Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang gusali ng Mariinsky Theatre.

Ang Mariinsky Theater ng St. Petersburg ay isang malakihang theatrical at concert complex na walang mga analogue sa mundo.

Para sa higit sa dalawang daang taon ng kasaysayan, ang Mariinsky Theater ay nagbigay sa mundo ng maraming magagandang figure sa entablado - mga konduktor, direktor, makikinang na mga dekorador. Ang mga artista na nagpahusay sa kanilang mga kasanayan sa Mariinsky Theatre troupe ay nakamit sa buong mundo na katanyagan: Fyodor Chaliapin, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nizhinsky, Galina Ulanova, Mikhail Baryshnikov, at marami pang iba.

Ang matataas na posisyon ng pagkilala sa mundo ay pinananatili ngayon. Isa sa mga nagwagi ng prestihiyosong parangal ng maimpluwensyang New York magazine Magasin sa Sayaw Ang 2017 ay ang prima ballerina ng Mariinsky Theatre na si Diana Vishneva.

Kasaysayan at pangkalahatang impormasyon

Ang kasaysayan ng teatro ay nagsisimula sa pagtatapos ng malayong ika-18 siglo, nang noong Disyembre 5, 1783, ang Bolshoi Theater ay taimtim na binuksan sa Carousel Square, na naging kilala bilang Theater Square sa kanyang karangalan. Ang gusaling bato, na idinisenyo ni Antonio Rinaldi, ay paulit-ulit na itinayo at muling itinayo habang ang lungsod ay lumago at ang hitsura nito ay nagbago alinsunod sa istilo ng arkitektura ng mga panahong iyon.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi Theater ay naging isa sa mga pinakasikat na atraksyon sa St. Petersburg. Utang nito ang seremonyal at maligaya na hitsura nito sa malikhaing henyo ng arkitekto na si Tom de Thomon, pagkatapos ay sa arkitekto na si Alberto Cavos, ang anak ng kompositor at bandmaster, na nagpanumbalik nito pagkatapos ng malalaking sunog at binago ang mga proporsyon at sukat nito alinsunod sa mga kinakailangan ng panahon.

Ang "ginintuang edad" ng Bolshoi Theatre ay tiyak na bumagsak sa panahong ito, kapag ang mga opera ng Weber, Rossini, Alyabyev's vaudevilles ay ginanap na may mahusay na tagumpay sa entablado nito. Ang kapanganakan ng kaluwalhatian ng Russian ballet ay nauugnay sa maalamat na si Charles Didelot, na namuno sa St. Petersburg theater school. Si Alexander Sergeevich Pushkin ay naging regular sa teatro.

Isang makabuluhang kaganapan ang premiere ng unang pambansang opera ni Mikhail Glinka na A Life for the Tsar noong Nobyembre 27, 1836. Eksaktong 6 na taon mamaya, sa parehong araw, naganap ang pangunahin ng pangalawang opera ng kompositor ng Russia na sina Ruslan at Lyudmila. Ang dalawang petsang ito ay walang hanggan na nakasulat sa Bolshoi Petersburg Theatre sa kasaysayan ng kulturang Ruso.

Ang apoy ng 1859 ay nagbubukas ng bagong pahina sa kasaysayan. Tulad ng isang "Phoenix bird" mula sa abo ng isang nasunog na teatro ng sirko na matatagpuan sa tapat ng Bolshoi, isang bagong teatro ang muling binuhay ayon sa proyekto ng A. Cavos, na pinangalanang Mariinsky bilang parangal sa asawa ni Emperor Alexander II - Maria Alexandrovna. At muli, ang opera ni M. Glinka na "A Life for the Tsar" ay lilitaw sa unang manonood nito noong Oktubre 2, 1860.

Noong 1886, ang gusali ng St. Petersburg Conservatory ay itinayo sa site ng Bolshoi Theater, at sa oras na ito ang lahat ng mga pagtatanghal ay inilipat sa entablado ng Mariinsky Theatre. Ang gusali ng Mariinsky Theatre ay paulit-ulit na itinayo at muling itinayo mula 1885 hanggang 1894. Sa ilalim ng patnubay ng arkitekto ng mga imperyal na teatro, si Viktor Schroeter, ang harapan ng gusali ay nakakakuha ng monumentalidad, ang mga panloob na espasyo ay pinalawak, ang acoustics ng bulwagan ay pinapabuti, ang mga pakpak sa gilid, ang planta ng kuryente, at ang silid ng boiler ay kinukumpleto.

Ipinagpatuloy ng Imperial Mariinsky Theatre ang mga tradisyon ng unang yugto ng musikal, binuo at pinalakas ang mga pangunahing posisyon nito sa kultura ng teatro. Sa pagdating ni Eduard Napravnik bilang Kapellmeister noong 1863, isang buong panahon ang nauugnay, na minarkahan ng mga premiere ng operatic masterpieces. "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" ni N. A. Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" ni A. P. Borodin, "The Queen of Spades" ni P. I. Tchaikovsky at iba pa - bumaba sa kasaysayan ng Russian opera music at pumunta pa rin sa entablado ng teatro.

Ballet sa entablado ng teatro.

Dito ang choreographer na si Marius Petipa ay nagkaroon ng masayang pagpupulong sa mahusay na kompositor na si P. I. Tchaikovsky. Ang pagtutulungan ay nagresulta sa dalawang magagandang ballet na The Sleeping Beauty at The Nutcracker, habang ang Swan Lake ay binigyan ng pangalawang buhay sa produksyon ng Petipa.

Ballet sa entablado ng teatro.

Sa panahon ng Sobyet, ang teatro ay idineklara na estado (1917) at pinangalanang S. M. Kirov (1935).

Ang repertoire ay na-update sa mga modernong opera ni S. Prokofiev "The Love for Three Oranges", "Salome" at "Der Rosenkavalier" ni Richard Strauss, ang mga drama ballets na "The Flames of Paris" ni B. Astafiev, "The Red Poppy" ni R. Gliere at marami pang ibang produksyon ay matagumpay na naitanghal.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang teatro ay inilikas sa Perm, at noong Setyembre 1, 1944, muling binuksan ang season, ayon sa tradisyon, kasama ang opera ni M. Glinka na si Ivan Susanin (ang post-revolutionary title ng opera A Life for ang Tsar).

Ang isang mahalagang yugto ng malikhaing sa pag-unlad ng teatro ay nauugnay sa mga aktibidad ni Yuri Temirkanov, na pinamunuan ito noong 1976. Ang kanyang mga produksyon ng mga opera ni P. I. Tchaikovsky na "Eugene Onegin" at "The Queen of Spades" ay nasa repertoire pa rin.

Noong 1988, si Valery Gergiev ay naging punong konduktor ng teatro. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ibinalik ng Mariinsky Theater ang makasaysayang pangalan nito (1992) at nagpapatupad ng maraming malalaking proyekto.

Ang mga mahilig sa klasikal na musika ay may posibilidad na bisitahin ang Concert Hall, na binuksan noong 2006, na nakatanggap ng hindi opisyal na pangalan na Mariinka-3. Itinayo sa site ng isang theatrical scenery warehouse na nasunog noong 2003, ang bulwagan ay isa sa mga pinakamahusay na lugar ng konsiyerto sa mundo. Ang Japanese Yasuhisa Toyota, isang world-class na espesyalista, ay inimbitahan na lumikha ng acoustics, at isang grupo ng mga designer na pinamumunuan ni Mikhail Shemyakin ang nagsagawa ng interior design. Ang kumbinasyon ng dalawang facade sa isang gusali - makasaysayang 1900 at moderno - ay sumisimbolo sa koneksyon ng mga panahon. Sa isang hindi pangkaraniwang auditorium, na ginawa sa anyo ng isang duyan, ang entablado ay matatagpuan sa gitna, at ang mga upuan para sa mga manonood ay nasa paligid nito sa anyo ng mga terrace.

Ang yugto ng bulwagan ng konsiyerto ng Mariinsky Theatre.

Ang pinakadakilang proyekto ay ang pagbubukas ng isang bagong yugto ng teatro (Mariinsky-2) sa Kryukov Canal embankment sa tapat ng lumang gusali noong 2013. Sa unang sulyap, ang gusali ng salamin at metal ay hindi magkasya sa imahe ng St. Gayunpaman, ayon kay Jack Diamond, ang may-akda ng proyekto, ang kanyang ideya ay lumikha ng isang katamtamang backdrop para sa lumang gusali ng Mariinsky Theater.

Facade ng bagong gusali ng Mariinsky Theatre.

Sa katunayan, ang isang plain facade ay nagtatago ng isang nakasisilaw na interior. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng ika-18 siglo ay nakapaloob sa disenyo ng isang malaking auditorium na may 2,000 upuan, na nakakurba sa anyo ng isang horseshoe. Ang acoustics ng bulwagan ay tulad na ang mga manonood mula sa pinakamalayong lugar ay malinaw na maririnig ang pinakatahimik na mga nota. Ang dalawang antas na pasilyo ay may linya na may onyx at marmol, ang isa sa mga hagdan, 33 metro ang taas, ay gawa sa natatanging salamin at nag-uugnay sa lahat ng antas, at pinupuno ng mga chandelier ng Swarovski ang espasyo ng mainit, nakakabighaning liwanag.

Arkitektura at kawili-wiling mga katotohanan

Ang multi-figured silhouette ng sinaunang gusali ng Mariinsky Theater, na itinayo sa neoclassical na istilo, ay humanga sa kagandahan at monumentalidad nito. Mayroong 1625 na upuan sa auditorium. Ang lahat dito ay hindi pangkaraniwan: mula sa asul na kulay ng mga dingding at ang asul na pelus ng mga upuan hanggang sa disenyo ng kurtina, na inuulit ang pattern ng damit ni Empress Maria Alexandrovna. Ang isang kristal na chandelier, na ginawa noong 1860 mula sa 23,000 pendants, ay nag-iilaw sa kisame na may mga larawan ng mga playwright na napapalibutan ng 12 nymph at cupids. Walang alinlangan, ang teatro ay kasalukuyang nangangailangan ng pagkumpuni, at ang madla ay maaari lamang umasa na ito ay isasagawa nang may pag-iingat at hindi aalisin ang interior ng natatanging makasaysayang kagandahan nito.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan na may kaugnayan sa Mariinsky Theatre:

• Sa panahon ng mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" naririnig ng madla ang tugtog ng isang tunay na kampana, na matatagpuan sa likod ng entablado. Sa panahon ng pakikibaka laban sa relihiyon, ang kampana ay itinapon mula sa simbahan at nalunod sa Kryukov Canal, kalaunan ay kinuha ito mula sa ibaba at ipinakita sa teatro.
• Mula sa royal box, isang nakatagong pinto ang humahantong sa mga dressing room. Ayon sa alamat, ang tagapagmana ng trono, si Nikolai, ay gumamit ng isang lihim na daanan upang bisitahin ang isang batang mananayaw na si Matilda Kshesinskaya, isang kaibigan ng kanyang kabataan.
• Noong 1970s, isinagawa ang muling pagtatayo, natagpuan ng mga tagabuo ang isang layer ng sirang kristal sa ilalim ng hukay ng orkestra. Nang itapon lamang ang mga fragment ay naging malinaw na ang layer na ito ay may function ng pagpapabuti ng acoustics.
• Speaking of acoustics. Pinakamainam na makinig sa opera mula sa ikatlong baitang, ngunit mas mainam na manood ng ballet mula sa una.

Saan ito matatagpuan at kung paano makarating doon

• Ang pangunahing gusali ay matatagpuan sa address: Theater Square, 1.
• Matatagpuan ang Mariinka-2 sa Dekabristov Street, 34.
• Concert Hall ng Mariinsky Theater (Mariinka-3) - Pisareva Street, 20 (pasukan mula sa Dekabristov Street, 37).

Ang pinakamalapit na metro ay isang transport hub ng tatlong istasyon: Spasskaya, Sadovaya at Sennaya Ploshchad. Pagkatapos ay maglakad ng halos isang kilometro.

O huminto sa pampublikong sasakyan ang "Mariinsky Theater" (mga bus 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; fixed-route taxi 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).

Teatro ng Mariinsky. MARIINSKY THEATER (pinangalanang Empress Maria Alexandrovna), isang opera at ballet theater sa St. Petersburg. Binuksan noong 1860 sa paggawa ng opera na A Life for the Tsar ni M.I. Glinka sa gusali ng Circus Theater sa Theatre Square, itinayong muli noong 1859 ... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

MARIINSKY THEATER- binuksan noong 1783 sa St. Petersburg bilang Stone (Bolshoi) Theatre, mula noong 1860 sa isang modernong gusali (arkitekto A.K. Kavos), sa parehong oras natanggap nito ang modernong pangalan nito; noong 1919 1991 State Academic Opera and Ballet Theatre, mula noong 1935. S. M. Kirov, mula noong 1992 ... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

MARIINSKY THEATER- (pinangalanang Empress Maria Alexandrovna), Opera at Ballet Theater sa St. Petersburg. Binuksan noong 1860 sa paggawa ng opera Life para sa Tsar M.I. Glinka sa gusali ng Circus Theater sa Theatre Square, itinayong muli noong 1859 (reconstructed noong 1968 1970). Isa ... ... kasaysayan ng Russia

Teatro ng Mariinsky- (tingnan ang Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov). St. Petersburg. Petrograd. Leningrad: Encyclopedic reference book. Moscow: Great Russian Encyclopedia. Ed. kolehiyo: Belova L. N., Buldakov G. N., Degtyarev A. Ya. at iba pa. 1992 ... St. Petersburg (encyclopedia)

Teatro ng Mariinsky- Mariinsky Theatre, tingnan ang Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov ... Encyclopedic reference book na "St. Petersburg"

Teatro ng Mariinsky- binuksan noong 1783 sa St. Petersburg bilang Stone (Bolshoi) Theater, mula noong 1860 sa isang modernong gusali (arkitekto A.K. Kavos), sa parehong oras natanggap nito ang modernong pangalan nito; noong 1919 1991 State Academic Theater of Opera and Ballet, mula noong 1935 na pinangalanang S. M. Kirov ... encyclopedic Dictionary

Teatro ng Mariinsky Great Soviet Encyclopedia

Teatro ng Mariinsky- sa St. Petersburg. binuksan noong Okt. 1860 sa pamamagitan ng pagpapatuloy ng opera na Life for the Tsar. Muling itinayo ng arkitekto na si A.K. Kavos mula sa teatro ng sirko na nasunog noong 1859. Kamakailan lamang (1894-96) ang teatro ay na-overhaul. Makabuluhang gawain upang mapabuti…… Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Teatro ng Mariinsky- tingnan ang Leningrad Opera at Ballet Theater ... Music Encyclopedia

Teatro ng Mariinsky- MARIINSKY THEATER, tingnan ang Leningrad Opera at Ballet Theater ... Ballet. Encyclopedia

Mga libro

• Bolshoi Theater Culture and Politics New History, Volkov S. Ang Bolshoi Theater ay isa sa mga pinakasikat na brand sa Russia. Sa Kanluran, ang salitang Bolshoi ay hindi kailangang isalin. Ngayon parang lagi na lang ganyan. Hindi talaga. Sa loob ng maraming taon ang pangunahing musikal ... Bumili ng 848 rubles
• Malaking teatro. Kultura at pulitika. Bagong Kasaysayan Volkov Solomon. Ang Bolshoi Theater ay isa sa mga pinakasikat na tatak sa Russia. Sa Kanluran, ang salitang Bolshoi ay hindi kailangang isalin. Pero hindi naman palaging ganyan. Sa loob ng maraming taon, ang pangunahing teatro ng musikal ng imperyo ay isinasaalang-alang ...

Ang St. Petersburg ay tinatawag na kultural na kabisera ng ating bansa para sa isang dahilan. Ito ay isang lungsod ng mga monumento at museo, isang lungsod ng mga eksibisyon at konsiyerto. At ito rin ay isang lungsod ng mga sinehan, kung saan mayroong higit sa isang daan! Alam mo ba na ang St. Petersburg ay may sariling Bolshoi Theatre? Ngayon siya ay kilala sa ilalim ng pangalan ng Mariinsky. Ang kasaysayan ng sikat na Opera at Ballet Theater ay sasabihin ngayonbaguhan. media.

Ang taon ng kapanganakan ng Mariinsky Theatre ay itinuturing na 1783. Ngunit sa taong ito, sa halip, ang ama ng Mariinsky Theatre ay nilikha. Noon ay naglabas si Catherine the Great ng Decree sa paglikha ng isang theater committee "upang pamahalaan ang mga salamin at musika." Noong Oktubre 5 ng parehong taon, ang Bolshoi Kamenny Theatre ay binuksan sa Carousel Square. Ang mga naninirahan sa lalong madaling panahon ay nagsimulang tumawag sa parisukat na theatrical, kaya ito ay dumating sa amin.

Ang 1783 ay itinuturing na taon ng kapanganakan ng Mariinsky Theatre

Ang Petersburg Bolshoi Theatre ay dinisenyo ng arkitekto na si Rinaldi. Napakalaki at marilag, nilagyan ng pinakabagong modernong teknolohiya. Ang kagustuhan ay ibinigay, siyempre, sa repertoire ng Pranses o Italyano, bukod pa, ang tropa ng Russia ay madalas na nagbigay daan sa entablado sa mga dayuhan. Ang unang opera na itinanghal sa Bolshoi Theater ay Lunar World ni Giovanni Paisiello. Ngunit ang teatro ay hindi limitado sa opera lamang: ang mga drama at vocal at instrumental na konsiyerto ay itinanghal.

Sa simula ng siglo XIX. Ang Bolshoi Theater ay naging bahagi ng kultural na buhay ng St. Petersburg

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi Theater ay naging hindi lamang isa sa mga simbolo ng lungsod, kasama ang Admiralty at ang Peter at Paul Fortress, ngunit isang mahalagang bahagi din ng kultural na buhay ng St. Sa oras na iyon, ang teatro ay itinayo muli sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si Thomas de Thomon at nakakuha ng isang magandang hitsura. Ngunit noong 1811 nagkaroon ng sunog sa teatro, at ang lahat ng panloob na dekorasyon ay nawasak, at ang harapan ng gusali ay nasira din. Pagkalipas ng pitong taon, ito ay naibalik, pagkatapos ang teatro ay sumailalim sa isa pang mahalagang restructuring, na isinagawa noong 1836 ni Alberto Cavos. Kapansin-pansin, sa oras na iyon, ang opera na "Ivan Susanin" ng ama ng arkitekto na si Kavos ay napakapopular sa entablado ng teatro. Ito ay, siyempre, kahit na bago ang paglikha ng opera ni Glinka na may parehong pangalan.

Ang itinayong muli na teatro ay binuksan noong 1836 sa paggawa ng parehong opera na A Life for the Tsar ni Glinka. At eksaktong 6 na taon mamaya, sina Ruslan at Lyudmila, ng parehong kompositor, ay itinanghal sa unang pagkakataon sa parehong yugto. Siyempre, naging tunay na sikat ang Bolshoi Theater. Totoo, ang tropa ng teatro ay unti-unting inilipat sa Alexandrinsky at sa kalapit na Theatre-Circus.

Ang gusali ng modernong Mariinsky Theatre ay itinayo sa site ng Circus Theatre.

Ang katotohanan ay noong 1846 isang pagbabawal ang ipinakilala sa pagtatanghal ng mga opera ng mga kompositor ng Russia, at ang tropang Ruso ay pinalitan ng isang Italyano. Pagkalipas ng 4 na taon, ang pagbabawal ay inalis, ngunit ang sitwasyon ay halos hindi bumuti: ang tropang Ruso ay walang sariling gusali, at ang mga artista ay nagbigay ng mga pagtatanghal sa isang maliit na kahoy na gusali ng Circus Theatre.

Noong 1859, nasunog ang Circus Theatre, at sa lugar nito na itinayo ang gusali ng modernong Mariinsky Theatre. Ang konstruksiyon ay pinangangasiwaan ng parehong Alberto Cavos. Ang teatro ay pinangalanan sa asawa ni Tsar Alexander II na si Maria Alexandrovna. Marahil ay nahulaan mo na na ipinagdiwang mo ang pagbubukas ng bagong teatro sa isang pagtatanghal ng opera na A Life for the Tsar.

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang kasagsagan ng teatro. Ang mga sikat na gawa tulad ng Boris Godunov ni Mussorgsky, The Maid of Orleans, The Enchantress, The Queen of Spades ni Tchaikovsky, The Woman of Pskov, The May Daughter at The Snow Maiden ni Rimsky-Korsakov, Prince Igor ni Borodin ay itinanghal sa entablado nito . , "Demonyo" ni Rubinstein. Sa pinakadulo simula ng ika-20 siglo, kasama sa repertoire ng Mariinsky Theater ang sikat na theatrical ni Wagner na The Ring of the Nibelung, Electra ni Richard Strauss, Khovanshchina ni Mussorgsky. Ang lahat ng mga pangalan at titulong ito ay kilala kahit na sa mga malayo sa opera art.

Ang balete ay hindi nahuhuli sa opera. Hindi lamang ang mga klasiko (“Corsair”, “Giselle” at “Esmeralda”) ang itinanghal sa entablado, kundi pati na rin ang “La Bayadère”, “Sleeping Beauty”, “The Nutcracker” at “Swan Lake”. Ang sikat na koreograpia ng "Swan Lake" ni Tchaikovsky ay dahil sa malikhaing unyon ng mga koreograpo na sina Ivanov at Petipa.

Noong 1885, halos lahat ng mga pagtatanghal mula sa entablado ng pagsasara ng Bolshoi Theater ay inilipat sa entablado ng Mariinsky. Sa site ng Bolshoi Stone Theater, ang St. Petersburg Conservatory ay itinayo. Noong 1917 ang teatro ay idineklara na Estado, at noong 1935 ay pinalitan ito ng pangalan bilang parangal kay S. Kirov. Ngunit ang tropa ay hindi umupo nang walang ginagawa, sa oras na ito ay lumitaw ang mga bagong sikat na opera ("Pag-ibig para sa Tatlong Oranges" ni Prokofiev, "Salome" at "Der Rosenkavalier" ni Strauss) at mga ballet ("The Flames of Paris" at "The Fountain of Bakhchisarai" ni Asafiev, "Romeo at Juliet ni Prokofiev).

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Mariinsky Theatre ay inilikas sa Perm

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang teatro ay inilikas sa Perm, kung saan ipinagpatuloy nito ang mga aktibidad nito. Noong 1944, ang Mariinsky ay dumating sa Leningrad at ipinagdiwang ang kanyang pagbabalik nang may hulaan kung ano? Tama! "Ivan Susanin" Glinka. Ganyan ang teatro. Noong 60s, ang mga sikat na mananayaw na sina Nureyev at Baryshnikov ay gumanap sa entablado ng teatro. Noong 1988, kinuha ni Valery Gergiev ang pamamahala ng teatro, hawak ang post na ito hanggang ngayon. Ang Mariinsky Theater ay aktibong nakikipagtulungan sa mga sikat na dayuhang opera at ballet theater, sa partikular, sa La Scala Theatre, Covent Garden, Metropolitan Opera at Opéra de Bastille.

Ang State Academic Mariinsky Theatre ay umiral nang higit sa dalawang siglo. Kasama sa kanyang repertoire ang mga klasikal at modernong opera at ballet.

Kasaysayan ng teatro

Ang Mariinsky State Academic Opera and Ballet Theater ay binuksan noong 1783. Sa paglipas ng mga taon, nagsilbi rito ang mga magagaling na artista gaya nina Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vatslav Nijinsky, Nikolai Figner, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, at marami pang iba. Kasama sa repertoire hindi lamang ang mga ballet, opera at konsiyerto, kundi pati na rin ang mga dramatikong pagtatanghal.

Ang gusali ng teatro ay itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto. Noong ika-19 na siglo ito ay muling itinayo. Ang arkitekto at draftsman na si Thomas de Thomon ay nagsagawa ng isang malaking muling pagtatayo ng Mariinsky Theatre. Noong 1818, ang teatro ay malubhang napinsala ng apoy at sumailalim sa isang bagong muling pagtatayo.

Tatlong tropa ang nagtanghal sa entablado nito noong panahong iyon: Ruso, Italyano at Pranses.

Noong 1936 ang auditorium ay itinayong muli upang makamit ang mas mahusay na acoustics at visibility. Noong 1859, nasunog ang gusali, at isang bago ang itinayo sa lugar nito, kung saan matatagpuan pa rin ang akademikong Mariinsky Theatre. Ito ay dinisenyo ni Alberto Cavos. Nakuha ng teatro ang pangalan nito bilang parangal sa Empress Maria - ang asawa ni Alexander II.

Noong 1869 kinuha ng dakilang Marius Petipa ang tropa ng balete.

Noong 1885 ang teatro ay kailangang dumaan sa isa pang muling pagtatayo. Isang tatlong palapag na extension ang ginawa sa kaliwang pakpak ng gusali, kung saan makikita ang mga workshop, rehearsal room, boiler room at power station. Pagkatapos ng isa pang 10 taon, ang foyer ay pinalawak at ang pangunahing harapan ay itinayong muli.

Noong 1917, natanggap ng Mariinsky Theatre ang katayuan ng isang teatro ng estado, noong 1920 - isang akademiko, at noong 1935 pinangalanan ito sa S. M. Kirov.

Sa mga taong iyon, bilang karagdagan sa mga klasikal na gawa, ang repertoire ay kasama ang mga opera at ballet ng mga kompositor ng Sobyet.

Sa mga taon ng post-war, ipinakita ng teatro sa madla ang mga naturang produkto: "The Legend of Love", "Spartacus", "Stone Flower", "Twelve", "Leningrad Symphony". Bilang karagdagan kay G. Verdi, P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. Kasama sa repertoire ni Rimsky-Korsakov ang mga gawa ng mga kompositor tulad nina Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov, at iba pa.

Noong 1968-1970 ang teatro ay muling itinayo. Ang proyekto ng inayos na gusali ay binuo ng arkitekto na si Salome Gelfer. Pagkatapos ng muling pagtatayo, ang teatro ang naging paraan na nakikita natin ngayon.

Noong 1980s, isang bagong henerasyon ng mga mang-aawit ng opera ang dumating sa Mariinsky. Maliwanag nilang idineklara ang kanilang sarili sa mga produksyon ng The Queen of Spades at Eugene Onegin. Ang direktor ng mga pagtatanghal na ito ay si Yuri Temirkanov.

Noong 1988, siya ay hinirang sa posisyon ng punong konduktor, na sa lalong madaling panahon ay naging artistikong direktor. Salamat sa kanyang mga pagsisikap noong 1992, ang teatro ay muling nakilala bilang Mariinsky.

Ilang taon na ang nakalilipas, ang "Mariinsky-2" ay binuksan. Ang mga teknikal na kagamitan ng entablado nito ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng mga modernong makabagong produksyon na maaari mo lamang pangarapin noon. Ang kakaibang kumplikadong ito ay gagawing posible na ipatupad ang pinaka matapang na mga proyekto. Ang Hall "Mariinsky-2" ay idinisenyo para sa 2000 na manonood. Ang kabuuang lugar ng gusali ay halos 80 libong metro kuwadrado.

Opera repertoire

Ang Academic Mariinsky Theater ay nag-aalok sa madla nito ng mga sumusunod na opera productions:

• "Idomeneo, hari ng Crete";
• "Lady Macbeth ng Mtsensk District";
• "Bisperas ng Pasko";
• "Pelleas at Melisande";
• "Sirena";
• "Sister Angelica";
• "Kovanshchina";
• "Oras ng Espanyol";
• "Flying Dutchman";
• "Betrothal sa isang monasteryo";
• "Iikot ang tornilyo";
• "Ang Alamat ng Invisible City of Kitezh";
• "Tristan at Isolde";
• "Lohengrin";
• "Ang Enchanted Wanderer";
• "Paglalakbay sa Reims";
• "Mga Trojan";
• "Electra".

Iba pa.

Repertoire ng ballet

Kasama sa Academic Mariinsky Theater ang mga sumusunod na pagtatanghal ng ballet sa repertoire nito:

• "Apollo";
• "Sa gubat";
• "Alahas";
• "Ang Munting Humpbacked Horse";
• "Magic Nut";
• "Leningrad Symphony";
• "Limang Tango";
• "Ang binibini at ang hooligan";
• "Sylph";
• "Infra";
• "Shurale";
• "Margarita at Arman";
• "Kung saan nakabitin ang mga gintong seresa";
• "Flora Awakening";
• "Adagio Hammerklavier";
• "Clay";
• "Romeo at Juliet";
• Symphony sa tatlong paggalaw.

Mariinsky Theater (St. Petersburg, Russia) - repertoire, mga presyo ng tiket, address, numero ng telepono, opisyal na website.

• Mga paglilibot para sa Bagong Taon papuntang Russia
• Mga maiinit na paglilibot papuntang Russia

Naunang larawan Susunod na larawan

Ang Mariinsky Theatre ay isa sa pinakamalaking musikal na teatro sa Russia, na gumaganap ng isang nangungunang papel sa pagbuo ng Russian choreographic at operatic art. Ang orkestra ng teatro sa ilalim ng direksyon ni V. A. Gergiev ay isa sa mga pinakamahusay na kumpanya ng symphony sa mundo, habang ang mga kumpanya ng opera at ballet ay nararapat na itinuturing na pinakamalakas sa mga domestic at dayuhang koponan. Kasama sa repertoire ng teatro, kasama ang mga klasikal na produksyon, ang mga ultra-modernong pagtatanghal ng mga progresibong koreograpo at mga premier sa mundo ng mga kontemporaryong kompositor.

Kwento

Ang kasaysayan ng Mariinsky Theatre ay nagsimula noong 1783, nang ang Bolshoi (Stone) Theater ay binuksan sa parisukat, na kalaunan ay tinawag na Theater Square, sa pamamagitan ng utos ni Catherine the Great. Sa lugar nito ngayon ay ang St. Petersburg Conservatory. Ang entablado sa teatro ay nilagyan ng pinakabagong teknolohiya, at ang gusali mismo, na dinisenyo ni Antonio Rinaldi, ay kapansin-pansin sa laki at arkitektura nito. Ang tropang Ruso ay gumanap dito nang halili sa mga dayuhan, mayroong mga dramatikong pagtatanghal, ginanap ang mga konsiyerto. Sa paglipas ng panahon, ang mga pagtatanghal ng Russian opera troupe ay inilipat sa entablado ng Alexandrinsky Theatre at ang tinatawag na Circus Theatre, na matatagpuan sa tapat ng Bolshoi.

Nang masunog ang Circus Theatre noong 1859, ang kasalukuyang Mariinsky Theatre ay itinayo sa lugar nito, na pinangalanang Empress Maria Alexandrovna, asawa ni Alexander II. Lumipat dito ang mga opera at mga ballet troupes. Noong Oktubre 2, 1860, naganap ang grand opening ng teatro sa paggawa ng Glinka's Life for the Tsar. Noong ika-19 na siglo, ang gusali ay muling itinayo nang dalawang beses, ang acoustics ng bulwagan at ang entablado ay napabuti.

Sa panahon ng pagkubkob ng Leningrad, higit sa dalawampung shell ang tumama sa gusali ng teatro, ngunit sa pagtatapos ng digmaan ay naibalik na ito. Sa buong halos buong panahon ng Sobyet, ang teatro ay tinawag na Kirov, sa ilalim ng pangalang ito ay naaalala pa rin ito sa ibang bansa. Noong 1992, ibinalik ang teatro sa makasaysayang pangalan nito, at ngayon ay ang Mariinsky State Academic Opera at Ballet Theatre. Noong 2006, natanggap ng teatro sa pagtatapon nito ang Concert Hall sa Dekabristov Street.

Theater repertoire at festival

Kasama sa repertoire ng Mariinsky Theater ngayon ang mga klasikal na gawa ng opera at ballet - The Nutcracker, La Sylphide, Giselle, Don Quixote, La Bayadère, The Sleeping Beauty, Prince Igor, Aida, at mga programa sa konsiyerto na symphonic music. Bawat taon, lumilitaw ang mga premiere na pagtatanghal sa entablado ng teatro, ang ilan sa kanila ay ipinanganak bilang resulta ng pakikipagtulungan sa pinakamalaking yugto sa mundo: Covent Garden, La Scala, La Fenice, Tel Aviv at San Francisco Operas, atbp.