PLANO NG TRABAHO:

PANIMULA…3

1. Ang kapalaran ng isang dote sa dula ni A.N. Ostrovsky ... 4

2. Ang galing ng mga artista sa pelikulang "Cruel Romance" ... 10

3. Interpretasyon ng imahe ng Karandyshev: Ostrovsky at Ryazanov ... 13

KONKLUSYON…18

LISTAHAN NG GINAMIT NA LITERATURA…19

I-extract mula sa teksto

3. Magsagawa ng comparative analysis ng nobela ni Mikhail Bulgakov "The Master and Margarita" at ang pelikulang idinirek ni Yuri Kara "The Master and Margarita" noong 1994, upang ipahiwatig ang kahalagahan ng nawala o nakuha na mga elemento sa interpretasyon ng screen.

Ang istrukturang pang-ekonomiya ng anumang lipunan ay hindi maaaring gumana nang walang karaniwang organisadong daloy ng mga pondo sa pagitan ng estado at mga istruktura ng produksyon, estado at iba't ibang bahagi ng populasyon, sa pagitan ng mga rehiyon at indibidwal na estado. Ang mga relasyon sa pananalapi ay ipinatutupad sa pamamagitan ng sistema ng pananalapi, na kinabibilangan ng mga badyet ng iba't ibang antas, mga pondo ng seguro, mga reserbang palitan ng dayuhan ng estado, ang pondo ng pananalapi ng mga negosyo at kumpanya, at iba pang mga pondo sa pananalapi.

Ang pag-aaral ng causality, mula noong siglo XIX. Hanggang ngayon, ang isang makabuluhang bilang ng mga gawa ay nakatuon sa batas kriminal. Sa pre-rebolusyonaryong panahon, ang mga kilalang siyentipikong Ruso gaya ni G. E. Kolokolov, P.P. Pustoroslev, N.S. Tagantsev at iba pa. Lalo na, sa isang serye ng mga gawaing ito, ang gawain ni N.D. Sergievsky "Sa kahulugan ng causality sa batas ng kriminal". Ang problema ng causality ay naipakita din sa panahon ng Sobyet sa mga gawa ng mga may-akda tulad ng N.D. Durmanov, V.N. Kudryavtsev, A.A. Piontkovsky at iba. Zaryana, N.F. Kuznetsova, Yu.V. Nikolaeva, G. M. Reznik at marami pang iba.

At kahit na ang mga unang photographer, na nahilig sa kasiningan ng imahe, ay nagpakita ng malaking komposisyon na talino sa paglikha upang ipakita ang katotohanan, ang pagkuha ng litrato ay hindi umaangkop sa sistema ng mga panlipunang halaga bilang sining sa loob ng mahabang panahon.

Ang paksa ng pag-aaral na ito ay nakatuon sa pag-aaral ng causality sa batas kriminal ng Russia. Ito ang problemang ito na sumasakop sa isa sa mga sentral na lugar sa batas ng kriminal ng Russia. Sa isang malaking lawak, ang kawastuhan ng kanyang desisyon ay tumutukoy sa legalidad ng kwalipikasyon ng mga kasong kriminal. Ang sanhi, kasama ang pampublikong panganib, ay kabilang sa mga kinakailangang kinakailangan para sa kriminal na pananagutan.

Kapag bukas, kinakailangan na maghukay ng trench sa kabila ng kalsada na may pinsala sa simento at isang paglabag sa tindi ng trapiko para sa panahon ng pagtatayo. Ang lahat ng ito, siyempre, ay nauugnay sa isang pagtaas sa gastos ng trabaho, dahil kinakailangan upang maibalik ang ibabaw ng kalsada at mga elemento ng landscaping sa daanan.

Kabilang sa mga economic levers kung saan naiimpluwensyahan ng estado ang ekonomiya ng merkado, isang mahalagang lugar ang ibinibigay sa mga buwis. Ang mga buwis ay isang mahalagang kategoryang pang-ekonomiya, na nauugnay sa kasaysayan sa pagkakaroon at paggana ng estado. Sa isang ekonomiya ng merkado, ang anumang estado ay malawakang gumagamit ng patakaran sa buwis bilang isang tiyak na regulator ng epekto sa mga negatibong phenomena sa merkado. Ang mga buwis, tulad ng buong sistema ng buwis, ay isang mahusay na tool para sa pamamahala ng ekonomiya sa isang kapaligiran sa merkado. Ang mabisang paggana ng buong pambansang ekonomiya ay nakasalalay sa kung gaano kahusay na binuo ang sistema ng pagbubuwis. Ito ay ang sistema ng buwis na ngayon ay naging, marahil, ang pangunahing paksa ng mga talakayan tungkol sa mga paraan at pamamaraan ng reporma. Ang kaugnayan nito ay halata, dahil. sinumang tao ay maaga o huli ay kailangang harapin ang pagbabayad ng buwis at/o paghahain ng tax return, lalo na kung siya ay papasok sa pribadong negosyo o gagawa ng sarili niyang kumpanya. Ang paglipat ng ekonomiya ng Russia sa mga relasyon sa merkado ay nangangailangan ng paglikha ng isang mas advanced na sistema ng pagbubuwis ng mga negosyo at mamamayan at mas epektibong mga mekanismo para sa muling pamamahagi ng kita ng mga mamamayan sa pamamagitan ng badyet ng estado.

Ang kaugalian ng pagpili para sa sarili, isang uri ng natatanging tanda, ay may malalim na ugat at laganap sa buong mundo, kaya hindi nakakagulat ang tumaas na interes sa heraldry. Ang layunin ng gawain ay pag-aralan ang nilalaman ng heraldry ng Russia at Great Britain batay sa pag-aaral ng emblem ng estado ng Russian Federation at ang coat of arms ng Great Britain bilang isang kababalaghan na nagpapahiwatig ng pagkakapareho ng mga simbolo ng heraldic at nagpapatunay na ang mga simbolo ng bansa sa lahat ng oras ay hindi lamang isang hindi matitinag na katangian ng kapangyarihan, kundi pati na rin ang sagisag ng espirituwal at makasaysayang memorya ng mga tao.- upang patunayan ang pagkakatulad ng maraming heraldic na simbolo na binuo sa buong kasaysayan ng Russia at Great Britain, na kung saan nagpapahintulot sa amin na magsalita ng Russian heraldry bilang isang hiram na tradisyon

Ang layunin ng pag-aaral ay ang bilis at kagalingan ng mga preschooler, ang paksa ay ang pagbuo ng mga pisikal na katangian ng bilis at kagalingan ng kamay sa mga batang preschool sa pamamagitan ng mga panlabas na laro. Ang layunin ng trabaho ay upang bumuo ng mga kondisyon ng pedagogical para sa pagtuturo ng bilis at kagalingan ng kamay sa mga preschooler.

Ang konsepto ng internasyonal na transportasyon ay nakapaloob sa isang bilang ng mga internasyonal na kasunduan, pati na rin sa batas ng bansa, at ang naturang transportasyon ay dapat isaalang-alang ang proseso ng transportasyon sa pagitan ng dalawang bansa, sa kaibahan sa transportasyon sa domestic traffic, i.e. sa loob ng isang bansa. .

Mga pamamaraan at teknolohiya para sa pagsasagawa ng mga kampanya sa relasyon sa publiko kapag nagpo-promote ng mga proyekto sa Internet sa halimbawa ng mga site ng diskwento

LISTAHAN NG GINAMIT NA LITERATURA:

1. Kostelyanets B.O. "Dowry" Ostrovsky. - M., 1982.

2. Lebedev Yu.V. Tungkol sa nasyonalidad ng "Thunderstorms", "Trahedya ng Russia" A.N. Ostrovsky // Panitikang Ruso.-1981.-No. 1.

3. Lotman L.M. Ang dramaturgy ni Ostrovsky // Kasaysayan ng drama ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - unang bahagi ng ika-20 siglo. - L., 1987. -S.101−125, 136−149.

4. Ostrovsky A.N. Dramaturgy / A.N. Ostrovsky. - M .: LLC "Publishing House AST", 2003. - 395s.

5. Smelyansky A. Ang aming mga interlocutors / Russian classical drama sa entablado ng modernong teatro /. - M., 1981.-S.91−135.

6. Stein A.L. Master ng Russian drama. - M., 1973.-S.134−137.

7. Encyclopedia para sa mga bata. T.9. panitikang Ruso. Bahagi 1. / Punong patnugot M.D. Aksyonova. — M.: Avanta+, 1998. — 672p.: ill.

bibliograpiya

Ang teksto ng trabaho ay inilalagay nang walang mga imahe at mga formula.
Ang buong bersyon ng trabaho ay magagamit sa tab na "Mga File ng Trabaho" sa format na PDF

1. Panimula

Ang isang tao ay nagsisimulang makilala ang libro sa murang edad at hindi nahati dito sa buong buhay niya. Sa pamamagitan ng mga libro ay natututo tayo tungkol sa iba't ibang makasaysayang pangyayari, tungkol sa buhay at kultura ng ating mga ninuno. Salamat sa mga libro, pinag-aaralan namin ang iba't ibang agham na nagbubukas ng mga pinto sa hinaharap para sa amin. Sa madaling salita, ang papel ng libro, siyempre, ay mahusay para sa bawat tao, bata at matanda. Pagsusuri ng mga gawa ng sining, nalaman natin kung ano ang kabaitan, awa, pag-ibig, pagkakaibigan, kasamaan, poot. Ngunit masasabi ba natin na ang aklat ay kailangang-kailangan? Kung tinanong tayo ng tanong na ito 120 taon na ang nakalilipas, tiyak na oo ang sagot natin. Ngunit ang buhay ay hindi tumitigil, lumilitaw ang mga bagong mapagkukunan ng impormasyon, umunlad ang mga teknolohiya, lumalalim ang kaalaman ng tao. Kaya, noong 1895, nagsimulang lumitaw ang sinehan, na ngayon ay nagiging isang kahalili sa libro. Kaugnay ng pag-unlad ng industriya ng pelikula at ng pagbabago sa takbo ng buhay, ang mga tao ay nagsimulang magbasa nang mas kaunti at higit pa at mas maraming nagsimulang makilala ang mga gawa ng sining batay sa mga pelikula. Kasabay nito, maaaring hindi alam ng mga manonood na kapag gumagawa ng pelikula o palabas sa TV, maaaring gamitin ng direktor ang kanyang copyright, na umaalis sa storyline na inilarawan ng may-akda sa orihinal na gawa. Sa huli, makikita natin ang isang ganap na naiibang pagbabasa ng akda. Kaya maaari bang palitan ng pelikula ang libro? Tingnan natin ang problemang ito sa mga partikular na gawa ng sining.

1.1. Layunin

Upang pag-aralan at tukuyin ang mga tampok ng pelikula ni Eldar Ryazanov na "Cruel Romance" at ang dula ni A.N. Ostrovsky "Dowry". Upang pag-aralan, batay sa isang sociological survey, kung ang isang pelikula ay maaaring palitan ang isang libro.

1.2. Mga gawain

1. Pag-aralan ang mga pagsusuri ng pelikulang "Cruel Romance" at mga kritikal na pagsusuri sa gawa ni Ostrovsky na "Dowry"

2. Suriin at ihambing ang isang bilang ng mga imahe sa mga gawa, tukuyin ang pagkakatulad at pagkakaiba sa larawan ng pangunahing tauhan

3. Alamin ang papel ng saliw ng musika sa pelikula at sa likhang sining

4. Magsagawa ng sociological survey sa paksang "Ano ang mas kawili-wili: isang pelikula o isang libro?"

1.3. Mga pamamaraan ng pananaliksik.

1. Paraan ng paghahanap.

2. Pagsusuri ng isang likhang sining at isang pelikula.

3. Talatanungan

4. Comparative at comparative na pamamaraan.

1.4 Paksa ng pag-aaral.

Isang pelikula ni Eldar Ryazanov na "Cruel Romance" at isang dula ni A.N. Ostrovsky "Dowry"

1.5 Kaugnayan.

Nabubuhay tayo sa ika-21 siglo - ang siglo ng pagbuo ng mga teknolohiya at magagandang pagkakataon. Ngayon maraming mga mag-aaral ang lalong nanunuod ng mga pelikula batay sa mga gawa ng sining nang hindi binabasa ang gawa. At malamang, marami sa kanila ang hindi alam na maaaring magkaiba ang libro at ang pelikula. Makakatulong ang gawaing ito na makita ang pagkakaiba at interes ng mga mag-aaral upang gusto nilang basahin ang aklat.

2. Ang pangunahing bahagi.

2.1 Pagsusuri ng kritisismo sa dulang "Dowry"

Walang gawa ng sining ang walang kritisismo. Maaari nitong ganap na baguhin ang ating pananaw sa mundo, ang ating mga kaisipan, gawing mas mahal natin ang akdang binabasa natin, o, sa kabaligtaran, itulak tayo palayo dito. Bilang A.S. Pushkin, "ang kritisismo ay ang agham ng pagtuklas ng kagandahan at mga kapintasan sa mga gawa ng sining at panitikan. Ito ay batay sa isang perpektong kaalaman sa mga alituntunin kung saan ginagabayan ang isang artista o isang manunulat sa kanyang mga gawa, sa isang malalim na pag-aaral ng mga modelo at sa aktibong pagmamasid sa mga modernong kapansin-pansin na mga phenomena.

Ang pagpuna, siyempre, ay hindi lamang bahagi ng agham, kundi pati na rin ng panitikan. Ang pagpuna ay nauugnay sa sining sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay isang globo ng pagkamalikhain, nagiging pagpapahayag ng sarili ng may-akda, kinasasangkutan ng paggamit ng matalinghaga at nagpapahayag na mga paraan na katulad ng sa panitikan. Gayunpaman, ang pagpuna ay hiwalay sa panitikan sa parehong paraan na ang anumang paglalarawan ay hiwalay sa paksa. Ang isang karaniwang tampok ng kritisismo at agham ay isang likas na eksplorasyon, ang pagnanais na matuklasan ang layunin ng katotohanan, ang paggamit ng mga analytical na operasyon upang pag-aralan ang paksa. Ang pag-unlad ng kritisismo ay direktang nakasalalay sa pag-unlad ng mga ideyang pang-agham, lalo na sa mga philological). Gayunpaman, iisa lang ang setting ng agham - may iba pang layunin ang pananaliksik, cognitive, at kritisismo. Kabilang sa mga ito, ang pinaka-espesipiko ay ang layunin ng pagsusuri (isang paghatol tungkol sa kalidad ng paksa - ang gawaing pinag-aaralan) at ang aesthetic - ang pagpapakita ng ilang mga pananaw sa sining at / o pagpuna (pagbasa) sa madaling salita, Itinuturo ng Kritiko. basahin ng mambabasa; ang pagpuna ay nagtuturo sa manunulat na magsulat; ang pagpuna ay kadalasang naglalayong ituro ang lipunan sa pamamagitan ng mga halimbawang pampanitikan).

Kadalasan ang mga kritikong pampanitikan ay nauunawaan at nabubuo ang mismong proseso ng pampanitikan, ipinapaliwanag ito, nangahas na mahulaan at pigilan ito.

Sinuri namin ang mga kritikal na pahayag ng mga kontemporaryo ni A.N. Ostrovsky tungkol sa kanyang drama na "Dowry" (1878)

1. Isang sipi mula sa isang artikulo mula sa pahayagan ng Novoye Vremya:

"Talaga bang sulit si G. Ostrovsky na mag-aaksaya ng kanyang lakas at oras sa isang dramatikong pagpaparami ng isang karaniwan, luma, hindi kawili-wiling kuwento tungkol sa isang hangal, mapang-akit na batang babae? malupit na nagkakamali; sa halip na sila, nabago ang mga lumang motibo, nagkaroon ng maraming diyalogo sa halip na aksyon" (Nobyembre 18, 1878)

2. Ang pahayag ng kritiko na si P. D. Boborykina:

"Ulitin namin muli na ang piraso na ito ay hindi maaaring ituring na isa sa pinakamahusay sa teatro ng Ostrovsky.<...>Ang kanyang moral na intensyon ay hindi maaaring ilagay sa tabi ng magkakatulad na intensyon ng The Poor Bride and The Pupil.(Russkiye Vedomosti, Marso 23, 1879).

3. Sabi ng kritiko na si Makeev:

"Paglikha ng isang iskandalo at nakakaantig na kuwento, .... Si Ostrovsky ay nagtatayo ng karaniwang balangkas para sa kanyang mga nakaraang dula: isang pakikibaka para sa isang nobya, isang batang babaeng mapapangasawa, sa pagitan ng ilang mga karibal. Ang isang matalinong kritiko at mambabasa, kapwa sa pangunahing karakter at sa mga kalaban para sa kanyang pabor, ay madaling isaalang-alang ang pagbabago ng mga tungkulin na pamilyar sa mga nakaraang dula .... Gayunpaman, habang nananatiling nakikilala, ang unang sitwasyon ay binago upang maging isang bagong kuwento na may orihinal na problema. Ano ang pagbabago - agad na matututo ang mambabasa mula sa eksposisyon: sa panlabas, ang pakikibaka ay nasa nakaraan na, ang pakikipag-ugnayan ay naganap, at ang kamay ng pangunahing tauhang babae ay napunta sa isa sa mga aplikante, isang maliit na opisyal, na naghahanda para sa serbisyo sa isang lugar na mas bingi at malayo kaysa sa mismong lungsod ng Briakhimov. Sa kung ano ang nagtatapos, halimbawa, ang komedya na "Labor Bread" at isang host ng iba pang mga komedya ni Ostrovsky, ang drama na "Dowry" ay nagsisimula pa lamang.

Ang "Dowry" ay may kakaibang kapalaran. Sa simula ay tinanggap ng mga kritiko bilang isang ordinaryong dula, sa paglipas ng panahon ito ay naging isang kinikilalang obra maestra, na sikat pa rin sa mga manunulat ng dula at madalas na itinanghal sa mga modernong teatro.

Ang mahirap na kapalaran ng pagpipinta ni Eldar Ryazanov "Cruel Romance" (1984) batay sa dulang "Dowry":

Ang "Cruel Romance" ay isang pagtatangka ni Eldar Ryazanov na lumampas sa genre ng komedya. Sa kabila ng tagumpay ng madla, ang pelikula ay nagdulot ng galit na tugon mula sa mga kritiko sa panitikan at teatro, na inakusahan ang mga tagalikha nito ng bulgarisasyon sa orihinal na dula at panunuya ng mga klasikong Ruso. Ito ay isang hindi kilalang kawalang-galang na may kaugnayan sa materyal ni Ostrovsky na si Larisa, na napaka-idealized sa dula, ayon sa script, ay gumugol ng gabi kasama ang "kaakit-akit na Ruso na si Don Juan" Paratov, pagkatapos ay binaril siya ng masayang-maingay na Karandyshev sa pabalik. Ang isang makapangyarihang kritiko ng pelikula noong panahong iyon, si Evgeny Danilovich Surkov, ay naglathala ng isang mapangwasak na artikulo sa Literaturnaya Gazeta, kung saan siya ay nagalit sa katotohanan na ang screen na si Larisa ay "kumanta, sumayaw kasama ang mga panauhin, at pagkatapos ay pumunta sa cabin ni Paratov at ibinigay ang kanyang sarili sa kanya. .”

2.2 Pagsusuri at paghahambing ng mga tauhan ng dula at pelikula

Subukan nating alamin kung ano ang maaaring magdulot ng gayong kawalang-kasiyahan sa mga kritiko, at magsisimula tayo sa pamamagitan ng pagsusuri at paghahambing ng ilang larawan sa mga gawa.

2.3 LARAWAN NG PANGUNAHING BAYANI

Ang imahe ng pangunahing karakter na si Larisa Ogudalova sa dula at ang pelikula ay ipinakita sa iba't ibang paraan.

Larisa ----- makabuluhang pangalan: isinalin mula sa Griyego, ito ay isang seagull. Sa dulang "Dowry" - ito ay isang batang babae mula sa isang mahirap na pamilya, dalisay, mapagmahal na buhay, matalino sa sining, nabangga sa mundo ng mga negosyante, kung saan ang kagandahan ay binili at ipinagbibili, ay nilapastangan. Si Larisa ay mahirap, siya ay isang dote, at ito ang tumutukoy sa kanyang kalunos-lunos na kapalaran. Siya ay lubos na bukas at simple ang pag-iisip, hindi marunong tuso at hindi maitago ang kanyang damdamin sa iba. Si Larisa Ogudalova ay isang marupok, magaan at hindi protektadong babae. Ang pangunahing tauhan ay kumanta nang maganda, tumutugtog ng piano, gitara. Sa kanyang sining, naaantig niya saglit ang puso ng mga bayani. Mapangarapin at masining, si Larisa ay may posibilidad na hindi mapansin, hindi makita ang mga bulgar na panig sa mga tao, nakikita niya ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng pangunahing tauhang babae ng pag-iibigan at nais na mabuhay at kumilos alinsunod dito.

Sa climactic scene ng drama, si Larisa ay kumanta kay Paratov ng isang romansa batay sa mga taludtod ng Boratynsky "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan." Sa diwa ng pag-iibigan na ito, nakikita niya ang katangian ni Paratov at ang kanyang relasyon sa kanya. Para sa kanya, mayroon lamang isang mundo ng purong mga hilig, walang pag-iimbot na pag-ibig, kagandahan. Sa kanyang mga mata, ang isang relasyon kay Paratov ay isang kuwento tungkol sa kung paano, nababalot ng misteryo at misteryo, ang nakamamatay na manliligaw, sa kabila ng mga pakiusap ni Larisa, ay tinukso siya.

Habang nabubuo ang aksyon sa drama, lumalaki ang pagkakaiba sa pagitan ng mga romantikong ideya ni Larisa at ng masasayang mundo ng mga taong nakapaligid sa kanya at sumasamba sa kanya. Ang mga taong ito ay kumplikado at magkasalungat sa kanilang sariling paraan. At sina Knurov, at Vozhevatov, at Karandyshev ay nagagawang pahalagahan ang kagandahan, taimtim na humanga sa talento. Paratov, isang may-ari ng barko at isang napakatalino na master, hindi nagkataon na si Larisa ang tila perpektong tao. Si Paratov ay isang taong may malawak na kaluluwa, na nagbibigay ng kanyang sarili sa taos-pusong libangan, na handang ilagay sa taya hindi lamang ng ibang tao, kundi pati na rin ang kanyang sariling buhay.

Hinahamon ang pagiging pabagu-bago ni Paratov, handa na si Larisa na pakasalan si Karandyshev. Iniisip din niya siya bilang isang taong may mabuting kaluluwa, mahirap at hindi nauunawaan ng iba. Ngunit hindi nararamdaman ng pangunahing tauhang babae ang nasugatan, mapagmataas, inggit na batayan sa kaluluwa ni Karandyshev. Pagkatapos ng lahat, sa kanyang relasyon kay Larisa mayroong higit na ipinagmamalaki na tagumpay kaysa sa pag-ibig.

Sa pagtatapos ng drama, may epipanya si Larisa. Nang malaman niya nang may kakila-kilabot na nais nilang gawin siyang isang pinananatiling babae, na pinaglalaruan siya nina Knurov at Vozhevatov, binibigkas ng pangunahing tauhang babae ang mga nakamamatay na salita: "Bagay ... oo, bagay. Tama sila, ako ay isang bagay, hindi tao." Susubukan ni Larisa na sumugod sa Volga, ngunit kulang siya ng lakas upang maisakatuparan ang layuning ito: "Ang paghihiwalay sa buhay ay hindi kasing dali ng inaakala ko. Walang lakas! Ganyan ako kalungkot! Ngunit may mga tao para sa kung kanino ito madali." Dahil sa kawalan ng pag-asa, nagawa lamang ni Larisa na ihagis ang isang masakit na hamon sa mundo ng tubo at pansariling interes: "Kung bagay ka, kung gayon mayroon lamang isang aliw - ang maging mahal, napakamahal."

At tanging ang pagbaril ni Karandyshev ang nagbabalik kay Larisa sa kanyang sarili: "Mahal, napakagandang gawa mo para sa akin! Isang baril dito, dito sa mesa! Ako mismo ... ang aking sarili ... Oh, anong pagpapala! .. " Sa walang ingat na kilos ni Karandyshev ay nakatagpo siya ng isang pagpapakita ng isang buhay na pakiramdam at namatay na may mga salita ng pagpapatawad sa kanyang mga labi.

Ang papel ni Larisa Ogudalova ginampanan ng isang batang aktres na si Larisa Guzeeva. Siya ay bata pa, maganda, marahil ay masyadong emosyonal, na lalong kapansin-pansin sa malungkot, trahedya na mga eksena. Malalim niyang naihatid ang imahe ng kanyang pangunahing tauhang babae, marahil dahil malapit si Ogudalova kay Larisa Guzeeva. Sa dula, ipinakita si Ogudalova bilang isang biktima ng pag-ibig, binigyan ng likas na katangian, iniwan ni Paratov sa ilang kadahilanan. Ngunit ipinaliwanag ni Ryazanov kung bakit malupit siyang tinatrato ni Sergey Sergeevich. Maraming mga eksena sa pelikula kung saan halos yumuko si Larisa kay Paratov, hindi lamang naaalala ang pagmamataas, kundi pati na rin ang pagpapahalaga sa sarili. Ang pinakanagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang episode nang si Paratov ay bumaril sa orasan sa mga kamay ni Larisa. Ayon sa dula, sinabi ni Ogudalova sa kinasusuklaman na Karandyshev na hiniling ni Paratov na maging target niya sa mga salitang: "... Babarilin ko ang batang babae na pinakamamahal sa akin sa mundo ..." Sa pelikula, siya mismo ang nagboluntaryo para sa ang papel ng babaeng ito. Sa dula ni Ostrovsky, kinanta ni Larisa ang Paratova sa ilalim ng Karandyshev, at sa Ryazanov's, kumanta siya ng mga kanta sa harap ng kanyang kasintahan.

2.4. Ang papel na ginagampanan ng saliw ng musika sa isang dula.

Ang imahe ng pangunahing tauhan ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa musika. Tumutugtog siya ng piyano at gitara, bukod pa rito, maganda siyang kumanta, nararanasan niya nang husto ang kanyang ginagawa, kaya't humanga siya at nasiyahan sa kanyang mga tagapakinig. Inilarawan ni Ostrovsky si Larisa sa kanyang paglalaro sa paraang sa isipan ng mambabasa ang kanyang imahe ay inextricably pinagsama sa romansa. Sa mga pag-aaral na nakatuon sa "Dowry", ang mga may-akda ay madalas na binibigyang pansin ang katotohanan na si Larisa ay kumanta ng isang pag-iibigan sa mga salita ni Baratynsky. Gayunpaman, ang unang pag-iibigan ni Larisa ay ang pag-iibigan ni Gurilev sa mga salita ni Nirkomsky "Ina, mahal ko, araw ko, Maawa ka, mahal, ang iyong anak!" Sa simula pa lamang, ang intonasyon ng akda ay nagpapatunay sa pagkakamag-anak nito sa awiting bayan. Ang pangunahing tauhang babae, sa mga salita ng pag-iibigan, ay lumingon sa kanyang sariling ina na may kahilingan para sa proteksyon at kaligtasan. Ito ang tradisyon ng katutubong tula, at alam ito ni Larisa. Ang pangalawang pag-iibigan na "Huwag tuksuhin ..." sa mga salita ni Baratynsky, siyempre, ay tinutugunan kay Paratov at parang isang pakiusap para sa awa at indulhensiya. Ang elehiya na ito ay pinangungunahan ng pagkabigo, pagkapagod ng kaluluwa, kawalan ng kakayahang akitin ang pag-ibig. Ang pagmamahalan ay makikita bilang susi sa drama ng pangunahing tauhang babae. Ang pag-awit ni Larisa ay boses ng nagdurusa na kaluluwa. Ang batang babae ng dula, na may mataas na romantikong pakiramdam para kay Paratov, ay sinubukan, ngunit hindi napagtanto ang papel ng nobya ng isang hindi minamahal na tao, na itinatago ng kanyang ina sa bahay "kung sakali".

mga romansa (at sa climactic scene ng pag-awit ni Larisa sa hapunan, ang aktres na si Larisa Guzeeva ay kumanta ng romansa na "At sa huli ay sasabihin ko ..." sa mga taludtod ng B. Akhmadulina, at hindi ang romansa na "Huwag mo akong tuksuhin nang walang pangangailangan" sa mga taludtod ng E. Baratynsky, na ibinigay sa drama), na sinasagisag . Sa pangkalahatan ay isa sa hindi mapag-aalinlanganan at kapansin-pansing mga birtud nito. Ang mga romansa ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa adaptasyon ng pelikula. Salamat sa mga pag-iibigan na ito, ang pelikula mismo ay parang isang buong malaking pag-iibigan. Ayon kay E. Ryazanov, "ang musikal at tunog na kapaligiran ay nakatulong upang lumikha ng isang patula, panahunan, minsan masakit, sa ilang mga lugar ay mapang-api na kapaligiran ng larawan." Hindi sa walang kabuluhan at Titulo ng pelikula - "Cruel Romance" - naglalaman ng isang paalala ng genre ng musika na ito.

Marahil ay nais ni Ryazanov na ipakita ang kalunos-lunos na kwento ng buhay ng isang babaeng walang tirahan bilang isang malungkot, mabigat, masakit na masakit na kanta: isang pag-iibigan tungkol sa mga walang kaluluwa, walang awa at malupit materyal na mundo, kaya naman tinawag niyang hindi lang basta ang kanyang pelikula pagmamahalan, ibig sabihin malupit na romansa. Tampok sa pelikula ang mga pag-iibigan batay sa mga tula ni B. Akhmadulina ("Romance about romance", "At sa huli ay sasabihin ko", "Snow Maiden"), M. Tsvetaeva ("Sa ilalim ng haplos ng isang malambot na kumot"), R Kipling (“At darating ang mga gypsies” ( "The Shaggy Bumblebee")) at si E. Ryazanov mismo ("Love is a Magical Land"). Ang musika ay isinulat ni A. Petrov. Ito ay isang kilalang katotohanan na pagkatapos ng pagpapalabas ng adaptasyon ng pelikula noong 1984, naglabas din sila ng mga rekord ng kumpanya ng Melodiya at mga audio cassette na Svema na may mga romansa mula sa pelikula, na agad na tumunog sa lahat ng sulok ng bansa. Pinalitan ni Ryazanov ang mga romansa na nakikita natin sa drama ni Ostrovsky, "gumawa ng isang uri ng pagwawasto para sa panahon, para sa mood ng mga kontemporaryong madla.<…>Binibigyang-diin ng mga romansa ang pagiging moderno ng pelikula, ang pagiging kumbensyonal ng oras at lugar ng pagkilos. Nilangkap ni Ryazanov ang elemento ng musikal nang tumpak - nagsasalita ang musika, nagsasabi sa kuwento sa sarili nitong paraan. Sa partikular, sa mga kaibahan: sa simula, ang mga gypsies ay kumanta ng isang liriko na kanta, at si Olga, na lumuluha, ay pumunta sa Tiflis, kung saan naghihintay ang kamatayan sa kanya sa mga kamay ng isang naninibugho na asawa. Nang si Karandyshev ay kumuha ng pistola at sumugod sa pier, si Harita Ignatievna ay sumigaw sa takot na huminto, isang bravura na martsa ang tumunog sa background. At sa pangwakas - tulad ng kay Ostrovsky - ang bangkay ni Larisa at isang masayang koro ng mga gypsies.

Tulad ng isinulat mismo ni Ryazanov, ang malaking kahalagahan ay nakalakip sa "ang mapangahas na elemento ng gypsy, na, na sumasabog sa tela ng musikal, ay nagbibigay ng isang tiyak na dalamhati na labis na minahal ng ating mga ninuno ... [mga himig ng gypsy] ay nagdudulot ng nakasisilaw na kawalang-ingat, masayang kawalan ng pag-asa, nararamdaman nila. ilang uri ng pagkasira, mga problema sa inaasahan, mga kasawian.

2.5 Mga resulta ng sociological survey

Upang malaman ang mga opinyon ng mga tao tungkol sa dalawang kamangha-manghang gawang ito, nagsagawa kami ng isang survey kung saan tinanong namin ang mga sumusunod na katanungan:

Nabasa mo na ba ang dula ni A.N. Ostrovsky "Dowry"?

Napanood mo na ba ang pelikula ni E. Ryazanov na "Cruel Romance"?

Ano sa tingin mo ang mas kawili-wili, ang pelikula o ang libro?

Maaari bang palitan ng pelikula ang isang libro?

Ang survey ay isinagawa nang elektroniko gamit ang isang mapagkukunan ng impormasyon sa Internet, ang mga sumasagot ay nagpadala ng isang link sa website (https://ru.surveymonkey.com/), ayon sa pagkakabanggit, maaari nilang sagutin ang mga tanong gamit ang isang smartphone o computer.

30 tao ang nakibahagi sa aming survey, 77% sa kanila ay babae at 23% ay lalaki. Ang pinakamalaking bilang ng mga sumasagot ay mga mag-aaral (43%), na sinusundan ng mga nasa hustong gulang na 41 taong gulang pataas (30%), at ang natitira ay mga taong may edad na 20 hanggang 40 (27%)

Sa lahat ng mga respondente, humigit-kumulang 77% ang nagbasa ng dula ni A.N. Ostrovsky, humigit-kumulang sa parehong bilang ng mga sumasagot ang nanood ng pelikulang "Cruel Romance" (mga 73%)

Upang malaman ang sagot sa tanong na interesado sa amin: ano ang mas kawili-wili sa isang libro o isang pelikula? Ibinigay namin ang mga sumusunod na sagot:

Siyempre ang pelikula -23.33%

Siguradong libro -26.67%

Ang pelikula ay umaakma sa aklat na 50.00%

Nakakatuwang malaman na sa panahon ng impormasyon at makabagong teknolohiya, hindi na kayang palitan ng pelikula ang libro, ngunit nakakamangha rin na mapansin na kalahati ng mga respondente ang sumagot na ang pelikula ay umaakma sa libro.

Gayundin, ang mga nagmamalasakit na bisita sa site ay nag-iwan ng mga sumusunod na komento:

Ang pagbabasa ng libro, maaari kang mag-imbento ng mga larawan sa iyong sarili

Ang pelikula ay hindi naghahatid ng lahat ng kagandahan at poignance ng akda.

Ang libro ay may mas malalim na kahulugan.

Ikaw ang direktor sa libro

Ang pelikula ay hindi nagpapakita ng lahat.

Tinutulungan ng aklat ang isang tao na buksan ang imahinasyon at makaisip kung ano ang magiging hitsura nito o ang sitwasyong iyon na inilalarawan sa aklat. Gaano karaming mga mambabasa - napakaraming mga opinyon. Ang pelikula ay pangitain lamang ng direktor.

Sa tingin ko ang pelikula at ang libro ay nagpupuno sa isa't isa. Ang ilang mga katotohanan ay maaaring bigyang-diin para sa iyong sarili mula sa adaptasyon ng pelikula, at ang ilan sa trabaho mismo.

Ang isa ay nagpupuno sa isa pa

3. Konklusyon

Matapos suriin ang mga kritikal na pahayag tungkol sa dula ni A.N. Ang "Dowry" ni Ostrovsky, maaari nating tapusin na ang mga kontemporaryo ay itinuturing na luma at hindi kawili-wili, katulad ng lahat ng mga gawa ni Ostrovsky. Ang pelikula ni E. Ryazanov batay sa dulang "Dowry" "Cruel Romance", sa kabila ng tagumpay sa madla, ay nakatanggap din ng malupit na negatibong mga pagsusuri, at ang tagalikha nito ay sinisi dahil sa pagbaluktot sa mga klasiko.

Ang pelikula ay tila sa amin na mas matingkad at masigla kumpara sa libro, kapwa sa komposisyon at semantiko na mga termino. Sa aming opinyon, isinasaalang-alang ni Ryazanov ang lahat ng maaaring isaalang-alang, ganap na naihatid ang lahat ng mga kaganapan. Pumili siya ng mga mahuhusay na aktor na naramdaman ang espesyal na kapaligiran ng drama; binigyang-diin ang mga pahayag ni Ostrovsky na may masining na mga detalye at matalim na kaibahan, sa gayon ay itinaas ang drama na "Dowry" sa isang trahedya.

Ang imahe ng pangunahing tauhan na si Larisa Ogudalova sa dula at ang pelikula ay ipinakita nang medyo naiiba. Si Larisa Ogudalova ay malapit sa aktres na si Larisa Guzeeva, kaya malalim niyang naihatid ang imahe ng kanyang pangunahing tauhang babae. Ipinaliwanag ni Ryazanov sa kanyang sariling paraan kung bakit napakalupit ng pakikitungo sa kanya ni Paratov. Maraming mga eksena sa pelikula kung saan halos yumuko si Larisa sa kanya, hindi lamang ang pag-alala sa pagmamataas, kundi pati na rin ang pagpapahalaga sa sarili.

Sa kabila ng kasaganaan ng mga romansa sa dula ni A.N. Ostrovsky, marami romansa, na simboliko. Sa pangkalahatan musika ng marka ng pelikula ay isa sa hindi mapag-aalinlanganan at kapansin-pansing mga birtud nito. Ang mga romansa ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa adaptasyon ng pelikula. Salamat sa mga pag-iibigan na ito, ang pelikula mismo ay parang isang buong malaking pag-iibigan.

Gayunpaman, ipinakita sa resulta ng sociological survey na sa panahon ng makabagong teknolohiya, hindi na kayang palitan ng pelikula ang libro. Dapat ding tandaan na kalahati ng mga respondente ang sumagot na ang pelikula ay umaakma sa libro.

Kaya magkaiba ang libro at ang pelikula. Umaasa kami na ang gawaing ito ay makakatulong upang makita ang pagkakaiba at interes ng mga mag-aaral upang gusto nilang basahin ang aklat.

Listahan ng ginamit na panitikan

A. S. Pushkin Sobr. op. sa 10 vols. T. 6. M., Fiction, 1985

LITERATURUS: Daigdig ng Panitikang Ruso

Mga materyales sa Wikipedia

A.N. Ostrovsky. Mga dula. M., Enlightenment, 1985

Yu.V.Lebedev. Panitikan. Baitang 10. M., Edukasyon, 2015

Encyclopedia para sa mga bata. Panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. M., Enlightenment, 2001

PAKSA: Comparative analysis ng "Dowry" ni A.N. Ostrovsky at "Cruel Romance" ni E. Ryazanov

Gawain: paghahambing ng mga gawa ng dalawang uri ng sining (pelikula at panitikan) sa loob ng kultural na diyalogo ng masining na pag-iisip.

Mga layunin ng pedagogical ng aralin:
upang mabuo sa mga mag-aaral ang kakayahang maghambing ng mga gawa ng dalawang uri ng sining (panitikan at sinehan);
bumuo ng pag-iisip at malikhaing kalayaan, ibigay ang kanilang pagtatasa sa modernong interpretasyon ng dula sa pelikula;
turuan ang isang matulungin at maalalahanin na mambabasa.

Mga kagamitan sa aralin: isang board, mga fragment ng pelikula ni E. Ryazanov "Cruel Romance", ang teksto ng play ni A.N. Ostrovsky na "The Dowry", isang poster para sa pelikula at isang listahan ng mga character sa play.

Epigraph sa aralin:

Ang tukso ay hindi masama, ngunit mabuti.
Ginagawa nitong mas mahusay ang mga mabubuti.
Ito ang tunawan ng pagpipino ng ginto.
John Chrysostom

SA PANAHON NG MGA KLASE

Guro:

Ang diyalogo ay palaging isang salungatan ng mga pananaw sa mundo ng may-akda at ng interpreter, dahil ang pag-unawa sa anumang gawa ng sining ay kinokondisyon ng isang kumplikadong mga salik na sosyo-sikolohikal at kultural-linggwistiko, ang konteksto ng pagkatao ng tatanggap.

Ang kababalaghan ng isang tekstong pampanitikan ay nakasalalay sa pangunahing hindi pagkaubos ng mga kahulugan at ideya na ipinahayag dito: ang bawat bagong pagbasa ay nagdaragdag ng espasyo ng pag-unawa.

Tingnan mo ang board.

Guro: Ang mga salita ng I. Chrysostom ay kinuha bilang isang epigraph sa aralin. Sabihin mo sa akin, ano ang kinalaman ng mga salitang ito sa mga akdang susuriin natin ngayon?
Mag-aaral: Ang motif ng tukso (pinuno) ay tunog pareho sa drama at sa pelikula.

Guro: “Ang tukso ay ang salaan kung saan halos lahat ng karakter ay sinasala ng dalawang artista. Ito ang pangunahing sukatan ng sangkatauhan."

« Dote "- ang walang hanggang kuwento ng nalinlang na pag-ibig, hindi natutupad na pag-asa, tamang tawagsa pelikula "bruel romance", ganyan ang dula ni A.N.Ostrovsky , na isinulat noong ika-19 na siglo, hindi naman ito napapanahon.

Pagsisimula ng form

Katapusan ng anyo

Guro: Ano ang problema sa dalawang akdang ito?sentral?

Disipulo: Ang espirituwal na drama ng isang taong tinutukso.

Guro: Kailangan nating malaman kung anong interpretasyon ang natatanggap nito mula sa mga artistang ito - sina Ryazanov at Ostrovsky, kung ang pinakamataas na tugatog ng tunog ng dramang ito ay pareho para sa parehong mga may-akda.

At ngayon isang maikling digression sa kasaysayan ng film adaptation ng play ni Ryazanov.

Mensahe ng Mag-aaral : Ginawa 20 taon na ang nakalilipas, ang pelikula ay nagdulot ng maraming kontrobersya, at karamihan sa mga pagsusuri ng pelikula ay negatibo. Gayunpaman, ang "Cruel Romance" ay isang mahusay na tagumpay sa takilya (22 milyong manonood ang nanood ng larawan sa mga sinehan). Ang pelikula ay nagtamasa ng malawakang popular na pag-ibig. Ayon sa isang poll ng Soviet Screen magazine, ang larawan ay pinangalanang pinakamahusay na pelikula ng taon,Nikita Mikhalkov - ang pinakamahusay na aktor ng taon,Vadim Alisov - ang pinakamahusay na operator,Andrey Petrov - ang pinakamahusay na kompositor. Ang "Cruel Romance" ay mahusay na tinanggap sa ibang bansa at tumanggap ng kritikal na pagbubunyi doon. Sa XVSa Delhi International Film Festival, ang pelikula ay ginawaran ng pangunahing parangal - ang Golden Peacock. Ngayon, 20 taon na ang lumipas, ligtas na sabihin na ang pelikula ay tumayo sa pagsubok ng panahon, na isa pa rin sa mga paboritong pelikula ng mga Ruso.

Guro: Bakit iba ang mga pagsusuri ng mga kritikal na artikulo sa opinyon ng isang ordinaryong manonood?

Mag-aaral: Ang mga kritiko ay nagpatuloy mula sa perpektong modelo ng adaptasyon ng klasikong dula, na dapat na ganap na kopyahin ang intensyon ng may-akda sa screen. Dito nagmula ang paraan ng pagsusuri sa pelikula. Ang mga eksena ng pelikula ay inihambing sa mga kaukulang eksena ng dula, at hindi sinubukan ng mga kritiko na ipaliwanag ang posisyon ng direktor, na lumihis sa orihinal, ngunit inilagay ang bawat paglabag sa kanya bilang pagsuway. Kasabay nito, hindi isinasaalang-alang na ang sine at panitikan ay dalawang ganap na magkakaibang uri ng sining, nabubuhay sila ayon sa iba't ibang mga batas, at samakatuwid ang isang ganap na literal na pagpaparami ng mga klasiko sa screen ay halos hindi posible.

Pustahan kamilayunin- upang pag-aralan ang pelikula ni E. Ryazanov "Cruel Romance" nang eksakto kung paano interpretasyon gumaganap ni A. Ostrovsky "Dowry". Tinutukoy ng layuning ito ang pangunahing mga gawain pananaliksik:

ihambing ang script ng direktor ng pelikula sa teksto ng dula ni Ostrovsky, paghahanap ng mga paglihis ng direktor mula sa orihinal na pinagmulan;

ipaliwanag ang mga paglihis na ito batay sa mga pagkakaiba sa pagitan ng sinehan at panitikan bilang mga anyo ng sining, gayundin sa batayan ng interpretasyon ni E. Ryazanov sa dula ni A. Ostrovsky.

matukoy ang papel ng pag-arte, disenyo ng musikal ng pelikula.

Guro: Interpretasyon (mula sa lat. interpretasyon - paliwanag) - hindi lamang interpretasyon ng akda. Ang interpretasyon, bilang panuntunan, ay nauugnay sa pagsasalin ng pahayag sa ibang wika, kasama ang recoding nito.

"Hindi ang sukatan ng direktang kalapitan sa orihinal na tumutukoy sa masining na halaga ng adaptasyon," sabi ng kritiko ng sining na si Gromov. "Higit na mahalaga ang pagsunod nito sa diwa at kalunos-lunos ng pinagmulang pampanitikan" at ang pagiging moderno ng kanyang pananaw ng direktor.

Guro: Ano ang mga tampok ng interpretasyon ng Ryazanov ng "Dowry" at

Anong mga pamamaraan at pamamaraan ng pagsusuri ang tutulong sa atin na malaman ito?

Mag-aaral: Ang pagkakaiba ay nasa mga pamagat ng dula at pelikula. Mga tampok ng pagbuo ng plot-compositional at ang wika ng mga character.

Student: Nasa title na ng movie Si Ryazanov sa kanyang trabaho ay lumayo mula sa mga paksa ng dote o kawalan nito, pagpapalit nito sa ang tema ng kapalaran ng tao: "... sa karaniwang takbo ng pang-araw-araw na buhay, isang kadena ng mga pagkakataon, isang laro ng pagkakataon, ang kamay ng Kapalaran ay matatagpuan paminsan-minsan ... Kapalaran - mga bayani ngayon at pagkatapos ay ginugunita ito, umaasa sila dito sa mga desisyon at aksyon." Ang mga bayani ng "Cruel Romance" ay madalas na inuulit ang salitang ito. " Well, ang aking kapalaran ay nagpasya", - sabi ni Larisa, na nakikita si Karandyshev na may isang palumpon ng mga rosas (May binanggit si Ostrovsky sa episode na ito, ngunit walang pariralang ito!) " Hindi mo matatakasan ang kapalaran!"- sabi ni Larisa sa kanyang ina, umalis kasama si Paratov. At sina Knurov at Vozhevatov, na nakikipaglaban para sa karapatang pagmamay-ari ni Larisa, ay umaasa sa kapalaran.

Guro: Isa lang ba ito sa Fate, fatalist ba si Ryazanov?

Hindi, iba ang pangunahing ideya ng pelikula. Narito ang isa sa mga unang yugto ng pelikula, ganap na nilikha ng imahinasyon ng direktor, ano ang hindi gaanong mahalaga:

Karandyshev : Larisa Dmitrievna, ipaliwanag sa akin kung bakit mas gusto ba ng mga babae ang mabisyo kaysa sa matapat?

Larisa : May ibig ka bang sabihin, Julius Kapitonovich?

Karandyshev A: Wala, natanong ko lang.

Sinusubukan ng direktor na sagutin ang tanong na ito ni Karandyshev, na nagpapakita kung paano bisyo at kakulitan minsan ay talagang kaakit-akit, at katapatan - kulay abo, suplada, maliit at mayamot.

Ang mundo, sa kasamaang palad o sa kabutihang-palad, ay hindi mahigpit na nahahati sa positibo at negatibong mga karakter. At ang mga imahe na nilikha ni Ryazanov ay kumplikado at hindi maliwanag.

Ostrovsky nagsusulat Paratova Sa matalas at masamang kabalintunaan. Sa harap natin ay isang malalim at taos-puso, taong nagwawaldas ng pera. Ito ay isang ginoo na matagal nang gumaganap bilang isang pea jester. Hindi ganoon si Paratov sa The Cruel Romance. Sa pelikula, nakikita natin siya na parang Mga mata ni Larissa Mahirap na hindi umibig sa ganyang Paratov. Kung ano lang ang halaga kamangha-manghang pagpasok sa isang puting kabayo sa kahabaan ng gangway patungo sa bapor!(Ito ay talagang isang prinsipe sa isang puting kabayo). Siya ay matamis, mabait, kaakit-akit, palakaibigan sa lahat, siya man ay isang barge hauler, isang gypsy o isang marino. Siya ay minamahal para sa kanyang demokrasya. Pero siya ganap na imoral at, sa pangkalahatan, alam niya ito. "Mabait, matamis" na scoundrel na may malawak, tunay na kaluluwang Ruso, may kakayahang malakas na damdamin ngunit walang kakayahang gumawa ng mapagpasyang aksyon, isang alipin ng parehong Destiny at, sa pangkalahatan, isang napakahinang tao na walang suporta sa buhay at isang moral na core.

Sa pelikulang Paratov malinaw na sinasalungat Karandyshev. (Sa dula, kung saan ang papel ni Karandyshev ay hindi gaanong makabuluhan, ang pagsalungat na ito ay hindi gaanong naramdaman). Ang pagsalungat ay nakasaad na sa simula pa lamang, sa paglalahad ng pelikula:

Ogudalova(kay Larisa tungkol sa Paratov): "Huwag mong pilitin ang iyong leeg, hindi ito tungkol sa iyo, ang lalaking ikakasal, nalasing ka lang" ...

Vozhevatov(Kay Karandyshev tungkol kay Larisa): "Tumingala nang walang kabuluhan, Julius Kapitonovich, ang nobya ay hindi tungkol sa iyong karangalan."

Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang pagsalungat na ito ay naka-frame sa pamamagitan ng purong cinematic na paraan, sa tulong ng pag-install. Ang bawat isa sa dalawang pangungusap na ito ay nagiging makabuluhan kung ihahambing sa isa pa.

Lumilitaw ang salamin na imaheng ito sa pelikula at sa dalawang iba pang mga eksena, nawawala rin sa Ostrovsky.

AT unang serye Paratov, sa harap ng Karandyshev, ay epektibong itinaas ang karwahe at inilapit ito kay Larisa upang makaupo siya nang hindi nabasa ang kanyang mga paa.

Sa pangalawang serye Sinusubukang gawin ni Karandyshev, ngunit ang kanyang lakas ay hindi sapat, at si Larisa, na tila ginagaya ang kanyang idolo, ay lumalakad sa puddle nang hindi gaanong epektibo.

Sa ganitong mga paghahambing Karandyshev, siguradong talo Paratov. Hindi siya gaanong kahanga-hanga, hindi gaanong tiwala sa sarili, bilang karagdagan, napaka-proud, maliit at mapaghiganti. Totoo, habang siya ay may "isang bentahe": mahal niya si Larisa. At sa ilang mga eksena, hindi lamang ang pagiging karaniwan, kundi pati na rin ang trahedya ng imaheng ito, ipinahayag ang pakikiramay sa bayani.

Ang Paratov ay isang mas kumplikado at kontrobersyal na pigura. "Upang ipakita kay Paratov, na nagmamahal kay Larisa, ngunit tumanggi sa kanya dahil sa pera, inaatake hindi lamang ang kanyang pag-ibig, kundi pati na rin ang kanyang sariling damdamin, tila ... mas malalim, mas kakila-kilabot, mas tumpak sa lipunan kaysa sa karaniwang pagbabasa ng karakter na ito bilang isang belo at manliligaw,” sabi ng direktor.

Guro: Sa ganitong paraan , "Ang malupit na pag-iibigan" ay nagiging hindi lamang ang trahedya ni Larisa, ngunit din ang trahedya ng Paratov(at marahil kahit na higit na trahedya ng Paratov) - isang maliwanag, malakas, kaakit-akit na tao, ngunit walang integridad, at samakatuwid ay may kakayahang imoral na mga gawa na hindi lamang masaya sa mga nakapaligid sa kanya, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Nanalo sa maliliit na paraan (oo, madali niyang ilipat ang karwahe o uminom ng isang baso ng cognac at tumama sa isang mansanas), natalo siya nang malaki:

"Lunok", isang ari-arian, isang malayang buhay, ang kanyang pag-ibig, na nagiging alipin ng isang milyonaryo.

Guro: Anong scripting at directing moments ang nakakatulong pa rin sa amin na maunawaan ang ideya ng pelikula?

Mag-aaral: Ang mga musikal na imahe ay nakakatulong din upang maunawaan ang ideya ng pelikula.

« Hindi pa ba sapat na magtalo tayo, hindi ba panahon na para magpakasawa sa pag-ibig , - ang pelikula ay nagsisimula sa mga salitang ito, na nagpapahayag ng pangunahing halaga na kanyang inaangkin at kung saan ang kanyang bayani ay ipagkanulo at ibebenta - tungkol sa pag-ibig, -lahat ng bagay ay maaaring sayangin at sayangin, ngunit ang pag-ibig ay hindi maaaring alisin sa kaluluwa ».

Ang pelikula ay naglalaman ng mga romansa batay sa mga tula ni M. Tsvetaeva, B. Akhmadulina, R. Kipling at maging si E. Ryazanov mismo. Ang musika sa mga taludtod ng mga may-akda na ito ay isinulat ni A. Petrov. Salamat sa mga kantang ito, ang pelikula ay tila isang malaking pag-iibigan. (Mga tampok ng malupit na genre ng romansa)

Guro: Ano ang pinakamataasespirituwal na drama tugatog Larissa sa dula at sa pelikula?

Mag-aaral: Sa huling awit ng Larisa.

Guro: Pero iba ang mga kantang ito. Bakit?"
Kanta mula sa dula:
Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan
Ang balik ng lambing mo!
Alien sa nabigo
Lahat ng mga maling akala ng nakaraan.

Hindi ako naniniwala sa mga assurance
Hindi ako naniniwala sa pag-ibig
At hindi ko na kayang sumuko ulit
Minsang nilinlang ang mga pangarap.
Kanta mula sa pelikulang "At sa huli sasabihin ko ..."

At sa wakas sasabihin ko: "Paalam,
Huwag mag-commit na magmahal. mababaliw na ako
O umakyat sa isang mataas na antas ng pagkabaliw.
Kung paano mo minahal - humigop ka
Hindi kamatayan ang punto.
Kung paano mo minahal - sinira mo
Ngunit sinira niya ito nang napaka-clumsily!"

Ang templo ay gumagawa pa rin ng isang maliit na trabaho,
Ngunit ang mga kamay ay nahulog, at ang isang kawan ay pahilig
Nawala ang mga amoy at tunog.
"Kung paano mo minahal - humigop ka
Hindi kamatayan ang punto!
Kung paano mo minahal - sinira mo
Ngunit sinira niya ito nang napaka-clumsily ... "

Mag-aaral: "Ang pangunahing ideya ng unang kanta ay pagkabigo. Ang tukso na ibalik ang dati

ang damdamin ay hindi nadadamay ng pusong nalinlang. Ang kantang ito ay reassurance.

Sa pangalawang kantaisang mas trahedya emosyonal na estado. Ang buong kanta ay isang premonition ng isang malapit na trahedya denouement. Ito ay pinatunayan ng leksikal na nilalaman ng kanta:sa wakas, paalam, nababaliw na ako, nasisira, nawawala ang mga amoy at tunog(ay namamatay). Ang pag-uulit ay nagdudulot ng tensyon at lumilikha ng kapaligiran ng nalalapit na kapahamakan."
Guro: Sa katunayan, ang mga kantang ito ay may ganap na naiibang kahulugan. . Ang bawat may-akda ay nilulutas ang isang problema, ngunit ang mga problemang ito ay naiiba:ipakita ang lalim ng pagkabigo ng isang nalinlang na puso (sa isang dula) o maging isang tagapagbalita ng kamatayan, isang pagtanggi na mabuhay nang walang pag-ibig (sa isang pelikula)

Anuman ang laman ng mga kanta, hindi maiiwasan ang malagim na pagkamatay ni Larisa.

Ano ang kanyang mga salita sa drama at sa pelikula?
(pinapanood ang huling eksena ng pelikula - ang pagkamatay ni Larisa ) Tapos yung huliAng mga salita ni Larisa mula sa drama:
Larisa (sa unti-unting nanghihina na boses): hindi, hindi, bakit... hayaan mo silang magsaya, kung sino man ang masaya... ayoko nang makaistorbo ng kahit sino! mabuhay, mabuhay ang lahat! kailangan mong mabuhay, ngunit kailangan kong ... mamatay ... hindi ako nagrereklamo tungkol sa sinuman, hindi ako nagalit sa sinuman ... lahat kayo ay mabubuting tao ... mahal ko kayong lahat ... Mahal ko kayong lahat.
Mag-aaral: Ang pagkamatay ni Larisa sa drama ay isang trahedya at kasabay ng pagpapalaya . Natagpuan na ni Larisa ang kanyang kalayaan, wala nang mga paghihigpit sa lipunan, wala nang dalamhati sa pag-iisip. Ang pagbaril ay nagpalaya sa kanya magpakailanman. Ang kanyang kamatayan ay sinamahan ng pag-awit ng mga gypsies. Kilala ang mga gypsiesmalayang tao . At nagbibigay ito ng impresyon nakasabay ng awit ng mga gypsies, lumilipad palayo ang pinalayang kaluluwa ni Larisa. Pinapatawad niya ang lahat at ipinamana niya na mabuhay. Hindi niya nais na makagambala sa sinuman, nais lamang niyang maging malaya sa pagdurusa ”(sa isang dula)
Guro: A sa isang pelikula?

Mag-aaral: Sa pelikula, isang salita lang ang sinabi ni Larisa:"Salamat kay".

Guro: Ano ang kahulugan ng salitang ito? At anong directorial find sa huling eksena ang dapat bigyang pansin?
Mag-aaral: Ang mga seagull ay pumailanglang sa kalangitan pagkatapos ng pagbaril , Larisa sa Greek ay nangangahulugang "seagull". Ang seagull ay walang pugad; ito ay nakaupo sa mga alon na nagdadala nito saanman tumingin ang kanyang mga mata. Ang kawalan ng tirahan ng seagull ay ipinagkanulo rin ng pangunahing tauhan. Sa pelikula, ang mga seagull ay pumailanglang sa langit nang higit sa isang beses bilang simbolo ng kapalaran ni Larisa. Ngunit ang kanyang huling salita ay hindi makikita bilang ang paglabas ng pangunahing tauhang babae. Ang kanyang kamatayan ay sinamahan ng isang gipsy na kanta, ngunit ang kaluluwa ni Larisa ay hindi pinakawalan kasama niya, dahilang barge ay naglalayag sa tuluy-tuloy na hamog, kung saan ang abot-tanaw ay hindi nakikita, walang nakikita sa lahat "
Guro: Tama. At ngayon, buksan natin ang gypsy song na tumutunog sa buong pelikula -"Shaggy bumblebee". Maaari mo bang sabihin sa akin kung ang kantang ito ay matatawag na leitmotif ng pelikula?
Mag-aaral: Oo kaya mo. Ang kanta mismo o ang musika mula dito ay maririnig sa bawat episode at sa huling eksena, na nagpapatibay sa motibowalang tirahan na pananabik ng pangunahing tauhan.
Guro: Sabihin mo sa akin, ang isang gypsy romance ay maituturing bang isang malupit na pag-iibigan?
Mag-aaral: Hindi. Ang buhay ni Larisa Ogudalova ay dapat tawaging isang malupit na pag-iibigan. Ito ang tunay na malupit na romansa.
Guro: Kaya, salamat sa aming pananaliksik ngayon, nalaman namin iyonna si Ryazanov ay boluntaryo o hindi sinasadyang binago ang likas na katangian ng trabaho, inilagay ang mga accent nang medyo naiiba : inilalagay ang script ng pelikulasa unahan ang love collision ng dula , itulak ang paksa ng pera at kawalan ng pera , dote o kakulangan nito , ang trahedya ng "pure soul in the world of the purest".
Guro: Anokatangian ng interpretasyon ng mga bayani sa isang pelikula kumpara sa isang dula?

Mag-aaral: Sa interpretasyon ni Ryazanov, si Larisa ay inilalarawan hindi bilang isang maliwanag, mayaman, hindi pangkaraniwang kalikasan, na tradisyonal para sa papel na ito sa teatro, ngunit bilang isang walang muwang na batang babae na nakakaakit sa kagandahan ng kabataan, pagiging bago, at spontaneity.

Si Mikhalkov, sa papel na Paratov, ay hindi sinasadyang hinila ang pangunahing papel sa kanyang sarili, na ipinapakita sa pelikula hindi lamang ang trahedya ni Larisa, kundi pati na rin ang trahedya ni Paratov, isang materyal at espirituwal na nasayang na tao.

Guro: Ano ang papel ng tanawin sa pelikula?

Mag-aaral: Ang mga landscape ng Volga ay nakakatulong upang maunawaan ang katangian ng mga karakter: lawak ng kaluluwa at pagnanasa ni Paratov(tandaan ang kanyang unang paglalakbay sa "Swallow" kasama si Larisa), ang panloob na pananabik at kaguluhan ni Larisa, ang mga matataas na bangko ay nagpapakilala sa tema ng taas, nakakaakit at nakakatakot, at ang tunog na kapaligiran (mga sungay ng steamboat, birdsong) ay nakakatulong upang lumikha ng isang patula, panahunan , minsan masakit, medyo kung saan ang mapang-api na kapaligiran ng larawan.

Takdang-Aralin: Pagsusuri ng pelikula.

Ang pagsusulat

Kadalasan, itinatakda ng mga gumagawa ng pelikula ang kanilang mga pelikula batay sa mga klasikong gawa, dahil iyon ang mga pangunahing aral at halaga. Halimbawa, ang pelikula ni Eldar Ryazanov na "Cruel Romance" ay itinanghal ayon sa balangkas ng drama ni Ostrovsky na "Dowry". Nabatid na nagpasya ang direktor na kunin ang film adaptation pagkatapos ng unang pagbasa ng drama. Ang ganitong kusang desisyon ay hindi sinasadya - marahil ang gawain ay gumawa ng napakalakas na impresyon kay Ryazanov na nakakita siya ng ibang pagpapahayag para sa kaskad ng kanyang mga damdamin kaysa sa isang simpleng pagsusuri.
Ngunit bakit hindi nanatiling pareho ang pamagat ng pelikula sa pamagat ng libro? Para sa akin, dahil naramdaman ni Eldar Ryazanov ang trahedya na kwento ng dote bilang isang malungkot, masakit na masakit na kanta, sa madaling salita, isang pag-iibigan tungkol sa walang awa at malupit na mundo noong panahong iyon. Naaninag niya ang kanyang damdamin hindi lamang sa pamagat, kundi pati na rin sa saliw ng musika - ang mga himig ng mga romansa batay sa mga tula nina Tsvetaeva at Akhmadulina, na inaawit ni Larisa, ay dumaan sa pelikula na parang isang leitmotif, na nagpapatibay sa kahulugan ng mga pangunahing sandali.
Ang pelikula ay tila sa akin na mas matingkad at buhay kaysa sa libro, kapwa sa komposisyon at semantiko na mga termino. Sa palagay ko, isinasaalang-alang ni Ryazanov ang lahat ng maaaring isaalang-alang. Pinaliwanagan niya ang tuyong transmisyon ng orihinal sa pamamagitan ng pagpili ng pinakamahuhusay na aktor na nakadarama ng espesyal na kapaligiran ng drama; binigyang-diin ang mga pahayag ni Ostrovsky na may masining na detalye at matalim na kaibahan; naitama ang nilalaman ng ideolohikal at komposisyon, na-update at pinili ang mga pangunahing motibo, sa gayon ay itinaas ang drama na "Dowry" sa isang trahedya.
Marahil ito ay tiyak na dahil sa parehong pangalan na si Larisa Guzeeva ay napakatalino na gumanap ng papel ng kanyang pangalan na Ogudalova, dahil ang pangalan ay nagdadala ng isang layunin. Ang "Larisa" sa Greek ay nangangahulugang "seagull". Gaano katumpak na napansin ni Ryazanov ang subtlety na ito sa pamamagitan ng pagpasok ng ibon na ito sa dalawang yugto! Nang si Larisa ay pumunta sa Lastochka kasama si Paratov sa unang pagkakataon, hinayaan niya siyang kunin ang gulong; ito ay isang mahalagang sandali, ang batang babae sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, kahit na hindi nagtagal, ngunit nakakuha ng karapatang kontrolin ang kanyang kapalaran. Pagkatapos, nakatayo sa kubyerta, nakita niya ang isang puting seagull sa kalangitan - isang simbolo ng kalayaan. Sa tingin ko ito ang isa sa pinakamasayang sandali ng buhay niya. Sa pamamagitan ng paraan, nasaan man si Paratov, palaging mayroong isang pulutong ng mga gypsies sa paligid niya - isa pang tanda ng kalayaan. Ang ikalawang yugto kasama ang seagull ay nagaganap sa huling biyahe sa "Swallow". Ang seagull, na sumisigaw ng malalim, ay nagtatago sa isang makapal na ulap, na mula pa noong unang panahon ay isang simbolo ng kalabuan at panlilinlang. Ang huling pag-asa para sa kalayaan ay nawawala kasama ng ibon. May darating na punto ng "malayang" motibo.
Ang motif ng pag-ibig ay banayad na magkakaugnay sa mga trahedya na mga thread. Si Nikita Mikhalkov, na gumaganap ng Paratov, ay inilalarawan ang kanyang bayani bilang isang makulay, malawak, charismatic, malakas na espiritu - sa isang salita, isang perpektong nakikita ni Larisa. Ang kanyang hindi nagbabagong puting suit ay iniuugnay siya sa isang anghel. Para sa mga tao, siya ay talagang tulad ng isang taong ipinadala mula sa itaas - hindi siya magtitipid ng isang sentimo para sa isang pulubi, hindi niya inuuna ang kanyang sarili sa mga karaniwang tao, siya ay palaging masayahin, mabait, nakangiti. Para kay Larisa, isa siyang nagniningning na anghel
ng pag-ibig, hinihikayat siya sa liwanag, maaliwalas na kalangitan na humihinga ng kalayaan. Si Karandyshev naman ay ganap na kabaligtaran ni Paratov kaya naman naiinis siya sa dalaga. Ang dalawang karakter na ito ay magkatulad lamang sa pag-ibig sa pangunahing tauhan. Ang kanilang kaibahan ay pinaka-malinaw na naihatid sa mga sandali kasama ang mga tripulante - Paratov, hindi natatakot na marumi ang kanyang snow-white suit, napupunta sa putik at sa isang haltak ay inilalagay ang kariton sa kalsada; Si Karandyshev, sa isang kulay-abo na damit, pagkatapos ng isang bahagyang pag-aatubili, ay sumugod din sa putik at, umuungol, sinusubukang ulitin ang gawa ni Paratov, ngunit - sayang. Mula sa parehong yugto, ang sukatan ng kapangyarihan ng pag-ibig ay makikita - tulad ng sinasabi nila, para sa pag-ibig at sa apoy at sa tubig. Ngunit si Karandyshev, sa palagay ko, ay nagseselos lamang at sinusubukan lamang na patunayan na siya ay hindi mas masama kaysa sa pagnanasa ni Larisa. Ang kanyang damdamin ng pag-ibig ay hindi gaanong malakas kaysa kay Paratov, ngunit dahil ang kanyang puso ay nababalutan ng manipis na ulap ng paghihiganti, sama ng loob at galit, ang tunay na maliwanag na pakiramdam ay hindi makikita sa likod ng mga negatibo. Siya ay isang "maliit na tao", kung saan napakarami sa oras na iyon - nakakatawa, kapus-palad, nawala, naghihirap na mga opisyal.
Sa adaptasyon ng pelikula, ang kaibahan sa lahat ng iba ay lumilikha ng nakakabulag na nagniningning na halo sa paligid ng Paratov, kaya hindi na magawang tingnan siya ni Larisa nang kritikal. Samantala, si Sergei Sergeyevich ay hindi ganap na perpekto na kinakatawan ng kanyang kasintahan sa pag-ibig. Kahit na ang episode kasama ang opisyal ng Caucasian na labis na tumama kay Larisa, nang si Paratov, upang maipakita ang kanyang katatagan at katumpakan, ay binaril sa barya na hawak niya sa kanyang kamay, ay nagsasalita ng elementarya na pagmamayabang, kung saan ang master, nang walang pag-aalinlangan, ay nanganganib. kanyang sarili at buhay ng ibang tao. At tinutulungan ni Paratov ang mahihirap hindi sa tawag ng kaluluwa, ngunit mula sa pagnanais na magtrabaho para sa publiko, upang ipakita sa parehong Larisa ang pagiging hindi makasarili at lawak ng kalikasan. Ang sandali ng pagpapakita ng puso ng makina ng "Swallow" ay may mahalagang papel din - ito ang puso ni Paratov mismo, makapangyarihan, malawak, ngunit gaano man ito kainit, ito ay palaging mananatiling bakal ...
"Pagkatapos ng lahat, Mokiy Parmenych, wala akong pinahahalagahan, para lamang makahanap ng pakinabang," - kung gaano katumpak ang sariling parirala ni Paratov! Siya ay talagang nahulog sa pag-ibig kay Larisa, ngunit, bilang siya ilagay ito sa dulo ng pelikula, "hindi siya nawala sa kanyang isip" - ginto mina panalo sa pag-ibig. Siya ay isang batikang mangangalakal, isang tao ng publiko at mahusay na mga koneksyon, at samakatuwid ay alam kung paano pigilan ang mga damdamin.
Ang mundo ng gintong guya ay walang awa at malupit, kung saan ang pera ang namumuno sa palabas, kung saan ang lahat ay binili at ibinebenta, kabilang ang budhi, kagandahan, pag-ibig, kung saan ang kapalaran ng isang tao ay napagpasyahan ng isang itinapon na barya. Sa isang banggaan sa mundong ito, dahil hindi niya ito kayang labanan, namatay ang pangunahing tauhang babae ng pelikula. Ang motibo ng pera ay lumalabas na pinakamahalaga, ang mga motibo ng pag-ibig at kalayaan ay ang kanyang mga alipin at biktima noong panahong iyon. Malakas pa rin sila, pero pera ang may huling say. Ang pag-ibig ay dapat sumuko sa materyal na mga bagay, kung hindi, ito mismo ay magiging kapahamakan; at ang kalayaan ay hindi makukuha ng mga naghahangad nito sa hindi makatao na mundong ito. At ang masayang kanta ng mga gypsies pagkatapos ng pagkamatay ni Larisa ay ganap na kalapastanganan - ito ang huling pinaka malupit na pag-iibigan, isang panunuya ng pangunahing karakter, na nagpapakita na ang mundo ay kung ano ito, at mananatiling gayon. Bagaman, sa kabilang banda, ito ay isang masayang awit - gayunpaman ay nakamit ng mahirap na babae ang ninanais na kalayaan pagkatapos ng matinding paghihirap. Hindi kaya?

Iba pang mga sulatin sa gawaing ito

XIbukas na kumperensya ng mga mag-aaral na "IntelektwalXXIsiglo"

Seksyon: Kasaysayan ng Sining

Screen adaptation bilang isang interpretasyon ng isang akdang pampanitikan (sa halimbawa ng paghahambing ng pelikulang "Cruel Romance" ni E. Ryazanov at ang drama na "Dowry")

DTDM, lyceum №3, ika-11 baitang

Guro:,
guro ng pinakamataas na kategorya,

Orenburg

I. Panimula.

II. « Cruel Romance" bilang interpretasyon ng dulang "Dowry".

2.1. Ang problema ng pagbagay ng mga klasikal na gawa

2.2. Comparative analysis ng drama na "Dowry" at ang pelikula ni E. Ryazanov "Cruel Romance".

· Ang pagkakaiba sa pagitan ng script ng pelikula at ng teksto ng dula ni Ostrovsky.

· Ang papel ng pag-arte sa paglilipat ng diin sa pelikula.

Mga tampok ng disenyo ng musikal ng pelikula.

· Ang papel na ginagampanan ng cameraman at artist sa paglikha ng mga larawan ng mga tauhan at sa paghahatid ng ideya ng direktor.

III. Konklusyon.

IV. Bibliograpiya.

V Mga Aplikasyon

Appendix I. Comparative table ng mga yugto ng dula ni Ostrovsky at pelikula ni Ryazanov.

Annex II. Glossary ng mga terminong makikita sa teksto ng akda.

I. Panimula

Ang taong ito ay minarkahan ang ika-20 anibersaryo ng pagpapalabas ng pelikula ni E. Ryazanov na "Cruel Romance", batay sa dulang "Dowry". Pagkatapos, 20 taon na ang nakalilipas, ang pelikula ay nagdulot ng malawak na kontrobersya, at karamihan sa mga pagsusuri sa pelikula ay negatibo. Gayunpaman, ang A Cruel Romance ay isang mahusay na tagumpay sa takilya, isang tagumpay na tumaas habang ang mga kritikal na volley para dito ay tumindi (22 milyong manonood ang nanood ng larawan sa mga sinehan). Ang pelikula ay nagtamasa ng malawakang popular na pag-ibig. Ayon sa isang poll ng magazine ng Soviet Screen, ang larawan ay pinangalanang pinakamahusay na pelikula ng taon, Nikita Mikhalkov - ang pinakamahusay na aktor ng taon, Vadim Alisov - ang pinakamahusay na cameraman, Andrey Petrov - ang pinakamahusay na kompositor. (Data na kinuha mula sa: 13.5). Anuman ang aming pamamahayag, ang The Cruel Romance ay tinanggap nang husto sa ibang bansa at tumanggap ng kritikal na pagbubunyi doon. Sa XV International Film Festival sa Delhi, ang pelikula ay ginawaran ng pangunahing parangal - ang "Golden Peacock". Ngayon, makalipas ang 20 taon, ligtas na sabihin na ang pelikula ay nagtagumpay sa pagsubok ng panahon, na isa pa rin sa mga paboritong pelikula ng mga Ruso.

Bakit iba ang mga pagsusuri ng mga kritikal na artikulo sa opinyon ng isang ordinaryong manonood? Sa aming opinyon, ang mga kritiko sa panitikan ay nagpatuloy mula sa isang tiyak na perpektong modelo para sa adaptasyon sa screen ng isang klasikong dula, kung kailan ito ay ganap na tumpak na kopyahin sa screen. Dito nagmula ang paraan ng pagsusuri sa pelikula. Ang mga eksena ng pelikula ay inihambing sa mga kaukulang eksena ng dula, at hindi sinubukan ng mga kritiko na ipaliwanag ang posisyon ng direktor, na lumihis sa orihinal, ngunit inilagay ang bawat paglabag sa kanya bilang pagsuway. Kasabay nito, hindi isinasaalang-alang na ang sine at panitikan ay dalawang ganap na magkakaibang uri ng sining, nabubuhay sila ayon sa iba't ibang mga batas, at samakatuwid ang isang ganap na literal na pagpaparami ng mga klasiko sa screen ay halos hindi posible.

Naglagay kami ng isa pa layunin- upang pag-aralan ang pelikula ni E. Ryazanov "Cruel Romance" nang eksakto kung paano interpretasyon gumaganap ni A. Ostrovsky "Dowry". Tinutukoy ng layuning ito ang pangunahing mga gawain pananaliksik:

· kilalanin ang kritisismo sa sining at mga artikulo sa kritisismong pampanitikan tungkol sa pelikula ni E. Ryazanov na "Cruel Romance";

· ihambing ang script ng direktor ng pelikula sa teksto ng dula ni Ostrovsky, paghahanap ng mga paglihis ng direktor mula sa orihinal na pinagmulan;

· upang ipaliwanag ang mga digression na ito, batay sa mga pagkakaiba sa pagitan ng sinehan at panitikan bilang mga anyo ng sining, gayundin sa batayan ng interpretasyon ni E. Ryazanov sa dula ni A. Ostrovsky.

· tukuyin ang papel na ginagampanan ng pag-arte, musika sa pelikula, trabaho sa camera sa paglipat ng posisyon ng may-akda ng direktor.

Layunin ng pag-aaral ay ang pelikula ni E. Ryazanov na "Cruel Romance". Nakatanggap ang pelikulang ito ng maraming pagsusuri sa mga magasin at pahayagan noong 1984-85. Gayunpaman, ang bawat naturang artikulo ay isang uri ng replika sa diyalogo tungkol sa pelikula na lumalabas sa press, at, tulad ng nabanggit na, ito ay halos mga akdang pampanitikan na hindi isinasaalang-alang ang mga detalye ng cinematography. Halos hindi namin nakatagpo ang mga gawang pangkalahatan na nakatuon sa isang maingat na pag-aaral ng pelikula bilang isang gawa ng sining ng sinehan. Tinutukoy nito kaugnayan aming trabaho.

Materyal sa pananaliksik ay isang video recording ng pelikula at comparative tables ng mga episode ng script ng pelikulang "Cruel Romance" at ang play na "Dowry" (tingnan ang Appendix I). Pangunahing paraan magtrabaho kasama ang materyal ay isang paghahambing na pagsusuri.

II. "Cruel romance" bilang interpretasyon ng dulang "Dowry".

2.1. Ang problema ng pagbagay ng mga klasikal na gawa

Pagbagay sa screen- ito, ayon sa paliwanag na diksyunaryo, ay ang pagkuha ng isang akda (pangunahing pampanitikan) bilang batayan sa paglikha ng isang pelikula. (12.739). Ang kasaysayan ng mga adaptasyon sa pelikula ng mga gawa ng panitikan, na maraming tagumpay sa landas nito, ay isa sa mga partikular na halimbawa ng tunay na pagkakalapit sa pagitan ng sining. Ngunit ang mismong kwentong ito ang nagpapatunay din sa katotohanan na ang panitikan, teatro at sinehan ay magkaibang sining, na may sariling lihim at halatang mga tampok, sariling paraan ng pag-impluwensya sa isip at damdamin ng isang tao, pagkakaroon ng iba't ibang paraan ng pagsasakatuparan ng mga masining na imahe. , ang kanilang sariling partikular na wika. “Ang pelikula ay hindi katulad ng isang dula; sa kabaligtaran, ito ay tulad ng isang nobela, ngunit isang nobela na ipapakita, hindi sasabihin ... - ito ay kung paano isinulat ni Lawson sa kanyang libro at idinagdag: - Gayunpaman, hindi natin dapat kalimutan na mayroong isang malaking pagkakaiba sa pagitan ng proseso ng visual transmission at ang proseso ng storytelling. (14.6).

Hindi mahalaga kung gaano kalapit ang sinehan sa teatro, dahil sa katotohanan na sa sinehan at sa teatro ang isang mahalagang papel ay kabilang sa salita, intonasyon, kilos, pag-arte, ang mga prinsipyo ng diskarte sa paglalarawan ng buhay sa sinehan at teatro. ay ganap na naiiba. Lubos kaming sumasang-ayon kay Lawson na ang sinehan ay mas malapit sa mga epikong genre kaysa sa mga dramatiko. Kung tutuusin, mayroon itong maraming posibilidad na mayroon ang epiko at wala ang dramatikong gawain: ang kakayahang malawakang saklawin ang mga penomena ng realidad , gumagalaw sa oras at espasyo, tumagos sa kaluluwa ng bayani at ang kakayahang ipakita ang kanyang mga iniisip, ang kakayahang direktang ipahayag ang posisyon ng may-akda (sa pamamagitan ng voice-over), malawak na paglalarawan, ang kakayahang maakit ang atensyon ng manonood sa mga indibidwal na detalye (focus, close-up). Lumalabas na kapag ipinalabas, ang isang dramatikong akda ay tiyak na dapat makakuha ng mga katangian ng isang epiko, dahil ang sining ng sinehan ay hindi maaaring tanggihan ang masining na paraan at posibilidad nito. Ngunit ang pagnanais na basahin ang drama bilang isang nobela o kuwento, isang kumpletong pagbabago sa genre ay sumisira sa pangunahing prinsipyo - isang akdang pampanitikan kung saan ang genre ay hindi sinasadya, ngunit ang tanging posibleng anyo kung saan ang intensyon ng manunulat ay maaaring maisakatuparan. Kasabay nito, nararapat na tandaan na ang pagtitiyak ng sinehan, na pangunahing nakasalalay sa isang visual na imahe, ay makabuluhang nakikilala ang isang pelikula mula sa anumang akdang pampanitikan. "Ang isang eksena, o isang episode, o kahit isang kilos, ang mga ekspresyon ng mukha ng isang bayani sa screen ay may kakayahang isama sa isang konsentradong anyo kung ano, bilang paksa ng paglalarawan sa panitikan, ay maaaring iunat sa dose-dosenang mga pahina," ang isinulat. L. Zaitseva (7.67).

Samakatuwid, pinagtatalunan namin na ang anumang pagbagay sa screen ay interpretasyon, na isinasagawa kung alin ang kailangang magwasak sa isip ng isang akdang pampanitikan. Ang interpretasyon (mula sa Latin na interpretatio - paliwanag) ay hindi lamang interpretasyon ng isang akda. Ang interpretasyon, bilang panuntunan, ay nauugnay sa pagsasalin ng isang pahayag sa ibang wika, kasama ang recoding nito. Kasabay nito, ang binibigyang kahulugan na kababalaghan ay “sa paanuman ay nagbabago, nagbabago; ang kanyang pangalawa, bagong anyo, naiiba sa una, orihinal, ay lumalabas na parehong mas mahirap at mas mayaman kaysa sa kanya. Ang interpretasyon ay isang pili at kasabay na malikhain (nakabubuo) na kasanayan ng pahayag. (19.142). Kaya't ang direktor, na sumisira sa katotohanan na nakapaloob sa gawaing ito, ay nakikita ito na parang may dobleng pananaw: sa pamamagitan ng mga mata ng manunulat na kinukunan at kanyang sarili. Ang pangalawa ay hindi kailanman tumutugma sa una, kahit na sa naturang pelikula, na nakatuon sa pinakamainam na pagtatantya sa tekstong pampanitikan. Sabihin nating sa pelikulang ating isasaalang-alang batay sa dula ni Ostrovsky, ang aksyon ay dinadala sa tunay na kalikasan - ito ay isang paglihis mula sa orihinal. Ang Volga ay isang bagay sa isang theatrical production, at isa pa ay ang ilog na dumadaloy sa harap ng ating mga mata.

Samakatuwid, ang dilemma - isang sapat o malayang interpretasyon - na ginagawang posible na kondenahin o aprubahan ang isang direktor na malikhaing nagbibigay kahulugan sa isang akdang pampanitikan - ay kamag-anak. "Hindi ang sukatan ng direktang lapit sa orihinal na tumutukoy sa masining na halaga ng adaptasyon ng pelikula," sabi ni Gromov. "Mas mahalaga ang pagkakaugnay nito sa diwa at kalunos-lunos ng pinagmulang pampanitikan" (4.129). At, marahil, ang pagiging moderno ng kanyang pananaw bilang isang direktor.