Aralin sa pag-awit ng koro. Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto - С

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Role concertmaester sa pagsasagawa ng klase

Para sa matagumpay na kasanayan sa anumang sining, kinakailangan na magkaroon ng naaangkop na mga kakayahan at katangian, upang magkaroon ng isang malinaw na ideya ng nilalaman, istraktura at paraan ng sining na ito. Ang sining ng isang concertmaster ay walang pagbubukod. Sinusuri ng gawaing ito ang papel ng accompanist sa pagsasagawa ng klase.

Ang sistematikong pagsasanay sa pagsasagawa ng mga kasanayan sa loob ng mga dingding ng institusyong pang-edukasyon ay nagsimula lamang noong ikadalawampu ng huling siglo. Sa proseso ng pagtuturo sa isang konduktor, tatlong mga link ang maaaring makilala: magtrabaho sa silid-aralan, araling-bahay at magtrabaho kasama ang koro. Parehong sa silid-aralan at sa bahay, ang konduktor ay walang sariling instrumento (iyon ay, ang koro o orkestra) sa kanyang pagtatapon, ngunit kung walang mga gumaganap sa mga pag-aaral sa tahanan na maaaring pangunahan ng mag-aaral na konduktor, kung gayon sa class work ang papel ng choir o orchestra ay ginagampanan ng accompanist, tumutunog ng piano, at conducting ay matatawag na mas may layunin na aksyon. Bilang karagdagan, ang paghahanda at pagtatanghal sa mga konsyerto at kumpetisyon ay isang mahalagang bahagi ng modernong proseso ng edukasyon. Kaya, ang isang makabuluhang papel sa gawain sa silid-aralan at sa pagganap ng pagsasanay ng mga konduktor ay kabilang sa mga accompanist.

Sa reference na panitikan, ang salitang "accompanist" (mula sa German konzertmeister) ay may ilang kahulugan. Una, ang accompanist ay isang pianista na tumutulong sa mga performer (mang-aawit, instrumentalist, ballet dancer) na matutunan ang mga bahagi at sinasamahan sila sa mga konsyerto (4, 929). Pangalawa, ito ang unang violinist ng orkestra, kung minsan ay pinapalitan ang konduktor o, pangatlo, ang musikero na namumuno sa bawat grupo ng mga instrumento ng isang opera o symphony orchestra. (4.929).

L. Zhivov, T. Petrushevskaya, S. Velichko, T. Chernysheva, V. Podolskaya, K. Vinogradova, E. Bryukhacheva at iba pa ay pinag-aralan ang problema ng accompanist art.

Ang isang pagsusuri sa mga literatura sa accompanist mastery ay nagpakita na ang isyu ng paghahanda ng isang pianist para sa trabaho sa isang conducting class ay hindi binibigyang pansin. Ang papel ng accompanist sa conducting class ay bahagyang naaantig sa mga gawa ng S.A. Kazachkova, I.A. Musin, na nakatuon sa propesyonal na edukasyon ng konduktor. Gayunpaman, ang bahaging ito ng gawain ng accompanist ay hindi pa lubusang pinag-aralan nang hiwalay; ipinapaliwanag nito ang interes ng pananaliksik ng may-akda sa paksang ito.

Sa aming opinyon, mayroong tatlong pangunahing uri ng trabaho ng isang accompanist na may mga konduktor:

a) gawaing pang-klase (ang papel na ginagampanan ng "accompanist-teacher-performer"). Ang concertmaster ay, una sa lahat, ang unang katulong sa guro sa proseso ng pagtuturo at pagtuturo sa mga mag-aaral. Bilang isang propesyonal, ang isang accompanist ay maaaring magbigay ng maraming mahalagang payo, simula sa pagpili ng pinaka-maginhawang pagfinger kapag ang isang mag-aaral ay natututo ng mga marka at nagtatapos sa pagtulong na ipahayag ang masining at matalinghagang nilalaman ng musikang itinatanghal sa proseso ng pagsasagawa.

b) pagtatanghal ng konsiyerto (ang papel ng "accompanist"). Tulad ng alam mo, ang mga gawa na isinagawa ng koro ay maaaring alinman sa a-capella, o sinamahan ng isang orkestra o piano. Sinamahan ng concertmaster ang koro, na sumusunod sa mga kilos ng konduktor.

c) accompanist, bilang nag-iisang tagapalabas ng isang choral composition (ang papel ng "accompanist-performer"). Dito pinapalitan ng pianista ang koro at nagsagawa ng mga marka ng koro sa piano sa isang bersyon ng konsiyerto sa ilalim ng direksyon ng konduktor.

Isinasaalang-alang ang mga detalye ng gawain ng concertmaster sa pagsasagawa ng klase, mahirap na labis na timbangin ang pagiging kumplikado at kagalingan nito. Sa positibong panig, ang accompanist ay may karanasan sa isang koro bago sumali sa klase ng pagsasagawa. Alam ng naturang espesyalista ang mga kakaiba ng tunog ng choral: ang pagkakaroon ng paghinga ng pag-awit, ang mga kakaiba ng vocal stroke (halimbawa, ang choral staccato ay ginaganap nang medyo mas mahaba kaysa sa piano), ang pangangailangan para sa tumpak na pag-record ng tunog, na madalas na hindi napapansin. sa piano, at iba pa. Ang ideyang ito ay nakumpirma ng karanasan ng may-akda ng artikulo sa mga klase ng koro ng Children's Art School at Children's Art School ng Privolzhsky District, Children's Music School No. 7 ng Vakhitovsky District ng sistema ng karagdagang edukasyon para sa mga bata sa Kazan. Ang karanasang ito ay isang yugto ng paghahanda at pinahintulutan na organikong isama sa malikhaing aktibidad bilang isang concertmaster ng conducting class.

Sa pagsasagawa ng klase, sa unang pagkakataon, ang isang baguhan ay nahaharap sa pangangailangan na magsagawa ng mga marka ng koro. Bilang isang patakaran, ang isang pianista ay walang ganoong mga kasanayan dahil lamang ang klase ng concertmaster ng mga conservatories ay hindi nagbibigay para sa mastering ang pagtugtog at pagbabasa ng mga choral compositions. Samantala, ang pagtugtog ng choral score sa piano ay nagtatakda sa accompanist ng hindi bababa sa mga sumusunod na gawain:

Pagpapasiya ng tempo, estilo, dinamika, nuances, anyo ng trabaho;

Magtrabaho sa sabay-sabay na pagbabasa, transkripsyon mula sa koro para sa piano at pagpaparami ng ilang melodic na linya;

Kadalasan ang kinakailangang pag-aayos ng musikal na teksto (kapag gumaganap, halimbawa, limang, anim na bahagi na mga marka o isang marka na may ilang uri ng saliw, na nangangailangan ng karagdagang trabaho);

Panloob na pagtatanghal ng tunog ng koro sa lahat ng pagka-orihinal ng mga timbre, shade at kumbinasyon ng ensemble nito.

Maraming mga guro - mga musikero ng koro ay hindi nasisiyahan sa monotonous, kung ihahambing sa choral, tunog ng piano, ngunit pinatunayan namin na ang mga kakayahan ng piano ay malawak at iba-iba. Bilang suporta sa aming mga iniisip, narito ang mga salita ng bantog na pianistang Ruso na si A. Rubinstein: “Sa palagay mo ba ito ay isang instrumento? Ito ay isang daang instrumento!" (6.72). Tinawag ni G. Neuhaus, ang pinakadakilang gurong pianista ng Sobyet, ang grand piano na "ang pinakamahusay na aktor sa iba pang mga instrumento" (6.82). Sa kanyang obra na "On the Art of Piano Playing" sinabi ni G. Neuhaus na "para sa buong pagsisiwalat ng lahat ng kanyang pinakamayamang posibilidad, ito ay pinahihintulutan at kinakailangan para sa imahinasyon ng manlalaro na mamuhay sa mas sensual at konkretong mga tunog na imahe, lahat ng tunay na magkakaibang timbre at mga kulay na nakapaloob sa tunog ng mga tinig ng tao at lahat ng instrumento sa mundo ”(6.83).

Bilang isang patakaran, sa klase ng kanyang espesyalidad, ang mag-aaral ay nagpapakita ng guro na "konsiyerto" na nagsasagawa: siya ay gumaganap, parang, isang piraso na na-rehearse na kasama ng koro. Karamihan sa mga mag-aaral ay namumuno sa isang "haka-haka" na koro, na hindi binibigyang pansin ang katotohanan na ang mga accompanist ay tumutugtog ng mga piyanista (5,152). Dito ang tungkulin ng accompanist ay maghanap ng mga ganitong kulay at timbre na gagawing posible na ihalintulad ang isang tunog ng piano sa isang vocal, upang lumikha ng isang choral sonority. Ang ganitong pagganap ng mga marka ng koro ay nag-aalis ng mga hadlang sa pagitan ng mag-aaral at accompanist, naghahanda sa hinaharap na konduktor para sa praktikal na aktibidad.

Batay sa karanasan sa trabaho, mapapansin din na sa pagsasagawa ng klase, madalas na lumilitaw ang mga sitwasyon kapag inilipat ng isang konduktor ng mag-aaral ang pag-aalala para sa sonority sa mga balikat ng accompanist, at siya mismo ay nakikibahagi sa "gestural creativity" na napupunta sa parallel sa sonority, pagkatapos nito, na para sa isang mababaw na tagamasid ay nagbibigay ng impresyon ng isang napaka-kanais-nais na proseso. Mahalaga na ang bawat galaw ng konduktor ay malapit na nauugnay sa kanyang vocal na tainga. Ang mga sensasyon ng motor ng paghinga ng pag-awit, paggawa ng tunog, resonance at articulation ay dapat ipadala sa kamay, ang konduktor ay nagpapahayag ng musika at sa parehong oras ay kinokontrol ang pagtugtog ng accompanist. Bilang ang kilalang Kazan choir conductor S.A. Kazachkov, imposible ang kontrol nang walang feedback, kaya ang konduktor, na ginagabayan sa kanyang mga aksyon ng panloob na pagdinig ng ilang perpektong ideya, ay dapat makinig sa tunay na resulta ng pagsasagawa upang magawang iwasto ang huli upang ma-maximize ang pagsusulatan sa pagitan ng tunay. at ang ipinaglihi (2, 149).

Tulad ng nabanggit na, sa kasalukuyan, ang papel ng accompanist sa pakikipagtulungan sa mga konduktor ay hindi limitado sa pagganap ng mga marka ng choral sa klase, sa mga pagsusulit at pagsusulit; ang pangangailangan na gumanap sa publiko bilang ang tanging gumaganap ay lumitaw sa iba't ibang mga kumpetisyon at pagdiriwang.

Ang pagsasagawa ng mga paligsahan ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa pag-unlad ng modernong kultura at edukasyon, pinasisigla nila ang mga batang mag-aaral na paunlarin ang kanilang mga kakayahan at talento, sa pagpapakita ng kanilang sariling katangian, at nag-aambag din sa pagpapalawak ng mga malikhaing ugnayan at kakilala sa iba't ibang mga gumaganap na paaralan. Sa nakalipas na ilang taon, nag-organisa si Kazan:

All-Russian festival of youth (estudyante) vocal at choral group at choral conductors ng mga institusyong pang-edukasyon ng musical at pedagogical profile na pinangalanang L.F. Pankina (Department of Arts, Institute of Philology and Arts, Kazan (Volga Region) Federal University);,

All-Russian competition-review ng senior students ng conductor-choral departments ng secondary specialized educational institutions sa framework ng XVI Kazan Choir Assembly (Department of Choral Conducting ng Kazan State Conservatory (Academy) na pinangalanang N.G. Zhiganov).

Bilang isang kalahok sa mga kumpetisyon na ito, ang may-akda ng artikulo ay nagkaroon ng pagkakataon hindi lamang makipag-usap sa mga mag-aaral ng Kazan, kundi pati na rin upang makipagtulungan sa mga kakumpitensya mula sa Arkhangelsk at Omsk. Ang isang kagiliw-giliw na sandali ng propesyonal ay ang kakilala sa iba pang mga paaralan ng pagsasagawa, paghahambing ng iba't ibang direksyon ng mga diskarte sa pagsasagawa, na ipinakita ng mga kalahok mula sa iba't ibang mga rehiyon ng Russia. Ang gawa ng concertmaster ng may-akda ng artikulo ay lubos na pinahahalagahan ng hurado (Mga Liham ng pasasalamat mula sa All-Russian competition-shows XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) ng Kazan Choir Assembly, Diploma for high propesyonal na kasanayan ng Una (2011). ) at ang Pangalawa (2014) All-Russian festivals ng kabataan (estudyante) vocal-choral group at choral conductors na pinangalanang L.F.Pankina).

Kaya, ang mga tungkulin ng accompanist sa pagsasagawa ng klase ay kawili-wili at iba-iba. Ang sining ng accompanist ay malalim na tiyak, ito ay nangangailangan mula sa pianista hindi lamang mahusay na kasiningan, ngunit din maraming nalalaman musikal at gumaganap na mga talento, pati na rin ang kaalaman sa iba't ibang mga boses sa pag-awit, ang mga kakaibang pagtugtog ng lahat ng uri ng mga instrumento. Ang pagganap ng mga komposisyon ng choral ay nagdudulot ng mga seryosong gawain para sa pianista, samakatuwid ang accompanist ay dapat na isang highly qualified, versatile na musikero. Ang pagtatrabaho sa klase ng pagsasagawa, bilang karagdagan sa patuloy na pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagganap, ay nangangailangan ng mahusay na dedikasyon sa propesyon, pagmamahal para sa pagkamalikhain ng accompanist at kumpletong dedikasyon.

Panitikan

pagsasagawa ng concertmaster choir

1. Kazachkov S.A. Ang konduktor ng koro ay isang pintor at guro. - Kazan: Publishing house ng Kazan State Conservatory, 1998.-308 p.

2. Kazachkov S.A. Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto. - Kazan: Publishing house ng Kazan University, 1990.-344 p.

3. Grove's Dictionary of Music. Isinalin mula sa English -M., Practice, 2001.-1095 p., With ill.

4. Musical encyclopedia, ch. ed. Yu.V. Keldysh T. 2.-M., kompositor ng Sobyet, 1974.-960 stb., May sakit.

5. Musin I.A. Sa edukasyon ng konduktor: Essays.-L.: Music, 1987.-247 p., Notes.

6. Neuhaus G.G. Sa sining ng pagtugtog ng piano: mga tala ng guro. 2nd ed.: Estado. Moose. Publishing house, 1961.-319 p.

7. Tungkol sa gawain ng accompanist. Koleksyon ng mga artikulo, ed.-comp. M. Smirnov. - M .: Muzyka, 1974.-124 p.

Na-post sa Allbest.ru

...

Mga katulad na dokumento

    Ang mga pangunahing yugto ng ebolusyon ng mga diskarte sa pagsasagawa. Ang mga pangunahing tampok ng paggamit ng shock at ingay na nagsasagawa sa kasalukuyang yugto. Pangkalahatang konsepto ng cheironomy. Ang visual na paraan ng pagsasagawa sa ika-17-18 siglo. Authenticated timing circuitry.

    idinagdag ang ulat noong 11/18/2012

    Mga kakayahan, kakayahan at kasanayan na kailangan para sa mga propesyonal na aktibidad ng isang accompanist. Saliw bilang bahagi ng isang piraso ng musika, gumaganap na paraan. Mga tampok ng trabaho ng accompanist kasama ang mga bokalista sa silid-aralan at sa entablado ng konsiyerto.

    abstract, idinagdag noong 11/01/2009

    Mga sangkap na psycho-physiological sa mga aktibidad ng isang guro ng musika. Mga pamamaraan para sa pagtatrabaho sa melodic kinetics: ritmo, melody, pagkakatugma, pagbigkas. Scat at ang kahalagahan nito sa vocal at jazz art. Mga yugto ng trabaho sa pamantayan ng jazz at improvisasyon.

    thesis, idinagdag noong 09/07/2016

    Ang problema ng pagbuo ng mga pangunahing pamamaraan ng paggawa ng tunog. Mga pamamaraan para sa mastering ang mga pangunahing uri ng mga stroke ng paunang panahon ng pag-aaral - legato, detache at martle. Magtrabaho sa nakapagtuturo at masining na materyal sa proseso ng pagbuo ng mga kasanayan sa paglalaro ng biyolinista.

    manual, idinagdag noong 03/25/2012

    Ang mga yugto ng gawain ng performer sa opera: pag-aaral ng vocal part, pag-awit sa musical material, mga klase sa ensemble na may bahagi ng orkestra, ang problema ng dosed load sa vocal apparatus. Mga ehersisyo ng accompanist sa clavier at kasama ang soloista.

    manual, idinagdag noong 01/29/2011

    Ang organisasyon ng koro at ang kurso ng proseso ng pag-eensayo; magtrabaho sa choral system, ensemble at diction. Ang mga pangunahing pamamaraan ng pag-aaral ng isang piraso, vocal work. Mga pagkakaiba sa pagitan ng akademikong koro at katutubong. Ang mga depekto sa pag-awit at ang kanilang pag-aalis.

    abstract, idinagdag 04/26/2014

    Mga tampok ng pagpapalaki ng kultura ng musika ng mga mag-aaral. Vocal at choral work. Executive repertoire ng mga mag-aaral. Nakikinig ng musika. Metrhythmics at mga sandali ng laro. Interdisciplinary na komunikasyon. Mga anyo ng kontrol. "Mga kanta sa paggawa". Isang fragment ng isang aralin sa musika para sa grade 3.

    pagsubok, idinagdag noong 04/13/2015

    Malikhaing larawan ng kompositor na si R.G. Boyko at makata na si L.V. Vasilyeva. Ang kasaysayan ng paglikha ng gawain. Genre affiliation, harmonic "filling" ng choral miniature. Ang uri at uri ng koro. Mga hanay ng party. Mga kahirapan sa pagsasagawa. Mga paghihirap sa boses at koro.

    idinagdag ang abstract noong 05/21/2016

    Socio-cultural na aspeto ng kasaysayan ng pag-unlad ng musical pedagogy. Mga anyo ng musikal at pag-unlad ng musikalidad. Ang mga detalye ng pagpili ng musikal na materyal para sa mga aralin sa klasikal na sayaw. Musikalidad sa koreograpia. Mga gawain at mga detalye ng gawain ng accompanist.

    idinagdag ang term paper noong 02/25/2013

    Nagpapahayag ng mga diskarte sa pagsasagawa at ang kanilang kahulugan, physiological apparatus bilang isang pagpapahayag ng konsepto ng musical-performance at artistikong kalooban. Ang kilos at ekspresyon ng mukha ng konduktor bilang isang paraan ng paghahatid ng impormasyon, static at dynamic na pagpapahayag ng musika.

Ang isang mahuhusay na guro ay palaging mapapansin ang emosyonal na spark na dulot ng laro, magagawang pasiglahin ito at isali ang mga bata sa seryosong gawain. Sa proseso ng mga aralin sa choral, ang kahalagahan ng paraan ng paglalaro (bukod sa lahat ng iba pa) sa pagpapalaki ng mga bata sa mas batang edad ng preschool ay nakakakuha ng malaking kahalagahan, dahil ang antas ng pag-uugali ng bawat bata sa paglalaro ay mas mataas kaysa sa totoong buhay. Sa mga sitwasyon ng paglalaro (upang pansamantalang maranasan ng mag-aaral ang naaangkop na mga estado) na modelo namin ang marami sa mga katangiang kinakailangan para sa hinaharap na mga aktibidad ng vocal at choral, para sa pagbuo ng interes sa mga klase. Sa madaling salita, "ang pagpapalaki ng hinaharap na gumagawa ay nagaganap, una sa lahat, sa laro" (AS Makarenko. Works vol. 4 M. 1957, p. 3730).

I-download:


Preview:

Ang institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo ng karagdagang edukasyon para sa mga bata "Paaralan ng Musika ng mga Bata na pinangalanang E.M. Belyaeva, Klintsy, rehiyon ng Bryansk "

Pamamaraan na pag-unlad sa paksa:

"Play - bilang isang paraan ng pagbuo ng mga kasanayan sa vocal at choral sa klase 1 choir lessons"

Ginawa ni Mikhailova Galina Anatolyevna

MBOU DOD "Paaralan ng Musika ng mga Bata na pinangalanang E.M. Belyaev"

G. Klintsy, rehiyon ng Bryansk

  1. Panimula.
  2. Mga layunin at layunin ng paksang ito.
  3. Mga praktikal na pamamaraan ng pagtatrabaho.
  4. Konklusyon.
  5. Metodikal na panitikan.
  1. Panimula.

Ang paglalaro ay hindi lamang pampalipas oras.Simula sa edad ng preschool, ang paglalaro ay isang pangangailangan at pangunahing aktibidad. Sa mga susunod na taon, ito ay patuloy na isa sa mga pangunahing kondisyon para sa pag-unlad ng talino ng isang mag-aaral.

Ang laro ay dapat makatulong upang punan ang kaalaman, maging isang paraan ng pag-unlad ng musika ng bata. Ang mapaglarong anyo ng pag-aayos ng mga aralin ay makabuluhang pinatataas ang malikhaing aktibidad ng bata. Ang laro ay nagpapalawak ng mga abot-tanaw, bubuo ng aktibidad na nagbibigay-malay, bumubuo ng mga indibidwal na kasanayan at kakayahan na kinakailangan sa mga praktikal na aktibidad.

Ang isang mahuhusay na guro ay palaging mapapansin ang emosyonal na spark na dulot ng laro, magagawang pasiglahin ito at isali ang mga bata sa seryosong gawain. Sa proseso ng mga aralin sa choral, ang kahalagahan ng paraan ng paglalaro (bukod sa lahat ng iba pa) sa pagpapalaki ng mga bata sa mas batang edad ng preschool ay nakakakuha ng malaking kahalagahan, dahil ang antas ng pag-uugali ng bawat bata sa paglalaro ay mas mataas kaysa sa totoong buhay. Sa mga sitwasyon ng paglalaro (upang pansamantalang maranasan ng mag-aaral ang naaangkop na mga estado) na modelo namin ang marami sa mga katangiang kinakailangan para sa hinaharap na mga aktibidad ng vocal at choral, para sa pagbuo ng interes sa mga klase. Sa madaling salita, "ang pagpapalaki ng hinaharap na aktor ay nagaganap, una sa lahat, sa laro", (A.S. Makarenko. Works vol.4 M. 1957, p. 3730).

Una sa lahat, ang mga bata ay interesado sa sitwasyon ng laro mismo. At sa paglaon, na may malay na saloobin sa nilalaman ng laro, ang mga mag-aaral ay nagsisimulang maunawaan ang pagiging kapaki-pakinabang ng form na ito ng trabaho. Ang oras ay gumaganap ng isang malaking papel dito, na nagpapahintulot sa guro na unti-unting lumikha ng ilang mga tradisyon at gawing karaniwang paraan ng pagkilos at pag-uugali ng mga bata.

  1. Mga layunin at layunin ng paksang ito.

Ano ang ibinibigay ng laro? Bumubuo siya ng malikhain, nagbibigay-malay, organisasyonal at pedagogical na mga hilig, bubuo ng isang bilang ng mga kasanayan at kakayahan: atensyon, kakayahang makipag-usap sa isang koponan, kasanayan sa pagsasalita at pagsasagawa, at iba pa. Ang mga diskarte sa paglalaro ay lubos na nagpapadali sa aktibidad ng choral ng mga nakababatang estudyante. Ang magiging mas magkakaibang at kawili-wiling gawain, mas mahusay na mga resulta ang ibibigay nito.

  1. Mga praktikal na pamamaraan ng pagtatrabaho.

Larong "Musical Echo".Ang laro ay karaniwang nagsisimula sa ika-anim na ikawalong aralin sa seksyong "chanting": ang guro ay tumutugtog ng piano o kumakanta ng mga simpleng himig, ang mga bata ay kumakanta sa kanya pagkatapos niya sa anumang pantig. Sa una, sa mga himig na ito, ang mga di-makatwirang antas ng sukat ay ginagamit, hindi lamang pinag-aralan, dahil sa mga unang aralin, tatlong degree lang ng major ang karaniwang sadyang inaawit. Ang walang malay na pagsasaulo ng mga melodies ay nangyayari.

Ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng larong ito, na inihahambing ang kanilang pag-awit pagkatapos ng guro sa tunog ng isang echo sa kagubatan. Pagkatapos ng ilang pag-eensayo, maaari mong ipakilala ang pangalawang bersyon ng larong ito gamit lamang ang mga pinag-aralan na hakbang sa sukat. Alam ng mga bata ang mga ito at kumakanta sila sa mga pantig, na may mga pangalan ng mga nota o hakbang, na nagpapakita ng tunog na mga hakbang na may bilang ng mga daliri.

Larong "Catch Me".Sa ikaapat na aralin, maaari kang mag-alok ng sumusunod na ehersisyo: tumutugtog ang guro ng piano o kumakanta ng iba't ibang tunog sa loob muli bago unti-unti at hindi regular; mga mag-aaral sa pamamagitan ng boses (sa mga patinig yo, yu, sa pantig le, la, ma) kopyahin ang bawat tunog na tinutugtog o inaawit, na maingat na pinagmamasdan ang pagkakaisa sa koro. Kapag kumakanta ang mga estudyante, hindi tumutunog ang piano, at kabaliktaran. Ipinaliwanag ng mga bata ang ehersisyong ito nang ganito: “Tumakas ako, at naabutan mo ako. Kaya tumakbo ka sa isang direksyon, at kami - sa kabilang direksyon, na nangangahulugang hindi kami nakahabol." Pagkatapos ay matutulungan mo ang mga mag-aaral sa mga nangungunang tanong, halimbawa: “Naabutan mo na ba ako ngayon o hindi? Naabutan ba ako ng lahat o may tumakbo sa kabilang direksyon?"

"Mga larong emosyonal" para sa paghinga. « Engine "," Cake with candles "," Hingal na hingal si Hedgehog."" Train "- isang ehersisyo upang i-activate ang paglanghap at pagbuga, mga paggalaw ng diaphragm. Ang ehersisyo ay ang mga sumusunod: dalawang maikling paghinga ay kinuha sa pamamagitan ng ilong, sa parehong oras ang tiyan ay nakausli, pagkatapos ay dalawang maikling paghinga ay ginawa sa pamamagitan ng bibig, ang tiyan ay inilabas. Kasabay nito, ang mga tunog ng paggalaw ng tren ay ginagaya, maaari kang gumawa ng mga paggalaw gamit ang iyong mga braso at binti - ito ay makakakuha ng karakter ng isang laro at magiging kapana-panabik para sa bata.

"Cake na may mga kandila" - ang ehersisyo ay naglalayong bumuo ng isang maikling paglanghap sa pamamagitan ng ilong, na humahawak ng hininga at huminga nang mahabang panahon sa pamamagitan ng mga labi na nakatiklop sa isang tubo, na parang hinihipan natin ang mga kandila sa cake. Ang pangunahing kondisyon ay hindi baguhin ang hininga at "pumutok" kasabay ng maraming "kandila"

"Ang hedgehog ay humihingal" - isang mahabang hininga, pinipigilan ang hininga at isang mabilis na aktibong pagbuga sa "f-f-f ..."

"Emotional-figurative games" para sa kadalisayan ng intonasyon. Larong "Thread-needle"... Kapag kumakanta ng isang pagtalon pataas, sinasabi namin na kailangan nating magulat, upang isipin na ang itaas na tunog ay isang "butas", at ang boses ay isang "karayom". Ito ay kinakailangan upang napaka-tumpak na pindutin ang "karayom" sa "butas". Kung ang melody ay magpapatuloy sa itaas na tunog, ang "thread" ay hihilahin para sa "needle" voice. Maaari mo ring sabihin na ang isang sinag ng liwanag ay kumikinang sa dulo ng "karayom" - kung gayon ang tunog ay magiging matalim, matunog.

"Maningisda sa isang bangka" -Kung kailangan mong kumanta ng isang tumalon pababa gamit ang isang boses, dapat isipin ng bata na siya ay nakatayo sa bangka, naghahagis ng isang pamingwit. Kapag ang kawit ay dumampi sa tubig (at ang kawit ay isang boses), ito ang magiging mahinang tunog na kailangan natin, maaari nitong hilahin ang kawit pabalik, o maaari itong manatili sa ibaba. Kasabay nito, dapat malaman ng bata na ang kawit ay isang boses lamang, siya mismo ay nanatili sa tuktok "sa bangka" - ang pamamaraan na ito ay mapangalagaan ang posisyon ng boses.

Ang larong "Live piano".Tulad ng maraming mga bata o grupo na lumahok dito habang ang mga antas ng pagkakaisa ay pinag-aralan. Halimbawa, sa ikapito - ikawalong pag-eensayo, kapag medyo malaya na ang mga mag-aaral atsila ay sadyang intonate 1, 2, 3 hakbang ng major, ang laro ay nagaganap sa ganitong paraan:

Tatlong estudyante ang lumabas, ang guro ay nag-aalok sa bawat isa sa kanila ng isang tiyak na antas. Maaari mong kantahin ang tunog na ito sa anumang pantig, na pinangalanan ang isang nota o degree. Pagkatapos, ang guro o ang isa sa mga choristers ay "tune-tune" ang "living piano" na ito, titingnan kung ang bawat bata ay kabisado ang tunog ng "kanyang" note at sinusubukang "i-play." Pagkatapos nito, inaanyayahan ng pinuno ng laro (guro o mag-aaral) ang isa sa mga bata na "tugtugin ang instrumentong ito". Karaniwan, ang larong ito ay nagbubunga ng isang aktibong emosyonal na tugon sa mga bata. Ang buong koponan ay maaaring hatiin sa mga pangkat na naaayon sa bilang ng mga kinakailangang tunog. Sa kasong ito, ito ay magiging tulad ng isang "collective live piano". Ang parehong mga opsyon - indibidwal at grupo - ay pantay na mahalaga. Sa unang kaso, ang pansin ay binabayaran sa mga indibidwal na mag-aaral (mga bata - "mga susi", "tuner", "pianista", "administrator"), ang kanilang pansin sa pandinig ay isinaaktibo, binibigyan sila ng pagkakataong marinig ang kanilang sarili nang hiwalay, bumuo ng isang maliit melody, ipakita ang kanilang sariling katangian sa isa sa mga ipinahiwatig na tungkulin. Sa pangalawang kaso, ang auditory, intonation at vocal skills ng lahat ng estudyante ay nabuo. Natututo ang mga bata na kumanta sa mga grupo, maayos, mahinang sumali sa pangkalahatang tunog, umangkop sa pagkanta ng grupo. Ito ay kung paano nabubuo ang "pakiramdam ng mga siko", naisaaktibo ang pansin. Sa parehong mga bersyon ng laro, ang mga mag-aaral mismo ay dapat suriin ang tunay na tunog, at ipahiwatig kung ano mismo ang pagkakamali, kung aling hakbang (tala) ang pinatunog sa halip na ang kinakailangan. Paano ka dapat kumanta - mas mataas o mas mababa? Makatutulong na turuan ang mga bata na “paglaruan” kaagad ang ritmo upang makakuha sila ng mga maiikling pariralang pangmusika. Ang guro ay maaaring magpakita sa kanyang sarili ng mga halimbawa ng naturang paggawa ng musika. Ang larong ito ay bubuo hindi lamang musikal - malikhain, ngunit gayundin ang organisasyonal, pedagogical na kakayahan ng mga bata. Siya nagbibigay-daan sa mga mag-aaral na kumilos bilang isang guro, pinuno ng laro (organizer), konduktor, tagapalabas, kritiko, atbp.

Laro "Sino ito?" Ang larong ito ay maaaring ipakilala kapag ang mga bata ay naging pamilyar sa konsepto ng "timbre":

Nagtanong ang guro: “Alam mo ba kung sino ang pangalan? Magkakilala tayo. Ito ay si Lenya, Sasha, Tanya ... At ngayon maraming tao ang tatayo sa likod ng koro at may sasabihin. Halimbawa, itatanong nila: "Ano ang aking pangalan?", At kailangan mong malaman nang hindi tinitingnan kung sino ang nagtatanong nito! Bakit natin malalaman kung sino ang nagsasalita? Dahil iba-iba ang boses ng bawat isa. Ang bawat tao ay may sariling katangian ng boses, sariling kulay ng tunog, tipikal para sa partikular na boses na ito. Ang mga instrumento ba ay may sariling katangian ng kulay ng tunog? Syempre meron. Samakatuwid, kinikilala natin ang tunog ng mga boses, bagay, instrumento. Ganito ang tunog ng mga kahoy na patpat kapag nagtama ang isa't isa, at ganito ang tunog ng tambol, tamburin ... Ngunit metal na tatsulok ... Pagkatapos ay ipinikit ng mga bata ang kanilang mga mata at sinubukang alamin kung aling instrumento ang tumunog.

Kaya't sa mga ito at sa susunod na mga aralin ay napagtanto ng mga bata ang konsepto ng "timbre" at masaya na sumali sa larong "Sino ito?", Pagkilala sa mga tinig (ngayon sa pag-awit) ng kanilang mga kasama, ang tunog ng iba't ibang mga instrumento (at ang kanilang bilang. ay patuloy na lumalawak).

Sa hinaharap, ang laro ay nakakakuha ng ibang nilalaman: ipinapakita sa mga bata ang halaga ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag para sa paglikha ng isang tiyak na karakter, ang guro ay gumaganap (kumanta o tumutugtog ng piano) na mga intonasyon ng ibang kalikasan: tanong, sagot, reklamo, protesta, kahilingan, atbp. Naiintindihan ng mga bata ang kahulugan ng melodic pattern, ritmo, tempo, mga pagtatapos sa iba't ibang antas ng sukat, atbp. Tinutukoy din nila ang likas na katangian ng pagtatanghal upang lumikha ng isang partikular na imaheng pangmusika, isang larawang pangmusika. Bilang resulta ng pagsusuri ng mga himig - mga improvisasyon ng ibang kalikasan, hulaan ng mga bata kung anong imahe, kung anong mood ang nilikha ng melody.

  • Sino ang gustong sumubok na makabuo ng melody na may "character"? “Mag-compose tayo, musikal na "portrait" ng isang determinadong batang lalaki. At sino ngayon ang bubuo ng "portrait" ng isang masayahing tao? - tinutulungan ng guro ang mga bata sa pagbubuo at pagganap ng mga melodies, nagpapakita sa mga konkretong sample na hindi lamang musika ang mahalaga sa mga "portraits", ngunit din, sa isang mas malawak na lawak, ang likas na katangian ng pagganap.
  • Ang pagbubuo ng mga melodies ay maaaring libre o gumagamit ng mga partikular na natutunang antas ng sukat.
  • Ang isa pang bersyon ng laro: ang isa sa mga mag-aaral ay naging isang "guro", "lider ng laro", "komposer", "musical portraitist", "master of the puzzle", atbp. Ang bata ay kumakanta ng ilang intonasyon, at sinisikap ng lahat ng mga mag-aaral na kilalanin ang naisip na larawang larawan.
  • Laro "Plastic intonation".Ang epekto ng paggamit ng plastik na intonasyon ay hindi limitado sa pagbuo ng mga kasanayan sa boses. Napansin ko na pagkatapos kong gamitin ang pamamaraang ito, ang mga bata ay nagsimulang tumugon nang mas mahusay sa kilos ng konduktor, kung minsan ay kinokopya pa nila ako, nagsasagawa sa akin nang hindi ko hiniling. Ito ay lalo na nakakatulong sa proseso ng pagbuo ng mga parirala at, sa pangkalahatan, sa paggawa ng isang musikal na imahe.Matapos kumanta na may pagsusuri ng ilang mga kanta, ang guro o ang isa sa kanilang mga choristers na pumalit sa kanya, ay nagsasagawa ng isa sa mga kantang ito nang tahimik, at sinisikap ng lahat na alamin kung aling piyesa ang nasa isip niya at ipinapaliwanag kung bakit nila ginawa.
  • Laro "Album ng Musika".Ito ay isang kolektibong laro, isang kolektibong gawain ng lahat ng mga mag-aaral: bawat isa sa kanila ay nakikibahagi sa pagpuno ng "album" - isinulat niya ang pangalan ng mga kanta na gusto niya, gumuhit ng isang paglalarawan para dito.
  • Binibigyan namin ang mga bata ng magandang sketchbook na may maraming pahina. Ang bawat pahina ay naglalaman ng pamagat ng kanta at mga pangalan ng mga may-akda. Unti-unti, pinupuno ng mga bata ang mga pahinang ito ng kanilang mga guhit para sa mga kantang ito. Mas magandang magsimula ng album kapag marami nang alam na kanta ang mga bata.
  • Ang laro ay maaaring maganap, halimbawa, tulad nito: ang guro ay nagbukas ng isang album sa ilang pahina at kumanta ng isang kanta, na ang pangalan ay nakasulat doon.
  • Pagkatapos nito, ibinibigay niya ang album sa sinumang gustong gumawa ng drawing para sa kanta. Unti-unti, lalabas ang mga drawing para sa lahat ng kanta.
  • Katulad ng larong ito, maaari kang mag-compose at maglaro gamit ang "collective musical vocabulary", "the book of singing rules".
  • Ang larong "Alamin ang kanta".Sa pisara o sa isang sheet ng musika, ang mga fragment ng melodies mula sa iba't ibang mga kanta ay nakasulat. Sa pagkakaroon ng mental na edukasyon at nakilala ang kanta, nilagdaan ng mga bata ang pangalan nito gamit ang lapis o chalk. Pagkatapos ang mga bata ay dapat kumanta ng isang kanta ng solfeggio, at pagkatapos - na may mga salita. Ito ay isang mas mahirap na gawain, ngunit, madalas na inuulit ito sa silid-aralan, ang mga bata ay bumuo ng kanilang musikal na memorya, panloob na tainga, at unti-unting nasanay sa solfegging, na kailangan na sa gitnang antas ng edukasyon.

Larong "Mga Kritiko". Ilang bata ang nakatayo sa harap ng koro; ang bawat isa sa kanila ay itinalaga sa gawain ng pagsubaybay sa ilang isang elemento ng pag-awit. Sa mga unang aralin ay magkakaroon ng dalawa o tatlong tulad ng "mga kritiko", at sa susunod - parami nang parami (maaari mong dalhin ang kanilang bilang sa pito o walong tao). Pagkatapos ng pag-awit, sinusuri ng bawat "kritiko" ang kalidad ng pagganap ng elemento ng pagkanta na kanyang sinundan (paghinga, "yawn", position, legato, unison, ensemble, atbp.). Kasunod nito, ang larong ito ay ginanap (bilang isa sa mga opsyon) kasama ng"Mga card »: Lumabas ang ilang estudyante, kumuha ng mga card na may pangalan ng isang tiyak na konsepto. Halimbawa, paghikab, pagpigil sa paghinga, diction, ensemble, unison, attention-breathing-intro, preparation-withdrawal; sinusuri ng bawat mag-aaral ang tunog ng koro at ang mga aktibidad ng "konduktor" (habang tumutugtog ng "konduktor", "guro", "choirmaster") alinsunod sa kanyang kard.

Kahit na mamaya, sa tulong ng larong ito, ang mga bata ay nagkakaroon ng kasanayan sa "pagkanta at pakikinig nang sabay." Ang bawat koro ay parehong mang-aawit at kritikoat the same time, kasi kailangan niyang makinig hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa tunog ng buong koro. Gusto kong sabihin lalo na ang tungkol sa gayong maingat na gawain, na nangangailangan ng tiyaga at atensyon mula sa mga mag-aaral - ito ay pag-aaral mga kanta. Hindi palaging nauunawaan ng mga bata ang kahulugan ng detalyadong pagpapaliwanag ng ilang mga intonasyon, nagtatrabaho sa mga indibidwal na kasanayan sa proseso ng pag-aaral. At dito, masyadong, kailangan mong bumaling sa tulong ng mga laro.

  • Sa pinakadulo simula ng pag-aaral (pagkatapos ipakita sa guro o mag-aaral), ang mga parirala at pangungusap ng unang taludtod ay sinusuri, ang mga bata ay nagpapakita ng kanilang bilang (bilang ng mga daliri), pagkakapareho at pagkakaiba (ipikit ang mga mata - bukas), mga tuktok (head tilt, paggalaw ng kamay), melodic drawing ("Gumuhit" ng melody gamit ang iyong kamay, ibig sabihin, markahan ang pitch gamit ang iyong palad).
  • Dagdag pa, ang katangian ng bawat parirala, ang bawat pangungusap ay tinutukoy. Ang mga parirala ay inaawit muli sa bawat oras, gamit ang karanasan ng larong "Sino ito?", "Mga larawang musikal", o mga card na may pangalan ng isang tiyak na konsepto.
  • Ngayon ay kailangan mong magsagawa ng mga ritmikong laro (laban sa background ng pag-awit ng mga indibidwal na natutunang parirala at pangungusap):

a) kumanta ng isang kanta at markahan ang mga dulo ng mga parirala, ang mga dulo ng mga pangungusap na may palakpak;

b) kumanta ng isang kanta at markahan ang metro, ritmo na may mga palakpak sa palad o sa mga tuhod, salitan, ayon sa kumbensyonal na senyales ng guro o mag-aaral na papalit sa kanya, ang pagganap ng metro o ang ritmo ng kanta;

c) minarkahan ng isang pangkat ang mga tuktok ng mga parirala, ang isa naman ay minarkahan ang mga dulo ng mga parirala;

d) ang isang pangkat ay nagmamarka ng simula, ang isa ay nagmamarka ng mga taluktok, ang pangatlo ay nagmamarka sa mga dulo ng mga parirala;

e) tatlong mag-aaral sa harap ng koro ang gumaganap ng nakaraang gawain, at ang buong koro ay minarkahan ang metro ng kanta na may pagpalakpak sa tuhod;

f) ang isang pangkat ay nagmamarka ng metro (sa pamamagitan ng pagpindot sa mga tuhod), ang isa pa - isang rhythmic pattern (pagpapalakpak ng kanilang mga kamay). Sa proseso ng pagsasagawa ng bawat ehersisyo, ang mga grupo ay nagbabago ng mga gawain. Ang mga pagbabago ay maaaring gawin hindi lamang kapag inuulit ang isang pangungusap o taludtod sa kabuuan, kundi pati na rin sa proseso ng pag-awit (ayon sa isang karaniwang tanda). Ang lahat ng mga kolektibong aksyon na ito gamit ang mga maginoo na palatandaan ay nagaganap laban sa background ng isang kanta, at patuloy na sinusubaybayan ng guro ang antas ng pagpapatupad ng mga alituntunin ng pagkanta na pamilyar sa mga bata.

Ang vocal at choral work ay isinasagawa gamit ang mga laro ng "guro" at "konduktor", na may kolektibong pagsasagawa, kasama ang pakikilahok ng "mga kritiko", gamit ang mga card, "Songbook", atbp.

Bilang karagdagan sa kolektibong pagsusuri na may mga maginoo na palatandaan, ginagamit ang pandiwang pagsusuri, sa proseso kung saan natututo ang mga bata na ipahayag ang kanilang mga iniisip, impresyon, obserbasyon sa mga salita, na tumutulong sa kanila na mas maunawaan ang kanilang mga obserbasyon.

At, sa wakas, kapag ang kanta ay higit pa o mas kaunti disassembled, natutunan: isang laro sitwasyon "paaralan" ay nilikha sa kumbinasyon ng isang "concert koro". Ang mga bata ay pumipili ng konduktor, artistikong direktor, entertainer, guro, kritiko, atbp. Kaya, ang mga mag-aaral sa turn at sa isang grupo ay nag-aayos ng pagganap ng isang kanta o mga kanta, gumawa ng mga espesyal na paraan upang malampasan ang ilang mga paghihirap sa isang kanta (katulad ng mga ginamit ng guro sa iba't ibang mga pag-eensayo), subaybayan ang pagpapatupad ng mga panuntunan sa pag-awit, kalidad ng tunog, aktibidad at pagpapahayag ng pagganap, panggagaya ng mga choristers, kanilang pag-upo atbp. Sa ilalim ng kanilang pamumuno, ang mga miyembro ng choir ang magpapasya sa pagganap ng plano ng taludtod (sa ngayon ay ang una lamang), hanapin ang kasukdulan, ang pangunahin at karagdagang "mga kulay" ng pagtatanghal. Ang lahat ng gawaing ito ay nagaganap sasa mabilis na bilis, ito ay tumatagal ng humigit-kumulang apatnapu hanggang pitumpung minuto bawat aralin (kung gugulin mo ito nang buo). Gusto ng mga bata ang ganitong trabaho!

Dapat pansinin, gayunpaman, na ang pag-aaral ng isang kanta sa isang pag-eensayo gamit ang napakaraming iba't ibang mga diskarte ay hindi naaangkop. Kadalasan, ang mga ganitong uri ng trabaho, pati na rin ang pagtatanghal, dekorasyon na may "noise band", pag-aaral gamit ang mga visual aid, pagkanta kasama ang mga soloista, pagkanta sa mga bahagi, kumpetisyon, atbp. dapat itong isagawa sa ilang mga pag-eensayo o ipamahagi sa ilang magkakaibang mga kanta sa isang aralin.

Ang mga larong didactic, bilang mga nakapirming paraan ng pagsasanay, ay nakakatulong upang gawing mas matindi ang aralin, mapabilis ang takbo nito, at magdagdag ng pagkakaiba-iba. Kung mas magkakaibang mga diskarte, mas malawak ang abot-tanaw ng mga bata sa lugar na ito, mas malaya nilang magagamit ang kasunod na nakuhang kaalaman at kasanayan.

Ang mga batang pito, siyam na taong gulang ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa paglalaro ng mga katangian kapag nagsasagawa ng anumang uri ng aktibidad. Sa silid-aralan at sa extracurricular na gawain, lubhang kapaki-pakinabang ang paggamit ng mga visual na elemento sa mga sitwasyon ng laro: mga poster, wall graphics, mga libro, mga album, mga manwal, mga badge. Halimbawa, upang ipakita ang isang medalya sa "pinaka matulungin", ang "pinakamahusay na konduktor" na badge, atbp., upang ipakilala ang iba't ibang mga patakaran at tradisyon.

  1. Konklusyon.

Kaya, ang pagtitiyak ng aralin sa koro sa mas mababang mga baitang ay nangangailangan ng isang maingat, maingat na pagsasanay ng isang buong hanay ng mga kasanayan sa boses, koro at panlipunan, isang mahaba, matiyagang pag-unlad ng ilang mga musikal at pangkalahatang kakayahan. At ang tiyaga, atensyon, dedikasyon ng mga bata na nagsisimula pa lang sa kanilang musical at choral activities ay wala pa sa tamang level. Bilang karagdagan, may mga layunin na pattern ng atensyon, na mapurol na may matagal na monotonous na aktibidad. "Ang monotony ay mabilis na napapagod sa iyo," ang isinulat ni V.A. Sukhomlinsky. - Sa sandaling nagsimulang mapagod ang mga bata, sinubukan kong lumipat sa isang bagong uri ng trabaho ... Ang mga unang palatandaan ng pagkapagod ay nawawala, ang mga masayang ilaw ay lumilitaw sa mga mata ng mga bata ... Ang monotonous na aktibidad ay pinalitan ng pagkamalikhain "(V.A. . P. 98).

Ang iba't ibang mga laro, na pinagsama ng isang paksang pang-edukasyon, ay nagbibigay-daan sa paglikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng prinsipyong "Luma sa bago" at sa gayon ay nakakatulong upang maiwasan ang pagbubutas ng pag-uulit, na kung minsan ay nagaganap sa mga pag-eensayo ng koro dahil sa mga detalye ng paksa. “Dapat naroroon ang laro sa pangkat ng mga bata. Kolektibo ng mga bata hindi naglalaro hindi kailanman magiging isang tunay na pangkat ng mga bata "(AS Makarenko. Works, v.5. M. 1958, p. 219).

  1. Metodikal na panitikan:
  1. G. Teratsuyants "Isang bagay mula sa karanasan ng isang koro" Petrozavodsk, 1995
  2. S.A. Kazachkov "Mula sa Aralin hanggang sa Konsyerto". Kazan University Publishing House, 1990

3.G.A. Struve "Mga Hakbang ng Musical Literacy".

St. Petersburg, 1997


Sa sining ng pagsasagawa, mataas at responsable ang papel ng personalidad ng konduktor. Ang karapatan ng ganap na kapangyarihan sa maraming tao ay madalas na nauunawaan sa propesyon na ito nang napakakitid, bilang ang kakayahang maging isang makapangyarihang pinuno, upang makamit ang kumbinasyon ng maraming indibidwal at mga karakter sa isang solong kabuuan ng koro. Ngunit ito ay isang napakasimpleng pananaw sa pagsasagawa. At ang pinakamahusay na mga masters ay nagbibigay ng iba pang mga halimbawa, kapag ang pagsasagawa ay hindi nagiging isang estilo ng pamumuno at pagganap, ngunit isang paraan ng pamumuhay ng isang Tao ng kultura. Siya ay walang pag-iimbot na naghahain ng musika, nagsusumikap para sa isang matayog na ideyal, inilipat ang kanyang pinakamahusay na mga nagawa sa kanyang mga mag-aaral, at sila rin ay naging mga kilalang master. Ang isang taong may ganoong taas ay ang siyentipiko, konduktor ng koro at guro, si Propesor Semyon Abramovich Kazachkov (1909-2005), na nabuhay ng mahabang 96-taong buhay, ay nagtrabaho sa huling 60 taon sa Kazan State Conservatory na pinangalanang V.I. N.G. Zhiganova.

Noong 1909, sa nayon ng Perevoz, lalawigan ng Chernigov (ngayon ay rehiyon ng Bryansk, na matatagpuan sa hangganan ng Russia kasama ang Ukraine at Belarus), S.A. Kazachkov. Ang pagkauhaw sa kaalaman, pagbabasa ng panitikan, kapwa fiction at pang-agham at nagbibigay-malay ay nailalarawan sa kanya mula pagkabata. Sa edad na 18 dumating siya sa Leningrad, pumasok sa conservatory. Matapos makapagtapos dito noong 1940, sa atas, nagsimula siyang magtrabaho kasama ang Chuvash State Choir sa lungsod ng Cheboksary. Noong 1941 siya ay na-draft sa hukbo ng Sobyet, kung saan siya ay nakipaglaban sa mga harapan ng Belorussian at Baltic. Nakibahagi siya sa mga labanan malapit sa Orel, Bryansk, Mitava, Konigsberg, at tinapos ang digmaan sa Dobele (Latvia). Pagkatapos ng demobilisasyon, pinamunuan niya ang Red Banner Baltic Fleet Ensemble. Mula 1947 hanggang 2005 nagtrabaho siya sa Kazan Conservatory bilang isang student choir conductor at guro ng choral conducting.

S.A. Nakuha ni Kazachkov ang mataas na kultura ng musika sa mundo ng ikalawang quarter ng XX siglo, na dumalo sa mga konsyerto ng mga conductor - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walter, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Stidri, E Anserme, V. Talikha; instrumental na musikero - J. Heifetz, S. Prokofiev, V. Sofronitsky, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Si Kazachkov sa kanyang mga memoir na "Sasabihin Ko ang Tungkol sa Oras at Tungkol sa Akin" ay nabanggit ang pagnanais na huwag bulag na bumagsak sa klasikal na musika, hindi nakikita kung ano ang nangyayari sa paligid sa buhay kultural. Sa kanyang pag-aaral sa Leningrad, dumalo siya sa lahat ng mga paglilibot sa Moscow Art Theater, sa Moscow Art Theatre, pati na rin sa mga dramatikong pagtatanghal ng Leningrad Drama Theater. A.S. Pushkin - "Alexandrinka". Ang komunikasyon sa mga kahanga-hangang artista, ang pang-unawa ng musika sa mapanlikhang pagganap ng isang kalawakan ng mga natitirang konduktor ay makikita sa kasunod, sa S.A. Kazachkova. Ang mga tagapakinig ng mga konsyerto sa ilalim ng kanyang direksyon ay palaging napapansin hindi lamang ang mataas na propesyonalismo ng pamamahala ng konduktor, kundi pati na rin ang kagandahan ng pagganap, panloob na panlasa, taktika, sukat.

Sa Kazan Conservatory S.A. Sa kalaunan ay nilikha ni Kazachkov ang tinatawag na "Kazan Choir School" ng pag-awit at pagsasagawa. Tulad ng nabanggit ni Semyon Abramovich: "Ang pangalang ito ay hindi ibinigay sa amin, ito ay tumanda sa pamamagitan ng pag-unawa sa aming konsiyerto, pedagogical at siyentipikong karanasan ng mga konduktor at guro ng mga institusyong pang-edukasyon sa musika ng mga republika ng dating USSR, kabilang ang mga Baltic"

Bilang tagapagtatag at tagapagtatag ng mga halaga, pamantayan, istilo ng "Kazan School", ginawang perpekto niya ang pagganap ng musikal ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng patuloy na aktibidad ng konsiyerto, na kalaunan ay nagpapahintulot sa kanila na maging mga tagapagtatag ng kanilang sariling mga koro. Kaya, ang mga konduktor ng koro ng Kazan ay naging mga kilalang tagasunod ng "paaralan": A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukyanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M. Tamindarova ... Ang paaralan ng isang malakas na pinuno ay minsan ay binibigyang kahulugan ng negatibo. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang maliwanag na talento ay mawawala ang sariling katangian, na nagsusumite sa mga dikta ng master, at ang obligadong pagkopya ng kanyang mga diskarte ay bubuo ng isang serye ng mga katulad na propesyonal. Gayunpaman, para sa proseso ng edukasyon at konsiyerto ng pagpapalaki at propesyonal na edukasyon ng mga mag-aaral ng departamento ng koro ng Kazan Conservatory ng ikalawang kalahati ng XX siglo. ang pag-unlad sa direksyong ito ay tama sa pamamaraan, ngunit ang sistema ng S.A. Si Kazachkova, malamang, ay nagtataglay ng mga katangian ng isang matrix, na naging posible na lumampas sa mga hangganan ng malakas na mga kasanayan sa bapor. Sa puso ng "paaralan" S.А. Ang Kazachkova, kasama ang maliwanag na "techne", ay namamalagi sa aristos - isang uri ng kahanga-hangang ideya. Ito ay isang moral at aesthetic na panukala tungkol sa patuloy na walang interes na serbisyo ng sining, na nagpapadalisay sa kaluluwa at nagpapalaki sa panlasa ng publiko. Ang konduktor ng Kazan ay hindi napapagod na ulitin ang mga pangunahing kaalaman ng kanyang propesyonal na pilosopiya sa mga mag-aaral.

Sa layunin, S.A. Hiniling ni Kazachkov mula sa kanyang mga mag-aaral ang pag-unawa at libreng mastery ng polystylistic conductor technique, iyon ay, isang sistema ng iba't ibang mga espesyal na diskarte sa conductor na naaangkop sa isang partikular na piraso ng musika. Sa pag-awit ng koro, ang pag-unlad ng polystylism ay nakatutok upang maunawaan ang mga elemento ng mga paaralan ng pag-awit ng klasiko, romantikismo at ekspresyonismo. Ayon kay S.A. Kazachkov, ang pagpili ng mga kinakailangang pamamaraan para sa pagsasagawa at pag-awit ay ginawa sa pinakamahusay na posibleng paraan batay sa isang detalyadong pagsusuri ng komposisyon at intuitive na pagsunod sa panloob na tainga. S.A. Palaging hinihiling ni Kazachkov na basahin ng mga mag-aaral ang klasikal na panitikang Ruso, na isinasaalang-alang ang trabahong ito bilang isang kinakailangan para sa pagbuo ng isang pino at nababaluktot na aesthetic na lasa.

Ang isang malawak na pangkalahatang-ideya ng mga problema sa pedagogical at artistikong ng pagganap ng musikal, edukasyon at mga paraan ng paglutas ng mga ito ay ipinakita sa mga gawa ng libro ng S.A. Kazachkova. Sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa pananaliksik sa isang disertasyon sa kasaysayan ng sining na "Ilang mga katanungan ng gawaing pag-eensayo kasama ang koro" noong 1955. Dito, pinatunayan niya ang ideya ng isang direktang pagpapatuloy ng kultura ng koro ng Sobyet na may mga tradisyon ng paaralang Ruso ng pre-rebolusyonaryong choral art. Batay sa pagpuna sa prinsipyo ng pagsasagawa ng rehearsal na ibinigay sa tanyag na gawain sa pag-aaral ng koro ni P.G. Chesnokov's Choir and Its Management (1940) sa paghahati ng mga rehearsals sa "teknikal" at "artistic" na mga panahon, iminungkahi ni S.A. Kazachkov ang kanyang sariling diskarte sa pag-eensayo, na kasama ang paunang, gitna at huling yugto ng trabaho. Ito ay humantong sa pag-optimize ng proseso ng pag-eensayo, na nagbibigay sa magkasanib na pag-aaral ng konduktor at ng koro ng tuluy-tuloy na landas ng pag-unlad: mula sa paunang pagsusuri ng piyesa hanggang sa huling pagtatanghal ng konsiyerto. S.A. Itinatag din ni Kazachkov ang mga pangunahing elemento ng pamamaraan ng pag-eensayo. Ito ay isang pag-uulit, isang palabas, isang kilos ng konduktor, isang talumpati ng isang konduktor.

Ang susunod na gawaing siyentipiko ng S.A. Si Kazachkov, na naging pangunahing sa kanyang trabaho ay ang monograph na "The conductor's apparatus and its production", na inilathala sa central publishing house na "Muzyka" noong 1967. Ang aklat na ito ay ang unang gawaing pang-agham sa Russia na nag-iimbestiga sa istraktura ng aparato ng conductor, ang mga proseso ng mekanikal at motor na nauugnay sa manwal, pamamahala ng konduktor, mga problema ng pagsasanay sa mga batang konduktor sa praktikal na aplikasyon ng mga diskarte sa pagsasagawa. Dito, tulad ng sa kasunod na mga libro - "Mula sa Aralin hanggang sa Konsiyerto" 1991, "Konduktor ng Choir - Artist at Guro" 1998, S.А. Sinusuri ni Kazachkov ang sining ng pagsasagawa mula sa isang teknikal, aesthetic, sikolohikal na pananaw, na binibigyang pansin ang pag-unawa sa likas na katangian ng kilos ng konduktor, at ang koneksyon sa pagitan ng kilos at pagkanta. Ang pagtatanong kung ano ang pilosopiya ng tila misteryoso, sa unang tingin, pag-aari ay upang ihatid ang kanyang personal na konduktor ng pagdinig sa pamamagitan ng isang kilos sa mga musikero ng orkestra at madla ng bulwagan, S.A. Dumating si Kazachkov sa konklusyon na mayroong natural na koneksyon sa pagitan ng musika at paggalaw. Ang komunidad na ito ay nagbibigay-daan sa choir na kumanta hindi lamang sa teknikal na sama-sama, ngunit upang mag-isip nang sama-sama, tumutugon nang tumutugon at gumaganap sa konsiyerto ng anumang mga kinakailangan ng kamay ng konduktor.

Sa aklat na "Ang konduktor ng koro ay isang artista at guro" (1998) S.А. Itinaas ni Kazachkov ang kasalukuyan at makabuluhang mga isyu ng pagkakaroon ng sining sa mga kondisyon ng relasyon sa merkado. Magagawa ba ng mga bagong musikero na mapanatili ang mga mithiin ng akademikong paaralan, labanan ang mga tukso ng merkado ng musika at hindi mahuhulog sa malikhaing kawalang-interes o kumikitang craftwork? Sa pakikibaka para sa kaligtasan, ang labis na pragmatismo ay lumitaw sa pagkamalikhain, isang ugali upang mapahusay ang panlabas na pagpapakita dahil sa panloob na lalim, pag-asa sa panlasa ng publiko. Ang pagtatanghal ng mga gawang musikal ay kasalukuyang bahagi ng isang relasyon sa kalakal, ngunit ito ay isang espesyal na uri ng kalakal. Ito ay binili at ibinebenta, ngunit ang kalikasan ng produksyon nito ay natutukoy hindi sa pangangailangan ng masa, ngunit sa pamamagitan ng suplay ng mga henyo.

Ang pagpapalaki ng isang holistic na malikhain (propesyonal at humanistic-minded) na personalidad ng S.A. Si Kazachkov ay nagbigay ng malaking pansin. Sa isang espesyal na klase ng pagsasagawa, na, bilang isang panuntunan, ay nagaganap nang tatlong beses sa isang linggo, itinalaga niya ang bahagi ng mga klase sa pagbuo ng teoretikal na propesyonal na kaalaman tungkol sa pagsasagawa ng mga diskarte at iba't ibang mga kilos. Ang kabilang bahagi ay palaging nakatuon sa pagtalakay, kasama ng mga mag-aaral, ang anumang akdang pampanitikan na binasa. Ang mga mag-aaral ng iba pang mga specialty na dumalo sa S.A. Kazachkov, iminungkahi ang mga paksa mismo para sa talakayan. Naalala ng may-akda ng artikulo ang mga pagpupulong na ginanap sa bahay ng S.A. Si Kazachkov, kung saan nanood sila ng mga video at tinalakay ang pagganap ng mga magagaling na konduktor, ay sinuri ang gawain ng mga dakilang pianista, biyolinista, mang-aawit, pintor, aktor. Mukhang hindi kapani-paniwala na sa oras ng pag-aaral at komunikasyon sa pagitan ng may-akda ng artikulo at Semyon Abramovich, ang huli ay higit sa 90 taong gulang. Ang pagkakaiba sa mga taon sa pagitan namin noon ay mga 70 taon (!), Ngunit gaano kalalim, kawili-wili, buhay na buhay at nakapagtuturo ang mga pag-uusap sa anumang paksa.

Ang lahat ng mga mag-aaral ng Department of Choral Conducting ng Kazan Conservatory, maging ang mga nag-aral sa mga espesyal na klase ng iba pang mga guro, ay dumating sa S.A. Si Kazachkov, dahil siya ang pinuno ng departamento, ay naroroon sa lahat ng mga pagsusulit at siya ang pangunahing konduktor ng koro ng mag-aaral. Ang mga nagtapos ng conducting-choir faculty ay halos ganap na may kawani sa mga departamento ng choral conducting ng Kazan Conservatory, ang Faculty of Music ng Kazan Pedagogical University, ang departamento ng choral conducting ng mga musical school ng Kazan at Almetyevsk. Izhevsk, Yoshkar-Ola, Saransk, Cheboksary, Ulyanovsk, Dimitrovgrad. Ang kakayahan ng guro, na nagbigay ng mass graduation ng, sa pangkalahatan, one-off, high-class na mga espesyalista, ay nagpapatotoo sa kakayahang paunlarin ang talento ng bawat mag-aaral. Ang isang mahuhusay na estudyante ay maaaring (kahit mahirap) na maging isang mahusay na konduktor. Ngunit sa maraming mga mag-aaral, bilang isang seleksyon, tanging ang isang natatanging guro at isang banayad na eksperto sa kaluluwa ng tao ang nagtagumpay sa pagpapalaki ng mga dakilang master.

Ang S.A. ay gumawa ng maraming bagong bagay. Kazachkov sa konteksto ng kanyang panahon at kultura, hindi lamang bilang isang guro, ngunit bilang isang artista at isang matagumpay na tao. Ang pagkakaroon ng matataas na kakayahan sa musika, malakas ang kalooban na mga personal na katangian, mahusay na panlasa at erudition, pagiging awtoritaryan na tao ng S.A. Kazachkov ay maaaring, sa pagganap ng konsiyerto pagsasanay, makamit sa mag-aral ng koro konserbatoryo ng mga natitirang resulta. Ang paulit-ulit na pagtatanghal ng koro ay naganap sa Moscow, Leningrad, maraming mga lungsod ng rehiyon ng Volga. Napansin ng mga propesyonal na kasamahan at tagapakinig ang flexible, mobile vocal technique, isang magandang kahulugan ng istruktura ng musika, at ang mataas na paghahanda ng mga programa sa konsiyerto. Ang papel na ginagampanan ng pamamahala ng konduktor ng kolektibo ay partikular na nabanggit - isang malinaw na kilos, katumpakan, kalubhaan at, sa parehong oras, pagpapahayag na may matinding atensyon, pagmamalasakit, paggalang na may kaugnayan sa teksto ng may-akda. Tungkol sa isang konsiyerto ng koro S.A. Kazachkov sa bulwagan ng kapital na pinangalanang S.V. Rachmaninov, ang tagasuri ay tumugon tulad ng sumusunod: "Ang mga gumaganap ay nakakagulat na tama na nadama ang pilosopikal na pangkalahatan at haba ng pag-iisip. Ang mga kakaiba ng polyphonic texture at expressiveness ng phrasing ay maliwanag at malinaw na inihayag ”. Ang ganitong kumbinasyon ng pag-iisip at nadama na tunog ay hindi palaging nakakamit ng mga propesyonal na koro.

Kasama sa programa ng konsiyerto ang mga klasiko - "Prometheus" ni S. Taneev, isang paunang salita mula sa "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky, "10 tula" ni D. Shostakovich, pati na rin ang mga gawa at pagsasaayos ng mga kompositor ng Tatar na si N. Zhiganov, A . Klyucharev, Sh. Sharifullin ... Ang paghahambing ng pagganap ng naturang mga choral conductor gaya ng K.B. Ibon, V.N. Minin at S.A. Kazachkov, mapapansin ng isa ang kumbinasyon ng intelektwalidad na may emosyonal na init, ang kakayahang makuha ang anyo ng trabaho sa kabuuan, na may maingat na pagtatapos ng mga detalye sa una. Ang pangalawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng virtuosity ng choral performance, malalim na pagtagos sa estilo ng trabaho. Ang pangatlo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mataas na teknikal na kasanayan at espirituwalidad, pagiging bago at kulay ng tunog.

Ang tunog, ang tunog ng S.A. Si Kazachkov at lahat ng mga kinatawan ng Kazan Choral School ay nagtalaga ng isang nangungunang lugar sa pagganap ng pagsasanay. Patuloy na isinagawa ang trabaho upang bumalangkas ng vocal apparatus ng mga mang-aawit, maghanap ng mga resonator sa pag-awit, hanapin at bumuo ng kulay ng timbre ng tunog. Halimbawa, ang pagdalo sa isa sa mga huling rehearsal ng S.A. Nabanggit ni Kazachkova, ang may-akda ng artikulo na habang nagtatrabaho sa katutubong awit ng Tatar na "Taftiliau" ay mahusay na inilipat sa apat na tinig para sa koro ni R. Yakhin, S.А. Patuloy na iginuhit ni Kazachkov ang atensyon ng mga choir artist sa sound production. "Dapat may pakiramdam na kinukuha natin ang tunog na parang pana ng violinist", "kailangan mong hawakan ang tunog ng mahina, ngunit sa parehong oras ay dapat malakas ang paghinga", "kailangan mong kumanta para maawa ang nakikinig. upang humiwalay sa tunog, upang ito ay maging maganda" - tulad ng mga makasagisag na pananalita-mga tagubilin ay ginawa sa kanyang akda ni S.A. Kazachkov. Ngunit ang konduktor ng Kazan ay hindi lamang isang master ng tunog. Malinaw din niyang naramdaman ang "cultural melos", ang musikal na kapaligiran ng malaking rehiyon ng Tatar, na naging sa simula ng XX siglo. isang modelo ng pambansang pagpaparaya.

Isinagawa ni S.A. Kazachkov ay nag-tutugma sa oras sa mga aktibidad ng unang propesyonal na mga kompositor ng Tatar. Sa anumang choral concert, kasama ang mga classics ng S.A. Ipinakita ni Kazachkov ang mga piling gawa ng musika ng Tatar. Ipinahayag niya ang mga koro mula sa mga opera na "Altynchech" (isinalin mula sa wikang Tatar - isang batang babae na may ginintuang buhok), "Jalil" (tungkol sa makatang Tatar na si Musa Jalil, isang bayani ng USSR), cantata "My Republic" ni N.G. Zhiganova. Ang mga katutubong awit ng Tatar na "Par at" (Pares ng mga kabayo) at "Alluki" (Lullaby), na inayos ni A. Klyucharev, ay simple at taos-pusong ginanap.

Bilang isang popularizer ng mga gawa ng Tatar composer school, ang conductor at choir ng Kazan Conservatory ay madalas na ang mga unang performer ng mga komposisyon na kalalabas lang. Kaya sa pagtatanghal ng koro ng Kazan Conservatory sa plenum ng Union of Composers ng USSR noong 1977, ipinakita ang choir concert na "Munagaty" ng talentadong batang kompositor na si Sh. Sharifullin. Dito, sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga teksto ng panalanging pangrelihiyon ng Islam, na orihinal na binasa sa pagsasanay ng kulto na may isang mono-narrative, ay lumitaw sa anyo ng isang choral polyphonic texture. Ito ay kung paano naganap ang isang maliwanag, orihinal na kumbinasyon ng tradisyonalismo ng Muslim sa Western European choral vocal technique sa gawaing pangmusika. "Ang gawain, na lumampas sa craft, stamp at tradisyon at isang makabuluhang milestone sa pagbuo ng Tatar choral music, ay pangunahing dahil sa choral class ng Kazan Conservatory."

S.A. Ang Kazachkova ay hindi nauugnay sa pagnanais na maging sanhi ng isang pagkabigla sa kultura, upang sirain ang nangingibabaw na kultura, at palitan ito ng isang bagong personal na katotohanan. Sa kabaligtaran, simula sa pedagogical vocal work mula sa mga klasikal na sample ng pag-awit ng Russian school, S.A. Si Kazachkov ay naging kahalili ng mga tradisyong pang-akademiko. Gayunpaman, ang tradisyonalismo, bilang isang pagtaas ng interes sa pinaka-matatag, sumasaklaw sa lahat, sagradong kaayusan na nagmumula sa isang tiyak na hindi matitinag na pinagmulan, ay naiintindihan sa klasikal na musika bilang sagradong paghanga na ito para sa hindi nagbabagong teksto ng musikal ng may-akda, sa kanyang akda ay binigyang kulay ng kasiningan ng pagtatanghal at isang mahiwagang koneksyon sa nakikinig.

Ang patuloy na pagsusumikap para sa kahusayan, isang buhay sa paghahanap, isang mataas na artistikong panlasa ay ang pinakamahalagang palatandaan ng isang malikhaing personalidad. Ang pagiging sensitibo at patuloy na atensyon sa mga bagong anyo ng musika, ang pagnanais na pagyamanin ang mga ito ay ginawang S.A. Kazachkov ang pinakakilalang tao sa buhay musikal ng Kazan. Bukod dito, ang konduktor na ito ay matatawag na tunay na Tao ng kultura. Nabuhay siya sa espasyo hindi ng mga ideolohikal na dogma, na kadalasang nagbibigay sa artista ng komportableng pag-iral, ngunit sa daloy ng espirituwal na nilalang, kung saan mayroong sariling, malikhaing mga batas at ang pagnanais na maunawaan at asahan ang mga darating na kultural na pagliko sa pamamagitan ng pag-awit at musika.

BIBLIOGRAPIYA


1. Buldakova A.V. Kazachkov sa aking buhay at trabaho // Semyon Kazachkov: ang edad ng koro. - Kazan: KGK, 2009 .-- S. 354 - 368.
2. Draznina L.A. Choral conducting department // Kazan State Conservatory. - Kazan: KGK, 1998 .-- S. 207-215.
3. Kazachkov S.A. Ang ilang mga katanungan ng rehearsal ay gumagana sa koro: Abstrak ng may-akda. dis. Cand. Kasaysayan ng sining. - Kazan, 1955 .-- 15 p.
4. Kazachkov S.A. Ang kagamitan ng konduktor at ang produksyon nito. - L .: Muzyka, 1967 .-- 110 p.
5. Kazachkov S.A. Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto. - Kazan: KSU, 1990 .-- 343 p.
6. Kazachkov S.A. Ang konduktor ng koro ay isang pintor at guro. - Kazan: KGK, 1998 .-- 308 p.
7. Kazachkov S.A. Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa oras at sa aking sarili. - Kazan: KGK, 2004 .-- 62 p.
8. Litsova L.A. Ang isang tao ay isang alamat // Semyon Kazachkov: isang choral age. - Kazan: KGK, 2009 .-- S. 336 - 342.
9. Romanovsky N.V. Choral Dictionary. - M .: Muzyka, 2000 .-- 230 p.

________________________________________
Sanggunian sa bibliograpiya

V.A. Kayukov CONDUCTING ART S.A. KAZACHKOVA AT KAZAN CHOIR SCHOOL // Mga tagumpay ng modernong natural na agham. - 2010. - Bilang 6 - S. 21-26

Gawain bilang 10

Ginagabayan ng isang magaspang na balangkas ng pagsusuri ng marka ng koro

1. F. Bellasio (? -1594) "Villanella"

2. J.S.Bach (1685-1750) "Terzet" mula sa motet No. 3 (bahagi 1, bahagi 2)

3. A. Dargomyzhsky (1813 - 1869) "Sa Wild North" mula sa cycle na "Petersburg Serenades" (bahagi 1, bahagi 2)

4. GV Sviridov "Umaga ng taglamig" mula sa cycle na "Pushkin's wreath"

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo

karagdagang edukasyon para sa mga bata

"Paaralan ng sining ng mga bata ng lungsod ng Buinsk ng Republika ng Tatarstan"

Pagbuo ng diction at articulation ng mag-aaral,

bilang paraan ng pagpapahayag

paglipat ng imahe ng entablado.

Buksan ang aralin sa paksang "Pag-awit ng Koral"

Guro Samirkhanova E.A.

Buinsk, 2011

Tema: "Ang pagbuo ng diction at articulation ng mag-aaral bilang isang paraan ng pagpapahayag na paraan ng paghahatid ng imahe sa entablado."

Target: Sa vocal exercises at compositions, makamit ang pare-parehong istilo ng tunog at kalinawan ng pagbigkas.

Mga gawain: 1. Sa mga gawaing isinagawa, turuan ang mga panlasa at pangangailangan sa musika.

2. Upang pagsama-samahin ang mga kasanayan sa tamang paghinga sa pag-awit, upang bigyan ang konsepto - "diksyon", upang masubaybayan ang tamang paggawa ng tunog at paggawa ng tunog.

3. Pag-unlad ng artistikong kakayahan - tainga para sa musika, musikal na memorya, emosyonal na pagtugon sa sining.

Mga Gamit na Aklat:

E.V. Sugonyaeva. Mga aralin sa musika kasama ang mga bata: Metodolohikal na manwal para sa mga guro ng mga paaralan ng musika ng mga bata. - Rostov n / a: Phoenix, 2002.

Y.B. Aliev. Pag-awit sa Mga Aralin sa Musika: Isang Patnubay na Pamamaraan para sa mga Guro sa Primary School. - M .: Edukasyon, 1978.

S.A. Kazachkov. Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto, - ed. Unibersidad ng Kazan, 1990.

Plano ng aralin:

ako. Oras ng pag-aayos.

II. Mga ehersisyo sa paghinga.

III. Mga pagsasanay sa pag-awit.

IV. Magtrabaho sa gawaing "Joyful City" na musika ni L. Batyrkaeva, lyrics

G. Zainsheva.

V. Pisikal na edukasyon.

Vi. Magtrabaho sa gawaing "Merry Song" ni Alexander Ermolov.

Vii. Pag-aaral ng kantang "Music lives everywhere" na musika ni Y. Dubravin, mga salita ni V. Suslov.

VIII. Buod ng aralin.

Sa panahon ng mga klase

ako. Oras ng pag-aayos.

Tinatanggap ng guro ang mga bata, itinatakda sila para sa proseso ng pag-aaral.

II. Mga ehersisyo sa paghinga.

Sa panahon ng mga pagsasanay sa paghinga, ang mga mag-aaral ay nakatayo sa isang libreng pose, nang hindi nakakasagabal sa isa't isa.

Gawain 1. "Hilahin ang sinulid" - malalim na paghinga, pagkatapos ay hawakan ang hininga at huminga nang dahan-dahan sa tunog na "s".

Gawain 2. "Paghawak ng hininga" - dahan-dahang pagbibilang hanggang 5 nang tahimik habang humihinga, at sa parehong oras ay ginawa ang isang hold, at sa bagay na ito, isang mabagal na pagbuga. Ang ehersisyo ay paulit-ulit nang maraming beses, pinapataas ang bilang.

Gawain 3. "Kitty" - pagkuha ng isang hakbang sa gilid, kailangan mong lumanghap, paghila sa kabilang binti at pagsasagawa ng half-squat exhaling air. Sa oras na ito, ang mga braso ay nakabaluktot, ang mga daliri ay kumalat, huminga ng hangin, i-clench ang mga daliri sa isang kamao. Ang ehersisyo ay isinasagawa nang maraming beses. Siguraduhing matalas ang paglanghap at pagbuga.

Gawain 4. "Pump" - mga paa sa lapad ng balikat, ang mga kamay ay dinadala sa "lock". Ang isang malalim na paghinga ay kinuha, ang mga matalim na paggalaw pababa ay ginawa gamit ang mga kamay, at sa oras na ito ang hangin ay huminga sa mga bahagi, sa tunog na "s".

III. Pagkanta.

    Nakatayo na ang kanilang mga kamay sa kanilang mga sinturon, ang lahat ng mga choristers sa kamay ng konduktor ay huminga nang mabagal sa pamamagitan ng kanilang ilong, tinitiyak na ang mga balikat ay hindi tumaas, ngunit ang mas mababang mga tadyang ay lumalawak. Matipid na huminga ng hangin sa pantig na "lu" (sa mga semitone hanggang sa tunog na "si" ng unang oktaba).

    Ang mga pantig na "bra", "bre", "brie", "bro", "bru" ay ginaganap sa isang tunog. Sundin ang pare-parehong paraan ng pagganap, ang sabay na simula at wakas. Ang mga katinig ay dapat na binibigkas na "rr" - lumiligid at pinalaking, ang mga patinig ay inaawit nang wasto na bumubuo ng paggawa ng tunog (hanggang sa nota na "C" ng unang oktaba).

    Ang ehersisyong ito na "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" ay ginagawa sa isang hininga. Sundin ang malambot at malinaw na mga transisyon mula sa isang pantig patungo sa isa pa (sa mga semitone hanggang "si" ng unang oktaba).

    Ang susunod na ehersisyo ay para sa fine articulation technique. Ginampanan sa tempo "le-le-le-le-le". Subaybayan ang kadalisayan ng intonasyon. Hindi mo dapat buksan ang iyong bibig nang malapad, hindi mo dapat maramdaman na parang "tinataboy kami mula sa unang tala, at umakyat."

    Pagganap ng sukat, pagsubaybay sa kadalisayan ng intonasyon, pabago-bagong lilim, pare-parehong paraan ng pagganap, paggawa ng tunog.

p< mp < mf < f >mf> mp> p

    Tongue twisters competition. Ang mga twister ng dila ay nagkakaroon ng diction. Inaanyayahan ang mga Choristers na bigkasin ang isa sa mga twister ng dila nang sunud-sunod nang tatlong beses sa isang mabilis na tulin, malinaw na naitala ang mga paggalaw ng bibig.

    Nagtahi sila ng sundress para kay Shura.

    Ang panadero ay naghurno ng mga rolyo sa pagsasalita.

    Bumili ng hood ang cuckoo cuckoo

kung gaano siya katawa sa hood.

    Nagnakaw si Karl ng mga korales kay Lara,

at inagaw ni Clara ang klarinete kay Karl.

Ang pinakamahusay na pagganap ay iginawad at sinusuri nang mahusay.

IV. "Joyful City" na musika ni L. Batyrkaeva, mga salita ni G. Zainasheva.

Pagganap ng isang piyesa, pag-uulit at pagpapalakas ng mga kasanayan. Ang mga gawa ay ginanap sa isang mabilis na bilis, kaya ito ay ipinapayong hilingin sa mga koro na bigkasin ang teksto nang malakas sa ritmo ng piyesa. Kinakailangang tumuon sa malinaw na pagbigkas ng pagtatapos ng mga salita, sa kanilang labis na pagbigkas.

Sa panahon ng pagganap, ang pansin ay dapat bayaran sa aktibong gawain ng articulation apparatus, ngunit sa parehong oras, hindi mo dapat buksan ang iyong bibig nang malawak, dahil ang bilis ng pagganap ay nawala. Ang lahat ng mga patinig ay inaawit sa isang mabagal na tempo, ang konduktor ay sumusunod sa isang pare-parehong paraan, na tumutukoy sa kagandahan at liwanag ng tunog. Pagkatapos ng pagpapatupad, ang kalikasan at nilalaman ng teksto ay tinalakay, ang mga konklusyon sa pagpapatupad ay iginuhit.

V. Edukasyong pisikal.

Pagsasanay. Pump at bola: Ang isa sa mga choristers ay ang pump, ang iba ay ang mga bola. Ang mga bola ay "na-deflated" na may pilay sa katawan, ang katawan ay nakatagilid, ang mga braso ay malayang nakabitin. Ang bomba ay nagbobomba ng hangin, nagpapalaki ng mga bola. Ang mga bola ay napalaki at pagkatapos ay ang plug ay tinanggal at ang mga bola ay muling naninigas.

Pag-eehersisyo sa pagpapahinga ng kalamnan.

Vi. Pagganap ng "Merry Song" ni Alexander Ermolov.

Sa panahon ng pagganap ng isang natapos na kanta, dapat tandaan ng mga koro, una sa lahat, ang tungkol sa emosyonal na kalagayan ng trabaho. Bago ang pagtatanghal, ang konduktor ay gumagawa ng isang pahayag tungkol sa pansin sa konduktor, tamang pag-upo, paghinga, at tamang paggawa ng tunog.

Ang ensemble work ay isinasagawa sa pagitan ng kasamang instrumento at ng koro. Ang buong saliw ay pinakikinggan, ang mga kakaibang katangian ay sinusuri (kung ito ay nagpapahayag ng pangkalahatang kalooban, kung ito ay sumusuporta sa vocal na bahagi, ang ritmikong pattern), batay dito, ang paraan ng pagganap ay pinili.

Vii. Pag-aaral ng kantang "Music lives everywhere" na musika ni Y. Dubravin, mga salita ni V. Suslov.

Nakikinig ang mga Choristers sa trabaho, ayusin ang karakter, mood. Ang konduktor ay nagsasalita tungkol sa mga may-akda.

Kasama ang konduktor, mabagal nilang binibigkas ang mga salita ng unang taludtod. Ang rhythmic pattern ay hinampas. Nakikinig sila sa melodic pattern ng unang parirala at kumakanta ng solfeggio. Ang pangalawang parirala ay na-parse din. Pagkatapos ay kinanta ng mga salita.

VIII. Buod ng aralin.

Binubuod ng guro ang mga resulta. Sinusuri ang mga mag-aaral. Nagtatakda ng takdang-aralin.

Ang aklat na ito ay hindi isang siyentipikong pag-aaral. Sa kasalukuyan, walang paraan upang gawin ito sa larangan ng choral conducting at pedagogy. Ang mga kinakailangang paunang kinakailangan ay hindi hinog para dito. Ang aklat na ito ay hindi rin isang aklat-aralin. Binubuod nito ang maraming taon ng karanasan ng departamento ng choral conducting ng Kazan Conservatory, na pinangunahan ng may-akda mula noong malikhaing asimilasyon ni Mr. Ang nakalimbag na salita tungkol sa sining ay hindi dapat kunin bilang isang direktiba. Kahit gaano kapositibo ang karanasan ng indibidwal, ito ay nagpapakita lamang ng isa sa maraming panig ng layunin ng katotohanan. Ang huli ay ipinanganak, tulad ng nalalaman, mula sa isang paghahambing ng iba't ibang direksyon, pamamaraan at punto ng view, kung saan kinakailangan na malawak at walang kinikilingan na pamilyar sa magkakaibang kasanayan, na inilalaan ang karapatang huwag balewalain ang anumang bagay at, pag-aaral. mula sa isa't isa, upang maging ating sarili. Hayaang huwag isipin ng mambabasa ang aklat na ito bilang isang koleksyon ng mga recipe at regulasyon, kahit gaano pa ka-categorical ang intonasyon ng may-akda kung minsan.
Ang genre at anyo ng libro ay lumitaw mula sa pangunahing ideya na ipinahayag sa pamagat: "Mula sa Aralin hanggang sa Konsiyerto", isang ideya na nagpoprotekta sa pagganap na oryentasyon ng edukasyong conductor-choral. Sa ilang mga institusyong pang-edukasyon, isang sistema ng pagsasanay sa "mga teorista" ng gawaing koro ay nabuo. Ang eskolastikong pagsasaulo ng mga choral dogma at mga pamamaraan ng craft sa kawalan ng pagsasanay sa isang konsiyerto at pang-edukasyon na koro, na may mababang antas ng pangkalahatan at musikal na aesthetic na kultura ay humahantong sa katotohanan na ang mga nagtapos na nag-aaral ayon sa naturang sistema ay namamahala upang ipagtanggol ang isang nakasulat na trabaho sa diploma kasama ang isang "mahusay" na marka sa pagsusulit ng estado. alam kung paano magtrabaho kasama ang isang koro, at, kung ano ang lalo na nakakaalarma, hindi nagmamahal sa negosyong ito. Ang aming konsepto ay nagbibigay para sa edukasyon ng mga musikero na isinasaalang-alang ang praktikal na trabaho sa isang koro bilang kanilang bokasyon, isang gawain sa buhay. Ang pagsasanay ng naturang mga konduktor ay batay sa gawaing pang-edukasyon at konsiyerto ng klase ng koro, independiyenteng pagsasanay sa isang amateur choir at malawak na teoretikal na pagsasanay, gamit ang karanasan ng iba pang mga propesyon sa pagganap ng musikal.

Sinikap ng may-akda na matiyak na ang aklat ay pantay na "lektura" sa parehong mga espesyalista, eksperto, at malawak na hanay ng mga mag-aaral at baguhan. Samakatuwid, kasama ang mga bagong ideya at kaisipan, ang isang bilang ng elementarya na impormasyon ay ipinakita dito. Ang huli ay kinakailangan sa parehong paraan tulad ng "remplissages", mga link na nagbibigay sa pagtatanghal ng kinakailangang pagkakasunud-sunod.
Ang pokus ng libro sa isang malawak na pangkalahatang-ideya ng pedagogical at artistikong mga problema, na lumitaw mula sa pagnanais na magbigay ng isang panorama ng paaralan, na humantong sa kaiklian ng ilang mga seksyon. Sana ay hindi ang mga nagbabasa! sisihin mo ako sa wala sa libro. Ito ay isang elementarya na karapatan ng bawat may-akda. Kung ang libro ay nakakaganyak sa isip ng mambabasa at humahantong sa paglitaw ng mga bagong ideya sa kanya, ang may-akda ay lalo na masisiyahan. Sa kasamaang palad, dapat tanggapin na marami sa mga subtleties at "lihim" ng artistikong at musikal na proseso ng pedagogical ay hindi sapat na naipakita sa libro dahil sa limitadong wika na nararamdaman ng bawat musikero na gustong maghatid ng musika at ang kanyang pag-unawa dito sa mga salita. .

PANIMULA
Mga layunin at layunin ng choir conducting school
Ang koro na ating pinagsisikapan
Ang konduktor ng koro na kailangan mo
Paano nabuo ang isang paaralan
Paaralan at sistema ng nagpapahayag na paraan ng modernong pagganap.
Mga problema sa pedagogical ng paaralan ng conductor-choir. Paaralan at buhay. Paaralan at tradisyon. Pagkatao at paaralan. Ang pedagogy ba ay agham o sining? Intuwisyon at kamalayan sa pagtuturo ng musika.

Unang kabanata. SA ISANG SPECIAL CLASS MUSIC AT ANG PAG-UNAWA NITO.
Mga katangian ng musika bilang sining. Pagtitiyak ng kaalaman sa sining. Tatlong yugto ng pag-unawa sa musika. Ang sistema ng pag-aaral ng musika "Karta" ng musical center. Musikal na "meridians" at "parallels". Mga genre at istilo sa musika. Pangkalahatang kahulugan at katangian ng mga genre. Isang maikling konsepto ng istilo. Ang intersection ng genre at istilo: ang kalikasan ng musika. Pag-aaral ng choral repertoire. Ang mga prinsipyo ng pagpili nito. Pangkalahatang mga problema ng interpretasyon. Layunin ba o subjective ang interpretasyon? May-akda at tagapalabas. May-akda at trabaho. Artista at piyesa. Komposisyon at musikal na teksto. Kahulugan at kahulugan. Teksto, konteksto at subtext.
Ang ilang mga pattern ng musikal na pagpapahayag. S Tungkol sa intonation na katangian ng musika Mga katangian ng gumaganap na paraan ng pagpapahayag - Tempo-ritmo (pangkalahatang katangian) - Tempometrorhythm at pulsation Tempometrorhythm at genre. Tempometrorhythm sa choral music. Pace n style.
Dynamics.
Takdang tagapagsalita. Pangkalahatang katangian ng mga dynamic na pagtatalaga. Dynamics, genre at istilo.
Kasukdulan
Pangkalahatang katangian ng lokasyon ng climax. Po (dod to the climax. Ang climax sa mga koro mula sa mga opera. Means para sa pagpapatupad ng climax.
Frlching.
Pangkalahatang konsepto ng parirala. Ang sistema ng pagbigkas ay nangangahulugan. Parirala at artikulasyon. Phrasing at dynamics Phrasing at timbre. Parirala at tekstong patula
Kamag-anak na musika at patula na salita sa iba't ibang genre at istilo
Musika sa canonical text. Sub-textuwal na musika at pagsasalin. Syntactic contradictions sa pagitan ng salita at musika. Tekstura ng koro at tekstong patula.
Magtrabaho sa iskor.
Ang halaga ng preliminary (before rehearsal) study ng score.Halimbawa ng mga masters. Mga yugto ng trabaho. Tatlong antas ng pag-aaral ng marka ng software. Ang phenomenon ng holistic comprehension ng musika.

Ikalawang Kabanata. SA ISANG SPECIAL CLASS. NAGDAWAT.
Sa likas na katangian ng pagsasagawa. Kailangan mong ipanganak na isang konduktor, ngunit kailangan mong matuto kung paano magsagawa. Ang pagsasagawa ay ang kakayahang gawing nakikita ang naririnig at naririnig ang nakikita.
Sa likas na koneksyon sa pagitan ng musika at paggalaw
Ang unang pundasyon ng pagsasagawa ay nasa pangunahing likas na koneksyon sa pagitan ng musika at paggalaw. Ang pangkalahatang kabuluhan at pagkaunawa ng sign language. Sa versatility ng performing technique. Sa ilang mga pattern ng kolektibong pagganap. Sa pag-uuri ng mga kilos ng konduktor. Ang pamamaraan ng pagsasagawa ay dapat na totoo. Isang tampok ng pamamaraan ng isang modernong konduktor. Klasikong pamamaraan ng pagsasagawa. Romantikong pagsasagawa ng pamamaraan. Ekspresyonistikong pamamaraan ng pagsasagawa. Ang polylist technique ng isang modernong konduktor. Sa setting ng aparato ng konduktor. Ano ang aparato ng konduktor? "Pagse-set up ng apparatus" at pagsasagawa ng pamamaraan. Sa mga prinsipyo ng pagtatanghal. Mga panuntunan sa pagtatanghal. Saan magsisimula? Sa pagbuo ng isang indibidwal na pamamaraan. Mga tampok ng tunay na pagtuturo ng piano conducting. Pagsasagawa "sa piano", pangunahan ang accompanist. Ang konduktor ay responsable para sa pagganap ng accompanist. Ang concertmaster sa conducting class ay nasa ilalim ng estudyante at obligadong sundin siya nang eksakto. Upang makamit ang tunay na kontrol sa pagtugtog ng accompanist, gumawa ng mga allowance para sa tunog ng choral. Self-directed (home) conducting lessons. Ang paghinga bilang isang pamantayan para sa katapatan ng kilos ng konduktor sa mga pag-aaral sa bahay. Espesyal na aralin. Balanse ng makatwiran at emosyonal na mga prinsipyo. "Makinig ka sa estudyante, huwag mo siyang gambalain." (Beethoven). Pagsusuri ng pagpapatupad Sa pedagogical diagnosis. Tungkol sa mga palabas sa pedagogical. Tungkol sa coaching. Mga karaniwang pagkakamali ng mag-aaral. Mga maling kalkulasyon sa disenyo. Fallacies laban sa istilo. Maling kalkulasyon sa bilis. Ang culmination ay hindi tama ang pagkalkula o hindi nakita. Maling interpretasyon ng tekstong patula. Hindi nag-iingat na saloobin sa musikal na teksto, na nangangailangan ng maling pagbabasa at pagsusuri nito -. Mga karaniwang ritmikong error. Adik sa sound effects at nuance. Mga pagkakamali sa pagsasagawa ng pamamaraan. Maling kalkulasyon sa pagpili ng uri ng kagamitan. Maling pagpili ng "conductor fingering". Hindi tumpak na nakalkula ang paghinga sa isang stroke ng konduktor Isang halimbawa ng trabaho sa isang piraso. Pagganap ng piano. Pagganap ng konduktor. Ang pagdinig at pag-unlad ng konduktor ng mag-aaral sa mga espesyal at choral na klase.

Ikatlong Kabanata. SA choral class
Repertoire.
Choral sonority.
Vocal development ng choir.
Mga panimulang prinsipyo. Mga elemento ng vocal technique ng panahon ng classicism. Mga elemento ng vocal technique ng panahon ng romanticism. Mga elemento ng modernong vocal technique. Mga elemento ng vocal technique ng koro at ang kanilang pakikipag-ugnayan. Buntong hininga. Mga uri at uri ng paghinga. Pag-atake ng tunog. Mga uri ng pag-atake. Cephalic at chest resonator. Artikulasyon-speech organ at ang kanilang mga function Suporta sa tunog. Koneksyon at pagkakahanay ng mga rehistro. Ang istraktura ng mga rehistro sa mga boses ng lalaki at babae ng koro. Mixed voice formation. Vocal at choral exercises. Pangkalahatang mga Setting. Materyal at istraktura ng ehersisyo. Pag-unlad ng paghinga sa pag-awit at pag-atake ng tunog. Mag-ehersisyo sa isang tunog. Parang gammo na ehersisyo. Mga ehersisyo sa hindi legato. Legato exercises. Mga ehersisyo sa staccato. Arpeggiated exercises at horse racing. Pagtanggap ng paglalaglag ng hininga. Chain breathing Kasanayan sa paggamit ng mga resonator at articulatory apparatus. Ang pagbuo ng mga diskarte sa diction. Ang istraktura ng koro. Ano ang kontribusyon at kung ano ang nakakasagabal sa isang magandang formation sa koro. Mga tampok ng pagbuo ng isang capella. Mga tampok ng tempered choral system. Choral tune sa kontemporaryong musika. Choral system at tonality. Mga pagsasanay sa pag-tune
Bumuo at istilo. Ang istraktura ng koro bilang isang proseso
Bumuo at ensemble. Choral ensemble. Mga uri ng choral ensemble. Mga uri ng choral ensemble. Altitude-intonation ensemble Tempo-rhythmic ensemble. Choir timbre ensemble -. Dynamic na grupo. Articulating ensemble. Polyphonic at homophonic-harmonic ensemble. Piano Choir Ensemble. Ang istraktura ng klase ng koro at ang sistema ng gawain nito. Laboratory study choir. Ang choir class bilang isang pang-edukasyon at concert choir. Sa ugnayan ng mga gawaing pang-edukasyon at pedagogical at pagganap ng konsiyerto sa isang klase ng koro. Mode at pamamaraan ng trabaho ng choir class kasama ang mga trainees. Sa pagsasarili ng isang trainee. Pagpaplano ng mga pag-eensayo. Payo para sa isang trainee.

Kabanata apat. SA ISANG INDIVIDUAL CHOIR
Paano mag-organisa ng isang koro. Ang repertoire ng amateur choir at ang mga tampok nito. Pag-unlad ng koro: mula sa isang kusang pagnanais na kumanta hanggang sa isang malinaw na natanto na malikhaing layunin. Pang-edukasyon na gawain ng isang amateur choir. Mga unang aralin (tinatayang diagram). Sa pagbuo ng pagkatao sa koro. Sa Personalidad ng Koro. Mga pagtatanghal ng amateur choir.

Kabanata limang. CONCERT
Ano ang hinahanap natin sa isang konsiyerto. "Hindi ka maaaring maging mahusay, dapat kang maging totoo!" Sa mga detalye ng pagganap ng konsiyerto. Tungkol sa karanasan sa pagganap. Tungkol sa inspirasyon. Pangkalahatang emosyonal na tono ng piyesa at pag-unlad nito. Katapatan sa konsepto at pag-unlad nito. Sa theatricality ng choral singing. Ang sining ng reincarnation sa isang choral penny. Ang imahinasyon ng isang choral conductor at singer. Mga sikolohikal na hadlang sa pagtatanghal ng konsiyerto at mga paraan upang malampasan ang mga ito. Komunikasyon at pakikipag-ugnayan sa pagtatanghal ng konsiyerto.
ANG AFTERWORD
PANITIKAN.

Sikat

Ano ang mga pangunahing genre ng pagpipinta na alam mo?

Ilaw at salamin

Brothers grimm fairy tales read the brothers grimm fairy tales online

Mga gulong at rims

Leo Tolstoy lahat ng mga engkanto, pabula at kwento para sa mga bata

Mga Pagsusuri sa Pagbangga ng Sasakyan

Mga kwentong pambata ni Lev Nikolaevich Tolstoy

Ilaw at salamin

Ang pinakasikat na mga manunulat ng mga bata: listahan, mga talambuhay at mga kagiliw-giliw na katotohanan Mga manunulat ng mga bata at ang kanilang mga gawa

Ilaw at salamin

Tingnan kung ano ang "Surikov, Vasily Ivanovich" sa iba pang mga diksyunaryo

Transmisyon (gearbox)

Painter Perov: ang kasaysayan ng kanyang pinakatanyag na mga pagpipinta

Sistema ng preno

PAGPILI NG EDITOR

Mga katangian ng bayaning si G. mula sa San Francisco, Bunin

Mga katangian ng bayaning si G. mula sa San Francisco, Bunin

Pagsusuri ng

Pagsusuri ng "Makar Chudra" Gorky

Victor dragoonsky - mga kwento ni deniskins na binasa ng mga kwento ni Vitaly dragoonsky deniskins

Victor dragoonsky - mga kwento ni deniskins na binasa ng mga kwento ni Vitaly dragoonsky deniskins

MGA SIKAT NA ENTRIES

"Dapat Maswerte ang Isang Tao"

All-Russian Art Scientific Restoration Center na pinangalanan

All-Russian Art Scientific Restoration Center na pinangalanan

Paano laruin

Paano maglaro ng Sportloto: lahat ng mga patakaran

SIKAT NA KATEGORYA

2021 rschips.ru - Tungkol sa mga kotse. Chassis. makina. Ilaw at salamin. Transmisyon