Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Liham sa administrasyon: Kaugnay ng insidenteng naganap kahapon sa inyong diyosesis, umaapela ako sa inyo para sa patas na kasiyahan!
Sa palagay ko ang kaganapan na nangyari kahapon sa Teatro sa Vasilyevsky, sa pangkalahatan, o, mas tiyak, ay hindi katanggap-tanggap para sa pag-unawa sa etika ng teatro sa pangkalahatan. Kung ipinahiwatig sa Internet. na ang oras upang makarating mula sa Metro Vasileostrovskaya hanggang sa Teatro sa Vasilyevsky ay 16 minuto, kung gayon ang kasinungalingang ito ay maaaring maging dahilan para sa 1. isang kumpletong hindi pagkakasundo sa mood ng isang potensyal na manonood na nagpasyang bumisita sa Teatro sa Vasilyevsky, 2. ang pagkawala ng napakaraming pera, at 3. makaramdam ng kahihiyan at pagduraan ng mga artista na muli ay dapat tumulong sa pagsuporta upang hindi mangyari sa manonood ang mga ganitong pangyayari. Hayaan akong maikli na ipaliwanag kung ano ang nakataya. Kahapon, ako, na bumili ng 2 tiket para sa Vasilyevsky Theater (chamber stage) para sa dulang Laughter of the Lobster sa isang araw, bilang may-ari ng 2 tiket, isang tiyak na cultural figure, ay hindi pinahintulutan sa dula. Dahilan: huli ng 7 minuto pagkatapos ng tawag. Nang pangalanan ko ang mga dahilan, at sinubukan kong ipaliwanag sa napakakakaibang ito, at ngayon higit pa sa kahina-hinalang paksa, na napakahalaga para sa akin na makapunta sa teatro, sa pagtatanghal, dahil sa pagiging isang internasyonal na klase na mamamahayag (isang miyembro ng ang International Federation of Journalists), dapat akong sumulat ng isang pagsusuri tungkol sa pagtatanghal, dahil nagsusulat ako ng isang monograp sa mga sinehan sa St. Petersburg, ang paksang ito ay nagdulot ng isang agresibong pag-atake sa akin at sinabi niya na ang isang propesyonal ay walang karapatang ma-late para sa ang Teatro. Sa anong mga batayan, ang paksa ay may karapatang maghagis ng gayong mga insulto sa aking mukha, talagang hindi ko naiintindihan, at humingi ako ng paliwanag. Na kung saan siya ay tumugon na hindi niya hahayaang iwagayway ang mga libro sa harap ng kanyang ilong, at gagawin niya ang lahat upang pigilan kaming mag-asawa na dumalo sa pagtatanghal. Ipinakita ko sa kanya ang pulang aklat ng pagiging kasapi ng International Federation of Journalists, para lamang sa layunin na kumbinsihin siya kung gaano kahalaga ito para sa akin, at para sa Vasilevsky Theatre mismo, at kung ito ay dumating, kung gayon para sa buong kultura bilang isang buo, ito ay isang pagbisita sa pagtatanghal. Nang makatanggap ako ng kumpletong pagtanggi, bumaling ako sa takilya, hinihiling na ibalik ang mga tiket, at ibalik ang sarili kong pera sa halagang dalawang libong rubles. Nag-alinlangan ang cashier, ngunit hindi ibinalik ang pera. Kaya't ang tanong ay sa mga empleyado ng Teatro: Sino ang magbabayad ng 1. aking nasayang na mga nerbiyos, magbabalik ng pera para sa mga tiket na hindi pinayagang magsilbi ayon sa nilalayon, at kung sino ang hihingi ng paumanhin sa amin sa pagkasira ng gabi, at ang buong araw bilang isang buo? Kung ang paksa na nagmula sa probinsyal na Tula, tulad ng nangyari, ay nag-aangkin na ipakilala ang kanyang sariling mga code hindi lamang para sa mga artista ng Liteiny Theatre, kung saan siya ay pinatalsik mula sa teatro, tulad ng ipinakita ng mga pag-aaral ng mga mapagkukunan, kundi pati na rin upang mag-aplay tulad ng marahas na mga hakbang sa madla, pagkatapos ay ang Theater sa Vasilyevsky sa lalong madaling panahon ay maaaring ma-stranded, dahil sa ganitong paraan, maaaring mawala ang kanyang huling mga manonood. At ang ganitong mga bagong agresibong pamamaraan na inilapat sa manonood ay hindi hahantong sa mabuti sa anumang paraan. Kung tungkol sa katotohanan na hindi nila ibinalik ang pera para sa tiket, ito ay katumbas, hindi bababa sa, sa pagnanakaw at pakikipagsabwatan dito ay hindi pinahihintulutan.

Ang Satire Theater sa Vasilyevsky ay nararapat na ituring na isa sa mga batang teatro sa St. Petersburg, ngunit kung titingnan mo ang theatrical art sa Vasilyevsky Island, mayroon itong medyo mayaman at malawak na kasaysayan. Noong 1756, itinatag ang Russian State Theatre, na tinawag na pampubliko. Ang tagapagtatag at unang direktor ay ang manunulat ng dulang si A.P. Sumarokov. Ang kasalukuyang teatro ay tagapagmana ng mga dakilang kultural na tradisyon.

Ang creative team ay hindi lamang moderno, ngunit matagumpay ding umuunlad. Nagsimula ang Satire Theater bilang isang studio sa beat quartet na "Secret". Ang unang pagtatanghal ng grupo ay ang "walang hanggang anekdota" "Pag-ibig sa tatlo" - sa loob ng ilang taon na ito ay napakapopular at naging tinatawag na talisman ng teatro. Ang opisyal na petsa ng kapanganakan ng teatro mismo ay Setyembre 1, 1989, nang irehistro ito ni Vladimir Slovokhotov bilang isang hiwalay na independiyenteng teatro. Simula noon, siya na ang artistic director nito. Ito ay salamat sa Slovokhotov na ang isang simpleng makikinang na tropa ay gumagana sa teatro, na hindi lamang nagpapataas, ngunit nagpapalakas din ng prestihiyo ng pangkat na ito sa teatro. Sa kabila ng kabataan at maikling kasaysayan nito, ang yugto ng teatro na ito ay nakakita ng maraming mga bituin ng sining ng teatro: Alexander Khochinsky, Valentina Kovel, Alexei Osminin, Vladimir Osobik, Antonina Shuranov. Nagtrabaho din sina Yuli Kim at Alexander Volodin sa koponan. Upang kompositor na si Veniamin Basner Ang musika ay isinulat para sa lahat ng mga pagtatanghal.

Ang Teatro ng Satire sa Vasilyevsky ay talagang naging at magiging may kaugnayan sa maraming taon na darating, salamat sa mga tauhan nito at sa hindi mapawi na sigasig ng artistikong direktor nito, na ligtas na matatawag na isang henyo sa ating panahon.

Mga katotohanan tungkol sa Theater of Satire sa Vasilyevsky

bukas Ang modernong teatro ay noong 1993.

Ang Satire Theater ay matatagpuan sa Sredny Prospekt, sa parehong gusali kung saan, pagkatapos ng rebolusyon, ang iba't ibang mga programa sa entertainment ay ginanap para sa parehong mga manggagawa at magsasaka. Ang gusaling ito ay itinayo noong ika-19 na siglo.

Address ng teatro: Russia, lungsod ng St. Petersburg, V.O. Sredniy avenue, bahay 48. Ang pinakamalapit na istasyon ng metro na "Vasileostrovskaya"

impormasyong sanggunian

Ang Teatro sa Vasilyevsky ay isa sa mga pinakabatang teatro sa St. Petersburg, bagaman ang mga pinagmulan ng sining sa teatro sa distrito ng Vasileostrovsky ng lungsod ay nakaugat sa kailaliman ng kasaysayan. Ang Russian State Public Theatre sa Vasilyevsky Island ay itinatag noong 1756. Ang unang direktor nito ay ang mahusay na manunulat at manunulat ng dulang Ruso na si A.P. Sumarokov, na lumikha ng isang repertoire para sa yugto ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang kasalukuyang Teatro sa Vasilyevsky, bilang kahalili ng maluwalhating tradisyon ng kultura, ay may kumpiyansa na idineklara ang sarili bilang isang moderno, matagumpay na pagbuo ng creative team.

Noong Setyembre 1, 1989, isang bagong teatro ang isinilang sa St. Ang St. Petersburg State Theatre sa Vasilyevsky ay kilala ngayon sa Russia at sa ibang bansa, ngunit pagkatapos, noong 1989, ang hitsura nito, sa pangkalahatan, ay hindi kahit na napansin. Ang mga batang teatro sa studio ay ipinanganak halos araw-araw, at ang kapanganakan ng isang eksperimentong studio sa sikat na St. Petersburg beat quartet na "Secret" ay isang kaganapan, marahil para lamang sa mga organizers mismo.
Noong 1989, ang "The Secret" ay nasa tuktok ng katanyagan. Halos lahat ng mga kalahok nito ay mga propesyonal na aktor, nagtapos ng LGITMiK, at nagmamadali sa ideya na lumikha ng isang drama studio sa ilalim ng Lihim, kung saan, natural, ang mga pangunahing aktor ay dapat na mga "Secretists" Maxim Leonidov, Nikolai Fomenko. Ang mga tagapamahala ng quartet ay mga aktor din sa teatro na sina Pavel Konovalov at Vladimir Slovokhotov.
Isang pang-eksperimentong studio ang itinayo noong Marso 1989, ngunit ang mga Kalihim ay walang oras upang maglaro ng teatro sa oras na iyon. Ang negosyong sinimulan ay higit na inookupahan ng hindi mapakali na Konovalov at Slovokhotov, na nag-imbita ng direktor na si Vladimir Glazkov na magkaroon ng ilang uri ng pagtatanghal na magkasama. Nagustuhan ni Glazkov ang lumang dula ni A. Kurbsky na "Bumubuhos ang ulan". Ang pagganap ay naging 55 minuto - hindi ito o iyon. Imposibleng i-roll ang gayong pagganap sa isang normal na mode ng propesyonal. Upang makakuha ng full-length na produksyon, nakakita sila ng isang dula na malapit sa kahulugan at sa parehong cast - isa pang one-act vaudeville na may love triangle sa gitna: ang dula ni M. Berkier-Marinier na "Any-dear". Ang resulta ay ang dulang "Love in Three" (na matagumpay pa ring nagpapatuloy at naging parang anting-anting sa teatro). Lalo na para sa mga pista opisyal sa paaralan ay itinanghal nila ang "The Adventures of Leopold the Cat". Ang "Secret" ay pupunta sa paglilibot sa Gorky, at napagpasyahan na ipakita ang mga pagtatanghal ng eksperimentong studio doon.
Nabigo ang paglilibot sa "Secret" sa Gorky. Ang paglilibot sa teatro-studio sa lugar ng Gorky Youth Theatre ay sumama sa isang putok - isang solidong buong bahay, isang malaking tagumpay. Sa oras na iyon, nagkaroon ng split sa loob ng sikat na beat quartet. Naging malinaw na ang "Sikreto" ay malapit nang magwakas, at sa impormasyong ito ang theater-studio ay nagbakasyon. At noong Setyembre 1, 1989, nagkaroon ng pormal na paghihiwalay ng studio mula sa "Secret"; Paglabas ng bakasyon, nagparehistro si Vladimir Slovokhotov ng isang independiyenteng teatro. Ang araw na ito ay naging opisyal na kaarawan ng batang teatro.
Ang Theatrics pagkatapos ay lumago tulad ng mga kabute, ito ay kinakailangan upang makabuo ng ilang espesyal na pangalan para sa teatro. Pagkatapos, noong ika-89, hindi kapani-paniwalang pabor ang pangungutya. Ang lipunan ay nagnanais ng pangungutya, at sa mga bagong tatag na mga sinehan, walang ganoong bagay. Sa katunayan, ang satire ay maaaring maging anuman. At sa gayon ang pangalan ng bagong teatro ay lumitaw - "Eksperimental na Teatro ng Satire".
Nagtanghal sila sa mga yugto ng Vyborg Palace of Culture, Variety Theater at sa malalaking pabrika sa lungsod at rehiyon. Noong Oktubre 1989, nagpunta sila sa kanilang unang malaking paglilibot - sa Chelyabinsk. Ang paglilibot ay muling naging matagumpay. Nagdala sila ng maraming pera sa St. Petersburg at, sa halip na masayang hatiin ang lahat, bumili sila ng transportasyon - isang lumang trak at isang UAZ. Ang walang tirahan na teatro ay nanirahan sa mga gulong, at mga gulong ang kailangan higit sa lahat.
Noong Enero 1990, naglakbay sila sa Moscow, at sa tagsibol, si Slovokhotov, sa isang estado ng euphoria mula sa tagumpay, ay nagpasya na oras na upang maglakbay sa ibang bansa. Sa Finland, sa lungsod ng Lahti, kalapit ng St. Petersburg, ang mga pagtatanghal ng bagong teatro ay natanggap nang may sigasig, ang komersyal na tagumpay ng paglilibot ay naging posible na bumili ng isa pang kotse at isang bus. Lumaki ang paradahan ng sasakyan sa teatro. Sa perang kinita, posible nang maglagay ng mga bagong pagtatanghal. Sa oras na iyon, kasama ng tropa ang mga kagiliw-giliw na aktor - Alexander Chaban, Tatiana Bashlakova, Dmitry Evstafiev. Naglagay sila ng isang dula ni S. Zlotnikov na "Isang lalaki ang lumapit sa isang babae" at "Black Angel" ni Y. Yakovlev. Sa isang na-update na repertoire, nagpunta sila sa isang malaking paglilibot sa Siberia - Krasnoyarsk, Irkutsk, Barnaul.
Ginawa ni Slovokhotov ang mga tungkulin hindi lamang ng direktor, kundi pati na rin ng artistikong direktor ng batang teatro. Siya ang nagpasiya ng karagdagang patakaran sa artistikong at repertoryo, tinipon ang tropa, naglunsad ng mga pagtatanghal. Sa panahon ng taon, nabuo ang isang matatag na koponan, ganap na may kakayahang financing ang sarili nito, na may medyo malawak na repertoire.
Pagsapit ng bagong taon 1991, naging malinaw na unti-unting naglaho ang theatrical boom, na naging posible para sa teatro na mabuhay sa perang kinita nito. Ito ay hindi pa direktang nakikita, ngunit ang trend ay nagkakaroon ng hugis, at ito ay malinaw na sa isa pang taon o isang taon at kalahati, at para sa medyo layunin na mga kadahilanan, ang self-financing ay magtatapos. At pagkatapos ay ang mayaman, na may isang handa na repertoire, na may sariling transportasyon, na may isang mahuhusay na tropa, ang direktor-artistic na direktor ay dumating sa Ministri ng Kultura ng Rehiyon ng Leningrad at nag-alok na tanggapin ang Teatro ng Satire "bilang isang regalo. " Ang regalo ay malugod na tinanggap, at noong Enero 1991 ang St. Petersburg Theatre sa Vasilevsky ay natanggap ang katayuan ng State Regional Theatre.
Sa bagong katayuan, ang paglalaro lamang sa kalsada at pag-eensayo kung saan kinakailangan, nang walang ospital, ay hindi lamang mahirap, ngunit halos hindi karapat-dapat. Sa mismong sandaling iyon, nagpasya ang pabrika ng tabako ng Uritsky na humiwalay sa House of Culture nito, na hindi nagdala ng anumang kita at nangangailangan ng mga pamumuhunan sa pananalapi na wala sa pabrika. Kaya't ang gusali ng lumang teatro ng balo ng tunay na konsehal ng estado, si Mrs von Derviz, ay naging tahanan ng Theater of Satire, na nagdagdag ng isang bagong address sa pangalan nito, at mula noon ay ang State Theatre sa Vasilyevsky.
Marahil, maraming residente ng St. Petersburg ang naaalala ang kulay-abo na gusot na harapan ng House of Culture ng Uritsky Tobacco Factory sa Sredny Prospekt - isang silid na nahahati sa isang grupo ng mga cell, isang spit-stained hall na may sira-sirang murang upuan at isang patched up na screen ng pelikula . Nang inalok si Slovokhotov ng ilang lugar ng teatro na may kalahating may-ari, ito ay kabilang sa kanila, na nagbibigay ng impresyon ng kumpletong pagkawasak. Ngunit mayroong isang lugar: malapit sa metro, sa isa sa mga pinaka-kagalang-galang na lugar ng lungsod, kung saan, bukod dito, walang sentro ng kultura. Ngunit ang Vasilyevsky Island ay isang tradisyonal na matalinong lugar; ito ay makapal na populasyon ng mga lumang Petersburgers, bukod pa, ang Unibersidad ay matatagpuan doon, isang bilang ng mga hostel ng unibersidad (kabilang ang student hostel ng theater institute).
Nagsimula na ang isang malaking pagsasaayos ng gusali. Ang mga archive ay itinaas; nagpasya na ibalik ang pre-rebolusyonaryong hitsura ng teatro ni Mrs von Derviz. Ngayon, ang Great Hall, ang Maliit na Stage, ang mga lumang hagdanan, ang foyer at ang cafe ay halos ganap na muling ginawa ang istilo ng arkitektura noong unang bahagi ng ika-20 siglo, kung saan ang mga kinakailangang elemento ng modernisasyon ay organikong umaangkop. Ang hitsura ng lumang gusali ay nagbigay sa Theatre of Satire ng isa pang indibidwal na tampok: ang panloob na dekorasyon sa berdeng mga tono, medyo bihira para sa mga lugar ng teatro. Dito nagmula ang pangkalahatang scheme ng kulay ng buong disenyo - mga poster, mga programa sa teatro, at iba pang mga naka-print na materyales.
Sa loob ng maikling panahon, ang Teatro sa Vasilyevsky ay naging kilala sa lungsod. Dalawa sa kanyang mga pagtatanghal ang nagawang maging isang theatrical sensation at nakatanggap ng Triumph and Golden Mask awards ("Song of the Volga" ni Rezo Gabriadze) at ang Golden Soffit ("Tanya-Tanya" ni Vladimir Tumanov batay sa dula ni Olya Mukhina) . Kabilang sa dalawang pagtatanghal na nakikipagkumpitensya para sa State Prize ng Russia noong 1998 ay ang pagganap ni Akhmat Bayramkulov na "Vassa Zheleznova". Ang Theater of Satire ay bumisita sa mga pagdiriwang ng teatro sa Avignon, Paris, Helsinki, Berlin at Palermo, at sa pagdiriwang ng Contact sa Poland, si Antonina Shuranova ay nakatanggap ng premyo para sa pinakamahusay na babaeng papel sa dulang Vassa Zheleznova.
Ang isang sapat na oras ay lumipas para sa teatro upang maganap sa "kultural na tanawin" ng lungsod. Ang teatro ay hindi lamang bata at madali; naghahari dito ang diwa ng sigasig at pagmamahalan, na halos hindi mo na nakikilala sa ating pragmatikong panahon. Ang konsepto na ito ay hindi nauugnay sa edad, ito ay tinutukoy ng estado ng kaluluwa.
Ang koponan ay pinamumunuan pa rin ni Vladimir Slovokhotov, na nakakaalam ng halos lahat ng mga propesyon sa teatro mula sa loob. Ang teatro ay may modernong kagamitan ng entablado na may mga kagamitan sa ilaw at tunog, mga workshop sa produksyon, at paradahan ng kotse. Kasama sa repertoire ang mga klasikong Ruso at dayuhan, modernong dramaturhiya ng iba't ibang direksyong masining. Sa entablado ng teatro ay may mga pagtatanghal na nilikha ng mga sikat na direktor ng teatro. Narito ang pagbuo ng mga mahuhusay na batang direktor.
Noong 2007 si Andrzej Buben, isang nagtapos sa St. Petersburg Theatre Academy, ay naging punong direktor ng teatro. Sa tahanan sa Poland at sa iba pang mga bansa sa Europa, kilala siya bilang isang mahuhusay na direktor na ang mga pagtatanghal ay nagniningning sa mga prestihiyosong internasyonal na pagdiriwang. Tinutukoy ni Andrzej Buben ang modernong masining na wika ng Teatro sa Vasilyevsky, oryentasyon patungo sa intelektwal, makabagong dramaturhiya.
Nagawa ni Vladimir Slovokhotov na lumikha ng isang teatro na ang mga aktor ay, para sa karamihan, unibersal: pag-awit, pagsasayaw, pagsamahin ang ilang mga tungkulin. Maraming kilalang aktor sa tropa: People's Artists of the Russian Federation N. Kutasova, P. Konopchuk, Yu. Itskov, T. Malyagina, Honored Artists of the Russian Federation T. Bashlakova, Yu. Lysov, A. Levit, A Tsypin, V. Shubin. Maraming mahuhusay na kabataan sa tropa.
Mula 2002 hanggang 2007 sa ilalim ng tangkilik ng teatro, ang teatro ay nagho-host ng internasyonal na pagdiriwang na "Theatrical Island", na sumasalamin sa pagkakaiba-iba ng mga genre ng entablado at mga porma ng dula.
Ang mga pagtatanghal ng Teatro sa Vasilyevsky ay malawak na magagamit sa madla hindi lamang sa St. Petersburg, kundi pati na rin sa rehiyon ng Leningrad, kung saan ang koponan ay patuloy na naglalakbay kasama ang mga pagtatanghal at mga programa sa konsiyerto, ay nakikilahok sa mga pagdiriwang ng rehiyon at mga proyektong pangkultura.

Ang trabaho ng boss para sa Teatro sa Vasilyevsky ay isa sa mga prayoridad na lugar ng aktibidad. Sa loob ng ilang taon, ang mga aktor nito ay tumangkilik sa Children's Center for Aesthetic Development na ipinangalan. A. Khochinsky (ang Center ay may 22 sangay). Available ang mga may diskwentong tiket para sa mga mahilig sa teatro na mababa ang kita.
Kaya, sa pamamagitan ng paglikha ng isang artistikong pampublikong teatro, ang pinakamahusay na mga tradisyon ng Russian stage art ay ipinagpapatuloy sa Vasilyevsky Island. Ang landas ng Teatro sa Vasilyevsky, ayon sa mga nangungunang kritiko ng St. Petersburg, "ay sumasama sa modernong artistikong espasyo." Sa mga resulta ng 2009-2010 season na inilathala ng Petersburg Theatre Journal. mayroong isang creative upsurge ng teatro, isang mahusay na repertoire at isang first-class na grupo ng mga aktor. Isang sapat na oras ang lumipas para maganap ang teatro sa cultural landscape ng lungsod at bansa. Ang creative team ay hindi lamang bata at madaling pakisamahan, ito ay pinangungunahan ng diwa ng sigasig at romansa. Ang landas ng Teatro sa Vasilyevsky, ayon sa mga nangungunang kritiko ng St. Petersburg, "ay sumasama sa modernong artistikong espasyo." Ang teatro ay naging isang tunay na isla ng pag-asa, pag-ibig para sa isang tao, pananampalataya sa kanyang pinakamahusay na espirituwal na mga hangarin.

Poster para sa Disyembre

Nakakita ng error sa paglalarawan Teatro sa Vasilyevsky ? pakiusap,

Ang teatro sa Vasilyevsky ay itinatag noong 1989. Kung titingnan ang petsang ito, agad na nagiging malinaw na siya ay isa sa pinakabata sa St. Petersburg. Ngunit ang paglikha ng teatro na ito ay nauna sa isang mayamang kasaysayan. Noong nakaraan, ang Russian Public Theater ay nagpapatakbo dito sa ilalim ng direksyon ni Sumarokov. Gumawa siya ng isang mahusay na repertoire, na kalaunan ay naging batayan para sa bagong teatro. Matagumpay na ipinagpatuloy ng kanyang koponan ang itinatag na mga tradisyon.

Ang inisyatiba upang lumikha ng isang bagong grupo ng teatro, na lumaki sa isang teatro sa Vasilyevsky, ay kabilang kay Vladimir Slovokhotov. Naglingkod siya bilang punong tagapangasiwa sa St. Petersburg quartet na "Secret". Noong una, ang salitang "satire" ay naroroon sa pangalan ng teatro. Ipinaliwanag ito ng tagalikha sa pamamagitan ng katotohanan na gusto niyang makuha ang katayuan ng isang teatro ng estado para sa kanyang mga supling. Samakatuwid, ang pagbanggit ng satire ay maaaring maglaro sa mga kamay, dahil sa Moscow mayroong isang katulad na teatro, ngunit sa St. Petersburg - hindi.

Nakuha ni Slovokhotov ang isang permanenteng gusali para sa kanyang teatro, na lubhang kailangan ng koponan. Bago ito, ang tropa ay kailangang lumipat ng ilang lugar dahil sa kahirapan sa pananalapi. Si Slovokhotov ay naging palaging artistikong direktor at direktor ng teatro. Nagawa niyang lumikha ng isang mahusay na koponan, na nakatanggap ng pagkilala mula sa publiko.

Ngayon ang tropa ay kinabibilangan ng maraming mahuhusay na aktor na kilala sa madla. Ngunit ang koponan ay patuloy na pinupuno ng mga bagong talento. Marami sa mga artista ay hindi lamang naglalaro sa entablado, ngunit gumaganap din sa mga pelikula.

Sa kabila ng maikling panahon ng pag-iral, ang teatro ay mabilis na nakakuha ng malaking katanyagan sa lungsod at bansa. Madalas siyang naglilibot, na nagpapakita ng mga kagiliw-giliw na pagtatanghal. Kasama sa repertoire ang parehong mga gawang Ruso at dayuhan. Dito maaari mong panoorin ang parehong dramatiko at komedya na pagtatanghal. Nagkaroon din ng mga pagtatanghal para sa mga bata. Mayroong ilang mga premier sa bawat season. Matagumpay na pinagsama ng koponan ang tradisyonal na diskarte sa eksperimento.

Noong 2010, inalis ang salitang "satire" sa pamagat. Sa 2010-11 season, ang teatro ay nakatanggap ng isang mahalagang parangal - ang Government Prize, na katumbas ng state one. Ito ay isang pambihira, dahil dalawang teatro lamang ng Russia ang nanalo ng gayong parangal. Nakatanggap din ang teatro ng imbitasyon na lumahok sa mga pagdiriwang sa Europa.

Noong 2011-12 season, maraming mga gawa ng mga batang direktor ang itinanghal sa entablado. Noong 2012-13, ang mga domestic classic ay aktibong itinanghal.

nasaan ang
Ang teatro ay matatagpuan sa Vasilyevsky Island, malayo sa karaniwang mga ruta ng St. Petersburg. Matatagpuan ito sa Sredny Prospekt, sa gusali No. 48. Madaling makarating dito mula sa Vasileostrovskaya metro station.

Magandang hapon. Hanggang 3 taon, nang hindi nagbibigay ng hiwalay na upuan - walang bayad

Ang teatro sa Vasilyevsky ay isa sa pinakabata sa St. Petersburg. Kasama sa kanyang repertoire ang mga pagtatanghal para sa mga matatanda at bata. Ipinapatupad ng tropa ang proyektong "Theatre School", sa loob ng balangkas kung saan nabuo ang mga subscription para sa mga mag-aaral.

Kasaysayan ng teatro

Ang lungsod sa Vasilyevsky ay sikat sa isang malaking bilang ng iba't ibang mga tropa - isa sa kanila. Binuksan ito noong 1989. Sa una, ito ay isang pang-eksperimentong studio. Ang inisyatiba ng paglikha nito ay kabilang sa tagapangasiwa ng sikat na beat quartet na "Secret" na si Vladimir Slovokhotov. Hindi nagtagal ay binago ng studio ang katayuan at pangalan nito. Ito ay naging isang eksperimentong teatro ng satire. Ang opisyal na petsa ng kanyang kapanganakan ay Setyembre 1, 1989.

Ang teatro sa Vasilyevsky ay nangangailangan ng sarili nitong gusali. Ang tiyaga ng lumikha nito ay nakatulong sa tropa sa usaping ito. Nakuha niya sa mga awtoridad ng lungsod na ibigay sa kanyang mga artista ang mansyon ng balo ni State Councilor von Derviz - ang dating House of Culture ng Uritsky Tobacco Factory.

Matapos tumira ang tropa sa silid na ito, muling nagbago ang pangalan. Ngayon ito ay isang teatro ng satire sa Vasilyevsky.

Ang direktor at artistikong direktor na si Vladimir Slovokhotov ay pinamamahalaang magtipon ng mga makikinang na aktor sa kanyang tropa. Ngayon ang mga kilalang masters ng entablado at mahuhusay na batang artista ay naglilingkod dito.

Ang teatro ay aktibong naglilibot, nakikilahok sa mga kumpetisyon at pagdiriwang, at nagwagi ng mga parangal tulad ng Golden Soffit, Triumph at Golden Mask.

Kasama sa repertoire nito ang mga domestic at foreign classical playwright, fairy tale, drama, comedies, melodramas.

Sa mga paggawa ng teatro, ang mga tradisyonal na anyo ay magkakasabay na may orihinal at eksperimentong mga konsepto.

Mula 2007 hanggang 2011 Ang pangunahing direktor ng teatro ay ang Pole Andrzej Buben. Binigyan niya ng European sound ang mga production.

Ngayon ang pangunahing direktor ay si V. Tumanov.

Mula noong 2010, inalis ng teatro ang salitang "satire" mula sa pangalan nito. Ngayon ay iba na ang pangalan nito. Ang kasalukuyang pangalan nito ay St. Petersburg sa Vasilyevsky.

Repertoire

Ang teatro sa Vasilyevsky Island ay nag-aalok sa mga kabataan at nasa hustong gulang na madla ng mga sumusunod na pagtatanghal:

• "Tito Ivan".
• "Bisperas ng Pasko".
• "Itong mga libreng paru-paro."
• "Sigang mula sa palakol."
• "Mga Tale ni Pushkin".
• "Sa Mga Mata ng Payaso"
• "Pag-ibig na Dumudugo".
• "Ang Mailap na Funtik".
• "Pag-aasawa ng mga Hudyo".
• "Tatlo sa isang swing".
• "Ang pagtawag kay Mr. Au."
• "Isa pang Jackson".
• "Ang pinakamasaya".
• "Thumbelina".
• "Mahal kong Matilda".
• "Purong negosyo ng pamilya."
• "Bagong Taon sa Prostokvashino".
• "Ang Huling Trolleybus".
• "seremonya ng tsaa".
• "Puss in Boots".
• "Anak ng araw".
• "Selfie".
• "Tito Fedor, Pusa at Aso".
• "Russian jam".
• "Matandang Lalaki Hottabych".
• "Pag-ibig para sa tatlo".
• "Boses ng tao".

At iba pang mga pagtatanghal.

tropa

Ang teatro sa Vasilyevsky ay nagdala ng mga magagandang artista sa entablado nito. Dito at mga luminaries, at kabataan. Marami sa mga artista ang naging sikat dahil sa kanilang trabaho sa mga pelikula at palabas sa TV.

tropa ng teatro:

• E. Dyatlov.
• V. Gorev.
• Y. Kostomarova.
• A. Levit.
• A. Feskov.
• B. Shamsutdinov.
• V. Biryukov.
• M. Dolginin.
• A. Zakharova.
• N. Korolskaya.
• N. Lyzhina.
• M. Shchekaturova.
• I. Brodskaya.
• A. Ishkinina.
• T. Mayagina.
• Y. Solokhina.
• N. Georgeeva.
• E. Zorina.
• T. Mishina.
• I. Besschastnov.
• T. Kalashnikova.
• A. Paderin.
• E. Ryabova.
• N. Chekanov.
• D. Brodsky.
• N. Kulakova.
• O. Chernov.
• D. Evstafiev.
• I. Noskov.
• S. Shchedrin.
• E. Isaev.

At iba pang mga artista.

yugto ng silid

Ang teatro sa Vasilyevsky sa simula ng ika-21 siglo ay nagbukas ng isa pang yugto, na tinawag na "Chamber". Matatagpuan ito sa Maly Prospekt, house number 49.

Dito nila niluto ang kanilang mga skits, na naging maalamat. Sa parehong yugto ay nag-ensayo sila ng kanilang mga independiyenteng obra.

Gayundin, ang mga eksibisyon ng mga gawa ng mga artista ay ginanap dito, ginanap ang mga workshop ng drama, ginanap ang mga master class at mga creative na pagpupulong.

Sa Chamber Stage ngayon ay may mga pagtatanghal para sa mga batang manonood. Ang Satire Theater sa Vasilyevsky ay bumuo ng mga season ticket lalo na para sa mga bata. Para sa mga mas batang mag-aaral - "Paglalakbay sa lupain ng mga fairy tale." Para sa mga mag-aaral sa high school - "Mga klasiko sa modernong yugto."

Mula noong 2011, ang Chamber Stage ay nagsisilbi sa mga kabataang manggagawa sa teatro bilang isang plataporma para sa mga eksperimento. Nagkakaroon ng pagkakataon ang mga kabataan, promising na mga direktor at aktor na ipakita ang kanilang pagkamalikhain dito. Nakaayos din dito ang mga theatrical reading ng mga dula ng mga batang manunulat ng dula.