Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

TEKSTO: Oleg Sobolev

TULAD SA ANUMANG LARANGAN NG CLASSICAL ART Kanluraning mundo, sa kasaysayan ng akademikong musika mayroong hindi mabilang na nakalimutang kababaihan na karapat-dapat na sabihin tungkol sa kanilang sarili. Sa partikular - sa kasaysayan ng sining ng kompositor. Kahit na ngayon, kapag ang bilang ng mga kilalang babaeng kompositor ay lumalaki bawat taon, ang mga pana-panahong iskedyul ng mga pinakasikat na orkestra at ang mga programa ng konsiyerto ng mga pinakasikat na performer ay bihirang kasama ang mga gawang isinulat ng mga kababaihan.

Kapag ang gawain ng isang babaeng kompositor gayunpaman ay naging isang bagay ng manonood o mamamahayag na atensyon, ang balita tungkol dito ay kinakailangang sinamahan ng ilang malungkot na istatistika. Narito ang isang kamakailang halimbawa: Ang Metropolitan Opera sa season na ito ay nagbigay ng napakatalino na "Pag-ibig mula sa malayo" ni Caia Saariaho - na lumabas, ang unang opera na isinulat ng isang babae, na ipinakita sa teatro na ito mula noong 1903. Nakakaaliw na ang mga komposisyon ng Saariaho - tulad ng, halimbawa, ang musika ni Sofia Gubaidulina o Julia Wolf - ay madalas na ginaganap kahit na walang ganitong mga karapat-dapat na okasyon.

Ang pagpili ng ilang hindi kilalang musikal na mga pangunahing tauhang babae mula sa isang malaking listahan ng mga pangalan ng babae ay isang mahirap na gawain. Ang pitong kababaihan na pag-uusapan natin ngayon ay may isang bagay na karaniwan - sila, sa isang antas o iba pa, ay hindi nababagay sa mundo sa kanilang paligid. Ang isang tao ay dahil lamang sa kanilang sariling pag-uugali, na sumisira sa mga pundasyon ng kultura, at isang tao - sa pamamagitan ng kanilang musika, kung saan walang analogue.

Louise Farranc

Ipinanganak si Jeanne-Louise Dumont, naging tanyag siya sa mundo ng musika sa Europa noong 1830s at 1840s bilang isang pianista. Bukod dito, ang pagganap ng reputasyon ng batang babae ay napakataas na noong 1842 si Farranc ay hinirang na propesor ng piano sa Paris Conservatory. Hinawakan niya ang post na ito sa susunod na tatlumpung taon at, sa kabila ng pedagogical workload, pinamamahalaang patunayan ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Gayunpaman, sa halip na "pinamamahalaang ipakita", ngunit "hindi maipakita." Nagmula si Farranc sa pinakasikat na dinastiya ng mga iskultor at lumaki sa mga pinakamahusay na tao ng sining ng Paris, kaya ang pagkilos ng malikhaing pagpapahayag ng sarili ay napaka natural para sa kanya.

Ang pagkakaroon ng nai-publish na tungkol sa limampung komposisyon sa panahon ng kanyang buhay, karamihan ay instrumental, Madame Propesor ay nakatanggap ng mga pagpupuri tungkol sa kanyang musika mula sa Berlioz at Liszt, ngunit sa kanyang tinubuang-bayan Farranc ay pinaghihinalaang bilang masyadong non-French kompositor. Sa Pransya, ang bawat unang promising na may-akda ay nagsulat ng maraming oras ng opera, at ang laconic at klasikong inspirasyon na mga gawa ng Parisian ay talagang sumalungat sa uso noon. Walang kabuluhan: ang kanyang pinakamahusay na mga gawa - tulad ng Third Symphony sa G minor - upang ilagay ito nang mahinahon, ay hindi nawala sa background ng mga mastodon noong panahong iyon tulad ng Mendelssohn o Schumann. Oo, at si Brahms, sa kanyang mga pagtatangka na isalin ang klasisismo sa wika ng romantikong panahon, nalampasan ni Farranc ang sampu o kahit dalawampung taon.

Dora Pejacevic

Isang kinatawan ng isa sa pinakamarangal na pamilyang Balkan, ang apo ng isa sa mga pagbabawal (basahin - mga gobernador) ng Croatia at ang anak na babae ng isa pa, ginugol ni Dora Pejacevic ang kanyang pagkabata at kabataan nang eksakto tulad ng dati sa kultura ng pop ng mundo na gusto nilang ilarawan. ang buhay ng kabataan at maingat na binabantayan ng pamilya ng mga batang aristokrata . Ang batang babae ay lumaki sa ilalim ng mahigpit na pangangasiwa ng mga English governesses, halos hindi nakikipag-usap sa kanyang mga kapantay at, sa pangkalahatan, ay pinalaki ng kanyang mga magulang na may mata sa isang karagdagang matagumpay na kasal para sa pamilya, sa halip na isang masayang pagkabata.

Ngunit may nangyaring mali: bilang isang tinedyer, si Dora ay nasunog sa mga ideya ng sosyalismo, nagsimulang patuloy na sumalungat sa kanyang pamilya, at, bilang isang resulta, sa higit sa dalawampung taong gulang, siya ay pinutol mula sa natitirang bahagi ng Pejacevics para sa ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Ito, gayunpaman, ay nakinabang lamang sa kanyang iba pang hilig: kahit na sa bukang-liwayway ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang rebeldeng noblewoman ay itinatag ang kanyang sarili bilang ang pinaka-makabuluhang pigura sa musikang Croatian.

Ang mga komposisyon ni Dora, na pantay-pantay na inspirasyon nina Brahms, Schumann at Strauss, ay napakawalang muwang sa mga pamantayan ng mundo sa paligid niya - halimbawa, sa panahon ng premiere ng kanyang makalumang piano concerto sa Berlin at Paris, nakikinig na sila kasama ang kapangyarihan at pangunahing sa Lunar Pierrot at The Rite of Spring. Ngunit kung babalewalain natin ang konteksto ng kasaysayan at pakikinggan ang musika ni Pejacevic bilang isang taos-pusong deklarasyon ng pag-ibig para sa mga romantikong Aleman, madali nating mapapansin ang kanyang nagpapahayag na melody, mataas na antas ng orkestra at maingat na gawaing istruktura.

Amy Beach

Ang pinakasikat na yugto ng talambuhay ni Amy Beach ay maisasalaysay muli tulad ng sumusunod. Noong 1885, noong siya ay 18, pinakasalan siya ng mga magulang ni Amy sa isang 42-taong-gulang na siruhano mula sa Boston. Ang batang babae ay isa nang piano virtuoso sa oras na iyon at umaasa na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika at pagganap ng karera, ngunit ang kanyang asawa ay nagpasya kung hindi. Si Dr. Henry Harris Audrey Beach, na nag-aalala tungkol sa katayuan ng kanyang pamilya at ginagabayan ng mga ideya noon tungkol sa papel ng kababaihan sa sekular na lipunan ng New England, ay ipinagbawal ang kanyang asawa na mag-aral ng musika at nilimitahan ang kanyang mga pagtatanghal bilang pianist sa isang konsiyerto sa isang taon.

Para kay Amy, na nangarap ng mga concert hall at sold-out na recital, ito ay naging katumbas ng trahedya. Ngunit, gaya ng madalas na nangyayari, ang trahedya ay nagbigay daan upang magtagumpay: kahit na isinakripisyo ni Beach ang kanyang karera sa pagganap, sinimulan niyang italaga ang kanyang sarili nang higit at higit sa pagsusulat at ngayon ay malinaw na kinilala ng karamihan sa mga mananaliksik bilang ang pinakamahusay na Amerikanong kompositor ng huling panahon ng Romantico. Ang kanyang dalawang pangunahing mga gawa - ang Gaelic Symphony na inilathala noong 1896 at ang piano concerto na sumunod pagkalipas ng tatlong taon - ay talagang maganda, kahit na sa mga pamantayan ng mga taong iyon ay ganap silang walang orihinalidad. Ang pinakamahalagang bagay ay na sa musika ng Beach, tulad ng maaaring ipagpalagay ng isa, walang ganap na lugar para sa probinsiyalismo at parokyalismo.

Ruth Crawford Seeger

Si Ruth Crawford Seeger ay higit na sikat sa mga lupon ng mga seryosong tagahanga, mananaliksik at mahilig lamang sa American folk music kaysa sa mundo ng akademikong musika. Bakit? Mayroong dalawang pangunahing dahilan: una, siya ang asawa ng musicologist na si Charles Seager, at samakatuwid ang ninuno ng angkan ng Seeger, isang pamilya ng mga musikero at mang-aawit na gumawa ng higit pa upang gawing popular ang mga Amerikano kaysa sa iba. Pangalawa, sa huling sampung taon ng kanyang buhay, nagtrabaho siya nang malapit sa pag-catalog at pag-aayos ng mga kanta na naitala sa maraming paglalakbay nina John at Alan Lomax, ang pinakamalaking American folklorist at collectors ng folk music.

Nakapagtataka, hanggang sa simula ng kanilang buhay na magkasama, pareho sina Ruth at Charles Seeger ay mga kompositor ng isang lubhang modernistang panghihikayat, napakahirap na ilapat ang salitang "folklore" sa kanilang musika. Sa partikular, ang mga komposisyon ni Ruth Crawford ng unang bahagi ng 30s ay maihahambing lamang sa mga gawa ni Anton Webern - at kahit na pagkatapos lamang sa mga tuntunin ng mahusay na binuo na dramaturgy at laconically concentrated musical material. Ngunit kung ang mga tradisyon ni Webern ay nagniningning sa bawat tala - hindi mahalaga, Austrian o Renaissance na musika - kung gayon ang mga gawa ni Seeger ay umiiral na parang nasa labas ng tradisyon, sa labas ng nakaraan at sa labas ng hinaharap, sa labas ng Amerika at sa labas ng iba pang bahagi ng mundo. Bakit hindi pa rin kasama sa canonical modernist repertoire ang isang kompositor na may ganoong indibidwal na istilo? Misteryo.

Lily Boulanger

Tila, anong uri ng musika ang maaaring isulat ng isang walang hanggang sakit, malalim na relihiyoso at pathologically modest na Frenchwoman mula sa mataas na lipunan sa simula ng huling siglo? Tama iyon - isa na maaaring magsilbi bilang isang magandang soundtrack para sa Araw ng Paghuhukom. Ang pinakamahusay na mga komposisyon ng Lily Boulanger ay isinulat sa mga relihiyosong teksto tulad ng mga salmo o mga panalanging Budista, kadalasan ang mga ito ay ginaganap na parang sa pamamagitan ng isang hindi wastong nakatutok na koro sa isang gulanit, hindi malambing at malakas na saliw ng musika. Hindi ka makakahanap ng analog sa musikang ito kaagad - oo, ito ay medyo katulad sa mga unang gawa ni Stravinsky at lalo na sa maapoy na mga komposisyon ni Honegger, ngunit wala ni isa o ang isa pa ang umabot sa ganoong kalaliman ng kawalan ng pag-asa at hindi napunta sa ganoong sukdulan. fatalismo. Nang matuklasan ng isang kaibigan ng pamilyang Boulanger, ang kompositor na si Gabriel Fauré, na ang tatlong taong gulang na si Lily ay may ganap na tono, ang kanyang mga magulang at nakatatandang kapatid na babae ay halos hindi maisip na ang regalong ito ay isasalin sa isang bagay na napaka-unangelic.

Siyanga pala, tungkol sa kapatid ko. Si Nadia Boulanger ay naging isang pigura sa kasaysayan ng musika, hindi katulad ng anumang mas makabuluhan. Sa halos kalahating siglo - mula 20s hanggang 60s - si Nadia ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na guro ng musika sa planeta. Ang pagkakaroon ng napaka-espesipikong mga pananaw kapwa sa musikang bago noong panahong iyon, at sa musika sa literal na kahulugan ng salita, klasikal, matigas, walang kompromiso at nakakapagod sa kanyang mga mag-aaral sa pinakamahihirap na gawain, si Nadya, kahit na para sa kanyang mga kalaban sa ideolohiya, nanatiling isang halimbawa ng musical intelligence ng hindi pa nagagawang memorya at kapangyarihan. Marahil siya ay maaaring maging isang makabuluhang kompositor bilang siya ay naging isang guro. Sa anumang kaso, nagsimula siya bilang isang kompositor - ngunit, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, pagkamatay ni Lily, may nabasag sa loob ni Nadia. Nabuhay ng 92 taon, ang nakatatandang kapatid na babae ay hindi kailanman umabot sa taas ng ilang komposisyon ng kanyang nakababatang kapatid na babae, na nasunog mula sa Crohn's disease sa edad na 24.

Elizabeth Maconki

Si Ralph Vaughan Williams, ang pinakadakilang kompositor ng Britanya noong nakaraang siglo, ay isang madamdaming kampeon ng mga pambansang tradisyon sa musika. Kaya, masigasig niyang ginawang muli ang mga katutubong awit, nagsulat ng mga choral na gawa na kahina-hinalang katulad ng mga himno ng Anglican, at, na may iba't ibang antas ng tagumpay, muling inisip ang gawa ng mga kompositor na Ingles ng Renaissance. Nagturo din siya ng komposisyon sa Royal College of Music sa London, kung saan ang kanyang paboritong estudyante noong 1920s ay isang batang babaeng Irish na nagngangalang Elizabeth Maconki. Pagkalipas ng mga dekada, sasabihin niya na si Vaughan Williams iyon, para sa wala na siya ay isang tradisyonalista, na nagpayo sa kanya na huwag makinig sa sinuman at sa pag-compose ng musika na tumuon lamang sa kanyang mga interes, panlasa at iniisip.

Ang payo ay napatunayang mapagpasyahan para kay Maconki. Ang kanyang musika ay palaging nananatiling hindi nagagalaw ng parehong mga pandaigdigang uso ng academy avant-garde at ang matandang Anglo-Celtic na pag-ibig para sa rural folklore. Sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral na natuklasan niya si Bela Bartók (isang kompositor, sa pamamagitan ng paraan, na nagtrabaho din sa labas ng anumang halatang uso), natural na tinanggihan ni Makonki sa kanyang mga komposisyon ang mature na musika ng mahusay na Hungarian, ngunit sa parehong oras ay patuloy siyang bumuo ng kanyang sariling istilo, mas intimate at introspective. Ang mga matingkad na halimbawa ng pagka-orihinal at ebolusyon ng pantasiya ng kompositor ni Makonka ay ang kanyang labintatlong string quartet, na isinulat mula 1933 hanggang 1984 at magkasamang bumubuo ng isang cycle ng quartet literature, sa anumang paraan ay hindi mas mababa kaysa sa Shostakovich o sa parehong Bartok.

Vitezslava Kapralova

Ilang taon bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, isang hindi kapansin-pansing kompositor ng Czech at pianista ng konsiyerto na si Vaclav Kapral ang nagtatag ng isang pribadong paaralan ng musika para sa mga naghahangad na pianista sa kanyang katutubong Brno. Ang paaralan ay patuloy na umiral pagkatapos ng digmaan, sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng reputasyon bilang halos ang pinakamahusay sa bansa. Ang daloy ng mga nagnanais na mag-aral, at partikular na matuto mula mismo sa Koporal, kahit sa madaling sabi ay nagpaisip sa kompositor na itigil ang lahat ng iba pang aktibidad na pabor sa pagtuturo.

Sa kabutihang palad, ang kanyang anak na babae na si Witezslava, na sa oras na iyon ay hindi pa ipinagdiriwang ang kanyang ikasampung kaarawan, ay biglang nagsimulang magpakita ng pambihirang mga kakayahan sa musika. Ang batang babae ay tumugtog ng piano nang mas mahusay kaysa sa maraming mga propesyonal na may sapat na gulang, kabisado ang buong klasikal na repertoire ng kanta at kahit na nagsimulang magsulat ng maliliit na piraso. Ang corporal ay bumuo ng isang plano, nakakagulat sa mga tuntunin ng antas ng pagmamataas, katangahan at komersyalismo: upang mapalago ang isang tunay na halimaw ng musika mula sa Vitezslava, na may kakayahang palitan siya bilang pangunahing guro ng paaralan ng pamilya.

Siyempre, wala sa mga ito ang nangyari. Ang ambisyosong Witezslava, na gustong maging isang kompositor at konduktor, sa edad na labinlimang taong gulang ay pumasok sa dalawang kaukulang faculty sa lokal na konserbatoryo nang sabay-sabay. Upang ang isang babae ay gustong magsagawa - hindi ito nakita sa Czech Republic ng 30s bago ang Kapralova. At upang sabay na magsagawa at mag-compose - ito ay karaniwang hindi maiisip. Ito ay tiyak na gumawa ng musika sa unang lugar na nagsimula ang bagong naka-enroll na mag-aaral - bukod pa rito, sa ganoong kalidad, tulad ng pagkakaiba-iba ng istilo at sa gayong mga volume na talagang walang maihahambing.

ATeronica Dudarova, Sofia Gubaidlina, Elena Obraztsova ay mga pangalan na kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Naaalala natin ang magagaling na babaeng musikero noong ika-20 siglo.

Veronika Dudarova

Veronika Dudarova. Larawan: classicalmusicnews.ru

Veronika Dudarova. Larawan: south-ossetia.info

Si Veronika Dudarova ay ipinanganak sa Baku noong 1916. Noong 1938 nagtapos siya sa departamento ng piano ng paaralan ng musika sa Leningrad Conservatory at gumawa ng isang hindi pangkaraniwang desisyon para sa oras na iyon - upang maging isang konduktor. Sa USSR sa oras na iyon ay walang mga kababaihan na nangahas na lumabas sa orkestra ng symphony. Si Veronika Dudarova ay naging isang mag-aaral ng dalawang masters - sina Leo Ginzburg at Nikolai Anosov.

Ginawa niya ang kanyang debut bilang isang konduktor sa Central Children's Theater noong 1944. Pagkatapos ay nagtrabaho siya sa opera studio ng Moscow Conservatory.

Noong 1947, si Veronika Dudarova ay naging conductor ng Moscow State Symphony Orchestra, at noong 1960 kinuha niya ang post ng punong konduktor at artistikong direktor ng ensemble na ito. Ang repertoire ni Dudarova ay unti-unting nagsasama ng isang malaking halaga ng mga komposisyon - mula sa Bach at Mozart hanggang Alfred Schnittke, Mikael Tariverdiev, Sofia Gubaidulin.

Sa isang panayam, nagsalita siya ng higit sa isang beses tungkol sa madugong pag-eensayo, na kung minsan kailangan mong "malubhang makamit ang mga resulta." Noong 1991, inorganisa at pinamunuan ni Dudarova ang State Symphony Orchestra ng Russia. Ang kanyang pangalan ay nakalista sa Guinness Book of Records: siya ang naging unang babae sa mundo na nakatrabaho sa mga orkestra ng symphony sa loob ng mahigit 50 taon.

Pagdiriwang na nakatuon kay Veronika Dudarova:

Sofia Gubaidlina

Sofia Gubaidlina. Larawan: remusik.org

Sofia Gubaidlina. Larawan: tatarstan-symphony.com

Ang kompositor na si Sofia (Sania) Gubaidulin ay ipinanganak noong 1931 sa Chistopol. Ang kanyang ama ay isang surveyor, ang kanyang ina ay isang guro sa elementarya. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang anak na babae, lumipat ang pamilya sa Kazan. Noong 1935, nagsimulang mag-aral ng musika si Sofia Gubaidulin. Noong 1949, naging mag-aaral siya sa departamento ng piano ng Kazan Conservatory. Nang maglaon, nagpasya ang pianista na magsulat ng musika mismo at pumasok sa departamento ng komposisyon ng Moscow Conservatory - una sa klase ni Yuri Shaporin, pagkatapos ay si Nikolai Peiko, at pagkatapos ay sa graduate school sa ilalim ng gabay ni Vissarion Shebalin.

Napansin ng mga kasamahan ni Sofia Gubaidulin na sa kanyang mga unang gawa ay bumaling siya sa mga relihiyosong imahe. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga marka ng 1970s at 80s: "De profundis" para sa button accordion, violin concerto "Offertorium" ("Sacrifice"), "Seven Words" para sa cello, button accordion at mga string. Naipakita din ito sa mga susunod na komposisyon - "The Passion According to John", "Easter According to John", "A Simple Prayer".

"Ang aking layunin ay palaging marinig ang tunog ng mundo, ang tunog ng aking sariling kaluluwa, at pag-aralan ang kanilang pag-aaway, kaibahan o, sa kabaligtaran, pagkakatulad. At habang tumatagal, mas nagiging malinaw sa akin na sa lahat ng oras na ito ay hinahanap ko ang tunog na iyon na tumutugma sa katotohanan ng aking buhay.

Sofia Gubaidlina

Noong huling bahagi ng dekada 1980, naging sikat na kompositor si Sofia Gubaidulin. Mula noong 1991 siya ay nakatira sa Alemanya, ngunit madalas na pumupunta sa Russia. Ngayon, ang mga pagdiriwang na nakatuon sa kanya ay gaganapin sa iba't ibang mga bansa, ang pinakamahusay na mga grupo ng musikal at mga soloista ay nakikipagtulungan sa kanya.

Dokumentaryo na pelikula tungkol kay Sofia Gubaidulin:

Elena Obraztsova

Elena Obraztsova. Larawan: classicalmusicnews.ru

Si Elena Obraztsova ay ipinanganak noong 1939 sa Leningrad. Nang dumating ang oras na pumasok sa unibersidad, pinili ng batang babae ang departamento ng boses ng Leningrad Conservatory, bagaman iginiit ng kanyang ama na ang kanyang anak na babae ay mag-aral ng radio engineering. Noong 1962, ang mag-aaral na si Obraztsova ay naging nagwagi sa All-Union Glinka Vocal Competition. Di-nagtagal, ginawa ng batang mang-aawit ang kanyang debut sa Bolshoi Theater - ang kanyang unang papel ay si Marina Mnishek sa Boris Godunov ng Modest Mussorgsky.

Kasama rin sa Russian repertoire ng mang-aawit si Marfa mula sa opera Khovanshchina ni Mussorgsky, Lyubasha mula sa The Tsar's Bride ni Nikolai Rimsky-Korsakov, Helen Bezukhova mula sa Sergei Prokofiev's War and Peace. Ginampanan ni Elena Obraztsova ang bahagi ng Countess sa The Queen of Spades ni Pyotr Tchaikovsky sa kabuuan ng kanyang karera sa musika. Sinabi ng mang-aawit: “Kaya ko itong kantahin ng hanggang isang daang taon, basta't tunog ang boses. At ito ay tumutubo at tumutubo sa mga bagong kulay..

Ang isa sa mga pinakatanyag na tungkulin mula sa dayuhang repertoire na Obraztsova ay si Carmen sa opera ni Bizet. Hindi lamang Sobyet, kundi pati na rin ang mga tagapakinig ng Espanyol, kinilala siya bilang pinakamahusay na tagapalabas ng bahaging ito.
Ang mga huwarang kasosyo ay sina Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Mirella Freni. Ang isang mahalagang kaganapan sa buhay ng mang-aawit ay isang pagpupulong sa kompositor na si Georgy Sviridov: inilaan niya ang ilang mga vocal na komposisyon sa kanya.

Programa ng Life Line kasama si Elena Obraztsova:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. Larawan: archive.li

Eliso Virsaladze. Larawan: riavrn.ru

Si Eliso Virsaladze ay ipinanganak sa Tbilisi noong 1942. Ang kanyang guro sa paaralan at sa conservatory ay ang kanyang lola, ang sikat na Georgian pianist na si Anastasia Virsaladze. Noong 1962, nakatanggap si Eliso ng ikatlong gantimpala sa II International Tchaikovsky Competition. Noong 1966, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Tbilisi Conservatory, pumasok siya sa graduate school ng Moscow Conservatory sa klase ni Yakov Zak.

Mula noong 1967, nagturo si Eliso Virsaladze sa Moscow Conservatory. Kabilang sa mga nagtapos ng kanyang klase ay mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na sina Boris Berezovsky, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin.

Kasama sa repertoire ng pianista ang mga gawa ni Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Tchaikovsky, Prokofiev. Madalas siyang gumaganap sa isang ensemble kasama ang cellist na si Natalia Gutman.

"Ito ay isang artist ng isang malaking sukat, marahil ang pinakamalakas na babaeng pianist ngayon"- ito ay kung paano nagsalita si Svyatoslav Richter tungkol sa Virsaladze.

Ngayon, si Eliso Virsaladze ay gumaganap ng maraming sa mga solo at chamber program, madalas na tumutugtog sa mga orkestra. Binabanggit niya ang mga konsiyerto bilang isang sakramento: "Pumunta ka sa entablado at nabibilang sa kompositor na iyong ginagampanan at sa madla na iyong tinutugtog".

Programa na "Koleksyon ng mga pagtatanghal" at konsiyerto ni Eliso Virsaladze:

Natalia Gutman

Natalia Gutman. Larawan: classicalmusicnews.ru

Ang hinaharap na cellist ay ipinanganak sa Kazan noong 1942, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa cello mula sa kanyang ama na si Roman Sapozhnikov. Pagkatapos ay nag-aral siya sa Central Music School sa Moscow Conservatory. Noong 1964, nagtapos si Natalia mula sa Moscow Conservatory sa klase ni Galina Kozolupova, at noong 1968 natapos niya ang kanyang postgraduate na pag-aaral sa Leningrad Conservatory, kung saan si Mstislav Rostropovich ang kanyang pinuno.

Bumalik sa kanyang mga taon ng konserbatoryo, si Natalia ay naging isang laureate ng ilang mga kumpetisyon, kabilang ang II International Tchaikovsky Competition. Noong 1967 nagsimula siyang magturo sa Moscow Conservatory.

“Kung propesyunal kong igalaw ang busog at iisipin ang sarili ko, maririnig agad ito! Para sa akin, ang automatism ng pagpapatupad, ang kawalang-interes ay isang kahila-hilakbot na kabiguan! sabi niya.

Ngayon si Natalia Gutman ay nagtuturo sa mga batang musikero sa maraming mga lungsod sa Europa, nag-aayos ng mga pangunahing pagdiriwang at patuloy na naglilibot.

Pagsasalita sa "Mga Gabi ng Disyembre" sa Pushkin State Museum of Fine Arts:

______________________________________________

Sa panahon ng pagbuo ng mga operatic vocal para sa mga babaeng mang-aawit, ang mga kondisyon ay hindi masyadong kanais-nais. Gayunpaman, hindi ito lubos na nagpabagal sa pandaigdigang proseso at alam namin ang maraming mga pangalan ng mga tunay na bituin - mga opera diva, hindi ko na sila ililista. Ngunit narito ang mga kababaihan na nagsulat ng musika ... alinman ay walang mga kundisyon, o walang gaanong talento ... Sa anumang kaso, wala sa mga pangalan ng mga babaeng kompositor ang kumikinang nang kasingliwanag, sabihin, ang mga pangalan ng Beethoven, o! Anyway, tingnan natin kung anong meron dito? :)

• Hildegard ng Bingen

Bagaman ang mga pangalan ng babae ay hindi nakakuha ng parehong katanyagan sa mundo ng pagsulat ng musikal bilang mga lalaki, ngunit mayroong isang pangalan na napakahalaga sa mga tuntunin ng kasaysayan ng musika. Ito si Hildegard ng Bingen, isa sa mga unang kompositor sa medieval na nag-iwan ng mga tala ng kanyang mga komposisyon. Buweno, malinaw kung ano ang gumagana, dahil ito ang ika-12 siglo! Marahil, ang isang modernong tagapakinig ay kailangang maging isang napakalaking tagahanga upang masiyahan sa pakikinig sa mga awit ng simbahan sa medieval. Gayunpaman, ang mga ito ay puro teoretikal na katha - hindi pa ako nakakarinig ng isang bagay mula kay Hildegard. Sa ngayon ay natagpuan ko lamang ito sa Internet, ngunit doon kailangan mo munang maging miyembro ng club, at pagkatapos lamang makinig. Ang paglipat ay hindi pa umabot sa puntong ito, bagaman may mga plano :). Ngunit sa kuwentong ito, marahil, may iba pang mas mahalaga: ang mismong personalidad ng madre, na opisyal na na-canonize ng Santo Papa noong 2012. At siya ay sumulat nang napakatalim tungkol sa kanya:

Ang kanyang kwento ay tila mas kapansin-pansin kapag sinimulan mong isipin kung anong mga paghihirap, marahil, ang nauugnay sa oras na iyon hindi lamang sa pagkakaroon ng isang babaeng kompositor - Panginoon, oo, ito ay hindi isang madaling gawain kahit ngayon - ngunit, ano ang mayroon , ang pagkakaroon ng isang babae na KAHIT ANO.

Kunin natin ang isang larawan ni Hildegard sa isang kamay, at isang kopita na puno ng alak sa kabilang banda, ipakita ang ating sarili nang malapitan 1179 Let's make a toast to her not at all witchy, eccentric musicality.

• Barbara Strozzi

Siguro ako, siyempre, ay mukhang ignorante, ngunit hindi rin ako nakinig sa musika ng babaeng ito at ... sa ilang kadahilanan ay iniisip ko na ang pangalang ito ay nag-iwan ng bakas na mas makasaysayan kaysa sa musikal. Namely: Si Barbara Strozzi ay isa sa mga unang nag-publish ng kanyang mga gawa hindi sa mga koleksyon, ngunit tulad ng sinasabi nila - solo, at ito ay, nakikita mo, isang application! Siya ay nanirahan at nagtrabaho sa aking paboritong at paboritong bansa - Italy. Ang palayaw ay "The Most Virtuoso", ngunit muli, tila ang pagtatasa na ito ay mas malamang na nauugnay kay Strozzi, ang mang-aawit. At bilang isang kompositor - maaari ba siyang makipagkumpitensya sa maraming makikinang na mga may-akda na nabuhay noong panahong iyon? Sa anumang kaso, ang Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel ay sukat ng mundo. Ngunit ang pangalan ni Barbara Strozzi ay hindi madalas marinig. Gayunpaman, itigil ang pagiging matalino, ngayon kasama mo sa unang pagkakataon ay pakikinggan ko ang kanyang komposisyon:

Well, paano mo ito gusto? Nakinig ako, napakaganda!

• Clara Schumann

At sa kasong ito, nais ng isa na sabihin: oo, si Clara ay asawa ng kompositor na si Robert Schumann. Iyon ay, kumbaga, isang derivative ng isang kilalang pangalan ng lalaki. Ngunit sa katunayan, si Clara ang "nag-promote" sa kanyang asawa, ito ang unang gumanap ng kanyang mga gawa. Katulad ng musika ng Brahms, unang narinig ng publiko na ginanap ni Clara. Sa pamamagitan ng paraan, ito ang mga pangunahing parirala - pagganap. Dahil si Clara ay isang birtuoso na pianista, sa katunayan siya ay isang bata na kababalaghan, ang kanyang mga pagtatanghal at paglilibot ay nagsimula bilang isang bata. At ibinigay ni Clara ang kanyang huling konsiyerto sa edad na 71. Ganyan ang isang pianista - oo, sikat siya at matagumpay. Bilang isang kompositor sa oras na iyon, hindi siya sineseryoso (hindi ito negosyo ng isang babae!), At ngayon ang gawain ni Clara Schumann ay interesado, ngunit ang kanyang mga gawa ay hindi masyadong madalas na gumanap.

Tulad ng sa anumang iba pang larangan ng klasikal na sining sa Kanlurang mundo, sa kasaysayan ng akademikong musika mayroong hindi mabilang na mga kababaihan na nakalimutan, ngunit karapat-dapat na sabihin tungkol sa kanilang sarili.

Sa partikular - sa kasaysayan ng sining ng kompositor.

Kahit na ngayon, kapag ang bilang ng mga kilalang babaeng kompositor ay lumalaki bawat taon, ang mga pana-panahong iskedyul ng mga pinakasikat na orkestra at ang mga programa ng konsiyerto ng mga pinakasikat na performer ay bihirang kasama ang mga gawang isinulat ng mga kababaihan.

Kapag ang gawain ng isang babaeng kompositor gayunpaman ay naging isang bagay ng manonood o mamamahayag na atensyon, ang balita tungkol dito ay kinakailangang sinamahan ng ilang malungkot na istatistika.

Narito ang isang kamakailang halimbawa: Ang Metropolitan Opera sa season na ito ay nagbigay ng napakatalino na "Pag-ibig mula sa malayo" ni Caia Saariaho - na lumabas, ang unang opera na isinulat ng isang babae, na ipinakita sa teatro na ito mula noong 1903. Nakakaaliw na ang mga komposisyon ng Saariaho - tulad ng, halimbawa, ang musika ni Sofia Gubaidulina o Julia Wolf - ay madalas na ginaganap kahit na walang ganitong mga karapat-dapat na okasyon.

Ang pagpili ng ilang hindi kilalang musikal na mga pangunahing tauhang babae mula sa isang malaking listahan ng mga pangalan ng babae ay isang mahirap na gawain. Ang pitong kababaihan na pag-uusapan natin ngayon ay may isang bagay na karaniwan - sila, sa isang antas o iba pa, ay hindi nababagay sa mundo sa kanilang paligid.

Ang isang tao ay dahil lamang sa kanilang sariling pag-uugali, na sumisira sa mga pundasyon ng kultura, at isang tao - sa pamamagitan ng kanilang musika, kung saan walang analogue.

Louise Farranc (1804–1875)

Ipinanganak si Jeanne-Louise Dumont, naging tanyag siya sa mundo ng musika sa Europa noong 1830s at 1840s bilang isang pianista. Bukod dito, ang pagganap ng reputasyon ng batang babae ay napakataas na noong 1842 si Farranc ay hinirang na propesor ng piano sa Paris Conservatory.

Hinawakan niya ang post na ito sa susunod na tatlumpung taon at, sa kabila ng pedagogical workload, pinamamahalaang patunayan ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Gayunpaman, sa halip na "pinamamahalaang ipakita", ngunit "hindi maipakita."

Nagmula si Farranc sa pinakasikat na dinastiya ng mga iskultor at lumaki sa mga pinakamahusay na tao ng sining ng Paris, kaya ang pagkilos ng malikhaing pagpapahayag ng sarili ay napaka natural para sa kanya.

Ang pagkakaroon ng nai-publish na tungkol sa limampung komposisyon sa panahon ng kanyang buhay, karamihan ay instrumental, Madame Propesor ay nakatanggap ng mga pagpupuri tungkol sa kanyang musika mula sa Berlioz at Liszt, ngunit sa kanyang tinubuang-bayan Farranc ay pinaghihinalaang bilang masyadong non-French kompositor.

Sa Pransya, ang bawat unang promising na may-akda ay nagsulat ng maraming oras ng opera, at ang laconic at klasikong inspirasyon na mga gawa ng Parisian ay talagang sumalungat sa uso noon.

Walang kabuluhan: ang kanyang pinakamahusay na mga gawa - tulad ng Third Symphony sa G minor - upang ilagay ito nang mahinahon, ay hindi nawala sa background ng mga mastodon noong panahong iyon tulad ng Mendelssohn o Schumann. Oo, at si Brahms, sa kanyang mga pagtatangka na isalin ang klasisismo sa wika ng romantikong panahon, nalampasan ni Farranc ang sampu o kahit dalawampung taon.

Dora Pejacevic (1885–1923)

Isang kinatawan ng isa sa pinakamarangal na pamilyang Balkan, ang apo ng isa sa mga pagbabawal (basahin - mga gobernador) ng Croatia at ang anak na babae ng isa pa, ginugol ni Dora Pejacevic ang kanyang pagkabata at kabataan nang eksakto tulad ng dati sa kultura ng pop ng mundo na gusto nilang ilarawan. ang buhay ng kabataan at maingat na binabantayan ng pamilya ng mga batang aristokrata .

Ang batang babae ay lumaki sa ilalim ng mahigpit na pangangasiwa ng mga English governesses, halos hindi nakikipag-usap sa kanyang mga kapantay at, sa pangkalahatan, ay pinalaki ng kanyang mga magulang na may mata sa isang karagdagang matagumpay na kasal para sa pamilya, sa halip na isang masayang pagkabata.

Ngunit may nangyaring mali: bilang isang tinedyer, si Dora ay nasunog sa mga ideya ng sosyalismo, nagsimulang patuloy na sumalungat sa kanyang pamilya, at, bilang isang resulta, sa higit sa dalawampung taong gulang, siya ay pinutol mula sa natitirang bahagi ng Pejacevics para sa ang natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Ito, gayunpaman, ay nakinabang lamang sa kanyang iba pang hilig: kahit na sa bukang-liwayway ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang rebeldeng noblewoman ay itinatag ang kanyang sarili bilang ang pinaka-makabuluhang pigura sa musikang Croatian.

Ang mga komposisyon ni Dora, na pantay-pantay na inspirasyon nina Brahms, Schumann at Strauss, ay napakawalang muwang sa mga pamantayan ng mundo sa paligid niya - halimbawa, sa panahon ng premiere ng kanyang makalumang piano concerto sa Berlin at Paris, nakikinig na sila kasama ang kapangyarihan at pangunahing sa Lunar Pierrot at The Rite of Spring.

Ngunit kung babalewalain natin ang konteksto ng kasaysayan at pakikinggan ang musika ni Pejacevic bilang isang taos-pusong deklarasyon ng pag-ibig para sa mga romantikong Aleman, madali nating mapapansin ang kanyang nagpapahayag na melody, mataas na antas ng orkestra at maingat na gawaing istruktura.

Amy Beach (1867–1944)

Ang pinakasikat na yugto ng talambuhay ni Amy Beach ay maisasalaysay muli tulad ng sumusunod. Noong 1885, noong siya ay 18, pinakasalan siya ng mga magulang ni Amy sa isang 42-taong-gulang na siruhano mula sa Boston. Ang batang babae ay isa nang piano virtuoso sa oras na iyon at umaasa na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika at pagganap ng karera, ngunit ang kanyang asawa ay nagpasya kung hindi.

Si Dr. Henry Harris Audrey Beach, na nag-aalala tungkol sa katayuan ng kanyang pamilya at ginagabayan ng mga ideya noon tungkol sa papel ng kababaihan sa sekular na lipunan ng New England, ay ipinagbawal ang kanyang asawa na mag-aral ng musika at nilimitahan ang kanyang mga pagtatanghal bilang pianist sa isang konsiyerto sa isang taon.

Para kay Amy, na nangarap ng mga concert hall at sold-out na recital, ito ay naging katumbas ng trahedya. Ngunit, gaya ng madalas na nangyayari, ang trahedya ay nagbigay daan upang magtagumpay: kahit na isinakripisyo ni Beach ang kanyang karera sa pagganap, sinimulan niyang italaga ang kanyang sarili nang higit at higit sa pagsusulat at ngayon ay malinaw na kinilala ng karamihan sa mga mananaliksik bilang ang pinakamahusay na Amerikanong kompositor ng huling panahon ng Romantico.

Ang kanyang dalawang pangunahing mga gawa - ang Gaelic Symphony na inilathala noong 1896 at ang piano concerto na sumunod pagkalipas ng tatlong taon - ay talagang maganda, kahit na sa mga pamantayan ng mga taong iyon ay ganap silang walang orihinalidad. Ang pinakamahalagang bagay ay na sa musika ng Beach, tulad ng maaaring ipalagay, walang ganap na lugar para sa probinsiyalismo at parokyalismo.

Ruth Crawford Seeger (1901–1953)

Si Ruth Crawford Seeger ay higit na sikat sa mga lupon ng mga seryosong tagahanga, mananaliksik at mahilig lamang sa American folk music kaysa sa mundo ng akademikong musika. Bakit?

Mayroong dalawang pangunahing dahilan: una, siya ang asawa ng musicologist na si Charles Seager, at samakatuwid ang ninuno ng angkan ng Seeger, isang pamilya ng mga musikero at mang-aawit na gumawa ng higit pa upang gawing popular ang mga Amerikano kaysa sa iba.

Pangalawa, sa huling sampung taon ng kanyang buhay, nagtrabaho siya nang malapit sa pag-catalog at pag-aayos ng mga kanta na naitala sa maraming paglalakbay nina John at Alan Lomax, ang pinakamalaking American folklorist at collectors ng folk music.

Nakapagtataka, hanggang sa simula ng kanilang buhay na magkasama, pareho sina Ruth at Charles Seeger ay mga kompositor ng isang lubhang modernistang panghihikayat, napakahirap na ilapat ang salitang "folklore" sa kanilang musika. Sa partikular, ang mga komposisyon ni Ruth Crawford ng unang bahagi ng 30s ay maihahambing lamang sa mga gawa ni Anton Webern - at kahit na pagkatapos lamang sa mga tuntunin ng mahusay na binuo na dramaturgy at laconically concentrated musical material.

Ngunit kung ang mga tradisyon ni Webern ay nagniningning sa bawat tala - hindi mahalaga, Austrian o Renaissance na musika - kung gayon ang mga gawa ni Seeger ay umiiral na parang nasa labas ng tradisyon, sa labas ng nakaraan at sa labas ng hinaharap, sa labas ng Amerika at sa labas ng iba pang bahagi ng mundo.

Bakit hindi pa rin kasama sa canonical modernist repertoire ang isang kompositor na may ganoong indibidwal na istilo? Misteryo.

Lily Boulanger (1893–1918)

Tila, anong uri ng musika ang maaaring isulat ng isang walang hanggang sakit, malalim na relihiyoso at pathologically modest na Frenchwoman mula sa mataas na lipunan sa simula ng huling siglo? Tama iyon - isa na maaaring magsilbi bilang isang magandang soundtrack para sa Araw ng Paghuhukom.

Ang pinakamahusay na mga komposisyon ng Lily Boulanger ay isinulat sa mga relihiyosong teksto tulad ng mga salmo o mga panalanging Budista, kadalasan ang mga ito ay ginaganap na parang sa pamamagitan ng isang hindi wastong nakatutok na koro sa isang gulanit, hindi malambing at malakas na saliw ng musika. Hindi ka makakahanap ng analog sa musikang ito kaagad - oo, ito ay medyo katulad sa mga unang gawa ni Stravinsky at lalo na sa maapoy na mga komposisyon ni Honegger, ngunit wala ni isa o ang isa pa ang umabot sa ganoong kalaliman ng kawalan ng pag-asa at hindi napunta sa ganoong sukdulan. fatalismo.

Nang matuklasan ng isang kaibigan ng pamilyang Boulanger, ang kompositor na si Gabriel Fauré, na ang tatlong taong gulang na si Lily ay may ganap na tono, ang kanyang mga magulang at nakatatandang kapatid na babae ay halos hindi maisip na ang regalong ito ay isasalin sa isang bagay na napaka-unangelic.

Siyanga pala, tungkol sa kapatid ko. Si Nadia Boulanger ay naging isang pigura sa kasaysayan ng musika, hindi katulad ng anumang mas makabuluhan. Sa halos kalahating siglo - mula 20s hanggang 60s - si Nadia ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na guro ng musika sa planeta. Ang pagkakaroon ng napaka-espesipikong mga pananaw kapwa sa musikang bago noong panahong iyon, at sa musika sa literal na kahulugan ng salita, klasikal, matigas, walang kompromiso at nakakapagod sa kanyang mga mag-aaral sa pinakamahihirap na gawain, si Nadya, kahit na para sa kanyang mga kalaban sa ideolohiya, nanatiling isang halimbawa ng musical intelligence ng hindi pa nagagawang memorya at kapangyarihan.

Marahil siya ay maaaring maging isang makabuluhang kompositor bilang siya ay naging isang guro. Sa anumang kaso, nagsimula siya bilang isang kompositor - ngunit, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, pagkamatay ni Lily, may nabasag sa loob ni Nadia. Nabuhay ng 92 taon, ang nakatatandang kapatid na babae ay hindi kailanman umabot sa taas ng ilang komposisyon ng kanyang nakababatang kapatid na babae, na nasunog mula sa Crohn's disease sa edad na 24.

Elizabeth Maconki (1907–1994)

Si Ralph Vaughan Williams, ang pinakadakilang kompositor ng Britanya noong nakaraang siglo, ay isang madamdaming kampeon ng mga pambansang tradisyon sa musika. Kaya, masigasig niyang ginawang muli ang mga katutubong awit, nagsulat ng mga choral na gawa na kahina-hinalang katulad ng mga himno ng Anglican, at, na may iba't ibang antas ng tagumpay, muling inisip ang gawa ng mga kompositor na Ingles ng Renaissance.

Nagturo din siya ng komposisyon sa Royal College of Music sa London, kung saan ang kanyang paboritong estudyante noong 1920s ay isang batang babaeng Irish na nagngangalang Elizabeth Maconki.

Pagkalipas ng mga dekada, sasabihin niya na si Vaughan Williams iyon, para sa wala na siya ay isang tradisyonalista, na nagpayo sa kanya na huwag makinig sa sinuman at sa pag-compose ng musika na tumuon lamang sa kanyang mga interes, panlasa at iniisip.

Ang payo ay napatunayang mapagpasyahan para kay Maconki. Ang kanyang musika ay palaging nananatiling hindi nagagalaw ng parehong mga pandaigdigang uso ng academy avant-garde at ang matandang Anglo-Celtic na pag-ibig para sa rural folklore. Sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral na natuklasan niya si Bela Bartók (isang kompositor, sa pamamagitan ng paraan, na nagtrabaho din sa labas ng anumang halatang uso), natural na tinanggihan ni Makonki sa kanyang mga komposisyon ang mature na musika ng mahusay na Hungarian, ngunit sa parehong oras ay patuloy siyang bumuo ng kanyang sariling istilo, mas intimate at introspective.

Ang mga matingkad na halimbawa ng pagka-orihinal at ebolusyon ng pantasiya ng kompositor ni Makonka ay ang kanyang labintatlong string quartet, na isinulat mula 1933 hanggang 1984 at magkasamang bumubuo ng isang cycle ng quartet literature, sa anumang paraan ay hindi mas mababa kaysa sa Shostakovich o sa parehong Bartok.

Vitezslava Kapralova (1915–1940)

Ilang taon bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, isang hindi kapansin-pansing kompositor ng Czech at pianista ng konsiyerto na si Vaclav Kapral ang nagtatag ng isang pribadong paaralan ng musika para sa mga naghahangad na pianista sa kanyang katutubong Brno. Ang paaralan ay patuloy na umiral pagkatapos ng digmaan, sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng reputasyon bilang halos ang pinakamahusay sa bansa.

Ang daloy ng mga nagnanais na mag-aral, at partikular na matuto mula mismo sa Koporal, kahit sa madaling sabi ay nagpaisip sa kompositor na itigil ang lahat ng iba pang aktibidad na pabor sa pagtuturo.

Sa kabutihang palad, ang kanyang anak na babae na si Witezslava, na sa oras na iyon ay hindi pa ipinagdiriwang ang kanyang ikasampung kaarawan, ay biglang nagsimulang magpakita ng pambihirang mga kakayahan sa musika. Ang batang babae ay tumugtog ng piano nang mas mahusay kaysa sa maraming mga propesyonal na may sapat na gulang, kabisado ang buong klasikal na repertoire ng kanta at kahit na nagsimulang magsulat ng maliliit na piraso.

Ang corporal ay bumuo ng isang plano, nakakagulat sa mga tuntunin ng antas ng pagmamataas, katangahan at komersyalismo: upang mapalago ang isang tunay na halimaw ng musika mula sa Vitezslava, na may kakayahang palitan siya bilang pangunahing guro ng paaralan ng pamilya.

Siyempre, wala sa mga ito ang nangyari. Ang ambisyosong Witezslava, na gustong maging isang kompositor at konduktor, sa edad na labinlimang taong gulang ay pumasok sa dalawang kaukulang faculty sa lokal na konserbatoryo nang sabay-sabay. Upang ang isang babae ay gustong magsagawa - hindi ito nakita sa Czech Republic ng 30s bago ang Kapralova.

At upang sabay na magsagawa at mag-compose - ito ay karaniwang hindi maiisip. Ito ay tiyak na gumawa ng musika sa unang lugar na nagsimula ang bagong naka-enroll na mag-aaral - bukod pa rito, sa ganoong kalidad, tulad ng pagkakaiba-iba ng istilo at sa gayong mga volume na talagang walang maihahambing.

Malinaw kung bakit sa serye sa TV na "Mozart in the Jungle" si Kapralova ang naging huwaran para sa pangunahing tauhang babae na nagngangalang Lizzy na hindi maupo: Namatay si Vitezslava sa tuberculosis sa edad na 25 - ngunit sa parehong oras, ang bilang Ang mga komposisyon na isinulat niya ay lumampas sa mga katalogo ng napakaraming may-akda.

Makatuwirang ipagpalagay, gayunpaman, na ang kahanga-hangang batang babae na ito ay hindi nabuhay upang makita ang kanyang huling tagumpay bilang isang kompositor.

Para sa lahat ng kanilang pormal na kalidad, ang mga komposisyon ni Kapralova ay halos kapareho sa musika ng nangungunang kompositor ng Czech noong mga taong iyon, si Boguslav Martinu, na isa ring mahusay na kaibigan ng pamilyang Kapral, na kilala si Vitezslav mula pagkabata at nagawang umibig. kasama niya sa ilang sandali bago mamatay ang batang babae.

"Mas malamang na ang isang lalaki ay manganganak ng isang bata kaysa sa isang babae ay magsulat ng magandang musika," ang Aleman kompositor Johannes Brahms minsan sinabi. Makalipas ang isang siglo at kalahati, tinitipon ng mga babaeng kompositor ang pinakamalaking bulwagan ng konsiyerto sa mundo, sumulat ng musika para sa mga pelikula at gumawa ng mahahalagang hakbangin sa lipunan.

1. Cassia ng Constantinople

Ang madre ng Griyego na si Cassia ay ipinanganak sa isang mayamang pamilyang Constantinopolitan noong 804 o 805. Ngayon siya ay kilala hindi lamang bilang tagapagtatag ng isang kumbento sa Constantinople, kundi pati na rin bilang isa sa mga unang babaeng hymnographer at kompositor.

Napakaganda ni Cassia at, ayon sa ilang mga mapagkukunan, noong 821 ay lumahok pa siya sa isang palabas sa nobya para kay Emperor Theophilus. Ang batang babae ay hindi nakatakdang maging asawa ng emperador, at sa lalong madaling panahon kinuha ni Cassia ang belo bilang isang madre upang gugulin ang kanyang buong buhay sa monasteryo na kanyang itinatag. Doon, binubuo ni Cassia ang mga himno at canon ng simbahan, at isang pagsusuri sa kanyang mga gawa, na naglalaman ng mga sanggunian sa mga sinulat ng mga sinaunang may-akda, ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na ang batang babae ay may magandang sekular na edukasyon.

Si Cassia ng Constantinople ay isa sa mga unang kompositor na ang mga gawa ay maaaring itanghal ng mga kontemporaryong musikero.

2. Hildegard ng Bingen

Ang madre ng Aleman na si Hildegard ng Bingen ay isang pambihirang tao hindi lamang sa mga tuntunin ng pagsulat ng musika - nagtrabaho din siya sa mga gawa sa natural na agham at gamot, nagsulat ng mga mystical na libro ng mga pangitain, pati na rin ang mga espirituwal na tula.

Si Hildegard ay isinilang sa pagtatapos ng ika-11 siglo at siya ang ikasampung anak sa isang marangal na pamilya. Mula sa edad na walo, ang batang babae ay pinalaki ng isang madre, at sa 14 ay nagsimula siyang manirahan sa isang monasteryo, kung saan nag-aral siya ng sining at liturhiya.

Ang batang babae ay nagsimulang gumawa ng musika sa kanyang sariling mga tula bilang isang bata, at sa pagtanda ay nakolekta niya ang kanyang mga gawa sa isang koleksyon na tinatawag na "Harmonic Symphony of Heavenly Revelations". Kasama sa koleksyon ang mga chants, pinagsama sa ilang bahagi sa liturgical themes.

3. Barbara Strozzi

Ang Italyano na kompositor na si Barbara Strozzi, na kalaunan ay tinawag na "the most virtuoso", ay ang hindi lehitimong anak na babae ng makata na si Giulio Strozzi, na kalaunan ay nagpatibay sa kanya. Si Barbara mismo ay may apat na anak sa labas mula sa iba't ibang lalaki. Ang batang babae ay ipinanganak noong 1619 sa Venice at nag-aral sa kompositor na si Francesco Cavalli.

Sumulat si Strozzi ng cantatas, ariettas, madrigals, at ang mga teksto para sa mga gawa ng kanyang anak ay isinulat ng kanyang ama na si Giulio. Si Barbara ang naging unang kompositor na naglabas ng kanyang mga gawa hindi sa mga koleksyon, ngunit paisa-isa. Ang musika ni Barbara Strozzi ay ginanap at muling inilabas ngayon.

4. Clara Schumann

Ipinanganak si Clara Wieck noong 1819 sa Leipzig, anak ni Friedrich Wieck, isang kilalang guro ng piano sa lungsod at bansa. Mula sa isang maagang edad, natutunan ng batang babae na tumugtog ng piano mula sa kanyang ama, at sa edad na 10 nagsimula siyang matagumpay na gumanap sa publiko.

Kasama ang kanyang ama, nagpunta si Clara sa paglilibot sa Alemanya, pagkatapos ay nagbigay ng ilang mga konsyerto sa Paris. Sa panahong ito, nagsimulang magsulat ng musika ang batang si Clara - ang kanyang mga unang gawa ay nai-publish noong 1829. Kasabay nito, ang batang si Robert Schumann ay naging isang mag-aaral ni Friedrich Wieck, na ang paghanga sa talentadong anak na babae ng guro ay lumago sa pag-ibig.

Noong 1940, ikinasal sina Clara at Robert. Simula noon, ang batang babae ay nagsimulang magsagawa ng musika na isinulat ng kanyang asawa, madalas na siya ang unang nagpakita sa publiko ng mga bagong komposisyon ni Robert Schumann. Gayundin, ipinagkatiwala ng kompositor na si Johannes Brahms, isang matalik na kaibigan ng pamilya, ang debut performance ng kanyang mga gawa kay Clara.

Ang sariling mga akda ni Clara Schumann ay nakilala sa kanilang pagiging moderno at itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng romantikong paaralan. Lubos ding pinahahalagahan ni Robert Schumann ang mga isinulat ng kanyang asawa, na, gayunpaman, iginiit na ang kanyang asawa ay tumutok sa buhay pampamilya at sa kanilang walong anak.
Matapos ang pagkamatay ni Robert Schumann, nagpatuloy si Clara sa pagganap ng kanyang mga gawa, at ang interes sa kanyang sariling gawain ay sumiklab nang may panibagong sigla noong 1970, nang unang lumitaw ang mga pag-record ng mga komposisyon ni Clara.

5. Amy Beach

Ang Amerikanong si Amy Marcy Cheney Beach ay ang tanging babae sa tinatawag na "Boston Six" ng mga kompositor, na, bilang karagdagan sa kanya, kasama ang mga musikero na sina John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell at Horatio Parker. Ang mga kompositor ng "anim" ay itinuturing na may mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng musikang pang-akademiko ng Amerika.

Si Amy ay ipinanganak noong Setyembre 5, 1867 sa isang mayamang pamilya sa New Hampshire. Mula sa isang maagang edad, ang batang babae ay nag-aral ng musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina, at pagkatapos lumipat ang pamilya sa Boston, nagsimula rin siyang mag-aral ng komposisyon. Ang unang solo concert ni Amy Beach ay naganap noong 1883 at naging isang mahusay na tagumpay. Pagkalipas ng dalawang taon, nagpakasal ang batang babae at, sa pagpilit ng kanyang asawa, halos tumigil sa pagganap, na nakatuon sa pagsulat ng musika.

Gamit ang kanyang sariling mga gawa, siya ay gumanap nang maglaon sa paglilibot sa Europa at Amerika, at ngayon si Amy Beach ay itinuturing na unang babae na pinamamahalaang gumawa ng isang matagumpay na karera sa mataas na sining ng musika.

6. Valentina Serova

Ang unang babaeng kompositor ng Russia, si nee Valentina Semyonovna Bergman ay ipinanganak noong 1846 sa Moscow. Ang batang babae ay hindi nakapagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory dahil sa isang salungatan sa direktor, pagkatapos ay nagsimulang kumuha ng mga aralin si Valentina mula sa kritiko ng musika at kompositor na si Alexander Serov.

Noong 1863, nagpakasal sina Valentina at Alexander, makalipas ang dalawang taon ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, ang hinaharap na artista na si Valentin Serov. Noong 1867, sinimulan ng mga Serov na i-publish ang magazine na "Music and Theater". Ang mag-asawa ay nagpapanatili ng matalik na relasyon kina Ivan Turgenev at Polina Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin.

Si Valentina Serova ay medyo magalang sa trabaho ng kanyang asawa, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay naglathala siya ng apat na volume ng mga artikulo tungkol sa kanyang asawa, at natapos din ang kanyang opera na The Enemy Force.

Si Serova ang may-akda ng mga opera na Uriel Acosta, Maria D'Orval, Miroyed, Ilya Muromets. Bilang karagdagan sa musika, nagsulat din siya ng mga artikulo sa pag-compose, nag-publish ng mga memoir tungkol sa mga pagpupulong kay Leo Tolstoy at mga alaala ng kanyang asawa at anak.

7. Sofia Gubaidlina

Ngayon, ang kompositor ng Russia na si Sofia Gubaidulin ay naninirahan at nagtatrabaho sa Alemanya, ngunit ang kanyang katutubong Tatarstan taun-taon ay nagho-host ng mga kumpetisyon sa musika at mga pagdiriwang na nakatuon sa sikat na katutubong ng republika.

Si Sofia Gubaidulin ay ipinanganak sa Chistopol noong 1931. Bilang isang batang babae, nagtapos siya sa Kazan Musical Gymnasium, at pagkatapos ay pumasok sa Kazan Conservatory, kung saan nag-aral siya ng komposisyon. Nang lumipat sa Moscow, ipinagpatuloy ni Gubaidulina ang kanyang pag-aaral sa Moscow Conservatory, at pagkatapos ng pagtatapos ay nakatanggap siya ng isang mahalagang salita ng paghihiwalay mula sa kompositor na si Dmitry Shostakovich: "Nais kong pumunta ka sa iyong sariling "maling" paraan."

Kasama sina Alfred Schnittke at Edison Denisov, si Sofia Gubaidulina ay isa sa trinity ng Moscow avant-garde composers. Si Gubaidulin ay nagtrabaho nang husto para sa sinehan at nagsulat ng musika para sa mga pelikulang tulad ng "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow".

Noong 1991, nakatanggap si Sofia Gubaidulin ng isang iskolar na Aleman at mula noon ay nanirahan sa Alemanya, na regular na bumibisita sa Russia na may mga konsyerto, pagdiriwang at iba't ibang mga inisyatiba sa lipunan.

"Sa sinaunang Greece, lahat ng mga alpa ay mga lalaki, at ngayon ito ay isang "babae" na instrumento. Nagbabago ang mga panahon, at ang mga salita ni Brahms na "mas malamang na ang isang lalaki ay manganganak ng isang bata kaysa sa isang babae na magsulat ng magandang musika" ay walang kabuluhan, "sabi ni Sofia Asgatovna sa isang pakikipanayam.