Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Larawan: National Art Museum ng Republic of Sakha

Larawan at paglalarawan

Ang National Art Museum ng Republic of Sakha ay isa sa pinakamalaking museo ng sining sa hilagang-silangan na bahagi ng Russia. Ang mga kilalang numero ng publiko at estado bilang A. Sofronov, M. Amosov, mga artista na sina M. Nosov at P. Romanov ay lumahok sa paglikha ng museo. Ang museo ay may napakayamang kasaysayan, at sa mga tuntunin ng pagiging natatangi ng koleksyon, ito ang nangunguna sa rehiyon ng Malayong Silangan at Siberia.

Ang Sakha Art Museum ay itinatag noong 1928. Ang koleksyon nito ay batay sa 27 mga kuwadro na gawa mula sa State Tretyakov Gallery, na naibigay sa republika. Ang koleksyon na ito ay binubuo ng mga katangian na halimbawa ng pagpipinta ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo. Ang partikular na atensyon sa mga pagpipinta ay nararapat sa isang maliit na tanawin ni I. Levitan "Late Autumn", mga sketch ni V. Polenov mula sa Palestinian series, isang still life ni K. Korovin "Bouquet", dalawang portrait - "Portrait of Elena Snegireva" ni V Makovsky at "Lady in Black" ni K. Makovsky.

Noong 1946, ang bulwagan ng larawan ay binago sa Yakut Museum of Fine Arts, at noong 1992 ay kasama ito sa listahan ng mga bagay ng pambansa at kultural na pamana ng republika. Noong 1995, ang Republican Museum of Fine Arts na pinangalanang A.I. Gabyshev sa State Museum Complex "National Art Museum of the Republic of Sakha" na may mga function ng isang organisasyonal, methodological, research at educational center para sa lahat ng mga museo at art gallery na matatagpuan sa teritoryo ng republika. Noong 1997, ang NHM RS ay tumanggap ng pagiging kasapi sa International Council of Museums.

Sa ngayon, ang museo ay may higit sa 12 libong mga eksibit, na kinabibilangan ng mga koleksyon ng Yakut, Russian at dayuhang sining ng ika-16 - ika-21 siglo. Ang eksposisyon ng museo ay binubuo ng mga seksyon tulad ng: "Patriotic art of the XX century", "Art of Yakutia 1920-2000", "Graphics of Yakutia", "Russian art of the 18th - 19th century", Yakut folk and arts at crafts” at "Western European Art of the 16th-19th Centuries".

Ang espesyal na pagmamalaki ng museo ay isang hindi mabibili na koleksyon ng mga inukit na buto noong ika-19-20 siglo, na isang natatanging kultural na kababalaghan.

Sa isyung ito, inaanyayahan ka ng proyektong "Museums of Belarus kasama ang BELKART" sa isang virtual tour ng National Art Museum. Ito ang lugar kung saan nakolekta ang isang natatanging koleksyon ng mga bagay na sining, ang mga orihinal ng Aivazovsky, Shishkin at Pukirev ay pinananatiling. Gaano kayaman at sari-sari ang koleksyon ng National Art Museum - basahin sa ibaba. Ang bawat malaking lungsod ay may mga espesyal na lugar. May mga lugar na binibisita ng mga tao na maituturing na sunod sa moda; may mga lugar na nagbibigay ng karapatang matawag na isang taong may kultura; at may mga kung saan sila ay dumating sa tawag ng kaluluwa at puso, ang mga kung saan nagsimula kang maunawaan na ang maganda at kasiya-siya ay napakalapit. Sa loob ng 76 na taon na ngayon, mayroong isang lugar sa Minsk kung saan pumupunta ang mga tao upang tamasahin ang nakamamanghang kariktan. At ang lugar na ito ay ang National Art Museum ng Republika ng Belarus. Ang eksposisyon, mga sangay at mga deposito ng museo na ito ay naglalaman ng higit sa tatlumpung libong mga gawa, na bumubuo ng dalawampung magkakaibang mga koleksyon at bumubuo ng dalawang pangunahing koleksyon ng museo: isang koleksyon ng pambansang sining at isang koleksyon ng mga monumento ng sining mula sa mga bansa at mga tao sa mundo.




Ang opisyal na kasaysayan ng museo ay nagsisimula noong Enero 24, 1939, nang ang State Art Gallery ay itinatag sa Minsk sa pamamagitan ng desisyon ng Council of People's Commissars ng BSSR. Sa mga taon ng post-war, ang gallery ay nakatanggap ng isang bagong katayuan: mula ngayon ito ay ang State Art Museum. At, sa wakas, noong 1993, lumitaw ang isang pangalan ng tatak, kung saan alam natin ang museo ngayon.
Ang panahon bago ang digmaan ng gawain ng Gallery sa ilalim ng direksyon ni Nikolai Prokopyevich Mikholap (1886–1979) ay isang panahon ng masinsinang pagbuo ng mga koleksyon ng sining. Sa isang nakakagulat na maikling panahon, ang mga empleyado ay nakagawa ng napakalaking dami ng pagkolekta ng mga eksibit: ang pinakamahalagang gawa ng sining sa relihiyon sa mga simbahan at simbahan ay kinuha at nairehistro, malaking pondo ng mga pagpipinta, mga guhit at sining at sining ay nakolekta mula sa ang mga pondo ng mga museo sa Belarus. Ang ilang mga gawa mula sa kanilang mga pondo ay naibigay ng Tretyakov Gallery at ng Russian Museum, ang Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin at ang State Hermitage. Kasama rin sa koleksyon ng bagong gallery ang mga gawa ng sikat na Russian Soviet artist.

Matapos ang muling pagsasama-sama ng mga lupain ng Western Belarusian sa BSSR noong Setyembre 1939, ang Art Gallery ay nakatanggap ng mga gawa mula sa mga nasyonalisadong estate at kastilyo ng Western Belarus, kabilang ang bahagi ng koleksyon ng palasyo ng mga prinsipe ng Radziwill sa Nesvizh. Kaya, ang koleksyon ay napunan ng isang mayamang koleksyon ng mga sinturon ng Slutsk, mga tapestri ng Pranses noong ika-18 siglo, larawan ng ika-16-19 na siglo. Sa simula ng 1941, ang mga pondo ng State Art Gallery ng BSSR ay may bilang na 2711 na gawa, kung saan 400 ang ipinakita. Ang mga kawani ng gallery, mga mananaliksik at mga kritiko ng sining ay naghihintay ng isang malaking harap ng trabaho sa paglalarawan at pag-aaral ng bawat monumento, ang paglikha ng isang katalogo ng koleksyon ng museo. Ngunit... Ngunit nagsimula ang Great Patriotic War. Sa mga unang araw ng digmaan, ang kapalaran ng buong kapulungan ay umunlad nang malubha. Sa maikling panahon, mawawala ito nang walang bakas. Ang koleksyon ay inihahanda para sa paglikas, ngunit hindi nila ito nailigtas - hindi nila ito inilabas. Sa buong puwersa at sa kumpletong kaligtasan, ang koleksyon ng sining sa Minsk ay lumitaw sa harap ng mga mananakop. Ang koleksyon ng art gallery ay hindi na umiral, at ang pagkawala nito ay matatawag na hindi na maibabalik. Ang kapalaran ng koleksyon bago ang digmaan ng art gallery ay hindi pa rin alam. Ang ikalawang yugto ng kasaysayan ng museo ay konektado sa 33-taong walang pag-iimbot na aktibidad ng Honored Art Worker ng BSSR, direktor ng Gallery mula noong 1944, Elena Vasilievna Aladova (1907 - 1986), na namuno sa departamento ng Russian at Belarusian art bago ang digmaan. Salamat sa lakas at sigasig ng ilang mga unang empleyado na nagtrabaho nang walang pag-iimbot, madalas hanggang sa huli ng gabi, ang museo ay literal na "bumangon mula sa abo." Sa kabila ng pagkawasak pagkatapos ng digmaan, ang pamahalaan ng republika ay naglaan ng malaking pondo upang makabili ng mga gawa para sa Gallery. Ang mga museo ng Russia ay muling tumulong: ang State Museum. A.S. Pushkin, Museo ng Estado ng Russia. E.V. Nakuha ni Aladova ang pahintulot na magtayo ng isang espesyal na gusali para sa Gallery. Noong 1957, ipinagdiwang ng museo ang isang housewarming party sa mga interior na pamilyar sa ating lahat hanggang ngayon. Ang inspeksyon sa paglalahad ng National Art Museum ay nagsisimula lamang sa mga bulwagan na tumanggap ng mga bisita sa malayong 50s. Ngayon, ang sining ng Russia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay matatagpuan dito. Kasama sa koleksyon ng panahong ito ang higit sa 5,000 piraso ng pagpipinta, eskultura, mga graphic at sining at sining na nilikha ng mga Russian masters. Sa mga exhibition hall maaari kang sumali sa gawain ng K.P. Bryullov, S.F. Shchedrin, I.K. Aivazovsky, V.G. Perova, N.N. Ge, I.E. Repin, I.I. Shishkin at marami pang ibang luminaries ng Russian art.

Gayunpaman, ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa pagpipinta ni V.V. Pukirev "Hindi pantay na Kasal", na naging isang uri ng klasiko ng genre. Ang bagay ay ang Art Museum ay nagpakita ng isang kopya ng gawaing ito, na isinulat noong 1875, i.e. 13 taon pagkatapos na nilikha ng artist ang unang bersyon ng trabaho. Ngayon, ang nakatatandang kapatid na lalaki ng "Hindi pantay na Kasal" ay itinatago sa Tretyakov Gallery ng Estado.
Noong 1993, nagsimula ang pagtatayo ng isang bagong gusali ng museo - isang extension sa pangunahing gusali. Ito ay naging posible upang makabuluhang mapalawak ang lugar ng paglalahad. Halos ang buong corpus ay nakatuon sa ating pambansang sining, simula noong ika-12 siglo. at nagtatapos sa mga kontemporaryong artista. Sa pagdaan sa sliding portal mula sa "luma" hanggang sa "bagong" gusali, makikita mo ang iyong sarili, kumbaga, sa isang ganap na naiibang museo. Dahil sa kaibahang ito, mas hindi malilimutan at iba-iba ang pagbisita sa Art Museum. Ang pagpapalawak ng lugar ay naging posible upang magbigay ng mga bulwagan ng eksibisyon na nakakatugon sa mga modernong pangangailangan para sa pagtatanghal at ang mga pangangailangan ng mga bisita. Ginawang posible ng mga espesyal na kagamitan na magpakita ng mga tunay na artifact ng Belarusian art noong ika-12 - ika-18 na siglo para sa pampublikong pagtingin. Ito ay maraming mga icon, at mga sinaunang inukit na dekorasyon ng mga templo, at mga manuskrito. Siyempre, ito ay sa mga espesyal na kondisyon na ang ating tunay na pambansang kayamanan - ang mga sinturon ng Slutsk - ay maaaring maimbak. Para sa kapakanan ng pagpupulong na ito lamang, ito ay nagkakahalaga ng pagbisita sa Art Museum!




Siyempre, sa National Art Museum maaari kang maging pamilyar hindi lamang sa kultura ng isang bansa. Dalawang higit pang mga paglalahad ang matatagpuan dito, na nagpapahintulot sa iyo na maglakbay sa kabila ng mga hangganan ng Belarus. Exposition "Western European Art of the 16th - early 20th century" ipinakilala ang mga gawa ng parehong kilalang at hindi kilalang mga artista na kumakatawan sa iba't ibang mga paaralan, panahon at direksyon ng European art. Ang malaking interes ay ang paglalahad na "Sining ng Silangan XIV - XX na siglo." Ang kasaysayan ng koleksyong ito ay nagsimula noong huling bahagi ng 1950s, nang ang isang makabuluhang koleksyon ng mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ng China ay inilipat sa museo ng Ministry of Culture ng People's Republic of China. Sa ngayon, kasama sa koleksyon ang mga tradisyonal na sining mula sa mga bansa ng Front, Middle, Central, South at Southeast Asia, Caucasus at Far East: pagpipinta at iskultura, miniature at katutubong sining, paghabi at artistikong metal, keramika at porselana, pininturahan at cloisonné. enamel, pag-ukit sa kahoy, buto, bato, pininturahan at inukit na barnis.



Ang National Art Museum ng Republika ng Belarus ay matagal nang tumigil na isang museo lamang. Pareho itong lugar ng konsiyerto, lecture hall, interactive na lokasyon, at templo ng sining. Ang mga residente ng Minsk (at hindi lamang) ay umaasa sa mga taunang kaganapan na naging tradisyonal at nagtitipon, tila kalahati ng lungsod - "Gabi ng mga Museo" at "Verasneva Vechar". Maraming konsiyerto para sa halos lahat ng panlasa sa musika - mula sa klasikal hanggang sa mga pang-eksperimentong alternatibong performer - nagaganap dito halos bawat linggo. Ang mga interactive na programa ay matagal nang nakakuha ng katanyagan bilang ang pinaka-hindi pangkaraniwang direksyon ng museo, na ginagawang isang uri ng punong barko ng ganitong uri ng aktibidad ang museo. Ang mga lektura at master class ay isinaayos para sa bawat eksibisyon, na ginagawang posible upang makakuha ng mas malalim na kaalaman sa materyal. Sa napakaraming programa sa museo na may malaking kasiyahan, maaari mong gugulin ang buong pamilya sa buong araw. Dito maaari ka ring magpahinga ng masarap sa pamamagitan ng pagbisita sa nag-iisang art cafe sa bansa. Maaari mong bisitahin ang Art Museum sa halos anumang maginhawang oras, at isang beses sa isang buwan magagawa mo ito nang libre. Ang museo ay panghabambuhay! Tanging ang mga tamad lamang ang kayang magpalipas ng buhay na ito.
Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus, Minsk, st. Lenina, 20, tel.: +375 17 327 71 63 Mga oras ng pagbubukas: 11:00 - 19:00 Opisina ng tiket at pasukan para sa mga bisita: 11:00 – 18:30 Day off: Martes Ang halaga ng isang tiket ng pang-adulto para sa permanenteng eksibisyon sa 2016 ay 50,000 rubles, ang isang pinababang tiket ay 25,000 rubles. Ang halaga ng mga serbisyo sa iskursiyon ay mula sa 100,000 rubles. website ng museo -

Ang desisyon na magtatag ng isang museo ng sining ay ginawa noong Setyembre 1943. Ang art hall, na umiral mula noong 1925, ay nakatanggap ng katayuan ng isang independiyenteng institusyon noong 1946, at sa parehong oras, sa pamamagitan ng utos ng Kagawaran ng Sining ng Konseho ng People's Commissars ng YASSR, ito ay binago sa Yakut Museum ng Sining.

Ang batayan ng koleksyon ng museo ay 27 mga kuwadro na gawa mula sa mga pondo ng State Tretyakov Gallery, na naibigay sa republika noong 1928. Ang maliit na koleksyon na ito ay kumakatawan sa isang seleksyon ng mga katangian ng mga halimbawa ng pagpipinta ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga pagpipinta, mapapansin ng isa ang isang maliit na tanawin na "Late Autumn" ni I.I. Levitan na may autograph ng kanyang kapatid, na nagpapatunay sa pagiging may-akda ng brush ng sikat na artist; sketches ni V.D. Polenov mula sa Palestinian series; malawak at malayang pininturahan ang still life na "Bouquet" (1908) K.A. Korovin, na sumasalamin sa mga tampok na katangian ng "Russian impressionism" at dalawang portrait - kaakit-akit na mga babaeng imahe - "Lady in Black" (1864) ni K.E. Makovsky at "Portrait of Elena (?) Snegireva" (1897) ni V.E. Makovsky, na nagmula sa Tsvetkovskaya Gallery. Ang mga gawang ito, sa pamamagitan ng kanilang mga nakalarawang merito at sa pamamagitan ng kahulugan ng mga pangalan na ipinakita, sa simula ay nagtatakda ng isang antas ng husay, na higit na tumutukoy sa mga paraan ng karagdagang pagbuo ng koleksyon.

Kasama rin sa koleksyon ang mga resibo mula sa mga bodega ng iba pang museo. Noong 1954-1955, isang maliit ngunit kagiliw-giliw na koleksyon ng mga maliliit na eskultura na gawa sa tanso at buto, porselana, mga bagay na may cloisonne enamel, pagpipinta sa mga scroll ng mga masters ng Japan, China, Tibet at Mongolia noong ika-17-20 na siglo ay inilipat mula sa mga pondo. ng Museo ng Sining ng Silangan. Kabilang sa mga bagay na ito, ng walang alinlangan na interes ay ang Japanese folk miniature sculpture - ang sikat na netsuke, pati na rin ang openwork Chinese carving. Ang Oriental art section ay patuloy na lumalaki sa mga donasyon at pagkuha mula sa museo.

Ang isang maliwanag na pahina sa kasaysayan ng gawaing museo sa republika ay ang walang bayad na paglipat noong 1962 ng higit sa 250 na mga gawa ng sining ng Kanlurang Europa noong ika-16-19 na siglo mula sa koleksyon ng pamilya ng sikat na Yakut scientist, doktor ng economic sciences, propesor na si Mikhail. Fedorovich Gabyshev (1902-1958). Bilang bahagi ng regalo, mapapansin ang mga Italian masters - Niccolo Renieri (c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), Dutch artists - Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686) , mahuhusay na larawan ng isang hindi kilalang Flemish master ng unang quarter ng ika-17 siglo.

Ang museo ay may malaking bilang ng mga gawa na maaaring ituring bilang programmatic para sa malikhaing pamana ng maraming Yakut artist.

Nagwagi ng kumpetisyon na "Pagbabago ng Museo sa Isang Nagbabagong Mundo" 2009 Project "Biennale for Young Art "Here and Now"

Ang Minsk, isang lungsod na may isang libong taong kasaysayan, ay mismong isang palatandaan ng European na bahagi ng ating kontinente at naglalaman ng isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga monumento ng arkitektura at makasaysayang dapat bisitahin ng lahat ng mga Slavic na tao, dahil ito ang simula ng isang karaniwang kasaysayan. Kadalasan pinipili ng mga turista na bisitahin ang mga museo sa isang hindi pamilyar na lungsod. Para sa Minsk, hindi sila karaniwan. Isa sa kanila ay sikat Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus.

Ang isa sa mga pinaka-kawili-wili ay ang National Art Museum ng Republika ng Belarus, na ipinagdiwang ang ika-75 anibersaryo nito noong 2014. Ang museo ay nagtataglay ng pinakamalaking koleksyon ng Belarusian at dayuhang sining. Sinimulan ng National Art Museum ang pagkakaroon nito sa State Art Gallery, binuksan noong 39 ng huling siglo sa 15 na bulwagan ng komunistang paaralang pang-agrikultura, upang ipakita ang mga obra maestra na nakolekta mula sa mga museo ng Vitebsk, Gomel, Mogilev at Minsk, pati na rin ang donasyon ng ang Tretyakov Gallery, ang Russian at Pushkin Museums at ang Hermitage. Nang maglaon, ang nakolektang koleksyon ay dinagdagan ng mga natatanging bagay na dinala mula sa mga kastilyo at mansyon ng Kanlurang Belarus, tulad ng mga sikat na sinturon ng Slutsk, mga larawan ng ika-16–19 na siglo. at French tapestries. Ang gallery ay walang oras na lumikas noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig at ito ay dinambong. Ang lokasyon ng karamihan sa mga obra maestra ay nananatiling hindi alam hanggang ngayon.

Matapos ang pagtatapos ng digmaan, sinubukan ng gallery na muling likhain ang koleksyon nito at aktibong nakuha ang mga pagpipinta ng mga artista ng Russia. Ang mga museo ng Moscow at St. Petersburg ay nag-ambag din sa muling pagdadagdag ng eksposisyon sa pamamagitan ng pagbibigay ng ilang mga obra maestra. Ang gallery ay pinalitan ng pangalan na State Art Museum noong Hulyo 10, 1957, at noong Nobyembre 5 ng parehong taon ay lumipat ito sa isang kahanga-hangang gusali, pinalamutian ng mga alegoriko na eskultura, na itinayo ayon sa proyekto ng M. Baklanov, na matatagpuan sa 2 palapag sa 10 mga bulwagan at isang malaking gallery. Ang gusaling ito ay ang unang gusali ng museo sa kasaysayan ng pagtatayo ng Sobyet. Ang isang modernong banknote na 1000 Belarusian rubles ay ginawaran ng karapatang mailarawan sa harap na bahagi ng gusaling ito.

Sa paglipas ng mga taon, ang museo ay nagpatuloy sa pagtaas ng mga hawak nito sa pamamagitan ng pagbili ng mga obra maestra mula sa mga pribadong kolektor at nagbalik ng maliit na bahagi ng kung ano ang ninakaw noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang koleksyon ng museo ay naging napakalaki na ang gusali ay kailangang palawakin sa tulong ng mga outbuildings at mga kalapit na gusali.

Noong 1993, isang desisyon ang ginawa upang muling itayo ang gusali ng museo at palitan ang pangalan nito bilang National Art Museum ng Republika ng Belarus. Noong 2007, muling naging available sa publiko ang inayos na museo. Ang arkitekto na si V. Belyankin, na responsable para sa muling pagtatayo, ay nagawang pagsamahin ang modernidad at kasaysayan at ginawa ito sa isang magandang gusali sa isang klasikal na istilo na may bubong ng simboryo ng salamin. Ngayon ang gusali ng museo, bilang karagdagan sa pangunahing eksibisyon, ay naglalaman ng mga workshop sa imbakan at pagpapanumbalik. Maaaring panoorin ng mga bisita ang proseso ng pagpapanumbalik ng pagpipinta. Ang mga bulwagan ay nagpapakita ng mga obra maestra ng lahat ng makasaysayang panahon ng kanilang sariling bansa, Kanlurang Europa, Silangan at Russia.

Ang National Art Museum ngayon ay may mga sumusunod na koleksyon ng mga koleksyon: Sinaunang Belarusian, Belarusian art, Russian art, European art at art of the East, at bilang mahalagang bahagi ng kultural na buhay ng Capital, ang museo ay nagsasagawa ng mga pagpupulong sa mga kritiko ng sining at mga artista, nag-aayos ng mga musikal at pampanitikan na gabi, mga pagtatanghal ng mga libro at pagpipinta ng mga kontemporaryong master, pati na rin ang mga screening ng mga pelikula tungkol sa sining at mga konsyerto.

Ang National Art Museum ng Republika ng Belarus ay nakikilahok sa internasyonal na kampanya na "Gabi sa Museo", lumilikha ng mga natatanging proyekto sa sining, at nag-aalok ng mga interactive na programa sa mga bisita. Ang museo ay may permanenteng eksibisyon at na-update na pansamantalang mga eksibisyon.

Ilang taon na ang nakalilipas, ang Ministri ng Kultura ng Republika ng Belarus ay naglunsad at nagpapatupad na ng isang bagong proyekto na tinatawag na "Museum Quarter". Sa malapit na hinaharap, pag-isahin ng proyektong ito ang kumplikadong mga gallery at isasama ang mga modernong pavilion, pati na rin ang mga tindahan na nagbebenta ng mga replika ng mga klasiko, mga gawa ng sining ng mga kontemporaryong master at, siyempre, mga libro tungkol sa sining.

Ang Museum Quarter ay magkakaroon din ng café, courtyard na may sculpture park at glass dome roof. Sa courtyard maaari mong tangkilikin ang live na klasikal na musika, na isang mahalagang bahagi ng kultural na pamana ng Belarus. Sa ganitong paraan, Pambansang Art Museum ay magiging pinaka-kagiliw-giliw na atraksyon upang bisitahin sa Minsk.

Minsk, st. Lenina, 20

11.00 – 19.00 (museum)
11.00 – 18.30 (ticket office), Martes – day off

375 17 327 71 63

Kung makakita ka ng error, mangyaring i-highlight ang isang piraso ng teksto at i-click Ctrl+Enter.

Ang Republika ng Sakha (Yakutia) ay ang pinakamalaking lupain sa Russian Federation, mayaman sa iba't ibang likas na yaman, isa sa pinakamahalagang paksa ng Russia sa mga tuntuning pang-ekonomiya. Ang mga tao ng Yakutia ay pinamamahalaang hindi lamang manirahan sa nagyeyelong lupain, ngunit lumikha din ng isang natatanging kultura sa matinding klimatiko na mga kondisyon, kasama ang likas na supersensible na anyo ng artistikong kamalayan sa mundo, na nakapaloob sa epikong tula ng onkho, musika ng alpa, ornamental. at pandekorasyon na sining. Ang mga item ng lumang pang-araw-araw na buhay ay nag-iimbak ng impormasyon na naka-layer sa paglipas ng mga siglo, na naglalaman ng mga utilitarian at iconic na function. Maging ito man ay wood carving o mammoth tusk, pananahi, pagbuburda, o mga produktong metal at birch bark, kitang-kita ng bawat item ang natural na optimismo ng mga tao, ang aesthetics ng spatial na pag-iisip, na ang mga pinagmulan ay bumalik sa imahe ng tradisyonal na uniberso.

Ngayon ang Republika ng Sakha (Yakutia) ay isang modernong sentro ng kultura sa hilagang-silangan ng Russia, na naninirahan sa isang buong-dugo, matinding buhay, kung saan ang mas mataas at pangalawang institusyong pang-edukasyon, mga institusyong pananaliksik, ang Academy of Sciences, ang Academy of Spirituality , mga teatro, museo, aklatan at iba pang institusyon ay puro kultura. Ang kabisera nito - ang lungsod ng Yakutsk, na itinatag noong 1632 ng mga explorer ng Russia, ay matatagpuan sa pampang ng mataas na tubig na Lena River, na pinapakain ng higit sa 200 libong mga ilog at sapa. Ang lumang Yakutsk ay nagsilbi bilang isang muog para sa mga detatsment ng Semyon Dezhnev, Vladimir Atlasov, Vasily Poyarkov, Yerofey Khabarov, na nilagyan ng mga bagong lupain. Noong ika-18 siglo, ang lungsod ay ang panimulang punto para sa mga akademikong ekspedisyon nina V.I. Bering, J.I. Lindenau, magkapatid na D.Ya. at Kh.P. Laptev, G.A. Sarychev at marami pang iba. Noong 1638, ang malayong hilagang lungsod ay naging isang independiyenteng yunit ng administratibo, ang sentro ng isang malawak na teritoryo. Ito ay isang lungsod na may sariling natatanging kapalaran at talambuhay. Marami sa mga kalye at indibidwal na mga gusali nito ay nagtataglay pa rin ng kagandahan ng "lumang kahoy na Yakutsk".

Ang isang makabuluhang papel sa modernong kultural na espasyo ng republika ay inookupahan ng National Art Museum - isang tagapamagitan sa pagitan ng lipunan at kultura nito, sa pagitan ng kultura ng nakaraan at kasalukuyan. Ang pinakamayamang koleksyon nito ay nagpapatunay sa karanasang panlipunan ng maraming henerasyon ng mga Yakutians na nilinang ang imahe ng hilagang rehiyon sa mahirap na makasaysayang mga kondisyon ng pagpapalakas ng estado ng Russia. Ang pondo ng museo ay naglalaman ng lahat ng mga uri at genre ng pinong sining, mga gawa ng dayuhan, Ruso, Russian masters ng ika-16-20 siglo, isang malawak na panorama ng sining ng Yakutia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-21 siglo.

Ang batayan ng koleksyon ng museo ay 27 mga kuwadro na gawa mula sa mga pondo ng State Tretyakov Gallery, na naibigay sa republika noong 1928. Ang maliit na koleksyon na ito ay kumakatawan sa isang seleksyon ng mga katangian ng mga halimbawa ng pagpipinta ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga pagpipinta, mapapansin ng isa ang isang maliit na tanawin na "Late Autumn" ni I.I. Levitan na may pirma ng kanyang kapatid, na nagpapatunay sa pagiging may-akda ng sikat na brush ng artist; sketch ni VD Polenov mula sa Palestinian series; malawak at malayang pininturahan ang buhay na buhay na "Bouquet" (1908) ni K.A. Korovin, na sumasalamin sa mga katangian ng "Russian impressionism" at dalawang portrait - kaakit-akit na mga imahe ng babae - "Lady in Black" (1864) ni K.E. Makovsky at " Portrait of Elena (?) Snegireva ”(1897) ni V.E. Makovsky, na nagmula sa Tsvetkovskaya Gallery. Ang mga gawang ito, sa pamamagitan ng kanilang mga nakalarawang merito at sa pamamagitan ng kahulugan ng mga pangalan na ipinakita, sa simula ay nagtatakda ng isang antas ng husay, na higit na tumutukoy sa mga paraan ng karagdagang pagbuo ng koleksyon.

Davletov K. Mula sa serye batay sa gawain ni Ch. Aitmatov "Ang Unang Guro". papel, lapis

Ang ideya ng pagbubukas ng isang art gallery sa Yakutsk ay kabilang sa research society na "Sakha keskile", na pinagsama ang mga lokal na mahilig sa kasaysayan, artist at mananaliksik. Ang malikhaing aktibidad ng lipunan ay lubos na aktibo: noong 1925 isang proyekto ang iminungkahi upang buksan ang Art Gallery, noong 1926 isang eksibisyon ng sining ay inayos, noong 1927 ang isyu ng gallery ay isinasaalang-alang ng gobyerno ng Yakut Autonomous Soviet Socialist. Republika. Ang chairman ng YATsIK ng Konseho ng People's Commissars ng YASSR, M.K. Ammosov, sa pamamagitan ng KNR (Komisyon ng USSR Academy of Sciences para sa Pag-aaral ng Productive Forces ng YASSR), ay nakipag-usap sa departamento ng museo ng People's Commissariat para sa Edukasyon ng RSFSR sa donasyon ng mga gawa ng Russian at Western European classics sa hinaharap na art gallery. Itinuring ng Komisyon ng Republika ng Yakut na kinakailangang isama sa kanya ang tagapangalaga ng Irkutsk Art Gallery, ang pintor na si B.I. Aldana” (1928). Sa isang liham mula sa Irkutsk, isinulat niya: "Ang gawain mismo ay kawili-wili, kapana-panabik at responsable na hindi sinasadyang pinupunan ang lahat ng libreng oras, na tumatakbo nang may dobleng bilis." Kapansin-pansin na ang mga personal na donasyon ng mga taong Yakut sa koleksyon ay ginagamit upang bumili ng mga gawa mula sa isang naglalakbay na eksibisyon ng mga pagpipinta ng mga artista ng Siberia. isa

Kaya nagsimula ang pagsilang ng hinaharap na museo ng sining sa republika. Ang pamahalaan ng Yakutia at ang lipunan ng Sakha Keskile, na nagsusumikap para sa isang karaniwang layunin, ay ginawa ang bawat pagsisikap at pagkakataon upang lumikha ng isang pambansang gallery. Sa kasamaang palad, naantala ng mga problema sa pananalapi ang proyekto mismo sa loob ng maraming taon, ngunit napagpasyahan na magbukas ng isang silid ng sining sa Regional Museum of Local Lore.

Lednev V.A. (Ipinanganak 1940). ROSES SA PUSHKIN. Canvas, langis

Natanggap ng art hall ang katayuan ng isang independiyenteng institusyon noong 1946 at sa parehong oras, sa pamamagitan ng utos ng Kagawaran ng Sining ng Konseho ng People's Commissars ng YASSR, ito ay binago sa Yakut Museum of Fine Arts. Ngunit kahit na sa kasagsagan ng Great Patriotic War, noong Setyembre 1943, ang Kagawaran ng Sining sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR ay nagpatibay ng isang resolusyon sa pagpapaunlad ng iba't ibang uri ng sining sa YASSR at, lalo na, sa pangangailangan. para magbukas ng art museum. Ang ideyang ito ay natanto sa direktang pakikilahok ng chairman ng Yakut Union of Artists, People's Artist ng Yakutia Petr Petrovich Romanov (1902 - 1952).

Ang aktibidad ni Lev Mikhailovich Gabyshev (1923-1975), isang artista na naging direktor nito mula 1952 hanggang 1975, ay may malaking papel sa pag-unlad ng museo. Mayroon siyang mga koneksyon sa mga malikhaing lupon, pamilyar sa mga kolektor sa Moscow at nagpakita ng tunay na sigasig para sa pagpapaunlad at pagsulong ng museo ng Yakut bilang isang pambansang kaban. Ang malawak na erudition, aesthetic flair ay nagpapahintulot kay L.M. Gabyshev na ilatag ang pangunahing istraktura ng koleksyon. Ang mga gawa na pinili niya sa iba't ibang mga bodega ng bansa, mga workshop ng mga nangungunang artist at pribadong koleksyon, malawak na pakikipag-ugnayan sa mga espesyalista mula sa mga pangunahing museo ng Russia ay nag-ambag sa sistematikong pagtanggap ng mga de-kalidad na gawa ng luma at modernong sining sa mga pondo.

Innokentieva N. Ordinaryong araw. Canvas, langis

Ang koleksyon ay batay sa mga resibo mula sa mga bodega ng iba pang mga museo. Noong 1954-1955, isang maliit ngunit kagiliw-giliw na koleksyon ng mga maliliit na eskultura na gawa sa tanso at buto, porselana, mga bagay na may cloisonne enamel, pagpipinta sa mga scroll ng mga masters ng Japan, China, Tibet at Mongolia noong ika-17-20 na siglo ay inilipat mula sa mga pondo. ng Museo ng Sining ng Silangan. Kabilang sa mga bagay na ito, ng walang alinlangan na interes ay ang Japanese folk miniature sculpture - ang sikat na netsuke, pati na rin ang openwork Chinese carving. Ang Oriental art section ay patuloy na lumalaki sa mga donasyon at pagkuha mula sa museo.

Ang isang maliwanag na pahina sa kasaysayan ng gawaing museo sa republika ay ang walang bayad na paglipat noong 1962 ng higit sa 250 na mga gawa ng sining ng Kanlurang Europa noong ika-16-19 na siglo mula sa koleksyon ng pamilya ng sikat na Yakut scientist, doktor ng economic sciences, propesor na si Mikhail. Fedorovich Gabyshev (1902-1958). Bilang bahagi ng regalo, mapapansin ang mga Italian masters - Niccolo Renieri (c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), Dutch artists - Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686) , mahuhusay na larawan ng isang hindi kilalang Flemish master ng unang quarter ng ika-17 siglo. Sa batayan ng mga pagpipinta mula sa koleksyon ng M.F. Gabyshev noong 1970, sa dating gusali ng treasury ng distrito ng Yakutsk, na itinayo noong 1909, binuksan ang isang sangay - ang Museo ng Western European Art, na binago noong 1995 sa Gallery of Foreign Art na pinangalanang pagkatapos ng Propesor M.F. .Gabyshev.

Anibersaryo ng eksibisyon na "ZHIGANSK: HERITAGE, TRADITIONS, MODERNITY" na nakatuon sa ika-385 anibersaryo ng polar Zhigansk

Ang koleksyon ng sining ng Russia, na inilatag ang pundasyon para sa Yakutsk Art Museum, ay patuloy na lumago sa mga susunod na taon. Ang mga pagpipinta ay matagumpay na nadagdagan ng mga ukit, mga guhit, mga watercolor ng mga artista noong ika-18-19 na siglo A.G. Ukhtomsky, M.I. Makhaev, N.G. Chernetsov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.A. iba pa, sining at sining - porselana ng Imperial Imperial Factory at ang sikat na Russian Imperial Factory. Mga pabrika ng Russia ng F.Ya. Gardner, A.G. Popov, M.S. Kuznetsov, mga eskultura ng P.K. na pilak na may gilding at blackening.

Ang kilalang kolektor ng Moscow na si F.E. Vishnevsky, na sa loob ng maraming taon ay nag-donate ng mga gawa ng pagpipinta ng Ruso at Kanlurang Europa, ay malaking tulong sa museo sa pagbuo ng isang koleksyon ng lumang sining. Kabilang sa mga ito ay isang larawan ng mga bata - "A Boy with a Rattle" ng isang hindi kilalang master ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang harap na "Portrait of General M.N. Muravyov" (circa 1864) ni N.G. Schilder.

Dapat ding tandaan ang mga gawa na kalaunan ay pumasok sa departamento ng sining ng Russia, kasama ng mga ito ang mga landscape na "Twilight" (1883) ni I.I. Shishkin, "Moonlight Night" ni A.I. Kuindzhi, "Portrait of a Young Georgian Woman", na posibleng isinagawa ni M.A. , pati na rin ang pagpipinta ni I.K. Aivazovsky "The Heroine of Babolina ..." (1880).

EXHIBITION "MUKHA NG HESERIADA"

Sa simula pa lamang ng kasaysayan ng museo, nagsimulang umunlad ang pangalawang pinakamalaking departamento ng sining noong ika-20 siglo. Nagtatanghal ito ng mga gawa ni P.P.Konchalovsky, A.M.Korin, G.G.Ryazhsky, A.P.Ostroumova-Lebedeva, V.A.Favorsky, A.T.Matveev. Ang koleksyon ay replenished bawat dekada ng mga bagong exhibit, na sumasalamin sa mga artistikong proseso na naganap sa bansa. Kaya, sa huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990s, maraming mga kagiliw-giliw na gawa ang natanggap ng mga artista noong 1920s at 1930s V.P. Belyaev, S.A. Luchishkin, D.I. Mitrokhin at mga modernong masters na G.M. Korzhev, P.P.Ossovsky, T.G.Neva, N.O. V.Kh.Dumanyan.

Kasama sa seksyon ng sining ng Russia ang isang koleksyon ng katutubong sining - mga handicraft ng Russia - Kholmogory bone, Dymkovo at Filimonovo na mga laruan, Arkhangelsk chipped birds, lacquer miniature, silk painting, porselana, atbp. Ang sining ng alahas ay kinakatawan ng iba't ibang mga diskarte at materyales: mga bagay na gawa sa mga non-ferrous na metal, pilak, bato, enamel.

Ang pinakamahalagang bahagi ng koleksyon ng museo ay ang sining ng Yakutia, ang koleksyon na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakumpleto nito at pagkakatugma ng magkakasunod. Ang mga landas ng pag-unlad ng propesyonal na sining ng Yakut ay kumplikado at dinamiko, ito ay sumasalamin sa pilosopikal at aesthetic na mga ideya ng mga taong Sakha, ang pagkakapareho ng mga gawaing masining at paghahanap na lumitaw kahit na bago ang unang henerasyon ng mga artista na naghahangad na lumikha ng kanilang sariling pambansang paaralan ng sining. Kabilang sa mga tagapagtatag ng Yakut fine arts ay ang mga katutubong artist ng Yakutia: I.V. Popov (1874-1945), na ang gawain ay ang unang karanasan ng pinong kultura at ang pag-unlad ng mga tradisyon ng sining ng Russia sa lupain ng Yakut; MM. Nosov (1887-1960), na ang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang interes sa mga plot ng alamat at materyal na kultura ng mga taong Sakha; P.P. Romanov (1902-1952), na ang pangalan ay nauugnay sa propesyonal na pag-unlad ng Union of Artists of Yakutia at ang pagbuo ng museo mismo.

Exhibition "URAN IIS: YGES WONNA ANYGY KEM" (Pandekorasyon na pananahi: mga tradisyon at modernidad)

Ang departamento ng Yakut sa koleksyon ng museo ay natukoy sa mga pangunahing tampok nito noong kalagitnaan ng 1960s, na dahil sa matagumpay na pag-unlad ng propesyonal na sining ng republika. Ang malaking kahalagahan para sa pagbuo nito ay ang mga pangunahing eksibisyon ng sining noong huling bahagi ng 1950s-1980s, na ginanap sa Yakutia at Russia, ang paglikha ng mga pangkat ng zonal at maraming iba pang mga kadahilanan na nagpasigla sa malikhaing paglago ng mga artista.

Noong 1970s, ang komposisyon ng koleksyon ay pinayaman ng mga gawa na sumasalamin sa isang orihinal, natatanging kababalaghan sa sarili nitong paraan, tulad ng "Yakut graphics", na nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliwanag na pambansang pagkakakilanlan, sarili nitong hanay ng mga paksa, makasagisag na istraktura, pati na rin bilang paggamit ng iba't ibang mga diskarte: pagguhit, pag-ukit, linocut, lithographs, woodcuts, monotypes, atbp.

Ang museo ay may malaking bilang ng mga gawa na maaaring ituring bilang programmatic para sa malikhaing pamana ng maraming Yakut artist: mga pintor A.N. Osipov, V.G. Petrov, A.P. Sobakin, E.I. .A.Stepanova; mga graphic artist na E.S. Sivtsev, A.P. Munkhalov, V.R. Vasiliev, V.S. Karamzin, M.A. Rakhleeva; mga iskultor K.N. Pshennikov, S.A. Egorov, P.A. Zakharov, R.N. Burtseva; masters of arts and crafts T.V. Ammosova, S.N. Pestereva, S.N. Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva at marami pang iba, na kumakatawan sa thematic, figurative, stylistic at tradisyonal na mga tampok ng fine arts ng Yakutia.

Ang modernong artistikong proseso ay makikita sa mga gawa na minarkahan ng estilistang kompromiso, ang paghahanap para sa pandekorasyon na mga diskarte sa plastik, at ang kalabuan ng kahulugan ng inilalarawan. Ang nabagong pananaw sa mundo ay humantong sa isang mas malawak na apela ng mga artista sa karanasan ng sining ng mundo, na nagdulot ng hindi tiyak na pag-iisip muli ng mga katotohanan ng katotohanan, isang matalim na pambansang kulay. Ang mga batang artista, kasama ang interpretasyon ng mga paksang unibersal na problema, ay muling iniisip ang tema ng ugnayan sa pagitan ng tao at lipunan, tao at kapaligiran. Kaugnay nito, ang mga pangalan ng A.D. Vasiliev, M.G. Starostin, M.M. Lukina, Yu.V. Spiridonov, A. Chikachev, T. E. Shaposhnikova, E. I. Pakhomov, S. K. .Prokopiev.

Ang panorama ng fine arts ng Yakutia ay kinukumpleto ng Department of Folk and Decorative and Applied Arts. Naglalaman ito ng mahusay na mga halimbawa ng mga item mula sa ika-18-19 na siglo, pati na rin ang mga produkto ng mga modernong manggagawa na nagpapatuloy at nagpapaunlad ng mga tradisyon ng paghabi ng horsehair, fur mosaic, pagbuburda, pag-ukit at pag-blackening sa pilak, kahoy at birch bark na pag-ukit.

Exhibition ng People's Artist ng RSFSR at YASSR Terenty Vasilyevich Ammosov

Ang isang espesyal na pagmamalaki ng museo ay ang koleksyon ng mga inukit na buto noong ika-19-20 siglo. Ito ay kumakatawan sa isang natatanging kultural na kababalaghan sa kanyang artistikong kahalagahan, na nagpapatotoo sa orihinalidad ng etnikong pag-iisip. Ayon sa komposisyon ng koleksyon, maaaring masubaybayan ng isa ang ebolusyon ng artistikong bapor na ito, na kilala mula noong ika-18 siglo, ang mga tampok na katangian nito - plasticity, expressiveness, laconicism sa pagpili ng mga visual na paraan. Ang pagkakaiba-iba ng paksa at genre ay mahusay - mula sa tradisyonal na mga casket, pampalamuti na kopita, mga plato, chess, hanggang sa mga multi-figured na komposisyon na may mga motif ng folklore, mga pigurin ng hayop, mga eksena mula sa buhay sa kanayunan, mga kutsilyo, mga tubo at mga instrumento sa pagsulat na gawa sa fossil mammoth tusk.

Ang pamana ng tatlong kilalang bone carver, mga nagwagi ng State Prize ng RSFSR na pinangalanang I.E. Repin - T.V. Ammosov, S.N. Pestereva, S.N. vision ng mundo.

Sa mga nagdaang taon, ang mga seksyon ng koleksyon tulad ng pagpipinta ng Siberian icon (kung saan ang pagkakaroon ng mga icon ng mga lokal na master ay lalong mahalaga para sa amin), ilustrasyon ng libro, poster, at disenyo ng entablado ay nabuo. Ang mga bagong dating ay naging posible na isa-isa ang pag-ukit ng kahoy, pananahi, pagbuburda sa tela at balahibo at sining ng alahas bilang mga independiyenteng seksyon ng pandekorasyon at inilapat na sining. Ngayon ang Yakut Museum ay nagmamay-ari ng isang solidong koleksyon ng pandekorasyon at inilapat na sining ng mga hilagang tao, na may malaking halaga sa sining.

Upang mahanap at suportahan ang mga mahuhusay na artista, upang ipakita ang kanilang mga gawa sa manonood, upang tipunin ang mga parokyano at connoisseurs ng sining sa paligid ng museo, upang magsikap na matiyak na ang pinakamahusay na mga gawa ng mga modernong master ay hindi nakakalat sa mga pribadong koleksyon, ngunit napupunta sa koleksyon ng museo, sa parehong oras upang lagyang muli ang mga seksyon ng lumang sining - ito ang malawak na gawain ng museo. Ang mga pangunahing prinsipyo sa pagpili ng mga gawa ay ang kalidad, pagiging bago ng plastik na wika, ang pagka-orihinal at intensity ng malikhaing pagpapahayag. Ang koleksyon ng museo ay isang makabuluhang resulta ng walang pag-iimbot na gawain ng ilang henerasyon ng mga empleyado ng museo, na gumagawa ng maraming trabaho sa systematization, konserbasyon, pag-aaral at pagkuha ng mga koleksyon ng iba't ibang kalikasan. Ang sistematikong muling pagdadagdag sa nakalipas na mga dekada ay nagpayaman sa lahat ng makasaysayang itinatag na mga departamento ng koleksyon. Sa kasalukuyan, ang pangunahing gawain ay upang pag-aralan ang mga naipon na kayamanan nang malalim, lubusan at patuloy, upang mailathala at maisikat ang mga ito nang malawakan, at lumikha ng mga bagong kondisyon para sa kanilang pagpapakita.

Exhibition "Serel eyge seryge" (Kasalukuyan ng espasyo ng kaluluwa)

Maraming mga tao ang naging aktibong bahagi sa kapalaran ng museo, daan-daang mga gawa ang nagmula sa mga kolektor, pribadong indibidwal, mga deposito ng iba pang mga museo, mula sa mga artista mismo, mula sa mga pondo ng estado ng Ministries of Culture ng USSR, RSFSR, ang YASSR, ang Union of Artists of Russia at Yakutia, pati na rin ang maraming mahilig sa sining. Ang mga bagong departamento, na organikong lumalago sa koleksyon ng Yakut, ay nagbigay sa museo ng magkakaibang katangian, na nagpapakita ng sining ng iba't ibang panahon at mga tao. Sa mga pinakabagong acquisition, dapat pangalanan ng isa ang mga gawa ng mga graphic artist na V.R. Vasiliev, Yu.I. Votyakov, V.D. Ivanov; mga pamutol ng buto S.N. Petrov, S.N. Pestereva; pintor M.N. Magatyrova.

Sa espesyal na init at pasasalamat, nais kong maalala ang mga pangalan ng mga donor, tulad ng E.D. Kardovskaya, V.N. Baksheev, A.N. Sakharovskaya, A.M. Gorshman, B.F. Domashnikov, E.E. Ammosova, U. N. Politsinskaya at marami pang iba.

Ang kawani ng museo ay nagsusumikap na ilarawan ang mga kayamanan ng museo at lumikha ng State Scientific Catalog gamit ang mga bagong teknolohiya ng museo. Kasabay nito, ang malawak na gawain ay isinasagawa sa pagpapanumbalik at pag-iingat ng mga eksibit. Noong 1992 ang Yakut Republican Museum of Fine Arts na pinangalanan kay Propesor M.F. isang research, organizational, methodological at educational center para sa lahat ng gallery at museo ng artistikong profile sa teritoryo ng republika.

A.L. Gabysheva
CEO
State Museum Art Complex

MGA TALA:

1. Ang impormasyon sa archival ay ibinigay ayon sa publikasyon: Potapova I.A. "Mga Hakbang ng Malikhaing Paglago". Yakutsk, 1982

Mga direktor ng museo

1946-1952 Kandinsky Vyacheslav Alekseevich (1902-1980), People's Artist ng Yakut Autonomous Soviet Socialist Republic, pintor.

1952-1975 Gabyshev Lev Mikhailovich (1923-1975), Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Yakut ASSR, pintor.

1975-1983 Viktor Grigoryevich Petrov (ipinanganak 1928), Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Republika ng Sakha (Yakutia), pintor.

1984-1993 Vasilyeva Natalya Mikhailovna (ipinanganak 1938), kritiko sa sining.

1993 - hanggang sa kasalukuyan Asya Lvovna Gabysheva, Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Republika ng Sakha (Yakutia), kritiko ng sining.

PERMANENTE NA EKSIBISYON

Permanenteng paglalahad ng National Art Museum ng Republic of Sakha (Yakutia): Russian at Russian na sining noong ika-18-20 siglo, sining ng Yakutia noong ika-18-20 siglo. Pambansang Art Museum ng RS (Y), Kirov, 9