Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Concerto (Italian concerto)- isang piraso ng musika, kadalasan sa tatlong bahagi, kung saan, bilang isang panuntunan, isang solong instrumento (halimbawa, piano o byolin) ay sinamahan (sinalungat) ng isang orkestra. Ang salitang malamang ay nagmula sa Latin na "concertare", na nangangahulugang parehong "magtalo" o "magtulungan". Ang dalawahang konsepto ng kumpetisyon at pagtutulungan ay nasa puso ng pormang pangmusika na ito mula nang mabuo ito, bagama't ang diin ay nagbago mula sa isa patungo sa isa pa sa paglipas ng panahon.

Sonata

Sonata(mula sa Latin at Italyano na "sonare", "tunog") - isang piraso ng musika para sa isa o higit pang mga instrumento, kadalasan sa 3 o 4 na bahagi (may mga sonata at isang bahagi (F. Liszt "Pagkatapos basahin ang Dante") at limang bahagi ( I. Brahms sonata op.5 Kadalasan, ang mga sonata ay isinulat para sa o para sa isang instrumento na sinasaliwan ng piano.
Bago ang klasikal na panahon, ang terminong "sonata" ay tumutukoy sa iba't ibang anyo ng mga gawa na nilalaro sa mga instrumento, sa kaibahan ng "cantatas" - mga akdang tinig. Kahit ngayon ay maaari nang pangalanan ng kompositor ang anumang instrumental na solong gawa na "sonata" kung gugustuhin niya.

String Quartet

String Quartet- isang piraso ng musika para sa apat na instrumentong may kuwerdas. Ang termino ay nangangahulugan din ng isang pangkat ng apat na tumutugtog ng isang piyesa para sa apat na instrumentong kuwerdas. Halos palaging, ang string quartet ay binubuo ng 2 violin, viola at. Ang balanse sa pagitan ng komposisyon ng mga instrumento ay perpekto, ang iba pang mga instrumentong may kuwerdas, tulad ng double bass, ay hindi ginagamit dahil sa malakas at mabigat na tunog nito. Ang musical form na ito ang pinakasikat sa chamber music, na karamihan sa mga major composers ay nagsusulat ng mga string quartets.

Overture

Overture- isang instrumental na orkestra na piyesa na nagsisilbing panimula sa musikal (at hindi lamang) mga gawa. Ang overture ay maaaring magbukas ng opera, ballet, choral performances, pelikula, dramatic theatrical production, instrumental compositions, atbp. Ang terminong "overture" ay nagmula sa French overture, ibig sabihin pambungad, simula, pagpasok. Ang ibig sabihin din ng Overture ay isang independent instrumental concert piece.

Overture sa mga pelikula

Bilang karagdagan sa pangunahing layunin nito - ang pagbubukas ng opera at musikal at dramatikong pagtatanghal, ang overture ay natagpuan ang lugar nito sa sinehan, siyempre, higit sa lahat sa American. Mula nang ipanganak ang sinehan, ang ilang mga pelikula ay kinunan nang may overture at isang intermission, na pinalalabas sa malalaking lungsod sa limitadong bilang ng pinakamahusay na mga sinehan. Ang mga programa at souvenir ay inilimbag para sa sesyon. Ang pagsasanay na ito ay tinawag na "Roadshow" at ito ay naging hindi na ginagamit noong unang bahagi ng 1970s, bagaman ang ilang mga variant ay umiiral pa rin paminsan-minsan, lalo na para sa mga indibidwal na pelikula na nakikipagkumpitensya para sa Academy Awards.

Etude

Etude(mula sa French ?tude - pagsasanay) - isang maliit na instrumental na komposisyon ng musika, kadalasang may malaking kumplikado, ay isang praktikal na materyal na idinisenyo upang mapabuti ang mga teknikal na kasanayan ng isang musikero. Ang tradisyon ng pagsulat ng mga etudes ay lumitaw noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, dahil sa lumalagong katanyagan ng piano bilang isang domestic na instrumento. Sa napakalaking bilang ng mga etudes mula sa panahong iyon, ang ilan ay ginagamit pa rin bilang materyal na pang-edukasyon, at ang ilang mga gawa ng mga nangungunang kompositor, halimbawa, sina Frederic Chopin, Franz Liszt, Claude Debussy, at iba pa ay nakakuha ng lugar sa repertoire ng konsiyerto ngayon. Ang kasagsagan ng etude bilang isang musikal na anyo ay dumating sa ikalawang kalahati ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, ang pagsasanay ng pagbubuo ng mga etude ay nagpatuloy hanggang ika-20 siglo at umiiral pa rin, gamit ang ganap na magkakaibang mga diskarte sa pagganap.

Sa panitikan, musika at iba pang sining, iba't ibang uri ng akda ang nabuo sa panahon ng kanilang pag-iral. Sa panitikan, ito ay, halimbawa, isang nobela, isang kuwento, isang kuwento; sa tula - isang tula, isang balad; sa visual arts - landscape, portrait, still life; sa musika, opera, symphony, at iba pa.

Ang uri ng mga gawa sa loob ng ilang uri ng sining ay tinatawag na salitang Pranses na genre (genre) - genus, uri.
Hindi lahat ng genre ng musika ay nagmula sa parehong oras. Ang Opera, halimbawa, ay isinilang sa Italya sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at ang symphonic na tula ay nilikha noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ni Franz Liszt.
Sa panahon ng pag-iral nito, ang iba't ibang mga genre ay nagbago ng malaki, ngunit lahat ay napanatili ang kanilang mga pangunahing tampok. Kaya, ang isang opera ay isang gawa para sa musikal na teatro, na may plot, na itinakda sa mga tanawin at ginaganap ng mga artista, mang-aawit at isang orkestra. Hindi mo ito malito sa ballet at symphony. Pero kung tutuusin, iba rin ang mga opera: historical, heroic, comic, lyrical. Ang lahat ng mga ito ay may kanya-kanyang katangiang katangian, bagama't nabibilang sila sa parehong operatic genre. At pagkatapos, kapag kailangan nating linawin kung anong uri ng opera ang pinag-uusapan natin, muli, ngunit sa isang mas makitid na kahulugan ng salita, ginagamit ang terminong "genre".
Sinasabi natin: ang genre ng lyrical opera, ang genre ng musical drama, ang genre ng epic opera... Sa loob ng pangkalahatang konsepto (genre) ng vocal music, nakikilala natin ang mga genre ng romansa, mga kanta, atbp.
Ang katagang ito ay may ibang kahulugan. Marahil ay narinig mo na kung paano nila sinasabi tungkol sa isang artista: siya ay isang pintor ng genre. Nangangahulugan ito na ang artist ay lumilikha ng mga pagpipinta sa pang-araw-araw na paksa. Ang ganitong mga larawan ay pininturahan, halimbawa, ni V. Petrov. Mula sa pagpipinta, ang salitang genre sa ganitong kahulugan ay dumaan sa iba pang sining, kabilang ang musika. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa ilang trabaho: mayroon itong mga yugto ng genre, nangangahulugan ito na ang kompositor ay nagpakilala ng isang kanta, sayaw o martsa dito. Symphony

Ang Symphony sa Greek ay nangangahulugang katinig. Ito ay ginagamit hindi lamang may kaugnayan sa orkestra, sa musika. Halimbawa, ang makatang Ruso na si Balmont ay nakakita ng "isang symphony ng mga kulay at kaluskos" sa taglagas na kagandahan ng kalikasan. Ang isang symphony sa musika ay isang mahusay na gawa na isinulat para sa isang symphony orchestra. Ang pakikinig sa isang symphony, hindi natin alam kung ano ang ikinalulungkot ng kompositor, nalulungkot tayo sa sarili natin. Hindi natin alam kung anong mga larawan ng kalikasan ang lumitaw sa harap ng kanyang mga mata. Sa mga tunog ng musika, ang nakikita natin mismo ay nabubuhay.
Ang symphony ay may ilang bahagi (Pakikinig sa Symphony N6 ni P.I. Tchaikovsky). Sumulat ang mga kompositor ng mga konsyerto para sa isang symphony orchestra at ilang instrumento. Opera

Ang Opera ay isang pagtatanghal kung saan ang mga tauhan ay hindi nagsasalita, ngunit kumakanta. Ang Opera, tulad ng isang dula, ay isa sa mga uri ng sining sa teatro.
Ang musika ay sentro ng opera.
Upang ang fairy tale ay mapunta sa entablado, ito ay muling ginawa sa isang "opera play" - ang libretto ay nakasulat.
Inihahatid ng mga aktor ang lahat ng kanilang mga iniisip sa pamamagitan ng pag-awit. Kapag kumanta ang isa sa mga tauhan sa entablado, tinatawag natin itong aria o arioso. Kung dalawang tao ang kumanta, ito ay isang duet, tatlo - isang trio, apat - isang quartet.
Minsan ang mga yugto ng sayaw ay nakakatulong upang maihayag ang nilalaman ng akda nang mas ganap. Pagkatapos ay lumitaw ang mga eksena sa ballet sa opera.
Sa tulong ng musika, ang kompositor ay lumilikha sa opera hindi lamang mga larawan ng mga character, ngunit buong mga larawan.
Karamihan sa mga opera ay nagsisimula sa isang overture. Ang salitang "overture" ay Pranses at nangangahulugang pagbubukas. Ito ay ginaganap ng orkestra bago bumukas ang kurtina. Ang overture ay naglalaman ng mga nangungunang melodies ng opera. Bago ang mga kilos 1 at 2, "mga intermisyon" (mga pagpapakilala sa musika) ang tunog.
Kaya, ang pangunahing bagay sa opera ay musika, ang tunog ng orkestra at mga boses. Ngunit ang opera ay parehong drama, at sayaw, at pagpipinta, ay pinagsama sa isa. Iyon ang dahilan kung bakit ang opera ay gumagawa ng isang partikular na malakas na impresyon sa mga tagapakinig, ay ang pinaka-naiintindihan na anyo ng seryosong musika. Ballet

Ang ballet ay isang uri ng sining ng pagtatanghal; pagganap, ang nilalaman nito ay nakapaloob sa mga musikal at koreograpikong larawan. Sa batayan ng isang pangkalahatang dramatikong plano (scenario), pinagsasama ng balete ang musika, koreograpia (sayaw at pantomime) at sining (dekorasyon, kasuutan, ilaw, atbp.) Iba't ibang panahon ang nagbunga ng iba't ibang malikhaing pagtutulungan ng kompositor at koreograpo, ang kanilang sariling mga uri ng interaksyon sa pagitan ng musika at koreograpia. Minsan ang musika sa balete ay saliw lamang, sa ibang pagkakataon ang koreograpia ay naglalayong ipakita ang malalim na nilalaman ng musika.
Ang modernong European ballet ay nagmula sa panahon ng Renaissance. Ang salitang "Ballet" ay lumitaw, na pagkatapos ay nangangahulugang isang komposisyon na naghahatid sa sayaw hindi isang balangkas, ngunit isang pag-aari o estado ng pagkatao. Ang sining ay hinog sa iba pang mga anyo: mga prusisyon, pagbabalatkayo, mga paligsahan sa equestrian, mga solemne na pagkain. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ang ballet ay bahagi ng palabas na nilikha ng mga sikat na makata at artista.
Noong ika-16 na siglo, nabuo ang genre ng maskara sa England.
Noong ika-18 siglo, ang ballet bilang isang pagtatanghal ay nagsimulang magtatag ng sarili sa mga sinehan ng Vienna, kung saan nabuo ang isang purong choreographic na aksyon batay sa script at musika.
Umiral ang ballet sa Germany, Sweden, Holland. Ang mga anyo ng ballet na hiniram mula sa mga Italyano at Pranses ay pinayaman ng mga pambansang kulay.
Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang anyo ng isang multi-act performance at ang mga anyo ng ballet music (pangkalahatang sayaw na kumukumpleto sa isang act o performance, fair processions, waltzes, polkas, gallops), gayundin ang istraktura ng mga sayaw ng soloista, nagpapatatag.
Sa simula ng ika-20 siglo, ang aesthetics ng ballet academism ay umabot sa rurok nito sa mga gawa ng mga dakilang masters ng Russia (AA Gorsky, MM Fokin), na ang trabaho ay naiimpluwensyahan ng sining ni A. Duncan, isang Amerikanong mananayaw, isang tagasuporta. ng libreng sayaw.
Sa pagtatapos ng 1950, ang ballet ay naging laganap sa lahat ng mga bansa sa mundo.

Agad naming binabalaan ka na napakahirap sagutin ang tanong kung anong mga genre ng musika ang nasa isang artikulo. Sa buong kasaysayan ng musika, napakaraming mga genre ang naipon na imposibleng sukatin ang mga ito gamit ang isang sukatan: chorale, romance, cantata, waltz, symphony, ballet, opera, prelude, atbp.

Sa loob ng higit sa isang dosenang taon, ang mga musicologist ay "nagsisira ng mga sibat" na sinusubukang i-classify ang mga genre ng musika (ayon sa likas na katangian ng nilalaman, ayon sa mga function, halimbawa). Ngunit bago mag-dwelling sa typology, linawin natin ang mismong konsepto ng genre.

Ano ang isang musical genre?

Ang genre ay isang uri ng modelo kung saan nauugnay ang partikular na musika. Ito ay may ilang mga kundisyon ng pagpapatupad, layunin, anyo at katangian ng nilalaman. Kaya, ang layunin ng isang oyayi ay kalmado ang sanggol, kaya ang "pag-ugoy" na mga intonasyon at isang katangian na ritmo ay tipikal para dito; c - lahat ng nagpapahayag na paraan ng musika ay iniangkop sa isang malinaw na hakbang.

Ano ang mga genre ng musika: klasipikasyon

Ang pinakasimpleng pag-uuri ng mga genre ay ayon sa paraan ng pagganap. Ito ang dalawang malalaking grupo:

• instrumental (martsa, waltz, etude, sonata, fugue, symphony)
• mga genre ng boses (aria, kanta, romansa, cantata, opera, musikal).

Ang isa pang tipolohiya ng mga genre ay nauugnay sa setting ng pagganap. Ito ay pag-aari ni A. Sohor, isang siyentipiko na nagsasabing ang mga genre ng musika ay:

• ritwal at relihiyoso (mga salmo, misa, requiem) - ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pangkalahatang imahe, ang pangingibabaw ng prinsipyo ng koro at ang parehong mood sa karamihan ng mga tagapakinig;
• masa sambahayan (varieties ng kanta, martsa at sayaw: polka, waltz, ragtime, ballad, anthem) - sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang simpleng anyo at pamilyar na mga intonasyon;
• mga genre ng konsiyerto (oratorio, sonata, quartet, symphony) - katangiang pagganap sa isang concert hall, liriko na tono bilang pagpapahayag ng sarili ng may-akda;
• mga genre ng teatro (musical, opera, ballet) - nangangailangan ng aksyon, plot at tanawin.

Bilang karagdagan, ang genre mismo ay maaaring nahahati sa iba pang mga genre. Kaya, ang opera-seria (“seryosong” opera) at opera-buffa (comic) ay mga genre din. Kasabay nito, may ilang iba pang mga uri na bumubuo rin ng mga bagong genre (lyric opera, epic opera, operetta, atbp.)

Mga pangalan ng genre

Maaaring magsulat ng isang buong libro tungkol sa kung ano ang mga pangalan ng mga genre ng musika at kung paano lumilitaw ang mga ito. Ang mga pangalan ay maaaring sabihin tungkol sa kasaysayan ng genre: halimbawa, ang sayaw ay may utang na pangalan na "kryzhachok" sa katotohanan na ang mga mananayaw ay matatagpuan sa isang krus (mula sa Belarusian na "kryzh" - isang krus). Ang Nocturne ("gabi" - isinalin mula sa Pranses) ay ginanap sa gabi sa open air. Ang ilang mga pangalan ay nagmula sa mga pangalan ng mga instrumento (fanfare, musette), ang iba ay mula sa mga kanta (Marseillaise, Kamarinskaya).

Kadalasan ang musika ay nakakakuha ng pangalan ng isang genre kapag ito ay inilipat sa ibang kapaligiran: halimbawa, katutubong sayaw - sa ballet. Ngunit nangyayari rin ito sa kabaligtaran: kinuha ng kompositor ang temang "Mga Panahon" at nagsusulat ng isang akda, at pagkatapos ang temang ito ay nagiging isang genre na may isang tiyak na anyo (4 na panahon bilang 4 na bahagi) at ang likas na katangian ng nilalaman.

Sa halip na isang konklusyon

Ang pakikipag-usap tungkol sa kung ano ang mga genre ng musika, hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang isang karaniwang pagkakamali. Ito ay isang pagkalito sa mga termino kapag tinatawag na mga genre ang gaya ng classical, rock, jazz, hip-hop. Narito mahalagang tandaan na ang genre ay ang pamamaraan sa batayan kung saan ang mga gawa ay nilikha, at ang estilo sa halip ay nagpapahiwatig ng mga tampok ng musikal na wika ng paglikha.

Ang musika (Griyego μουσική, pang-uri mula sa Griyegong μούσα - muse) ay isang sining, ang paraan ng pagsasakatuparan ng mga masining na imahe na kung saan ay tunog at katahimikan, na nakaayos sa isang espesyal na paraan sa oras. Ang mga gawang musikal ay maaaring may kondisyong nahahati sa mga genre, direksyon at istilo. Ang pamantayan para sa naturang dibisyon ay maaaring ang ritmo, ang mga instrumentong ginamit, mga pamamaraan at iba pang mga parameter.

· Folk music (English folk music) - musikal at patula na pagkamalikhain ng mga tao, isang mahalagang bahagi ng katutubong sining (folklore), na umiiral, bilang panuntunan, sa oral (hindi nakasulat) na anyo, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

· Sagradong musika - mga musikal na gawa na nauugnay sa mga teksto ng isang relihiyosong kalikasan, na nilalayon na itanghal sa panahon ng isang serbisyo sa simbahan o sa bahay.

Klasikal na musika - ito ay madalas na tinatawag na "akademiko" na musika, na may kaugnayan sa pagpapatuloy, una sa lahat, sa mga genre ng musikal at mga anyo na nabuo sa Europa noong ika-17-19 na siglo (opera, symphony, sonata, atbp.).

· Latin American music - isang pangkalahatang pangalan para sa mga estilo ng musika at genre ng mga bansang Latin America, pati na rin ang musika ng mga tao mula sa mga bansang ito.

Blues - "awit ng trabaho", mga sigaw sa mga ritwal ng mga kulto sa relihiyon ng Aprika (singsing) na sigaw), mga espiritwal (mga pag-awit ng Kristiyano sa isang espesyal na paraan), shant at ballads (maikling mga kwentong patula). Sa maraming paraan, naimpluwensyahan niya ang modernong sikat na musika, lalo na ang mga genre gaya ng "pop", "jazz", "rock and roll", "soul".

Ang jazz ay isang anyo ng musikal na sining na bumangon sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos bilang resulta ng pagbubuo ng mga kulturang Aprikano at Europeo at pagkatapos ay naging laganap. Ang improvisasyon, polyrhythm at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagganap ng mga ritmikong texture - swing - ay ang mga katangiang katangian ng musikal na wika ng jazz mula pa sa simula.

· Bansa - ang pinakakaraniwang uri ng katutubong musika sa Hilagang Amerika, sa katanyagan sa Estados Unidos ay hindi mababa sa pop music.

· Chanson, romance, kanta ng may-akda - isang genre ng kanta na lumitaw sa kalagitnaan ng ika-20 siglo sa iba't ibang bansa. Ang mga natatanging tampok nito ay ang kumbinasyon ng may-akda ng musika, teksto at tagapalabas sa isang tao, saliw ng gitara, ang priyoridad ng kahalagahan ng teksto kaysa sa musika, at ang oryentasyon sa kolektibong pag-awit ng mga hindi propesyonal.

· Elektronikong musika - isang malawak na genre ng musika na tumutukoy sa musikang nilikha gamit ang mga elektronikong instrumento sa musika at mga teknolohiya (kadalasan sa tulong ng mga espesyal na programa sa computer).

· Rock - isang pangkalahatang pangalan para sa isang bilang ng mga lugar ng sikat na musika. Ang salitang "rock" - (isinalin mula sa Ingles na "rock, rock, swing") - sa kasong ito ay nagpapahiwatig ng mga ritmikong sensasyon na katangian ng mga direksyong ito na nauugnay sa isang tiyak na anyo ng paggalaw, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "roll", "twist", " swing ”, “shake”, atbp.