Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa aking palagay, kailangan pa ring mag-aral. Hindi lamang sa parehong paraan tulad ng malalaking klasikal na mga gawa na "pumasa" sa paaralan ngayon. Kapag naghahanda para sa pagsusulit para sa isang bata, ang pangunahing bagay ay upang malaman ang pangkalahatang ideya ng trabaho. O sa halip, sa kabaligtaran - ngayon ang mga gawain sa PAGGAMIT ay nangangailangan ng ilang mga halimbawang pampanitikan upang magkasya sa isang kaisipan. Samakatuwid, bago ang Unified State Exam, ang mga forum ng alumni ay puno ng tungkol sa mga ganitong agitated na tanong: "Guys, the topic" Love for a mother "- saan ito ibinibigay?" - "Natasha Rostova at Ina", "Ina" ng Gorky ". - "At sa" Karenina "may pagmamahal sa ina?" - "Sa tingin ko hindi. Hindi, ito ay tungkol sa mga karapatan ng kababaihan."
Ang mga guro ng panitikan ay nagrereklamo tungkol sa matinding pagbawas sa oras para sa kanilang paksa sa mga baitang 10-11. Ang mga klasikong "multivolume" sa paaralan ay walang oras upang gumawa ng out. Hindi ito binabasa ng mga bata sa bahay - hindi na kailangan! Sa personal, kumbinsido ako dito, para sa ikalawang taon sa aking sariling inisyatiba, sa bisperas ng Unified State Exam, isang survey sa mga nagtapos ng Veliky Novgorod. Tinatanong ko ang lahat ng nag-aaral ng mabuti sa panitikan ng parehong tanong: "Nababasa mo ba ang mga aklat na pinag-uusapan mo mamaya sa Unified State Exam?" Sumasagot ang mahuhusay na estudyante: “Alam namin ang buod mula sa Internet. Upang basahin ang lahat, sa totoo lang, walang oras. Ngunit ipapasa namin ito sa "lima", huwag mag-alala!"
Ang pagpasok sa eksibisyon ng Boris Nepomniachtchi ay libre. Malawakang inihayag ng Novgorod State United Museum-Reserve ang kaganapan sa pamamagitan ng lokal na media. Gayunpaman, hindi masasabi na ang mga tao ay dumalo nang husto sa kakaibang kaganapang ito. Nakakalungkot, dahil ang eksibisyon na ito, bilang karagdagan sa kanyang artistikong halaga, ay maaaring makaakit ng mga bagong mambabasa kay Dostoevsky, lalo na mula sa mga sensitibong kabataan. Talagang sigurado ako diyan.
Ang isang tunay na artista ay hindi nagsusulat para sa mga pangangailangan ng karamihan at hindi para sa kapakanan ng mahirap na pera. Para kay Boris Nepomniachtchi, nadarama ito sa kanyang mga gawa, ang pangunahing bagay sa kanyang trabaho ay ang paghahatid ng mga emosyon na lumitaw, halimbawa, sa kanyang personal na pagbabasa ng mga klasiko. Sa loob ng halos limang taon, ang artist ay maingat na nagtrabaho sa mga guhit para sa "Mga Tala mula sa Bahay ng mga Patay". Isang cycle ng 50 malalaking-format na mga guhit ang nalikha. Ang ilan sa mga gawa at pag-ukit na ito para sa iba pang mga gawa ni Dostoevsky ay ipinakita sa isang eksibisyon sa Veliky Novgorod.
Inamin ni Boris Nepomniachtchi na sa huling dalawang taon ay nagbabasa lamang siya ng Dostoevsky. Ang "Mga Tala mula sa Bahay ng mga Patay" ay sumisipsip ng mga impresyon ng nakita at naranasan ni Dostoevsky sa bilangguan ng Siberia, kung saan gumugol siya ng apat na taon, na nahatulan sa kaso ng Petrashevsky. Ang mga karakter at kapalaran ng mga bilanggo na nakilala ng manunulat sa mahirap na paggawa ay inilarawan sa aklat na ito. Inilarawan ni Boris Nepomniachtchi ang mga karakter na ito sa paraang nararamdaman niya sa kanila.
Sakit at habag ang nasa bawat paghampas ng mga sketch na ito. Sila ay mahimalang lumilitaw kahit na sa katawa-tawa, intuitively repulsive na mga guhit, tulad ng imahe ng "pinaka maruming babae sa mundo" - sina Chekunda at Dvugroshova, na "wala nang anumang paglalarawan." Hindi namin nakikita ang likod ng convict na may bahid ng mga suntok sa drawing na naglalarawan ng mga stick sa linya, ngunit ito ay nagiging katakut-takot mula sa ekspresyon ng kanyang mukha at ang paulit-ulit na walang kibo na mga pigura ng mga sundalo na nagpaparusa sa mga kapus-palad ...
Imposibleng hindi basahin ang "Mga Tala mula sa Bahay ng mga Patay" pagkatapos makita ang naturang eksibisyon. At ito, sa turn, ay lohikal na nagmumungkahi ng pag-iisip: bakit hindi dapat gamitin ng mga modernong guro ang napakagandang tool at maakit sa panitikan sa pamamagitan ng visual arts?
Ang pagdadala ng mga bata sa ganitong mga eksibisyon nang maramihan ay ang unang paraan. Huwag lamang pagkatapos ay ganap na pilitin ang lahat na ilarawan kung ano ang kanilang nakita sa isang kuwaderno! Hayaan itong maging isang opsyonal na takdang-aralin. Karamihan sa mga bata ay hindi gusto ang mga aralin kung saan napipilitan silang ilarawan ang alinman sa mga ilustrasyon sa dulo ng aklat-aralin. Naaalala nating lahat kung paano sa aming pagkabata sa paaralan kami ay monotonously sa pagpili ng mga salita para sa larawan na "The Rooks Have Arrived" o "Again the Deuce." Ang ganitong mga komposisyon ay mabuti sa isang kondisyon - kung ang bata ay talagang hinawakan ng larawan.
Ang pangalawang paraan ay anyayahan ang mga bata na gumuhit ng kanilang sariling mga ilustrasyon para sa mga akdang pampanitikan. Sa kasamaang palad, ang aktibidad na ito ay nagsisimula at nagtatapos nang ligtas sa elementarya. Siyempre, hindi lahat ay mahusay na gumuhit. Ngunit hindi dapat obligado ang lahat na gawin ito! Ito ay kinakailangan upang ipakilala sa pagsasanay at malawakang payagan ang mga guro hanggang sa ika-11 baitang na magbigay ng lima sa panitikan para sa isang pinag-isipang pagguhit ng isang mag-aaral, na nagpapatunay na nabasa at naramdaman niya ang teksto! Sigurado ako na ang bilang ng mga tinedyer na uupo sa gabi at magbasa ng hindi bababa sa ilang mga kabanata mula sa "Digmaan at Kapayapaan" ay tataas, dahil kung wala ito imposibleng iguhit si Natasha Rostova na sumasayaw sa kanyang unang sayaw sa isang bola, nasusunog ang Moscow noong 1812, at marahil at ang malaking walang awa na kalangitan ni Andrei Bolkonsky ...
Mayroong pangatlong paraan - upang isali ang pinakamahusay na mga artistang Ruso, tulad ng, halimbawa, si Boris Nepomniachtchi, sa malawak na mga guhit ng mga aklat na inilaan para sa pagbabasa sa paaralan, at sa kilalang "listahan ng 100 mga libro" para sa extracurricular reading din.
Ano ang nakikita ngayon ng mga bata at magulang sa mga bookstore sa bansa? Ang mga aklat para sa kurikulum ng paaralan at para sa madlang nasa hustong gulang ay hindi inilarawan sa lahat - upang mabawasan ang presyo. Para sa mga bata, pinipili ang mga ilustrador na walang pangalan, mas mura. Bilang resulta, ang mga istante ng bookstore ay bumabaha ng nakakainis na mga cover ng CGI.
Sa pamamagitan ng paraan, ang mga ina na nagmamalasakit sa pagbabasa ng kanilang mga anak ay labis na hindi nasisiyahan sa sitwasyong ito. Ngayon, ang mga pabalat at mga larawan ay aktibong tinatalakay sa mga forum ng magulang sa Internet. Narito ang pinakalaganap na mga opinyon: "Para sa ilang kadahilanan ang pinaka-mahuhusay na mga artista ay hindi makahanap ng trabaho sa industriya ng pag-publish", "Ang merkado ay idinisenyo upang ang artist ay hindi mag-alok ng kanyang sariling estilo, ngunit iaangkop sa customer. Ang pangunahing bagay ngayon ay nasusunog ito nang maliwanag - kasing dami ng mga mata - at mabilis. Ang nakatutuwang pintura na ito ay idinisenyo upang ibenta ang "produkto" nang mas mabilis, "Hindi ko gusto ang katotohanan na parami nang parami ang mga libro na kahawig ng mundo ng anime o mga larawan mula sa mga laro sa computer." Sa gayong mga sandali, naiintindihan ko na ang aking pagkabata ay mas kawili-wili at maganda.
Naaalala ng mga kalahok sa forum ang mga ilustrador ng mga bata tulad ng Vladimir Suteev, Vladimir Konashevich, Vladimir Lebedev, Nikolai Ustinov, Boris Dekhterev. Sa mga ilustrador ng mga bata ng nakaraan, ang mga idolo ng mahusay na nabasa na mga ama at ina ay sina Mitrokhin, Narbut, Dobuzhinsky, Benois. Umabot sa punto kung saan kinuha ng mga nanay at tatay ang dapat gawin ng mga publisher! Ang mga kalahok sa forum ay nagpo-promote ng pinakamahusay na mga libro, i-scan ang kanilang mga pabalat, mga larawan. Magbahagi ng impormasyon kung saan bibilhin ang kayamanan - isang magandang libro na may magagandang mga guhit. Ang bawat isa sa mga biniling aklat na ito ay ini-scan at ipinapakita sa Internet. Ito ay agad na tiningnan ng hindi bababa sa 200 mga tao sa forum!
Ang isang aklat na nilikha ng unyon ng dalawang manlilikha - isang manunulat at isang artista - ay isang dobleng kayamanan! Ang ganitong mga libro ay maaaring ibalik ang pag-ibig sa pagbabasa sa mga batang Ruso. Para mangyari ito, dapat ayusin ang isang sistema ng mga utos ng estado, na mahusay na binabayaran para sa mga kontemporaryong artista. At upang ibukod ang paglikha ng isa pang feeder para sa mga hack artist na handang bumili ng isang kapaki-pakinabang na order, kinakailangan na ang mga magulang, bata at guro ay bumoto para sa pinakamahusay na mga ilustrador. Sa personal, bumoto ako para kay Boris Nepomniachtchi. Sa pamamagitan ng paraan, sa 2014 ay ipagdiriwang ng Russia ang ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni Mikhail Lermontov. Si Boris Nepomniachtchi ay gagawa ng mga ilustrasyon para sa The Hero of Our Time ...

Dossier "UG"

Si Boris Lvovich Nepomniachtchi ay ipinanganak noong 1945 sa Kiev. Nag-aral siya sa Leningrad Higher School of Industrial Art na pinangalanang V.I. Mukhina. Miyembro ng Union of Artists ng USSR mula noong 1975. Siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa Veliky Novgorod mula noong 1971. Noong 2006 siya ay iginawad sa gintong medalya ng Russian Academy of Arts.
Mahigit sa 30 personal na eksibisyon ng artist ang naganap sa Italy, Germany, Sweden, Finland, Czech Republic, Great Britain, Norway, Austria, Estonia, USA, Russia.
Ang artist ay lumikha ng mga makabuluhang graphic cycle tulad ng "Mga Portraits ng Russian Writers", "Biblical Plots", mga guhit para sa mga gawa ng N.V. Gogol, F.M.Dostoevsky, N. Rubtsov, Charles de Coster, Pablo Neruda, Swift. Ang kanyang pagkahilig sa gawain ni Albrecht Durer, Bosch, Rembrandt ay may malaking papel sa pagbuo ng kanyang indibidwal na istilo.

Velikiy Novgorod

M. Bashilov, na naglalarawan ng nobela noong 1866, isinulat ni Tolstoy ang tungkol sa paglalarawan ng eksena sa pagitan nina Natasha at Boris Drubetskoy sa silid ng bulaklak: hindi nababaluktot)..."

Gayunpaman, si Tanechka Bers - ang hipag ni Lev Nikolaevich, kapatid ng kanyang asawang si Sophia, mapusok, gumon, kung minsan ay walang kabuluhan - ay hindi lamang ang prototype ng Natasha Rostova. Tulad ng inamin mismo ng manunulat, "kinuha niya si Tanya, binasag si Sonya, at si Natasha pala."

"Si Natasha ay isang half-young lady, half-girl, minsan childishly funny, minsan girlishly charming."

. "Nang magising siya, si Natasha, ang parehong buhay na si Natasha, na sa lahat ng tao sa mundo na pinakagusto niyang mahalin kasama ang bago, dalisay na banal na pag-ibig na ngayon ay bukas sa kanya, ay nakaluhod sa kanyang harapan. Napagtanto niya na iyon. ay buhay. , ang totoong Natasha, at hindi nagulat, ngunit tahimik na natuwa. Si Natasha, nakaluhod, natatakot, ngunit nakadena (hindi siya makagalaw) ay tumingin sa kanya, pinipigilan ang kanyang mga hikbi. Ang kanyang mukha ay maputla at hindi gumagalaw. Tanging sa ang ibabang bahagi niya ay may nanginginig - pagkatapos".

L. Pasternak, 1893

Cross-post sa komunidad na nakatuon sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa mga aklat,

Si Natasha Rostova ay ang pangunahing babaeng karakter sa epikong nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy at ang kanyang paboritong pangunahing tauhang babae. Sinasaklaw ng nobela ang panahon mula 1805 hanggang 1820, at sa panahong ito ay sinusunod natin kung paano nabuo ang imahe ni Natasha.

Sa unang pagkakataon nakita namin si Natasha bilang isang labintatlong taong gulang na binatilyo. Awkward pa rin siya at pangit, nakatali ang buhok niya na may black curls, pero sincere siya at the same time maganda sa kanyang spontaneity. Ang pangunahing tauhang babae ay isang pangit na sisiw ng pato, ngunit handa na siyang maging isang magandang sisne. Siya ay may pambihirang mga kakayahan sa musika, siya ay pinagkalooban ng isang kamangha-manghang boses, kusang-loob at tumutugon. Kasabay nito, ang pangunahing tauhang babae ay may isang malakas na karakter, na may isang hindi matibay na moral na core.

Lumaki si Natasha sa isang kapaligiran ng kaligayahan, pag-ibig at kasiyahan, na katangian ng pamilya Rostov.

Ang bahay ng mga Rostov sa Moscow ay palaging puno ng buhay, ngunit ang buhay ng pamilya sa Otradnoye ay hindi gaanong idyllic, kung saan ang pangunahing tauhang babae ay napapalibutan ng mga magagandang tanawin, nakikilahok siya sa mga laro ng Pasko, pagsasabi ng kapalaran. Ngunit alam na ang mga klasiko ay palaging inilalarawan ang kanilang mga paboritong bayani sa pagkakaisa sa kalikasan at sa direktang koneksyon sa mga pambansang tradisyon.

Habang nabuo ang balangkas, ang pangunahing tauhang babae ay nagiging isang kaakit-akit, masigla, at pakiramdam na babae. Si Natasha ay may kakayahang magsakripisyo sa sarili, hindi siya dayuhan sa mataas na emosyonal na impulses. Kaya, tiyak na sinusunog niya ang kanyang kamay, na pinatutunayan ang kanyang pagkakaibigan at pagmamahal kay Sonya, nakikibahagi sa kapalaran ng nasugatan, nang magbigay siya ng mga kariton upang mailabas sila sa nasusunog na Moscow. Sa panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812, kinuha ni Natasha ang isang responsableng posisyon. Siya ay may tiwala at matapang. Hindi niya tinatasa kung ano ang nangyayari, ngunit sinusunod niya ang kanyang mga prinsipyo sa buhay, na idinidikta sa kanya ng kanyang tapat at dalisay na pagkatao. Ang pangunahing tauhang babae na nagligtas sa kanyang ina mula sa pagkabaliw sa pag-iisip pagkatapos ng pagkamatay ni Petya, inaalagaan niya ang malubhang nasugatan na Prinsipe Andrei. Gayunpaman, hindi pinasiyahan ni Tolstoy ang kanyang pangunahing tauhang babae, ang mga makasariling motibo ay madalas na sinusubaybayan sa kanyang pag-uugali, ang kanyang mga aksyon ay hindi palaging idinidikta ng katwiran, ayon sa may-akda, siya ay "hindi deign na maging matalino". Gayunpaman, ang katangiang ito, hindi nakakaakit sa modernong kahulugan, ay nagsasalita ng pangunahing tampok na nakikilala ng imahe ni Natasha - emosyonalidad at intuitive sensitivity. Nagsusumikap siyang mamuhay nang buo, gustong magmahal at mahalin. Ngunit ang kanyang emosyonalidad, pag-ibig ay naglaro ng isang masamang biro sa kanya: na nakatuon kay Andrei Bolkonsky, siya ay mahilig sa Anatol Kuragin, na malinaw na isang hindi karapat-dapat na bagay sa kanyang pansin. Kapag nagising siya mula sa pagkahumaling na ito at nakilala ang sugatang Prinsipe Andrei sa Mytishchi, napagtanto niya ang kanyang pagkakasala at nakuha ang pagkakataong magbayad para sa kanya. Ang pag-aalaga kay Prinsipe Andrew ang bumuhay sa kanya.

Ang papel ng asawa at ina na ginampanan ni Natasha Rostova sa epilogue ng nobela ay hindi sinasadya. Ang pangunahing tauhang babae ay naging asawa ni Pierre Bezukhov, na malapit sa kanya sa espiritu, dahil siya ang, sa simula ng nobela, sa isang labintatlong taong gulang na batang babae, nakakita ng isang maganda at kahanga-hangang kaluluwa na may isang mayamang panloob na mundo. .

Sa epilogue ng nobela, si Natasha ay ganap na nalubog sa mga alalahanin ng pamilya, ibinahagi niya ang mga interes ng kanyang asawa at naiintindihan siya. Iginuhit ng may-akda si Natasha bilang, sa kanyang opinyon, dapat ay isang perpektong babae. "Nagpakasal si Natasha noong unang bahagi ng tagsibol ng 1813, at noong 1820 mayroon na siyang tatlong anak na babae at isang anak na lalaki, na gusto niya at ngayon ay pinakain ang sarili," isinulat ni Tolstoy, na tinawag ang kanyang pangunahing tauhang babae na "isang malakas, maganda at mayabong na babae." Ngunit nakita ni Natasha Rostova ang kahulugan ng kanyang buhay dito. Ang katangiang ito ng pangunahing tauhang babae, na ibinigay sa epilogue, ay muling nagpapatotoo sa katotohanan na si Natasha ay tila bahagi ng kalikasan, kahit na iniisip niya hindi sa kanyang isip, "kundi sa kanyang buong pagkatao, iyon ay, sa kanyang laman." Ginagampanan ni Natasha ang papel ng isang kusa at masayang alipin: "Inilagay ni Natasha sa kanyang bahay ang kanyang sarili sa paanan ng alipin ng kanyang asawa." Ang pangunahing tauhang babae ay nagmamahal at minamahal. At ito ay para sa kanya ang tunay na nilalaman ng isang kasiya-siya at masayang buhay.

Na-update: 2012-03-15

Pansin!
Kung may napansin kang error o typo, piliin ang text at pindutin Ctrl + Enter.
Kaya, magkakaroon ka ng napakahalagang benepisyo sa proyekto at iba pang mga mambabasa.

Salamat sa atensyon.

Siyempre, well oriented ako sa mga panahon, at pamilyar din ako sa kasaysayan.
suit.
Oo, at binasa ko si Tolstoy sa pinaka-matulungin na paraan - hindi sa paraan ng pagbabasa nila ngayon -
ayon sa isang pinaikling bersyon, at kahit na nagmamadali ...
At naiintindihan ko na ang aking Natasha ay hindi lahat ng pangunahing tauhang babae ng kanyang nobela.
Kaya lang Rostova ang apelyido namin. Buweno, at naaayon ang pangalan -
Natasha.
Noong una ay gusto kong tawagan itong Anastasia - napakaganda nito sa aking tainga ... Ngunit
nang dinala nila siya, tulad ng isang pugad na manika, napagtanto ko na hindi siya si Nastya, ngunit
ganap na Natasha.
Kaya siya nakatira ngayon. Sa isang kumpanya kasama sina Alexander at Maria.
Sa palagay ko, si Natasha ang pinakakaakit-akit. At ang mukha ay mula sa isang lugar sa Renaissance.
Si Marya ang tipikal na modelo para kay Bryullov: mayroong isang bagay na Italyano sa kanya. Sa magkaibang
edad siya ay mukhang isang maliit na batang babae mula sa "Kabayo", pagkatapos ay sa "Girl sa background
Persian carpet "Vrubel, pagkatapos ay sa pinagtibay na anak na babae ni Countess Yulia Samoilova, - muli
Bryullov.
Nagbiro ang isa sa aking mga kaibigan:
- Ang mga tunay na artista ay mayroon ding magagandang bata.
Ngayon ay gumagawa ako ng dalawang larawan ng Masha.
At halos tapos na si Natasha. Sa isang damit para sa karnabal ng Bagong Taon, na kung saan ay din
tinahi ang kanilang mga sarili.

Mga pagsusuri

Sergey, salamat.
Ikaw ay mabait. (Bukod sa pagiging talented)))
Tiyak na pupunta ako sa aking libreng oras mula sa mga order.)) - muling nai-type sa itaas ng bubong, - na, siyempre, ay kahanga-hanga mula sa halos lahat ng panig.))
Sa init at paggalang, -

Alam ko kung gaano kahirap para sa isang artist na magkaroon ng mga order sa modernong mundo, ngunit para sa mga Russian artist ngayon. Sa merkado ng mundo ay nagkaroon ng splash sa sining ng Russia noong 90s, nang mabuksan ang Kingsstones, naaalala ko ang mga eksibisyon ng mga avant-garde na artista, halimbawa, sa Malaya Gruzinskaya. Hindi ako Muscovite, ngunit espesyal akong pumunta sa Moscow upang maglibot sa mga gallery at salon. Kahit ngayon gusto kong pumunta sa mga eksibisyon, tinatanggap ko ang lahat, kasama ang itim na parisukat ng Malevich, primitivists, glamour, atbp. Naaalala ko ang mga artista ng mga miyembro ng USSR Union at ang kanilang saloobin sa kanilang trabaho, hinati nila ang kanilang trabaho sa isa para sa artistikong konseho at para sa kanilang sarili. Ang mga filter ng artistikong konseho, siyempre, sa ilang mga lawak ay sinala ang hack sa mga tuntunin ng pamamaraan at kalidad, ngunit ang lahat ng "mapanganib" at hindi maunawaan ay inalis. Marami kaming mga nagtapos sa Moscow Architectural Institute, (nag-aral siya doon) agad na umalis sa mga arkitekto at naging mga artista - ito ay sina Vladimir Pryadikhin, Konstantin Khudyakov, Sergei Snezhko at iba pa. At inayos ko ang isang pakikipagsapalaran para sa aking sarili mga 5 taon na ang nakalilipas: sa katapusan ng linggo ay matagumpay akong nagpinta ng mga larawan sa kalye, na nakilala ang silhouette artist na si Yura. Pagkatapos ay tinawag niya ako at sinabihan akong pumasok sa trabaho (ang mga pulis, pagdating ko, ay hindi nangongolekta ng suhol mula sa mga gumagala na artista at musikero). Noong panahong iyon, ako ay isang guest worker sa Moscow at nagtrabaho bilang punong arkitekto ng Stroybiznescomplex. kumpanya. Sa oras na iyon, nagpinta pa ako ng 2 larawan para i-order sa langis, isa para sa 15 libo, mula sa isang larawan ng isang babae na namatay na (hindi ko gustong kumuha ng pera, ngunit ang kliyente, isang kamag-anak ng aking kaibigan sa Giit ng designer, ang pangalawa para sa 10 portrait ng aking kaibigan, ang arkitekto na si Kritsky Viti, nagtrabaho ako para sa kanya noong panahong iyon bilang isang arkitekto, siya rin ang nagbayad sa akin mismo.

Isang mabuting migranteng manggagawa!)))

Street school - sinasabi naming "sa panel" - ay lubhang kapaki-pakinabang para sa sinumang artist. Sa mga oras na ako - lalo na sa mga paglalakbay - kumita ng dagdag na pera, pinagsama ang negosyo sa kasiyahan.
At kamakailan lang ay nagsulat din ako ng mga canvases sa mga ganoong presyo. Ngayon ay itinaas ko ito ng kaunti. Ngunit ito ay kung mayroong mabilis na mga order.
Ang mga nakasulat sa loob ng ilang buwan at iba ang halaga. Ngunit sila - sayang - hindi madalas mangyari.
Well. at ang mga buhay pa rin ay ibang kuwento sa kabuuan.)

Ang pang-araw-araw na madla ng portal ng Proza.ru ay halos 100 libong mga bisita, na sa kabuuang pagtingin sa higit sa kalahating milyong mga pahina ayon sa counter ng trapiko, na matatagpuan sa kanan ng tekstong ito. Ang bawat column ay naglalaman ng dalawang numero: ang bilang ng mga view at ang bilang ng mga bisita.

"Ngayon naiintindihan ko na siya ..." (Psychological portrait ni Natasha Rostova) Si Natasha Rostova ay isang narcissistic, pabagu-bagong batang babae na nangangailangan ng espesyal na atensyon sa kanyang sarili - ito ang aking paunang opinyon tungkol sa pangunahing tauhang ito. Nang magsimula kaming mag-aral ng nobela, sinabi ko sa guro nang may matatag na kumpiyansa: "Magsasalita ako tungkol sa sinuman, ngunit hindi tungkol kay Natasha. Ipinagkanulo niya si Andrei Bolkonsky, wala siyang kapatawaran. Nakipagtalo sa akin ang mga kaibigan, ngunit sinabi ng aklat-aralin na si Natasha ang paboritong pangunahing tauhang babae ni Leo Tolstoy. Napakaraming katanungan ang naipon na nangangailangan ng kasagutan, dahil kailangan kong ipagtanggol ang aking pananaw. Ngayon naiintindihan ko na kung gaano ako naging mali. Ang aking proyekto na "Psychological portrait of Natasha Rostova" ay nagpapahintulot sa akin na makilala ang kasaysayan ng pag-unlad ng sikolohikal na larawan sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, tuklasin ang lihim ng pangalan ng pangunahing tauhang babae, pag-aralan ang talambuhay ni Tatyana Bers-Kuzminskaya, ang prototype ni Natasha Rostova, at ang manunulat mismo. Kumbinsido ako na sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ginamit ni Leo Tolstoy ang unang uri ng sikolohikal na larawan: binigyang-diin niya ang pagkakaugnay ng hitsura ng pangunahing tauhang babae sa kanyang panloob na mundo, ipinakita sa amin na ang hitsura ng isang tao ay salamin ng kanyang kaluluwa, lalo na kung ang taong ito ay bukas, taos-puso, walang kakayahan at ayaw magpanggap. Ngunit upang mailarawan nang tama, alinsunod sa katotohanan ng buhay, ang mga karanasan ng ibang tao, kinakailangan na pag-aralan ang iyong sarili. Inilapat ni Tolstoy ang pamamaraang ito, hindi napapagod sa buong buhay niya upang obserbahan ang mga galaw ng kanyang kaluluwa at itala ang mga ito sa kanyang mga talaarawan. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng A.S. Pushkin, na siyang unang lumipat mula sa isang larawang larawan patungo sa isang sikolohikal, iginuhit ng manunulat ang ating pansin sa mga detalye ng hitsura ng pangunahing tauhang babae na nagdadala ng impormasyon tungkol sa mga kaisipan, damdamin, karanasan at mood. Sa isang pagkakataon, nabanggit ni M. Gorky ang kamangha-manghang regalong ito ni Tolstoy, ang kanyang kakayahang lumikha ng tumpak na mga sikolohikal na larawan, at si N. G. Chernyshevsky, na may pambihirang pananaw, ay nagbigay-diin sa napakalaking papel ng pagsisiyasat ng sarili ng may-akda sa sikolohikal na pagsusuri. Upang lumikha ng isang sikolohikal na larawan ni Natasha, bumaling ako sa gawain ni M.Yu. Lermontov, na, kasama si L. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, ay isang tagasunod ng tradisyon ng Pushkin. Sa palagay ko, ang kabanata na "Maksim Maksimych" mula sa nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay nagbibigay sa amin ng isang halimbawa ng isang sikolohikal na larawan ni Grigory Aleksandrovich Pechorin, kung saan ang mga panloob na katangian ng isang karakter ay makikita sa pamamagitan ng kanyang hitsura. Sikolohikal na larawan ni Natasha Rostova Sa una, mahirap maunawaan kung ano ang nangyayari sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae pagkatapos ng gawa na kanyang nagawa. Talaga bang gustong saktan ni Natasha ang kanyang minamahal? Tila hindi niya alam ang kanyang pagkakasala at nasiyahan sa katotohanan na ang lahat ng malalapit na tao ay naawa sa kanya at tiniyak siya. Ngunit, sa katunayan, naunawaan ni Natasha na sa kanyang walang pag-iisip na pagkilos ay nagdulot siya ng sakit sa isang mahal sa buhay. Ang taos-pusong pakiramdam ng pagsisisi, na hindi iniwan sa kanya hanggang sa mismong pagkakasundo kay Prinsipe Andrey, ay nagsiwalat sa akin ng lahat ng mga lihim ng kanyang imahe: isang maselan na kaluluwa at isang mahinang puso na hindi kailanman nagnanais ng masama sa sinuman. Sa kauna-unahang pagkakataon ay nakilala natin si Natasha "sa matamis na edad kung kailan ang isang batang babae ay hindi na bata, at ang isang bata ay hindi pa babae." Ang "malaking bibig", "nagniningning na itim na mga mata", "mga itim na kulot na naliligaw sa likod" at isang palaging ngiti sa kanyang mukha ay nagpapakita sa amin ng panloob na mundo ng pangunahing karakter ng nobela. Siya ay puno ng buhay, damdamin, handang tamasahin ang bawat sandali at naniniwala sa isang masayang kinabukasan. Ang namula, "birthday-radiant" na si Natasha ay namangha sa akin sa kanyang katapatan: nagniningning na mga mata, puno ng liwanag, kabaitan, kawalang-kasalanan ng bata, pinaliwanagan ang lahat sa paligid. Malayo pa rin siya sa sekular na lipunan, hindi alam kung ano ang kasinungalingan at pagkukunwari, at sa bawat bahagi ng kanyang puso mahal niya ang lahat ng nakapaligid sa kanya. Ang isang tumpak na paglalarawan ng labintatlong taong gulang na batang babae ay ibinigay ni Marya Dmitrievna, na tinatawag siyang "Cossack" at "potion-girl". At tila sinusubukan ni Natasha sa lahat ng oras na sumunod sa mga kahulugang ito: tumakbo siya, sumisigaw ng malakas, niyakap ang kanyang "nanay at tatay", at umaakit sa atensyon ng lahat. Sa depinisyon ni Tolstoy, pangit siya. Dito, hindi binibigyang pansin ng may-akda ang mga detalye ng mga damit (kaswal naming nabasa ang tungkol sa maliliit na binti sa mga pantalon na may puntas), interesado lamang siya sa kung paano kumilos ang pangunahing tauhang babae. Tila ngayon pa lang, sa mga unang pahina ng nobela, hinahangaan niya ito. Pagkatapos ng lahat, si Natasha ay hindi natatakot na magmukhang masama, alinman dahil itinuturing niya ang kanyang sarili na medyo maganda, o dahil ang kanyang edad ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pantal na aksyon. Sa pangalawang volume, dinadala ng may-akda ang pangunahing tauhang babae sa maraming pagsubok na radikal na magbabago sa kanyang buhay sa hinaharap. Nakita namin ang matured na si Natasha, 15 years old na siya, pero sa mata ng author nananatili siyang sweet at simple girl, isang uri ng guardian angel para sa mga nakapaligid sa kanya. Maraming mga yugto ng nobela ang nagsasabi tungkol sa kung paano niya binibigyang inspirasyon ang mga tao, ginagawa silang mas mahusay, mas mabait, ibinalik sa kanila ang pag-ibig sa buhay. Ang "desperately animated" na mga mata ni Natasha ang tumulong kay Nikolai Rostov, na umuwi sa bakasyon noong 1806, na kalimutan ang tungkol sa digmaan kahit sandali at maging masaya sa unang pagkakataon sa isang taon at kalahati. Tila sa akin na ang pagpili ng pangalan ng pangunahing tauhang babae ay idinidikta ng kahulugan nito. Ang katotohanan ay ang pangalang "Natasha" sa modernong bersyon ng pagsasalin ay nangangahulugang "Pasko, ipinanganak sa Pasko" (mula sa Lat. Natalis Domini). Sa buong nobela, nakita namin ang kumpirmasyon na ang pangunahing tauhang babae ay nabubuhay hindi sa kanyang isip, ngunit sa kanyang puso. Hindi pa rin niya alam kung paano at ayaw niyang itago ang kanyang nararamdaman: hindi siya nag-atubiling yakapin si Denisov, tumili sa tuwa at tumawa ng malakas. Ito, sa palagay ko, ang pangunahing tampok ng minamahal na pangunahing tauhang babae ni Tolstoy: alam niya kung paano ganap na madama ang bawat sandali ng kanyang buhay, buhay pag-ibig at ibigay ang pagmamahal na ito sa iba. Noong unang nakita ni Prinsipe Andrey si Natasha sa Otradnoye, taos-puso niyang hindi naiintindihan kung bakit siya magiging masaya. Ngunit ang pagpupulong na ito ay nagbibigay sa kanya ng karapatang magmahal sa buhay. Sa kanyang unang bola, si Natasha ay mukhang pinigilan; marilag na ugali, ang tindig ay tila nagsasabing handa na siya sa gayong solemneng kaganapan. Ngunit, sa katunayan, siya ay nalulula sa damdamin, ang kanyang mga mata ay nagkanulo sa pagkalito ng batang babae, siya, siyempre, ay natatakot na magmukhang mas masama kaysa sa iba. Nakasuot siya ng puting mausok na damit na nagpatingkad sa kanyang murang dibdib. Naramdaman ni Natasha ang atensyon ng mga nakapaligid sa kanya, ngunit may inaasahan pa rin. Nais niyang magsaya at sumayaw sa buong gabi, dahil dito siya ay walang katumbas. Ang isang nakakatakot na tingin, ibinaba ang manipis na mga kamay ay nagbigay-diin sa pananabik ng pangunahing tauhang babae, ang lahat ay nagpapahiwatig na siya ay naghihintay para sa isang ginoo. Sa wakas, ang desperado na mukha ni Natasha ay nakakuha ng mata ni Prinsipe Andrei Bolkonsky. Sa ilalim ng isang magaan na sayaw, siya ay biglang nabuhay, at ang kanyang mukha ay lumiwanag sa isang nagpapasalamat na ngiti. Napansin kaagad ng mapagmasid na prinsipe na ang mga mata at ngiti ng dalaga ay nagpapahayag ng kanyang panloob na kaligayahan. Ang mga damdaming lumitaw sa pagitan nina Prince Andrey at Natasha ay naging maingat sa batang pangunahing tauhang babae. Para sa kanya, ito ay isang espesyal na mundo, bago at hindi kilala, ang mga karanasan ay nakaapekto sa kanyang mga asal at pag-uugali: ang magkahawak na mga kamay ay idiniin sa kanyang puso, ang kanyang boses ay nanginginig, ang kanyang tingin ay malayo. Nang marinig ang pinakahihintay na mga salita ng pag-ibig mula kay Bolkonsky, napaluha si Natasha. Sa loob, hindi niya matanggap ang balitang ito, hindi naniniwala sa nangyayari, masaya, ngunit hindi nagtagal. Ang mahabang paghihiwalay ng mga kabataan ay nagparamdam sa sarili. Nakasimangot na kilay, naka-compress na labi, walang pigil na luha - lahat ay nagpapahiwatig na ang babae ay mahirap na paghiwalayin. Kaunti na lang ang nakilala ni Natasha kay Andrei, at pagkalipas ng anim na buwan ay nagsimula siyang matakot sa kanya at ang hindi alam na nasa unahan niya. Naging hindi siya sigurado sa kanyang sarili, nagnanais, natakot na kalimutan si Andrei, hindi nakahanap ng lugar para sa kanyang sarili. Sa mahirap na oras na ito, kailangan niya ang suporta ng isang mahal sa buhay, ang presensya nito sa malapit. Ngunit iba ang itinakda ng tadhana. Naniniwala ako na ang pagbisita sa Bolkonsky ang nag-udyok kay Natasha na kumilos pa. Nakakainis ang mga monotonous obligatory letters sa dalaga, pagod na siyang maghintay. At ang "mainit" na pagtanggap ng kanyang minamahal na ama ay higit na nag-alerto sa kanya, inihiwalay siya kay Andrei, tulad ng hindi niya sinubukang kumbinsihin ang kanyang sarili tungkol dito. Sa kanyang pinakamahusay na damit, tiniis niya ang kahihiyan nang may dignidad, ngunit may luha sa kanyang lalamunan. Sa teatro, malinaw na hindi komportable si Natasha: nilukot niya ang poster, walang pakialam na nanonood sa entablado. Ang atensyon ni Anatole Kuragin ay tila bumuhay sa kanya. Pagkatapos makipag-usap sa kanya, sinusubukan niyang labanan ang damdamin na lumitaw. Ang pangunahing tauhang babae ay nalilito, nahiya, ngunit sa parehong oras ay nalulugod siya sa presensya ni Anatole. Para siyang isang taong mapagkakatiwalaan mo. Hindi pa rin niya naiintindihan na hindi siya sineseryoso ni Anatole, ang buong performance na nilalaro niya ay isang laro lamang. Bakit siya nagdesisyon nang napakabilis na mahal niya si Anatole? Siyempre, sa unang tingin, tila wala siyang dahilan, at kung wala siyang suporta, maaari siyang bumaling kay Pierre para sa payo. Ngunit pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang batang walang karanasan na batang babae na nais lamang na mahalin hindi sa mga salita, ngunit sa katotohanan. Ang pagsubok ng paghihiwalay sa isang taon ay lampas sa kapangyarihan ng marupok na babaeng ito. Nagkataon na naroon si Anatole, nalasing siya sa kung ano ang kulang sa kanya ng magagandang salita tungkol sa pag-ibig, at si Natasha ay sumuko sa tukso sa mahihirap na panahon. Matapos makipaghiwalay kay Bolkonsky, ang batang babae ay nagbago ng maraming: ganap na siyang sumuko sa pagkanta at ginugol ang lahat ng oras sa simbahan. Ang paraan na siniraan niya ang kanyang sarili para sa kanyang nagawa, humingi ng kapatawaran sa Diyos, nadama na nagkasala sa anumang kagalakan, nabigyang-katwiran siya. Ngunit hindi niya tuluyang mabitawan ang kanyang ginawa. Para dito kailangan niya ng pakikipag-usap kay Prinsipe Andrew. Matapos ang balita na si Prinsipe Andrey ay nasugatan at nasa mga suplay ng Rostov, si Natasha ay naging wala sa sarili. Siya lang ang iniisip niya, nagnanais ng isang pulong. Ang paggalaw ng makina, isang nakapirming tingin, ang katahimikan ng pangunahing tauhang babae ay nagpapahiwatig na nakagawa na siya ng desisyon. Isang nakakaantig na pagpupulong, luha ng kaligayahan at pagsisisi, dalawang mapagmahal na puso ... at muli ang "nagniningning na mga mata" ni Natasha. Nanalo pa rin ang tunay na pag-ibig, napagtanto ng pangunahing tauhang babae na sa lahat ng oras na ito ay nabuhay si Andrei sa kanyang puso. Ang pakiramdam na ito ang pumipigil sa kanya na pakawalan siya, patawarin ang sarili, kalimutan ang lahat ng nangyari. Magiliw na inalagaan ng batang babae ang kanyang minamahal, tinubos ang kanyang pagkakasala sa harap niya at bago sa kanyang sarili. Nakatulong ito sa kanya na mamuhay nang masaya sa ... Sa paglipas ng mga taon, nagbago siya, naging ganap na kabaligtaran ng batang babae na nagnanais ng mga kaganapan sa lipunan at atensyon sa kanyang sarili. Buo niyang inialay ang sarili sa kanyang pamilya, naging mapagmahal na ina at asawa. Ang kanyang mga mata ay napuno ng mahinahon na lambot at kalinawan, at siya mismo ay "hindi matamis o magiliw." Ang mga makinis na paggalaw, kabagalan, nasusukat na pananalita ay nagpapahiwatig na sa wakas ay natagpuan na niya ang kanyang lugar sa buhay, kung saan siya ay komportable at komportable. Gribova Elena, estudyante ng grade 10 Teacher: Komova ON