Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kultura

Noong Hunyo 11, isang natatanging kaganapan ang naganap sa entablado ng Philharmonic bilang bahagi ng Platonov Arts Festival, kung saan nakibahagi ang tanyag na mundo na sina Vadim Repin, Sergei Nakaryakov at Maria Meerovich. Ayon sa organizers, sold out ang mga ticket ilang buwan bago ang concert. Ang bagay ay sa unang pagkakataon na gumanap ang mga musikero sa trio format.

Violin, piano at flugelhorn
Ang pianista na si Maria Meerovich at ang trumpet player na si Sergei Nakaryakov ay nagbibigay ng magkasanib na mga konsyerto sa loob ng labing-isang taon. Nakipag-isa sila kay Vadim Repin ni Johannes Brahms, o sa halip ay isang trio na isinulat niya para sa piano, violin at French horn. Kapansin-pansin, orihinal na binalak ni Brahms na lumikha ng isang opera. Habang ginagawa ito, madalas siyang nakikipag-usap kay Turgenev. Ang opera ay hindi kailanman naisulat, ngunit isang kahanga-hangang trio ang lumitaw, sa ilang lawak ang pagsulat nito ay inspirasyon ng ating kababayan. Sa una, ang ikatlong instrumento ay ang French horn. Sa konsiyerto, ang kanyang bahagi ay ginampanan ni Sergei Nakaryakov sa flugelhorn, isang batang instrumento sa klasikal na musika. "May kakayahan si Sergei Nakaryakov na gawing kawili-wili ang isang gawain," sabi ni Vadim Repin. Kasama rin sa programa ang mga gawa nina Robert Schumann, Francis Poulenc at Claude Debussy.

Antigo o modernong mga instrumento?
Sa kurso ng pakikipag-usap sa mga mamamahayag, pinag-usapan ng mga musikero ang kanilang mga instrumento, ang boom ng klasikal na musika at marami pa. Dinala ng violinist na si Vadim Repin sa Voronezh ang isang instrumento na halos tatlong daang taong gulang. Sa biyolin na ito unang pinatugtog ang concerto ni Tchaikovsky. Ipinaliwanag ni Repin kung bakit ganoon na lamang ang paghanga ng mga musikero sa mga instrumento. "Ang mga instrumento ay tulad ng aming vocal cords," sabi niya. "Lahat ng tao may kanya-kanyang personalidad." Sa paglipas ng panahon, nabubuo ang pagkakaibigan sa pagitan ng musikero at ng instrumento. Ito ay kagiliw-giliw na, sa kaibahan sa mga violin, ang mga bagong instrumento ay mas gusto sa mga instrumento ng hangin. Ang buhay ng serbisyo ng tubo ay nasa average na 30-40 taon.

Konsyerto = mga performer + nakikiramay na madla
Napansin din ng mga musikero ang pag-usbong ng klasikal na musika sa Asya, lalo na sa Tsina. Ang bagay ay na ngayon ang ilang mga natitirang mga performer ay lumitaw doon at napukaw ang mismong interes na ito. Ang parehong proseso ay maaaring maganap sa anumang iba pang lugar. Maraming mga likas na personalidad ang gumagawa ng isang bagay na kaakit-akit sa publiko. Sa pangkalahatan, nabanggit ng mga musikero na ang madla ay naging mas bata. Sa Russia, ayon kay Vadim Repin, mayroong isang mahusay na balanse sa mga tuntunin ng madla: ito ay medyo sira at kinukuha ang lahat nang may interes. Para talagang magaganap ang isang konsiyerto, kakaunti ang kakayahan ng mga performers, kailangan ng audience na nakiramay. Sinabi rin ng violinist na priority niya ang mga concert sa Russia. "Pagkatapos ng mga konsyerto sa Russia, palaging may magagandang alaala."

Pagsuporta sa mga kabataang talento
Natikman ng lahat ng tatlong performer ang entablado noong pagkabata. Sinabi ni Vadim Repin sa press na sinusubukan niyang makipagkita sa mga kabataan nang madalas hangga't maaari, upang magbigay ng ilang mga master class. Imposibleng magturo ng isang bagay sa loob ng dalawang oras, ngunit posible na magtakda ng isang vector ng pag-unlad, na kung minsan ay napakahalaga para sa mga batang musikero. Sa loob ng balangkas ng pagdiriwang sa Novosibirsk, na inorganisa ni Vadim Repin, ang proyektong "Mga Bata sa mga Bata" ay ipinatupad, kapag ang mga batang talento ay dumating sa entablado at naglalaro para sa mga bata.

Napansin din ng mga musikero ang mataas na antas ng Platonov Arts Festival. Sinabi ni Vadim Repin na si Mikhail Pletnev, na nagpakita sa mga residente ng Voronezh ng isang natatanging konsiyerto ng piano, ay nagmula sa kabisera ng Black Earth Region na napakasigla.

Magbibigay ng magkasanib na konsiyerto sa Small Philharmonic Hall sa Marso 28 ang sikat na trumpet player na si Sergei Nakaryakov (Russia - Israel), violinist na si Daishin Kashimoto (Japan) at pianist na si Maria Meerovich (Belgium).

Sa pamamagitan ng pagsisikap ng Berin Art Management, tatlong birtuoso na performer ang magtitipon sa isang entablado upang ipakita sa publiko ng St. Petersburg ang isang mataas na kalidad na pagtatanghal ng mga klasikal na gawa ng mga sikat na kompositor. Kasama sa programa ng konsiyerto ang mga gawa ni Schumann - Adagio at Alegro, Op. 70, "Arabesques", Op. 18, Liszt "Dedication", Three Fantastic Pieces, Op. 73, pati na rin ang mga gawa ni Brahms - Sonata for Violin and Piano No. 2 sa A Major , Op. 100, Trio para sa Piano, Violin at French Horn sa E-flat Major, Op. 40.

Sergey Nakaryakov - ngayon isa sa mga pinakasikat na trumpeter sa mundo. Nakamit niya ang kahanga-hangang tagumpay sa matapang na paglabag sa itinatag na mga tuntunin ng klasikal na trumpeta na musika.

Matapos magtanghal sa Krosholm Festival sa edad na 13, si Sergei ay tinawag na "Paganini Trumpets" ng Finnish press. At noong 1997, ang Music und Theater ay pinangalanang Sergei Nakaryakov na "Caruso Trumpets", na binibigyang pansin ang pambihirang ningning ng kanyang pagtugtog.

Ang pagkakaroon ng isang malaking repertoire, si Nakaryakov ay patuloy na nagpapalawak nito, na lumilikha ng kanyang sariling mga transkripsyon ng iba't ibang mga gawa para sa trumpeta. Tumutugtog din siya ng flugelhorn.

Sa kasalukuyan, si Sergei Nakaryakov ay gumaganap sa mga pinakaprestihiyosong lugar sa mundo, kabilang ang Hollywood Bowl sa Los Angeles, ang Lincoln Center sa New York, ang Royal Festival Hall at ang Royal Albert Hall sa London; gumaganap sa mga pagdiriwang sa maraming bansa sa Europa. Taun-taon ay nagpupunta siya sa isang multi-day tour sa Japan. Si Sergei Nakaryakov ay madalas ding gumaganap sa Estados Unidos sa mga recital at sa pakikipagtulungan sa mga kilalang musikero, orkestra at konduktor sa mundo.

Daishin Kashimoto - ay malawak na kilala bilang isang chamber musician. Ang kanyang mga kasosyo sa ensemble ng kamara ay mga namumukod-tanging performer gaya nina Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Misha Maisky, Gerard Cosset, Eric Le Sage, Emmanuel Paju at Itamar Golan. Kabilang sa kanyang pinakamahalagang pakikipag-ugnayan sa lugar na ito ay ang taunang mga konsyerto sa kamara kasama si Mung Woon Chung sa Japan at Korea, ang La Folle Journée festival sa Nantes, isang paglilibot sa mga lungsod ng Japan kasama si Itamar Golan, isang duet concert kasama ang pianist na si Konstantin Lifshitz sa Dresden Music Festival. .

Si Daishin Kashimoto ay isang eksklusibong artist para sa Sony Classical at naglabas ng ilang mga album para sa label. Ang biyolinista ay nagwagi ng premyo sa ilang pangunahing internasyonal na kumpetisyon.

Maria Meerovich - ay ipinanganak sa St. Petersburg. Sa edad na 8, gumanap na siya sa St. Petersburg Philharmonic. Nag-aral si Maria sa Rimsky-Korsakov State Conservatory. Noong 1990, pagkatapos makatanggap ng isang iskolar mula sa "Fonds Alex de Vries" - Y. Menuhin Foundation, lumipat siya sa Belgium, nagtapos mula sa Royal Conservatory of Antwerp, at agad na nagsimulang magturo sa parehong institute.

Si Maria ay nagwagi ng mga unang premyo ng mga kumpetisyon na GB Viotti (Italy) at C. Hennen (Holland), na ginanap sa mga sikat na bulwagan gaya ng Concertgebouw (Amsterdam), Theater des Champs Elysees (Paris), Opera City Hall (Tokyo) , Teatro Municipal (Rio de Janeiro), National Center of the Performing Arts (Beijing). Nakibahagi sa Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Germany) festival, Martha Argerich festival sa Beppu (Japan) at Lugano (Switzerland), festival sa Aix en Provence at Beauvais (France), New Port (USA), at marami pang iba .... Ang kanyang mga kasosyo ay mga sikat na musikero tulad ng Pinchas Zuckerman, Dora Schwarzberg, Boris Berezovsky, Maxim Vengerov at iba pa.

Ang konsiyerto ay may intermission.

Sergey Nakaryakov
Pipe

Matapos magtanghal sa pagdiriwang sa Krosholm sa edad na 13, si Sergei Nakaryakov ay pinangalanang "Paganini Trumpets" ng Finnish press. At noong 1997, ang Music und Theater ay pinangalanang Sergei Nakaryakov na "Caruso Trumpets", na binibigyang pansin ang pambihirang ningning ng kanyang pagtugtog.

Ang pagkakaroon ng isang malaking repertoire, si Sergei Nakaryakov ay patuloy na nagpapalawak nito, na lumilikha ng kanyang sariling mga transkripsyon ng iba't ibang mga gawa para sa trumpeta. Tumutugtog din siya ng flugelhorn.

Si Sergei Nakaryakov ay ipinanganak sa Gorky (Nizhny Novgorod) noong 1977. Nagsimula siyang mag-aral ng piano nang maaga. Matapos ang isang aksidente noong 1986, umalis siya sa piano at sa edad na siyam ay nagsimulang matutong tumugtog ng trumpeta sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama. Halos kaagad, nakaakit siya ng pansin, na gumaganap sa iba't ibang mga kumpetisyon sa musika para sa mga batang performer. Noong 1991 nakamit niya ang mahusay na tagumpay sa Ivo Pogorelich Festival sa Bad Vorishofen. Noong Agosto ng parehong taon, ginawa niya ang kanyang debut sa Lithuanian Chamber Orchestra sa Salzburg Festival, at makalipas ang isang taon ay inanyayahan siya sa Schleswig-Holstein Music Festival, kung saan natanggap niya ang Prix Davidoff award.

Sa kasalukuyan, si Sergei Nakaryakov ay gumaganap sa mga pinakaprestihiyosong lugar sa mundo, kabilang ang Hollywood Bowl sa Los Angeles, ang Lincoln Center sa New York, ang Royal Festival Hall at ang Royal Albert Hall sa London; gumaganap sa mga pagdiriwang sa maraming bansa sa Europa. Taun-taon ay nagpupunta siya sa isang multi-day tour sa Japan. Si Sergei Nakaryakov ay madalas ding gumaganap sa Estados Unidos sa mga recital at sa pakikipagtulungan sa mga kilalang musikero, orkestra at konduktor sa mundo. Karaniwan siyang nagbibigay ng mga recital na sinamahan ng kanyang kapatid na babae - pianist na si Vera Nakaryakova o Belgian pianist na si Maria Meerovich.

Noong 2002, natanggap ni Sergei Nakaryakov ang parangal ng German state TV channel ZDF ECHO Klassik mula sa German Phono-Academy bilang pinakamahusay na instrumentalist ng taon. Lalo na para sa artist, isinulat ni Jörg Widmann ang Ad absurdum Trumpet Concerto, ang world premiere kung saan naganap kasama ang paglahok ng Munich Chamber Orchestra noong 2006. Ang konsiyerto ay kalaunan ay ginanap kasama ang BBC Symphony Orchestra sa ilalim ng baton ni Jiri Beloglavek sa Barbican Hall ng London.

Ang mga pag-record ni Sergei Nakaryakov sa TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER), kung saan siya ay naging isang eksklusibong artist mula noong edad na 15, ay nakatanggap ng mahusay na mga pagsusuri mula sa publiko at mga kritiko. Kabilang sa mga ito ang mga pag-record ng pinakasikat na mga konsiyerto ng trumpeta, pati na rin ang dalawang solong album na may musika nina Bizet, Paganini, De Falla, Gershwin at Rimsky-Korsakov. Ang disc na "Elegies" (Elègie), na naitala kasama si Vera Nakaryakova, ay kinabibilangan ng mga sikat na romantikong gawa para sa boses at piano, na inayos para sa trumpeta at piano. Ang disc Concertos for Trumpet, na nagtatampok ng mga violin concerto nina Haydn, Mendelssohn at Hoffmeister na inayos para sa trumpet at flugelhorn, ay nakatanggap ng pinakamataas na rating mula sa French magazine Repertoire.
Ang album na WALANG LIMIT ay ginawaran ng premyong RTL d'Or. Ang mga disc Mula sa Moscow na may pagmamahal ... na may mga konsiyerto ng musikang Ruso at Echoes mula sa nakaraan ay ang huli sa ilalim ng label na ito.

Rishon LeZion Symphony Orchestra - dalawang konsyerto sa ilalim ng direksyon ni Andres Mustonen sa balangkas ng "MustonenFest... Tallinn-Tel Aviv 2016 ".
Ang manlalaro ng trumpeta na si Sergei Nakaryakov at ang pianist na si Maria Meerovich ay nakikibahagi sa konsiyerto na "Awit ng Trumpeta" noong Pebrero 23 (Tel Aviv), Marso 2 (Rehovot), Marso 3 at 5 (Rishon Lezion). Ang mga konsyerto ay magaganap sa loob ng balangkas ng "MustonenFest... Tallinn-Tel Aviv 2016 ".
Ang ikalawang programa sa Pebrero 28 sa Tel Aviv at sa Marso 1 sa Rishon LeZion ay magtatampok sa pianist na si Astrid Balzan, ang boys' choir ng Estonian National Opera, ang koro.Mga boses Mga Musikaat mga soloista ng Estonian National Opera.

Kasama sa programa ng concert ng Trumpet Song ang 3rd Symphony ni Arvo Pärt, ang Concerto ng Shostakovich para sa Trumpet, Piano at Orchestra, ang Concert ni Yuri Harutyunyan para sa Trumpet at Orchestra, at ang 2nd Symphony ni Beethoven. Kasama sa programa ng Gala Concert si Verdi. Overture sa opera na The Force of Destiny; arias mula sa mga gawa ni Verdi, Donizetti, Francesco Chilea; Mozart - Laudate Dominom; Arvo Pärt - Credo; Weinberg - mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni Mozart; Beethoven - Fantasia sa C minor para sa piano, choir at symphony orchestra.
“Ang isa sa mga paboritong performer ng Israel, kilalang conductor at violinist mula sa Estonia, si Andres Mustonen, ay babalik sa Israel para muling magtanghal kasama ang Rishon LeZion Symphony Orchestra ngayong season pagkatapos ng aming matagumpay na collaboration noong nakaraang taon,” sabi ng Orchestra Director Ariel Cohen. - Ngunit sa oras na ito ang natitirang manlalaro ng trumpeta na si Sergei Nakaryakov ay lilitaw sa entablado kasama niya at ang orkestra. I suggest pakinggan ang mga recordings niya sa youtube at sigurado ako na pagkatapos nito ay magmamadali na ang mga listeners na bumili ng ticket. Magbibigay din si Sergei Nakaryakov ng isang recital kasama ang pianist na si Maria Meerovich, at sigurado ako na ito ay magiging isang hiwalay na karanasan sa memorya ng musika. Ang programa ng Gala Concert ay lubhang magkakaibang - mula sa Beethoven's Fantasy for Choir, isang makulay na musikal na obra maestra, ang nangunguna sa kanyang ika-9 na Symphony, hanggang sa mga gawa nina Pärt at Weinberg. Hinabi ni Andres Mustonen para sa amin ang isang hindi pangkaraniwang musikal na kumbinasyon ng mga koro, soloista at isang kompositor mula sa Estonia kasama ang isang orkestra, kompositor at pianista mula sa Israel. At ang pangunahing bagay ay ang interweaving ng kahanga-hangang musika, perpekto para sa naturang festival bilang MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv ".

Si Sergei Nakaryakov ay isa sa mga pinakatanyag na trumpeta sa mundo. Sinabi nila tungkol sa musikero na ito: "Siya ay ipinanganak na may isang trumpeta sa kanyang mga kamay." Ang divine sound, phenomenal craftsmanship at walang limitasyong virtuosity ay ginawa ang young artist na isang world star. Nakikilahok siya sa pinakamalaking internasyonal na promosyon, nag-sign up para sa pinakamahusay na mga kumpanya. Si Sergei Nakaryakov ay isang katutubong ng Nizhny Novgorod, ngunit matagal nang nanirahan sa France. Bawat isa sa kanyang mga pagtatanghal ay nagiging isang hindi malilimutang selebrasyon para sa publiko. Ang sinumang nakarinig kay Sergei Nakaryakov kahit isang beses ay tiyak na nais na marinig muli siya.

SA Ergey Nakaryakov. Fato: Thierry Cohen

Nakamit ni Sergei Nakaryakov ang kahanga-hangang tagumpay, matapang na lumalabag sa mahusay na itinatag na mga patakaran ng pagsasagawa ng klasikal na musika sa trumpeta. Matapos magtanghal sa pagdiriwang sa Krosholm sa edad na 13, si Sergei Nakaryakov ay pinangalanang "Paganini Trumpets" ng Finnish press. At noong 1997, ang Music und Theater ay pinangalanang Sergei Nakaryakov na "Caruso Trumpets", na binibigyang pansin ang pambihirang ningning ng kanyang pagtugtog.

Ang pagkakaroon ng isang malaking repertoire, si Sergei Nakaryakov ay patuloy na nagpapalawak nito, na lumilikha ng kanyang sariling mga transkripsyon ng iba't ibang mga gawa para sa trumpeta. Tumutugtog din siya ng flugelhorn.

Si Sergei Nakaryakov ay ipinanganak sa Gorky (Nizhny Novgorod) noong 1977. Nagsimula siyang mag-aral ng piano nang maaga. Matapos ang isang aksidente noong 1986, umalis siya sa piano at sa edad na siyam ay nagsimulang matutong tumugtog ng trumpeta sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama. Halos kaagad, nakaakit siya ng pansin, na gumaganap sa iba't ibang mga kumpetisyon sa musika para sa mga batang performer. Noong 1991 nakamit niya ang mahusay na tagumpay sa Ivo Pogorelich Festival sa Bad Vorishofen. Noong Agosto ng parehong taon, ginawa niya ang kanyang debut sa Lithuanian Chamber Orchestra sa Salzburg Festival, at makalipas ang isang taon ay inanyayahan siya sa Schleswig-Holstein Music Festival, kung saan natanggap niya ang Prix Davidoff award.

Sa kasalukuyan, si Sergei Nakaryakov ay gumaganap sa mga pinakaprestihiyosong lugar sa mundo, kabilang ang Hollywood Bowl sa Los Angeles, ang Lincoln Center sa New York, ang Royal Festival Hall at ang Royal Albert Hall sa London; gumaganap sa mga pagdiriwang sa maraming bansa sa Europa. Taun-taon ay nagpupunta siya sa isang multi-day tour sa Japan. Si Sergei Nakaryakov ay madalas ding gumaganap sa Estados Unidos sa mga recital at sa pakikipagtulungan sa mga kilalang musikero, orkestra at konduktor sa mundo. Karaniwan siyang nagbibigay ng mga recital na sinamahan ng kanyang kapatid na babae - pianist na si Vera Nakaryakova o Belgian pianist na si Maria Meerovich.

Si Maria Meerovich ay isang kahanga-hangang pianista, isang kinatawan ng St. Petersburg piano school, na may malambot, malambing na tunog, maalalahanin, natural na paraan. Nakatira si Meerovich sa Belgium. Ang kanyang malikhaing unyon, si Sergei Nakaryakov, ay 11 taong gulang na.

Maria Meerovich. Larawan: Thierry Cohen

Si Maria Meerovich ay ipinanganak sa St. Petersburg. Sa edad na walo, nagtanghal na siya sa St. Petersburg Philharmonic. Nag-aral sa St. Petersburg Conservatory. N. A. Rimsky-Korsakov. Noong 1990, pagkatapos makatanggap ng iskolar mula sa "Fonds Alex de Vries" - Y. Menuhin Foundation, lumipat si Maria sa Belgium, nagtapos mula sa Royal Conservatory of Antwerp, at agad na nagsimulang magturo sa parehong instituto.
Maria - nagwagi ng mga unang premyo ng mga kumpetisyon GB Viotti (Italy) at C. Hennen (Holland), na ginanap sa mga sikat na bulwagan tulad ng Concertgebouw (Amsterdam), Theater des Champs Elysees (Paris), Opera City Hall (Tokyo), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), National Center of the Performing Arts (Beijing). Nakibahagi sa Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Germany) festival, Martha Argerich festival sa Beppu (Japan) at Lugano (Switzerland), festival sa Aix en Provence at Beauvais (France), New Port (USA), at marami pang iba ....

Mga larawan na ibinigay ng serbisyo ng press ng festival " MustonenFest... Tallinn-Tel Aviv 2016 ”at ang Rishon LeZion Symphony Orchestra. Larawan sa pabalat Mait jüriado – Estonian choir na Voces Musicales

Ang sikat na trumpet virtuoso na si Sergei Nakaryakov (Israel) ay tumugtog ng kanyang ika-apat na konsiyerto kasama ang Yerevan Symphony Orchestra. Ngunit ang holiday ay hindi kumpleto kung ang isa sa mga mahuhusay na pianista ng modernong klasikal na musika - ang kaakit-akit na Maria Meerovich (Belgium) - ay hindi magiging isang kumpanya sa pagdiriwang ng musika ng Biyernes ng gabi. Ang programa ng konsiyerto ay higit pa sa pag-iisip: ang pagbubukas ay naganap sa maayos na konsiyerto ni Haydn para sa cello (C-dur), na inayos para sa trumpeta, na sinundan ng malalim at nakakahilo na melodies ni Shostakovich - isang konsiyerto para sa piano, trumpet at string orchestra. Ang culmination ay ang Armenian premiere ng Bruckner's Symphony No. 3, at lahat ito ay idinirek ng kilalang maestro mula sa South Korea, ang conductor na si Jong Victorin Y.

Paano mo gusto ang madla? Ano ang naisip mo dito?

Sergey: Kahanga-hangang mainit na madla. Parang lahat ng kaibigan ay nasa audience. Parang isang malaking pamilya.

Maria: Napakasarap sa pakiramdam ng mga manonood. Ito ang aking pangalawang pagkakataon sa Armenia, at para sa pangalawang konsiyerto, ang mga manonood ay may banayad na reaksyon sa musika.

Mayroon ka bang sariling espesyal na madla? Anong mga katangian ang dapat niyang taglayin upang masiyahan ka sa pagtatanghal?

Maria: Ang madla na narito. O, halimbawa, sa Italya. Sa konsiyerto ngayon, tinugtog ko ang isang piyesa ni Scriabin bilang isang encore, at tumugon ang mga manonood sa paraang gusto ko. Mas intimate ang audience ko, ang mahilig sa mas sopistikadong musika. Maaaring pakinggan ito ng bonggang-bongga, ngunit ang aking madla ay mahilig sa musikang nagmumula sa puso.

Sergey: Ang pinakamahalagang pamantayan ay ang mga tao sa madla ay nasisiyahan sa musika. Sa huli, hindi gaanong mahalaga kung saang bansa, at hindi mahalaga kung puno ang bulwagan o hindi. Ang pangunahing bagay ay para sa madla na dumating upang tamasahin ang musika. Naglaro ako sa Yerevan sa pang-apat na pagkakataon, at kung ang unang pagkakataon ay hindi napunta sa nararapat, kung gayon ang pangalawang pagkakataon ay hindi mangyayari. Palaging napakainit ng madla dito. Gusto ko rin maglaro sa Russia, sa Europe. Ang Japan at America ay kawili-wili at mahusay sa kanilang sariling paraan.

Paano nangyari na nasa Armenia ka na ulit? Kaninong inisyatiba ito?

Sergey: Sumang-ayon kami kay Eduard Topchyan, direktor ng Armenian Philharmonic Orchestra, tungkol sa isang konsiyerto sa Armenia. Nais kong magdala ng isang bagong piraso, na hindi pa ginaganap dito, hindi bababa sa akin.

Maria: Para sa akin ito ay isa pang pagkakataon upang bisitahin ang Caucasus. Ginugol ko ang ilang bahagi ng aking pagkabata sa Caucasus, ang aking mga lolo't lola ay nanirahan sa Sukhumi, at mayroon din akong mga kamag-anak sa Yerevan. Para sa akin, ito ay isang pagbabalik sa kapaligiran ng pagkabata.

Sergey, paano nangyari na pinili mo ang tubo bilang iyong pangunahing instrumento? Ito ay isang medyo bihirang pangyayari.

Sergey: Ang tool na ito ay iminungkahi sa akin ng aking ama, at talagang nagustuhan ko ang alok. Siyanga pala, ang mga komposisyon ngayon ay pinoproseso muli ng aking ama.

Maria: Siya nga pala, si Sergei at ako ay may ganoong proyekto - balang araw upang magpalit ng mga lugar ... o, sa halip, mga instrumento. Ngunit ito ay sa ngayon lamang sa proyekto.

Mayroon bang iba pang mga orkestra o musikero na iyong pinapangarap na magtanghal o makasama, buhay man sila o hindi?

Sergey: Hindi ako nagkaroon ng pagnanais na tumugtog sa isang orkestra. At hanggang ngayon, tulad ng napansin mo, hindi ako tumutugtog sa orkestra: tumutugtog ako sa orkestra. Ginagawa nitong mas komportable ako.

Maria: Talagang kasama si Vladimir Horowitz. Idol ko siya, kahit hindi ako sang-ayon sa ilang bagay sa performance niya. Isa pa, malamang ... napakaraming tao, hindi ko alam! Sasabihin ko ito: Nakakakuha ako ng malaking kasiyahan mula sa pakikipaglaro kay Sergei. Ramdam na ramdam namin ang laro ng isa't isa. At hindi ito teamwork. Kahit na sa unang pagkakataon na nahuli namin ang tamang alon, na napakabihirang.

Anong uri ng musika, bukod sa klasikal, ang pinakikinggan mo? Sundin ang mga modernong uso sa musika - rap, dubstep, electronic music?..

Maria: Bakit hindi? Syempre ginagawa ko. Mula sa modernong musika, una sa lahat, ito ay jazz, ngunit dahil lumalaki ang aking anak na babae, sumasabay ako sa mga oras. Kung hindi, ito ay imposible lamang: paano ka hindi makikinig sa rap o dubstep kapag ang isang bagong henerasyon ay nakikinig dito sa malapit? Naniniwala ako na para umunlad ang isang musikero, kailangan niyang maunawaan ang anumang musika. Ngunit ang isang bagay ay hindi maaaring kundi magpatawa: sa aking palagay, walang bago sa musika ang naimbento kamakailan.

Sergey: At sa aking kaso ito ay mas malamang na hindi kaysa sa oo. Mayroong ilang mga pop artist na gusto ko. Ngunit mas nahilig sila sa jazz o iba pang genre kaysa sa pop o sa mga genre na iyong inilista. Halimbawa, Sting, Bjork, Shade. Ito ang uri ng musika na gusto ko.