Master sa magaan na propesyon. Bagong kasunduan

Ang propesyon ng illuminator ay lumitaw sa panahon ni Shakespeare. Tiniyak ng mga espesyal na tagapaglingkod na ang mga kandila ay hindi pinausukan o napatay sa panahon ng pagtatanghal. Ang mga sistema para sa mga teatro sa pag-iilaw ay nagsimulang mabuo sa Italya sa panahon ng Renaissance. Ngayon, upang maging isang taga-disenyo ng pag-iilaw, ang isa ay hindi lamang dapat nasa "ikaw" na may electrical engineering, ngunit mayroon ding mahusay na mga kasanayan sa organisasyon, magkaroon ng isang masining na panlasa at isang balanseng pakiramdam ng liwanag, at kailangan ding malaman ng isa. pisika, optika, pagdidirekta at senograpiya. Tulad ng nakikita mo, maraming mga kinakailangan, at samakatuwid ang isang taga-disenyo ng pag-iilaw sa ating bansa ay isang bihirang espesyalista.
Ang mga tampok ng propesyon na ito ay ibinahagi ni Konstantin Gerasimov, isang lighting designer at CEO ng TDS, isang kumpanya na dalubhasa sa kumplikadong teknikal na suporta para sa mga kaganapan.

TDS Konstantin Gerasimov sa trabaho.

"Ang taga-disenyo ng ilaw ay isang kamangha-manghang kumbinasyon ng isa sa mga pinaka-teknikal at sa parehong oras na malikhaing propesyon. Sa tulong ng liwanag, inihahatid namin ang pangkalahatang ideya ng palabas, lumikha ng isang kapaligiran. Para sa bawat proyekto, bumuo kami ng isang natatanging disenyo, pumili ng kagamitan na maaaring malutas ang mga partikular na problema. At narito, mahalagang hindi lamang malaman ang mga batas ng pag-iilaw, mga modernong aparato at teknolohiya, ngunit magkaroon ng isang hindi mapapagod na imahinasyon upang mabigla ang manonood nang paulit-ulit.

Sa aming negosyo, pati na rin sa pagpipinta, hindi ka maaaring pumili lamang ng isang brush at agad na magsimulang lumikha ng mga obra maestra. Ang propesyon na ito ay panghabambuhay na pag-aaral. Ito ay hindi sapat lamang upang makabisado ang mga pangunahing kaalaman. Ang industriya ng palabas ay mabilis na umuunlad, ang mga bagong teknolohiya ay lumalabas araw-araw. Kailangan mong malinaw na maunawaan kung alin sa kanila ang nasa trend ngayon, at hanapin kung ano ang hindi pa nakikita ng pandaigdigang madla. At dito ang symbiosis ng mga teknolohiya ay dumating upang iligtas, dahil ang anumang palabas ay binubuo ng isang hanay ng mga elemento - tanawin, pagkakasunud-sunod ng video, mga espesyal na epekto. Ang pagkakaroon ng nagtrabaho para sa maraming mga taon sa industriya ng palabas, natanto ko na ang sikreto ng isang matagumpay na palabas ay nasa isang pinagsamang diskarte sa paglikha ng isang proyekto. Ang pakikipagtulungan ng taga-disenyo ng pag-iilaw sa iba pang mga teknikal na espesyalista ay nagbibigay-daan sa paglikha ng napaka-eksklusibo at dinadala ang palabas sa isang panimula na bagong antas ng kalidad.
Ang ideyang ito ang naging batayan ng kumpanya ng TDS, na nagsama-sama ng mga propesyonal sa larangan ng teknikal na suporta para sa mga kaganapan. Pinamunuan ng aming team ang proyekto sa lahat ng yugto ng buhay nito - bubuo ng disenyo ng entablado at tanawin, lumilikha ng mga pag-install ng ilaw at video at nagsasagawa ng buong hanay ng teknikal na pangangasiwa at suporta sa proyekto.

Naniniwala kami na ang kalidad ng anumang proyekto ay nakasalalay sa pagiging masinsinan ng paghahanda nito, kaya gumagamit kami ng 3D visualization at mga pamamaraan ng pre-programming upang idisenyo at itanghal ang palabas. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang buong larawan ng proyekto kahit na bago magsimula ang pag-install at gawin ang teknikal na bahagi nito nang detalyado.

Mag-click sa larawan upang makita ang susunod na slide.

Kinapanayam ni Maria Medvedeva

Business card

Anna Makhortova, 20 taon. Assistant lighting designer sa Moscow musical theater na "Monoton". Student ng MGTT sila. L. Filatova.

Nakikita namin ang kanilang trabaho sa lahat ng oras: sa teatro, sa isang konsiyerto, sa isang party ng mga bata sa isang lugar sa isang ordinaryong DC. Nagbanggaan kami, ngunit hindi iniisip, kaya natural at pamilyar ang resulta ng gawaing ito. Gayunpaman, ang kawalan ng mga taong ito sa lugar ng trabaho ay isang bangungot para sa sinumang direktor o aktor. Ang mga taong ito ay mga lighting artist, "lighters". Kasama ang isa sa kanila, isang napakasaya at masigasig na estudyanteng si Anya, nakausap ko.

Ano ang ginagawa ng isang lighting designer? Ano ang kasama sa saklaw ng kanyang mga tungkulin?

Ang pangunahing at pangunahing gawain ng isang taga-disenyo ng ilaw ay upang magbigay ng bahagi ng pag-iilaw ng isang pagganap, musikal, konsiyerto. Ang taga-disenyo ng pag-iilaw ay nagmumula sa kung anong uri ng pag-iilaw at sa anong sandali ay nasa entablado, kung hindi ito gagawin ng direktor. Sa pangkalahatan, ang mga direktor ay madalas na hindi nauunawaan ang anumang bagay tungkol dito, at pagkatapos ay ang taga-disenyo ng pag-iilaw ay maaaring ganap na magaan ang pagganap. Kung ang direktor ay isang taong interesado at maraming nalalaman, tulad ng nararapat, maaari nilang talakayin ito kasama ang inhinyero ng pag-iilaw, maaaring magreseta ang direktor ng marka, at pagkatapos ay ang taga-disenyo ng pag-iilaw ay magiging mas katulad ng isang tagapalabas. Ang buong pagganap ay naitala bilang isang pagkakasunud-sunod ng pag-on sa "ilaw" sa control panel, at sa panahon ng pagkilos ay hindi na kailangang mag-imbento at mag-eksperimento ng anuman - lahat ay napatunayan nang maaga. Ito ay nananatiling lamang upang i-on ang isang tiyak na pindutan sa oras. Ngunit ang proseso ng pag-eehersisyo ang lahat ng ito ay medyo mahaba at matrabaho, dahil kailangan mong isaalang-alang ang maraming: pagkakatugma ng kulay, intensity ng pag-iilaw, at iba pa.

Anya, paano ka nakapasok sa negosyong ito? May kinalaman ba ito sa iyong magiging propesyon?

Nag-aaral ako sa Filatov Theater College, at ang kolehiyo ay may sariling teatro. Nag-aaral ako ng social and cultural activity manager. Noong first-year student ako, naghahanap ang lighting engineer ng theater namin ng part-time assistant sa mga estudyante. Inalok niya ang aming mga lalaki, ngunit sa ilang kadahilanan ay tumanggi ang lahat. At pagkatapos ay nagsimula akong magtanong sa kanya, na nagsasabi na ang kasarian ay hindi mahalaga sa trabahong ito, at magiging lubhang kawili-wili para sa akin na magtrabaho sa lugar na ito. Pumasok ako sa kolehiyo sa edad na 16, kaya hindi ako marehistro sa departamento ng mga tauhan. Kaya nag-apply ako para sa trabahong ito para sa isa pang dalawang taon. Nang maabot ng edad ang kinakailangang marka, agad akong kinuha. Tatlong taon na akong nagtrabaho.

Hindi pa ako lighting designer pero assistant lang niya. Bagaman maaaring may pagtaas sa hinaharap. Sa ngayon, wala akong iniimbento sa sarili ko, ginagawa ito ng amo ko. Nagtatakda siya ng mga tiyak na posisyon sa programa ng console, at sa panahon ng pagganap ay sinusubaybayan ko ang wastong pagpapatupad ng program na ito, ilipat ang mga pindutan na na-pre-program. Siyempre, tinuturuan ako ng lahat ng uri ng mga trick at kakaiba ng pagtatrabaho sa liwanag, kaya sa hinaharap maaari akong magtrabaho bilang isang lighting artist.

Ibig sabihin, ang gawaing ito ay kawili-wili para sa iyo sa kanyang sarili?

Oo. Ang aking nakatatandang kapatid na babae ay nagtatrabaho bilang isang direktor ng pelikula. Madalas akong bumisita sa set, at sa oras na iyon gusto ko ring magtrabaho sa sinehan. Isinasaalang-alang ko na para sa normal na mataas na kalidad na trabaho mahalaga na subukang matuto ng maraming direksyon hangga't maaari sa organisasyon ng proseso mula sa loob, upang sa ibang pagkakataon ay maaari kong maayos na pamahalaan at itakda ang mga tamang gawain para sa aking mga subordinates.

Sa kahabaan ng paraan, taos-puso akong naging interesado sa proseso mismo, naging interesado sa mga nuances at kung ano ang hindi ko kailangan nang direkta sa aking trabaho, ngunit para sa aking sarili. Noong una, hindi ito.

Sabihin mo sa akin, may nabago ba sa iyong ugali ang pagkakalubog mo sa propesyon na ito?

Kung pinag-uusapan natin ang pananaw sa mundo, kung gayon ang lahat ng ito ay hindi masyadong banayad na mga bagay. Gayunpaman, sinimulan kong mas maunawaan ang pagiging tugma ng mga kulay. Pagpasok ko sa isang kwarto, itinuon ko ang atensyon ko sa ilaw. At kung iisipin mo ito, kung gayon, oo, isang tiyak na propesyonal na pagpapapangit ang naganap. Ngayon, kapag pupunta ako sa isang pagtatanghal o isang konsiyerto, binibigyang pansin ko muna ang lahat sa liwanag. Pagkatapos ay nagtatanong ako sa aking boss, kung ano ang ginawa at paano, bakit eksakto. Normal na kalmadong tumingin sa mga nangyayari sa stage, hindi ko na kaya. Tulad ng kapatid ko at hindi kami normal na manood ng sine (laughs). Sa pangkalahatan, kapag nagtatrabaho ka sa larangan ng kultura at libangan, sinimulan mong bigyang pansin ang lahat ng ito, subukan ito sa iyong sarili at sa iyong mga proyekto sa hinaharap. Kaya, kapag dumarating ako sa isang konsyerto, hindi ako tumutuon sa aking mga damdamin at impresyon, ngunit sa pagsusuri sa kung ano ang nangyayari. Ito ay ibang antas, at ito ay mas kawili-wili, sa aking opinyon.

Sa totoo lang, medyo nagbago ang circle of interests ko. Mga bagong device, mga diskarte. Pambihira ang lahat, gusto mo itong pag-aralan at unawain. Kamakailan ay nasa isang konsyerto ako ng isang dayuhang artista na dumating na may sariling kagamitan - tiningnan ko lamang ang kagamitang ito, kung paano pinagsama ang kulay at liwanag sa musika, gumagana ang mga ito sa parehong ritmo. Nais kong magawa ang lahat ng ito, mahawakan at maramdaman ang lahat. Pagkatapos ay gumawa ng isang bagay sa iyong sarili upang masabi ng manonood: "Wow!"

Anong mga katangian ang dapat mayroon ang isang taong gustong magtrabaho bilang isang lighting designer?

Marahil, ang lahat ng mga subtleties ay kinikilala na sa proseso ng trabaho. Ngunit dapat mayroong isang tiyak na kahulugan ng kulay at liwanag, iyon ay sigurado. Malinaw na ang isang taong bulag sa kulay ay hindi maaaring maging isang taga-disenyo ng ilaw. Ang intuwisyon ay dapat na mahusay na binuo upang maunawaan kung mayroong sapat na liwanag sa pangunahing karakter, kung ito ay nagkakahalaga ng paglalagay ng pula at orange, o kung ito ay kinakailangan upang magdagdag ng isang maliit na malamig na pag-iilaw.

Sa usapin ng edukasyon: siyempre, may mga kurso. Alam kong may mga kurso ang VGIK. Pero ako, halimbawa, walang natapos na kurso, nagsimula ako sa maliliit na bagay, parang apprentice dati. Maraming itinuro sa akin ang aking amo at patuloy akong tinuturuan. Nakakakuha ako ng karanasan mula sa kamay hanggang sa kamay. Oo, may mga pagkakamali at kamalian, ngunit pagkatapos ay may practice agad ako. Sa pangkalahatan, ang isang taga-disenyo ng ilaw ay isang ordinaryong propesyon. Sa ganoong kaunting mga tao ay napunit. Mas kawili-wiling makita: direktor, artista.

Gaano kalubha ang mga pagkakamali?

Ang pag-iilaw ay isang mahalagang bahagi ng pagtatanghal. Sinuman. Sa dilim, walang makikita ang manonood. Ngunit ang modernong kagamitan ay nagbibigay-daan sa higit pa. Ang liwanag ang nagtatakda ng mood. Sa tulong ng liwanag, maaari mong ilarawan ang ulan, apoy, mabagyong damdamin ng mga bayani o kalungkutan. May kaso ako. Dahil hindi ako nagse-set up ng kahit ano, sa panahon ng intermission ay lumabas ako sa buffet para kumain. Bumalik ako sa simula ng pagkilos sa aking lugar, bumukas ang kurtina - at doon nagpapatuloy ang tinatawag na pangunahing pag-iilaw, tulad ng sa isang pag-eensayo. Nakatayo lahat ang mga artista, hindi pa nagsisimula ang aksyon, naghihintay ng tamang liwanag. At hindi siya. At ang mga manonood ay naghihintay para sa mga aktor na gawin ang isang bagay. Nagmadali ako, pinindot ko ang mga pindutan - walang pagbabago. Sa paanuman, sa kalagitnaan ng pagkilos, gumana ang pag-iilaw, kailangan kong i-restart ang console. Tapos, hanggang sa matapos yung performance, nanginginig yung kamay ko. Sa kabutihang palad, posible na sisihin ang lahat sa pamamaraan, tulad ng alam mo, ito ay may posibilidad na mabigo. Ito ay hindi isang maliwanag na kaso, ngunit nakita ko na ang hindi nakakaalam na pag-iilaw ay lubos na nasisira ang nangyayari sa entablado, ay hindi pinahintulutan ang manonood na ganap na isawsaw ang kanilang sarili sa mundo ng pagtatanghal.

Ang isang lighting designer ay tunay na isang artista. Lumilikha ito ng karagdagang dimensyon sa pagganap. Ito ay tulad ng isang trick sa pelikula - foreground, background. Emosyon, mood, panahon. Maglabas ng usok o mga bula sa tamang oras.

Ano, responsable din ba ang lighting designer dito?

Siyempre, naisip ito ng direktor, ang taga-disenyo ng ilaw ay maaaring makabuo ng isang ideya, ngunit ang lahat ng kagamitan ay konektado sa isang remote control. Kaya oo, kung kinakailangan, magtatapon ako ng usok o mga bula, gagawa ako ng iba pang mga espesyal na epekto.

May pag-asa ba ang propesyon? Marami bang kompetisyon?

Napakaraming magaan na manggagawa ngayon, ngunit gayunpaman, ang mga prospect ng propesyon na ito ay hindi maikakaila. Bawat maliit na teatro, bawat kahit isang maliit na kilalang grupo ay gustong magkaroon ng sarili nilang lighter. Kaya hindi ka mawawalan ng trabaho. Ang industriya ng entertainment ay lumalaki, at ang pangangailangan para sa mga lighting artist ay patuloy na lumalaki. Malinaw na mahirap makapasok sa ilang mga cool na lugar, mayroong isang ganap na naiibang antas, kahit na wala ring labis na kumpetisyon doon. Ngunit kahit na ang isang karaniwang magaan na manggagawa ay nakakakuha ng napakagandang suweldo, habang hindi nanganganib na mawalan ng trabaho, maliban na lamang kung palagi siyang nanggugulo.

Plano mo bang ipagpatuloy ang trabahong ito pagkatapos ng graduation sa kolehiyo?

Mahirap sabihin. Ang mga plano ay patuloy na nagbabago. Kung sa simula ng aking pag-aaral ay binalak kong maging isang producer, ngayon ay gusto kong maging isang cameraman. Sa propesyon na ito, ang pag-unawa sa liwanag ay napakahalaga, kaya ang aking kasalukuyang karanasan ay tiyak na magiging kapaki-pakinabang. Hindi ko alam kung gaano pa ako magtatrabaho sa aming teatro, dahil ang lahat sa aking buhay ay mabilis na nagbabago. Ngunit habang tiyak na hindi ako aalis: ito ay karanasan, ito ay karanasan, ito ay praktikal na kaalaman. At kawili-wili lang.

artist sa pag-iilaw ng entablado idinisenyo upang bigyang-diin ang pangkalahatang ideya ng dula sa pamamagitan ng liwanag at scheme ng kulay, kaya nagtatrabaho siya sa malapit na pakikipagtulungan sa direktor ng entablado at bubuo ng estilo ng magaan na disenyo ng dula.

Sa teatro, ang tanawin at ilaw ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Ang pag-iilaw ng entablado ay nagbibigay sa pagganap ng isang espesyal na pagpapahayag, lumilikha ng kinakailangang emosyonal na mood, at kahit na, tulad ng sinabi ni David Lynch, "Maaaring makabuluhang baguhin ng liwanag ang pang-unawa sa pagganap, at kung minsan ang mga character ng mga character." Ang mga epekto ng liwanag ay maaari ring baguhin ang mga tanawin na hindi nakikilala: "Ang mga madilim na ulap ay nagiging makalangit na mga bulaklak kung sila ay hinahalikan ng liwanag," sabi ni Rabindranath Tagore.

Ang modernong ilaw at kagamitan sa entablado ay nagbibigay ng walang limitasyong mga posibilidad para dito. At sa ilang mga produksyon, ang liwanag ang pangunahing bahagi ng tanawin. Ang Stage Lighting Technologist ay isang buong miyembro ng creative production team sa teatro.

Ang mga modernong kagamitan sa pag-iilaw sa teatro ay magkakaiba at kumplikado. Ang stage lighting ay ibinibigay ng mga lighting device na naka-install sa iba't ibang lugar:

overhead na ilaw - mga spotlight na sinuspinde sa mga hilera sa itaas ng entablado (plano 1, plano 2);
side light - mga lighting fixture na naka-install sa mga side gallery at portal sa backstage;
malayong ilaw - mga spotlight sa mga espesyal na balkonahe, isang rampa (sa harap na gilid ng entablado);
pahalang na ilaw - kagamitan para sa pag-iilaw sa abot-tanaw;
espesyal na ilaw - mga lampara sa anyo ng mga lantern, kandila, sulo, na binuo sa tanawin.

Bilang karagdagan, ang mga karagdagang kagamitan sa pag-iilaw para sa mga espesyal na epekto ay ginagamit: isang light curtain, backlighting, isang strobe light para sa isang kumikislap na epekto, atbp.

Sa mga sinaunang teatro, ang pag-iilaw sa entablado ay manu-manong kinokontrol ng isang pangkat ng mga illuminator na matatagpuan sa iba't ibang dulo ng teatro. Sa isang modernong teatro, ang mga kagamitan sa pag-iilaw ay kontrolado sa gitna gamit ang mga programa sa computer mula sa isang espesyal na silid. Upang pamahalaan ang lahat ng kumplikadong kagamitan na ito, kailangan mong makakuha ng naaangkop na edukasyon.

Sa panahon ng paghahanda ng isang bagong pagganap, isang marka ng pag-iilaw ay pinagsama-sama, na sumasalamin sa:

ang listahan at bilang ng mga lighting fixture na ginamit sa pagganap;
bilang ng mga light program;
lighting at dimming mode;
mga signal para sa mga liwanag na pagbabago (mga pahiwatig, paggalaw o parirala);
mga filter ng kulay, maliwanag na intensity, ang direksyon ng mga sinag ng mga fixture sa pag-iilaw at iba pang mga parameter.

Ang mga marka ng pag-iilaw ay pinino sa panahon ng mga light-mounting rehearsals, kung saan ang mga posisyon at mga mode ng pag-iilaw ay ginawa, pati na rin ang mga aksyon ng mga manggagawa sa departamento ng pag-iilaw. Ang marka ng pag-iilaw ay dapat na maisagawa nang mahigpit at walang mga pagbabago.

Mga tampok ng propesyon

Ang propesyonal na aktibidad ng isang artist-technologist sa stage lighting ay maaaring maisakatuparan sa tatlong aspeto:

Masining at malikhaing aktibidad- kung saan ang espesyalista ay:

ay nakikibahagi sa pagbuo at disenyo ng pag-iilaw para sa pagganap ayon sa proyekto ng taga-disenyo ng produksyon;
bubuo ng mga epekto sa pag-iilaw;
lumilikha ng kinakailangang dokumentasyon ng magaan na marka ng pagganap (na kinasasangkutan ng mga espesyalista, kung kinakailangan);
nangunguna sa proseso ng pag-iilaw ng entablado;
nakikilahok sa mga pagsasanay sa pag-iilaw, kung saan ang artistikong pag-iilaw ay naayos sa mga marka;
nagsasagawa ng patuloy na kontrol sa eksaktong pagpapatupad ng saklaw ng mga pagtatanghal sa kasalukuyang repertoire;
sa kurso ng kanyang trabaho, ginagamit niya ang pinakabagong mga tagumpay ng agham sa larangan ng mga kagamitan sa teatro at teknolohiya, pati na rin ang mga bagong materyales.

Pang-organisasyon at pangangasiwa- kung saan maaaring pamahalaan ng isang artist-technologist ang mga departamento ng teatro na nakikibahagi sa disenyo ng pag-iilaw ng mga pagtatanghal o gumawa ng mga kagamitan sa pag-iilaw para sa teatro. Bilang karagdagan, kinokontrol niya ang tamang pagpapatupad ng mga empleyado ng magaan na marka ng pagtatanghal at ang mga panuntunan sa kaligtasan at proteksyon sa paggawa kapag nagtatrabaho sa naturang kagamitan (mga panuntunan sa kaligtasan ng sunog at kalinisan). Ang pagsasagawa ng mga mounting light rehearsals at sa kurso ng mga ito ang kinakailangang pagsasaayos ng kagamitan sa pag-iilaw ay responsibilidad din ng lighting artist-technologist.

Aktibidad ng pedagogical ay binubuo sa pagtuturo ng mga disiplina sa disenyo ng pag-iilaw ng isang pagganap sa mga institusyong pang-edukasyon ng sining ng teatro (ang teknolohiya ng disenyo ng pag-iilaw para sa isang pagtatanghal, pagdidisenyo ng itinanghal na pag-iilaw para sa mga negosyo sa teatro at entertainment, layout, ang mga pangunahing kaalaman sa teknolohiya ng pag-iilaw at kagamitan sa pag-iilaw para sa teatro, theatrical at teknikal na graphics, teknikal na pagkalkula ng mga istruktura).

Mga kalamangan at kahinaan ng propesyon

pros

Isang malikhain at kawili-wiling propesyon kung saan maaari kang bumuo ng teknikal alinsunod sa mga pagbabago sa lugar na ito.
Ang propesyon ay hinihiling hindi lamang sa teatro, kundi pati na rin sa mga konsyerto, sa sinehan at sa sirko.

Mga minus

Hindi regular na oras ng trabaho
nocturnal lifestyle
Posibleng mga hindi pagkakasundo sa direktor ng entablado, na maaaring sumunod sa punto ng pananaw ni K.S. Stanislavsky at maliitin ang papel ng disenyo ng pag-iilaw ng pagtatanghal: "Huwag kalimutan na ang teatro ay hindi nabubuhay sa ningning ng mga ilaw, ang karangyaan ng tanawin at mga costume, kamangha-manghang mise-en-scenes, ngunit sa mga ideya ng playwright. Ang kapintasan sa ideya ng dula ay hindi maaaring isara ng anuman. Walang theatrical tinsel ang makakatulong."

Lugar ng trabaho

Ang mga stage lighting artist ay maaaring magtrabaho sa mga sinehan, mga studio ng pelikula at telebisyon, mga bulwagan ng konsiyerto, mga lugar, mga istadyum, mga sirko.

Mga mahahalagang katangian

mayamang masining na imahinasyon;
kakayahang gumuhit at magtrabaho gamit ang mga kamay;
magandang pang-unawa sa kulay;
emosyonalidad;
pansin sa detalye;
patuloy na pagtugis ng propesyonal na paglago.

Kung saan mag-aaral bilang isang artist-technologist sa stage lighting. Edukasyon

Faculty ng scenography at mga teknolohiya para sa artistikong disenyo ng pagganap. Ang paaralan ay may workshop na "Lighting Artist", na may mga teknikal na kakayahan upang pag-aralan ang iba't ibang mga modernong pamamaraan ng pag-iilaw sa entablado. Dito nila itinuturo ang pagbuo ng konsepto ng disenyo ng ilaw para sa entablado at bulwagan. Sa kurso ng pagsasanay, ang kakilala sa pag-aayos ng mga kagamitan sa pag-iilaw sa mga sinehan ng Moscow ay isinasagawa.
Higher School of Performing Arts ("Theatrical School of Konstantin Raikin"). Noong 2014, ang faculty ng "Teknolohiya para sa artistikong disenyo ng isang pagganap" ay binuksan na may espesyalisasyon sa "Lighting Engineering" at "Sound Engineering".
Belgorod State Institute of Culture and Arts
Faculty "Teknolohiya ng artistikong disenyo ng pagganap."
St. Petersburg State Academy of Theatre Arts
Faculty "Mga teknolohiya ng artistikong disenyo ng pagganap"
Kazan Theatre School, espesyalidad na "Pag-iilaw"
Mga kurso sa Theater and Art College No. 60. Seminar "Light Designer"

suweldo

Ang suweldo ng mga espesyalista ng profile na ito sa mga sinehan ng Russia ay maliit: mula sa 20 libong rubles. Ngunit ang mga nakaranasang propesyonal ay madalas na inanyayahan na magtrabaho ng part-time sa negosyo, mga organisasyon ng konsiyerto, mga nightclub, kung saan maaari kang kumita ng disenteng pera - para sa 2 gabi ng trabaho mula sa 25 libong rubles.

Sahod mula 10/28/2019

Russia 30000—630060 ₽

Mga hakbang sa karera at mga prospect

Ang mga nagtapos ng mga institusyong pang-edukasyon ay maaaring magsimula ng kanilang karera sa teatro na may isang simpleng lighting engineer, stage engineer, graphic designer. Para sa isang baguhan na technologist sa pag-iilaw, ito ay isang kinakailangang yugto kung saan nakakamit ang napakahalagang praktikal na karanasan. Unti-unti, mula sa isang ordinaryong espesyalista, ang isang artist-technologist ay maaaring lumago mula sa kategorya hanggang sa kategorya at maging pinuno ng departamento ng teatro na responsable para sa disenyo ng pag-iilaw ng mga pagtatanghal. Maaari ka ring magtrabaho sa mga organisasyon ng konsiyerto, nightclub, sirko, cover ng mga kaganapan sa lungsod, mga pista opisyal sa simbahan.

Ang kasaysayan ng stage lighting

Nalikha ang stage lighting noong ika-17 siglo nang magsimulang ipakita ang mga palabas sa teatro sa loob ng bahay. Sa oras na iyon, ang mga kandila ay ginagamit para sa pag-iilaw. Iyon ay, ang theatrical lighting ay umunlad kasabay ng pagdating ng mga bagong pinagmumulan ng liwanag. Noong ika-19 na siglo, nagsimulang gamitin ang mga oil lamp bilang ilaw sa entablado, at kalaunan ay mga gas burner. Sa pagdating ng kuryente, ang pag-iilaw ng teatro ay naging moderno din at naging mas mobile, maliwanag at nagpapahayag. Sa mga light score na binuo ni K.S. Stanislavsky noong panahong iyon, naging posible na ihatid ang estado ng kalikasan at panahon: umaga, hapon, takipsilim, gabi, maaraw o maulap na panahon.

Ngunit ang artistikong disenyo ng pag-iilaw ng pagganap ay binuo hindi lamang kaayon ng pag-unlad ng teknolohiya sa pag-iilaw. Maraming mga direktor sa tulong ng liwanag ang biswal na nagpahayag ng tunog ng musika (Appiah), alinman ay nagbigay-diin sa dami ng pigura ng tao o mga anyo ng arkitektura, o nagpahayag ng trahedya ng kaluluwa ng bayani (Craig).

Gumamit ang mahusay na Meyerhold ng mga light projection upang ilarawan ang mga slogan, advertisement, pamagat ng episode. Ibig sabihin, ang liwanag ay naging tagapagsalita para sa mga propagandista, kritikal o satirical na posisyon ng direktor. Ang taga-disenyo ng entablado ng Czech na si J. Svoboda, gamit ang mga modernong teknolohiya (laser at computer), ay naging liwanag sa pangunahing karakter ng teatro. Ang liwanag na disenyo ay lumikha ng kapaligiran, hangin, dingding, koridor, kurtina. Ang mga prinsipyong ito ng stage lighting ay ginamit sa buong mundo. Nakaisip si J. Svoboda na gumamit ng video sa teatro.

Itinuturing ng ibang mga direktor, gaya nina L. Mondzika at R. Wilson, ang kapangyarihan ng liwanag na mas malakas at mas makahulugan kaysa sa husay ng mga aktor. Nilikha ni L. Mondzik ang kanyang mga pagtatanghal sa silid bilang paghaharap sa pagitan ng kadiliman at liwanag. Nagtalo si R. Wilson na "ang liwanag ay may sariling papel, tulad ng isang artista." Ang mga ganitong uri ng mga direktor ay nag-ambag sa paglitaw ng propesyon ng stage lighting artist. Sa Russia, ang tradisyong ito ay ipinagpatuloy at pinagbuti ni D. Ismagilov sa Moscow at G. Filshtinsky sa St. Petersburg.

Mga modernong kagamitan sa pag-iilaw

Ang mga kontroladong (digital, intelligent) na mga kagamitan sa pag-iilaw ay nahahati sa 2 uri: pagguhit at pagbaha.

Ang mga ito ay mga scanner at ulo na may mga palipat-lipat na katawan. Sa scanner, kinokontrol ng isang movable mirror ang projection ng light beam, at sa ulo, isang katawan na gumagalaw sa lahat ng direksyon. Maaaring baguhin ng parehong device ang kulay at pattern ng beam. Ang kagamitan sa pag-iilaw ay kinokontrol gamit ang digital DMX protocol.

Ang mga kagamitan sa analog na ilaw ay binubuo ng mga light gun na naglalabas ng tracking beam at mga flood light device.

Sa teatro ngayon mayroong maraming mga lighting fixture na lumilikha ng magagandang epekto:

bulaklak ng buwan (iba pang pangalan: tunnel, walis o bulaklak) - isang kagamitan sa pag-iilaw na naglalabas ng sinag ng kulay o puting sinag na nag-iiba sa iba't ibang anggulo
stroboscope - isang aparato na nagpaparami ng liwanag na flicker sa isang tiyak na ritmo;
cannon-spotlight na nagpapalabas ng maliwanag na direktang sinag para sa pagsubaybay sa pag-iilaw ng isang bagay o tao
mga laser beam
magaan na sahig
mga lampara ng ultraviolet
usok, fog, snow generators
simulator o flame generator at marami pang iba.

Mula sa

Ang lighting artist na si Bill Holshevnikoff, may-akda ng Arri Lighting Handbook, ay lumikha ng seryeng ito ng mga pang-edukasyon na CD upang linawin ang agham ng liwanag. Binubuo ang seryeng ito ng 4 na bahagi: Pag-iilaw sa Mukha, Pag-iilaw sa Panayam, Pagwawasto ng Kulay at Mga Filter, at Pag-iilaw sa Panloob. Ang bawat bahagi ay tumatagal ng humigit-kumulang 50 minuto.

Bahagi 1. Pag-iilaw sa mukha.
Ang bahaging ito ay kukuha ng isang komprehensibong pagtingin sa sining ng pag-iilaw ng mga tao. Matututuhan mo kung paano gumamit ng malambot at matigas na magaan at simpleng mga diskarte para sa pagbibigay-liwanag sa mga taong may iba't ibang kulay ng balat, mga taong may salamin o mga taong may kalbo na ulo. Alamin kung anong uri ng pag-iilaw ang magpapakita sa iyo sa paraang gusto mo, kung paano matukoy ang dami ng contrast, at higit pa!

1.1 Mga elemento ng pag-iilaw ng mukha. Banayad na kontrol.

1.2 Pag-iilaw sa mukha. Ang laki ng pinagmumulan ng liwanag.

1.3 Pag-iilaw sa mukha. Distansya mula sa pinanggagalingan ng liwanag.

1.4 Pag-iilaw sa mukha. kontrol ng contrast.

1.5 Pag-iilaw sa mukha. Paghihiwalay ng mundo.

1.6 Pag-iilaw sa mukha. mga espesyal na sitwasyon.

Mula sa

Noong Disyembre, muling nagho-host ang CSTI “Progress”.
Nakatagong nilalaman
. Ang nangungunang lektor, ayon sa tradisyon, ay si Andrey Melnik - isang "alamat na tao", tulad ng tawag sa kanya ng mga kalahok sa seminar, isang kilalang taga-disenyo ng ilaw na sa iba't ibang oras ay nagtrabaho kasama ang mga grupong "Alisa", "Aquarium", "DDT" , gayundin sa mga sinehan ng St. Petersburg .

Noong Disyembre, muling nagho-host ang CSTI “Progress”.
Nakatagong nilalaman
Nakipag-usap kami kay Andrey tungkol sa seminar, tungkol sa kung ano at bakit kailangang matutunan ng mga taga-disenyo ng ilaw, at kung paano naiiba ang pag-iilaw sa teatro at sa mga konsyerto.
Andrey, paano sila nagiging lighting designer ngayon? Pagkatapos ng lahat, ito ay halos hindi itinuro kahit saan.

May mga theatrical institute at ang specialty na "artist-technologist". Nagtuturo sila, sa aking opinyon, kaya-kaya. Walang practice, theory lang. Samakatuwid, ang mga taga-disenyo ng ilaw sa teatro ay madalas na hindi sinasadya.

Nakakatuwa pa ang rock music. Ito ay alinman sa mga musikero o sound engineer, technician - na parehong mabuti at masama sa parehong oras. Masama - dahil maraming mga propesyonal ang nagmula sa mga teknikal na larangan. Ngunit ang propesyon ay tinatawag na "lighting artist". Samakatuwid, ang bahagi na "sa buong mundo" ay magagawa, gumagana ang mga ito nang maayos sa mga kumplikadong kagamitan. Ngunit ang artistikong bahagi ay nawawala. Ang mga musikero ay "tumingin sa kanilang mga tainga". At ang artist ay dapat "makinig sa kanyang mga mata".

Mabuti kung may darating na taong may edukasyon sa sining. Ngunit, halimbawa, mayroon lamang kaming dalawang artista na may edukasyon sa sining sa rock - ako at si Andrey Stolypin, ang unang artista ni Alisa.

Anna Pingina at ang grupong Minus Trill. Taga-disenyo ng ilaw - Andrey Melnik

Gaano kaiba ang gawain ng isang lighting designer sa teatro at sa mga konsyerto?

Walang hiwalay na theater light at concert light. Ang mga batas ng sining, pagkamalikhain - pareho sila sa lahat ng dako. Isa pang bagay, kung kukunin mo ang "kondovy" sa mapang-abusong kahulugan ng artista. Sa konsiyerto, mayroon siyang "disco", patuloy na kumikislap, at sa teatro ang ilaw ay nasa aktor lamang. Ang isang karampatang espesyalista ay may maraming mga pagpipilian: sa isang lugar na kumukurap tayo, sa isang lugar na hindi, sa isang lugar ay isang matigas na ilaw, sa isang lugar, sa kabaligtaran, malambot, madamdamin.

Ano ang mga bagong uso sa iyong propesyon ngayon, mga bagong teknolohiya?

Nagpapakita sila sa lahat ng oras. Ngunit ang diskarte, sa aking opinyon, ay nananatiling pareho. Ang pinakamahusay na aklat-aralin sa ngayon ay ang 1946 na edisyon - N.P. Izvekov, Liwanag sa entablado. Ang mga batas ay nananatiling pareho.

Hindi ko maiwasang magtanong tungkol sa seminar. Ano ang interesado sa mga tagapakinig ngayon, anong mga tanong ang itinatanong nila, anong mga problema ang dala nila?

Mayroong maraming mga personal na katanungan, lahat ay may kanya-kanyang sarili. Ngunit, sa nakikita ko, hindi sila "uungol", hindi sila nag-aalala. Sa seminar, hindi ako masyadong nagsasalita tungkol sa teknolohiya. Ang pamamaraan ay, siyempre, isang gulugod. Ngunit dahil maraming literatura at artikulo sa Internet tungkol sa teknolohiya, at walang sapat na impormasyon tungkol sa artistikong bahagi, pangunahing pinag-uusapan ko ang tungkol sa malikhaing bahagi. At parang wala silang pakialam.

Video mula sa isang praktikal na aralin sa Mikhailovsky Theater

Ano ang ginagawa mo sa pagsasanay? Halimbawa, bukas ikaw at ang iyong grupo ay nag-aaral sa Cosmonaut club - ano ang mangyayari doon?

Magaan na pag-aaral, magaan na pagtatanghal. Sa bawat oras na medyo naiiba - depende sa site, sa mood at nababagay para sa madla.

P.S. Ang susunod na seminar na "Lighting Designer" ay gaganapin sa St. Petersburg mula 10 hanggang 14 Pebrero. Alamin ang higit pa at magparehistro sa
Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita. .
Tingnan ang buong post

Mula sa

Inaanyayahan ng CNTI "Progress" ang mga espesyalista sa pag-iilaw upang makilala ang mga modernong teknolohiya sa kontrol sa pag-iilaw sa entablado sa seminar

Ang napakahalagang karanasan sa pagtatanghal ng stage lighting ay ibabahagi ng:

Melnik Andrey Vladimirovich, lighting designer (karanasan sa mga grupong "Alisa", "Aquarium", "DDT", "Picnic", "Surganova and Orchestra", "Butusov at Yu-Piter", atbp., pati na rin sa mga nangungunang sinehan Petersburg);
Kibitkin Alexander Andreevich, pinuno ng serbisyo sa pag-iilaw ng Mikhailovsky Theatre;
Lukin Sergei Vladimirovich, Chief Lighting Designer ng Mariinsky Theatre;
Pesotsky Dmitry Yuryevich, pinuno ng departamento ng pag-iilaw ng Alexandrinsky Theatre;
Shamil Islamgazin, Ph.D., teknikal na direktor ng ahensya ng kaganapan ng Guild of Masters.

Mga kalahok sa seminar:
pamilyar sa mga propesyonal na diskarte at pamamaraan para sa pagtatakda ng liwanag;
makilahok sa mga praktikal na klase sa mga teatro ng Mikhailovsky, Mariinsky at Alexandrinsky;
sa ilalim ng direksyon ni Andriy Melnyk, iko-cover nila ang live concert ng grupong Minustreli;
bisitahin ang showroom ng kumpanya ng Doka, kung saan makikilala nila ang mga bagong bagay ng merkado ng kagamitan sa pag-iilaw;

Higit pang impormasyon at pagpaparehistro para sa seminar -
Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita. , sa pamamagitan ng telepono 8-800-333-88-44 (toll-free sa Russia) o sa pamamagitan ng e-mail [email protected]
Tingnan ang buong post

Mula sa

Paano gawing gumagana ang pag-iilaw para sa iyong malikhaing pananaw?

Tingnan ang kalakip: 3.jpg Tingnan ang kalakip: 17.jpg

Inaanyayahan ka namin sa seminar
Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita. 8 hanggang 12 Oktubre 2012, St. Petersburg

Ang mga klase ay itinuro ng mga pinuno ng mga serbisyo sa pag-iilaw at mga teknikal na direktor ng mga negosyo sa industriya, mga sinehan at mga ahensya ng kaganapan sa St.

Kabilang sa mga guro ang nangungunang St. Petersburg stage designer at multimedia graphic artist na si Andrey Vladimirovich Melnik, na kumilos bilang lighting designer sa mga konsyerto ng mga grupong Aquarium, DDT, Alisa, atbp.
Sa isang programa:
Paano pumili ng tamang kagamitan sa pag-iilaw para sa isang konsiyerto, ballet, teatro ng papet, teatro ng drama, atbp.?
Mga modernong teknolohiya at device para sa stage lighting. Ang aralin ay nagaganap sa batayan ng Mikhailovsky Theatre sa ilalim ng gabay ng pinuno ng serbisyo sa pag-iilaw na si Alexander Andreevich Kibitkin.
Mga uri at pamamaraan ng pag-iilaw. Pagmomodelo ng liwanag ng computer.
Pinagsamang gawain ng lighting designer at set designer. Ang aralin ay nagaganap sa batayan ng Alexandrinsky Theatre sa ilalim ng gabay ng pinuno ng departamento ng pag-iilaw na si Dmitry Yuryevich Pesotsky.
Paano gumawa ng rider? Makipag-ugnayan sa host. Pagrenta ng kagamitan sa pag-iilaw. Ang aralin ay isinasagawa ni Islamgazin Shamil, teknikal na direktor ng ahensya ng kaganapan ng Guild of Masters.
Light-visual scenography ng concert (sa halimbawa ng concert "Butusov. 50 years"). Ang aralin ay isinasagawa ni Andrey Vladimirovich Melnik.
Pagsusuri ng mga bagong bagay sa merkado ng kagamitan sa pag-iilaw. Ang aralin ay isinasagawa ng mga espesyalista ng Stage Equipment and Technology LLC.

Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita.
“Kapaki-pakinabang ang seminar. Isang mahusay na pagkakataon upang makita ang gawain ng mga workshop mula sa loob, alamin ang tungkol sa mga aparato at teknolohiya na ginamit sa pagsasanay, "- Alexander Dmitriev, pinuno ng departamento ng pag-iilaw ng Sakhalin International Theatre Center. A.P. Chekhov.

--------
Para sa mga hindi makakarating sa taglagas:

Ang seminar na "Light Designer" ay gaganapin din sa Disyembre 10 - 14, 2012
Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita.
Tingnan ang Attachment: 12.jpg
Tingnan ang Attachment: 22.jpg

Tingnan ang buong post

Ang mga modernong kagamitan sa pag-iilaw sa teatro ay magkakaiba at kumplikado. Ang stage lighting ay ibinibigay ng mga lighting device na naka-install sa iba't ibang lugar:

overhead na ilaw - mga spotlight na sinuspinde sa mga hilera sa itaas ng entablado (plano 1, plano 2);
side light - mga lighting fixture na naka-install sa mga side gallery at portal sa backstage;
malayong ilaw - mga spotlight sa mga espesyal na balkonahe, isang rampa (sa harap na gilid ng entablado);
pahalang na ilaw - kagamitan para sa pag-iilaw sa abot-tanaw;
espesyal na ilaw - mga lampara sa anyo ng mga lantern, kandila, sulo, na binuo sa tanawin.

Sa panahon ng paghahanda ng isang bagong pagganap, isang marka ng pag-iilaw ay pinagsama-sama, na sumasalamin sa:

ang listahan at bilang ng mga lighting fixture na ginamit sa pagganap;
bilang ng mga light program;
lighting at dimming mode;
mga signal para sa mga liwanag na pagbabago (mga pahiwatig, paggalaw o parirala);
mga filter ng kulay, maliwanag na intensity, ang direksyon ng mga sinag ng mga fixture sa pag-iilaw at iba pang mga parameter.

Mga tampok ng propesyon

Ang propesyonal na aktibidad ng isang artist-technologist sa stage lighting ay maaaring maisakatuparan sa tatlong aspeto:

Masining at malikhaing aktibidad- kung saan ang espesyalista ay:

ay nakikibahagi sa pagbuo at disenyo ng pag-iilaw para sa pagganap ayon sa proyekto ng taga-disenyo ng produksyon;
bubuo ng mga epekto sa pag-iilaw;
lumilikha ng kinakailangang dokumentasyon ng magaan na marka ng pagganap (na kinasasangkutan ng mga espesyalista, kung kinakailangan);
nangunguna sa proseso ng pag-iilaw ng entablado;
nakikilahok sa mga pagsasanay sa pag-iilaw, kung saan ang artistikong pag-iilaw ay naayos sa mga marka;
nagsasagawa ng patuloy na kontrol sa eksaktong pagpapatupad ng saklaw ng mga pagtatanghal sa kasalukuyang repertoire;
sa kurso ng kanyang trabaho, ginagamit niya ang pinakabagong mga tagumpay ng agham sa larangan ng mga kagamitan sa teatro at teknolohiya, pati na rin ang mga bagong materyales.

Mga kalamangan at kahinaan ng propesyon

pros

Isang malikhain at kawili-wiling propesyon kung saan maaari kang bumuo ng teknikal alinsunod sa mga pagbabago sa lugar na ito.
Ang propesyon ay hinihiling hindi lamang sa teatro, kundi pati na rin sa mga konsyerto, sa sinehan at sa sirko.

Mga minus

Hindi regular na oras ng trabaho
nocturnal lifestyle
Posibleng mga hindi pagkakasundo sa direktor ng entablado, na maaaring sumunod sa punto ng pananaw ni K.S. Stanislavsky at maliitin ang papel ng disenyo ng pag-iilaw ng pagtatanghal: "Huwag kalimutan na ang teatro ay hindi nabubuhay sa ningning ng mga ilaw, ang karangyaan ng tanawin at mga costume, kamangha-manghang mise-en-scenes, ngunit sa mga ideya ng playwright. Ang kapintasan sa ideya ng dula ay hindi maaaring isara ng anuman. Walang theatrical tinsel ang makakatulong."

Lugar ng trabaho

Ang mga stage lighting artist ay maaaring magtrabaho sa mga sinehan, mga studio ng pelikula at telebisyon, mga bulwagan ng konsiyerto, mga lugar, mga istadyum, mga sirko.

Mga mahahalagang katangian

mayamang masining na imahinasyon;
kakayahang gumuhit at magtrabaho gamit ang mga kamay;
magandang pang-unawa sa kulay;
emosyonalidad;
pansin sa detalye;
patuloy na pagtugis ng propesyonal na paglago.

Kung saan mag-aaral bilang isang artist-technologist sa stage lighting. Edukasyon

Faculty ng scenography at mga teknolohiya para sa artistikong disenyo ng pagganap. Ang paaralan ay may workshop na "Lighting Artist", na may mga teknikal na kakayahan upang pag-aralan ang iba't ibang mga modernong pamamaraan ng pag-iilaw sa entablado. Dito nila itinuturo ang pagbuo ng konsepto ng disenyo ng ilaw para sa entablado at bulwagan. Sa kurso ng pagsasanay, ang kakilala sa pag-aayos ng mga kagamitan sa pag-iilaw sa mga sinehan ng Moscow ay isinasagawa.
Higher School of Performing Arts ("Theatrical School of Konstantin Raikin"). Noong 2014, ang faculty ng "Teknolohiya para sa artistikong disenyo ng isang pagganap" ay binuksan na may espesyalisasyon sa "Lighting Engineering" at "Sound Engineering".
Belgorod State Institute of Culture and Arts
Faculty "Teknolohiya ng artistikong disenyo ng pagganap."
St. Petersburg State Academy of Theatre Arts
Faculty "Mga teknolohiya ng artistikong disenyo ng pagganap"
Kazan Theatre School, espesyalidad na "Pag-iilaw"
Mga kurso sa Theater and Art College No. 60. Seminar "Light Designer"

suweldo

Sahod mula 10/28/2019

Russia 30000—630060 ₽

Mga hakbang sa karera at mga prospect

Ang kasaysayan ng stage lighting

Mga modernong kagamitan sa pag-iilaw

Ang mga kontroladong (digital, intelligent) na mga kagamitan sa pag-iilaw ay nahahati sa 2 uri: pagguhit at pagbaha.

Ang mga kagamitan sa analog na ilaw ay binubuo ng mga light gun na naglalabas ng tracking beam at mga flood light device.

Sa teatro ngayon mayroong maraming mga lighting fixture na lumilikha ng magagandang epekto:

bulaklak ng buwan (iba pang pangalan: tunnel, walis o bulaklak) - isang kagamitan sa pag-iilaw na naglalabas ng sinag ng kulay o puting sinag na nag-iiba sa iba't ibang anggulo
stroboscope - isang aparato na nagpaparami ng liwanag na flicker sa isang tiyak na ritmo;
cannon-spotlight na nagpapalabas ng maliwanag na direktang sinag para sa pagsubaybay sa pag-iilaw ng isang bagay o tao
mga laser beam
magaan na sahig
mga lampara ng ultraviolet
usok, fog, snow generators
simulator o flame generator at marami pang iba.