Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kung mahilig ka sa teatro - ikaw ay nasa London. Dito makikita mo ang pinakamahusay na mga produksyon ng opera at ballet, ang pinakamahusay na musikal at ang pinakamahusay na drama - lahat ng parehong, ang may-akda ng pinakamahusay na dramatic produksyon sa lahat ng panahon, William Shakespeare, itinanghal ang kanyang mga dula sa London.

Ngunit una sa lahat.

Ang Royal Opera House Covent Garden ay isa sa mga pinakalumang opera house sa mundo. Ang pinakamahusay na pagtatanghal ay gaganapin dito, kapwa ng lokal na tropa at mga bumibisitang artista, halimbawa, mula sa La Scala sa Milan o sa Bolshoi Theater sa Moscow. Kung ikaw ay nasa London sa Abril-Mayo at mahilig sa opera, ipinapayo ko sa iyo na tiyak na manood ng Verdi's La Traviata (Abril 19 - Mayo 20, 2014) o Puccini's Tosca (Mayo 10 - Hunyo 26, 2014). Kung pupunta ka sa London sa tag-araw, pagkatapos ay tumingin sa isa pang Puccini opera, La bohème. At para sa mga tagahanga ng Russian ballet, ang Mariinsky Theater ay naglilibot sa London noong Hulyo at Agosto at nagtatanghal ng tatlong klasikal na produksyon ng ballet ng Romeo at Juliet, Swan Lake at Cinderella (mula Hulyo 28 hanggang Agosto 16).

Ang Royal Opera House na "Covent Garden" ay napakapopular sa mga British, lalo na mula sa pinakamataas na bilog. Dito madalas mong makikilala ang mga sikat na pulitiko at ang aristokrasya ng Ingles. Noong 2009, ang Royal Opera House ay nagtanghal ng isang sentenaryo na produksyon ng mga Ballets Russes ni Sergei Diaghilev, naupo ako sa mga stall sa tabi ng yumaong Margaret Thatcher.

Ang mga tiket sa Royal Opera House ay dapat mabili nang maaga - mas mabuti ilang buwan nang maaga. Maaari silang mabili nang direkta sa website ng teatro sa pamamagitan ng pagbabayad gamit ang isang bank card. Ang mga tiket sa Opera ay nagkakahalaga ng isang average na 120-200 pounds bawat tao, ang mga ballet ticket ay medyo mas mura - 70-110 pounds.

Imposibleng balewalain ang sikat na London West End - ang lugar ng kapanganakan ng lahat ng mga musikal sa London. Ito ay isa sa pinakamalaking musikal mga sentro sa mundo pagkatapos ng Broadway sa New York. Ang West End ay naging sentro ng teatro noong ika-19 na siglo, kung kaya't maraming mga produksyon ang pinapatugtog pa rin sa mga interior ng gusaling Victorian. Ang isang malaking bilang ng mga musikal ay batay sa musika ng mga modernong (at hindi ganoon) na mga performer, kaya kung ikaw ay isang tagahanga ng, halimbawa, Michael Jackson, the Beatles, Queen, Abba, siguraduhing bumili ng tiket, hindi ka pagsisihan mo ito. Ito ay isang entertainment theater, ito ang teatro kung saan ka umalis, na sinisingil ng enerhiya ng musika at sayaw. Hindi bilang isang malaking tagahanga ni Michael Jackson, kahit papaano ay nagawa kong bisitahin ang musikal na Thriller. For most of the production, I danced by a chair, topati na rin ang karamihan sa iba pang mga manonood. MULA SAimposible ang paglalakad!

Mayroong isang kategorya ng mga musikal na sikat na sikat na sila ay nasa mga sinehan sa loob ng maraming taon. Halimbawa, ang musikal Mga outcast ” (“Les Miserables”) ay nagpapatuloy sa loob ng 28 taon, at “ Phantom ng Opera ” (“The Phantom of the Opera”) sa loob ng 27 taon. Ang halaga ng mga tiket para sa mga musikal ay nasa average na 50 - 100 pounds bawat tao. Maaaring mabili ang mga tiket para sa mga ito at iba pang mga musikal.

Musikal na "Les Misérables" sa Queen's Theater sa London

Isang bihirang musikal ang nananatili sa entablado nang higit sa ilang taon. Ngunit ipagdiriwang ng English production ng Les Misérables ang ika-30 anibersaryo nito sa susunod na taon....

Kung magkakaroon ka ng pagkakataong bisitahin ang English city ng Stratford, siguraduhing bisitahin ang Shakespeare Royal Theatre.

Ang Shakespeare's Globe Theater ay isa sa mga pinakalumang sinehan sa England. Ang Globe ay matatagpuan sa timog na pampang ng Thames. Una sa lahat, ang mga unang pagtatanghal ng mga gawa ni Shakespeare sa entablado ay nagdala ng katanyagan sa teatro. Ang gusali ay itinayong muli para sa iba't ibang dahilan ng tatlong beses, na siyang mayamang kasaysayan ng teatro ni Shakespeare.

Ang paglitaw ng teatro ng Shakespearean

Ang kasaysayan ng Globe Theater ay nagsimula noong 1599, nang sa London, kung saan ang sining ng teatro ay palaging tinatrato nang may pagmamahal, ang mga gusali ng mga pampublikong sinehan ay itinayo nang isa-isa. Para sa pagtatayo ng bagong arena, ginamit ang mga materyales sa pagtatayo - mga istrukturang kahoy na natitira sa isa pang gusali - ang pinakaunang pampublikong teatro na may lohikal na pangalan na "Theater".

Itinayo ito ng mga may-ari ng dating Theater building, ang pamilyang Burbage, sa Shoreditch noong 1576, kung saan umupa sila ng lupa.

Nang tumaas ang presyo ng lupa, binuwag nila ang lumang gusali at dinala ang mga materyales sa Thames, kung saan nagtayo sila ng bagong pasilidad - ang Globe Theater ni Shakespeare. Ang anumang mga sinehan ay itinayo sa labas ng impluwensya ng munisipalidad ng London, na ipinaliwanag ng mga puritanical na pananaw ng mga awtoridad.

Sa panahon ni Shakespeare, nagkaroon ng paglipat mula sa amateur theatrical art tungo sa propesyonal. Lumitaw ang mga kumikilos na tropa, sa una ay namumuno sa isang libot na pag-iral. Naglibot sila sa mga lungsod at nagpakita ng mga pagtatanghal sa mga perya. Ang mga kinatawan ng aristokrasya ay nagsimulang kumuha ng mga aktor sa ilalim ng kanilang pagtangkilik: tinanggap nila sila sa hanay ng kanilang mga tagapaglingkod.

Nagbigay ito sa mga aktor ng posisyon sa lipunan, kahit na ito ay napakababa. Ang mga troupe ay madalas na tinatawag ayon sa prinsipyong ito, halimbawa, "Mga Lingkod ng Panginoon Chamberlain". Nang maglaon, nang maluklok si James I, ang mga miyembro lamang ng maharlikang pamilya ang nagsimulang tumangkilik sa mga aktor, at ang mga tropa ay nagsimulang palitan ng pangalan na "Mga Lingkod ng Kanyang Kamahalan na Hari" o iba pang miyembro ng maharlikang pamilya.

Ang tropa ng Globe Theater ay isang partnership ng mga aktor sa pagbabahagi, i.e. nakatanggap ang mga shareholder ng kita mula sa mga bayarin mula sa mga pagtatanghal. Ang magkapatid na Burbage, tulad ni William Shakespeare, ay ang nangungunang manunulat ng dula sa tropa, at tatlong iba pang aktor ang mga shareholder ng Globe. Ang mga sumusuporta sa aktor at mga tinedyer ay nasa teatro sa isang suweldo at hindi nakatanggap ng kita mula sa mga pagtatanghal.

Ang teatro ni Shakespeare sa London ay may hugis ng octahedron. Ang auditorium ng Globe ay tipikal: isang hugis-itlog na plataporma na walang bubong, na napapalibutan ng isang malaking pader. Nakuha ng arena ang pangalan nito dahil sa estatwa ng Atlanta na matatagpuan sa pasukan, na sumusuporta sa mundo. Ang bola o globo na ito ay napapalibutan ng isang laso na may sikat na inskripsiyon " Ang buong mundo ay teatro(literal na pagsasalin - "Ang buong mundo ay kumikilos").

Ang teatro ni Shakespeare ay tumanggap ng mula 2 hanggang 3 libong manonood. Sa panloob na bahagi ng mataas na pader ay may mga lodge para sa mga kinatawan ng aristokrasya. Sa itaas ng mga ito ay isang gallery para sa mayayamang tao. Ang natitira ay matatagpuan sa paligid ng entablado, na pumasok sa auditorium.

Ang mga manonood ay dapat na tumayo sa panahon ng pagtatanghal. Nakaupo sa mismong entablado ang ilang partikular na may pribilehiyo. Ang mga tiket para sa mayayamang tao na handang magbayad para sa mga upuan sa gallery o sa entablado ay mas mahal kaysa sa mga upuan sa mga stall - sa paligid ng entablado.

Ang entablado ay isang mababang plataporma na itinaas ng halos isang metro. Sa entablado ay may isang hatch na nangunguna sa ilalim ng entablado, kung saan lumitaw ang mga multo habang umuusad ang aksyon. Sa mismong entablado, bihira ang anumang kasangkapan at walang tanawin. Walang kurtina sa stage.

Sa itaas ng likod na entablado ay mayroong isang balkonahe, kung saan lumitaw ang mga karakter, na, ayon sa dula, ay nasa kastilyo. Mayroong isang uri ng tribune sa itaas na entablado, kung saan naganap din ang mga aksyon sa entablado.

Mas mataas pa ang parang kubo kung saan nilalaro ang mga eksena sa labas ng bintana. Kapansin-pansin, nang magsimula ang isang pagtatanghal sa Globe, isang bandila ang nakasabit sa bubong ng kubo na ito, na kitang-kita sa napakalayo at isang hudyat na may pagtatanghal na nagaganap sa teatro.

Ang kahirapan at ilang pagtitipid ng arena ay nagpasiya na ang pinakamahalagang bagay na nangyayari sa entablado ay ang dula ng mga aktor at ang kapangyarihan ng dramaturhiya. Walang props para sa isang mas kumpletong pag-unawa sa aksyon, marami ang natitira sa awa ng imahinasyon ng madla.

Kapansin-pansin na ang madla sa mga kuwadra sa panahon ng pagtatanghal ay madalas na kumakain ng mga mani o dalandan, na kinumpirma ng mga natuklasan ng mga arkeologo sa panahon ng mga paghuhukay. Malakas na mapag-usapan ng mga manonood ang ilang sandali sa pagtatanghal at hindi itago ang kanilang mga emosyon mula sa aksyon na kanilang nakita.

Ipinagdiwang din ng madla ang kanilang mga pangangailangan sa pisyolohikal sa bulwagan, kaya ang kakulangan ng bubong ay ilang kaligtasan para sa pakiramdam ng amoy ng mga mahilig sa sining ng teatro. Samakatuwid, halos kinakatawan namin ang mabigat na bahagi ng mga playwright at aktor na nagbibigay ng mga pagtatanghal.

Apoy

Noong 1613, noong Hulyo, sa panahon ng premiere ng Henry VIII ni Shakespeare, tungkol sa buhay ng monarko, nasunog ang gusali ng Globe, ngunit ang mga manonood at ang tropa ay hindi nasugatan. Ayon sa script, magpapaputok dapat ang isa sa mga kanyon, ngunit may nangyaring mali, at nasunog ang mga istrukturang kahoy at ang bubong na pawid sa ibabaw ng entablado.

Ang pagtatapos ng orihinal na gusali ng Globe ay minarkahan ng pagbabago sa mga pampanitikan at teatro na bilog: sa parehong oras, tumigil si Shakespeare sa pagsusulat ng mga dula.

Pagpapanumbalik ng teatro pagkatapos ng sunog

Noong 1614, ang gusali ng arena ay naibalik, at bato ang ginamit sa pagtatayo. Ang bubong sa itaas ng entablado ay napalitan ng baldosado. Nagpatuloy ang paglalaro ng theater troupe hanggang sa pagsasara ng Globe noong 1642. Pagkatapos ay naglabas ang gobyerno ng Puritan at si Cromwell ng isang utos na ipinagbabawal ang lahat ng pagtatanghal sa libangan, kabilang ang teatro. Ang Globe, tulad ng lahat ng mga sinehan, ay nagsara.

Noong 1644, giniba ang gusali ng teatro, at itinayo ang mga tenement house sa lugar nito. Ang kasaysayan ng Globe ay nagambala sa halos 300 taon.

Ang eksaktong lokasyon ng unang Globe sa London ay hindi alam hanggang 1989, nang ang base ng pundasyon nito ay natagpuan sa Park Street sa ilalim ng isang paradahan ng kotse. Ang mga contour nito ay minarkahan na ngayon sa ibabaw ng paradahan ng sasakyan. Ang iba pang mga labi ng Globe ay maaari ding matatagpuan doon, ngunit ngayon ang zone na ito ay kasama sa listahan ng mga makasaysayang halaga at, samakatuwid, ang mga paghuhukay ay hindi maaaring isagawa doon.

Yugto ng Globe Theater

Ang paglitaw ng modernong teatro ni Shakespeare

Ang modernong muling pagtatayo ng gusali ng Globe Theater ay iminungkahi hindi ng British, na nakakagulat, ngunit ng American director, aktor at producer na si Sam Wanamaker. Noong 1970, inayos niya ang Globe Trust Fund, na nilayon upang maibalik ang teatro, magbukas ng sentrong pang-edukasyon at isang permanenteng eksibisyon dito.

Si Wanamaker mismo ay namatay noong 1993, ngunit ang pagbubukas ay naganap pa rin noong 1997 sa ilalim ng modernong pangalan ng Shakespeare's Globe Theater. Matatagpuan ang gusaling ito may 200-300 metro mula sa dating lokasyon ng Globus. Ang gusali ay muling itinayo alinsunod sa mga tradisyon noong panahong iyon, bilang karagdagan, ito ang unang gusali na pinahintulutang maitayo na may bubong na pawid pagkatapos ng malaking sunog ng London noong 1666.

Ang mga pagtatanghal ay sa tagsibol at tag-araw lamang, dahil. ang gusali ay itinayo nang walang bubong. Noong 1995, si Mark Rylance ang naging unang Artistic Director, na pinalitan noong 2006 ni Dominic Dromgoole.

Araw-araw ang mga iskursiyon sa modernong teatro. Kamakailan lamang, binuksan ang isang theme park-museum na ganap na nakatuon kay Shakespeare sa tabi ng Globe. Bukod sa katotohanan na makikita mo ang pinakamalaking eksibisyon na nakatuon sa sikat na manunulat sa mundo doon, maaari kang makilahok sa mga kaganapan sa libangan: manood ng labanan ng espada, magsulat ng soneto o makibahagi sa paggawa ng isa sa mga dula ni Shakespeare.

Paksa: English theaters

Tema: Theaters of England

Ang pagpunta sa teatro ay isang napaka-tanyag na aktibidad sa mga Brits dahil ang UK ay may mahabang tradisyon ng drama, hindi kapani-paniwalang mga manunulat ng dula, aktor at direktor. Ang London ay ang sentro ng buhay teatro, ngunit may mga magagaling na kumpanya at sinehan sa ibang mga lugar. Mayroong higit sa 50 mga sinehan sa London lamang, kaya maaari mong isipin ang bilang sa buong bansa. Ang unang teatro sa Inglatera ay lumitaw noong 1576 at tinawag na Blackfries, at pagkaraan ng ilang taon, noong 1599, binuksan ang sikat na Globe Theater at pinaniniwalaan na doon nagtrabaho si William Shakespeare.

Sa ngayon ay halos walang lungsod na walang teatro, ngunit karamihan sa kanila ay walang permanenteng tauhan, dahil ang kumpanya ng mga aktor ay nagtutulungan hanggang sa makaakit sila ng manonood sa teatro. Kapag ang pagtatanghal ay huminto sa pag-akit ng mga tao, ang mga sinehan ay naghahanap ng ibang kumpanya o grupo ng mga aktor. Ang isa pang kakaiba ay ang posibilidad na pumili sa pagitan ng dalawang uri ng upuan. Ang mga nauna ay maaaring i-reserve nang maaga, habang hindi mabu-book, kaya mas maaga kang dumating, mas magandang upuan ang makukuha mo.

Sa ngayon, halos walang lungsod na walang teatro, ngunit karaniwang lahat sila ay walang permanenteng kawani, dahil ang isang kumpanya ng mga aktor ay nagtutulungan habang sila ay umaakit ng mga manonood sa teatro. Kapag ang isang pagtatanghal ay tumigil sa pag-akit ng mga tao, ang mga sinehan ay naghahanap ng ibang kumpanya o grupo ng mga aktor. Ang isa pang tampok ay ang kakayahang pumili sa pagitan ng dalawang uri ng upuan. Ang una ay maaaring i-reserve nang maaga, habang ang huli ay hindi maipareserba, kaya ang mas maaga kang dumating, ang mas magandang upuan na makukuha mo.

Ang isa pang kakaibang kakaiba ng London ay ang Theatreland, isang theater district na may humigit-kumulang apatnapung lugar na matatagpuan malapit sa West End. Sila ay karaniwang , at musikal. Karamihan sa mga sinehan ay mula pa noong panahon ng Victorian at Edwardian at sa ngayon ay pribado na ang mga ito. Ang pinakamatagal nang palabas ay ang Les Misérables, Cats at The Phantom of the Opera. Taun-taon Theaterland ay dinaluhan ng higit sa 10 milyong mga tao at ito ay kumakatawan sa isang napakataas na antas ng komersyal na mga teatro.

Ang isa pang natatanging tampok ng teatro sa London ay ang distrito ng teatro, na may humigit-kumulang apatnapung lugar na matatagpuan malapit sa West End. Karaniwang nagpapakita sila ng mga komedya, klasiko o dula at musikal. Karamihan sa mga sinehan ay nagmula sa panahon ng Victorian at Edwardian at ngayon ay pribadong pag-aari. Ang pinakamahabang palabas ay ang Les Misérables, Cats at The Phantom of the Opera. Ang distrito ng teatro ay may higit sa 10 milyong bisita taun-taon at may mga high-end na commercial theatre.

Speaking of non-commercial theaters, makikita mo ang mga ito sa labas ng theater district. Ang mga ito ay napaka-prestihiyoso at nagpapakita ng mga dramatiko, klasikal at kontemporaryong mga gawa ng mga nangungunang manunulat ng dula. Mayroong tatlong pinakakilalang lugar sa UK: ang Royal National Theatre, ang Royal Shakespeare Theater at ang Royal Opera House. Lahat sila ay humanga sa kanilang kadakilaan at pag-unlad ng sining.

Ang Royal National Theater ay itinatag noong 1963 batay sa Old Vic theater. Noong 1976 lumipat ito sa isang bagong gusali, kung saan matatagpuan ang tatlong yugto. Ang bawat entablado ay may sariling teatro: Olivier, Lyttelton at Dorfman theatre. Mayroon silang iba't ibang programa na nagmumungkahi ng karaniwang tatlong pagtatanghal sa repertoire. Olivier Theater para sa higit sa 1000 tao na may mapanlikhang 'drum revolve' at maramihang 'sky hook'. Nagbibigay ito ng magandang tanawin ng entablado mula sa bawat upuan ng madla at nagbibigay-daan upang mapadali ang magagandang pagbabago sa tanawin. Ang Lyttelton Theater ay ang may disenyong proscenium-arch at tumatanggap ng humigit-kumulang 900 katao. Ang Dorfman Theater ay ang pinakamaliit na pinahusay na dark-walled theater na may kapasidad na 400 tao. Ang National Theater mismo ay isang sikat na lugar para sa mga backstage tour na may theatrical bookshop, mga eksibisyon, mga restaurant at mga bar. Naglalaman din ito ng learning center, maraming dressing room, studio, development wing atbp.

Ang Royal National Theater ay itinatag noong 1963, batay sa Old Vic Theatre. Noong 1976 lumipat siya sa isang bagong gusali na naglalaman ng tatlong mga sinehan. Ang bawat yugto ay may sariling teatro: Olivier, Lyttelton at Dorfman. Mayroon silang iba't ibang programa, kadalasang may tatlong pagtatanghal sa kanilang repertoire. Ang Olivier ay ang pangunahing panlabas na entablado ng teatro, na inuupuan ng mahigit 1,000 tao, na may mapanlikhang 'drum that spins' at 'sky hook'. Nagbibigay ito ng magandang view ng entablado mula sa bawat upuan at gumagawa ng magandang tanawin na kapansin-pansing nagbabago. Ang Lyttelton ay isang teatro na may disenyong proscenium sa anyo ng isang arko at may kapasidad na halos 900 katao. Ang Dorfman ay ang pinakamaliit na teatro na may madilim na pader at may kapasidad na 400 tao. Ang Pambansang Teatro mismo ay sikat sa mga backstage tour, theater bookstore, mga eksibisyon, mga restaurant at mga bar. Mayroon ding training center, maraming dressing room, studio, development wing, atbp.

Ang Royal Shakespeare Theater ay isang kumpanya ng teatro na may halos dalawampung pagtatanghal taun-taon. Binubuo ito ng dalawang permanenteng sinehan: ang Swan Theater at ang Royal Shakespeare Theatre. Noong Nobyembre 2011, binuksan ang huli pagkatapos ng refurbishment at ipinagdiwang ang ika-50 kaarawan nito. Matatagpuan ito sa Stratford-upon-Avon, ang lugar ng kapanganakan ni Shakespeare at kinuha ang pangalan nito noong 1961 upang gunitain ang kanyang talento bilang isang manunulat ng dulaan at makata. Nagsusulong din siya ng isang positibong saloobin sa gawain ng makata, nag-organisa ng mga pagdiriwang at nagpapalawak ng kanyang impluwensya sa maraming iba pang mga lugar.

Ang Covent Garden ay isa ring lugar na nauugnay sa mga palabas sa teatro. Doon mo mahahanap ang The Royal Opera House. Nakasentro ito sa ballet at opera. Ang gusali nito ay nakaranas ng mapaminsalang sunog at huling itinayo noong 1990s. Mayroon itong sapat na upuan para sa higit sa 2000 katao at binubuo ng isang amphitheater, mga balkonahe at apat na tier ng mga kahon. Mayroon itong ilang natatanging pasilidad kabilang ang Paul Hamlyn Hall, isang mahusay na konstruksiyon ng bakal at salamin na nagho-host ng ilang mga kaganapan, ang Linbury Studio Theatre, na matatagpuan sa ibaba ng antas ng lupa, at High House Production Park, isang lugar na paggawa ng tanawin, isang sentro ng pagsasanay at isang bagong teknikal. teatro.

Ang Covent Garden ay isa ring lugar na nauugnay sa mga palabas sa teatro. Dito makikita ang Royal Opera House. Nagpapakita siya ng ballet at opera. Nakaligtas ang gusali nito sa mga sakuna na sunog at huling na-renovate noong 1990s. Mayroon itong sapat na espasyo para sa higit sa 2000 katao at binubuo ng amphitheater, balkonahe at apat na tier ng mga kahon. Mayroon itong ilang natatanging pasilidad kabilang ang Paul Hamlin Hall, isang istrakturang bakal at salamin na nagho-host ng ilang mga kaganapan, ang Linbury Theatre Studio, isang pangalawang yugto na matatagpuan sa ibaba ng unang palapag, pati na rin ang High House Production Park, kung saan ginawa ang mga set, isang training center at isang bagong teknikal na teatro.

Ang mga sinehan sa UK ay napaka-iba't iba at patuloy na umuunlad dahil ang British ay isang bansang teatro at maraming turista ang hindi rin makaligtaan na makakita ng magagandang pagtatanghal. Lumitaw sila sa England salamat sa mga Romano. Ang mga unang tema ay nauugnay sa mga kuwentong bayan at relihiyon, ngunit ito ay nagbago sa panahon ng paghahari ni Elizabeth I, nang umunlad ang drama. Maraming mahuhusay na manunulat ng dula noon at hanggang ngayon ay Ingles pa rin. Hindi pa banggitin sina William Shakespeare, Christopher Marlowe, Bernard Shaw, Oscar Wilde, atbp. Si Andrew Lloyd Webber ay isang mahusay na kompositor ng Britanya na ang mga musikal ay nangibabaw sa mga yugto sa Ingles o mga palabas sa American Broadway. Kaya, malinaw na ngayon na ang mga teatro ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng Britanya at patuloy nilang bubuo ang mga tradisyon at kultural na background ng buong bansa.

Ang unang teatro sa London, na tinawag na Teatro, ay binuksan noong 1577 ng aktor na si James Burbage sa Shoreditch. Pagkalipas ng ilang buwan, binuksan ang pangalawang teatro sa malapit, na tinatawag na Kurtina. Di-nagtagal, inayos ni Burbage at ng kanyang anak na si Thomas, na naging mas sikat kaysa sa kanyang ama, ang Black Brothers Theater - bilang parangal sa monastic Dominican order, dahil ang entablado ay itinakda sa refectory ng lumang monasteryo. Gayunpaman, ang lahat ng mga sinehan ay patuloy na inaatake ng mga awtoridad ng London, na sumpain ang mga establisimiyento na ito bilang isang halimaw ng impiyerno at pinagmumulan ng kasawian, isang lugar ng katamaran at kahalayan, isang pagtitipon ng mga masasamang tao na nasasabik sa paningin ng mga batang lalaki na nakasuot ng pambabae. - sa madaling salita, isang lugar para sa mga mas gusto sa tunog ng trumpeta upang manood ng isang dula kaysa marinig ang isang sermon sa tunog ng isang kampana.

Sa Southwark, ang mga aktor ay may higit na paghahangad kaysa sa lungsod, kung saan ang buhay ng mga teatro ay lubhang nalimitahan ng mga patakarang itinatag ng mga awtoridad. Bilang karagdagan, ang Tula ay madaling maabot sa pamamagitan ng bangka o sa pamamagitan ng tulay. Sa oras ng pagsasara ng mga monasteryo, ang bahagi ng Southwark, na dating pag-aari ng monasteryo ng Bermondsey at ang monasteryo ng Mahal na Birheng Maria, ay naging pag-aari ng hari. Noong 1550 ito ay naibenta sa lungsod para sa halos isang libong libra. Dalawang plot na lamang ang nananatiling hindi naibenta, na nanatili sa labas ng hurisdiksyon ng lungsod. Sa isa ay nakatayo ang isang bilangguan, ang isa ay tinatawag ("Paris Garden"); Sa dalawang site na ito lumabas ang mga sinehan noong panahon ni Queen Elizabeth, na malaya sa mga pagbabawal at censorship ng London. Sa Rose Theatre, na itinayo noong 1587, ang mga dula ni Marlowe ay itinanghal sa unang pagkakataon, at ang talento ni Edward Alleyn ay umunlad sa entablado dito. Pagkatapos ay dumating ang mga sinehan na "Swan" (noong 1596), "Globe" (noong 1599; isang ikasampu nito ay kay Shakespeare) at noong 1613 - "Pag-asa".

Ang mga taga-London ay naakit sa mga ito at sa iba pang mga sinehan sa pamamagitan ng malalakas na trumpeta at pagwawagayway ng mga watawat. Ang pera ay nakolekta mula sa mga bisita sa mismong teatro at inilagay sa isang espesyal na kahon, na pagkatapos ay naka-lock sa isang maliit na silid - ang box office (sa "cash box cabinet"). Ang mga manonood ay nakaupo sa mga armchair na nakaayos sa mga baitang sa palibot ng entablado, o sa mga bangko sa mismong entablado, at nagsimula ang pagtatanghal sa kanilang malalakas na tandang. Ginampanan ng mga aktor ang kanilang mga bahagi, at pinutol sila ng mga manonood ng galit o pagsang-ayon na mga sigaw, insulto o papuri. Nagpatuloy ito hanggang sa matapos ang act, pagkatapos ay napuno ang entablado ng mga mananayaw, juggler at akrobat; mga pedlar na may mga tray at basket na iniipit sa mga pasilyo sa pagitan ng mga upuan ng mga manonood, nagbebenta ng mga pie, prutas, mga herbal na remedyo, mga booklet; naging mabait ang mga lalaki sa mga babae. Ang mga manggagawa sa teatro ay madalas na naninigarilyo, ang hangin ay napuno ng usok ng tabako, ang mga upuang kahoy ay madalas na nasusunog, at ang mga manonood ay nagmamadaling pumunta sa mga pintuan. nasunog sa parehong taon na binuksan ni Nadezhda; isang tao lamang ang nasugatan sa proseso - nasunog ang kanyang pantalon, ngunit mabilis niyang naapula ang mga ito sa pamamagitan ng pagbuhos ng beer mula sa isang bote.

Malapit sa mga sinehan ay may mga hardin na may mga oso, mga arena para sa paining ng nakatali na toro na may mga aso, mga bakuran para sa mga sabong, na umaakit ng magkakaibang madla - mayaman at mahirap, marangal at karaniwang mga tao. Matapos tangkilikin ang pagtatanghal ni Othello o Edward II, kinabukasan ay pinanood ng mga manonood ang oso na pinapain ng mga aso sa Paris Garden, ang mga manok na lumalaban na, sa kanilang pag-udyok, ay tinakpan ng dugo at mga balahibo ang buhangin ng arena, ang mga aso na lumilipad malayo sa mga suntok ng mga baliw na toro (ang mga aso ay nahuli sa mga bitag ng wicker upang hindi sila mapilayan kapag sila ay nahulog at maaaring magpatuloy sa pakikipaglaban), sa mga taong nagha-hack gamit ang mga espada, nagpuputol ng mga tainga at daliri ng isa't isa sa ilalim ng malakas na pagsang-ayon ng ang daming tao.

Mga sinehan sa West End

Ang mukha ng mga lansangan ng West End ay kapansin-pansing nagbago. Maraming mga gusali ng siglong XVIII. ay muling itinayo sa labas at loob alinsunod sa panlasa ng panahon. Kaya, sa Grafton Street (ngayon ay Salon ng Helena Rubinstein), ipinakita ni Gng. Arthur James ang kanyang kayamanan sa isang kahanga-hangang pagsasaayos ng isang bahay na dinisenyo noong 1750s. Sir Robert Taylor.

Maraming mga gusaling itinayo sa istilong Georgian, Regency at Victorian ang nagbigay kanlungan sa mga bagong teatro gaya ng Duke of York Theatre, New Theatre, The Rock, Palladium, the Gaiety, Her Highness's Theatre, London Pavilion, Palace , Apollo, Wyndhams, Hippolrom, Strand, Aldwych, Globe, Queens at Coliseum. Ang lahat ng mga ito ay itinayo noong huling sampung taon ng paghahari ni Reyna Victoria at siyam na taon ng paghahari ni Edward mismo.

Daan-daang mga lumang gusali ang giniba upang bigyang-daan ang mga tindahan, mga engrandeng shopping mall na may mga magagarang plate glass na bintana at mga pintuan ng mahogany na nilagyan ng tanso. Noong 1901, nagsimulang tumaas ang mga terracotta wall ng Harrods General Store sa Brompton Road. Mabilis itong sinundan ng pagtatayo ng mga bagong tindahan sa kalye sa pinalaking istilong baroque, tulad ng Wearing and Gillows (1906), napakalaki sa laki, lalo na, ang maringal na gusali na sinimulang itayo ng mangangalakal noong 1909 na si Harry Selfridge mula sa Wisconsin.

Sa oras na natapos ang tindahan ni Selfridge, ang Regent Street ay ganap na nagbago; ang Aldwych Loop ay tumawid sa labirint ng mga kalye sa hilaga ng Strand sa tapat ng Somerset House, naging linya ito ng mga monumental na gusali, at ang Kingsway Street ay umaabot sa hilaga hanggang sa Holborn.

Ingles na teatro

Ang teatro ng Ingles noong ika-18 siglo ay gumaganap ng isang napaka-kilalang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng buong teatro sa Europa. Hindi lamang siya naging tagapagtatag ng drama ng Enlightenment, ngunit gumawa din ng malaking kontribusyon dito. Sa kabila nito, ang trahedya sa English theater of the Enlightenment ay napalitan ng isang bagong dramatikong genre - ang peti-bourgeois drama, o, kung tawagin din, burges na trahedya. Sa England lumitaw ang mga unang halimbawa ng petiburges na drama, na kalaunan ay tumagos sa mga sinehan ng Germany, France at Italy. Hindi ang huling lugar sa repertoire ay inookupahan ng komedya. Ang anyo at nilalaman nito ay radikal na nabago mula noong Renaissance.

Ang paglipat mula sa teatro ng Renaissance patungo sa teatro ng Enlightenment ay mahaba, mabagyo at medyo masakit. Ang Renaissance Theater ay unti-unting naglaho, ngunit hindi nila siya hinayaang mamatay ng natural na kamatayan. Ang huling dagok dito ay ginawa ng natapos na rebolusyong puritan. Ang mga sinaunang tradisyon nito ng tinatawag na mahigpit na buhay ay ganap na angkop sa kapaligiran ng bagong panahon. Ang England, na hanggang kamakailan ay maliwanag, makulay at puno ng buhay, ay naging maka-diyos, maka-diyos at nakasuot ng maitim na uniporme. Sa ganoong buhay, ang teatro ay hindi nakahanap ng isang lugar. Ang lahat ng mga sinehan ay sarado at ilang sandali pa ay nasunog.

Noong 1688-1689, naganap ang tinatawag na Glorious Revolution sa England. Pagkatapos nito, naganap ang transisyon sa pag-unlad ng teatro mula sa Renaissance tungo sa Enlightenment. Ang mga Stuart, na bumalik sa kapangyarihan, ay naibalik ang teatro, na may makabuluhang pagkakaiba mula sa teatro ng nakaraang panahon.

Ang panahon ng Pagpapanumbalik ay nanatili sa kasaysayan ng Inglatera bilang isang panahon ng pagpapababa ng halaga ng lahat ng mga pagpapahalagang moral at etikal. Ang mga aristokrata, nang nasamsam ang kapangyarihan at lahat ng bagay na nauugnay dito, ay nagpakasawa sa lubos na pagsasaya. Ito ay medyo natural na ang teatro ay sumasalamin sa bagong estado ng moral. Ang mga bayani ng mga dula, na pumupunta sa entablado, ay hindi pinahintulutan ng isang bagay: na maging katulad ng mga kinasusuklaman na puritan.

Habang bumababa ang rehimeng Pagpapanumbalik, ang posisyon ng mga manunulat ng dula ay nagsimulang magbago nang malaki. Nagsimulang lumitaw sa kanilang mga gawa ang mga elemento ng burges na drama at isang satirical na paglalarawan ng mga kontemporaryo. Ang pinagmulan ng komiks ay yaong mga paglihis sa pamantayan ng tao na umiral sa lipunan.

Ang komedya sa edukasyon ay pinasimunuan ni William Congreve. Naging tanyag siya matapos isulat ang kanyang unang komedya, The Old Bachelor (1692).

kanin. 45. George Farker

Mas malapit pa sa Enlightenment si George Farker (1678-1707) ( kanin. 45). Sinimulan niya ang kanyang trabaho sa pamamagitan ng pagsusulat ng mga dula na naaayon sa komedya ng Panunumbalik. Ngunit pagkatapos ay sa kanyang trabaho nagkaroon ng turn sa pampulitika at panlipunang pangungutya.

Ang komedya ni Farker na The Recruiting Officer (1706) ay pinuna ang mga paraan ng pag-recruit ng mga sundalo para sa hukbong Ingles. Ang komedya na The Cunning Plan of the Dandies (1707) ay resulta ng buong pag-unlad ng komedya ng mga asal noong ika-17 siglo. Ang manunulat ng dula ay nagpinta ng mga kawili-wili at makatotohanang mga larawan ng mga kaugaliang panlalawigan na ang kanyang komedya ang pinagmulan ng realismo noong ika-18 siglo, at ang mga pangalan ng maraming tauhan ay naging karaniwang mga pangngalan.

Noong unang bahagi ng 1730s, lumitaw ang isang genre na tinatawag na philistine drama. Ang kanyang hitsura ay isang malakas na dagok sa klase aesthetics ng mga genre. Ang yugto ng teatro ay nagsimulang manalo sa karaniwang tao. Maya-maya pa, siya na ang nag-iisang may-ari nito. Ang nakamamanghang tagumpay ng dula ni George Lillo (1693-1739) na The Merchant of London, o The Story of George Barnwell (1731) ay nakatulong sa pagtatatag ng burgis na trahedya sa entablado. Ang layunin ng imitasyon ay isa pang dula ni Lillo - isang trahedya sa taludtod na "Fatal Curiosity" (1736). Minsan ay malapit na niyang ipakita sa kanyang mga gawa ang krimen bilang pamantayan ng burges na lipunan. Ngunit ang idealizing tendency ay lumalampas sa critical tendency. Ang walang katapusang mga sermon ng huwarang banal na mangangalakal na si Thorogood sa The Merchant of London at ang tawag na maamo na pasanin ang kanyang krus, kung saan nagtatapos ang Fatal Curiosity, ay nagbibigay sa mga dula ni Lillo ng medyo banal na tono. Ang playwright, siyempre, ay lumapit sa "maliit na lalaki", ngunit para lamang bigyan siya ng babala laban sa masasamang pag-iisip at pagkilos.

Mahigit dalawampung taon matapos isulat ang The Merchant of London, isa pang sikat na burges na trahedya, ang The Gambler (1753), ay nilikha sa England. Ang may-akda nito ay si Edward Moore (1712-1757). Ang dulang ito ay may maraming dramatikong merito, ngunit nakilala lamang sa pamamagitan ng kapansin-pansing kakitiran ng panlipunang abot-tanaw. Itinakda ng may-akda ang kanyang sarili ang tanging layunin - upang ilayo ang kanyang mga kontemporaryo mula sa mapanirang pagkahilig sa laro ng baraha. Ang kasunod na panlipunang kritisismo sa entablado ay nauugnay sa unang kalahati ng ika-18 siglo sa mga pangalan ng iba pang mga manunulat ng dula.

Ang pinaka-radikal na bahagi ng mga manunulat na Ingles ay nakita sa mga bisyo ng tao hindi lamang isang pamana ng nakaraan, kundi pati na rin ang resulta ng isang bagong pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Ang kinikilalang pinuno ng kalakaran na ito ay ang mahusay na English satirist na si Jonathan Swift, at ang kanyang pinakamatapat na tagasunod sa teatro ay si John Gay (1685-1732) (Larawan 46) at Henry Fielding (1707-1754).

kanin. 46. ​​John Gay

Noong ika-18 siglo, umunlad ang maliliit na genre sa teatro ng Ingles. Patok na patok ang pantomime, ballad opera at rehearsal. Ang huling dalawang genre ay nagpahayag ng pinaka-kritikal na saloobin patungo sa umiiral na pagkakasunud-sunod.

Ang kasagsagan ng ballad opera, at sa katunayan ng kritikal na direksyon na nauugnay sa maliliit na genre, ay nagsimula sa pagtatanghal ng John Gay's Beggar's Opera noong 1728. Ang pagtatanghal ay isang matunog na tagumpay. Ang mga liriko mula sa pagtatanghal ay isinabit sa mga bintana ng tindahan, isinulat sa mga tagahanga, at kinanta sa mga lansangan. May isang sikat na kaso nang ipinaglaban ng dalawang aktres ang karapatan na gampanan ang papel ni Polly Peach. Sa pasukan sa teatro nang higit sa dalawang buwan na magkakasunod, isang tunay na pandemonium ang naganap araw-araw.

Si Henry Fielding ay isa ring napakatanyag na manunulat ng dula sa 1730s. Sumulat siya ng 25 dula. Kabilang sa mga ito ang mga akdang gaya ng The Judge in the Trap (1730), Grub Street Opera, o At the Wife's Shoe (1731), Don Quixote sa England (1734), Pasquin (1736) at Historical calendar para sa 1736" (1737).

Mula noong 1760s, ang mga kritikal na uso ay lalong tumagos sa larangan ng tinatawag na wastong komedya. Sa unang pagkakataon mula noong Congreve at Farker, muling nililikha ang isang ganap na makatotohanang komedya ng asal. Simula noon, ang sentimental na komedya ay inihambing sa nakakatawang komedya.

Ang termino ay likha ni Oliver Goldsmith (1728-1774). Siya ang may-akda ng treatise na An Experience on the Theatre, or a Comparison of a Gay and Sentimental Comedy (1772) at dalawang komedya: The Good Man (1768) at The Night of Errors (1773).

kanin. 47. Richard Brinsley Sheridan

Ang paaralan ng merry comedy ay paunang natukoy ang pagdating ng pinakadakilang English playwright noong ika-18 siglo, si Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) ( kanin. 47). Sa edad na 24, ginawa niya ang kanyang unang komedya, The Rivals (1775). Ilang higit pang mga dula ang sumunod, kabilang ang The Duenna (1775). Noong 1777, nilikha ni Sheridan ang kanyang sikat na dula, The School for Scandal. Pagkalipas ng dalawang taon, inilabas ang kanyang huling komedya, The Critic. Ang lahat ng gawa ni Sheridan, isang komedyante, ay magkasya sa wala pang 5 taon. Pagkalipas lamang ng 20 taon, bumalik siya sa dramaturgy at isinulat ang trahedya na Pizarro (1799). Mula noong panahon ng Pagpapanumbalik, ang sining sa entablado ng Ingles ay nahilig sa klasisismo. Ang una, ngunit napaka mapagpasyang hakbang tungo sa realismo ay ginawa ni Charles Maclean (1699-1797). Isa siyang komiks character actor. Noong 1741 binigyan siya ng papel na Shylock (sa panahong iyon ay itinuturing na isang papel na komiks). Ngunit ginampanan ni McLean ang papel na ito bilang trahedya. Ito ay isang malaking aesthetic na pagtuklas, na lumampas sa interpretasyon ng isang solong papel. Napagtanto ni McLean na dumating na ang oras para sa pagiging totoo, at nakita niya ang marami sa mga tampok nito.

Sa larangan ng sining ng pagtatanghal, ang mga aktibidad ni David Garrick (1717-1779) ay napakahalaga. Si Garrick ay isang estudyante ng MacLean, ngunit isang estudyante ng henyo. Si David ay anak ng isang opisyal, isang Pranses ayon sa nasyonalidad, at isang babaeng Irish. Ang teatro ay minamahal sa kanyang pamilya, ngunit ang kanyang anak ay inihahanda para sa ibang karera - ang karera ng isang abogado. Gayunpaman, si Garrick ay naging isang pabaya na estudyante. Noong tagsibol ng 1741, salamat sa isang masuwerteng pagkakataon, napunta siya sa entablado ng Goodman's Fields Theatre. Pagkatapos nito, lumahok siya sa tropa na ito sa paglilibot, kung saan ginamit niya ang payo ni MacLean, at noong Oktubre ay mahusay niyang ginampanan ang papel ni Richard III, na naging tanyag sa kanya ( kanin. 48).

kanin. 48. David Garrick bilang Richard III

Noong 1747, binili ni Garrick ang Drury Lane Theatre, na pinatakbo niya nang halos 30 taon. Sa lahat ng mga taon na ito siya ang sentral na pigura ng theatrical London. Sa kanyang teatro, tinipon niya ang pinakamahusay na aktor ng kabisera ng Ingles. Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga aktor ay nagmula sa iba't ibang mga sinehan, nagawa ni Garrick na lumikha ng isang solong tropa. Binigyan niya ng malaking kahalagahan ang mga pag-eensayo, kung saan masigasig niyang inalis ang pagbigkas, nakamit ang pagiging natural sa pag-arte at maingat na pagtatapos ng papel. Ang mga character na nilikha ay kailangang maging maraming nalalaman hangga't maaari. Maraming oras ang ensayo ni Garrick at kung minsan ay masakit para sa mga aktor, ngunit ang mga resultang dala nila ay napakaganda.

Ang magkakaibang, kapana-panabik na mga lugar ng trahedya at komedya na pag-arte at pagdidirekta sa gawa ni Garrick ay napakahalaga. Nanatili siya sa kasaysayan ng teatro ng Ingles bilang pinakadakilang kinatawan nito.