Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Marso 23, 1778 dumating si Mozart at ang kanyang ina mula sa Mannheim sa Paris. Ang kabiguan na humingi ng serbisyo sa Mannheim ay nagpilit kay Wolfgang na pumunta sa kabisera ng Pransya. Unang umibig si Mozart sa Mannheim. Ang kanyang pag-ibig ay ang naghahangad na mang-aawit na si Aloisia Weber, ang anak ng isang music copyist at theater prompter. Si Mozart, sa kahilingan ng kanyang ama, ay nag-aatubili na umalis sa Mannheim - mula sa kanyang minamahal.

Nasa Paris na si Mozart sa edad na 7. Pagkatapos ay tinawag siyang "child prodigy" para sa kanyang birtuoso na tumutugtog ng clavier, para sa kanyang mga komposisyon at improvisasyon, para sa pinakamagandang tainga para sa musika. Inanyayahan ang batang lalaki na gumanap sa maraming mga aristokratikong palasyo, binisita pa niya ang palasyo ng mga hari ng Pransya - sa Versailles. Napakasweet at gwapo niya, parang manika.

Ngayon (1778) Si Mozart ay 22 taong gulang, at nakikita ng lahat sa kanya hindi na isang himalang bata, ngunit isang lalaking maliit ang tangkad, na may malaking ulo at isang pangit na mukha, na nakakaalam ng halaga ng kanyang talento at samakatuwid ay kumikilos nang nakapag-iisa, at minsan mayabang.

Si Wolfgang, tulad ng sa kanyang huling pagbisita sa Paris, ay tinulungan ng isang mabuting kaibigan at kababayan ng Mozarts - Melchior Grimm. Pinayuhan niya siya na gumawa ng higit pang mga pagbisita upang ipakita ang kanyang sining. Ang isang tumpok ng mga liham ng rekomendasyon sa mga maharlikang maharlika ay walang ginagawa. Sinaway ni Grimm si Mozart na siya ay "hindi sapat na aktibo", "ay hindi sapat na tumatakbo." Ang Paris ay isang maruming lungsod at ayaw maglakad ni Wolfgang at ang sakay ng karwahe ay masyadong mahal. Sa pangkalahatan, ang lahat dito ay tumaas ng dalawang beses sa presyo sa loob ng 15 taon na ito. Walang sapat na pera para manirahan sa Paris. Ang mga Mozart ay nakatira sa isang maliit na madilim na silid, tila sa kanilang mga ina ay parang "under arrest" dito. Kahit na ang harpsichord na ilagay doon ay walang lugar.

Ang pagkakaroon ng natagpuan ng ilang mga mag-aaral - ang mga anak na babae ng mga marangal na maharlika, si Mozart ay tumatakbo sa paligid ng mga aralin.

Gayunpaman, napakakaunting mga mag-aaral - at pera, ayon sa pagkakabanggit, din.

Ngunit hindi ang mga aralin - ang layunin ni Mozart, pinangarap niyang makahanap ng isang karapat-dapat na serbisyo at isang disenteng suweldo, at para dito kailangan mong ipakita ang iyong talento - upang bumuo at magtanghal ng isang opera. Ito ay opera!!! Dahil gusto ni Mozart na maging isang bandmaster - ang pinuno ng isang musical chapel, at hindi isang court organist, clavier o violinist. Ngunit sa Paris, na gustung-gusto ang entertainment, ang "digmaan" ng mga glutist at picchinnist ay natapos kamakailan. Ang isang pangkat ng mga mahilig sa musika ay "mga tagahanga" ng operatic art ng kompositor na si Gluck, ang iba pa - "mga tagahanga" ng operatic art ng kompositor na Piccinni. Ang lahat ay nagsasalita lamang tungkol sa mga kompositor na ito. Walang nagmamalasakit sa batang si Mozart. Walang nakakaalam sa Paris na nagsulat na si Mozart ng mga opera para sa Vienna, Salzburg at Italy. Dito ay isa lamang siyang birtuoso. Kailangang sumali si Mozart sa isa o sa iba pang bahagi ng opera upang mapansin siya, ngunit hindi. Bilang karagdagan, ang opera ay dapat na nakasulat sa Pranses, na hindi maganda ang pagsasalita ni Mozart. Dalawang nakaplanong proyekto sa opera ang hindi natupad. Gayunpaman, nag-aral si Mozart ng maraming marka ng opera sa Pransya, parehong komiks at seryoso. Nakilala rin niya nang live ang instrumental music ng France. Ang resulta ay maraming mga instrumental na gawa na binubuo niya sa Paris. Ito ay 15 numero para sa ballet na "Trinkets", "Paris" symphony sa D major, Symphony-concert sa E-flat major, Concerto para sa flute at alpa sa C major, isang serye ng violin sonata - 6 na piraso, 3 variation cycle sa ang mga tema ng French ariettes "Lison slept" , "Ah, sasabihin ko sa iyo, ina", "Beautiful Francoise", ilang clavier sonata, kung saan ang pinakasikat ay A major, No. 11, na may Turkish rondo sa finale .

Isinulat ni Mozart ang sonata na ito ayon sa mga pamantayang Pranses - kaya naman mukhang suite ito at hindi parang sonata. Lahat ng 3 bahagi nito ay nakasulat sa parehong key - Isang major, wala sa kanila ang may sonata form. Ang unang bahagi ay ang mga variation na sikat noong panahong iyon sa Paris (isang tema na may mga pagkakaiba-iba) sa halip na sonata form, ang pangalawang bahagi ay isang French minuet sa halip na ang mabagal na bahagi ng Adagio o Andante, at ang ikatlong bahagi ay isang rondo, at maging sa sikat na "Turkish kind". Ang lahat ng ito ay ang impluwensya ng Parisian clavier music, na napanatili ang lumang suite spirit sa pinakamahabang panahon sa sonata.

Saan nagmula ang gayong pagmamahal sa "Turkish" o sa ibang paraan "Janissary" o "Ottoman"? - lahat ng ito ay 3 pangalan ng parehong bagay.

Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, sinalakay ng hukbong Ottoman ang Gitnang Europa. Ang lahat ng mga pag-atake at labanan ng mga Ottoman ay sinamahan ng musika. Ang kanilang orkestra, na binubuo ng mga percussion at wind instrument, ay napaka-wild at kakaiba sa mga Europeo. Ang musika ay nakita bilang barbaric, ligaw, ungol, dumadagundong, iyon ay, bilang isang tiyak na kumbinasyon ng mga timbre ng instrumento, at hindi bilang isang musikal na wika. Pagkatapos ng digmaang ito, naging interesado ang mga Europeo sa mga kagamitan ng mga Ottoman. Ang kanilang orkestra ay tinawag na "mehter", kabilang dito ang isang malaking tambol (daul), 2 maliit na tambol (sardar-nagara), 2 simbal (tsil), 7 tubong tanso (bori) at 5 shalmei (mga instrumento ng hangin-zurnader).

Sa simula ng ika-18 siglo, ang mga tool ng hukbo ng Janissary ay kumalat sa buong Europa, kahit na umabot sa Russia. Ang genre ng "Turkish", iyon ay, militar, martsa ay dumating sa fashion sa paggamit ng "Janissary" timbre pangkulay, sa partikular, isang malaking drum na may cymbals, na kung saan ay madalas na sinamahan ng isang tatsulok.

Ang impluwensya ng "Janissary music" bilang isang tiyak na timbre complex sa European operatic music ay napakapansin. Isa sa mga unang gumamit ng cymbals at triangle sa isang opera orchestra ay ang French composer na si Gretry (The Gypsy March mula sa opera Arcane Magic, 1778). Sa mga koro at sayaw ng mga Scythian mula sa opera na "Iphigenia in Tauris", 1779, ipinakilala din ng Aleman na kompositor na si Gluck ang mga cymbal at isang tatsulok na pinagsama sa isang snare drum sa orkestra upang lumikha ng isang oriental na lasa. Ang istilong "alla turca" ay nakaimpluwensya hindi lamang sa opera, kundi pati na rin sa orchestral at clavier na musikang European. Mozart - sa kanyang sonata sa A major, No. 11, sa kanyang opera na "The Abduction from the Seraglio" - 1782, sa kanyang "German War Song" - 1788. Haydn sa kanyang "Military Symphony" -1794, Beethoven sa overture at nagmartsa sa dula ni Kotzebue na "The Ruins of Athens".

Kaya, isang sonata sa istilong Pranses, o sa halip ay isang suite sa A major.

Unang parte ay mga variation sa mabagal na tema, sa A major.

Ang himig ng tema ay malapit sa katutubong isa sa pamamagitan ng likas na katangian nito. Ito ay kanta, sa ritmo ng sayaw ng Italyano - Sicilians - na may mabagal na tempo, isang katangian ng metro 6/8 at may isang katangian ng ritmikong pattern - isang tuldok na linya at isang ikawalo, isang quarter at isang ikawalo. Ang tema ay napaka-simple, ngunit pino, eleganteng - sa istilong Pranses.

Ang anyo ng tema ay isang simpleng 2-bahagi na may umuunlad na gitna. Ito ay napanatili sa lahat ng mga pagkakaiba-iba. Nasa tema na, si Mozart, na parang naglalarawan ng isang orkestra, ay unang nagbibigay ng piano (isang pangkat ng mga solong instrumento na tumutugtog - soli), at sa huling dalawang bar ng ikalawang bahagi - forte (na parang ang buong orkestra - tutti). Mayroon ding mga sforzandos. Malamang, ang gayong mga dynamic na shade ay ang mga impression ng Mannheim orchestra.

Sa unang pagkakaiba-iba, ang tema ay natunaw sa masalimuot na mga pigura, ang mga auxiliary chromatism ay nagdaragdag ng pagiging sopistikado dito, ang mga mahinang buntong-hininga ay naririnig dito, pati na rin ang mga minuet curtsies. Sa pagkakaiba-iba na ito mula sa ika-5 hanggang ika-8 na bar, kung saan "tumutugtog ang buong orkestra", maaari nang "marinig ang mga tambol ng Janissary", gayundin sa huling dalawang bar ng pagkakaiba-iba.

Ang simula ng pangalawang pagkakaiba-iba ng piano na may "fluttering" trills sa melody at may "buzzing" D-sharp sa saliw ay nagbubunga ng mga asosasyon sa isang kahanga-hangang namumulaklak na parang. Mula sa 5th measure hanggang 8th forte, ang kakaibang "jumps" na may grace notes ay nagsisimula sa bass. Sino ang tumatalon doon? Ang ikalawang kalahati ng pagkakaiba-iba ay kumukuha ng parehong parang, ngunit kaninong mga tawag ang maririnig nang palapit at palapit? (crescendo). Ang pagkakaiba-iba ay nagtatapos sa masayang "paglukso".

Ang ikatlong pagkakaiba-iba ay parang biglaang malamig na hangin na humihip, sa Isang menor de edad, tulad ng isang hindi mapakali na pagsinta, na umaabot sa kakila-kilabot sa mga hakbang na oktaba. Sa simula ng ikalawang bahagi nito (mula sa ika-9 na bar) maririnig ang mga reklamong umaalingawngaw nang mag-isa sa katahimikan (piano), at sa ika-12 bar - mga buntong-hininga na nagiging kawalan ng pag-asa (sforzando). Ang pagkakaiba-iba ay nagtatapos sa parehong simbuyo ng damdamin, na umaabot sa nakakatakot, tulad ng nagsimula.

Ang simula ng ikaapat na pagkakaiba-iba (na may pagkahagis ng kaliwang kamay) ay parang duyan, nagiging kahanga-hangang panaginip ng pagtulog, nagiging mas maliwanag mula sa ika-5 sukat. Ang ikalawang bahagi ng pagkakaiba-iba ay nagsisimula sa isang mapang-akit na himig, ang mga parirala na nagtatapos sa matamlay na buntong-hininga. Nagtatapos ang variation sa pagpapatuloy ng parehong lulling.

Ang ikalimang pagkakaiba-iba ay kahawig ng isang aria na may mga sipi, na may mga parirala ng maikling hininga, mahabang hininga. Ito ay puno ng languor, ang mga parirala ay nagtatapos sa mga segundo ng mga buntong-hininga, ang pagpasa ng mga chromatism ay nagdaragdag ng kaligayahan. Dito, hindi lamang ang himig, ngunit ang buong texture ay nagsisimulang kumanta. Sa ikalawang kalahati ng pagkakaiba-iba, ang unang parirala ay nagtatapos sa isang tandang padamdam - isang pataas na pangunahing ikaanim, na nagpapaalala sa simula ng aria ni Prince Tamino mula sa The Magic Flute: "Napakagandang larawan! Ang mundo ay hindi pa nakakita ng gayong kagandahan," siya kumakanta, nakikita si Prinsesa Pamina na inilalarawan sa larawan. Sa pangalawang kilusan, ang mga sipi ay nagiging tunay na birtuoso, coloratura - ang mga maliliit na tagal ay "pabilisin" ang tempo. Mayroon nang dalawang tulad virtuoso passages - at sa iba't ibang uri ng vocal technique.

Ang konklusyon ay nabuo ng ikaanim, bahagyang masigla, bahagyang paiba-iba na pagkakaiba-iba, na nagiging isang maliit, halos picaresque coda. Sa ika-5 at ika-6 na sukat ng pagkakaiba-iba na ito, maaari ding "marinig ang mga Janissaries" sa kuta.

Pangalawang galaw ng sonata - isang minuet sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo na may isang trio, sa A major. Ang unang bahagi (ang pangunahing seksyon ng minuet) ng isang kumplikadong 3-bahagi na anyo ay nakasulat sa isang simpleng 3-bahaging anyo na may umuunlad na gitna. Sa pangunahing seksyong ito ng minuto, ang patuloy na pagbabago ng mood ay kapansin-pansin. Mayroon ding puwang para sa seryoso, minsan kahit na madilim na pag-iisip. Ang simula ng kilusang ito ay kinuha ni Mozart mula sa kanyang sariling sonata sa C major, na isinulat nang mas maaga - KV 309

Sa unang tema, dalawang magkaibang elemento ang malinaw na maririnig: ang una (bar 1-2) - forte, nagsisimula sa isang militanteng tirata - na may paggalaw kasama ang mga tunog ng isang A major chord, sa magkasabay na pagtatanghal - matapang, bravura, parang tunog. isang tanong; ang pangalawa (mga bar 3-4) ay isang piano na may katangi-tanging ritmo, isang himig na may saliw at banayad na mga stroke, na nagtatapos sa isang bow formula - pambabae, tulad ng isang sagot sa isang tanong. Ang Bar 5 ay parang paghahanda para sa isang sayaw. Mula sa ika-6 na sukat, ang sayaw mismo ay nagsisimula - ang minuet. Sa himig, masigasig na buntong-hininga ang maririnig. Paminsan-minsan, tumutunog ang isang bow formula, na hinahati ang musikal na tela sa mga pangungusap. Ang unang bahagi ng simpleng 3-bahaging anyo ay nagtatapos sa susi ng nangingibabaw - sa E major. Sa pagbuo ng gitna, lumilitaw ang mga deviation sa minor key - sa B minor, sa A minor. Laban sa kanilang background, ang mga buntong-hininga ay parang malungkot sa una, at pagkatapos ay ganap na dramatiko. Lumilitaw sa melody ang isang mapanglaw-madamdamin na paglipat sa isang pinababang ikapito. Gayunpaman, ang muling pagbabalik ng isang simpleng 3-bahaging anyo ay mukhang masaya muli, tulad ng sa simula ng minuto. Ito ay humahantong sa A major.

Ang isang trio ng isang kumplikadong 3-bahagi na anyo sa D major, sa karakter ay umaalingawngaw sa ikaapat na pagkakaiba-iba ng unang bahagi ng sonata - ang parehong lulling na paggalaw sa paglipat ng kaliwang kamay sa kanan. Ang trio ay nakasulat sa isang simpleng 3-bahaging anyo. Sa pagbuo ng gitna, kapag lumihis sa E menor, ang mga matamis na panaginip ay biglang nagambala ng matigas na malakas na pagkakaisa. At dito nag-leak itong mga Janissaries! Ang kanilang parirala ay paulit-ulit na dalawang beses, na parang sa pamamagitan ng pagkatok ng dalawang beses, sila ay magigising mula sa isang magandang panaginip. Gayunpaman, ang pangarap ay nagpapatuloy. May humihikbi sa isang tao sa C major, sa F major, at sa D minor ay nagsimulang magreklamo at managhoy. Ngunit narito rin, ang panaginip ay bumalik sa masayang panaginip - sa muling pagbabalik ng trio.

Pagkatapos ng trio, ang buong unang paggalaw ng minuet ay nauulit muli.

Ang ikatlong bahagi sonatas - pangwakas. Ang Rondo alla turca ay isang kumplikadong 3-bahaging anyo na may idinagdag na refrain sa bawat isa sa 3 bahagi. (Tinatawag ng mga tao ang Turkish march, ang Turkish rondo).

Ang scheme ay ito:

I part-refrain-II part-refrain-III part (reprise I)-refrain-code.

Ang finale ay ang unang apela ni Mozart sa lokal na lasa ng Turkish, pagkatapos ay napakamahal sa comic opera; dito lalo na kapansin-pansin ang impluwensya ng "Pilgrims from Mecca" ni Gluck. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang matalas, impit, tugtog na mga ritmo ay katangian, kung saan tila nakakarinig ka ng mga hampas ng cymbal.

Bahagi I sa Isang menor de edad - sa isang simpleng 3-bahaging anyo na may umuunlad na gitna. She expresses the cat-like flattering, insinuating, but at the same time clumsy, rude nature of these guys that we met here and there sa unang kilusan at sa minuet trio.

Ang refrain sa A major ay nasa anyo ng isang panahon na paulit-ulit - ang kanilang likas na ligaw at magaralgal.

Sa coda, ang panatisismong oriental na ito ay nahuhulog sa amin na may isang ganap na naturalistikong galit - salamat sa mga tirats, mga decomposed arpeggio chords, maikling grace notes, ang impresyon ng isang hindi pangkaraniwang melodic na istraktura ay nalikha - na parang mali, nang walang isang nakapirming pitch.

Panandaliang proyekto

"Turkish March"

Wolfgang Amadeus Mozart

Binuo at isinagawa

direktor ng musika

Kargalskaya N.K.

2017

Uri ng proyekto: Grupo, malikhain.

Tagal ng proyekto: Maikling panahon (2 buwan)

Mga kalahok sa proyekto:Mga bata ng pangkat ng paghahanda para sa paaralan, direktor ng musika.

Kaugnayan: Ang pagkabata sa preschool ay isang panahon kung saan ang emosyonal na globo ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa pag-unlad ng kaisipan ng isang bata, at ang musika ay isang emosyonal na sining sa mismong nilalaman nito. Ito ay emosyonal na aktibidad na nagbibigay sa bata ng pagkakataon na mapagtanto ang kanilang mga kakayahan sa musika, nagiging isang paraan ng emosyonal na komunikasyon, isang mahalagang kondisyon para sa pagbuo ng emosyonal na pagtugon sa musika sa mga preschooler.

Target : Pagpapakilala sa mga bata sa mundong klasikal na musika. Pagtaas ng antas ng intelektwal at kultural ng mga bata.

Mga gawain:

1) Upang bumuo ng isang matatag na interes sa klasikal na musika.

2) Mag-ambag sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata, emosyonal na pagtugon sa mga gawa.

3) Upang turuan ang mga bata na hindi lamang makinig, kundi pati na rin "makarinig" ng isang piraso ng musika.

4) Tiyakin ang pagbuo ng kakayahang maihatid ang rhythmic pattern, tempo at karakter ng musika sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Pagsasama-sama ng mga lugar na pang-edukasyon:

pag-unlad ng kognitibo.

Pag-unlad ng pagsasalita.

Artistic at aesthetic na pag-unlad.

Socio-communicative na pag-unlad.

Pisikal na kaunlaran.

Mga yugto ng pagpapatupad ng proyekto:

Stage I (paghahanda)

Pagpili ng musikal na piyesa.

Pagpili ng materyal na video at mga guhit para sa proyekto.

Pagguhit ng isang pangmatagalang plano para sa mga aktibidad sa proyekto.

Pagsusulat ng mga buod ng mga pag-uusap.

Pagpili ng musikal na materyal para sa mga pag-uusap.

Stage II (pangunahing)

Pagkilala sa gawa ng kompositor.

Pagpapasiya ng kalikasan at istraktura ng gawain.

Pagkilala sa kasaysayan ng paglikha ng gawain.

Panimula sa iba't ibang uri ng martsa.

Pakikinig sa "Turkish March" sa iba't ibang pagtatanghal.

Kakilala sa mga instrumentong pangmusika - clavichord at harpsichord.

Pagsasagawa ng mga pag-uusap at mga larong pang-edukasyon.

Pag-aaral ng eksena - pantomime sa pagitan ng dalawang konduktor.

Stage III (pangwakas)

Pagganap ng numero ng konsiyerto na "Musical Orchestra" sa graduation party (Alice in Wonderland)

Calendar-thematic na plano

Ang gawain sa planong ito ay isinasagawa sa loob ng balangkas ng GCD (1 beses bawat linggo)

1) Pag-uusap "Pagkilala sa kompositor na si V.A. Mozart"

Ngayon ay makikilala natin ang mahusay na kompositor na si Wolfgang Amadeus Mozart , na ipinanganak sa Salzburg - sa Austria noong ika-18 siglo.

Siya ay napakaaga, sa edad na 3, naupo sa harpsichord at maaaring kunin ito ng mahabang panahon, maghanap ng magagandang harmonies, at pagkatapos ay masayang ulitin ang mga ito. Nasa edad na 4, naalala ni Wolfgang musika - at ang himig at saliw, ay maaaring ulitin musikal isang dulang walang pagkakamali bilang isang may sapat na gulang musikero. At sa edad na 5 ay gumawa siya ng maliliit na dula at tinugtog ito sa kanyang ama, at isinulat niya ang mga ito sa isang music notebook. Ang batang lalaki ay nagpakita ng mga kamangha-manghang kakayahan at sa murang edad siya ay tinawag"kamangha bata" henyo. At gayon pa man ay kamukha siya ng iba. mga lalaki : maaaring sumakay sa paligid ng silid sa isang stick, makipaglaro sa kanyang minamahal na pusa, maglaro ng mga kalokohan tulad ng lahat ng mga bata.

Mula sa edad na 6 na Mozart nagsimulang magsalita sa madla, na humanga sa kanyang pambihirang kakayahan. Tinugtog niya ang harpsichord, violin, organ. Maaari siyang maglaro, mag-compose habang naglalakbay, hangga't ninanais ng madla, at sa parehong oras ay mananatiling isang mahinhin na batang lalaki na maaaring umiyak sa papuri.

Ang galingmusikang binubuo ni Mozart.Sumulat siya ng maraming symphony, opera, sayaw, martsa. Lagi natin siyang kinikilala musika sa pamamagitan ng espesyal na kadalisayan, kalinawan, transparency nito. Karaniwang sinasabi na saAng musika ni Mozart ay pinangungunahan ng sikat ng araw.Iyon ang tawag sa kanya"Maaraw na Maestro".

2) Pagpapakita ng pagtatanghal na "Meet the Little Genius"

3) Pakikinig sa iba't ibang "excerpts" ng mga musikal na gawa ni V.A. Mozart.

1) Isang pag-uusap tungkol sa hukbong Turko at sa orkestra nito.

Dati, ang Turkey ay isang napakalaking bansa at ito ay tinatawag na isang imperyo kung saan ang Emperador-Sultan ay namuno. At ang bansa ay malaki, dahil ang mga Turko ay nakipaglaban at nasakop ang iba't ibang mga bansa. At mayroon silang napakalaking hukbo. Lahat ay natatakot sa hukbong ito, bakit sa palagay mo?

Mga bata (mga sagot)

Tama, dahil ito ay hindi matatalo. At sa unahan ng hukbong Turko ay palaging mayroong isang orkestra upang takutin ang kaaway. Mula sa malayo, narinig ng lahat na darating ang hukbong Turko. Ang orkestra ay tumugtog bago ang labanan, sa panahon ng labanan at pagkatapos ng labanan, na nagdiriwang ng tagumpay.

2) Pagpapakita ng video na "Turkish army na may isang orkestra"

Anong mga instrumentong pangmusika ang nakita mo dito?

Mga bata (mga sagot)

Of course, drums - malaki at maliit, cymbals, Turkish tanso pipe, malaking timpani, pipe, Turkish flute, "chevgen" - (Turkish instrumento, na isang stick na nakabitin na may maraming mga kampana).

At ang malaking drum ay tinatawag pa ring "Turkish".

Ang bilang ng mga musikero sa orkestra ay nag-iiba mula 9 hanggang 300.

3) Pagpapakita ng mga guhit na "Mga instrumentong pangmusika ng Turkish orchestra".

1) Pag-uusap: "Ang kasaysayan ng paglikha ng Turkish Rondo"

Minsan ang isang hukbo ng Turko ay dumaan sa ilalim mismo ng mga bintana ng bahay kung saan nakatira si W. A. ​​​​Mozart. At siya ay nanirahan sa maliit na bayan ng Salzburg sa Austria. Siya, gaya ng dati, ay nakaupo sa kanyang harpsichord ... Guys, alam niyo ba kung ano ang harpsichord? pag-usapan natin ang tool na ito!

2) Pagkilala sa mga instrumentong pangmusika:

clavichord at clavichord (XV-VVI siglo)

Ang clavichord at harpsichord ay ang mga nangunguna sa piano.

Ang tunog ng clavichord ay nakuha gamit ang isang pin, na, kapag hinawakan ang string, ay nagdulot ng tunog. Ang tunog ay napaka banayad at malambing. Ngunit para sa lahat ng kagandahan ng tunog nito, ang clavichord ay may isang sagabal - ito ay naglaro nang napakatahimik.

Sa keyboard ang tunog ay nakuha na ng isang kurot ng tambo, na kumapit sa tali. Ang tunog ng harpsichord ay mas malakas kaysa sa clavichord, ngunit hindi gaanong maganda. Ang mga clavichord at harpsichord ay isang marangyang item ng oras, sila ay matatagpuan sa mga sala at pinalamutian nang matalino. Ang iba pang mga instrumento ay naiiba sa laki. Para sa higit pang mga detalye, malalaman natin sa pamamagitan ng panonood ng video.

3) Ipinapakita ang video na "Kasaysayan ng clavichord".

4) Pagpapakita ng video na "Kasaysayan ng harpsichord"

At kaya, nagpapatuloy kami: Minsan, nakaupo sa harpsichord, gumawa si Mozart ng isa pang himig, ngunit narinig niya ang mga kaakit-akit na tunog ng isang Turkish orchestra, at lumabas siya sa balkonahe. Labis siyang natamaan sa ganda ng tunog ng orkestra na ito. At nang lumiko ang orkestra, agad na umupo si Mozart sa instrumento at kinuha ang himig ng Turkish March.

5) Pakikinig sa "Turkish March" sa piano performance.

1) Ipinapakita ang video na "Turkish army na may isang orkestra"

2) Pag-uusap "Rondo sa istilong Turkish."

Narinig na ba ng sinuman sa inyo kung gaano karaming bahagi ang musikang ito?

Mga bata (mga sagot)

Syempre, part III. At sabihin sa akin, ang lahat ba ay bahagi ng parehong karakter?

Mga Bata (Mga Sagot)

Ano ang musika sa part 1? Ito ang pangunahing refrain melody na "Turkish March", na hindi katulad ng martsa na pamilyar sa ating mga tainga.

Mga bata (masigla, masaya, maligaya, masayahin, masigla, kaaya-aya)

At ano ang katangian ng ikalawang bahagi-episode?

Mga bata (masigla, solemne, mahigpit)

At ano ang musika sa ikatlong bahagi ng episode?

Mga bata (melodic, mahinahon, banayad, mabilis, mapaglaro, magaan, umaagos)

Guys, ano sa tingin niyo si Rondo? (mga sagot ng mga bata)

Ang Rondo ay isang musical form. Ang salitang rondo ay kapareho ng isang round dance o circular dance. Ang pangunahing himig ay inuulit na parang bumubuo ng isang mabisyo na bilog, at ang mga yugto ay tumutunog sa pagitan ng pangunahing tema.

Aba, bakit "Turkish Style"? Dalawang daang taon na ang nakalipas nangNilikha ni Mozart ang musikang itosa Kanlurang Europa sa unang pagkakataon narinig ang noon ay hindi kilalang Turkish musika, kung saan malaki ang papel ng iba't ibang tambol

mga instrumento, lalo na ang malaking tambol, na naimbento sa Silangan. Maingay na mga hampas ng tambol na ito Mozart very witty and reproduced in his Turkish rondo. At ang gawaing ito ay tinatawag ding Turkish march. Gusto mo bang subukang magmartsa, na kumakatawan sa orkestra na may mga tambol at kumakatawan sa hukbong Turko na may mga saber?

3) Muling pagtatayo gamit ang mga saber, tambol at panyo sa ilalim ng "Turkish Rondo".(I part - walking with sabers, II part - drumming, III part - dance with panyo.)

1) Isang pag-uusap tungkol sa mga martsa.

Guys, nakalaan na tayo ng ilang mga aralin sa pag-aaral ng aling martsa?

Mga bata (mga sagot)

Tama, "Turkish March".

Ano ang mga martsa?

Mga bata (Isports,

libing,

anak,

diwata,

mandirigma ng militar,

kasal,

Hiking, atbp.)

2) Pakikinig sa mga martsa.

3) Ang musikal na laro na "Hulaan kung ano ang tunog ng martsa?

4) Takdang-Aralin: Gumuhit ng "Turkish Orchestra"

1) Pakikinig sa mga sipi mula sa "Turkish March" sa iba't ibang estilo at pagkakaiba-iba.

"Turkish March" sa rock arrangement.

"Turkish March" sa pagtatanghal ng koro.

"Turkish March" sa klasikal na tunog ng orkestra.

"Turkish March" na ginanap ng mga bass guitar.

"Turkish March" na isinagawa ng akurdyon.

Guys, alam niyo ba na may ibang composer na nagsulat ng piece of music with the same name. Ngayon ay papanoorin natin ang video at maingat na pakikinggan ang "Turkish March" ni L.V. Beethoven.

2) Ipinapakita ang video na "Turkish March" ni Ludwig van Beethoven.

3) Ang larong musikal na "konduktor".

Guys, alam ng lahat na ang orkestra ay pinamumunuan ng isang konduktor. At para saan ito? Hindi ba pwedeng tumugtog ang isang orkestra kung walang konduktor?(mga sagot ng mga bata)

Siyempre, hindi maaaring tumugtog ang isang orkestra nang walang konduktor, dahil ipinapakita niya kung kailan papasok at tatapusin ang bawat bahagi ng orkestra (bawat grupo ng mga instrumento), kung ano ang dynamics na tutugtugin.

Pag-unlad ng laro: Ang direktor ng musika ay namamahagi ng anumang mga instrumentong pangmusika sa mga bata, ang mga bata ay nakatayo sa mga batch. Ang guro ay gumaganap bilang isang konduktor.

(Kung ninanais, ang bata ay maaari ding kumilos bilang isang konduktor)

1) Panonood ng video clip na "Pop song to the melody of the Turkish March" na ginanap ng isang trio, na may isang show ballet"

2) Pag-aaral ng numero ng konsiyerto na "Labanan ng mga Konduktor"

Mga yugto ng pag-aaral:

pamamahagi ng mga instrumentong pangmusika.

Pag-aaral ng mga indibidwal na fragment sa mga batch.

Magtrabaho sa dinamika, sa kadalisayan ng pagpapatupad.

Pag-aaral ng eksena - pantomime sa pagitan ng dalawang konduktor.

Pagsasama-sama ng mga indibidwal na fragment sa isang magkakaugnay na gawain.

Magtrabaho sa sistema ng ensemble.

Kaya natapos na ang ating ikot ng mga klase, sana ay nagustuhan ninyo itong napakatalino na gawa ng V.A. Mozart at madali mo siyang makikilala kapag narinig mo siya sa kalye, sa teatro, sa TV, atbp. At gusto ko ring maniwala na ang isang piraso ng liwanag at kabutihan mula sa "Solar Maestro" ay mananatili sa iyong puso magpakailanman.

Alam ng lahat ang Turkish March, ngunit iilan lamang ang nakakaalam na ito ay hindi isang hiwalay na piraso, ngunit ang ikatlong paggalaw ng Piano Sonata No. 11 ni Mozart sa A major, na pinamagatang "Rondo alla turca" ("Rondo sa Turkish style"). Sa anyo ng isang rondo Rondo- isang musikal na anyo kung saan ang pangunahing seksyon (refrain) ay kahalili ng maraming magkakaibang mga yugto. madalas na isinulat ang finals ng mga klasikal na sonata at symphony, at ang Turkish na tema sa European music noong ika-18 siglo ay hindi karaniwan. Sa panahong ito, sa mga opera - Gallant Indies ni Rameau Jean-Philippe Rameau- French composer at music theorist ng Baroque era., ang "Theft from the Seraglio" ni Mozart - "generous Turks" act, at "Janissary music" - isang grupo ng mga instrumento na hiniram mula sa Turkish military music: isang malaking drum, cymbals, isang triangle-nick. Ang mga ito ay narinig sa rondo ni Mozart ng kanyang mga kasabayan: sa drum roll at ang pagtunog ng mga cymbal na inilalarawan ng instrumento sa keyboard. Ang ilang mga fortepiano sa Vienna noong panahong iyon ay nilagyan ng mga espesyal na "Jan-char-pedals": lumikha sila ng mga espesyal na epekto ng mga tambol at kampana; minsan si Mo-czar-ta ay naglalaro ng ganito, ngunit ang Turkish Rondo ay ayos lang kung wala sila. Sa variant ng vo-cal, nawawala ang lasa ng Turkish, tulad ng ipinapakita nila Ang Swingle Singers. Sa katunayan, ang Turkish March ay hindi isang martsa sa lahat. Ang pagkakamaling ito ay lumitaw dahil sa magkakaugnay na serye: Turkish at percussion ay nangangahulugang militar; ang ibig sabihin ng militar ay martsa. Pero may Turkish coffee, Turkish carpet din. At walang Turkish march ni Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart "Turkish March"

Mahusay na Mozart. Sinisikap ng mga siyentipiko na malutas ang kababalaghan ng makikinang na kompositor na ito sa loob ng higit sa dalawang siglo. Bakit ang kanyang tunay na banal na musika ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kalusugan at enerhiya ng tao? Bakit nililinaw nito ang isip at nagpapataas ng talino? Maraming katanungan at marahil ay mahahanap pa rin ng mga tao ang sagot sa kanila balang araw. Samantala, ang sangkatauhan ay nagpapahayag ng malalim na pasasalamat sa maestro sa pag-iwan sa kanyang mga inapo ng isang mahalagang pamana ng malikhaing, na kinabibilangan ng higit sa anim na raang hindi mabibili na obra maestra sa iba't ibang genre ng musika. Ang katanyagan ng mga komposisyon ni Mozart ay napakahusay, ngunit kabilang sa mga ito ay mayroong isang eleganteng nilikha na nanalo ng espesyal na pag-ibig ng mga tao sa buong mundo. Tinawag ng kompositor ang gawaing ito na "Rondo alla turca", bagaman sa mga karaniwang tao ay kaugalian na tawagan itong " Turkish rondo"o" martsa ng Turko».

Basahin ang kasaysayan ng "Turkish March", ang nilalaman ng trabaho at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan sa aming pahina.

Kasaysayan ng paglikha

Sa kabila ng katotohanan na ang Ottoman Empire, na nakipagdigma sa Austria sa loob ng higit sa dalawang siglo, ang pinakamasamang kaaway nito, ang mga naninirahan sa Vienna noong ika-18 siglo ay napaka-curious tungkol sa lahat ng Turkish. Interesado sila sa kultura, buhay at kaugalian ng kakaibang bansang ito. Ang mga komportableng damit ng mga Ottoman ay naging uso, at ang Turkish coffee ay naging paboritong inumin ng mga Viennese. Ang musika ng Turkish Janissaries ay kabilang sa mga kababalaghan na nakakuha ng partikular na atensyon ng mga Europeo. Ang katotohanan ay ang lahat ng mga poot ng mga Ottoman ay sinamahan ng musika na ginanap ng isang kakaiba, hindi pangkaraniwan para sa orkestra ng Austrian, na binubuo ng mga espesyal na pagtambulin at mga instrumento ng hangin. Ang kanilang tiyak, hindi pangkaraniwang tunog ay itinuturing ng mga Europeo bilang isang bagay na barbaric, umuungol at dumadagundong. Gayunpaman, ang interes sa hindi pangkaraniwang mga instrumento ay napakahusay na nagsimula silang maging uso.

Kasunod ng general craze for everything oriental, hindi rin siya tumabi. Noong 1779, ang kompositor ay nagkaroon ng pagkakataon na ipakita ang kanyang mga kakayahan sa isang singspiel sa isang Turkish na tema, bukod dito, sa pamamagitan ng utos ng emperador mismo, gayunpaman, ang gawaing ito ay nanatiling hindi natapos. Gayunpaman, noong 1782 ay sumulat pa rin siya ng isang opera, gamit ang isang Turkish plot dito. Ang komiks na pagtatanghal na ito, na tinatawag na "The Abduction from the Seraglio", ay pumasok sa kasaysayan ng kultura bilang unang opera sa Aleman.

Pagkalipas ng isang taon, noong Hulyo 1783, ang dalawampu't pitong taong gulang na si Mozart, pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang unang anak, ay pumunta sa Salzburg kasama ang kanyang asawang si Constance upang makipagkasundo sa kanyang ama, na kahit na pagkatapos ng kasal ay sumalungat sa kanilang pagsasama. Sa kabila ng lahat ng pagsisikap ng batang mag-asawa, hindi binago ni Leopold ang kanyang opinyon sa bagay na ito. Dahil sa ilang pagkakataon, ang batang pamilyang Mozart ay nanatili sa Salzburg hanggang Oktubre, at may mga mungkahi na sa panahong ito na ang kompositor, bukod sa iba pang mga gawa, ay sumulat ng piano sonata number eleven, ang ikatlong bahagi kung saan tinawag niyang "Rondo alla. turca".

Mahalagang tandaan na sa oras na iyon si Mozart, sa kabila ng katotohanan na siya ay may-akda na ng maraming mga gawa, ay mas kilala sa Vienna hindi bilang isang kompositor, ngunit bilang isang birtuoso na pianista. Samakatuwid, sa mga unang taon ng kanyang buhay sa kabisera ng Austrian, siya ay pangunahing kumikita sa pamamagitan ng pagiging nakikibahagi sa pagtuturo. At habang ginagawa ang kanyang kahanga-hangang paglikha, una sa lahat ay isinasaalang-alang ni Wolfgang ang mga kakayahan sa pagganap ng kanyang mga mag-aaral.

Interesanteng kaalaman

• Mayroong ilang mga bersyon tungkol sa oras kung kailan binubuo ni Mozart ang Piano Sonata No. 11, isa sa mga bahagi nito ay ang sikat na "Turkish Rondo". Halimbawa, ang Austrian musicologist na si Ludwig von Köchel ay nagmumungkahi na isinulat ng kompositor ang akdang ito sa Paris noong 1778.
• Binubuo ni Mozart ang kanyang unang sonata ng piano noong 1775, at ang kanyang huli noong tag-araw ng 1789. Sa kabuuan, 18 piano sonata ang lumabas mula sa panulat ng kompositor.
• Bukod sa opera "Ang Pagdukot mula sa Seraglio" at "Rondo alla turca" mula sa A major sonata, tininigan ni Mozart ang oriental na tema sa Violin Concerto No. 5, na tinatawag ding "Turkish Concerto".
• Hanggang 2014, pinaniniwalaan na ang huling pahina lamang ng A major sonata ni Mozart ang napanatili, na nasa Salzburg Museum. Gayunpaman, sa parehong taon, ang pinuno ng musical archive ng National Szechenyi Library sa Budapest, Balazs Mikusi, ay natuklasan ang apat pang sulat-kamay na pahina ng Turkish Rondo sa mga vault. Kinumpirma ng mga eksperto na ito ang sulat-kamay ni Mozart mismo, ngunit ngayon ay sinusubukan nilang sagutin ang tanong, paano nakarating ang trabaho sa Hungary? May pag-aakalang napunit ang manuskrito, at ang bawat pahina ay iniharap ng kompositor sa kanyang mayayamang patron bilang souvenir.

• Ang musikal na materyal ng "Turkish Rondo", na natagpuan noong 2014 sa Hungary, ay naiiba sa mga tala na inilimbag noong 1784. Sa bersyon ng may-akda, ang gawain ay unang isinagawa sa Budapest noong Setyembre 26, 2014.
• Unang nakita at narinig ng Viennese ang banda ng militar ng Janissaries noong 1699: pagkatapos ay natapos ang kapayapaan ng Karlovtsy. Ang interes sa kakaibang grupo ng musika ay napakahusay na kailangan niyang gumawa ng ilang mga pampublikong pagtatanghal, na nagtipon ng isang malaking bilang ng mga mausisa na madla.
• Sa katunayan, ang Turkish militar ay hindi kailanman nagmartsa sa pagbuo sa musika. Ang mga tunog ng orkestra ay nagbigay inspirasyon sa kanila bago ang labanan at suportado sila sa panahon ng mga laban. Sa parade parade, ang mga Janissaries ay hindi kailanman nagmartsa, ngunit lumakad na may karaniwan at kahit na sayawan na hakbang, habang sila ay sumisigaw ng mga tandang niluluwalhati ang Allah. Ito marahil ang dahilan kung bakit medyo iba ang kanilang musikang pangmilitar sa ating mga bravura marches.
• Si Mozart ay isa sa pinakamamahal na klasikal na kompositor sa Republika ng Turkey sa kasalukuyang panahon. Bawat taon sa Istanbul ay ginaganap ang isang pagdiriwang ng musika, na nagtataglay ng pangalan ng dakilang maestro. Sa mga paaralan ng lungsod, ang himig ng "Turkish Rondo" ay parang isang kampana ng pagsasanay, at ang sikat na Turkish rapper na si Jeza ay nag-isip ng mga salita sa musika ng gawaing ito at nag-shoot ng isang nakakatawang video.
• Sa kasalukuyang panahon, ang musika ng "Rondo alla turca" ni Mozart ay ang tanda ng Turkey at samakatuwid ay laging tumutunog sa mga reception ng gobyerno sa bansang ito.

• Ang "Turkish Rondo" sa paglipas ng panahon ay nakakuha ng pag-ibig at kasikatan na ang musika nito ay madalas na ginagamit sa mga soundtrack ng maraming pelikula. Napakarami sa kanila na imposibleng ilista, halimbawa, ito ay nasa 2019 biographical musical film na Rocketman na pinamunuan ni Dexter Fletcher, na nagsasabi tungkol sa buhay, pagbuo at gawain ng musikero. Elton John .
• Sa animation, ang musika ng Turkish March ay maririnig sa mga minamahal na cartoons gaya ng Rio 2 at Family Guy, gayundin sa sikat na computer game Civilization (1991), na kumakatawan sa sibilisasyong Aleman.

Gaya ng nakasaad sa itaas, ang "Rondo alla turca" ay ang finale ng A major sonata ni Wolfgang Amadeus Mozart. Gayunpaman, dahil sa tumaas na katanyagan, ang bahaging ito ng gawaing piano ng kompositor ay nagsimulang umiral bilang isang malayang piyesa.

Ang mismong pamagat ng akda ay nagmumungkahi na ang may-akda ay naglalayon na ilakip ito sa anyo ng isang rondo, iyon ay, dapat itong magkaroon ng isang pangunahing tema - isang pagpigil, na patuloy na kahalili ng mga yugto na naiiba sa bawat isa sa materyal na musikal. Bilang karagdagan, dapat tandaan na ang "Rondo alla turca" ay maaari ding katawanin bilang isang akda na nakasulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo na may isang coda. Gayunpaman, ang buong istraktura ng komposisyon bilang isang resulta ay umaangkop sa sumusunod na pamamaraan:

|: A: ||: B - A ": ||: C: ||: D: ||: E - D": ||: C: ||: A: ||: B - A ": || : C": | F.

Ang "Turkish March", bilang sikat na tawag sa kamangha-manghang paglikha ng Mozart na ito, ay isang dula na ang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging masayahin, kasiglahan, solemnidad at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang lambing. Ito ay angkop para sa isang masayang sayaw, at ito ay ganap na hindi maintindihan kung paano ka makakapagmartsa sa parade ground sa ilalim nito.

Ang pangunahing tema (a-moll), na tinutukoy ng titik na "A" sa scheme, ay napaka-eleganteng, maligaya at masigla, bukod pa, ito ay ganap na naiiba sa isang martsa. Nagsisimula ito sa isang tumataas na himig ng panlabing-anim na nota bago palitan sa isang malikot na motif na pinalamutian ng mga tala ng grasya. Sa susunod na seksyon - "B" (C-dur), na tinatawag na gitnang bahagi ng refrain, ang karakter ng musika ay nagiging mas tiwala, maliwanag at mapaglaro. Dagdag pa, pagkatapos ng pag-uulit ng pangunahing tema, ang mood ng pampakay na materyal ng trabaho ay nagbabago sa masigasig, masaya at nagagalak. Ipinapahiwatig nito ang simula ng ikalawang bahagi ng trabaho o ang unang yugto ng anyo ng rondo: sa diagram ito ay minarkahan ng titik na "C". Ang solemne na himig (A-dur) ay sinasaliwan dito ng isang malinaw, parang tambol, masiglang saliw. Pagkatapos ang mapagpasyang at maligaya na kalagayan ng komposisyon ay muling binago. Ang solemne ay pinalitan ng isang magaan at malambot na melodic na linya, na binubuo ng mga tunog na dumadaloy sa patuloy na paggalaw. Sa scheme, ang contrast section na ito ay kinabibilangan ng mga titik na "D" at "E". Kasunod nito, ayon sa plano sa itaas, mayroong pag-uulit ng mga dating tunog na mga fragment. Ang komposisyon ay nagtatapos sa isang masaya at masiglang coda.

« martsa ng Turko"- ito ay isang gawa sa piano na naging isang klasikong hit, at ngayon ang lahat ay umaakit din sa parehong mga tagapakinig at musikero sa kanyang kagandahan, kinang, at pagiging masayahin. Ang katanyagan nito ay umabot sa napakataas na mga transkripsyon at pagsasaayos ng makikinang na obra maestra na ito ay maririnig na ginagampanan ng iba't ibang instrumento, rock ensemble, choir at symphony group.

Video: makinig sa "Turkish March" ni Mozart

Ang kompositor ng Austrian na si Wolfgang Amadeus Mozart ay nagsulat ng ilang daang piraso ng musika, ngunit ang pinakasikat at minamahal ng mga mamamayan ng iba't ibang bansa ni Mozart ay ang "Turkish March". Gayunpaman, ang kompositor mismo ay hindi kailanman tumawag sa melody na ito na "Turkish March": ang pangalan ng may-akda para sa musikang ito ni Mozart ay "Rondo Alla Turca", na isinasalin bilang "Turkish Rondo", o "Rondo sa Turkish Style". Bakit may ganitong kalituhan sa mga pangalan? At ang pinakamahalaga - nasaan ang mga Turko? Upang masagot ang mga tanong na ito, sasabihin namin ang kuwento ng paglikha ng "Turkish March" ("Turkish Rondo"). Noong 1783, sumulat si Wolfgang Amadeus Mozart ng isang musikal na komposisyon na pinamagatang "Piano Sonata No. 11 sa A Major", na binubuo ng tatlong bahagi: ang unang bahagi - ang tema na may mga pagkakaiba-iba na "Andante grazioso"; ang pangalawang kilusan ay ang minuet; ang ikatlo at huling kilusan ay ang "Rondo Alla Turca" ("Turkish Rondo", "Rondo in Turkish Style"). Sa unang pagkakataon, ang mga tala ng "Piano Sonata No. 11 sa A Major" ni Mozart ay nai-publish sa Austrian capital - Vienna, ng music publishing house Artaria & Co, noong 1784. Sa sandaling ang musikang ito ay nagsimulang itanghal ng iba't ibang mga musikero ng Austrian, ang una at ikalawang bahagi ng Sonata No. 11 ay agad na itinapon bilang hindi kailangan at nakalimutan, ngunit ang ikatlong bahagi - "Rondo Alla Turca" - ay nakakuha ng napakalawak na katanyagan, habang ang parehong mga musikero at ang mga tagapakinig sa pangkalahatan ay sumang-ayon (ngunit nang hindi nagtatanong sa kompositor) arbitraryo nilang pinalitan ang pangalan ng "Turkish Rondo" sa "Turkish March", at ang pangalang ito ay itinalaga sa musikang ito, at naging pangkalahatang tinanggap. Microsoft Office Word document (.docx)

150.000₽ prize fund 11 dokumento ng karangalan Katibayan ng paglalathala sa media