhulog sa takipsilim at lamig, na may tahimik na pag-uuyam ng isang susi sa isang bangin, na may nagniningas at malabong paglubog ng araw ng sinag ng araw na tumatagos dito sa pamamagitan ng mga pagkakagapos ng mga taluktok, at sa gitna. nitong kasariwaan at katahimikan - ang Dalubhasang Artista, gaya ng nasa harapan natin ngayon sa kanyang matalim na ukit.

"Ang makata ng kalikasan" - eksakto. Isang makata na nag-iisip sa kanyang mga imahe, na tinutukoy ang kanyang kagandahan kung saan ang isang mortal ay dadaan nang walang pakialam, walang pakialam. Para kay Ivan Ivanovich Shishkin, tulad ng para sa isang tunay na makata, walang dakila o maliit sa kanyang katutubong elemento. Ang mga talim ng damo na lumilipad sa hangin, mga bulaklak na umaangat sa itaas ng damo, ang malalapad at maalikabok na dahon ng burdock ay sapat na upang lumikha ng mga larawang puno ng tunay na alindog at kapangyarihan sa kanyang malikhaing imahinasyon. Ang usok na gumagapang sa malayo sa pagitan ng mga puno ng pino, ang mga puwang ng langit sa mga natutulog na sanga - lahat ng ito ay nagsasalita sa kanyang puso, at sa interpretasyon ng artist sa atin. Nakikita mo na ang lahat ng ito ay nabubuhay, nararamdaman, kumikinang, humihinga sa ilalim ng kanyang brush at lapis. Ikaw mismo ay inilalayo mula sa masikip, maingay at mataong lungsod patungo sa maringal at solemne na berdeng kaharian na may mahinahong pananalita. Ang kanyang "Mga Bulaklak sa Kagubatan" - kung tutuusin, ito ang mismong idyll, na inihatid sa isang buhay na paraan. Isang maliit na guhit - ngunit naramdaman mo ang mahalagang katotohanan nito, ikaw, kasama ang makata ng kalikasan na ito, ay nauunawaan na wala at hindi dapat maliit at hindi gaanong mahalaga dito. Ang isang stream ng kagubatan (etching No. 2) ay dumadaloy nang kaunti sa mga bato. Ang mga puno ay tahimik sa paligid, pinapanatili ang pagiging bago sa kanilang mga dahon. Ang damo, na puno ng nagbibigay-buhay na tubig nito, ay kumakalat nang napakaganda sa paligid. Ginagawa ito nang tahimik at matamis sa kaluluwa - na parang inilipat ng artist ang mystical na kapayapaan at magalang na katahimikan ng kanyang minamahal na kagubatan dito. Upang magbigay ng kumpletong pag-unawa sa koleksyon ng mga ukit, kailangang isa-isahin ang lahat ng mga numero nito. Ang ilang pagpilit ay kailangan sa sarili upang hindi magsalita tungkol sa lahat. Buweno, kung paano makalampas, halimbawa, ang walang kapantay na sulok ng kagubatan na ito ("Sa pagbagsak", No. 5) sa gabi. Ang madilim na kalangitan ay puno ng bituin. Puno ng ilang hindi nalutas na misteryo, tila sa iyo sa likod ng mga itim na putot ng mga puno, ang ilan sa kanila ay nahulog na sa ilalim ng palakol. Malayo sa kailaliman ng kagubatan, isang apoy ang kumikinang. At ang gabi ay tahimik sa buong paligid, at sa likod ng mga taluktok ng hindi gumagalaw na mga higante ng kagubatan, ang mga mahiwagang konstelasyon nito ay dahan-dahan at taimtim na ginagawa ang kanilang karaniwang rebolusyon sa ibabaw ng mundo na nababalot ng kadiliman. Ito ay isang maaliwalas na araw - ang batis ay paliko-liko at nawawala sa malayo sa isang bahagyang nakikilalang twist. Ang mga puting ulap na puno ng sikat ng araw ay tumaas sa itaas ng sulok ng nahahati na kagubatan, at sa kanilang manipis na ulap ang malayang nakabukang mga pakpak ng mga ibon ay umitim. At muli ang gabi ay taglamig, liwanag ng buwan. Medyo mainit ang mga bituin. Napakaraming hangin sa pagitan ng mga pine at fir na natatakpan ng niyebe na ito. Sa di kalayuan, laban sa madilim na background ng langit, parang sila lang. Para bang ang mga multo na mahirap makilala ay nakatayo doon, at sa harap mo ay isang malinaw, naliligo sa panaginip na liwanag ng buwan, sa pamamagitan ng mga buga ng niyebe na nagpaulan sa kanila, ang mga tangkay ng mga halaman na natitira sa tag-araw. dumikit, at sa puting manipis na crust sila ay nagiging itim, hindi gumagalaw at walang buhay. Malayo, malayo sa pagitan ng mga puno, iba pang mga clearing, bahagyang naantig ng buwan, madilim na kumikinang. Gaano kahusay ang lahat ng maliliit na "tula sa mga larawan" ng ating makata ng kalikasan. Tingnan mo itong dagat. Ang bangin ay bahagyang natatakpan ng lupa ng isang batong baybayin, isang makapangyarihang puno ang kumapit dito, inilagay ang matitibay na ugat nito sa mga siwang nito at mayabong na dahon sa ilalim ng araw sa kalahating hangin na distansya. Ang mga seagull ay lumilipad sa ibaba. Ang paggalaw ng napakalalim na tubig ay tila - hindi mo ito nakikita ng iyong mga mata, ngunit nararamdaman mo ito. Karagdagan - sa karagdagang ang layag ay nagiging puti. Saan siya nagmamadali sa azure na disyerto? At narito ang isang nag-iisip, puno ng liwanag at kagandahan katimugang gabi. Ang itim at makulimlim na mga bato ng Gurzuf ay pumutok sa masa na nakakatakot sa imahinasyon - muli sa parehong bahagyang umaalon na walang hangganang dagat. Ang buwan, na bahagyang naantig ng makitid na ulap, ay naaninag sa kailaliman nito. Katahimikan, pag-iisa, espasyo - tanging ang batong ito at kumikinang na tubig ang nagsasabi ng isang bagay sa iyong kaluluwa nang walang mga salita. At narito ang isa pa (No. 37) - ang ungos ng Ayu-Dag sa likod ng nakamamanghang southern pine - isang magandang halimbawa ng pagkamalikhain ng kalikasang ito. Ang dagat ay namamalagi nang mahinahon sa malakas na yakap ng mga bato. Hindi ito nag-aalala at tila hindi nakatulog. Mainit. Ang araw ay naaaninag ng mga ulap, ilang itim na ibon ang lumilipad sa itaas nila. Sila ba ay harbingers ng isang bagyo? Pero kakaunti pa rin ang alam natin sa ating pinakamahuhusay na artista. Sa katunayan, ang isang tao ay nagsisimulang maniwala na ang artista ng teatro ng probinsiya, pagkatapos ng The Inspector General, na nagnanais na agad na pumunta sa St. Petersburg upang makipagkamay kay Gogol, ay hindi isang anekdota. Pagkatapos ng lahat, maraming mga taong marunong bumasa at sumulat ang itinuturing na si Ivan Ivanovich Shishkin ay eksklusibo ang may-akda ng "pines" at hilagang mga disyerto ng kagubatan. Samantala, sa ilalim ng kanyang lapis at brush, ang malayong mainit na dagat ay nabubuhay at muling nabuhay sa harap natin, ang makapangyarihang mga bato ng Crimean ay tumaas (No. 36, 58). Ang mismong bato sa kanyang mga kamay ay puno ng kakaiba, medyo madilim na kagandahan. Ang araw ay tumagos sa bangin patungo sa isa pa. Nasusunog ito sa harap namin, lahat ay pininturahan ng mga mahiwagang bitak. Ang bato sa unahan ay naglalagay ng matalim na anino sa kanya, at sa pagitan ng mga ito ay nararamdaman mo ang takipsilim at lamig sa nakakapasong hapon. Ang batong karilagan ng mga lambak ng bundok ay mahusay na ipinapahayag. I.I. Huminga ang mga gabi ni Shishkin. Sa ating makata ng kalikasan, kasunod ng husay at teknik, may isang bagay na hindi madalas matagpuan kahit sa mga tunay na makata. Sa isang tiyak na imahe, isang paraan o iba pang nagsasalita sa iyong kaluluwa, sa tabi nito ay sketched, na parang sa pagdaan, mga linya na hindi mo maaaring makilala sa unang tingin. Ang paghanga sa mga magagandang sulok na ito ng kahanga-hangang mundo ng Diyos sa ikalawa at ikatlong pagkakataon, madarama mo sa kanila ang isang bagong kagandahan, isang alindog na hindi mo nasagot. Ang lahat ng ito ay "On the Forest Boundary" (No. 16), "Polyanka" (No. 20), "Edge" (No. 21), "Pines" (No. 27) at marami pang iba, bilang karagdagan sa kanilang kamangha-manghang katapatan sa kalikasan, isawsaw ka sa mundo ng mga mailap na sensasyon. Huminto ka na ba sa kagubatan sa lilim sa isang maaraw na araw at naisip? Ang malabo ngunit kamangha-manghang mga impression ay tumatakbo sa iyong kaluluwa tulad ng mga anino mula sa mga ulap. Pumunta ka sa panaginip na pagmumuni-muni ng kagandahan na kahit papaano ay hindi nahuhulog sa iyong mga kamay. Iyan mismo ang naranasan ko nang tingnan ang mga inspirational drawing na ito. Lalo na ang dalawa sa kanila: "Dense Forest" (No. 26) at "Pines" (No. 27) - kung gaano karaming kapangyarihan, lakas, lalim ang mayroon sila ... Ang isang pagtingin sa kahariang ito ng mga puno ng puno ay napupunta Alam ng Diyos kung saan, at kung saan lumalapot ang dilim, nahuhulaan pa rin niya ang mga bago at bagong silhouette at larawan. At ang gabi sa ibabaw ng dagat! Sa isang lugar, malayo, malayo, ang buwan ay naaninag sa tubig sa mismong abot-tanaw ... Dito, sa baybayin, malapit sa mga itim na puno na matalim na nakabalangkas sa dilim, mayroong apoy at mga tao sa paligid nito ... Ito ay gumuhit sagana kang makahinga sa kalayaan, kasariwaan, upang humanga sa kagandahang ito .. Sa tuwing nagiging boring ito, at ang isang mapanglaw at kuripot na araw ng taglamig ay sumimangot sa labas ng mga bintana, buksan ang mga ukit na ito at, kasama ang "makata ng kalikasan" na si Ivan Ivanovich Shishkin , pumunta sa kanyang mahiwagang kaharian, mawala sa mga kagubatan nito, huminga ng maraming sikat ng araw at mainit, makinig sa tinig ng mga taluktok ng kagubatan at pag-surf ng maharlikang dagat, pinapangarap ito sa mga gabing naliliwanagan ng buwan - at, bumalik sa boring na lungsod realidad, pakiramdam na refresh at masayahin. Kailangan mong malaman ang maingat na paggawa ng pag-ukit upang maunawaan kung gaano karaming trabaho at pagsisikap ang napunta sa edisyong ito. Kaunting kawalan ng pansin, kawalan ng pag-iisip - at magsimulang muli. Upang makamit ang mga resulta na ibinibigay ng publikasyong ito, kinakailangan na magtiyaga at ituloy ang layunin ng isang tao sa mahabang panahon, upang malampasan ang libu-libong mga hadlang. Gaano karaming mga kahanga-hangang matagumpay na mga tabla ang kailangang muling gawin, dahil, sa opinyon ng isang hinihingi na artista, hindi nila lubos na naihatid ang isang tiyak na kalooban. Sa pagsasabi sa paunang salita kung paano ginawa ito ni Ivan Ivanovich Shishkin, sinabi ng publisher: "Hindi lamang siya nag-print ng mga sheet, ngunit iba-iba din ang mga ito hanggang sa walang hanggan, pininturahan ng pintura sa pisara, naglagay ng mga bagong anino, gumawa ng iba pang mga spot, bituin, liwanag ng buwan .. Lahat sa kaguluhan ng trabaho, malakas, tiwala, siya ay talagang isang mahusay na master, nakapagpapaalaala sa mga artista ng nakaraan. Ang hitsura ng mga ukit sa mundo ay hindi lamang isang matagumpay na negosyo sa pag-publish, kundi pati na rin isang pangunahing merito ng kanilang may-akda. Maaaring pag-aralan ng isang tao ang Russia mismo sa mga masining na sanaysay na ito kasama ang lahat ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga katangiang katangian, kaibahan, banayad at mailap para sa iba na mga detalye, na matambok at malinaw sa gawain ng ating "makata ng kalikasan". Ang lahat ng mga pag-ukit na ginawa ni Shishkin D. Rovinsky ay may hanggang sa isang daan; itinuro niya, bukod dito, sa 68 orihinal na lithograph at 15 zincographic na mga eksperimento ng master na ito. Si A. Beggrov, noong 1884 - 1885, ay naglathala sa dalawang serye ng isang koleksyon ng 24 na phototype na mga litrato mula sa mga guhit ng uling na ginawa para sa kanya ni Shishkin, at F. Bulgakov "Album ng Russian Painting. Mga pintura at guhit ni I.I. Shishkin" (St. Petersburg, 1892); A. Palchikov "Listahan ng mga naka-print na sheet ng I.I. Shishkin" (St. Petersburg, 1885) at D. Rovinsky "Detalyadong Diksyunaryo ng Russian Engravers ng 16th - 19th Centuries" (vol. II, St. Petersburg, 1885).

Bilang karagdagan sa 60 etchings na inilathala ng A.F. Marx noong 1894, narito ang isang listahan ng mga indibidwal na edisyon ng mga gawa ng sikat na artista:

1. Shishkin I.I. Mga ukit sa tansong Shishkin. Premyo ng isla para sa pagsulong ng sining noong 1873. St. Petersburg, 1873 Cover, 11 sheet. mga ukit. Sa folder. 63 cm.

2. Shishkin I.I. 25 tansong ukit a l'eau - fortes mula 73 hanggang 78. I. Shishkin. Spb., Marx. 1878 Grav. tite. l., 24 l.l. ukit. Sa folder. 45 cm.. Naka-print na may partisipasyon ng artist I. Volkonsky.

3. Shishkin I.I. Etchings ni I.I. Shishkin. 1885-1886 Inilathala ni A. Palchikov. Spb., Sariling. may-akda. 1886 1 l. pinamagatang., 26 sh. mga ukit. Sa folder. 44 cm

4. Shishkin I.I. Mga sketch na may panulat sa bato. 6 na lithograph + lithograph. rehiyon St. Petersburg, Mayo 6, 1868.

5. Souvenirs du Japon par M. Paul Mukhanoff. Litogr. Par Chichkine. Sankt-Petersbourg, 1862. 16 plts.

6. Vysheslavtsev A. Mga sanaysay sa panulat at lapis mula sa circumnavigation ng mundo noong 1857-60. Mula sa 27 lit. mga guhit. Edition M.O. Lobo. SPb.-Moscow, 1867. 14 na mga guhit na iginuhit ni Shishkin sa bato, mula sa mga sketch ni A. Vysheslavtsev.

Krasnoyarsk na koleksyon ng mga ukit ni I.I. Si Shishkin, kung saan nakatuon ang nai-publish na artikulo, ay ipinakita sa mga bisita ng Novosibirsk State Art Museum sa eksibisyon na "Patriarch of the Forests", na binuksan noong Hulyo 2017 bilang bahagi ng pangmatagalang programa ng eksibisyon na "Museum of Russia - Novosibirsk ".

Takot na lumaban sa kahinhinan ng isang respetadong propesor,
hindi tayo magpapakalat ng papuri sa kanyang talento bilang isang mang-uukit.
Sabihin na lang natin na kung isa siya sa mga unang sunod-sunod
modernong Russian landscape painters, paano
landscape engraver - ang tanging at walang uliran sa Russia.

A.I. Somov

Si Ivan Ivanovich Shishkin ay hindi lamang isang mahusay na pintor at draftsman, kundi pati na rin ang pinakamalaking master ng ukit at lithography sa Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Isang kilalang mananaliksik ng pagkamalikhain ni Shishkin G.P. Itinuturo ni Pavlova na sa kabuuan ay lumikha siya ng isang daan at labindalawang ukit at apatnapu't pitong lithograph, pinahusay at ipinakilala sa Russia ang isang paraan ng pag-ukit na tinatawag na convex etching o autozincography, na nagpapahintulot sa pag-print ng mga reproductions nang sabay-sabay sa teksto. Si Ivan Ivanovich ay lumikha ng humigit-kumulang tatlong dosenang mga gawa sa pamamaraang ito, na inilaan bilang mga pandagdag sa mga pahayagan ng uri ng magazine na "Pchela", "Light" at "Niva". Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa muling pagkabuhay ng mga kopya ng may-akda sa Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Hanggang sa panahong iyon, ang mga Ruso na engraver, bilang panuntunan, ay kinopya ang mga sample ng Western European o ang kanilang sariling mga pagpipinta. Sa una, nakita rin ni Shishkin sa mga klasikal na pamamaraan sa pag-print, pag-ukit at lithography, ang mga paraan upang lumikha ng mas mahusay at mas murang mga reproductions ng kanyang mga gawa, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang mga diskarteng ito ay nagbubukas ng mga bagong posibilidad ng pagpapahayag, at bumaling sa print ng may-akda.

Ang isa pang tampok na katangian ng Shishkin ay hindi lamang siya lumikha ng isang komposisyon, paulit-ulit na naproseso na mga board at naka-print na mga kopya ng pagsubok, ngunit, hindi tulad ng maraming mga nauna, inilimbag niya ang pangunahing edisyon ng kanyang mga ukit at lithograph gamit ang kanyang sariling mga kamay.

Sa koleksyon ng Krasnoyarsk Art Museum na pinangalanang V.I. Si Surikov ay nagpapanatili ng isang maliit ngunit napaka-kagiliw-giliw na koleksyon ng mga kopya ng I.I. Shishkin ng iba't ibang panahon ng kanyang trabaho, na may bilang na apatnapu't dalawang gawa.

Karamihan sa mga sheet ay dati sa pribadong koleksyon ng Alexei Porfiryevich Ilyinsky. Gusto kong magsabi ng ilang salita tungkol sa lalaking ito.

Si Aleksey Porfiryevich Ilyinsky ay isang sikat na botanist sa buong mundo, Doctor of Biological Sciences. Ipinanganak siya noong Mayo 20, 1888 sa lungsod ng Sarapul, lalawigan ng Vyatka, sa pamilya ng isang doktor ng zemstvo. Noong 1912 nagtapos siya sa St. Petersburg University. Ang pangunahing gawaing pananaliksik ni Ilyinsky ay naganap sa Botanical Institute ng USSR Academy of Sciences, kung saan nagtrabaho siya nang higit sa dalawampu't limang taon. Dito nilikha ni Alexey Porfiryevich ang lahat ng kanyang pangunahing mga gawa, na ginawa siyang isang pangkalahatang kinikilalang awtoridad sa larangan ng heograpiya ng halaman at geobotany, ang mga halaman ng mundo, mga pamamaraan ng nakatigil na geobotanical na pananaliksik, isang dalubhasa sa mga tropikal na halaman, kultura ng greenhouse at mga botanikal na hardin. Sa kabuuan, naglathala siya ng humigit-kumulang isang daan at limampung gawa. Kasabay nito, si A.P. Si Ilyinsky ay nakikibahagi din sa mga aktibidad ng pedagogical: nagturo siya sa Leningrad University, mga pedagogical institute sa Tver at Leningrad, kung saan nagturo siya ng kurso sa taxonomy at heograpiya ng mga halaman. Si Ilyinsky ay isa sa mga pinakamahusay na eksperto sa mga botanikal na hardin sa USSR. Binuo niya ang mga pundasyon para sa pag-aayos ng isang malaking botanikal at heograpikal na parke malapit sa Leningrad, isang botanikal na hardin ng Sobyet.

Ngunit ang mga interes ng A.P. Si Ilyinsky ay hindi limitado sa agham: mahilig siya sa sining, mahusay siyang gumuhit, bihasa sa musika, isa sa mga tagapagtatag ng museo sa kanyang katutubong Sarapul, gumawa ng maraming bagay upang mabuo ang koleksyon ng mga natural na agham, bukas-palad na nagbabahagi. kanyang mga eksibit. Bilang karagdagan, si Ilyinsky ang may-ari ng isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na koleksyon ng mga ukit ni I.I. Shishkin.

Ang isang makabuluhang bahagi ng mga ukit mula sa koleksyon ng Ilyinsky (mga sheet mula sa album ng 1885 - 1886), na ngayon ay nasa Krasnoyarsk Art Museum, ay dating bahagi ng koleksyon ni Anatoly Evgrafovich Palchikov, isang madamdaming tagahanga ng gawa ni Shishkin, na kinolekta at pinag-aralan ang mga ukit at mga guhit ni Ivan Ivanovich, at noong 1885 ay inilathala ang "Listahan ng mga naka-print na sheet ni Shishkin" - isang koleksyon na naging pangalawang pagtatangka na i-systematize ang mga naka-print na graphics ng sikat na landscape engraver.

Si Shishkin ay nakikibahagi sa mga naka-print na graphics sa buong buhay niya. Ang unang pag-ukit ay nilikha niya noong 1853 habang nag-aaral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Sa mga taon ng kanyang paglalakbay sa pagreretiro sa ibang bansa, bilang karagdagan sa pagpipinta, pinag-aralan niya ang sining ng pag-ukit kasama si Rudolf Koller mula sa Switzerland at noong 1864 ay nagsagawa ng dalawang pag-ukit sa ilalim ng kanyang patnubay.

Sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, patuloy na nagtatrabaho si Shishkin sa larangan ng circulation graphics.

Noong 1860s, lumikha si Ivan Ivanovich ng isang bilang ng mga lithograph: noong 1861, ilang mga sheet ng artist ang na-print sa Russian Art Album kasama ang mga lithograph ni V. Perov, A. Volkov, N. Petrov at iba pa. Noong 1868, anim na lithographs ni Shishkin ang nai-publish sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Etudes mula sa kalikasan na may panulat sa bato." Pagkaraan ng 1870, tatlong beses lamang siyang bumaling sa pamamaraang ito.

Sa pinakadulo ng 1860s, si Shishkin, nang hindi umaalis sa pagpipinta, ay nagsimulang sistematikong magtrabaho sa larangan ng pag-ukit, at pagkatapos ay sumali sa bilog ng mga aquafortist na itinatag ni Andrei Ivanovich Somov.

Sa susunod na mga dekada, paulit-ulit na inilathala ng artist ang kanyang mga ukit bilang magkahiwalay na mga sheet at sa mga album.

Ang unang independiyenteng album ng mga ukit na pinamagatang "Mga ukit sa tanso na may malakas na vodka ni I.I. Shishkin ”Si Ivan Ivanovich ay naghanda at nag-print ng kanyang sarili noong Mayo 1873. Ang album ay binubuo ng isang pahina ng pamagat at sampung ukit at inilabas bilang isang parangal mula sa Society for the Encouragement of the Arts. Ang ilang mga ukit ay mga komposisyon na bersyon ng kanyang sikat na mga kuwadro na gawa (ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang pag-ukit na "Sa pagputol" (1873), ang komposisyon nito ay napakalapit sa pagpipinta na "Pagputol ng kagubatan"). Ngunit karamihan sa kanila ay orihinal na mga gawa. Mabilis na naubos ang album.

Ang koleksyon ng mga naka-print na graphics ng Krasnoyarsk Art Museum ay naglalaman ng dalawang sheet mula sa album na ito, na isinagawa gamit ang isang etched stroke, aquatint, tape measure.

Ang unang pag-print ay isang draft ng pahina ng pamagat ng album, isang medyo bihirang pag-ukit na ginawa bago ang pangunahing pag-print, ang komposisyon nito ay karaniwang pareho sa huling bersyon, maliban sa inskripsyon ng ukit at mga lagda. sa sheet.

Ang susunod na sheet, "Forest Outskirts", ay ginawa ni Shishkin para sa album ng 1873 at kasama rin sa mga album ng 1878 at 1894 (No. 42). Sa koleksyon ng museo ng sining, kinakatawan ito ng ika-3 estado (na may maliit na puting ulap sa kaliwang sulok sa itaas).

Noong 1878, inilathala ni Shishkin ang pangalawang album na "25 mga ukit na tanso ni I.I. Shishkin", na binubuo ng isang pahina ng pamagat at dalawampu't limang ukit. Tinulungan ng album na ito ang may-akda na ihanda ang kanyang kaibigan, pintor ng landscape na si Ivan Vasilievich Volkovsky, na minsang pinag-aralan nila sa Academy of Arts. Ang dalawang ukit sa edisyong ito ay inilimbag mula sa mga tabla na ginawa noon pang 1870. Ang ikatlo ay ang mga inukit ni Shishkin para sa 1873 album, ang iba ay bago. Ang sirkulasyon ng publikasyon ay humigit-kumulang pitumpung kopya. Upang lumikha ng mga sheet ng album na ito, madalas na ginagamit ng master ang pag-print (isa sa mga paraan upang magdagdag ng tono sa imahe ng pag-ukit) at isang tuyong karayom.

Ang Krasnoyarsk Museum ay may mga kopya ng pahina ng pamagat at walong ukit mula sa album na ito. Isaalang-alang natin ang bawat isa sa kanila.

Ang klasikong bersyon ng pahina ng pamagat ng 1878 (ika-3 estado) ay ginawa sa etched stroke, aquatint at tape measure. Ang board para dito ay ginawang muli mula sa title page board para sa 1873 album, kaya ang malaking pagkakatulad sa komposisyon.

Ang sheet na "Peasant Woman Descending the Stairs" ay ipinakita sa koleksyon ng Krasnoyarsk Art Museum sa ika-2 estado. Ang gawain ay nai-publish sa isang 1878 album at naka-print din nang hiwalay. Ginawa gamit ang etched stroke, printing, tape measure.

Ang ukit na "Winter Night" ay ipinakita sa pamamagitan ng isang trial print, medyo bihira para sa 1878 album (2nd condition). Pagkalipas ng maraming taon, ang board na ito ay ginawang komposisyon ni Shishkin para sa album noong 1894. Ginawa gamit ang mga etched stroke, aquatint. Upang mapahusay ang mga kaibahan ng liwanag at lilim, gumagamit si Shishkin ng "stepped", iyon ay, maramihang pag-ukit.

"Mga puting bulaklak" - ayon sa sikat na kritiko ng sining ng St. Petersburg na si N.K. Markova, "Munting obra maestra ni Shishkin". Ang sheet ay nilikha sa pamamagitan ng tinting sa ibabaw ng board sa pamamagitan ng pag-print ng tela, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng paulit-ulit na pag-ukit nito na may unti-unting paglalagay ng isang proteksiyon na barnis sa magkahiwalay na mga seksyon ng ukit upang maihatid ang mga lilim ng liwanag na tono ng iba't ibang liwanag. Pamamaraan: imprinting, etched stroke, drypoint. Nai-publish nang hiwalay, kasama sa mga album ng 1878 at 1894. Sa koleksyon ng Krasnoyarsk Museum mayroong isang dahon ng isang napakabihirang (1st) na kondisyon, kung saan ang gitnang bahagi ng mga dahon ng coltsfoot ay ganap na puti, walang mga ugat.

Ang sheet na "Clouds over the Grove" (ika-6 na estado), na kasama sa album ng 1878, ay nai-print din nang hiwalay.

Ang ukit na "On the Forest Boundary" ay kilala sa dalawang estado, ang Krasnoyarsk Museum ay may klasikong bersyon mula sa 1878 album (2nd state). Ang sheet ay pinaandar ng makinis, na may mahusay na pangangalaga; sa imahe ng kalangitan, isang liwanag, halos hindi mahahalata na aquatint ay ginagamit. Kasama sa mga album ng 1878 at 1894.

Ang ukit ng tulay ay kilala sa anim na estado. Ginawa gamit ang aquatint, roulette, pag-print. Sa koleksyon ng Krasnoyarsk Museum mayroong dalawang pagpipilian para sa trabaho (parehong may isang babaeng magsasaka):

Ang isang bihirang kopya ng pagsubok, na nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang damo sa clearing, sa itaas ng bush ng tambo, ay nabura;

Ang isang variant mula sa album ng 1878, kung saan ang board ay ipinasa muli, bilang karagdagan, ang master ay nagdagdag ng pag-print.

Ang pag-ukit na "Outskirts of a Pine Grove" ay kinakatawan ng ika-3 estado (ang kalangitan sa kaliwa ay binabagtas ng mga pahalang na linya). Ang sheet ay pinaandar gamit ang isang etched stroke at aquatint. Nai-publish din nang hiwalay.

Ang susunod na sheet mula sa album na ito, na nasa Krasnoyarsk collection, ay "Peasant Woman with Cows", isa sa mga sikat na ukit ni Shishkin; ang may-akda mismo ay naglathala nito sa mga album ng 1873, 1878, 1894, pati na rin nang hiwalay. Ang sheet ay ipinakita sa ika-3 kundisyon sa tatlo.

Noong 1886, inilabas ang ikatlong album - "Etchings by I.I. Shishkin. 1885 - 1886". Binubuo ito ng dalawampu't anim na bagong gawa (pahina ng pamagat at dalawampu't limang ukit). Ang patron ng publikasyon ay si Anatoly Evgrafovich Palchikov, pinuno ng St. Petersburg Forest Department, isang katutubong ng Kazan, isang mahilig sa kagubatan at mga pagpipinta ni Shishkin, kung saan nakita niya ang isang kababayan. Ang ikatlong album ay nai-publish sa printing house ng A.V. Suvorin at nilayon para ipakita sa eksibisyon. Pagkatapos ng pahinga noong 1885, muling kinuha ni Shishkin ang ukit na karayom ​​at sa maikling panahon, sa taglamig ng 1886, lahat ng dalawampu't limang tabla ay handa na. Dapat itong i-print ang album na ito sa pagawaan ng pag-ukit ng Academy of Arts, kung saan nagtrabaho ang bihasang master na si Kelenbenz. Ngunit hindi nakayanan ng pitumpung taong gulang na printer ang hirap at nagkasakit. "Agad-agad, ginawa ni Shishkin ang kanyang sarili ng isang apron, nagsuot ng mga armlet, naglinis ng pintura at nagsimulang mag-print ng kanyang sarili, sa kanyang opisina, sa kanyang maliit na makina. Sa loob ng 2-3 araw, natapos ang lahat. Ang artist ay hindi lamang naka-print na mga sheet, ngunit din iba-iba ang mga ito sa kawalang-hanggan - siya ay nagpinta sa board na may pintura, naglagay ng mga bagong anino, gumawa ng iba pang mga spot, mga bituin, liwanag ng buwan, at iba pa. At sa gayon ay nagbigay ng isang buong serye ng mga makinang na artistikong mga kopya.

Ang koleksyon ng Krasnoyarsk Art Museum ay naglalaman ng labindalawang ukit mula sa album na ito. Ang mga sheet ay nabibilang sa pangunahing sirkulasyon na naka-print sa studio ng Academy of Arts ni Kelenbenz, at ang mga ukit na "First Snow", "Birch Tree" (dalawang bersyon), "Firs" ay na-print ni Shishkin mismo. Isaalang-alang ang ilang mga ukit.

Ang album ay bubukas na may isang pahina ng pamagat, pinaandar gamit ang isang etched stroke, pag-print, tape measure. Pagkalipas ng ilang taon (noong 1892) ang board ay muling inukit ni Shishkin para sa album noong 1894. Sa halip na ang petsang "1886" ay lumitaw na "1870 - 1892".

Ang ukit na "Field" ay kilala sa labimpitong estado. Sa Krasnoyarsk Museum - tatlong test print para sa 1886 album. Ang lahat ng mga ito ay pinaandar na may nakaukit na stroke, malambot na barnis, pag-print, aquatint.

Ang mga sheet ng album na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng malambot na barnis ni Shishkin - isang uri ng pag-ukit, kaya pinangalanan dahil ang ibabaw ng board ay primed na may barnis na may pagdaragdag ng mantika bago simulan ang trabaho. Pagkatapos ang board ay natatakpan ng manipis na papel, kung saan ang isang guhit ay inilapat gamit ang isang ordinaryong lapis. Kapag ang papel ay kasunod na tinanggal, ang mga particle ng barnis na sumunod sa mga punto ng presyon ng lapis ay lalabas kasama nito. Pagkatapos nito, ang board ay nakaukit. Ang nagresultang imahe ay kahawig ng isang lapis na guhit sa papel sa isang magaspang na texture.

Ang artist ay madalas na naglalarawan ng malalawak na tanawin. Ang isa sa mga napakatalino na halimbawa ng gayong tanawin ay ang pag-ukit na "Tingnan mula sa mga bangko ng Kama malapit sa Yelabuga". Ginawa gamit ang etched stroke, aquatint, drypoint; may nakasulat na: “Inilimbag ni A.Kh. Kelenbentsom".

Ang mga ukit na "First Snow", "Night" ay naglalaman ng mga elemento ng genre-narrative landscape; parehong kasama sa 1886 at 1894 na mga album.

Ang pinakabagong album na "60 etchings ni Professor Iv. Iv. Shishkin" ay nai-publish noong Disyembre 1894 sa paglalathala ng pakikipagsosyo A.F. Marx. Kasama sa edisyon ang karamihan sa mga kilalang maliit na format na sheet at ilang mga bago. Ang tulong sa pagpapalaya nito ay muling ibinigay ni Palchikov. Ang edisyong ito ay naging isang uri ng pagbubuod sa gawain ng Shishkin-etcher. Ang mga sheet mula sa album na ito ay hindi natagpuan sa koleksyon ng Krasnoyarsk Art Museum.

Sa paglipas ng mga taon, nag-print si Shishkin ng hiwalay na mga ukit. Mayroong ilang mga naturang sheet sa koleksyon ng museo. Ang ukit na "Mga Mangingisda" (1874) ay isinagawa lamang gamit ang isang etched stroke - ang pangunahing pamamaraan ng pag-ukit; Ang mahusay na pagmamay-ari ng linya ay makikita dito sa kabuuan nito. "Spring" ("Dawn") ng 1876 - 2nd state (na may inskripsiyon: "Mula sa pagpipinta na ang pag-aari ..."), na nagsilbing apendise sa ika-apat na isyu ng magazine na "Light" para sa 1877. Ang sheet na "Sa Crimea (Gurzuf)" na naglalarawan ng isang dalisdis ng bundok na may tuldok na mabatong mga bato ay inilimbag mismo ni Shishkin. Ang pag-ukit na ito ay isang komposisyon na bersyon ng pagpipinta na "Malapit sa Gurzuf" (1879) at kasama rin sa album ng 1894 na tinatawag na "Crimea" (1892). Ang Crimean View (1882, etched stroke, tape measure) ay kilala sa walong estado, sa Krasnoyarsk museum - ang ika-8 estado, na inilabas bilang isang apendiks sa Bulletin of Fine Arts.

Ang opisyal na pagkilala sa mga merito ni Shishkin sa larangan ng circulation graphics ay isang malaking gintong medalya, na iginawad sa artist noong 1895 sa unang All-Russian Exhibition of Printing, na ginanap sa St. Ngunit nagpatuloy ang master sa pag-ukit hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Noong 1870s, upang "makahanap ng isang paraan upang kopyahin ang kanyang mga komposisyon, na pagsamahin ang mga pakinabang ng pag-ukit ng tanso sa kaginhawahan ng pag-print sa isang ordinaryong palimbagan, at, samakatuwid, ay hihigit sa pag-ukit sa mga tuntunin ng mura at kasaganaan ng katumbas na mga kopya na nakuha, si Shishkin ay nagsagawa ng isang serye ng mga eksperimento sa zincography, o, bilang tinawag niya ito, convex etching. Maraming zincographies ang inilathala sa magasing uri ng pahayagan na The Bee “at, walang alinlangan, ang pinakamahusay sa kanyang mga ilustrasyon. Nagbubunga sa maraming aspeto sa tunay na mga ukit na ukit, ang mga ito ay kawili-wili sa kanilang sariling paraan.

Sa Krasnoyarsk Art Museum mayroong mga zinc painting na "Bee", "Cat-and-stepmother", "Mountains", "Pine Forest", "Three Oaks".

Tungkol sa sheet ng Ina at Stepmother, maaari nating sabihin na sa koleksyon ng State Tretyakov Gallery mayroong isang pagguhit ng parehong pangalan mula 1874, na muling ginawa sa pamamaraan ng convex etching bilang isang appendix sa Bee magazine (1876, No. . 24).

Noong 1887 I.I. Nilikha ni Shishkin ang pagpipinta na "Oaks" (State Russian Museum). Sa parehong taon, isang komposisyon na bersyon ng gawaing ito ang isinagawa sa isang pag-ukit na tinatawag na "Three Oaks". Marahil, ang zincography na "Three Oaks" ng 1888, na nasa koleksyon ng Krasnoyarsk Museum, ay ginawa mula sa pag-ukit.

Zincography "Pine Forest", muling paggawa ng sikat na pagpipinta ni Shishkin "Pine Forest. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka "(1872, State Tretyakov Gallery), ay inisyu bilang isang premyo ng journal na "Bee" para sa 1877.

Ang mga klase sa naka-print na graphics ay naging isang independyente at mahalagang lugar ng I.I. Shishkin. Isang maliit na koleksyon ng mga first-class na sample, na nakaimbak sa Krasnoyarsk Art Museum na pinangalanang V.I. Surikov, ipinakilala ang nakamamanghang pag-ukit ng artist at nagbibigay ng ideya ng kanyang trabaho sa larangan ng zincography.

Mga Tala

Mayo 22, 2015 sa exhibition hall ng Belgorod State Art Museum sa loob ng balangkas ng proyektong "Property of Russian museum - mga residente ng Belgorod!" ang solemne na pagbubukas ng eksibisyon na "Ivan Shishkin. Etchings" mula sa mga pondo ng Sevastopol Art Museum. M.P. Kroshitsky.

Sa eksibisyon, maaaring makilala ng manonood ang isang kawili-wili at, sa parehong oras, hindi gaanong kilala para sa pamana ng master - mga ukit. Sa museo ng M.P. Ang mga kopya ng Kroshitsky na may mga larawan ng kalikasan ay dumating noong 1989, ang balo ng botanist at geologist na si Yevgeny Lavrenko, isang miyembro ng USSR Academy of Sciences at isang madamdamin na kolektor, ay nag-donate ng kumpletong koleksyon ng mga naka-print na gawa sa museo.

Si Shishkin Ivan Ivanovich ay ipinanganak noong Enero 13, 1832 sa maliit na bayan ng lalawigan ng Yelabuga, na matatagpuan sa mataas na bangko ng Kama. Sa edad na 12, siya ay hinirang bilang isang mag-aaral ng 1st Kazan gymnasium, ngunit, nang maabot ang ika-5 baitang dito, iniwan niya ito, na ipinaliwanag ang kanyang kilos sa pamamagitan ng kawalan ng pagnanais na maging isang opisyal.

Si Shishkin ay pumasok sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1852-1856) lamang sa edad na dalawampu, na nahihirapang malampasan ang mga pundasyon ng pamilya, na sumasalungat (maliban sa kanyang ama) sa kanyang pagnanais na maging isang artista. Noong Agosto 1852, kasama na siya sa listahan ng mga mag-aaral na natanggap sa Moscow School of Painting and Sculpture, kung saan nakatanggap siya ng mahusay na pagsasanay sa ilalim ng gabay ni Apollon Mokritsky, isang dating mag-aaral ni Alexei Venetsianov.

Sa paaralan, agad na inihayag ni Ivan Shishkin ang kanyang sarili bilang isang hindi maunahang pintor ng landscape. Dito niya unang nakilala ang pamamaraan ng pag-ukit at muling ginawa ang gawa ng ibang tao na tinatawag na "Mountain Road" (1853), ngunit sa gawaing ito ay madarama ng isang tao ang orihinal na istilo ng artistikong ng hinaharap na master.

Ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga anyo ng halaman ay tunay na nakabihag sa artista. Ang lahat ay tila kawili-wili sa kanya - ang imahe ng isang lumang tuod, isang sagabal, isang tuyong puno, mga blades ng damo sa hangin. Masigasig na pinag-aralan ni Ivan ang anatomy ng kalikasan, gumawa ng maraming sketch mula sa kalikasan. Ang lahat ng mga guhit ng hinaharap na master ay napaka-simple - isang puno ng pino sa isang bangin o malapit sa tubig, isang palumpong sa isang latian na kapatagan, isang mabatong bangko ng isang paikot-ikot na ilog. Kasabay nito, ang artist ay naglalarawan ng mga cart, shed, bakod, chapel sa tabing daan, apiaries at beehives, lahat ng uri ng mga bangka, na kalaunan ay natagpuan din ang kanilang lugar sa maraming mga gawa, kahit na sila ay pangalawang kahalagahan.

Sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, nakuha na ni Shishkin ang ilang mga propesyonal na kasanayan bilang isang pintor ng landscape at nagsimulang kapansin-pansing tumayo sa kanyang mga kasama na may talento. Ngunit ang pagnanais na mapabuti ang pagguhit ay nag-udyok sa kanya noong Enero 1856 na pumunta sa St. Petersburg upang makapasok sa Academy of Arts.

Ilang buwan pagkatapos ng pagpasok, nagsimulang maakit ni Shishkin ang atensyon ng mga guro sa kanyang mga tanawin na naglalarawan sa mga paligid ng St. Kasama rin sa mga taong ito ang mga unang karanasan ng batang artista sa litograpiya. Ayon sa mga sketch ng may-akda, si Ivan Shishkin ay gumaganap ng 14 na gawa gamit ang isang lithographic na lapis sa bato para sa libro ni Alexei Vladimirovich Vysheslavtsev "Mga sanaysay sa panulat at lapis mula sa pag-ikot ng mundo (1857–1860)". Ngunit dahil sa kakulangan ng pondo, ang mga gawang ito ay nai-publish sa Russian Art Album lamang noong 1961.

Ang pag-aaral ni Shishkin sa Academy of Arts sa ilalim ni Socrates Vorobyov ay halos walang epekto sa kanyang trabaho. Ang tunay na paaralan para kay Ivan Ivanovich ay ang isla ng Valaam, na nagsilbi bilang isang lugar ng pagsasanay sa tag-araw para sa mga mag-aaral na pang-akademiko at sinaktan ang artist ng mga granite na bato nito, mga siglong gulang na pine at fir. Matapos makapagtapos mula sa Academy of Arts noong 1960 na may malaking gintong medalya para sa "The Kukko area on Valaam", umalis si Shishkin para sa paglalakbay ng isang pensiyonado sa ibang bansa.

Noong 1863, sa Zurich (Switzerland), binisita ni Shishkin ang studio ng propesor ng pagpipinta na si Rudolf Koller, isang pintor ng hayop at pintor ng landscape. Si Koller noong panahong iyon ay nanirahan at nagtrabaho sa isang bahay sa baybayin ng magandang Lake Zurich, na, tulad ng lungsod mismo, ay napapalibutan ng mga bundok. Doon na muling sinubukan ni Ivan Shishkin ang kanyang kamay sa pag-ukit, na sikat na tinutukoy ng mga engraver noong panahong iyon bilang "royal vodka". Nang maglaon, sinubukan ng artista ang dalawa pang mga ukit, ngunit lumabas sila nang napakahusay na ginising nila ang pagnanais ng master na gawing mas seryoso ang paglikha ng naturang mga gawa. Sa kasamaang palad, ang kasunod na pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan at ang pangangailangan na magtrabaho nang husto sa mga pagpipinta ay nakakagambala sa artist mula sa kanyang paboritong libangan.

Ang pagkakaroon ng natanggap na pamagat ng akademiko sa kanyang pagbabalik mula sa isang pensiyonado na paglalakbay, si Shishkin ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Association of Travelling Art Exhibitions. Noong 1970, muli siyang kumuha ng ukit at itinatag ang "Society of Russian Aquafortists" (1871-1874), bilang isang founding member ng partnership. Bilang mas may karanasan sa mga miyembro ng bilog, tinutulungan niya ang marami sa kanyang payo at halimbawa, at kasama nila ay inilathala ang kanyang gawain sa mga kolektibong edisyon ng mga ukit.

Noong dekada 70, nagsimulang mag-ukol ng mas maraming oras si Shishkin sa mga ukit, sinusubukang mag-ukit ng mga sandali ng paglilibang sa pagitan ng pagsulat ng mga pangunahing pagpipinta. Sa oras na ito, nabibilang ang kanyang sikat na mga kuwadro na "Apiary in the Forest" (1876) at "Rye" (1878).

Kung ang iba pang mga kontemporaryong artista ay pangunahing gumagamit ng pag-ukit upang kopyahin ang kanilang mga gawa, pagkatapos ay natagpuan ni Ivan Shishkin dito ang isang paraan upang lumikha ng mga bagong gawa, na nagpapahintulot sa kanya na mapanatili ang estilo at kayamanan ng pagguhit ng linya ng linya. Gumagawa siya ng mga kopya, kapwa sa mga solong sheet at sa buong serye, sa bawat oras na higit na pinupukaw ang sigasig ng mga kolektor at pinipilit silang makipagkumpetensya sa pagtugis ng una at pinakamahusay na mga kopya ng mga gawa.

Si Shishkin ay naglalaan ng maraming oras at pagsisikap sa paggawa ng mga etching board at lumilikha ng higit sa isang daang mga sheet sa kanyang buhay, na inilaan ang mga ito nang buo sa imahe ng kanyang katutubong Ruso, kung saan pinamamahalaang niyang organikong pagsamahin ang mga tampok ng romantikismo at pagiging totoo. Bilang karagdagan sa karaniwang pamamaraan na may isang karayom, ang artista ay aktibong gumamit ng malambot na barnis, aquatint at tuyong karayom ​​sa kanyang trabaho. Sa isang pagkakataon, upang makahanap ng bago, hindi gaanong magastos at mas epektibong paraan sa pagpaparami ng kanyang mga komposisyon, si Shishkin ay nagsagawa ng isang serye ng mga eksperimento sa zincography.

Noong 1968, ang unang album ng kanyang mga ukit (6 na lithographs) na "Etudes from Life with a Pen and on Stone" ay nai-publish, noong Mayo 1873 ay inihanda at nai-print niya ang kanyang unang album ng mga etching (11 sheet), na inilabas bilang isang premyo mula sa Lipunan para sa Pagpapasigla ng mga Artista. Ang susunod na dalawang folder ay nai-publish noong 1878 at 1886, at noong 1894 ang album na "60 Etchings ni I.I. Shishkin. 1870-1892".

Ang retrospective album, na inilabas ng St. Petersburg publishing house ni Adolf Fedorovich Marx, ay isinama ang lahat ng pinakamahusay na mga ukit ni Ivan Shishkin. Ngayon, tiyak na alam na kahit na binili ng publisher ang mga etching board mula sa artist nang buong pagmamay-ari, patuloy niyang ginagaya ang mga sheet sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng master. At hindi ito nakakagulat, matagal nang pinanatili nina Marx at Shishkin ang pakikipagsosyo. Ang kanilang mga ugnayan sa negosyo ay itinatag nang si Ivan Ivanovich ay nagsimulang ilarawan ang unang mass weekly magazine ng Russia "para sa pagbabasa ng pamilya" - "Niva".

Kapansin-pansin na ang eksibisyon sa Belgorod State Art Museum ay nagtatanghal ng lahat ng 60 etching sheet na orihinal na kasama sa album. Ang ilan sa kanila ay inihahanda lamang bilang apendise sa mga magasing "Bee", "Light" at "Niva".

Kabilang sa mga nasabing gawa ang landscape na "Hives", inilapit ng artist ang mga beehives at thatched barn sa manonood, pinaikli ang detalyadong kuwento at nakamit ang malaking kapasidad at integridad ng artistikong imahe.

Noong 80s at 90s, ang artist ay lalong naaakit sa pagbabago ng mga estado ng kalikasan, mabilis na lumilipas ng mga sandali. Dahil sa kanyang interes sa maaliwalas na kapaligiran, mahusay siyang magsulat ng mga akda na may nagbabagong kalagayan ng kalikasan: ang kalangitan pagkatapos ng ulan (“Before the Thunderstorm”, “On the River after the Rain”), sa gabi (“Before the Thunderstorm”, “On the River after the Rain”). Sa Hole", "Gurzuf") at takip-silim ("Liwayway" ).

Sa mga ukit ni Shishkin, mahahanap ng isa ang maraming mga larawan ng mga monumento ng natural at archaeological na pamana. Kabilang sa mga ito ang "Tsarev Kurgan", "Firs in Shuvalovsky Park" at "Ayu-Dag Mountain" - isang larawan ng isang "bigo" na bulkan, na natatakpan ng mga relic na halaman, mga espesyal na uri ng pistachios at juniper.

Ang "Forest Flowers", "First Snow", "Field", "Crimea" at marami pang ibang gawa, bilang karagdagan sa kanilang kahanga-hangang katapatan sa kalikasan, isawsaw ang manonood sa isang mundo ng mga mailap na sensasyon. Ang batis ng kagubatan ay dumadaloy nang kaunti sa mga bato. Sa paligid ay makikita mo ang mga magagandang fault ng mga bato at bangin. Ang mga lumang puno ng fir, horse-drawn pine, oak, birch groves at fern bushes ay tahimik, na pinapanatili ang pagiging bago sa kanilang mga dahon. Ang paggalaw ng tubig at mga damo ay tila - hindi mo ito nakikita ng iyong mga mata, ngunit nararamdaman mo ito. Katahimikan at espasyo sa lahat ng dako.

Kabilang sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa ng eksibisyon ay ang pag-ukit na "Athill", at hindi isa, ngunit dalawa. Ang isa sa mga mahahalagang exhibit na ito ay dumating sa Belgorod kasama ang natitirang mga sheet ng album, at ang pangalawa ay naibigay sa Belgorod State Art Museum noong 2007 ng Gobernador ng Belgorod Region E.S. Savchenko para sa pagbubukas ng isang bagong gusali.

Nagtatampok din ang eksibisyon ng self-portrait ni Ivan Shishkin, na ipininta noong 1886. Ang background ng portrait ay ginawa gamit ang isang dynamic na touch, tulad ng karamihan sa mga gawa ng master.

Etchings ni I.I. Si Shishkin ay may malaking interes, dahil nagbibigay sila ng visual na konsepto ng iba't ibang mga pamamaraan ng pag-ukit, ang paglalaro ng mga linya at mga anino sa itim at puti.

Ang mga gawa ay nagpapakita ng pagnanais ng artist para sa isang plastik na interpretasyon ng mga natural na anyo, ang anatomya ng pagguhit, pati na rin ang mahusay na propesyonal na pagsasanay.

Kung siya ay naninirahan at nagtrabaho sa isa sa mga sentro ng sining sa Europa noong kanyang panahon, o kung mas pinapahalagahan niya ang pamamahagi ng mga kopya sa ibang bansa, si Ivan Ivanovich Shishkin ay magiging mas sikat bilang isang mahusay na ukit. Sa kasamaang palad, ngayon lamang ang mga masigasig na mahilig sa sining at masigasig na mga kolektor ang nagbibigay pugay sa mga ukit ni Shishkin.

At sa huli, nais kong tandaan na ang paglalahad na ito ay tunay na kakaiba. Ito ay hindi lamang nagpapakilala sa bisita sa isang bihirang naka-print na edisyon, ngunit nagbibigay-daan din sa iyo upang tamasahin ang hindi gaanong kilalang mga gawa ng natitirang master, ang pinakamahusay na kung saan ay naging mga klasiko ng pambansang pagpipinta at mga graphics.