Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

at mga eksibisyon .

Dmitry Anatolievich Krymov

Artistic Director ng Dmitry Krymov Laboratory sa School of Dramatic Art Theater

Bilang bahagi ng isang malikhaing pagpupulong, kasama ang madla, nilutas niya ang pagtatanghal ng dula at sikolohikal na mga problema ng iba't ibang antas ng pagiging kumplikado sa mga tema ng Shakespeare at Ostrovsky. Bilang karagdagan, sinubukan kong maghanap ng mga sagot sa mga tanong: ano ang dapat na hitsura ngayon nina Larissa, King Lear, Hamlet at ang tatlong kapatid na babae? At pinaka-mahalaga - bakit dalhin sila sa entablado?

Si Dmitry Anatolyevich Krymov ay isang miyembro ng Union of Artists of Russia at ang Union of Theatre Workers ng Russian Federation.

Ipinanganak noong Oktubre 10, 1954 sa Moscow sa pamilya ng direktor na si Anatoly Efros at kritiko sa teatro na si Natalia Krymova. Noong 1976 nagtapos siya sa Moscow Art Theatre School ng USSR. Gorky. Noong 1976 nagsimula siyang magtrabaho sa Theater sa Malaya Bronnaya. Kabilang sa mga pagtatanghal na idinisenyo niya ay ang mga produksyon ng A.V. Efros: "Othello" ni W. Shakespeare (1976), "A Month in the Village" ni J.S. Turgenev (1977), "Continuation of Don Juan" ni E. Radzinsky (1979), "Summer and Smoke" ni T. Williams (1980), "Recollection" ni A. Arbuzov (1981), "Napoleon the First" ni F Bruckner, "Direktor ng Teatro » I. Dvoretsky (1983). Sa Moscow Art Theatre. A.P. Dinisenyo ni Chekhov ang mga pagtatanghal ng "Tartuffe" ni J.-B. Moliere, "The Living Corpse" ni L. Tolstoy, "An Attempt to Fly" ni J. Radichkov (1984).

Sa Taganka Drama at Comedy Theatre nagtrabaho siya sa mga pagtatanghal na "War has no female face" batay sa S. Aleksievich (1985), "One and a half square meters" batay sa nobela ni B. Mozhaev at "The Misanthrope" ni J.-B. Molière (1986). Nagdisenyo siya ng mga pagtatanghal sa mga sinehan sa Moscow tulad ng Central Children's Theater, ang Theater. K.S. Stanislavsky, Teatro. N.V. Gogol, Teatro. M.N. Ermolova, Teatro. Konseho ng Lungsod ng Moscow, Teatro. V. Mayakovsky at iba pa. Nagtrabaho siya sa mga sinehan sa St. Petersburg, Riga, Tallinn, Nizhny Novgorod, Vyatka, Volgograd at iba pang mga lungsod ng USSR, pati na rin sa ibang bansa (Bulgaria, Japan).

Bilang isang artista, nagdisenyo siya ng mga 100 na pagtatanghal. Nakipagtulungan sa mga direktor V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arye, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev at iba pa.

Noong unang bahagi ng 90s, umalis si Dmitry Krymov sa teatro at kumuha ng easel art: pagpipinta, graphics, pag-install. Lumahok sa maraming grupo at solo na eksibisyon kapwa sa Russia at sa ibang bansa.

Mula noong 2002, nagtuturo si Dmitry Krymov sa GITIS, kung saan nagtuturo siya ng kurso ng mga artista sa teatro. Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Krymov ay lumahok sa mga prestihiyosong internasyonal na pagdiriwang sa Austria, Great Britain, Germany, Georgia, Poland. Ang laboratoryo ni Dmitry Krymov ay aktibong naglilibot sa mundo, ang mga pagtatanghal ay matagumpay na natanggap ng madla sa Brazil, USA, Australia, New Zealand, Finland, Estonia at iba pang mga bansa.

Dmitry Krymov, Artistic Director ng Dmitry Krymov Laboratory sa School of Dramatic Art Theater
Dmitry Krymov, Artistic Director ng Dmitry Krymov Laboratory sa School of Dramatic Art Theater
Mga kalahok ng master class ni Dmitry Krymov
Si Dmitry Krymov, Artistic Director ng Dmitry Krymov Laboratory sa School of Dramatic Art, ay nagbibigay ng master class sa Carriage House
Sinuri ni Dmitry Krymov, Artistic Director ng Dmitry Krymov Laboratory sa School of Dramatic Art, ang sonnet ni Shakespeare
Si Dmitry Krymov, Artistic Director ng Dmitry Krymov Laboratory sa School of Dramatic Art, ay nagbibigay ng master class sa Carriage House

Si Dmitry Krymov ay isang direktor, artista, guro, taga-disenyo ng set ng teatro at isang hindi kapani-paniwalang talento na tao. Miyembro siya ng Unyon ng mga Artista at Unyon ng mga Manggagawa sa Teatro ng Russia, ang kanyang mga pagtatanghal ay laging umaalingawngaw, nagpapaisip sa manonood. Sa likod ni Krymov ay may napakaraming premyo ng mga International theater festival. Ang kanyang mga pintura ay ipinakita sa pinakamahusay na mga gallery ng sining sa mundo. Sino siya, paano siya nabubuhay at ano ang pinag-uusapan niya sa kanyang paglilibang? Ang lahat ng ito sa mga materyales ng aming pagsusuri.

Talambuhay

Si Dmitry Anatolyevich Krymov ay ipinanganak noong Oktubre 1954 sa Moscow. Ang kanyang ama ay isang sikat na direktor ng entablado, ang kanyang ina ay isang kritiko sa teatro at kritiko ng sining na si Natalya Krymova. Bilang isang bata, nakuha ni Dmitry ang apelyido ng kanyang ina, dahil ang kanyang ama ay kabilang sa pamilyang Hudyo, at noong panahon ng Sobyet ito ay isang tiyak na label. Kinailangan ni Anatoly Efros na malampasan ang maraming mga hadlang sa karera na nagmula sa kanyang pinagmulan, at nagpasya ang mga magulang na protektahan ang kinabukasan ng kanilang anak mula sa mga hindi kinakailangang problema.

Sinundan ni Dmitry Anatolyevich ang mga yapak ng kanyang mahuhusay na magulang. Sa sandaling nakatanggap siya ng isang sertipiko ng matrikula, agad siyang pumasok sa departamento ng produksyon ng Moscow Art Theatre School. Noong 1976, pagkatapos ng graduation, nagpunta siya upang makuha ang kanyang unang propesyonal na karanasan sa Dmitry na nilikha ang kanyang unang hanay ng mga gawa sa disenyo para sa mga produksyon ng kanyang ama. Kabilang sa mga pagtatanghal ng mga taong iyon, maaaring makilala ng isang tao ang "Living Corpse" ni Tolstoy, "A Month in the Country" ni Turgenev, "Summer and Smoke" ni Williams, "Recollection" ni Arbuzov, atbp.

Aktibidad sa teatro

Mula noong 1985, si Krymov ay nagtatrabaho sa mga paggawa ng sining sa Taganka Theatre: "Ang digmaan ay walang mukha ng babae", "Isa at kalahating metro kuwadrado", "Misanthrope" - kasama ang kanyang pakikilahok, ang mga pagtatanghal na ito ay nakakita ng liwanag. Si Dmitry Krymov ay nagtrabaho hindi lamang sa Taganka Theatre. Nakipagtulungan ang scenographer sa mga sinehan sa Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Ang heograpiya ng kanyang malikhaing aktibidad ay sumasaklaw sa Bulgaria, Japan, ang mga bansa ng dating republika ng Sobyet. Sa track record ni Krymov, ang stage designer, mayroong humigit-kumulang isang daang mga pagtatanghal. Nakipagtulungan si Dmitry Anatolyevich sa mga kilalang direktor tulad ng Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro at iba pa.

Matapos ang pagbagsak ng Unyong Sobyet, isang mahirap na sitwasyon ang nabuo sa bansa, at napilitang umalis si Krymov sa kanyang trabaho bilang isang set designer. Bilang karagdagan, ilang sandali bago ang mga kaganapan noong unang bahagi ng 90s, ang ama ni Dmitry na si Anatoly Efros, ay namatay. Ayon sa direktor at set designer mismo, pagkatapos ng pagkamatay ng isang mahal sa buhay, ang teatro ay naging hindi kawili-wili sa kanya. Ang kamalayan sa kadakilaan ng ama sa propesyon at ang kanyang sariling kawalan ng kakayahan ay nanirahan sa kaluluwa. Pagkatapos ay tila sa tao na hindi na siya muling papasok sa tubig na ito, at wala nang biswal na teatro sa kanyang buhay. Nagpasya si Krymov Dmitry na tapusin ang lahat at hanapin ang kanyang sarili sa isang bagong negosyo. Kinuha niya ang pagpipinta, graphics, at, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna, ginawa niya ito nang napakahusay. Ang mga kuwadro na gawa ni Dmitry Anatolyevich ay ipinakita sa Russian Museum, sa mga museo ng mga bansa sa Kanlurang Europa - France, Germany, England.

Ngayon ang mga canvases ng artist ay nasa Tretyakov Gallery at

Si Dmitry Krymov ay nagtuturo sa Russian Academy mula noong 2002. Siya ang namamahala sa kurso ng mga artista sa teatro. Bilang karagdagan, pinamumunuan ng direktor ang creative laboratoryo sa teatro na tinatawag na School of Dramatic Art sa Moscow. Kasama ang mga nagtapos ng GITIS at Shchukin School, binibigyang buhay ni Krymov ang kanyang sariling mga ideya at kaisipan sa entablado ng teatro, ang mga pagtatanghal ay nakikilahok sa mga internasyonal na pagdiriwang sa buong mundo.

Tungkol sa modernong manonood

Si Krymov ay isang hindi kapani-paniwalang kawili-wiling interlocutor. Maaari mong pag-usapan ang iba't ibang mga isyu sa kanya, mayroon siyang sariling opinyon sa lahat. Ang modernong teatro ay isa sa mga maiinit na paksa. Ngayon, sa mundo ng sining, mayroong malinaw na pagsalungat sa pagitan ng klasikal na paaralan ng teatro at mga makabagong diskarte sa paglikha ng mga pagtatanghal. Ayon sa direktor, ang mga alitan na ito ay pangalawa. Kumpiyansa na ipinahayag ni Krymov na ngayon ang pangunahing bagay ay ang interes ng mamimili.

Pagdating sa pagtatanghal, ang mga manonood ay dapat na labis na mausisa. Sa isang banda, dapat maging interesado siya sa lahat ng nangyayari sa entablado, sa kabilang banda, hindi niya dapat lubos na maunawaan ang kahulugan ng lahat ng nangyayari. Ang pag-unawa ay dapat na patuloy na nakakakuha ng interes, at sa huli ay kailangan nilang magtagpo. Siyempre, ang modernong manonood ay isang sopistikadong gourmet. Lumipas ang mga araw na pinanood ng mga tao ang lahat ng ibinigay nila. Ngayon lahat ay iba na. Samakatuwid, ang lahat ng kinakailangan ng direktor ay upang pukawin ang gayong pag-usisa at interes sa manonood, at ang gawain ng manonood ay itaboy ang pag-aalinlangan mula sa kanyang sarili at subukang "pakainin" ang pag-usisa sa kanyang sarili.

Ayon kay Dmitry Anatolyevich, upang "tama" mapanood ang mga pagtatanghal ng Laboratory, kailangan mong gawin lamang ang ilang mga simpleng bagay: pumunta sa pagganap, umupo, tiklop ang iyong mga kamay sa iyong mga tuhod at manood. Bukod dito, hindi inirerekomenda ni Dmitry Krymov ang pagsusuot ng mga dyaket, maikling damit at sapatos na may mataas na platform - sa kanyang opinyon, ang manonood ay magiging lubhang hindi komportable na umupo sa maliliit na upuan. Siyempre, ito ay katatawanan, ngunit mayroon ding makatwirang butil sa loob nito.

Sikolohikal na teatro ng Russia

Ngayon, kami ay lalong nahaharap sa mga argumento sa paksa ng kung ano ang isang dramatikong sikolohikal na teatro. Narito at mayroong mga tawag upang protektahan ito (ang teatro) mula sa pseudo-innovation. Ang problemang ito ay pamilyar kay Krymov, at, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, labis siyang nasaktan. Ang opinyon ng direktor ay ito: kung ikaw ay isang tagasunod ng sikolohikal na teatro, huwag tawagan ang sinuman sa anumang bagay - gawin mo lang ang iyong trabaho. Mamuhay habang nangangaral ka. Ngunit sa parehong oras, bigyan ang ibang tao ng pagkakataon na ipahayag ang kanilang sarili ayon sa gusto nila. Oo, maaaring gusto mo ito o, kabaligtaran, inisin, ngunit kailangan mong tiisin ang katotohanan na ito ay umiiral. Ang labanan ang isang bagay na bago at hindi pamantayan ay katumbas ng pagsalungat sa makabagong sining. Napakaganda kapag may pagpipilian at alternatibo ang manonood, at ang sining, tulad ng alam mo, ay walang limitasyon.

Ayon kay Krymov, ang isang modernong direktor ay dapat una sa lahat ay isang malakas na personalidad, na may sariling mga saloobin. Siyempre, kailangan lang niyang ma-parse ang gawain ayon sa klasikal na paaralan. Ngunit ito ay isang balangkas lamang, ang batayan para sa karagdagang mga indibidwal na konstruksyon at pantasya.

Kontemporaryong sining at trabaho sa mga mag-aaral

Sinabi ni Dmitry Anatolyevich na hindi kanais-nais ngayon na obserbahan ang maraming mga bagay na nangyayari sa Russia. Mayroong pagpapalit ng mga konsepto, hindi pagtupad sa mga obligasyon, kakulangan ng mga reporma. Halimbawa, talagang hindi gusto ng direktor ang isang sikat na expression ngayon bilang "kontemporaryong sining". Hindi niya maintindihan ang kahulugan ng pariralang ito. Ang kontemporaryong sining ba ay isang mas murang uri ng sining? Paano ang relihiyon kung gayon? Maaari rin ba siyang maging inferior?

Si Krymov ay mayroon ding mga ideya tungkol sa mga reporma sa edukasyon sa teatro. Ang direktor ay matatag na kumbinsido na hindi ito maaaring maging pulubi. Ang suweldo ng mga guro sa unibersidad ay isang kahihiyan sa buong sistema ng edukasyon. Kailangang matutunan ng mga opisyal na ang pagtuturo ay hindi maaaring batay sa lubos na sigasig ng mga tao na maglalaan lamang ng oras sa mga mag-aaral. At para magbunga ang theatrical environment bilang mga mahuhusay na aktor at produksyon na kawili-wili sa manonood, kailangan ang mga kondisyon - ngayon ay wala na sila, sa pisikal.

Itinuro ni Dmitry Krymov ang kanyang mga mag-aaral ayon sa isang personal na pamamaraan. Ipinahayag ng direktor na posibleng turuan ang mga kabataan para lamang madama ang karanasan ng iba, ngunit imposibleng tahakin ang kanilang landas para sa kanila. Ang mga lalaki mismo ay dapat marinig ang kanilang panloob na boses, magtiwala dito at piliin ang landas. Ang karanasan ng iba ay nagpapakita lamang na ang anumang bagay ay posible. Kung ang isang bagay ay gumagana para sa ibang tao, magagawa mo rin ito. Kailangan mo lang magsumikap.

Dmitry Anatolyevich Krymov: sino siya?

Una sa lahat, siya ay anak ng kanyang Inang Bayan, tapat at mapagmahal. Nang tanungin tungkol sa pangingibang-bansa, determinadong sinabi ni Krymov na hindi siya aalis sa Russia. Maraming dahilan para dito: mayroon siyang mga estudyante, artista, isang malaking sambahayan. Dito nakaburol ang kanyang mga magulang, kung saan ang libingan ay binibisita niya sa kanyang kaarawan sa loob ng maraming taon. Inamin ni Krymov na ngayon ay mas kaunti at mas kaunting mga teritoryo kung saan ka komportable, ngunit hangga't maaari kang mabuhay at lumikha, walang saysay na umalis.

Hindi niya ipinagdiriwang ang kanyang kaarawan, palagi siyang abala sa trabaho. Bilang karagdagan sa pinaka-mahuhusay na direktor, ang gulugod ng mga aktor ay gumagana sa laboratoryo ng Dmitry Krymov, at ang "School of Dramatic Art" ay binubuo ng mga ito. Kabilang sa mga inanyayahan na hindi pormal na bahagi ng laboratoryo, ngunit kung kanino ang teatro ay patuloy na nakikipagtulungan, ay ang mga bituin tulad nina Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Si Dmitry Krymov ay isang direktor na umamin na interesado siyang makipag-usap sa mga kabataan at panoorin kung paano nila nakakamit ang mga resulta. Siya ay napaka-demanding at maingat sa lahat ng bagay. Si Dmitry Anatolyevich ay kumbinsido na ang isang teatro na pagtatanghal ay ginawa ng nag-iisang tao - ang direktor, at siya naman, ay dapat na napapalibutan ng mga tamang tao - ang mga nakakaunawa sa kanya. Sinasabi ni Krymov na interesado siya sa mga opinyon ng iba, at bukas siya sa diyalogo. Gayunpaman, ang pag-uusap ay dapat na nakabubuo, hanggang sa punto.

Mahalaga para sa direktor na mayroong tatlong bahagi sa pagtatapos ng kanyang trabaho: ang kanyang sariling kasiyahan mula sa proseso, ang kasiyahan ng mga aktor ng tropa at ang interes ng manonood. Kung magtatagpo ang mga sangkap na ito, ang direktor ay makakakuha ng isang malakas na insentibo upang sumulong. Sinasabi ni Krymov na maaari siyang maging malupit kung may makagambala sa pagpapatupad ng mga plano. Sa ganoong sitwasyon, lagi niyang pinipiling lumaban at nagpapakita ng katigasan ng ulo. Sa ibang mga kaso, si Krymov ay isang magiliw na tao na gumagalang at nagmamahal sa mga taong nakakatrabaho niya.

Ang laboratoryo ni Dmitry Krymov, isa sa pinakamahalagang aesthetic na rebolusyonaryo ng modernong teatro ng Russia, ay umiral mula noong Oktubre 2004. Sa panahong ito, higit sa sampung pagtatanghal ang nilikha, na ang bawat isa ay nagbukas ng bagong paksa sa pag-aaral ng "teatro ng artista". Ang mga antas ng pang-unawa sa espasyo, ang likas na katangian ng hitsura ng imahe, visual na pagpapahayag at katumpakan, kasama ang kabalintunaan, hindi inaasahang magkakaugnay na mga arrays at piercing katapatan, ang likas na katangian ng pagkakaroon ng aktor sa isang hindi pangkaraniwang artistikong istraktura - lahat ng ito ay maliit lamang at sa halip ay kondisyonal na listahan ng mga paksa na gustung-gustong pag-usapan ng mga kritiko sa teatro.koneksyon sa gawain ng mga kalahok sa Laboratory.
Noong Agosto 2012, ang dula ni Dmitry Krymov na "A Midsummer Night's Dream" (isang pinagsamang produksyon ng Chekhov International Theatre Festival at ang School of Dramatic Art Theater) ay nakatanggap ng parangal sa 66th International Edinburgh Arts Festival.

Si Dmitry Krymov ay ipinanganak noong 1954 sa pamilya nina Anatoly Efros at Natalya Krymova, marahil ang pinakasikat na direktor at kritiko sa teatro ng panahon ng Sobyet. Noong 1976 nagtapos siya sa Moscow Art Theatre School bilang isang taga-disenyo ng teatro at taga-disenyo ng set. Noong 1976 nagsimula siyang magtrabaho sa Theater sa Malaya Bronnaya. Kabilang sa mga pagtatanghal na idinisenyo niya sa paggawa ng Anatoly Efros "Othello" ni W. Shakespeare (1976), "A Month in the Country" ni I. Turgenev (1977), "Summer and Smoke" ni T. Williams (1980) , "Remembrance" ni A. Arbuzov (1981 ), "Napoleon the First" ni F. Bruckner, "Theater Director" ni I. Dvoretsky (1983) at iba pa. Dinisenyo ni A. Chekhov ang mga pagtatanghal na "Tartuffe" ni J. B. Moliere, "The Living Corpse" ni L. Tolstoy, "Attempt to Fly" ni J. Radichkov (1984). Sa Taganka Drama at Comedy Theatre nagtrabaho siya sa mga pagtatanghal: "Ang digmaan ay walang babaeng mukha" ni S. Aleksievich (1985), "Isa at kalahating metro kuwadrado" ni B. Mozhaev at "The Misanthrope" ni J.-B. Molière (1986). Nagdisenyo siya ng mga pagtatanghal sa iba pang mga sinehan sa Moscow, Russia at sa mundo. Noong unang bahagi ng 90s, umalis si Dmitry Krymov sa teatro at kumuha ng easel art: pagpipinta, graphics, pag-install. Lumahok sa maraming grupo at solo na eksibisyon, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Mula noong 2004, pinamunuan niya ang Creative Laboratory sa School of Dramatic Art Theater sa Moscow at nagtanghal ng mga pagtatanghal kasama ang pakikilahok ng kanyang mga mag-aaral sa sining at mga batang aktor, kamakailang nagtapos ng RUTI-GITIS at Shchukin School. Sa Laboratory, itinanghal ni Dmitry Krymov ang mga sumusunod na pagtatanghal: "Innuendo", "Three Sisters", "Sir Vantes. Asno Hot", "Pagbi-bid", "Demonyo. Tingnan mula sa itaas", "Baka", "Opus No. 7", "Mga Pangarap ni Katerina", "Kamatayan ng Giraffe", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya", " Sa Paris", "X. M. Mixed media.

Naaalala ko ang pagpapalabas ng programang "School of Scandal", kung saan si Anatoly Vasilyev, ang tagapagtatag ng "School of Dramatic Art", ay nagsalita tungkol sa ideal ng kanyang Teatro, na ipinakita ito (ang Teatro) bilang isang uri ng tolda, kung saan ang nagaganap ang aksyon anuman ang presensya ng manonood: ang manonood ay maaaring pumunta sa Teatro anumang oras, maaari rin niyang iwanan ito, ngunit ang aksyon ay mananatiling walang patid, ito ay patuloy na mangyayari tulad ng nangyari, i.e. Ang teatro, sa pag-unawa ni Vasiliev, ay walang iba kundi isang hiwalay, nagsasarili na mundo, kung saan gumagana ang sarili nitong mga batas at prinsipyo.
Ang pagpapakilala ng isang katulad na konsepto ng pag-unawa sa buhay ng Teatro, si Dmitry Krymov ay naglagay ng isa pang eksperimento sa kanyang Laboratory, ang resulta nito ay isang pagganap sa ilalim ng kakaibang pangalan ng iniutos na mga babaeng pangalan na "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya " base sa cycle ng mga kwento ni Bunin mula sa librong " Dark alleys ". Ang pagtatanghal na ito (hindi tulad ng libro, kung saan ang mambabasa ay nahuli ng isang bagay na trahedya, madilim at matamis na pagdurusa para sa kaluluwa) ay isang kumpletong biro. Na may pilipit na ngiti. Nagbabago. O, mas tumpak, tumuon.
Pumasok ka sa bulwagan at, sa bahagyang pagkalito, isipin, pumasok ka ba ng maaga? Ngunit pumunta sa karagdagang kasama ang mga hilera, dahil, tila, lahat ay dumadaan din, at ngayon ay umupo sa iyong lugar. At ang mga artista ay naglalakad na sa paligid ng entablado, hindi ka pinapansin: ang iba ay nagpapalit ng damit, ang iba ay nagme-make-up. Nararamdaman ng isa na binigyan ka lang ng pagkakataong sumilip sa peephole bilang paghahanda para sa pagtatanghal.
At pagkatapos ay makikita mo kung paano umiilaw ang mga kable, kung paano sumiklab ang apoy, isang pagsabog ang nangyayari (marahil bilang isang metapora para sa mga karanasan sa pag-ibig) at ang mga aktor ay tumakbo nang panic mula sa entablado, at ikaw, ang manonood. umupo ka pa rin (pinayagan kang sumilip, kaya sumilip ka). Pagkatapos ang isang babae ay walang awa na nakita sa isang kahon sa harap ng iyong mga mata, at nananatili siyang walang mga paa, umiiyak ng kaunti, sinusubukan nang walang kabuluhan sa kanyang mga binti ng mannequin, ngunit pagkatapos ay lumitaw. Ang isa pang babae (din, sa pamamagitan ng paraan, mula sa kahon) , at nakita namin ang kanyang kuwento ng pag-ibig, siya ay tumawa at umiiyak din ng kaunti, at pagkatapos ay pinalitan siya ng isang pangatlong babae, at ang pangatlo - ang ikaapat, ang ikaapat na ikalima, ang ikalima-ikaanim, ang ikaanim-ikapito. At bawat isa ay may kanya-kanyang kwento. Sa loob ng ilang minuto. Sa ilang pira-pirasong salita-alaala. At lahat sila (mga bayani) sa ilang kadahilanan ay lumilitaw sa entablado mula sa mga kahon. Parang mga manika. Tulad ng mga buhay na eskultura, nagyelo sa oras, sa alaala ng alaala.
Sa buong pagganap, ang direktor at mga aktor ay hindi tumitigil na humanga sa madla, na nagpapakita ng trick pagkatapos ng trick (ang sikat na ilusyonista na si Rafael Tsitalashvili ay kasangkot sa pagganap, na ang trabaho ay mukhang lalo na kahanga-hanga). Bilang karagdagan sa katotohanan na ang unang pangunahing tauhang babae, na unang nakita at nakahiga sa buong pagganap (!), ay lumilitaw na mga binti, at masigasig niyang sinasayaw ang kanyang sayaw ng pag-ibig kasama ang isang lalaki, ang buong aksyon sa entablado ng dula ay nabaligtad. pababa ng direktor, itinanghal sa isang ganap na naiibang time-space. Ang lahat pala ng babaeng ito na walang laman ang nerbiyos ay mga tuyong herbarium lang ng pag-ibig (napanood na namin sa entablado kung paano kinuha at misteryosong binuksan ng direktor ang libro ng "Dark Alleys" ni Bunin sa harap namin, na binubuklat ang mga pahina. sa harap namin, kung saan ang mga tuyong bulaklak ng mga nakaraang buhay). At lumalabas din na ang lahat ng mga babaeng ito ay mga eksibit lamang sa isang museo kung saan dinala ng isang guro sa paaralan ang mga pabaya na nasa ika-labing isang baitang sa isang aralin sa panitikan, patuloy na ngumunguya ng kung ano-ano at pinagtatawanan ang ilang masasamang bagay. Ang lahat ay nagiging isang uri ng kabalintunaan na may mapait na lasa. Nagkaroon ng tunay na pag-ibig. At ngayon ay mayroon lamang maalikabok na mga aklat-aralin sa mga aklatan ng paaralan. Ang oras ay hindi pumatay, ngunit ito ay nakakasira. At sa pagtingin sa trick na ito, maaari ka lamang mabigla sa isang partikular na mabilis at hindi inaasahang resulta ng mga kaganapan. Ngunit ang mga babaeng pangunahing tauhang babae ay umiiyak at ang mga lalaki ay nagpapasa ng mga damit na panloob ng mga kababaihan mula sa kamay hanggang sa kamay, na pilipit sa pag-iisip ng mga kasiyahan. At ngayon ang isang pulutong ng ikalabing-isang baitang, nang hindi nagpapakita ng kaunting interes, ay umalis sa bulwagan, taimtim na nagtatawanan at nagtutulak sa isa't isa, sa likod ng isang masigasig na batang guro, marahil ay walang karanasan sa pag-ibig.
At manatili ka. At ikaw din, parang kailangan mong umalis kahit papaano. Bumangon ka sa iyong upuan at nalilito sa kakaibang realidad na may nakaayos na mga pangyayari na tinatawag na buhay.

Si Dmitry Krymov, na ang talambuhay ay inilarawan sa artikulong ito, ay isang Russian artist, guro ng teatro, direktor at taga-disenyo ng set. Ang kanyang mga pagtatanghal ay sikat hindi lamang sa Russia kundi pati na rin sa ibang bansa. Bilang isang taga-disenyo ng entablado, nagtrabaho si Krymov hindi lamang sa kabisera, kundi pati na rin sa maraming mga sinehan sa probinsiya. Si Dmitry Anatolyevich ay nagdala ng bagong aesthetics sa sining, isang hindi pangkaraniwang halo ng genre.

Pagkabata

Si Dmitry Krymov ay ipinanganak noong 10/10/1954 sa Moscow sa isang malikhaing pamilya. Ang kanyang ama, si Anatoly Efros, ay isang sikat na direktor. Ang ina, si Natalya Krymova, ay isang kritiko sa teatro at manunulat. Sa kapanganakan, si Dmitry ay naitala sa apelyido ng kanyang ina sa payo ng kanyang lolo. Ang katotohanan ay ang ama, si Anatoly Efros, ay may mga ugat na Hudyo. Sa mga araw na iyon, maaari itong magkaroon ng negatibong epekto sa kapalaran ni Dmitry.

Lumaki siya sa isang kapaligiran ng pagmamahal ng magulang. Ang ama at ina ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa malikhaing pagpapalaki ng kanilang anak, kaya't hindi matanggap ni Anatoly ang katotohanan na kung minsan ay tumagal si Dmitry upang malutas ang anumang malikhaing gawain. Dahil dito, kumilos ang ina bilang tagapamagitan sa pagitan ng mag-asawa. Ngunit ang lahat ng ito ay nakatulong lamang kay Dmitry na maging isang namumukod-tanging at sapat na tao.

Edukasyon

Matapos makapagtapos ng high school, nagpasya si Krymov na iugnay ang kanyang kapalaran sa teatro. Samakatuwid, pumasok siya sa Moscow Art Theatre School at nagsimulang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman ng senograpiya. Nag-aral siya sa production department. Nagtapos sa unibersidad noong 1976.

Magtrabaho bilang isang stage designer

Nakakuha siya ng trabaho sa kanyang espesyalidad sa teatro, na matatagpuan sa Malaya Bronnaya. Doon, nagtanghal si Anatoly Efros ng isang buong serye ng mga paggawa, ang disenyo kung saan kinuha ni Dmitry Krymov. Ang mga pagtatanghal na kanyang pinaglilingkuran ay ipinakita sa maraming mga sinehan ng kabisera at sa maraming lungsod ng Unyong Sobyet.

kalunos-lunos na pahinga

Ang talento ni Krymov ay napansin ng maraming mga artista, ang karera ng isang batang taga-disenyo ng entablado ay napaka-matagumpay. Ngunit ang buhay ay gumawa ng sarili nitong mga pagsasaayos - namatay ang mga magulang: una ang ama, at pagkatapos ay ang ina. Si Dmitry Anatolyevich ay kailangang pansamantalang umalis sa teatro. Pagkatapos ay tila kay Krymov na ito ay para sa kabutihan, dahil ang lahat ay nagpapaalala sa kanya ng kanyang mga magulang, ito ay tumama sa kanya nang husto, at ang gawaing ginawa ay tila walang silbi sa sinuman.

Nagpasya si Dmitry na baguhin ang kanyang propesyon at seryosong pag-aralan ang easel art. Si Krymov ay bumagsak sa pagpipinta, graphics at pag-install. Ito ay lumabas na isa pang talento ni Dmitry ang ipinahayag dito. Ang kanyang mga gawa ay nagsimulang itanghal sa maraming museo, kabilang ang mga dayuhan. Ang ilan sa mga painting ay napunta sa mga pribadong koleksyon.

Bumalik sa mundo ng teatro

Pagkaraan ng ilang sandali, ang sakit mula sa pagkawala ay napurol, at bumalik si Dmitry Krymov sa teatro. Ito ay naging sorpresa sa marami nang itanghal niya ang Hamlet sa Stanislavsky Theatre. Pagkatapos nito, nakakuha siya ng trabaho sa GITIS. Si Dmitry ay naging isang mahusay na guro at nagpalaki ng maraming mga batang aktor. Noong 2002, nagsimulang magturo si Krymov ng kanyang kurso sa Russian Theatre Academy. Noong 2008, nag-recruit siya ng isang pang-eksperimentong grupo, na sabay-sabay na nagsanay ng mga baguhang direktor, aktor at tagasulat ng senaryo. Ang nasabing magkahalong co-creation na kurso ay naging kakaiba, dahil ito ay naayos sa unang pagkakataon.

Sariling malikhaing laboratoryo

Noong 2004, isang produksyon batay sa mga kwentong katutubong Ruso ang nakabihag sa direktor na si A. Vasiliev. Isinama niya ito sa repertoire ng Theater of Europe at iminungkahi na lumikha si Krymov ng isang malikhaing laboratoryo. Ito ay naging isang hiwalay na dibisyon na may natatanging artistikong aesthetic.

Noong 2006, umalis si Vasiliev sa teatro, at ito ay isang pagbabago sa buhay ni Dmitry Anatolyevich. Noong una ay gusto niyang sundan ang direktor, ngunit pagkatapos ng deliberasyon, gayunpaman ay nanatili siyang magtrabaho sa parehong lugar. Ang malikhaing laboratoryo ni Dmitry Krymov ay nagpatuloy sa gawain nito.

Ang lahat ng mga produksyon ay iginawad ng mga kritiko sa teatro na may maliwanag na epithets. Ang pagpapahayag ng mga produksyon, ang kanilang natatanging artistikong istraktura at magkakaugnay na serye ay nabanggit. Ang mga pagtatanghal sa laboratoryo ay nilikha sa dalawang yugto: isang aktibong talakayan ng mga dula, at pagkatapos lamang ang pagbuo ng mga imahe. May mahalagang papel ang musika sa mga pagtatanghal. Ang mga yari na gawa ay bihirang kunin para sa pagtatanghal, sa karamihan ng mga kaso bago, orihinal na mga isinulat. Matagal nang nakikipagtulungan si Dmitry Krymov sa kompositor na si Bodrov, na nagsusulat ng musika para sa mga produksyon.

Para kay Dmitry Anatolyevich walang mga pangunahing prinsipyo, maaari niyang "i-cut" ang musika alinsunod sa kanyang mga ideya, pag-alis ng mga hindi kinakailangang mga fragment o pagdaragdag ng mga bago. Samakatuwid, nakuha ng laboratoryo ang katayuan ng may-akda. Sa panahon ng pagkakaroon nito, dose-dosenang mga pagtatanghal ang naitanghal na. Ang produksyon na "A Midsummer Night's Dream" ay nanalo sa Edinburgh Festival.

Ang lahat ng mga pagtatanghal na isinagawa ni Krymov ay mga tunay na obra maestra ng sining. Ang mga gawa ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa pagpindot sa mga isyu, pagbabago ng mga pananaw at umiiral na mga opinyon. Si Dmitry Anatolyevich ay isang bihasang espesyalista sa genre ng opera. Nagtanghal siya ng ilang one-act works.

Noong 2007, natanggap ni Dmitry Anatolyevich ang sikat na Crystal Turandot award. Noong 2010, lumikha ang tagasulat ng senaryo ng isang di malilimutang dula na "Sa Paris". Ito ay isang magkasanib na gawain nina Krymov at Baryshnikov. Naaalala ng maraming tao ang pagganap na "Mixed technique", na itinanghal noong 2011.

Si Dmitry Krymov ay isang direktor mula sa Diyos. Siya ay napaka responsable para sa kanyang trabaho at naniniwala na siya ay responsable para sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Samakatuwid, siya ay nasisiyahan lamang sa kanyang trabaho kapag ang pagganap na kanyang itinanghal ay ganap na nakakatugon sa kanyang mga kinakailangan.

Nauuna sa mga plano ni Krymov ang mga bagong malikhaing gawa. Noong 2016, naisip ni Dmitry Anatolyevich ang paggawa ng isang tampok na pelikula. Ang balangkas ay nakabalangkas pa rin sa mga pangkalahatang tuntunin. Inihayag ng direktor na ang mga mag-aaral at mag-aaral ng Krymov ay makikibahagi sa paggawa ng pelikula. Ang makasagisag na canvas ng larawan ay magkapareho sa isa sa mga pelikula ni Anatoly Efros, na kinunan noong 1961.

Personal na buhay

Si Dmitry Krymov ay kasal. Ang pangalan ng asawa niya ay Inna. Ang mga Krymov ay may isang may sapat na gulang na anak na lalaki. Nagtrabaho si Inna sa larangan ng social psychology at economics. Kamakailan, tinutulungan niya ang kanyang asawa sa pagdidirek sa maraming paraan. Noong 2009, si Dmitry Anatolyevich ay pinangalanang "Tao ng Taon" ng mga pamayanang Hudyo ng Russian Federation. Matagal nang hindi ipinagdiwang ni Krymov ang kanyang kaarawan. Sa araw na ito, taun-taon siyang naglalakbay sa libingan ng kanyang mga magulang. Nagpapasalamat pa rin si Dmitry Anatolyevich sa kanyang ama at ina para sa kanyang kapanganakan at malikhaing edukasyon.