Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

ADAGIO- 1) mabagal na bilis; 2) ang pamagat ng isang piraso o bahagi ng isang paikot na komposisyon sa isang adagio tempo; 3) mabagal na solo o duet dance sa classical ballet.
KASAMA- musikal na saliw para sa isang soloista, grupo, orkestra o koro.
CHORD- isang kumbinasyon ng ilang (hindi bababa sa 3) mga tunog ng iba't ibang taas, pinaghihinalaang bilang isang tunog pagkakaisa; ang mga tunog sa isang chord ay nakaayos sa ikatlong bahagi.
ACCENT- mas malakas, percussive na pagkuha ng anumang isang tunog kumpara sa iba.
ALLEGRO- 1) ang bilis na tumutugma sa isang napakabilis na hakbang; 2) ang pamagat ng isang piraso o bahagi ng isang sonata cycle sa isang allegro tempo.
ALLEGRETTO- 1) bilis, mas mabagal kaysa allegro, ngunit mas mabilis kaysa sa moderato; 2) ang pamagat ng piyesa o bahagi ng piyesa sa tempo ng alegretto.
PAGBABAGO- pagtataas at pagbaba ng step ng fret scale nang hindi binabago ang pangalan nito. Mga palatandaan ng pagbabago - matalim, patag, doble-matalim, doble-flat; ang tanda ng pagkansela nito ay ang bekar.
ANDANTE- 1) katamtamang bilis, naaayon sa isang mahinahong hakbang; 2) ang pamagat ng akda at bahagi ng sonata cycle sa andante tempo.
ANDANTINO- 1) bilis, mas masigla kaysa sa andante; 2) ang pamagat ng piyesa o bahagi ng sonata cycle sa tempo ng andantino.
ENSEMBLE- isang pangkat ng mga performer na kumikilos bilang isang solong artistikong kolektibo.
KAAYUSAN- pagproseso ng isang piraso ng musika para sa pagganap sa ibang instrumento o iba pang komposisyon ng mga instrumento, boses.
ARPEGGIO- gumaganap ng mga tunog nang sunud-sunod, karaniwang nagsisimula sa pinakamababang tono.
BASS- 1) ang pinakamababang boses ng lalaki; 2) mga instrumentong pangmusika ng mababang rehistro (tuba, kontrabas); 3) ang ilalim na tunog ng chord.
BELCANTO- isang estilo ng boses na lumitaw sa Italya noong ika-17 siglo, na nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at liwanag ng tunog, ang pagiging perpekto ng cantilena, at ang virtuosity ng coloratura.
VARIATIONS- isang piraso ng musika kung saan ang paksa ay ipinakita ng ilang beses na may mga pagbabago sa texture, tonality, melody, atbp.
VIRTUOSO- isang performer na matatas sa boses o sa sining ng pagtugtog ng instrumentong pangmusika.
VOCALISE- isang piraso ng musika para sa pag-awit nang walang mga salita sa isang patinig na tunog; karaniwang isang ehersisyo upang bumuo ng vocal technique. Ang mga vocalization para sa pagtatanghal ng konsiyerto ay kilala.
VOKAL MUSIKA - gumagana para sa isa, marami o maraming tinig (mayroon man o walang instrumental na saliw), na may ilang mga pagbubukod na nauugnay sa isang patula na teksto.
TAAS TUNOG - ang kalidad ng tunog, na tinutukoy ng isang tao sa subjective at nauugnay pangunahin sa dalas nito.
GAMMA- ang sunud-sunod na mga tunog ng fret, na matatagpuan mula sa pangunahing tono sa isang pataas o pababang pagkakasunud-sunod, ay may isang octave volume, ay maaaring ipagpatuloy sa katabing octaves.
HARMONY- nagpapahayag na paraan ng musika, batay sa pagkakaisa ng mga tono sa katinig, sa koneksyon ng mga katinig sa kanilang sunud-sunod na paggalaw. Ito ay binuo ayon sa mga batas ng pagkakaisa sa polyphonic music. Ang mga elemento ng pagkakaisa ay cadence at modulation. Ang doktrina ng pagkakaisa ay isa sa mga pangunahing sangay ng teorya ng musika.
BOSES- isang hanay ng mga tunog, naiiba sa taas, lakas at timbre, na nagmumula bilang isang resulta ng mga vibrations ng nababanat na vocal cord.
RANGE- dami ng tunog (ang pagitan sa pagitan ng pinakamababa at pinakamataas na tunog) ng isang boses na kumakanta, instrumentong pangmusika.
DYNAMICS- mga pagkakaiba sa antas ng lakas ng tunog, lakas at kanilang mga pagbabago.
NAGDAWAT- pamamahala ng isang musikal na gumaganap na grupo sa panahon ng pag-aaral at pampublikong pagganap ng isang musikal na komposisyon. Ginagawa ito ng konduktor (konduktor, choirmaster) sa tulong ng mga espesyal na kilos at ekspresyon ng mukha.
TREBLE- 1) ang anyo ng medieval na dalawang bahagi na pag-awit; 2) isang mataas na boses ng mga bata (batang lalaki), gayundin ang bahaging ginampanan niya sa isang choir o vocal ensemble.
DISSONANCE- hindi nakakaakit, matinding sabay-sabay na tunog ng iba't ibang tono.
TAGAL- ang oras na kinuha ng tunog o paghinto.
DOMINANT- isa sa mga tonal function sa major at minor, na may matinding grabitasyon patungo sa tonic.
MGA ESPIRITU INSTRUMENTS - isang pangkat ng mga instrumento, ang pinagmumulan ng tunog kung saan ay ang mga vibrations ng air column sa bore (tube).
GENRE- isang makasaysayang itinatag na subdibisyon, ang uri ng trabaho sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman nito. Nagkakaiba sila sa paraan ng pagganap (vocal, vocal-instrumental, solo), layunin (inilapat, atbp.), nilalaman (lyric, epic, dramatic), lugar at kondisyon ng pagtatanghal (theatrical, concert, chamber, film music, atbp. .).
Kanta- ang panimulang bahagi ng isang choral song o epiko.
TUNOG- nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pitch at loudness.
PANGGAGAYA- sa mga polyphonic musical na gawa, isang eksakto o binagong pag-uulit sa anumang boses ng isang melody na dati ay tumunog sa ibang boses.
IMPROVISATION- pagbubuo ng musika sa panahon ng pagganap nito, nang walang paghahanda.
INSTRUMENTAL MUSIC - nilayon para sa pagganap sa mga instrumento: solo, ensemble, orchestral.
INSTRUMENTASYON- pagtatanghal ng musika sa anyo ng isang marka para sa isang silid ensemble o orkestra.
INTERVAL- ang ratio ng dalawang tunog sa pitch. Ito ay maaaring melodic (ang mga tunog ay kinukuha ng salit-salit) at harmonic (ang mga tunog ay kinuha nang sabay-sabay).
PANIMULA- 1) isang maikling panimula sa unang bahagi o finale ng isang cyclic instrumental na piraso ng musika; 2) ang uri ng isang maikling overture sa isang opera o ballet, isang panimula sa isang hiwalay na gawa ng opera; 3) isang choir o vocal ensemble kasunod ng overture at pagbubukas ng aksyon ng opera.
KADENDensya- 1) harmonic o melodic turnover, pagkumpleto ng istruktura ng musika at pagbibigay ng higit pa o hindi gaanong pagkakumpleto dito; 2) isang virtuoso solo episode sa isang instrumental na konsiyerto.
KAMAR MUSIC - instrumental o vocal na musika para sa isang maliit na cast.
tinidor- isang espesyal na aparato na naglalabas ng tunog ng isang tiyak na dalas. Ang tunog na ito ay nagsisilbing sanggunian para sa pag-tune ng mga instrumentong pangmusika at pagkanta.
CLAVIR- 1) ang pangkalahatang pangalan ng mga instrumentong may kuwerdas na keyboard noong ika-17-18 siglo; 2) pagdadaglat ng salitang claviraustsug - isang pagsasaayos ng marka ng isang opera, oratorio, atbp. para sa pag-awit gamit ang isang piano, pati na rin para sa isang piano.
COLORATURA- mabilis, technically mahirap, virtuoso passages sa pag-awit.
KOMPOSISYON- 1) ang pagtatayo ng trabaho; 2) ang pamagat ng akda; 3) komposisyon ng musika; 4) isang akademikong paksa sa mga institusyong pang-edukasyon ng musika.
CONSONANCE- magkakaugnay, magkakaugnay na sabay-sabay na tunog ng iba't ibang mga tono, isa sa pinakamahalagang elemento ng pagkakaisa.
CONTRALTO- mababang boses ng babae.
PAGLINANG- ang sandali ng pinakamataas na pag-igting sa istruktura ng musikal, ang seksyon ng gawaing pangmusika, ang buong gawain.
LAD- ang pinakamahalagang kategorya ng aesthetic ng musika: isang sistema ng mga koneksyon sa pitch, pinagsama ng isang sentral na tunog (consonance), ang relasyon ng mga tunog.
LITMOTIVE- musical turnover, paulit-ulit sa isang akda bilang isang katangian o simbolo ng isang karakter, bagay, phenomenon, ideya, damdamin.
LIBRETTO- isang tekstong pampanitikan, na kinuha bilang batayan para sa paglikha ng isang piraso ng musika.
MELODY- monophonic musical thought, ang pangunahing elemento ng musika; isang bilang ng mga tunog, na nakaayos sa modal-intonasyon at ritmo, na bumubuo ng isang tiyak na istraktura.
METER- pagkakasunud-sunod ng paghalili ng malakas at mahina na mga beats, sistema ng organisasyon ng ritmo.
METRONOME- isang tool na tumutulong upang matukoy ang tamang tempo ng pagganap.
MEZZO SOPRANO- boses babae, gitna sa pagitan ng soprano at contralto.
POLYPHONY- isang bodega ng musika batay sa sabay-sabay na kumbinasyon ng ilang boses.
MODERATO- katamtamang tempo, karaniwan sa pagitan ng andantino at alegretto.
MODULATION- paglipat sa isang bagong susi.
MUSIKA ANYO - 1) isang kumplikado ng nagpapahayag ay nangangahulugan na naglalaman ng isang tiyak na ideolohikal at masining na nilalaman sa isang gawaing musikal.
NOTA LETTER- isang sistema ng mga graphic na palatandaan para sa pag-record ng musika, pati na rin ang pag-record mismo. Sa modernong musikal na notasyon, ang mga sumusunod ay ginagamit: 5-linya na staff, mga tala (mga palatandaan na nagsasaad ng mga tunog), clef (tinutukoy ang pitch ng mga nota), atbp.
OVERTONES- mga overtone (mga bahagyang tono), mas mataas o mas mahina ang tunog kaysa sa pangunahing tono, na pinagsama dito. Ang presensya at lakas ng bawat isa sa kanila ay tumutukoy sa timbre ng tunog.
ORKESTRASYON- pag-aayos ng isang piraso ng musika para sa isang orkestra.
ORNAMENT- mga paraan upang palamutihan ang vocal at instrumental melodies. Ang maliliit na melodic na dekorasyon ay tinatawag na melismas.
OSTINATO- maramihang pag-uulit ng isang melodic rhythmic figure.
ISKOR- musikal na notasyon ng isang polyphonic na piraso ng musika, kung saan, isa sa itaas ng isa, ang mga partido ng lahat ng mga boses ay ibinibigay sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod.
ANG CONSIGNMENT- isang mahalagang bahagi ng isang polyphonic piece na nilalayon na itanghal gamit ang isang boses o sa isang partikular na instrumentong pangmusika, gayundin ng isang grupo ng magkakatulad na boses at instrumento.
DAANAN- ang sunod-sunod na mga tunog sa mabilis na paggalaw, kadalasang mahirap isagawa.
PAUSE- isang pahinga sa tunog ng isa, marami o lahat ng boses sa isang piraso ng musika; isang palatandaan sa notasyong pangmusika na nagsasaad ng pahinga na ito.
PIZZICATO- ang pagtanggap ng paggawa ng tunog sa mga nakayukong instrumento (sa pamamagitan ng plucking), ay nagbibigay ng biglaang tunog, mas tahimik kaysa kapag naglalaro ng busog.
PLECTRUM(pick) - isang aparato para sa paggawa ng tunog sa mga kuwerdas, pangunahin nang pinuputol, mga instrumentong pangmusika.
HEADREST- sa isang katutubong awit, isang tinig na sinasamahan ang pangunahing, tumutunog nang sabay-sabay dito.
PRELUDE- isang maliit na piraso, pati na rin ang isang panimula sa isang piraso ng musika.
SOFTWARE MUSIKA - mga piraso ng musika na ibinigay ng kompositor na may isang pandiwang programa na nagkonkreto ng persepsyon.
REPRISE- pag-uulit ng motibo ng isang piraso ng musika, pati na rin ang pag-uulit na tala.
RHYTHM- paghahalili ng mga tunog ng iba't ibang tagal at lakas.
SIMPONISMO- ang pagsisiwalat ng isang masining na konsepto sa tulong ng isang pare-parehong layunin ng musikal na pag-unlad, kabilang ang paghaharap at pagbabago ng mga tema at mga elementong pampakay.
SIMPONYA MUSIKA - mga piraso ng musika na nilalayong itanghal ng isang symphony orchestra (malalaki, monumental na piraso, maliliit na piraso).
SCHERZO- 1) noong ika-XV1-XVII na siglo. pagtatalaga ng mga vocal at instrumental na gawa para sa mga nakakatawang teksto, pati na rin ang mga instrumental na piraso; 2) bahagi ng suite; 3) bahagi ng isang sonata-symphonic cycle; 4) mula sa ika-19 na siglo. independiyenteng instrumental na piraso, malapit sa capriccio.
PAGDINIG NG MUSIKA- kakayahan ng isang tao na makita ang ilang mga katangian ng mga tunog ng musika, upang madama ang mga functional na koneksyon sa pagitan nila.
SOLFEGGIO- mga pagsasanay sa boses upang bumuo ng mga kasanayan sa pandinig at pagbabasa.
SOPRANO- 1) ang pinakamataas na boses sa pag-awit (pangunahin ang babae o bata) na may nabuong vocal register; 2) ang tuktok na bahagi sa koro; 3) mataas na rehistradong uri ng mga instrumento.
STRING MGA INSTRUMENTO - ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, nahahati sila sa yumuko, bumunot, percussion, percussion-keyboard, plucked-keyboard.
TACT- isang tiyak na anyo at yunit ng isang musical meter.
TEMA- isang istraktura na bumubuo ng batayan ng isang piraso ng musika o mga seksyon nito.
TIMBRE- ang kulay ng tunog na katangian ng isang boses o instrumentong pangmusika.
PACE- ang bilis ng metric counting units. Ginagamit ang metronom para sa tumpak na pagsukat.
Temperatura- pagkakapantay-pantay ng mga ratio ng pagitan sa pagitan ng mga hakbang ng sound system.
TONIC- ang pangunahing antas ng fret.
TRANSCRIPTION- pag-aayos o libre, kadalasang birtuoso, pagproseso ng isang piraso ng musika.
TRILL- isang iridescent na tunog, na ipinanganak mula sa mabilis na pag-uulit ng dalawang magkatabing tono.
OVERTURE- isang orkestra na piyesa na ginanap bago ang isang dula-dulaan.
DRUMS MGA INSTRUMENTO - Mga instrumentong may balat na lamad o gawa sa materyal na mismong may kakayahang tumunog.
UNISON- sabay-sabay na tunog ng ilang mga musikal na tunog ng parehong pitch.
TEKSTURA- ang tiyak na hitsura ng tunog ng trabaho.
FALSETTO- isa sa mga rehistro ng boses ng lalaking kumakanta.
FERMATA- pagpapahinto sa tempo, bilang panuntunan, sa dulo ng isang piraso ng musika o sa pagitan ng mga seksyon nito; ipinahayag sa pagtaas ng tagal ng tunog o paghinto.
ANG FINAL- ang huling bahagi ng isang paikot na piraso ng musika.
KORAL- mga relihiyosong awit sa Latin o katutubong wika.
KROMATISMO- halftone interval system ng dalawang uri (sinaunang Griyego at bagong European).
Mga stroke- mga paraan ng pagkuha ng tunog sa mga nakayukong instrumento, na nagbibigay sa tunog ng ibang karakter at kulay.
PAGLALAHAD- 1) ang paunang seksyon ng sonata form, na nagtatakda ng mga pangunahing tema ng trabaho; 2) ang unang bahagi ng fugue.
YUGTO- isang uri ng musical performing arts

Ang isang tao mula sa kanyang kapanganakan ay nakikipag-ugnayan sa musika: sa pagkabata, ang kanyang ina ay kumakanta sa kanya ng mga lullabies, sa kindergarten at paaralan - kumanta ng mga kanta sa koro at sa mga matinee.

Ang unang kampana at pagtatapos, pagsisimula sa mga mag-aaral at waltz ni Mendelssohn.

Ang musika ay walang hanggan, nagbibigay-inspirasyon ito sa isang tao sa kagalakan at nakakatulong na ibalik ang mga sandali kapag ito ay mahirap.

Mayroong iba't ibang mga genre ng musika sa modernong mundo:

• Klasiko.
• Retro.
• Chanson.
• metal.
• Jazz.
• Acapello at iba pa.

Lahat sila ay may kani-kanilang mga tagahanga at connoisseurs, nararapat na igalang at isang lugar sa Olympus, kung saan naghahari ang Muse at Harmony.

Ang ilang mga tao, na mas pinipili ang symphonic o sagradong musika, ay ayaw makinig sa anumang bagay tungkol sa modernong instrumental o electronic, na isinasaalang-alang ang mga uri ng sining na ito bilang isang uri ng parody.

Ang iminungkahing artikulo ay nagsasabi kung anong mga genre ng musika ang mayroon at hindi kilalang mga gawa ang ipinakita.

Ang bawat panahon ay may sariling genre ng musika, ang ilan sa kanila ay nawawala nang walang bakas, ang iba ay dumaan sa mga siglo, nakakakuha ng imortalidad.

Ang kahulugan ng isang genre ng musika ay kinabibilangan ng isang set ng ilang partikular na katangian at pag-uugali sa mundo ng sining, na naka-embed sa trabaho at ang mga kundisyon na nakakaapekto sa paglikha nito.

Kasama sa instrumental na genre ang mga gawang eksklusibong ginawa ng mga instrumento, nang walang interference sa boses.

Ang talahanayan ay nagbibigay ng isang listahan na may mga halimbawa ng mga pangunahing klasikal na uri ng musika na nauugnay sa instrumental na genre:

Isang maliit na listahan lamang ng mga pangunahing direksyon ng klasikal na musika ang ipinahiwatig, na may mga extension para sa bawat isa sa mga kategorya.

Ang pinakasikat na genre ng modernong elektronikong musika

Sa pagtatapos ng dekada otsenta ng huling siglo, nabuo ang isang bagong direksyon ng musika, na matatag na pumasok sa modernong kultura - elektronikong musika.

Nasa ibaba ang mga pangunahing at pinakasikat na direksyon:

• Bahay - nabuo sa pamamagitan ng pagpapalit ng tunog ng disco. Ang isang natatanging tampok ay ang madalas na pag-uulit ng ritmo ng beat na may alternating sampling.
• Soul Full House - kapareho ng nauna, ngunit may kasamang vocals.
• Ang Deep House ay isang light dance music na pinagsasama ang mga elemento ng ambient at jazz. Ginampanan sa mga keyboard na may bahagyang pagdaragdag ng mga babaeng vocal.
• Garage House - magkapareho sa nauna, ngunit ang mga vocal ay inilalagay sa unang lugar.
• Bagong disco - ginawa ng isang synthesizer sa isang maindayog na istilo.

Tandaan! Higit sa dalawampung iba't ibang ramifications ng mga pangunahing direksyon ng musika ay kilala, para sa iba't ibang mga kategorya ng edad mayroong isang ginustong trend.

Ano ang mga vocal genre

Ang pinakamalawak na direksyon sa musika ay ang vocal genre.

Ang pagkakaiba-iba nito ay kinabibilangan ng:

1. Chamber music - ginaganap ng isang maliit na bilang ng mga vocalist para sa isang piling madla. Isinalin mula sa Latin - kumanta sa silid.

Mayroong mga uri ng direksyon na ito:

• Bayan - mga awiting nilikha ng mga tao at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang mga salita ay nagbabago sa paglipas ng panahon, ang musika ay nananatiling pareho.

  Ang mga ito ay nahahati sa paggawa, ginanap sa trabaho, maligaya - para sa relihiyon o sekular na mga pista opisyal, kasal, paalam sa hukbo, atbp., Ditties, lullabies, liriko.

• Ang mga romansa ay mga liriko na kanta na ginaganap gamit ang isang gitara.
• Requiem - pag-awit sa libing sa mga Templo.
• Ang mga balada ay mga awit ng papuri na nagsasabi ng mga dakilang tagumpay.
• Ang mga serenades ay isang deklarasyon ng pag-ibig na ginagawa ng mga lalaking manliligaw.
• Kant - polyphonic singing, sounding overflows.
• Ang Vocalise ay isang ehersisyo para sa pagsasanay ng mga vocal cord.

• Ang rock ay isang malawak na lugar na kinabibilangan ng metal, punk rock, pop rock, rock and roll, jazz fusion, gothic rock, hard rock, atbp.
• Pop - sikat na musika: bahay, disco, ulirat, atbp.
• Rap - mahirap i-attribute sa vocals, habang binabasa ito, ngunit niraranggo ang direksyong ito bilang vocal.
• Jazz at blues na musika.

• Liturhiya - pagsasalaysay ng mga pangunahing punto ng Banal na Kasulatan, na isinagawa ng koro.
• Antipona - paulit-ulit na pag-awit na nagpapalit sa pagitan ng dalawang nangungunang grupo.
• Rondel, proprium, ordinarium - mga bahagi ng Misa, iba ang tunog at layunin.

• Ang mga guilliard ay mabilis na ritmikong kanta.
• Ang mga balada ay ang mga salaysay ng mga nagwagi.
• Villancio - Italian poetic ballads.

• Ang Opera ay isang yugto ng musika na kinabibilangan ng vocal singing, stage performances at musical accompaniment.
• Ang Operetta ay isang comic opera, na pinalamanan ng mga eksena sa sayaw at pag-uusap.
• Ang Aria ay isang kumpletong episodic na sipi mula sa isang opera o operetta.
• Ang Vaudeville ay isang musikal na nakakatuwang piraso.
• Ang interlude ay isang piraso ng musika na itinatanghal upang punan ang isang puwang.
• Ang cantata ay isang solemne na piraso ng musika.
• Ang musikal ay isang pagtatanghal na kinabibilangan ng mga elemento ng operetta, opera, pop singing at stage dance.
• Ang koro ay isang musikal na grupo na binubuo ng isang malaking bilang ng mga performer, kadalasang sinasamahan ng isang orkestra.

Pumasok ka sa mga heading genre ng musika, kung saan mas makikilala natin ang bawat direksyon ng musika. Ilarawan natin kung ano ito, para saan ito at kung anong mga tampok ng pagpapatupad nito. Gayundin sa pinakadulo magkakaroon ng mga artikulo sa seksyong ito, na maglalarawan sa bawat direksyon nang mas detalyado.

Ano ang mga genre ng musika

Bago talakayin kung ano ang mga genre ng musika, dapat na banggitin ang mga sumusunod. Kailangan namin ng isang tiyak na sistema ng coordinate upang mailagay ang lahat ng mga phenomena dito. Ang pinakaseryoso at pandaigdigang antas sa coordinate system na ito ay ang konsepto ng istilo o masining-historikal na sistema.

Mayroong estilo ng Middle Ages, Renaissance, Baroque o Romanticism. Bukod dito, sa bawat tiyak na panahon, ang konseptong ito ay sumasaklaw sa lahat ng sining (panitikan, musika, pagpipinta, at iba pa).

Gayunpaman, ang musika ay may sariling mga kategorya sa loob ng bawat istilo. Mayroong isang sistema ng mga genre, mga anyo ng musika at paraan ng pagpapahayag.

Ano ang isang genre?

Ang bawat panahon ay nagbibigay sa mga musikero at tagapakinig ng isang tiyak na hanay ng mga yugto. Bukod dito, ang bawat site ay may sariling mga patakaran ng laro. Ang mga site na ito ay maaaring mawala sa paglipas ng panahon o manatili nang ilang panahon.

Lumilitaw ang mga bagong grupo ng mga tagapakinig na may mga bagong interes - lilitaw ang mga bagong stage platform, lilitaw ang mga bagong genre.

Halimbawa, sa panahon ng European Middle Ages, humigit-kumulang hanggang sa katapusan ng ika-11 siglo, ang tanging ganoong yugto para sa mga propesyonal na musikero ay isang simbahan. Oras at lugar ng pagsamba.

Dito nagkakaroon ng hugis ang mga genre ng musika sa simbahan. At ang pinakamahalaga sa kanila (Misa at Mattet) ay maglalakbay nang malayo sa hinaharap.

Kung kukunin natin ang huling bahagi ng Middle Ages, ang panahon ng mga Krusada, pagkatapos ay isang bagong yugto ang lilitaw dito - isang pyudal na kastilyo, isang korte ng pyudal na aristokrata, isang holiday sa korte o isang lugar lamang ng paglilibang.

At dito lumitaw ang genre ng sekular na kanta.

Halimbawa, ang ika-17 siglo ay literal na sumasabog sa mga paputok ng mga bagong genre ng musika. Dito lumitaw ang mga bagay na nauuna sa ating panahon at mananatili pa rin pagkatapos natin.

Halimbawa, opera, oratorio o cantata. Sa instrumental na musika, ito ay isang instrumental na konsiyerto. Kahit na ang naturang termino bilang symphony ay lumilitaw. Bagama't maaaring medyo naiiba ang pagkakagawa nito kaysa ngayon.

Lumitaw ang mga genre ng chamber music. At sa ilalim ng lahat ng ito ay namamalagi ang paglitaw ng mga bagong venue ng entablado. Halimbawa, isang opera house, isang concert hall o isang ornate salon ng isang urban aristokratikong bahay.

Bago mo gawin, siguraduhing simulan ang paggalugad sa iba't ibang direksyon. Ito ay napakahusay na makikita sa pagsasanay. Lalo na kapaki-pakinabang kapag lumilikha ng bago!

Musikal na anyo

Ang susunod na antas ay ang musikal na anyo. Ilang bahagi ang mayroon sa produkto? Paano nakaayos ang bawat bahagi, gaano karaming mga seksyon ang mayroon at paano sila konektado? Ito ang ibig nating sabihin sa anyo ng musika.

Sabihin nating ang opera ay isang genre. Ngunit ang isang opera ay maaaring nasa dalawang aksiyon, ang isa sa tatlo, at may mga opera sa limang aksiyon.

O isang symphony.

Karamihan sa mga pamilyar na European symphony ay nakabalangkas sa apat na bahagi. Ngunit sabihin nating, ang Fantastic Symphony ni Berlioz ay may 5 galaw.

Ang ibig sabihin ng pagpapahayag

Ang susunod na antas ay ang sistema ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal. Melody sa pagkakaisa nito sa ritmo.

Ritmo Ay ang malalim na kapangyarihan ng pag-aayos ng lahat ng tunog ng musika. Ito ay nasa ubod ng pagkakaroon ng musika. Dahil sa pamamagitan ng ritmo, ang buhay ng tao ay konektado sa realidad, sa kosmos.

Maraming mga paggalaw ng paggawa ay maindayog. Lalo na sa agrikultura. Mayroong maraming ritmo sa pagproseso ng bato at mga metal.

Ang ritmo mismo ay lilitaw, marahil, bago ang himig. Masasabi nating nag-generalize ang ritmo, at nag-indibidwal ang melody.

Ang pakiramdam ng ritmo, tulad ng ilang uri ng mahika, ay lumitaw sa mga unang yugto ng sibilisasyon. At nang maglaon, sa panahon ng unang panahon, ang gayong pakiramdam ay natanto bilang isang ideya ng unibersal na koneksyon ng mga phenomena, na maindayog.

Ang ritmo ay nauugnay sa numero. At para sa mga Griyego, ang bilang ay isang napakahalagang konsepto ng kaayusan ng mundo. At ang buong ideya ng ritmo na ito ay tumagal ng napakatagal na panahon.

Sa simula ng ika-17 siglo, ang Aleman na kompositor na si Michael Pritorius ay nagsalita tungkol sa mga unang karanasan ng mga Italyano sa opera (walang ayos na ritmo): "Ang musikang ito ay walang koneksyon at sukat. Ito ay isang insulto sa itinatag na kaayusan ng Diyos!"

Ang likas na katangian ng paggalaw ay mabilis, masigla, katamtaman at kalmado. Itinakda din nila ang tono para sa anumang superstructure na nagaganap sa ibabaw nila. Dito, din, mayroong isang pakiramdam ng unibersal na koneksyon. 4 na panig ng katangian ng paggalaw, 4 na panig ng mundo, 4 na ugali.

Kung lalalim tayo nang mas detalyado, kung gayon ito ay isang timbre o kulay ng tunog. O sabihin natin kung paano binibigkas ang isang melody. Distinctly dismembered o coherent.

Melody, ritmo at lahat ng iba pa ay lumilitaw bilang isang direktang emosyonal na tugon sa katotohanan. At nagkakaroon sila ng hugis sa mga panahong iyon na walang hanggan malayo sa primitive communal system, kapag ang isang tao ay hindi pa napagtatanto ang kanyang sarili kumpara sa ibang mga sarili o sa kalikasan.

Ngunit sa sandaling lumitaw ang isang makauring lipunan, mayroong isang distansya sa pagitan ng sarili at iba pang sarili, sa pagitan ng sarili at kalikasan. At pagkatapos ay nagsimulang mabuo ang mga genre ng musika, at mga anyo ng musika, at mga istilo.

Mga genre ng musika ng kamara

Bago pag-usapan ang mga genre ng chamber music, tingnan natin ang direksyon. Musika sa silid Ang musika ay ginagawa ng isang maliit na bilang ng mga performer para sa isang maliit na bilang ng mga tagapakinig.

Dati, ang ganitong uri ng musika ay madalas na ginagawa sa bahay. Halimbawa, kasama ang iyong pamilya. Kaya naman, nakabuo sila ng isang pangalan bilang kamara. Mula sa Latin, ang camera ay nangangahulugang silid. Iyon ay, maliit, musika sa bahay o silid.

Mayroon ding isang bagay bilang isang chamber orchestra. Ito ay isang mas maliit na bersyon (karaniwang hindi hihigit sa 10 tao) ng isang regular na orkestra. Well, wala rin masyadong nakikinig. Kadalasan, ito ay mga kamag-anak, kakilala at kaibigan.

awiting bayan- ang pinakasimple at pinakalaganap na genre ng chamber music. Noong una, napakadalas, maraming lolo't lola ang kumanta ng iba't ibang katutubong awit sa kanilang mga anak at apo. Ang isa at ang parehong kanta ay maaaring gumanap sa iba't ibang mga salita. Parang nagdadagdag ng sarili nilang bagay.

Gayunpaman, ang melody mismo, bilang panuntunan, ay nanatiling hindi nagbabago. Ang teksto lamang ng awiting bayan ay nagbago at bumuti.

Minahal ng marami mga romansa Isa rin itong genre ng chamber music. Kadalasan ay nagtanghal sila ng isang maliit na vocal piece. Karaniwan itong sinasabayan ng gitara. Samakatuwid, kami ay labis na mahilig sa mga naturang liriko na kanta na may gitara. Marami, malamang, ang nakakaalam tungkol sa kanila at nakarinig ng higit sa isang beses.

Balada- ito ay isang uri ng kwento tungkol sa iba't ibang mga gawa o drama. Ang mga balada ay madalas na ginaganap sa mga tavern. Bilang isang tuntunin, pinuri nila ang mga pagsasamantala ng iba't ibang mga bayani. Minsan ginagamit ang mga ballad bago ang nalalapit na labanan upang itaas ang moral ng mga tao.

Siyempre, sa gayong mga kanta, ang ilang mga sandali ay madalas na pinalamutian. Ngunit sa katunayan, kung walang karagdagang pantasya, ang mismong kahalagahan ng balad ay mababawasan.

Requiem Ay isang misa ng libing. Ang nasabing funeral choral singing ay ginaganap sa mga simbahang Katoliko. Karaniwan naming ginagamit ang isang requiem bilang pagpupugay sa alaala ng mga bayaning bayan.

- kanta na walang mga Salita. Karaniwang inilaan para sa isang mang-aawit bilang pagsasanay sa pagsasanay. Halimbawa, upang bumuo ng boses ng isang bokalista.

Serenade- ang genre ng chamber music, na ginanap para sa minamahal. Karaniwang ginagawa ito ng mga lalaki sa ilalim ng mga bintana ng kanilang minamahal na mga babae at babae. Bilang isang patakaran, sa gayong mga kanta, pinuri ang kagandahan ng patas na kasarian.

Instrumental at vocal na genre ng musika

Nasa ibaba ang mga pangunahing genre ng instrumental at vocal na musika. Para sa bawat direksyon, bibigyan kita ng maikling paglalarawan. Hipuin natin ang pangunahing kahulugan ng bawat uri ng musika nang kaunti pa.

Mga genre ng vocal music

Mayroong ilang mga genre ng vocal music. Dapat sabihin na ang direksyon mismo ang pinakamatanda sa kasaysayan ng pag-unlad ng musika. Pagkatapos ng lahat, ito ang pangunahing susi para sa paglipat ng panitikan sa musika. Ibig sabihin, nagsimulang gamitin ang mga salitang pampanitikan sa anyo ng musika.

Siyempre, ginampanan ng mga salitang ito ang pangunahing papel. Dahil sa tinawag na vocal ang naturang musika. Maya-maya, may lumabas na instrumental music.

Sa vocal, bukod sa vocal, maaari ding gumamit ng iba't ibang instrumento. Gayunpaman, sa direksyong ito, ang kanilang tungkulin ay nai-relegate sa background.

Narito ang isang listahan ng mga pangunahing genre ng vocal music:

• Oratorio- isang napakalaking piyesa para sa mga soloista, orkestra o koro. Karaniwan, ang gayong mga gawa ay humaharap sa mga problema ng isang relihiyosong kalikasan. Maya-maya, lumitaw ang mga sekular na oratorio.
• Opera- isang malaking dramatikong gawa na pinagsasama ang mga genre ng instrumental at vocal na musika, koreograpia at pagpipinta. Ang isang espesyal na tungkulin dito ay itinalaga sa iba't ibang mga solo na numero (aria, monologo, at iba pa).
• Musika sa silid- ito ay nabanggit sa itaas.

Mga instrumental na genre ng musika

Instrumental na musika- ito ay mga komposisyon na ginaganap nang walang partisipasyon ng isang bokalista. Kaya ang pangalan na instrumental. Iyon ay, ito ay ginaganap lamang sa gastos ng mga instrumento.

Kadalasan, maraming performer sa kanilang mga album ang gumagamit ng instrumental bilang bonus na track sa album. Iyon ay, ang ilan sa mga pinakasikat na komposisyon ay maaaring mapili at pagkatapos ay ang kanilang mga bersyon na walang vocal ay maaaring maitala.

O maaari nilang piliin nang buo, ang lahat ng mga kanta sa album. Sa kasong ito, ang album ay inilabas sa dalawang bersyon. Karaniwang ginagawa ito para tumaas ang halaga ng produkto at tumaas ang presyo nito.

Mayroong listahan para sa ilang partikular na genre ng instrumental na musika:

• Musika ng sayaw- karaniwang simpleng sayaw na musika
• Sonata- ginagamit bilang solo o duet para sa chamber music
• Symphony- payat na tunog para sa isang symphony orchestra

Mga genre ng Russian folk songs

Pag-usapan natin ang mga genre ng mga katutubong kanta ng Russia. Sinasalamin nila ang lahat ng kagandahan ng kaluluwa ng mga taong Ruso. Kadalasan sa mga ganitong gawaing musikal ay pinupuri ang kalikasan ng katutubong lupain, mga bayani at ordinaryong manggagawa. Binabanggit din nito ang mga kagalakan at kasawian ng mga taong Ruso.

Narito ang isang listahan ng mga pangunahing genre ng mga katutubong kanta ng Russia:

• Mga kanta sa paggawa- hummed habang nagtatrabaho upang mapadali ang aktibidad ng paggawa ng tao. Ibig sabihin, mas madali para sa mga manggagawa na magtrabaho sa mga naturang kanta. Nagtakda sila ng bilis para sa trabaho. Ang ganitong mga piraso ng musika ay sumasalamin sa pangunahing buhay ng uring manggagawa ng mga tao. Ang mga tandang sa paggawa ay kadalasang ginagamit para sa trabaho.
• Ditties Ay isang napaka-karaniwang genre ng katutubong musika. Kadalasan, ito ay isang maliit na quatrain na may paulit-ulit na melody. Dinala ni Chastooshkas sa kanilang sarili ang isang mahusay na kahulugan ng salitang Ruso. Ipinahayag nila ang pangunahing kalagayan ng mga tao.
• Mga kanta sa kalendaryo- ginagamit sa iba't ibang mga pista opisyal sa kalendaryo. Halimbawa, sa Araw ng Pasko o sa Bisperas ng Bagong Taon. Gayundin, ang genre ng musikal na ito ay mahusay na ginamit para sa pagsasabi ng kapalaran o kapag nagbabago ang mga panahon.
• Lullaby- malumanay, simple at mapagmahal na mga kanta na kinanta ng mga ina sa kanilang mga anak. Bilang isang patakaran, sa gayong mga kanta, ipinakilala ng mga ina ang kanilang mga anak sa mundo sa kanilang paligid.
• Kantang pampamilya- ginagamit sa iba't ibang pista opisyal ng pamilya. Ang genre na ito ay napakahusay na naipakita sa mga kasalan. Ginamit din ito kapag nagsilang ng isang bata, nagpadala ng isang anak na lalaki sa hukbo, at iba pa. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi na ang mga naturang kanta ay sinamahan ng isang tiyak na ritwal. Ang lahat ng ito ay pinagsama-sama ay nakatulong upang maprotektahan laban sa madilim na pwersa at iba't ibang mga kaguluhan.
• Mga komposisyon ng liriko- sa ganitong mga gawa, ang mahirap na kalagayan ng mga taong Ruso ay nabanggit. Halimbawa, madalas itong binabanggit tungkol sa mahirap na buhay ng kababaihan at mahirap na buhay ng mga ordinaryong magsasaka.

Mga genre ng kontemporaryong musika

Ngayon ay pag-usapan natin ang mga genre ng kontemporaryong musika. Medyo marami sila. Gayunpaman, lahat sila ay umaalis sa tatlong pangunahing direksyon sa modernong musika. Dito ay pag-uusapan natin sila nang kaunti.

Bato

Ang rock ay sikat ngayon. Hindi man ito katulad ng dati, ngunit sa ating panahon ito ay mapagkakatiwalaang lumakas. Samakatuwid, hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ito. At ang direksyon mismo ay nagbigay ng lakas sa pagsilang ng maraming mga genre. Narito ang ilan sa kanila:

• Folk rock- Nagagamit nang maayos ang mga elemento ng mga awiting bayan
• Pop rock- musika para sa napakalawak na madla
• Matigas na bato- mas mabibigat na musika na may malupit na tunog

Pop

Ang sikat na musika ay sumasaklaw din sa maraming genre na kadalasang ginagamit sa modernong musika:

• Bahay- elektronikong musika na nilalaro sa isang synthesizer
• Trance- electronic na musika na may nangingibabaw na malungkot at cosmic melodies
• disco- dance music na may maraming rhythmic drums at bass sections

Rap

Ang rap ay nakakakuha ng momentum sa mga nakaraang taon. Sa katunayan, ang direksyon na ito ay halos walang vocals. Basically, hindi sila kumakanta dito, pero parang nagbabasa. Dito nagmula ang pariralang read rap. Narito ang isang listahan ng ilan sa mga genre:

• Rapcore- pinaghalong rap na may mabibigat na musika
• Alternatibong rap- isang pinaghalong tradisyonal na rap sa iba pang mga genre
• Jazz rap- pinaghalong rap na may jazz

Mga genre ng electronic na musika

Tingnan natin ang mga pangunahing genre ng electronic music. Syempre, hindi namin hawakan ang lahat ng bagay dito. Gayunpaman, susuriin natin ang ilan sa mga ito. Narito ang isang listahan:

• Bahay(bahay) - lumitaw noong 80s ng huling siglo. Nagmula ito sa disco noong dekada 70. Lumitaw ito salamat sa mga eksperimento ng mga DJ. Mga pangunahing tampok: paulit-ulit na ritmo ng beat, 4x4 na laki at sampling.
• Malalim na bahay(malalim na bahay) - mas magaan, atmospheric na musika na may malalim na siksik na tunog. May kasamang jazz at ambient na mga elemento. Gumagamit ang paglikha ng mga solong keyboard, electric organ, piano at babaeng vocal (karamihan). Ito ay umuunlad mula noong huling bahagi ng dekada 80. Ang mga vocal sa genre na ito ay palaging nasa pangalawang lugar. Sa una ay mga melodies at tunog para sa paglalarawan ng mood.
• Bahay ng garahe(garage house) - katulad ng deep house, tanging vocals lang ang dinadala sa main role.
• Bagong disco Ang (nu disco) ay isang mas modernong genre ng musika batay sa muling nabuhay na interes sa disco music. Napakasikat na ngayon na bumalik sa pinagmulan. Samakatuwid, ang genre na ito ay batay sa musika ng 70s - 80s. Ang genre mismo ay lumitaw noong unang bahagi ng 2000s. Gumagamit ito ng mga synthesized na tunog na katulad ng mga tunog ng mga tunay na instrumento upang lumikha ng disco 70s - 80s.
• Buong bahay ang kaluluwa(soulful house) - ang batayan ay kinuha mula sa bahay na may isang maindayog na 4 × 4 na pattern, pati na rin ang mga vocal (puno o sa anyo ng mga sample). Ang vocals dito ay mostly soulful at napakaganda. Dagdag pa ang paggamit ng iba't ibang instrumentong pangmusika. Ang napakaraming pagkakaroon ng mga instrumento ay nagpapasigla sa musika ng genre na ito nang napakahusay.

Mga genre ng rap

Magpatuloy tayo upang isaalang-alang ang mga pangunahing genre ng rap. Ang lugar na ito ay aktibong umuunlad din. Samakatuwid, ito ay magiging maganda upang hawakan din ito. Narito ang isang maikling listahan ng mga genre:

• Comedy rap- matalino at nakakatawang musika para sa libangan. May pinaghalong tunay na hip-hop at kaswal na katatawanan. Lumitaw ang comedy rap noong dekada 80.
• Dirty rap- maruming rap, na nailalarawan sa pamamagitan ng binibigkas na mabibigat na bass. Kadalasan ang musikang ito ay sinadya upang itanim ang publiko sa iba't ibang partido.
• Gangsta rap- musika na may napakatigas na tunog. Ang genre ng musika ay lumitaw noong huling bahagi ng dekada 80. Ang mga elemento mula sa hardcore rap ay kinuha bilang batayan ng magulang para sa direksyong ito.
• Hardcore rap- agresibong musika na may maingay na mga sample at mabibigat na beats. Lumitaw ito noong huling bahagi ng dekada 80.

Mga genre ng klasikal na musika

Mayroong mga gawa na nahahati sa maraming genre ng klasikal na musika. Lalo silang naging laganap noong ika-18 siglo. Narito ang isang bahagyang listahan ng mga destinasyon:

• Overture- isang maikling instrumental na pagpapakilala sa isang pagtatanghal, mga dula o mga gawa.
• Sonata- isang piraso para sa mga performer ng kamara, na ginagamit bilang solo o duet. Binubuo ng tatlong bahagi na konektado sa isa't isa.
• Etude- isang maliit na instrumental na piyesa na idinisenyo upang mahasa ang pamamaraan ng pagtatanghal ng musika.
• Scherzo- ang simula ng musika na may masigla at mabilis na takbo. Talaga, ito ay nagbibigay sa tagapakinig ng komiks at hindi inaasahang mga sandali sa trabaho.
• Opera, symphony, oratorio- sila ay nabanggit sa itaas.

Mga genre ng musikang rock

Ngayon tingnan natin ang ilang genre ng rock music maliban sa mga nabanggit na sa itaas. Narito ang isang maikling listahan na may paglalarawan:

• Gothic rock- rock music na may gothic at madilim na direksyon. Lumitaw ito noong unang bahagi ng 1980s.
• Grunge- musikang may solidong tunog ng gitara at madilim na nakapanlulumong lyrics. Lumitaw ito sa isang lugar noong kalagitnaan ng 1980s.
• Folk rock- nabuo bilang resulta ng paghahalo ng rock sa katutubong musika. Lumitaw ito noong kalagitnaan ng 1960s.
• Viking rock- punk rock na may mga elemento ng katutubong musika. Ang ganitong mga gawa ay nagpapakita ng kasaysayan ng Scandinavia at ang mga Viking mismo.
• Trashcore- mas mabilis na hardcore. Ang mga piraso ay karaniwang maliit.

Mga genre ng sagrado at sekular na musika

Tingnan natin ang ilan sa mga genre ng sagrado at sekular na musika. Upang magsimula, tukuyin natin ang dalawang direksyon na ito. Malalaman mo kung ano ito at kung ano ang pagkakaiba. Pagkatapos nito, talakayin natin ang ilang genre.

Espirituwal na musika

Ang sagradong musika ay sinadya upang pagalingin ang kaluluwa. Ang ganitong mga gawa ay pangunahing ginagamit sa mga serbisyo sa mga simbahan. Samakatuwid, tinatawag din itong musika ng simbahan. Narito ang isang maliit na listahan ng kanyang mga genre:

• Liturhiya- Serbisyo ng Pasko ng Pagkabuhay o Pasko. Ito ay ginagampanan ng isang koro, at maaari ding dagdagan ang mga indibidwal na soloista. Bilang isang tuntunin, ang iba't ibang mga eksena ng mga kaganapan mula sa Banal na Kasulatan ay ipinasok sa liturgical drama. Ang mga elemento ng theatricalization ay kadalasang ginagamit.
• Antipona- paulit-ulit na musika na itinatanghal sa pamamagitan ng paghahalili ng ilang grupo ng koro. Halimbawa, ang parehong mga taludtod ay maaaring kantahin nang salit-salit sa pagitan ng dalawang mukha. Ang mga antiphone ay may ilang uri. Halimbawa, mga pista opisyal (sa mga pista opisyal), tahimik (Linggo), araw-araw, at iba pa.
• Rondel- ay nilikha sa orihinal na himig sa anyo ng isang espesyal na anyo na may susunod na vocal introduction sa parehong motibo.
• Proprium- bahagi ng misa, na nag-iiba depende sa kalendaryo ng simbahan.
• Ordinarium- hindi nabagong bahagi ng masa.

Sekular na musika

Ang sekular na musika ay kinikilala upang ipakita ang pambansang katangian ng iba't ibang kultura. Ang pangunahing imahe at buhay ng isang ordinaryong tao ay pangunahing inilarawan. Ang ganitong uri ng musika ay karaniwan sa mga naglalakbay na musikero noong Middle Ages.

Listahan ng mga musikal na genre, direksyon at istilo ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Musika (disambiguation). Ang treble clef ay ginagamit sa musical notation Music (Greek ... Wikipedia

- (mula sa German Elektronische Musik, English Electronic music, sa karaniwang pananalita din na "electronics") isang malawak na genre ng musika, ibig sabihin, musika na nilikha gamit ang mga elektronikong instrumento sa musika at mga teknolohiya (madalas sa tulong ng ... ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Goths (mga kahulugan). Goths Girl na nakasuot ng gothic ... Wikipedia

BBC- (British Broadcasting Corporation) Ang BBC ay TV, radyo, internet broadcasting sa Great Britain at sa buong mundo BBC: TV, balita, internet, radyo, pelikula, dokumentaryo Nilalaman >>>>>>>>>>>> Ang BBC ay, ang kahulugan ng BBC ay hindi…… Ensiklopedya ng mamumuhunan

Kyrpychy Genre hard rock, hip hop, rapcore, punk rock Mga taon mula 1994 hanggang sa kasalukuyan St ... Wikipedia

Ang artikulong ito ay tungkol sa impresyonismo sa musika; para sa isang pangkalahatang artikulo sa Impresyonismo tingnan ang: Impresyonismo. Ang musical impressionism (French impressionnisme, mula sa French impression impression) ay isang musikal na direksyon na katulad ng impressionism sa ... ... Wikipedia

Ang artikulong ito ay walang mga link sa mga mapagkukunan ng impormasyon. Dapat ma-verify ang impormasyon, kung hindi, maaari itong tanungin at alisin. Maaari kang ... Wikipedia

Ang musika ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng karamihan sa mga tao. Ang mga musikal na gawa ay pinakikinggan sa lahat ng sulok ng ating planeta, kahit na sa pinakamalayong lugar. Sa kabila ng napakalawak na katanyagan at kahalagahan ng direksyong ito ng sining, maraming tao ang hindi nag-iisip kung anong uri ng sining mga istilo at genre ng musika... Tinatalakay ng artikulong ito ang TOP-10 na mga direksyon sa musika, na hindi nawala ang kanilang katanyagan hanggang sa araw na ito.

Dahil sa pagkakaiba-iba ng iba't ibang genre, marami sa inyo ang nagtataka: Anong mga istilo ng musika ang nariyan? Sinubukan naming sagutin ang iyong tanong at ayusin ang mga pangunahing istilo ng musika sa isang hiwalay na listahan, na, ayon sa mga eksperto, ay palaging magiging sikat sa kabila ng maraming taon.

1 Pop music

2 Bato

3 Hip Hop

4 RAP

5 R&B

6

7 Instrumental na musika

8 katutubong musika

9 Electro

10 Trance music